จะเป็นศิลปินมืออาชีพได้อย่างไร อย่าซ่อนภาพวาดของคุณจากโลก ก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง

ที่จะกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพคุณต้องการพรสวรรค์ วินัย ความเต็มใจที่จะเสียสละและความพยายาม คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาด สร้างแนวคิด และเรียนรู้วิธีสังเกตโดยตรง

ขั้นตอน

เรียนรู้!แม้ว่าคุณจะมีความสามารถพิเศษด้านไหนก็ตาม ศิลปกรรมมันจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา แต่คุณยังมีพื้นที่ให้เติบโต

ค้นหาของคุณ ด้านที่อ่อนแอและมุ่งความสนใจไปที่การปรับปรุงพวกมันอย่างเต็มที่!ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นจิตรกรภาพเหมือนแต่ไม่รู้ว่าจะวาดเท้าอย่างไร คุณต้องวาดรูปเท้าจนกว่าคุณจะเรียนรู้วิธีวาด

สำรวจสิ่งที่คุณกำลังวาดแม้แต่วัตถุในจินตนาการก็ยังต้องถูกวาดโดยอาศัยความทรงจำและความรู้ วิธีการทางวิทยาศาสตร์และโครงสร้างเป็นกุญแจสำคัญในการพรรณนาวัตถุที่สมมติขึ้นอย่างเหมาะสม

พัฒนาสไตล์ของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้ค้นหาว่ามีการใช้องค์ประกอบใดบ้าง และวิธีการสร้างสไตล์ดังกล่าว ทุกสิ่งที่คุณนำเสนอควรมีวัตถุประสงค์โดยเจตนา

เริ่มต้นด้วยเส้นและภาพร่างที่เรียบง่ายในตอนแรกทุกอย่างควรประกอบด้วย ตัวเลขง่ายๆซึ่งอยู่ภายในองค์ประกอบ ก่อนที่คุณจะสร้างภาพวาดขั้นสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ คุณต้องสร้างภาพร่างคร่าวๆ สักสองสามภาพ

อุ่นเครื่อง!ก่อนที่คุณจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง คุณต้องอบอุ่นร่างกายก่อน! ภาพวาดแรกจะไม่ดีเท่าภาพวาดสุดท้าย ต้องเข้ากระแส!

ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบภาพขั้นตอนแรกของการวาดภาพร่างคร่าวๆ คือสิ่งที่คุณต้องการ ขอบของภาพไม่ควรหันเหความสนใจไปจากวัตถุหลัก และการจ้องมองของผู้ชมควรเลื่อนไปตามที่คุณต้องการ

สีควรจะสวยงามอ่านเกี่ยวกับโครงสร้างของดวงตาและแสง ดูรูปแต่อย่าcopyนะครับ ทำความเข้าใจอุณหภูมิสีและสีเงา เรียนรู้ทฤษฎีสี!

ใส่ใจกับคุณภาพของเครื่องมือแม้จะเชื่อว่าศิลปินที่ดีสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากวัสดุใดก็ได้ แต่คุณควรซื้อวัสดุที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุด (และน่าเสียดายที่มีราคาแพงที่สุด) ท้ายที่สุดคุณอยากจะเป็นมืออาชีพใช่ไหม? มืออาชีพจะไม่ใช้เครื่องมือที่มีคุณภาพใช่หรือไม่

รูปภาพควรมีเฉพาะรายละเอียดที่จำเป็นที่สุดเท่านั้นทุกประเภท องค์ประกอบตกแต่งพวกเขาจะหันเหความสนใจเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่หลากหลาย คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่หนึ่งในนั้นได้

ยิ่งเตรียมการและสเก็ตช์คร่าวๆ ภาพสุดท้ายก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

หากวาดภาพสำเร็จ ผู้คนควรรู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพถ้าไม่ก็อย่าแสดงให้ใครเห็น ในความเป็นจริง ศิลปินมืออาชีพเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงาน จำนวนมากผลงานชิ้นเอกเมื่อเปรียบเทียบกับกองภาพวาดจำนวนมหาศาลที่สร้างขึ้นในกระบวนการที่ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่เคยทิ้งเก่าหรือ ภาพวาดที่ไม่ประสบความสำเร็จ- พวกเขาจะเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจที่ดี เก็บภาพวาดทั้งหมดของคุณอย่างระมัดระวัง เพื่อที่คุณจะได้กลับมาดูในภายหลังและดูความคืบหน้าของคุณได้ สิ่งนี้ช่วยได้เป็นพิเศษเมื่อคุณอารมณ์ไม่ดี และถ้าคุณไม่สามารถหลุดพ้นจากภาวะซึมเศร้าได้ด้วยตัวเอง (ซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ค่ะ) คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- นี่คือความซับซ้อนทั่วไปของเรา) คุณจะไม่มีวันเป็นมืออาชีพได้

ทดลองและแสดงออกศิลปินที่ขายงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วคือการขายส่วนหนึ่งของตัวเอง ปล่อยให้สีต่างๆ ผสมกัน ปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ไหลลื่น หากคุณรู้สึกเช่นนั้น เชื่อในความสามารถและความรู้สึกของคุณ

