ศิลปะ… มันสามารถชุบชีวิตวิญญาณของบุคคลจากเถ้าถ่าน ทำให้เขาได้สัมผัสกับอารมณ์และความรู้สึกที่เหลือเชื่อ ศิลปะเป็นวิธีที่ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความคิดของพวกเขาไปยังบุคคลเพื่อให้คุ้นเคยกับความงาม
ผู้เขียนพูดถึงความจำเป็นของศิลปะในชีวิตเรา เน้นว่า "ความสวยต้องเรียนรู้และชื่นชม เฉกเช่นต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงดนตรีชั้นสูง" Yuri Bondarev อ้างถึง "บังสุกุล" ของ Mozart เป็นตัวอย่างซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้ฟังอย่างที่คาดไม่ถึง "ผู้คนหลั่งน้ำตาอย่างตรงไปตรงมาในตอนที่ชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จบลง" ดังนั้นผู้เขียนจึงแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถสัมผัสเส้นบาง ๆ ของจิตวิญญาณของบุคคล ทำให้เขาได้รับความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา
Bondarev อ้างว่าศิลปะสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้อย่างมากเพราะเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิตของเขา ศิลปะสามารถเปลี่ยนคน โลกภายในของเขา นี่คือสิ่งที่ต้องเรียนรู้ อันที่จริงไม่มีใครเห็นด้วยกับผู้เขียน ฉันเชื่อว่าศิลปะสามารถทำให้เรามีความสุข ความเศร้า ความเศร้า ความตื่นเต้น ความสุข และอารมณ์อื่น ๆ อีกมากมาย
ดังนั้นในงานของ I.A. Goncharov "Oblomov" ทัศนคติของตัวเอกต่อดนตรีจึงถูกอธิบายไว้อย่างชัดเจน Oblomov ไปเยี่ยม Olga Ilinskaya ได้ยินเธอเล่นเปียโนเป็นครั้งแรก ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าดนตรีมีผลต่อโลกภายในของบุคคลอย่างไร อารมณ์ของเขา เมื่อได้ฟังเกมอันยอดเยี่ยม ฮีโร่แทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ เขารู้สึกแข็งแกร่งและกระฉับกระเฉง ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และลงมือทำ
อย่างไรก็ตามทัศนคติของตัวเอกในผลงานของ I.S. Turgenev "Fathers and Sons" ต่องานศิลปะนั้นค่อนข้างแย่ Bazarov ไม่ได้มองว่ามันเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของบุคคล เขาไม่เห็นประโยชน์และข้อดีของมัน นี่คือข้อจำกัดของมุมมองของเขา แต่ชีวิตของคนที่ปราศจากศิลปะโดยปราศจาก "ความรู้สึกแห่งความงาม" นั้นน่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายมากซึ่งน่าเสียดายที่พระเอกไม่รู้จัก
โดยสรุป ผมขอสรุปว่าศิลปะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเราแต่ละคน คุณเพียงแค่ต้องปล่อยให้มันเข้ามาในหัวใจและจิตวิญญาณของคุณ และมันสามารถพิชิตโลกทั้งใบได้
ตัวเลือก 2
ศิลปะทุกประเภทสำหรับบุคคลใด ๆ ถือเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับความพยายามที่เขาทำเพื่อมีส่วนร่วม ไม่ว่าจะเป็นการเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก หรือเพียงแค่ชื่นชมผลงานจากภายนอก
องค์ประกอบทางดนตรี ผืนผ้าใบลึกลับ ประติมากรรมที่สง่างามเกิดขึ้นจากความรู้ของมนุษย์ ของขวัญจากธรรมชาติ หรือความปรารถนาที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบดังกล่าว
ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอก บุคคลใช้ความสามารถของเขาเพื่อแสดงศักยภาพอย่างเต็มที่ ศิลปะพัฒนาไม่อนุญาตให้อยู่ในที่เดียวในสภาวะที่ไม่มีการใช้งาน นี่คือวิธีที่ผู้คนปรับปรุง ผู้ที่อยู่ในขอบเขตนี้เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง เมื่อจมดิ่งสู่โลกนี้ พวกเขาพัฒนาจิตวิญญาณอย่างแข็งขัน
ดังนั้นด้วยจินตนาการ ความตั้งใจ จินตนาการ ความอดทน ศิลปะช่วยในการกำหนดตำแหน่งชีวิต มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของบุคคล ช่วยค้นหาตัวเอง เพื่อสร้างวิธีคิดของตนเอง
หากเรากำลังพูดถึงดนตรี หลังจากฟังผลงานคลาสสิกแล้ว สภาพทางอารมณ์ จิตใจ และแม้กระทั่งร่างกายของบุคคลจะดีขึ้น ขึ้นอยู่กับจังหวะและเนื้อหาของท่วงทำนอง เพลง คุณสามารถชาร์จพลังชีวิตที่เหลือเชื่อหรือสงบสติอารมณ์ได้
ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ โลกภายในของบุคคลได้เปลี่ยนแปลงไป ประเภทใดก็ได้ - กราฟิก ละคร ภาพเขียน ฯลฯ - มีความหมายและความหลงใหลที่ลึกซึ้งซึ่งแสดงออกผ่านวิธีการแสดงออกที่แปลกประหลาดซึ่งจะทำให้คุณนึกถึงตัวเอง ความหมายของชีวิต ช่วยให้คุณมองโลก ในรูปแบบใหม่
งานศิลปะใด ๆ มีส่วนทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ความดีและความชั่ว งานวรรณกรรมมีพลังมหาศาลที่สามารถแสดงต่อบุคคล ถ่ายโอนเขาไปยังอีกโลกหนึ่ง กลายเป็นฮีโร่ของเหตุการณ์ที่ปรากฎในหนังสือผู้คนเรียนรู้ข้อมูลใหม่บนพื้นฐานของการที่พวกเขาดีขึ้นแก้ไขข้อผิดพลาดหลังจากพบตัวละครของเขาเห็นอกเห็นใจและชื่นชมยินดีกับพวกเขา วรรณคดีสามารถเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของบุคคลได้อย่างสิ้นเชิง
ภายใต้อิทธิพลของการวาดภาพ การก่อตัวของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เกิดขึ้น การมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้มีส่วนช่วยในการแสดงออกและเพิ่มความประทับใจ ในงานประติมากรรม ผู้คนแสดงออกถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพ และสำหรับผู้สังเกตการณ์จากภายนอก พวกเขากำลังศึกษา
ดังนั้นศิลปะจึงนำเสนอเฉพาะลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดในบุคคล เพิ่มสติปัญญา เปิดเผย และพัฒนาคุณสมบัติเหล่านั้นที่ก่อนหน้านี้มองไม่เห็น
เรียงความที่น่าสนใจบางส่วน
- ลักษณะและภาพของ Ilyusha จากเรื่อง Bezhin meadow Turgenev เรียงความ
Ilyusha เป็นหนึ่งในตัวละครหลักในเรื่อง "Bezhin Meadow" โดย Ivan Sergeevich Turgenev ผู้เขียนเรียกเขาว่า Ilyusha โดยใช้สัญญาณอ่อน เขาอายุสิบสอง
- คุณต้องทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงหรือไม่? เรียงความสุดท้ายเกรด 11
ความฝันคืออะไร? พวกเขาจำเป็นต้องนำไปปฏิบัติหรือไม่? เราสามารถพูดได้ว่าความฝันเป็นหนึ่งในอนุภาคที่สวยงามและทำลายไม่ได้ที่สุดในการดำรงอยู่ของเรา เราแต่ละคนปฏิบัติต่อพวกเขาต่างกัน ตัวอย่างเช่น Vasya ต้องการเติมเต็มความฝันของเขา
- หัวข้อของความสำเร็จทางทหารในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21
ธีมของสงครามและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องจะไม่ทำให้ใครเฉยเฉย หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม เมื่อหัวข้อนี้เกี่ยวกับตัวคุณและคนที่คุณรัก ทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกมองว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
แต่ละคนพูดคำบางคำเกือบทุกอย่างใช้การกระทำและคำพูด คำให้กำเนิดคำ คำที่สามวิ่ง ระวังตัวให้ดี: คำใด ๆ ที่คุณพูดสามารถกำหนดได้ว่า
ฤดูใบไม้ร่วงกำลังมา เมืองจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองส้ม เด็กนักเรียนใส่กระเป๋าเอกสารและไปโรงเรียน วันหยุดยาวกำลังจะหมดลงสำหรับผู้ใหญ่
ทุกคนตระหนักดีว่ายาและการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อเรา เราขึ้นอยู่กับพื้นที่เหล่านี้ของชีวิตโดยตรง แต่น้อยคนนักที่จะยอมรับความคิดที่ว่าศิลปะมีอิทธิพลสำคัญเท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตาม มันก็เป็นเช่นนั้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญของศิลปะในชีวิตเราสูงไป
ศิลปะคืออะไร?
