ประเภทของความคิดในงานวรรณกรรม แก่นเรื่องและแนวความคิดของงานศิลปะ

เมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมจะใช้แนวคิดของ "แนวคิด" แบบดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่มักหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ผู้เขียนกล่าวหา

แนวคิดของงานวรรณกรรมเป็นแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม

แนวคิดทางศิลปะของงานคือเนื้อหาและความสมบูรณ์ทางความหมาย งานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน แนวคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่นๆ มันแสดงออกผ่านโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน ความสามัคคีและการมีปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามอัตภาพ (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดจะโดดเด่นในฐานะความคิดหลัก บทสรุปทางอุดมการณ์ และ "บทเรียนชีวิต" ที่ตามมาจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงานโดยธรรมชาติ

ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีแนวคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มีแนวคิดเชิงตรรกะและแนวคิดเชิงนามธรรม แนวคิดเชิงตรรกะคือแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาของเรา แนวคิดเชิงตรรกะเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสารคดี นวนิยายและเรื่องสมมติมีลักษณะเฉพาะโดยภาพรวมทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา นั่นคือองค์ประกอบนามธรรม

แต่ก็มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรมด้วย ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในวรรณคดีก็ได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดนี้สามารถปลูกฝังได้เป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษ และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ทรมาน เขียนต้นฉบับใหม่ และมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการนำไปปฏิบัติ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดที่ผู้เขียนเลือกทั้งหมด จำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเข้าใจว่า ความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับ แผนอุดมการณ์แผนนั้นซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย การสำรวจความเป็นจริงที่พิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิชาการวรรณกรรมได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของแนวคิด ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ แต่มักไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน ดอสโตเยฟสกีเขียนเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลที่สวยงามในแง่บวก" สำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศเช่นนี้ Dostoevsky ถูกดุโดย Nabokov อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำสิ่งนั้นคือพื้นฐานทางศิลปะและที่สำคัญของภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าข้าง Nabokov นักเขียนติดดินระดับสองซึ่งต่างจาก Dostoevsky ตรงที่ไม่เคยตั้งงานพิเศษที่สร้างสรรค์ให้กับตัวเองเลย

พล็อตและ FABULA

ความแตกต่างระหว่าง “โครงเรื่อง” และ “นิทาน” มีการกำหนดไว้ต่างกัน นักวิชาการวรรณกรรมบางคนไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ในขณะที่แนวคิดอื่นๆ “โครงเรื่อง” คือลำดับของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และ “โครงเรื่อง” คือ ลำดับที่ผู้เขียนมีอยู่

โครงเรื่องเป็นด้านข้อเท็จจริงของเรื่อง เหตุการณ์ เหตุการณ์ การกระทำ การระบุสาเหตุและลำดับเหตุการณ์ คำว่า "โครงเรื่อง" หมายถึงสิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็น "ฐาน" "แก่นแท้" ของการเล่าเรื่อง

โครงเรื่องเป็นภาพสะท้อนของพลวัตของความเป็นจริงในรูปแบบของการกระทำที่เปิดเผยในงานในรูปแบบของการกระทำของตัวละครที่เกี่ยวข้องภายใน (เชิงสาเหตุ - ชั่วคราว) เหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดความสามัคคีซึ่งประกอบขึ้นเป็นบางส่วนที่สมบูรณ์ โครงเรื่องเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาธีม - การกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ

แรงผลักดันตามกฎแล้วการพัฒนาพล็อตคือความขัดแย้ง (ตัวอักษร "การปะทะกัน") ความขัดแย้ง สถานการณ์ชีวิตโดยผู้เขียนวางไว้เป็นศูนย์กลางของงาน

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยแนวคิดดั้งเดิม 2,000 รายการสำหรับเรื่องราวและนวนิยาย

แนวความคิดของงานวรรณกรรม - นี่คือแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม

แนวความคิดทางศิลปะของการทำงาน - นี่คือความสมบูรณ์ของเนื้อหา - ความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน แนวคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่นๆ มันแสดงออกผ่านโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน ความสามัคคีและการมีปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามอัตภาพ (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดจะโดดเด่นในฐานะความคิดหลัก บทสรุปทางอุดมการณ์ และ "บทเรียนชีวิต" ที่ตามมาจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงานโดยธรรมชาติ

ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีแนวคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มีอยู่ ความคิดเชิงตรรกะ และ ความคิดนามธรรม . แนวคิดเชิงตรรกะคือแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาของเรา แนวคิดเชิงตรรกะเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสารคดี นวนิยายและเรื่องสมมติมีลักษณะเฉพาะโดยภาพรวมทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา นั่นคือองค์ประกอบนามธรรม

แต่ก็มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรมด้วย ความคิดทางศิลปะ เป็นความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในวรรณคดี ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัว โลกทัศน์ของนักเขียน และความเข้าใจในชีวิต แนวคิดนี้สามารถปลูกฝังได้เป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษ และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ทรมาน เขียนต้นฉบับใหม่ และมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการนำไปปฏิบัติ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดที่ผู้เขียนเลือกทั้งหมด จำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย การสำรวจความเป็นจริงที่พิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิชาการวรรณกรรมได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของแนวคิด ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ แต่มักไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณอยากพูดถึงก็ไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมมาจากภาพลักษณ์

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน ดอสโตเยฟสกี้เกี่ยวกับ "The Idiot" เขาเขียนว่า: "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลที่สวยงามในแง่บวก" สำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศเช่นนี้ ดอสโตเยฟสกี้ดุ: ที่นี่เขา "โดดเด่น" เช่น นาโบคอฟ. อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำสิ่งนั้นคือพื้นฐานทางศิลปะและที่สำคัญของภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่คุณแทบจะไม่สามารถเข้าข้างได้ นาโบคอฟนักเขียนบรรทัดที่สองติดดินไม่เคยไม่เหมือนใคร ดอสโตเยฟสกี้ที่ไม่ได้ตั้งตนเป็นซุปเปอร์ทาสก์ที่สร้างสรรค์

นอกเหนือจากความพยายามของผู้เขียนในการกำหนดสิ่งที่เรียกว่าแนวคิดหลักของงานของพวกเขาซึ่งตรงกันข้ามแม้ว่าจะไม่สับสน แต่ก็มีตัวอย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ตอลสตอยสำหรับคำถามที่ว่า “สงครามและสันติภาพ” คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดในการทำงานของคุณเป็นภาษาของแนวคิด ตอลสตอยแสดงให้เห็นอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง “แอนนา คาเรนินา” ว่า “หากข้าพเจ้าอยากจะพูดทุกสิ่งที่ข้าพเจ้าคิดจะบรรยายออกมาเป็นนิยาย ข้าพเจ้าก็ต้องเขียนเรื่องที่ข้าพเจ้าเขียนไว้ก่อน” (จาก จดหมายถึง เอ็น. สตราคอฟ).

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>มันไม่ใช่ความเชื่อ มันไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิต และสิ่งที่น่าสมเพช”

วี.วี. โอดินต์ซอฟแสดงความเข้าใจในหมวด “แนวคิดทางศิลปะ” อย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “แนวคิด องค์ประกอบวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงเสมอและไม่ได้อนุมานโดยตรงไม่เพียง แต่จากข้อความส่วนตัวของผู้เขียนที่อยู่ภายนอกเขาเท่านั้น (ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติชีวิตสังคมของเขา ฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลอง สารพัด, บทความข่าว, ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ”

นักวิจารณ์วรรณกรรม จี.เอ. กูคอฟสกี้ยังได้พูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่เป็นเหตุเป็นผล นั่นคือ มีเหตุผล และความคิดทางวรรณกรรม: “โดยความคิด ฉันหมายถึงไม่เพียงแต่การตัดสินที่มีเหตุผลเท่านั้น คำกล่าว ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลรวมทั้งหมดด้วย ของเนื้อหาอันประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และหน้าที่ของมัน” และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “ การทำความเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณสมบัติโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา”

แนวคิดของงานวรรณกรรมคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎ, ความน่าสมเพชพื้นฐานของงาน, หมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียง, ความตั้งใจ, ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิด -มันเป็นพื้นฐานส่วนตัวของงานวรรณกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกซึ่งใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะเป็นหมวดหมู่ "แนวคิดทางศิลปะ" แนวคิดของ "ความตั้งใจ" การไตร่ตรองล่วงหน้าบางอย่างจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน

ยิ่งมีแนวคิดทางศิลปะมากเท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น ผู้สร้างวรรณกรรมป๊อปที่เขียนนอกเหนือจากแนวความคิดที่ยอดเยี่ยมต้องเผชิญกับการลืมเลือนอย่างรวดเร็ว

วี.วี. โคซินอฟเรียกว่าแนวคิดทางศิลปะเป็นงานประเภทความหมายที่เติบโตจากการโต้ตอบของภาพ แนวคิดทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกอธิบายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด

ใน ผลงานมหากาพย์แนวคิดนี้สามารถกำหนดได้บางส่วนในข้อความ เช่นเดียวกับในกรณีในการเล่าเรื่อง ตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงานและดังนั้นจึงต้องใช้ความยิ่งใหญ่ งานวิเคราะห์. งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกมาและในหลาย ๆ ผลงานโคลงสั้น ๆการแยกความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลย เพราะมันแทบจะละลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ แนวคิดในการทำงานจึงไม่ควรลดเหลือเพียงบทสรุปหรือบทเรียน และโดยทั่วไปแล้ว เราควรมองหาสิ่งนั้นอย่างแน่นอน

จำสิ่งนี้ในเวลาที่เหมาะสม

อีกทางเลือกหนึ่งของหลักสูตรวรรณกรรมระดับสูง 2 ปีและสถาบันวรรณกรรม Gorky ในมอสโกที่นักเรียนเรียนเต็มเวลาเป็นเวลา 5 ปีหรือนอกเวลาเป็นเวลา 6 ปีคือ Likhachev School of Creative Writing ในโรงเรียนของเรา พื้นฐานการเขียนได้รับการสอนในลักษณะที่ตรงเป้าหมายและใช้งานได้จริงเป็นเวลาเพียง 6-9 เดือน หรือน้อยกว่านั้นอีกหากนักเรียนต้องการ มา: ใช้เงินเพียงเล็กน้อย แต่ได้รับทักษะการเขียนที่ทันสมัย และรับส่วนลดที่สำคัญในการแก้ไขต้นฉบับของคุณ

อาจารย์ผู้สอน โรงเรียนเอกชนทักษะการเขียนของ Likhachev จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการทำร้ายตัวเอง โรงเรียนเปิดทำการตลอด 24 ชั่วโมง เจ็ดวันต่อสัปดาห์

