การแนะนำ

สำหรับเรียงความ ฉันเลือกหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับงานของ Alexander Ivanovich Kuprin นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย การเลือกชื่อนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นนักเขียนที่รู้จักกันดีและน่าสนใจ แต่ไม่ค่อยมีเวลาให้กับงานของเขาในหลักสูตรของโรงเรียนและเมื่อทำงานกับเรียงความคุณสามารถศึกษางานของนักเขียนได้ รายละเอียด. ชีวิตของนักเขียนบุคลิกของเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก นี่คือบุคคลทั้งหมด โดดเด่นด้วยความแน่วแน่ของตำแหน่งชีวิตของเขา สติปัญญาที่แท้จริงและความเมตตา ความสามารถในการเข้าใจชีวิต

วัตถุประสงค์ในการทำงานของฉัน:

เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของภาพเรื่องความรักในผลงานของ Kuprin;

แสดงความสำคัญของหัวข้อนี้ในงานของเขา

แสดงรูปแบบของความรักในโลกและวรรณคดีรัสเซีย

เพื่อเปิดเผยลักษณะเฉพาะของการทำความเข้าใจความรู้สึกนี้โดยผู้เขียนหลายคน

เพื่อเปิดเผยโดยใช้ตัวอย่างไตรภาคเกี่ยวกับความรัก ด้านและใบหน้าที่แตกต่างกัน

แสดงฝีมือของผู้เขียนในรูปของตัวละคร

บางครั้งดูเหมือนว่าทุกอย่างได้รับการกล่าวเกี่ยวกับความรักในวรรณคดีโลก สิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับความรักหลังจากเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียตของเชคสเปียร์หลังจาก Eugene Onegin ของพุชกินหลังจาก Anna Karenina ของ Leo Tolstoy คุณสามารถดำเนินการต่อรายการการสร้างสรรค์ที่ร้องเพลงรักได้ แต่ความรักมีหลายพันเฉดสี และการแสดงแต่ละครั้งก็มีแสงของตัวเอง ความโศกเศร้าของตัวเอง ความแตกแยก และกลิ่นหอมของมันเอง

Kuprin มีเรื่องราวที่ละเอียดอ่อนและยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความคาดหวังของความรัก เกี่ยวกับผลลัพธ์ที่น่าเศร้า เกี่ยวกับความปรารถนาและความเยาว์วัยอันเป็นนิรันดร์ในจิตวิญญาณมนุษย์ Kuprin เสมอและทุกที่อวยพรความรัก คุณไม่สามารถซ่อนอะไรจากความรักได้ ไม่ว่าจะเป็นการเน้นย้ำถึงความสูงส่งที่แท้จริงของจิตวิญญาณมนุษย์ หรือความชั่วร้ายและความปรารถนาอันต่ำต้อย นักเขียนหลายคนในหนังสือของพวกเขาได้ทดสอบและจะทดสอบตัวละครของพวกเขาโดยส่งความรู้สึกนี้ไปให้พวกเขา ผู้เขียนแต่ละคนพยายามอธิบายความรักในแบบของเขาเอง เพื่อสนับสนุนคำจำกัดความของความรัก สำหรับ Kuprin ความรักเป็นของขวัญจากพระเจ้า ไม่ใช่สำหรับทุกคน ความรักมีจุดสูงสุด ซึ่งสามารถควบคุมได้ไม่กี่ล้าน น่าเสียดายที่ตอนนี้มันเป็นไปได้น้อยลงเรื่อย ๆ ที่จะได้พบกับความรักที่ร้อนแรงระหว่างชายและหญิง ผู้คนหยุดคำนับและเคารพเธอ ความรักกลายเป็นความรู้สึกธรรมดาในชีวิตประจำวัน ความเกี่ยวข้องของงานนี้คือมันส่งถึงความรู้สึกนิรันดร์ แสดงให้เห็นตัวอย่างของความรักที่ไม่ธรรมดา สดใส ไม่เห็นแก่ตัว และทำให้เราใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ไม่โรแมนติกและบางครั้งก็ไร้วิญญาณ คิดอีกครั้งเกี่ยวกับความหมายของการประชุมที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด บนถนนแห่งชีวิต - การพบปะของชายและหญิง

ความคิดสร้างสรรค์ kuprin เรื่องราวความรัก

ความรักเป็นหนึ่งในธีมนิรันดร์ของวรรณกรรม

แก่นเรื่องของความรักนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ เนื่องด้วยความรู้สึกที่ก่อกำเนิดมันขึ้นมา ทำให้ศิลปะแห่งยุคสมัยและมวลมนุษยชาติมีจิตวิญญาณขึ้น แต่ในทุกยุคสมัย ได้แสดงคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียภาพพิเศษบางอย่าง ท้ายที่สุดแล้ว ความรักคือความรู้สึกที่ทำให้คุณแสดงความสามารถและไปสู่อาชญากรรม ความรู้สึกที่สามารถเคลื่อนภูเขา เปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ ความรู้สึกที่ให้ความสุขและแรงบันดาลใจและทำให้คุณทุกข์ทรมาน ความรู้สึกที่ชีวิตไม่มีความหมาย .

เช่นเดียวกับวรรณคดีอื่น ๆ ของโลก วรรณคดีรัสเซียอุทิศให้กับประเด็นสำคัญในเรื่องความรัก น้ำหนัก "เฉพาะ" ไม่น้อยกว่าวรรณคดีฝรั่งเศสหรืออังกฤษ แม้ว่า "เรื่องราวความรัก" ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดจะไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวรรณคดีรัสเซีย แต่บ่อยครั้งที่โครงเรื่องความรักมีภาระกับเส้นด้านข้างและประเด็นสำคัญ อย่างไรก็ตาม การนำชุดรูปแบบนี้ไปใช้ในตำราต่างๆ ที่เป็นของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้แตกต่างจากวรรณกรรมอื่นๆ ทั้งหมดของโลกอย่างมาก

ความคิดริเริ่มนี้ประการแรกคือความจริงที่ว่าวรรณคดีรัสเซียมีลักษณะความรักที่จริงจังและใกล้ชิดและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างชายและหญิงในวงกว้างยิ่งขึ้น คำขวัญของทัศนคติดังกล่าวสามารถใช้เป็นสุภาษิตที่รู้จักกันดีว่า "ไม่ล้อเล่นด้วยความรัก" มีเหตุผลเพียงข้อเดียวสำหรับความจริงจังเช่นนี้ - ความรักในวรรณคดีรัสเซียมักเป็นดินแดนแห่งความน่าสมเพชที่น่าสมเพชและน่าสลดใจมาก แต่ไม่ค่อยมีประวัติความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง - ไม่ว่าจะเป็นร้อยแก้วหรือกวีนิพนธ์ เหตุผลเพื่อความสนุก ตอนจบที่มีความสุขซึ่งเป็นที่รักของนักเขียนต่างชาติหลายคนและบางครั้งก็ยอมรับโดย Balzac ไม่เพียง แต่ขาดหายไปในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นคนต่างด้าวอีกด้วย เรื่องราวความรักอันโด่งดังของคลาสสิกรัสเซีย ตั้งแต่ "Poor Lisa" ของ Karamzin ไปจนถึง "Dark Alleys" ของ Bunin นั้นตึงเครียดและจบลงได้แย่มาก

โศกนาฏกรรมในการพัฒนารูปแบบความรักเกิดขึ้นจากหลายแหล่ง ซึ่งแน่นอนว่าเก่าแก่ที่สุดคือประเพณีพื้นบ้าน เฉพาะในคติชนวิทยาชาวรัสเซียเท่านั้นที่เรียกว่า "ความทุกข์" เฉพาะในหมู่บ้านรัสเซียคำว่า "สงสาร" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่าความรัก ดังนั้น การเน้นจึงอยู่ที่ด้านเศร้าและเจ็บปวดของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง และหลักการทางจิตวิญญาณก็ถูกยกระดับขึ้นไปเป็นหัวหน้าของความสัมพันธ์ ความเข้าใจที่นิยมในการแต่งงานและความรักสะท้อนถึงคริสเตียน ความเข้าใจเกี่ยวกับการแต่งงานแบบออร์โธดอกซ์ว่าเป็นการทดสอบความแข็งแกร่งของความแข็งแกร่งทางวิญญาณและร่างกายของบุคคล การทำงานหนักในนามของเป้าหมายร่วมกัน

ความเข้าใจในความรักในฐานะพลังสูงสุดที่เชื่อมโยงพระเจ้ากับมนุษย์เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านักเขียนส่วนใหญ่กำหนดแนวความคิดที่สำคัญของชีวิตผ่านการทำความเข้าใจสาระสำคัญของความรัก ประการแรก ความทะเยอทะยานนี้แสดงออกในร้อยแก้วของ Alexander Kuprin และ Ivan Bunin นักเขียนไม่ค่อยสนใจประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ของคู่รักหรือการพัฒนาการต่อสู้ทางจิตวิทยาของพวกเขามากนัก แต่โดยอิทธิพลของประสบการณ์ที่มีต่อความเข้าใจของฮีโร่ในตัวเองและคนทั้งโลก ดังนั้น โครงร่างเหตุการณ์ในงานของพวกเขาจึงเรียบง่ายมาก และความสนใจจะเน้นที่ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ โดยเปลี่ยนสถานะภายในของตัวละคร:

รักรัก - ตำนานกล่าวว่า -

การรวมกันของจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณของคนพื้นเมือง -

การเชื่อมต่อ การรวมกัน

และการควบรวมกิจการที่ร้ายแรงของพวกเขา

และ ... การต่อสู้ที่ร้ายแรง ...

(F. Tyutchev)

เรื่องราวความรักของ Bunin เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความลึกลับของความรัก เขามีแนวคิดเรื่องความรัก: มันเกิดขึ้นเหมือนถูกแดดเผาและกระทบกับบุคคล ในความรักที่แท้จริง Bunin เชื่อว่ามีบางสิ่งที่เหมือนกันกับธรรมชาตินิรันดร์ มีเพียงความรู้สึกนั้นเท่านั้นที่สวยงามซึ่งเป็นธรรมชาติ ไม่เท็จ ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น I. หนังสือ "Dark Alleys" ของ Bunin ถือเป็นสารานุกรมแห่งความรัก ผู้เขียนเองถือว่าการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา ผู้เขียนกำหนดงานศิลป์ที่ยากลำบาก: สามสิบแปดครั้ง (เช่นจำนวนเรื่องราวในหนังสือ) เพื่อเขียนสิ่งเดียวกัน - เกี่ยวกับความรัก Bunin แสดงความรักที่หลากหลายและแปลกประหลาด: ความรักคือการเป็นปฏิปักษ์, ความรักที่ทุจริต, ความรักคือความสงสาร, ความรักคือความเห็นอกเห็นใจ, ความรักทางเนื้อหนัง เล่มนี้เปิดเรื่องด้วยชื่อเดียวกันว่า "ตรอกมืด" แม้จะมีขนาดเล็ก แต่การกระทำก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ผู้เขียนก็สามารถเปิดเผยธีมของความรักที่น่าเศร้าของผู้คนในชั้นเรียนต่าง ๆ ได้อย่างเต็มที่ Nikolai Alekseevich เจ้าหน้าที่ผมหงอกชราคนหนึ่งได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่โรงแรม ซึ่งเขาหลงรักตั้งแต่ยังเด็ก จากนั้นก็จากไป เธอแบกความรู้สึกของเธอตลอดชีวิตของเธอ “เยาวชนผ่านไปสำหรับทุกคน แต่ความรักเป็นอีกเรื่องหนึ่ง” นางเอกกล่าว ความรู้สึกอันเร่าร้อนอันยิ่งใหญ่นี้ผ่านพ้นชะตากรรมของเธอไปราวกับลำแสงที่ส่องสว่าง เติมเต็มความสุขให้กับเธอ แม้ว่าจะอยู่ในความเหงาก็ตาม ความรักของพวกเขาเกิดในเงามืดของตรอกซอกซอย และนิโคไล อเล็กเซวิชเองก็จะพูดในตอนท้ายของเรื่องว่า “ใช่ แน่นอน ช่วงเวลาที่ดีที่สุด และไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด แต่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง!” ความรักเหมือน "ลมปราณ" มาเยี่ยมวีรบุรุษและหายไป เธอเปราะบางและเปราะบางเธอถึงวาระตาย: Nikolai Alekseevich ออกจาก Nadezhda และหลังจากพบกันหลายปีต่อมาพวกเขาถูกบังคับให้ต้องจากกันอีกครั้ง ความรักกลายเป็นโศกนาฏกรรม ตอนนี้ฮีโร่เข้าใจช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขาแล้ว ในชีวิตของเขาไม่มีที่สำหรับความสุข: ภรรยาของเขาทิ้งเขาไว้ลูกชายของเขา "คนเลวทรามเป็นคนอวดดีไม่มีหัวใจไม่มีเกียรติไม่มีมโนธรรม" เรื่องราวไม่สามารถจบลงอย่างมีความสุข แต่ก็ยังไม่ทิ้งความประทับใจที่เจ็บปวดเพราะตาม Bunin "ความรักทั้งหมดเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่" ช่วงเวลาสั้นๆ เพียงช่วงเวลาสั้นๆ ก็เพียงพอแล้วที่จะส่องสว่างไปตลอดชีวิตของเหล่าฮีโร่ ในความรักเช่นเดียวกับในชีวิตหลักการของความสว่างและความมืดมักจะตรงกันข้าม นอกจากความรู้สึกที่ส่องสว่างให้ชีวิตแล้ว คู่รักแต่ละคนก็มีตรอกมืดของตัวเอง เกี่ยวกับเรื่องนี้และหน้าร้อยแก้วความรักที่ดีที่สุดของตัวแทนวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น - A. Kuprin

เนื้อหา
I. บทนำ…………………………………………………………………3
II ส่วนหลัก
1. ประวัติย่อ ไอ.เอ. บูนิน 4
เอ.ไอ.คูปริน 6
2. ปรัชญาความรักในความเข้าใจ เอ.ไอ. คูปริน……….9
3. ธีมความรักในงานของ I. A. Bunin สิบสี่
4. ภาพความรักในผลงานของนักเขียนร่วมสมัย สิบเก้า
บทสรุปที่สาม 26
IV. วรรณคดี…………………………………………………………..27

I. บทนำ

แก่นของความรักเรียกว่าแก่นนิรันดร์ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นักเขียนและกวีหลายคนอุทิศผลงานของตนให้กับความรู้สึกรักอันยิ่งใหญ่ และแต่ละคนก็พบบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในหัวข้อนี้: W. Shakespeare ผู้ซึ่งร้องเพลงเรื่องที่สวยงามและน่าเศร้าที่สุดของ Romeo and Juliet, A.S. พุชกินและบทกวีที่โด่งดังของเขา: "ฉันรักคุณ: ความรักยังคงเป็น ... " วีรบุรุษแห่งงานของ M.A. Bulgakov "The Master and Margarita" ผู้ซึ่งความรักเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางสู่ความสุขของพวกเขา รายการนี้สามารถดำเนินการต่อและเสริมโดยนักเขียนสมัยใหม่และวีรบุรุษของพวกเขาที่ฝันถึงความรัก: Roman และ Yulia G. Shcherbakova, Sonechka L. Ulitskaya ที่เรียบง่ายและหวาน วีรบุรุษแห่งเรื่องราวโดย L. Petrushevskaya, V. Tokareva

จุดประสงค์ของการเขียนเรียงความของฉัน: เพื่อสำรวจธีมของความรักในผลงานของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 I.A. Bunin, A.I. Kuprin และนักเขียนในสมัยของเรา ผู้เขียนศตวรรษที่ XXI L. Ulitskaya, A. Matveeva
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:
1) ทำความคุ้นเคยกับขั้นตอนหลักของชีวประวัติและผลงานของนักเขียนเหล่านี้
2) เพื่อเปิดเผยปรัชญาของความรักในความเข้าใจของ A.I. Kuprin (ตามเรื่อง "Garnet Bracelet" และเรื่อง "Olesya");
3) เพื่อระบุคุณสมบัติของภาพความรักในเรื่องราวของ I.A. Bunin;
4) นำเสนอผลงานของ L. Ulitskaya และ A. Matveeva จากมุมมองของการสานต่อประเพณีของธีมความรักในวรรณคดีรัสเซีย

II ส่วนหลัก
1. ประวัติย่อ I.A. บูนิน (1870 - 1953)
Ivan Alekseevich Bunin เป็นนักเขียน กวี และนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซีย ผู้มีโชคชะตาอันยิ่งใหญ่และยากลำบาก เขาเกิดที่โวโรเนจในตระกูลขุนนางที่ยากจน วัยเด็กผ่านไปในหมู่บ้าน เขารู้ดีถึงความขมขื่นของความยากจน การดูแลขนมปังชิ้นหนึ่ง
ในวัยหนุ่ม นักเขียนพยายามประกอบอาชีพหลายอย่าง: เขาเป็นบรรณารักษ์พิเศษ และทำงานในหนังสือพิมพ์

ตอนอายุสิบเจ็ด Bunin ตีพิมพ์บทกวีแรกของเขาและตั้งแต่นั้นมาเขาก็เชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับวรรณกรรมตลอดไป

ชะตากรรมของ Bunin ถูกทำเครื่องหมายโดยสองสถานการณ์ที่ไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับเขา: การเป็นขุนนางโดยกำเนิดเขาไม่ได้รับการศึกษาเกี่ยวกับโรงยิมด้วยซ้ำ และหลังจากออกจากบ้านเกิด เขาไม่เคยมีบ้านเป็นของตัวเองเลย (โรงแรม อพาร์ตเมนต์ส่วนตัว ชีวิตในงานเลี้ยงและความเมตตา มักจะเป็นบ้านชั่วคราวและที่พักพิงของคนอื่นเสมอ)

ในปี พ.ศ. 2438 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมื่อปลายศตวรรษที่แล้วเขาก็เป็นนักเขียนหนังสือหลายเล่ม: "To the End of the World" (1897), "Under the Open Sky" (1898), งานศิลปะ แปลเพลงไฮยาวาธาของ จี. ลองเฟลโลว์ กวีนิพนธ์และเรื่องเล่า

Bunin สัมผัสได้ถึงความงามตามธรรมชาติของเขาอย่างลึกซึ้ง เขารู้ชีวิตและขนบธรรมเนียมของหมู่บ้าน ขนบธรรมเนียม ประเพณี และภาษาของมันเป็นอย่างดี Bunin เป็นนักแต่งบทเพลง หนังสือของเขา "ภายใต้ท้องฟ้าเปิด" เป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ของฤดูกาลตั้งแต่สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิไปจนถึงภูมิประเทศในฤดูหนาวซึ่งมีภาพของบ้านเกิดเมืองนอนใกล้กับหัวใจปรากฏขึ้น

เรื่องราวของ Bunin ในยุค 1890 สร้างขึ้นตามประเพณีของวรรณกรรมที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 เปิดโลกแห่งชีวิตในหมู่บ้าน ผู้เขียนเล่าเกี่ยวกับชีวิตของปัญญาชน - ชนชั้นกรรมาชีพที่มีความวุ่นวายทางวิญญาณของเขาเกี่ยวกับความสยองขวัญของการใช้ชีวิตที่ไร้สติของผู้คน "ไม่มีเผ่า - เผ่า" ("หยุด", "Tanka", "ข่าวจากมาตุภูมิ" , "ครู", "ไม่มีเผ่า - เผ่า", "ดึกดื่น") บูนินเชื่อว่าเมื่อสูญเสียความงามในชีวิต การสูญเสียความหมายของมันย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้

