เมื่อคาซัคสถานได้รับเอกราช ประเทศก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทุกด้าน ทั้งการเมือง เศรษฐกิจ สังคม ในตอนแรก โรงละครยังคงพัฒนาโดยใช้ทรัพยากรที่ได้มาก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมและศิลปะของประเทศต้องเผชิญกับภารกิจในการปรับปรุงกระบวนการทางศิลปะ ประการแรกคือการค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติ การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติในบริบทของโลกาภิวัตน์ได้เพิ่มความสนใจในประวัติศาสตร์ในอดีตมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้าประวัติศาสตร์ที่ปิดไปก่อนหน้านี้ ประเภทของละครอิงประวัติศาสตร์กำลังเข้ามามีบทบาทสำคัญในวงการละคร ตัวละครหลักของการแสดง ได้แก่ Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris และฮีโร่คนอื่น ๆ
ตลอดระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ละครของโรงละครพร้อมกับการแสดงทางประวัติศาสตร์ ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยคลาสสิกระดับชาติและการแสดงตามธีมคติชนวิทยา คลาสสิกมักจะดึงดูดความสนใจจากเนื้อหา ศิลปะ แนวทางคุณค่า และความสอดคล้องกับธีมและปัญหาสมัยใหม่ ในงานคลาสสิก ผู้กำกับมองหาแนวคิดและภาพที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงใหม่ในยุคของเรา
ลักษณะเฉพาะของการก่อตัวและการพัฒนาโรงละครคาซัคสถานตลอดจนความคิดริเริ่มของรูปแบบการแสดงและการกำกับประจำชาตินั้นถูกกำหนดโดยคติชนเป็นส่วนใหญ่ ธีม โครงเรื่อง ศิลปะการใช้คำ ระบบอุปมาอุปไมยและประเภทของนิทานพื้นบ้าน สัญลักษณ์คติชน และหลักการสร้างตัวละคร ทั้งหมดนี้หักเหและเปลี่ยนแปลงในโรงละครตามกฎของศิลปะบนเวที ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซัค ละครเวทีต่างๆ ของ M. Auezov เรื่อง "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (ร่วมกับ L. Sobolev), "Kyz Zhibek" ของ G. Musrepov, "Kozy-Korpesh และ Bayan- Sulu", "Akhan-sere - Aktokty" ในเงื่อนไขของความเป็นอิสระความปรารถนาที่จะหาฮีโร่คนใหม่เพื่อกำหนดบทบาทสถานที่และความสำคัญของเขาทำให้เกิดความสนใจในนิทานพื้นบ้านมากขึ้น มุ่งเน้นไปที่บทกวีและสุนทรียศาสตร์ของคติชน คุณค่าทางศีลธรรมที่สูงส่ง ความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ความดีและความชั่ว มีส่วนทำให้ปริมาณการแสดงทางศิลปะเพิ่มมากขึ้น
ผลงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหารูปแบบใหม่ การตีความที่หลากหลายของผู้กำกับ ซึ่งมีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและบทกวีของนิทานพื้นบ้านทำให้เราสามารถเข้าถึงระดับการสะท้อนเชิงปรัชญาและภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของอุปมาได้ สถานะของกระบวนการแสดงละครในคาซัคสถานสะท้อนให้เห็นในเทศกาลละครของพรรครีพับลิกัน ทุกปีจะมีโรงละครมากกว่า 10 โรงแสดงการแสดงที่ดีที่สุด การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับการผลิตโดยคณะนักวิจารณ์ทำให้ฟอรัมมีลักษณะการทำงานที่เป็นธุรกิจ และระบุปัญหาหลักและแนวโน้มการพัฒนา
ภูมิทัศน์การแสดงละครที่แท้จริงของคาซัคสถานในช่วงที่เป็นอิสระค่อนข้างราบเรียบและสงบ การแสดงส่วนใหญ่มีการออกแบบทางศิลปะที่ค่อนข้างดั้งเดิม จัดแสดงตามกฎของการแสดงละครที่สมจริงและมีแนวจิตวิทยา สถานที่สำคัญที่สำคัญสำหรับการแสดงละครสมัยใหม่ร่วมสมัยในละครเวทีมักถูกครอบครองโดยละครตลก ละครเมโลดราม่า หรือละครเชิงพาณิชย์ในชีวิตประจำวัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับโรงละครแห่งชาติที่จะต้องสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่และนำฮีโร่ในยุคของเรามาแสดงบนเวที อุปสรรคหลักในการเกิดขึ้นของรูปแบบการแสดงละครใหม่และการตัดสินใจกำกับคือการขาดละครคุณภาพสูงใหม่ที่มีธีมสมัยใหม่และตัวละครที่สดใสและปัญหาในปัจจุบัน นักเขียนบทละครยังอยู่ในการค้นหา และโรงละครยังคงรอละครสมัยใหม่อยู่
ตัวอย่างที่เด่นชัดของการนำโรงละครมาใช้จริงคือโรงละครละครเยอรมันในคริสต์ทศวรรษ 1990 ด้วยการแสดง "Field of Miracles" ของ I. Lausund ในปี 1997 เขาค้นพบตัวเองในโลกแห่งการแสดงละครของยุโรปและความมั่งคั่งของความหลากหลายของกระบวนการแสดงละครของโลกด้วยตัวเขาเอง ความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ NDT ในงานเทศกาลและการทัวร์นานาชาติในยุโรป ทำให้โรงละครแห่งนี้กลายเป็นเวทีเปิดสำหรับโปรเจ็กต์เวทีทดลองร่วมกับผู้กำกับจากประเทศต่างๆ ที่นี่เป็นที่จัดแสดงผลงานของ G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams เป็นครั้งแรกในคาซัคสถาน
ผลงานของ NDT เผยให้เห็นถึงมุมมองต่อโลกอย่างไร้ความปรานี ความเข้มงวดของการแสดง และความเป็นสังคมที่เฉียบคมของโรงละคร ผลลัพธ์เชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับกระบวนการแสดงละครในคาซัคสถานคือการมีส่วนร่วมของศิลปินจากโรงละครต่างๆ ในอัลมาตีในโครงการ NDT และโปรดักชั่นที่ใช้รูปแบบการแสดงละครและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงที่แตกต่าง ละคร NDT ในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายประเภท ได้แก่ ละคร-คอนเสิร์ต ละครเวที การแสดงละคร ละครเวที และละครเต้นรำ ได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของโรงละครเองและในโครงการร่วม NDT ในช่วงเวลานี้เป็นความเชื่อมโยงระหว่างกระบวนการแสดงละครโลกกับโรงละครของคาซัคสถาน ตั้งแต่ฤดูกาล 2547-2548 ด้วยการเปลี่ยนแปลงผู้นำ นโยบายและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลก NTD ก็เปลี่ยนไป
โรงละครของคาซัคสถานมีคณะละครที่เข้มแข็งพร้อมนักแสดงที่มีประสบการณ์มากมายในงานละครเวทีและความเป็นมืออาชีพในระดับดี การปรับตัวให้เข้ากับงานสร้างสรรค์ในสภาวะใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา การแก้ปัญหาเชิงบวกของปัญหานี้และการเพิ่มคุณค่าทางศิลปะของศิลปะการแสดงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับตัวแทนของวัฒนธรรมการแสดงละครอื่น ๆ ทุกปีจะมีการจัดเวิร์คช็อปในคาซัคสถานโดยได้รับคำเชิญจากนักแสดงชั้นนำจากต่างประเทศ ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา นักแสดง ผู้กำกับ ผู้ออกแบบละครเวที นักวิจารณ์ละคร และผู้จัดการจากสหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และรัสเซีย ได้จัดมาสเตอร์คลาส การฝึกอบรม เวิร์กช็อป และการสัมมนาในคาซัคสถาน
การปฏิบัติที่ประสบผลสำเร็จของโรงละครคาซัคได้รับความร่วมมือกับผู้กำกับละครชั้นนำของภูมิภาคเอเชียกลาง: K. Ashir (เติร์กเมนิสถาน), V. Umarov, O. Salimov (อุซเบกิสถาน), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (ทาจิกิสถาน), N. Asanbekov (คีร์กีซสถาน) ศิลปินชาวเติร์กเมนอิสระ - ผู้กำกับ O. Khojakuli โรงละครรัสเซียร่วมมืออย่างแข็งขันกับผู้กำกับชาวรัสเซีย การทำงานร่วมกันดังกล่าวเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาการค้นหาภาพศิลปะใหม่ๆ การแสดงออกทางพลาสติก และคำศัพท์การแสดงละครที่แตกต่างกัน
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักแสดงและผู้กำกับชาวสวิส มาร์คุส โซห์เนอร์ ได้จัดชั้นเรียนปริญญาโทด้านด้นสดในเมืองอัลมาตีเพื่อพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักแสดง หลังจากนั้น เขาได้จัดมาสเตอร์คลาสทั้งชุดโดยอาจารย์ชาวอังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศสเกี่ยวกับการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที การพัฒนาเสียง การแสดงฉาก เทคนิคการสร้างบทละคร และการจัดการโรงละคร จากข้อมูลของ M. Tsoner ระบบแบบฝึกหัดที่เขาเสนอมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่นักแสดงที่มีความคิด การกระจายพลังงาน และพัฒนาสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ชั้นเรียนปริญญาโทโดย M. Tsoner มีส่วนทำให้การพัฒนาศิลปะการแสดงละครในอัลมาตีมีความเข้มข้นมากขึ้น หลักฐานนี้คือกิจกรรมของโรงละคร ARThIIIOK ซึ่งเป็นปีแรกที่ใช้ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ M. Tsoner