ความคิดทางศิลปะ

แนวคิดหลักที่มีอยู่ในงานศิลปะ แนวคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาที่เกิดขึ้นในงานของเขาต่อความคิดที่แสดงโดยตัวละคร แนวคิดของงานคือการสรุปเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในงานเชิงบรรทัดฐานและการสอนเท่านั้นที่แนวคิดของงานจะใช้ลักษณะของการตัดสินที่ไม่คลุมเครือซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจน (เช่น นิทาน). ตามกฎแล้ว แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดเหลือเพียงข้อความเดียวที่สะท้อนความคิดของผู้เขียนได้ ดังนั้นแนวคิดเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอยไม่สามารถลดความคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของสิ่งที่เรียกว่าได้ บุคคลผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์และเกี่ยวกับความตายเป็นแนวคิดที่ยอมรับได้มากที่สุดในการอธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. เมื่อเข้าใจโครงเรื่องเชิงบรรยายและบททางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ “สงครามและสันติภาพ” โดยรวม แนวความคิดของงานจึงถูกเปิดเผยเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตตามธรรมชาติและองค์ประกอบเหนือการดำรงอยู่อันเท็จและไร้สาระของผู้ที่ ติดตามแฟชั่นสาธารณะอย่างไร้ความคิดและมุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงและความสำเร็จ แนวคิดของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้“ อาชญากรรมและการลงโทษ” นั้นกว้างกว่าและหลากหลายมากกว่าแนวคิดที่ Sonya Marmeladova แสดงเกี่ยวกับการที่บุคคลที่ตัดสินใจว่าคนอื่นมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่ไม่สามารถยอมรับได้ สำหรับ F. M. Dostoevsky ความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันเนื่องจากเป็นบาปที่บุคคลกระทำต่อตัวเองและเป็นบาปที่ทำให้ฆาตกรแปลกแยกจากคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้คือแนวคิดเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของเหตุผลของมนุษย์ข้อบกพร่องของจิตใจที่ผ่านไม่ได้ซึ่งสามารถสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันในเชิงตรรกะได้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาและความศรัทธาเท่านั้นที่สามารถหักล้างทฤษฎีที่ไม่มีพระเจ้าและไร้มนุษยธรรมได้
บ่อยครั้งความคิดในการทำงานไม่ได้สะท้อนให้เห็นในคำพูดของผู้บรรยายหรือตัวละครเลยและสามารถกำหนดได้อย่างคร่าว ๆ คุณลักษณะนี้มีอยู่ในหลาย ๆ สิ่งที่เรียกว่าเป็นหลัก งานหลังความเป็นจริง (เช่น เรื่องราว โนเวลลา และบทละครของ A.P. เชคอฟ) และผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ที่วาดภาพ โลกที่ไร้สาระ(เช่น นวนิยาย โนเวลลา และเรื่องโดย F. คาฟคา).
การปฏิเสธการมีอยู่ของแนวคิดในการทำงานเป็นลักษณะของวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่; แนวคิดของงานไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่เช่นกัน ตามแนวคิดหลังสมัยใหม่ข้อความวรรณกรรมไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียนและความหมายของงานเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านอ่านซึ่งวางงานในบริบทความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นอย่างอิสระ แทนที่จะเป็นแนวคิดเกี่ยวกับงานลัทธิหลังสมัยใหม่เสนอการเล่นความหมายซึ่งอำนาจความหมายขั้นสุดท้ายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่มีอยู่ในงานจะถูกนำเสนอด้วยการประชดและแยกออก อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงการไม่มีแนวคิดในงานเขียนหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินที่จริงจัง การประชดโดยสิ้นเชิง และธรรมชาติของการดำรงอยู่อย่างขี้เล่น - นี่คือแนวคิดที่รวมวรรณกรรมหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ดูว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ไอเดียอาร์ต- (จากการนำเสนอแนวคิดของกรีก) รวมอยู่ในการผลิต การกล่าวอ้างเป็นความคิดของผู้เขียนที่มีสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ซึ่งสะท้อนแนวคิดบางประการเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ (แนวคิดทางศิลปะ) I. ถือเป็นแง่มุมคุณค่า-อุดมการณ์ของศิลปะ แยง. และ… … สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ไอเดียทางศิลปะ- ARTISTIC IDEA การสรุปความคิดเชิงอารมณ์และจินตนาการที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ หัวเรื่อง ความคิดทางศิลปะมีปรากฏการณ์ของชีวิตแต่ละอย่างอยู่เสมอซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและแข็งขันที่สุดเสมอ... ...

ความคิดทางศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก แนวคิด แนวคิด ต้นแบบ การเป็นตัวแทน) แนวคิดหลักที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ ของพวกเขา. เกิดขึ้นได้ผ่านระบบภาพทั้งหมด ถูกเปิดเผยในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน จึงทำให้... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- รูปร่าง แนวคิดทางศิลปะแสดงถึงความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะความสมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ เชิงพื้นที่และเชิงเวลาก็มีความโดดเด่นเช่นกัน... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

สำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะเมือง Obninsk (MU "โรงเรียนศิลปะเด็ก") ก่อตั้งเมื่อปี 2507 ผู้อำนวยการ Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020 ภูมิภาค Kaluga, Obninsk ถนน Guryanova อาคาร 15 โทรศัพท์ทำงาน+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

พิกัด: 37°58′32″ N. ว. 23°44′57″ จ. ง. / 37.975556° น. ว. 23 ... วิกิพีเดีย

แนวคิดทางศิลปะ- (จาก Lat. conceptus ความคิด ความคิด) การตีความโดยนัยของชีวิตปัญหาในการผลิต การกล่าวอ้างถึงการวางแนวอุดมการณ์และสุนทรียภาพเฉพาะของทั้งงานบุคคลและผลงานของศิลปินโดยรวม K.x. แตกต่าง ทั้งทางตรงและ... สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ศิลปะ- ARTISTICITY การผสมผสานคุณสมบัติที่ซับซ้อนที่กำหนดว่าผลงานสร้างสรรค์เป็นของสาขาศิลปะหรือไม่ สำหรับ ฮ. สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และเพียงพอของแนวคิดสร้างสรรค์นั้น “ศิลปะ” ก็คือ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

อัศวินในชุดหนังเสือ โชตะ รุสตาเวลี มอสโก พ.ศ. 2484 สำนักพิมพ์ของรัฐ "นิยาย" ผู้จัดพิมพ์มีผลผูกพันกับโปรไฟล์ปิดทองของผู้แต่ง สภาพยังดีอยู่ พร้อมภาพประกอบส่วนตัวมากมาย...

1. ธีมเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของเนื้อหาของงาน 2. ประเภทของหัวข้อ 3. คำถามและปัญหา

4. ประเภทของความคิดใน ข้อความวรรณกรรม. 5. สิ่งที่น่าสมเพชและประเภทของมัน

1. ในบทเรียนสุดท้าย เราศึกษาประเภทของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม หัวข้อและแนวคิดเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหา

คำว่า ธีม มักใช้ใน ความหมายที่แตกต่างกัน. คำ ธีมมีต้นกำเนิดจากภาษากรีก ในภาษาของเพลโต หมายถึง ตำแหน่ง รากฐาน ในศาสตร์แห่งวรรณคดี หัวข้อเรื่องส่วนใหญ่มักหมายถึงเรื่องของภาพ ธีมรวบรวมทุกอย่างไว้ด้วยกัน ข้อความวรรณกรรมให้ความสามัคคีกับความหมายขององค์ประกอบแต่ละส่วน แก่นเรื่องคือทุกสิ่งที่กลายเป็นหัวข้อของการพรรณนา การประเมิน และความรู้ มันมีความหมายทั่วไปของเนื้อหา O. Fedotov ในตำราเรียนเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรมให้คำจำกัดความของหมวดหมู่หัวข้อต่อไปนี้: “ ธีมเป็นปรากฏการณ์หรือวิชาที่เลือก เข้าใจ และทำซ้ำโดยบางคน วิธีการทางศิลปะ. ธีมดำเนินไปในทุกภาพ ตอน และฉากต่างๆ เพื่อให้เกิดความสามัคคีของแอ็คชั่น” นี้ วัตถุประสงค์พื้นฐานของงานส่วนที่ปรากฎ การเลือกหัวข้อและผลงานขึ้นอยู่กับประสบการณ์ ความสนใจ และอารมณ์ของผู้เขียน แต่หัวข้อไม่ได้ประเมินหรือเป็นปัญหา ธีมของชายร่างเล็กเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิกของรัสเซียและเป็นเรื่องปกติสำหรับงานหลายชิ้น

2. ในงาน หัวข้อเรื่องหนึ่งสามารถครอบงำ ปราบปรามเนื้อหาทั้งหมด องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความ หัวข้อดังกล่าวเรียกว่าหัวข้อหลักหรือหัวข้อนำ หัวข้อนี้เป็นเนื้อหาหลักในงาน ในงานนิทานมันเป็นพื้นฐานของชะตากรรมของฮีโร่ในงานละครมันเป็นแก่นแท้ของความขัดแย้งในงานโคลงสั้น ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นจากแรงจูงใจที่โดดเด่น

มักมีการแนะนำหัวข้อหลักตามชื่องาน ชื่อเรื่องสามารถให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตได้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นคำที่แสดงถึงสองสถานะหลักของมนุษยชาติ และงานของตอลสตอยที่ใช้ชื่อนั้นเป็นนวนิยายที่รวบรวมชีวิตในรัฐหลักเหล่านี้ แต่ชื่อเรื่องอาจบ่งบอกถึงปรากฏการณ์เฉพาะที่กำลังบรรยายอยู่ ดังนั้นเรื่องราวของ Dostoevsky เรื่อง "The Gambler" จึงเป็นงานที่สะท้อนถึงความหลงใหลในการทำลายล้างของมนุษย์ต่อเกมนี้ ความเข้าใจในหัวข้อที่ระบุไว้ในชื่อผลงานสามารถขยายได้อย่างมีนัยสำคัญเมื่อเนื้อหาวรรณกรรมถูกเปิดเผย ชื่อเรื่องอาจใช้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ บทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"กลายเป็นการตำหนิอย่างน่าสยดสยองต่อความทันสมัย ความไร้ชีวิตชีวา การขาดแสงสว่างฝ่ายวิญญาณ รูปภาพที่นำเสนอโดยชื่อเรื่องสามารถเป็นกุญแจสำคัญในการตีความเหตุการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายได้

tetralogy ของ M. Aldanov“ The Thinker” มีบทนำซึ่งแสดงถึงเวลาของการก่อสร้างมหาวิหาร Notre Dame ในปารีสช่วงเวลานั้นในปี 1210-1215 ความฝันอันโด่งดังของปีศาจได้ถูกสร้างขึ้น ความฝันในศิลปะยุคกลางเป็นภาพของสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ จากด้านบนของอาสนวิหาร สัตว์มีเขาจมูกตะขอ มีลิ้นห้อยออกมา ดวงตาที่ไร้วิญญาณ มองไปยังใจกลางเมืองอันนิรันดร์และใคร่ครวญถึงการสืบสวน ไฟไหม้ ผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศส. แนวคิดของปีศาจที่ใคร่ครวญถึงวิถีประวัติศาสตร์โลกอย่างสงสัยกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงประวัติศาสตร์ของผู้เขียน แรงจูงใจนี้เป็นผู้นำ ในระดับหัวข้อ มันเป็นเพลงประกอบของหนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลกของ Aldanov

