บนโลกนี้ มีมากกว่าสองร้อยห้าสิบประเทศ หลายพันชาติ เชื้อชาติ ผู้คนทั้งเล็กและใหญ่ดำรงอยู่และมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และแต่ละคนก็มีลักษณะขนบธรรมเนียมและประเพณีของตัวเองที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกที่สะท้อนความคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ศาสนา ปรัชญา ตลอดจนความรู้และแนวคิดอื่นๆ ในประเทศต่างๆ พวกเขามีความแตกต่างกัน โดยมีเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มที่มีอยู่ในส่วนใดส่วนหนึ่งของโลก พวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับอำนาจรัฐโดยตรง แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนแปลงอำนาจและผู้ปกครองโดยประชาชนเอง สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกในความเข้าใจที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำนี้คืออะไร?
เครื่องหมาย
พูดโดยคร่าวๆ สัญลักษณ์ก็คือสัญลักษณ์ที่พูดเกินจริง นั่นคือ รูปภาพ ซึ่งมักจะเป็นแบบแผนผังและแบบธรรมดาของวัตถุ สัตว์ พืช หรือแนวคิด คุณภาพ ปรากฏการณ์ ความคิด สิ่งที่ทำให้สัญลักษณ์แตกต่างจากสัญลักษณ์คือบริบทอันศักดิ์สิทธิ์ ช่วงเวลาของความเป็นบรรทัดฐานและจิตวิญญาณทางสังคมหรือศาสนา-ลึกลับที่แสดงออกในภาพ (โดยปกติจะเป็นแผนผังและทำให้ง่ายขึ้น)
สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก
อาจเป็นไปได้ว่าแต่ละประเทศมีปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นเป็นของตัวเอง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในสมัยโบราณมีปาฏิหาริย์เจ็ดประการที่ถูกแยกออกมาซึ่งแน่นอนว่าถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์ (รายการแรกถูกรวบรวมโดยเชื่อกันว่าเฮโรโดทัสในศตวรรษที่ห้ามีเพียงปาฏิหาริย์เพียงสามครั้ง) . สิ่งเหล่านี้รวมถึงพีระมิดแห่ง Cheops, สวนแห่งบาบิโลน, รูปปั้นของซุส, ประภาคารแห่งอเล็กซานเดรีย และอื่นๆ รายชื่อแตกต่างกันไปตลอดหลายศตวรรษ: บางชื่อถูกเพิ่มเข้ามา และบางชื่อก็หายไป สัญลักษณ์ทางศิลปะมากมายของผู้คนในโลกยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ที่จริงแล้ว ตลอดเวลา ผู้คนต่าง ๆ มีจำนวนนับไม่ถ้วน เพียงแต่ว่าเลขเจ็ดนั้นถือว่าศักดิ์สิทธิ์และมีมนต์ขลัง วันนี้เวลาได้เก็บรักษาไว้เพียงสัญลักษณ์เพียงไม่กี่แห่งของผู้คนในโลก
รายการ
- แน่นอนว่าตำแหน่งผู้นำในนั้นถูกครอบครองโดยปิรามิดของอียิปต์ นักวิทยาศาสตร์ยังคงถกเถียงถึงต้นกำเนิดและปรากฏการณ์ของการก่อสร้าง แต่ความจริงก็ยังคงอยู่: นี่เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ระดับโลกของโลกที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่สมัยโบราณ สัญลักษณ์ทางศิลปะที่ควรค่าแก่การดูอย่างแท้จริง!
- กำแพงเมืองจีนเป็นความภาคภูมิใจของชาติและสัญลักษณ์ทางศิลปะอันไร้ที่ติ มันกินเวลานานหลายกิโลเมตรตั้งแต่ความลึกของศตวรรษจนถึงสมัยของเรา!
- ในอังกฤษ นี่คือสโตนเฮนจ์ เมื่อมองแวบแรก มีก้อนหินกองอยู่มากมาย แต่น่าหลงใหลแค่ไหน! และนักวิทยาศาสตร์ยังคงไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดว่าอาคารมหัศจรรย์หลังนี้มีอายุเท่าไร ผู้แสวงบุญจำนวนมากแห่กันมาที่นี่ทุกปีไม่ใช่เรื่องไร้สาระ
โดยทั่วไปมีสัญลักษณ์มากมายและหวังว่าจะมีสัญลักษณ์ใหม่ปรากฏขึ้นเพื่อขยายรายการที่คุ้นเคยอยู่แล้ว!
ข้อมูลมากกว่านี้
ความหลากหลายที่สำคัญหรือการดัดแปลงความหมายของภาพทางศิลปะ แต่ยังรวมถึงแกนกลางทางจิตวิญญาณด้วย สัญลักษณ์ทางศิลปะ,ทำหน้าที่ในด้านสุนทรียศาสตร์ประเภทสำคัญประเภทหนึ่ง ภายในภาพ มันแสดงถึงองค์ประกอบที่สำคัญ ซึ่งยากต่อการแยกแยะในระดับการวิเคราะห์ ซึ่งมีจุดประสงค์ สร้างขึ้นจิตวิญญาณของผู้รับ ความเป็นจริงทางจิตวิญญาณไม่มีอยู่ในงานศิลปะนั่นเอง ตัวอย่างเช่น ใน "ดอกทานตะวัน" ของแวนโก๊ะที่กล่าวถึงไปแล้ว ภาพทางศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นรอบๆ ภาพดอกทานตะวันในเหยือกเซรามิกเป็นหลัก และสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ก็อาจถูกจำกัดอยู่เพียงเท่านี้ ในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของการรับรู้ทางศิลปะของผู้รับที่มีความอ่อนไหวทางศิลปะและสุนทรียภาพที่สูงขึ้น ภาพหลักนี้เริ่มปรากฏเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่ท้าทายคำอธิบายทางวาจาโดยสิ้นเชิง แต่เป็นภาพที่เปิดประตูสู่จิตวิญญาณของผู้ชมสู่ความเป็นจริงอื่น ๆ อย่างเต็มที่การดำเนินการ เหตุการณ์การรับรู้สุนทรียศาสตร์ของภาพนี้ สัญลักษณ์ที่แสดงถึงความสมบูรณ์แบบของภาพ เนื้อหาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่จำเป็น (ไม่สามารถพูดได้!) เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในระดับสูงของงาน ความสามารถสูง หรือแม้แต่อัจฉริยะของปรมาจารย์ผู้สร้างมันขึ้นมา ตามกฎแล้วงานศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วนในระดับปานกลาง (แม้ว่าจะดี) มีเพียงภาพศิลปะ แต่ไม่มีสัญลักษณ์ พวกเขาไม่ได้พาผู้รับไปสู่ความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในระดับสูงสุด แต่ถูกจำกัดไว้ที่ระดับทางอารมณ์ จิตวิทยา และแม้กระทั่งทางสรีรวิทยาของจิตใจของผู้รับ ในทางปฏิบัติแล้ว ผลงานด้านการเคลื่อนไหวที่สมจริงและเป็นธรรมชาติ การแสดงตลก โอเปเร็ตต้า และศิลปะมวลชนทั้งหมดอยู่ในระดับนี้ - มีจินตภาพทางศิลปะ แต่ไม่มีสัญลักษณ์ทางศิลปะ เป็นเรื่องปกติสำหรับ สูงศิลปะทุกชนิดและ ลัทธิศักดิ์สิทธิ์ผลงานศิลปะคุณภาพสูง
นอกจากนี้ในศิลปะโลกยังมีงานศิลปะทั้งชั้นเรียน (และบางครั้งก็เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด - ตัวอย่างเช่นศิลปะของอียิปต์โบราณ) ซึ่งภาพลักษณ์ทางศิลปะถูกลดทอนลงจนกลายเป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างที่ชัดเจนของงานศิลปะประเภทนี้ ได้แก่ สถาปัตยกรรมกอทิก ไบแซนไทน์-รัสเซีย ไอคอนช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรือง (ศตวรรษที่ XIV-XV สำหรับมาตุภูมิ) หรือดนตรีของบาค เราสามารถอ้างอิงงานศิลปะเฉพาะอื่นๆ ได้มากมายจากเกือบทุกประเภทและทุกยุคสมัยของประวัติศาสตร์ ภาพศิลปะเชิงสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์ทางศิลปะ ในที่นี้แสดงถึงความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและการรับรู้ทางความรู้สึก ตรงประเด็นมากกว่าภาพ โดยหมายถึงผู้รับถึงความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในกระบวนการของการไตร่ตรองอย่างกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณโดยไม่เกิดประโยชน์ ในกระบวนการสื่อสารเชิงสุนทรีย์ด้วยสัญลักษณ์ สาระสำคัญเชิงอุปมาอุปไมย-ความหมายอันหนาแน่นเป็นพิเศษของจิตสำนึกแห่งสุนทรียะเกิดขึ้น ซึ่งมีความตั้งใจที่จะเผยไปสู่ความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง สู่จักรวาลทางจิตวิญญาณที่ครบถ้วน เข้าสู่ความหลากหลายโดยพื้นฐานที่ไม่สามารถพูดได้ พื้นที่ความหมายระดับ, เขตข้อมูลความหมายของตัวเองสำหรับผู้รับแต่ละราย, การดื่มด่ำที่ทำให้เขามีความสุขทางสุนทรีย์, ความสุขทางจิตวิญญาณ, ความรู้สึกพึงพอใจจากความรู้สึกของการรวมตัวที่ลึกซึ้งและไม่มีการผสานกับสาขานี้, การสลายตัวในนั้นในขณะที่ยังคงรักษาความตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล และระยะห่างทางสติปัญญา
ในสาขาศิลปะและสัญศาสตร์ สัญลักษณ์จะอยู่ระหว่างภาพศิลปะและสัญลักษณ์ ความแตกต่างของพวกเขาสังเกตได้ในระดับของ isomorphism และเสรีภาพทางความหมายในการปฐมนิเทศไปยังระดับการรับรู้ที่แตกต่างกันของผู้รับในระดับของพลังงานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ ระดับของมอร์ฟิซึมเกี่ยวข้องกับรูปแบบภายนอกของโครงสร้างความหมายที่สอดคล้องกันเป็นหลัก และลดลงจากการเลียนแบบ (ในความหมายแคบของคำนี้ การเลียนแบบ)ภาพศิลปะ (ในที่นี้ถึงขีดจำกัดสูงสุดในสิ่งที่ถูกกำหนดให้เป็น ความคล้ายคลึงกัน)ผ่านสัญลักษณ์ทางศิลปะไปจนถึงสัญลักษณ์ทั่วไป ซึ่งตามกฎแล้วปราศจากมอร์ฟิซึ่มที่สัมพันธ์กับสัญลักษณ์ ระดับของเสรีภาพทางความหมายเป็นระดับสูงสุดสำหรับสัญลักษณ์ และส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดย "ตัวตน" บางอย่าง (เชลลิง) "ความสมดุล" (Losev) ของ "แนวคิด" และ "รูปภาพ" ภายนอกของสัญลักษณ์ ในสัญลักษณ์และภาพทางศิลปะนั้นมีค่าต่ำกว่า เนื่องจากในสัญลักษณ์ (= ในสัญลักษณ์ทางปรัชญาและในระดับศิลปะ - ในการทำงานที่เหมือนกับสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ)โดยพื้นฐานแล้วมันถูกจำกัดด้วยแนวคิดเชิงนามธรรมที่เป็นนามธรรมซึ่งมีชัยเหนือภาพ และในภาพทางศิลปะมันเป็นอีกทางหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในเครื่องหมาย (เท่ากับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ) มีแนวคิดที่มีเหตุผล และในภาพของศิลปะ (คลาสสิก) ระดับของ isomorphism ที่ค่อนข้างสูงพร้อมกับต้นแบบจะจำกัดเสรีภาพทางความหมายของการก่อตัวเชิงสัญศาสตร์เหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับ สัญลักษณ์ทางศิลปะ
ดังนั้น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ระดับการรับรู้ที่แตกต่างกัน: เครื่องหมาย (สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) - สู่เหตุผลล้วนๆ และภาพลักษณ์และสัญลักษณ์ทางศิลปะ - สู่ความงามทางจิตวิญญาณ ในกรณีนี้คือสัญลักษณ์ (ทุกที่ เช่น ในกรณีของรูปภาพ เรากำลังพูดถึง) ศิลปะสัญลักษณ์) มีการมุ่งเน้นไปที่ระดับความเป็นจริงทางจิตวิญญาณที่สูงกว่าภาพซึ่งมีสาขาศิลปะและความหมายที่กว้างกว่าและหลากหลายกว่ามาก ในที่สุด ระดับพลังงานความงามทางจิตวิญญาณ (การทำสมาธิ) ของสัญลักษณ์นั้นสูงกว่าระดับของรูปภาพ มันเหมือนกับว่าเขากำลังสะสม พลังแห่งตำนานหนึ่งในการเล็ดลอดออกมาซึ่งตามกฎแล้วจะปรากฏขึ้น สัญลักษณ์นี้ได้รับการออกแบบมากขึ้นสำหรับผู้รับที่มีความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพที่เพิ่มขึ้นซึ่งรู้สึกได้ดีและแสดงออกในตำราของพวกเขาโดยนักทฤษฎีสัญลักษณ์และนักคิดทางศาสนาชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเราได้เห็นแล้วซ้ำแล้วซ้ำอีกและเราจะอาศัยอยู่ต่อไป ที่นี่.