ผู้เขียนเดินทางตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาไปยังหลายประเทศในยุโรปและเอเชีย ความประทับใจของการเดินทางเหล่านี้เป็นสื่อสำหรับบทความการเดินทางของเขา ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" และอื่นๆ) และเรื่องราว ("Brothers" และ "The Gentleman from San Francisco")

บูนินไม่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างเด็ดขาดและเด็ดขาด โดยปฏิเสธว่าเป็น "ความบ้าคลั่งนองเลือด" และ "ความบ้าคลั่งทั่วไป" ใดๆ ก็ตามที่พยายามใช้ความรุนแรงเพื่อสร้างสังคมมนุษย์ขึ้นใหม่ เขาสะท้อนความรู้สึกของเขาในไดอารี่ของปีแห่งการปฏิวัติ "Cursed Days" ซึ่งเป็นผลงานการปฏิเสธการปฏิวัติอย่างดุเดือดซึ่งตีพิมพ์ในพลัดถิ่น

ในปี 1920 บูนินเดินทางไปต่างประเทศและรู้ถึงชะตากรรมของนักเขียนชาวเอมิเกรอย่างถ่องแท้
มีการเขียนบทกวีไม่กี่บทในยุค 20 - 40 แต่ในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอก - "และดอกไม้และภมรและหญ้าและหูข้าวโพด ... ", "ไมเคิล", "นกมีรังสัตว์ร้ายมี หลุม ... ", " ไก่บนไม้กางเขนโบสถ์ หนังสือของ Bunin กวี "Selected Poems" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1929 ในกรุงปารีส ได้อนุมัติสิทธิ์ของผู้แต่งในการเป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ในกวีนิพนธ์รัสเซีย

หนังสือร้อยแก้วใหม่สิบเล่มเขียนขึ้นเมื่อถูกเนรเทศ - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) และอื่น ๆ รวมถึงเรื่อง Mitina's Love (1925) เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับพลังแห่งความรัก ด้วยความเข้ากันไม่ได้อย่างน่าเศร้าของเนื้อหนังและจิตวิญญาณ เมื่อการฆ่าตัวตายของฮีโร่กลายเป็น "การปลดปล่อย" เพียงอย่างเดียวจากชีวิตประจำวัน
ในปี พ.ศ. 2470 - 2476 บูนินทำงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา - "The Life of Arseniev" ใน "อัตชีวประวัติที่สมมติขึ้น" นี้ ผู้เขียนได้ฟื้นฟูอดีตของรัสเซีย วัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา

ในปีพ.ศ. 2476 บูนินได้รับรางวัลโนเบล "สำหรับความสามารถทางศิลปะที่เป็นความจริงซึ่งเขาสร้างตัวละครรัสเซียทั่วไปในนิยาย"
ในช่วงปลายยุค 30 Bunin รู้สึกคิดถึงบ้านมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จและชัยชนะของกองทัพโซเวียตและพันธมิตร ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ข้าพเจ้าได้พบกับชัยชนะ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bunin ได้สร้างเรื่องราวที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน "Dark Alleys" เรื่องราวเกี่ยวกับความรักเท่านั้น ผู้เขียนถือว่าคอลเลกชันนี้มีความสมบูรณ์แบบที่สุดในแง่ของงานฝีมือ โดยเฉพาะเรื่อง "Clean Monday"

ในการถูกเนรเทศ Bunin ได้แก้ไขผลงานที่ตีพิมพ์ไปแล้วของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาขอให้พิมพ์งานตามฉบับล่าสุดของผู้เขียนเท่านั้น

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) เป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Kuprin เกิดในหมู่บ้าน Narovchatovo ภูมิภาค Penza ในครอบครัวของพนักงานออฟฟิศ

ชะตากรรมของเขาช่างน่าอัศจรรย์และน่าเศร้า: การเป็นเด็กกำพร้าตอนต้น (พ่อเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุได้ 1 ขวบ) ความสันโดษในสถาบันของรัฐอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสิบเจ็ดปี (สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงยิมทหาร โรงเรียนนายร้อย โรงเรียนนายร้อย)

แต่คุปริญ์ค่อยๆ ฝันอยากเป็น "กวีหรือนักประพันธ์" บทกวีที่เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 13-17 ปีได้รับการเก็บรักษาไว้ ปีของการรับราชการทหารในจังหวัดต่างๆ ทำให้ Kuprin มีโอกาสได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของกองทัพซาร์ ซึ่งภายหลังเขาได้บรรยายไว้ในผลงานมากมาย ในเรื่อง "In the Dark" เรื่องราวของ "Psyche" "Moonlight Night" ที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แผนการประดิษฐ์ยังคงมีชัย ผลงานชิ้นแรกจากประสบการณ์ส่วนตัวและสิ่งที่เขาเห็นคือเรื่องราวจากชีวิตทหาร “จากอดีตอันไกลโพ้น” (“Inquiry”) (1894)

จาก "Inquest" เริ่มต้นสายงานของ Kuprin ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตของกองทัพรัสเซียและค่อยๆนำไปสู่เรื่องราว "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Campaign" (1901 ) เป็นต้น ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2437 Kuprin เกษียณอายุและเดินไปรอบ ๆ ทางตอนใต้ของรัสเซีย บนท่าเรือ Kyiv เขาขนแตงโมลงเรือบรรทุกใน Kyiv เขาจัดสังคมนักกีฬา ในปี 1896 เขาทำงานเป็นเวลาหลายเดือนที่โรงงานแห่งหนึ่งใน Donbass ใน Volhynia เขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่พิทักษ์ป่า ผู้จัดการที่ดิน นักสดุดี ทำงานด้านทันตกรรม เล่นในคณะจังหวัด ทำงานเป็นนักสำรวจที่ดิน และ ได้ใกล้ชิดกับนักแสดงละครสัตว์ ข้อสังเกตของ Kuprin เสริมด้วยการศึกษาด้วยตนเองที่ดื้อรั้นและการอ่าน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kuprin กลายเป็นนักเขียนมืออาชีพและค่อย ๆ เผยแพร่ผลงานของเขาในหนังสือพิมพ์หลายฉบับ

ในปี 1896 เรื่องราว "Moloch" ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากความประทับใจของโดเนตสค์ แก่นเรื่องของเรื่องนี้ - แก่นเรื่องของทุนนิยมรัสเซีย Moloch - ฟังดูใหม่และสำคัญผิดปกติ ผู้เขียนพยายามใช้อุปมานิทัศน์เพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับความไร้มนุษยธรรมของการปฏิวัติอุตสาหกรรม เกือบตอนจบของเรื่อง คนงานแสดงเป็นเหยื่อผู้ป่วยของ Moloch บ่อยครั้งมากเมื่อเทียบกับเด็ก และผลของเรื่องราวก็สมเหตุสมผล - การระเบิด กำแพงสีดำของคนงานที่อยู่ด้านหลังเปลวไฟ ภาพเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดแนวคิดเรื่องการก่อจลาจลที่เป็นที่นิยม เรื่องราว "Moloch" กลายเป็นงานหลักไม่เพียง แต่สำหรับ Kuprin เท่านั้น แต่สำหรับวรรณคดีรัสเซียทั้งหมด

ในปี 1898 เรื่องราว "Olesya" ได้รับการตีพิมพ์ - หนึ่งในผลงานแรกที่ Kuprin ปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านในฐานะศิลปินแห่งความรักที่งดงาม ธีมของธรรมชาติที่สวยงามดุร้ายและสง่างามซึ่งก่อนหน้านี้เคยใกล้ชิดกับเขาได้เข้าสู่งานของนักเขียนอย่างแน่นหนา ความรักที่อ่อนโยนและมีน้ำใจของ "แม่มด" ในป่า Olesya นั้นตรงกันข้ามกับความขี้ขลาดและไม่แน่ใจของคนรักของเธอชาย "เมือง"

ในนิตยสารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kuprin เผยแพร่เรื่องราว "Swamp" (1902), "Horse thieves" (1903), "White Poodle" (1904) และอื่น ๆ ในวีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้ผู้เขียนชื่นชมความแน่วแน่, ความภักดีในมิตรภาพ, ศักดิ์ศรีที่ไม่เสื่อมคลายของคนธรรมดา ในปี 1905 เรื่องราว "Duel" ที่อุทิศให้กับ M Gorky ได้รับการตีพิมพ์ Kuprin เขียนถึง Gorky "ทุกสิ่งที่กล้าหาญและรุนแรงในเรื่องของฉันเป็นของคุณ"

การเอาใจใส่ต่อการสำแดงของสิ่งมีชีวิต การระมัดระวังการสังเกตมีความโดดเด่นด้วยเรื่องราวของ Kuprin เกี่ยวกับสัตว์ "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu" เกี่ยวกับความรักที่ส่องสว่างชีวิตมนุษย์ Kuprin เขียนในเรื่อง Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911) ซึ่งแสดงถึงความหลงใหลในความงามของพระคัมภีร์ Shulamith และความรู้สึกอ่อนโยนสิ้นหวังและเสียสละของ Zheltkov อย่างเป็นทางการ

ความหลากหลายของแผนการแนะนำ Kuprin ประสบการณ์ชีวิตของเขา เขาขึ้นไปบนบอลลูน ในปี 1910 เขาบินด้วยเครื่องบินลำแรกในรัสเซีย ศึกษาการดำน้ำและลงสู่ก้นทะเล และภูมิใจในมิตรภาพของเขากับชาวประมง Balaklava ทั้งหมดนี้ประดับหน้าผลงานของเขาด้วยสีสันสดใส จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่ดีต่อสุขภาพ วีรบุรุษแห่งเรื่องราวและเรื่องราวของ Kuprin คือผู้คนจากชนชั้นและกลุ่มทางสังคมต่างๆ ในซาร์รัสเซีย ตั้งแต่นายทุนเศรษฐีไปจนถึงคนจรจัดและขอทาน Kuprin เขียนว่า "เกี่ยวกับทุกคนและสำหรับทุกคน" ...

ผู้เขียนใช้เวลาหลายปีในการเนรเทศ เขาจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับความผิดพลาดในชีวิตนี้ - เขาจ่ายด้วยความคิดถึงบ้านที่โหดร้ายและการปฏิเสธอย่างสร้างสรรค์
“ยิ่งคนมีความสามารถมากเท่าไร ก็ยิ่งยากสำหรับเขาที่ไม่มีรัสเซีย” เขาเขียนไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา อย่างไรก็ตามในปี 2480 Kuprin กลับไปมอสโก เขาตีพิมพ์บทความ "มอสโกเป็นที่รัก" แผนการสร้างสรรค์ใหม่กำลังสุกงอมในตัวเขา แต่สุขภาพของ Kuprin ถูกทำลายและในเดือนสิงหาคมปี 1938 เขาเสียชีวิต

2. ปรัชญาความรักในความเข้าใจ อ.ไอ. คูปริญญ์
"Olesya" เป็นเรื่องราวดั้งเดิมครั้งแรกของศิลปินที่เขียนอย่างกล้าหาญในแบบของเขาเอง "Olesya" และเรื่องต่อมา "The River of Life" (1906) Kuprin ประกอบกับผลงานที่ดีที่สุดของเขา "นี่คือชีวิต ความสด" ผู้เขียนกล่าว "การต่อสู้กับสิ่งเก่า ล้าสมัย แรงกระตุ้นสำหรับสิ่งใหม่ที่ดีกว่า"

"Olesya" เป็นเรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดแห่งหนึ่งของ Kuprin เกี่ยวกับความรัก มนุษย์ และชีวิต ที่นี่ โลกแห่งความรู้สึกสนิทสนมและความงามของธรรมชาติผสมผสานกับฉากชีวิตประจำวันของชนบทห่างไกล ความรักอันแท้จริง - กับขนบธรรมเนียมที่โหดร้ายของชาวนาเปเรบรอด
ผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับบรรยากาศของชีวิตในชนบทที่โหดร้ายด้วยความยากจน ความไม่รู้ สินบน ความป่าเถื่อน ความมึนเมา สำหรับโลกแห่งความชั่วร้ายและความเขลานี้ ศิลปินต่อต้านอีกโลกหนึ่ง - ความกลมกลืนและความงามที่แท้จริง เขียนออกมาอย่างสมจริงและเต็มไปด้วยเลือด ยิ่งกว่านั้น บรรยากาศอันสดใสของรักแท้อันยิ่งใหญ่ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เรื่องราวนี้ แฝงไปด้วยแรงกระตุ้น “สู่สิ่งใหม่ที่ดีกว่า” “ ความรักคือการทำซ้ำที่สดใสและเข้าใจได้มากที่สุดของฉัน I. ไม่มีความแข็งแกร่ง, ไม่ใช่ในความคล่องแคล่ว, ไม่ได้อยู่ในความคิด, ไม่ใช่ในความสามารถ ... ความเป็นตัวของตัวเองไม่ได้แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ แต่อยู่ในความรัก” Kuprin เขียนถึงเพื่อนของเขา F. Batyushkov เกินจริงอย่างเห็นได้ชัด
ประการหนึ่ง ผู้เขียนกลายเป็นฝ่ายถูก ทั้งบุคคล อุปนิสัย โลกทัศน์ และโครงสร้างของความรู้สึกแสดงออกด้วยความรัก ในหนังสือของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ความรักนั้นแยกออกไม่ได้จากจังหวะของยุคสมัย จากลมหายใจแห่งกาลเวลา เริ่มต้นด้วยพุชกิน ศิลปินทดสอบอุปนิสัยของคนร่วมสมัย ไม่เพียงแต่จากการกระทำทางสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตของความรู้สึกส่วนตัวของเขาด้วย ไม่เพียงแต่ผู้ชายจะกลายเป็นฮีโร่ตัวจริง - นักสู้ หุ่นจำลอง นักคิด แต่ยังเป็นผู้ชายที่มีความรู้สึกที่ดี สามารถสัมผัสประสบการณ์อันล้ำลึกและเป็นแรงบันดาลใจให้รักได้ Kuprin ใน "Oles" ยังคงเป็นแนวมนุษยนิยมของวรรณคดีรัสเซีย เขาตรวจสอบคนสมัยใหม่ - ปัญญาชนแห่งปลายศตวรรษ - จากภายในด้วยการวัดสูงสุด

เรื่องราวสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบของวีรบุรุษสองคน สองธรรมชาติ สองความสัมพันธ์ทางโลก ในอีกด้านหนึ่ง มีปัญญาชนที่มีการศึกษา ซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมเมือง Ivan Timofeevich ที่ค่อนข้างมีมนุษยธรรม ในทางกลับกัน Olesya เป็น "ลูกของธรรมชาติ" บุคคลที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมในเมือง อัตราส่วนของธรรมชาติพูดเพื่อตัวเอง เมื่อเทียบกับ Ivan Timofeevich ผู้ชายที่ใจดี แต่อ่อนแอ "ขี้เกียจ" Olesya ลุกขึ้นด้วยความสูงส่ง ความซื่อสัตย์สุจริต และความมั่นใจอย่างภาคภูมิใจในความแข็งแกร่งของเขา

หากในความสัมพันธ์กับยาร์โมลาและคนในหมู่บ้าน Ivan Timofeevich ดูกล้าหาญมีมนุษยธรรมและมีเกียรติจากนั้นในการสื่อสารกับ Olesya ด้านลบของบุคลิกภาพของเขาก็ออกมาเช่นกัน ความรู้สึกของเขากลายเป็นขี้อาย การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ - ถูกจำกัด ไม่สอดคล้องกัน "ความคาดหวังที่น่ากลัว", "ความกลัวอย่างแรง" ความไม่แน่นอนของฮีโร่ทำให้ความมั่งคั่งของจิตวิญญาณความกล้าหาญและเสรีภาพของ Olesya หลุดออกไป

Kuprin วาดรูปลักษณ์ของความงาม Polissya ได้อย่างอิสระโดยไม่มีลูกเล่นพิเศษใด ๆ บังคับให้เราติดตามความมั่งคั่งของเฉดสีแห่งโลกแห่งวิญญาณของเธอดั้งเดิมเสมอจริงใจและลึกซึ้ง มีหนังสือไม่กี่เล่มในวรรณคดีรัสเซียและโลกที่มีภาพทางโลกและบทกวีของเด็กผู้หญิงที่กลมกลืนกับธรรมชาติและความรู้สึกของเธอ Olesya คือการค้นพบงานศิลปะของ Kuprin

สัญชาตญาณทางศิลปะที่แท้จริงช่วยให้ผู้เขียนเปิดเผยความงามของมนุษย์ซึ่งได้รับจากธรรมชาติอย่างไม่เห็นแก่ตัว ความไร้เดียงสาและการครอบงำความเป็นผู้หญิงและความเป็นอิสระที่น่าภาคภูมิใจ "จิตใจที่ยืดหยุ่นและคล่องตัว" "จินตนาการดั้งเดิมและสดใส" ความกล้าหาญที่สัมผัสได้ความละเอียดอ่อนและไหวพริบโดยกำเนิดการมีส่วนร่วมในความลับภายในสุดของธรรมชาติและความเอื้ออาทรทางวิญญาณ - คุณสมบัติเหล่านี้แตกต่างจากนักเขียน วาดรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของ Olesya ทั้งธรรมชาติดั้งเดิมและอิสระซึ่งเปล่งประกายราวกับอัญมณีหายากในความมืดและความเขลาโดยรอบ

Kuprin เปิดเผยความคิดริเริ่มและพรสวรรค์ของ Olesya ได้สัมผัสปรากฏการณ์ลึกลับของจิตใจมนุษย์ที่วิทยาศาสตร์ยังคลี่คลายมาจนถึงทุกวันนี้ เขาพูดถึงพลังที่ไม่รู้จักของสัญชาตญาณ ลางสังหรณ์ ปัญญาจากประสบการณ์นับพันปี ผู้เขียนเข้าใจเสน่ห์ "เวทย์มนตร์" ของ Olesya อย่างแนบเนียนโดยแสดงความเชื่อมั่นอย่างยุติธรรมว่า "ที่ Olesya เข้าถึงผู้ที่หมดสติสัญชาตญาณมีหมอกซึ่งได้รับจากประสบการณ์สุ่มความรู้แปลก ๆ ซึ่งได้เอาชนะวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษอาศัยอยู่ผสมกับ ความเชื่อที่ตลกขบขันและดุร้ายในฝูงชนที่มืดมิดและปิดสนิทถ่ายทอดเหมือนความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากรุ่นสู่รุ่น

ในเรื่องเป็นครั้งแรกที่ความคิดอันเป็นที่รักของ Kuprin แสดงออกอย่างเต็มที่: บุคคลสามารถสวยงามได้ถ้าเขาพัฒนาและไม่ทำลายความสามารถทางร่างกายจิตวิญญาณและสติปัญญาที่มอบให้โดยธรรมชาติ

ต่อจากนั้น Kuprin จะบอกว่ามีเพียงชัยชนะของเสรีภาพคนที่รักจะมีความสุข ใน Oles ผู้เขียนได้เปิดเผยความสุขที่เป็นไปได้ของความรักที่เป็นอิสระ ไม่ผูกมัด และปราศจากเมฆ อันที่จริง ความรักที่เฟื่องฟูและบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นแก่นของเรื่องที่เป็นบทกวี

