ทิศทางวรรณกรรม - เป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างอุดมการณ์ร่วมกัน หลักการด้านสุนทรียภาพในผลงานของนักเขียนหลายคนในช่วงหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลที่จำเป็นในการจัดประเภทงานของผู้เขียนหลายคนเป็นขบวนการวรรณกรรมเดียว:
ตามประเพณีวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเดียวกัน
โลกทัศน์ทั่วไป (เช่น โลกทัศน์ที่เหมือนกัน)
หลักการสร้างสรรค์ทั่วไปหรือที่คล้ายกัน
เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์
ลัทธิคลาสสิก ( จาก ภาษาละตินคลาสสิก- เป็นแบบอย่าง ) - วรรณกรรม ทิศทางที่ XVIIวี. (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้นศตวรรษที่ 18) ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:
สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนาถึงชีวิตทางสังคม, วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์, นายพล, การกระทำของฮีโร่เชิงบวกถูกกำหนดโดยสูง หลักศีลธรรม
กลาง (ตัวอักษร ไดอารี่ ความสง่างาม สาส์น จดหมายเหตุ);
ต่ำ (นิทานตลกเสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา
การรับรู้ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานของความคิดสร้างสรรค์อันเป็นแบบอย่าง
ยกเหตุผลมาสู่ลัทธิ โดยตระหนักถึงความสำคัญของจิตสำนึกผู้รู้แจ้ง อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์คือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและความรู้สึกอันสูงส่งที่สามารถเปลี่ยนชีวิตตามกฎแห่งเหตุผลและความรู้สึกรองต่อเหตุผล
ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะว่า ธรรมชาติสมบูรณ์แบบ
การรับรู้แบบลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากล่างขึ้นบน) ขยายไปสู่ทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ
การแก้ไขปัญหาทางสังคมและทางแพ่ง
ภาพการต่อสู้อันน่าสลดใจระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
การเรียบเรียงและการวางโครงเรื่องที่เข้มงวดอย่างมีเหตุผลของงานศิลปะ แผนผังของภาพ ตัวอักษร(ฮีโร่ทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ภาพเชิงบวกในอุดมคติ)
การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพในละคร: เหตุการณ์ต้องพัฒนาภายในหนึ่งวัน (เอกภาพแห่งเวลา) ในสถานที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); สร้างการกระทำที่สมบูรณ์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ โครงเรื่องเดียวเท่านั้น (ความสามัคคีของการกระทำ)
ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18; ลัทธิคลาสสิกประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, วี.เค. Trediakovsky, A.D. คันเทมิรา, เอ.พี. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. ฟอนวิซินา.
ความรู้สึกอ่อนไหว ( จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อแนวทางที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักถึงความรู้สึกมากกว่าเหตุผลเป็นพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
หัวข้อของภาพคือชีวิตส่วนตัว การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์
ประเด็นหลักคือความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก
การยืนยันคุณค่าของบุคคล
การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์ในฐานะของขวัญจากธรรมชาติ
เน้นการศึกษาคุณธรรมของผู้อ่าน
ความแตกต่างระหว่างเมืองกับ ชีวิตในชนบทอารยธรรมและธรรมชาติ อุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย
ฮีโร่เชิงบวกคือคนเรียบง่ายที่มีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของผู้อื่น และชื่นชมยินดีอย่างจริงใจต่อความสุขของผู้อื่น
ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การท่องเที่ยว นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายเป็นตัวอักษร) ไดอารี่ ความสง่างาม จดหมาย
ตัวแทนในรัสเซีย ทิศทางนี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความรู้สึกอ่อนไหว งานยุคแรกวีเอ Zhukovsky เรื่องโดย N.M. คารัมซิน” ลิซ่าผู้น่าสงสาร».