สัญลักษณ์นี้มีอยู่ในรูปแบบที่พังทลายลงและเผยให้เห็นบางสิ่งบางอย่างซึ่งในตัวมันเองไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบและวิธีการสื่อสารกับโลกอื่น ๆ ที่อยู่ในนั้นได้ ดังนั้นจึงไม่สามารถลดเหลือแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลหรือวิธีอื่นใด (แตกต่างจากตัวมันเอง) ของการทำให้เป็นทางการได้ในทางใดทางหนึ่ง ความหมายในสัญลักษณ์ไม่สามารถแยกออกจากรูปแบบของมันได้ มันมีอยู่ในนั้นเท่านั้น ส่องผ่านมัน แผ่ออกมาจากมัน เพราะเฉพาะในนั้น ในโครงสร้างของมันเท่านั้น มันมีบางสิ่งบางอย่างโดยธรรมชาติตามธรรมชาติ (เป็นของแก่นแท้) ของสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ . หรือตามสูตรของ A.F Losev “ตัวบ่งชี้และตัวบ่งชี้สามารถย้อนกลับร่วมกันได้ที่นี่ แนวคิดนี้ได้รับการถ่ายทอดอย่างเป็นรูปธรรมและเย้ายวน ไม่มีอะไรที่มองเห็นได้ในนั้นซึ่งจะไม่อยู่ในภาพ และในทางกลับกัน” 276
หากสัญลักษณ์ทางศิลปะแตกต่างจากสัญลักษณ์ทางปรัชญา (= เครื่องหมาย) ในระดับความหมาย ก็แสดงว่าสัญลักษณ์นั้นแตกต่างจากสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ตำนาน และศาสนาในสาระสำคัญหรือในสาระสำคัญในระดับหนึ่ง สัญลักษณ์ทางศิลปะหรือสุนทรียศาสตร์เป็นตัวกลางที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวาระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ความจริงและรูปลักษณ์ภายนอก (รูปลักษณ์) ความคิดและปรากฏการณ์ในระดับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพ (เช่น ในระดับความหมาย) ในแง่ของสัญลักษณ์ทางศิลปะ โลกฝ่ายวิญญาณที่สมบูรณ์จะถูกเปิดเผยต่อจิตสำนึก ไม่ได้สำรวจ ไม่เปิดเผย ไม่พูดออกมา และไม่ได้อธิบายด้วยวิธีอื่นใด
ในทางกลับกัน สัญลักษณ์ทางศาสนา-ตำนาน (หรือวัฒนธรรมทั่วไป ตามแบบฉบับ) มีนอกเหนือจากนี้ รูปธรรมหรืออย่างน้อย พลังงานความเหมือนกันกับสัญลักษณ์ ความคิดของคริสเตียนได้เข้าใกล้แก่นแท้ของความเข้าใจเกี่ยวกับสัญลักษณ์นี้มาตั้งแต่สมัยของการรักชาติ แต่คุณพ่อได้แสดงและกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุด พาเวล ฟลอเรนสกี้อาศัยประสบการณ์ของผู้รักชาติในด้านหนึ่งและทฤษฎีของผู้ร่วมสมัยเชิงสัญลักษณ์ของเขาโดยเฉพาะ Vyach อาจารย์ของเขา อีกทางหนึ่งคืออีวานอฟ
พระองค์ทรงเชื่อมั่นว่า “ในชื่อย่อมมีสิ่งที่ถูกเรียก ในสัญลักษณ์ย่อมมีสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ ในภาพย่อมเป็นจริงตามสิ่งที่บรรยาย” ปัจจุบัน,และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมสัญลักษณ์นี้ มีเป็นสัญลักษณ์" 277 ในงานของเขา "Imeslavie ในฐานะหลักฐานทางปรัชญา" Florensky ให้คำจำกัดความที่กระชับที่สุดประการหนึ่งของสัญลักษณ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่เป็นคู่ของมัน: "การเป็นผู้ที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวมันเอง - นี่คือคำจำกัดความหลักของสัญลักษณ์ A สัญลักษณ์คือสิ่งที่แสดงถึงบางสิ่งที่ตัวเขาเองไม่ได้ยิ่งใหญ่กว่าเขาแต่โดยพื้นฐานแล้วยังประกาศผ่านเขา ให้เราขยายคำจำกัดความอย่างเป็นทางการนี้: สัญลักษณ์คือแก่นแท้ซึ่งเป็นพลังงานที่หลอมละลายหรือละลายอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ด้วยพลังของสิ่งอื่นซึ่งมีคุณค่ามากกว่าในสาระสำคัญนี้ จึงนำสิ่งสุดท้ายนี้ไว้ในตัวคุณ” (278)
สัญลักษณ์ตาม Florensky นั้นเป็นพื้นฐาน ต่อต้านโนมิก,เหล่านั้น. รวบรวมสิ่งต่าง ๆ ที่แยกออกจากกันจากมุมมองของการคิดเชิงวาทกรรมมิติเดียว ดังนั้นธรรมชาติของมันจึงเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจโดยบุคคลที่มีวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม สำหรับการคิดของคนโบราณ สัญลักษณ์นี้ไม่ได้แสดงความยากลำบากใด ๆ ซึ่งมักเป็นองค์ประกอบหลักของความคิดนี้ การแสดงตัวตนของธรรมชาติในกวีนิพนธ์พื้นบ้านและในกวีนิพนธ์สมัยโบราณซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นคำอุปมาอุปมัยไม่ได้เป็นเช่นนั้น Florensky เชื่อว่าสิ่งเหล่านี้แม่นยำ สัญลักษณ์ในความหมายข้างต้น ไม่ใช่ "การตกแต่งและการปรุงรสตามสไตล์" ไม่ใช่ตัวเลขเชิงวาทศิลป์ “...สำหรับกวีโบราณ ชีวิตขององค์ประกอบต่างๆ ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางโวหาร แต่เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของธุรกิจ” สำหรับกวียุคใหม่ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจพิเศษเท่านั้น "ชั้นลึกของชีวิตทางจิตวิญญาณเหล่านี้ทะลุผ่านเปลือกโลกของโลกทัศน์ของมนุษย์ต่างดาวแห่งความทันสมัยของเราและกวีเล่าให้เราฟังด้วยภาษาที่เข้าใจได้เกี่ยวกับชีวิตที่เราไม่สามารถเข้าใจได้พร้อมกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ของจิตวิญญาณของเราเอง” 279 .
สัญลักษณ์นี้อยู่ในความเข้าใจของคุณพ่อ เปาโลมี "เกณฑ์การยอมรับสองประการ" - บนและล่าง ซึ่งภายในนั้นเขายังคงเป็นสัญลักษณ์อยู่ ด้านบนปกป้องสัญลักษณ์จาก "การกล่าวเกินจริงถึงเวทย์มนต์ตามธรรมชาติของสสาร" จาก "ลัทธิธรรมชาตินิยม" เมื่อสัญลักษณ์ถูกระบุด้วยต้นแบบอย่างสมบูรณ์ สมัยโบราณมักตกอยู่ในความสุดขั้วนี้ ยุคใหม่โดดเด่นด้วยการก้าวข้ามขีดจำกัดล่าง เมื่อการเชื่อมต่อวัตถุประสงค์ระหว่างสัญลักษณ์และต้นแบบถูกทำลาย พลังงานสสารที่มีร่วมกันของพวกมันจะถูกละเลย และสัญลักษณ์นั้นถูกมองว่าเป็นเพียงสัญลักษณ์ของต้นแบบเท่านั้น ไม่ใช่วัสดุ- ผู้ให้บริการพลังงาน
Florensky เชื่อมั่นว่าสัญลักษณ์อย่างหนึ่งคือ "รูปลักษณ์ภายนอกแก่นแท้จากภายในสุด" การค้นพบตัวตน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมันในสภาพแวดล้อมภายนอก ในแง่นี้ ตัวอย่างเช่น ในสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส เสื้อผ้าทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของร่างกาย การแสดงสัญลักษณ์ดังกล่าวในงานศิลปะขั้นสุดท้ายเป็นไปตามที่ Florensky และบิดาแห่งคริสตจักรสมัยโบราณกล่าวไว้ ไอคอนเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะศักดิ์สิทธิ์ในอุดมคติที่กอปรด้วยพลังแห่งต้นแบบ
ผลลัพธ์ในสาขาการค้นหาเชิงปรัชญาเพื่อทำความเข้าใจสัญลักษณ์ทางศิลปะได้ถูกสรุปไว้ในผลงานจำนวนหนึ่ง เอเอฟ โลเซฟเช่นเดียวกับฟลอเรนสกี้ที่คิดว่าตัวเอง นักสัญลักษณ์ใน “วิภาษวิธีของแบบฟอร์มทางศิลปะ” เขาได้แสดงให้เห็นดังที่เราได้เห็นแล้ว ภววิทยาของการเผยแผ่ของซีรีส์ที่แสดงออกตั้งแต่ภาคแรกจนถึง ไอโดส – ตำนาน – เครื่องหมาย – บุคลิกภาพฯลฯ ดังนั้นสัญลักษณ์ใน Losev ยุคแรกจึงปรากฏเป็นเสียงเล็ดลอดออกมาหรือ การแสดงออก,ตำนาน. “สุดท้ายแล้วภายใต้. เครื่องหมายฉันเข้าใจด้านนั้น ตำนาน,ซึ่งเป็นเรื่องเฉพาะ การแสดงออก สัญลักษณ์คือความหมายเชิงความหมายของตำนานหรือ ใบหน้าแห่งตำนานที่เปิดเผยภายนอก“280 ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ การแสดงออกที่จำเป็นเป็นครั้งแรกถึงระดับของการสำแดงภายนอก ตำนานที่เป็นพื้นฐานและชีวิตอันลึกซึ้งของจิตสำนึกเผยให้เห็นภายนอกในสัญลักษณ์ และในความเป็นจริงถือเป็นพื้นฐานชีวิตของมัน (ของสัญลักษณ์) ความหมายสาระสำคัญของมัน Losev รู้สึกถึงวิภาษวิธีของตำนานและสัญลักษณ์นี้อย่างลึกซึ้งและมุ่งมั่นที่จะแก้ไขมันให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในระดับวาจา “ สัญลักษณ์คือ eidos ของตำนาน, ตำนานเป็น eidos, ใบหน้าแห่งชีวิต ตำนานคือ ชีวิตภายในของสัญลักษณ์ - องค์ประกอบของชีวิตที่ให้กำเนิดใบหน้าและรูปลักษณ์ภายนอก”281 ดังนั้น ในตำนานมีความหมายที่สำคัญ หรือเอโดส พบรูปลักษณ์ที่ลึกซึ้งใน “องค์ประกอบของชีวิต” และใน สัญลักษณ์ที่ได้รับภายนอก การแสดงออก,เหล่านั้น. ได้เผยตัวตนออกมาจริงๆแล้วใน ความเป็นจริงทางศิลปะ
Losev จัดการกับปัญหาสัญลักษณ์ตลอดชีวิตของเขา ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาในเวลาต่อมา “ปัญหาของสัญลักษณ์และศิลปะสมจริง” (1976) เขาให้บทสรุปโดยละเอียดของงานวิจัยของเขาดังต่อไปนี้:
“1) สัญลักษณ์ของสิ่งใด ๆ จริงๆ คือความหมายของสิ่งนั้น แต่นี่คือความหมายที่สร้างมันขึ้นมาและสร้างขึ้นในรูปแบบ ขณะเดียวกัน ก็ไม่อาจจะยึดติดอยู่กับความจริงที่ว่าสัญลักษณ์ของสิ่งนั้นคือ การสะท้อนของมันหรือความจริงที่ว่าสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ สร้างสิ่งต่าง ๆ เอง และในทั้งสองกรณีความเฉพาะเจาะจงของสัญลักษณ์นั้นหายไปและความสัมพันธ์กับสิ่งนั้นถูกตีความในรูปแบบของอภิปรัชญาทวินิยมหรือตรรกะนิยมยาว เข้าสู่ประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ของสรรพสิ่ง คือ การสะท้อนของมัน แต่ไม่นิ่งเฉย ไม่ตาย แต่มีพลังและอำนาจเป็นความจริงในตัวเอง เพราะเมื่อรับการสะท้อนแล้ว มันก็จะประมวลผลในจิตสำนึก วิเคราะห์ในความคิด ขจัดออกไป ทุกอย่างสุ่มและไม่สำคัญและไปถึงการสะท้อนไม่เพียงแต่พื้นผิวสัมผัสของสิ่งต่าง ๆ แต่ยังรวมถึงรูปแบบภายในด้วย ในแง่นี้เราต้องเข้าใจว่าสัญลักษณ์ของสรรพสิ่งให้กำเนิดสิ่งที่ "กำเนิด" ในกรณีนี้หมายถึง "เข้าใจ สิ่งเดียวกัน แต่อยู่ในกฎเกณฑ์ภายใน ไม่ใช่อยู่ในความวุ่นวายของการสะสมแบบสุ่ม" คนยุคนี้เป็นเพียงการเจาะเข้าไปในพื้นฐานที่ลึกและเป็นธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เองเท่านั้นที่นำเสนอในการสะท้อนทางประสาทสัมผัส มีเพียงความคลุมเครือ คลุมเครือ และวุ่นวายเท่านั้น
2) สัญลักษณ์ของสิ่งของคือการมีลักษณะทั่วไป อย่างไรก็ตาม ลักษณะทั่วไปนี้ยังไม่ตาย ไม่ว่างเปล่า ไม่ใช่นามธรรม และไม่ผ่านการฆ่าเชื้อ แต่เป็นสิ่งที่อนุญาต หรือแม้แต่สั่งให้กลับไปสู่สิ่งที่ถูกทำให้เป็นภาพรวม โดยแนะนำรูปแบบความหมายเข้าไปในสิ่งเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชุมชนที่อยู่ในสัญลักษณ์นั้นบรรจุทุกสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์โดยปริยายอยู่แล้ว แม้ว่าจะไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม
3) สัญลักษณ์ของสรรพสิ่งคือกฎของมัน แต่เป็นกฎที่ก่อให้เกิดสิ่งต่าง ๆ ในทางความหมาย โดยทิ้งความเป็นรูปธรรมเชิงประจักษ์ทั้งหมดไว้ครบถ้วน
4) สัญลักษณ์ของสิ่งใด ๆ คือการเรียงลำดับตามธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ แต่ให้ไว้ในรูปแบบของหลักการทั่วไปของการสร้างความหมาย ในรูปแบบของแบบจำลองที่สร้างสิ่งนั้นขึ้นมา
5) สัญลักษณ์ของสรรพสิ่งคือการแสดงออกภายใน-ภายนอก แต่ถูกออกแบบตามหลักทั่วไปของการออกแบบ
6) สัญลักษณ์ของสรรพสิ่งคือโครงสร้างของมัน แต่ไม่โดดเดี่ยวหรือโดดเดี่ยว แต่ถูกบรรจุด้วยการแสดงอาการแต่ละอย่างที่สอดคล้องกันของโครงสร้างนี้อย่างมีขอบเขตหรือไม่มีที่สิ้นสุด
7) สัญลักษณ์ของสรรพสิ่งคือเครื่องหมายของสิ่งนั้น ซึ่งไม่ตายและไม่เคลื่อนไหว แต่ก่อให้เกิดโครงสร้างปกติและส่วนบุคคลมากมายและอาจจะนับไม่ถ้วน ซึ่งถูกกำหนดโดยสิ่งนั้นในรูปแบบทั่วไปให้เป็นจินตภาพเชิงอุดมคติที่ให้มาในเชิงนามธรรม
8) สัญลักษณ์ของสรรพสิ่งคือเครื่องหมาย ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับเนื้อหาโดยตรงของหน่วยต่างๆ ที่กำหนดไว้ที่นี่ แต่หน่วยที่กำหนดที่แตกต่างกันและตรงข้ามกันเหล่านี้ถูกกำหนดไว้ที่นี่โดยหลักการสร้างสรรค์ทั่วไปที่เปลี่ยนสิ่งเหล่านั้นให้เป็นหนึ่งเดียว มุ่งไปทางใดทางหนึ่ง
9) สัญลักษณ์ของสรรพสิ่งคืออัตลักษณ์ การแทรกซึมของสรรพสิ่งที่มีนัยสำคัญ และจินตภาพทางอุดมการณ์ที่สื่อถึงสิ่งนั้น แต่อัตลักษณ์เชิงสัญลักษณ์นี้เป็นความสมบูรณ์เพียงหนึ่งเดียว ซึ่งถูกกำหนดโดยหลักการเดียวหรืออีกหลักการหนึ่งที่สร้างมันขึ้นมาและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นขอบเขตจำกัดหรือ หน่วยต่าง ๆ ที่ได้ตามธรรมชาติมาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งผสานเข้ากับอัตลักษณ์ทั่วไปของหลักการหรือแบบจำลองที่ก่อให้เกิดสิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งธรรมดาสำหรับพวกเขา ขีด จำกัด ". 282
ในประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ แนวคิดคลาสสิกเกี่ยวกับสัญลักษณ์ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดโดยนักสัญลักษณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้น ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ถือเป็นจุดเด่นในสุนทรียภาพเชิงอรรถศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, จี.จี. กาดาเมอร์เชื่อว่าสัญลักษณ์นั้นเหมือนกันในระดับหนึ่ง เกม;มันไม่ได้อ้างถึงผู้รับรู้ถึงสิ่งอื่นอย่างที่นักสัญลักษณ์หลายคนเชื่อ แต่ตัวมันเองรวบรวมความหมายของมันเองมันเองก็เผยให้เห็นความหมายของมันเช่นเดียวกับงานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากมันนั่นคือ แสดงถึง “ความเป็นอยู่ที่เพิ่มขึ้น” ดังนั้น Gadamer จึงเป็นเครื่องหมายแห่งการทำลายล้างความเข้าใจคลาสสิกแบบดั้งเดิมของสัญลักษณ์ และนำเสนอแนวทางใหม่ๆ ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกเกี่ยวกับสัญลักษณ์นี้ บนรูปแบบความหมายซึ่งสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่และการปฏิบัติทางศิลปะมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จะเป็นพื้นฐาน
ในสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ใช่คลาสสิก ประเภทของศิลปะดั้งเดิม ภาพและ เครื่องหมายมักจะถูกแทนที่และถูกแทนที่ด้วยแนวคิดโดยสิ้นเชิง ซิมูลาครัม- “ความเหมือน” ซึ่งไม่มีต้นแบบหรือต้นแบบใดๆ นักคิดเกี่ยวกับการวางแนวหลังสมัยใหม่บางคนยังคงรักษาแนวความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ไว้ แต่เติมเต็มเนื้อหาที่แหวกแนวในจิตวิญญาณของทฤษฎีเชิงโครงสร้างและจิตวิเคราะห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เจ. ลาคานเข้าใจสัญลักษณ์ว่าเป็นสากลหลักที่เกี่ยวข้องกับความเป็นอยู่และจิตสำนึกสร้างจักรวาลความหมายทั้งหมดของคำพูดเชิงสัญลักษณ์ในฐานะการรับรู้ของมนุษย์ที่แท้จริงและเข้าถึงได้เพียงแห่งเดียวสร้างบุคคลเองโดยการตั้งชื่อเขา
แคนนอน
ในหลายยุคสมัยและการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ ซึ่งสัญลักษณ์ทางศิลปะมากกว่าภาพมีความโดดเด่น การคิดทางศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ การทำให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นบรรทัดฐาน และการทำให้เป็นระบบของวิธีการและหลักการทางสายตาและการแสดงออก มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ กระบวนการ. ดังนั้น ประการแรก ในระดับของสุนทรียภาพโดยปริยาย แคนนอนกลายเป็นหนึ่งในหมวดหมู่ที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก ซึ่งเป็นตัวกำหนดปรากฏการณ์ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยปกติแล้วจะหมายถึงระบบของกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานการสร้างสรรค์ภายในที่ครอบงำศิลปะในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วงหรือในทิศทางทางศิลปะที่แน่นอน และที่สร้างรูปแบบโครงสร้างพื้นฐานและเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ
Canonicity มีอยู่ในศิลปะโบราณและยุคกลางเป็นหลัก ในงานศิลปะพลาสติกจากอียิปต์โบราณได้มีการกำหนดหลักการของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ซึ่งได้รับการตีความใหม่โดยคลาสสิกกรีกโบราณและรวมในทางทฤษฎีโดยประติมากร Polycletus (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทความ "Canon" และรวบรวมไว้ในรูปปั้นในทางปฏิบัติ “โดริโฟรอส” หรือเรียกอีกอย่างว่า “แคนนอน”” ระบบสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ที่พัฒนาโดย Polycletus กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับสมัยโบราณ และมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างสำหรับศิลปินในยุคเรอเนซองส์และลัทธิคลาสสิก Vitruvius ใช้คำว่า "canon" กับชุดกฎเกณฑ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม ซิเซโรใช้คำภาษากรีกว่า "canon" เพื่อแสดงถึงรูปแบบการปราศรัย ในปาติสติค แคนนอนเป็นชื่อที่ตั้งให้กับเนื้อหาในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งสภาคริสตจักรรับรองให้ถูกต้องตามกฎหมาย
ในวิจิตรศิลป์ของยุคกลางตะวันออกและยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิ หลักการยึดถือได้ก่อตั้งขึ้น รูปแบบการจัดองค์ประกอบหลักและองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของภาพของตัวละครบางตัว เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง รายละเอียดของภูมิทัศน์หรือสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาในกระบวนการฝึกปฏิบัติทางศิลปะที่มีมาหลายศตวรรษตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ได้รับการจัดตั้งขึ้นตามแบบบัญญัติและทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับศิลปินของประเทศในพื้นที่คริสเตียนตะวันออกจนถึงศตวรรษที่ 17 ความคิดสร้างสรรค์เพลงและบทกวีของ Byzantium ก็เป็นไปตามหลักการของมันเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของเพลงสรรเสริญไบแซนไทน์ (ศตวรรษที่ 8) เรียกว่า "ศีล" ประกอบด้วยเพลงเก้าเพลง แต่ละเพลงมีโครงสร้างเฉพาะ ท่อนแรกของแต่ละเพลง (irmos) แต่งขึ้นโดยใช้ธีมและภาพที่นำมาจากพันธสัญญาเดิมเกือบทุกครั้ง ในขณะที่ท่อนที่เหลือพัฒนาธีมของ irmos ในทางบทกวีและดนตรี ในดนตรียุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 12-13 ภายใต้ชื่อ "canon" มีการพัฒนารูปแบบพิเศษของพฤกษ์พฤกษ์ องค์ประกอบของมันถูกเก็บรักษาไว้ในดนตรีจนถึงศตวรรษที่ 20 (ใน P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich และคนอื่น ๆ ) การทำให้ศิลปะเป็นบรรทัดฐานตามหลักบัญญัติในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นที่รู้จักกันดี โดยมักจะพัฒนาไปสู่ลัทธิวิชาการที่เป็นทางการ
ปัญหาของหลักคำสอนถูกยกขึ้นสู่ระดับทางทฤษฎีในการวิจัยประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์และศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น มีประสิทธิผลมากที่สุดในผลงานของ P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman และนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Florensky และ Bulgakov พิจารณาปัญหาของ Canon ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพไอคอนและแสดงให้เห็นว่า Canon Iconographic Canon ประดิษฐานประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและการมองเห็นของมนุษยชาติที่มีอายุหลายศตวรรษ (ประสบการณ์โดยรวมของคริสเตียน) ในการเจาะเข้าไปในโลกอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งปลดปล่อย " พลังสร้างสรรค์ของศิลปินเพื่อความสำเร็จครั้งใหม่ เพื่อการยกระดับความคิดสร้างสรรค์” 283 บุลกาคอฟมองว่าหลักธรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบสำคัญของ “ประเพณีของคริสตจักร”
Losev ให้นิยามหลักคำสอนดังกล่าวว่าเป็น “แบบจำลองเชิงปริมาณและเชิงโครงสร้างของงานศิลปะในลักษณะดังกล่าว ซึ่งในฐานะที่เป็นตัวบ่งชี้ทางสังคมและประวัติศาสตร์บางอย่าง ถูกตีความว่าเป็นหลักการสำหรับการสร้างชุดผลงานที่เป็นที่รู้จัก” 284 โลตแมนมีความสนใจในแง่มุมด้านข้อมูล-สัญชาตญาณของหลักคำสอนนี้ เขาเชื่อว่าข้อความที่เป็นที่ยอมรับไม่ได้ถูกจัดเรียงตามรูปแบบของภาษาธรรมชาติ แต่ "ตามหลักการของโครงสร้างทางดนตรี" และดังนั้นจึงไม่ได้ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลมากนัก แต่เป็นแหล่งข้อมูลมากกว่า ข้อความที่เป็นที่ยอมรับจะจัดระเบียบข้อมูลที่มีอยู่สำหรับหัวเรื่องใหม่ด้วยวิธีใหม่ “รหัสบุคลิกภาพของเขาใหม่” 285
บทบาทของหลักการในกระบวนการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะนั้นเป็นสองประการ ในฐานะผู้ถือประเพณีของการคิดทางศิลปะบางอย่างและการปฏิบัติทางศิลปะที่สอดคล้องกัน หลักการในระดับโครงสร้างและเชิงสร้างสรรค์ได้แสดงอุดมคติทางสุนทรียภาพของยุค วัฒนธรรม ผู้คน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ฯลฯ นี่คือบทบาทที่มีประสิทธิผลของเขาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ด้วยการเปลี่ยนแปลงของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เมื่ออุดมคติทางสุนทรียภาพและระบบการคิดทางศิลปะทั้งหมดเปลี่ยนไป หลักคำสอนของยุคอดีตกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาศิลปะ ขัดขวางไม่ให้สามารถแสดงสถานการณ์ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของศิลปะได้อย่างเพียงพอ เวลา. ในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ หลักการนี้ถูกเอาชนะด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ใหม่ๆ ในงานศิลปะเฉพาะ รูปแบบรูปแบบบัญญัติไม่ใช่ผู้ถือครองความหมายทางศิลปะที่แท้จริงที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน (ในศิลปะ "แบบบัญญัติ" - ต้องขอบคุณมัน) ในทุกการกระทำของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือการรับรู้เชิงสุนทรีย์ ในกระบวนการของ การก่อตัวของภาพศิลปะ
ความสำคัญทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของสารบบอยู่ที่ความจริงที่ว่ารูปแบบสารบบที่ได้รับการแก้ไขในทางวัตถุหรือมีอยู่เฉพาะในใจของศิลปินเท่านั้น (และในการรับรู้ของผู้ถือครองวัฒนธรรมที่กำหนด) พื้นฐานที่สร้างสรรค์ของสัญลักษณ์ทางศิลปะราวกับว่ามันกระตุ้นให้ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถเอาชนะมันอย่างเป็นรูปธรรมภายในตัวเธอเองด้วยระบบที่ไม่ค่อยสังเกตเห็นได้ชัด แต่มีนัยสำคัญทางศิลปะในการเบี่ยงเบนจากระบบในความแตกต่างขององค์ประกอบทั้งหมดของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก ในจิตใจของผู้รับรู้ รูปแบบบัญญัติได้กระตุ้นให้เกิดความซับซ้อนของข้อมูลแบบดั้งเดิมที่มั่นคงสำหรับเวลาและวัฒนธรรมของเขา และรูปแบบที่จัดอย่างมีศิลปะเฉพาะขององค์ประกอบของรูปแบบทำให้เขามองในเชิงลึกในภาพที่ดูเหมือนจะคุ้นเคย แต่ค่อนข้างใหม่อยู่เสมอ มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกรากฐานตามแบบฉบับที่จำเป็น ไปจนถึงการค้นพบส่วนลึกทางจิตวิญญาณที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก
ศิลปะแห่งยุคสมัยใหม่ เริ่มต้นจากยุคเรอเนซองส์ ได้เคลื่อนตัวออกจากความคิดแบบบัญญัติไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนบุคคล ประสบการณ์ "ที่คุ้นเคย" ถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ส่วนบุคคลของศิลปิน วิสัยทัศน์ส่วนตัวดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับโลก และความสามารถในการแสดงออกในรูปแบบทางศิลปะ และเข้าเท่านั้น เร็ว- วัฒนธรรม เริ่มต้นด้วยศิลปะป๊อป แนวความคิด หลังโครงสร้างนิยม และลัทธิหลังสมัยใหม่ หลักการที่ใกล้เคียงกับรูปแบบบัญญัติได้รับการจัดตั้งขึ้นในระบบการคิดทางศิลปะและมนุษยธรรม บางส่วน ซิมูลาคราแคนนอนในระดับหลักการทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์เมื่ออยู่ในขอบเขตของการผลิตงานศิลปะและคำอธิบายด้วยวาจา (การตีความทางศิลปะใหม่ล่าสุด) เทคนิคที่เป็นที่ยอมรับและประเภทของการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ศิลปะและการสนับสนุนทางวาจาที่เป็นเอกลักษณ์นั้นเป็นรูปเป็นร่าง วันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "ศีล", กึ่งศีลเสมือนของศิลปะป๊อป, แนวความคิด, "ดนตรีใหม่", การวิจารณ์ศิลปะ "ขั้นสูง", วาทกรรมทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ ซึ่งมีความหมายที่เข้าถึงได้เฉพาะผู้ที่ "ริเริ่ม" เท่านั้น ” ในเกม "กฎ" ภายในช่องว่างแบบบัญญัติและดั้งเดิมเหล่านี้และจะถูกปิดจากสมาชิกคนอื่น ๆ ทั้งหมดในชุมชนไม่ว่าพวกเขาจะพัฒนาทางจิตวิญญาณ - สติปัญญาหรือสุนทรียศาสตร์ในระดับใดก็ตาม
สไตล์
อีกประเภทที่สำคัญในปรัชญาศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะคือ สไตล์.ที่จริงแล้วมันมากกว่านั้น ฟรีในรูปแบบการสำแดงและการดัดแปลงที่แปลกประหลาด แคนนอน,อย่างแม่นยำมากขึ้น - ค่อนข้างมั่นคงประวัติศาสตร์ศิลปะช่วงหนึ่ง ทิศทางเฉพาะ การเคลื่อนไหว โรงเรียน หรือศิลปินคนหนึ่ง ยากจะบรรยาย ระบบหลักการคิดเชิงศิลปะหลายระดับ วิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง เทคนิคการมองเห็นและการแสดงออก โครงสร้างเชิงสร้างสรรค์และเป็นทางการและอื่น ๆ ในศตวรรษที่ XIX-XX หมวดหมู่นี้ได้รับการพัฒนาอย่างกระตือรือร้นโดยนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีศิลปะ นักสุนทรียศาสตร์ และนักปรัชญาหลายคน โรงเรียนนักประวัติศาสตร์ศิลป์ G. Wölfflin, A. Riegl และคนอื่นๆ เข้าใจสไตล์ว่าเป็นระบบที่ค่อนข้างเสถียรของลักษณะที่เป็นทางการและองค์ประกอบการจัดวางงานศิลปะ (ความเรียบ ปริมาณ ความงดงาม ภาพกราฟิก ความเรียบง่าย ความซับซ้อน รูปแบบเปิดหรือปิด ฯลฯ ) และบนพื้นฐานนี้เชื่อว่ามีความเป็นไปได้ที่จะพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดว่าเป็นประวัติศาสตร์แห่งสไตล์ที่มีลักษณะเฉพาะบุคคล (“ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ไม่มีชื่อ” - Wölfflin) เอเอฟ Losev นิยามสไตล์ว่าเป็น “หลักการของการสร้างศักยภาพทั้งหมดของงานศิลปะบนพื้นฐานของข้อกำหนดเบื้องต้นที่มีโครงสร้างด้านบนและพิเศษทางศิลปะที่หลากหลาย และแบบจำลองหลักของมัน ซึ่งอย่างไรก็ตาม รู้สึกได้ว่ามีอยู่อย่างครบถ้วนในโครงสร้างทางศิลปะของ ทำงาน” 286 .