ด้วยไหวพริบอันน่าอัศจรรย์ Kuprin ทำให้เราได้สัมผัสกับช่วงเวลาที่ก่อกวนของความรัก "เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าที่คลุมเครือและเจ็บปวด" และช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดของเธอคือ "ความสุขที่บริสุทธิ์สมบูรณ์และยาวนาน" และการประชุมที่สนุกสนานยาวนาน ของคู่รักในป่าสนทึบ โลกแห่งธรรมชาติที่น่ายินดีในฤดูใบไม้ผลิ - ลึกลับและสวยงาม - ผสานเข้ากับเรื่องราวด้วยความรู้สึกที่สวยงามล้นเอ่อของมนุษย์
แสงสว่างและบรรยากาศที่น่าเหลือเชื่อของเรื่องราวไม่จางหายแม้หลังจากข้อไขข้อข้องใจอันน่าสลดใจ เหนือทุกสิ่งที่ไม่สำคัญ, เล็กน้อยและชั่ว, จริง, ความรักที่ยิ่งใหญ่บนโลกได้รับชัยชนะ, ซึ่งจดจำได้โดยไม่มีความขมขื่น - "ง่ายและสนุกสนาน" สัมผัสสุดท้ายของเรื่องราวคือลักษณะเฉพาะ: ลูกปัดสีแดงร้อยเส้นตรงมุมของกรอบหน้าต่างท่ามกลางความสกปรกของ "กระท่อมบนขาไก่" ที่ถูกทิ้งร้างอย่างเร่งรีบ รายละเอียดนี้ให้ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและความหมายของงาน ลูกปัดสีแดงหนึ่งเส้นเป็นเครื่องบรรณาการสุดท้ายสำหรับหัวใจที่เอื้อเฟื้อของ Olesya ซึ่งเป็นความทรงจำของ "ความรักที่อ่อนโยนและใจกว้างของเธอ"

วัฏจักรของงาน 2451 - 2454 เกี่ยวกับความรักทำให้ "สร้อยข้อมือโกเมน" สมบูรณ์ ประวัติความคิดสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็นของเรื่อง ย้อนกลับไปในปี 1910 Kuprin เขียนถึง Batyushkov: “คุณจำได้ไหมว่านี่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของ P.P. เราพบการถอดรหัสข้อเท็จจริงและต้นแบบของเรื่องราวเพิ่มเติมในบันทึกความทรงจำของเลฟ ลิยูบิมอฟ (ลูกชายของ D.N. Lyubimov) ในหนังสือ "In a Foreign Land" เขากล่าวว่า "Kuprin วาดโครงร่างของ "Garnet Bracelet" จาก "ประวัติครอบครัว" ของพวกเขา “สมาชิกในครอบครัวของฉันทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับตัวละครบางตัว โดยเฉพาะสำหรับเจ้าชาย Vasily Lvovich Shein - พ่อของฉัน ซึ่ง Kuprin เป็นมิตรด้วย” ต้นแบบของนางเอก - เจ้าหญิง Vera Nikolaevna Sheina - เป็นแม่ของ Lyubimov - Lyudmila Ivanovna ผู้ซึ่งได้รับจดหมายนิรนามจริง ๆ แล้วสร้อยข้อมือโกเมนจากเจ้าหน้าที่โทรเลขรักเธออย่างสิ้นหวัง ดังที่ L. Lyubimov ตั้งข้อสังเกตว่า มันเป็น “กรณีที่อยากรู้อยากเห็น น่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อย
Kuprin ใช้เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่แท้จริง ยิ่งใหญ่ เสียสละ และเสียสละ ซึ่ง "เกิดซ้ำเพียงครั้งเดียวในพันปี" “คดีประหลาด” คูปรินส่องสว่างด้วยแสงแห่งความคิดของเขาเกี่ยวกับความรักเป็นความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ เทียบเท่ากับแรงบันดาลใจ ความประณีต และความบริสุทธิ์เฉพาะกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น

ตามข้อเท็จจริงของชีวิต Kuprin ได้ให้เนื้อหาที่แตกต่างกันในหลาย ๆ ด้านเข้าใจเหตุการณ์ในแบบของเขาเองโดยนำเสนอจุดจบที่น่าเศร้า ในชีวิตทุกอย่างจบลงด้วยดีการฆ่าตัวตายไม่ได้เกิดขึ้น ตอนจบอันน่าทึ่งที่ผู้เขียนสวมบทนั้นทำให้ความรู้สึกของ Zheltkov แข็งแกร่งและหนักแน่นเป็นพิเศษ ความรักของเขาเอาชนะความตายและอคติ เธอยกเจ้าหญิง Vera Sheina ให้อยู่เหนือความผาสุกที่ไร้ประโยชน์ ความรักฟังดูเหมือนดนตรีอันยิ่งใหญ่ของเบโธเฟน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทประพันธ์ของเรื่องนี้คือ Second Sonata ของ Beethoven ซึ่งเป็นเสียงที่ฟังในตอนจบและเป็นเพลงสรรเสริญความรักที่บริสุทธิ์และเสียสละ

ถึงกระนั้น "สร้อยข้อมือโกเมน" ก็ไม่ทิ้งความประทับใจที่สดใสและสร้างแรงบันดาลใจเช่น "Olesya" K. Paustovsky สังเกตเห็นโทนพิเศษของเรื่องราวอย่างละเอียดโดยพูดถึงเรื่องนี้ว่า: "เสน่ห์อันขมขื่นของ "สร้อยข้อมือโกเมน" แท้จริงแล้ว “สร้อยข้อมือโกเมน” นั้นเต็มไปด้วยความฝันอันสูงส่งแห่งความรัก แต่ในขณะเดียวกันก็ฟังดูขมขื่นและเศร้าหมองเกี่ยวกับการที่คนรุ่นเดียวกันไม่สามารถมีความรู้สึกที่แท้จริงที่ยิ่งใหญ่ได้

ความขมขื่นของเรื่องราวก็อยู่ในความรักที่น่าเศร้าของ Zheltkov ความรักชนะ แต่มันผ่านเงาที่ไม่มีตัวตน ฟื้นขึ้นมาในความทรงจำและเรื่องราวของวีรบุรุษเท่านั้น บางทีอาจจะจริงเกินไป - เรื่องราวในชีวิตประจำวันของเรื่องรบกวนความตั้งใจของผู้เขียน บางทีต้นแบบของ Zheltkov ธรรมชาติของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยความสุข - พลังอันยิ่งใหญ่ที่จำเป็นในการสร้าง apotheosis แห่งความรัก apotheosis ของบุคลิกภาพ ท้ายที่สุด ความรักของ Zheltkov ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ แต่ยังรวมถึงความด้อยกว่าที่เกี่ยวข้องกับข้อจำกัดของบุคลิกภาพของเจ้าหน้าที่โทรเลขด้วย
หากสำหรับ Olesya ความรักเป็นส่วนหนึ่งของการเป็นส่วนหนึ่งของโลกหลากสีรอบตัวเธอ สำหรับ Zheltkov ในทางกลับกัน โลกทั้งใบก็แคบลงเพื่อความรัก ซึ่งเขายอมรับในจดหมายถึงเจ้าหญิงเวร่าที่กำลังจะตายของเขา “มันเกิดขึ้นแล้ว” เขาเขียนว่า “โดยที่ผมไม่สนใจอะไรในชีวิต ไม่ว่าการเมือง วิทยาศาสตร์ หรือปรัชญา หรือไม่กังวลเรื่องความสุขในอนาคตของผู้คน สำหรับผม ทุกชีวิตอยู่ในตัวคุณเท่านั้น” สำหรับ Zheltkov มีเพียงความรักสำหรับผู้หญิงคนเดียว เป็นเรื่องปกติที่การสูญเสียเธอจะกลายเป็นจุดจบของชีวิต เขาไม่มีอะไรมากที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อ ความรักไม่ขยายไม่กระชับความสัมพันธ์กับโลก เป็นผลให้ตอนจบโศกนาฏกรรมพร้อมกับเพลงรักแสดงความคิดอีกอย่างหนึ่งที่สำคัญไม่น้อย (แม้ว่าบางที Kuprin เองก็ไม่ได้ตระหนักถึงเรื่องนี้) เราไม่สามารถอยู่ได้ด้วยความรักเพียงลำพัง

3. ธีมความรักในผลงานของ I.A. Bunin

ในเรื่องของความรัก บูนินเผยตัวเองว่าเป็นชายที่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง นักจิตวิทยาผู้ละเอียดอ่อนที่รู้วิธีถ่ายทอดสภาวะของจิตวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บจากความรัก ผู้เขียนไม่หลีกเลี่ยงหัวข้อที่ซับซ้อนและตรงไปตรงมา โดยพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่ใกล้ชิดที่สุดในเรื่องราวของเขา

ในปี 1924 เขาเขียนเรื่อง "Mitina's Love" ปีหน้า - "The Case of Cornet Elagin" และ "Sunstroke" และในช่วงปลายยุค 30 และระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง Bunin ได้สร้างเรื่องสั้นเกี่ยวกับความรัก 38 เรื่องซึ่งทำให้ หนังสือของเขา "ตรอกมืด" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2489 บูนินถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็น "ผลงานที่ดีที่สุดในแง่ของความรัดกุม ภาพวาด และทักษะด้านวรรณกรรม"

ความรักในรูปของ Bunin นั้นโดดเด่นไม่เพียงด้วยพลังของการพรรณนาทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของกฎหมายภายในบางอย่างที่มนุษย์ไม่รู้จัก ไม่บ่อยนักที่พวกมันจะทะลุทะลวงสู่ผิวน้ำ: คนส่วนใหญ่จะไม่ประสบกับผลกระทบที่ร้ายแรงของพวกเขาจนกว่าจะสิ้นสุดวันของพวกเขา ภาพลักษณ์ของความรักดังกล่าวทำให้บุนินผู้มีสติสัมปชัญญะ "ไร้ปรานี" เปล่งประกายอย่างโรแมนติกโดยไม่คาดคิด ความใกล้ชิดของความรักและความตาย การผันคำกริยาของพวกเขาเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจนสำหรับบูนิน พวกเขาไม่เคยสงสัยเลย อย่างไรก็ตาม ภัยพิบัติธรรมชาติของชีวิต ความเปราะบาง เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์และการดำรงอยู่ - หัวข้อ Bunin ที่ชื่นชอบทั้งหมดเหล่านี้หลังจากหายนะทางสังคมขนาดมหึมาที่เขย่ารัสเซียเต็มไปด้วยความหมายใหม่ที่น่าเกรงขามเช่นสามารถเห็นได้ในเรื่อง "Mitya's Love" "ความรักเป็นสิ่งสวยงาม" และ "ความรักถึงวาระแล้ว" - แนวคิดเหล่านี้ซึ่งในที่สุดก็รวมกัน ประจวบกัน แบกรับส่วนลึกของเรื่องราวแต่ละเรื่อง ความเศร้าโศกส่วนตัวของ Bunin ผู้อพยพ

เนื้อเพลงความรักของ Bunin นั้นไม่ได้มีปริมาณมาก มันสะท้อนถึงความคิดและความรู้สึกสับสนของกวีเกี่ยวกับความลึกลับของความรัก... หนึ่งในแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงคือความเหงา ความเข้าไม่ถึง หรือความสุขที่เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่น“ ฤดูใบไม้ผลิช่างสดใสเพียงใด! ..”, “ดูสงบคล้ายกับรูปลักษณ์ของกวาง ... ”, “ตอนดึกเราอยู่กับเธอในทุ่งนา ... ”, “ ความเหงา”, “ ความเศร้าของขนตา, ส่องแสงและดำ ... ” และอื่น ๆ

เนื้อเพลงรักของ Bunin เต็มไปด้วยความเร่าร้อน เย้ายวน เต็มไปด้วยความกระหายในความรัก และเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ความหวังที่ไม่สมหวัง ความทรงจำในวัยเยาว์ในอดีต และความรักที่จากไปเสมอ

ไอ.เอ. บูนินมีมุมมองที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในความรักซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากนักเขียนคนอื่นๆ ในสมัยนั้น

ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียในสมัยนั้น ธีมของความรักมักเป็นสถานที่สำคัญเสมอ และให้ความพึงพอใจกับความรักทางจิตวิญญาณที่ "สงบ" มากกว่าราคะ ความใคร่ทางกามารมณ์ ทางกาย ซึ่งมักถูกหักล้าง ความบริสุทธิ์ของผู้หญิงของ Turgenev ได้กลายเป็นคำในครัวเรือน วรรณคดีรัสเซียส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมเรื่อง "รักแรกพบ"

ภาพลักษณ์ของความรักในงานของ Bunin เป็นการสังเคราะห์วิญญาณและเนื้อหนังแบบพิเศษ ตามคำกล่าวของ Bunin วิญญาณไม่สามารถเข้าใจได้โดยไม่รู้เนื้อหนัง I. Bunin ปกป้องงานของเขาด้วยทัศนคติที่บริสุทธิ์ต่อเนื้อหนังและร่างกาย เขาไม่มีแนวคิดเรื่องบาปของผู้หญิงเช่นเดียวกับใน Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata โดย L.N. ตอลสตอยไม่มีทัศนคติที่ระมัดระวังและไม่เป็นมิตรต่อความเป็นผู้หญิงซึ่งเป็นลักษณะของ N.V. โกกอล แต่ไม่มีความรักหยาบคาย ความรักของเขาคือความสุขทางโลก แรงดึงดูดอันลึกลับของเพศหนึ่งไปสู่อีกเพศหนึ่ง

ธีมของความรักและความตาย (มักติดต่อกับ Bunin) มีไว้สำหรับการทำงาน - "Grammar of Love", "Easy Breath", "Mitya's Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich" , "นาตาลี", "ฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเหน็บ" ฯลฯ สังเกตมานานแล้วและถูกต้องมากว่าความรักในงานของบูนินเป็นเรื่องน่าเศร้า ผู้เขียนพยายามไขความลึกลับของความรักและความลึกลับของความตายว่าทำไมพวกเขาถึงเข้ามาบ่อยๆ ติดต่อในชีวิตความหมายของสิ่งนี้คืออะไร ทำไม Khvoshchinsky ขุนนางถึงคลั่งไคล้หลังจากการตายของเขาที่รัก - หญิงชาวนา Lushka และเกือบจะทำให้ภาพลักษณ์ของเธอเป็นมลทิน ("ไวยากรณ์แห่งความรัก") ทำไม Olya Meshcherskaya เด็กนักเรียนหญิงซึ่งดูเหมือนกับเธอมีของขวัญที่น่าทึ่งของ "การหายใจเบา ๆ" ตายเพียงแค่เริ่มเบ่งบาน?

ฮีโร่ของ "Dark Alleys" ไม่ต่อต้านธรรมชาติ บ่อยครั้งที่การกระทำของพวกเขาไร้เหตุผลและขัดต่อศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความรักของ Bunin "ใกล้จะถึงแล้ว" เกือบจะเป็นการล่วงละเมิดของบรรทัดฐานที่เกินกว่าปกติ การผิดศีลธรรมสำหรับ Bunin นี้อาจกล่าวได้ว่าเป็นสัญญาณบางอย่างของความถูกต้องของความรักเนื่องจากศีลธรรมทั่วไปกลายเป็นเหมือนทุกสิ่งทุกอย่างที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งเป็นโครงการที่มีเงื่อนไขซึ่งไม่สอดคล้องกับองค์ประกอบของชีวิตตามธรรมชาติ

เมื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับร่างกาย เมื่อผู้เขียนต้องเป็นกลางเพื่อไม่ให้ข้ามเส้นที่เปราะบางซึ่งแยกศิลปะออกจากภาพลามกอนาจาร ในทางกลับกัน Bunin กังวลมากเกินไป - อาการกระตุกในลำคอ, การสั่นสะเทือนอย่างเร่าร้อน:“ ... มันมืดลงในดวงตาของเธอเมื่อเห็นร่างกายสีชมพูของเธอที่มีผิวสีแทนบนไหล่ที่เป็นประกายของเธอ ... เธอ ดวงตาเปลี่ยนเป็นสีดำและเบิกกว้างยิ่งขึ้น ริมฝีปากของเธอพร่าพราย "("Galya Ganskaya") สำหรับ Bunin ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเพศนั้นบริสุทธิ์และสำคัญ ทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับและแม้กระทั่งความศักดิ์สิทธิ์

ตามกฎแล้วความสุขของความรักใน "Dark Alleys" จะตามด้วยการพรากจากกันหรือตาย วีรบุรุษสนุกสนานในความใกล้ชิด แต่มันนำไปสู่การพลัดพราก ความตาย การฆาตกรรม ความสุขไม่สามารถเป็นนิรันดร์ได้ นาตาลี "เสียชีวิตที่ทะเลสาบเจนีวาด้วยการคลอดก่อนกำหนด" Galya Ganskaya ถูกวางยาพิษ ในเรื่อง "Dark Alleys" อาจารย์ Nikolai Alekseevich ละทิ้ง Nadezhda สาวชาวนา - สำหรับเขาเรื่องนี้หยาบคายและธรรมดาและเธอก็รักเขา "ตลอดศตวรรษ" ในเรื่อง "Rusya" คู่รักถูกแยกจากกันโดยแม่ที่ตีโพยตีพายของ Rusya

Bunin ยอมให้ฮีโร่ของเขาได้ลิ้มรสผลไม้ต้องห้ามเท่านั้น เพลิดเพลินไปกับมัน แล้วกีดกันพวกเขาจากความสุข ความหวัง ความปิติ หรือแม้แต่ชีวิต ฮีโร่ของเรื่อง "นาตาลี" รักสองคนพร้อมกัน แต่ไม่พบความสุขในครอบครัวกับพวกเขาเลย ในเรื่อง "Heinrich" - ภาพผู้หญิงมากมายสำหรับทุกรสนิยม แต่ฮีโร่ยังคงอยู่คนเดียวและเป็นอิสระจาก "ภรรยาของผู้ชาย"

ความรักของบูนินไม่เข้าช่องครอบครัว ไม่ได้รับการแก้ไขด้วยการแต่งงานที่มีความสุข บูนินกีดกันวีรบุรุษแห่งความสุขนิรันดร์ กีดกันพวกเขาเพราะพวกเขาชินกับมัน และนิสัยนำไปสู่การสูญเสียความรัก ความรักที่เกิดจากนิสัยไม่สามารถดีไปกว่าความรักที่เร็วฟ้าผ่า แต่จริงใจ ฮีโร่ของเรื่อง "Dark Alleys" ไม่สามารถผูกมัดตัวเองด้วยความสัมพันธ์ในครอบครัวกับผู้หญิงชาวนา Nadezhda แต่เมื่อแต่งงานกับผู้หญิงอีกคนในแวดวงของเขาแล้วเขาไม่พบความสุขในครอบครัว ภรรยานอกใจ ลูกชายเป็นคนไร้ค่าและเป็นวายร้าย ครอบครัวกลับกลายเป็น "เรื่องหยาบคายที่ธรรมดาที่สุด" อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นเวลาสั้น ๆ ความรักก็ยังคงเป็นนิรันดร์: มันเป็นนิรันดร์ในความทรงจำของฮีโร่อย่างแม่นยำเพราะมันหายวับไปในชีวิต

คุณลักษณะที่โดดเด่นของความรักในภาพลักษณ์ของ Bunin คือการผสมผสานของสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างความรักและความตายได้รับการเน้นย้ำอยู่ตลอดเวลาโดย Bunin ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของคอลเลกชัน "Dark Alleys" ที่นี่ไม่ได้หมายความว่า "ร่มรื่น" เลย - เป็นเขาวงกตแห่งความรักที่มืดมนน่าสลดใจ