ศูนย์กลางในการฟื้นฟูกระบวนการแสดงละครกำลังย้ายไปที่โรงละคร ARLISHOK คณะอิสระแห่งแรกในคาซัคสถานสร้างขึ้นในปี 2544 ตามเส้นทางที่ NDT ปูไว้ คลังแสงของพวกเขาประกอบด้วยการแสดงละครในรูปแบบต่างๆ: การแสดงด้นสด การแสดงละครใบ้ การแสดงริมถนน - วิธีการโต้ตอบแบบใหม่ในการโต้ตอบกับผู้ชม ชีวิตในเทศกาลที่วุ่นวายไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการสร้างโครงการละครที่สำคัญ: เทศกาลละครคาซัคสถานสมัยใหม่เรื่อง "Theater in Search of the Author" (2548); เทศกาลละครของตัวเอง ชมรมละคร "ARLISHOCH-Session" ซึ่งแนะนำผู้ชมเกี่ยวกับโครงการละคร ดนตรี และศิลปะอิสระ โรงละครเองได้กำหนดทิศทางของกิจกรรมต่างๆ ไว้ว่า “การแสดงละครของศิลปะการแสดงละคร” และ “การแสดงละครแห่งชีวิต” การแสดงที่ดีที่สุดของ "ARLISHOK" - "Back in USSR" คือการตัดต่อภาพร่างบนเวทีที่สดใสซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด
ผู้อำนวยการชั้นนำของคาซัคสถานเป็นกลุ่มมืออาชีพกลุ่มเล็กๆ ที่มีอายุมากกว่าหกสิบปี เหล่านี้คือ Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev พวกเขาจัด "มหาวิทยาลัยการละคร" ในมอสโกและเลนินกราดโดยการแสดงโดยผู้กำกับที่ดีที่สุดจากทั้งใกล้และต่างประเทศ
พวกเขามีวิสัยทัศน์ในการกำกับของตัวเอง ซึ่งมักจะเถียงไม่ได้ มีรูปแบบการแสดงละคร ความเข้าใจในงานศิลปะ และความสามารถในการนำไปปฏิบัติ Zh. Khadzhiev มุ่งสู่การอ่านคลาสสิกระดับชาติอย่างแท้จริง E. Tapenov - สู่โรงละครจิตวิทยา, N. Zhakipbai - สู่โรงละครแห่งการแสดงออกของพลาสติก, A. Rakhimov - สู่โรงละครธรรมดาของภาพสัญลักษณ์ไปสู่การอุปมาของการแก้ปัญหาบนเวที ความหวังของโรงละครคาซัคในปัจจุบันเชื่อมโยงกับคณะละครรุ่นเยาว์ที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของหลักสูตรบัณฑิตศึกษาของสถาบันศิลปะแห่งชาติคาซัคซึ่งตั้งชื่อตาม T. Zhurgenov: โรงละครดนตรีและละครแห่งรัฐคาซัคตั้งชื่อตาม S. Mukanova (Petropavlovsk), โรงละครดนตรีและละครภูมิภาค Mangistau ตั้งชื่อตาม N. Zhanturin (Aktau), โรงละครเยาวชน (อัสตานา) เยาวชน พลังทางศิลปะ ความเป็นพลาสติก ละครเพลง และความหลงใหลในการสร้างสรรค์ แสดงให้เห็นถึงศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของโรงละครเหล่านี้
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของรุ่นนี้คือการแสดงของหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีและละครภูมิภาค Mangistau N. Zhanturina G. Mergalieva “38 หรือแม่ม่ายดำ” นี่คือการแสดงบนเวทีฟรีสมัยใหม่ที่ดัดแปลงจากการสร้างครั้งที่ 38 ของ Abai ซึ่งพอดีกับเวลาบนเวที 38 นาที
การตัดสินใจกำกับอย่างเฉียบคม การแสดงที่เฉียบคมเกินจริง การแสดงที่แสดงออก และการตีความข้อความคลาสสิกสมัยใหม่ที่ไม่คาดคิด ทำให้การแสดงมีความเกี่ยวข้อง การแสดงสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่ธรรมดาของผู้กำกับที่มีต่อประเพณีทางศิลปะ โดยเปลี่ยนให้เป็นคำศัพท์บนเวทีที่แตกต่างกันอย่างมีสไตล์และคาดไม่ถึง ให้กลายเป็นการแสดงออกทางพลาสติกรูปแบบใหม่ ซึ่งเผยให้เห็นแนวโน้มของยุคหลังสมัยใหม่ “38 หรือแม่ม่ายดำ” เป็นการตีความบนเวทีสมัยใหม่เกี่ยวกับมรดกทางศิลปะในฐานะการแสดงละครของคนรุ่นสามสิบกว่าๆ
ในโรงละครคาซัคสมัยใหม่ ศักยภาพของศิลปะบนเวทีระดับชาติกำลังพัฒนาโดยการค้นหารูปแบบเวทีใหม่ๆ ที่มีลักษณะพิธีกรรมที่สนุกสนานของนิทานพื้นบ้าน การพัฒนาคำอุปมาเพื่อเป็นพื้นฐานในการตัดสินใจของผู้กำกับ ระบบอุปมาอุปไมยแบบมัลติฟังก์ชั่น และชุดอุปมาอุปไมยหลายระดับ กระบวนการแสดงละครของคาซัคสถานสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ มีโรงละครมากกว่าห้าสิบแห่งในประเทศ โดย 11 แห่งตั้งอยู่ในอัลมาตี ซึ่งรวมถึงโรงละครแห่งชาติ: คาซัค รัสเซีย อุยกูร์ เยอรมัน เกาหลี ล้วนมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง โดยมีขนบธรรมเนียมพื้นฐานของโรงเรียนการแสดงแห่งชาติ ที่เหลือส่วนใหญ่เป็นโรงละครระดับภูมิภาคซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ในภาวะเอกราชของคาซัคสถาน โรงละครทุกแห่งในประเทศต้องเผชิญกับภารกิจความเข้าใจทางศิลปะถึงความทันสมัย เผยภาพโลกผ่านชีวิตของฮีโร่คนใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับยุคประวัติศาสตร์ใหม่รวมถึงชะตากรรมของ ตัวละครในบริบทสากล เนื่องจากละครเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ และจุดประสงค์ของละครคือการให้สอดคล้องกับยุคสมัย
โรงละครวิชาการคาซัคตั้งชื่อตาม M. O. Auezov จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2468 ในเมือง Kzyl-Orda (เปิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2469) ในปี พ.ศ. 2471 เขาถูกย้ายไปที่อัลมา-อาตา คณะนี้ประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านนักแสดงสมัครเล่น ได้แก่ S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin ต่อมาคณะก็เต็มไปด้วยนักแสดงที่เติบโตมาในโรงละครในโรงเรียนการละครในอัลมาอาตาและทาชเคนต์และผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอคาซัคของ GITIS (พ.ศ. 2481 และ พ.ศ. 2497) ในตอนแรกโรงละครนำโดย Zh. Shanin การแสดงที่สร้างชีวิตของหมู่บ้านเก่านั้นประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: "Enlik และ Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" โดย Auezov (ทั้งหมดในปี 1926), "Red Falcons" โดย Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" โดย Shanin (1927) ต่อมามีการแสดงในหัวข้อการรวมกลุ่มและการพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ: “Mine” โดย Shanin (1930), “Front” โดย Mailin (1931) ในปี พ.ศ. 2475-35 และ พ.ศ. 2480-39 โรงละครกำกับโดยผู้กำกับ M. G. Nasonov; มีการจัดแสดงผลงานของรัสเซีย ละคร - "The Inspector General" โดย Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" โดย Trenev (1937), "My Friend" โดย Pogodin (1939) รับบทโดยนักเขียนบทละครระดับชาติ - "Night Rollings" โดย Auezov (1935), "Amangeldy " (2480), "แพะ -Korpesh และ Bayan-Slu" (2483) Musrepov ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-45 ละครรักชาติ "Guard of Honor" โดย Auezov และ Abishev (2485) ถูกสร้างขึ้น "Akhan-Sere และ Aktokty" โดย Musrepov (2485), "The Taming of the Shrew" โดย Shakespeare (พ.ศ. 2486) เป็นต้น ครึ่งหนึ่งของยุค 40 และในยุค 50 บทละครเกี่ยวกับชีวิตของสาธารณรัฐได้รับการจัดแสดงบนเวทีละครอย่างประสบความสำเร็จ - "มิตรภาพและความรัก" (2490), "อิจฉา" (2498) โดย Abishev, "เมื่อวานและวันนี้" โดย Khusainov (2499), "Blossom, Steppe!" (“ ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า”) โดย Tazhibaev (1952 และ 1958), “ Abai” ที่สร้างจากนวนิยายของ Auezov (1949; USSR State Prize, 1952) การเรียนรู้วิธีการสมจริงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทำงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก: “Talents and Admirers” (1949), “The Thunderstorm” (1950) โดย Ostrovsky, “The Miser” โดย Moliere (1952) ในช่วงปี 50-60 โรงละครหันไปใช้ธีมประวัติศาสตร์ - “ Chokan Valikhanov” โดย Mukanov (1956), “ Mayra” โดย Tazhibaev (1957, 1969); ละครรวมถึงบทละครของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ - "The Little Wolf Under the Hat" (1959), "In a Foreign Land" (1968) โดย Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) โดย Akhtanov เป็นต้น บทละครของนักเขียนบทละครของสาธารณรัฐอื่น ๆ ได้รับการจัดแสดงอย่างเป็นระบบ - "Mother's Field" โดย Aitmatov (1964), "Shoes" โดย Faizi (1972) ฯลฯ ในปี 1937 โรงละครได้รับชื่อนักวิชาการในปี 1946 ได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor ในปี 1961 ได้รับการตั้งชื่อตามนักเขียน M. O. Auezov ในคณะละคร (2515): ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Kh. Bukeeva, S. Maykanova, ศิลปินประชาชนของคาซัค SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev , E. Umurzakov, Z. Sharipova และคนอื่น ๆ ผู้อำนวยการหลักคือศิลปินประชาชนของคาซัค SSR เอ. มัมเบตอฟ.
