นอกเหนือจากคำว่า “แก่นเรื่อง” และ “ปัญหา” แล้ว แนวคิดของแนวคิดทางศิลปะยังแสดงถึงแง่มุมหนึ่งของเนื้อหาของงานศิลปะอีกด้วย แนวความคิดถูกหยิบยกมาในสมัยโบราณ เพลโตตีความความคิดว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกเหนือความเป็นจริงและประกอบขึ้นเป็นโลกในอุดมคติ ซึ่งเป็นความจริง ในความเข้าใจ ความเป็นจริงของเพลโต สำหรับเฮเกล แนวคิดนี้คือความจริงเชิงวัตถุวิสัย ความบังเอิญของวัตถุและวัตถุ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนา ผม. คานท์ได้นำเสนอแนวคิด “ ความคิดที่สวยงาม"ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามซึ่งตามความเห็นของคานท์นั้นเป็นเรื่องส่วนตัว
ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ความคิด" ถูกใช้เพื่อระบุความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ - นี่คือศูนย์กลางเนื้อหาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของงานศิลปะ ผู้เขียนที่นี่ถูกนำเสนอในฐานะผู้ถือตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะ เป็นตัวแทนของมุมมองที่แน่นอน และไม่ใช่ "ผู้เลียนแบบ" ธรรมชาติที่ไม่โต้ตอบ ในเรื่องนี้พร้อมกับคำว่า "ความคิด" มีการใช้แนวคิด "แนวคิดของงาน" และ "แนวคิดของผู้เขียน"
แนวคิดทางศิลปะไม่ใช่แนวคิดที่เป็นนามธรรม แตกต่างจากหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นสูตรวาจาเฉพาะได้ เช่น ที่เกิดขึ้นในตำราทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างมักจะลึกซึ้งกว่าการนำเสนอด้วยแผนผังเสมอ (เป็นการถอดความด้วยวาจา)
อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนแสดงความคิดโดยตรงในสูตรวาจาคงที่ สิ่งนี้บางครั้งเกิดขึ้นในตำราบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่พยายามแสดงออกอย่างกระชับ ตัวอย่างเช่น M.Yu. Lermontov ในบทกวี "Duma" วางแนวคิดหลักไว้ในบรรทัดแรก: "ฉันดูเศร้ากับคนรุ่นของเรา! / อนาคตของมันว่างเปล่าหรือมืดมน / ในขณะเดียวกันภายใต้ภาระแห่งความรู้และความสงสัย / มันจะแก่ชราไปในความเกียจคร้าน”
นอกจากนี้ แนวคิดบางส่วนของผู้เขียนสามารถ "มอบหมาย" ให้กับตัวละครที่คล้ายกันในโลกทัศน์ให้กับผู้เขียนได้ ตัวอย่างเช่น Starodum ใน "Nedorosl" โดย D.I. Fonvizina กลายเป็น "กระบอกเสียง" ของแนวคิดของผู้เขียน ในขณะที่ "เหมาะสม" เป็นนักให้เหตุผลในคอเมดีคลาสสิก ในนวนิยายสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ฮีโร่ที่ใกล้ชิดกับผู้แต่งสามารถแสดงความคิดที่สอดคล้องกับผู้แต่งได้ เช่น Alyosha Karamazov ใน "The Brothers Karamazov" โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้.
นักเขียนบางคนกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของตนเองในคำนำ (เช่น M.Yu. Lermontov ในคำนำของ "A Hero of Our Time") ฉบับที่สอง
ต้องขอบคุณการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้ความคิดทางศิลปะลึกซึ้งยิ่งกว่าคำอธิบายเชิงนามธรรมของผู้เขียนเกี่ยวกับความคิดของเขา ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คุณลักษณะเฉพาะของแนวคิดทางศิลปะคือไม่สามารถลดทอนให้เหลือตำแหน่งที่เป็นนามธรรมได้ ภาพจะแสดงออกมาเฉพาะในผลงานทางศิลปะทั้งหมดเท่านั้น สิ่งนี้นำไปสู่คุณลักษณะอื่นของแนวคิดทางศิลปะ ในตอนแรกไม่ได้ให้แนวคิดเชิงศิลปะอย่างแท้จริง สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ระยะปฏิสนธิจนถึงสิ้นสุดงาน
แนวคิดของงานรวมถึงการประเมินข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตที่เลือกโดยผู้เขียน แต่การประเมินนี้ยังแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง - ผ่านการเป็นตัวแทนทางศิลปะของสิ่งทั่วไปในปัจเจกบุคคล ความคิดที่แสดงออกในงานไม่เพียงแต่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยอารมณ์อีกด้วย วี.จี. เบลินสกี้เขียนว่ากวีใคร่ครวญแนวคิดนี้ "ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่ด้วยความรู้สึกและไม่ใช่ด้วยความสามารถใด ๆ ของจิตวิญญาณของเขา แต่ด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของความเป็นอยู่ทางศีลธรรมของเขา - ดังนั้นความคิดจึงปรากฏในตัวเขา งานไม่ใช่ความคิดเชิงนามธรรมไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิตซึ่งความงามที่มีชีวิตของรูปแบบเป็นพยานถึงการมีอยู่ของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์อยู่ในนั้นและซึ่ง ... ไม่มีขอบเขตระหว่างความคิดและรูปแบบ แต่ทั้งสองอย่างเป็นการสร้างสรรค์แบบออร์แกนิกทั้งหมดและเพียงสิ่งเดียว”
งานวรรณกรรมเต็มไปด้วยทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนอย่างทั่วถึง องค์ประกอบภายในแก่นของอุดมการณ์ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่นี้เรียกว่าแตกต่างกัน: การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ รูปแบบศิลปะ ประเภทของอารมณ์ความรู้สึกของผู้เขียน
ข้อความวรรณกรรมเต็มไปด้วยความหมายสามารถมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันได้ ความหมายทางอุดมการณ์งานนี้แสดงถึงความสามัคคีของความคิดหลายประการ (ตามคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของ L. Tolstoy - "เขาวงกตแห่งการเชื่อมต่อที่ไม่มีที่สิ้นสุด") ซึ่งรวมกันเป็นแนวคิดหลักที่แทรกซึมอยู่ในโครงสร้างทั้งหมดของงาน ตัวอย่างเช่น ความหมายเชิงอุดมการณ์ที่หลากหลายของ "ลูกสาวของกัปตัน" โดย A.S. พุชกินเป็นการผสมผสานระหว่างแนวคิดเรื่องสัญชาติ ความเมตตา และความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์
เมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมจะใช้แนวคิดของ "แนวคิด" แบบดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่มักหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ผู้เขียนกล่าวหา
แนวคิดของงานวรรณกรรมเป็นแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม
แนวคิดทางศิลปะของงานคือความสมบูรณ์ของเนื้อหา - ความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน แนวคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่นๆ มันแสดงออกผ่านโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน ความสามัคคีและการมีปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามอัตภาพ (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดจะโดดเด่นในฐานะความคิดหลัก ข้อสรุปทางอุดมการณ์ และ “ บทเรียนชีวิต"โดยธรรมชาติเกิดจากการเข้าใจงานแบบองค์รวม
ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีแนวคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มีแนวคิดเชิงตรรกะและแนวคิดเชิงนามธรรม แนวคิดเชิงตรรกะคือแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาของเรา แนวคิดเชิงตรรกะเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสารคดี นวนิยายและเรื่องสมมติมีลักษณะเฉพาะโดยภาพรวมทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา นั่นคือองค์ประกอบนามธรรม
แต่ก็มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรมด้วย ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ และองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ
การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในวรรณคดีก็ได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดนี้สามารถปลูกฝังได้เป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษ และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ทรมาน เขียนต้นฉบับใหม่ และมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการนำไปปฏิบัติ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดที่ผู้เขียนเลือกทั้งหมด จำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าแนวคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนเชิงอุดมการณ์ ซึ่งมักจะปรากฏไม่เพียงแต่ในหัวของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงพิเศษทางศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ หอจดหมายเหตุ นักวิชาการวรรณกรรมฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ แต่มักจะไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน
ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน
แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky เขียนเกี่ยวกับ "The Idiot": " ความคิดหลักนวนิยาย - พรรณนาในเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม" สำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศเช่นนี้ Dostoevsky ถูกดุโดย Nabokov อันที่จริงวลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมทำไมเขาถึงทำศิลปะอะไรและ พื้นฐานชีวิตภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าข้าง Nabokov นักเขียนติดดินระดับสองซึ่งต่างจาก Dostoevsky ตรงที่ไม่เคยตั้งงานพิเศษที่สร้างสรรค์ให้กับตัวเองเลย
พล็อตและ FABULA
ความแตกต่างระหว่าง “โครงเรื่อง” และ “นิทาน” มีการกำหนดไว้ต่างกัน นักวิชาการวรรณกรรมบางคนไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างแนวคิดเหล่านี้ ในขณะที่แนวคิดอื่นๆ “โครงเรื่อง” คือลำดับของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และ “โครงเรื่อง” คือ ลำดับที่ผู้เขียนมีอยู่
โครงเรื่องเป็นด้านข้อเท็จจริงของเรื่อง เหตุการณ์ เหตุการณ์ การกระทำ การระบุสาเหตุและลำดับเหตุการณ์ คำว่า "โครงเรื่อง" หมายถึงสิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็น "ฐาน" "แก่นแท้" ของการเล่าเรื่อง
โครงเรื่องเป็นภาพสะท้อนของพลวัตของความเป็นจริงในรูปแบบของการกระทำที่เปิดเผยในงานในรูปแบบของการกระทำของตัวละครที่เกี่ยวข้องภายใน (เชิงสาเหตุ - ชั่วคราว) เหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดความสามัคคีซึ่งประกอบขึ้นเป็นบางส่วนที่สมบูรณ์ โครงเรื่องเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาธีม - การกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ
แรงผลักดันในการพัฒนาโครงเรื่องตามกฎแล้วคือความขัดแย้ง ("การปะทะกัน" อย่างแท้จริง) ความขัดแย้ง สถานการณ์ชีวิตโดยผู้เขียนวางไว้เป็นศูนย์กลางของงาน
การวิเคราะห์งานวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยการระบุหัวข้อและแนวคิดของงานวรรณกรรม มีความสัมพันธ์ระหว่างความหมายและตรรกะอย่างใกล้ชิดซึ่งทำให้ข้อความวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นเอกภาพของรูปแบบและเนื้อหา ความเข้าใจที่ถูกต้องในความหมาย เงื่อนไขวรรณกรรมธีมและแนวคิดทำให้สามารถระบุได้ว่าผู้เขียนสามารถตระหนักถึงแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้แม่นยำเพียงใด และหนังสือของเขาคุ้มค่ากับความสนใจของผู้อ่านหรือไม่
แก่นของงานวรรณกรรมคือคำจำกัดความเชิงความหมายของเนื้อหา ซึ่งสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ เหตุการณ์ ตัวละคร หรือความเป็นจริงทางศิลปะอื่น ๆ
แนวคิดคือแผนของนักเขียนที่มุ่งสู่เป้าหมายเฉพาะในการสร้างภาพทางศิลปะ โดยใช้หลักการสร้างโครงเรื่อง และการบรรลุความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของข้อความวรรณกรรม
ธีมและแนวคิดแตกต่างกันอย่างไร?