จิตรกรรม

1. เรียนรู้เครื่องมือตั้งแต่พื้นฐานการผสมสี การยืดผืนผ้าใบ การสร้างจานสี ไปจนถึงการสร้างชิ้นงานที่เสร็จสมบูรณ์ สามารถสั่งซื้อกรอบและปูได้จากมืออาชีพ แต่จะทำให้ต้นทุนงานของคุณเพิ่มขึ้นอย่างมากและส่งผลต่อความสำเร็จในการขายภาพวาด

   สร้างพอร์ตโฟลิโอของตัวเองและอัปเดตผลงานที่ดีที่สุดของคุณอย่างต่อเนื่องมองหาผู้ค้างานศิลปะ นายหน้า และบุคคลที่ยินดีจะจัดแสดงผลงานของคุณ ห้องสมุด ร้านอาหาร โรงแรม และสถานที่สาธารณะอื่นๆ ยินดีแสดงผลงานของคุณหากอยู่ในระดับที่เหมาะสมและตรงกับบรรยากาศของสถานที่นั้น

วิจิตรศิลป์และคอมพิวเตอร์

เพื่อที่จะทำงานไปในทิศทางนี้ได้สำเร็จ คุณต้องศึกษามาเป็นเวลานาน ลงทุนเงินในฮาร์ดแวร์และ ซอฟต์แวร์และมีความเฉียบแหลมต่องานขาย

ค้นหาผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในสาขานั้นและเรียนรู้จากพวกเขาว่าพวกเขาไปถึงจุดนั้นได้อย่างไรบางทีพวกเขาอาจกำลังมองหาผู้เชี่ยวชาญสำหรับโครงการที่คุณไม่เพียงแต่จะได้รับเงินเดือนเท่านั้น แต่ยังได้รับทักษะและคุณสมบัติที่จำเป็นในสาขานี้ด้วย

1. ในภาพวาด ฉากที่มีโทนสีอบอุ่นต้องใช้เงาโทนเย็น และฉากที่มีสีโทนเย็นต้องใช้เงาโทนอุ่น
2. มองหาวิธีการขายและจัดแสดงผลงานของคุณที่ไม่เหมือนใคร
3. พื้นที่สว่างยื่นออกมาข้างหน้า และพื้นที่มืดยื่นออกมาด้านหลัง
4. ยิ่ง หลากหลายสไตล์เครื่องมือและแบบฟอร์มที่คุณรู้จักยิ่งมีประโยชน์มากขึ้นเท่านั้น
5. ค้นหาหนังสือเก่าเกี่ยวกับมุมมอง (เก่ามาก หนังสือดีๆไม่เผยแพร่อีกต่อไป) พวกเขาเก็บข้อมูลจำนวนมากที่ศิลปินหลายคนไม่รู้จักเนื่องจากความเกียจคร้าน

คำเตือน

• ศึกษากายวิภาคศาสตร์ ผู้คนมักจะสังเกตเห็นข้อผิดพลาดทางกายวิภาคและส่วนใหญ่ เหตุผลง่ายๆข้อผิดพลาดดังกล่าวเกิดจากการไม่รู้กายวิภาคศาสตร์
• รู้จุดอ่อนของคุณ บันทึกผู้ติดต่อของบุคคลที่คุณสามารถแนะนำให้กับลูกค้าซึ่งคุณไม่สามารถดำเนินการตามคำสั่งซื้อด้วยตนเองได้
• อย่าแสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณทำไม่ดี! ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจะโยนพอร์ตโฟลิโอของคุณออกไปนอกหน้าต่างหากพวกเขาเห็นว่ามีผลงานไม่ดี
• เรียนรู้การวาดภาพ หากคุณไม่สามารถวาดบางสิ่งบางอย่างได้ คุณเพียงแค่ต้องตรวจสอบวัตถุนี้อย่างรอบคอบ
• เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด พวกเขาประสบความสำเร็จในการรับมือกับความล้มเหลวทั้งหมด

ในทุกอาชีพและศิลปะทุกรูปแบบ ทฤษฎีไม่ควรถูกละเลย ผู้แต่งไม่สามารถเขียนทำนองเพลงได้หากไม่ได้เรียนรู้โน้ต ศิลปินก็เช่นกัน ไม่มีใครมีสิทธิ์เรียกตัวเองว่าศิลปินได้ หากเขาไม่มีความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ และทฤษฎีแสง แน่นอนว่าคุณไม่เพียงแต่ต้องรู้กฎเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถนำไปใช้ได้อย่างถูกต้องในทางปฏิบัติด้วย

อย่าสิ้นหวังหากสิ่งต่างๆ ไม่ได้ผล แม้แต่ในหมู่ศิลปินมืออาชีพก็ยังมีผู้ที่เข้มแข็งเช่นในการวาดภาพหุ่นนิ่งและสถาปัตยกรรม แต่ไม่สามารถวาดเส้นโค้งที่นุ่มนวลและอ่อนโยนได้อย่างสมบูรณ์ ร่างกายมนุษย์. และในทางกลับกัน ศิลปินสามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างง่ายดาย แต่ภูมิทัศน์หรือหุ่นนิ่งในการแสดงของเขาจะดูงุ่มง่ามและหยาบกร้าน จำเป็นอย่างต่อเนื่อง ทำงานของคุณ จุดอ่อน . พวกเขาจะไม่หายไปเอง