ยู. สแปงเลอร์ใน "The Decline of Europe" เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสไตล์ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญและสำคัญของวัฒนธรรมซึ่งเป็นช่วงยุคสมัยที่แน่นอน สำหรับเขา สไตล์คือ "ความรู้สึกเลื่อนลอยของรูปแบบ" ซึ่งถูกกำหนดโดย "บรรยากาศแห่งจิตวิญญาณ" ในยุคใดยุคหนึ่ง มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ วัสดุหรือประเภทของงานศิลปะ หรือแม้แต่ความเคลื่อนไหวทางศิลปะ ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบเลื่อนลอยของวัฒนธรรมในช่วงที่กำหนด "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" เองจึงสร้างบุคลิกภาพ กระแสนิยม และยุคสมัยในงานศิลปะ ในเวลาเดียวกัน Spengler เข้าใจสไตล์ในความหมายที่กว้างกว่าความหมายทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ “สไตล์เป็นไปตามกัน เหมือนคลื่นและจังหวะชีพจร ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับบุคลิกภาพของศิลปินแต่ละคน ความตั้งใจ และจิตสำนึกของพวกเขา ตรงกันข้าม มันเป็นสไตล์ที่สร้างสรรค์มากที่สุด พิมพ์ศิลปิน. สไตล์ก็เหมือนกับวัฒนธรรม เป็นปรากฏการณ์หลักในความรู้สึกของเกอเธ่ที่เข้มงวดที่สุด เช่นเดียวกับสไตล์ของศิลปะ ศาสนา ความคิด หรือวิถีชีวิตของตัวเอง เช่นเดียวกับ “ธรรมชาติ” สไตล์เป็นประสบการณ์ใหม่ของผู้คนที่ตื่นตัว การเปลี่ยนแปลงอัตตาและภาพสะท้อนในโลกรอบตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในภาพประวัติศาสตร์ทั่วไปของวัฒนธรรมใด ๆ จึงมีรูปแบบเดียวเท่านั้น - รูปแบบของวัฒนธรรมนี้" 287 . ในเวลาเดียวกัน Spengler ไม่เห็นด้วยกับการจำแนกประเภท "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" แบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างเช่น เขาเชื่อว่าสไตล์กอทิกและบาโรกไม่ใช่สไตล์ที่แตกต่างกัน: "พวกเขาเป็นเยาวชนและวัยชราที่มีรูปแบบเดียวกัน: สไตล์ที่สุกงอมและสุกงอมของตะวันตก" 288 นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียสมัยใหม่ V.G. Vlasov ให้นิยามสไตล์ว่าเป็น "ความหมายทางศิลปะของรูปแบบ" เช่น ความรู้สึก“ศิลปินและผู้ดูความสมบูรณ์ที่ครอบคลุมของกระบวนการก่อตัวทางศิลปะในช่วงเวลาและอวกาศทางประวัติศาสตร์ สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา” เขาเข้าใจสไตล์ในฐานะ "ประเภทของการรับรู้ทางศิลปะ" 289 และชุดคำจำกัดความและความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ที่ค่อนข้างแตกต่างกันนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ 290
แต่ละคนมีบางอย่างที่เหมือนกันและบางอย่างที่ขัดแย้งกับคำจำกัดความอื่น ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วรู้สึกว่านักวิจัยทุกคนค่อนข้างเพียงพอ รู้สึก(เข้าใจภายใน) สาระสำคัญอันลึกซึ้งของปรากฏการณ์นี้ แต่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้อย่างถูกต้อง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าสไตล์นั้น เช่นเดียวกับปรากฏการณ์และปรากฏการณ์อื่นๆ มากมายของความเป็นจริงทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เป็นเรื่องที่ค่อนข้างละเอียดอ่อนเพื่อที่จะสามารถให้คำนิยามได้อย่างเพียงพอและไม่คลุมเครือไม่มากก็น้อย มีเพียงแนวทางอธิบายแบบวงกลมบางแนวทางเท่านั้นที่เป็นไปได้ ซึ่งท้ายที่สุดจะสร้างแนวคิดที่ค่อนข้างเพียงพอในการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังพูดถึง
ในระดับยุควัฒนธรรมและขบวนการทางศิลปะ นักวิจัยพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะของอียิปต์โบราณ ไบแซนเทียม โรมันเนสก์ กอทิก คลาสสิค บาโรก โรโกโก และสมัยใหม่ ในช่วงที่รูปแบบสากลของยุคสมัยหนึ่งหรือการเคลื่อนไหวที่สำคัญเลือนหายไป พวกเขาพูดถึงรูปแบบของโรงเรียนแต่ละแห่ง (เช่น ในยุคเรอเนซองส์: รูปแบบของเซียนา เวเนเชียน ฟลอเรนซ์ และโรงเรียนอื่น ๆ) หรือรูปแบบของศิลปินเฉพาะ (แรมแบรนดท์, แวนโก๊ะ, โกแกง, เบิร์กแมน ฯลฯ )
ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ รูปแบบที่สำคัญเกิดขึ้นตามกฎในยุคสังเคราะห์ เมื่อศิลปะหลักถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งบนหลักการของการผสมผสานบางประเภทที่อยู่รอบๆ และบนพื้นฐานของศิลปะชั้นนำ ซึ่งโดยปกติจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะประยุกต์ และบางครั้งก็เน้นไปที่ดนตรี เช่น เรื่องระบบหลักการทำงานด้วยรูปแบบและภาพลักษณ์ทางศิลปะ (หลักการจัดพื้นที่โดยเฉพาะ) ที่เกิดขึ้นในวงการสถาปัตยกรรม เป็นที่ชัดเจนว่าสไตล์ในสถาปัตยกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (เช่นเดียวกับไลฟ์สไตล์หรือรูปแบบการคิด - พวกเขาพูดถึงสไตล์ดังกล่าวด้วย) ถูกสร้างขึ้นในอดีตและโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ไม่มีใครเคยกำหนดภารกิจเฉพาะของตัวเอง: เพื่อสร้างสไตล์ดังกล่าวโดยแยกความแตกต่างจากคุณสมบัติและลักษณะดังกล่าว ในความเป็นจริงสไตล์ "ใหญ่" ถือเป็นรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดแบบซับซ้อน การแสดงและการแสดงออกทางศิลปะในระดับมหภาค (ระดับของยุคทั้งหมดหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญ) ลักษณะทางจิตวิญญาณ, สุนทรียศาสตร์, อุดมการณ์, ศาสนา, สังคม, เชิงปฏิบัติที่สำคัญบางประการของชุมชนประวัติศาสตร์ของผู้คน, ขั้นตอนวัฒนธรรมชาติพันธุ์วิทยาที่เฉพาะเจาะจง โครงสร้างมหภาคของการคิดทางศิลปะซึ่งเพียงพอสำหรับชุมชนทางสังคมวัฒนธรรมและชาติพันธุ์วิทยาของผู้คน วัสดุศิลปะเทคนิคและเทคโนโลยีเฉพาะสำหรับการประมวลผลในกระบวนการสร้างสรรค์อาจมีอิทธิพลต่อสไตล์ได้เช่นกัน
ในระดับหนึ่ง สไตล์คือระบบหลักการทางการมองเห็นและการแสดงออกที่ค่อนข้างชัดเจนของการคิดทางศิลปะที่คงที่และค่อนข้างแน่นอน ซึ่งผู้รับทุกคนที่มีไหวพริบทางศิลปะในระดับหนึ่ง อ่อนไหวด้านสุนทรียภาพ "ความรู้สึกของสไตล์" จะรับรู้ได้ดีและค่อนข้างแม่นยำ นี่เป็นแนวโน้มที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยต่อการก่อตัวของศิลปะแบบองค์รวม แสดงออกถึงสัญชาตญาณพลาสติกทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง (จิตไร้สำนึกทางศิลปะโดยรวม ต้นแบบพลาสติก ต้นแบบ ประสบการณ์ในโบสถ์ ฯลฯ) ของยุคสมัยใดยุคหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์ ทิศทาง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่ง ได้ลุกขึ้นมารู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา นี่พูดโดยอุปมาว่า สไตล์สุนทรียศาสตร์ยุค; เหมาะสมที่สุดในยุคนั้นๆ (ทิศ โรงเรียน บุคลิกภาพ) รูปแบบการแสดงผลที่สวยงาม(ระบบลักษณะ หลักการขององค์กรวิธีการทางศิลปะและเทคนิคการแสดงออก) ภายใน จิตวิญญาณหลักการ อุดมคติ ความคิด และแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์จากความเป็นจริงระดับสูงสุดซึ่งมีความสำคัญในยุคนั้นๆ หากไม่มีจิตวิญญาณนี้ สไตล์ก็จะหายไป เหลือเพียงร่องรอยภายนอกเท่านั้น: ลักษณะระบบเทคนิค
สไตล์แม้จะมีการรับรู้ถึงความรู้สึกด้านสุนทรียะที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงจากการมีอยู่ของมันในงานศิลปะบางชิ้นแม้กระทั่งสำหรับปรากฏการณ์โวหารที่ "ใหญ่" แต่ก็ไม่ใช่สิ่งที่ชัดเจนและ "บริสุทธิ์" อย่างแน่นอน ด้วยการปรากฏตัวและความโดดเด่นของชุดลักษณะโวหารที่โดดเด่นบางอย่างในเกือบทุกงานของสไตล์ที่กำหนดจึงมีองค์ประกอบและคุณสมบัติที่สุ่มขึ้นมาอยู่เสมอซึ่งต่างจากมันซึ่งไม่เพียงแต่ไม่เบี่ยงเบนจาก "ความมีสไตล์" ของงานที่กำหนด แต่ในทางกลับกัน ช่วยเพิ่มกิจกรรมคุณภาพทางศิลปะ ความมีชีวิตชีวาเฉพาะของงานในฐานะปรากฏการณ์สุนทรียภาพในสไตล์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวขององค์ประกอบโรมาเนสก์จำนวนมากในอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมกอทิกเพียงเน้นย้ำถึงการแสดงออกของความคิดริเริ่มแบบโกธิกของอนุสาวรีย์เหล่านี้เท่านั้น
เพื่อสรุปการสนทนาเกี่ยวกับสไตล์ ฉันจะพยายามอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์ "ใหญ่" รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งโดยแสดงให้เห็นในเวลาเดียวกันกับคำอธิบายด้วยวาจาไม่เพียงพอ ลองมาเป็นตัวอย่าง โกธิค– หนึ่งในรูปแบบสากลที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุโรปที่พัฒนาแล้ว (ลักษณะโดยย่อของลักษณะโวหาร ลัทธิคลาสสิกและ พิสดารสามารถพบได้ข้างต้น (ส่วนที่หนึ่ง บทที่ I. § 1) ซึ่งปรากฏเป็นคำอธิบายคุณลักษณะของจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียภาพของกระแสที่สอดคล้องกันในศิลปะ)
โกธิค (คำนี้มาจาก "Goths" - ชื่อทั่วไปที่ชาวโรมันมอบให้กับชนเผ่ายุโรปที่พิชิตจักรวรรดิโรมันในศตวรรษที่ 3-5 ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "คนป่าเถื่อน" นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มเป็นลักษณะของศิลปะ นำไปใช้กับศิลปะยุคกลางในแง่ที่เสื่อมเสียอย่างน่าเยาะเย้ย) ซึ่งครอบงำศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 13-15 ถือเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่สูงที่สุด ดีที่สุด และเพียงพอมากที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของจิตวิญญาณของวัฒนธรรมคริสเตียนในการดัดแปลงแบบตะวันตก (ใน ตะวันออก - ในพื้นที่ออร์โธดอกซ์ - การแสดงออกที่คล้ายกันคือสไตล์ไบแซนไทน์ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในไบแซนเทียมและประเทศที่มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีบทบาทในหมู่ชนชาติสลาฟใต้และในรัสเซียโบราณ) ก่อตั้งขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมเป็นหลักและเผยแพร่ไปยังงานศิลปะประเภทอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการบูชาของชาวคริสต์และวิถีชีวิตของชาวเมืองที่นับถือศาสนาคริสต์ในยุคกลาง
ความหมายอันลึกซึ้งของรูปแบบนี้คือการแสดงออกทางศิลปะที่สอดคล้องกันของแก่นแท้ของโลกทัศน์ของคริสเตียน ซึ่งประกอบด้วยการยืนยันลำดับความสำคัญของหลักการทางจิตวิญญาณในมนุษย์และจักรวาลเหนือวัตถุ ด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้งภายในต่อสสารในฐานะผู้ถือครอง จิตวิญญาณไม่ว่าจะไม่มีหรือไม่มีก็ไม่สามารถดำรงอยู่บนโลกได้ โกธิคประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ บางทีอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในวัฒนธรรมคริสเตียน การเอาชนะสสาร วัตถุ สิ่งของด้วยจิตวิญญาณ จิตวิญญาณได้รับการตระหนักที่นี่ด้วยความแข็งแกร่ง การแสดงออก และความสม่ำเสมอที่น่าทึ่ง นี่เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะที่จะทำสำเร็จในสถาปัตยกรรมหิน และที่นี่เองที่ปรมาจารย์แบบโกธิกมาถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ ด้วยการทำงานอย่างอุตสาหะของผู้สร้างหลายชั่วอายุคน ซึ่งได้รับคำแนะนำจากจิตใจทางศิลปะของอาสนวิหารในยุคนั้น ได้มีการค้นพบวิธีการต่างๆ อย่างต่อเนื่องในการลดทอนโครงสร้างหินหนักของห้องนิรภัยของวิหารในกระบวนการเปลี่ยนจากห้องนิรภัยข้ามไปเป็นห้องนิรภัยซี่โครง ซึ่งการแสดงออกของเปลือกโลกเชิงสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยความเป็นพลาสติกเชิงศิลปะอย่างสมบูรณ์