รักแท้คือความสุขที่ยิ่งใหญ่ แม้จะจบลงด้วยการพลัดพราก ความตาย โศกนาฏกรรม บทสรุปนี้ถึงแม้จะช้า แต่วีรบุรุษของบูนินหลายคนก็เข้ามา ผู้ซึ่งสูญเสีย มองข้าม หรือทำลายความรักของตนเอง ในการกลับใจที่ล่าช้า การฟื้นคืนพระชนม์ฝ่ายวิญญาณตอนปลาย การตรัสรู้ของวีรบุรุษ ทำนองเพลงที่ชำระล้างทั้งหมดอยู่นั้น ซึ่งพูดถึงความไม่สมบูรณ์ของคนที่ยังไม่ได้เรียนรู้วิธีดำเนินชีวิต รับรู้และทะนุถนอมความรู้สึกที่แท้จริง และเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของชีวิต สภาพสังคม สิ่งแวดล้อม สถานการณ์ที่มักจะรบกวนความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างแท้จริง และที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับอารมณ์สูงเหล่านั้นที่ทิ้งร่องรอยของความงามทางจิตวิญญาณ ความเอื้ออาทร ความทุ่มเทและ ความบริสุทธิ์ ความรักเป็นองค์ประกอบลึกลับที่เปลี่ยนชีวิตของบุคคล ทำให้ชะตากรรมของเขามีความพิเศษเฉพาะตัวเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเรื่องราวในชีวิตประจำวันทั่วไป เติมเต็มการดำรงอยู่ทางโลกของเขาด้วยความหมายพิเศษ

ความลึกลับของการเป็นนี้กลายเป็นแก่นเรื่องของ Bunin เรื่อง "Grammar of Love" (1915) ฮีโร่ของงานนี้คือ Ivlev ซึ่งหยุดระหว่างทางไปที่บ้านของเจ้าของที่ดิน Khvoshchinsky ที่เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้สะท้อนให้เห็นถึง "ความรักที่เข้าใจยาก ซึ่งเปลี่ยนชีวิตมนุษย์ทั้งชีวิตให้กลายเป็นชีวิตที่สุขสันต์ ซึ่งบางทีมันควรจะเป็นชีวิตที่ธรรมดาที่สุด” ถ้าไม่ใช่เพราะเสน่ห์อันแปลกประหลาดของสาวใช้ Lushka สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าปริศนาซ่อนเร้นไม่ได้อยู่ในรูปลักษณ์ของ Lushka ซึ่ง "ไม่เก่งกับตัวเองเลย" แต่ในลักษณะของเจ้าของที่ดินเองที่เทิดทูนคนรักของเขา “ แต่ Khvoshchinsky คนนี้เป็นคนแบบไหน? บ้าหรือแค่มึนงง วิญญาณแบบตัวต่อตัว?” ตามเพื่อนบ้าน-เจ้าของบ้าน. Khvoshchinsky "เป็นที่รู้จักในเคาน์ตีในฐานะเด็กผู้หญิงที่ฉลาดหายาก และทันใดนั้นความรักนี้ก็ตกอยู่กับเขา Lushka จากนั้นความตายที่ไม่คาดคิดของเธอ - และทุกอย่างก็กลายเป็นฝุ่น: เขาปิดตัวเองในบ้านในห้องที่ Lushka อาศัยอยู่และ เสียชีวิตและนั่งบนเตียงของเธอมานานกว่ายี่สิบปี ... "คุณเรียกความสันโดษยี่สิบปีนี้ได้อย่างไร ความวิกลจริต สำหรับ Bunin คำตอบสำหรับคำถามนี้ไม่ได้คลุมเครือเลย

ชะตากรรมของ Khvoshchinsky ทำให้ Ivlev หลงใหลและกังวลอย่างน่าประหลาด เขาเข้าใจว่า Lushka เข้ามาในชีวิตของเขาตลอดไป ปลุกในตัวเขา "ความรู้สึกที่ซับซ้อนคล้ายกับที่เขาเคยพบในเมืองแห่งหนึ่งในอิตาลีเมื่อมองดูพระธาตุของนักบุญคนหนึ่ง" สิ่งที่ทำให้ Ivlev ซื้อจากทายาทของ Khvoshchinsky "ด้วยราคาที่รัก" หนังสือเล่มเล็ก“ Grammar of Love” ซึ่งเจ้าของที่ดินเก่าไม่ได้มีส่วนร่วมโดยหวงแหนความทรงจำของ Lushka? Ivlev ต้องการที่จะเข้าใจว่าชีวิตของคนบ้าที่เต็มไปด้วยความรักสิ่งที่วิญญาณกำพร้าของเขาเลี้ยงดูมาหลายปี และตามติดพระเอกของเรื่องมาเปิดเผยความลับของความรู้สึกที่อธิบายไม่ถูกนี้จะถูกทดสอบโดย "หลานและหลาน" ที่ได้ยิน "ตำนานยั่วยวนเกี่ยวกับหัวใจของคนที่รัก" และผู้อ่านผลงานของ Bunin กับพวกเขา .

ความพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของความรู้สึกรักโดยผู้เขียนในเรื่อง "Sunstroke" (1925) "การผจญภัยที่แปลกประหลาด" เขย่าวิญญาณของผู้หมวด หลังจากแยกทางกับคนแปลกหน้าแสนสวย เขาก็ไม่สามารถพบความสงบสุขได้ เมื่อนึกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับผู้หญิงคนนี้อีกครั้ง “เขารู้สึกเจ็บปวดและไร้ประโยชน์ต่อชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขาโดยปราศจากเธอ เขาจึงถูกครอบงำด้วยความสยดสยองแห่งความสิ้นหวัง” ผู้เขียนปลอบผู้อ่านถึงความรู้สึกที่ร้ายแรงของความรู้สึกที่ได้รับ พระเอกของเรื่อง ร้อยโทรู้สึก “ไม่มีความสุขอย่างยิ่งในเมืองนี้” . “จะไปไหน ทำอะไร” - เขาคิดอย่างหลงทาง ความลึกของการหยั่งรู้ทางจิตวิญญาณของฮีโร่นั้นชัดเจนในวลีสุดท้ายของเรื่อง: "ผู้หมวดนั่งอยู่ใต้หลังคาบนดาดฟ้ารู้สึกแก่กว่าสิบปี" จะอธิบายได้อย่างไรว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา? บางทีพระเอกอาจสัมผัสกับความรู้สึกดีๆ ที่ผู้คนเรียกว่าความรัก และความรู้สึกที่สูญเสียไปไม่ได้ทำให้เขาตระหนักถึงโศกนาฏกรรมของชีวิต?

ความทรมานของจิตวิญญาณแห่งความรัก ความขมขื่นของการสูญเสีย ความเจ็บปวดอันแสนหวานของความทรงจำ - บาดแผลที่ยังไม่หายดีนั้นถูกทิ้งไว้ในชะตากรรมของวีรบุรุษของ Bunin ด้วยความรัก และเวลาไม่มีอำนาจเหนือมัน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าลักษณะเฉพาะของ Bunin ศิลปินคือเขาถือว่าความรักเป็นโศกนาฏกรรมความหายนะความบ้าคลั่งความรู้สึกที่ดีสามารถยกระดับและทำลายบุคคลได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด
4. ภาพความรักในผลงานของนักเขียนร่วมสมัย
แก่นของความรักเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ หลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในชีวิตของเรา แต่บุคคลที่มีความปรารถนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในการค้นหาความรัก เพื่อเจาะลึกความลับของมันยังคงเหมือนเดิม

ในปี 1990 ระบอบเผด็จการถูกแทนที่ด้วยรัฐบาลประชาธิปไตยใหม่ที่ประกาศเสรีภาพในการพูด เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ การปฏิวัติทางเพศก็เกิดขึ้นโดยตัวมันเองไม่เด่นชัดนัก นอกจากนี้ยังมีขบวนการสตรีนิยมในรัสเซีย ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วของผู้หญิง" ในวรรณคดีสมัยใหม่ นักเขียนสตรีกล่าวถึงสิ่งที่ทำให้ผู้อ่านตื่นเต้นมากที่สุดคือ สู่เรื่องความรัก "นวนิยายของผู้หญิง" เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก - บทประโลมโลกที่หวานซึ้งของ "ซีรีส์ของผู้หญิง" ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. และเรียบง่าย มีความต้องการมัน! วรรณกรรมนี้สร้างขึ้นจากความคิดโบราณที่พิสูจน์แล้ว ซึ่งเป็นแบบแผนดั้งเดิมของ "ความเป็นผู้หญิง" และ "ความเป็นชาย" ซึ่งเป็นแบบแผนซึ่งบุคคลที่มีรสนิยมเกลียดชัง
นอกเหนือจากการผลิตวรรณกรรมคุณภาพต่ำนี้ ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับอิทธิพลจากตะวันตกแล้ว ยังมีนักเขียนที่เก่งและฉลาดที่เขียนงานเกี่ยวกับความรักที่จริงจังและลึกซึ้งอีกด้วย

Lyudmila Ulitskaya เป็นของครอบครัวที่มีประเพณีของตนเองและมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง ช่างฝีมือชาวยิวปู่ทวดของเธอทั้งสองเป็นช่างนาฬิกาและถูกสังหารหมู่มากกว่าหนึ่งครั้ง ช่างนาฬิกา - ช่างฝีมือ - ให้การศึกษาแก่บุตรหลานของตน ปู่คนหนึ่งจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกในปี 2460 ด้วยปริญญาทางกฎหมาย คุณปู่อีกคนหนึ่ง - โรงเรียนพาณิชยศาสตร์ Conservatory รับใช้ 17 ปีในค่ายในหลายขั้นตอน เขียนหนังสือสองเล่ม: เกี่ยวกับประชากรศาสตร์และทฤษฎีดนตรี เขาเสียชีวิตในการเนรเทศในปี 2498 พ่อแม่เป็นนักวิทยาศาสตร์ L. Ulitskaya เดินตามรอยเท้าของพวกเขา สำเร็จการศึกษาจากคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เชี่ยวชาญด้านชีววิทยาและพันธุศาสตร์ เธอทำงานที่สถาบันพันธุศาสตร์ทั่วไปเธอมีความผิดก่อน KGB - เธออ่านหนังสือบางเล่มพิมพ์ซ้ำ เกี่ยวกับอาชีพทางวิทยาศาสตร์นี้สิ้นสุดลง

เธอเขียนเรื่องแรกของเธอเรื่อง Poor Relatives ในปี 1989 เธอดูแลแม่ที่ป่วย ให้กำเนิดลูกชาย ทำงานเป็นหัวหน้าโรงละครยิว เธอเขียนเรื่องราว "Sonechka" ในปี 1992 "Medea and Her Children", "Merry Funeral" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดแห่งหนึ่งของร้อยแก้วสมัยใหม่ดึงดูดทั้งผู้อ่านและคำวิจารณ์
"มีเดียและลูก ๆ ของเธอ" - พงศาวดารของครอบครัว เรื่องราวของ Medea และอเล็กซานดราน้องสาวของเธอ ผู้ล่อลวงสามีของ Medea และให้กำเนิดลูกสาวของเขา Nina ซ้ำแล้วซ้ำอีกในรุ่นต่อ ๆ ไปเมื่อ Nina และหลานสาวของเธอ Masha ตกหลุมรักชายคนเดียวกันซึ่งทำให้ Masha ฆ่าตัวตาย ลูกมีความรับผิดชอบต่อบาปของพ่อหรือไม่? ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง L. Ulitskaya พูดถึงความเข้าใจเรื่องความรักในสังคมสมัยใหม่:

“ความรัก การทรยศ ความหึงหวง การฆ่าตัวตายบนพื้นฐานของความรัก สิ่งเหล่านี้ล้วนแต่เก่าแก่พอๆ กับตัวมนุษย์เอง พวกมันเป็นการกระทำของมนุษย์อย่างแท้จริง - เท่าที่ฉันรู้ สัตว์อย่าฆ่าตัวตายเพราะความรักที่ไม่มีความสุข ในกรณีร้ายแรง พวกมันจะฉีกคู่ต่อสู้ออกจากกัน แต่ทุกครั้งที่มีปฏิกิริยาที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตั้งแต่การถูกจองจำในอาราม ไปจนถึงการดวล จากการขว้างปาหิน ไปจนถึงการหย่าร้างแบบธรรมดา
บางครั้งดูเหมือนว่าคนที่เติบโตขึ้นมาหลังจากการปฏิวัติทางเพศครั้งใหญ่ที่ทุกอย่างสามารถตกลงกันได้ อคติที่ถูกทอดทิ้ง กฎที่ล้าสมัยดูถูกเหยียดหยาม และภายใต้กรอบของเสรีภาพทางเพศที่ได้รับร่วมกัน เพื่อรักษาชีวิตสมรส เลี้ยงดูบุตร
ฉันได้พบสหภาพแรงงานดังกล่าวหลายครั้งในชีวิตของฉัน ฉันสงสัยว่าในความสัมพันธ์ตามสัญญานั้นคู่สมรสคนหนึ่งเป็นฝ่ายที่ทนทุกข์อย่างลับๆ แต่ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับเงื่อนไขที่เสนอ ตามกฎแล้วความสัมพันธ์ตามสัญญาดังกล่าวเลิกกันไม่ช้าก็เร็ว และไม่ใช่ว่าทุกจิตจะต้านทานสิ่งที่ “จิตรู้แจ้งเห็นชอบได้”

Anna Matveeva เกิดในปี 1972 ที่เมือง Sverdlovsk เธอจบการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์ของ USU .. แต่ถึงแม้จะอายุยังน้อย Matveeva ก็เป็นนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนเรียงความที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เรื่องราวของเธอ "The Dyatlov Pass" มาถึงรอบชิงชนะเลิศของรางวัลวรรณกรรม Ivan Petrovich Belkin เรื่องราว "Saint Helena" ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้ได้รับรางวัลวรรณกรรมระดับนานาชาติ "Lo Stellato" ในปี 2547 ซึ่งได้รับรางวัลในอิตาลีสำหรับเรื่องที่ดีที่สุด

เธอทำงานใน "หนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค" เลขานุการสื่อมวลชน ("โกลด์ - แพลตตินัม - ธนาคาร")
Twice ชนะการแข่งขันเรื่องสั้น Cosmopolitan (1997, 1998) ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่ม ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Ural", "New World" อาศัยอยู่ในเมืองเยคาเตรินเบิร์ก
แปลงของ Matveeva ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สร้างขึ้นโดยใช้ธีม "ผู้หญิง" พิจารณาจากพารามิเตอร์ภายนอกดูเหมือนว่าทัศนคติของผู้เขียนต่อคำถามข้างต้นนั้นไม่น่าเชื่อถือ วีรสตรีของเธอคือหญิงสาวที่มีความคิดแบบผู้ชาย มีความมุ่งมั่น เป็นอิสระ แต่น่าเสียดาย ในชีวิตส่วนตัวของพวกเขาไม่มีความสุข

Matveeva เขียนเกี่ยวกับความรัก “ยิ่งไปกว่านั้น มันสื่อถึงโครงเรื่อง ไม่ใช่เชิงเปรียบเทียบหรือเชิงอภิปรัชญา แต่เป็นแบบหนึ่งต่อหนึ่งโดยไม่หลบเลี่ยงองค์ประกอบของเรื่องประโลมโลก เธออยากรู้เสมอที่จะเปรียบเทียบคู่แข่ง - พวกเขาดูเป็นอย่างไร พวกเขาแต่งตัวอย่างไร เป็นเรื่องน่าแปลกที่จะประเมินเรื่องของการแข่งขัน ยิ่งกว่านั้นกับผู้หญิงมากกว่าสายตาของนักเขียน ในเรื่องราวของเธอ มักเกิดขึ้นที่ผู้คนที่รู้จักกันเป็นอย่างดีมาพบกันหลังจากผ่านระยะแรกในชีวิตไป - จากเยาวชนสู่เยาวชน ที่นี่ผู้เขียนสนใจว่าใครประสบความสำเร็จและใครเป็นผู้แพ้ ใครมี "วัยชรา" และใครไม่มี ใครได้รูปลักษณ์ที่เป็นที่ต้องการของตลาด และใครบ้างที่ล้มลง ดูเหมือนว่าฮีโร่ทั้งหมดของ Matveeva จะเป็นอดีตเพื่อนร่วมชั้นของเธอซึ่งเธอ "พบ" ในร้อยแก้วของเธอเอง

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่ง วีรบุรุษของ Anna Matveeva แตกต่างจาก "คนตัวเล็ก" แบบดั้งเดิมของร้อยแก้วรัสเซียที่มีความเห็นอกเห็นใจเพราะพวกเขาไม่ได้ยากจน แต่ในทางกลับกันหารายได้และดำเนินชีวิตที่เหมาะสม และเนื่องจากผู้เขียนมีรายละเอียดที่ถูกต้อง (เสื้อผ้าราคาแพง ทัวร์เที่ยวชมสถานที่) ตัวหนังสือจึงมีความแวววาวอยู่บ้าง

อย่างไรก็ตามในกรณีที่ไม่มี "ความถูกต้องอย่างมืออาชีพ" ร้อยแก้วของ Anna Matveeva มีความถูกต้องของความเป็นธรรมชาติ อันที่จริงมันยากมากที่จะเขียนเรื่องประโลมโลก คุณจะไม่สามารถทำอะไรได้สำเร็จที่นี่ด้วยความพยายาม: คุณต้องมีของขวัญพิเศษสำหรับการเล่าเรื่อง ความสามารถในการ "ชุบชีวิต" ฮีโร่และกระตุ้นเขาอย่างถูกต้องในอนาคต นักเขียนรุ่นเยาว์มีความสามารถค่อนข้างมาก เรื่องเล็กน้อย "Pas de trois" ซึ่งทำให้ชื่อหนังสือทั้งเล่มเป็นเรื่องประโลมโลก

นางเอกชื่อคัทยา ชิโรโคว่า หนึ่งในนักแสดงของปาส เดอ ทรอยส์ โดยมีฉากหลังเป็นโบราณวัตถุของอิตาลีและภูมิทัศน์สมัยใหม่ ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าแห่งความรักที่เธอมีต่อชายที่แต่งงานแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอลงเอยในกลุ่มทัวร์เดียวกันกับที่เธอเลือก Misha Idolov และ Nina ภรรยาของเขา รอชัยชนะที่ง่ายและครั้งสุดท้ายเหนืออันเก่า - เธออายุ 35 แล้ว! - ภรรยาควรจะจบลงที่โรมที่รัก - ด้วยเงินของพ่อ - เมือง โดยทั่วไปแล้วฮีโร่ของ A. Matveeva ไม่ทราบปัญหาด้านวัตถุ หากพวกเขาเบื่อกับภูมิทัศน์อุตสาหกรรมของตนเอง พวกเขาจะเดินทางไปต่างประเทศทันที นั่งในตุยเลอรี -“ บนเก้าอี้บาง ๆ ที่วางขาไว้บนพื้นทรายเรียงรายไปด้วยขานกพิราบ” - หรือเดินเล่นในมาดริดหรือดีกว่านั้น (เวอร์ชั่นของคัทย่าผู้น่าสงสารซึ่งภรรยาเก่าของเธอพ่ายแพ้) - เลิกคาปรี อยู่ที่นั่นหนึ่งเดือน - อีก

คัทย่าเธอเป็นคนดี - ตามคำจำกัดความของคู่ต่อสู้ - เด็กผู้หญิงที่ฉลาดนอกจากนั้นนักวิจารณ์ศิลปะในอนาคตแล้วตอนนี้แล้วก็ได้รับ Misha อันเป็นที่รักด้วยความรู้ความเข้าใจของเธอ (“ฉันยังต้องการแสดงเงื่อนไขของ Caracalla ให้คุณเห็นจริงๆ” - “Karaka อะไรนะ?”) แต่ฝุ่นที่ปัดฝุ่นจากหนังสือเก่าๆ ให้กลายเป็นหัวหนุ่มๆ ไม่ได้ฝังจิตธรรมชาติไว้ใต้นั้น คัทย่าสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจผู้คน เธอยังรับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบากที่เธอล้มลงเพราะความเห็นแก่ตัวในวัยเยาว์และการขาดความรักของพ่อแม่ ด้วยความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุในแง่ของจิตวิญญาณ Katya ก็เหมือนกับเด็ก ๆ หลายคนในรัสเซียใหม่เป็นเด็กกำพร้า เธอคือปลาตัวนั้นที่บินอยู่บนท้องฟ้า Misha Idolov “มอบสิ่งที่พ่อและแม่ของเธอปฏิเสธให้เธอ ความอบอุ่น ความชื่นชม ความเคารพ มิตรภาพ แล้ว - รัก

อย่างไรก็ตาม เธอตัดสินใจออกจากมิชา “ คุณดีกว่าฉันมากและเขาก็เช่นกันซึ่งจะผิด ... ” -“ คุณประเมินการกระทำจากมุมมองนี้มานานแค่ไหนแล้ว” - เลียนแบบนีน่า

“เมื่อฉันมีลูก” คัทยาคิดขณะนอนอยู่บนเตียงของโรงแรมพันตาลอน “ไม่ว่าชายหรือหญิง ฉันจะรักพวกเขา มันง่ายมาก"

ในสามีของคนอื่น เธอกำลังมองหาพ่อ และในภรรยาของเขา เธอพบว่าถ้าไม่ใช่แม่ ก็เป็นเพื่อนที่แก่กว่า แม้ว่าตามที่ปรากฎ Nina ในวัยของเธอก็มีส่วนทำให้ครอบครัวของคัทย่าล่มสลาย Alexey Petrovich พ่อของ Katya เป็นคนรักคนแรกของเธอ “ นีน่าคิดว่าลูกสาวของฉันจะเป็นผู้ใหญ่ในไม่ช้าเธอจะได้พบกับชายที่แต่งงานแล้วตกหลุมรักเขาและใครสามารถรับประกันได้ว่าผู้ชายคนนี้จะไม่ใช่สามีของคัทย่าชิโรโคว่า .. อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่สิ่งที่แย่ที่สุด ตัวเลือก ..."