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

หากคุณชอบแนวใดแนวหนึ่งโดยเฉพาะ อนิเมะหรือการ์ตูน ความสมจริงหรือสไตล์เฉพาะอื่น ๆ คุณไม่ควรมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้นเพียงอย่างเดียว คุณต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณอย่างแน่นอน ศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวไม่ช้าก็เร็วจะต้องตกเป็นตัวประกันของรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ

การวาดภาพสิ่งเดิมๆ อย่างต่อเนื่อง ศิลปินจะไม่มีวันสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมา เมื่อบุคคลคุ้นเคยกับสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกัน เขาสามารถผสมผสานทิศทางบางอย่างเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง ภาพวาดต้นฉบับและไม่เหมือนใคร. สิ่งนี้น่าสนใจกว่าการวาดตัวละครเดิมซ้ำหลายสิบครั้งจากมุมและมุมมองที่ต่างกัน

คิดถึงงานของคุณ

คำถามหลักที่ควรมาพร้อมกับภาพวาดแต่ละภาพของคุณคือ: ทำไมมันถึงถูกสร้างขึ้น. อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่การวาดภาพ "สิ่งดีๆ"หรือสาวครึ่งเปลือยสุดน่ารัก งานของคุณควรพูดอะไรบางอย่างกับโลกนี้ คุณมีอะไรจะพูดใช่ไหม?

คุณไม่ควรสัมผัสเพียงความสุขระดับต่ำสุดเท่านั้น พยายามเจาะลึกลงไป สัมผัสสติปัญญาและอารมณ์ของผู้ชม คุณภาพและความคิดริเริ่มของงานขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้แต่งโดยตรงในการวาดภาพ เพลง หรืองานศิลปะอื่น ๆ

คัดลอกความเป็นจริง

ไม่ค่อยได้รับการสนับสนุนในการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้ว มีกล้องเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ในฐานะศิลปิน คุณมีโอกาสพิเศษในการควบคุมโลกรอบตัวคุณ บางเรื่องก็ลบออกได้ แต่บางเรื่องก็เน้นย้ำได้ หากต้องการให้รายละเอียดบางอย่าง ให้เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง จดจำนามธรรมและสถิตยศาสตร์ น่าเสียดายที่มีพลังมากมายและไม่ได้ใช้เลย

บางครั้งแม้แต่การเพ้นท์ขาธรรมดาๆ ของคุณในรูปภาพก็ดูแปลกใหม่และน่าพึงพอใจมากกว่าภาพวาดที่สมจริงเกินจริงที่แสดงให้เห็นเพียงเท่านั้น โลก.

ไม่เหมาะสมที่จะใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ในการวาดภาพ ทำงานอย่างอุตสาหะในรายละเอียด เมื่อสามารถได้ผลลัพธ์เดียวกันนี้ในเวลาไม่กี่นาทีในการทำงานกับกล้อง แน่นอนว่าถ้างานของคุณคือการคัดลอกความเป็นจริงก็ไม่เป็นไร แต่ยังคง อย่าลืมเว้นพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์.

การขัดเงาไม่เหมาะสมเสมอไป

แน่นอน มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจได้ว่าคุณควรพิถีพิถันเพียงใดในรายละเอียดการวาดภาพ แต่จำไว้ว่า การนำไปสู่อุดมคตินั้นเป็นกระบวนการที่ไม่มีความหมาย เนื่องจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งเดียว เป็นการดีกว่าที่จะใช้เวลามากขึ้นในการมองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวคิดใหม่ๆ

เช่นเดียวกับเชฟที่ทดลองส่วนผสมใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ศิลปินก็ต้องทดลองอยู่ตลอดเวลาเช่นกัน คิดเกี่ยวกับสไตล์และวิธีการใหม่ๆ. แนวทางนี้จะทำให้คุณเพิ่มขึ้นอย่างมาก ศักยภาพในการสร้างสรรค์และจะแจ้งให้คุณทราบเมื่อใดและวิธีวาดแบบใดที่เหมาะกับการใช้งานมากกว่า

การปฏิบัติควรเป็นอย่างไร?

การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ แต่การเขียนด้วยลายมือที่เหมือนกันหลายพันแผ่นก็ไม่สามารถช่วยคุณได้ ผลลัพธ์ที่ต้องการ. คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาดด้วย วาดสิ่งที่คุณยังไม่รู้วิธีวาด และอย่าทำซ้ำหลายร้อยครั้งในสิ่งที่คุณทำได้ดีแม้จะหลับตาก็ตาม แน่นอนว่าคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในเส้นทางนี้ได้ นี่ก็ไม่ได้แย่ แต่ในทางกลับกันก็ดี มันแค่จำเป็น วิเคราะห์ข้อผิดพลาดของคุณ.