มีคำจำกัดความมากมายในพจนานุกรมต่างๆ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาเขียนว่าศิลปะคือภาพ (หรือกระบวนการสร้าง) ซึ่งแสดงออกถึงมุมมองของศิลปินที่มีต่อโลก บางครั้งคนเราไม่สามารถพูดในสิ่งที่เขาวาดได้
ในอีกความหมายหนึ่ง นี่คือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ การสร้างบางสิ่งบางอย่าง ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำให้โลกสวยงามขึ้นเล็กน้อย
ศิลปะยังเป็นวิธีการรู้จักโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กที่วาดรูปหรือร้องเพลง จำคำศัพท์ใหม่ได้
ในทางกลับกันมันเป็นกระบวนการทางสังคมของการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคมและกับตัวเอง แนวคิดนี้คลุมเครือมากจนไม่สามารถพูดได้ว่าส่วนไหนของชีวิตเราและส่วนไหนของชีวิตเรา พิจารณาข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นสามารถสังเกตได้ชัดเจนในขอบเขตทางวิญญาณของชีวิตเรา ท้ายที่สุด มันอยู่ภายใต้อิทธิพลของมันที่สิ่งที่เราเรียกว่าศีลธรรมและการศึกษาก่อตัวขึ้น
ประเภทของศิลปะและผลกระทบต่อชีวิตมนุษย์
สิ่งแรกที่นึกถึงคืออะไร? จิตรกรรม? ดนตรี? บัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้คือศิลปะ เช่น การถ่ายภาพ ละครสัตว์ ศิลปะและงานฝีมือ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม เวที และโรงละคร รายการยังคงสามารถขยายได้ ทุก ๆ ทศวรรษ แนวเพลงจะพัฒนาและมีการเพิ่มประเภทใหม่ๆ เนื่องจากมนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง
นี่คือข้อโต้แย้งข้อหนึ่ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตมนุษย์แสดงออกด้วยความรักในเทพนิยาย หนึ่งในสายพันธุ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือวรรณกรรม การอ่านล้อมรอบเราตั้งแต่วัยเด็ก ตอนที่เรายังเล็ก แม่อ่านนิทานให้เราฟัง กฎของพฤติกรรมและประเภทการคิดปลูกฝังให้เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายเป็นตัวอย่างของวีรสตรีและวีรบุรุษในเทพนิยาย ในเทพนิยาย เราเรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว ในตอนท้ายของงานดังกล่าวมีคุณธรรมที่สอนเราถึงวิธีการปฏิบัติ
ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราอ่านงานบังคับของนักเขียนคลาสสิกซึ่งมีความคิดที่ซับซ้อนอยู่แล้ว ที่นี่ตัวละครทำให้เราคิดและถามตัวเอง แต่ละทิศทางในงานศิลปะมีเป้าหมายของตนเองซึ่งมีความหลากหลายมาก
หน้าที่ของศิลปะ: อาร์กิวเมนต์เพิ่มเติม
อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นมีมากมาย มีหน้าที่และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย หนึ่งในเป้าหมายหลักคือการศึกษาคุณธรรมเดียวกันตอนท้ายเรื่อง ฟังก์ชั่นด้านความงามนั้นชัดเจน: งานศิลปะมีความสวยงามและพัฒนารสนิยม ใกล้กับฟังก์ชั่น hedonistic - เพื่อนำความสุข งานวรรณกรรมบางเรื่องมักมีหน้าที่ในการพยากรณ์ จำพี่น้องสตรูกัตสกีและนิยายวิทยาศาสตร์ของพวกเขาได้ หน้าที่ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการชดเชย จากคำว่า "การชดเชย" เมื่อความเป็นจริงทางศิลปะเข้ามาแทนที่หลักสำหรับเรา ซึ่งมักหมายถึงความบอบช้ำทางอารมณ์หรือปัญหาชีวิต เมื่อเราเปิดเพลงโปรดของเราให้ลืม หรือไปโรงหนังเพื่อหนีจากความคิดอันไม่พึงประสงค์
หรือข้อโต้แย้งอื่น - อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลผ่านดนตรี เมื่อได้ยินเพลงสัญลักษณ์สำหรับตัวเอง ใครบางคนสามารถตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำที่สำคัญได้ หากเราละทิ้งความสำคัญทางวิชาการ อิทธิพลของศิลปะต่อชีวิตมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มาก มันให้แรงบันดาลใจ เมื่อคนในนิทรรศการเห็นภาพที่สวยงาม เขากลับมาบ้านและเริ่มวาดภาพ
พิจารณาข้อโต้แย้งอื่น: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลสามารถเห็นได้จากการพัฒนางานฝีมือที่ทำด้วยมือ ผู้คนไม่เพียงแต่ดื่มด่ำกับความงามเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยมือของพวกเขาเอง ส่วนต่าง ๆ ของศิลปะบนเรือนร่างและรอยสัก - ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะบนผิวของคุณ
ศิลปะรอบตัวเรา
มีใครคิดในขณะที่ตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของพวกเขาและคิดผ่านการออกแบบว่าในขณะนี้คุณสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อคุณได้หรือไม่? การสร้างเฟอร์นิเจอร์หรือเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือ การจับคู่สี รูปทรงที่กลมกลืนกัน และการยศาสตร์ของพื้นที่เป็นสิ่งที่นักออกแบบกำลังศึกษาอยู่ หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: คุณอยู่ในร้าน เลือกชุดเดรส เลือกชุดที่ออกแบบและคิดให้ถูกต้องโดยนักออกแบบแฟชั่น ในเวลาเดียวกัน บ้านแฟชั่นไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัว พยายามโน้มน้าวสิ่งที่คุณเลือกด้วยโฆษณาที่สดใสวิดีโอก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเช่นกัน นั่นคือการดูโฆษณา เราก็อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันเช่นกันนี่เป็นข้อโต้แย้งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงที่มีต่อบุคคลนั้นถูกเปิดเผยในระดับสูง ลองพิจารณาพวกเขา
อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล: ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม
วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเราอย่างไม่รู้จบ ให้เราจำได้ว่าในงานที่ยอดเยี่ยมของ Leo Tolstoy "สงครามและสันติภาพ" Natasha Rostova ร้องเพลงให้พี่ชายของเธอและเยียวยาเขาจากความสิ้นหวัง
อีกตัวอย่างที่สง่างามของการที่ภาพวาดสามารถช่วยชีวิตได้นั้นอธิบายโดย O. Henry ในเรื่อง "The Last Leaf" เด็กหญิงป่วยตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อใบไอวี่ใบสุดท้ายตกลงนอกหน้าต่าง เธอไม่ได้รอจนถึงวันสุดท้ายของเธอ เนื่องจากศิลปินวาดภาพใบปลิวให้เธอบนฝาผนัง
อีกตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล (ข้อโต้แย้งจากวรรณคดีเปิดเผยได้มาก) คือตัวละครหลักของ "รอยยิ้ม" ของเรย์ แบรดบิวรี ผู้ซึ่งบันทึกภาพจิตรกรรมไว้กับโมนาลิซ่าโดยเชื่อว่ามีนัยสำคัญอย่างยิ่ง Bradbury เขียนมากเกี่ยวกับพลังของความคิดสร้างสรรค์ เขาอ้างว่าการอ่านหนังสือเท่านั้นที่คนจะได้รับการศึกษา
ภาพเด็กที่มีหนังสืออยู่ในมือหลอกหลอนศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมหลายภาพภายใต้ชื่อเดียวกันว่า "Boy with a book"
อิทธิพลที่ถูกต้อง
เช่นเดียวกับผลกระทบใด ๆ ศิลปะก็สามารถเป็นแง่ลบและเป็นบวกได้ งานสมัยใหม่บางอย่างตกต่ำไม่ได้มีสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่หนังทุกเรื่องที่ดี เราจำเป็นต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับเนื้อหาที่ส่งผลต่อบุตรหลานของเรา การเลือกสิ่งของรอบตัวเราอย่างเหมาะสม เพลง ภาพยนตร์และแม้แต่เสื้อผ้าจะช่วยให้เราอารมณ์ดีและปลูกฝังรสนิยมที่ถูกต้อง
ในคอลัมน์ "คำถามซ้ำซาก" เราถามคำถามที่โง่หรือไร้สาระในแวบแรกกับผู้เชี่ยวชาญและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม แต่เนื่องจากความอยากรู้ "แบบเด็กๆ" นี้ เราจึงจัดการเพื่อให้ได้แนวคิดเชิงปรัชญาที่สดใหม่ น่าสนใจ และไม่ใช่ซ้ำซากสำหรับพวกเรา ผู้อ่านที่สามารถทำลายแบบแผนปัจจุบันเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยใหม่และช่วยให้เข้าใจศิลปะได้ดีขึ้น
ประเด็นนี้กล่าวถึงปัญหาความเข้าใจผิดในความหมายที่แฝงอยู่ในผลงานศิลปะร่วมสมัยซึ่งผู้ดูมักพบเจอ Andrei Monastyrsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโกเชื่อว่าหากงานของศิลปินสามารถเข้าใจได้ทันทีผู้ชมก็ "ไม่มีงานด้านสุนทรียะในจิตใจและความรู้สึกของเขา"
Ekaterina Frolova พูดคุยกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลเช่น Olga Sviblova, Alexandra Obukhova และ Vasily Tsereteli เพื่อค้นหาว่าความเข้าใจผิดส่งผลกระทบต่อผู้ชมจริงๆ ไม่น้อยไปกว่าความเข้าใจ
Michael Landy การติดตั้ง Thomas the Unbeliever (นักบุญยังมีชีวิตอยู่)»
Olga Sviblova ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Multimedia Art Museum of Moscow
ความเข้าใจผิดโดยทั่วไปไม่ดีสำหรับผู้คน แต่ความเข้าใจผิดเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการสื่อสารตามที่ Yuri Lotman กล่าว (นักวัฒนธรรมชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง - ประมาณ "365") ศิลปะร่วมสมัยเป็นภาษาที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมาก ดังนั้นหากฉันพยายามพูดกับคนจีนและไม่เข้าใจพวกเขา นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะโกรธคนจีน การไม่เข้าใจภาษาจีนอาจทำให้การปฐมนิเทศของเราในกรุงปักกิ่งยุ่งยากขึ้นหรือนำไปสู่การสั่งอาหารผิดในเมนู แต่ไม่ใช่ภาษาจีนและไม่ใช่ภาษาจีนที่ต้องตำหนิ แต่เป็นความไม่รู้ภาษาจีนของเรา ดังนั้น หากเราไม่เข้าใจภาษาใด ๆ เราก็จะพยายามเรียนรู้มันหรือเลือกสถานการณ์ที่เราสามารถทำได้โดยปราศจากมัน กล่าวคือ เราไม่ไปประเทศจีนและไม่สั่งอาหารจีนในร้านอาหารจีนที่นั่น ผู้ชมมีทางเลือก: พยายามเข้าใจภาษาและพยายามเกี่ยวข้องกับมัน หรือไม่ไปงานนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย เพราะเขาไม่จำเป็นต้องไปหาพวกเขา ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยไม่มีผลกับผู้ชมแต่อย่างใด เนื่องจากตัวศิลปะเองเป็นวัตถุสัญลักษณ์ และไม่มีผลกระทบต่อใครหากมีการปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัยในพิพิธภัณฑ์หรือพื้นที่จัดแสดงอื่นๆ
การแสดง "การระเบิดของศิลปิน" ของ Ai Weiwei ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 55
Alexandra Obukhova หัวหน้าแผนกวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่"โรงรถ"
