ภาพนิรันดร์ในวรรณคดีรัสเซีย “ภาพนิรันดร์”: ไดเรกทอรีคำศัพท์วรรณกรรม ภาพ “นิรันดร์” ของวรรณกรรมโลก

19 มิถุนายน 2554

ภาพนิรันดร์ - นี่คือชื่อของภาพของวรรณกรรมโลกซึ่งระบุด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของภาพรวมที่ไม่ดีและได้กลายเป็นการได้มาซึ่งจิตวิญญาณสากล

เหล่านี้รวมถึง Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet และอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงภาพเหล่านี้สูญเสียความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และถูกมองว่าเป็นประเภทภาพและสัญลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากล นักเขียนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่หันมาหาพวกเขา โดยให้การตีความตามเวลาของพวกเขา (“คอเคซัส” โดย T. Shevchenko, “The Stone Master” โดย L. Ukrainka, “Moses” โดย I. Frank ฯลฯ )

จิตใจของโพรมีธีอุส ความแข็งแกร่ง การรับใช้อย่างกล้าหาญต่อผู้คน ความทุกข์ทรมานอย่างกล้าหาญเพื่อประโยชน์ของพวกเขา ดึงดูดผู้คนมาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจเลยที่นี่คือหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีแนวคิดเรื่อง "Prometheism" ความหมายคือความปรารถนาชั่วนิรันดร์สำหรับการกระทำที่กล้าหาญ การดื้อรั้น และความสามารถในการเสียสละเพื่อมนุษยชาติ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่ภาพนี้สนับสนุนให้ผู้กล้าหาญค้นหาและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเขียน นักดนตรี และศิลปินจากยุคต่างๆ หันมาสนใจภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุส เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุสได้รับการชื่นชมจากเกอเธ่, ไบรอน, เชลลีย์, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko และ Rylsky จิตวิญญาณของไทเทเนียมเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชื่อดัง - Michelangelo, Titian, นักแต่งเพลง - Beethoven, Wagner, Scriabin

"ภาพลักษณ์นิรันดร์" ของแฮมเล็ตจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของเช็คสเปียร์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของวัฒนธรรมและได้รับชีวิตใหม่ในศิลปะของประเทศและยุคสมัยต่างๆ

แฮมเล็ตเป็นตัวเป็นตนของชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ผู้ที่เข้าใจความไร้ขีดจำกัดของโลกและความสามารถของตนเอง และสับสนก่อนที่จะไม่มีขีดจำกัดนี้ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่ปัญหาของเขาคือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเอาชนะความชั่วร้ายได้

ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่การแสดงออกถึงความขี้ขลาด: เขากล้าหาญตรงไปตรงมา ความสงสัยของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องปลิดชีวิตผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาสงสัยเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม

ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด

เกอเธ่หันไปหาภาพของแฮมเล็ตที่ตีความภาพนี้ว่าเป็นเฟาสต์ซึ่งเป็น "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ที่ถูกบังคับให้ชดใช้บาปของอารยธรรม ภาพนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในหมู่คู่รัก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบ "นิรันดร์" และความเป็นสากลของการสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ ในความเข้าใจของพวกเขา แฮมเล็ตเกือบจะเป็นฮีโร่โรแมนติกคนแรกที่ประสบกับความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเจ็บปวด

ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนตัดสินใจคำถาม "แฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์ด้วยตนเอง เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โทมัสเอเลียตชาวอังกฤษได้เขียนบทกวี "The Love Song of Alfred Prufrock" ซึ่งสะท้อนถึงความสิ้นหวังของกวีจากการตระหนักถึงความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ นักวิจารณ์เรียกตัวละครหลักของบทกวีนี้อย่างถูกต้องว่าหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ล่มสลายแห่งศตวรรษที่ 20 กวีชาวรัสเซีย I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak หันไปหาภาพของแฮมเล็ต

เซร์บันเตสใช้ชีวิตอย่างยากจนและโดดเดี่ยว แม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในนามนักประพันธ์ที่เก่งกาจเรื่อง "ดอน กิโฆเต้" ทั้งผู้เขียนเองและคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้ออกมาจาก นวนิยายและการใช้ชีวิตของตนเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ทุกวันนี้เป็นการยากที่จะระบุว่ามีการสร้างงานศิลปะจำนวนเท่าใดภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา

ต้องการแผ่นโกงหรือไม่? จากนั้นบันทึก - » ภาพนิรันดร์ในวรรณคดี วรรณกรรม!