หากพูดเป็นรูปเป็นร่าง ธีมนั้นถือได้ว่าเป็นเหตุผลใดก็ตามที่ทำให้ผู้เขียนหยิบปากกาขึ้นมาและโอนไปที่ แผ่นเปล่ากระดาษ การรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบที่สะท้อนออกมาเป็นภาพศิลปะ คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้ คำถามอื่น: ฉันควรตั้งภารกิจอะไรเพื่อจุดประสงค์อะไร?
เป้าหมายและงานเป็นตัวกำหนดแนวคิดการเปิดเผยข้อมูลซึ่งถือเป็นสาระสำคัญของงานวรรณกรรมที่มีคุณค่าทางสุนทรียะและมีความสำคัญต่อสังคม
ท่ามกลางความหลากหลาย ธีมวรรณกรรมมีแนวทางหลักหลายประการที่ใช้เป็นแนวทางในการหลบหนีจินตนาการอันสร้างสรรค์ของนักเขียน เหล่านี้ได้แก่ ประวัติศาสตร์ สังคม การผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา คุณธรรมและจริยธรรม โคลงสั้น ๆ หัวข้อปรัชญา. รายการดำเนินต่อไป ซึ่งจะรวมถึงบันทึกของผู้เขียนต้นฉบับ สมุดบันทึกวรรณกรรม และข้อความที่ตัดตอนมาจากเอกสารสำคัญอย่างมีสไตล์
ธีมที่ผู้เขียนรู้สึกเกิดขึ้น เนื้อหาทางจิตวิญญาณความคิดที่ไม่มีสิ่งใด หน้าหนังสือจะยังคงเป็นเพียงข้อความที่สอดคล้องกัน แนวคิดนี้สามารถสะท้อนให้เห็นในการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ของปัญหาที่สำคัญต่อสังคม โดยพรรณนาถึงช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนซึ่ง ชะตากรรมของมนุษย์หรือเพียงแค่สร้างภาพร่างโคลงสั้น ๆ ที่ปลุกความรู้สึกงดงามให้กับผู้อ่าน
แนวคิดคือเนื้อหาที่ลึกซึ้งของงาน ธีมคือแรงจูงใจที่ช่วยให้คุณตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ภายในบริบทที่เฉพาะเจาะจงและกำหนดไว้อย่างแม่นยำ
ความแตกต่างระหว่างหัวข้อและแนวคิด
ธีมจะกำหนดเนื้อหาจริงและความหมายของงาน
แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นถึงงานและเป้าหมายของนักเขียนซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะบรรลุผลในขณะที่เขียนวรรณกรรม
ธีมนี้มีฟังก์ชั่นการก่อสร้าง: สามารถเปิดเผยได้ในวรรณกรรมขนาดเล็กหรือพัฒนาในงานมหากาพย์ขนาดใหญ่
แนวคิดนี้ถือเป็นเนื้อหาหลักของข้อความวรรณกรรม มันสอดคล้องกับระดับแนวความคิดของการจัดระเบียบของงานโดยรวมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์
(ยังไม่มีการให้คะแนน)
บทความในหัวข้อ:
- เรื่อง "Mowers" เป็นภาพร่างบทกวีพร้อมกับภาพสะท้อนของนักเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของประชาชนของเขา เหตุที่เขียนเรื่องก็เพราะคนเขียนได้ยิน...
- นวนิยายเรื่อง “Doctor Zhivago” โดย B.L. Pasternak พบผู้อ่านเมื่อไม่นานมานี้ เนื่องจากเจ้าหน้าที่โซเวียตถือว่ามันเป็นสิ่งต้องห้ามมานานแล้ว....
- ในปีพ. ศ. 2378 คอลเลกชัน "Arabesques" ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการตีพิมพ์เรื่องราวของ Nikolai Gogol เรื่อง "เรื่องที่สนใจจากบันทึกของคนบ้า" เธอ...
- ตำนานพบได้ในนิทานพื้นบ้านของทุกชนชาติทั่วโลก รากศัพท์ของคำว่า "ตำนาน" ย้อนกลับไปถึง กรีกโบราณ- แปลว่า “ตำนาน ตำนาน”....
1. หัวข้อ ประเด็นปัญหาของงาน
2. แผนอุดมการณ์ทำงาน
3. สิ่งที่น่าสมเพชและพันธุ์ของมัน
บรรณานุกรม
1. การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: หนังสือเรียน / เอ็ด แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. – ม., 2548.
2. โบเรฟ ยู.บี. สุนทรียภาพ ทฤษฎีวรรณกรรม: พจนานุกรมสารานุกรมเงื่อนไข – ม., 2546.
3. ดาล วี.พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต: ใน 4 เล่ม - M. , 1994. - T.4
4. เอซิน เอ.บี.
5. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / เอ็ด. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaeva – ม., 1987.
6. สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด. หนึ่ง. นิโคลูคินา. – ม., 2546.
7. พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต / ช. เอ็ด เช้า. โปรโครอฟ – ฉบับที่ 4 – ม., 1989.
นักวิชาการวรรณกรรมโต้แย้งอย่างถูกต้องว่าลักษณะองค์รวม งานวรรณกรรมไม่ใช่ฮีโร่ที่เป็นผู้ให้ แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้นในตัวเขา ความสามัคคีของความคิดที่ถูกเปิดเผย ดังนั้นเพื่อที่จะเจาะลึกเนื้อหาของงานจึงจำเป็นต้องกำหนดส่วนประกอบ: หัวข้อและแนวคิด
"เรื่อง ( กรีก. ธีม) - ตามคำจำกัดความของ V. Dahl - ข้อเสนอ ตำแหน่ง งานที่กำลังหารือหรืออธิบาย”
ผู้เขียนพจนานุกรมสารานุกรมโซเวียตให้คำจำกัดความของหัวข้อที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: “หัวข้อ [พื้นฐานคืออะไร] คือ 1) หัวข้อคำอธิบาย รูปภาพ การค้นคว้า การสนทนา ฯลฯ; 2) ในงานศิลปะวัตถุ ภาพศิลปะวัฏจักรแห่งชีวิตที่นักเขียน ศิลปิน หรือนักประพันธ์บรรยาย และยึดไว้ด้วยกันตามเจตนารมณ์ของผู้เขียน”
ใน "พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม" เราพบคำจำกัดความต่อไปนี้: "หัวข้อคือสิ่งที่เป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรม ปัญหาหลักที่ผู้เขียนตั้งไว้ในนั้น" .
ในหนังสือเรียนเรื่อง "บทนำสู่วรรณกรรมศึกษา" เอ็ด จี.เอ็น. ธีมของ Pospelov ถูกตีความว่าเป็นวัตถุแห่งความรู้
เช้า. กอร์กีให้คำจำกัดความแก่นเรื่องว่าเป็นแนวคิด “ซึ่งมีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียน และได้รับการเสนอแนะแก่เขาด้วยชีวิต แต่รังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่าง และด้วยความต้องการให้มีรูปลักษณ์ในภาพ กระตุ้นให้เขารู้สึกอยากที่จะทำงานเกี่ยวกับการออกแบบ ”
อย่างที่คุณเห็น คำจำกัดความข้างต้นของหัวข้อนี้มีความหลากหลายและขัดแย้งกัน ข้อความเดียวที่เราสามารถตกลงได้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้าก็คือ ธีมนี้เป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานศิลปะใดๆ อย่างแท้จริง เราได้พูดคุยไปแล้วข้างต้นเกี่ยวกับวิธีการเกิดและการพัฒนาของธีมที่เกิดขึ้น วิธีที่นักเขียนศึกษาความเป็นจริงและเลือกปรากฏการณ์ชีวิต บทบาทของโลกทัศน์ของนักเขียนในการเลือกและพัฒนาธีมคืออะไร ( ดูการบรรยายเรื่อง “วรรณกรรมเป็นชนิดพิเศษ กิจกรรมทางศิลปะบุคคล").
