Motorin นักร้องเบส Vladimir Matorin - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว N. P. Osipov วงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

Vladimir Matorin เป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์ ประธานกองทุนเพื่อการคืนชีพของวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย ผู้ถือเครื่องอิสริยาภรณ์บุญสำหรับปิตุภูมิระดับ IV เขาได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland III degree, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, ได้รับรางวัลสัญลักษณ์และเหรียญตราขององค์กรสาธารณะ การกุศล และทหาร-รักชาติ ผู้ชนะคนแรกของรางวัล People's Prize "Recognition" . ผู้ชนะรางวัล Sholokhov Prize ระดับนานาชาติ - 2009

Vladimir Matorin เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่ารัสเซีย เจ้าของเสียงที่หนักแน่น ทุ้มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และความสามารถในการแสดงที่สดใส

Vladimir Matorin เกิดและเติบโตในมอสโก ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ E.I. Ivanov ในอดีตยังเป็นเบสที่โด่งดังของโรงละครบอลชอย ในฐานะนักศึกษาชั้นปีที่ 5 Matorin ในปี 1974 ได้รับรางวัล International Vocal Competition ที่เจนีวา และในปี 1975 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน เขาก็ได้รับรางวัล All-Union Glinka Vocal Competition

มาโตรินร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกมานานกว่า 15 ปี Stanislavsky และ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ทำงานบนเวทีนี้ให้เสร็จด้วยการแสดงของ Boris ในโอเปร่า Boris Godunov โดย MP Mussorgsky

มาโตรินเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียมาตั้งแต่ปี 1991 ในโรงละครบอลชอยและบนเวทีของโรงละครทั่วโลก เขาร้องเพลงมากกว่า 60 บทบาท เช่น: Boris Godunov, Varlaam และ Pimen ในโอเปร่าโดย M.P. "Boris Godunov" ของ Mussorgsky, Konchak และ Prince Galitsky ในโอเปร่าของ A.P. Borodin "Prince Igor", Ivan Khovansky และ Dosifei ใน M.P. Khovanshchina ของ Mussorgsky, Ivan Susanin ในโอเปร่าของ M.I. Glinka A Life for the Tsar, King Rene ใน P.I. โอเปร่าของไชคอฟสกี Iolanta เจ้าชาย Gremin ใน P.I. โอเปร่าของไชคอฟสกี Eugene Onegin,

Boris Timofeevich ในโอเปร่า "Katerina Izmailova" โดย D.D. Shostakovich, Tsar Dodon ในโอเปร่าโดย N.A. The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov ราชาแห่งคลับใน S.S. Prokofiev's The Love for Three Oranges, Don Basilio ใน The Barber of Seville ของ G. Rossini, Ramfis ใน Aida ของ G. Verdi, Sparafuchil ใน G Verdi "Rigoletto", "The Nose" โดย D. D. Shostakovich "หมั้นในอาราม" โดย Prokofiev ฯลฯ

ผลงานการแสดงของเขาของบอริส โกดูนอฟได้รับการจัดอันดับให้เป็นบทบาทโอเปร่าที่ดีที่สุดในปีกาญจนาภิเษกของ ส.ส.มุสซอร์กกี้ ในส่วนนี้นักร้องแสดงไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังแสดงที่โรงละครใหญ่ (เจนีวา), ทรีเอสต์ (อิตาลี), โอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์), ฮูสตัน (สหรัฐอเมริกา) และ Lyric Opera ในชิคาโก (สหรัฐอเมริกา)

ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของมอสโก รัสเซีย และต่างประเทศ คอนเสิร์ตของมาโตรินประสบความสำเร็จอย่างมาก รวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เนื้อเพลงเสียงร้องของนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ เพลงพื้นบ้าน เพลงรักเก่าๆ

ศาสตราจารย์มาโตรินดำเนินการสอนอย่างแข็งขัน จนถึงปี 2550 เขาเป็นหัวหน้าแผนกเสียงที่ Russian Academy of Theatre Arts

ผู้ฟังจากหลายประเทศทั่วโลกคุ้นเคยกับงานของ Vladimir Matorin เขาร้องเพลงในโรงภาพยนตร์ในอิตาลีบริเตนใหญ่ฝรั่งเศสเยอรมนีสหรัฐอเมริกาสวิตเซอร์แลนด์สเปนไอร์แลนด์นิวซีแลนด์ญี่ปุ่นเกาหลีจีน และประสบความสำเร็จในการเป็นนักแสดงเดี่ยวในรายการคอนเสิร์ต

ในปีพ.ศ. 2516 เขาได้รับรางวัลที่ 2 ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่เจนีวา
ในปี 1977 - II Prize of the All-Union Competition of Vocalists ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka
ในปี 1997 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"
ในปี พ.ศ. 2544 เขาได้รับพระราชทานเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดินเกิด ระดับ IV
ในปี 2551 เขาได้รับรางวัลเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดิน ระดับ III
ในปี 2013 เขาได้รับรางวัลเหรียญ "For Strengthening the Combat Commonwealth"
ในปี 2014 เขาได้รับรางวัล "ความสามัคคี" ขององค์การสหประชาชาติ ("เพื่อการกระทำเพื่อประโยชน์ของประชาชน")
ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในด้านวัฒนธรรม
ในปี 2018 เขาได้รับเหรียญตราของกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย "สำหรับการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมรัสเซีย"
ในปี 2019 เขาได้รับรางวัล Order of Friendship

ชีวประวัติ

เกิดในมอสโก ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State Musical and Pedagogical Institute (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Music) ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ Evgeny Ivanov ในปี พ.ศ. 2517-2534 ร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี
ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนอยู่ที่ Russian Academy of Theatre Arts ตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าแผนกร้องเพลงเดี่ยว
ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 1991

ละคร

ละครของเขาที่โรงละครบอลชอยรวมถึงบทบาทต่อไปนี้:

เจ้าชายยูริ(“The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” โดย N. Rimsky-Korsakov)
คิงเรเน่("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
ดอน บาซิลิโอ(“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini)
บอริส โกดูนอฟ, วาร์ลาม ("บอริส Godunov" โดย M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“ชีวิตเพื่อซาร์” / “Ivan Susanin” โดย M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“เจ้าชายอิกอร์” โดย A. Borodin)
ยิปซีเก่า ("Aleko" โดย S. Rachmaninov)
คิงโดดอน(กระทงทองคำโดย N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky)
Ramfis("ไอด้า" โดย G. Verdi)
ราชาแห่งคลับ(“รักสามส้ม” โดย S. Prokofiev)
มิลเลอร์("นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky)
โซบะกิน("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มามีรอฟ("แม่มด" โดย P. Tchaikovsky)
นักบวช(Katerina Izmailova โดย D. Shostakovich)
และคนอื่น ๆ
โดยรวมแล้ว ละครของเขามีมากกว่าหกสิบตอน

