ข้อความนี้มาจากชีวิตของบุคคล บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์: สิ่งที่โลกแห่งความงามรอเราอยู่ ฟังก์ชั่นและคุณสมบัติ

ไม่ว่าชีวิตของเราจะซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้เพียงใด ก็มักจะมีช่วงเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ คอยตกแต่งและทำให้มันสวยงามอยู่เสมอ เราพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ดีที่สุดเสมอเพื่อสิ่งที่ดี การใช้ชีวิต ความรัก การทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อตนเองและสังคมเป็นสิ่งมหัศจรรย์ บทบาทของศิลปะมีความสำคัญพอๆ กับชีวิต ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราล้วนเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง

แม้แต่ในสมัยโบราณ บรรพบุรุษของเราก็พยายามวาดภาพ เหตุการณ์ในชีวิต การต่อสู้ และการล่าสัตว์บนกำแพง ชิ้นส่วนหนัง และก้อนหิน ในเวลานั้น พวกเขาไม่รู้ว่าความพยายามของพวกเขาจะนำความรู้ใหม่ๆ มากมายมาสู่มนุษยชาติในอนาคต ประติมากรรม เครื่องใช้ อาวุธ เสื้อผ้าของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากการค้นพบเหล่านี้ทำให้เรารู้ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาของบรรพบุรุษของเรา จากนั้นพวกเขาไม่รู้ว่าทุกสิ่งที่พวกเขาทำนั้นเป็นศิลปะ และบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์จะยิ่งใหญ่มาก

ศิลปะแขนงต่างๆ ส่งเสริมการพัฒนาวัฒนธรรมและศีลธรรม (สาระสำคัญคือการแสดงและสอนโลกแห่งความเป็นจริงและสวยงาม) ด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี บทกวีของมืออาชีพและมือสมัครเล่น เราสามารถเข้าใจการรับรู้ทางสุนทรีย์ของโลกของเราได้ ดังนั้นบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์จึงยิ่งใหญ่มาก!

ศิลปิน ประติมากร กวี นักดนตรี และทุกคนที่พยายามถ่ายทอดการรับรู้และวิสัยทัศน์ของสิ่งพิเศษที่อยู่รอบตัวเราผ่านความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ถือเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ แม้แต่เด็กเล็ก ๆ ที่ได้วาดภาพ งานปะติด หรืองานฝีมือเป็นครั้งแรก ก็สามารถสัมผัสโลกแห่งศิลปะได้ในระดับหนึ่งแล้ว เมื่อเป็นวัยรุ่น รสนิยมในการเลือกสไตล์เสื้อผ้า ความชอบในดนตรี หนังสือ และการรับรู้ชีวิตของเขาก่อตัวขึ้น โลกทัศน์และรสนิยมทางสุนทรีย์ถูกจัดเรียงอย่างเป็นลูกโซ่ระหว่างการสื่อสารโดยตรงกับงานศิลปะ แต่การประเมินส่วนบุคคลเท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อการเลือกและการก่อตัวของรสนิยม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพบกับโลกแห่งศิลปะและผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงบ่อยขึ้น

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มาก โดยเมื่อคุณเข้าใจนิสัยการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ อ่านหนังสือ บทกวีที่น่าสนใจแล้ว คุณจะต้องอยากสัมผัสโลกแห่งจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ พบปะผู้คนใหม่ ๆ ที่น่าสนใจ ไปถึง รู้จักการสร้างสรรค์ทางศิลปะของชนชาติอื่น และทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขา ทั้งหมดนี้นำความหลากหลายและสีสันที่สดใสมาสู่ชีวิตของเรา ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น มีความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณอยู่มากมายรอบตัวเรา และบทบาทของศิลปะในโลกสมัยใหม่ก็ไม่ใช่สิ่งสำคัญแม้แต่น้อย เมื่อได้สัมผัสสิ่งที่สวยงามแล้ว คน ๆ หนึ่งพยายามที่จะนำสิ่งสวยงามเข้ามาในชีวิตของเขาให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบของร่างกายและคำพูดของเขา พฤติกรรมที่ถูกต้อง และการสื่อสารกับผู้อื่น การศึกษาและสื่อสารกับงานศิลปะมีความปรารถนาที่จะทำอะไรใหม่ ๆ ที่เป็นต้นฉบับคุณต้องการสร้างสรรค์และประดิษฐ์

ศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ ดังนั้นในยุค Paleolithic ตอนบนเมื่อ 40,000 ปีก่อนจึงมี "ศิลปะถ้ำ" - ภาพแกะสลักและภาพวาดหินที่ยอดเยี่ยมซึ่งบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราวาดภาพสัตว์และฉากการล่าสัตว์

ต่อมามีประติมากรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม ละคร และนวนิยายเกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่มีอายุนับพันปี การพัฒนารูปแบบและประเภทของงานศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา ในโลกสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการพัฒนาของเทคโนโลยี งานศิลปะใหม่ๆ บางประเภทได้ปรากฏขึ้น เช่น ศิลปะการภาพยนตร์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ และตอนนี้ศิลปะของคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังเกิดขึ้น

ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าชีวิตมนุษย์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีศิลปะ ซึ่งสนองความต้องการอันลึกซึ้งที่สุดบางประการของเขาได้ เพื่ออธิบายอุปนิสัยของเธอ เราต้องจำไว้ว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตือรือร้น ผู้คนเชี่ยวชาญโลกรอบตัวและเปลี่ยนแปลงโลกผ่านกิจกรรมของพวกเขา

การสำรวจโลกของมนุษย์มีสามรูปแบบหลัก:

ใช้งานได้จริง- อยู่ภายใต้ความต้องการและเป้าหมายทั่วไปเช่น ผลประโยชน์และผลประโยชน์

ความรู้ความเข้าใจ -จุดประสงค์ของมันคือ จริง;

ศิลปะ- คุณค่าของมันคือ ความงาม.

จึงสามารถกำหนดได้ ศิลปะ เป็นวิธีการ การเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงาม

ลักษณะเฉพาะของศิลปะประกอบด้วยการสะท้อนความเป็นจริงผ่าน ภาพศิลปะ นั่นก็คือในเรื่องเฉพาะเจาะจง รูปแบบที่กระตุ้นความรู้สึก,และไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดและทฤษฎีเช่นเดียวกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพหรือประติมากรรม แต่ถึงแม้วรรณกรรมถึงแม้ว่าด้านที่เป็นรูปเป็นร่างจะไม่โดดเด่น แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากความรู้ ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์หรือนักสังคมวิทยาที่กำลังศึกษาสังคมชั้นสูงในรัสเซียที่ 19 บรรยายและอธิบายโดยใช้แนวคิด เช่น "ชนชั้น" "ทาส" "เผด็จการ" เป็นต้น ในทางตรงกันข้ามพุชกินและโกกอลบรรยายถึงแก่นแท้ของสังคมนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพ Onegin และ Tatyana, Chichikov และเจ้าของที่ดินจาก Dead Souls นี่เป็นวิธีการรู้สองวิธีที่แตกต่างกันแต่เสริมกัน และการแสดงความเป็นจริง ประการแรกมีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจจับ ทั่วไปโดยธรรมชาติในความเป็นจริงที่กำลังศึกษาอยู่ ประการที่สอง - เพื่อแสดงความเป็นจริงผ่าน ภาพแต่ละภาพผ่านจิตสำนึกและประสบการณ์ของตัวละครแต่ละตัว

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์และ สังคม ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันถูกส่งไปยังจิตสำนึกของมนุษย์ในความซื่อสัตย์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรับรู้งานศิลปะทำให้บุคคลมีความลึกมากขึ้น ความเข้าใจและความรู้เรื่องชีวิต แต่ในขณะเดียวกันศิลปะก็มีอิทธิพลต่อเขา ความรู้สึก,ประสบการณ์พัฒนามัน ทรงกลมอารมณ์บทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในการสร้าง ความคิดทางศีลธรรมบุคคล. และแน่นอนว่าการรับรู้งานศิลปะมอบให้ผู้คน ความเพลิดเพลินด้านสุนทรียภาพประสบการณ์ สวย,และยังทำให้พวกเขามีส่วนร่วมด้วย ความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน.

ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ในทุกประการ ดอสโตเยฟสกีกล่าวว่า "ความงามจะช่วยโลกไม่ได้เพื่อสิ่งใด"

แนวความคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ บทบาทสำคัญของศิลปะได้รับการยอมรับในสังคมยุคโบราณแล้ว ตัวอย่างเช่น เพลโตและอริสโตเติลเชื่อว่าศิลปะควรชำระล้างจิตวิญญาณของความปรารถนาพื้นฐานและยกระดับจิตวิญญาณ พวกเขาได้รับมอบหมายบทบาทพิเศษให้กับดนตรีและโศกนาฏกรรมในเรื่องนี้

ในยุคกลาง บทบาทหลักของศิลปะถูกมองว่าเป็นรองจากงานสักการะ ตัวอย่างเช่น ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการออกแบบโบสถ์และในพิธีกรรมทางศาสนาของออร์โธดอกซ์

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ กลายเป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เลโอนาร์โด ดา วินชี มองว่าศิลปะเป็น "กระจกเงา" ของโลก และยังถือว่าการวาดภาพอยู่เหนือวิทยาศาสตร์อีกด้วย นักคิดหลายคนในยุคนี้มองว่าศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิสระและสร้างสรรค์ที่สุด

ในช่วงการตรัสรู้ หน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาของศิลปะได้รับการเน้นย้ำเหนือสิ่งอื่นใด

ในศตวรรษที่ 20 นักคิดหลายคนเริ่มพูดถึงวิกฤตของศิลปะว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียหน้าที่ในสังคม ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 20 O. Spengler เชื่อว่าวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่กำลังเข้าสู่ยุคถดถอย ศิลปะคลาสสิกชั้นสูงกำลังหลีกทางให้กับศิลปะเชิงเทคนิค ความบันเทิงมวลชน และกีฬา ศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียความสามัคคีและจินตภาพ ภาพวาดนามธรรมปรากฏขึ้น ซึ่งภาพลักษณ์องค์รวมของบุคคลหายไป

ศิลปะประเภทต่างๆวิทยาศาสตร์ปรัชญาพิเศษเกี่ยวข้องกับการศึกษาศิลปะและการจำแนกประเภทต่างๆ - สุนทรียศาสตร์ประเภทของงานศิลปะสามารถแยกแยะได้ตามวัสดุที่นำภาพศิลปะมารวมไว้ เช่น เสียงในดนตรี เส้นและสีในกราฟิกและภาพวาด หินและรูปทรงในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม การเคลื่อนไหวในการเต้นรำ ฯลฯ วัสดุแต่ละชิ้นต้องใช้วิธีการเฉพาะของตัวเอง นั่นคือ "ภาษา" ของตัวเอง นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาของผลงานศิลปะประเภทหนึ่งไม่สามารถถ่ายทอดเป็นภาษาประเภทอื่นได้อย่างเพียงพอ

นักปรัชญาและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวเยอรมันชื่อดัง F. Schelling เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เสนอให้จำแนกประเภทศิลปะหลัก ๆ ซึ่งยังคงมีความสำคัญอยู่ในปัจจุบัน เชลลิงถือว่าศิลปะเป็นกิจกรรมสูงสุดและสร้างสรรค์ที่สุดของมนุษย์ เขาแย้งว่าในทุกสายพันธุ์

ศิลปะมีรากฐานเดียว - ตำนาน,และศิลปะทั้งหลายเชื่อมโยงถึงกันและแสดงออกถึงความงามเพียงหนึ่งเดียว

เชลลิงแบ่งศิลปะออกเป็น จริงและ สมบูรณ์แบบ.ความเป็นจริง - ดนตรี จิตรกรรม ศิลปะพลาสติก (สถาปัตยกรรมและประติมากรรม) อุดมคติ - วรรณกรรมและบทกวี ดนตรีคือการแสดงออกของจังหวะและความกลมกลืนของโลก การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบแรกที่ทำซ้ำภาพ Schelling มองเห็นงานศิลปะที่สังเคราะห์ดนตรีและภาพวาดในงานศิลปะพลาสติก เขาเรียกสถาปัตยกรรมว่า "ดนตรีเยือกแข็ง" ในเชิงกวี

วรรณกรรมและบทกวีใช้คำนี้ - วิธีการแสดงออกที่เสรีและร่ำรวยที่สุด ดังนั้นจึงเหนือกว่าศิลปะที่ใช้เสียง หิน หรือสีในการแสดงออกถึงความคิดทางศิลปะ เชลลิงถือว่าบทกวีเป็นรูปแบบสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งแสดงถึงแก่นแท้ของศิลปะโดยทั่วไป