เป็นผลให้ความหนักของวัสดุ (หิน) และเทคนิคการก่อสร้างที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะคุณสมบัติทางกายภาพของมันถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์จากผู้ที่เข้ามาในวัด วัดกอธิคด้วยวิธีการทางศิลปะล้วนๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลง (โดยการจัดระเบียบพื้นที่ภายในและรูปลักษณ์ภายนอกของพลาสติก) ให้เป็นปรากฏการณ์ทางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมพิเศษของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (การเปลี่ยนแปลง) ของความต่อเนื่องของกาล-อวกาศของโลกให้กลายเป็นพื้นที่ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ประเสริฐกว่า มีจิตวิญญาณอย่างยิ่ง ไร้เหตุผล-ลึกลับในการวางแนวภายใน ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคและองค์ประกอบทางศิลปะขั้นพื้นฐานและการแสดงออก (และยังเป็นทั้งเชิงสร้างสรรค์และองค์ประกอบ) ที่ร่วมกันสร้างผลงานสไตล์กอทิกเพื่อมุ่งสู่จุดสิ้นสุดนี้
ซึ่งรวมถึงเสาที่บาง สง่างาม และมีลักษณะซับซ้อน (ตรงข้ามกับเสาโรมันขนาดใหญ่) สูงขึ้นจนแทบจะเข้าถึงไม่ได้จนถึงเพดานหอกไร้น้ำหนักแบบฉลุ เน้นย้ำความโดดเด่นของแนวดิ่งเหนือแนวนอน พลวัต (การขึ้น การแข็งตัว) เหนือสถิตยศาสตร์ การแสดงออกเหนือ ความสงบ. ซุ้มโค้งและห้องใต้ดินจำนวนนับไม่ถ้วนทำงานในทิศทางเดียวกัน โดยขึ้นอยู่กับพื้นที่ภายในของวิหารที่เกิดขึ้นจริง หน้าต่างมีดหมอขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยกระจกสีสร้างบรรยากาศเซอร์เรียลสีอ่อนที่สั่นไหวและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาอย่างอธิบายไม่ได้ในวัด ทางเดินยาวที่นำจิตวิญญาณของผู้ชมไปตามเส้นทางแคบ ๆ ขึ้นไปด้านบนและมองเห็นได้ไกลไปยังแท่นบูชา (ทางจิตวิญญาณยังมีส่วนช่วยในการขึ้นสู่สวรรค์การยกระดับขึ้นไปสู่อีกพื้นที่หนึ่ง); มีดหมอแกะสลักแท่นบูชาปิดหลายใบพร้อมภาพโกธิคของเหตุการณ์พระกิตติคุณกลางและตัวละครและแท่นบูชามีดหมอฉลุ - retables (ฝรั่งเศส: Retable - ด้านหลังโต๊ะ) ที่นั่งในแท่นบูชาและในวัด วัตถุบริการ และอุปกรณ์ของวัดทำเป็นรูปปลายแหลมยาวเหมือนกัน
โบสถ์กอทิกทั้งภายในและภายนอกเต็มไปด้วยประติมากรรมสามมิติจำนวนมาก ซึ่งสร้างขึ้นเช่นเดียวกับภาพวาดแบบกอธิค ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติ ซึ่งเน้นย้ำในยุคกลางด้วยการใช้สีประติมากรรมที่เหมือนจริง ดังนั้นการต่อต้านเชิงพื้นที่และสิ่งแวดล้อมบางอย่างจึงถูกสร้างขึ้นระหว่างสถาปัตยกรรมที่ไร้เหตุผลอย่างยิ่งซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อระยะทางที่ลึกลับกับประติมากรรมและภาพวาดทางโลกซึ่งไหลเข้ามาอย่างสร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติ แต่ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณ ในระดับศิลปะ (และนี่คือคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิค) มีการแสดงออกถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามที่สำคัญของศาสนาคริสต์: ความสามัคคีของหลักการที่ตรงกันข้ามในมนุษย์และโลกทางโลก: วิญญาณ, จิตวิญญาณ, จิตวิญญาณและสสาร, ร่างกาย, ร่างกาย
ในเวลาเดียวกันไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแท้จริงเกี่ยวกับธรรมชาตินิยมของประติมากรรมและภาพวาดแบบโกธิก นี่เป็นธรรมชาตินิยมที่ได้รับแรงบันดาลใจทางศิลปะเป็นพิเศษ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน ยกระดับจิตวิญญาณของผู้รับรู้เข้าสู่โลกแห่งจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ ด้วยความเป็นธรรมชาติที่แปลกประหลาดของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของรูปปั้นแบบโกธิกที่ดูเหมือนเป็นแถวเหมือนรูปปั้น เราจึงรู้สึกประทับใจกับความสมบูรณ์และความเป็นพลาสติกทางศิลปะของรอยพับของเสื้อผ้าของพวกเขา ซึ่งขึ้นอยู่กับพลังบางอย่างที่ไม่มีเงื่อนไขทางร่างกาย หรือส่วนโค้งอันวิจิตรงดงามของลำตัวของบุคคลยืนแบบโกธิกหลายตน - ที่เรียกว่าส่วนโค้งแบบโกธิก (ส่วนโค้งรูปตัว S) การวาดภาพแบบกอธิคอยู่ภายใต้กฎพิเศษบางประการของการแสดงออกในรูปแบบสีพิเศษ ภาพใบหน้า บุคคล และเสื้อผ้าที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ (หรือภาพถ่ายลวงตา) จำนวนมากในภาพวาดแท่นบูชาสร้างความประหลาดใจด้วยพลังเหนือจริงและแปลกประหลาด ตัวอย่างที่โดดเด่นในเรื่องนี้คืองานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden และนักเรียนบางคนของเขา
ลักษณะโวหารที่เหมือนกันยังเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ภายนอกของวัดแบบโกธิก: ประติมากรรม, ความทะเยอทะยานที่สูงขึ้นของรูปลักษณ์ทั้งหมดเนื่องจากรูปแบบโค้งแหลม, ห้องใต้ดิน, องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมขนาดเล็กทั้งหมดและในที่สุดลูกศรขนาดใหญ่ที่สวมยอดวัดฉลุราวกับทอ จากลูกไม้หินหอคอยที่มีจุดประสงค์ทางสถาปัตยกรรมเพื่อการตกแต่งล้วนๆ ดอกกุหลาบหน้าต่างที่มีความแม่นยำทางเรขาคณิตและการตกแต่ง ของประดับตกแต่งนับไม่ถ้วน ซึ่งตัดกันภายในสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดกับพลาสติกกึ่งธรรมชาติของประติมากรรมและลวดลายของพืชกิ่งและใบบ่อยครั้ง ธรรมชาติอินทรีย์และรูปแบบที่กำหนดทางเรขาคณิตและได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ในรูปแบบกอทิก เป็นภาพองค์รวมที่มีศิลปะขั้นสูงและมีจิตวิญญาณสูงที่ปรับทิศทาง ชี้นำ และยกระดับจิตวิญญาณของผู้เชื่อหรือสุนทรียศาสตร์ภายใต้ความเป็นจริงอื่น ๆ ไปสู่ระดับอื่น ๆ ของจิตสำนึก (หรือความเป็นอยู่) . ถ้าเราเพิ่มบรรยากาศเสียง (อะคูสติกในโบสถ์กอทิกนั้นยอดเยี่ยมมาก) ของออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เช่น บทสวดเกรโกเรียน ภาพของลักษณะสำคัญบางประการของสไตล์กอทิกก็จะสมบูรณ์ไม่มากก็น้อย แม้จะยังไม่เพียงพอก็ตาม
บนโลกนี้ มากกว่าสองร้อยห้าสิบประเทศ หลายพันชาติ เชื้อชาติ ประชาชน ทั้งเล็กและใหญ่ ดำรงอยู่และมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน และแต่ละคนก็มีลักษณะขนบธรรมเนียมและประเพณีของตัวเองที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกที่สะท้อนความคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ศาสนา ปรัชญา ตลอดจนความรู้และแนวคิดอื่นๆ ในประเทศต่างๆ พวกเขามีความแตกต่างกัน โดยมีเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มที่มีอยู่ในส่วนใดส่วนหนึ่งของโลก พวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับอำนาจรัฐโดยตรง แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนแปลงอำนาจและผู้ปกครองโดยประชาชนเอง สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกในความเข้าใจที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำนี้คืออะไร?
เครื่องหมาย
พูดโดยคร่าวๆ สัญลักษณ์ก็คือสัญลักษณ์ที่พูดเกินจริง นั่นคือ รูปภาพ ซึ่งมักจะเป็นแบบแผนผังและแบบธรรมดาของวัตถุ สัตว์ พืช หรือแนวคิด คุณภาพ ปรากฏการณ์ ความคิด มีความโดดเด่นด้วยบริบทอันศักดิ์สิทธิ์ ช่วงเวลาของความเป็นบรรทัดฐานและจิตวิญญาณทางสังคมหรือศาสนา - ลึกลับที่แสดงออกมาในภาพ (โดยปกติจะเป็นแผนผังและทำให้ง่ายขึ้น)
สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก
อาจเป็นไปได้ว่าแต่ละประเทศมี "ปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้น" ของตัวเองซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้คน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยในสมัยก่อนพวกเขาแยก "ปาฏิหาริย์เจ็ดประการ" ซึ่งแน่นอนว่าถือเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์ (เชื่อกันว่ารายการแรกรวบรวมโดย Herodotus ในศตวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช - มีเพียง มีปาฏิหาริย์ 3 ประการในนั้น) ซึ่งรวมถึงสวนแห่งบาบิโลน รูปปั้นของซุส และอื่นๆ รายชื่อแตกต่างกันไปตลอดหลายศตวรรษ: บางชื่อถูกเพิ่มเข้ามา และบางชื่อก็หายไป สัญลักษณ์ทางศิลปะมากมายของผู้คนในโลกยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว ที่จริงแล้ว ตลอดเวลา ผู้คนต่าง ๆ มีจำนวนนับไม่ถ้วน เพียงแต่ว่าเลขเจ็ดนั้นถือว่าศักดิ์สิทธิ์และมีมนต์ขลัง วันนี้เวลาได้เก็บรักษาไว้เพียงสัญลักษณ์เพียงไม่กี่แห่งของผู้คนในโลก
ข้อมูลผู้เขียนวาฟินา ออคซานา นิโคลาเยฟนา
สถานที่ทำงาน ตำแหน่ง:
บันทึกความเข้าใจ "SOSH 28"
ภูมิภาคเบลโกรอด
ลักษณะทรัพยากร
ระดับการศึกษา:
การศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป
ชั้นเรียน:
รายการ:
วรรณกรรม
กลุ่มเป้าหมาย:
ครู (ครู)
ประเภททรัพยากร:
สื่อการสอน
คำอธิบายโดยย่อของทรัพยากร:
การพัฒนาบทเรียน
บทเรียนบูรณาการวรรณกรรมและ MHC
หัวข้อ: สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก "ในดินแดนแห่งต้นเบิร์ชผ้าลาย"
เป้าหมาย:1) เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก เปิดเผยความหมายของภาพของต้นเบิร์ชรัสเซียในบทกวีจิตรกรรมและดนตรี แสดงความสามารถดั้งเดิมที่สดใสของ Sergei Yesenin; เพื่อพัฒนาความสามารถในการค้นหาวิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเพื่อกำหนดบทบาทของพวกเขาในตำรา
2) พัฒนาความรู้สึกทางภาษาและทักษะการอ่านที่แสดงออก
3) ปลูกฝังความรักต่อคำบทกวีความสามารถในการปฏิบัติต่อคำอย่างระมัดระวังและรอบคอบเมื่ออ่านงานบทกวี ปลูกฝังความรู้สึกรักปิตุภูมิและธรรมชาติ
ในระหว่างเรียน
ฉันนึกภาพรัสเซียไม่ออกถ้าไม่มีต้นเบิร์ช -
เธอสดใสมากในภาษาสลาฟ
นั่นอาจจะเป็นในศตวรรษอื่นๆ
จากต้นเบิร์ช - ทั้งหมดของมาตุภูมิเกิดขึ้น
โอเล็ก เชสตินสกี้
1. ทัศนคติทางจิตวิทยา (เพลง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา")
2. สื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน วันนี้ในบทเรียนวรรณคดีและศิลปะเราจะเดินทางรอบโลกสั้น ๆ และทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลกเดินผ่าน "ดินแดนแห่งต้นเบิร์ชผ้าลาย" และเปิดเผยความหมายของสัญลักษณ์บทกวี ของรัสเซียในด้านกวีนิพนธ์ จิตรกรรม และดนตรี
3. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
ครู:บนโลกของเรามีมากกว่า 250 ประเทศ ซึ่งมีผู้คนหลายพันคนอาศัยอยู่ซึ่งแต่ละแห่งก็มีประเพณีและลักษณะเฉพาะของตัวเองคุณคงเคยได้ยินชุดค่าผสมดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง: “ความเรียบร้อยแบบเยอรมัน”, “ความกล้าหาญแบบฝรั่งเศส”,“อารมณ์แอฟริกัน”, “ความเยือกเย็นของภาษาอังกฤษ”Lichan", "อารมณ์ร้อนของชาวอิตาลี", "การต้อนรับของชาวจอร์เจีย" ฯลฯเบื้องหลังของแต่ละคนมีลักษณะและลักษณะที่พัฒนาขึ้นในหมู่คนบางคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
แล้ววัฒนธรรมทางศิลปะล่ะ? มีเหมือนกันภาพและลักษณะที่มั่นคง? ไม่ต้องสงสัยเลย ทุกชาติมีความเห็นอกเห็นใจของตนเองวัวสะท้อนความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลก
ลองนึกภาพคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย อะไรก่อนอื่นคุณจะสนใจไหม? แน่นอนว่าที่นี่พูดภาษาอะไร? สถานที่ท่องเที่ยวใดที่จะแสดงก่อน? พวกเขาบูชาและเชื่อในสิ่งใด? มีการบอกเล่าเรื่องราว ตำนาน และตำนานอะไรบ้าง? เต้นยังไง.และร้องเพลง? และอื่นๆอีกมากมาย.