บ่อยครั้งที่ชื่อเรื่องบ่งบอกถึงปัญหาทางสังคมหรือจริยธรรมที่เร่งด่วนที่สุดในความเป็นจริง ผู้เขียนตีความในงานสามารถรวมคำถามไว้ในชื่อหนังสือ: สิ่งนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี้ บางครั้งชื่อเรื่องบ่งบอกถึงความขัดแย้งเชิงปรัชญา ตัวอย่างเช่น "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky บางครั้งก็มีการประเมินหรือคำตัดสิน ดังเช่นในหนังสือเรื่องอื้อฉาวของซัลลิแวน (บอริส เวียน) เรื่อง I Will Come to Spit on Your Graves แต่ชื่อเรื่องไม่ได้ทำให้ธีมของงานหมดไปเสมอไป มันสามารถยั่วยุ แม้จะขัดแย้งกับเนื้อหาทั้งหมดของข้อความ ดังนั้น I. Bunin จึงจงใจตั้งชื่อผลงานของเขาเพื่อไม่ให้เปิดเผยอะไรเลยทั้งโครงเรื่องหรือแก่นเรื่อง

นอกจากหัวข้อหลักแล้ว อาจมีหัวข้อบางบท บางส่วน ย่อหน้า และสุดท้ายก็เป็นเพียงประโยคเท่านั้น B.V. Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ในการแสดงออกทางศิลปะประโยคแต่ละประโยคเมื่อรวมกันตามความหมายจะส่งผลให้เกิดการก่อสร้างบางอย่างซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความคิดหรือธีมที่เหมือนกัน” นั่นคือข้อความวรรณกรรมทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นส่วนที่เป็นส่วนประกอบและสามารถเน้นหัวข้อเฉพาะในแต่ละหัวข้อได้ ดังนั้นในเรื่อง "ราชินีแห่งโพดำ" ธีมของไพ่จึงกลายเป็นพลังในการจัดระเบียบ มันถูกแนะนำโดยชื่อเรื่องและคำย่อ แต่ในบทของเรื่องมีการแสดงธีมอื่น ๆ ซึ่งบางครั้งก็ลดลงเหลือ ระดับของแรงจูงใจ ในงานหนึ่งๆ หัวข้อต่างๆ อาจมีความสำคัญเท่าเทียมกัน โดยที่ผู้เขียนระบุไว้อย่างชัดเจนและมีนัยสำคัญราวกับว่าแต่ละหัวข้อเป็นหัวข้อหลัก นี่เป็นกรณีของการมีอยู่ของธีมที่ขัดแย้งกัน (จาก Lat. ตรงต่อเวลา– จุดกับจุด) เทอมนี้มีพื้นฐานทางดนตรีและหมายถึงการผสมผสานระหว่างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปที่เป็นอิสระอย่างไพเราะพร้อมกัน ในวรรณคดีเป็นการผสมผสานระหว่างหลายหัวข้อ

เกณฑ์อีกประการหนึ่งในการแยกแยะธีมคือการเชื่อมโยงกับเวลา หัวข้อชั่วคราว หัวข้อของวันเดียว ที่เรียกว่าหัวข้อเฉพาะ ไม่ได้อยู่นาน พวกเขามีลักษณะเฉพาะ งานเสียดสี(ธีมของการใช้แรงงานทาสในเทพนิยายเรื่อง "The Horse" โดย M.E. Saltykov-Shchedrin) ข้อความของเนื้อหานักข่าวนวนิยายผิวเผินที่ทันสมัยนั่นคือนิยาย หัวข้อเฉพาะจะคงอยู่ตราบเท่าที่ได้รับจากหัวข้อประจำวันซึ่งเป็นความสนใจของผู้อ่านยุคใหม่ ความจุของเนื้อหาอาจมีน้อยมากหรือไม่น่าสนใจเลยสำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป แก่นเรื่องของการรวมกลุ่มในหมู่บ้านที่นำเสนอในงานของ V. Belov และ B. Mozhaev ตอนนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านที่ใช้ชีวิตไม่มากด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจปัญหาของประวัติศาสตร์ของรัฐโซเวียต แต่กับ ปัญหาชีวิตในประเทศทุนนิยมใหม่ ค่านิยมของมนุษย์สากลเข้าถึงขอบเขตความเกี่ยวข้องและความสำคัญที่กว้างที่สุด (ภววิทยา) หัวข้อ ความสนใจของมนุษย์ในเรื่องความรัก ความตาย ความสุข ความจริง และความหมายของชีวิตยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ สิ่งเหล่านี้เป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับทุกสมัย ทุกชาติและวัฒนธรรม

“การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องเกี่ยวข้องกับการพิจารณาระยะเวลา สถานที่ และความกว้างหรือความแคบของเนื้อหาที่บรรยาย” A.B. เขียนเกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์หัวข้อต่างๆ ในคู่มือของเขา เยซิน.

3.ในงานส่วนใหญ่โดยเฉพาะ ชนิดมหากาพย์แม้แต่ประเด็นเกี่ยวกับภววิทยาทั่วไปก็ยังเป็นรูปธรรมและคมชัดขึ้นในรูปแบบ ปัญหาในปัจจุบัน. ในการแก้ปัญหา คุณมักจะต้องก้าวไปไกลกว่าความรู้เก่า ประสบการณ์เดิม และประเมินค่าใหม่ แก่นเรื่องของ "ชายร่างเล็ก" มีอยู่ในวรรณคดีรัสเซียเป็นเวลาร้อยปีแล้ว แต่ปัญหาชีวิตของเขาได้รับการแก้ไขแตกต่างออกไปในผลงานของพุชกิน โกกอล และดอสโตเยฟสกี Makar Devushkin ฮีโร่ของเรื่อง "Poor People" อ่าน "The Overcoat" ของ Gogol และ "The Station Agent" ของ Pushkin และสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ของเขา Devushkin มองศักดิ์ศรีของมนุษย์แตกต่างออกไป เขายากจนแต่ภูมิใจเขาประกาศตัวเองได้ สิทธิของเขาเขาท้าทายได้” คนใหญ่», ที่แข็งแกร่งของโลกเพราะเขาเคารพบุคคลในตนเองและผู้อื่น และเขาใกล้ชิดกับตัวละครของพุชกินมากขึ้นซึ่งเป็นคนที่มีจิตใจยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงออกมาด้วยความรักมากกว่าตัวละครของโกกอลซึ่งเป็นผู้ทุกข์ทรมานและคนใจแคบที่นำเสนอต่ำมาก G. Adamovich เคยตั้งข้อสังเกตว่า "โกกอลกำลังเยาะเย้ย Akaki Akakievich ผู้โชคร้ายของเขาและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ [Dostoevsky ใน "คนจน"] เปรียบเทียบเขากับพุชกินซึ่งใน " นายสถานี“เขาปฏิบัติต่อชายชราผู้สิ้นหวังคนเดิมอย่างมีมนุษยธรรมมากขึ้น”

บ่อยครั้งที่มีการระบุหัวข้อแนวคิดและปัญหาและใช้เป็นคำพ้องความหมาย จะแม่นยำยิ่งขึ้นหากมองว่าปัญหาเป็นรูปธรรม อัปเดต เพิ่มความคมของหัวข้อ หัวข้ออาจเป็นนิรันดร์ แต่ปัญหาอาจเปลี่ยนแปลง ธีมความรักใน "Anna Karenina" และ "The Kreutzer Sonata" มีเนื้อหาที่น่าเศร้าเพราะในสมัยของ Tolstoy ปัญหาการหย่าร้างในสังคมยังไม่ได้รับการแก้ไขโดยสิ้นเชิง ไม่มีกฎหมายดังกล่าวในรัฐ แต่หัวข้อเดียวกันนี้น่าเศร้าผิดปกติในหนังสือของ Bunin” ตรอกซอกซอยมืด"ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ดำเนินเรื่องท่ามกลางปัญหาผู้คนซึ่งความรักและความสุขเป็นไปไม่ได้ในยุคแห่งการปฏิวัติ สงคราม และการอพยพ ปัญหาความรักและการแต่งงานของผู้ที่เกิดก่อนเกิดหายนะในรัสเซียได้รับการแก้ไขโดย Bunin ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร

ในเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "อ้วนและผอม" หัวข้อคือชีวิตของข้าราชการชาวรัสเซีย ปัญหาจะเป็นการรับใช้โดยสมัครใจคำถามที่ว่าทำไมคนถึงต้องอับอายขายหน้าในตนเอง ธีมของอวกาศและการติดต่อระหว่างดาวเคราะห์ที่เป็นไปได้ปัญหาของผลที่ตามมาของการติดต่อนี้มีระบุไว้อย่างชัดเจนในนวนิยายของพี่น้อง Strugatsky

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ปัญหาส่วนใหญ่มักมีลักษณะเป็นประเด็นสำคัญทางสังคม และมากกว่านั้น หาก Herzen ตั้งคำถามว่า "ใครจะตำหนิ" และ Chernyshevsky ถามว่า "จะทำอย่างไร" แสดงว่าศิลปินเหล่านี้เองก็เสนอคำตอบและแนวทางแก้ไข หนังสือแห่งศตวรรษที่ 19 ให้การประเมิน การวิเคราะห์ความเป็นจริง และวิธีการบรรลุผล อุดมคติทางสังคม. ดังนั้นนวนิยายของ Chernyshevsky เรื่อง "จะต้องทำอะไร?" เลนินเรียกมันว่าเป็นตำราแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม เชคอฟกล่าวว่าการแก้ปัญหาไม่จำเป็นในวรรณคดี เพราะชีวิตที่ดำเนินไปอย่างไม่สิ้นสุดนั้นไม่ได้ให้คำตอบขั้นสุดท้ายในตัวมันเอง สิ่งที่สำคัญกว่าคือการกำหนดปัญหาให้ถูกต้อง