โรงละครคาซัค จุดเริ่มต้นของละคร. คำกล่าวอ้างนี้มีอยู่ในคาซัค ชีวิตประจำวัน ในพิธีกรรม เกม ในนิทานพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์: เช่น ในงานแต่งงาน เกมของเด็กผู้หญิง (“kyz-oinak”) การแสดงของผู้คน นักแสดงตลก นักเล่าเรื่อง ไหวพริบ การแข่งขันร้องเพลง ("aitys") และนักร้องด้นสด ("akyns") แต่เป็นเรื่องการเมือง และความล้าหลังทางวัฒนธรรมของประเทศภายใต้ระบบศักดินาและนโยบายอาณานิคมของรัฐบาลซาร์ทำให้การพัฒนาโรงละครล่าช้า คดีความ การฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมในหมู่คนจำนวนมาก ประชาชนของซาร์รัสเซียหลังการปฏิวัติในปี 2448-2550 รวมถึงในคาซัคสถานนำไปสู่การเกิดขึ้นของคาซัคในปี 2454-2555 ระดับชาติ การแสดงละครเพื่อการเกิดขึ้นของการแสดงสมัครเล่นในคาซัค ภาษา ในเมืองที่ชาวคาซัค ประชากรมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับการแสดงของรัสเซีย และคณะตาตาร์ (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk) อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นของละคร มือสมัครเล่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้นำไปสู่การสร้างโรงละครถาวร คณะละคร
ฉากจากการแสดงของนักวิชาการคาซัค ละคร t-ra:
1. “Enlik และ Kebek” โดย Auezov 2476
2. “ชายถือปืน” โพโกดิน 1940
3. “Kozy-Korpesh และ Bayan-Slu” โดย Musrepov 1940
4. "Abai" โดย Auezov 2492
5. "การฝึกฝนของแม่แปรก" โดยเช็คสเปียร์ 2486
6. “ Amangeldy” โดย Musrepov 1952
7. "โศกนาฏกรรมของกวี" โดย Musrepov 2500
8 - 10. “ ต้นไม้ต้นเดียวไม่ใช่ป่า” โดย Tazhibaev 2500.
11. “ Chokan Valikhanov” โดย Mukanov 1956
12. “Enlik และ Kebek” โดย Auezov 2500
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การพัฒนาอย่างเข้มข้นของชาวคาซัคก็เริ่มขึ้น ระดับชาติ วัฒนธรรมรวมทั้งการละครด้วย คดีความ ในช่วงสงครามกลางเมืองคาซัคก็ปรากฏตัวขึ้น โรงภาพยนตร์. สโมสรสมัครเล่นในโรงเรียน สโมสร และหน่วยกองทัพแดง ในปี 1925 คาซัคแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงของสาธารณรัฐ Kzyl-Orda ศาสตราจารย์ โรงละคร (ตั้งแต่ปี 1928 ในอัลมา-อาตา) ซึ่งรวมถึงผู้เข้าร่วมด้านศิลปะด้วย การแสดงมือสมัครเล่น T-r จัดแสดงละครระดับชาติ นักเขียนบทละครโดยเฉพาะ M. Auezov ("Enlik and Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin ในระยะแรกดราม่า ต.ยังได้รับความไว้วางใจให้พัฒนาด้านดนตรีอีกด้วย คดี; นอกจากการแสดงแล้วเขายังจัดคอนเสิร์ตและช่วงเย็นด้วย ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ T-r เชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับชีวิตของคาซัค ประชากร. ความรู้ในชีวิตประจำวันและความสามารถในการแสดงตัวละครบนเวทีที่ผู้คนสังเกตเห็นนั้นมีคุณค่าในตัวนักแสดง ผู้คนมีอิทธิพลอย่างมากต่อ t-r ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะบทกวีโบราณที่ทำให้การแสดงมีความรู้สึกโรแมนติก ความอิ่มเอมใจ อย่างไรก็ตามการแยกตัวจากนกฮูก โรงภาพยนตร์. วัฒนธรรมชะลอการเติบโตของคาซัค t-ra. การเติบโตโดยรวมของเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของคาซัคสถานในช่วงเริ่มต้น 30s ทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างมากในระดับชาติ (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476) โรงภาพยนตร์. ศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาวัฒนธรรมและประสบการณ์ของสหภาพโซเวียตทั้งหมด และอย่างแรกเลยคือภาษารัสเซีย t-ra. ศาสตราจารย์มีส่วนร่วมในโรงละครของพรรครีพับลิกัน ผู้กำกับที่ยกระดับงานศิลปะ ระดับของการแสดง ละครนกฮูกปรากฏในละคร ละครและคลาสสิกระดับโลก ("Yarovaya Love", 1937, "The Inspector General", 1936, "Othello", 1939) โรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะ ชีวิตของสาธารณรัฐมีส่วนทำให้ละครเติบโตและการพัฒนาโรงละครท้องถิ่น
1 - 2. ฉากจากการแสดงของโรงละครรัสเซียแห่งคาซัค SSR:
1. “ทายาท” โดย Anov 2501
2. "Platonov" โดย Chekhov 2501
3 - 8. ฉากจากโอเปร่า (8 - 6) และบัลเล่ต์ (7 - 8) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม อาบายา:
3. “Birzhan และ Sara” โดย Tulebaeva
4. “ Dudaray” โดย Brusilovsky
5. "อาไบ" Zhubanov และ Hamidi
6. "ครอบครัวของ Taras" โดย Kabalevsky
7. "คัมบาร์และนาซิม" โดย Velikanov
8. “ Dear Friendship” โดย Tlendeeva, Stepanova, Manaeva
ในปี 1933 ชาวคาซัคถูกสร้างขึ้นในอัลมา-อาตา ดนตรี ที-อาร์ ใครเป็นคนเปิดเพลง ละคร “ Aiman และ Sholpan” โดย Auezov (1933), “ Kyz-Zhibek” โดย Musrepov (1934) และ “ Zhalbyr” โดย Dzhandarbekov (1936) (ดนตรีโดย E. Brusilovsky) ถูกแสดงในช่วงทศวรรษของคาซัค คดี (2479) ในมอสโก ในปีพ.ศ. 2479 โรงละครได้รับการจัดโครงสร้างใหม่ให้เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ โดยมีคณะละคร 2 คณะ ได้แก่ คาซัคและรัสเซีย และได้เปลี่ยนไปใช้ละครโอเปร่า คาซัคแรก โอเปร่า "Er-Targyn" โดย Brusilovsky จัดแสดงในปี 1937 ในปี 1934 แทนที่จะเป็นคณะเร่ร่อนตามฤดูกาล โรงละครรัสเซียถาวรได้ถูกสร้างขึ้นใน Alma-Ata ทีอาร์ ในเวลาเดียวกันการพัฒนาเครือข่ายโรงละครระดับภูมิภาคก็เริ่มขึ้นซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะ การแสดงสมัครเล่น แต่ต่อมา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480) ก็เต็มไปด้วยนักแสดงมืออาชีพ ในปี 1940 มีชาวคาซัค 7 คนในสาธารณรัฐ ร่องลึกระดับภูมิภาคและ 14 อำเภอ (ฟาร์มรวมและฟาร์มของรัฐ) บุคลากรสำหรับโรงละครของคาซัคสถานจัดทำโดย: โรงละคร Alma-Ata โรงเรียน, GITIS, อัลมาตี และมอสโก เรือนกระจก, โรงเรียนเทคนิคเลนินกราดแห่งการแสดงบนเวที Isk-in, เลนินกราด การออกแบบท่าเต้น โรงเรียน ฯลฯ
ในช่วงสงครามปีคาซัค ที-รี่ สร้างการแสดงเกี่ยวกับการต่อสู้ของประชาชน: ในละคร t-re - "Guard of Honor" โดย Auezov และ Abishev ในโอเปร่า - "Guard, Forward!", libr. มูคาโนวา, ดนตรี. Brusilovsky และอื่น ๆ การพัฒนาโรงละคร ศิลปะในสาธารณรัฐได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของโรงละครที่อพยพมาจากมอสโกวยูเครน ฯลฯ โรงละครสำหรับเด็กและเยาวชนถูกสร้างขึ้นในอัลมา-อาตา (คณะรัสเซียในปี 2488 คณะคาซัคสถานในปี 2491)