ตัวอย่างเช่น พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็นอะไรหากคุณไปเยือนอียิปต์?
นักเรียน:ดี ปิรามิดอิจฉาซึ่งถือเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและมีมายาวนานสัญลักษณ์ทางศิลปะของชีเย่ของประเทศนี้
นักเรียน:บนที่ราบสูงหินทะเลทรายทอดเงาบนผืนทรายมาเป็นเวลากว่าสี่สิบศตวรรษมีรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่สามตัว - ถูกต้องไร้ที่ติจัตุรมุข ปิรามิด, สุสานของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Miเคอรินา ซับเดิมของพวกเขาสูญหายไปนานแล้วพวกเขาถูกปล้นห้องพายเรือที่มีโลงศพ แต่ไม่มีเวลาหรือผู้คนไม่สามารถรบกวนรูปร่างที่มั่นคงในอุดมคติได้ ปิรามิดสามเหลี่ยมกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามสามารถมองเห็นได้จากทุกที่ เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเป็นนิรันดร์
ครู: หากมีนัดกับปารีสคงอยากปีนขึ้นไปบนยอดเขาอันโด่งดังอย่างแน่นอน หอไอเฟล, ก็กลายเป็นสัญลักษณ์อันน่าภาคภูมิใจของเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้ คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเธอบ้าง?
นักเรียน:สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432ปีเพื่อเป็นการตกแต่งนิทรรศการโลก ในตอนแรกทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองในหมู่ชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกนว่า:
“เราประท้วงต่อต้านเสานี้ที่หุ้มด้วยเหล็กแผ่นปิด ต่อต้านปล่องไฟโรงงานที่น่าขันและเวียนหัวนี้ ซึ่งติดตั้งด้วยความรุ่งโรจน์ของการก่อกวนทางอุตสาหกรรม การสร้างหอไอเฟลที่ไร้ประโยชน์และน่ากลัวแห่งนี้ในใจกลางกรุงปารีสนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูหมิ่น…”
เป็นที่น่าสนใจที่การประท้วงครั้งนี้ลงนามโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง: นักแต่งเพลง Charles Gounod นักเขียน Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... กวี Paul Verlaine กล่าวว่า "Calancha โครงกระดูกนี้จะอยู่ได้ไม่นาน" แต่การคาดการณ์ที่มืดมนของเขาคือ ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง หอไอเฟลยังคงตั้งตระหง่านและเป็นความมหัศจรรย์ทางวิศวกรรม
นักเรียน:ยังไงก็ตามตอนนั้นมันเป็นตึกที่สูงที่สุดในโลกด้วยความสูง 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยยังคงน่าทึ่งมาจนถึงทุกวันนี้: ชิ้นส่วนโลหะหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยหมุดมากกว่าสองล้านอันก่อให้เกิด "ลูกไม้เหล็ก" น้ำหนักเจ็ดพันตันวางอยู่บนที่รองรับสี่ตัว และไม่ออกแรงกดบนพื้นมากไปกว่าคนที่นั่งบนเก้าอี้ พวกเขาตั้งใจที่จะทำลายมันมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่มันก็ตั้งตระหง่านเหนือกรุงปารีสอย่างภาคภูมิใจ มอบโอกาสในการชื่นชมสถานที่ท่องเที่ยวของเมืองจากมุมสูง...
ครู:สัญลักษณ์ทางศิลปะของสหรัฐอเมริกา จีน รัสเซียมีอะไรบ้าง
นักเรียน:เทพีเสรีภาพสำหรับสหรัฐอเมริกา, พระราชวังอิมพีเรียล "เมืองต้องห้าม" สำหรับจีน, เครมลินสำหรับรัสเซีย
ครู:แต่หลายชนชาติก็มีสัญลักษณ์บทกวีพิเศษของตัวเองเช่นกัน บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น?
นักเรียน:กิ่งก้านโค้งอันตระการตาของต้นซากุระที่เติบโตต่ำอย่างซากุระ ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งบทกวีของญี่ปุ่น
หากคุณถาม:
วิญญาณคืออะไร
หมู่เกาะของญี่ปุ่น?
ในกลิ่นหอมของเชอร์รี่ภูเขา
ตอนรุ่งสาง.
Norinaga (แปลโดย V. Sanovich)
ครู:อะไรดึงดูดคนญี่ปุ่นได้มากเกี่ยวกับดอกซากุระ? อาจจะ, กลีบซากุระสีขาวและสีชมพูอ่อนมากมายบนกิ่งก้านเปลือยที่ยังไม่ทันถูกปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจี?
นักเรียน:ความงามของดอกไม้จางหายไปอย่างรวดเร็ว!
และเสน่ห์ของวัยเยาว์ก็หายวับไป!
ชีวิตผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์...
ฉันมองดูสายฝนที่ยาวนาน
และฉันคิดว่า: ทุกสิ่งในโลกนี้ไม่ได้คงอยู่ตลอดไปได้อย่างไร!
Komati (แปลโดย A. Gluskina)
นักเรียน:กวีถูกดึงดูดด้วยความงามของความไม่เที่ยง ความเปราะบาง และความหายวับไปของชีวิต ดอกซากุระร่วงโรยอย่างรวดเร็วและความเยาว์วัยก็หายวับไป
ครู:ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะอะไร?
นักเรียน:ตัวตน สำหรับกวีแล้ว ดอกซากุระคือสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับบุคคลได้
นักเรียน:
หมอกฤดูใบไม้ผลิทำไมคุณถึงซ่อนตัว
ดอกเชอรี่ที่กำลังปลิวไสวอยู่ตอนนี้
บนเนินเขา?
ไม่เพียงแต่ความเงางามเท่านั้นที่เป็นที่รักของเรา -
และช่วงเวลาแห่งการซีดจางก็ควรค่าแก่การชื่นชม!
Tsurayuki (แปลโดย V. Markova)
ครู:แสดงความคิดเห็นออกบรรทัด
นักเรียน:กลีบซากุระไม่จางหาย พวกมันบินวนไปมาอย่างสนุกสนานพื้นดินจากลมเพียงเล็กน้อยและปกคลุมพื้นดินก่อนที่จะมีเวลาทำให้ดอกไม้เหี่ยวเฉา ช่วงเวลานั้นเป็นสิ่งสำคัญคือความเปราะบางของการออกดอก ชื่อ-แต่นี่คือบ่อเกิดของความงาม
ครู:Belostvol กลายเป็นสัญลักษณ์ของบทกวีทางศิลปะของรัสเซียนายา ไม้เรียว.
ฉันชอบต้นเบิร์ชรัสเซีย
บางครั้งก็สดใส บางครั้งก็เศร้า
ในชุดอาบแดดฟอกขาว
พร้อมผ้าเช็ดหน้าในกระเป๋า
พร้อมเข็มกลัดที่สวยงาม
พร้อมต่างหูสีเขียว
ฉันชอบที่เธอสง่างาม
แล้วสดใสร่าเริง
แล้วเศร้าก็ร้องไห้
ฉันชอบต้นเบิร์ชรัสเซีย
โค้งต่ำในสายลม
และโค้งงอแต่ไม่หัก!
A. Prokofiev
ครู:อาจเป็นไปได้ว่าหัวใจของรัสเซียจะไม่มีวันหยุดที่จะประหลาดใจกับความงามตามธรรมชาติที่คาดไม่ถึงของต้นเบิร์ชที่ดูเหมือนจะคุ้นเคย เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว Igor Grabar กล่าวว่า “จะมีอะไรสวยงามไปกว่าต้นเบิร์ช ซึ่งเป็นต้นไม้เพียงชนิดเดียวในธรรมชาติที่มีลำต้นสีขาวพราว ในขณะที่ต้นไม้อื่นๆ ในโลกมีลำต้นสีเข้ม ต้นไม้มหัศจรรย์ ต้นไม้เหนือธรรมชาติ ต้นไม้ในเทพนิยาย ฉันตกหลุมรักต้นเบิร์ชของรัสเซียอย่างหลงใหล และเป็นเวลานานที่ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเฉพาะ”
เรื่องราวของนักเรียนเกี่ยวกับภาพวาดของ I. Grabar เรื่อง "February Azure"
I. Grabar เขียน "February Blue" ในฤดูหนาว - ฤดูใบไม้ผลิปี 1904 เมื่อเขาไปเยี่ยมเพื่อน ๆ ในภูมิภาคมอสโก ในระหว่างการเดินเล่นตอนเช้าตามปกติครั้งหนึ่งเขารู้สึกประทับใจกับวันหยุดฤดูใบไม้ผลิที่ตื่นขึ้นและต่อมาในฐานะศิลปินที่น่านับถืออยู่แล้วจึงเล่าเรื่องราวของการสร้างผืนผ้าใบนี้ได้อย่างแจ่มชัดมาก “ฉันยืนอยู่ใกล้ตัวอย่างต้นเบิร์ชอันน่าอัศจรรย์ ซึ่งหาได้ยากในโครงสร้างที่เป็นจังหวะของกิ่งก้านของมัน เมื่อมองดูเธอ ฉันทิ้งไม้เท้าลงแล้วก้มลงไปหยิบมันขึ้นมา เมื่อฉันมองดูยอดต้นเบิร์ชจากด้านล่าง จากพื้นผิวของหิมะ ฉันรู้สึกทึ่งกับปรากฏการณ์ความงามอันน่าอัศจรรย์ที่เปิดต่อหน้าฉัน เสียงระฆังและเสียงก้องของสีรุ้งทั้งหมดรวมกันเป็นสีเคลือบสีน้ำเงิน ของท้องฟ้า ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังเฉลิมฉลองเทศกาลท้องฟ้าสีฟ้า ต้นเบิร์ชมุก กิ่งก้านปะการัง และเงาไพลินบนหิมะไลแลคอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน” ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินต้องการสื่อถึง "อย่างน้อยหนึ่งในสิบของความงดงามนี้"
ครู: พวกคุณไม่เพียง แต่ Grabar เท่านั้นที่หันไปหารูปต้นเบิร์ชที่สวยงามก่อนที่คุณจะเป็นนิทรรศการผลงานของศิลปินโดยที่นางเอกคือต้นไม้ที่สวยงามแห่งนี้ การทำสำเนาของศิลปินเหล่านี้มีอารมณ์อย่างไร?
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดของศิลปินได้บ้าง?
นักเรียน:ต้นเบิร์ชที่ร่าเริงเต็มไปด้วยแสงสว่างนั้นเป็นจิตวิญญาณ
นักเรียน: Kuindzhi “Birch Grove” (1879) - เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ดีต่อสุขภาพและร่าเริง ศิลปินได้บันทึกภาพธรรมชาติที่ชุ่มฉ่ำไปด้วยสายฝนในช่วงเวลาฤดูร้อนที่ดีที่สุดและหรูหราที่สุด องค์ประกอบของภาพวาดเป็นต้นฉบับ ความกลมกลืนของสีที่บริสุทธิ์นั้นน่าทึ่งมาก
ครู.ไม้เรียว. นี่คือต้นไม้ชนิดใด?