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและงานเหล่านั้นก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน แต่คุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขาถูกค้นพบโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป

แต่มีผลงานวรรณกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ไม่สามารถเกินความสำคัญเกินจริงได้ เนื่องจากมีภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินในยุคต่างๆ อย่างสร้างสรรค์

ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตตามวัยของเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวาเรื่อง "Don Quixote" ทั้งผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไปและวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ว่าพวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตัวเองในงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง วันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะรายการ

มีการสร้างงานศิลปะกี่ชิ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา

หนังสืออมตะนี้เกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องโรแมนติกของอัศวินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่เซร์บันเตสอาศัยและทำงานอยู่ แต่แผนของนักเขียนก็ขยายออกไปและสเปนร่วมสมัยก็มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าหนังสือและพระเอกเองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตขึ้นมาเป็นบุคคลที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนร่วมสมัยของนักเขียน) และเป็นสากล (เพราะมันมีอยู่ในประเทศใด ๆ ตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของ Don Quixote กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเล่นโวหาร" ก็เกิดขึ้น เป็นการผสมผสานระหว่างการแสวงหาอุดมคติ ความกระตือรือร้น และความไร้เดียงสาและความเยื้องศูนย์ในอีกด้านหนึ่ง การศึกษาภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักหญิงสาวชาวนาธรรมดา ๆ ได้ แต่เห็นว่าเธอเป็นผู้หญิงสวยผู้สูงศักดิ์ในตัวเธอเท่านั้น)

ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote อย่างสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านั้นจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในหมู่บ้านโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องสังหารผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับการสะท้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์เพื่อตัวเขาเอง

สามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, โอเธลโล, โรมิโอและจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่อดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

เรียงความ

ภาพนิรันดร์ในวรรณคดีโลก

ภาพนิรันดร์เป็นภาพศิลปะของผลงานวรรณกรรมโลกซึ่งนักเขียนสามารถสร้างภาพรวมที่ยั่งยืนในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไปโดยอาศัยเนื้อหาสำคัญในยุคของเขา ภาพเหล่านี้มีความหมายเล็กน้อยและยังคงความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงสมัยของเรา สิ่งเหล่านี้ยังเป็นตัวละครในตำนาน พระคัมภีร์ นิทานพื้นบ้าน และวรรณกรรมที่แสดงเนื้อหาทางศีลธรรมและอุดมการณ์อย่างชัดเจนซึ่งมีความสำคัญต่อมวลมนุษยชาติ และได้รับการรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวรรณกรรมของชนชาติและยุคสมัยต่างๆ แต่ละยุคสมัยและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตัวเองมาในการตีความตัวละครแต่ละตัว ขึ้นอยู่กับว่าต้องการสื่ออะไรออกไปสู่โลกภายนอกผ่านภาพลักษณ์อันเป็นนิรันดร์นี้

ต้นแบบคือรูปภาพหลัก ซึ่งเป็นต้นฉบับ สัญลักษณ์สากลของมนุษย์ที่สร้างพื้นฐานของตำนาน นิทานพื้นบ้าน และวัฒนธรรมโดยรวมและสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น (ราชาโง่ แม่เลี้ยงที่ชั่วร้าย คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์)

ตรงกันข้ามกับต้นแบบซึ่งสะท้อนถึง "พันธุกรรม" เป็นหลัก ซึ่งเป็นลักษณะดั้งเดิมของจิตใจมนุษย์ รูปภาพนิรันดร์มักเป็นผลจากกิจกรรมที่มีสติ มี "สัญชาติ" ของตัวเอง เวลาที่เกิดขึ้น ดังนั้น จึงไม่เพียงสะท้อนถึงความเป็นสากลเท่านั้น การรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก แต่ยังรวมไปถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างที่รวมอยู่ในภาพศิลปะ ลักษณะที่เป็นสากลของภาพนิรันดร์นั้นมอบให้โดย "ความเป็นเครือญาติและความเหมือนกันของปัญหาที่มนุษยชาติเผชิญอยู่ ความสามัคคีของคุณสมบัติทางจิตสรีรวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม ตัวแทนของชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกันได้ลงทุนในเนื้อหาของตนเอง ซึ่งมักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวใน "ภาพนิรันดร์" กล่าวคือ ภาพนิรันดร์ไม่มั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน ภาพนิรันดร์แต่ละภาพมีแนวคิดหลักพิเศษซึ่งทำให้มีความหมายทางวัฒนธรรมที่สอดคล้องกันและโดยที่ภาพนั้นไม่สูญเสียความสำคัญไป