ความเข้าใจผิดเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในการทำความเข้าใจความหมายของงานศิลปะ ทันทีที่คนเปิดเผยและจริงใจพูดว่า: "ฉันไม่เข้าใจสิ่งที่อยู่ตรงหน้าฉัน" เขาจึงประกาศความตั้งใจที่จะเข้าใจเพื่อทำความเข้าใจเรื่อง แล้วศิลปะก็ปรากฏแก่เขาอย่างบริบูรณ์ ส่วนคนที่ไม่พร้อมสำหรับคนใหม่ ปิด ใจแคบ ขาดความเข้าใจในสิ่งที่เห็น โดยเฉพาะขาดความเข้าใจในพื้นฐานและสาระสำคัญของศิลปะร่วมสมัย ก็แค่ปิดกระทู้ให้เสียที ทั้งหมด. ความทึบเพื่อความเข้าใจ ความรัดกุมของงานศิลปะร่วมสมัย อันที่จริง นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยส่วนใหญ่มองว่าความเข้าใจผิดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเชิงบวกของงาน Andrey Monastyrsky ซึ่งเป็นแนวความคิดแบบคลาสสิกของมอสโกกล่าวโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวัตถุของเขาว่า: "ถ้าเมื่อจัดการกับพวกเขาคำถามก็เกิดขึ้น: "นี่คืออะไร? ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร" หรือที่ดีที่สุดคือ "ในที่สุดฉันก็ไม่เข้าใจว่ามันคืออะไร" - ก็ดีแล้วที่พวกเขาทำงานตามที่ควรจะเป็น นี่คือผล "ความเข้าใจผิดในเชิงบวก" ที่งานศิลปะร่วมสมัยที่ดีควรมี หากผู้ดูพร้อมสำหรับสิ่งใหม่พร้อมคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนมนุษย์ต่างดาวไม่คุ้นเคยและรู้สึกบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่นอกเหนือปกติแล้วเขามีโอกาสที่จะเจาะลึกถึงความเข้าใจความเป็นจริงในระดับที่สูงขึ้นไม่เพียงเท่านั้น ศิลปะสมัยใหม่
ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อความชื่นชม สิ่งของของเขาไม่ใช่วัตถุแห่งการรับรู้อย่างสนุกสนาน ไม่มีอะไรเพิ่มเติมจากความสุขที่เรียบง่ายกว่าศิลปะร่วมสมัย เพื่อที่จะได้ใช้ทรัพยากรมนุษย์ให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ นั่นก็คือ ไม่ใช่แค่ตา (นั่นคือความรู้สึก) แต่รวมถึงจิตใจด้วย มีไว้เพื่อให้ผู้ดูได้คิด ในทางกลับกัน ผู้ชมเข้าใจทุกอย่างหรือไม่เมื่อเขาดู "Trinity" ของ Rublev หรือ "Melancholia" ของ Dürer? ฉันสารภาพว่าตัวเองไม่เข้าใจสิ่งที่เห็นในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยเสมอไป และเมื่อทุกอย่างชัดเจนสำหรับฉันแล้วฉันก็ไม่สนใจ
โธมัส เฮิร์ชฮอร์น จาก The Cut
Vasily Tsereteli ผู้อำนวยการบริหารพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (MMMOMA)
ในความคิดของฉัน ผู้มีการศึกษาควรเข้าใจสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สถานการณ์และความเป็นจริง ศิลปะในปัจจุบันเป็นสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่หายใจ ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเราแต่ละคนนั้นอิ่มตัวด้วย คนที่มุ่งมั่นที่จะเป็นอิสระ มีการศึกษา และฉลาด ต้องการประสบความสำเร็จในอาชีพการงานและในชีวิตส่วนตัวของเขาไม่จำเป็นต้องเข้าใจและเป็นมืออาชีพในงานศิลปะ เขาแค่ต้องไปพิพิธภัณฑ์ อ่านหนังสือเยอะๆ สนใจงานศิลปะทั่วไป ดนตรีสมัยใหม่ วรรณกรรม แน่นอนคุณสามารถเพิกเฉยทุกอย่างและไม่ไปไหนไม่ทำงานกับตัวเอง แต่นี่เป็นเพียงตัวบ่งชี้ระดับของบุคคลการพัฒนาของเขา ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะพัฒนาจากวัยเด็กหลักสูตรบูรณาการเข้ากับศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัยโดยหลักการแล้วในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปจะถูกสร้างขึ้นในโรงเรียนและสถาบันการศึกษาเพื่อให้บุคคลรู้และเข้าใจวัฒนธรรม การตระหนักรู้และประสบการณ์ในเรื่องดังกล่าวทำให้เรามีเมตตา ฉลาดขึ้น ปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตได้มากขึ้น มิฉะนั้น เราจะเห็นตัวอย่างมากมายเมื่อผู้คนถูกจูงใจให้ทำผิดได้ง่าย และยังมีตัวอย่างอีกมากมายที่ผู้คนไม่ชื่นชมสิ่งที่สร้างขึ้นมาก่อนและสิ่งที่กำลังสร้างขึ้นในขณะนี้ ซึ่งไม่ซาบซึ้งกับงานและพรสวรรค์ที่อยู่รายล้อมพวกเขา สังคมดังกล่าวจะกลายเป็นป่าเถื่อนและไร้วัฒนธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
Yulia Grachikova ภัณฑารักษ์และรองหัวหน้าภาควิชาโปรแกรมการศึกษาของพิพิธภัณฑ์มอสโก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สถาบันต่างๆ ได้ผ่านกลยุทธ์หลายขั้นตอนในการโต้ตอบกับผู้ชม เมื่อพูดถึงบริบทของรัสเซีย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกว่าผู้ชมโครงการศิลปะเป็นมืออาชีพและชุมชนศิลปะมาเป็นเวลานาน ในปี 2010 และก่อนหน้านั้นเล็กน้อย สถาบันในมอสโกได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นในศิลปะร่วมสมัยในรูปแบบของการพักผ่อน ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ทันสมัยที่จำเป็นของชีวิตของประชาชน "ฆราวาส" กระบวนการนี้เปิดตัวเครื่องมือ "การทำให้เป็นที่นิยม" รวมถึงเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับการทำให้ "ภาษา" ของการโต้ตอบง่ายขึ้น: กองทัพของผู้ไกล่เกลี่ยและมัคคุเทศก์ แนวคิดที่เข้าถึงได้มากที่สุด ชื่อดารา "จุดเซลฟี่" ที่นิทรรศการ และอื่นๆ ศิลปะร่วมสมัยมีความชัดเจนและเข้าถึงได้ง่ายขึ้นหรือไม่เนื่องจากนี่เป็นจุดที่สงสัย การทำให้เข้าใจง่ายในกรณีนี้ใช้ได้ผลมากกว่า "สำหรับ" แต่ "ต่อต้าน" โปรเจ็กต์ศิลปะ ศิลปะร่วมสมัยใช้แหล่งข้อมูลจำนวนมาก ดึงดูดปรัชญา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และประวัติศาสตร์โดยทั่วไป ไปสู่กระบวนการทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจ สำหรับผู้ชม การปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะไม่ได้น้อยไปกว่างานสำหรับศิลปิน ความเข้าใจผิดในกรณีนี้กระตุ้นให้เกิดความปรารถนาในการวิเคราะห์ การกำหนดตำแหน่ง ทัศนคติที่ไม่เพียงแต่กับงานศิลปะหรือคำพูดที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาหรือแนวคิดบางอย่างที่เกิดจากงานนี้ด้วย ชนชั้นสูงของศิลปะไม่ได้อยู่ที่การ "ปิด" จากประชาชนทั่วไป แต่อยู่ในความเข้มงวดของการเตรียมทางปัญญา ในความเข้มงวดในการทำงานด้วยจิตสำนึกและความรู้ความเข้าใจ และในกรณีนี้ ความเข้าใจผิดให้มากกว่าความเข้าใจ วัฒนธรรมสมัยใหม่ต้องทนทุกข์ทรมานจาก "การเมืองข้าวโพดคั่ว" ซึ่งเราไม่พยายามบริโภคปัญญา การปฏิเสธของ "เข้าใจยาก" ที่ซับซ้อนกลายเป็นสาเหตุของความเสื่อมโทรม อีกด้านหนึ่งของปัญหานี้คือ "ความเข้าใจผิด" นำไปสู่การปฏิเสธ การปฏิเสธที่จะโต้ตอบ และการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยที่รุนแรง แต่ฉันได้กล่าวไปแล้วหลายครั้งว่าศิลปะคลาสสิกแบบดั้งเดิมยังต้องมีการเตรียมตัวและสามารถกระตุ้นความเข้าใจผิดในลักษณะเดียวกันได้ และผลที่ก่อให้เกิด "ความเข้าใจผิด" นี้ขึ้นอยู่กับ "คุณภาพ" ของผู้ดูและผู้ชมโดยตรง ดังนั้นฉันจึงใช้ "ความเข้าใจผิด" เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการกระตุ้นสติและการรับรู้
อ้าย เว่ยเว่ย น้ำพุแห่งแสง
Natalia Litvinskaya (Grigorieva) ผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ของ Lumiere Brothers Center for Photography
อาจเป็นไปได้ว่าเราจะต้องรับผิดชอบต่อการขาดความเข้าใจโดยผู้ชมและผู้เยี่ยมชมโครงการนิทรรศการเฉพาะของเรา ความเข้าใจผิดของศิลปะโดยทั่วไป หวังว่าจะไม่เกิดขึ้นในโลกนี้ นิทรรศการไม่ได้เป็นเพียงงานกลุ่มหนึ่งที่แขวนอยู่เหมือนพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการใดๆ ก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่มีแนวคิดว่าเรากำลังพยายามจะถ่ายทอด และนี่คือสิ่งที่เราทำเพื่อนิทรรศการนี้ ความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจผิดสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในกรณีที่นิทรรศการไม่ได้ตระหนักถึงแนวคิดที่ฝันถึง ภัณฑารักษ์ทำนิทรรศการสำหรับตัวเองและผู้ชมที่ใกล้ชิดของเขาหรือไม่ก็ไม่สามารถรับรู้ได้ เป็นผลให้ผู้ชมถูกทิ้งให้เป็นตัวประกันกับความคาดหวังด้วยตั๋วที่ซื้อไปนิทรรศการในมือและด้วยความรู้สึกว่าเขาเสียเวลาและบางครั้งก็มีความรู้สึกเศร้าโศกมากขึ้น ฉันไม่เห็นด้วยกับการไล่ระดับสีที่เข้มงวดระหว่างศิลปะที่ไม่ทันสมัยและศิลปะร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความเข้าใจผิดอย่างเด่นชัดของศิลปะแบบหลัง ฉันจำช่วงเวลาในวัยเด็กไม่ได้เมื่อทุกคนเข้าใจศิลปะที่ Tretyakov Gallery แสดงให้เห็นในห้องโถงหลักหรือพิพิธภัณฑ์ Pushkin อันเป็นที่รัก นอกจากนี้ ในขณะนั้นพิพิธภัณฑ์ไม่เปิดให้ผู้เข้าชมงานในด้านการศึกษา แต่วันนี้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบพื้นที่พิพิธภัณฑ์เป็นเวทีเชิงบวกที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตมอสโก ศิลปะไม่ได้ไป แต่วิ่งไปหาผู้เยี่ยมชมมอสโกนำบางสิ่งที่จะไม่พูดหรือเขียนมาให้เขาพยายามซื่อสัตย์และมีความเกี่ยวข้อง ศิลปินกลายเป็นที่ต้องการความคิดและคำพูดของเขาเป็นวัสดุก่อสร้างที่ภัณฑารักษ์นำมาให้กับผู้เยี่ยมชมที่เปิดรับเขา เป็นภัณฑารักษ์ที่ควรเยี่ยมชมนิทรรศการอย่างกลมกลืนและฉันจะปล่อยให้ศิลปินอยู่คนเดียวและให้โอกาสเขาทำสิ่งที่เขาไม่สามารถทำได้มิฉะนั้นศิลปะจะหายไปและมีเพียงภาพที่สวยงามและตลกเท่านั้น ทุกคนเข้าใจได้ แต่ไม่มีใครต้องการ
Aristarkh Chernyshev และ Alexei Shulgin การติดตั้ง "Big Talking Cross"
Anatoly Osmolovsky ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในปี 2550 ในการเสนอชื่อ "Artist of the Year" ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของ Moscow actionism อธิการบดีสถาบันศิลปะร่วมสมัยมอสโก "Baza»
ศิลปะร่วมสมัย เช่นเดียวกับทัศนศิลป์ทั้งหมด แตกต่างจากศิลปะอื่นๆ เช่น วรรณกรรม ละคร ดนตรี และภาพยนตร์ โดยเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์วัตถุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับอิสรภาพจากสาธารณชนมากขึ้น เพื่อให้ศิลปินมีชีวิตและทำงาน เขาต้องมีผู้ชื่นชมมั่งคั่งหนึ่งหรือสามคนที่จะซื้อผลงานศิลปะของเขาและให้โอกาสเขาได้ทำงาน ความเป็นอิสระจากสาธารณชนเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้ศิลปะร่วมสมัยเป็นงานศิลปะประเภทอื่นๆ ที่มีอยู่ในปัจจุบันมากที่สุด โดยธรรมชาติแล้ว การทดลองและการสร้างวัตถุที่ไม่ธรรมดาทำให้เกิดภาษาวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนสำหรับคำอธิบาย ผู้ชมจำนวนมากต้องเผชิญกับวัตถุศิลปะร่วมสมัยที่เข้าใจยาก หวังว่าจะได้คำชี้แจงในข้อความต่างๆ ซึ่งกลายเป็น "การปิดผนึกอย่างแน่นหนา" เพื่อความเข้าใจ ศิลปะร่วมสมัยมีระเบียบวินัยที่เข้มงวดมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะฝึกฝนที่นี่ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "คุณต้องการอะไร แล้วคุณจะทำ" ในศิลปะสมัยใหม่ เช่นเดียวกับในวิทยาศาสตร์ ฟิสิกส์ หรือคณิตศาสตร์ มีอัลกอริธึมบางอย่างสำหรับการแก้ปัญหา