อย่างไรก็ตามอิทธิพลของลัทธิบุคลิกภาพทำให้ความคิดสร้างสรรค์ช้าลง การพัฒนาของชาติ t-ra ก่อให้เกิดชาติ ความยากจนในการแสดงเชิงอุดมการณ์ที่จำกัด ปราศจากความขัดแย้ง ในช่วงปลายยุค 40 t-ry ถูกลบออกจากการแสดงละครที่บรรยายถึงชีวิตในอดีตของชาวคาซัค ผู้คน ("Kyz-Zhibek", "Enlik และ Kebek" ฯลฯ ) หลังจากที่ลัทธิบุคลิกภาพถูกเปิดเผยเท่านั้น ลัทธิเก่าจึงได้รับการฟื้นฟูและลัทธิประวัติศาสตร์ใหม่ก็ปรากฏขึ้น และการแสดงพื้นบ้าน: ละคร "Chokan Valikhanov" โดย Mukanov, "Mayra" โดย Tazhibaev, โอเปร่า "Nazugum" โดยนักแต่งเพลงชาวอุยกูร์ Kuzhamyarov
ละครเรื่อง "One Tree is Not a Forest" โดย Tazhibaev, "The Little Wolf under the Hat" โดย Mukhamedzhanov, "Saule" โดย Akhtanov - ในละคร ที-เร; โอเปร่า "Golden Mountains" โดย Kuzhamyarov และ Tlendeev บัลเล่ต์ "Dear Friendship" โดย Tlendeev, Stepanov, Manaev กำหนดเวทีใหม่ในการพัฒนาระดับชาติ t-ra.
คาซัค. t-r ถ่ายทอดวิถีชีวิตของชาวเขาทั้งในอดีตและปัจจุบันในรูปแบบต่างๆ ภาพสีสันสดใสของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์โบราณ (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. ตำนาน (Enliki Kebek) ร่างของคาซัค วัฒนธรรม (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), วีรบุรุษพลเรือน สงคราม (Amangeldy) มีการแสดงโคตรของเราลักษณะนิสัยของพวกเขาได้รับการสรุปไว้อย่างชัดเจน
ในปีพ.ศ. 2505 ที่คาซัคสถาน SSR มีอยู่: ใน Alma-Ata - คาซัค เชิงวิชาการ. ละคร t-r ตั้งชื่อตาม M. Auezova คาซัคสถาน โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการที่ตั้งชื่อตาม อาเบย์, อัลมาตี รัสเซีย t-r. โรงละครเพื่อเด็กและเยาวชน ในพื้นที่ - คาซัคระดับภูมิภาค ลองใน Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, สหรัสเซีย - คาซัค t-r ใน Semipalatinsk ภูมิภาครัสเซีย - ใน Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; เกาหลี - ใน Kyzyl-Orda; คาซัคระดับภูมิภาค - ใน Uila ภูมิภาค Aktobe; อุยกูร์ ตร.
วิธี. มีส่วนร่วมในการพัฒนาคาซัคสถาน โรงภาพยนตร์. ผลงานนี้สนับสนุนโดยนักเขียนบทละคร M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; นักแต่งเพลง A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; โฆษณา ศิลปะ. สหภาพโซเวียต K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; โฆษณา ศิลปะ. คาซัค. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - ในละคร, R. และ M. Abdullin , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - ในโอเปร่า, ในโรงละครระดับภูมิภาค - A. Abdullina และ G. Khairullina (Chimkent), S Kydralin และ K. Sakieva (Semipalatinsk)
ระดับชาติ คาซัคช่วย ประชาชนร่วมสมทบทุนคลังนกเค้าแมว ข้ามชาติ เรียกร้องและในเวลาเดียวกันก็มีส่วนทำให้รวมคาซัคไว้ด้วย ผู้คนสู่ความสำเร็จของสหภาพโซเวียตทั้งหมด และวัฒนธรรมโลก
ความหมาย: ลอฟ เอ็น., โรงละครคาซัค. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, M. , 1961; Kanapin A.K. และ Varshavsky L.I.., ศิลปะแห่งคาซัคสถาน, อัลมา-อาตา, 2501; โอลิดอร์ โอ., เส้นทางสู่วุฒิภาวะ, "โรงละคร", 2501, ลำดับ 12; เซอร์คอฟ อี., ผู้คนมองไปสู่อนาคต, อ้างแล้ว, 1959, ฉบับที่ 3; โรงละครแห่งคาซัคสถาน อัลบั้มรูป อัลมา-อาตา พ.ศ. 2504
แหล่งที่มา:
- สารานุกรมโรงละคร. เล่มที่ 2/บท. เอ็ด P. A. Markov - M.: สารานุกรมโซเวียต, 1963. - 1216 stb. พร้อมภาพประกอบ 14 ลิตร ป่วย.
ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบร้อยปีของการเกิดของ Askar Tokpanov ผู้อำนวยการโรงละครคาซัคมืออาชีพคนแรกผู้ก่อตั้ง Zhurgenovka และโรงเรียนแห่งความเป็นเลิศด้านการแสดงละครชายผู้แสดงละคร "Abai" บนเวทีเป็นครั้งแรก มารู้จักเรื่องราวชีวิตของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กันดีกว่า
ศิลปะการแสดงละครของคาซัคเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนแห่งการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ในปี พ.ศ. 2468 ครั้งแรก โรงละครวิชาการคาซัคสถาน. ต้นกำเนิดของโรงละครคาซัคคือบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในฐานะนักเขียนบทละครและผู้กำกับ จูมัท ชานินนักร้องและนักแสดง อัมเร คาชาวาเยฟ, นักแสดงชาย คาลิเบก คูไนชเบฟนักแสดงละครและภาพยนตร์ เอลูไบย์ อุมูร์ซาคอฟและ โคชามคูลี เซราเกิลส์. อัสการ์ ต็อกปานอฟเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในภายหลัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 แต่เขาก็สามารถป้อนชื่อของเขาลงในกาแล็กซีอันเจิดจ้านี้ได้ มุกตาร์ ออเยซอฟเคยกล่าวไว้ว่า: “บุญของอัสการ์ในการพัฒนาโรงละครแห่งชาติไม่อาจเอาชนะได้”
อัสการ์แสดงความสามารถและความกระหายในความงามตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2458 ใกล้กับอัลมาตีในหมู่บ้านหมายเลข 2 ของเขตอิลี ครอบครัวของผู้อำนวยการในอนาคตไม่รวย พ่อของเขา Tokpan Kunantaev มีส่วนร่วมในการเลี้ยงโค ในสภาพเช่นนี้เด็กชายสามารถทำงานต่อไปได้และไม่ได้รับการศึกษาระดับสูง แต่โชคชะตามีสิ่งอื่นอยู่ในใจ พ่อแม่ของอัสการ์เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาเติบโตมาในครอบครัวของลุง ในปี 1930 Tokpanov ได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำในฐานะเด็กกำพร้า เขาเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็ง และในไม่ช้าครูก็เห็นว่าชายหนุ่มมีพรสวรรค์ทางศิลปะ
Young Askar ถูกสังเกตเห็นโดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคาซัค Zhumat Shanin เขาตัดสินใจว่าชายหนุ่มควรได้รับโอกาสได้รับการศึกษาที่ดี อัสการ์เข้ามา สถาบันการสอนตั้งชื่อตามอาเบย์ที่คณะภาษาและวรรณคดีคาซัค ต็อกปานอฟแสดงความสามารถของเขาที่นี่ด้วย Shanin พูดถึงพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ เทเมียร์เบ็ค จูร์เกนอฟ- รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการของคาซัค SSR Zhurgenov ตัดสินใจส่ง Askar ไปเรียนที่มอสโก อัสการ์จึงเข้าแผนกกำกับ สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky.