Katya สาวสวยกลายเป็นเครื่องมือในการแก้แค้นที่ไม่คาดคิดและมีประสิทธิภาพมากขึ้น เธอปฏิเสธไอดอล แต่แรงกระตุ้นของเธอ (สูงส่งและเห็นแก่ตัวในระดับที่เท่าเทียมกัน) ไม่ได้ช่วยอะไรอีกต่อไป “ เมื่อมองดูเธอ Nina ก็รู้สึกว่าเธอไม่ต้องการ Misha Idolov ในตอนนี้ - เธอไม่ต้องการมันในนามของ Dasha เธอจะไม่สามารถนั่งข้างเขาเหมือนเมื่อก่อน กอดเขาให้ตื่น และพิธีกรรมอีกนับพันที่สร้างขึ้นตามกาลเวลาจะไม่เกิดขึ้นอีก ทารันเทลล่าที่ว่องไวจบลง คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และทั้งสามประสานกันโดยวันธรรมดา แยกทางเพื่อการแสดงเดี่ยวที่สดใส

"Pas de trois" เป็นเรื่องราวเล็ก ๆ ที่สวยงามเกี่ยวกับการศึกษาความรู้สึก ตัวละครทั้งหมดของเธอค่อนข้างอายุน้อยและเป็นคนรัสเซียยุคใหม่ที่เป็นที่รู้จัก ความแปลกใหม่ของมันอยู่ในอารมณ์ซึ่งปัญหานิรันดร์ของรักสามเส้าได้รับการแก้ไข ไม่มีความสูงส่ง ไม่มีโศกนาฏกรรม ทุกอย่างเป็นไปในทุกวัน เหมือนธุรกิจ มีเหตุผล ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คุณต้องมีชีวิตอยู่ ทำงาน ให้กำเนิดและเลี้ยงลูก และอย่าคาดหวังวันหยุดและของขวัญจากชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถซื้อได้ เหมือนไปเที่ยวโรมหรือปารีส แต่ความเศร้าเรื่องความรัก - ถ่อมตัว - อู้อี้ - ยังคงฟังอยู่ในตอนจบของเรื่อง ความรักที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องแม้โลกจะต่อต้านอย่างดื้อรั้น ท้ายที่สุด สำหรับเขาทั้งวันนี้และเมื่อวาน เธอเป็นเหมือนส่วนเกิน เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ และเพียงพอสำหรับการกำเนิดชีวิตใหม่ ธรรมชาติของควอนตัมของความรักต่อต้านการเปลี่ยนให้เป็นแหล่งความอบอุ่นที่สม่ำเสมอและสะดวกสบาย”

หากความจริงในชีวิตประจำวันมีชัยในเรื่อง ความจริงที่ต่ำต้อยธรรมดา แล้วในเรื่องราวก็เป็นการหลอกลวงที่ยกระดับจิตใจ คนแรกของพวกเขาคือ "Supertanya" ที่เล่นในชื่อวีรบุรุษของ Pushkin ซึ่ง Lensky (Vova) แน่นอนตายและ Eugene อย่างที่ควรจะเป็นในตอนแรกปฏิเสธหญิงสาวที่แต่งงานแล้วที่รัก - จบลงด้วยชัยชนะของ รัก. ทัตยากำลังรอความตายของคนรวยและเท่ห์ แต่ไม่ใช่สามีที่รักและรวมตัวกับสุพันธุศาสตร์ที่รักในหัวใจของเธอ เรื่องราวฟังดูน่าขันและเศร้าเหมือนในเทพนิยาย “ สุพันธุศาสตร์และทันย่าดูเหมือนจะละลายในอากาศชื้นของเมืองใหญ่ร่องรอยของพวกเขาหายไปในลานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีเพียง Larina เท่านั้นที่มีที่อยู่ของพวกเขา แต่มั่นใจได้ว่าเธอจะไม่บอกใคร ... ”

ประชดประชันเบา ๆ อารมณ์ขันที่อ่อนโยนทัศนคติที่ถ่อมตัวต่อจุดอ่อนและข้อบกพร่องของมนุษย์ความสามารถในการชดเชยความรู้สึกไม่สบายในชีวิตประจำวันด้วยความพยายามของจิตใจและหัวใจ - ทั้งหมดนี้แน่นอนดึงดูดและจะดึงดูดผู้อ่านที่กว้างที่สุด Anna Matveeva เดิมทีไม่ใช่นักเขียนกิลด์ แม้ว่าวรรณกรรมในปัจจุบันจะมีสาเหตุหลักมาจากนักเขียนนิยายอายุสั้น แน่นอนว่าปัญหาก็คือผู้อ่านจำนวนมากไม่ได้ซื้อหนังสือในวันนี้ บรรดาผู้ที่อ่านนวนิยายแบบพกพาปกอ่อนรักไม่ได้ร้อยแก้วของ Matveeva พวกเขาต้องการยาที่แรงกว่า เรื่องราวที่ Matveeva เล่าเคยเกิดขึ้นมาก่อน กำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ และจะเกิดขึ้นเสมอ คนจะตกหลุมรัก เปลี่ยนแปลง อิจฉาเสมอ

III.บทสรุป

การวิเคราะห์ผลงานของ Bunin และ Kuprin รวมถึงนักเขียนสมัยใหม่ - L. Ulitskaya และ A. Matveeva ฉันได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้

ความรักในวรรณคดีรัสเซียถือเป็นหนึ่งในค่านิยมหลักของมนุษย์ คูปรินกล่าวไว้ว่า “ความเป็นปัจเจกไม่ได้แสดงออกด้วยความแข็งแกร่ง ไม่ใช่ในความคล่องแคล่ว ไม่ได้อยู่ในความคิด ไม่ได้อยู่ในความคิดสร้างสรรค์ แต่หลงรัก!

ความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาและความจริงใจของความรู้สึกเป็นลักษณะของวีรบุรุษในเรื่องราวของ Bunin และ Kuprin ความรักก็เหมือนที่เคยเป็นมาว่า: "ที่ที่ฉันยืนอยู่ มันไม่สกปรกหรอก" การผสมผสานตามธรรมชาติของความรู้สึกที่เย้ายวนอย่างตรงไปตรงมาและอุดมคติสร้างความประทับใจทางศิลปะ: วิญญาณแทรกซึมเนื้อหนังและทำให้สูงส่ง ในความคิดของฉัน นี่คือปรัชญาของความรักในความหมายที่แท้จริง
ความคิดสร้างสรรค์ทั้ง Bunin และ Kuprin ถูกดึงดูดด้วยความรักในชีวิต มนุษยนิยม ความรักและความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ ความนูนของภาพ, ภาษาที่เรียบง่ายและชัดเจน, การวาดภาพที่แม่นยำและละเอียดอ่อน, การขาดการสั่งสอน, จิตวิทยาของตัวละคร - ทั้งหมดนี้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับประเพณีคลาสสิกที่ดีที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย

L.Ulitskaya และ A.Matveeva ปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมสมัยใหม่ ต่างก็เป็นมนุษย์ต่างดาวในการสอนที่ตรงไปตรงมา ในเรื่องราวและเรื่องราวของพวกเขา มีข้อกล่าวหาด้านการสอนที่หาได้ยากในนิยายสมัยใหม่ พวกเขาเตือนไม่มากว่า "รู้วิธีถนอมความรัก" แต่เกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตในโลกแห่งอิสรภาพและดูเหมือนยอมจำนน ชีวิตนี้ต้องใช้ปัญญามาก ความสามารถในการมองสิ่งต่าง ๆ อย่างมีสติสัมปชัญญะ นอกจากนี้ยังต้องการความปลอดภัยทางจิตใจที่มากขึ้น เรื่องราวที่นักเขียนสมัยใหม่บอกเราเป็นเรื่องผิดศีลธรรมอย่างแน่นอน แต่เนื้อหาถูกนำเสนอโดยปราศจากความเป็นธรรมชาติที่น่ารังเกียจ เน้นจิตวิทยา ไม่ใช่สรีรวิทยา สิ่งนี้ทำให้ระลึกถึงประเพณีของวรรณคดีรัสเซียที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สมัครใจ

วรรณกรรม
1. Agenosov V.V. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. บทกวี นิทาน. เรื่องราว - M.: Bustard: Veche, 2002
3Ivanitsky V.G. จากวรรณกรรมสตรีสู่ "นวนิยายสตรี" - สังคมศาสตร์และความทันสมัย ​​ฉบับที่ 4,2000
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - เลนินกราด, 2514
5. Kuprin A.I. เรื่อง เรื่องราว - M.: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa - เดอ - ทรอยส์ นิทาน. เรื่องราว - เยคาเตรินเบิร์ก "U-Factoria", 2001
7. Remizova M.P. สวัสดี ร้อยแก้วหนุ่ม ... - แบนเนอร์หมายเลข 12, 2546
8. Slavnikova O.K. ผลไม้ต้องห้าม - โลกใหม่ครั้งที่ 3, 2002 .
9. Slivitskaya O.V. เกี่ยวกับธรรมชาติของ "การพรรณนาภายนอก" ของ Bunin - วรรณคดีรัสเซียครั้งที่ 1, 1994
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya และโลกของเธอ - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)

14-11-2013

ประเมินค่า:

ธีมของความรักในผลงานของ Bunin และ Kuprin นักเขียนชาวรัสเซียสองคนที่อยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติในผลงานของพวกเขา วีรบุรุษในเรื่องราวและเรื่องราวของพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความจริงใจที่ไม่ธรรมดาและความแข็งแกร่งของความรู้สึก มันเอาชนะความคิดของมนุษย์ทั้งหมด อย่างไรก็ตามธีมของความรักในผลงานของ Bunin และ Kuprin นั้นมักถูกเปิดเผยอย่างน่าเศร้า ตัวละครหลักจะถึงวาระแห่งความทุกข์อย่างสม่ำเสมอ เพื่อรักษาความรู้สึก พวกเขาควรจากกันตลอดไป เราเห็นจุดจบของเรื่องราวทั้งหมดของ Ivan Alekseevich หัวข้อของความรักที่น่าเศร้าถูกเปิดเผยอย่างละเอียด

รักในผลงานของบูนิน

วีรบุรุษในผลงานของเขามีชีวิตอยู่ในความคาดหมายของความรัก พวกเขาพยายามค้นหามันและมักจะตาย ถูกเผาโดยมัน ความรู้สึกนี้ในผลงานของเขาคือความเสียสละ ไม่สนใจ มันไม่ต้องการรางวัล เกี่ยวกับความรักดังกล่าว คุณสามารถพูดได้ว่า: "แข็งแกร่งดั่งความตาย" มันจะเป็นความสุขสำหรับเธอไม่ใช่ความโชคร้ายที่จะไปทรมาน

ความรักของ Bunin อยู่ได้ไม่นาน - ในการแต่งงานในครอบครัวในชีวิตประจำวัน นี่คือแสงวาบสั้นๆ อันเจิดจ้า ฉายส่องถึงส่วนลึกของหัวใจและจิตวิญญาณของคู่รัก จุดจบที่น่าเศร้าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความตาย การลืมเลือน การฆ่าตัวตาย

Ivan Alekseevich ได้สร้างวัฏจักรเรื่องราวทั้งหมดขึ้นเพื่ออธิบายเฉดสีต่างๆ ของความรู้สึกนี้ คุณอาจจะไม่พบชิ้นเดียวที่มีตอนจบที่มีความสุข ความรู้สึกที่ผู้เขียนบรรยายไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนั้นอยู่ได้ไม่นานและจบลง หากไม่โศกนาฏกรรม อย่างน้อยก็ในทันที หนึ่งในเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดของรอบนี้คือ "Sunstroke"

ในนั้นนางเอกไปที่วัดและพระเอกถูกทรมานด้วยความปรารถนาของเธอ เขารักผู้หญิงคนนี้สุดหัวใจ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง ความรู้สึกที่เขามีต่อเธอยังคงเป็นจุดสว่างในชีวิตของเขา แม้ว่าจะมีบางสิ่งที่ลึกลับ เข้าใจยาก และขมขื่นผสมอยู่

ความรักของวีรบุรุษในผลงาน "Olesya" และ "Garnet Bracelet"

ธีมแห่งความรักเป็นธีมหลักในผลงานของคุปริน Alexander Ivanovich ได้สร้างผลงานมากมายที่อุทิศให้กับความรู้สึกนี้ ในเรื่อง "Olesya" โดย Alexander Ivanovich Kuprin นางเอกตกหลุมรักคนที่ "ใจดี แต่อ่อนแอเท่านั้น" หัวข้อของความรักที่น่าเศร้าในงานของ Kuprin ก็ถูกเปิดเผยในงานอื่น ๆ ของเขา - "Garnet Bracelet"

ผู้เขียนบอกเล่าเรื่องราวของพนักงานยากจนคนหนึ่ง Zheltkov โดยบรรยายความรู้สึกของเขาที่มีต่อเจ้าหญิง Vera Nikolaevna ที่แต่งงานแล้วร่ำรวย สำหรับเขา ทางออกเดียวคือการฆ่าตัวตาย ก่อนกระทำการนั้น พระองค์ตรัสเหมือนคำอธิษฐานว่า "นามของเจ้าจงเป็นที่สักการะ" ในผลงานของ Kuprin ตัวละครอาจดูไม่มีความสุข อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น พวกเขามีความสุขที่ในชีวิตของพวกเขามีความรักครั้งหนึ่งและนี่คือความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมที่สุด ดังนั้น ธีมของความรักที่น่าเศร้าในงานของ Kuprin จึงมีความหมายแฝงที่ยืนยันชีวิต Olesya จากเรื่องชื่อเดียวกันเสียใจเพียงว่าเธอไม่มีลูกจากที่รักของเธอ Zheltkov เสียชีวิตโดยกล่าวพรกับผู้หญิงที่รักของเขา เป็นเรื่องราวความรักที่สวยงามและโรแมนติกที่หายากในชีวิตจริง...

วีรบุรุษแห่งผลงานของ Kuprin เป็นบุคคลที่มีจินตนาการที่เต็มไปด้วยจินตนาการอันเร่าร้อน อย่างไรก็ตามพวกเขาในเวลาเดียวกันพูดน้อยและทำไม่ได้ ลักษณะเหล่านี้จะถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์หลังจากผ่านการทดสอบความรัก

ตัวอย่างเช่น Zheltkov ไม่ได้พูดถึงความรักที่มีต่อ Vera ซึ่งทำให้ตัวเองต้องทนทุกข์ทรมาน อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถซ่อนความรู้สึกได้ ดังนั้นเขาจึงเขียนจดหมายถึงเธอ Yolkov จากเรื่อง "Garnet Bracelet" ประสบกับความรู้สึกที่ไม่สมหวังและเสียสละซึ่งครอบครองเขาอย่างสมบูรณ์ ดูเหมือนว่านี่เป็นข้าราชการผู้น้อยคนที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม เขามีของขวัญล้ำค่าอย่างแท้จริง - เขารู้วิธีที่จะรัก เขาด้อยกว่าทั้งตัวของเขา วิญญาณทั้งหมดของเขากับความรู้สึกนี้ เมื่อสามีของเธอขอให้เขาไม่รบกวนเธอด้วยจดหมายของเขาอีกต่อไป Zheltkov ตัดสินใจตาย เขาไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่โดยปราศจากเจ้าหญิง

คำอธิบายของธรรมชาติ ความขัดแย้งของความรักและชีวิต

คำอธิบายของ Kuprin เกี่ยวกับธรรมชาติมีบทบาทสำคัญมาก เป็นฉากหลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักที่เกิดขึ้นระหว่าง Ivan Timofeevich และ Olesya นั้นถูกนำเสนอในฉากหลังของป่าฤดูใบไม้ผลิ แก่นของความรักในงานของ Bunin และ Kuprin นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ความรู้สึกสูงไร้อำนาจเมื่อเผชิญกับความทะเยอทะยานการคำนวณและความโหดร้ายของชีวิต พอชนกับสามัญก็ดับไป มีแต่ความรู้สึกอิ่มแทน

ความรักมันผ่านไป

ในผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ ชีวิตประจำวันและความรัก ชีวิตประจำวัน และความรู้สึกสูงส่งนี้ไม่สามารถนำมารวมกันได้ อย่างไรก็ตาม มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่คนไม่สังเกตเห็นความสุขของตน ผ่านมันไป และจากด้านนี้ ธีมก็ถูกเปิดเผย ตัวอย่างเช่น นางเอกของ "Garnet Bracelet" เจ้าหญิง Vera สังเกตเห็นความรู้สึกของ Zheltkov ที่มีต่อเธอสาย แต่ในตอนท้ายของการทำงาน เธอพบว่าความรักที่สิ้นเปลืองและไม่สนใจทั้งหมดหมายถึงอะไร ช่วงเวลาสั้นๆ ทำให้ชีวิตของเธอสว่างไสว

ความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และช่วงเวลาที่ยืนยันชีวิต