อย่างไรก็ตามคำกล่าวของนักวิชาการวรรณกรรมที่ว่าหัวข้อนี้เป็นวงกลมของปรากฏการณ์ชีวิตที่ผู้เขียนบรรยายในความเห็นของเรานั้นไม่ครอบคลุมเพียงพอเนื่องจากมีความแตกต่างระหว่างวัตถุแห่งชีวิต (วัตถุของภาพ) และหัวข้อ (หัวเรื่อง เรื่อง) ของงานศิลปะ เรื่องของภาพในงาน นิยายอาจมีปรากฏการณ์ต่างๆ มากมาย ชีวิตมนุษย์ชีวิตของธรรมชาติ พืชและสัตว์ ตลอดจน วัฒนธรรมทางวัตถุ(อาคาร สภาพแวดล้อม วิวเมือง ฯลฯ) บางครั้งพวกเขาก็ถูกบรรยายด้วยซ้ำ สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์– พูดและคิดสัตว์และพืช วิญญาณชนิดต่าง ๆ เทพเจ้า ยักษ์ สัตว์ประหลาด ฯลฯ แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อของงานวรรณกรรมเลย รูปภาพสัตว์ พืช และทิวทัศน์ของธรรมชาติมักมี งานศิลปะความหมายเชิงเปรียบเทียบและเสริม พวกเขาอาจเป็นตัวแทนของผู้คนดังที่เกิดขึ้นในนิทานหรือถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงประสบการณ์ของมนุษย์ (ใน ภาพโคลงสั้น ๆธรรมชาติ). บ่อยครั้งที่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่มีพืชและสัตว์ถูกพรรณนาว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่ชีวิตมนุษย์ที่มีลักษณะทางสังคมเกิดขึ้น
เมื่อกำหนดแก่นเรื่องเป็นเนื้อหาสำคัญที่นักเขียนใช้เพื่อพรรณนา เราต้องลดการศึกษาของหัวข้อนั้นลงเหลือเพียงการวิเคราะห์วัตถุที่บรรยาย ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของชีวิตมนุษย์ในสาระสำคัญทางสังคม
ตาม A.B. เยซิน อยู่ข้างใต้ หัวข้องานวรรณกรรมเราจะเข้าใจ” วัตถุ ภาพสะท้อนทางศิลปะ , ตัวละครและสถานการณ์ในชีวิตเหล่านั้น (ความสัมพันธ์ของตัวละครตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคมโดยรวม, กับธรรมชาติ, ชีวิตประจำวัน ฯลฯ ) ซึ่งดูเหมือนจะถ่ายทอดจากความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะและรูปแบบ ด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา ».
แก่นของงานวรรณกรรมครอบคลุมทุกสิ่งที่ปรากฎในนั้นดังนั้นจึงสามารถเข้าใจได้ด้วยความสมบูรณ์ที่จำเป็นเฉพาะบนพื้นฐานของการเจาะเข้าไปในความร่ำรวยทางอุดมการณ์และศิลปะของงานนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่นเพื่อกำหนดธีมของงานโดย K.G. อับรามอฟ "ปูร์กาซ" ( การรวมตัวของชาวมอร์โดเวียซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มที่มักจะทำสงครามกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความรอดของประเทศชาติและการรักษาคุณค่าทางจิตวิญญาณ) จำเป็นต้องคำนึงถึงและทำความเข้าใจการพัฒนาพหุภาคีของหัวข้อนี้โดยผู้เขียน K. Abramov ยังแสดงให้เห็นว่าตัวละครของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นอย่างไร: อิทธิพลของชีวิตและประเพณีประจำชาติของชาวมอร์โดเวียตลอดจน Volga Bulgars ซึ่งในนั้นเขามีโดยความประสงค์แห่งโชคชะตาและความปรารถนาของเขาเอง โอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ 3 ปี และวิธีที่เขากลายเป็นหัวหน้ากลุ่ม วิธีที่เขาต่อสู้กับเจ้าชายวลาดิมีร์และชาวมองโกลเพื่อครอบครองทางตะวันตกของภูมิภาคโวลก้าตอนกลาง เขาพยายามทำอะไรบ้างเพื่อให้แน่ใจว่าชาวมอร์โดเวีย กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน
ในกระบวนการวิเคราะห์หัวข้อนั้นจำเป็นตามความเห็นที่เชื่อถือได้ของ A.B. ใช่ประการแรกเพื่อแยกแยะระหว่าง วัตถุสะท้อน(หัวข้อ) และ วัตถุภาพ(สถานการณ์เฉพาะที่ปรากฎ); ประการที่สอง มันจำเป็น แยกแยะระหว่างประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและประเด็นนิรันดร์. ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ธีมคือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในประเทศใดประเทศหนึ่ง จะไม่เกิดซ้ำเกินระยะเวลาที่กำหนด แต่จะมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นไม่มากก็น้อย (เช่น หัวข้อ “ คนพิเศษ"ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19) เมื่อวิเคราะห์หัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เราจะต้องไม่เพียงแต่มองเห็นประวัติศาสตร์สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแน่นอนทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย เนื่องจากความเข้าใจในลักษณะตัวละครช่วยให้เข้าใจโครงเรื่องที่กำลังเปิดเผยและแรงจูงใจในการพลิกผันได้อย่างถูกต้อง นิรันดร์ หัวข้อบันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของสังคมระดับชาติต่าง ๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการปรับเปลี่ยนชีวิตของคนรุ่นต่าง ๆ ที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์. ตัวอย่างเช่น ธีมของความรักและมิตรภาพ ชีวิตและความตาย ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นและคนอื่นๆ
เนื่องจากว่าหัวข้อที่ต้องการ ด้านต่างๆการพิจารณาพร้อมกับแนวคิดทั่วไปแนวคิด หัวข้อนั่นคือ เส้นการพัฒนาธีมที่ผู้เขียนร่างไว้และประกอบขึ้นเป็นความสมบูรณ์ที่ซับซ้อน ความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อธีมที่หลากหลายเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อวิเคราะห์งานขนาดใหญ่ที่ไม่มีธีมเดียว แต่มีหลายธีม ในกรณีเหล่านี้ ขอแนะนำให้เน้นธีมหลักหนึ่งหรือสองธีมที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพของตัวละครหลักหรือตัวละครหลายตัว และพิจารณาส่วนที่เหลือเป็นธีมรอง
เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาของงานวรรณกรรมคำจำกัดความของปัญหามีความสำคัญอย่างยิ่ง ในการวิจารณ์วรรณกรรมปัญหาของงานวรรณกรรมมักจะเข้าใจว่าเป็นขอบเขตของความเข้าใจความเข้าใจของนักเขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อน: « ปัญหา (กรีก. problemsa – บางสิ่งที่ถูกโยนไปข้างหน้า เช่น แยกออกจากชีวิตด้านอื่น) – นี่คือความเข้าใจเชิงอุดมคติของนักเขียนเกี่ยวกับตัวละครทางสังคมที่เขาบรรยายไว้ในผลงาน. ความเข้าใจนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเน้นย้ำและเสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณสมบัติ ลักษณะ ความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎ ซึ่งเขาพิจารณาจากโลกทัศน์ในอุดมคติของเขาว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด”
ตามกฎแล้วในงานศิลปะที่มีปริมาณมาก นักเขียนมักก่อให้เกิดปัญหาต่างๆ มากมาย เช่น สังคม คุณธรรม การเมือง ปรัชญา ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครและความขัดแย้งในชีวิตที่ผู้เขียนเน้น
ตัวอย่างเช่น K. Abramov ในนวนิยายเรื่อง "Purgaz" ผ่านภาพของตัวละครหลักเข้าใจนโยบายของการรวมคนมอร์โดเวียเข้าด้วยกันซึ่งกระจัดกระจายออกเป็นหลายกลุ่มอย่างไรก็ตามการเปิดเผยปัญหานี้ (สังคม - การเมือง) ค่อนข้างใกล้ชิด เกี่ยวข้องกับปัญหาศีลธรรม (การปฏิเสธผู้หญิงที่เขารัก คำสั่งให้ฆ่า Tengush หนึ่งในผู้นำของกลุ่ม ฯลฯ ) ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะจึงควรเข้าใจไม่เพียงแต่ปัญหาหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาโดยรวมด้วยเพื่อระบุว่ามันลึกซึ้งและสำคัญเพียงใดความขัดแย้งกับความเป็นจริงที่ผู้เขียนมีความร้ายแรงและสำคัญเพียงใด ปรากฎ
ไม่มีใครเห็นด้วยกับคำกล่าวของ A.B. เอสินว่าปัญหามีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนต่อโลก ต่างจากหัวข้อตรงที่ปัญหาคือด้านอัตนัย เนื้อหาทางศิลปะดังนั้นความเป็นตัวตนของผู้เขียน “ต้นฉบับ” ทัศนคติทางศีลธรรมผู้เขียนหัวข้อนี้" บ่อยครั้งนักเขียนที่แตกต่างกันสร้างผลงานในหัวข้อเดียวกัน แต่ไม่มีนักเขียนคนสำคัญสองคนที่มีผลงานตรงกับปัญหาของพวกเขา เอกลักษณ์ของประเด็นก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นามบัตรนักเขียน
สำหรับการวิเคราะห์ปัญหาเชิงปฏิบัติ สิ่งสำคัญคือต้องระบุความคิดริเริ่มของงาน เปรียบเทียบกับงานอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรที่ทำให้งานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อจุดประสงค์นี้จึงจำเป็นต้องสร้างในงานที่กำลังศึกษาอยู่ พิมพ์ ปัญหา.
ปัญหาประเภทหลักในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียถูกระบุโดย G.N. โพสเปลอฟ จากการจำแนกประเภทของ G.N. Pospelov คำนึงถึง ระดับทันสมัยพัฒนาการวิจารณ์วรรณกรรม A.B. เอซินเสนอการจัดหมวดหมู่ของเขาเอง เขาแยกแยะออก ตำนาน ระดับชาติ นวนิยาย สังคมวัฒนธรรม ปรัชญา ปัญหา. ในความเห็นของเรา การเน้นประเด็นต่างๆ เป็นเรื่องสมเหตุสมผล ศีลธรรม .
นักเขียนไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดปัญหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังมองหาวิธีแก้ปัญหาและเชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขานำเสนอด้วย อุดมคติทางสังคม. ดังนั้นแก่นของงานจึงเชื่อมโยงกับแนวคิดอยู่เสมอ
เอ็น.จี. Chernyshevsky ในบทความของเขาเรื่อง “Aesthetic Relations of Art to Reality” ซึ่งพูดถึงงานด้านศิลปะ ยืนยันว่างานศิลปะ “สืบพันธุ์ชีวิต อธิบายชีวิต และตัดสินชีวิต” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจากผลงานนวนิยายมักจะแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของนักเขียนต่อตัวละครทางสังคมที่พวกเขานำเสนอเสมอ การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาของงาน
"ความคิด (กรีก. ความคิด – ความคิด, ต้นแบบ, อุดมคติ) ในวรรณคดี - การแสดงออกของทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่ปรากฎความสัมพันธ์ของภาพนี้กับอุดมคติของชีวิตและมนุษย์ที่ยืนยันโดยนักเขียน“, - คำจำกัดความนี้มีอยู่ใน "พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม" เราพบคำจำกัดความของแนวคิดเวอร์ชันที่ค่อนข้างละเอียดในหนังสือเรียนของ G.N. โปเปโลวา: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมคือความสามัคคีของเนื้อหาทุกด้าน นี่เป็นความคิดเชิงอุปมาอุปไมย อารมณ์ และภาพรวมของผู้เขียน แสดงออกในการเลือก ความเข้าใจ และในการประเมินตัวละคร ».
เมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะ การระบุแนวความคิดมีความสำคัญและสำคัญมากด้วยเหตุผลที่ว่าแนวความคิดมีความก้าวหน้าสอดคล้องกับแนวทางประวัติศาสตร์แนวโน้มการพัฒนาสังคมคือ คุณภาพที่ต้องการงานศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง การทำความเข้าใจแนวคิดหลักของงานควรตามมาจากการวิเคราะห์เนื้อหาเชิงอุดมคติทั้งหมด ( การประเมินของผู้เขียนเหตุการณ์และตัวละคร อุดมคติของผู้เขียน ความน่าสมเพช) ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เราจะสามารถตัดสินเขาได้อย่างถูกต้อง ความเข้มแข็งและความอ่อนแอของเขา ลักษณะและรากเหง้าของความขัดแย้งในตัวเขา
หากเราพูดถึงนวนิยาย Purgaz ของ K. Abramov แนวคิดหลักที่ผู้เขียนแสดงออกสามารถกำหนดได้ดังนี้: ความเข้มแข็งของผู้คนอยู่ในความสามัคคีของพวกเขา ด้วยการรวมกลุ่มมอร์โดเวียนทั้งหมดเข้าด้วยกัน Purgaz ในฐานะผู้นำที่มีความสามารถเท่านั้นจึงสามารถต่อต้านชาวมองโกลและปลดปล่อยดินแดนมอร์โดเวียนจากผู้พิชิตได้
เราได้ตั้งข้อสังเกตแล้วว่าธีมและประเด็นต่างๆ ของผลงานศิลปะจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความลึก ความเกี่ยวข้อง และความสำคัญ ในทางกลับกัน แนวคิดนี้จะต้องเป็นไปตามเกณฑ์ของความจริงและความเที่ยงธรรมทางประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่านที่ผู้เขียนแสดงออกถึงความเข้าใจในอุดมคติและอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎซึ่งตัวละครเหล่านี้สมควรได้รับในแง่ของวัตถุประสงค์คุณสมบัติที่สำคัญของชีวิตของพวกเขาในแง่ของสถานที่และความสำคัญใน ชีวิตประจำชาติโดยทั่วไปในโอกาสในการพัฒนา ผลงานที่มีการประเมินปรากฏการณ์และตัวละครที่ปรากฎตามความเป็นจริงในอดีตนั้นมีความก้าวหน้าในเนื้อหา
แหล่งที่มาหลักของความคิดทางศิลปะในความเป็นจริง ตาม I.F. Volkov เป็น "เพียงความคิดเหล่านั้นที่เข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของศิลปินเท่านั้นที่กลายเป็นความหมายของการดำรงอยู่ของเขาทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตของเขา" วี.จี. เบลินสกี้เรียกแนวคิดดังกล่าว สิ่งที่น่าสมเพช . “แนวคิดเชิงกวี” เขาเขียน “ไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิต มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช” เบลินสกี้ยืมแนวคิดเรื่องความน่าสมเพชมาจากเฮเกล ซึ่งในการบรรยายของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใช้คำว่า "ความน่าสมเพช" เพื่อหมายถึง ( กรีก. สิ่งที่น่าสมเพช - ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหล) ความกระตือรือร้นอย่างสูงของศิลปินในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎคือ "ความจริง"
E. Aksenova กำหนดสิ่งที่น่าสมเพชดังนี้: “สิ่งที่น่าสมเพชเป็นแอนิเมชั่นทางอารมณ์ ความหลงใหลที่แทรกซึมเข้าไปในงาน (หรือส่วนต่างๆ ของงาน) และทำให้มันสูดลมหายใจเข้าไป - สิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นจิตวิญญาณของงาน. ในความน่าสมเพช ความรู้สึกและความคิดของศิลปินนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว มันมีกุญแจสู่แนวคิดในการทำงาน สิ่งที่น่าสมเพชไม่ใช่อารมณ์ที่เด่นชัดเสมอไปและไม่จำเป็นเสมอไป นี่คือจุดที่มันปรากฏชัดเจนที่สุด บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน. พร้อมทั้งความถูกต้องของความรู้สึกและความคิด ความน่าสมเพชถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและความโน้มน้าวใจทางศิลปะให้กับงานและเป็นเงื่อนไขสำหรับมัน ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน " สิ่งน่าสมเพชถูกสร้างขึ้น วิธีการทางศิลปะ: การแสดงภาพตัวละคร การกระทำ ประสบการณ์ เหตุการณ์ในชีวิต โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของงาน
ดังนั้น, สิ่งที่น่าสมเพชคือทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของนักเขียนที่มีต่อบุคคลที่ปรากฎโดยมีลักษณะเป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่ง .
ในการวิจารณ์วรรณกรรมประเภทที่น่าสมเพชหลัก ๆ ดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น: กล้าหาญ, ดราม่า, โศกนาฏกรรม, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, ตลกขบขัน, เสียดสี
สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลและทั้งทีม ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประชาชน ประเทศชาติ และมนุษยชาติ เผยให้เห็นคุณสมบัติหลักของตัวละครที่กล้าหาญโดยเป็นรูปเป็นร่างชื่นชมพวกเขาและยกย่องพวกเขาศิลปินแห่งคำพูดสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ (Homer "Iliad", Shelley "Prometheus Unchained", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov "Borodino" , A. Tvardovsky "Vasily Terkin"; M. Saigin "Hurricane", I. Antonov "ในครอบครัวที่เป็นเอกภาพ")
น่าสมเพชดราม่าลักษณะของผลงานที่แสดงถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของพลังภายนอกและสถานการณ์ที่คุกคามความปรารถนาและแรงบันดาลใจของตัวละครและบางครั้งชีวิตของพวกเขา ละครในงานศิลปะสามารถเป็นได้ทั้งสิ่งที่น่าสมเพชในอุดมคติเมื่อผู้เขียนเห็นอกเห็นใจตัวละครอย่างลึกซึ้ง (“ The Tale of the Ruin of Ryazan โดย Batu”) และการปฏิเสธในเชิงอุดมคติหากผู้เขียนประณามตัวละครของตัวละครของเขาในละคร สถานการณ์ของพวกเขา (เอสคิลุส “เปอร์เซีย”)
บ่อยครั้งที่เรื่องราวเกี่ยวกับสถานการณ์และประสบการณ์เกิดขึ้นระหว่างการปะทะทางทหารระหว่างประเทศต่างๆ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานนิยาย: E. Hemingway "A Farewell to Arms", E.M. กล่าวถึงเรื่อง “A Time to Live and a Time to Die”, G. Fallada “Wolf Among Wolves”; A. Bek "ทางหลวง Volokolamsk", K. Simonov "คนเป็นและคนตาย"; P. Prokhorov "เรายืนหยัด" และอื่น ๆ
บ่อยครั้งที่นักเขียนในผลงานของพวกเขาบรรยายถึงสถานการณ์และประสบการณ์ของตัวละครที่เกิดขึ้นเนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของผู้คน (“ Père Goriot” โดย O. Balzac, “ The Humiliated and Insulted” โดย F. Dostoevsky, “ The Dowry” โดย A. Ostrovsky, “ Tashto Koise” (“ ตามธรรมเนียมเก่า”) K. Petrova และคนอื่น ๆ
บ่อยครั้งอิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกสร้างขึ้นในจิตสำนึกของบุคคล ความไม่สอดคล้องกันภายใน,ต่อสู้กับตัวเอง. ใน ในกรณีนี้ดราม่าลึกซึ้งถึงขั้นโศกนาฏกรรม
น่าเศร้าที่น่าสมเพชรากของมันเกี่ยวโยงกันด้วย ตัวละครที่น่าเศร้าความขัดแย้งในงานวรรณกรรมที่เกิดจากความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานในการแก้ไขความขัดแย้งที่มีอยู่และส่วนใหญ่มักปรากฏอยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรม นักเขียนสร้างความขัดแย้งอันน่าสลดใจโดยพรรณนาถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่เหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของพวกเขาดังนั้นจึงเผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าสลดใจของชีวิตซึ่งมีลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์หรือสากล (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov ”, L. Leonov “ Invasion”, Y. Pinyasov “ Erek ver” (“ Living Blood”)
น่าสมเพชเหน็บแนมสิ่งที่น่าสมเพชเหน็บแนมมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธ ด้านลบ ชีวิตสาธารณะและลักษณะนิสัยของคน แนวโน้มของนักเขียนที่จะสังเกตเห็นการ์ตูนในชีวิตและทำซ้ำบนหน้าผลงานของพวกเขานั้นถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของพรสวรรค์โดยกำเนิดของพวกเขาเป็นหลักรวมถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของพวกเขา บ่อยครั้งที่นักเขียนให้ความสนใจกับความแตกต่างระหว่างคำกล่าวอ้างของผู้คนกับความสามารถที่แท้จริง ซึ่งส่งผลให้เกิดการพัฒนาสถานการณ์ชีวิตที่ตลกขบขัน
การเสียดสีช่วยให้เข้าใจแง่มุมสำคัญของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ปฐมนิเทศในชีวิต และปลดปล่อยเราจากอำนาจที่ผิดพลาดและล้าสมัย ในวรรณคดีโลกและรัสเซียมีผลงานศิลปะที่มีความสามารถและมีความน่าสมเพชมากมายรวมถึง: ภาพยนตร์ตลกของ Aristophanes, "Gargantua และ Pantagruel" โดย F. Rabelais, "Gulliver's Travels" โดย J. Swift; “ Nevsky Prospekt” โดย N. Gogol, “ The History of a City” โดย M. Saltykov-Shchedrin, “ หัวใจของสุนัข"เอ็ม. บุลกาคอฟ). ในวรรณคดีมอร์โดเวียนบ้าง งานที่สำคัญด้วยความน่าสมเพชเสียดสีที่แสดงออกอย่างชัดเจนยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ความน่าสมเพชเสียดสีเป็นลักษณะของประเภทนิทานเป็นหลัก (I. Shumilkin, M. Beban ฯลฯ )
อารมณ์ขันที่น่าสมเพชอารมณ์ขันกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชแบบพิเศษเฉพาะในยุคแห่งความโรแมนติกเท่านั้น เนื่องจากการเห็นคุณค่าในตนเองที่ผิดพลาด ผู้คนไม่เพียงแต่ในที่สาธารณะ แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันและด้วย ชีวิตครอบครัวสามารถตรวจจับได้ ความขัดแย้งภายในระหว่างตัวตนจริงๆ ของพวกเขากับสิ่งที่พวกเขาบอกว่าเป็น คนเหล่านี้แสร้งทำเป็นว่าเป็นคนสำคัญ ซึ่งจริงๆ แล้วพวกเขาไม่มีเลย ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นเรื่องตลกขบขันและกระตุ้นให้เกิดทัศนคติเยาะเย้ย ผสมกับความสงสารและความโศกเศร้ามากกว่าความขุ่นเคือง อารมณ์ขันคือเสียงหัวเราะกับความขัดแย้งในชีวิตการ์ตูนที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย ตัวอย่างที่เด่นชัดของผลงานที่มีเรื่องน่าสมเพชคือเรื่อง "The Posthumous Papers of the Pickwick Club" โดย Charles Dickens; “ เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” โดย N. Gogol; “ Lavginov” โดย V. Kolomasov, “ นักปฐพีวิทยามาที่ฟาร์มรวม” (“ นักปฐพีวิทยามาที่ฟาร์มรวม” โดย Yu. Kuznetsov)
สิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์ลักษณะเฉพาะของงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวเป็นหลักซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการใส่ใจต่อความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครเกินจริง การพรรณนาถึงคุณธรรมทางศีลธรรมในสังคม คนอับอายขายหน้าความเหนือกว่าของพวกเขาเหนือความผิดศีลธรรมของสภาพแวดล้อมที่มีอภิสิทธิ์ ตัวอย่างที่ชัดเจนได้แก่ผลงาน “Julia, or the New Heloise” โดย J.J. Rousseau, “The Sorrows of Young Werther” โดย I.V. เกอเธ่” ลิซ่าผู้น่าสงสาร» น.เอ็ม. คารัมซิน.
สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกสื่อถึงความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการระบุหลักการอันประเสริฐบางประการและความปรารถนาที่จะระบุคุณลักษณะของมัน ตัวอย่าง ได้แก่ บทกวีของ D.G. Byron บทกวีและเพลงบัลลาดของ V. Zhukovsky และคนอื่น ๆ ในวรรณคดีมอร์โดเวียนไม่มีผลงานที่มีความน่าสมเพชทางอารมณ์และโรแมนติกที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาวรรณกรรมเขียน (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ).
คำถามควบคุม:
1. คำจำกัดความของหัวข้อใดที่เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรม? คุณคิดว่าคำจำกัดความใดถูกต้องที่สุด และเพราะเหตุใด
2. งานวรรณกรรมมีปัญหาอะไรบ้าง?
3. นักวิชาการวรรณกรรมแยกแยะปัญหาประเภทใด?
4. เหตุใดการระบุประเด็นจึงถือเป็นขั้นตอนสำคัญในการวิเคราะห์งาน
5. แนวคิดในการทำงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไร?
6. สิ่งที่น่าสมเพชประเภทใดมักพบในผลงาน วรรณกรรมพื้นเมือง?
การบรรยายครั้งที่ 7
พล็อต
1. แนวคิดของโครงเรื่อง
2. ความขัดแย้งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแปลง
3. องค์ประกอบพล็อต
4. พล็อตและพล็อต
บรรณานุกรม
1) อับราโมวิช จี.แอล.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม – ฉบับที่ 7 – ม., 1979.
2) กอร์กี เอ.เอ็ม.. การสนทนากับคนหนุ่มสาว (สิ่งพิมพ์ใด ๆ )
3) โดบิน อี.เอส.โครงเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด – ล., 1981.
4) การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. จี.เอ็น. โพสเปลอฟ – ม., 1988.
5) เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม – ฉบับที่ 4 – ม., 2545.
6) โควาเลนโก เอ.จี.. ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย – ม., 1996.
7) โคซินอฟ วี.วี.. โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ // ทฤษฎีวรรณกรรม: ปัญหาหลักในการรายงานข่าวประวัติศาสตร์: ใน 2 เล่ม – ม., 2507. – เล่ม 2.
8) พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. นิโคเลฟ. – ม., 1987.
9) สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด หนึ่ง. นิโคลูคินา. – ม., 2546.
10) Shklovsky V.B.. พลังงานแห่งความเข้าใจผิด หนังสือเกี่ยวกับโครงเรื่อง // รายการโปรด: ใน 2 เล่ม - ม., 2526. - เล่มที่ 2
11) บทสรุป สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 9 ตัน/ชั่วโมง เอ็ด เอเอ เซอร์คอฟ. – ม., 2515. – ต.7.
เป็นที่ทราบกันดีว่างานศิลปะนั้นมีความซับซ้อนทั้งสิ้น ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าตัวละครตัวนี้เติบโตและพัฒนาอย่างไร ความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของเขากับผู้อื่นคืออะไร การพัฒนาลักษณะนิสัยประวัติศาสตร์ของการเติบโตนี้แสดงให้เห็นในชุดของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วจะสะท้อนถึงสถานการณ์ในชีวิต ความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างบุคคลที่นำเสนอในงานซึ่งแสดงให้เห็นในห่วงโซ่ของเหตุการณ์บางอย่างในการวิจารณ์วรรณกรรมมักจะถูกกำหนดโดยคำว่า พล็อต
ควรสังเกตว่าความเข้าใจในโครงเรื่องของเหตุการณ์นั้นมีประเพณีอันยาวนานในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย มีการพัฒนาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบในรัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรม XIXศตวรรษ A.N. Veselovsky "บทกวีแห่งแผนการ"
ปัญหาของพล็อตครอบครองนักวิจัยตั้งแต่อริสโตเติล G. Hegel ยังได้ให้ความสนใจกับปัญหานี้เป็นอย่างมาก แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่ปัญหาของโครงเรื่องยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ยังไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องโครงเรื่องและโครงเรื่อง นอกจากนี้ คำจำกัดความของโครงเรื่องที่พบในตำราเรียนและ หนังสือเรียนตามทฤษฎีวรรณกรรมแตกต่างและค่อนข้างขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น L.I. Timofeev ถือว่าโครงเรื่องเป็นหนึ่งในรูปแบบการเรียบเรียง: “ การประพันธ์นั้นมีอยู่ในงานวรรณกรรมทุกชิ้นเนื่องจากเราจะมีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ อยู่ในนั้นเสมอซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎในนั้น แต่ไม่ใช่ในทุกงานเราจะจัดการกับโครงเรื่องเช่น ด้วยการเปิดเผยตัวละครผ่านเหตุการณ์ที่มีการเปิดเผยคุณสมบัติของตัวละครเหล่านี้... ควรปฏิเสธความคิดเรื่องโครงเรื่องที่แพร่หลายและผิดพลาดเพียงเป็นระบบเหตุการณ์ที่แตกต่างและน่าสนใจเนื่องจากพวกเขามักจะพูดถึง " ไม่ใช่โครงเรื่อง” ของงานบางชิ้นที่ไม่มีความชัดเจนและความน่าหลงใหลของระบบเหตุการณ์ (การกระทำ) ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงการไม่มีโครงเรื่อง แต่เกี่ยวกับองค์กรที่ย่ำแย่ ความคลุมเครือ ฯลฯ
โครงเรื่องในงานจะปรากฏเสมอเมื่อเราเผชิญกับการกระทำบางอย่างของผู้คน กับเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นกับพวกเขา การเชื่อมโยงโครงเรื่องเข้ากับตัวละครทำให้เรากำหนดเนื้อหา เงื่อนไขตามความเป็นจริงที่ผู้เขียนทราบ
ดังนั้นเราจึงใช้ทั้งองค์ประกอบและโครงเรื่องเพื่อเปิดเผยและค้นพบตัวละครที่กำหนด
แต่ในหลายกรณีเนื้อหาโดยรวมของงานไม่เข้ากับโครงเรื่องเพียงอย่างเดียวและไม่สามารถเปิดเผยได้เฉพาะในระบบเหตุการณ์เท่านั้น ด้วยเหตุนี้ - พร้อมด้วยโครงเรื่อง - เราจะมีองค์ประกอบโครงเรื่องพิเศษในงาน องค์ประกอบของงานก็จะกว้างกว่าโครงเรื่องและจะเริ่มปรากฏออกมาในรูปแบบอื่น”
วี.บี. Shklovsky ถือว่าโครงเรื่องเป็น "วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริง"; ในการตีความของ E.S. Dobin โครงเรื่องคือ "แนวคิดของความเป็นจริง"
M. Gorky กำหนดพล็อตเรื่องว่า "ความเชื่อมโยงความขัดแย้งความเห็นอกเห็นใจการต่อต้านและโดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - เรื่องราวของการเติบโตและการจัดระเบียบของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง" ในความคิดของเราการตัดสินนี้ไม่ถูกต้องเหมือนอย่างครั้งก่อน เพราะในงานหลายชิ้น โดยเฉพาะงานละคร ตัวละครถูกนำเสนอนอกเหนือจากการพัฒนาตัวละคร
ติดตาม A.I. Revyakin เรามักจะปฏิบัติตามคำจำกัดความของโครงเรื่องนี้: « โครงเรื่องคือเหตุการณ์ (หรือระบบของเหตุการณ์) ที่ได้รับการคัดเลือกในกระบวนการศึกษาชีวิตซึ่งเกิดขึ้นจริงและรวบรวมไว้ในงานศิลปะซึ่งมีการเปิดเผยความขัดแย้งและตัวละครในเงื่อนไขบางประการของสภาพแวดล้อมทางสังคม».