แนวทางนี้จะช่วยคุณไม่ให้ทำผิดพลาดซ้ำอีกในอนาคต สำรวจโลกภายนอก หลังจากนั้น แสง เงา รูปร่าง- ทั้งหมดนี้เป็นไปตามกฎทางกายภาพของธรรมชาติ เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณก็สามารถปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของคุณเองได้อย่างมาก

มอสโกไม่ได้สร้างเสร็จภายในวันเดียว จำเป็น ปีที่ยาวนานการฝึกฝนและการฝึกอบรมเพื่อเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของคุณ นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพด้วย หลังจากวาดภาพหลายสิบภาพแล้ว แน่นอนว่าคุณจะพัฒนาทักษะของคุณ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น เราต้องการภาพวาดหลายร้อยหรือหลายพันภาพ. ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาถูกวาดอย่างชาญฉลาดด้วยการวิเคราะห์ข้อบกพร่องและข้อผิดพลาดทั้งหมดอย่างละเอียด

ถ่ายภาพบุคคลระยะใกล้เป็นตัวอย่าง หากต้องการวาดหัวเดียว คุณต้องมีความรู้เพียงพอ เกี่ยวกับโครงกระดูก กล้ามเนื้อ ผิวหนัง. เกี่ยวกับแสงที่ตกกระทบบนพื้นผิว ดวงตาสะท้อนโลกรอบตัวอย่างไร วิธีถ่ายทอดอายุและอารมณ์ของบุคคลที่พวกเขาวาด การวาดภาพส่งผลกระทบต่อวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขา: ชีววิทยา ฟิสิกส์ จิตวิทยา.

ศิลปินก็เหมือนกับคนอื่นๆ ชีวิตรายล้อมไปด้วยผู้คนที่จะแสดงความประทับใจและความคิดเห็นของพวกเขาอย่างแน่นอน นั่นคือสิ่งที่สร้างสรรค์มีไว้เพื่อ - ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกในผู้คน. ใครก็ตามที่ไม่ยอมรับคำวิจารณ์จะไม่สามารถเป็นได้ ศิลปินที่ดีเพราะการวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และกลายเป็น

ในตอนแรก คุณไม่ควรพึ่งพาคำวิจารณ์ที่เป็นกลางและมีเหตุผล เป็นการยากที่จะแยกแยะข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ที่อยู่เบื้องหลังข้อบกพร่องทั่วไป ดังนั้นคำแนะนำส่วนใหญ่จะประมาณนี้ “เรียนรู้พื้นฐาน!”ปฏิบัติตามเคล็ดลับเหล่านี้ พัฒนาความรู้ทางทฤษฎีของคุณ และเรียนรู้ที่จะนำไปใช้ในทางปฏิบัติ เมื่อปฏิบัติตามกฎพื้นฐานจะง่ายต่อการดูและชี้ให้เห็นรายละเอียดที่ผู้เขียนทำผิด

การศึกษาทั่วไป

โลกรอบตัวเราไม่ใช่สิ่งทั้งปวง แต่ละหมวดหมู่. ศาสนา วัฒนธรรม เศรษฐศาสตร์ กีฬา ความสัมพันธ์ทางสังคม - ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกันด้วยเครือข่ายขนาดใหญ่ที่แยกไม่ออกเพียงเครือข่ายเดียว ยิ่งมีความรู้เกี่ยวกับ นอกโลกคุณมีศิลปินที่ดีกว่าที่คุณสามารถเป็นได้

ประสบการณ์ส่วนตัวไม่ค่อยน่าสนใจ คนแปลกหน้า. เป็นเรื่องน่ายินดีและน่าสนใจกว่ามากสำหรับพวกเขาที่จะได้ชมวิธีการ แนวโน้มทั่วไปและเหตุการณ์ต่างๆ ในโลก สะท้อนอยู่ในหัวและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เรียนรู้ สร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลกและถ่ายทอดความคิดเห็นนี้ผ่านผืนผ้าใบ

บทบาทนี้เหมาะสำหรับคุณ หรือไม่?

ทำไมบางคนถึงกลายเป็นศิลปิน บางคนเป็นนักร้อง และบางคนกลายเป็นกายกรรม ตั้งแต่เกิดเราทุกคนเท่าเทียมกัน เพียงแต่บางคนสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำสิ่งหนึ่ง ในขณะที่คนอื่นๆ ก็สามารถทำอะไรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คนๆ หนึ่งจะกลายเป็นศิลปินเมื่อเขาสนใจวาดรูป เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงกับภาพวาดเดียว ซึ่งหมายความว่าเขามีความเพียรและความอดทน หากคุณสมบัติเหล่านี้ไม่มีอยู่ในตัวคุณ ให้ลองพิจารณาว่าคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นเลยหรือไม่ ท้ายที่สุดอาจเป็นไปได้ว่าในช่วงแรก ๆ คุณจะเลิกวาดรูปและทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เราแต่ละคนมีศักยภาพที่แตกต่างกัน และเนื่องจากสภาพแวดล้อม การเลี้ยงดู และนิสัยของเรา เราแต่ละคนจึงมีนิสัยชอบสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล หากคุณเพียงต้องการและสนุกกับการวาดรูป คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ดีเสมอไป ความปรารถนาต้องใช้ความพยายาม ความอดทน และความอุตสาหะเป็นอย่างมาก ความปรารถนาจะช่วยให้คุณต้านทานการทดสอบทั้งหมดที่ขวางทางคุณทางอ้อมเท่านั้น