แต่ในศิลปะมีอิสระและพื้นที่สำหรับการแก้ปัญหามากกว่า ถ้าคนต้องการที่จะคิดออกพวกเขาสามารถ ฉันเชื่อว่านี่จะใช้เวลาประมาณสองปี ประการแรก ความเข้าใจเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสิ่งจำเป็น และประการที่สอง การสังเกต ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศิลปะร่วมสมัยและศิลปะคลาสสิก สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงถึงกัน - ศิลปะร่วมสมัยที่เกิดจากความคลาสสิกและเป็นส่วนสำคัญ ดังนั้นการสังเกตจึงมีความสำคัญมากในศิลปะคลาสสิก ต้องรู้จักศิลปะคลาสสิกเป็นอย่างดี เข้าใจหลักการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ในงานศิลปะ ผลกำไรที่สูงมาก หากคุณลงทุนในศิลปินที่มีแนวโน้ม งานของพวกเขาอาจถูกในตอนแรก แต่หลังจาก 10 ปีอาจมีราคาเพิ่มขึ้น 1,000 หรือ 10,000 เท่า "ความใกล้ชิด" และ "ความไม่เข้าใจ" มีบทบาทสำคัญในการคัดกรองนักเก็งกำไรต่างๆ ที่ต้องการหาเงินง่ายๆ จากงานศิลปะ
Yin Xuzhen การติดตั้งอุณหภูมิ
Konstantin Grouss ผู้กำกับศิลป์ ผู้อำนวยการโครงการวัฒนธรรมนานาชาติ "Art-Residence" และโครงการศูนย์เต้นรำแกลลอรี่
ฉันต้องการตอบแบบนี้: ผู้ดูวิ่งไปที่ห้องสมุดหรือถามครูของเขาด้วยคำถามว่า "นั่นอะไร" อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่วิ่ง ประสบการณ์ส่วนตัวและสัมภาระทางวัฒนธรรมเป็นตัวกำหนดการตอบสนองต่อความเข้าใจผิด เป็นไปได้ที่จะเข้าใจทุกอย่างและทุกคน - ขึ้นอยู่กับศิลปินว่าเขาสามารถกระตุ้น "ฉันต้องการเข้าใจ" ในใจของผู้ชมได้หรือไม่จากความสอดคล้องของรหัสวัฒนธรรม ศิลปะเป็นภาษาของศิลปินจึงไม่ใช่ What and How แต่ใครเป็นผู้กำหนดพลังของสื่อที่ศิลปินเป็นเชื่อมโยงความรู้ด้านต่างๆ ผู้ดูแตกต่างจากผู้ดูในแง่ของการมองเห็นและการได้ยิน ประสบการณ์ชีวิตและอารมณ์ทั้งหมดในช่วงเวลานั้น ความพยายามที่จะทำนายปฏิกิริยาที่ชัดเจนของผู้ชมหลายครั้งล้มเหลวแม้แต่กับศิลปินที่ไร้ที่ติที่สุด ทั้งในสาขาทัศนศิลป์และสาขาการละคร นาฏศิลป์ ดนตรี ดังนั้นปฏิกิริยาต่อศิลปะจึงขึ้นอยู่กับปฏิกิริยาต่อสื่อ (รหัสวัฒนธรรมทั้งหมดของศิลปินและผลงานของเขา - ประมาณ Grouss.) รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปินเองซึ่งในงานศิลปะโดยเฉพาะศิลปะสมัยใหม่มีมากกว่า สำคัญกว่าภาษาของเขา ปฏิกิริยาที่ดีที่สุดในความคิดของฉันคือความพยายามของผู้ชมในการถ่ายทอดข้อความของศิลปินด้วยคำพูดของพวกเขาเอง ดังนั้น ประโยคที่ว่า “และฉันก็ทำได้เช่นกัน!” ฉันคิดว่ามันเป็นผลที่ตามมาของความเข้าใจผิดที่คู่ควร เพราะมันทำให้เกิดคำถามโต้แย้งภายในว่า "ฉันขอได้ไหม"
ศาลารัสเซียของ XIII Venice Biennale
- ดนตรีช่วยให้คนรู้สึกถึงความงาม หวนคิดถึงช่วงเวลาแห่งอดีต
- พลังศิลปะเปลี่ยนชีวิตคนได้
- ภาพวาดของศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริงไม่เพียงสะท้อนถึงรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของบุคคลด้วย
- ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ดนตรีสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคล ทำให้เขามีชีวิตชีวา
- ดนตรีสามารถถ่ายทอดความคิดของคนที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้
- น่าเสียดายที่ศิลปะสามารถผลักดันบุคคลให้เสื่อมโทรมทางวิญญาณได้
ข้อโต้แย้ง
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" นิโคไล รอสตอฟ ซึ่งสูญเสียเงินมหาศาลให้ครอบครัวเป็นบัตร อยู่ในภาวะซึมเศร้าและหดหู่ เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะสารภาพทุกอย่างกับพ่อแม่อย่างไร อยู่ที่บ้านแล้วเขาได้ยินเสียงร้องเพลงที่สวยงามของ Natasha Rostova อารมณ์ที่เกิดจากดนตรีและการร้องเพลงของน้องสาวครอบงำจิตวิญญาณของฮีโร่ นิโคไล รอสตอฟตระหนักว่าไม่มีอะไรสำคัญในชีวิตมากไปกว่านี้อีกแล้ว พลังแห่งศิลปะช่วยให้เขาเอาชนะความกลัวและสารภาพทุกอย่างกับพ่อของเขา
แอล.เอ็น. ตอลสตอย "อัลเบิร์ต" ในการทำงาน เราได้เรียนรู้เรื่องราวของนักไวโอลินที่มีความสามารถโดดเด่น เมื่อได้บอล ชายหนุ่มก็เริ่มเล่น ด้วยดนตรีของเขา เขาสัมผัสได้ถึงหัวใจของผู้คนมากมายจนทำให้เขาดูยากจนและน่าเกลียดในทันทีสำหรับพวกเขา ผู้ฟังดูเหมือนจะหวนคิดถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของพวกเขา กลับไปสู่สิ่งที่สูญเสียไปตลอดกาล ดนตรีมีอิทธิพลต่อ Delesov อย่างมากจนน้ำตาเริ่มไหลอาบแก้มของชายผู้นี้: ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เขาถูกส่งต่อไปยังวัยเยาว์ จดจำจูบแรกได้
กิโลกรัม. Paustovsky "เชฟเก่า" ก่อนตาย แม่ครัวชราตาบอดขอให้มาเรียลูกสาวออกไปข้างนอกและเรียกใครก็ตามมาสารภาพว่าเสียชีวิต มาเรียทำเช่นนี้: เธอเห็นคนแปลกหน้าบนถนนและบอกคำขอของพ่อของเธอ พ่อครัวเฒ่าสารภาพกับชายหนุ่มว่าเขาทำบาปเพียงครั้งเดียวในชีวิต: เขาขโมยจานรองทองคำจากการรับใช้ของเคาน์เตสทูนเพื่อช่วยมาร์ธาภรรยาที่ป่วยของเขา ความปรารถนาของชายที่กำลังจะตายนั้นง่าย ๆ คือการได้เจอภรรยาของเขาอีกครั้งในวัยหนุ่ม คนแปลกหน้าเริ่มเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พลังของดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อชายชราที่เขาเห็นช่วงเวลาจากอดีตราวกับว่ามันเป็นของจริง ชายหนุ่มผู้มอบช่วงเวลาเหล่านี้ให้เขากลายเป็นโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