การท่องเที่ยว

เขาร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก แสดงทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน จีน ญี่ปุ่น มองโกเลีย เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมใน เทศกาลเว็กซ์ฟอร์ด(ไอร์แลนด์) ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของ P. Tchaikovsky ในปีเดียวกันเขาร้องเพลงบทนำใน "Boris Godunov" โรงละครใหญ่แห่งเจนีวา.
ในปี 1994 เขาแสดงบทบาทของหัวหน้าในละคร May Night ของ N. Rimsky-Korsakov โคโลญ ฟิลฮาร์โมนิกและร้องเพลง Boris Godunov ใน Lyric Opera of Chicago.
ในปี 1995 เขาได้แสดงส่วนของ Head (May Night) ที่ Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky)
ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dosifey ("Khovanshchina") ใน โอเปร่า น็องต์(ฝรั่งเศส), Boris Godunov ใน โรงละครแห่งชาติในกรุงปรากและ Pimen (บอริส Godunov) ใน โอเปร่ามงต์เปลลิเย่ร์(ฝรั่งเศส).
ในปี 1997 เขาร้องเพลง Boris Godunov ใน ฮูสตัน แกรนด์ โอเปร่า(สหรัฐอเมริกา).
ในปี 1998 เขาได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ต The Enchantress ของไชคอฟสกี ที่ลอนดอนคอนเสิร์ตฮอลล์ หอประชุม(Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) แสดงเป็น Mendoza ใน Betrothal ของ Prokofiev ในอารามที่ Grand Theatre ในเจนีวาและเป็น Tempest Bogatyr ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Kashchei the Immortal ของ N. Rimsky-Korsakov กับ London Philharmonic Orchestra ในห้อง หอประชุม(ตัวนำ Alexander Lazarev)
ในปี 2542 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (ไก่กระทงทองคำ) ในละคร รอยัลโอเปร่าบนเวทีของโรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky)
ในปี 2544 เขาร้องเพลงบทบาทของเมนโดซาใน ลียงโอเปร่า(ตัวนำ Oleg Cayetani)
ในปี 2545 เขาแสดงส่วนของ Pimen (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรแห่งชาติปารีสบนเวที Bastille Opera (ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง James Conlon ผู้กำกับ Francesca Zambello) และส่วนหนึ่งของ Boris Godunov ที่ Lyon Opera (ผู้ควบคุมวง Ivan Fischer ผู้กำกับ Philipp Himmelman ผู้ร่วมผลิตกับโรงละครแห่งชาติ Mannheim)
ในปี 2546 เขาร้องเพลงบทนำในโอเปร่า "Boris Godunov" ในโรงภาพยนตร์ของโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์) และในโอเปร่าเดียวกันในส่วนของ Varlaam ในการผลิต Royal Opera บนเวที โรงละครลอนดอนสวนโคเวนท์(แสดงโดย Andrei Tarkovsky ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov หุ้นส่วน ได้แก่ John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev)
ในปี 2547 เขาได้เดบิวต์เป็น Pimen ที่ New York Theatre เมโทรโพลิแทนโอเปร่า(ตัวนำ Semyon Bychkov), ร้องเพลง Pimen และ Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงละคร liceoในบาร์เซโลนา (สเปน)
ในปี 2548 เขาได้แสดงบท Varlaam ในโรงละครบรัสเซลส์ La Monnetเช่นเดียวกับชิ้นส่วนของ Tikhon Shcherbaty และ Coachman Balaga ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev โรงอุปรากรแห่งชาติปารีสบนเวที Bastille Opera (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky ผู้กำกับ Francesca Zambello)
ในปี 2549 เขาร้องเพลงในบทบาทของ Sparafucile (Rigoletto) ใน Marseille Opera.
ในปีต่อมา บทบาทของบอริส ทิโมเฟวิช (เลดี้แมคเบธแห่งเขตเมาท์เซนสค์) ที่โรงละครบอลชอยในเจนีวา, สปาราฟูชิลที่โรงละครโอเปร่า, วาร์ลามที่ ไรน์โอเปร่าในสตราสบูร์กและ โรงละคร Realในกรุงมาดริด
ในปี 2008 เขาร้องเพลง Mendoza (Betrothal in a Monastery โดย S. Prokofiev) บนเวที Reina Sofia Palace of Artsในวาเลนเซีย Kvartalny ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ในงานเทศกาล "ฟลอเรนทีน มิวสิคัล เมย์"(ผู้ควบคุมวง James Conlon, ผู้กำกับ Lev Dodin, การผลิตปี 1998)
ในปี 2013 เขาแสดงส่วนของ Varlaam (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรบาวาเรียและต่อไป เทศกาลโอเปร่ามิวนิก(ผู้ควบคุมวง Kent Nagano ผู้กำกับ Calixto Bieito)
เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของเจ้าสาวของซาร์ (Sobakin) ที่เทศกาลลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์กและเทศกาลศิลปะฮ่องกง (ผู้ดำเนินรายการ Gennady Rozhdestvensky, 2014 และ 2015)
ในปี 2558 เขาแสดงบทบาทของ Ivan Khovansky (Khovanshchina) ที่โรงละคร Basel (ผู้ควบคุมวง Kirill Karabits ผู้กำกับ Vasily Barkhatov)
ในฤดูกาล 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรีย
ในปี 2018 - Sobakina ("เจ้าสาวของซาร์") บนเวทีของโรงละคร Shanghai Bolshoi (ทัวร์ บริษัท Bolshoi Opera ในประเทศจีน, ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev)

บรรเลงเพลงศักดิ์สิทธิ์ เขาให้คอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะเขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Beethoven Hall ของโรงละคร Bolshoi ในคอนเสิร์ตของรัฐบาลใน Kremlin ที่สถานทูตรัสเซียในปารีส ลอนดอน โรม เบอร์ลิน บนเวที Deutsche Oper (เบอร์ลิน) ในภาษาฝรั่งเศส วุฒิสภา. ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ D. Shostakovich ดำเนินการใน Montpellier (ฝรั่งเศส) วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" โดย M. Mussorgsky ร้องใน Antwerp

รายชื่อจานเสียง

ท่ามกลางรายการ:

"Sorochinsky Fair" โดย M. Mussorgsky - Cherevik, ผู้ควบคุมวง V. Esipov, 1983
"Aleko" โดย S. Rachmaninov - Old Gypsy, ผู้ควบคุมวง D. Kitaenko, Recording, 1990
"Francesca da Rimini" โดย S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, 1992
"Aleko" โดย S. Rachmaninov - Aleko ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"คืนอาจ" โดย N. Rimsky-Korsakov - หัวหน้าผู้ควบคุมวง A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov
"การฝึกฝนของแม่ม่าย" โดย V. Shebalin - Hortensio

พิมพ์

ประธานมูลนิธิการกุศลเพื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย
ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผู้สมควรได้รับรางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย

Vladimir Matorin เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ที่กรุงมอสโก พ่อของเด็กชายเป็นผู้บัญชาการหน่วยทหาร ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในค่ายทหาร ในวัยหนุ่ม เขาชอบเดินป่าและร้องเพลงทุกอย่างที่ได้ยินทางวิทยุ หนึ่งในความประทับใจไม่รู้ลืมในวัยเด็กคือการแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย: ละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride

ในปี 1974 วลาดิเมียร์สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music ซึ่งครูของเขาคือ Yevgeny Vasilievich Ivanov ซึ่งแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Matorin อุทิศเวลาสิบเจ็ดปีให้กับโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Konstantin Stanislavsky และ Vladimir Nemirovich-Danchenko ในปี 1989 Boris Godunov ได้รับการยอมรับจากประชาคมระหว่างประเทศว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี

เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company มาตั้งแต่ปี 1991 ตั้งแต่ปีเดียวกัน Matorin ได้สอนที่สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1994 เป็นเวลาสิบเอ็ดปีที่เขาเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชาเสียงร้อง

Vladimir Anatolyevich ร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก แสดงทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ และไซปรัส ส่วนสำคัญของงานของศิลปินคือคอนเสิร์ตในเมืองรัสเซีย การแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ การบันทึกเสียง

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้มีส่วนร่วมในเทศกาล Irish Wexford ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของ Pyotr Tchaikovsky ในเวลาเดียวกัน เขาได้ร้องเพลงบทนำใน Boris Godunov ที่ Grand Theatre ในเจนีวา และยังได้ร้องเพลงของ Head ในโอเปร่า May Night ของ Nikolai Rimsky-Korsakov ที่ Cologne Philharmonic