ดังนั้นปัญหาจึงเป็นคุณลักษณะอย่างหนึ่งของชีวิต บุคคลสภาพแวดล้อมทั้งหมดหรือแม้แต่ผู้คน ซึ่งนำไปสู่การคิดแบบกว้างๆ

ผู้เขียนไม่ได้พูดกับผู้อ่านด้วยภาษาที่มีเหตุผล เขาไม่ได้กำหนดแนวคิดและปัญหา แต่นำเสนอภาพชีวิตให้เราทราบ และด้วยเหตุนี้จึงกระตุ้นให้เกิดความคิดที่นักวิจัยเรียกว่าแนวคิดหรือปัญหา

4. เมื่อวิเคราะห์งานควบคู่ไปกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบของคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดที่เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัว โลกทัศน์ของผู้เขียน และความเข้าใจในชีวิต แนวคิดสามารถปลูกฝังได้เป็นเวลาหลายปี ผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักรู้ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย โดยการสำรวจความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ได้ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ แต่กลับไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ดังนั้นพร้อมทั้งกรณีกำหนดสิ่งที่เรียกว่า แนวคิดหลักตัวอย่างอื่นๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎ แต่เป็นความหลงใหลในการดำรงชีวิต สิ่งที่น่าสมเพช" (lat. สิ่งที่น่าสมเพช- ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในประเภทของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้ได้มาโดยตรงจากคำกล่าวของนักเขียนแต่ละคนที่อยู่ข้างนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติชีวิตสังคมของเขา ฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความด้วย - จากตัวละครเชิงบวกที่จำลองขึ้นมา ส่วนแทรกของนักข่าว ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ”

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผลนั่นคือมีเหตุผลและวรรณกรรม:“ โดยความคิดฉันหมายถึงไม่เพียง แต่การตัดสินคำแถลงที่มีเหตุผลเท่านั้นไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงผลรวมทั้งหมด ของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของมัน” และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “ การเข้าใจความคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจความคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในความสัมพันธ์ที่เป็นระบบ<…>ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงคุณสมบัติโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา”

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน ( ความโน้มเอียง, ความตั้งใจ,ความคิดอุปาทาน) ในการปฏิบัติทางศิลปะของหัวข้อนี้” ดังนั้นแนวคิดจึงเป็นพื้นฐานส่วนตัวของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน มีการพูดคุยโดยละเอียดในงานของ A. Kompanion "The Demon of Theory" นอกจากนี้ ในการศึกษาภายในประเทศสมัยใหม่บางการศึกษา นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏในหนังสือเรียนที่แก้ไขโดย L. Chernets

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกแนวคิดทางศิลปะว่าเป็นงานประเภทเชิงความหมายที่เติบโตจากการโต้ตอบของรูปภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มนี้ถูกตีความว่าเป็นการแบ่งพรรคพวก

ในงานมหากาพย์ แนวคิดเหล่านี้อาจมีการกำหนดขึ้นบางส่วนจากเนื้อหา เช่นเดียวกับในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกจากกัน ในงานโคลงสั้น ๆ หลายชิ้น การแยกความคิดนั้นไม่สามารถป้องกันได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ ความคิดนั้นจึงไม่ควรถูกลดทอนลงเป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และคนๆ หนึ่งควรมองหามันอย่างแน่นอน

5. ไม่ใช่ทุกสิ่งในเนื้อหาของงานวรรณกรรมจะถูกกำหนดโดยธีมและแนวคิด ผู้เขียนแสดงออกทางอุดมการณ์ ทัศนคติทางอารมณ์ให้กับเรื่องโดยใช้รูปภาพ และถึงแม้ว่าอารมณ์ความรู้สึกของผู้เขียนจะเป็นปัจเจกบุคคล แต่องค์ประกอบบางอย่างก็เกิดขึ้นซ้ำตามธรรมชาติ ใน ผลงานที่แตกต่างกันอารมณ์ที่คล้ายกันและการส่องสว่างแห่งชีวิตประเภทเดียวกันปรากฏขึ้น ประเภทของการวางแนวทางอารมณ์ ได้แก่ โศกนาฏกรรม ความกล้าหาญ ความโรแมนติก ละคร ความรู้สึกนึกคิด และการ์ตูนที่มีความหลากหลาย (อารมณ์ขัน การประชด พิสดาร การเสียดสี การเสียดสี)

สถานะทางทฤษฎีของแนวคิดเหล่านี้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมาก นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บางคนยังคงสืบสานประเพณีของ V.G. เบลินสกี้ เรียกพวกเขาว่า "ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช" (G. Pospelov) คนอื่นเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "โหมดของศิลปะ" (V. Tyupa) และเสริมว่าสิ่งเหล่านี้เป็นรูปลักษณ์ของแนวคิดบุคลิกภาพของผู้เขียน ส่วนคนอื่นๆ (V. Khalizev) เรียกพวกเขาว่า "อารมณ์โลกทัศน์"

หัวใจของเหตุการณ์และการกระทำที่ปรากฎในผลงานหลายชิ้นคือความขัดแย้ง การเผชิญหน้า การต่อสู้ระหว่างใครบางคนกับใครบางคน บางสิ่งบางอย่างกับบางสิ่งบางอย่าง

ในขณะเดียวกันความขัดแย้งก็เกิดขึ้นได้ไม่เพียงเท่านั้น จุดแข็งที่แตกต่างกันแต่ยังรวมถึงเนื้อหาและตัวละครที่แตกต่างกันด้วย คำตอบประเภทหนึ่งที่ผู้อ่านมักต้องการค้นหาถือได้ว่าเป็นทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อตัวละครของตัวละครที่แสดงให้เห็นและต่อประเภทของพฤติกรรมต่อความขัดแย้ง อันที่จริง บางครั้งนักเขียนสามารถเปิดเผยสิ่งที่ชอบและไม่ชอบสำหรับบุคลิกภาพประเภทใดประเภทหนึ่งได้ ขณะเดียวกันก็ประเมินได้ไม่ชัดเจนเสมอไป ดังนั้น F.M. ดอสโตเยฟสกีประณามสิ่งที่ Raskolnikov คิดขึ้นมาในขณะเดียวกันก็เห็นใจเขา I.S. Turgenev ตรวจสอบ Bazarov ผ่านริมฝีปากของ Pavel Petrovich Kirsanov แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาโดยเน้นความฉลาด ความรู้ และความตั้งใจของเขา: "Bazarov ฉลาดและรอบรู้" Nikolai Petrovich Kirsanov กล่าวด้วยความเชื่อมั่น

น้ำเสียงทางอารมณ์ขึ้นอยู่กับแก่นแท้และเนื้อหาของความขัดแย้งที่ถูกเปิดเผยในงานศิลปะ และตอนนี้คำว่า สิ่งที่น่าสมเพช เป็นที่รับรู้ในวงกว้างมากกว่าแนวคิดเชิงกวี มันเป็นการวางแนวทางอารมณ์และคุณค่าของงานและตัวละคร

ดังนั้น, ประเภทต่างๆสิ่งที่น่าสมเพช

น้ำเสียงที่น่าเศร้าอยู่ในบริเวณที่เกิดความขัดแย้งรุนแรงจนไม่สามารถทนได้และไม่สามารถแก้ไขได้อย่างปลอดภัย นี่อาจเป็นความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับพลังที่ไม่ใช่มนุษย์ (โชคชะตา พระเจ้า ธาตุต่างๆ) นี่อาจจะเป็นการเผชิญหน้ากันระหว่างกลุ่มคน (สงครามประชาชาติ) และสุดท้ายก็คือ ความขัดแย้งภายในนั่นคือการปะทะกันของหลักการที่ตรงกันข้ามในใจของฮีโร่คนหนึ่ง นี่คือการตระหนักรู้ถึงการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้: ชีวิตมนุษย์, อิสรภาพ, ความสุข, ความรัก

ความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมกลับไปสู่ผลงานของอริสโตเติล การพัฒนาทางทฤษฎีของแนวความคิดเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและเฮเกล ตัวละครกลาง- นี่คือฮีโร่ที่น่าเศร้า บุคคลที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ลงรอยกันกับชีวิต นี่คือบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งไม่โค้งงอตามสถานการณ์จึงถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์และตาย

ความขัดแย้งดังกล่าวรวมถึงความขัดแย้งระหว่างแรงกระตุ้นส่วนบุคคลและข้อจำกัดเหนือส่วนบุคคล - วรรณะ ชนชั้น คุณธรรม ความขัดแย้งดังกล่าวก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งรักกัน แต่อยู่ในกลุ่มต่าง ๆ ของสังคมอิตาลีในสมัยนั้น Katerina Kabanova ผู้ตกหลุมรักบอริสและเข้าใจถึงความบาปที่เธอรักเขา Anna Karenina รู้สึกทรมานเมื่อตระหนักถึงช่องว่างระหว่างเธอ สังคม และลูกชายของเธอ

สถานการณ์ที่น่าสลดใจอาจเกิดขึ้นได้หากมีความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะมีความสุข อิสรภาพ กับการตระหนักรู้ของฮีโร่เกี่ยวกับความอ่อนแอและความไร้อำนาจในการบรรลุเป้าหมาย ซึ่งนำมาซึ่งแรงจูงใจของความสงสัยและการลงโทษ ตัวอย่างเช่นได้ยินแรงจูงใจดังกล่าวในสุนทรพจน์ของ Mtsyri โดยเทจิตวิญญาณของเขาให้กับพระเฒ่าและพยายามอธิบายให้เขาฟังว่าเขาใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ใน AUL ของเขาอย่างไร แต่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิตยกเว้นสามวัน ในอาราม ชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Elena Stakhova จากนวนิยายของ I.S. Turgenev "On the Eve" ซึ่งสูญเสียสามีของเธอทันทีหลังงานแต่งงานและเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับโลงศพ

จุดสูงสุดของความน่าสมเพชที่น่าเศร้าคือมันปลูกฝังศรัทธาในบุคคลที่มีความกล้าหาญ และยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเองแม้กระทั่งก่อนตาย ตั้งแต่สมัยโบราณ ฮีโร่ที่น่าเศร้าคุณต้องประสบกับช่วงเวลาแห่งความรู้สึกผิด ตามคำกล่าวของ Hegel ความผิดนี้อยู่ที่การที่บุคคลฝ่าฝืนคำสั่งที่จัดตั้งขึ้น ดังนั้นผลงานที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ มันมีทั้งในโศกนาฏกรรม "Oedipus the King" และโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" อารมณ์ในงานประเภทนี้คือความโศกเศร้าความเห็นอกเห็นใจ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โศกนาฏกรรมนี้ได้รับการเข้าใจอย่างกว้างขวางมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงทุกสิ่งที่ทำให้เกิดความกลัวและความสยดสยองในชีวิตมนุษย์ หลังจากการเผยแพร่หลักคำสอนทางปรัชญาของโชเปนเฮาเออร์และนีทเช่ นักอัตถิภาวนิยมได้ให้ความหมายสากลแก่โศกนาฏกรรมนี้ ตามความเห็นดังกล่าว ทรัพย์สินหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์คือความหายนะ ชีวิตไม่มีความหมายเนื่องจากการตายของแต่ละบุคคล ในแง่นี้โศกนาฏกรรมจะลดลงเหลือเพียงความรู้สึกสิ้นหวังและคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง (การยืนยันความกล้าหาญความอุตสาหะ) จะถูกลดระดับลงและไม่นำมาพิจารณา