ไม่มีใครเห็นพ้องต้องกันว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจกว่ามากสำหรับคนในยุคหนึ่งที่จะเปรียบเทียบภาพกับตัวเองเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตเดียวกัน ในทางกลับกัน หากภาพลักษณ์นิรันดร์สูญเสียความสำคัญสำหรับกลุ่มสังคมส่วนใหญ่ นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพนั้นจะหายไปจากวัฒนธรรมนั้นตลอดไป

ภาพนิรันดร์แต่ละภาพสามารถสัมผัสได้เฉพาะการเปลี่ยนแปลงภายนอกเท่านั้น เนื่องจากแรงจูงใจหลักที่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นคือแก่นแท้ที่มอบคุณภาพพิเศษให้กับภาพนั้นตลอดไป ตัวอย่างเช่น Hamlet มี "ชะตากรรม" ของการเป็นผู้ล้างแค้นที่มีปรัชญา โรมิโอและจูเลียต - ความรักนิรันดร์ โพร - มนุษยนิยม อีกประการหนึ่งคือทัศนคติต่อแก่นแท้ของฮีโร่อาจแตกต่างกันในแต่ละวัฒนธรรม

หัวหน้าปีศาจเป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณกรรมโลก เขาเป็นวีรบุรุษของโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเจ. วี. เกอเธ่

นิทานพื้นบ้านและนิยายจากประเทศและชนชาติต่างๆ มักใช้แนวคิดของการเป็นพันธมิตรระหว่างปีศาจ - วิญญาณแห่งความชั่วร้ายและบุคคล บางครั้งกวีก็ถูกดึงดูดด้วยเรื่องราวของ "การล่มสลาย" "การขับไล่ออกจากสวรรค์" ของซาตานในพระคัมภีร์ไบเบิล บางครั้งโดยการกบฏต่อพระเจ้า มีเรื่องตลกที่ใกล้เคียงกับแหล่งนิทานพื้นบ้านด้วย ในนั้น ปีศาจได้รับตำแหน่งผู้สร้างความชั่วร้าย เป็นคนหลอกลวงผู้ร่าเริงซึ่งมักประสบปัญหา ชื่อ "หัวหน้าปีศาจ" กลายเป็นคำพ้องความหมายกับคนเยาะเย้ยที่กัดกร่อนและชั่วร้าย นี่คือที่มาของการแสดงออก: "เสียงหัวเราะของ Mephistophelian, ยิ้ม" - การเสียดสีและความชั่วร้าย; “ การแสดงออกทางสีหน้าของ Mephistophelian” - เสียดสีและเยาะเย้ย

หัวหน้าปีศาจเป็นทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งมีการถกเถียงกันชั่วนิรันดร์กับพระเจ้าเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เขาเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งทุจริตมากจนยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจแม้เพียงเล็กน้อยก็สามารถมอบวิญญาณให้กับเขาได้อย่างง่ายดาย เขายังมั่นใจว่ามนุษยชาติไม่คุ้มค่าที่จะรักษาไว้ ตลอดทั้งงาน หัวหน้าปีศาจแสดงให้เห็นว่าไม่มีอะไรประเสริฐในตัวมนุษย์ เขาต้องพิสูจน์โดยใช้ตัวอย่างของเฟาสท์ว่าชายคนนั้นชั่วร้าย บ่อยครั้งในการสนทนากับเฟาสต์หัวหน้าปีศาจจะมีพฤติกรรมเหมือนนักปรัชญาตัวจริงที่ติดตามชีวิตมนุษย์และความก้าวหน้าของมันด้วยความสนใจอย่างมาก แต่นี่ไม่ใช่ภาพเดียวของเขา ในการสื่อสารกับฮีโร่คนอื่น ๆ ในผลงานเขาแสดงตัวเองจากด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาจะไม่ทิ้งคู่สนทนาไว้ข้างหลังและจะสามารถสนทนาในหัวข้อใดก็ได้ หัวหน้าปีศาจเองก็พูดหลายครั้งว่าเขาไม่มีอำนาจเบ็ดเสร็จ การตัดสินใจหลักขึ้นอยู่กับบุคคลนั้นเสมอ และเขาสามารถใช้ประโยชน์จากตัวเลือกที่ผิดเท่านั้น แต่เขาไม่ได้บังคับให้ผู้คนขายวิญญาณของตนเพื่อทำบาปเขาทิ้งสิทธิ์ในการเลือกให้กับทุกคน แต่ละคนมีโอกาสที่จะเลือกสิ่งที่มโนธรรมและศักดิ์ศรีของเขาอนุญาตให้เขาทำ ต้นแบบทางศิลปะภาพนิรันดร์