การสนับสนุนหลักในการพัฒนาจะยังคงมาจากการปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งมักจะเป็นเรื่องยากและไม่น่าสนใจ หากคุณมีความปรารถนาและทุกย่างก้าวให้กับคุณด้วย ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งไม่ช้าก็เร็วคุณจะเริ่มเกลียดการวาดภาพ จดจำ ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างและเหมาะสมกับบทบาทนี้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

ลองนึกภาพนักเต้นที่แท้จริง "อาเจียน"ฟลอร์เต้นรำ ทุกคนเห็นความสำเร็จของเขา ทุกคนสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวในอุดมคติและความฝันในการเต้นรำของเขาไม่เลวร้ายไปกว่านี้ในอนาคต ดูเหมือนว่าจะไม่ใช่เรื่องยากเลย เพราะการเคลื่อนไหวของนักเต้นนั้นง่ายและผ่อนคลายมาก แต่เมื่อคุณมองให้ลึกขึ้นและเห็นชั่วโมงของการฝึกซ้อมในแต่ละวัน รองเท้าที่ชำรุด และนิ้วเท้าที่แข็งกระด้าง ความคิดในการเป็นนักเต้นก็จะหายไปทันที

เช่นเดียวกับศิลปิน อาจารย์แต่ละคนผ่านไป เส้นทางแห่งความผิดหวัง ความผิดพลาด นอนไม่หลับ ขาดความก้าวหน้า เกลียดอาชีพของตนเองหรือตนเองโดยทั่วไป. หลังจากความยากลำบากทั้งหมดพวกเขาจึงบรรลุสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ศิลปินที่ยอดเยี่ยม".

กระทู้นี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่สุดท้ายหลังจากใช้เวลาสองชั่วโมงก็ดีใจที่ได้พูดทุกอย่างที่อยากจะพูดมานานแล้ว แม้ว่านี่จะเป็นการซ้ำกับสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่ก็เป็นของฉันเองที่ดำเนินการผ่านประสบการณ์ของฉัน และถ้าอย่างน้อยมีคนตามโพสต์นี้ไปวาดภาพแม้แต่ภาพที่เล็กที่สุด นั่นก็ถือเป็นชัยชนะแล้ว หรือเขาจะทำเค้ก =) แม้ว่าเราจะกลัวและไม่สะดวกก็ตาม... ใช่ มันมีอยู่ - แต่ทุกอย่างก็ไม่น่ากลัวและไม่สะดวกเท่าที่เรากลัวตัวเอง สิ่งสำคัญคือเพิ่งเริ่มต้น มันจะง่ายขึ้นในภายหลัง จริงป้ะ.

0. ความเกียจคร้าน

ไม่มีแรงบันดาลใจเหรอ? คุณจะวาดเมื่อชั่วโมงที่แล้ว แต่คุณมีอะไรทำเหรอ? ไม่อยากบังคับตัวเองเหรอ? ความคิดที่ไม่เกิดขึ้นจริงอยู่ในหัวของคุณมานานกว่าหนึ่งสัปดาห์แล้วหรือยัง? เงื่อนไขผิด? มีใครมารบกวนหรือเปล่า? ไม่อยากวาดต่อหน้าคนแปลกหน้าเหรอ? วันนี้เหนื่อยไหม? ไม่ได้อยู่ในอารมณ์ที่ถูกต้องใช่ไหม? วัสดุสวยๆใหม่ๆจะไม่หลุด? พรุ่งนี้คุณจะลองไหมเพราะวันนี้สายเกินไป? “มีบางอย่างไม่ปรากฏขึ้น”? คุณลองแล้ว แต่วันนี้มือของคุณไม่เชื่อฟังคุณ? ลูก สามี ทำอาหาร สิ่งสำคัญที่ต้องทำ? คุณอยากนอนไหม คุณอยากตื่นเช้าไหม?

ยินดีด้วย. หากคุณไม่ได้วาดด้วยเหตุผลข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ คะแนนของคุณจะเป็นศูนย์ คุณจะยังคงอยู่ที่ศูนย์ นานจนเอาชนะตัวเองได้ และ... นอนน้อยลงครึ่งชั่วโมง เตรียมซุปหนึ่งอันสำหรับสองวัน เดินเล่นกับลูกให้น้อยลง การกัดฟันคุณจะวาดแรงเป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมง อย่ากลัวที่จะลองใช้วัสดุใหม่ๆ หยุดกลัวคนแปลกหน้าและละอายใจกับงานของคุณ เอาชนะความเหนื่อยล้า

เชื่อฉันเถอะว่าแม้ใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงจากเหตุผลทั้งหมดนี้ก็ได้รับชัยชนะแล้ว ใช่แล้ว ความก้าวหน้าไม่ได้มาง่ายๆ ใช่ฉันเข้าใจมี สถานการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตขาดเวลา-เงิน-พลังงาน ใช่. แต่ในสถานการณ์เหล่านี้ส่วนใหญ่ - เกือบทั้งหมด - ยังมีความเป็นไปได้อยู่บ้าง สงสารตัวเองได้ ให้กำลังใจ สาวน้อยขี้บ่นในตัวคุณ แต่ราคานี่... หมดเวลาชีวิต. คุณจะสูญเสียมันถ้าคุณไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการ และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสิ่ง รวมถึงปัญหาสุขภาพหรือการซ่อมแซมที่ยังไม่ได้ทำ คุณต้องการมัน? ทำมัน. ตัดสินใจ เยียวยา วาด ทำการซ่อมแซม ตอนนี้. ใช่มันจะไม่สบาย ใช่ ตอนนี้ไม่ใช่เวลาที่เหมาะสม จะไม่มีอันที่เหมาะสม ปาฏิหาริย์ในกรณีนี้คือคุณที่เอาชนะตัวเองได้