ในงานวรรณกรรมสามารถผสมผสานหลักการทั้งโศกนาฏกรรมและดราม่าเข้าด้วยกันได้ กล้าหาญ วีรชนเกิดขึ้นและรู้สึกได้ ณ ที่นั้น เมื่อผู้คนดำเนินการหรือกระทำการอย่างแข็งขันเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของชนเผ่า เผ่า รัฐ หรือเพียงกลุ่มบุคคลที่ต้องการความช่วยเหลือ ผู้คนพร้อมที่จะเสี่ยงและเผชิญกับความตายอย่างมีศักดิ์ศรีในนามของการตระหนักถึงอุดมคติอันสูงส่ง บ่อยครั้งที่สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงสงครามหรือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญสะท้อนให้เห็นใน "The Tale of Igor's Campaign" ในการตัดสินใจของเจ้าชายอิกอร์ในการต่อสู้กับชาว Polovtsians ในเวลาเดียวกัน สถานการณ์ที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมก็สามารถเกิดขึ้นได้เช่นกัน เวลาอันเงียบสงบในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติทางธรรมชาติอันเนื่องมาจาก “ความผิด” ของธรรมชาติ (น้ำท่วม แผ่นดินไหว) หรือตัวมนุษย์เอง ดังนั้นจึงปรากฏในวรรณคดี เหตุการณ์ในมหากาพย์พื้นบ้าน ตำนาน และมหากาพย์บรรลุถึงบทกวีที่ยิ่งใหญ่กว่า ฮีโร่ในตัวพวกเขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นการกระทำของเขาถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญทางสังคม เฮอร์คิวลีส, โพรมีธีอุส, วาซิลี บุสลาเยฟ วีรกรรมเสียสละในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บทกวี "Vasily Terkin" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 จำเป็นต้องมีความกล้าหาญภายใต้การข่มขู่ จากผลงานของ Gorky แนวคิดนี้ได้รับการปลูกฝัง: ชีวิตของทุกคนควรมีความสำเร็จ ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมแห่งการต่อสู้ประกอบด้วยวีรบุรุษแห่งการต่อต้านความไร้กฎหมาย วีรบุรุษแห่งการปกป้องสิทธิในเสรีภาพ (เรื่องโดย V. Shalamov นวนิยายของ V. Maksimov“ The Star of Admiral Kolchak”)

แอล.เอ็น. Gumilyov เชื่อว่าผู้กล้าหาญอย่างแท้จริงสามารถดำรงอยู่ที่ต้นกำเนิดชีวิตของผู้คนเท่านั้น กระบวนการสร้างชาติใดๆ ล้วนเริ่มต้นด้วย การกระทำที่กล้าหาญคนกลุ่มเล็กๆ เขาเรียกคนเหล่านี้ว่าเป็นผู้หลงใหล แต่สถานการณ์วิกฤติที่ต้องอาศัยความสำเร็จอย่างกล้าหาญและการเสียสละจากผู้คนมักจะเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นวีรบุรุษในวรรณคดีจึงมีความสำคัญ สูงส่ง และหลีกเลี่ยงไม่ได้เสมอ เฮเกลเชื่อว่าเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับความกล้าหาญคือเจตจำนงเสรี ในความเห็นของเขา การบังคับความสำเร็จ (ในกรณีของกลาดิเอเตอร์) ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้

Heroics ยังสามารถใช้ร่วมกับ โรแมนติก โรแมนติกพวกเขาเรียกภาวะบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นซึ่งเกิดจากความปรารถนาในสิ่งสูงส่ง สวยงาม และมีความสำคัญทางศีลธรรม แหล่งที่มาของความโรแมนติกคือความสามารถในการสัมผัสถึงความงดงามของธรรมชาติ การรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลก ความต้องการที่จะตอบสนองต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น และความสุขของผู้อื่น พฤติกรรมของ Natasha Rostova มักจะให้เหตุผลในการมองว่ามันเป็นเรื่องโรแมนติกเพราะฮีโร่ทุกคนในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เธอเป็นคนเดียวที่มีธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาอารมณ์เชิงบวกและความแตกต่างจากหญิงสาวทางโลกซึ่ง Andrei Bolkonsky ผู้มีเหตุผลสังเกตเห็นได้ทันที

โรแมนติก ส่วนใหญ่และปรากฏตัวในขอบเขตของชีวิตส่วนตัว เปิดเผยตัวเองในช่วงเวลาแห่งการรอคอยหรือการเริ่มต้นของความสุข เนื่องจากความสุขในจิตใจของผู้คนนั้นสัมพันธ์กับความรักเป็นหลัก ทัศนคติแบบโรแมนติกจึงมีแนวโน้มที่จะทำให้ตัวเองรู้สึกในช่วงเวลาแห่งความรักหรือความหวัง เราพบภาพของวีรบุรุษผู้มีจิตใจโรแมนติกในผลงานของ I.S. ตัวอย่างเช่น Turgenev ในเรื่องราวของเขา "Asya" ที่ซึ่งเหล่าฮีโร่ (Asya และ Mr. N. ) อยู่ใกล้กันทั้งในด้านจิตวิญญาณและวัฒนธรรม พบกับความสุข การยกระดับอารมณ์ ซึ่งแสดงออกผ่านการรับรู้อย่างกระตือรือร้นต่อธรรมชาติ ศิลปะ และตัวพวกเขาเองก็สื่อสารกันอย่างสนุกสนาน และบ่อยครั้งที่ความน่าสมเพชของความโรแมนติคนั้นสัมพันธ์กับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ไม่กลายเป็นการกระทำ การบรรลุอุดมคติอันประเสริฐนั้นเป็นไปไม่ได้ตามหลักการ ดังนั้นในบทกวีของ Vysotsky ดูเหมือนว่าชายหนุ่มจะเกิดสายเกินไปที่จะเข้าร่วมในสงคราม:

...และในห้องใต้ดินและกึ่งใต้ดิน

เด็กๆอยากเห็นรถถัง

พวกเขาไม่ได้รับกระสุนเลย...

โลกแห่งความรัก - ความฝัน จินตนาการ ความคิดโรแมนติกมักมีความสัมพันธ์กับอดีต ความแปลกใหม่: "Borodino" โดย Lermontov, "Shulamith" โดย Kuprin, "Mtsyri" โดย Lermontov, "Giraffe" โดย Gumilyov

ความน่าสมเพชของความโรแมนติกสามารถปรากฏร่วมกับความน่าสมเพชประเภทอื่น ๆ ได้: การประชดใน Blok, ความกล้าหาญใน Mayakovsky, การเสียดสีใน Nekrasov

การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติกเป็นไปได้ในกรณีที่พระเอกประสบความสำเร็จหรือต้องการบรรลุผลสำเร็จ ซึ่งเขามองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติกดังกล่าวพบเห็นได้ใน "สงครามและสันติภาพ" ในพฤติกรรมของ Petya Rostov ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับฝรั่งเศสเป็นการส่วนตัวซึ่งนำไปสู่ความตายของเขา

โทนเสียงที่โดดเด่นในเนื้อหาของงานศิลปะส่วนใหญ่นั้นไม่ต้องสงสัยเลย น่าทึ่ง. ปัญหาความไม่เป็นระเบียบความไม่พอใจของบุคคลในขอบเขตทางจิตในความสัมพันธ์ส่วนตัวในสถานะทางสังคม - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณที่แท้จริงของละครในชีวิตและวรรณกรรม ความรักที่ล้มเหลวของ Tatyana Larina, Princess Mary, Katerina Kabanova และนางเอกผลงานชื่อดังคนอื่น ๆ เป็นพยานถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งในชีวิตของพวกเขา

ความไม่พอใจทางศีลธรรมและทางปัญญาและศักยภาพส่วนบุคคลที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky และคนอื่น ๆ ความอัปยศอดสูทางสังคมของ Akaki Akakievich Bashmachkin จากเรื่องราวของ N.V. "The Overcoat" ของ Gogol รวมถึงตระกูล Marmeladov จากนวนิยายของ F.M. "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky วีรสตรีหลายคนจากบทกวีของ N.A. "Who Lives Well in Rus" ของ Nekrasov ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Lower Depths" - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาและตัวบ่งชี้ความขัดแย้งอย่างมาก

เน้นโรแมนติก ดราม่า โศกนาฏกรรม และแน่นอน ช่วงเวลาที่กล้าหาญในชีวิตของฮีโร่และอารมณ์ของพวกเขาส่วนใหญ่กลายเป็น รูปแบบการแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อวีรบุรุษวิธีที่ผู้เขียนสนับสนุนและปกป้องพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่า V. Shakespeare กังวลร่วมกับโรมิโอและจูเลียตเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ขัดขวางความรักของพวกเขา A.S. พุชกินสงสารทัตยานาซึ่ง Onegin, F.M. Dostoevsky โศกเศร้ากับชะตากรรมของเด็กผู้หญิงเช่น Dunya และ Sonya, A.P. Chekhov เห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของ Gurov และ Anna Sergeevna ซึ่งตกหลุมรักกันอย่างลึกซึ้งและจริงจังมาก แต่พวกเขาไม่มีความหวังที่จะรวมชะตากรรมของพวกเขาเข้าด้วยกัน

อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงอารมณ์โรแมนติกก็เกิดขึ้น วิธีการหักล้างพระเอก บางครั้งก็ประณามเขาด้วยซ้ำตัวอย่างเช่น บทกวีที่คลุมเครือของ Lensky ทำให้เกิดการประชดเล็กน้อยของ A. S. Pushkin การพรรณนาถึงประสบการณ์ที่น่าทึ่งของ Raskolnikov ของ F. M. Dostoevsky เป็นรูปแบบของการประณามฮีโร่ในหลาย ๆ ด้านซึ่งคิดทางเลือกที่น่ากลัวในการแก้ไขชีวิตของเขาและสับสนในความคิดและความรู้สึกของเขา