ศิลปะชั้นยอด ศิลปะพื้นบ้าน และมวลชนศิลปะและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปในแง่หนึ่งสามารถแบ่งออกได้ตามหลักการทางสังคมวิทยาที่แตกต่างออกไป จากมุมมองนี้ ศิลปะแบ่งออกเป็นชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง) พื้นบ้าน และมวลชน

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ผลิตและบริโภคโดยกลุ่มชนชั้นสูงที่ค่อนข้างแคบในสังคม ซึ่งเป็นชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ

ศิลปะพื้นบ้าน - เพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ งานคาร์นิวัล นิทานพื้นบ้าน ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานฝีมือตกแต่งบ้าน ฯลฯ - พัฒนาภายใต้กรอบของประเพณีและพิธีกรรมและมีอยู่ในรูปแบบที่ไม่ได้เขียนไว้ ศิลปะประเภทนี้แสดงออกถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพอันลึกซึ้งของผู้คน และผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงมักจะปรากฏอยู่ในกรอบของศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมดั้งเดิมเป็นหลัก ในสังคมสมัยใหม่ ไม่ค่อยมีพื้นที่สำหรับศิลปะนี้

การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชนและศิลปะที่เกี่ยวข้องนั้นเกี่ยวข้องกับการสถาปนาอารยธรรมอุตสาหกรรม การเติบโตของเมือง และความก้าวหน้าทางเทคนิค ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของภาพถ่าย วิทยุ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ สิ่งนี้ได้นำไปสู่แนวทางใหม่ในการผลิตและบริโภคงานศิลปะ ประเภทหลักของศิลปะมวลชน ได้แก่ เรื่องประโลมโลก นักสืบ นิยายวิทยาศาสตร์ วาไรตี้ ละครสัตว์ ดนตรี ดนตรีร็อค ฯลฯ จุดประสงค์หลักของศิลปะนี้คือเพื่อให้ความบันเทิงและปลุกเร้าความตื่นเต้น

คุณภาพของศิลปะมวลชนมักจะต่ำ ต่างจากศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะมวลชนไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยประชาชน แต่เพื่อประชาชน มันถูกสร้างขึ้นโดยมืออาชีพที่มักจะทำตัวไม่มากในฐานะศิลปิน แต่เป็นนักธุรกิจ ผลิตภัณฑ์ของพวกเขามักจะเป็น "ศิลปที่ไร้ค่า" ซึ่งเป็นการผลิตจำนวนมากที่ไร้รสชาติ เช่น "ละครน้ำเน่า" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ขณะนี้มีอุตสาหกรรมวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมดสำหรับการผลิตงานศิลปะดังกล่าว ในเวลาเดียวกัน นักทฤษฎีศิลปะบางคนตั้งข้อสังเกตว่าในสังคมสมัยใหม่ที่มี "วัฒนธรรมหลังสมัยใหม่" เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะมวลชนเริ่มจะเลือนลาง

สไลด์ 1

ศิลปะในชีวิตของคนยุคใหม่

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจง

เอ็ม คล็อดท์. ประติมากรรมบนสะพาน Anichkov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 2

จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย การละคร การเต้นรำ ภาพยนตร์ การออกแบบ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะประกอบด้วยกิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ:

V. Borovikovsky ภาพเหมือนของพี่สาวกาการิน

อาสนวิหาร A. Gaudi Sagrada Familia สเปน (บาร์เซโลนา)

สไลด์ 3

ในความหมายที่กว้างกว่านั้น คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงกิจกรรมของมนุษย์ทุกรูปแบบหากกระทำอย่างชำนาญ เชี่ยวชาญ และชำนาญ

สไลด์ 4

โอ. โรดิน. กวีและรำพึง

ศิลปะแต่ละประเภทพูดในภาษาของตัวเองเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของชีวิต เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความรักและความเกลียดชัง เกี่ยวกับความสุขและความโศกเศร้า เกี่ยวกับความงดงามของโลกและจิตวิญญาณของมนุษย์ เกี่ยวกับความสูงของความคิดและแรงบันดาลใจ เกี่ยวกับความขบขันและโศกนาฏกรรมของชีวิต ศิลปะช่วยให้บุคคลเลือกอุดมคติและค่านิยมได้ เป็นเช่นนี้มาโดยตลอด ศิลปะเป็นตำราสำหรับชีวิตประเภทหนึ่ง