ในปี 2542 มาโตรินได้แสดงเป็นซาร์โดดอนในภาพยนตร์ The Golden Cockerel ในการผลิตรอยัลโอเปร่าบนเวทีของโรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน ในปี 2545 เขาได้แสดงที่ Paris National Opera บนเวที Bastille Opera ในชื่อ Pimen ในการผลิต Boris Godunov หนึ่งปีต่อมา เขาร้องเพลงบทนำในโอเปร่า Boris Godunov ในโรงภาพยนตร์ในเมืองโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน ประเทศนิวซีแลนด์ และในโอเปร่าเดียวกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Varlaam ในโรงละคร Royal Opera ที่โรงละคร London Covent Garden ซึ่งแสดงโดย Andrei Tarkovsky

เขาเปิดตัวในฐานะ Pimen ที่ New York Metropolitan Opera House ในปี 2008 เขาแสดงบท Quarterly ในละครโอเปร่าของ Dmitri Shostakovich Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ที่ Maggio Musicale Fiorentino Theatre ประเทศอิตาลี ต่อมาศิลปินได้แสดงบทของ Aphranius ในโอเปร่าร็อค The Master และ Margarita ของ Alexander Gradsky

Vladimir Matorin ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด แสดงร่วมกับโบสถ์มอสโกเครมลินพิพิธภัณฑ์ภายใต้การดูแลของ Gennady Dmitryak พร้อมรายการจากบทสวดของโบสถ์รัสเซียออร์โธดอกซ์ สังฆราชแห่งมอสโกและ All Russia Alexy II เยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi ในตอนเย็นวันครบรอบของศิลปิน

ณ เดือนเมษายน 2019 นักร้องซึ่งเป็นหัวหน้ากองทุน "การฟื้นฟูวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย" แสดงคอนเสิร์ตการกุศลมากมายในจังหวัดของรัสเซีย: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. การรวมตัวจากคอนเสิร์ตไปจนถึงการก่อสร้างและบูรณะโบสถ์ โรงเรียนในโบสถ์

ในมูลนิธิวัฒนธรรมรัสเซีย กันยายน 12, 2019พิธีมอบรางวัลระดับรัฐและแผนกของกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Vladimir Medinsky มอบรางวัล Order of Friendship ให้กับ Vladimir Anatolyevich Matorin สำหรับข้อดีของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของชาติ สื่อ และกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี

รางวัลและการยอมรับของ Vladimir Matorin

Order of Friendship (29 เมษายน 2019) - สำหรับการสนับสนุนที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของชาติกิจกรรมที่มีผลเป็นเวลาหลายปี

Order of Merit for the Fatherland ระดับ III (29 เมษายน 2551) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศและกิจกรรมสร้างสรรค์หลายปี

สั่งซื้อ "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ IV (22 มีนาคม 2544) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรีและการแสดงละครในประเทศ

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1997)

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (1986)

รางวัลที่สองจากการแข่งขันนักดนตรีการแสดงนานาชาติในเจนีวา (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (Khovanshchina โดย M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida โดย G. Verdi)
King of Clubs (รักสามส้มโดย S. Prokofiev)
Melnik (นางเงือกโดย A. Dargomyzhsky)
Sobakin (เจ้าสาวของซาร์โดย N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (แม่มดโดย P. Tchaikovsky)
นักบวช (Katerina Izmailova โดย D. Shostakovich)

วลาดีมีร์ อนาโตลีเยวิช มาโตริน เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ที่กรุงมอสโก นักร้องโอเปร่าโซเวียตและรัสเซีย (เบส), ครู, ศาสตราจารย์ ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย (ตั้งแต่ปี 1991) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1986) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1997) ผู้สมควรได้รับรางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย (2015)

พ่อ - Anatoly Matorin ทหารพันเอก

ในการเชื่อมต่อกับอาชีพของพ่อครอบครัวมักจะเปลี่ยนที่อยู่อาศัย Vladimir ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในค่ายทหาร

ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเรียนดนตรีและเสียงร้อง

ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin (ปัจจุบันคือ Gnessin Russian Academy of Music) ซึ่งครูของเขาคือ Yevgeny Vasilievich Ivanov (ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ในปี 1944-1958)

ในปี 1974-1991 เขารับใช้ในโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko แสดงเพลงเบสเกือบทั้งหมดใน 15 ฤดูกาล (รวม 33 ส่วน) บทบาทแรกในโรงละครคือ Zaretsky ใน "Eugene Onegin" (ยังคงเป็นการแสดงโดย Stanislavsky) ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับจากชุมชนดนตรีนานาชาติว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี

ตั้งแต่ปี 1991 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company ซึ่ง E.F. Svetlanov ย้อนกลับไปในปี 1990 เพื่อเล่นบทของ Prince Yuri ในโอเปร่า The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ละครของศิลปินมีประมาณ 90 ส่วน มันถูกเปรียบเทียบกับ

ส่วนโอเปร่าโดย Vladimir Matorin ที่โรงละคร Bolshoi:

Prince Yuri - "เรื่องราวของเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia" โดย N. Rimsky-Korsakov;
King Rene - "Iolanta" โดย P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" โดย G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "ชีวิตเพื่อซาร์" / "Ivan Susanin" โดย M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" โดย S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "The Golden Cockerel" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" โดย G. Verdi;
King of Clubs - "รักสามส้ม" โดย S. Prokofiev;
Melnik - "นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "แม่มด" โดย P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" โดย S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" โดย N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart and Salieri" โดย N. Rimsky-Korsakov;
เมนโดซา - "หมั้นในอาราม" โดย S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy and Bess" โดย J. Gershwin;
Zupan - "ยิปซีบารอน" โดย I. Strauss;
Marten - "กุญแจสู่ทางเท้า" โดย J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. ไชคอฟสกี;
หัวหน้า - "เมย์ไนท์" N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ;
Cherevik - "Sorochinskaya Fair" โดย M.P. มัสซอร์กสกี;
Storozhev - "Into the Storm" โดย T. Khrennikov;
Osmin - "การลักพาตัวจาก Seraglio" โดย Mozart;
Bretigny - "Manon" โดย J. Massenet;
Falstaff - "ภรรยาที่ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์" โดย O. Nicolai;
Barbarossa - "การต่อสู้ของ Legnano" โดย G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" โดย G. Puccini;
เจ้าของบ้านเบอนัวส์ - "La Boheme" โดย G. Puccini

วลาดิมีร์ มาโตรินร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก ออกทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน , จีน, ญี่ปุ่น, มองโกเลีย, เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, เม็กซิโก, นิวซีแลนด์, ไซปรัส, ฯลฯ

ในปี 1993 เขามีส่วนร่วมใน Wexford Festival (ไอร์แลนด์) ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของ P. Tchaikovsky ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงนำในเรื่อง Boris Godunov ที่ Grand Theatre ในเจนีวา

ในปี 1994 เขาได้แสดงบทหัวหน้าใน May Night ของ N. Rimsky-Korsakov ที่ Cologne Philharmonic และร้องเพลง Boris Godunov ที่ Lyric Opera of Chicago ในปี 1995 เขาได้แสดงส่วนของ Head (May Night) ที่ Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky)

ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dositheus (Khovanshchina) ที่ Opéra Nantes (ฝรั่งเศส), Boris Godunov ที่โรงละครแห่งชาติในปราก และ Pimen (Boris Godunov) ที่ Montpellier Opera (ฝรั่งเศส)

ในปี 1997 เขาร้องเพลง Boris Godunov ที่ Houston Grand Opera (USA)

ในปี 1998 เขาเข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ต The Enchantress ของ Tchaikovsky ที่ London Concert Hall Festival Hall (Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) แสดงเป็น Mendoza ในงานหมั้นของ S. Prokofiev ในอารามที่ Grand Theatre ในเจนีวาและในบท The Tempest - Bogatyr ในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Kashchei the Immortal ของ N. Rimsky-Korsakov กับ London Philharmonic Orchestra ใน Festival Hall (ผู้ควบคุมวง Alexander Lazarev)