กิโลกรัม. Paustovsky "ตะกร้ากับกรวยเฟอร์" ในป่าของเบอร์เกน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Edvard Grieg ได้พบกับ Dagny Pedersen ลูกสาวของนักพิทักษ์ป่าในท้องถิ่น การสื่อสารกับหญิงสาวกระตุ้นให้นักแต่งเพลงแต่งเพลงให้ Dagny เมื่อรู้ว่าเด็กไม่สามารถชื่นชมความงามของงานคลาสสิกได้ Edvard Grieg สัญญาว่าจะทำของขวัญให้ Dagny ในอีกสิบปีเมื่อเธออายุสิบแปดปี นักแต่งเพลงซื่อตรงต่อคำพูดของเขา สิบปีต่อมา Dagny Pedersen ได้ยินเพลงที่อุทิศให้กับเธอโดยไม่คาดคิด ดนตรีทำให้เกิดพายุแห่งอารมณ์ เธอเห็นป่าของเธอ ได้ยินเสียงทะเล เสียงเขาของคนเลี้ยงแกะ เสียงนกหวีด Dagny ร้องไห้ด้วยความขอบคุณ Edvard Grieg ค้นพบความงามของสิ่งที่บุคคลควรมีชีวิตอยู่เพื่อเธอ
เอ็น.วี. โกกอล "แนวตั้ง" ศิลปินหนุ่ม Chartkov โดยบังเอิญได้ภาพลึกลับด้วยเงินสุดท้ายของเขา คุณสมบัติหลักของภาพพอร์ตเทรตนี้คือดวงตาที่แสดงออกถึงความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพที่ไม่ธรรมดาหลอกหลอนทุกคนที่มองเห็น: ดูเหมือนว่าทุกคนที่ตาจะติดตามเขา ต่อมาปรากฎว่าภาพเหมือนถูกวาดโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์มากตามคำขอของผู้ใช้ซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่โดดเด่นในความลึกลับของมัน เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อถ่ายทอดดวงตาเหล่านี้ แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่านี่คือดวงตาของมารเอง
O. Wilde "ภาพเหมือนของ Dorian Grey" ภาพเหมือนของหนุ่มหล่อ Dorian Grey ที่วาดโดย Basil Hallward เป็นผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน ชายหนุ่มเองก็รู้สึกยินดีกับความงามของเขา ลอร์ดเฮนรี่ วอตตันบอกเขาว่าสิ่งนี้ไม่ตลอดไป เพราะทุกคนต่างก็แก่เฒ่า ในความรู้สึกของเขา ชายหนุ่มหวังว่าภาพนี้คงจะแก่แทนเขา ต่อมาเป็นที่ชัดเจนว่าความปรารถนาเป็นจริง: การกระทำใดๆ ที่โดเรียน เกรย์ทำจะสะท้อนอยู่ในภาพเหมือนของเขา และตัวเขาเองก็ยังคงเหมือนเดิม ชายหนุ่มเริ่มกระทำการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรม และสิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเขาแต่อย่างใด Dorian Grey ไม่เปลี่ยนแปลงเลย: เมื่ออายุสี่สิบเขาก็ดูเหมือนกับในวัยหนุ่มของเขา เราเห็นว่าภาพที่งดงาม แทนที่จะส่งผลดี ทำลายบุคลิกภาพ
ที่. Tvardovsky "Vasily Terkin" ดนตรีสามารถอบอุ่นจิตวิญญาณของบุคคลได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม Vasily Terkin ฮีโร่ของงานเล่นออร์แกนของผู้บัญชาการที่ถูกสังหาร จากคนดนตรีกลายเป็นคนอบอุ่น พวกเขาไปดนตรีเหมือนไฟ เริ่มเต้น สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลืมความทุกข์ยาก ความทุกข์ยาก ความทุกข์ยาก อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง สหายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารมอบหีบเพลงให้กับ Terkin เพื่อที่เขาจะได้สนุกสนานกับทหารราบของเขาต่อไป
V. Korolenko "นักดนตรีตาบอด" สำหรับพระเอกของงาน นักดนตรี Petrus ดนตรีได้กลายเป็นความหมายที่แท้จริงของชีวิต ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เขาเป็นคนอ่อนไหวต่อเสียงมาก เมื่อ Petrus ยังเป็นเด็ก เขาชอบท่วงทำนองของไปป์ เด็กชายเริ่มเข้าถึงดนตรีและต่อมากลายเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียง พรสวรรค์ของเขาถูกพูดถึงอย่างมาก
เอ.พี. Chekhov "ไวโอลินของ Rothschild" ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยง Yakov Matveevich คนที่มืดมนและหยาบคาย แต่ท่วงทำนองที่พบโดยบังเอิญได้สัมผัสจิตวิญญาณของเขา: เป็นครั้งแรกที่ Yakov Matveyevich รู้สึกละอายใจที่ทำผิดต่อผู้คน ในที่สุดฮีโร่ก็ตระหนักว่าหากไม่มีความอาฆาตแค้นและความเกลียดชัง โลกรอบตัวเขาจะสวยงาม
1. G.I. Uspensky มีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม "ฉันทำให้มันชัดเจน" เกี่ยวกับอิทธิพลที่ประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมของ Venus de Milo ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีต่อผู้บรรยาย ฮีโร่ถูกพลังทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่ที่เล็ดลอดออกมาจากรูปปั้นโบราณ "ปริศนาหิน" ตามที่ผู้เขียนเรียกมันทำให้คนดีขึ้น: เขาเริ่มประพฤติตนไร้ที่ติรู้สึกมีความสุขในตัวเองที่เป็นคน
2. ต่างคนต่างมองงานศิลปะอย่างคลุมเครือ คนหนึ่งมีความสุขจะหยุดอยู่หน้าผืนผ้าใบของอาจารย์และอีกคนจะผ่านไปอย่างเฉยเมย D.S. Likhachev กล่าวถึงเหตุผลของแนวทางที่แตกต่างกันใน Letters about the Good and the Beautiful เขาเชื่อว่าความเฉื่อยทางสุนทรียะของคนบางคนเกิดจากการขาดความคุ้นเคยกับศิลปะในวัยเด็กอย่างเหมาะสม เมื่อนั้นผู้ชมที่แท้จริงผู้อ่านนักเลงภาพเขียนจะเติบโตขึ้นเมื่อในวัยเด็กของเขาเขาจะได้เห็นและได้ยินทุกสิ่งที่แสดงในงานศิลปะถูกขนส่งด้วยพลังแห่งจินตนาการสู่โลกที่แต่งด้วยภาพ
ปัญหาการแต่งตั้งศิลปะแท้ (สังคมต้องการศิลปะแบบไหน?)