ความรู้สึกนึกคิดเป็นสิ่งที่น่าสมเพชประเภทหนึ่งที่มีความโดดเด่นในเรื่องความเป็นส่วนตัวและความอ่อนไหว อาร์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นในผลงานของ Richardson, Stern และ Karamzin เขาอยู่ใน "The Overcoat" และ "Old World Landowners" ในช่วงต้นของ Dostoevsky ใน "Mu-mu" ซึ่งเป็นบทกวีของ Nekrasov

บ่อยครั้งที่พวกเขามีบทบาทที่น่าอดสู อารมณ์ขันและการเสียดสี. ภายใต้อารมณ์ขันและการเสียดสีใน ในกรณีนี้มีนัยถึงการวางแนวทางอารมณ์อีกรูปแบบหนึ่ง ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ อารมณ์ขันและการเสียดสีถูกสร้างขึ้นโดยตัวละครและสถานการณ์ที่เรียกว่าการ์ตูน สาระสำคัญของการ์ตูนคือการค้นหาและเปิดเผยความแตกต่างระหว่างความสามารถที่แท้จริงของผู้คน (และตัวละคร) กับคำกล่าวอ้างของพวกเขา หรือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญและรูปลักษณ์ของพวกเขา ความน่าสมเพชของการเสียดสีเป็นการทำลายล้าง การเสียดสีเผยให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญทางสังคม เผยให้เห็นการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน และการเยาะเย้ย ความน่าสมเพชของอารมณ์ขันเป็นสิ่งที่ยืนยันได้เพราะเรื่องของความรู้สึกตลกขบขันไม่เพียงมองเห็นข้อบกพร่องของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย การตระหนักถึงข้อบกพร่องของตัวเองทำให้มีความหวังในการรักษา (Zoshchenko, Dovlatov) อารมณ์ขันเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดี (“Vasily Terkin”, “The Adventures of the Good Soldier Schweik” โดย Hasek)

ทัศนคติเยาะเย้ยและประเมินผลต่อตัวละครการ์ตูนและสถานการณ์เรียกว่า ประชด. ต่างจากครั้งก่อนๆ ตรงที่มันมีความสงสัย เธอไม่เห็นด้วยกับการประเมินชีวิต สถานการณ์ หรืออุปนิสัย ในเรื่องราวของวอลแตร์เรื่อง Candide หรือการมองโลกในแง่ดี พระเอกที่มีชะตากรรมหักล้างทัศนคติของตัวเอง: "ทุกสิ่งที่ทำไปจะดีกว่า" แต่ไม่ยอมรับความคิดเห็นตรงกันข้าม "ทุกอย่างแย่ลง" ความน่าสมเพชของวอลแตร์อยู่ในความสงสัยที่เยาะเย้ยต่อหลักการสุดโต่ง การประชดอาจดูเบาและไม่เป็นอันตราย แต่ก็อาจกลายเป็นการไร้ความปราณีและการตัดสินผู้อื่นได้เช่นกัน การประชดอย่างลึกซึ้งซึ่งไม่ทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะในความหมายปกติของคำ แต่เป็นประสบการณ์ที่ขมขื่นเรียกว่า การเสียดสีการทำซ้ำตัวละครและสถานการณ์ในการ์ตูน ควบคู่ไปกับการประเมินที่น่าขัน นำไปสู่งานศิลปะที่มีอารมณ์ขันหรือเสียดสี ยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น (ล้อเลียน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทาน เรื่องราว เรื่องสั้น บทละคร) แต่ ภาพวาดและภาพประติมากรรมอาจมีอารมณ์ขันและเสียดสี การแสดงใบหน้า

ในเรื่องโดย A.P. "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของ Chekhov การ์ตูนเรื่องนี้แสดงออกมาในพฤติกรรมไร้สาระของ Ivan Dmitrievich Chervyakov ซึ่งขณะอยู่ในโรงละครบังเอิญจามไปที่ศีรษะล้านของนายพลและตกใจมากจนเขาเริ่มรบกวนเขาด้วยการขอโทษและ ไล่ตามไปจนทำให้นายพลโกรธแค้นจนทำให้นายพลถึงแก่ความตาย ความไร้สาระอยู่ที่ความแตกต่างระหว่างการกระทำที่กระทำ (เขาจาม) และปฏิกิริยาที่เกิดขึ้น (พยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่ออธิบายให้นายพลฟังว่าเขา Chervyakov ไม่ต้องการทำให้เขาขุ่นเคือง) ในเรื่องนี้เรื่องตลกผสมกับความเศร้าเนื่องจากความกลัวบุคคลระดับสูงเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดยืนที่น่าทึ่งของเจ้าหน้าที่ตัวเล็ก ๆ ในระบบความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ ความกลัวสามารถก่อให้เกิดพฤติกรรมที่ไม่เป็นธรรมชาติได้ สถานการณ์นี้ทำซ้ำโดย N.V. โกกอลในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" การระบุความขัดแย้งที่ร้ายแรงในพฤติกรรมของฮีโร่ซึ่งก่อให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อพวกเขาอย่างชัดเจนกลายเป็นจุดเด่นของการเสียดสี การออกแบบคลาสสิกการเสียดสีมาจากความคิดสร้างสรรค์ของ M.E. Saltykov-Shchedrin (“ ชายคนหนึ่งเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร”)

พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศสแท้จริง - แปลกตลก; อิตาลีกรอตเตสโก - แปลกกรอตตาอิตาลี - กรอตโตถ้ำ) - หนึ่งในความหลากหลายของการ์ตูนผสมผสานความน่ากลัวและตลกความน่าเกลียดและความประเสริฐในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์และยังนำมาซึ่ง รวมสิ่งที่ห่างไกล รวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน ผสมผสานสิ่งที่ไม่จริงกับความเป็นจริง ปัจจุบันกับอนาคต เผยความขัดแย้งของความเป็นจริง ในรูปแบบของการ์ตูน ความแปลกประหลาดแตกต่างจากอารมณ์ขันและการประชดโดยที่ความตลกและขบขันนั้นแยกออกจากความน่ากลัวและน่ากลัว ตามกฎแล้วภาพพิสดารมีความหมายที่น่าเศร้า ในความพิสดาร เบื้องหลังความไม่น่าจะเป็นไปได้และความมหัศจรรย์ภายนอกนั้น มีภาพรวมทางศิลปะที่ลึกซึ้งของปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิตอยู่ คำว่า "พิสดาร" เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 15 เมื่อการขุดค้นห้องใต้ดิน (ถ้ำ) เผยให้เห็นภาพวาดฝาผนังที่มีลวดลายที่ซับซ้อนซึ่งใช้ลวดลายจากชีวิตพืชและสัตว์ ดังนั้น ภาพที่บิดเบี้ยวแต่เดิมจึงเรียกว่าพิสดาร พิสดารมีความโดดเด่นด้วยความเป็นสองมิติและความเปรียบต่างในฐานะที่เป็นภาพศิลปะ พิสดารมักจะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน, แบบแผน, การพูดเกินจริง, การ์ตูนล้อเลียนโดยเจตนาดังนั้นจึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อวัตถุประสงค์ในการเสียดสี ตัวอย่างวรรณกรรมที่แปลกประหลาด ได้แก่ เรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "The Nose" หรือ "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" โดย E.T.A. Hoffman นิทานและเรื่องราวโดย M.E. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน

การกำหนดสิ่งที่น่าสมเพชหมายถึงการสร้างทัศนคติต่อโลกและมนุษย์ในโลก

วรรณกรรม

1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม: หนังสือเรียนสำหรับปริญญาตรี / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [ฯลฯ ] ; ภายใต้ทั่วไป เอ็ด V. P. Meshcheryakova ฉบับที่ 3, แก้ไขใหม่. และเพิ่มเติม อ., 2013. หน้า 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. หลักการและเทคนิคในการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. อ., 1998. หน้า 34–74.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Gukovsky G. A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน: บทความระเบียบวิธีเกี่ยวกับวิธีการ ตูลา 2000 หน้า 23–36

2. Odintsov V.V. โวหารของข้อความ อ., 1980. หน้า 161–162.

3. Rudneva E. G. สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

4. Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี อ., 1996. หน้า 176.

5. Fedotov O.I. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง. อ., 1998. หน้า 30–33.

6. Esalnek A. Ya. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. อ., 2004. หน้า 10–20.

Fedotov O.I. บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น ม., 1998.

Sierotwiński S. Słownik สิ้นสุดวรรณกรรม ส.161.

Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี อ., 1996. หน้า 176.

Esalnek A.Ya. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม การวิเคราะห์งานศิลปะ: บทช่วยสอน. อ., 2547. หน้า 11.

เอซิน เอ.บี. หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน อ., 1998. หน้า 36-40.

Adamovich G. รายงานเกี่ยวกับ Gogol // Berberova N. ผู้คนและบ้านพัก ช่างก่ออิฐชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 – คาร์คอฟ: “คาไลโดสโคป”; อ.: “ความก้าวหน้า-ประเพณี”, 1997. หน้า 219.

ความคิดทั่วไปที่มีสูตรเชิงตรรกะเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง. แนวคิดเรื่องเวลา

ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. ป.251.

โอดินต์ซอฟ วี.วี. โวหารของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162.

กูคอฟสกี้ จี.เอ. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; ล., 1966. หน้า 100-101.

กูคอฟสกี้ จี.เอ. หน้า 101, 103.

สหายก. ทฤษฎีปีศาจ ม., 2544. หน้า 56-112.