จี.เอ็น. Pospelov ตั้งข้อสังเกตว่าโครงเรื่องวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ ส่วนใหญ่มักจะสร้างเหตุการณ์ในชีวิตจริงได้อย่างครบถ้วนและเชื่อถือได้ ประการแรกคืองานที่มีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (« ช่วงปีแรกๆ King Henry IV" โดย G. Mann, "The Damned Kings" โดย M. Druon; “ Peter I” โดย A. Tolstoy, “ War and Peace” โดย L. Tolstoy; “ Polovt” โดย M. Bryzhinsky, “ Purgaz” โดย K. Abramov); ประการที่สอง เรื่องราวอัตชีวประวัติ(แอล. ตอลสตอย, เอ็ม. กอร์กี); ประการที่สาม นักเขียนรู้จัก ข้อเท็จจริงในชีวิต . เหตุการณ์ที่บรรยายนั้นบางครั้งก็เป็นเพียงนิยายของนักเขียน ซึ่งเป็นจินตนาการของผู้แต่ง (“Gulliver’s Travels” โดย J. Swift, “The Nose” โดย N. Gogol)
นอกจากนี้ยังมีแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของโครงเรื่องเช่นการยืมเมื่อนักเขียนพึ่งพาโครงเรื่องวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการประมวลผลและเสริมด้วยวิธีของตนเอง ในกรณีนี้ มีการใช้วิชานิทานพื้นบ้าน ตำนาน โบราณ พระคัมภีร์ ฯลฯ
แรงผลักดันหลักของโครงเรื่องใด ๆ คือ ขัดแย้ง, ความขัดแย้ง, การต่อสู้หรือตามคำจำกัดความของเฮเกล การชนกัน. ความขัดแย้งที่เป็นรากฐานของงานอาจมีความหลากหลายมาก แต่ตามกฎแล้วมีความสำคัญทั่วไปและสะท้อนถึงรูปแบบชีวิตบางอย่าง ความขัดแย้งมีความโดดเด่น: 1) ภายนอกและภายใน; 2) ท้องถิ่นและสำคัญ; 3) ดราม่า โศกนาฏกรรม และการ์ตูน
ขัดแย้ง ภายนอก – ระหว่างอักขระแต่ละตัวและกลุ่มอักขระ – ถือว่าง่ายที่สุด มีตัวอย่างมากมายของความขัดแย้งประเภทนี้ในวรรณคดี: A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, A.S. พุชกิน "อัศวินผู้ขี้เหนียว", M.E. Saltykov-Shchedrin "ประวัติศาสตร์ของเมือง", V.M. Kolomasov "Lavginov" และอื่น ๆ ความขัดแย้งที่ซับซ้อนมากขึ้นถือเป็นความขัดแย้งที่รวบรวมการเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต ปัจเจกบุคคล และสิ่งแวดล้อม (สังคม ชีวิตประจำวัน วัฒนธรรม) ความแตกต่างจากความขัดแย้งประเภทแรกคือฮีโร่ที่นี่ไม่ได้ต่อต้านใครเป็นพิเศษ เขาไม่มีคู่ต่อสู้ที่สามารถต่อสู้ด้วยใครสามารถพ่ายแพ้ได้ดังนั้นจึงแก้ไขข้อขัดแย้งได้ (พุชกิน "ยูจีนโอเนจิน")
ขัดแย้ง ภายใน - ความขัดแย้งทางจิตใจเมื่อฮีโร่ไม่สงบสุขกับตัวเอง เมื่อเขามีข้อขัดแย้งบางอย่างในตัวเอง บางครั้งอาจมีหลักการที่เข้ากันไม่ได้ (Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ", Tolstoy "Anna Karenina" ฯลฯ )
บางครั้งในงานเราสามารถตรวจจับความขัดแย้งทั้งสองประเภทนี้ได้พร้อมกันทั้งภายนอกและภายใน (A. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง")
ท้องถิ่นความขัดแย้ง (แก้ไขได้) สันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานของการแก้ไขผ่านการกระทำที่แข็งขัน (พุชกิน "ยิปซี" ฯลฯ )
รูปธรรมความขัดแย้ง (แก้ไขไม่ได้) แสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง และการปฏิบัติจริงที่สามารถแก้ไขความขัดแย้งนี้ได้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง (Hamlet ของเชคสเปียร์, The Bishop ของเชคอฟ ฯลฯ)
ความขัดแย้งที่น่าเศร้า ดราม่า และตลกขบขันนั้นมีอยู่เสมอ ผลงานละครด้วยชื่อประเภทเดียวกัน (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทของข้อขัดแย้ง โปรดดูหนังสือ เอ.จี. Kovalenko “ ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย”, M. , 1996).
การเปิดเผยความขัดแย้งที่สำคัญทางสังคมในโครงเรื่องมีส่วนช่วยให้เข้าใจแนวโน้มและรูปแบบของการพัฒนาสังคม ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสังเกตบางประเด็นที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทที่หลากหลายของโครงเรื่องในงาน
บทบาทของพล็อตในการทำงานของ G.L. อับราโมวิชให้คำจำกัดความดังนี้: “ ประการแรก ต้องคำนึงว่าการที่ศิลปินเจาะเข้าไปในความหมายของความขัดแย้งนั้นสันนิษฐานว่าเป็นคนสมัยใหม่ นักเขียนภาษาอังกฤษดี. ลินด์ซีย์ “การแทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ที่มีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งนี้” จึงยิ่งใหญ่ คุณค่าทางการศึกษาพล็อต
ประการที่สอง ผู้เขียน “วิลลี่-นิลลีเข้าไปพัวพันกับความคิดและจิตใจของเขาในความขัดแย้งที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาในงานของเขา” ดังนั้นตรรกะของการพัฒนาเหตุการณ์โดยผู้เขียนจึงสะท้อนให้เห็นในความเข้าใจและการประเมินความขัดแย้งที่ปรากฎมุมมองทางสังคมของเขาซึ่งเขาสื่อถึงผู้อ่านไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยปลูกฝังทัศนคติต่อความขัดแย้งนี้ที่จำเป็น จากมุมมองของเขา
ประการที่สาม นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมุ่งความสนใจไปที่ความขัดแย้งที่มีอยู่ สำคัญเพื่อเวลาและผู้คนของเขา”
ดังนั้นโครงเรื่องของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จึงมีความหมายเชิงลึกทางสังคมและประวัติศาสตร์ ดังนั้นเมื่อพิจารณาสิ่งเหล่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องพิจารณาว่าอันไหน ความขัดแย้งทางสังคมเป็นหัวใจสำคัญของงานและนำเสนอจากตำแหน่งใด
โครงเรื่องจะบรรลุวัตถุประสงค์ก็ต่อเมื่อ ประการแรก โครงเรื่องเสร็จสมบูรณ์ภายในเท่านั้น เช่น เผยให้เห็นสาเหตุ ธรรมชาติ และเส้นทางการพัฒนาของความขัดแย้งที่ปรากฎ และประการที่สอง ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและบังคับให้ผู้อ่านนึกถึงความหมายของแต่ละตอน แต่ละรายละเอียดความเคลื่อนไหวของเหตุการณ์
เอฟ.วี. Gladkov เขียนว่าโครงเรื่องมีการไล่ระดับต่างกัน:“ ... หนังสือเล่มหนึ่งมีโครงเรื่อง เงียบสงบไม่มีการวางอุบายหรือปมที่ผูกปมอย่างชาญฉลาดมันเป็นพงศาวดารแห่งชีวิตของคน ๆ เดียวหรือทั้งกลุ่ม หนังสืออีกเล่มหนึ่งด้วย น่าตื่นเต้นโครงเรื่อง: เป็นนิยายผจญภัย นิยายลึกลับ นิยายสืบสวน นิยายอาชญากรรม” นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนตาม F. Gladkov แยกแยะแผนการสองประเภท: โครงเรื่องสงบ (พลศาสตร์) และโครงเรื่องก็เฉียบคม(พลวัต). พร้อมด้วยโฉนดประเภทแปลงที่มีชื่ออยู่ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่นอกจากนี้ยังมีการนำเสนออื่นๆ เช่น เรื้อรังและมีศูนย์กลาง (Pospelov G.N. ) และ แรงเหวี่ยงและศูนย์กลาง (Kozhinov V.V. ) พงศาวดารเป็นเรื่องราวที่มีความเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เป็นหลัก และมีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลมากกว่าเหตุการณ์ต่างๆ
แปลงแต่ละประเภทเหล่านี้มีความเป็นไปได้ทางศิลปะของตัวเอง ตามที่ระบุไว้โดย G.N. ก่อนอื่นเลย Pospelov พงศาวดารของพล็อตคือวิธีการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของการสำแดงของมัน การวางแผนแบบเรื้อรังช่วยให้ผู้เขียนเชี่ยวชาญชีวิตในอวกาศและเวลาอย่างอิสระสูงสุด ดังนั้นจึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน ผลงานมหากาพย์ รูปร่างใหญ่(“Gargantua และ Pantagruel” โดย F. Rabelais, “Don Quixote” โดย M. Cervantes, “Don Juan” โดย D. Byron, “Vasily Terkin” โดย A. Tvardovsky, “Wide Moksha” โดย T. Kirdyashkin, “Purgaz” โดย K. Abramov) . เรื่องราวพงศาวดารดำเนินการแตกต่างกัน ฟังก์ชั่นทางศิลปะ: เผยการกระทำอันเด็ดขาดของเหล่าฮีโร่และการผจญภัยต่างๆ ของพวกเขา พรรณนาถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคล ทำหน้าที่ควบคุมความเป็นปรปักษ์ทางสังคมและการเมืองและชีวิตประจำวันของสังคมบางชั้น
จุดร่วมของโครงเรื่อง - การระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ที่บรรยาย - ทำให้ผู้เขียนสามารถสำรวจได้ สถานการณ์ความขัดแย้งช่วยกระตุ้นความสมบูรณ์ขององค์ประกอบงาน โครงสร้างโครงเรื่องประเภทนี้ครอบงำละครจนถึงศตวรรษที่ 19 ในบรรดาผลงานมหากาพย์ เราสามารถยกตัวอย่างเรื่อง "Crime and Punishment" ของ F.M. Dostoevsky, “Fire” โดย V. Rasputin, “At the Beginning of the Path” โดย V. Mishanina
พล็อตเรื่องพงศาวดารและศูนย์กลางมักอยู่ร่วมกัน (“ การฟื้นคืนชีพ” โดย L.N. Tolstoy, “ Three Sisters” โดย A.P. Chekhov ฯลฯ )