V. Van Gogh ขันเหนือทุ่งข้าวสาลี

สไลด์ 5

“ศิลปะเป็นความสุขชั่วนิรันดร์และเป็นสัญลักษณ์ที่ดีของมนุษย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความดี เพื่อความยินดี และความสมบูรณ์แบบ” ที. มานน์ นักเขียนชาวเยอรมันผู้โด่งดังเขียนไว้

คอนแวนต์โนโวเดวิชี มอสโก

สไลด์ 7

ภาพศิลปะเป็นแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นจริงทัศนคติต่อชีวิตต่อโลกรอบตัวเราแสดงออกมาในภาษาของศิลปะ เผยให้เห็นโลกภายในของเขา ศิลปินมักจะปรับตัวให้เข้ากับคลื่นแห่งเวลาของเขาด้วยความวิตกกังวลและความสุข และคาดการณ์การเปลี่ยนแปลงบางอย่าง จึงสามารถสร้างสรรค์ภาพศิลปะแห่งยุคสมัยได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซ่า ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

สไลด์ 8

สไตล์ (จากภาษากรีก สไตลอส - แท่งเขียน) หมายถึงการเขียนด้วยลายมือ - เป็นชุดของคุณลักษณะเฉพาะเทคนิควิธีการและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ ในงานศิลปะมีความโดดเด่น: สไตล์ของยุค (ประวัติศาสตร์), สไตล์แห่งชาติ (เป็นของประเทศใดประเทศหนึ่ง), สไตล์เฉพาะของศิลปินโดยเฉพาะ

มหาวิหารเซนต์บาซิล กรุงมอสโก

เนเฟอร์ติติ อียิปต์โบราณ

สไลด์ 9

ภาษาของงานศิลปะใด ๆ ช่วยในการได้ยินเสียงที่มีชีวิตของศิลปินซึ่งเป็นภูมิปัญญาเก่าแก่หลายศตวรรษของผู้คนในผลงาน การแสดงออกและอารมณ์ของภาษาในการวาดภาพ ภาพกราฟิก ดนตรี ประติมากรรม บทกวี และการเต้นรำ มาจากแนวคิดต่างๆ เช่น องค์ประกอบ รูปแบบ เนื้อสัมผัส จังหวะ โทน ความเข้มข้น

โอ. ทาบาคอฟ – ซาลิเอรี เอ. เบซรูคอฟ – โมสาร์ท

สไลด์ 10

พระเจ้าปีเตอร์มหาราชที่จัตุรัสวุฒิสภาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โคลอสเซียมอิตาลี, โรม

เอส. ราฟาเอล ซิสทีน มาดอนน่า เยอรมนี, เดรสเดน

นอกจากนี้งานศิลปะแต่ละประเภทก็พูดภาษาของตัวเองด้วย หากต้องการเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหลากหลายของศิลปะคุณต้องเข้าใจโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะซึ่งเป็นของสไตล์และทิศทางที่แน่นอน

ศิลปะ- หนึ่งในรูปแบบหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ ดังนั้นในยุค Paleolithic ตอนบนเมื่อ 40,000 ปีก่อนจึงมี "ศิลปะถ้ำ" - ภาพแกะสลักและภาพวาดหินที่สวยงามซึ่งบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราวาดภาพสัตว์และฉากการล่าสัตว์

ต่อมามีประติมากรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม ละคร และนวนิยายเกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่มีอายุหลายพันปี การพัฒนารูปแบบและประเภทของงานศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา ในโลกสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการพัฒนาของเทคโนโลยี งานศิลปะใหม่ๆ บางประเภทได้ปรากฏขึ้น เช่น ศิลปะการภาพยนตร์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ และตอนนี้ศิลปะของคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังเกิดขึ้น

ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าชีวิตมนุษย์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีศิลปะ ซึ่งสนองความต้องการอันลึกซึ้งที่สุดบางประการของเขาได้ เพื่ออธิบายอุปนิสัยของเธอ เราต้องจำไว้ว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตือรือร้น ผู้คนเชี่ยวชาญโลกรอบตัวและเปลี่ยนแปลงโลกผ่านกิจกรรมของพวกเขา

ความคุ้มครองของมนุษย์ในโลกมีสามรูปแบบหลัก:

ใช้งานได้จริง- มันถูกควบคุมโดยความต้องการและเป้าหมายทั่วไปเช่นผลประโยชน์และผลประโยชน์

เกี่ยวกับการศึกษา- เป้าหมายคือความจริง

ศิลปะ- คุณค่าของมันคือความงาม

ดังนั้นเราจึงสามารถนิยามศิลปะว่าเป็นวิธีการหนึ่งในการเชี่ยวชาญและเปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงาม

ความพิเศษเฉพาะของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพทางศิลปะ นั่นคือ ในรูปแบบทางประสาทสัมผัสเฉพาะ ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดและทฤษฎีเช่นเดียวกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพหรือประติมากรรม แต่ถึงแม้วรรณกรรมถึงแม้ว่าด้านที่เป็นรูปเป็นร่างจะไม่โดดเด่น แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากความรู้ ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์หรือนักสังคมวิทยาที่กำลังศึกษาสังคมชั้นสูงในรัสเซียที่ 19 บรรยายและอธิบายโดยใช้แนวคิดเช่น "ชนชั้น" "ทาส" "เผด็จการ" ฯลฯ ในทางตรงกันข้าม พุชกินและโกกอลบรรยายถึงแก่นแท้ของสังคมนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ในภาพของ Onegin และ Tatyana, Chichikov และเจ้าของที่ดินจำนวนหนึ่งจาก Dead Souls นี่เป็นสองวิธีที่แตกต่างกัน แต่เสริมกันในการรับรู้และการแสดงความเป็นจริง ประการแรกมุ่งเป้าไปที่การค้นพบความทั่วไปที่เป็นธรรมชาติในความเป็นจริงที่กำลังศึกษาอยู่ ประการที่สองคือการแสดงความเป็นจริงผ่านภาพแต่ละภาพ ผ่านจิตสำนึกและประสบการณ์ของตัวละครแต่ละตัว

บทบาทของศิลปะในชีวิตของมนุษย์และสังคมถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าศิลปะนั้นจ่าหน้าถึงจิตสำนึกของมนุษย์ในความซื่อสัตย์ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรับรู้งานศิลปะทำให้บุคคลมีความเข้าใจและความรู้เกี่ยวกับชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็มีอิทธิพลต่อความรู้สึก ประสบการณ์ และพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเขา บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะในการสร้างความคิดทางศีลธรรมของบุคคลได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว และแน่นอนว่า การรับรู้งานศิลปะทำให้ผู้คนได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียะ ประสบการณ์แห่งความงาม และยังทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในผลงานของศิลปินด้วย

ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ในทุกประการ ดอสโตเยฟสกีกล่าวว่า "ความงามจะช่วยโลกไม่ได้เพื่อสิ่งใด"

แนวความคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ บทบาทสำคัญของศิลปะได้รับการยอมรับในสังคมยุคโบราณแล้ว ตัวอย่างเช่น เพลโตและอริสโตเติลเชื่อว่าศิลปะควรชำระล้างจิตวิญญาณของความปรารถนาพื้นฐานและยกระดับจิตวิญญาณ พวกเขาได้รับมอบหมายบทบาทพิเศษให้กับดนตรีและโศกนาฏกรรมในเรื่องนี้

ในยุคกลางบทบาทหลักของศิลปะถูกมองว่าเป็นรองจากงานสักการะ ตัวอย่างเช่น ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการออกแบบโบสถ์และในพิธีกรรมทางศาสนาของออร์โธดอกซ์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ เป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เลโอนาร์โด ดา วินชี มองว่าศิลปะเป็น "กระจกเงา" ของโลก และยังถือว่าการวาดภาพอยู่เหนือวิทยาศาสตร์อีกด้วย นักคิดหลายคนในยุคนี้มองว่าศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิสระและสร้างสรรค์ที่สุด

ในยุคแห่งการตรัสรู้หน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาของศิลปะได้รับการเน้นย้ำเหนือสิ่งอื่นใด

ในศตวรรษที่ 20นักคิดหลายคนเริ่มพูดถึงวิกฤตของศิลปะว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียหน้าที่ในสังคม ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมันแห่งต้นศตวรรษที่ 20 O. Spengler เชื่อว่าวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่กำลังเข้าสู่ยุคถดถอย ศิลปะคลาสสิกชั้นสูงกำลังหลีกทางให้กับศิลปะเชิงเทคนิค ความบันเทิงมวลชน และกีฬา ศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียความสามัคคีและจินตภาพ ภาพวาดนามธรรมปรากฏขึ้น ซึ่งภาพลักษณ์องค์รวมของบุคคลหายไป