ในตัวผู้ชายเอง อาจมีบางสิ่งที่กีดกันเราทุกคนจากการสังเกตความดีและความงาม นี่คือความเห็นแก่ตัวซึ่งมักแสดงออกด้วยความปรารถนาที่จะมีความสุขไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม แม้ว่าอีกฝ่ายหนึ่งจะทนทุกข์จากมันก็ตาม ในงานของ Kuprin และ Bunin เราพบภาพสะท้อนทั้งหมดนี้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีละครอยู่ในตัวพวกเขา เราสามารถเห็นบางสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้ในเรื่องราวและนวนิยาย ความรู้สึกที่สูงส่งช่วยให้ตัวละครของ Kuprin และ Bunin ก้าวข้ามวัฏจักรแห่งความหยาบคายและชีวิตประจำวันที่รายล้อมพวกเขา และไม่สำคัญว่าจะเป็นเพียงชั่วขณะหนึ่งเท่านั้นที่ราคาของช่วงเวลานี้มักจะเป็นทั้งชีวิต

ในที่สุด

เราเลยตอบคำถามว่าหัวข้อถูกเปิดเผยอย่างไร โดยสรุป เราสังเกตว่าเรื่องราวและนวนิยายของผู้เขียนเหล่านี้สอนความสามารถในการแยกแยะความรู้สึกที่แท้จริงเพื่อไม่ให้พลาดและไม่ปิดบังเพราะอย่างใดอย่างหนึ่ง วันที่มันอาจจะสายเกินไป ทั้งบุนินและคูปรินเชื่อว่าความรักนั้นมอบให้กับบุคคลหนึ่งเพื่อส่องสว่างชีวิตของเขาให้ลืมตา

จะเห็นได้ว่าผู้เขียนทั้งสองในงานที่อุทิศให้กับความรู้สึกนี้ส่วนใหญ่มักใช้เทคนิคของความคมชัด พวกเขาเปรียบเทียบคู่รักสองคนในเรื่องราวและเรื่องราวของพวกเขา เหล่านี้เป็นคนที่แตกต่างกันทั้งทางศีลธรรมและทางวิญญาณ นอกจากนี้ พวกเขามักจะมีสถานะทางสังคมที่แตกต่างกันมาก

1. คำพูดเกี่ยวกับงานของ A.I. Kuprin

2. ธีมหลักและไปสร้างสรรค์กัน:

ก) "โมลอค" - ภาพลักษณ์ของสังคมชนชั้นนายทุน

b) ภาพลักษณ์ของกองทัพ ("กะกลางคืน", "แคมเปญ", "ดวล");

c) ความขัดแย้งของฮีโร่โรแมนติกกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ("Olesya");

d) ธีมของความกลมกลืนของธรรมชาติความงามของมนุษย์ ("มรกต", "พุดเดิ้ลสีขาว", "ความสุขของสุนัข", "ชูลามิท");

จ) ธีมแห่งความรัก ("สร้อยข้อมือโกเมน")

3.บรรยากาศจิตวิญญาณแห่งยุค

1. ผลงานของ A.I. Kuprin นั้นแปลกและน่าสนใจ โดยกระทบความสามารถในการสังเกตของผู้เขียนและความเป็นไปได้อันน่าทึ่งที่เขาบรรยายถึงชีวิตของผู้คน ในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยม คุปรินมองชีวิตอย่างรอบคอบและเน้นย้ำถึงประเด็นหลักที่สำคัญในชีวิต

2. ก) สิ่งนี้ทำให้ Kuprin มีโอกาสสร้างงานใหญ่ "Moloch" ในปี 2439 ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อที่สำคัญที่สุดของการพัฒนาทุนนิยมของรัสเซีย ผู้เขียนบรรยายถึงใบหน้าที่แท้จริงของอารยธรรมชนชั้นนายทุนตามความเป็นจริงและปราศจากการปรุงแต่ง ในงานนี้ เขาประณามคุณธรรมหน้าซื่อใจคด การทุจริต และความเท็จในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในสังคมทุนนิยม

Kuprin โชว์โรงงานขนาดใหญ่ที่คนงานถูกเอารัดเอาเปรียบอย่างไร้ความปราณี ตัวละครหลักซึ่งเป็นวิศวกร Bobrov เป็นคนซื่อสัตย์และมีมนุษยธรรมตกใจและโกรธเคืองกับภาพที่น่ากลัวนี้ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนพรรณนาคนงานว่าเป็นฝูงชนที่ไม่มีใครบ่น ไม่มีอำนาจที่จะดำเนินการใดๆ ใน Moloch ลวดลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานที่ตามมาทั้งหมดของ Kuprin รูปภาพของผู้แสวงหาความจริงเกี่ยวกับมนุษยนิยมจะผ่านพ้นไปในผลงานหลายชิ้นของเขา วีรบุรุษเหล่านี้ปรารถนาความงามของชีวิต โดยปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนที่น่าเกลียดในสมัยนั้น

b) Kuprin อุทิศหน้าที่เต็มไปด้วยพลังแห่งการเปิดเผยอันยิ่งใหญ่เพื่ออธิบายกองทัพซาร์ กองทัพเป็นฐานที่มั่นของระบอบเผด็จการซึ่งกองกำลังก้าวหน้าทั้งหมดของสังคมรัสเซียลุกขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ Kuprin "Night Shift", "Campaign" และ "Duel" มีผลกระทบอย่างมากต่อสาธารณชน กองทัพซาร์ซึ่งมีคำสั่งปานกลางและเสื่อมทรามทางศีลธรรมปรากฏบนหน้าของ "Duel" ในลักษณะที่ไม่น่าดูทั้งหมด ต่อหน้าเรานั้นเต็มไปด้วยความโง่เขลาและเกินบรรยาย ไร้ซึ่งแววตาของมนุษยชาติ พวกเขาถูกต่อต้านโดยตัวละครหลักของเรื่อง ร้อยโท Romashov เขาประท้วงอย่างสุดใจต่อฝันร้ายนี้ แต่ไม่สามารถหาวิธีที่จะเอาชนะมันได้ ดังนั้นชื่อของเรื่องคือ "ดวล" แก่นของเรื่องคือละครของ "ชายร่างเล็ก" การต่อสู้ของเขากับสภาพแวดล้อมที่โง่เขลาซึ่งจบลงด้วยความตายของฮีโร่

c) แต่ไม่ใช่ในงานทั้งหมดของเขา Kuprin ยึดมั่นในกรอบของทิศทางที่เป็นจริงอย่างเคร่งครัด นอกจากนี้ยังมีแนวโรแมนติกในเรื่องราวของเขา เขาวางวีรบุรุษที่โรแมนติกในชีวิตประจำวันในสถานที่จริงถัดจากคนธรรมดา และบ่อยครั้งที่ความขัดแย้งหลักในผลงานของเขากลายเป็นความขัดแย้งของฮีโร่โรแมนติกกับชีวิตประจำวัน ความหมองคล้ำ และความหยาบคาย

ในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม "Olesya" ซึ่งเต็มไปด้วยมนุษยนิยมอย่างแท้จริง Kuprin ร้องเพลงของผู้คนที่อาศัยอยู่ท่ามกลางธรรมชาติโดยไม่มีใครแตะต้องจากอารยธรรมชนชั้นนายทุนที่เสียหายและเสียหาย ท่ามกลางฉากหลังของความป่าเถื่อน สง่างาม ธรรมชาติที่สวยงาม แข็งแกร่ง ผู้คนดั้งเดิมมีชีวิต - “ลูกของธรรมชาติ” นั่นคือ Olesya ผู้ซึ่งเรียบง่ายเป็นธรรมชาติและสวยงามราวกับธรรมชาติ ผู้เขียนทำให้ภาพลักษณ์ของ "ลูกสาวของป่า" โรแมนติกอย่างชัดเจน แต่พฤติกรรมของเธอซึ่งถูกกระตุ้นทางจิตใจอย่างละเอียด ทำให้คุณมองเห็นอนาคตที่แท้จริงของชีวิต ด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิญญาณนำความสามัคคีมาสู่ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างเห็นได้ชัดของผู้คน ของขวัญหายากดังกล่าวแสดงความรักต่อ Ivan Timofeevich เหมือนเดิม Olesya คืนความเป็นธรรมชาติของประสบการณ์ที่เขาสูญเสียไปชั่วครู่ เรื่องนี้จึงบรรยายถึงความรักของชายผู้รักจริงและนางเอกแสนโรแมนติก Ivan Timofeevich ตกอยู่ในโลกแห่งความรักของนางเอก และเธอก็เข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง

d) ธีมของธรรมชาติและมนุษย์กังวล Kuprin ตลอดชีวิตของเขา พลังและความงามของธรรมชาติ สัตว์ที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ บุคคลที่ไม่เคยขาดการติดต่อกับมัน ใช้ชีวิตตามกฎของมัน - นี่คือแง่มุมของหัวข้อนี้ Kuprin ชื่นชมความงามของม้า ("มรกต") ความจงรักภักดีของสุนัข ("พุดเดิ้ลขาว", "ความสุขของสุนัข"), เยาวชนหญิง ("ชูลามิท") Kuprin ร้องเพลงถึงโลกที่สวยงาม กลมกลืน มีชีวิตชีวาของธรรมชาติ

จ) เฉพาะที่ซึ่งบุคคลอยู่ร่วมกับธรรมชาติ ความรักเป็นสิ่งสวยงามและเป็นธรรมชาติ ในชีวิตเทียมของคนเรา ความรัก รักแท้ที่เกิดขึ้นร้อยปีกลับกลายเป็นว่าไม่รับรู้ เข้าใจผิด และถูกข่มเหง ในสร้อยข้อมือทับทิม Zheltkov เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารได้รับของขวัญแห่งความรักนี้ ความรักที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นความหมายและเนื้อหาในชีวิตของเขา นางเอก - เจ้าหญิง Vera Sheina - ไม่เพียงไม่ตอบสนองต่อความรู้สึกของเขาเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงจดหมายของเขา ของขวัญ - สร้อยข้อมือโกเมน - เป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น ซึ่งรบกวนความสงบสุขของเธอ วิถีชีวิตตามปกติของเธอ หลังจากการตายของ Zheltkov เธอจึงตระหนักว่า "ความรักที่ผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝันถึง" ได้ผ่านไปแล้ว ความรักที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ร่วมกันไม่ได้เกิดขึ้น แต่ความรู้สึกสูงและบทกวีนี้ แม้ว่าจะรวมอยู่ในจิตวิญญาณดวงหนึ่ง ก็เปิดทางไปสู่การเกิดใหม่ที่สวยงามของอีกคนหนึ่ง ที่นี่ผู้เขียนแสดงความรักเป็นปรากฏการณ์ของชีวิต เป็นของขวัญที่ไม่คาดคิด - บทกวี ชีวิตที่ส่องสว่างท่ามกลางชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงที่เงียบขรึม และชีวิตที่ยั่งยืน

3. เมื่อคิดถึงบุคลิกลักษณะของฮีโร่สถานที่ของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียในช่วงวิกฤตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Kuprin ได้ศึกษาบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคนั้นโดยแสดงภาพ "ภาพชีวิต" ของสิ่งแวดล้อม .

3. บทกวีสัญลักษณ์รัสเซีย (ตามตัวอย่างผลงานของกวีคนหนึ่ง)

สัญลักษณ์ -

ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะแนวแรกของยุโรปสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับวิกฤตการณ์ของอุดมการณ์ศิลปะแบบโพสิทีฟนิยมของลัทธินิยมนิยม Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé เป็นผู้วางรากฐานของสุนทรียศาสตร์แห่งสัญลักษณ์

สัญลักษณ์มีความเกี่ยวข้องกับกระแสปรัชญาในอุดมคติร่วมสมัยซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดของสองโลก - โลกที่ชัดเจนของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและโลกเหนือธรรมชาติของค่านิยมที่แท้จริง (เปรียบเทียบ: ความเพ้อฝันแบบสัมบูรณ์). ตามนี้ สัญลักษณ์มีส่วนร่วมในการค้นหาความเป็นจริงที่สูงขึ้นซึ่งอยู่นอกเหนือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ที่นี่เครื่องมือที่สร้างสรรค์ที่สุดแห่งความคิดสร้างสรรค์คือสัญลักษณ์กวี ซึ่งช่วยให้ใครคนหนึ่งทะลวงม่านแห่งชีวิตประจำวันไปสู่ความงามที่อยู่เหนือธรรมชาติ

หลักคำสอนทั่วไปของสัญลักษณ์คือศิลปะเป็นการเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลกผ่านการค้นพบการเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ระหว่างโลกทางโลกและโลกเหนือธรรมชาติ (เปรียบเทียบ: ความหมายของโลกที่เป็นไปได้)

ดังนั้น อุดมการณ์เชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มักจะเป็น Platonism ในความหมายที่กว้างที่สุด สองโลก และอุดมการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ก็คือลัทธิสุนทรียศาสตร์ (เปรียบเทียบ: "The Picture of Dorian Grey" โดย Oscar Wilde)

สัญลักษณ์ของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดยซึมซับปรัชญาของนักคิดและกวีชาวรัสเซีย Vladimir Sergeevich Solovyov เกี่ยวกับ Soul of the World, Eternal Femininity, Beauty ที่จะกอบกู้โลก (ตำนานนี้นำมาจากนวนิยายเรื่อง "The Idiot" ของ Dostoevsky ).

สัญลักษณ์รัสเซียแบ่งออกเป็น "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง"

ผู้เฒ่า - พวกเขาถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม - D.S. Merezkovsky, Z.N. Gippius, V. ยา บรีซอฟ, เค.ดี. บัลมอนต์, เอฟ.เค. Sologub สะท้อนให้เห็นในงานของเขาเกี่ยวกับคุณสมบัติของ pan-European pan-aestheticism

นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - นอกเหนือจากสุนทรียศาสตร์แล้วยังรวมเอายูโทเปียสุนทรียะแห่งการค้นหาความลึกลับของผู้หญิงนิรันดร์ในผลงานของพวกเขา

สำหรับสัญลักษณ์ของรัสเซีย ปรากฏการณ์ของการสร้างชีวิตนั้นมีลักษณะเฉพาะ (ดูชีวประวัติ) การลบขอบเขตระหว่างข้อความและความเป็นจริง การใช้ชีวิตเป็นข้อความ Symbolists เป็นคนแรกในวัฒนธรรมรัสเซียที่สร้างแนวคิดเรื่องอินเตอร์เท็กซ์ ในงานของพวกเขา แนวคิดเรื่อง Text ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่มักมีบทบาทชี้ขาด

สัญลักษณ์ไม่ได้รับรู้ข้อความว่าเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง สำหรับเขามันตรงกันข้าม คุณสมบัติของข้อความวรรณกรรมนั้นมาจากความเป็นจริง โลกถูกนำเสนอเป็นลำดับชั้นของข้อความ ในความพยายามที่จะสร้าง Text-Myth ขึ้นมาใหม่ซึ่งอยู่ที่ด้านบนสุดของโลก Symbolists ตีความข้อความนี้เป็นตำนานระดับโลกเกี่ยวกับโลก ลำดับชั้นของตำราโลกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของกวีนิพนธ์ของคำพูดและการระลึกถึงนั่นคือกวีนิพนธ์ของเทพนิยายยุคใหม่ซึ่งนักสัญลักษณ์ใช้เป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมรัสเซีย

เราจะแสดงลักษณะของสัญลักษณ์รัสเซียสั้น ๆ ในตัวอย่างบทกวีของตัวแทนที่โดดเด่น อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช บล็อก

Blok มาที่วรรณกรรมภายใต้อิทธิพลโดยตรงของผลงานของ Vladimir Solovyov "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย" ในยุคแรกของเขาสะท้อนถึงอุดมการณ์ของโลกคู่สี Soloviev โดยตรง การค้นหาอุดมคติของผู้หญิงซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุ วีรสตรีแห่งบทกวียุคแรกๆ ของ Blok ซึ่งฉายบนภาพภรรยาของกวี Lyubov Dmitrievna Mendeleeva ปรากฏในรูปแบบของภาพที่คลุมเครือของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ เจ้าหญิง เจ้าสาว พระแม่มารี ความรักของกวีที่มีต่อนางงามไม่ได้เป็นเพียงความสงบและสีสันด้วยคุณสมบัติของความสุภาพในยุคกลางซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดในละครเรื่อง "The Rose and the Cross" แต่มันเป็นอะไรที่มากกว่าความรักในความหมายธรรมดา - มันคือ การค้นหาลึกลับสำหรับเทพภายใต้ปกของการเริ่มต้นที่เร้าอารมณ์

เนื่องจากโลกมีเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า การปรากฏตัวของหญิงสาวสวยสามารถค้นหาได้ในการติดต่อและการเปรียบเทียบที่จัดทำโดยอุดมการณ์เชิงสัญลักษณ์เท่านั้น รูปลักษณ์ของนางงามถ้าใครเห็นก็ไม่ชัดเจนว่าเป็นรูปลักษณ์ที่แท้จริงหรือของปลอมและหากเป็นของแท้แล้วจะเปลี่ยนภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศหยาบคายของการรับรู้ทางโลก - และ นี่คือสิ่งที่แย่ที่สุดสำหรับกวี:

ฉันคาดหวังคุณ หลายปีผ่านไป

ทั้งหมดอยู่ในหน้ากากของใครคนหนึ่งฉันมองเห็นคุณ

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน

และฉันรออย่างเงียบ ๆ - โหยหาและรัก

ขอบฟ้าทั้งดวงลุกเป็นไฟและรูปลักษณ์ก็ใกล้เข้ามา

แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ

และปลุกเร้าความสงสัยอย่างกล้าหาญ

แทนที่คุณสมบัติปกติในตอนท้าย

โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในการพัฒนาเนื้อเพลงของ Blok ต่อไป แต่ก่อนอื่น คำสองสามคำเกี่ยวกับโครงสร้างการประพันธ์บทกวีของเขาโดยรวม ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา กวีแบ่งคลังบทกวีทั้งหมดของเขาออกเป็นสามเล่ม คล้ายกับกลุ่ม Hegelian triad: วิทยานิพนธ์ สิ่งตรงกันข้าม การสังเคราะห์ วิทยานิพนธ์เป็นเล่มแรก - "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย" สิ่งที่ตรงกันข้าม - ที่สอง นี่คือความพิเศษของนางเอกที่ลงมายังโลกและกำลังจะ "เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเธอ"

เธอปรากฏตัวท่ามกลางความวุ่นวายในร้านอาหารในรูปแบบของคนแปลกหน้าที่สวยงาม

และผ่านไปอย่างช้าๆในหมู่คนเมา

ไร้สหายเสมอตัวคนเดียว

หายใจเข้าในวิญญาณและหมอก

เธอนั่งริมหน้าต่าง

และสูดเอาความเชื่อโบราณ

ไหมยืดหยุ่นของเธอ

และหมวกขนนกไว้ทุกข์

และในวงแหวนมีมือที่แคบ

และถูกล่ามด้วยความใกล้ชิดที่แปลกประหลาด

ฉันมองไปหลังม่านมืด

และเห็นฝั่งมนตรา

และระยะทางที่น่าหลงใหล

ในอนาคตสิ่งที่เลวร้ายที่สุดจะเกิดขึ้น: กวีผิดหวังกับแนวคิดเรื่องความรักแบบสงบ - ​​การค้นหาอุดมคติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี "เหนือทะเลสาบ" จากวงจร "ความคิดอิสระ" กวียืนอยู่ในสุสานเหนือทะเลสาบยามเย็นและเห็นหญิงสาวสวยคนหนึ่งที่ดูเหมือน Tekla คนแปลกหน้าแสนสวยตามปกติที่เขาเรียกเธอ เธออยู่คนเดียว แต่เจ้าหน้าที่หยาบคาย "ด้านหลังและขาที่โยกเยก / ห่อในท่อกางเกง" กำลังเดินมาหาเธอ กวีมั่นใจว่าคนแปลกหน้าจะขับไล่คนหยาบคายออกไป แต่ปรากฎว่านี่เป็นเพียงสามีของเธอ:

เขาขึ้นมา ... เขาจับมือเธอ! .. ดู

ส่องเขาตาใส! ..