อาจารย์ของเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร, ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียและผู้อำนวยการโรงละครศิลปะมอสโก, ศาสตราจารย์ วาซิลี ซาคนอฟสกี้. พูดได้เลยว่าต๊อกปานอฟกลายเป็น "หลานชาย" สตานิสลาฟสกี้และ เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ท้ายที่สุด Sakhnovsky ก็เป็นนักเรียนของพวกเขา อัสการ์ซึมซับแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนการแสดงของรัสเซียอย่างขยันขันแข็งเพื่อนำไปประยุกต์ใช้กับโรงละครคาซัค แม้จะมีความยากลำบากและอุปสรรคในการศึกษาของเขา แต่ในปี 1939 Tokpanov สำเร็จการศึกษาจากสถาบันด้วยคะแนนดีเยี่ยมจึงกลายเป็นผู้กำกับละครมืออาชีพคนแรกที่ทำงานในโรงละครคาซัค
เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดผู้กำกับหนุ่มก็รีบนำความรู้ของเขาไปปฏิบัติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2487 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนก โรงเรียนโรงละครอัลมา-อาตา. ในเวลาเดียวกัน เขาได้เป็นผู้อำนวยการสร้าง โรงละครวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Auezovและเริ่มการแสดงละครโดยนักเขียนบทละครชาวคาซัคผู้โด่งดัง
ความท้าทายร้ายแรงประการแรกสำหรับ Tokpanov คือการแสดง “อาไบ”. ในเวลานั้น Auezov กำลังมองหาผู้กำกับที่มีความสามารถเพื่อฝากโศกนาฏกรรมของเขาไว้กับเขา ในขณะที่แสดงละคร Askar Tokpanov และ Mukhtar Auezov สื่อสารกันอย่างใกล้ชิด โต้เถียงกันมากมาย และหารือเกี่ยวกับการผลิต ผู้กำกับทำงานกับ “อาไบ” อย่างระมัดระวังมาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เขาพยายามถ่ายทอดความลึกเชิงปรัชญาทั้งหมดของงาน เขาอนุมัติบทบาทหลักในการผลิต คาลิเบก กัวนีชปาเยวา. นักแสดงสามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของปราชญ์และกวีในตำนานบนเวทีได้อย่างยอดเยี่ยม ผู้ชมทักทายการแสดงด้วยเสียงปรบมือและในประวัติศาสตร์ของโรงละคร Tokpanov และ Kuanyshpaev ยังคงเป็นคนแรกที่แสดงให้ผู้ชมเห็นถึง Abai ตัวจริงเป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายของเขา
Mukhtar Auezov ชอบการแสดงมากจนหลังจากปิดม่านเขาก็ลุกขึ้นยืนแล้วพูดว่า:“ ฉันคิดว่า Tokpanov เป็นผู้กำกับที่แย่และเขาจะกลายเป็นการแสดงที่แย่ ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า Askar เป็นเพียงผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม วันนี้อาเบย์ได้พบชีวิตใหม่บนเวทีของโรงละครแห่งนี้”
Askar Tokpanov มีโอกาสทำงานใน "ยุคทอง" ของศิลปะการแสดงละครแห่งชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนเช่น เอาซอฟ, มูเรปอฟ, มุสตาฟิน, ไมลีน. ผู้กำกับรู้จักพวกเขาแต่ละคนเป็นอย่างดี ในผลงานของเขา เขาพยายามที่จะถ่ายทอดแก่นแท้ของคาซัคคลาสสิกในขณะที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณของงานไว้ ในบรรดาผลงานของเขามีการแสดงที่ประสบความสำเร็จเช่น “มาราเบย์”ช. คูไซโนวา (2484) “ในชั่วโมงแห่งการทดสอบ”และ "เอนลิค-เคเบ็ค"เอ็ม. ออเอโซวา (1943), “ไมดัน”บี. เมลินา “ยบายเรย์ อัลตินศรินทร์”เอ็ม. อคินซาโนวา (1951), "เศรษฐี"กรัม. มุสตาฟินา (1950), “อะกันเสรี - อักโตตี”กรัม. มุสเรโปวา (1945)
ในปี พ.ศ. 2488-2489 Tokpanov ทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละครภูมิภาคคารากันดา. ตั้งแต่ พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2496 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์. โดยรวมแล้วตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา Askar Tokpanov จัดแสดงประมาณ 70 รายการบนเวทีของพรรครีพับลิกันและโรงละครระดับภูมิภาค
Tokpanov มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแปลบทละครจากคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ ในความเป็นจริงด้วยความพยายามของเขา โรงละครคาซัคได้เปิดการแสดงคลาสสิกระดับโลก: บทละคร "อีวานอฟ"และ "นกนางนวล" โดยเชคอฟ, “ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า” โดย Ostrovsky, "นอร่า" โดยอิบเซ่น, "The Cook" โดย Safronov. Askar Tokpanov เองก็แต่งบทละคร ผลงานของเขามีชื่อเสียง “ทาซชา บาลา”และ "ทาซีกัน โตกิเลอร์".
ในบางกรณี Askar Tokpanov เองก็ปรากฏตัวบนเวทีในฐานะนักแสดง ภาพของเขามีชื่อเสียง เลนิน, อาไบ คูนันบาเยฟและ อิบรายา อัลตินซารีนา.