ทางสังคม โครงสร้าง(ตั้งแต่ lat. โครงสร้าง- โครงสร้าง ที่ตั้ง ระเบียบ) ของสังคม - โครงสร้างของสังคมโดยรวม ชุดของกลุ่มทางสังคมที่เชื่อมโยงและมีปฏิสัมพันธ์ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา

โครงสร้างทางสังคมขึ้นอยู่กับการแบ่งแยกแรงงานทางสังคม การมีอยู่ของความต้องการและความสนใจเฉพาะ ค่านิยม บรรทัดฐานและบทบาท วิถีชีวิต และกลุ่มทางสังคมอื่นๆ

บทบาทของโครงสร้างทางสังคม:

1) จัดสังคมให้เป็นหนึ่งเดียว

2) มีส่วนช่วยในการรักษาความสมบูรณ์และความมั่นคงของสังคม

ความสัมพันธ์ทางสังคม- นี่คือการเชื่อมต่อที่มั่นคงระหว่างผู้คนในฐานะตัวแทนของกลุ่มสังคม

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจง ศิลปะรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ที่หลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยรูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการผลิตซ้ำความเป็นจริง จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี นิยาย ละคร การเต้นรำ ภาพยนตร์ ในความหมายที่กว้างกว่านั้น คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงกิจกรรมของมนุษย์ทุกรูปแบบหากกระทำอย่างชำนาญ เชี่ยวชาญ และชำนาญ

ความหลากหลายของโลกรอบตัวเราและทัศนคติของบุคคลที่มีต่อมัน ความคิดและความรู้สึก ความคิดและความคิด ความเชื่อของผู้คน ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดโดยมนุษย์ในภาพศิลปะ ศิลปะช่วยให้บุคคลเลือกอุดมคติและค่านิยมได้ และนี่ก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด ศิลปะเป็นตำราสำหรับชีวิตประเภทหนึ่ง

“ศิลปะเป็นความสุขชั่วนิรันดร์และเป็นสัญลักษณ์ที่ดีของมนุษย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความดี เพื่อความยินดี และความสมบูรณ์แบบ” ที. มานน์ นักเขียนชาวเยอรมันผู้โด่งดังเขียนไว้ ศิลปะแต่ละประเภทพูดในภาษาของตัวเองเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของชีวิต เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความรักและความเกลียดชัง เกี่ยวกับความสุขและความโศกเศร้า เกี่ยวกับความงดงามของโลกและจิตวิญญาณของมนุษย์ เกี่ยวกับความสูงของความคิดและแรงบันดาลใจ เกี่ยวกับความขบขันและโศกนาฏกรรมของชีวิต

ศิลปะประเภทต่างๆ เสริมสร้างซึ่งกันและกัน โดยมักจะยืมจากวิธีอื่นในการแสดงเนื้อหา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีความเห็นว่าสถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกเย็น ว่าเส้นบรรทัดในภาพวาดเป็นดนตรี และนวนิยายมหากาพย์ก็เหมือนกับซิมโฟนี

เชื่อมโยงธรรมชาติของเสียงดนตรีกับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมตะวันตก ตะวันออก รัสเซียเป็นของ A B B

เมื่อพูดถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทใดก็ตาม รวมถึงศิลปะการแสดง (ความคิดสร้างสรรค์) พวกเขามักจะใช้แนวคิดต่างๆ เช่น องค์ประกอบ จังหวะ สี ความเป็นพลาสติก เส้น ไดนามิก ละครเพลง ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดา ตามตัวอักษรหรือในเชิงเปรียบเทียบสำหรับศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ในงานศิลปะใดๆ มักมีจุดเริ่มต้นที่เป็นบทกวีอยู่เสมอ ซึ่งเป็นสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของตัวมันเอง ความน่าสมเพชของมัน และให้พลังแห่งอิทธิพลที่ไม่ธรรมดาแก่มัน หากไม่มีความรู้สึกบทกวีอันประเสริฐ ปราศจากจิตวิญญาณ งานใดๆ ก็ตามก็ตายไป