“เบิร์ชเป็นต้นไม้ที่มีเปลือกสีขาว ไม้เนื้อแข็ง และใบรูปหัวใจ” พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียรายงานอย่างไม่เต็มใจ
บางทีพจนานุกรมอธิบายอาจดูไม่สุภาพ
แต่สำหรับภาษารัสเซียบางทีไม่มีต้นไม้สักต้นเดียวที่สมควรได้รับคำฉายาการเปรียบเทียบวลีที่น่ารักจำนวนมากหรือเกี่ยวข้องกับคำที่กระตือรือร้นเช่นต้นเบิร์ช สิ่งนี้สามารถสืบย้อนได้จากศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและที่สำคัญที่สุด - ในบทกวีของรัสเซียที่ต้นเบิร์ชตั้งรกรากเมื่อนานมาแล้วอย่างมั่นคงและดูเหมือนว่าจะคงอยู่ตลอดไป
“ประเทศแห่งผ้าลายเบิร์ช” ของ Yesenin มีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์และเป็นที่รักของทุกคน ประเทศที่คุณสามารถเดินเล่นได้หลายชั่วโมงในป่าสน และจมอยู่ในพรมมอสสีเทาอันนุ่มนวล ในประเทศที่มีต้นจูนิเปอร์หนาทึบเติบโต และบนบึงหนองน้ำแครนเบอร์รี่และลิงกอนเบอร์รี่ก็บานสะพรั่ง ประเทศที่มีทะเลสาบลึกลับซ่อนตัวอยู่ในส่วนลึกของป่า ประเทศที่ทุกสิ่งรอบตัวคุณมีชีวิตขึ้นมา โลกธรรมชาติไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยสีสัน เสียง การเคลื่อนไหว แต่ยังเต็มไปด้วยภาพเคลื่อนไหวอีกด้วย
นักเรียน: สวัสดีตอนเช้า
ดวงดาวสีทองหลับใหล
กระจกเงาน้ำนิ่งสั่นไหว
แสงกำลังส่องสว่างบนลำน้ำของแม่น้ำ
และทำให้ตารางท้องฟ้าแดงขึ้น
ต้นเบิร์ชที่ง่วงนอนยิ้ม
ผมเปียไหมไม่เรียบร้อย
ต่างหูสีเขียวทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ
และน้ำค้างสีเงินก็มอดไหม้
รั้วเต็มไปด้วยตำแย
แต่งกายด้วยหอยมุกสีสดใส
และกระซิบอย่างสนุกสนาน:
"สวัสดีตอนเช้า!"
ครู: คุณเห็นภาพอะไรในบทกวี?
นักเรียน:สตาร์เบิร์ชตำแย
ครู:มีการใช้วิธีใดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเพื่อสร้างภาพของต้นเบิร์ช?
นักเรียน:ตัวตน (ต้นเบิร์ชยิ้ม, ผมเปียไม่เรียบร้อย), ฉายา (เบิร์ชง่วงนอน, ผมเปียไหม, น้ำค้างสีเงิน), คำอุปมาอุปมัย (น้ำค้างกำลังไหม้, ผมเปียไม่เรียบร้อย)
ครู:การวาดภาพสีเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Yesenin เขาใช้สีอะไรเพื่ออธิบายต้นเบิร์ช “ชิ้นส่วนสี” จำเป็นสำหรับอะไร?
นักเรียน:เงิน, เขียว, อื่น ๆ - หอยมุก “รายละเอียดที่มีสีสัน” ช่วยให้เข้าใจอารมณ์ของกวี ปรับความรู้สึกและความคิดให้คมชัด และเผยให้เห็นความลึก
ครู:บทกวีเต็มไปด้วยอารมณ์อะไร?
นักเรียน:โรแมนติก ร่าเริง สนุกสนาน ตื่นเต้น
ครู:ในบทกวี "ทรงผมสีเขียว" (1918) การทำให้มีลักษณะเป็นมนุษย์ของต้นเบิร์ชในงานของ Yesenin ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่
นักเรียน:กำลังอ่านบทกวี
ครู:บทกวีเกี่ยวกับใคร? เบิร์ชมีลักษณะอย่างไร?
นักเรียน:ต้นเบิร์ชกลายเป็นเหมือนผู้หญิง
ทรงผมสีเขียว,
หน้าอกของสาวๆ
โอ้ ต้นเบิร์ชบางๆ
ทำไมคุณถึงมองเข้าไปในสระน้ำ?
ครู:ต้นเบิร์ชเป็นสัญลักษณ์ในบทกวีของรัสเซียคืออะไร?
นักเรียน:นี่เป็นสัญลักษณ์ของความงาม ความกลมกลืน ความเยาว์วัย เธอสดใสและบริสุทธิ์
ครู: ในพิธีกรรมนอกรีตโบราณ มักทำหน้าที่เป็น “เสาเมย์” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ เยเซนิน กล่าวถึงวันหยุดฤดูใบไม้ผลิพื้นบ้าน โดยกล่าวถึงต้นเบิร์ชในความหมายของสัญลักษณ์นี้ในบทกวี "Trinity Morning..." (1914) และ "The reeds ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเหนือผืนน้ำ..." (1914)
ครู:เรากำลังพูดถึงประเพณีพื้นบ้านอะไรในบทกวี “ต้นอ้อส่งเสียงกรอบแกรบเหนือผืนน้ำ…”
นักเรียน:บทกวี "ต้นอ้อส่งเสียงกรอบแกรบเหนือผืนน้ำ" พูดถึงเหตุการณ์สำคัญและน่าสนใจของสัปดาห์เซมิติก - ทรินิตี้ - การทำนายดวงชะตาด้วยพวงหรีด
สาวสวยบอกโชคลาภตอนเจ็ดโมงเช้า
คลื่นซัดพวงมาลาออกมา
สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ ด้วยพวงมาลาที่ลอยไปไกล ถูกซัดขึ้นฝั่ง หยุดหรือจม ตัดสินชะตากรรมที่รออยู่ (การแต่งงานที่ห่างไกลหรือใกล้เคียง ความเป็นสาว ความตายของคู่หมั้น)
โอ้ผู้หญิงจะไม่แต่งงานในฤดูใบไม้ผลิ
เขาข่มขู่เธอด้วยสัญญาณป่า
ครู:อะไรบดบังการพบกันของฤดูใบไม้ผลิ?
ครู:ด้วยความช่วยเหลือของภาพอะไรที่ทำให้แรงจูงใจของความโชคร้ายแข็งแกร่งขึ้น?
MHC ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 บทเรียนหมายเลข _5_
หัวข้อ: สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก
เป้าหมาย: 1) เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก เปิดเผยความหมายของภาพลักษณ์ของต้นเบิร์ชรัสเซียในบทกวี จิตรกรรม และดนตรี
2) พัฒนาความรู้สึกทางภาษาและทักษะการอ่านที่แสดงออก
3) ปลูกฝังความรักต่อคำบทกวีความสามารถในการปฏิบัติต่อคำอย่างระมัดระวังและรอบคอบเมื่ออ่านงานบทกวี ปลูกฝังความรู้สึกรักปิตุภูมิและธรรมชาติ
ระหว่างเรียน:
เวลาจัดงาน
การอัพเดตความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ:
ไม่เชิง
A) นวนิยายเรื่อง The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ D. Defoe? (ใช่).
B) คำว่า "อารยธรรม" แปลจากภาษากรีกโบราณฟังดูเหมือน "พลเรือน สาธารณะ รัฐ"? (ไม่ใช่ จากภาษาละตินและโรมอื่นๆ)
C) อารยธรรม - ระดับของการพัฒนาทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม (ใช่)
ง) วัฒนธรรมมีความเกี่ยวข้องกับคำว่า “ลัทธิ” และหมายถึง การเคารพบูชา (ใช่)
E) ในพจนานุกรมของ Ozhegov คำว่า "วัฒนธรรม" มีความหมายดังต่อไปนี้: การแปรรูป การดูแล การเพาะปลูก" และ "การศึกษาทางจิตและศีลธรรม" (ไม่ในพจนานุกรมของ V. Dahl)
จ) แนวคิดเรื่อง "อารยธรรม" กว้างกว่าแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" (ใช่)
G) วัฒนธรรมเป็นแนวคิดชั่วคราว แต่อารยธรรมนั้นเป็นสากล (ไม่ใช่ ตรงกันข้าม)
H) เราเรียกคนที่มีวัฒนธรรมคนที่ประพฤติตามบรรทัดฐานความคิดและพฤติกรรมที่ยอมรับในสังคม (ใช่)
I) พีธากอรัส (ไม่ใช่ เพลโต) พยายามสร้างภาพลักษณ์ของผู้ได้รับการเพาะเลี้ยงขึ้นมาใหม่ในสมัยโบราณ
K) Confucius เป็นนักคิดชาวญี่ปุ่นเหรอ? (ไม่ใช่ ภาษาจีน)
K) ศิลปิน Hieronymus Bosch อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 15 ในเนเธอร์แลนด์หรือไม่? (ใช่)
กำหนดแนวคิดของ MHC
เทพเจ้าองค์ใดเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้ช่วยของเขาชื่ออะไร?
ข้อความจากนักเรียนเกี่ยวกับ I. Bosch
สาม. การเรียนรู้หัวข้อใหม่:
ฉันนึกภาพรัสเซียไม่ออกถ้าไม่มีต้นเบิร์ช -
เธอสดใสมากในภาษาสลาฟ
นั่นอาจจะเป็นในศตวรรษอื่นๆ
จากต้นเบิร์ช - ทั้งหมดของมาตุภูมิเกิดขึ้น
โอเล็ก เชสตินสกี้
1. สื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียนวันนี้ในบทเรียนเราจะเดินทางรอบโลกสั้น ๆ และทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนทั่วโลกเดินผ่าน "ประเทศแห่งผ้าดิบต้นเบิร์ช" และแน่นอนกระโดดเข้าสู่ Kalmyk พื้นเมืองของเราที่กว้างขวางที่เราคุ้นเคย ตั้งแต่วัยเด็ก
2. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่.
ครู:บนโลกของเรามีมากกว่า 250 ประเทศ ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนหลายพันคน ซึ่งแต่ละประเทศก็มีประเพณีและลักษณะเฉพาะของตัวเอง คุณคงเคยได้ยินชุดค่าผสมต่อไปนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง: "ความเรียบร้อยของเยอรมัน", "ความกล้าหาญของฝรั่งเศส", "อารมณ์แอฟริกัน", "ความเยือกเย็นของอังกฤษ", "อารมณ์ร้อนของชาวอิตาลี", "การต้อนรับของชาวจอร์เจีย" ฯลฯ เบื้องหลังแต่ละ สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะและลักษณะที่พัฒนาขึ้นในหมู่คนบางกลุ่มในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
แล้ววัฒนธรรมทางศิลปะล่ะ? มีรูปภาพและฟีเจอร์ที่เสถียรคล้ายกันหรือไม่ ไม่ต้องสงสัยเลย ทุกประเทศมีซิมของตัวเองวัวสะท้อนความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลก
ลองนึกภาพคุณมาถึงประเทศที่ไม่คุ้นเคย สิ่งใดที่คุณสนใจเป็นหลัก? แน่นอนว่าที่นี่พูดภาษาอะไร? สถานที่ท่องเที่ยวใดที่จะแสดงก่อน? พวกเขาบูชาและเชื่อในสิ่งใด? มีการบอกเล่าเรื่องราว ตำนาน และตำนานอะไรบ้าง? พวกเขาเต้นและร้องเพลงอย่างไร? และอื่นๆอีกมากมาย.
ตัวอย่างเช่น พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็นอะไรหากคุณไปเยือนอียิปต์?
นักเรียน:ปิรามิดโบราณถือเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกและกลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของประเทศนี้มายาวนาน
นักเรียน:บนที่ราบสูงหินของทะเลทรายซึ่งมีเงาชัดเจนบนผืนทรายเป็นเวลากว่าสี่สิบศตวรรษที่มีรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่สามแห่ง - ปิรามิดจัตุรมุขปกติไร้ที่ติ, สุสานของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Mikerin โครงสร้างเดิมของพวกมันได้สูญหายไปนานแล้ว ห้องฝังศพที่มีโลงศพถูกปล้นไป แต่ไม่มีเวลาหรือผู้คนไม่สามารถรบกวนรูปแบบที่มั่นคงในอุดมคติของพวกมันได้ สามเหลี่ยมของปิรามิดตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามสามารถมองเห็นได้จากทุกที่ เพื่อเป็นการเตือนใจถึงความเป็นนิรันดร์
ครู:หากคุณมีการประชุมกับปารีส คุณจะต้องอยากปีนขึ้นไปบนยอดหอไอเฟลอันโด่งดังซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้อย่างแน่นอน คุณรู้อะไรเกี่ยวกับเธอบ้าง?
นักเรียน:สร้างขึ้นในปี 1889 เพื่อใช้ประดับในงานนิทรรศการโลก ในตอนแรกสร้างความโกรธแค้นและความขุ่นเคืองในหมู่ชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกนว่า:
นักเรียน:ยังไงก็ตามตอนนั้นมันเป็นตึกที่สูงที่สุดในโลกด้วยความสูง 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยยังคงน่าทึ่งมาจนถึงทุกวันนี้: ชิ้นส่วนโลหะหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยหมุดมากกว่าสองล้านอันก่อให้เกิด "ลูกไม้เหล็ก" น้ำหนักเจ็ดพันตันวางอยู่บนที่รองรับสี่ตัว และไม่ออกแรงกดบนพื้นมากไปกว่าคนที่นั่งบนเก้าอี้ มีแผนจะรื้อถอนมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่กลับตั้งอยู่อย่างภาคภูมิใจเหนือปารีส มอบโอกาสในการชื่นชมสถานที่ท่องเที่ยวของเมืองจากมุมสูง...
ครู:สัญลักษณ์ทางศิลปะของสหรัฐอเมริกา จีน รัสเซียมีอะไรบ้าง
นักเรียน:เทพีเสรีภาพสำหรับสหรัฐอเมริกา, พระราชวังอิมพีเรียล "เมืองต้องห้าม" สำหรับจีน, เครมลินสำหรับรัสเซีย
ครู: แต่หลายชนชาติก็มีสัญลักษณ์บทกวีพิเศษของตัวเองเช่นกัน บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น?
นักเรียน:กิ่งก้านโค้งอันตระการตาของต้นซากุระที่เติบโตต่ำอย่างซากุระ ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งบทกวีของญี่ปุ่น
หากคุณถาม:
วิญญาณคืออะไร
หมู่เกาะของญี่ปุ่น?
ในกลิ่นหอมของเชอร์รี่ภูเขา
ตอนรุ่งสาง.
ครู: อะไรดึงดูดคนญี่ปุ่นได้มากเกี่ยวกับดอกซากุระ? บางทีกลีบซากุระสีขาวและสีชมพูอ่อนมากมายบนกิ่งก้านเปลือยที่ยังไม่มีเวลาปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจี?
ความงามของดอกไม้จางหายไปอย่างรวดเร็ว!
และเสน่ห์ของวัยเยาว์ก็หายวับไป!
ชีวิตผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์...
ฉันมองดูสายฝนที่ยาวนาน
และฉันคิดว่า: ทุกสิ่งในโลกนี้ไม่ได้คงอยู่ตลอดไปได้อย่างไร!