ศิลปะเปลี่ยนชีวิตคนได้ไหม? นักแสดงหญิง Vera Alentova เล่าถึงกรณีดังกล่าว เมื่อเธอได้รับจดหมายจากผู้หญิงที่ไม่รู้จักซึ่งบอกว่าเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและเธอไม่อยากมีชีวิตอยู่ แต่หลังจากดูภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" ผู้หญิงคนนั้นก็กลายเป็นคนละคน: "คุณไม่เชื่อหรอก จู่ๆ ฉันก็เห็นว่าคนยิ้มและพวกเขาก็ไม่ได้แย่อย่างที่ฉันคิด ปี. และปรากฏว่าหญ้าเป็นสีเขียวและดวงอาทิตย์ก็ส่องแสง ... ฉันหายดีแล้วซึ่งฉันขอบคุณมาก
ปัญหาการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับดนตรี
1. ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนหนึ่ง ตัวละครเหล่านี้ได้สัมผัสกับอารมณ์ที่รุนแรงภายใต้อิทธิพลของดนตรีที่กลมกลืนกัน หนึ่งในตัวละครในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย นิโคไล รอสตอฟ ซึ่งสูญเสียเงินเป็นจำนวนมากในการ์ด อยู่ในความระส่ำระสาย แต่เมื่อได้ยินการแสดงอันยอดเยี่ยมของเพลงโดยนาตาชาน้องสาวของเขา เขาก็ให้กำลังใจ เหตุการณ์ที่โชคร้ายก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับเขา
2. ในเรื่องราวของ A.I. Kuprin เรื่อง “Garnet Bracelet” ด้วยเสียงโซนาตาของเบโธเฟน นางเอกสาว Vera Sheina ได้รับการชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์หลังจากผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต เสียงมหัศจรรย์ของเปียโนช่วยให้เธอพบความสมดุลภายใน ค้นหาความแข็งแกร่ง ค้นหาความหมายของชีวิตในอนาคตของเธอ
มนุษยสัมพันธ์กับโลกธรรมชาติ
ปัญหาของคนไร้วิญญาณ บริโภคนิยม ทัศนคติที่โหดเหี้ยมของมนุษย์ต่อโลกธรรมชาติ
ตัวอย่างที่เด่นชัดของทัศนคติป่าเถื่อนต่อธรรมชาติคือบทกลอนของ M. Dudin:
เราไม่ได้ทำภายใต้การข่มขู่
และด้วยความกระตือรือร้นของความเศร้าโศกของเราเอง
จากมหาสมุทรที่สะอาด - หลุมฝังกลบ
ทะเลได้รับการทำใหม่
ในความคิดของฉัน คุณไม่สามารถพูดได้ดีกว่านี้!
35.ปัญหาความอ่อนไหวของมนุษย์หรือความอ่อนไหวต่อความงามของธรรมชาติ
ธรรมชาติของนางเอกของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอตอลสตอยได้รับการปฏิบัติแตกต่างกัน Natasha Rostova มีบางสิ่งที่ไม่เหมือนใครในจิตวิญญาณของรัสเซีย เธอสัมผัสได้ถึงความงดงามของภูมิทัศน์รัสเซียอย่างละเอียด เป็นการยากที่จะจินตนาการถึง Helen Bezukhov ในตำแหน่งของ Natasha ในเฮเลนไม่มีความรู้สึก ไม่มีบทกวี ไม่มีความรักชาติ เธอไม่ร้องเพลง ไม่เข้าใจดนตรี ไม่สังเกตธรรมชาติ นาตาชาร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณโดยลืมทุกสิ่ง และแรงบันดาลใจที่เธอชื่นชมความงามของคืนเดือนหงายในฤดูร้อน!
ปัญหาอิทธิพลของความงามของธรรมชาติที่มีต่ออารมณ์และวิธีคิดของบุคคล
ในเรื่องราวของ Vasily Makarovich Shukshin "ชายชราดวงอาทิตย์และเด็กหญิง" เราเห็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของทัศนคติต่อธรรมชาติพื้นเมืองที่ล้อมรอบเรา ชายชราผู้เป็นวีรบุรุษของเรื่องมาที่เดิมทุกเย็นและมองดูพระอาทิตย์ตกดิน ข้างๆ ศิลปินสาว เขาให้ความเห็นเกี่ยวกับสีสันของพระอาทิตย์ตกดินที่เปลี่ยนไปอย่างประณีต เราผู้อ่านและนางเอกจะคาดไม่ถึงขนาดไหนที่พบว่าคุณปู่ตาบอด! กว่า 10 ปี! ต้องรักแผ่นดินเกิดอย่างไรจึงจะจดจำความงดงามของมันมานานหลายสิบปี!!!
ปัญหาผลกระทบด้านลบของกระบวนการทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ (อะไรคือผลกระทบด้านลบของอารยธรรมต่อชีวิตมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ?)
บนอินเทอร์เน็ตฉันอ่านบทความจากหนังสือพิมพ์ Krymskiye Izvestia เกี่ยวกับชะตากรรมของทะเลสาบ Saki ที่มีชื่อเสียงจากส่วนลึกของโคลนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งสามารถยกผู้ป่วยหลายพันคนให้ลุกขึ้นได้ แต่ในปี 1980 อ่างเก็บน้ำมหัศจรรย์ถูกแบ่งโดยเขื่อนและสะพานออกเป็นสองส่วน: หนึ่งคนที่ "หายเป็นปกติ" อีกคนหนึ่ง "ผลิต" โซดา ... หลังจาก 3 ปีส่วนโซดาของทะเลสาบกลายเป็นผิวน้ำที่มีกลิ่นเหม็นที่ฆ่า ทุกอย่างรอบตัว ... หลายปีต่อมาฉันต้องการอุทาน:“ ไม่มีทะเลสาบที่มีความสำคัญน้อยกว่าในอำนาจมหาศาลที่เรียกว่าสหภาพโซเวียตบนชายฝั่งที่มันเป็นไปได้ที่จะสร้างโรงงานโซดา! เราไม่สามารถเรียกผู้ชายว่าคนป่าเถื่อนที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของเขาสำหรับอาชญากรรมเช่นนี้ได้หรือ!
38. ปัญหาสัตว์เร่ร่อน (คือผู้มีหน้าที่ช่วยเหลือสัตว์จรจัด?)
เรื่องราวของ Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" แสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่สนใจปัญหาของน้องชายคนเล็กของเรา อย่างแรก ตำรวจช่วย Pashka นกกระจอกตัวน้อยที่ตกลงมาจากหลังคาแผงลอย จากนั้นเขาก็มอบ "การศึกษา" ให้กับ Masha หญิงสาวผู้ใจดีที่นำนกกลับบ้าน ดูแลมัน ให้อาหารมัน หลังจากที่นกฟื้นแล้ว Masha ก็ปล่อยมันเข้าไปในป่า หญิงสาวมีความสุขที่เธอช่วยนกกระจอก