จากมุมมองของต้นกำเนิด การพัฒนา และความสมบูรณ์ ความขัดแย้งในชีวิตปรากฎในงานเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานของการก่อสร้างแปลงได้ นักวิชาการวรรณกรรมระบุองค์ประกอบโครงเรื่องต่อไปนี้: การแสดงออก, โครงเรื่อง, พัฒนาการของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, เพอริเพเทีย, ข้อไขเค้าความเรื่อง; อารัมภบทและบทส่งท้าย. ควรสังเกตว่าไม่ใช่งานนิยายทั้งหมดที่มี โครงสร้างพล็อตมีองค์ประกอบพล็อตที่กำหนดทั้งหมดอยู่ บทนำและบทส่งท้ายนั้นพบได้ค่อนข้างน้อย โดยส่วนใหญ่มักพบในผลงานระดับมหากาพย์ที่มีปริมาณมาก ในส่วนของการอธิบายนั้น มักจะขาดหายไปจากเรื่องราวและโนเวลลาส
อารัมภบทหมายถึง การแนะนำงานวรรณกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการดำเนินการที่กำลังพัฒนา แต่ดูเหมือนว่าจะนำหน้าด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือเกี่ยวกับความหมาย มีบทนำอยู่ใน Faust ของ I. Goethe เรื่อง “จะทำอย่างไร?” N. Chernyshevsky, “Who Lives Well in Rus'” โดย N. Nekrasov, “Snow Maiden” โดย A. Ostrovsky, “Apple Tree at ถนนสูง» อ. คูตอร์คินา
บทส่งท้ายในการวิจารณ์วรรณกรรมถือเป็นส่วนสุดท้ายของงานศิลปะการรายงาน ชะตากรรมในอนาคตวีรบุรุษตามที่ปรากฏอยู่ในนวนิยาย บทกวี ละคร ฯลฯ เหตุการณ์ต่างๆ บทส่งท้ายมักพบในละครของ B. Brecht นวนิยายของ F. Dostoevsky (“ The Brothers Karamazov”, “ The Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy (“ War and Peace”), K. Abramov “ Kachamon Pachk” (“ควันบนพื้นดิน”)
นิทรรศการ (ละติจูด. expositio - คำอธิบาย) เรียกความเป็นมาของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงาน นิทรรศการกำหนดสถานการณ์โดยสรุปโครงร่างตัวละครเบื้องต้นแสดงลักษณะความสัมพันธ์ของพวกเขาเช่น แสดงให้เห็นชีวิตของตัวละครก่อนเริ่มความขัดแย้ง (เริ่ม)
ในงานของ P.I. “ Kavonst kudat” ของ Levchaev (“ Two Matchmakers”) ส่วนแรกเป็นนิทรรศการ: พรรณนาถึงชีวิตของหมู่บ้าน Mordovian ไม่นานก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ตัวละครของผู้คนถูกสร้างขึ้น
นิทรรศการถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ทางศิลปะของงานและอาจมีลักษณะที่แตกต่างกัน: ตรง รายละเอียด กระจาย เสริมตลอดทั้งงาน ล่าช้า (ดู "พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม")
ผูกขึ้นในงานแต่งมักเรียกว่าจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่การกระทำเริ่มต้นขึ้นและต้องขอบคุณเหตุการณ์ที่ตามมาเกิดขึ้น จุดเริ่มต้นอาจเป็นแรงจูงใจ (หากมีการเปิดเผย) หรือฉับพลัน (โดยไม่มีการเปิดเผย)
ในเรื่องราวของ P. Levchaev โครงเรื่องเป็นการกลับไปที่หมู่บ้าน Anay ของ Garay ซึ่งเป็นคนรู้จักของเขากับ Kirei Mikhailovich
ในส่วนต่อ ๆ ไปของงาน Levchaev แสดงให้เห็น การพัฒนาการกระทำ, ที่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นต่อจากโครงเรื่อง: พบกับพ่อของเขา, กับแอนนาสาวสุดที่รัก, การจับคู่, กาเรย์เข้าร่วมการประชุมลับ
ความคิด(กรีก ความคิด– ต้นแบบ, อุดมคติ, แนวคิด) – แนวคิดหลักของงานที่แสดงออกมาตลอดทั้งงาน ระบบเป็นรูปเป็นร่าง. เป็นวิธีการแสดงออกที่ทำให้แนวคิดของงานศิลปะแตกต่างจากแนวคิดทางวิทยาศาสตร์โดยพื้นฐาน แนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะแยกออกจากระบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะหาการแสดงออกเชิงนามธรรมที่เพียงพอสำหรับงานศิลปะนั้นเพื่อกำหนดโดยแยกจากเนื้อหาทางศิลปะของงาน L. Tolstoy เน้นย้ำถึงความแยกไม่ออกของแนวคิดจากรูปแบบและเนื้อหาของนวนิยายเรื่อง Anna Karenina เขียนว่า: "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูดฉันก็จะต้อง เขียนนวนิยายเรื่องเดียวกับที่ฉันเขียนครั้งแรก”
และอีกหนึ่งความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ อย่างหลังต้องการเหตุผลที่ชัดเจนและเข้มงวด ซึ่งมักจะเป็นการตรวจทางห้องปฏิบัติการ การพิสูจน์และการยืนยัน ตามกฎแล้วนักเขียนไม่เหมือนกับนักวิทยาศาสตร์ที่พยายามหาหลักฐานที่เข้มงวดแม้ว่าจะพบแนวโน้มดังกล่าวในหมู่นักธรรมชาติวิทยาโดยเฉพาะ E. Zola ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินแห่งถ้อยคำที่จะตั้งคำถามที่เกี่ยวข้องกับสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง การผลิตนี้เองอาจมีเนื้อหาทางอุดมการณ์หลักของงาน ดังที่ A. Chekhov กล่าวไว้ในงานเช่น "Anna Karenina" หรือ "Eugene Onegin" ไม่ใช่ประเด็นเดียวที่ "แก้ไขแล้ว" แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็เต็มไปด้วยแนวคิดเชิงลึกที่สำคัญทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับทุกคน
แนวคิดเรื่อง “อุดมการณ์” ยังใกล้เคียงกับแนวคิด “แนวคิดเรื่องงาน” อีกด้วย เทอมสุดท้ายเกี่ยวข้องกับตำแหน่งของผู้เขียนมากกว่าโดยมีทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ ทัศนคตินี้อาจแตกต่าง เช่นเดียวกับความคิดที่ผู้เขียนแสดงอาจแตกต่างกัน ตำแหน่งของผู้เขียนอุดมการณ์ของเขาถูกกำหนดโดยยุคที่เขาอาศัยอยู่เป็นหลักมุมมองทางสังคมที่มีอยู่ในเวลานี้แสดงโดยอย่างใดอย่างหนึ่ง กลุ่มสังคม. เพื่อการศึกษา วรรณกรรม XVIIIศตวรรษนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอุดมการณ์อันสูงส่ง ซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบสังคมใหม่บนหลักการของเหตุผล การต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับความชั่วร้ายของชนชั้นสูง และความศรัทธาในคุณธรรมของ "สถานะที่สาม" ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ปราศจากความเป็นพลเมืองสูง (วรรณกรรมโรโคโค) ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน อย่างหลังไม่สามารถเรียกว่า “ไร้อุดมการณ์” ได้ เพียงแต่ว่าแนวคิดที่แสดงออกมาโดยกระแสนี้คือแนวคิดของชนชั้นที่ตรงกันข้ามกับการตรัสรู้ ซึ่งเป็นชนชั้นที่สูญเสียมุมมองทางประวัติศาสตร์และการมองโลกในแง่ดี ด้วยเหตุนี้ แนวคิดที่แสดงออกโดยวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ "ล้ำค่า" (ประณีต ประณีต) จึงขาดการสะท้อนทางสังคมไปมาก
จุดแข็งทางอุดมการณ์ของนักเขียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความคิดที่เขาใส่ลงไปในการสร้างสรรค์ของเขา การเลือกเนื้อหาที่เป็นพื้นฐานของงานและช่วงของตัวละครก็มีความสำคัญเช่นกัน ตามกฎแล้วการเลือกฮีโร่นั้นขึ้นอยู่กับทัศนคติทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น "โรงเรียนธรรมชาติ" ของรัสเซียในยุค 1840 ซึ่งยอมรับอุดมคติของความเท่าเทียมกันทางสังคมแสดงให้เห็นอย่างเห็นอกเห็นใจชีวิตของผู้อยู่อาศัยใน "มุม" ในเมือง - ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ, ชาวเมืองที่ยากจน, ภารโรง, พ่อครัว ฯลฯ วรรณกรรมโซเวียตมาถึงข้างหน้า" ผู้ชายที่แท้จริง"ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพเป็นหลัก โดยเสียสละส่วนตนเพื่อประโยชน์ของชาติ
ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่าง “อุดมการณ์” และ “ศิลปะ” ในงานดูเหมือนมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่เท่ากันเสมอไป นักเขียนที่โดดเด่นสามารถแปลแนวคิดของงานให้เป็นรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้ บ่อยครั้งที่ศิลปินวรรณกรรมปรารถนาที่จะแสดงแนวคิดที่กระตุ้นพวกเขาอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยหันเหความสนใจไปที่การสื่อสารมวลชน โดยเริ่ม "ให้เหตุผล" มากกว่า "แสดงให้เห็น" ซึ่งท้ายที่สุดแล้วกลับทำให้งานแย่ลงเท่านั้น ตัวอย่างของสถานการณ์เช่นนี้คือนวนิยายเรื่อง The Enchanted Soul ของอาร์. โรลแลนด์ ซึ่งมีบทเริ่มต้นที่มีศิลปะสูงตัดกับบทสุดท้ายที่คล้ายกับบทความวารสารศาสตร์
ในกรณีเช่นนี้ก็เต็มใจ ภาพศิลปะเปลี่ยนเป็นไดอะแกรมเป็นกระบอกเสียงง่ายๆ ของแนวคิดของผู้เขียน แม้แต่คนเหล่านี้ก็ยังหันไปแสดงความคิดที่ทำให้พวกเขากังวล "โดยตรง" ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคำพูดเช่น L. Tolstoy แม้ว่าในงานของเขาวิธีการแสดงออกดังกล่าวจะมีพื้นที่ค่อนข้างน้อยก็ตาม