Komati (แปลโดย A. Gluskina)
นักเรียน: กวีหลงใหลในความงดงามของความไม่เที่ยง ความเปราะบาง และความว่องไวของชีวิต ดอกซากุระร่วงโรยอย่างรวดเร็วและความเยาว์วัยก็หายวับไป
ครู: ผู้เขียนใช้เทคนิคทางศิลปะอะไร?
นักเรียน:ตัวตน สำหรับกวีแล้ว ดอกซากุระคือสิ่งมีชีวิตที่สามารถสัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกับบุคคลได้
ครู:
หมอกฤดูใบไม้ผลิทำไมคุณถึงซ่อนตัว
ดอกเชอรี่ที่กำลังปลิวไสวอยู่ตอนนี้
บนเนินเขา?
ไม่เพียงแต่ความเงางามเท่านั้นที่เป็นที่รักของเรา -
และช่วงเวลาแห่งการซีดจางก็ควรค่าแก่การชื่นชม!
Tsurayuki (แปลโดย V. Markova)
ครู: แสดงความคิดเห็นในบรรทัด
นักเรียน:กลีบซากุระไม่จางหาย พวกมันหมุนวนอย่างสนุกสนานบินไปที่พื้นด้วยลมเพียงเล็กน้อยและปกคลุมพื้นดินด้วยดอกไม้ที่ยังไม่เหี่ยวเฉา ช่วงเวลานั้นเป็นสิ่งสำคัญคือความเปราะบางของการออกดอก นี่คือที่มาของความงามอย่างแท้จริง
ครู:ต้นเบิร์ชที่มีลำต้นสีขาวกลายเป็นสัญลักษณ์ของบทกวีทางศิลปะของรัสเซีย
ฉันชอบต้นเบิร์ชรัสเซีย
บางครั้งก็สดใส บางครั้งก็เศร้า
ในชุดอาบแดดฟอกขาว
พร้อมผ้าเช็ดหน้าในกระเป๋า
พร้อมเข็มกลัดที่สวยงาม
พร้อมต่างหูสีเขียว
ฉันชอบที่เธอสง่างาม
แล้วสดใสร่าเริง
แล้วเศร้าก็ร้องไห้
ฉันชอบต้นเบิร์ชรัสเซีย
โค้งต่ำในสายลม
และโค้งงอแต่ไม่หัก!
A. Prokofiev
ครู: ในวัยผู้ใหญ่แล้ว Igor Grabar กล่าวว่า: “จะมีอะไรสวยงามไปกว่าต้นเบิร์ช ต้นไม้ชนิดเดียวในธรรมชาติที่มีลำต้นสีขาวพราว ในขณะที่ต้นไม้อื่นๆ ในโลกมีลำต้นสีเข้ม ต้นไม้มหัศจรรย์ ต้นไม้เหนือธรรมชาติ ต้นไม้ในเทพนิยาย ฉันตกหลุมรักต้นเบิร์ชของรัสเซียอย่างหลงใหล และเป็นเวลานานที่ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเฉพาะ”
ครู:ธีมของมาตุภูมิมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับรูปของต้นเบิร์ช แต่ละบรรทัดของ Yesenin นั้นอบอุ่นด้วยความรู้สึกรักรัสเซียอย่างไร้ขอบเขต
ไม้เรียว
ไม้เรียวสีขาว
ใต้หน้าต่างของฉัน
ปกคลุมไปด้วยหิมะ
ตรงสีเงินครับ
บนกิ่งก้านปุย
ขอบหิมะ
แปรงก็เบ่งบานแล้ว
ขอบขาว.
และต้นเบิร์ชก็ยืนหยัด
ในความเงียบงันที่ง่วงนอน
และเกล็ดหิมะก็กำลังลุกไหม้
ในไฟสีทอง.
และรุ่งเช้าก็ขี้เกียจ
เดินรอบ ๆ
กิ่งก้านสาขา
เงินใหม่.พ.ศ. 2456
ครู. ต้นเบิร์ชสีขาวไม่เพียงสัมผัสจิตวิญญาณของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวต่างชาติด้วย หลังจากไปเยือนมอสโกว เปเล่ นักฟุตบอลชื่อดังถูกถามว่าเขาประทับใจและชอบอะไรมากที่สุดเกี่ยวกับรัสเซีย เขาตอบว่า: "ต้นเบิร์ช"
ครู:เวลาผ่านไปหลายร้อยปี แต่ต้นเบิร์ชจะเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดอันเป็นอมตะและยิ่งใหญ่ของเรา
และตอนนี้เรามาดูสัญลักษณ์ทางศิลปะของบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเรา - Kalmykia กันดีกว่า
คุณคิดว่าสัญลักษณ์ของ Kalmyka จะเป็นอย่างไร?...
กุหลาบแคสเปียนแห่งรัสเซีย
ปี 2010 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่ง Saiga ในเมือง Kalmykia
ตาราง: กรอกข้อมูลเมื่อบทเรียนดำเนินไป
ประเทศ
สัญลักษณ์ทางศิลปะ
การบ้าน– เขียนข้อความเกี่ยวกับภาพศิลปะของผู้คนในโลก
ปิรามิด
นักเรียน: บนที่ราบสูงหินของทะเลทรายซึ่งมีเงาชัดเจนบนผืนทรายเป็นเวลากว่าสี่สิบศตวรรษที่มีรูปทรงเรขาคณิตขนาดใหญ่สามแห่ง - ปิรามิดจัตุรมุขปกติไร้ที่ติ, สุสานของฟาโรห์ Cheops, Khafre และ Mikerin โครงสร้างเดิมของพวกมันได้สูญหายไปนานแล้ว ห้องฝังศพที่มีโลงศพถูกปล้นไป แต่ไม่มีเวลาหรือผู้คนไม่สามารถรบกวนรูปแบบที่มั่นคงในอุดมคติของพวกมันได้ สามเหลี่ยมของปิรามิดตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามสามารถมองเห็นได้จากทุกที่ เพื่อเป็นการเตือนใจถึงความเป็นนิรันดร์
หอไอเฟล 1
นักศึกษา: สร้างขึ้นในปี 1889 เพื่อเป็นเครื่องประดับสำหรับนิทรรศการโลก ในตอนแรกสร้างความโกรธแค้นและความขุ่นเคืองในหมู่ชาวปารีส ผู้ร่วมสมัยที่แข่งขันกันตะโกนว่า:
“เราประท้วงต่อต้านเสานี้ที่หุ้มด้วยเหล็กแผ่นปิด และต่อต้านปล่องไฟโรงงานที่น่าขันและน่าเวียนหัวนี้ ซึ่งติดตั้งด้วยความรุ่งโรจน์ของการทำลายล้างทางอุตสาหกรรม การสร้างหอไอเฟลที่ไร้ประโยชน์และน่ากลัวแห่งนี้ในใจกลางกรุงปารีสนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูหมิ่น…”
เป็นที่น่าสนใจที่การประท้วงครั้งนี้ลงนามโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง: นักแต่งเพลง Charles Gounod นักเขียน Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... กวี Paul Verlaine กล่าวว่า "หอคอยโครงกระดูกนี้จะอยู่ได้ไม่นาน" แต่การคาดการณ์ที่มืดมนของเขาคือ ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง หอไอเฟลยังคงตั้งตระหง่านและเป็นความมหัศจรรย์ทางวิศวกรรม
หอไอเฟล 2
นักเรียน: ยังไงก็ตาม ตอนนั้นมันเป็นตึกที่สูงที่สุดในโลก สูง 320 เมตร! ข้อมูลทางเทคนิคของหอคอยยังคงน่าทึ่งมาจนถึงทุกวันนี้: ชิ้นส่วนโลหะหนึ่งหมื่นห้าพันชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยหมุดมากกว่าสองล้านอันก่อให้เกิด "ลูกไม้เหล็ก" น้ำหนักเจ็ดพันตันวางอยู่บนที่รองรับสี่ตัว และไม่ออกแรงกดบนพื้นมากไปกว่าคนที่นั่งบนเก้าอี้ มีแผนจะรื้อถอนมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่หอนี้ตั้งตระหง่านเหนือกรุงปารีสอย่างภาคภูมิใจ โดยให้โอกาสในการชื่นชมสถานที่ท่องเที่ยวของเมืองจากมุมสูง...
ซากุระ
นักศึกษา: กิ่งก้านโค้งอันน่าพิศวงของต้นซากุระที่เติบโตต่ำ - ซากุระ - เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีของญี่ปุ่น
หากคุณถาม:
วิญญาณคืออะไร
หมู่เกาะของญี่ปุ่น?
ในกลิ่นหอมของเชอร์รี่ภูเขา
ตอนรุ่งสาง.
Norinaga (แปลโดย V. Sanovich)
ไม้เรียว
ฉันชอบต้นเบิร์ชรัสเซีย
บางครั้งก็สดใส บางครั้งก็เศร้า
ในชุดอาบแดดฟอกขาว
พร้อมผ้าเช็ดหน้าในกระเป๋า
พร้อมเข็มกลัดที่สวยงาม
พร้อมต่างหูสีเขียว
ฉันชอบที่เธอสง่างาม
แล้วสดใสร่าเริง
แล้วเศร้าก็ร้องไห้
ฉันชอบต้นเบิร์ชรัสเซีย
โค้งต่ำในสายลม
และโค้งงอแต่ไม่หัก!
A. Prokofiev
ไม้เรียว
ไม้เรียวสีขาว
ใต้หน้าต่างของฉัน
ปกคลุมไปด้วยหิมะ
ตรงสีเงินครับ
บนกิ่งก้านปุย
ขอบหิมะ
แปรงก็เบ่งบานแล้ว
ขอบขาว.
และต้นเบิร์ชก็ยืนหยัด
ในความเงียบงันที่ง่วงนอน
และเกล็ดหิมะก็กำลังลุกไหม้
ในไฟสีทอง.
และรุ่งเช้าก็ขี้เกียจ
เดินรอบ ๆ
กิ่งก้านสาขา
เงินใหม่.
ทิวลิป
มาที่ Kalmykia ในเดือนเมษายนแล้วคุณจะเห็นว่าทุ่งหญ้าสเตปป์บานสะพรั่งอย่างไร ปกคลุมไปด้วยพรมดอกทิวลิปอย่างต่อเนื่อง สีเหลือง สีแดง สีชมพู และแม้กระทั่งสีดำ! และกลิ่น...ชวนเวียนหัว
ดังคำที่คนท้องถิ่นว่า “ทิวลิปก็เหมือนม้า ไม่ได้โตที่เดียว ปีนี้ที่นี่ ปีหน้าไปอีกที่ บางครั้งต้องมองหาด้วยซ้ำ”
เทศกาลทิวลิปเป็นการตื่นขึ้นของบริภาษ วันหยุดนี้สั้นมาก: ดอกทิวลิปจะบานเป็นเวลา 10 วัน ไม่เกินนั้น จากนั้นฤดูร้อนที่แผดเผาและร้อนอบอ้าวก็เริ่มต้นขึ้น
ใน Kalmykia เดือนเมษายนเป็นช่วงเวลาแห่งดอกทิวลิป โลกได้รับความแข็งแกร่ง มีชีวิตขึ้นมา เต็มไปด้วยสีสันและเสียงใหม่ๆ
ชัยชนะของดวงอาทิตย์และความอบอุ่นสวมมงกุฎดอกทิวลิปสีแดง
โลตัส
เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากเมื่อพวกเขาพูดถึงดอกบัวอยู่เสมอ พวกเขาเชื่อว่ามันเป็นดอกไม้ของอียิปต์ และยังมีตำนานอีกด้วยว่าเทพแห่งดวงอาทิตย์ปรากฏออกมาจากดอกบัว ทำให้โลกสว่างและอบอุ่น ตำนานเกี่ยวกับดอกบัวมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์และชีวิต อายุยืนยาวและสุขภาพ แต่ถึงกระนั้น Kalmykia ก็สามารถอวดได้ว่ามีพื้นที่อันกว้างใหญ่อยู่ที่ไหน และ "ราชินีแห่งแม่น้ำ" โวลก้าซึ่งดอกไม้นี้เรียกว่า "กุหลาบแคสเปียน" บานสะพรั่งอย่างสวยงามและทำให้ตาพอใจ
โลตัส
ทิ้งหัวง่วงนอนของฉัน
ภายใต้ไฟแห่งแสงตะวัน
ดอกบัวอันหอมสงบ
รอคอยค่ำคืนที่วิบวับ
และมันก็ลอยออกมา
พระจันทร์อันอ่อนโยนอยู่บนท้องฟ้า
เขาเงยหน้าขึ้น
ตื่นจากการหลับใหล.
แวววาวบนใบไม้ที่มีกลิ่นหอม
น้ำค้างของเขาคือน้ำตาอันบริสุทธิ์
และเขาก็ตัวสั่นด้วยความรัก
มองไปบนสวรรค์อย่างเศร้าโศก
ก.ไฮเนอ
ไซกัส
ในเมือง Kalmykia ปี 2010 ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่ง Saiga พระราชกฤษฎีกานี้ได้ลงนามในวันสุดท้ายของฤดูใบไม้ร่วงโดยหัวหน้าสาธารณรัฐ Kirsan Ilyumzhinov
จุดประสงค์คือเพื่อรักษาประชากรของ Saiga ของยุโรปซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดของสัตว์โบราณ เพื่อเพิ่มความเข้มข้นของกิจกรรมของโครงสร้างสิ่งแวดล้อมในดินแดนของสาธารณรัฐ Kalmykia รวมถึงเพื่อพัฒนาชุดมาตรการ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในการป้องกันไซก้า
Kalmykia - ศูนย์กลางของพุทธศาสนาในยุโรป
เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2548 วัดพุทธแห่งใหม่ซึ่งมีพระพุทธรูปศากยมุนีที่สูงที่สุดในยุโรปได้เปิดขึ้นในใจกลางเมืองเอลิสตา วัดแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยความพยายามของหัวหน้าสาธารณรัฐ Kalmykia, Kirsan Ilyumzhinov, Shajin Lama แห่ง Kalmykia, Telo Tulku Rinpoche รวมถึงผู้คนทั้งหมดของ Kalmykia ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษา ของพุทธศาสนาแบบทิเบตรวมถึงสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้นับถือศาสนานี้จำนวนมากในรัสเซียและประเทศในยุโรป วัดแห่งนี้สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ที่ได้รับพรจากองค์ทะไลลามะในระหว่างการเสด็จเยือนเมืองคัลมืเกียในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547