สำหรับฉันดูเหมือนว่าภาพลักษณ์ของหัวหน้าปีศาจจะมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลาเพราะจะมีบางสิ่งที่จะล่อลวงมนุษยชาติอยู่เสมอ

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับภาพนิรันดร์ในวรรณคดี แต่พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: พวกเขาทั้งหมดเปิดเผยความรู้สึกและแรงบันดาลใจชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ พยายามแก้ไขปัญหานิรันดร์ที่ทรมานผู้คนทุกยุคทุกสมัย

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ภาพนิรันดร์ในวรรณคดีโลก ดอนฮวนในวรรณคดีและศิลปะของประเทศต่างๆ การผจญภัยของนักเต้นหัวใจและนักดวล ภาพลักษณ์ของดอนฮวนในวรรณคดีสเปน ผู้แต่งนวนิยาย ได้แก่ Tirso de Molina และ Torrente Ballester เรื่องจริงของฮวน เตโนริโอ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 02/09/2012


ความหมายของคำว่า "ภาพศิลปะ" คุณสมบัติและความหลากหลายของมัน ตัวอย่างภาพศิลปะในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย สุนทรีย์ทางศิลปะในโวหารและวาทศาสตร์เป็นองค์ประกอบของการพูดเป็นรูปเป็นร่าง รูปภาพ-สัญลักษณ์ ประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 09/07/2552


Anna Andreevna Akhmatova เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ยุคเงิน" ซึ่งเป็นธีมของความรักในงานของกวี วิเคราะห์เนื้อเพลงความรัก พ.ศ. 2463-2473: ความสง่างามอันละเอียดอ่อนและโศกนาฏกรรมที่ซ่อนอยู่ของประสบการณ์ภายใน ลักษณะทางศิลปะของบทกวี "บังสุกุล" ซึ่งเป็นลักษณะชีวประวัติ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2014


ความหมายและลักษณะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า นิทานพื้นบ้านรัสเซีย สลาฟ และลัตเวีย ต้นกำเนิดของตัวละคร รูปภาพของวิญญาณชั่วร้าย: บาบายากาแม่มดลัตเวียลักษณะของพวกเขา ศึกษาความนิยมของวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านของชาติ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 10/01/2013


บทบาทของตำนานและสัญลักษณ์ในวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 สถานที่ในการทำงานของ K.D. ตำรา Balmont ของนิทานพื้นบ้านภาพในตำนานในคอลเลกชัน "Firebird" และวงจรบทกวี "เทพนิยาย" ประเภทของตำนานเชิงศิลปะและลวดลายที่ตัดขวาง

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 27/10/2554


การตีความภาพนิทานพื้นบ้านของเจ้าของความร่ำรวยทางโลกในเทพนิยายของ P.P. บาโชวา. ฟังก์ชั่นต่างๆ ของภาพเทพนิยายที่นำเสนอ ฟังก์ชั่นของไอเทมเวทย์มนตร์ ลวดลายของโครงเรื่อง รูปภาพที่น่าอัศจรรย์ รสชาติพื้นบ้านของผลงานของ Bazhov

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 04/04/2012


คำอธิบายทั่วไปของประเภทของอวกาศและเวลาในเนื้อเพลงของ I. Brodsky (2483-2539) รวมถึงการวิเคราะห์ผลงานของเขาผ่านปริซึมของ "เชิงพื้นที่" อวกาศ สิ่งของ และเวลาในฐานะภาพเชิงปรัชญาและศิลปะ ลำดับชั้นในผลงานของบรอดสกี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/07/2010


ภาพลักษณ์ของคอเคซัสในผลงานของ Pushkin A.S. และตอลสตอย แอล.เอ็น. ธีมของธรรมชาติคอเคเชียนในผลงานและภาพวาดของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. ลักษณะเด่นของการบรรยายภาพชีวิตของนักปีนเขา รูปภาพของ Kazbich, Azamat, Bella, Pechorin และ Maxim Maksimych ในนวนิยายเรื่องนี้ สไตล์พิเศษของกวี