โดยทั่วไปแล้ว งานศิลปะจะแสดงถึงแนวคิดหลักและแนวคิดย่อยจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดด้านข้าง ตุ๊กตุ่น. ดังนั้นใน โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง“Oedipus the King” โดย Sophocles พร้อมด้วยแนวคิดหลักของงานซึ่งระบุว่ามนุษย์เป็นของเล่นในมือของเหล่าทวยเทพในศูนย์รวมทางศิลปะอันงดงามความคิดถูกถ่ายทอดเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจและในเวลาเดียวกัน ความอ่อนแอของอำนาจของมนุษย์ (ความขัดแย้งระหว่าง Oedipus และ Creon) เกี่ยวกับ "การตาบอด" ที่ชาญฉลาด (บทสนทนาของคนตาบอด Tyresias กับ Oedipus ที่มองเห็นทางร่างกาย แต่ตาบอดทางจิตวิญญาณ) และอีกหลายคน เป็นลักษณะเฉพาะที่นักเขียนโบราณพยายามที่จะแสดงความคิดที่ลึกที่สุดเฉพาะในนั้นเท่านั้น รูปแบบศิลปะ. ในส่วนของตำนานนั้น ศิลปะของมันก็ "ซึมซับ" แนวคิดนี้ไปโดยสิ้นเชิง ในเรื่องนี้นักทฤษฎีหลายคนบอกว่าอะไร งานโบราณยิ่งเป็นศิลปะมากขึ้นเท่านั้น และนี่ไม่ใช่เพราะผู้สร้าง "ตำนาน" ในสมัยโบราณมีความสามารถมากกว่า แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่มีวิธีอื่นในการแสดงออกถึงความคิดของตนเนื่องจากความล้าหลังของความคิดเชิงนามธรรม
เมื่อพูดถึงแนวคิดของงานเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติเราควรจำไว้ว่ามันไม่เพียงสร้างโดยผู้เขียนเท่านั้น แต่ผู้อ่านยังสามารถมีส่วนร่วมได้อีกด้วย
ก. ฝรั่งเศสกล่าวว่าในแต่ละบรรทัดของโฮเมอร์ เรานำความหมายของเราเอง ซึ่งแตกต่างจากที่โฮเมอร์ใส่เข้าไปเอง ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์เกี่ยวกับทิศทางการตีความกล่าวเพิ่มเติมว่าการรับรู้งานศิลปะชิ้นเดียวกันอาจแตกต่างกันไป ยุคที่แตกต่างกัน. ผู้อ่านแต่ละยุคประวัติศาสตร์ใหม่มักจะ "ซึมซับ" แนวคิดหลักในช่วงเวลาของตนมาสู่งาน และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ พวกเขาไม่ได้ลอง เวลาโซเวียตเติมนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่โดดเด่นในขณะนั้นโดยมีบางสิ่งที่พุชกินไม่เคยนึกถึงด้วยซ้ำ? ในเรื่องนี้การตีความตำนานเป็นเรื่องที่เปิดเผยเป็นพิเศษ หากต้องการคุณสามารถค้นหาแนวคิดสมัยใหม่ตั้งแต่การเมืองไปจนถึงจิตวิเคราะห์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ S. Freud เห็นในตำนานของ Oedipus ยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งครั้งแรกระหว่างลูกชายกับพ่อ
โอกาส การตีความอย่างกว้างๆเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานศิลปะมีสาเหตุมาจากความเฉพาะเจาะจงของการแสดงออกของเนื้อหานี้ เป็นรูปเป็นร่าง, ศูนย์รวมทางศิลปะความคิดไม่แม่นยำเท่ากับวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เปิดโอกาสให้มีการตีความแนวคิดของงานอย่างอิสระรวมถึงความเป็นไปได้ในการ "อ่าน" แนวคิดเหล่านั้นที่ผู้เขียนไม่เคยคิดมาก่อน
เมื่อพูดถึงวิธีแสดงความคิดในการทำงานไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงหลักคำสอนเรื่องสิ่งที่น่าสมเพช คำพูดของ V. Belinsky เป็นที่รู้จักกันดีว่า "แนวคิดเชิงกวีไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความปรารถนาที่มีชีวิต มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช" ดังนั้นแนวคิดในการทำงานจึง “ไม่ใช่ความคิดเชิงนามธรรม ไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นการสร้างสรรค์ที่มีชีวิต” คำพูดของ V. Belinsky ยืนยันสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น - แนวคิดในงานศิลปะแสดงออกมาด้วยวิธีเฉพาะ มันเป็น "ชีวิต" และไม่ใช่นามธรรม ไม่ใช่ "ลัทธิอ้างเหตุผล" นี่เป็นเรื่องจริงอย่างลึกซึ้ง จำเป็นต้องชี้แจงเท่านั้นว่าแนวคิดแตกต่างจากสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไร เพราะในสูตรของ Belinsky ไม่สามารถมองเห็นความแตกต่างดังกล่าวได้ สิ่งที่น่าสมเพชคือความหลงใหลเป็นหลัก และมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะ ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึงผลงานที่ "น่าสมเพช" และไม่แยแส (ในหมู่นักธรรมชาติวิทยา) แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับสิ่งที่น่าสมเพชอย่างแยกไม่ออก ยังคงเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาของงานมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาพูดถึง "เนื้อหาเชิงอุดมคติ" จริงอยู่แผนกนี้สัมพันธ์กัน ความคิดและความน่าสมเพชรวมเป็นหนึ่งเดียว
เรื่อง(จากภาษากรีก ธีม)- อะไรคือพื้นฐาน ปัญหาหลัก และเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ผู้เขียนบรรยาย แก่นของงานเชื่อมโยงกับแนวคิดอย่างแยกไม่ออก การเลือกเนื้อหาสำคัญ การกำหนดปัญหา ได้แก่ การเลือกหัวข้อ จะขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ผู้เขียนต้องการจะแสดงออกมาในงาน วี. ดาห์ลใน " พจนานุกรมอธิบาย“ให้นิยามแก่นเรื่องว่าเป็น “ตำแหน่ง งานที่กำลังอภิปรายหรืออธิบาย” คำจำกัดความนี้เน้นว่า แก่นของงานประการแรกคือ การกล่าวถึงปัญหา “งาน” และไม่ใช่เพียงงานเดียวหรือ เหตุการณ์อื่น อย่างหลังอาจเป็นเรื่องของภาพและยังถูกกำหนดให้เป็นโครงเรื่องของงาน การทำความเข้าใจ "ธีม" ส่วนใหญ่เป็น "ปัญหา" บ่งบอกถึงความใกล้ชิดกับแนวคิดของ "แนวคิดของงาน" กอร์กีตั้งข้อสังเกตถึงความเชื่อมโยงนี้ผู้เขียนว่า "ธีมคือแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนและแนะนำให้เขาใช้ชีวิต แต่รังในที่เก็บความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่างและเรียกร้องให้มีรูปลักษณ์ในภาพกระตุ้นในตัวเขา ความต้องการที่จะทำงานในการออกแบบ" การวางแนวที่เป็นปัญหาของธีมมักแสดงออกมาในชื่องาน เช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "จะต้องทำอะไร" หรือ "ใครจะตำหนิ?" ที่ ในเวลาเดียวกันเราเกือบจะสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบซึ่งก็คือผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกเกือบทั้งหมดมีชื่อที่เป็นกลางเน้นย้ำซึ่งส่วนใหญ่มักจะพูดซ้ำชื่อของฮีโร่: "เฟาสต์", "โอดิสซีย์", "แฮมเล็ต", "พี่น้องคารามาซอฟ" , "ดอนกิโฆเต้" ฯลฯ
โดยเน้นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างแนวคิดและแก่นของงาน พวกเขามักพูดถึง "ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และใจความ" หรือเกี่ยวกับคุณลักษณะทางอุดมการณ์และใจความ การรวมกันของสองแนวคิดที่แตกต่างกัน แต่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดนั้นดูสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์
นอกจากคำว่า "ธีม" แล้ว มักใช้บางสิ่งที่มีความหมายใกล้เคียงกัน - "ธีม"ซึ่งหมายถึงการมีอยู่ในงานไม่เพียงเท่านั้น หัวข้อหลักแต่ยังมีบรรทัดใจความด้านต่างๆ ยิ่งงานมีขนาดใหญ่เท่าใด ความครอบคลุมของเนื้อหาที่สำคัญก็กว้างขึ้น และยิ่งฐานอุดมการณ์ของงานมีความซับซ้อนมากขึ้นเท่าใด แนวความคิดดังกล่าวก็จะมีมากขึ้นเท่านั้น ธีมหลักในนวนิยายเรื่อง "The Cliff" ของ I. Goncharov เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับละครแห่งการค้นหาหนทางของตัวเอง สังคมสมัยใหม่(สายแห่งศรัทธา) และ "หน้าผา" ที่ความพยายามดังกล่าวสิ้นสุดลง หัวข้อที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือการสมัครเล่นอันสูงส่งและผลกระทบที่ทำลายล้างต่อความคิดสร้างสรรค์ (สายของ Raisky)
แก่นของงานอาจมีความสำคัญทางสังคมก็ได้ - นี่เป็นธีมของ "The Precipice" สำหรับทศวรรษที่ 1860 อย่างแน่นอน - หรือไม่มีนัยสำคัญซึ่งบางครั้งผู้คนพูดถึง "หัวข้อย่อย" ของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้น อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าโดยธรรมชาติแล้วบางประเภทหมายถึง "หัวข้อย่อย" นั่นคือการไม่มีหัวข้อที่สำคัญทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัว ซึ่งแนวคิดเรื่อง "เนื้อหาเล็กๆ น้อยๆ" ไม่สามารถนำไปใช้เป็นเนื้อหาเชิงประเมินได้ สำหรับงานขนาดใหญ่ การเลือกธีมที่ประสบความสำเร็จถือเป็นเงื่อนไขหลักประการหนึ่งของความสำเร็จ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง Children of the Arbat ของ A. Rybakov ซึ่งความสำเร็จของผู้อ่านอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งรับประกันได้จากหัวข้อการเปิดเผยลัทธิสตาลินเป็นหลักซึ่งรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980