ในปี 1999 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (The Golden Cockerel) ในการผลิต Royal Opera ที่โรงละครลอนดอน Sadler's Wells (ตัวนำ Gennady Rozhdestvensky)

ในปี 2544 เขาได้แสดงบทเมนโดซาที่ Opéra de Lyon (ผู้ควบคุมวง Oleg Caetani)

ในปี 2002 เขาได้แสดงบท Pimen (Boris Godunov) ที่ Opéra National de Paris ที่ Opéra Bastille (ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง James Conlon ผู้กำกับ Francesca Zambello) และส่วนหนึ่งของ Boris Godunov ที่ Opéra de Lyon (ผู้ควบคุมวง Ivan Fischer) , ผู้กำกับ Philippe Himmelman, ร่วมผลิตกับโรงละครแห่งชาติ Mannheim)

ในปี 2546 เขาร้องเพลงบทนำในโอเปร่า Boris Godunov ในโรงละครโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์) และในโอเปร่าเดียวกันในส่วนของ Varlaam ใน Royal Opera ที่โรงละคร London Covent Garden (แสดงโดย Andrei Tarkovsky ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov ท่ามกลางหุ้นส่วน John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev)

ในปี 2547 เขาเปิดตัวในฐานะ Pimen ที่ New York Metropolitan Opera (ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov) ร้องเพลง Pimen และ Varlaam (Boris Godunov) ที่ Liceo Theatre ในบาร์เซโลนา (สเปน)

ในปี 2008 เขาแสดงบทบาทของ Quarterly ในละครโอเปร่าของ D. D. Shostakovich Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ที่โรงละคร Maggio Musicale Fiorentino (อิตาลี)

ในปี 2009 เขาแสดงบทบาทของ Aphranius ในโอเปร่าร็อค The Master และ Margarita

หนึ่งในนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด ตัวเขาเองบอกว่าเขารับบัพติสมาเมื่ออายุ 42 ปี และเขามาบรรเลงเพลงศักดิ์สิทธิ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980: “ในปี 1988 เมื่อประเทศกำลังฉลองครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของรัสเซีย ครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสกับการร้องเพลงสวดมนต์ ฉันทึ่งกับความงามและการรั่วไหลของเธอได้อย่างไร ฉัน ฟังแล้วเธอก็แทรกซึมเข้าไปในทุกเซลล์ของฉันซึ่งเต็มไปด้วยบางสิ่งที่ฉันไม่รู้จักในเวลานั้นราวกับว่าฉันถูกแช่แข็งเป็นน้ำแข็งด้วยความยินดี "

วลาดิมีร์ มาโตรินแสดงร่วมกับชาเปลแห่งพิพิธภัณฑ์เครมลินแห่งมอสโกภายใต้การดูแลของเจนนาดี ดมิทรียัค พร้อมรายการจากบทสวดของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย (อัครสาวก Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov)

สังฆราชแห่งมอสโกและ All Russia Alexy II เยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi ในตอนเย็นวันครบรอบของศิลปิน

ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนอยู่ที่ Russian Academy of Theatre Arts ในปี พ.ศ. 2537-2548 - ศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชา Vocal Art

กิจกรรมสาธารณะของ Vladimir Matorin

เขาเป็นหัวหน้าและผู้ก่อตั้งมูลนิธิเพื่อการฟื้นคืนวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2549

ทุกปี มูลนิธิจะจัดเทศกาล Bakhrushinsky ซึ่งเป็นเทศกาลไข่มุกแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2012 ในอาณาเขตของ Temple of Sophia the Wisdom of God ซึ่งตั้งอยู่บนเขื่อน Sofiyskaya ของแม่น้ำ Moskva ตรงข้ามกับ Kremlin คอนเสิร์ตดนตรีจิตวิญญาณคลาสสิกและพื้นบ้านที่อุทิศให้กับการเฉลิมฉลองวันบัพติศมาของรัสเซียและ มีการจัดวันหยุดออร์โธดอกซ์ของวันอัครสาวกที่เท่าเทียมกัน Grand Duke Vladimir

ตั้งแต่ปี 2015 เทศกาลวัฒนธรรมและประเพณีดั้งเดิมของรัสเซียทั้งหมด - "โซเฟีย" ประสบความสำเร็จอย่างมากภายใต้กรอบของการแข่งขันดนตรีของกลุ่มสร้างสรรค์จากทั่วรัสเซียและคอนเสิร์ตเทศกาลแบบดั้งเดิมซึ่งผู้ชนะ ของการแข่งขันอีกด้วย แนวคิดในการจัดงานเทศกาลวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และประเพณีของเมืองเล็ก ๆ และการตั้งถิ่นฐานในชนบท "โซเฟีย" เป็นของศิลปินประชาชน Vladimir Matorin และอธิการของวิหารโซเฟียแห่งปัญญาของพระเจ้าใน Sredny Sadovniki Archpriest Vladimir Volgin ในช่วงที่กองทุนดำรงอยู่ กองทุนได้ให้ความช่วยเหลือในการฟื้นฟูและก่อตั้งอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในหลายเมืองของมอสโก, วลาดิมีร์, ตเวียร์, คาลูก้า, ยาโรสลาฟล์ และภูมิภาคอื่น ๆ ของภาคกลางของรัสเซีย

ในปี 2013 Matorin ได้รับเหรียญจากกระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย "For Strengthening Combat Cooperation" - สำหรับการจัดคอนเสิร์ตร่วมกับกองทัพรัสเซีย

เขาแสดงคอนเสิร์ตการกุศลมากมาย - ใน Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky รายได้นำไปสร้างวัด โรงเรียนโบสถ์ ฯลฯ

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Matorin:

แต่งงานแล้ว. ภรรยา - Svetlana Sergeevna Matorina นักเปียโน รองศาสตราจารย์ Russian Academy of Music กเนซิน

ลูกชาย ไมเคิล เกิดในการแต่งงาน

ลูกหลาน - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey

นักร้องพูดเกี่ยวกับภรรยาของเขา: "นี่คือคู่หูที่ซื่อสัตย์ของฉันในชีวิตและในการทำงาน เธอเป็นนักวิจารณ์ที่ใจดีแต่เข้มงวด คอยตรวจสอบและแก้ไขการแสดงของฉันจากผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง ประเมินว่าเสียงของฉันฟังดูว่าข้อความทางอารมณ์นั้นถูกต้องหรือไม่ "

ผลงานของ Vladimir Matorin:

พ.ศ. 2529 (ค.ศ. 1986) - อเลโก (ร้องนำ)
1998 - จังหวะสำหรับภาพเหมือน (สารคดี)

รางวัลและชื่อของ Vladimir Matorin:

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (04/28/1986);
ศิลปินประชาชนของรัสเซีย (01/22/1997);
คำสั่งทำบุญเพื่อแผ่นดิน ระดับ III (29 เมษายน 2551) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรีในประเทศและกิจกรรมสร้างสรรค์หลายปี
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (22 มีนาคม 2544) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรีและการแสดงละครในประเทศ
ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1997);
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1986);
II Prize จากการแข่งขันดนตรีสากลในเจนีวา (1973);
II Prize of the All-Union Competition of Vocalists ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (1977)