เมื่อฉันนั่งวาดรูป ฉันจะเอาชนะตัวเอง และหลังจากทำงานไปหนึ่งหรือสองชั่วโมงเท่านั้น ฉันก็เริ่มมีความสุขอย่างแท้จริง บางครั้งก่อนหน้านี้บางครั้งในภายหลัง แต่ความสุขนี้คุ้มค่ากับความไม่สะดวกทั้งหมดที่ฉันต้องเผชิญ และใช้ได้กับเกือบทุกอย่างที่ฉันทำ ฉันเพิ่งเขียนโพสต์เกี่ยวกับว่าฉัน “เกลียด” การทำอาหารอย่างไร หลายคนไม่เข้าใจฉัน แค่การทำอาหารมีอุปสรรคสำหรับฉันมากกว่างานอดิเรกอื่นๆ เล็กน้อย แต่ฉันรักที่จะทำมัน ฉันรักคุณไม่ว่าฉันจะพูดอะไร เพราะผมกลับมาเรื่องนี้อีกครั้งแล้วครั้งเล่า ฉันก็เลยต้องการมัน หมายความว่าฉันจะผ่านอุปสรรคทั้งหมดและบรรลุเป้าหมาย และนั่นจะทำให้ฉันมีความสุข เค้กที่ประสบความสำเร็จ ภาพถ่ายที่ถ่ายอย่างสวยงาม การวาดภาพเสร็จแล้ว สั่งในบ้าน การดูแลคนที่รักของฉัน เรียนรู้ทักษะไวโอลิน - นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุข และคุณ? ลองคิดดูสิ หากคุณมีความปรารถนาในหัวซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความปรารถนาเหล่านั้นก็คุ้มค่าที่จะเติมเต็ม แม้จะไม่สะดวกก็ตาม ซึ่งหมายความว่าคุณต้องการมัน ซึ่งหมายความว่าความสุขของคุณขึ้นอยู่กับมัน แค่พยายามเอาชนะตัวเอง แล้วคุณจะเข้าใจว่ามันคุ้มค่าหรือไม่

1. ตั้งแต่เริ่มต้นโดยสมบูรณ์

ง่ายมาก - หนังสือของ Betty Edwards "ค้นพบศิลปินในตัวคุณ"
อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องลืมสิ่งที่พวกเขาสอนที่นั่นและเริ่มต้นใหม่ แต่สำหรับผู้ที่ไม่รู้วิธีวาดอะไรเลย หนังสือเล่มนี้จะช่วยให้พวกเขาก้าวแรกได้

ดึงออกมาจากชีวิต ใหญ่กว่าดีกว่า. พกสมุดจดติดตัวไปด้วยทำให้เงอะงะ สเก็ตช์อย่างรวดเร็ว- รวบรวมข้อมูลภาพ จำ ทำความคุ้นเคยกับการวาดภาพทุกวัน คุณจะได้เปรียบอย่างมากเหนือผู้ที่วาดจากรูปถ่ายเท่านั้น เมื่อวาดภาพจากชีวิตคุณวิเคราะห์ข้อมูลในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: คุณไม่มีโอกาสวาดภาพ - คุณคว้าแก่นแท้พยายามทำความเข้าใจโครงสร้าง - ซึ่งต่างจากการคัดลอกจุดบนภาพถ่ายอย่างไร้เหตุผล หากธรรมชาติของคุณเคลื่อนไหว ก็จะยิ่งดีสำหรับคุณมากขึ้น: มองหาความยากลำบาก พยายามถ่ายทอดข้อมูลโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ

ศึกษาภาพร่างของศิลปินคนอื่นๆ: ดูวิธีการทำงานของเส้น จุด และองค์ประกอบภาพ พวกเขาจัดการถ่ายทอดโครงเรื่องทั้งหมดได้อย่างไรในเวลาเพียงไม่กี่บรรทัด พิมพ์ออกมาเป็นตัวอย่างและพกติดตัวไปด้วย (เช่น ในกระเป๋ากระดาษจด) รับแรงบันดาลใจและถ่ายทอดสิ่งที่คุณรักผ่านภาพร่างและภาพร่างของคุณ ลองวาดเข้าดูครับ สไตล์ที่แตกต่างกัน, เครื่องมือที่แตกต่างกันในรูปแบบต่างๆ

2.แสง เงา สะท้อน.. บลา บลา บลา

ทั้งหมดข้อมูลที่จำเป็นในกรณีส่วนใหญ่ตั้งอยู่
ใช่ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและศึกษาทุกอย่างในครั้งแรก แต่ข้อมูลอยู่ตรงหน้าคุณ ที่เหลือเป็นเรื่องของความปรารถนาและการฝึกฝนของคุณ และอย่าคิดหาข้อแก้ตัวอีก! ทุกอย่างอยู่ที่นี่