แม้จะมีข้อดีทั้งหมดของ Tokpanov ในการแสดงละคร แต่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครคาซัคเขาจำได้มากกว่าในฐานะผู้ก่อตั้งการแสดงมืออาชีพและการกำกับการศึกษา ผู้กำกับแสวงหาสิ่งนี้มาเป็นเวลานานในกลุ่มชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมและในปี 1955 ด้วยความคิดริเริ่มของเขา แผนกการละครได้เปิดขึ้นใน Alma-Ata State Conservatory ตั้งชื่อตาม Kurmangazy. Tokpanov กลายเป็นครูสอนการแสดงและในปี 1965 ได้รับตำแหน่งรองศาสตราจารย์ที่ Kurmangazy Conservatory
หากต้องการเรียนที่คณะของเขา Tokpanov มองหาผู้มีความสามารถทั่วประเทศ เขาได้รับของขวัญพิเศษสำหรับการค้นหา "นักเก็ต" ในสถานที่ที่ไม่คาดฝันที่สุด
ก่อนที่จะรับใครมาเป็นนักเรียน เขาได้ถามคำถามต่างๆ มากมาย ตรวจสอบความสามารถด้านเสียงร้องและความสามารถในการแสดง
Tokpanov ชอบการเล่นที่แท้จริงโดยไม่มีความเท็จ เขาบอกว่านักแสดงจะต้องใช้ชีวิตตามตัวละครของเขาอย่างแท้จริง เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนเขา
หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Askar Tokpanov คือปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์คาซัค อาซานาลี อาชิมอฟ. พี่แบ่งปันเรื่องราวให้เราฟังว่าต้องขอบคุณ Tokpanov ที่เขากลายเป็นนักแสดงได้อย่างไร:
— ฉันรู้สึกขอบคุณ Tokpanov พระองค์คือผู้ที่ทำให้ฉันเป็นฉันในตอนนี้ ฉันพบเขาในปี 1955 จากนั้นเพื่อนของฉันซึ่งต่อมาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน ไรม์เบ็ค ไซท์เมตอฟเข้าสู่แผนกการแสดง ผมเป็นคนชนบททำงานในฟาร์มรวมและเข้ามาเรียนที่สถาบันเกษตรกรรม ฉันไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับการแสดงใดๆ เพื่อนคนหนึ่งเชิญ Askar Tokpanov มาเยี่ยมเรา เขานั่งดื่มแชมเปญ และฉันก็เทมันลงในแก้ว ทันใดนั้น Tokpanov ก็ถามฉันว่า:“ คุณจะลงทะเบียนที่ไหน” ฉันตอบ. เขาคิดสักครู่แล้วพูดกับ Raiymbek: “พรุ่งนี้พาผู้ชายคนนี้มาหาฉัน ช่วยให้เขาได้รับการพร้อม ฉันคิดว่าจะมีนักปฐพีวิทยาน้อยกว่าหนึ่งคนในประเทศนี้”
ข้ามคืนเราได้เตรียมบทพูดคนเดียวโดย Oleg Koshevoy จาก Young Guard ฉันอ่านหนังสือได้ไม่ดีนักเพราะฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงสมัครเล่นที่โรงเรียนด้วยซ้ำ สมาชิกของคณะกรรมาธิการขมวดคิ้ว แต่แล้วหนึ่งในนั้นก็คือ อัคห์เม็ต จูบานอฟ- เขาบอกว่าผู้ชายยังเด็กและยังจะเรียนอยู่ ในรอบที่สองฉันก็แสดงได้ไม่เก่งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ต็อกปานอฟคงไม่อยากส่งฉันกลับ เขาไปที่คณะกรรมการกลางและรับรองว่านอกจากนักเรียน 30 คนแล้ว ยังมีผู้สมัครอีก 5 คนเข้ามาในหลักสูตรด้วย ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่านี่เป็นสัญญาณของโชคชะตา เพราะในฐานะผู้สมัคร ฉันต้องเรียนมากกว่าคนอื่นสองถึงสามเท่าเพื่อที่จะเป็นนักเรียนที่เต็มเปี่ยม ได้รับทุนการศึกษา และได้มีที่ในหอพัก ต่อมาฉันถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเมื่อฉันเริ่มแสดงภาพยนตร์และโดดไป 20 วัน หนึ่งปีต่อมาฉันก็กลับมาที่นั่นอีกครั้ง โดยรวมแล้วฉันเรียนมาเจ็ดปีและสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกโดยสำเร็จการศึกษาชั้นที่สองจากแผนกการแสดง
Tokpanov โดดเด่นด้วยวิธีการสอนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา บางคนมองว่ารุนแรงเกินไป ผู้กำกับสามารถวิพากษ์วิจารณ์งานของนักเรียนของเขาจนพังทลายและจากนั้นเมื่อใจเย็นลงเล็กน้อยก็จุดประกายให้กับความสำเร็จครั้งใหม่
“มีอะไรต้องปิดบัง บางครั้งเขาก็ทุบตีเราด้วยซ้ำ” นี่เป็นวิธีการศึกษาที่สร้างวินัยให้กับนักเรียนเป็นอย่างดี ทุกคนกลัวเมื่อเขามาถึงการแสดง เพราะพวกเขารู้ดีว่าหลังจากประเมินผลงานของทุกคนแล้ว เขาจะบอกความจริงทั้งหมดต่อหน้าพวกเขา นักเรียนบางคนโกรธเขาที่พูดตรงและรุนแรงมาก
ในระหว่างชั้นเรียน เขามักจะเข้าไปฟังเรื่องราวยาวๆ เกี่ยวกับการรู้จักกับศิลปินชื่อดัง และนึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขา สิ่งนี้ทำให้บางคนโกรธเคือง แต่ในที่สุดเราก็ตระหนักว่าทุกเรื่องราวที่เขาเล่านั้นมีความหมายบางอย่าง เขาอธิบายให้เราฟังว่าศิลปะ ชีวิตการแสดง ทักษะในการเปลี่ยนแปลง และการดื่มด่ำกับภาพคืออะไร Tokpanov ชอบการเล่นที่แท้จริงโดยไม่มีความเท็จ เขาบอกว่านักแสดงจะต้องใช้ชีวิตตามตัวละครของเขาอย่างแท้จริง เรียนรู้ที่จะคิดเหมือนเขา ทุกวันนี้คุณจะไม่พบนักเรียนที่จะจำ Askar Tokpanov ได้ไม่ดี
เรามักจะเจอเขาหลังจากฉันเรียนจบวิทยาลัย ครั้งหนึ่งต็อกปานอฟถึงกับดุฉันที่ไม่รับบทบาทเล็ก ๆ ของกวีในภาพยนตร์เรื่อง "Chokan Valikhanov" ความจริงก็คือกวีคนนี้เป็นบรรพบุรุษของเขา บางครั้งเขาก็วิพากษ์วิจารณ์บทบาทของฉัน บางครั้งเขาก็ชมเชยพวกเขา ในท้ายที่สุดเขาก็บอกฉันบางอย่างเช่นบทกลอนที่ Zhukovsky เขียนถึงพุชกิน: "ถึงนักเรียนที่ได้รับชัยชนะจากครูที่พ่ายแพ้" ฉันจะไม่มีวันลืมทุกสิ่งที่ผู้ชายแสนวิเศษคนนี้ทำเพื่อฉันและคนอื่นๆ อีกมากมาย
Tokpanov มีบุคลิกที่แข็งแกร่ง เหล่าสาวกกลัวแต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักพระองค์ เขาทำให้เราเข้าใจอย่างรวดเร็วว่าเราจำเป็นต้องจริงจังกับอาชีพนี้หรือไม่เข้าร่วมเลย
นักเรียนอีกคนของ Tokpanov ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถานผู้อำนวยการและอดีตผู้อำนวยการโรงละครวิชาการแห่งรัฐคาซัคซึ่งตั้งชื่อตาม Auezov เอสมูคาน เนซิปบาเยวิช โอบาเยฟยังจำ Tokpanov ด้วยความอบอุ่น:
- เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ประมาณสี่สิบปีก่อนเป็นช่วงฤดูหนาว ฉันอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Kegen ห่างจากอัลมาตี 250 กิโลเมตร ฉันเรียนจบเกรด 10 และอยู่ในทางแยกในการเลือกอาชีพ ฉันจำได้ว่าฉันกำลังให้อาหารวัวอยู่เหมือนเคย และฉันเห็นคนสองคนเดินไปตามถนน ฉันจำคนแรกได้ทันที นั่นคือประธานสภาหมู่บ้านของเรา คนที่สองเป็นผู้ชายสีสันสดใสสวมหมวกทรงสูงและมีหมวกทรงสูง เขาเดินเข้ามาหาฉันแล้วถามว่า “คุณอยากเป็นศิลปินไหม?” ฉันตอบว่า: "ไม่" เขาบอกฉันว่า:“ คุณกำลังร้องเพลงอยู่เหรอ?” ฉันตอบว่า: "ใช่" ถามฉันว่า: "คุณเป็นคนอันธพาลหรือเปล่า?" ฉันว่าฉันเป็นคนพาล จากนั้นเขาก็ชวนฉันไปที่สภาวัฒนธรรมตอนบ่ายสามโมงเพื่อดูว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง ฉันบอกว่าทำไม่ได้เพราะฉันต้องเอาหญ้าแห้งออก “ หญ้าแห้งของคุณจะไม่ไปไหน” เขาพูดแล้วจากไป เมื่ออายุสามขวบฉันมาที่สภาวัฒนธรรม ที่นั่นเขาอ่านบทกวีของ Tokpanov และร้องเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันมีความสามารถ - ความสามารถในการเลียนแบบเสียงของศิลปิน หลังจากฟังฉันแล้ว ผู้อำนวยการก็แนะนำให้ฉันไปสอบที่เรือนกระจก