MATORIN Vladimir Anatolievich

ศิลปินประชาชนรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ ศาสตราจารย์ ประธาน (ประธาน) มูลนิธิเพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Anatoly Ivanovich Matorin (เกิดในปี 2468) ทหารพันเอกเป็นผู้บัญชาการหน่วย เมื่อเกษียณอายุแล้วเขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกบุคลากรของ Tver United Literary and Art Museum แม่ - มาโตรีนา มาเรีย ทาราซอฟนา (เกิดในปี 2468) ในช่วงสงคราม เธอทำงานเป็นช่างกลึงที่โรงงาน จากนั้นเป็นแม่บ้าน พวกเขาอาศัยอยู่ในตเวียร์ ภรรยา - Orlova Svetlana Sergeevna อาจารย์อาวุโสของ Russian Academy of Music (RAM)
วลาดิเมียร์ ลูกชายของทหารเกณฑ์ ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในค่ายทหาร รวมทั้งในค่ายทหารในภูมิภาคมอสโก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาชอบที่จะท่องไปในป่าและร้องเพลงทุกอย่างที่ได้ยินทางวิทยุ ซึ่งส่วนใหญ่เขาติดค้างอยู่กับการศึกษาดนตรีเบื้องต้นของเขา ยกเว้นความผูกพันกับดนตรีที่ปลูกฝังในครอบครัว (แม่ของเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง) ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 การแสดงโอเปร่ามักออกอากาศทางวิทยุ และ Volodya รู้จักบทเพลงมากมายจากใจ เขาร้องเพลงร่วมกับแม่ ช่วยทำงานบ้าน ท่องจำเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การร้องเพลงสองเสียงนี้เป็นกระบวนการของ "พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขาเสมอ ตอนเป็นวัยรุ่น ฉันต้องการเลียนแบบชาวมุสลิม Magomayev, Eduard Khil ... ฉันชอบเสียงผู้ชายที่ไพเราะ ยังคงเคารพเปียโน เมื่อเขาโตขึ้น ไม่มีเปียโนอยู่ในบ้าน - เครื่องดนตรีนี้ถูกซื้อในภายหลังสำหรับน้องชายของเขา ความประทับใจในวัยเด็กที่ยากจะลืมเลือนคือการแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi - โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride
เบสของ Matorin แสดงออกโดยมรดก - จากปู่ของเขาที่ "เบส" เพื่อให้ได้ยินในหมู่บ้านใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม วลาดิเมียร์ไม่ได้คิดถึงอาชีพนักร้องในตอนแรก จากราชวงศ์ทหาร - ปู่ทวดของฉันเป็นอัศวินแห่งเซนต์จอร์จเต็มตัว - เขากำลังเตรียมรับราชการทหาร จริงอยู่ เขายังคงใฝ่ฝันที่จะเป็นนักประวัติศาสตร์ แม้จะเสี่ยงสอบเข้าคณะประวัติศาสตร์ และความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะร้องเพลงก็ถูกหลอกหลอน แต่ปรากฎว่าหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมที่เขาเข้าร่วมในแวดวงต่าง ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดในละคร (เขาชอบอ่านบทกวีจากเวทีเป็นพิเศษ) และมักจะแสดงเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียง เขาไปทำงานเป็น ช่างไฟฟ้าในหน่วยทหาร และในปี 1967 ด้วยคำยืนกรานของแม่ที่ทำนายว่าลูกชายของเธอจะเป็นศิลปิน เขาก็ตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชคในการร้อง และเข้ารับการรักษาในแผนกเตรียมการก่อน และอีกสองปีต่อมาในปีที่ 1 ของ Gnesins สถาบันดนตรีและการสอนของรัฐ
ตั้งแต่นั้นมา Vladimir Matorin ก็โชคดี ครูของเขาคือ Yevgeny Vasilyevich Ivanov หนึ่งในเบสชั้นนำของโรงละคร Bolshoi (ศิลปินเดี่ยวในปี 1944-1958) นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Don Basilio ใน The Barber of Seville ของ G. Rossini, Melnik ใน A.S. Dargomyzhsky หัวหน้าปีศาจใน "Faust" โดย C. Gounod ผู้ซึ่งมีความสามารถด้านดนตรีและเวทีอันยิ่งใหญ่ เขายังเรียนกับนักร้องและผู้กำกับ M.L. Meltzer นักเรียน
เค.เอส. Stanislavsky ซึ่งแน่นอนว่ามีผลดีที่สุดต่อการเตรียมเวทีของอาจารย์ในอนาคต ด้วยความกตัญญูนักร้องยังระลึกถึงที่ปรึกษาคนอื่น ๆ ของเขา - S.S. Sakharov, V.Ya. ชูบิน. โดยทั่วไป Matorin ถือว่าเบสรุ่นก่อนทั้งหมดเป็นครูของเขา ตั้งแต่ Chaliapin ถึง Vedernikov และ Nesterenko
ในปีการศึกษาของเขาหนึ่งในชัยชนะครั้งแรกเกิดขึ้น: ในปี 1973 วลาดิมีร์มาโตรินเข้าร่วมการแข่งขันนักดนตรีการแสดงนานาชาติในเจนีวาซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองและเหรียญเงิน และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัล VIII All-Union Vocal Competition ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I. Glinka (รางวัลที่สองและเหรียญเงิน)
ในปี 1974 บัณฑิตที่มีความสามารถจากสถาบันสอนดนตรีแห่งรัฐ Gnessin หลังจากผ่านการแข่งขันได้รับการยอมรับเข้าสู่คณะละครเพลงมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ที่นี่เริ่มต้นขึ้นอย่างรวดเร็วความคิดสร้างสรรค์ของเขา ผู้กำกับหลักของโรงละคร L.D. มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปิน Mikhailov ซึ่งเขาได้เตรียมบทบาทไว้มากมาย ในเวทีนี้ นักร้องใช้เวลาหลายปีที่มีเหตุการณ์ไม่ปกติ โดยแสดงเกือบทั้งเพลงเบสใน 15 ฤดูกาล มาโตรินไม่อายห่างจากบทบาทใด ๆ และสิ่งนี้ทำให้เขาไม่เพียง แต่มีประสบการณ์บนเวทีที่ยอดเยี่ยม แต่ยังรวมถึงสถานะของเสียงเบสที่สัมบูรณ์ซึ่งสามารถแสดงออกในบทบาทที่แตกต่างกันได้ เริ่มต้นด้วยบทบาทของ Gremin, Zaretsky ในโอเปร่า Eugene Onegin (แสดงโดย Stanislavsky) และบทบาทที่หลากหลายเล็กน้อย (Schiarone ใน Tosca, Benois the Householder ใน G. Puccini's La Boheme) Matorin ได้สร้างแกลเลอรีภาพขนาดใหญ่และเป็นศูนย์กลางรวมทั้ง และในละครคลาสสิก (Zuppan ใน "The Gypsy Baron" โดย I. Kalman, Martin ใน "The Key on the Pavement" โดย J. Offenbach ฯลฯ ) ซึ่งอยู่บนเวทีของโรงละครพร้อมกับโอเปร่า ในบรรดาผลงานที่สดใสของช่วงเวลานี้ซึ่งมีจุดสิ้นสุดในบทบาทของ Boris Godunov (ในเวอร์ชันแรกคือโอเปร่าของ Mussorgsky ของผู้แต่ง) คือ Mendoza ใน Betrothal in a Monastery
เอส.เอส. Prokofiev, Porgy ใน "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio ใน The Barber of Seville โดย G. Rossini, King Rene ใน Iolanthe, Chub ใน P.I. ไชคอฟสกี หัวหน้าใน May Night โดย N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik ใน M.P. Mussorgsky และอื่น ๆ (รวม 33 เกม) ในหลาย ๆ คนของขวัญของศิลปินในฐานะนักแสดงที่มีลักษณะเฉพาะและมีบทบาทพิลึก ขั้วอย่างแน่นอน แต่ก็น่าประทับใจไม่น้อยคือฮีโร่อีกคนของ Matorin ในเวลานั้น - กำปั้น Storozhev ในละคร Into the Storm ของ Khrennikov - ภาพขนาดใหญ่ที่น่าสลดใจอย่างมาก