ฉันยังย้ายออกมาจากด้านหลังห้องใต้ดิน...

และทันใดนั้น... เขาตบเธออย่างเอ้อระเหย

ยื่นมือให้เธอและนำไปสู่เดชา!

ฉันต้องการ! ฉันวิ่งขึ้น ฉันกำลังขว้างปา

ในนั้น โคน ทราย ร้องเสียง เต้น

ท่ามกลางหลุมฝังศพ - มองไม่เห็นและสูง ...

ฉันตะโกนว่า "เฮ้ Fekla, Fekla!" ...

ดังนั้น Tekla จึงกลายเป็น Thekla และโดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้ทำให้ส่วนเชิงลบของกวีที่มีสติสัมปชัญญะจากเวทย์มนต์ของ Solovyov สิ้นสุดลง ความซับซ้อนสุดท้ายของเนื้อเพลงคือ "Carmen" และท่อนสุดท้ายที่พรากจาก "อดีต" Beautiful Lady คือบทกวี "The Nightingale Garden" จากนั้นตามมาด้วยหายนะ - ชุดของการปฏิวัติซึ่ง Blok ตอบโต้ด้วยบทกวีที่ยอดเยี่ยม "The Twelve" ซึ่งเป็นทั้ง apotheosis และจุดสิ้นสุดของสัญลักษณ์รัสเซีย Blok เสียชีวิตในปี 2464 เมื่อทายาทของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธินิยมรัสเซียได้พูดถึงตัวเองด้วยเสียงที่สมบูรณ์แล้ว

4. บทกวีของลัทธินิยมรัสเซีย (ตามตัวอย่างผลงานของกวีคนหนึ่ง)

ACMEISM -

(akme กรีกโบราณ - ระดับสูงสุดของความเจริญรุ่งเรืองวุฒิภาวะ) เป็นทิศทางของความทันสมัยของรัสเซียที่ก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 1910 และในทัศนคติของบทกวีนั้นขึ้นอยู่กับครูสัญลักษณ์ของรัสเซีย

acmeists ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคม "Workshop of Poets" (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergey Gorodetsky) เป็น "การเอาชนะสัญลักษณ์" ตามที่พวกเขาถูกเรียกในบทความที่มีชื่อเดียวกัน นักวิจารณ์และนักภาษาศาสตร์ นักวิชาการในอนาคต V.M. เซอร์มุนสกี้ Acmeism เปรียบเทียบความเป็นสองโลกเหนือธรรมชาติของ Symbolists กับโลกแห่งความรู้สึกเรียบง่ายในชีวิตประจำวันและการสำแดงทางวิญญาณทุกวัน ดังนั้น Acmeists จึงเรียกตัวเองว่า "Adamists" ซึ่งแสดงตัวเองว่าเป็นชายคนแรกของ Adam "ชายเปลือยบนดินเปล่า" Akhmatova เขียน:

ฉันไม่ต้องการ odic ratis

และเสน่ห์แห่งความสง่างาม

สำหรับฉันในบทกวีทุกอย่างควรจะผิดเพี้ยน

ไม่เหมือนคนทำ

เมื่อไหร่จะรู้จากขยะ

บทกวีเติบโตไม่รู้จักความอัปยศ

เหมือนแดนดิไลออนสีเหลืองข้างรั้ว

เหมือนหญ้าเจ้าชู้และคีนัว

แต่ความเรียบง่ายของลัทธินิยมนิยมตั้งแต่แรกเริ่มไม่ใช่ความเรียบง่ายที่ร่าเริงสดใสที่พบในคนชนบท มันเป็นความเรียบง่ายที่งดงามและปฏิเสธไม่ได้ของออทิสติก (ดูจิตสำนึกเกี่ยวกับออทิสติก, ลักษณะเฉพาะ) ของม่านชั้นนอกของกลอนซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นความลึกของการค้นหาทางวัฒนธรรมที่เข้มข้น

Akhmatova อีกครั้ง:

หน้าอกของฉันก็เย็นชาอย่างช่วยไม่ได้

แต่ฝีเท้าของฉันเบา

ฉันวางมือขวาของฉัน

ถุงมือซ้าย.

การแสดงท่าทางที่ผิดพลาดซึ่งเป็น "การกระทำที่ผิดพลาด" เพื่อใช้ศัพท์เฉพาะด้านจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์จากหนังสือของเขาเรื่อง The Psychopathology of Everyday Life ซึ่งตีพิมพ์แล้วในรัสเซียในขณะนั้น บ่งบอกถึงประสบการณ์ภายในที่แข็งแกร่ง อาจกล่าวได้อย่างมีเงื่อนไขว่าบทกวียุคแรก ๆ ของ Akhmatova นั้นเป็น "จิตพยาธิวิทยาในชีวิตประจำวัน":

ฉันเสียสติไปแล้ว โอ้ ไอ้เด็กประหลาด

วันพุธ บ่ายสามโมง!

นิ้วนางทิ่ม

ตัวต่อที่ส่งเสียงดังสำหรับฉัน

บังเอิญกดเธอ

และดูเหมือนนางจะตาย

แต่จุดจบของพิษต่อย

มีความคมกว่าแกนหมุน

ความรอดจากความรักที่ไม่มีความสุขเป็นนิสัย - ความคิดสร้างสรรค์ บางทีโองการที่ดีที่สุดของ acmeism อาจเป็นโองการเกี่ยวกับโองการซึ่งนักวิจัยของลัทธินิยมนิยม Roman Timenchik เรียกว่า auto-meta-description:

เมื่อฉันรอเธอมาตอนกลางคืน

ชีวิตเหมือนแขวนอยู่บนเส้นด้าย

ศักดิ์ศรีอะไร เยาวชนอะไร เสรีภาพอะไร

ต่อหน้าแขกผู้แสนดีที่มีไปป์ในมือ

และเธอก็เข้ามา โยนปกกลับ

เธอมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง

ฉันพูดกับเธอว่า: "คุณกำหนดให้ Dantu

หน้านรก?" คำตอบ: "ฉัน"

กวีนิพนธ์ของลัทธินิยมนิยมซึ่งถูกจำกัดเอาไว้ในขั้นต้น "ชี้แจง" (กล่าวคือ ประกาศความกระจ่าง) ก็เป็นความจริงสำหรับกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ยี่สิบ Mandelstam บทกวีแรกของ "Stone" ที่มีชื่อเสียงของเขาพูดถึงสิ่งนี้:

เสียงจะระวังและอู้อี้

ผลไม้ที่ตกจากต้น

ท่ามกลางเสียงสวดมนต์

ป่าดงดิบเงียบกริบ...

ความพูดน้อยของบทกวีนี้ทำให้นักวิจัยระลึกถึงบทกวีไฮกุของญี่ปุ่น (สามบรรทัด) ที่เป็นของประเพณีเซน (ดูการคิดแบบเซน) - ความไม่มีสีภายนอกซึ่งอยู่เบื้องหลังประสบการณ์ภายในที่ตึงเครียด:

บนกิ่งไม้เปล่า

เรเวนนั่งอยู่คนเดียว...

ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น!

มันเป็นเช่นนั้นกับ Mandelstam ในบทกวีที่อ้างถึง ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงภาพร่างในครัวเรือน อันที่จริงเรากำลังพูดถึงแอปเปิ้ลที่ตกลงมาจากต้นไม้แห่งความรู้ความดีและความชั่วนั่นคือเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การเริ่มต้นของโลก (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบทกวีถึงเป็นชุดแรก) ในเวลาเดียวกัน มันสามารถเป็นแอปเปิลของนิวตัน - แอปเปิลแห่งการค้นพบ นั่นคือจุดเริ่มต้นอีกครั้ง ภาพลักษณ์ของความเงียบมีบทบาทสำคัญมาก - หมายถึง Tyutchev และกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกของรัสเซียที่มีลัทธิความรู้สึกที่ไม่สามารถอธิบายได้เป็นคำพูด

บทกวีที่สอง "หิน" ยังหมายถึง Tyutchev เครื่องสาย

โอ้ความโศกเศร้าของฉัน

โอ้ อิสระอันเงียบสงบของฉัน

สะท้อนกับคำพูดของ Tyutchev: โอ้วิญญาณผู้ทำนายของฉัน!

โอ้หัวใจเต็มไปด้วยความวิตกกังวล!

กวีนิพนธ์ของลัทธินิยมนิยมทีละน้อยโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนหลักสองคนคือ Akhmatova และ Mandelstam กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง งานที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดของ Akhmatova "A Poem without a Hero" ถูกสร้างขึ้นเหมือนโลงศพที่มีก้นสองชั้น - ปริศนาของข้อความนี้ยังคงถูกแก้ไขโดยนักวิจารณ์หลายคน

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Mandelstam: ข้อมูลทางวัฒนธรรมที่ล้นเกินและความไม่ชอบมาพากลของพรสวรรค์ของกวีทำให้บทกวีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาซับซ้อนที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซับซ้อนมากจนบางครั้งนักวิจัยในงานแยกวิเคราะห์ไม่ใช่ทั้งบทกวี แต่มีเพียงบรรทัดเดียว ของมัน ด้วยการวิเคราะห์แบบเดียวกัน เราจะทำเรียงความเกี่ยวกับลัทธินิยมนิยมให้เสร็จ เราจะพูดถึงบรรทัดจากบทกวี "Swallow" (2463):

เรือเปล่าลอยอยู่ในแม่น้ำที่แห้งแล้ง

จีเอส Pomeranz เชื่อว่าบรรทัดนี้ควรเข้าใจว่าเป็นเรื่องไร้สาระโดยเจตนาในจิตวิญญาณของ Zen koan สำหรับเราแล้ว กลับมีความหมายล้นเหลือ ประการแรก คำว่า "รถรับส่ง" พบใน Mandelstam อีกสองครั้งและทั้งสองครั้งในความหมายของส่วนหนึ่งของเครื่องทอผ้า ("กระสวยกำลังหมุน แกนหมุนกำลังส่งเสียงหึ่ง") สำหรับ Mandelstam ความหมายตามบริบทของคำมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากการศึกษาของศาสตราจารย์ K.F. Taranovsky ผู้เชี่ยวชาญในการศึกษากวีนิพนธ์ของลัทธินิยมนิยม

กระสวยเคลื่อนที่ข้ามแม่น้ำข้ามแม่น้ำ เขากำลังแล่นเรืออยู่ที่ไหน นี่แสดงให้เห็นบริบทของบทกวีเอง:

ฉันลืมสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด

นกนางแอ่นตาบอดจะกลับไปที่ห้องโถงแห่งเงา

"โถงแห่งเงา" คืออาณาจักรแห่งเงา อาณาจักรแห่งฮาเดสที่ตายแล้ว เรือที่ว่างเปล่าและว่างเปล่าของชารอน (รถรับส่ง) ลอยไปยัง "ห้องแห่งเงา" ริมฝั่งแม่น้ำที่แห้งแล้งของสติกซ์ที่ตายแล้ว นี่คือการตีความแบบโบราณ

อาจมีการตีความแบบตะวันออก: ความว่างเปล่าเป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของปรัชญาเต๋า เต๋าว่างเปล่าเพราะเป็นที่รับของทุกสิ่ง เขียนเล่าจื๊อในเต๋าเต๋อจิง Chuang Tzu กล่าวว่า "ฉันจะหาคนที่ลืมคำพูดทั้งหมดเพื่อพูดคุยกับเขาได้ที่ไหน" ดังนั้น การหลงลืมคำนี้จึงถือได้ว่าไม่ใช่เรื่องน่าสลดใจ แต่เป็นการทำลายประเพณีการพูดและการตกสู่ตะวันออกของยุโรป เช่นเดียวกับแนวคิดเรื่องความเงียบแบบโรแมนติกดั้งเดิม

การตีความทางจิตวิเคราะห์ก็เป็นไปได้เช่นกัน จากนั้นการหลงลืมคำจะเกี่ยวข้องกับความอ่อนแอของบทกวีและเรือแคนูที่ว่างเปล่าในแม่น้ำที่แห้งแล้งที่มีลึงค์และการมีเพศสัมพันธ์ (ไม่สำเร็จ) บริบทของบทกวียืนยันการตีความนี้ การมาเยือนของบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่สู่อาณาจักรแห่งความตายซึ่งถูกกล่าวถึงในบทกวีนี้อย่างไม่ต้องสงสัย สามารถเชื่อมโยงกับความตายในตำนานและการฟื้นคืนพระชนม์ในจิตวิญญาณของวัฏจักรเกษตรกรรมเป็นการรณรงค์เพื่อความอุดมสมบูรณ์ (ดูตำนาน) ซึ่งใน ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนสามารถตีความได้ว่าเป็นแคมเปญของ Orpheus (กวีคนแรก) ที่อยู่เบื้องหลัง Eurydice ที่สูญหายไปยังอาณาจักรแห่งเงา ฉันคิดว่าในบทกวีนี้ ในการทำความเข้าใจบรรทัดนี้ การตีความทั้งสามทำงานพร้อมกัน

5. ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย (ตามตัวอย่างผลงานของกวีคนหนึ่ง)

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เป็นชื่อสามัญสำหรับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดทางศิลปะของทศวรรษที่ 1910 - ต้นทศวรรษ 1920 ศตวรรษที่ XX. ก่อนอื่นในอิตาลีและรัสเซีย

ไม่เหมือนกับลัทธินิยมนิยม ลัทธิอนาคตนิยมในฐานะกระแสนิยมในกวีนิพนธ์รัสเซียไม่ได้มีต้นกำเนิดในรัสเซียเลย ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นจากตะวันตกทั้งหมด ซึ่งเป็นที่กำเนิดและได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎี อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการสมัยใหม่และนักเขียนชื่อดัง Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) กลายเป็นนักอุดมการณ์หลักของอิตาลีและลัทธิแห่งอนาคตของโลกซึ่งพูดเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2452 ในหน้าของหนังสือพิมพ์ปารีสฉบับวันเสาร์ Le Figaro กับ "แถลงการณ์แห่งอนาคต" ฉบับแรกซึ่งมีการประกาศปฐมนิเทศ "ต่อต้านวัฒนธรรมต่อต้านสุนทรียศาสตร์และต่อต้านปรัชญา"

โดยหลักการแล้ว กระแสศิลปะสมัยใหม่ใดๆ ก็ได้ยืนยันตัวเองโดยการปฏิเสธบรรทัดฐาน ศีล และประเพณีเก่า อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตมีความโดดเด่นในเรื่องนี้ด้วยการปฐมนิเทศสุดโต่ง แนวโน้มนี้อ้างว่าสร้างงานศิลปะใหม่ - "ศิลปะแห่งอนาคต" ซึ่งแสดงภายใต้สโลแกนของการปฏิเสธประสบการณ์ศิลปะก่อนหน้านี้ที่ทำลายล้าง Marinetti ประกาศว่า "ภารกิจแห่งอนาคตทางประวัติศาสตร์ของโลก" ซึ่งก็คือ "การถ่มน้ำลายลงบนแท่นบูชาทุกวัน"

พวกลัทธิอนาคตนิยมเทศนาถึงการทำลายรูปแบบและประเพณีของศิลปะเพื่อรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตเร่งรัดของศตวรรษที่ 20 พวกเขาโดดเด่นด้วยความชื่นชมในการกระทำ การเคลื่อนไหว ความเร็ว ความแข็งแกร่ง และความก้าวร้าว; การยกย่องตนเองและการดูถูกผู้อ่อนแอ ลำดับความสำคัญของกำลัง ความปิติของสงครามและการทำลายล้างได้รับการยืนยัน ในเรื่องนี้ ลัทธิแห่งอนาคตในอุดมการณ์มีความใกล้ชิดกับพวกหัวรุนแรงทั้งขวาและซ้าย: ผู้นิยมอนาธิปไตย ฟาสซิสต์ คอมมิวนิสต์ มุ่งเน้นไปที่การโค่นล้มการปฏิวัติของอดีต

แถลงการณ์แห่งอนาคตประกอบด้วยสองส่วน: ข้อความเกริ่นนำและโปรแกรมที่ประกอบด้วยสิบเอ็ดประเด็น - วิทยานิพนธ์ของแนวคิดแห่งอนาคต Milena Wagner ตั้งข้อสังเกตว่า "ในพวกเขา Marinetti ยืนยันการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในหลักการของการสร้างข้อความวรรณกรรม - "การทำลายไวยากรณ์ที่ยอมรับโดยทั่วไป"; "การใช้กริยาในอารมณ์ไม่แน่นอน" เพื่อถ่ายทอดความหมายของความต่อเนื่องของชีวิตและความยืดหยุ่นของสัญชาตญาณ การทำลายคำคุณศัพท์ที่มีคุณภาพ กริยาวิเศษณ์ เครื่องหมายวรรคตอน การละเว้นคำสันธาน การแนะนำวรรณกรรมของ "การรับรู้โดยการเปรียบเทียบ" และ "ความผิดปกติสูงสุด" - ในหนึ่งคำทุกอย่างมุ่งเป้าไปที่ความกระชับและเพิ่ม "ความเร็วของรูปแบบ" ตามลำดับ เพื่อสร้าง "รูปแบบการใช้ชีวิตที่สร้างตัวเองตามแบบฉบับของตัวเอง โดยไม่มีการหยุดชั่วคราวที่ไร้ความหมายด้วยเครื่องหมายจุลภาคและมหัพภาค ทั้งหมดนี้ถูกเสนอเป็นวิธีการทำให้งานวรรณกรรมเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอด "ชีวิตของสสาร" ซึ่งเป็นวิธีการ "คว้าทุกสิ่งทุกอย่างที่เข้าใจยากและเข้าใจยากในเรื่อง" "เพื่อให้วรรณกรรมเข้าสู่จักรวาลโดยตรงและรวมเข้ากับมัน ” ...

คำพูดของงานแห่งอนาคตได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์จากกรอบที่เข้มงวดของช่วงเวลาวากยสัมพันธ์จากการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ พวกเขาวางอย่างอิสระในพื้นที่ของหน้า ปฏิเสธบรรทัดฐานของการเขียนเชิงเส้นและการสร้างอาหรับตกแต่งหรือเล่นฉากละครทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบระหว่างรูปร่างของจดหมายและร่างของความเป็นจริง: ภูเขา คน นก ฯลฯ ดังนั้น , คำพูดกลายเป็นสัญญาณภาพ...