ในเดือนกันยายน ฉันไปเมืองกับเด็กๆ ในชนบท การเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นอย่างแม่นยำในเวลานี้ ฉันมาที่เรือนกระจก และพวกเขาบอกว่างานเลี้ยงจบลงแล้ว ฉันขึ้นไปที่ต็อกปานอฟบนชั้นสาม เขาดุฉันที่มาสาย แล้วบอกว่าจะไปสมัครคณะเกษตร ที่หน้าประตูบ้าน Tokpanov หยุดฉันและเสนอให้เป็นนักเรียนอาสาสมัคร เรียนโดยไม่มีทุน และถ้าฉันสอบผ่านภายในหกเดือน ฉันก็จะเป็นนักเรียนในแผนกกำกับ ฉันตอบตกลง และหลังจากสอบฉันก็เข้ามหาวิทยาลัยจริงๆ อัสการ์ ต็อกปานอฟ สอนทักษะการแสดงกับเรา Tokpanov มีบุคลิกที่แข็งแกร่ง เหล่าสาวกกลัวแต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รักพระองค์ เขาทำให้เราเข้าใจอย่างรวดเร็วว่าเราจำเป็นต้องจริงจังกับอาชีพนี้หรือไม่เข้าร่วมเลย
ในบรรดานักเรียนของ Tokpanov ได้แก่ ศิลปินประชาชน 14 คนของสหภาพโซเวียตและคาซัคสถาน และศิลปินผู้มีเกียรติประมาณ 30 คนของ Kazakh SSR โดยรวมแล้วอาจารย์ได้ผลิตผู้กำกับและนักแสดงมากกว่า 250 คน ในบรรดานักเรียนของเขามีบุคคลที่โดดเด่นในด้านศิลปะการละครและภาพยนตร์เช่น ชอลปัน ดชานดาร์เบโควา, ฟาริดา ชาริโปวา, ไอดริส โนไกบัฟ, ซาบิต โอราซบาเยฟ, มุกตาร์ บัคตีเกเรฟ, ตุงกิชไบ จามานคูลอฟ. นักเรียนของเขาทำงานเป็นครู นักแสดง และผู้กำกับในทุกมุมของประเทศ
Tokpanov เป็นคนพิเศษมากแม้แต่รูปร่างหน้าตาก็ตาม เขาเดินด้วยไม้เท้าและสวมเฟซหรือหมวกบนศีรษะ มันเป็นภาพที่สดใสของชายคนนี้ที่คนรุ่นเดียวกันของเขาจำได้ ในเวลาเดียวกัน ผู้อำนวยการและอาจารย์ก็โดดเด่นด้วยวัฒนธรรม ความรู้ความสามารถ และความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิกในระดับสูง
“ฉันจำได้ว่าวันหนึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ชาวมอสโกรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของฉัน มี มิคาลคอฟและ อดาบายาน. เวลาบ่ายสองโมงกริ่งประตูดังขึ้น ต็อกปานอฟเข้ามาในห้อง ฉันไม่รู้ว่าเขารู้จากใครและรู้ได้อย่างไรว่าฉันมีแขกแบบไหนในบ้านของฉัน ส่งผลให้เรานั่งกันจนถึงเช้า เขาอ่านบทกวีและพูดคุยเกี่ยวกับคนดังที่เขาสื่อสารด้วย ผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์ชาวโซเวียตผู้โด่งดังประทับใจกับ Askar Tokpanov เป็นอย่างมาก จากนั้นเมื่อฉันมาถึงมอสโก Mikhalkov ถามฉันว่าอัจฉริยะคนนี้อยู่ที่ไหนแล้ว” Asanali Ashimov เล่า
ทุกคนรู้จักตัวละครที่รุนแรงและมีชื่อเสียงของ Tokpanov และความจริงของเขา หลายคนไม่ชอบเขาเพราะสิ่งนี้ วันหนึ่งเขามาที่ Academy of Sciences เพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิต ซาเคนา ไซฟูลลินา. ผู้กำกับเข้าไปหาคนที่เขียนข้อความประณามผู้เขียนและกล่าวว่า “คุณฆ่าตัวตาย ตอนนี้คุณก็กำลังเฉลิมฉลองด้วย” โดยไม่คำนึงถึงเครื่องราชกกุธภัณฑ์ ตำแหน่ง และตำแหน่ง Tokpanov มักจะบอกคนที่เขาได้พบกับสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับพวกเขาและถือว่าเป็นเรื่องจริง
“ เขาสามารถเข้าไปหาศิลปินของประชาชนที่เล่นเป็นเลนินแล้วพูดว่า:“ คุณเป็นเลนินแบบไหน?” คุณเคยอ่านผลงานของเขาบ้างไหม? ในการรับบทเลนิน คุณต้องเป็นอัจฉริยะคนเดิมและรู้จักเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า” นี่เป็นความรุนแรงที่เราได้ยินจากเขาในบางครั้ง คำศัพท์ของ Tokpanov ไม่มีการสบถ แต่เขาสามารถตำหนิอย่างรุนแรงแม้ว่าจะไม่มีก็ตาม Asanali Ashimov กล่าว
Tokpanov ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาโรงละครคาซัคในภูมิภาคของประเทศ
ในปี พ.ศ. 2512 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ โรงละครที่ตั้งชื่อตามอาไบในภูมิภาคชัมบีล นอกจากนี้เขายังแสดงละครในโรงละครใน Atyrau, Semipalatinsk และเมืองอื่น ๆ ของคาซัคสถาน
— เมื่อ Tokpanov เริ่มต้น มีโรงภาพยนตร์เพียง 5-6 แห่งในสาธารณรัฐ ขณะนี้มีประมาณ 57 คนและนี่เป็นเพราะบุญของเขาเป็นหลัก หากจำเป็นสำหรับการพัฒนาโรงละครแห่งชาติเขาก็พร้อมที่จะก้าวไปสู่จุดสูงสุด Tokpanov ไม่ชอบเจ้าหน้าที่เรียกพวกเขาว่า "ข้าราชการ" แต่ในการปฏิบัติหน้าที่เขาสื่อสารกับคนเหล่านี้อยู่ตลอดเวลา เขามักจะพูดคุยกับทุกคนโดยตรงและไม่ลังเลแม้แต่กับ Kunaev พูดคุยเกี่ยวกับปัญหาของโรงละคร” Esmukhan Obaev เล่า
หลังจากสรุปความรู้และบทความเชิงทฤษฎีแล้ว เขาได้ทิ้งงานด้านการแสดง การสอนละคร และการกำกับไว้มากมาย Tokpanov แปลหนังสือของ Stanislavsky เป็นภาษาคาซัค เขาเองก็ตีพิมพ์ผลงานเช่น "ชีวิตบนเวที", “จนถึงทุกวันนี้”, “รากฐานของชีวิตฉัน”. Tokpanov ไม่ชอบรางวัลและตำแหน่ง แต่ในปี 1957 เขาได้กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ Kazakh SSR และในปี 1974 - ศิลปินประชาชนของ Kazakh SSR
จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต Tokpanov ยังคงสอนต่อไป ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1987 เขาเป็นหัวหน้าแผนกการแสดงและการกำกับที่ การละครและสถาบันศิลปะ. ในปี 1991 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ในมหาวิทยาลัยแห่งนี้
“ เรามาที่ Tokpanov สองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาป่วย แต่ก็ยังมีสติ แม้แต่ในโรงพยาบาลเขาก็ไม่แยกจากกันด้วยความตรงไปตรงมา เขาบอกพวกเราบางคนว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในอาชีพการแสดง บางคนบอกว่าพวกเขายังมีโอกาสอยู่ ดังนั้นเราจึงได้เห็นตำนานในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา” Ashimov เล่า
“ฉันมาหาเขาหนึ่งวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ต็อกปานอฟลืมตาขึ้น จับมือฉันและไม่พูดอะไรอีก” Esmukhan Obaev กล่าว
อัสการ์ ต็อกปานอฟ เสียชีวิตในปี 2537 เพื่อรำลึกถึง Tokpanov ได้มีการติดตั้งแผ่นหินแกรนิตในบ้านที่เขาอาศัยอยู่ ถนนเล็กๆ สองสายในอัลมาตีและอัสตานาตั้งชื่อตามต็อกปานอฟ ในเวลาเดียวกันความทรงจำหลักของเขาคือโรงเรียนการกำกับและการแสดงตลอดจนผู้สำเร็จการศึกษาหลายร้อยคนที่ยังคงทำงานของครูที่ชาญฉลาดต่อไป
แกลเลอรี่ภาพ
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2469 โรงละครคาซัคแห่งชาติแห่งแรกใน Kyzyl-Orda ในสาธารณรัฐเปิดฉากด้วยการผลิต "Enlik-Kebek" นำโดยนักเขียนบทละครผู้มีความสามารถผู้กำกับและนักแสดง Zhumat Shanin (พ.ศ. 2434-2480) คณะละครชุดแรกประกอบด้วย ของศิลปิน E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov ผลงานชิ้นแรกของโรงละครคือบทละครของ S. Seifullin“ Red Falcons”, J. Shanin“ Arkalyk Batyr ”, B. Mailin“ Shanshar Molda” (“ The Cunning Mullah” ละครคลาสสิกระดับโลกรวมถึงบทละคร "Marriage" และ "The Inspector General" โดย N. V. Gogol, "Mutiny" โดย D. A. Furmanov, "Othello" โดย W. Shakespeare . เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงละครคือการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยอิงจากบทละครของ G. Musrepov "Kozy-Korpesh และ Bayan Sulu" และบทละคร "Abai" โดย M. Auezov และ L. Sobolev (1940)ในปี 1937 โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อเป็นโรงละครวิชาการคาซัคสถาน
ในปีพ.ศ. 2476 มีการจัดโรงละครดนตรีและละครอุยกูร์แห่งแรกในประวัติศาสตร์ของประชาชนในอัลมาตี ละครเรื่อง "Anarkhan" โดย Zh. Asimov และ A. Sadyrov ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครของเขา ในปี 1937 โรงละครเกาหลีเปิดขึ้นในเมือง Kzyl-Orda ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือละครเพลงเรื่อง Chuphin-dong โดย D. I. Dong-Im