3. กายวิภาคศาสตร์

วิธีการทำงานกับวรรณกรรมคือ: คุณพิมพ์สเปรดด้วยไดอะแกรม/กล้ามเนื้อ/กระดูกที่จำเป็น วางไว้ตรงหน้าคุณแล้ววาดบุคคลที่มีชีวิตโดยดูที่งานพิมพ์ ป้อนช็อคโกแลตให้เพื่อน ขอให้แฟนของคุณลุกจากคอมพิวเตอร์ให้น้อยลง (ใช่ ปล่อยให้เขาใจดี) วาดรูปในสนามเด็กเล่น ศูนย์การค้า- เชื่อฉันเถอะไม่มีใครสนใจคุณ (คุณสามารถพูดได้ว่าคุณเป็นนักเรียน - แล้วพวกเขาจะทิ้งคุณไว้ข้างหลังอย่างแน่นอนหากพวกเขารบกวนคุณ)

คุณไม่สามารถศึกษากายวิภาคศาสตร์ได้จนกว่าคุณจะเห็นกล้ามเนื้อและกระดูกที่ซ่อนอยู่ในผิวหนัง ไขมัน และเสื้อผ้าในคนที่มีชีวิตด้วยตัวคุณเอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณในฐานะครูสามารถวาดไดอะแกรมเหล่านี้โดยมีเพียงธรรมชาติอยู่ตรงหน้าคุณ การวาดภาพใหม่จากหนังสือเรียนจะเกิดประโยชน์เพียงเล็กน้อย (และสำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น)

นี่คือวิดีโอของ Ryzhkin ขั้นแรกให้วาดทุกสิ่งที่ครูวาด
ไม่ คุณจะไม่ได้เรียนรู้อะไรเลยถ้าคุณไม่วาดมัน ไม่ว่าในกรณีนี้หรือกรณีอื่นใด คุณควรวาดและคัดลอกเสมอ

4. “โอ้ ฉันต้องการคำวิจารณ์และความคิดเห็นจากอาจารย์ ฉันจัดการเองไม่ได้..”
(-โอ้ ฉันจะไม่นอน!
โอ้ ใส่ชุดสิ!
อุอุอุอุ!..)

รับมัน. ของฉัน. งาน. เปิด. จดหมาย. ที่คุณเขียน. จดหมาย. ถึงคนที่คุณชอบ ถึงศิลปิน. การส่ง. (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลาย)
คงมีคนตอบแน่นอน คุณสามารถพูดภาษาอังกฤษได้ - นักแปลจะช่วยคุณ แก้ไขข้อผิดพลาดแล้วส่งอีกครั้ง ขอคำแนะนำ ฯลฯ ผู้ที่มีความกล้าหาญเป็นพิเศษสามารถไปปรากฏตัวที่แผนกศิลป์และขอคำแนะนำจากครูหรือนักเรียนก็ได้ ผูกมิตรด้วยวิธีนี้และปรึกษากับพวกเขา คุณสามารถทำสิ่งเดียวกันได้ - แต่สื่อสารผ่าน VKontakte ในกลุ่มที่โรงเรียนศิลปะบางแห่ง หากคุณอายที่จะแสดงผลงานของคุณ คุณจะไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย

5. จะเริ่มต้นที่ไหน (ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงภาพประกอบที่เสร็จแล้ว)

0. วาดทุกสิ่งรอบตัวคุณแบบสดๆ เกินจริง มีสไตล์ ทำทุกอย่าง ยกเว้นจากชีวิต วิธีนี้ทำให้คุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดมากมายและเร่งการพัฒนาของคุณได้อย่างมาก
1. ภาพร่าง“ จากหัวของคุณ” (ทุกประเภทบีบทุกสิ่งที่คุณจำได้และรู้ออกมากับคนร่างเล็กและภาพวาดที่คดเคี้ยว - สิ่งสำคัญคือคุณชัดเจน)
2. ดูการอ้างอิง ( ภาพที่ดีกว่าไม่ใช่งานศิลปะของผู้อื่น)
3. สเก็ตช์ตามผู้อ้างอิง (ส่งต่อข้อมูลทั้งหมดที่ได้รับ รวมกับการพัฒนาที่มีอยู่แล้ว - คิด คิด!)
4. ค้นหาแนวคิด
5. ธรรมชาติ อ้างอิง สเก็ตช์ภาพ ค้นหาแนวคิด - ทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าคุณจะคิดทบทวนงานทั้งหมด
6. รายละเอียด - แม้แต่หัวเข็มขัดจีบเล็กๆ - ก็ถูกประดิษฐ์ขึ้นในลักษณะเดียวกับวัตถุหลัก ทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข มันจะไม่เกิดขึ้นเอง
7. คุณสามารถลองรวบรวมผลงานในอนาคตจากผู้อ้างอิงได้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว คุณจะต้องวาดทั้งหมดนี้ด้วยตัวเอง: ไม่มีสีใด ๆ ทับบนภาพถ่ายจะดูดี เว้นแต่คุณจะเป็นจิตรกรผิวด้านมืออาชีพ การวาดเส้นและภาพร่างที่มีรายละเอียดต้องใช้ระยะเวลานานและระมัดระวัง ความประมาทเลินเล่อได้รับอนุญาตเฉพาะในระยะแรกเท่านั้น
8.คุณวาดมันแล้วหรือยัง? เพิ่มความละเอียด ปรับขนาด วาดรายละเอียดมากขึ้น ชี้แจงและทำให้เส้นและลายเส้นแม่นยำยิ่งขึ้น - แม่นยำยิ่งขึ้นจากความแม่นยำและความกระจ่าง ควบคู่ไปกับการเพิ่มสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และ "ความไม่สมบูรณ์" ที่รายละเอียดของภาพวาดประกอบด้วย ขยายและปรับแต่งจนคุณเบื่อ =)
9.อย่าลืมดู ภาพใหญ่. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างดูกลมกลืนกัน อย่ากลัวที่จะวาดใหม่สิ่งที่ไม่พอดี อย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบที่คุณต้องการในตอนท้าย โดยปกติแล้วทุกอย่างจะถูกวาดให้ใหญ่กว่าเวอร์ชันที่เสร็จแล้ว 2-3 เท่า
10. อย่ากลัว. และอย่าหยุด การทำให้ศีลธรรมและการวิพากษ์วิจารณ์ในระยะแรกเป็นของคุณ ศัตรูที่เลวร้ายที่สุด. ทำงานให้นานที่สุด อดทนไว้ และความขยันของคุณจะได้รับรางวัลอย่างแน่นอน ผลลัพธ์ที่ดีและความก้าวหน้า ยิ่งยากเท่าไร ความก้าวหน้าก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น วิธีง่ายๆ เลขที่.