แต่ถึงกระนั้นบอริสก็คือ Boris Godunov ที่ทำให้นักร้องได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง นับตั้งแต่ที่เขาได้เห็นและได้ยินโอเปร่าของ Mussorgsky ครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi ในวัยหนุ่ม ภาพของซาร์แห่งรัสเซียก็มาพร้อมกับโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขา เขาแสดงชิ้นส่วนของบอริสในการสอบปลายภาคที่สถาบันกเนสซิน ต่อมาเมื่อพูดคุยกับ Stanislav Gaudasinsky ผู้กำกับเลนินกราดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะเล่นบทบาทของ Pimen ใน Boris Godunov ในการทัวร์ในอิตาลี Matorin ถามตัวเองโดยไม่คาดคิดว่า: "คุณไม่ต้องการ Boris เหรอ" มันกลับกลายเป็นว่าจำเป็น ดี. “ที่นี่ฉันสบายดีและฉันสบายดี” นักร้องกล่าวด้วยความประหลาดใจ ผู้กำกับสงสัยว่าใครสามารถยืนยันเรื่องนี้ได้ “ไม่มีใคร และฉันยังไม่ได้ร้องที่ไหนเลย แต่ฉันจะร้องมัน” คำตอบที่มั่นใจมา ในปี 1989 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Mussorgsky Boris Godunov ซึ่งแสดงโดย Vladimir Matorin ในการแสดงของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ได้รับการยอมรับจากชุมชนดนตรีนานาชาติว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มาโตรินแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญในการแสดงของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาผ่านการออดิชั่นการแข่งขันซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เหล่านี้คือโอเปร่า Iolanthe (King René) และ The Barber of Seville (Don Basilio) ในปี 1984 ตามคำเชิญของ E.F. Svetlanov เขาเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia (เจ้าชายยูริ)
1990 - ต้นยุค 2000 - ความมั่งคั่งของความสามารถและชื่อเสียงของนักร้อง ตั้งแต่ปี 1991 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย โดยเปิดตัวได้อย่างยอดเยี่ยมบนเวทีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Ivan Susanin และ Boris Godunov โดยรับตำแหน่งเบสตัวแรกในทันที สำหรับศิลปินที่เป็นที่ยอมรับ นี่คือความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่: โปรดักชั่นขนาดใหญ่, คุณภาพที่แตกต่างของโรงเรียนการแสดง Matorin ถูกครอบครองในรอบปฐมทัศน์หลายครั้งซึ่งเขาแสดงในบทบาทเบสหลัก: Galitsky (Prince Igor โดย A.P. Borodin แสดงโดย
ปริญญาตรี Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel โดย N.A. Rimsky-Korsakov ผู้อำนวยการดนตรีของการแสดงคือ E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida โดย G. Verdi, 1997), King of Clubs (รักสามส้ม "
เอส.เอส. Prokofiev กำกับโดย P. Ustinov, 1997), Melnik (Mermaid โดย A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifei (Khovanshchina โดย M.P. Mussorgsky, 2002) ในปี 1997 เขาได้รับรางวัลศิลปินแห่งรัสเซีย
Vladimir Matorin หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่เบสที่ยอดเยี่ยมของโรงละคร Bolshoi มีเสียงที่ทรงพลังของเสียงต่ำพิเศษช่วงสร้างสรรค์ที่กว้างเสน่ห์บนเวทีที่ไม่อาจต้านทานได้ของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับการกลับชาติมาเกิดทำให้ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาอยู่ในระดับที่เท่าเทียม แกนนำ “ Vladimir Matorin เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและแน่นอนว่าเป็นศิลปินที่มีอักษรตัวใหญ่…” Galina Oleinichenko ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ประเมินทักษะของนักร้องและศิลปิน – ธรรมชาติได้มอบน้ำเสียง บทความ การแสดงอารมณ์อันยอดเยี่ยมให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว… การดูมาโตรินนั้นน่าสนใจพอๆ กับการฟัง ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นมีชีวิต สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณ ดังนั้นการแสดงแต่ละครั้งของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”
ในแกลเลอรี่ภาพของศิลปิน (และมีมากกว่า 65 ในละครของเขา) กอปรด้วยการตีความดั้งเดิมบทบาทที่หลากหลายเช่น Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin ไม่ยกย่อง Susanin โดยเจตนาเขาไม่มีตำราเรียนไม่ใช่ตัวละครสูงศักดิ์ แต่เป็นชาวนารัสเซียธรรมดา ๆ ที่ตายเพื่อซาร์และปิตุภูมิในช่วงเวลาที่ยากลำบากของรัสเซียในยามยากลำบากปกป้องบ้านของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูก ๆ ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชอบเพลง "พวกเขาได้กลิ่นความจริง" ซึ่งเขามองว่าเป็นคำอธิษฐานที่ Susanin ในเวลาที่ใกล้จะตายด้วยความโศกเศร้าต่อลูกชายและลูกสาวของเขาหันไปหาพระเจ้า: "พระองค์เจ้าทรงเสริมกำลังฉัน ... " ตามที่ศิลปินเองเขามาถึงภาพลักษณ์ของ Susanin จาก M.D. Mikhailov - ความประทับใจครั้งแรกในวัยเด็กเมื่อฉันเห็นและได้ยินนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของส่วนนี้ในทีวีขาวดำเครื่องเก่า ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Vladimir Matorin ร้องเพลง Ivan Susanin ในอาราม Ipatiev ในเมือง Kostroma ในสถานที่ที่มีเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่า - การแสดงนั้นออกอากาศทางโทรทัศน์ (ตัวนำ A.N. Lazarev) และมันก็เป็น "การเรียกขาน" การแข่งขันวิ่งผลัดของคนรุ่นต่อรุ่นตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีความสม่ำเสมอที่สำคัญอย่างหนึ่งใน "ดินแดนแห่งเบส" เนื่องจากรัสเซียได้รับการเรียกมาเป็นเวลานาน - เบสรัสเซียในเวลาใด ๆ ตามกฎแล้วเป็นผู้รักชาติซึ่งอาจส่วนใหญ่มาจากละครจากภาพของโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก . หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่าซึ่งมีพรสวรรค์ที่โลกบูชา Vladimir Matorin ก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ Susanin เป็นที่รักของเขาเช่นกันเพราะเขามาจาก Kostroma เพราะต้นกำเนิดของตัวละครรัสเซียอยู่ที่นี่:“ ฉันคือ ไม่กลัวความกลัวฉันไม่กลัวความตายฉันจะนอนลงเพื่อซาร์เพื่อรัสเซีย ... " ในระหว่างการทัวร์โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2541 ห้องโถงที่ Ivan Susanin (นำโดย M.F. Ermler) เดือดดาลอย่างแท้จริง: ความสำเร็จของ Matorin ในการผลิตคลาสสิกที่ต่ออายุโดย L.V. Baratov ผู้ซึ่งได้เห็นนักแสดงที่ดีที่สุดในส่วนหลักมาครึ่งศตวรรษของการดำรงอยู่ได้เกินความคาดหมายทั้งหมด
พรสวรรค์ที่ตลกขบขันของศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในโอเปร่า The Golden Cockerel และ The Love for Three Oranges “… ฉันชื่นชมอะไรมากที่สุดในมาโตริน? ความเก่งกาจความคิดริเริ่มดั้งเดิม ... และอารมณ์ขัน - เขียนหนึ่งในวาทยกรโอเปร่าที่ดีที่สุดของโรงละครบอลชอยแห่ง Andrei Chistyakov ในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ - ในประวัติของนักแสดง-นักร้อง ถัดจากโศกนาฏกรรม Susanin และ Dosifei มี "บุคคลในราชวงศ์" ที่แปลกประหลาดและตลก - Dodon และ King of Clubs และฉันสามารถเป็นพยานได้ว่าการปรากฏตัวของ "บุคคลในเดือนสิงหาคม" กับ "ศาล" ของเธอบนเวทีทำให้เกิดการแสดงขึ้นทำให้พวกเขาเสียหายและสดชื่นและทำให้เกิดปฏิกิริยาอย่างเป็นเอกฉันท์ของผู้ชมไม่ว่าจะในมอสโกหรือออสเตรียกราซ