ยวนใจ ( ภาษาฝรั่งเศส แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ แนวโรแมนติก ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปรากฎความปรารถนาของผู้เขียนไม่มากนักที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาขึ้นมาใหม่ แต่ต้องคิดใหม่ คุณสมบัติเด่นของแนวโรแมนติก:
การรับรู้ถึงเสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
การรับรู้ของบุคคลเป็น ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป้าหมายของชีวิตมนุษย์ก็เปรียบเสมือนคำตอบของความลึกลับนี้
การแสดงภาพบุคคลที่มีความพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
ความเป็นคู่: เช่นเดียวกับในตัวบุคคล จิตวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์แบบ และเป็นอิสระ) และร่างกาย (อ่อนแอต่อโรค ความตาย ชีวิต ไม่สมบูรณ์แบบ) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นในโลกโดยรอบ จิตวิญญาณและวัตถุ ความสวยงามและความน่าเกลียด สวรรค์และมาร สวรรค์และโลก อิสระและเป็นทาส สุ่มและเป็นธรรมชาติ - ด้วยเหตุนี้จึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ สวยงามและอิสระ และโลกแห่งความเป็นจริง - ทางกายภาพ ไม่สมบูรณ์ เป็นพื้นฐาน ด้วยเหตุนี้:
พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสังคมซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้น ความเจ็บปวดอันน่าสลดใจหากฮีโร่ไม่เพียงท้าทายผู้คนเท่านั้น แต่ยังท้าทายพระเจ้าและโชคชะตาด้วย
คุณสมบัติที่สำคัญ ฮีโร่โรแมนติก- ความภาคภูมิใจและความเหงาที่น่าเศร้า ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองที่พร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นคนไร้เดียงสาและช่างฝันที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนจรจัดกระสับกระส่ายและ โจรผู้สูงศักดิ์- คน “พิเศษ” ที่ผิดหวัง; นักสู้เผด็จการ; บุคลิกภาพปีศาจ
พระเอกโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างรุนแรงโดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนและในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา
ถึง คุณสมบัติทางศิลปะผลงานโรแมนติก ได้แก่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นความพิเศษของฮีโร่ สิ่งที่ตรงกันข้ามกับหลักการสำคัญของการสร้างงาน ระบบภาพ และมักเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ความใกล้ชิดของคำธรรมดากับบทกวี, จังหวะ, ความสมบูรณ์ของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, ถ้วยรางวัล, สัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยผลงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินาและคนอื่น ๆ
ความสมจริง ( จาก lat เรียลลิส - จริง ) - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตตาม ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สร้าง “ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปด้วยความเที่ยงตรงต่อรายละเอียด” ตามความเป็นจริง (F. Engels) ความสมจริงขึ้นอยู่กับการคิดเชิงประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม- การพรรณนาถึงปรากฏการณ์ในเงื่อนไขทางสังคม ตลอดจนลักษณะทางสังคม ศูนย์กลางของภาพที่สมจริงคือรูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่และยุคสมัย ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - ด้วยการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงเขาจึงทำให้ผู้อ่านมีความรู้เกี่ยวกับชีวิตมากขึ้น ในอดีตความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม วรรณกรรม นักสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดคือ I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนินและคนอื่นๆ.
สัญลักษณ์นิยม ( ภาษาฝรั่งเศส สัญลักษณ์กรีก symbolon - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว ) - ทิศทางที่ต่อต้านตัวเองต่อความสมจริง เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 19; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลและโดยการพรรณนาตามความเป็นจริง:
ไม่สมบูรณ์ โลกแห่งความจริงเพียงภาพสะท้อนอันแผ่วเบาของโลกในอุดมคติ
สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้
ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากสุนทรียศาสตร์ (F. Nietzsche)
การสร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและอาถรรพ์ที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือการเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ได้รับเลือก เป็นนักบำบัด กอปรด้วยความรู้สูงสุดด้านความงาม รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำกวีด้วยเหตุนี้:
ความปรารถนาที่จะแสดงความ "ไม่อาจอธิบายได้", "เหนือจริง" ในความคิดสร้างสรรค์: ฮาล์ฟโทน, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทุกสิ่งที่ "ไม่พบคำพูด"
ความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นแนวทางทางศิลปะชั้นนำ
การพึ่งพาดนตรีของคำและวลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)
ตัวแทนสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุด: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่นๆ
ความเฉียบแหลม ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เจริญรุ่งเรือง ) - ขบวนการวรรณกรรมของปี 1910 ต่อต้านสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็นอยู่" หลักการของ Acmeism:
“ทัศนวิสัย” ความเที่ยงธรรมและความชัดเจน ภาพศิลปะ, ความแม่นยำของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาบทกวี
ความเข้มงวดและชัดเจนขององค์ประกอบของงาน
การปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติและคืนความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง ความมีสีสัน
อุทธรณ์ต่อบุคคลเพื่อ "ความถูกต้อง" ของความรู้สึกของเขา
บทกวีของโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกดึกดำบรรพ์
เสียงสะท้อนของยุควรรณกรรมในอดีต สมาคมสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขวางที่สุด “โหยหาวัฒนธรรมโลก”
ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายที่แน่นอนและแม่นยำ ผลที่ตามมา:
ตัวแทนของ Acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ (“The Workshop of Poets”, 1912)
ลัทธิแห่งอนาคต ( จาก lat อนาคต - อนาคต ) - ขบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการสาธิตการแบ่งแยก วัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:
การประชาสัมพันธ์ที่น่าตกใจ การทำลายวรรณกรรม
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของการพูดบทกวี การทดลองในรูปแบบ (จังหวะ สัมผัส การแสดงข้อความกราฟิก) มุ่งเน้นไปที่สโลแกน โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามที่จะสร้างภาษา "Budetlyan" ที่ "ลึกซึ้ง" (ภาษาแห่งอนาคต)
โลกทัศน์ที่กบฏ
ความพยายามที่จะสร้าง “ศิลปะแห่งอนาคต” ผลที่ตามมาคือ:
ตัวแทนแห่งอนาคต:
1) Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (กลุ่ม Gilea, cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (นักอนาคตนิยมอัตตา); เครื่องหมุนเหวี่ยง").
แนวทางด้านสุนทรียะและอุดมการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์สะท้อนให้เห็นในแถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste” (1912)
ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม- สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ถึงศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ (จึงเป็นที่มาของขบวนการ) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่นแม้กระทั่ง บทละครที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ โดยที่ ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้รัฐอย่างสมบูรณ์เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และสิ่งที่เป็นลบ - เพื่อความรู้สึก
เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำนั้นมีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันลืมตัวเองแล้วจะเชื่อคุณได้”
คุณสมบัติหลัก
ทิศทางวรรณกรรม
ผู้แทน
วรรณกรรม
ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ
5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ
6) มุ่งเน้นที่ชัดเจนในด้านบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครที่อยู่ข้างหลังตัวละครบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน
พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน,
เจ.บี. โมลิแยร์
เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย
4) เพิกเฉย สิ่งแวดล้อม(สถานการณ์ได้รับความสำคัญรอง); ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ
5) แนวเพลงหลัก: ความสง่างาม, ละครแนวจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา
แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)
ยวนใจ - ปลาย XVIII- ศตวรรษที่ XIX
1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) โลกคู่ที่โรแมนติก(ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)
4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu.
ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ
1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดสู่ งานศิลปะต้นแบบ (ภาพของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย
4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) ภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา คำศัพท์ภาษาพูด
ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธ็คเคเรย์ (อังกฤษ);
สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch
ลัทธิธรรมชาตินิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ
2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน
3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
4) แนวคิดเรื่องการไม่มีวิชาที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น
อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);
N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)
สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์นิยม
ความเฉียบแหลม
จินตนาการ
เปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453
1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ
2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์
3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยัง ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน
7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgicity)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
ซี. โบดแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);
เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont
เอ.เอ. บล็อค, เอ. เบลี (รัสเซีย)
ความเฉียบแหลม - ทศวรรษ 1910 (พ.ศ. 2456 - 2457) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง
3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี (“ เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ”) ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์
5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) รูปภาพ โลกวัตถุประสงค์, ความงดงามทางโลก
N.S. Gumilyov
เอส.เอ็ม. โกโรเดตสกี้
โอ.อี. แมนเดลสตัม
A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก)
เอ็ม.เอ. คุซมิน (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติของการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวตกตะลึง
4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ
5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่
7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)
I. Severyanin, V. Khlebnikov
(ทีวียุคแรก), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(รัสเซีย)
จินตนาการ - ทศวรรษ 1920
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา
3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้
ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน
ทิศทางวรรณกรรม (เนื้อหาทางทฤษฎี)
ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริงเป็นกระแสวรรณกรรมหลัก
ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม :
· รวมนักเขียนบางกลุ่ม ยุคประวัติศาสตร์;
· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ
· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง
· เลือกธีมและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ
· ลักษณะการใช้งาน เทคนิคทางศิลปะ;
· ทำงานใน บางประเภท;
· โดดเด่นอย่างมีสไตล์ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ;
· หยิบยกอุดมคติของชีวิตและสุนทรียศาสตร์บางอย่างขึ้นมา
ลัทธิคลาสสิก
ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยอาศัยตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมระดับชาติและความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราช
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ความสำคัญของแก่นเรื่องและโครงเรื่อง
· การละเมิด ความจริงของชีวิต: ยูโทเปียนิยม ความเพ้อฝัน สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;
· รูปภาพที่ลึกซึ้ง อักขระแผนผัง
· ลักษณะการสั่งสอนของงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ
· การใช้ภาษาที่ไม่เข้าใจ แก่คนทั่วไป;
· วิงวอนต่อวีรบุรุษผู้ประเสริฐ อุดมคติทางศีลธรรม;
· การปฐมนิเทศระดับชาติและระดับพลเมือง
· การสร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (สง่างาม, ผลงานทางประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, ย่อหน้า);
· การอยู่ใต้บังคับของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา สถานที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและรอบโครงเรื่องเดียว)
ตัวแทนของความคลาสสิค
วรรณคดียุโรปตะวันตก:
· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridate";
· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด";
· Moliere - คอเมดี้เรื่อง "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";
· N. Boileau – บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”;
· J. Lafontaine - "นิทาน"
วรรณคดีรัสเซีย
· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";
· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";
· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";
· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "The Brigadier", "The Minor"
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เขาประกาศว่า "ธรรมชาติของมนุษย์" ที่โดดเด่นไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก และแสวงหาเส้นทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ธรรมชาติ"
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· เปิดเผยจิตวิทยาของมนุษย์
· ความรู้สึกถือเป็นคุณค่าสูงสุด
· ความสนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน
· อุดมคติของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ของโลก;
· แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของผู้คน การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับธรรมชาติ
· งานนี้มักเขียนด้วยบุคคลแรก (ผู้บรรยาย - ผู้เขียน) ซึ่งให้บทเพลงและบทกวี
ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหว
· เอส. ริชาร์ดสัน – นวนิยายเรื่อง “คลาริสซา การ์โลว์”;
· – นวนิยายเรื่อง “Julia หรือ the New Eloise”;
· - นวนิยายเรื่อง "ความโศกเศร้าของ Young Werther"
วรรณคดีรัสเซีย
· V. Zhukovsky - บทกวียุคแรก;
· N. Karamzin - เรื่อง "Poor Liza" - จุดสุดยอดของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย "เกาะบอร์นโฮล์ม";
· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";
· A. Radishchev (นักวิจัยบางคนไม่จัดประเภทงานของเขาว่าเป็นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวมันใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")
ยวนใจ
ความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความปรารถนาของศิลปินที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงและความฝัน
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ความผิดปกติ, ความแปลกใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน;
· การปฏิเสธความน่าเบื่อหน่าย ชีวิตจริง- การแสดงออกของโลกทัศน์ที่โดดเด่นด้วยการฝันกลางวัน อุดมคติของความเป็นจริง และลัทธิแห่งเสรีภาพ
· มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ
· ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งสดใสและสง่างามของฮีโร่โรแมนติก
· ภาพของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลที่น่าสลดใจกับโชคชะตา)
· ความแตกต่างในการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ธรรมดาและไม่ธรรมดา
ตัวแทนของความโรแมนติก
วรรณคดียุโรปตะวันตก
· J. Byron - บทกวี "การแสวงบุญของ Childe Harold", "The Corsair";
· – ละคร “Egmont”;
· I. Schiller - ละครเรื่อง "Robbers", "Cunning and Love";
· E. Hoffmann - เรื่องราวมหัศจรรย์ "หม้อทองคำ"; เทพนิยาย "Little Tsakhes", "เจ้าแห่งหมัด";
· P. Merimee - เรื่องสั้น "คาร์เมน";
· V. Hugo – นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ “The Cathedral” น็อทร์-ดามแห่งปารีส»;
· V. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"
วรรณคดีรัสเซีย
แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณกรรม และมักจะเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลง ช่วงระยะเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่เกิดขึ้น ประเทศต่างๆแม้ว่าจะไม่ใช่ในเวลาเดียวกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท
ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการถึงความเป็นเอกลักษณ์ของทิศทางเมื่อพูดถึง ตัวอย่างเฉพาะและข้อเท็จจริง
เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ) และแสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการวาดภาพ ลักษณะเด่น สไตล์บาร็อค– ความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ในการออกแบบอาคาร)
ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนสดใสพิสดารในสเปน - P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียมีคุณสมบัติ ของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบเป็นโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.
ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลม หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของขบวนการวรรณกรรมในอนาคตก็เกิดขึ้น - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ du Bellay เรื่อง "การป้องกันและการเชิดชูภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่ง ภาษาพื้นเมือง– โดยการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี บทกวี ความงดงาม โคลง บทกลอน และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรือง วรรณคดีแห่งชาติ- “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองเช่นนี้)
สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งมีปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "กวีนิพนธ์" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" กวีชาวอังกฤษเอฟ. ซิดนีย์ (1580), “หนังสือของ บทกวีเยอรมัน"โดยกวี-นักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะบทกวี" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็น เป็นเอกสารขั้นสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau
ปัญหาในพื้นที่นี้ถูกพูดคุยกันอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)
ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่แนวโน้มเชิงเหตุผลมีความแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวอันโด่งดังของนักปรัชญาเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่างๆ ไม่เหมือนกันทุกประการ แต่สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผล มีความสามารถในการตัณหารองเพื่อเหตุผลใน ชื่อของ ค่านิยมทางศีลธรรมกำหนดตามเวลาใน ในกรณีนี้ด้วยสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคแห่งความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่เป็นผู้นำในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด
ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและลีลาได้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันวิจิตรบรรจงใน "บทเพลง" สี่บทที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา
ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ขณะเดียวกันดังกล่าว ประเภทโคลงสั้น ๆ, เป็นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสี ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และ ประเภทละคร- โศกนาฏกรรม คอเมดี้ และเพลง
ความคิดของ Boileau ประกอบด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา ตลอดจนการให้เหตุผลที่น่าเชื่ออย่างมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร ซึ่งเสริมด้วยแนวคิดที่แพร่หลายว่าทักษะใน การก่อสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินชัดเจน”
แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ
ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท
ยุคปัจจุบันของการครอบงำของเหตุผลและความหวังของมัน ประหยัดพลังงานกลายเป็นยุค การตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลาตรงกับคริสต์ศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนสารานุกรมคนอื่นๆ หรือ พจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และงานฝีมือ" (1751–1772) ในประเทศเยอรมนี - G.E. Lessing ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva และคนอื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการตรัสรู้“ เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งแสดงถึงขั้นตอนตามธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนา ความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมในขณะที่อุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสิ่งเดียว ทิศทางศิลปะ"(โคเชตโควา, 25) ภายใน วรรณกรรมการศึกษามีสองทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าวิธีการตรัสรู้ตามความเป็นจริง และวิธีที่สอง - ความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก หลักการทางสุนทรีย์ของเขามักถูกอธิบายไว้ใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานศิลปะด้วยซ้ำ มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.
คำสำคัญทิศทางนี้คือความอ่อนไหว อ่อนไหว (อารมณ์อ่อนไหวในภาษาอังกฤษ) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี และมีหลักศีลธรรมอันสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการสละการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้น ในต้นกำเนิดของขบวนการ เราจึงสามารถเห็นแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความอันเป็นเอกลักษณ์ของมันได้ ที่เวทีนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19
แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย พุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและฮีโร่ที่พวกเขาสร้างขึ้น:“ มันเกิดขึ้นที่ผู้สร้างที่กระตือรือร้น // แสดงสไตล์ของเขาเองในอารมณ์ที่สำคัญ // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”
แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษ ต่างเรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก
ความต่อเนื่องอาจมี รูปร่างที่แตกต่างกัน- มันแสดงออกมาทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ และในการโต้เถียงกับหลักการเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )
ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงความสนใจต่อบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ ครอบครองโลกภายในที่มีอำนาจสูงสุด เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์- ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ) สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้
คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสภายใน ทิศทางที่โรแมนติกได้รับชื่อที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน แนวโรแมนติกถือได้ว่ามีประสิทธิผลมากที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).
ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นผู้นำของโรแมนติกฝรั่งเศส "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) เช่นเดียวกับ "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง
ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร)โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก วิธีการทางประวัติศาสตร์ในศิลปะเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) และเน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนและวรรณกรรม (ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับ "สีท้องถิ่น" ใน งาน).
ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกโดยเห็นได้ชัดว่าอาศัยความคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติเป็นความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้เกินขอบเขต ของขบวนการโรแมนติกนั่นเอง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง ประเด็นวิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”
เมื่อสรุปผลสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกว่าเป็นการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกในฐานะความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ โดยมีรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม
ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ถึงช่วงต้น ผลงานที่สมจริงรวมถึง “Eugene Onegin” และ “Boris Godunov” โดย Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray
ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet; ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส
ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริงรวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก
โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ เขากล่าวว่านักเขียนยุคใหม่กำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคน ๆ หนึ่งถึง "เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่
จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ “วิธีทางศิลปะ” ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม
ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่สัญลักษณ์ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤต ความเชื่อของคริสเตียน <…>- แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)
สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนเกิดขึ้น ยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach, ฯลฯ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง
ในช่วงทศวรรษที่ 20 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (แนวหน้าซ้ายของศิลปะ), "Pass", ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์, สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพในช่วงปลายทศวรรษ 20 ปีจัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (Russian Association of Proletarian Writers)
RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. ฟาดีฟ.
ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดถูกยุบไปตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค และในปี 1934 หลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต สหภาพนักเขียนโซเวียตก็ถูกยุบ เกิดขึ้นพร้อมกับโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของสิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะ– สัจนิยมสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่ตรงตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )
สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่ามันจะเข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่ก็ตาม มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”
คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์แนวโน้มวรรณกรรมโดยละเอียดเป็นภารกิจของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า
วรรณกรรม
อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ม., 2551.
Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.
แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.
อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.
อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.
บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.
บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.
บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.
บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.
บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539
บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.
เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529
เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.
โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและทฤษฎีวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.
โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม- ม., 2544.
โบคารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.
โบคารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.
บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในแสงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ประเภทและประเภท ม., 2546.
บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.
เอซาลเน็ก. ม., 2549.
Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.
Veselovsky A.N.บทกวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.
วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.
วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.
วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.
กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.
กัสปารอฟ บี.เอ็ม.เพลงประกอบวรรณกรรม ม., 1993.
กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.
กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์ โลกโบราณ// ประเภทและความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมของโลกยุคโบราณ ม., 1971.
เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.
เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.
กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.
กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์รัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรมศตวรรษที่ XX ม., 2551.
กูเรวิช เอ.ยา.หมวดหมู่ วัฒนธรรมยุคกลาง- ม., 1984.
เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.
โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2 ม. 2516
ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.
เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.
เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.
เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณคดีเปรียบเทียบ. ล., 1979.
การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.
คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.
คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517
Kozhevnikova N.A.ประเภทคำบรรยายในวรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.
โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.
โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.
โคซิคอฟ จี.เค.กวีนิพนธ์โครงสร้างของการวางแผนในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.
โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.
โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.
Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537
คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.
Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.
ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.
ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.
โลเซฟ เอ.เอฟ.เรื่องราว สุนทรียศาสตร์แบบโบราณ- หนังสือ 1. ม., 1992.
โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหา สไตล์ศิลปะ- เคียฟ, 1994.
ยู.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.
Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.
มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.
เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.
มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.
มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.
เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.
เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521
เพลฮาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.
G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.
G.N.Pospelovปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.
G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.
G.N.Pospelovปัญหา การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วรรณกรรม. ม., 1972
พร็อพ วี.ยา.ภาษารัสเซีย มหากาพย์วีรชน- ม.; ล., 1958.
เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.
Revyakina A.A.สู่ความเป็นมาของแนวคิด” สัจนิยมสังคมนิยม» // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.
รุดเนวา อี.จี.ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.
รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในงานศิลปะ ม., 1982.
Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.
ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.
สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ม., 2546.
สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.
บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.
โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.
โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.
ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม ต. 1 ม. 2547
ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.
โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.
โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.
โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.
ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530
ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ ข้อความวรรณกรรม- ม., 2549.
ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547
อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.
เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.
เวลเลค อาร์. วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.
ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.
คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.
คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.
คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.
ซูร์กาโนวา อี.เอ. งานวรรณกรรมเป็นวิชาวรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.
เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.
เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมใน บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม- โอเดสซา, 1997.
ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 1958.
เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.
ชมิด วี.เรื่องเล่า. ม., 2551.
Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.
Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.
จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.
จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