เชอร์เน็ตส์ แอล.วี. งานวรรณกรรมในฐานะเอกภาพทางศิลปะ // วิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต อ., 1999. หน้า 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 24-10-2017

สวัสดีผู้เขียน! เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะใดๆ นักวิจารณ์/นักวิจารณ์ และผู้อ่านที่เอาใจใส่ เริ่มต้นจากสี่ขั้นพื้นฐาน แนวคิดทางวรรณกรรม. ผู้เขียนอาศัยสิ่งเหล่านี้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขา เว้นแต่แน่นอนว่าเขาจะเป็นช่างกราฟมาตรฐานที่เพียงแค่เขียนอะไรก็ได้ที่อยู่ในใจ คุณสามารถเขียนขยะ เหมารวม หรือต้นฉบับไม่มากก็น้อยโดยไม่ต้องทำความเข้าใจข้อกำหนดเหล่านี้ แต่ข้อความที่คุ้มค่าแก่ความสนใจของผู้อ่านนั้นค่อนข้างยาก มาดูแต่ละเรื่องกันดีกว่า ฉันจะพยายามไม่โหลดมัน

แปลจาก ธีมกรีก- นี่คือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธีมเป็นเรื่องของการพรรณนาของผู้เขียน ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ผู้เขียนต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน

ตัวอย่าง:

แก่นของความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา และอาจถึงจุดสิ้นสุดของความรัก
ธีมของพ่อและลูกชาย
หัวข้อของการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว
ธีมของการทรยศ
ธีมของมิตรภาพ
ธีมการพัฒนาตัวละคร
หัวข้อการสำรวจอวกาศ

หัวข้อต่างๆ เปลี่ยนไปตามยุคสมัยที่คนเราอาศัยอยู่ แต่บางหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติจากยุคหนึ่งสู่อีกยุคหนึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้อง - เรียกว่า " ธีมนิรันดร์" ด้านบน ฉันระบุ "หัวข้อนิรันดร์" 6 รายการ แต่หัวข้อสุดท้ายที่เจ็ด - "หัวข้อการสำรวจอวกาศ" - มีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติเมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามันจะกลายเป็น "หัวข้อนิรันดร์" ด้วย

1. ผู้เขียนนั่งลงเพื่อเขียนนวนิยายและเขียนทุกอย่างที่นึกขึ้นได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงธีมของงานวรรณกรรมใด ๆ
2. ผู้เขียนกำลังจะเขียน เช่น นิยายวิทยาศาสตร์ และเริ่มจากประเภท เขาไม่สนใจหัวข้อนี้ เขาไม่คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย
3. ผู้เขียนเลือกหัวข้อสำหรับนวนิยายของเขาอย่างเย็นชาศึกษาอย่างถี่ถ้วนและคิดผ่านมัน
4. ผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับบางหัวข้อ คำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทำให้เขานอนไม่หลับอย่างสงบในเวลากลางคืน และในระหว่างวัน เขาจะกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นระยะๆ

ผลลัพธ์จะเป็นนวนิยาย 4 เรื่องที่แตกต่างกัน

1. 95% (เปอร์เซ็นต์เป็นตัวเลขโดยประมาณซึ่งมอบให้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม) - นี่จะเป็นกราฟามาเนียธรรมดา, ตะกรัน, ห่วงโซ่เหตุการณ์ที่ไม่มีความหมายพร้อมข้อผิดพลาดเชิงตรรกะ, แครนเบอร์รี่, ความผิดพลาดที่มีคนโจมตีใครบางคนแม้ว่า ไม่มีเหตุผลอะไร มีคนหลงรัก ถึงแม้ว่าผู้อ่านจะไม่เข้าใจเลยว่าเขา/เธอพบอะไรในตัวเธอ/เขา แต่ก็มีคนทะเลาะกับใครบางคนโดยไม่ทราบสาเหตุ (จริงๆ แล้วแน่นอนว่ามัน ชัดเจน - ดังนั้นจึงจำเป็นสำหรับผู้เขียนเพื่อที่จะแกะสลักงานเขียนของเขาต่อไปโดยไม่มีอุปสรรค)))) ฯลฯ และอื่น ๆ มีนวนิยายประเภทนี้เป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถจัดการได้แม้ในปริมาณเล็กน้อย Runet เกลื่อนไปด้วยนิยายฉันคิดว่าคุณเคยเห็นพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

2. สิ่งนี้เรียกว่า “วรรณกรรมสตรีมมิ่ง” ซึ่งตีพิมพ์ค่อนข้างบ่อย อ่านแล้วลืมเลย ครั้งหนึ่ง. มันเข้ากันได้ดีกับเบียร์ นวนิยายประเภทนี้สามารถดึงดูดใจได้หากผู้แต่งมีจินตนาการที่ดี แต่ไม่ได้สัมผัสหรือตื่นเต้น ชายคนหนึ่งไปที่ไหนสักแห่งพบบางสิ่งบางอย่างแล้วมีพลัง ฯลฯ หญิงสาวคนหนึ่งตกหลุมรักชายหนุ่มรูปหล่อ ตั้งแต่แรกเริ่มก็ชัดเจนว่าในบทที่ห้าหรือหกจะต้องมีเซ็กส์ และในตอนจบพวกเขาจะแต่งงานกัน “เด็กเนิร์ด” คนหนึ่งกลายเป็นผู้ถูกเลือกและไปแจกจ่ายแครอทและแท่งไม้ทั้งซ้ายและขวาให้กับทุกคนที่เขาไม่ชอบและชอบ และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว ทุกประเภท... สิ่งต่างๆ มีนวนิยายประเภทนี้มากมายทั้งบนอินเทอร์เน็ตและบนชั้นหนังสือ และเป็นไปได้มากว่าในขณะที่คุณอ่านย่อหน้านี้ คุณจะจำได้สองสามหรือสามเรื่องหรืออาจจะมากกว่าหนึ่งโหลหรือมากกว่านั้น

3. สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “งานฝีมือ” คุณภาพสูง ผู้เขียนเป็นมืออาชีพและเชี่ยวชาญแนะนำผู้อ่านจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่งและตอนจบที่น่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขากังวลอย่างจริงใจ แต่เขาศึกษาอารมณ์และรสนิยมของผู้อ่านและเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านพบว่าน่าสนใจ วรรณกรรมดังกล่าวพบได้น้อยกว่ามากในหมวดที่สอง ฉันจะไม่เอ่ยชื่อผู้แต่งที่นี่ แต่คุณอาจคุ้นเคยกับงานฝีมือดีๆ บ้าง เหล่านี้เป็นเรื่องราวนักสืบที่น่าสนใจและแฟนตาซีที่น่าตื่นเต้นและสวยงาม เรื่องราวของความรัก. หลังจากอ่านนวนิยายประเภทนี้แล้ว ผู้อ่านมักจะพึงพอใจและต้องการทำความคุ้นเคยกับนวนิยายของนักเขียนคนโปรดต่อไป ไม่ค่อยอ่านซ้ำเพราะโครงเรื่องคุ้นเคยและเข้าใจดีอยู่แล้ว แต่ถ้าคุณหลงรักตัวละครเหล่านี้ การอ่านซ้ำก็เป็นไปได้ทีเดียว และการอ่านหนังสือเล่มใหม่ของผู้เขียนก็มีแนวโน้มมากกว่า (ถ้าเขามีแน่นอน)

4. และหมวดนี้หายาก นิยายที่อ่านแล้วคนเดินไปมาหลายนาทีหรือหลายชั่วโมง มึนงง ประทับใจ และมักจะนึกถึงสิ่งที่เขียน พวกเขาอาจจะร้องไห้ พวกเขาอาจจะหัวเราะ เหล่านี้เป็นนวนิยายที่เขย่าจินตนาการที่ช่วยรับมือกับความยากลำบากในชีวิตเพื่อคิดใหม่หรือคิดใหม่ วรรณกรรมคลาสสิกเกือบทั้งหมดจะเป็นเช่นนี้ เหล่านี้เป็นนวนิยายที่ผู้คนวางบนชั้นหนังสือเพื่อที่ว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งพวกเขาสามารถอ่านซ้ำและคิดใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่านได้ นวนิยายที่มีอิทธิพลต่อผู้คน นิยายที่จำได้. นี่คือวรรณกรรมที่มีทุน L

โดยปกติแล้ว ฉันไม่ได้บอกว่าการเลือกและขยายหัวข้อนั้นเพียงพอที่จะเขียนนวนิยายที่แข็งแกร่งได้ ยิ่งกว่านั้นฉันจะพูดตามตรง - ยังไม่เพียงพอ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าธีมนี้มีความสำคัญในงานวรรณกรรมแค่ไหน

แนวคิดของงานวรรณกรรมเชื่อมโยงกับธีมของมันอย่างแยกไม่ออกและตัวอย่างของอิทธิพลของนวนิยายเรื่องนี้ต่อผู้อ่านที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้นในย่อหน้าที่ 4 นั้นไม่สมจริงหากผู้เขียนให้ความสนใจเฉพาะหัวข้อและลืมคิดถึงแนวคิดนั้น . อย่างไรก็ตามหากผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับหัวข้อนั้น ตามกฎแล้วแนวคิดนั้นจะถูกเข้าใจและดำเนินการด้วยความสนใจแบบเดียวกัน

นี่คืออะไร - แนวคิดของงานวรรณกรรม?

แนวคิดคือแนวคิดหลักของงาน มันสะท้อนถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้องานของเขา ในการเป็นตัวแทนด้วยวิธีทางศิลปะนี้ความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะและแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อยู่

"กุสตาฟ โฟลแบร์ตแสดงอุดมคติของเขาในการเป็นนักเขียนอย่างชัดเจน โดยสังเกตว่า เช่นเดียวกับผู้ทรงอำนาจ นักเขียนในหนังสือของเขาไม่ควรอยู่ที่ไหนและทุกที่ มองไม่เห็นและมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง มีผลงานนวนิยายที่สำคัญที่สุดหลายชิ้นซึ่งการปรากฏตัวของผู้เขียนนั้นไม่สร้างความรำคาญ เท่าที่ Flaubert ต้องการแม้ว่าตัวเขาเองจะล้มเหลวในการบรรลุอุดมคติของเขาใน Madame Bovary แต่ถึงแม้ในงานที่ผู้เขียนไม่สร้างความรำคาญในอุดมคติเขาก็ยังแยกย้ายกันไปทั่วทั้งหนังสือและการหายตัวไปของเขาก็กลายเป็นการปรากฏตัวที่สดใส เช่น ชาวฝรั่งเศสพูดว่า "ขาดลูกชาย il brille par "("หน้าแข้งโดยไม่มีตัวตน")" © Vladimir Nabokov, "การบรรยายในวรรณคดีต่างประเทศ"

หากผู้เขียนยอมรับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าคำแถลงเชิงอุดมการณ์
หากผู้เขียนประณามความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าการปฏิเสธเชิงอุดมการณ์

อัตราส่วนของการยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในแต่ละงานมีความแตกต่างกัน

สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำอะไรสุดขั้ว และนี่เป็นเรื่องยากมาก นักเขียนที่ลืมแนวคิดนี้ในขณะที่เน้นเรื่องศิลปะจะสูญเสียความคิดนั้นไป และผู้เขียนที่ลืมเรื่องศิลปะเพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดนี้อย่างสมบูรณ์จะเขียนวารสารศาสตร์ นี่ไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดีสำหรับผู้อ่าน เพราะมันเป็นเรื่องของรสนิยมของผู้อ่านที่จะเลือกวิธีปฏิบัติต่อมัน แต่นิยายก็คือนิยายและวรรณกรรมนั่นเอง

ตัวอย่าง:

นักเขียนสองคนบรรยายถึงช่วงเวลา NEP ในนวนิยายของพวกเขา อย่างไรก็ตามหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนแรกแล้วผู้อ่านก็เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองประณามเหตุการณ์ที่อธิบายไว้และสรุปว่าช่วงเวลานี้แย่มาก และหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนที่สองแล้ว ผู้อ่านคงยินดี และสรุปได้ว่านโยบายเศรษฐกิจใหม่เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ และจะต้องเสียใจที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในยุคนี้ แน่นอนใน ในตัวอย่างนี้ฉันพูดเกินจริงเพราะการแสดงออกที่งุ่มง่ามของความคิดเป็นสัญลักษณ์ของนวนิยายที่อ่อนแอ นวนิยายโปสเตอร์ นวนิยายยอดนิยม ซึ่งอาจทำให้ผู้อ่านถูกปฏิเสธซึ่งจะพิจารณาว่าผู้เขียนกำลังกำหนดความคิดเห็นของเขาต่อเขา แต่ฉันพูดเกินจริงในตัวอย่างนี้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น

ผู้เขียนสองคนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการล่วงประเวณี ผู้เขียนคนแรกประณามการล่วงประเวณี คนที่สองเข้าใจสาเหตุของการเกิดขึ้นและ ตัวละครหลักเมื่อเธอแต่งงานแล้วเธอตกหลุมรักผู้ชายอีกคน - พิสูจน์ได้ และผู้อ่านตื้นตันใจกับการปฏิเสธทางอุดมการณ์ของผู้เขียนหรือการยืนยันทางอุดมการณ์ของเขา

หากไม่มีความคิด วรรณกรรมก็เหมือนเศษกระดาษ เนื่องจากการบรรยายเหตุการณ์และปรากฏการณ์เพื่อประโยชน์ในการอธิบายเหตุการณ์และปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่การอ่านที่น่าเบื่อ แต่ยังเป็นเรื่องโง่อีกด้วย “แล้วผู้เขียนหมายถึงอะไร?” - ผู้อ่านที่ไม่พอใจจะถามและยักไหล่แล้วโยนหนังสือลงถังขยะ เป็นขยะเพราะว่า...

มีสองวิธีหลักในการนำเสนอแนวคิดในงาน

ประการแรกคือผ่านวิธีการทางศิลปะในรูปแบบของรสที่ค้างอยู่ในคออย่างสงบเสงี่ยม
ประการที่สอง - ผ่านปากของผู้ให้เหตุผลหรือข้อความของผู้แต่งโดยตรง มุ่งหน้าไป ในกรณีนี้ แนวคิดนี้เรียกว่าเทรนด์

ขึ้นอยู่กับคุณที่จะเลือกวิธีนำเสนอแนวคิด แต่ผู้อ่านที่มีวิจารณญาณจะเข้าใจอย่างแน่นอนว่าผู้เขียนมุ่งสู่ความมีแนวโน้มหรือศิลปะ

โครงเรื่อง

โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานที่เปิดเผยตามเวลาและสถานที่ ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครไม่จำเป็นต้องแสดงให้ผู้อ่านเห็นตามลำดับเหตุและผลหรือลำดับเวลา ตัวอย่างง่ายๆ เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นคือเรื่องย้อนหลัง

คำเตือน: โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง และความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากโครงเรื่อง

ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีโครงเรื่อง

นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจ "เรื่องราว" มากมายและแม้แต่ "นวนิยาย" บนอินเทอร์เน็ตไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้

หากตัวละครไปร้านเบเกอรี่และซื้อขนมปังที่นั่น ก็กลับมาบ้านแล้วกินนมแล้วดูทีวี - นี่เป็นข้อความที่ไม่มีพล็อตเรื่อง ร้อยแก้วไม่ใช่บทกวีและตามกฎแล้วผู้อ่านไม่ยอมรับหากไม่มีโครงเรื่อง

เหตุใด "เรื่องราว" ดังกล่าวจึงไม่ใช่เรื่องราวเลย?

1. นิทรรศการ
2. จุดเริ่มต้น.
3. การพัฒนาการดำเนินการ
4. จุดไคลแม็กซ์
5. ข้อไขเค้าความเรื่อง.

ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของโครงเรื่อง เช่น ในวรรณคดีสมัยใหม่ ผู้เขียนมักจะใช้โดยไม่ต้องอธิบาย แต่กฎหลักของนิยายก็คือ โครงเรื่องจะต้องสมบูรณ์

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงเรื่องและความขัดแย้งสามารถพบได้ในหัวข้ออื่น

ไม่จำเป็นต้องสับสนระหว่างพล็อตกับพล็อต เหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกันและมีความหมายต่างกัน
โครงเรื่องคือเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกันตามลำดับ เหตุและกาล.
เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ฉันจะอธิบาย: ผู้เขียนคิดเรื่องราว ในหัวของเขามีการจัดเรียงเหตุการณ์ตามลำดับ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นครั้งแรก จากนั้น สิ่งนี้ตามมาจากที่นี่ และสิ่งนี้จากที่นี่ นี่คือพล็อต
และโครงเรื่องคือวิธีที่ผู้เขียนนำเสนอเรื่องราวนี้ให้ผู้อ่าน - เขาเงียบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างจัดเหตุการณ์ใหม่ที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ และอื่น ๆ
แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นที่โครงเรื่องและโครงเรื่องตรงกันเมื่อเหตุการณ์ในนวนิยายถูกจัดเรียงตามโครงเรื่องอย่างเคร่งครัด แต่โครงเรื่องและโครงเรื่องไม่เหมือนกัน

องค์ประกอบ.

โอ้องค์ประกอบนี้! ความอ่อนแอนักเขียนนวนิยายหลายคน และมักเป็นนักเขียนเรื่องสั้น

การจัดองค์ประกอบคือการสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของงานให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ ลักษณะ และเนื้อหา และเป็นตัวกำหนดการรับรู้ของงานเป็นส่วนใหญ่

ยากใช่มั้ย?

ฉันจะพูดให้ง่ายกว่านี้

องค์ประกอบคือโครงสร้างของงานศิลปะ โครงสร้างของเรื่องราวหรือนวนิยายของคุณ
นี่คือบ้านหลังใหญ่ที่ประกอบด้วย ส่วนต่างๆ. (สำหรับผู้ชาย)
นี่คือซุปที่มีส่วนผสมทุกประเภท! (สำหรับผู้หญิง)

อิฐทุกชิ้น ส่วนประกอบของซุปทุกชิ้นเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก

บทพูดของตัวละครคำอธิบายภูมิทัศน์ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆและแทรกเรื่องสั้น การซ้ำ และมุมมองของสิ่งที่บรรยาย บทตอน บท และอื่นๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบแบ่งออกเป็นภายนอกและภายใน

องค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) คือปริมาณของไตรภาค (ตัวอย่าง) ส่วนของนวนิยาย บท และย่อหน้า

องค์ประกอบภายในประกอบด้วยภาพบุคคลของตัวละคร คำอธิบายธรรมชาติและการตกแต่งภายใน มุมมองหรือการเปลี่ยนแปลงมุมมอง สำเนียง ภาพย้อนหลัง และอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงส่วนประกอบพิเศษของพล็อตเรื่อง - อารัมภบท เรื่องสั้นที่แทรก การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และบทส่งท้าย

ผู้เขียนแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะค้นหาองค์ประกอบของตนเองเพื่อให้เข้าใกล้องค์ประกอบในอุดมคติของเขาสำหรับงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งมากขึ้นอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วในแง่ของการเรียบเรียงข้อความส่วนใหญ่ค่อนข้างอ่อนแอ
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
ประการแรกมีองค์ประกอบมากมายซึ่งหลายองค์ประกอบนั้นผู้เขียนหลายคนไม่รู้จัก
ประการที่สอง มันเป็นเรื่องเล็กน้อยเนื่องจากการไม่รู้หนังสือในวรรณกรรม - สำเนียงที่วางไว้อย่างไม่รอบคอบ การใช้คำอธิบายมากเกินไปจนทำให้ไดนามิกหรือบทสนทนาเสียหาย หรือในทางกลับกัน - การกระโดดอย่างต่อเนื่อง วิ่ง กระโดดของชาวเปอร์เซียบนกระดาษแข็งโดยไม่มีภาพบุคคลหรือบทสนทนาต่อเนื่องโดยไม่มีหรือแสดงที่มา
ประการที่สามเนื่องจากไม่สามารถครอบคลุมปริมาณงานและแยกสาระสำคัญได้ ในนวนิยายหลายเล่ม สามารถโยนทิ้งทั้งบทได้โดยไม่ทำร้ายโครงเรื่อง (และมักจะให้ประโยชน์) หรือในบางบท มีการนำเสนอข้อมูลที่ดีในส่วนที่สามซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและตัวละคร เช่น ผู้เขียนรู้สึกประทับใจกับคำอธิบายของรถ ไปจนถึงคำอธิบายของแป้นเหยียบและเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับ กระปุกเกียร์ ผู้อ่านเบื่อก็เลื่อนดูคำอธิบายดังกล่าว (“ฟังนะ ถ้าฉันต้องทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของรถรุ่นนี้ฉันจะอ่าน วรรณกรรมทางเทคนิค!") และผู้เขียนเชื่อว่า "นี่เป็นสิ่งสำคัญมากในการทำความเข้าใจหลักการขับรถของ Pyotr Nikanorych!" และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ข้อความที่ดีโดยทั่วไปดูน่าเบื่อ โดยการเปรียบเทียบกับซุป หากคุณใส่เกลือมากเกินไป เช่น ซุปจะเค็มเกินไป นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุที่พบบ่อยที่สุดว่าทำไมครูถึงถูกขอให้ฝึกก่อน แบบฟอร์มขนาดเล็กก่อนจะมาเขียนนิยาย อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงไม่กี่คนที่เชื่ออย่างจริงจังว่าการเริ่มต้น กิจกรรมวรรณกรรมควรเป็นรูปแบบขนาดใหญ่เพราะนั่นคือสิ่งที่สำนักพิมพ์ต้องการ ฉันรับรองกับคุณว่า ถ้าคุณคิดว่าการเขียนนวนิยายที่น่าอ่าน คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนาที่จะเขียนเท่านั้น คุณคิดผิดอย่างมาก คุณต้องเรียนรู้การเขียนนวนิยาย และการเรียนรู้ก็ง่ายและมีประสิทธิภาพมากขึ้น - จากเรื่องย่อและเรื่องราว แม้ว่าเรื่องราวจะเป็นประเภทที่แตกต่างกัน แต่คุณก็สามารถเรียนรู้องค์ประกอบภายในได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการทำงานในประเภทเฉพาะนี้

การเรียบเรียงเป็นวิธีหนึ่งในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน และงานที่มีองค์ประกอบน้อยก็คือการที่ผู้เขียนไม่สามารถถ่ายทอดแนวคิดนั้นไปยังผู้อ่านได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากองค์ประกอบไม่ชัดเจน ผู้อ่านก็จะไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดถึงในนวนิยายของเขา

ขอบคุณสำหรับความสนใจ