ปรากฏการณ์ที่สำคัญของโรงละครโอเปร่าสมัยใหม่คือ Boris Godunov ที่ดำเนินการโดย Matorin ส่วนนี้ซึ่งนักร้องได้แสดงบนเวทีโอเปร่าต่างๆ ของโลก ได้แก่ Lyon และ Paris Operas, Grand Theatre (Geneva), Lyric Opera (Chicago), โรงละครของ Auckland และ Wellington (นิวซีแลนด์), National โรงละครแห่งปราก ฮูสตันแกรนด์โอเปร่า (สหรัฐอเมริกา) - จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา นักแสดงแห่งการกลับชาติมาเกิดเขายอมจำนนต่อบทบาททั้งหมดทรมานและร้องไห้ด้วยน้ำตาของ "อาชญากรซาร์บอริส" ที่ปรากฏอยู่ในความสง่างามและศักดิ์ศรี โดยการยอมรับของเขาเองในฐานะมนุษย์ ศิลปิน “บูชาต่อหน้าฮีโร่ของเขา – จิตใจของเขา, หยั่งรู้. บอริสต้องการความสุขสำหรับรัสเซีย แต่ยอมให้เกิดความอดอยากและโรคระบาด มโนธรรมของเขาทรมานเขา แต่ความเย่อหยิ่งมีชัย Show Pushkin - ความไม่ลงรอยกันของอัจฉริยะและความชั่วร้าย - สำหรับ Matorin เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด นักร้อง-นักแสดง เขาสร้างภาพลักษณ์บนเวทีของตัวเอง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Vasily Nesterenko ศิลปินชาวรัสเซีย ตกตะลึงกับภาพลักษณ์ของศิลปินบนเวทีโรงละคร Bolshoi มองว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะจับภาพเขาในบทบาทของ Boris Godunov ในรูปขนาดใหญ่ (270x185) ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของสาธารณชน ในหลายพื้นที่อันทรงเกียรติของต้นศตวรรษที่ 21
ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องศิลปินได้แสดงในต่างประเทศในส่วนอื่น ๆ ของโอเปร่า Boris Godunov เขาร้องเพลง Varlaam และ Pimen ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก และเหนือสิ่งอื่นใดใน Covent Garden ของลอนดอน (แสดงโดย Andrei Tarkovsky) และ Paris National Opera อย่างไรก็ตาม เขาชอบการผลิตมาตรฐานของ Leonid Baratov ซึ่งอาศัยอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอยเป็นเวลาหกทศวรรษ มากกว่าโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ทุกรุ่นของผู้กำกับ
Vladimir Matorin ถูกเรียกว่าเป็นสมบัติของชาติ "บิ๊กเบส" ของโรงละคร Bolshoi ทั้งในและต่างประเทศ ซึ่งเขามักจะถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษมหัศจรรย์แห่งดนตรีรัสเซีย แต่ไม่ว่านักร้องคนไหนที่เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์อยู่เสมอ - King Rene ใน Iolanthe, Old Gypsy ใน Aleko, Galitsky ใน Prince Igor ในขณะที่ Georgy Ansimov ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi พูดอย่างถูกต้องเกี่ยวกับงานของศิลปิน " ทุกที่ที่คุณเห็นไม่เพียง แต่เจ้าของเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีมุมมองเกี่ยวกับภาพในโรงละครในชีวิต ... และทั้งหมดนี้ทำให้งานของเขาเป็นกระแสหลักของศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง - จาก ประเพณีของ Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... " อย่างที่เคยเป็นมาโดยตลอดของบุคลิกทางศิลปะที่โดดเด่น Matorin มักจะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ของเขาในผู้ชมผู้ฟัง
ศิลปินไม่เคยหยุดทำงานในบทบาทที่มีมายาวนานทั้งหมดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนที่ยากลำบากเช่น Ivan Susanin และ Boris Godunov โดยไม่ถือว่าพวกเขาทำเสร็จแล้ว นักร้องกล่าว "ชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่รู้จักหมดสิ้น และความสุขคือผู้ที่พยายามเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบเป็นอย่างน้อย การแสดงของพวกเขาโดย Fyodor Chaliapin แต่ยังไม่มีใครสามารถบรรลุอุดมคตินี้ได้"
Vladimir Matorin เป็น "ราชา" ของประเภทห้อง คอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องในห้องโถงของ Moscow Conservatory, Concert Hall ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, Hall of Columns, Moscow Kremlin, Beethoven Hall ของโรงละคร Bolshoi ในกลุ่มผู้ชมที่หลากหลายรวมถึงเนื้อร้องโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียและนักประพันธ์เพลงชาวต่างประเทศ, ความรักเก่า, เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ฟังในระดับที่ไม่ธรรมดา ความสามารถในการแสดงของเขาโดดเด่นด้วยความอบอุ่นตามธรรมชาติ, ความจริงใจของเสียงต่ำ, นำเสียงที่ไพเราะ, อารมณ์, อุปมาอุปไมยที่น่าประทับใจและการแสดงออก คอนเสิร์ตคู่ของ Matorin กับภรรยาของเขา, นักดนตรีบรรเลง Svetlana Orlova, วงดนตรีของโรงละคร Bolshoi หรือวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมักเกี่ยวข้องกับการอุทิศตนอย่างดีเยี่ยม ไม่น้อยกว่ารูปแบบเสียงร้องซึ่งเป็นแบบฉบับของนักร้องทุกคน เขากังวลเกี่ยวกับสภาพของห้องโถง: ความรู้สึกที่ผู้คนมาคอนเสิร์ต ไปโรงละคร พวกเขายอมรับงานศิลปะของเขาอย่างไร
แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตั้งชื่อนักร้องในตอนนี้ ซึ่งกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตจะเป็นระดับชาติและไม่ใช่ชนชั้นสูง เขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างแท้จริง และใครอีกที่จะร้องเพลงขี้เล่น "Street, Street" โดย Dubuc, "Flea" โดย Mussorgsky หรือ "Along the Piterskaya" ที่สนุกสนานในแบบ Matorian ที่น่าประทับใจและชุ่มฉ่ำจะทำให้จิตวิญญาณของชาวบ้านที่ถูกดึงออกมา " บริภาษและบริภาษทั่ว” ... บางทีอาจไม่ใช่คอนเสิร์ตของเขาที่ไม่สมบูรณ์หากไม่มีบทกวีของพุชกิน - "เดอะมิลเลอร์" โดย Dargomyzhsky "ศาสดา" โดย Rimsky-Korsakov "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ใน เลือด" โดย Glinka หรือ "ป่าหยดชุดสีแดงเข้ม" โดย Sviridov ในห้องโถงเช่นเดียวกับในละครโอเปร่า ศิลปินมีความกว้าง หลากหลาย มีองค์ประกอบและคาดไม่ถึง และในความหมายสูงสุด มันเป็นแบบดั้งเดิม ถ้าเราจำเบสที่ยอดเยี่ยมจาก Chaliapin ถึง Ivan Petrov และ Ognivtsev
เบสรัสเซียอย่างแท้จริง Vladimir Matorin เล่นเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยความเพลิดเพลินที่หาตัวจับยากโดยที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา ในทรัพย์สินของวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซียซึ่งเปิดโอกาสที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับนักแสดงเขาเห็นคุณค่าที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ศักดิ์ศรีและสติปัญญาของประชาชนของเขาความมั่งคั่งและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของเขา นักร้องพูดในหลายประเทศทั่วโลกนักร้องสังเกตว่าเพลงรัสเซียในความเรียบง่ายและความไร้ศิลปะนั้นหาได้ง่ายเพียงใดโดยไม่ต้องแปลเพลงค้นหาทางไปสู่หัวใจของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงอายุสัญชาติและความเชื่อ
หน้าพิเศษของงานของอาจารย์คือบทสวดของโบสถ์รัสเซียออร์โธดอกซ์ หนึ่งในนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด เขามักจะแสดงร่วมกับโบสถ์มอสโกเครมลินพิพิธภัณฑ์ภายใต้การดูแลของ Gennady Dmitryak พร้อมรายการจากบทสวดของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov) ดนตรีนักร้องเชื่อมั่นในความเป็นจริง "แข่งขัน" กับศาสนาในการชำระล้างผลที่ทำให้สูงส่ง ตัวเขาเองรับบัพติสมาเมื่ออายุ 42 ปี และอีกหนึ่งปีต่อมา ผมมั่นใจว่าด้วยพระประสงค์ของพระเจ้า เขาจึงกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย และไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าผู้เฒ่าแห่งมอสโกและ All Russia Alexy II มาที่งานเลี้ยงครบรอบของศิลปินที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 50 ปีของการเกิดของเขาชื่นชมการอุทธรณ์ของนักแสดงต่อมรดกการร้องเพลงอันอุดมสมบูรณ์ - บทสวดดั้งเดิม - ไม่เพียงแต่เป็นหลักฐานของการค้นหาทางจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็น "สัญญาณอันสูงส่งแห่งยุคซึ่งทำเครื่องหมายโดยการค้นหาศิลปะชั้นสูงที่ครั้งหนึ่งเคยถูกปฏิเสธและเกือบถูกลืมซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเป็นเวลาหลายศตวรรษในอกของโบสถ์ออร์โธดอกซ์"
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 วลาดิมีร์มาโตรินสร้างและเป็นหัวหน้ามูลนิธิเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมเมืองเล็ก ๆ ในรัสเซียจัดคอนเสิร์ตการกุศลในจังหวัดรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir , Ivanovo ... นี่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตวัฒนธรรมของเราไปแล้ว เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลและผู้เข้าร่วมถาวรในเทศกาล Alexander Evenings ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1996 ในภูมิภาควลาดิเมียร์
เขาเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาออกทัวร์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก แสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในอิตาลี ฝรั่งเศส เบลเยียม เยอรมนี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา สวิตเซอร์แลนด์ สเปน ไอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ เม็กซิโก และประเทศอื่นๆ เข้าร่วมใน Wexford Festival (ไอร์แลนด์, 1993, 1995) ซึ่งเขาเล่นบทบาทของ Chub ใน Cherevichki ของ Tchaikovsky บทบาทหลักในโอเปร่า Boris Godunov และหัวหน้าใน May Night ของ Rimsky-Korsakov (ตัวนำ Vladimir Yurovsky) ในปี 1998 เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของ The Enchantress ของ Tchaikovsky ที่ Festival Hall ของลอนดอน (Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) ในปี 1999 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov) ในการผลิต London Royal Opera (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky) ในปี 2547 เขาได้เดบิวต์ที่ Metropolitan Opera ในชื่อ Pimen ใน Boris Godunov เขาแสดงคอนเสิร์ตในสถานทูตรัสเซียในปารีส ลอนดอน โรม เบอร์ลิน ในวุฒิสภาฝรั่งเศส “ฉันไม่ได้ร้องเพลง ดูเหมือนในแอฟริกาเท่านั้น” ศิลปินชี้แจงภูมิศาสตร์ของทัวร์ของเขาในลักษณะล้อเล่นตามปกติ
อย่างไรก็ตาม เกียรติสูงสุดสำหรับศิลปินคือการร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย ดังนั้นเขาจึงไม่เคยถูกล่อลวงให้ไปอยู่ต่างประเทศ ยิ่งกว่านั้น แม้แต่ความเป็นไปได้ของการทำลายสัญญาอันทรงเกียรติก็ไม่ได้หยุด Vladimir Matorin หากพวกเขากำลังรอเขาอยู่บนเวทีหลักในชีวิตของเขา ตัวอย่างเช่นในวันเฉลิมฉลองวันครบรอบของ Chaliapin เมื่อการแสดง "Boris Godunov" ได้อุทิศให้กับความทรงจำของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
ศาสตราจารย์มาโตรินทำงานด้านการสอน: ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนที่ RATI (Russian Academy of Theatre Arts) ซึ่งตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นหัวหน้าแผนกร้องเพลงเดี่ยว
ในบรรดาบันทึกของนักร้อง: "Boris Godunov" (Pimen, ผู้ควบคุมวง V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, ผู้ควบคุมวง E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, ผู้ควบคุมวง A.N. Chistyakov, 1992 ), “ Aleko” (Aleko, ตัวนำ A.N. Chistyakov, 1994),“ May Night” (หัวหน้า, ผู้ควบคุมวง A.N. Lazarev, 1997), “ Kashchei the Immortal” (Storm the Bogatyr, ผู้ควบคุมวง A.N. Chistyakov, 1998) ในปี 1997 ด้วยพรของสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและ All Russia ศิลปินได้บันทึกซีดี "Chants of the Russian Orthodox Church" (ตัวนำ G.A. Dmitryak) ในปี 1990 สตูดิโอวิดีโอของโรงละคร Bolshoi ได้บันทึกวิดีโอการแสดงของ Ivan Susanin และ Love for Three Oranges ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องและเปิดตัวภาพยนตร์วิดีโอ Vladimir Matorin จังหวะสำหรับภาพบุคคล เสียงของ Matorin ดังขึ้นในภาพยนตร์โอเปร่า "Aleko" (ส่วนหนึ่งของ Old Gypsy ผู้กำกับ V. Okuntsov)
ในปี 2544 เนื่องในโอกาสครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอย นักร้องได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV
วีเอ มาโตรินเป็นผู้สนับสนุนระเบียบวินัยที่เข้มงวดและการอดกลั้นในนามของอาชีพที่เขารักและดับกระหายที่จะพัฒนาอย่างไม่รู้จบ บุคคลนั้นเป็นผู้มีพระคุณ ในชีวิตเขารักทุกสิ่งที่สวยงามและทำให้วิญญาณพอใจ ไม่เคยสูญเสียอารมณ์ขันของเขาในทุกสถานการณ์ เขาเป็นเพื่อนกับศิลปิน เขารู้ราคาภาพวาดจริง
หากเวลาเอื้ออำนวย เขาจะฟังด้วยความเพลิดเพลินไม่เฉพาะกับการแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบันทึกเสียงของวงออเคสตรา Paul Mauriat และชมภาพยนตร์หลังสงครามที่ดีอีกด้วย บางครั้งเขาก็นึกถึงมอสโกจากระเบียงอพาร์ตเมนต์ของเขา เอนเอียงไปสู่การไตร่ตรองเชิงปรัชญา เมื่อมันยากเขาช่วยตัวเองด้วยบทกวีคลาสสิก: เขาอ่าน Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... เขาอาศัยอยู่กับพระเจ้าในจิตวิญญาณของเขาในการต่อสู้นิรันดร์เพื่อการเรียนรู้เพื่อความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะ ในฤดูร้อนเขาเดินทางไปภูมิภาคโวลก้าเป็นประจำทุกปี - เขาถูกดึงดูดไปยังทุ่งนาป่าซึ่งมีที่ว่างซึ่งจำเป็นสำหรับชาวรัสเซีย
อาศัยและทำงานในมอสโก