รายงาน เพิ่มเมื่อ 24/04/2014


ภาพในตำนานที่ใช้ในพงศาวดาร "The Tale of Igor's Campaign" ความหมายและบทบาทในงานนี้ ลัทธินอกรีต เทพ และแนวคิดแบบคริสเตียนของ "ถ้อยคำ..." การตีความในตำนานของเสียงร้องของ Yaroslavna สถานที่แห่งกวีนิพนธ์และนิทานพื้นบ้านในพงศาวดาร

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 07/01/2552


ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของ O.E. Mandelstam ซึ่งแสดงถึงตัวอย่างที่หาได้ยากของความสามัคคีของบทกวีและโชคชะตา ภาพวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในบทกวีของ O. Mandelstam การวิเคราะห์วรรณกรรมบทกวีจากคอลเลคชัน "Stone" สุนทรียภาพทางศิลปะในผลงานของกวี

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่ผลงานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไป งานเหล่านั้นก็ถูกลืมไปเกือบตลอดกาล มีตัวอย่างอื่น ๆ : นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน แต่คุณค่าที่แท้จริงของผลงานของเขาถูกค้นพบโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป

แต่มีผลงานวรรณกรรมน้อยมากซึ่งไม่สามารถประเมินความสำคัญสูงเกินไปได้ เนื่องจากสร้างภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในการค้นหาศิลปินในยุคต่างๆ อย่างสร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เนื่องจากเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลอยู่เสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนนวนิยายที่มีพรสวรรค์และมีชีวิตชีวาเรื่อง "Don Quixote" ทั้งผู้เขียนเองและผู้ร่วมสมัยไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และวีรบุรุษของเขาไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขา ว่าพวกเขาจะหลุดออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระของตัวเองในงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุว่ามีการสร้างงานศิลปะกี่ชิ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus หันมาหาพวกเขา

หนังสืออมตะนี้เกิดจากความคิดที่จะเขียนเรื่องล้อเลียนและเยาะเย้ยเรื่องโรแมนติกของอัศวินซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่เซร์บันเตสอาศัยและทำงานอยู่ และแผนของนักเขียนก็ขยายออกไปและในหน้าหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขามีชีวิตขึ้นมาฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป: จากอัศวินล้อเลียนเขาเติบโตขึ้นมาเป็นบุคคลที่ตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีทั้งความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนร่วมสมัยของนักเขียน) และสากล (เพราะมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริงนั้นไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของ Don Quixote กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง แม้แต่แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเล่นโวหาร" ก็เกิดขึ้น โดยผสมผสานการแสวงหาอุดมคติ ความกระตือรือร้น การขาดความเห็นแก่ตัว ในด้านหนึ่ง และความไร้เดียงสา ความเยื้องศูนย์ การยึดมั่นในความฝันและภาพลวงตา ในอีกด้านหนึ่ง ความสูงส่งภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักสาวชาวนาธรรมดา ๆ แต่มองเห็นเพียงผู้หญิงสูงศักดิ์ที่สวยงามในตัวเธอ)

ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ เขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Don Quixote อย่างสิ้นเชิง แต่เหล่าฮีโร่มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความเป็นจริงที่ปราศจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านั้นจะต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพนิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏต่อหน้าเราในหมู่บ้านโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงเป็นอย่างดี ประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ และยืนหยัดเคียงข้างความดีต่อความชั่วร้าย แต่โศกนาฏกรรมของเขาก็คือเขาไม่สามารถดำเนินการอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่แน่ใจของเขาไม่ใช่สัญญาณของความขี้ขลาด เขาเป็นคนกล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลของเขาเป็นผลมาจากความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องสังหารผู้ที่ฆ่าพ่อของเขา เขาลังเลเพราะเขารับรู้ว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงออกถึงความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมอยู่เสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม ภาพของแฮมเล็ตเป็นภาพของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเขาไม่อนุญาตให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับการสะท้อนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเมื่อแต่ละคนแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" ชั่วนิรันดร์เพื่อตัวเขาเอง

สามารถยกตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายตัวอย่าง: เฟาสต์, หัวหน้าปีศาจ, โอเธลโล, โรมิโอและจูเลียต - ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และผู้อ่านแต่ละคนจะได้เรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแต่อดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทันสมัยด้วย