ย่อหน้าสุดท้ายที่สิบเอ็ดของ "แถลงการณ์ทางเทคนิคของวรรณคดีอิตาลี" ได้ประกาศหนึ่งในหลักสมมุติฐานที่สำคัญที่สุดของแนวความคิดบทกวีใหม่: "ทำลายฉันในวรรณคดี"

"ชายผู้เสียหายจากห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์<...>ไม่มีความสนใจอีกต่อไปแล้ว ... เรามีความสนใจในความแข็งของแผ่นเหล็กนั่นคือการรวมตัวของโมเลกุลและอิเล็กตรอนที่เข้าใจยากและไร้มนุษยธรรม ... ความอบอุ่นของชิ้นส่วนเหล็กหรือไม้ทำให้เราตื่นเต้น มากกว่ารอยยิ้มหรือน้ำตาของผู้หญิง

ข้อความในแถลงการณ์ทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงและวางรากฐานสำหรับ "แนวเพลง" ใหม่ โดยแนะนำองค์ประกอบที่น่าตื่นเต้นในชีวิตศิลปะ - หมัดเด็ด ตอนนี้กวีที่ลุกขึ้นบนเวทีเริ่มทำให้ผู้ชมตกใจในทุกวิถีทาง: ดูถูก, ยั่วยุ, เรียกร้องให้กบฏและความรุนแรง

นักอนาคตนิยมเขียนแถลงการณ์ ใช้เวลาช่วงเย็นโดยอ่านแถลงการณ์เหล่านี้จากเวที แล้วจึงเผยแพร่เท่านั้น ค่ำคืนเหล่านี้มักจะจบลงด้วยการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดกับสาธารณชน จนกลายเป็นการทะเลาะวิวาทกัน ดังนั้นแนวโน้มดังกล่าวจึงได้รับความนิยมอย่างอื้อฉาว แต่แพร่หลายมาก

เมื่อพิจารณาจากสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซีย เมล็ดพันธุ์แห่งอนาคตก็ตกลงบนพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ เป็นองค์ประกอบของแนวโน้มใหม่ซึ่งประการแรกได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจาก Cubo-Futurists ชาวรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติ สำหรับพวกเขาส่วนใหญ่ "ผลงานด้านซอฟต์แวร์" มีความสำคัญมากกว่าความคิดสร้างสรรค์

แม้ว่าโรงเรียนสมัยใหม่ทุกแห่งจะใช้เทคนิคอุกอาจใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่สำหรับลัทธิอนาคตนิยมนั้นสำคัญที่สุด เพราะเช่นเดียวกับปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ดใดๆ ลัทธิอนาคตนิยมต้องการความสนใจเพิ่มขึ้น ความไม่แยแสเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่คือบรรยากาศของเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรม พฤติกรรมสุดโต่งของพวกฟิวเจอร์สโดยเจตนาทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างก้าวร้าวและประกาศการประท้วงในที่สาธารณะ ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างแท้จริง

ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมในฐานะนักประดิษฐ์ที่ปฏิวัติวงการศิลปะโลก ทั้งในกวีนิพนธ์และในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ หลายคนกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่ นักอนาคตนิยม Cubo-Futurists และ Ego-Futurists นักวิทยาศาสตร์และ Suprematists Rayonists และ Budutlyans ทั้งหมดนี้และไม่มีอะไรทำให้จินตนาการของสาธารณชนเข้าถึงได้ “แต่ในการอภิปรายเกี่ยวกับนักปฏิวัติทางศิลปะเหล่านี้” ตามที่ A. Obukhova และ N. Alekseev ได้กล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า “สิ่งสำคัญมากมักถูกมองข้าม: หลายคนเป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยมในสิ่งที่เรียกว่า "การโปรโมต" และ "การประชาสัมพันธ์" ” พวกเขากลายเป็นผู้บุกเบิก "กลยุทธ์ทางศิลปะ" สมัยใหม่ - นั่นคือความสามารถที่ไม่เพียง แต่สร้างผลงานที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังหาวิธีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการดึงดูดความสนใจของประชาชนผู้อุปถัมภ์และผู้ซื้อ

แน่นอนว่าพวกฟิวเจอร์ริสต์เป็นพวกหัวรุนแรง แต่พวกเขารู้วิธีหาเงิน มีการกล่าวไปแล้วเกี่ยวกับการดึงดูดความสนใจให้ตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องอื้อฉาวทุกประเภท อย่างไรก็ตาม กลยุทธ์นี้ใช้ได้ดีสำหรับวัตถุประสงค์ที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม ความมั่งคั่งของเปรี้ยวจี๊ด 2455-2459 เป็นนิทรรศการ การอ่านบทกวี การแสดง รายงาน โต้วาทีนับร้อย และจากนั้นก็จ่ายงานทั้งหมด คุณต้องซื้อตั๋วเข้าชม ราคามีตั้งแต่ 25 kopecks ถึง 5 rubles - เงินในเวลานั้นมีจำนวนมาก [เนื่องจากช่างซ่อมบำรุงมีรายได้ 20 รูเบิลต่อเดือน และบางครั้งมีคนมานิทรรศการหลายพันคน] นอกจากนี้ยังมีการขายภาพเขียนด้วย โดยเฉลี่ยแล้วสิ่งของมูลค่า 5-6 พันรูเบิลออกจากนิทรรศการ

นักอนาคตมักถูกกล่าวหาว่าโลภในสื่อ ตัวอย่างเช่น: “เราต้องให้ความยุติธรรมกับพวกฟิวเจอร์นิสม์ คิวบิสต์ และอิสต์อื่นๆ พวกเขารู้วิธีที่จะเข้ากันได้ดี เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักอนาคตศาสตร์แต่งงานกับภรรยาพ่อค้าชาวมอสโกผู้มั่งคั่ง โดยยึดบ้านสองหลัง โรงจอดรถ และ ... โรงเตี๊ยมสามแห่ง โดยทั่วไปแล้ว ผู้เสื่อมโทรมมักจะ "ถึงแก่ชีวิต" เสมอในถุงเงินและจัดความสุขให้อยู่ใกล้พวกเขา ... "

อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียยังคงเป็นแนวโน้มของกวีที่โดดเด่น: ในแถลงการณ์ของลัทธิอนาคตนิยม มันเป็นเรื่องของการปฏิรูปคำ กวีนิพนธ์ และวัฒนธรรม และในการก่อจลาจลเองทำให้สาธารณชนตกตะลึงในเสียงร้องอื้อฉาวของพวกลัทธิฟิวเจอร์สมีอารมณ์สุนทรียะมากกว่าการปฏิวัติ เกือบทั้งหมดมีแนวโน้มที่จะใช้ทั้งการสร้างทฤษฎีและการโฆษณาและการโฆษณาชวนเชื่อในละคร สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับลัทธิอนาคตนิยมในฐานะทิศทางศิลปะที่กำหนดอนาคตของมนุษย์ โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบและประเภทที่ผู้สร้างทำงาน ไม่มีปัญหาสไตล์เดียว

“แม้ว่านักอนาคตรัสเซียและยุโรปจะมีความใกล้ชิดกันอย่างเห็นได้ชัด ขนบธรรมเนียมและความคิดทำให้ขบวนการระดับชาติแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตนเอง หนึ่งในสัญญาณของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียคือการรับรู้ถึงสไตล์และเทรนด์ศิลปะทุกประเภท "ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน" ได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการทางศิลปะแห่งอนาคตที่สำคัญที่สุด

ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียไม่ได้ส่งผลให้เกิดระบบศิลปะที่สมบูรณ์ คำนี้แสดงถึงแนวโน้มที่หลากหลายในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย เปรี้ยวจี๊ดคือระบบ และถูกขนานนามว่าลัทธิแห่งอนาคตในรัสเซียโดยเปรียบเทียบกับอิตาลี” และแนวโน้มนี้กลับกลายเป็นว่ามีความแตกต่างกันมากกว่าสัญลักษณ์และการเห็นพ้องต้องกันที่นำหน้ามัน

พวกฟิวเจอร์ริสท์เองก็เข้าใจสิ่งนี้ หนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Mezzanine of Poetry Sergei Tretyakov เขียนว่า:“ ทุกคนที่ต้องการกำหนดอนาคต (โดยเฉพาะวรรณกรรม) ในฐานะโรงเรียนในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่เชื่อมต่อกันด้วยวิธีการประมวลผลวัสดุซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไป พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างยิ่ง พวกเขามักจะต้องหลงทางอย่างช่วยไม่ได้ระหว่างกลุ่มที่แตกต่างกัน<...>และหยุดด้วยความงุนงงระหว่าง "นักแต่งเพลงโบราณ" Khlebnikov, "ทริบูน-เมือง" มายาคอฟสกี, "ผู้ก่อกวน" Burliuk, "zaum-snarling" Kruchenykh และถ้าเราเพิ่ม "ผู้เชี่ยวชาญวิชาการการบินในร่ม" ของ Pasternak บนเครื่องฟอกไวยากรณ์" ที่นี่ ภูมิทัศน์จะเต็มไปหมด ความสับสนมากขึ้นจะถูกนำเสนอโดยผู้ที่ "หลุดพ้น" จากลัทธิแห่งอนาคต - Severyanin, Shershenevich และคนอื่น ๆ ... เส้นที่ต่างกันเหล่านี้ทั้งหมดอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาแห่งอนาคตร่วมกันยึดมั่นซึ่งกันและกันอย่างเหนียวแน่น!<...>

ความจริงก็คือลัทธิแห่งอนาคตไม่เคยเป็นโรงเรียนมาก่อน และการที่คนที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติมากที่สุดเข้ามารวมกันเป็นกลุ่มๆ นั้น แน่นอนว่าไม่ได้รักษาไว้เป็นสัญญาณของฝ่าย ลัทธิแห่งอนาคตจะไม่เป็นตัวของมันเองหากในที่สุดมันก็ตกลงบนรูปแบบการผลิตทางศิลปะที่พบสองสามแบบและหยุดที่จะเป็นการหมักหมักปฏิวัติซึ่งผลักดันให้เกิดการประดิษฐ์อย่างไม่ลดละเพื่อค้นหารูปแบบใหม่และใหม่<...>วิถีชีวิตของชนชั้นกลาง-กระฎุมพีที่เข้มแข็งซึ่งศิลปะในอดีตและสมัยใหม่ (สัญลักษณ์) เข้ามาเป็นส่วนที่มั่นคง ก่อเกิดรสชาติที่มั่นคงของชีวิตที่สงบสุขและไร้กังวล มั่นคง เป็นฐานที่มั่นหลักที่ลัทธิอนาคตนิยมผลักไสและ ที่มันถล่มลงมา รสนิยมทางสุนทรียะเป็นเพียงรายละเอียดของแผนทั่วไปในชีวิตประจำวัน ไม่มีบทกลอนหรือคำแถลงการณ์ที่อุกอาจเพียงครั้งเดียวที่ก่อให้เกิดเสียงอึกทึกและเสียงร้องดังเช่นใบหน้าที่ทาสี แจ็กเก็ตสีเหลือง และชุดที่ไม่สมมาตร สมองของชนชั้นนายทุนสามารถทนต่อการเยาะเย้ยของพุชกินได้ แต่การที่จะทนต่อการเยาะเย้ยของการตัดกางเกง เนคไท หรือดอกไม้ในรังดุมนั้นเกินกำลัง ... "

กวีนิพนธ์แห่งอนาคตของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวหน้าในการวาดภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กวีแห่งอนาคตหลายคนเป็นศิลปินที่ดี - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, พี่น้อง Burliuk ในเวลาเดียวกัน ศิลปินแนวหน้าหลายคนเขียนกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว มีส่วนร่วมในสิ่งตีพิมพ์ล้ำยุคไม่เพียงแต่ในฐานะนักออกแบบ แต่ยังในฐานะนักเขียนด้วย การวาดภาพในหลาย ๆ ด้านอุดมด้วยอนาคต K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov เกือบจะสร้างสิ่งที่นักอนาคตนิยมพยายามหา

อย่างไรก็ตาม ลัทธิแห่งอนาคตยังทำให้ภาพวาดแนวเปรี้ยวจี๊ดสมบูรณ์ขึ้นในบางวิธี อย่างน้อยในแง่ของเรื่องอื้อฉาว ศิลปินไม่ได้ด้อยกว่าคู่กวีของพวกเขามากนัก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ใหม่ ทุกคนต้องการเป็นนักประดิษฐ์ โดยเฉพาะศิลปินที่รีบไปสู่เป้าหมายเดียว - เพื่อพูดคำสุดท้ายและดียิ่งขึ้น - กลายเป็นเสียงร้องไห้สุดท้ายของความทันสมัย และนักประดิษฐ์ในประเทศของเราดังที่ระบุไว้ในบทความที่อ้างถึงแล้วจากหนังสือพิมพ์ "ชาวต่างชาติ" เริ่มใช้เรื่องอื้อฉาวเป็นวิธีการทางศิลปะที่มีจิตสำนึกอย่างเต็มที่ พวกเขาจัดการเรื่องอื้อฉาวต่างๆ ตั้งแต่การแสดงตลกที่ซุกซนไปจนถึงการหัวไม้ซ้ำซาก ตัวอย่างเช่น จิตรกร Mikhail Larionov ถูกจับซ้ำแล้วซ้ำเล่าและถูกปรับในความผิดฐานกระทำความผิดที่เรียกว่า "ข้อพิพาทสาธารณะ" ซึ่งเขาตบฝ่ายตรงข้ามที่ไม่เห็นด้วยกับเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ขว้างขาตั้งดนตรีหรือโคมไฟตั้งโต๊ะใส่พวกเขา ...

โดยทั่วไปแล้ว ในไม่ช้า คำว่า "ลัทธิอนาคต" และ "อันธพาล" สำหรับสาธารณชนสายกลางสมัยใหม่ก็มีความหมายเหมือนกัน สื่อมวลชนติดตาม "การหาประโยชน์" ของผู้สร้างงานศิลปะใหม่อย่างกระตือรือร้น สิ่งนี้มีส่วนทำให้ชื่อเสียงของพวกเขาในประชากรทั่วไปกระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้นดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

ประวัติศาสตร์ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียเป็นความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างกลุ่มหลักสี่กลุ่ม ซึ่งแต่ละกลุ่มถือว่าตัวเองเป็นโฆษกของลัทธิอนาคตนิยม "ที่แท้จริง" และนำการถกเถียงอย่างดุเดือดกับสมาคมอื่นๆ ซึ่งท้าทายบทบาทที่โดดเด่นในขบวนการวรรณกรรมนี้ การต่อสู้ระหว่างพวกเขาส่งผลให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งกันและกันซึ่งไม่ได้รวมผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการเคลื่อนไหว แต่ในทางกลับกันเพิ่มความเป็นศัตรูและความโดดเดี่ยว อย่างไรก็ตาม ในบางครั้ง สมาชิกของกลุ่มต่างๆ เข้ามาใกล้หรือย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง

เราเพิ่มข้อมูลจากตั๋วเกี่ยวกับ V. V. Mayakovsky ไปที่คำตอบ

ทุกคนเคยมีประสบการณ์ความรักมาแล้วอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นความรักต่อแม่หรือพ่อ ผู้ชายหรือผู้หญิง ลูกของเขาหรือเพื่อน ด้วยความรู้สึกที่สิ้นเปลืองทั้งหมดนี้ ผู้คนจึงมีน้ำใจและจริงใจ แก่นเรื่องความรักได้รับการสัมผัสในงานของนักเขียนและกวีผู้ยิ่งใหญ่มากมาย เธอคือผู้สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานอมตะของพวกเขา

นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.I. Kuprin เขียนผลงานจำนวนหนึ่งที่เขาร้องเพลงรักที่บริสุทธิ์ อุดมคติ และประเสริฐ ภายใต้ปากกาของ A.I. Kuprin

ผลงานที่ยอดเยี่ยมดังกล่าวถือกำเนิดจากเรื่องราว Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel และอื่นๆ อีกมากมายที่อุทิศให้กับความรู้สึกที่สดใสนี้ ในงานเหล่านี้ผู้เขียนได้แสดงความรักในธรรมชาติที่แตกต่างและผู้คนที่แตกต่างกัน แต่สาระสำคัญของมันไม่เปลี่ยนแปลง - มันไร้ขีด จำกัด

ในเรื่อง "Olesya" เขียนโดย A.I. Kuprin ในปี 1898 ความรักที่กินขาดของ Olesya เด็กผู้หญิงจากหมู่บ้าน Polissya ที่ห่างไกลสำหรับเจ้านาย Ivan Timofeevich ปรากฏขึ้น ขณะออกล่า Ivan Timofeevich ได้พบกับ Olesya หลานสาวของแม่มด Manuilikha หญิงสาวหลงใหลในความงามของเธอ ชื่นชมยินดีในความภาคภูมิใจและความมั่นใจในตนเอง และ Ivan Timofeevich ดึงดูด Olesya ด้วยความใจดีและสติปัญญาของเขา ตัวละครหลักตกหลุมรักซึ่งกันและกันยอมจำนนต่อความรู้สึกของพวกเขาอย่างสมบูรณ์

Olesya ที่มีความรักแสดงให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเธอ - ความอ่อนไหว ความละเอียดอ่อน การสังเกต สติปัญญาโดยกำเนิด และความรู้ใต้สำนึกเกี่ยวกับความลับของชีวิต เพื่อเห็นแก่ความรักของเธอ เธอพร้อมสำหรับทุกสิ่ง แต่ความรู้สึกนี้ทำให้ Olesya ไม่สามารถป้องกันได้ ทำให้เธอตาย เมื่อเปรียบเทียบกับความรักของ Olesya ความรู้สึกของ Ivan Timofeevich ต่อเธอเป็นเหมือนสิ่งดึงดูดที่หายวับไป

เมื่อได้ยื่นมือและหัวใจให้กับหญิงสาวแล้ว ตัวละครหลักก็บอกเป็นนัยว่า Olesya ผู้ซึ่งไม่สามารถอยู่ห่างไกลจากธรรมชาติได้ จะย้ายไปอยู่ที่เมืองของเขา Vanya ไม่คิดแม้แต่จะละทิ้งอารยธรรมเพื่อเห็นแก่ Olesya เขากลายเป็นคนอ่อนแอ ลาออกจากสถานการณ์ และไม่ดำเนินการใด ๆ เพื่ออยู่กับคนรักของเขา
ในเรื่อง "Garnet Bracelet" ความรักถูกนำเสนอเป็นความรู้สึกโรแมนติกที่ไม่สมหวัง ไม่สนใจ และสัมผัสได้จากตัวละครหลัก Zheltkov ลูกจ้างผู้น้อยของ Princess Vera Nikolaevna Sheina

ความหมายของชีวิตของ Zheltkov คือจดหมายถึงผู้หญิงที่เขารัก เต็มไปด้วยความรักที่บริสุทธิ์และเสียสละ สามีของเจ้าหญิงผู้ยุติธรรมและใจดีเห็นอกเห็นใจ Zheltkov และละทิ้งอคติทั้งหมดแสดงความเคารพต่อความรู้สึกของเขา อย่างไรก็ตาม Zheltkov ตระหนักถึงความล้มเหลวของความฝันและสูญเสียความหวังในการตอบแทนซึ่งกันและกันจึงฆ่าตัวตาย

ในเวลาเดียวกัน แม้ในนาทีสุดท้ายของชีวิต เขาก็คิดถึงแต่คนรักของเขาเท่านั้น และหลังจากการตายของตัวละครหลัก Vera Nikolaevna ก็ตระหนักว่า "ความรักที่ผู้หญิงทุกคนฝันถึงได้ผ่านเธอไปแล้ว" งานนี้โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้งและพูดถึงความสำคัญของการเข้าใจความรักของบุคคลอื่นในเวลาและการตอบสนอง

ในผลงานของเขา A.I. Kuprin แสดงความรักอย่างจริงใจ ทุ่มเท และไม่สนใจ ความรู้สึกนี้เป็นความฝันของทุกๆ คน ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างสามารถเสียสละได้ นี่คือความรักที่เอาชนะได้ชั่วนิรันดร์ที่จะทำให้ผู้คนมีความสุขและใจดี และโลกรอบตัวเราสวยงาม