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2477 โรงละครดนตรีแห่งรัฐคาซัคได้เปิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการของคาซัคซึ่งตั้งชื่อตาม Abai โรงละครเปิดการแสดงโอเปร่า "Ayman-Sholpan" รอบปฐมทัศน์ ในฤดูกาลแรกเพียงอย่างเดียว มีการแสดงละครมากกว่า 100 ครั้ง โอเปร่าคาซัคเรื่องแรกคือ "Kyz-Zhibek" โดย E. Brusilovsky
Amre Kashaubayev สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมผู้รู้แจ้งของยุโรปด้วยพรสวรรค์อันทรงพลังของเขา ในปี 1925 ในงานนิทรรศการมัณฑนศิลป์โลกในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส และในปี พ.ศ. 2470 ในงานนิทรรศการดนตรีโลกในเมืองแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ ประเทศเยอรมนี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 ทศวรรษแรกของศิลปะคาซัคเกิดขึ้นในมอสโกซึ่งมีการแสดงโอเปร่า "Kyz-Zhibek" และ "Zhalbyr" ชื่อกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตได้รับรางวัล K. Baiseitova
ในปี 1934 ได้มีการสร้างวงออร์เคสตราแห่งรัฐคาซัคซึ่งตั้งชื่อตาม Kurmangazy ผู้กำกับคนแรกคือนักแต่งเพลงชื่อดัง A.K. Zhubanov ในปี 1936 Dzhambul Philharmonic ได้เปิดขึ้น
นักชาติพันธุ์วิทยาและนักแต่งเพลง A.V. Zataevich ทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาศิลปะดนตรี เขาบันทึกเพลงพื้นบ้านและ kyuis มากกว่า 2,300 เพลงและตีพิมพ์: ในปี 1925 คอลเลกชัน "1,000 เพลงของชาวคีร์กีซ (คาซัค)"; ในปีพ. ศ. 2474 - คอลเลกชัน "500 เพลงและ kues ของชาวคาซัค" ในปี 1932 A. V. Zataevich ได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนของคาซัคสถาน" นักเขียน M. Gorky และ Romain Rolland พูดถึงผู้แต่งอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีชาวโซเวียต B.V. Asafiev พิจารณาอย่างถูกต้องว่างาน "1,000 เพลงคาซัค" จะเป็นอนุสรณ์สถานที่มีค่าที่สุดที่มีอายุหลายศตวรรษและอาจเป็นวัฒนธรรมที่มีอายุนับพันปี
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. G. Khludov กลายเป็นศูนย์กลางของการวาดภาพมืออาชีพของคาซัค นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือศิลปินคาซัคคนแรก Abylkhan Kasteev ต่อมาเป็นศิลปินประชาชนของคาซัคสถาน
ศิลปะภาพยนตร์ของคาซัคสถานเกิดในช่วงทศวรรษที่ 1930. ต้นกำเนิดของมันคือสาขา Alma-Ata ของกองทุน Vostokkino ซึ่งเปิดตัวสารคดีหลายเรื่อง "On Dzhailau", "Turksib" และภาพยนตร์สารคดีเงียบ "Songs of the Steppes", "Jute", "The Secret of Karatau" ในปี 1934 สตูดิโอภาพยนตร์สารคดีแห่งแรกเปิดขึ้นในคาซัคสถาน และในปี 1938 Lenfilm ก็ได้ผลิตภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของคาซัคเรื่อง Amangeldy
บุคคลที่มีชื่อเสียงในวรรณคดีคาซัคเช่น Mukhtar Auezov ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Raikhan" และ "Songs of Abai" มีส่วนร่วมในการสร้างและพัฒนาภาพยนตร์แห่งชาติของคาซัคสถาน Gabit Musrepov ผู้เขียนบท "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev ซึ่งสร้างจากบทภาพยนตร์เรื่อง "Dzhambul" และ "It Happened in Shugla" Shakhmet Khusainov หนึ่งในนักเขียนบทละครชั้นนำของสาธารณรัฐร่วมกับ Vladimir Abyzov เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh" ในปี พ.ศ. 2480 จำนวนการติดตั้งภาพยนตร์สูงถึง 846 เรื่อง รวมถึงการติดตั้งเสียง 270 เรื่อง
ในช่วงปลายยุค 30 ในสาธารณรัฐมีโรงพิมพ์ 200 สำนักพิมพ์หนังสือพิมพ์ 337 ฉบับ (รวม 193 ฉบับในภาษาคาซัค) และนิตยสาร 33 ฉบับ (13 ฉบับในภาษาคาซัค) คลังหนังสือหลักในสาธารณรัฐคือห้องสมุดสาธารณะแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin ในปี 1936 มีการรวบรวมหนังสือเกินครึ่งล้านเล่ม
วรรณกรรมคาซัคโซเวียต
วรรณกรรมคาซัคครอบครองสถานที่พิเศษในมรดกทางวัฒนธรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พัฒนาขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมโซเวียตข้ามชาติ ที่ต้นกำเนิดคือ S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov และคนอื่น ๆ
นักร้องแห่งเดือนตุลาคมและอิสรภาพคือ S. Seifullin และ M. Zhumabaev บทกวีของ S. Seifullin เรื่อง "Marseillaise of the Kazakh Youth" ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนคาซัคผู้ปฏิวัติ ในปี 1927 ในนวนิยายปฏิวัติประวัติศาสตร์เรื่อง "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("เส้นทางที่ยากลำบาก, การเปลี่ยนแปลงที่เป็นอันตราย") S. Seifullin บรรยายถึงสถานการณ์ของชาวคาซัคในช่วงขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในปี 1916 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมในช่วง สงครามกลางเมือง ในบทกวี "อิสรภาพ" (1918) M. Zhumabaev เชิดชูการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพซึ่งทำให้ "ผู้หิวโหยและผู้ด้อยโอกาส" ได้รับประโยชน์และในบทกวี "ธงแดง" กวีเผยให้เห็นความต่อเนื่องของการปฏิวัติด้วยอุดมคติ ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติแห่งเอเชีย
กวีนิพนธ์โซเวียตของคาซัคในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยผลงานและบทกวีของ S. Seifullin "Sovetstan", "Kokshetau"; S. Mukanova “Sulushash”; I. Zhansugurova “Kulager”; I. Baizakova - "Kuralai Sulu"
ร้อยแก้วโซเวียตของคาซัคอุดมไปด้วยงานศิลปะดังต่อไปนี้: B. Mailina - "Azamat Azatych"; Zh. Aimauytova - "สกินรถเข็น"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("แบนเนอร์ลึกลับ"); M. Auezov“ Karash-karash okigasi” (“ ยิงที่ Karash Pass”); S. Erubaeva -“ Meni Kurdastarym” (“ เพื่อนของฉัน”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("ชีวิตและความตาย")
ประสบความสำเร็จอย่างมากในละครคาซัค: "Aiman-Sholpan", "Tungi Sary n" ("Night Rolls") โดย M. Auezov; “Zhalbyr” โดย B. Maylin; “ Kyz-Zhibek”, “ Kozy-Korpesh และ Bayan Sulu” โดย G. Musrepov; “Mansapkorlar” (“นักอาชีพ”), “El Korgany (“ฐานที่มั่นของประชาชน”) โดย Zh. Aimauytov และคนอื่นๆ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสามารถมาที่วรรณกรรมคาซัค: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh. Bekhozhin
บทกวีของคาซัคอาคินส์เต็มไปด้วยผลงานที่มีชีวิตชีวา เพลงและบทกวีที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการปฏิวัติ ปิตุภูมิโซเวียต อิสรภาพ มนุษยนิยม และความรัก สร้างสรรค์โดยคาซัค อะคินส์ นูร์เปอิส ไบกานิน, ชาชูเบย์ คอชคาร์บาเยฟ, อิซา เบย์ซาคอฟ, แซมบีล จาบาเยฟ
หัวข้อที่ 47:คาซัคสถานในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488.คาซัคสถานเป็นคลังแสงของแนวหน้า