6. การทำงานกับวัสดุมีชีวิต

ลองทุกอย่าง อย่าลืมใช้ดินสอ - นี่เป็นเครื่องมือพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้: มีระเบียบวินัยและไม่อนุญาตให้คุณยุ่ง =) ส่วนที่เหลือขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณ แต่ฉันไม่แนะนำให้คุณหมกมุ่นอยู่กับการกักตุน และการค้นหา “คุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งฉันสามารถทำทุกอย่างได้” ดินสอสวย-โค-อิ-นูร์ โดยทั่วไปคุณสามารถวาดด้วย Constructor ได้ - อย่างไรก็ตามพวกมันยังคงสร้างอยู่ ยางลบเป็นแบบโคอินูร์แบบเดียวกับช้าง - ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม กระดาษ - สำหรับภาพร่างและภาพร่างเล็กๆ กระดาษเครื่องพิมพ์ราคาถูก (หรือแม้แต่กระดาษ "หนังสือพิมพ์" ราคาถูก ลองหาซื้อได้ตามร้านขายเครื่องเขียน เหมาะสำหรับ ดินสอนุ่ม). สำหรับงานระยะยาวให้ใช้กระดาษ whatman และกระดาษวาดรูป Gosznak หากคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างที่มีพื้นผิวให้เลือก Fabriano หรือ Canson

ลองทุกอย่าง แต่อย่าหลงระเริงกับการช้อปปิ้งจนเกินไป หากคุณซื้อสีน้ำเรียนรู้วิธีการวาดภาพเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนจากนั้นจึงสรุปผล - คุ้มค่าที่จะพัฒนาต่อไปหรือลองอย่างอื่น กลับไปหาศิลปินที่คุณรู้จักอีกครั้ง - คุณไม่รู้จักใครเลยเหรอ? - ทำความรู้จักกัน ไปที่เวิร์กช็อป ลองทำทุกอย่างเล็กน้อยแล้วตัดสินใจว่าคุณต้องการฝึกฝนเนื้อหาใด เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าทุกอย่างยากกว่าในบทช่วยสอนและวิดีโอประมาณ 10 เท่า เพราะคุณยังใหม่ นี่เป็นเรื่องปกติ อย่ายอมแพ้ พยายาม ไม่ว่าจะยังไงก็ตาม และเมื่อได้ผลเท่านั้น ให้ตัดสินใจว่ามันเหมาะกับคุณหรือไม่ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น - แต่ในกรณีส่วนใหญ่ การลองใช้เนื้อหาหรือเทคนิคอย่างเหมาะสมก็คุ้มค่ากับปัญหา

7. ความเร็ว

ขั้นแรกคุณจะวาดช้ามากในตอนแรก สิ่งนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ จากนั้นคุณจะวาดด้วยความเร็วเท่าเดิม แต่สิ่งที่ซับซ้อนกว่า และหลังจากเวลา (ปี) เท่านั้น ชั้นเรียนปกติเช่น) คุณจะสังเกตเห็นว่าความเร็วเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่นี่เป็นเพียงการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเท่านั้น

!สำคัญคุณสามารถวาดผลงานที่ซับซ้อนได้ในขณะนี้ แต่ถ้าศาสตราจารย์. ศิลปินวาดบางสิ่งบางอย่างใน 5 ชั่วโมง คุณจะทำมันใน 10, 20 หรือ 50 - ขึ้นอยู่กับระดับของคุณ แต่คุณจะทำมันถ้าคุณมีความมุ่งมั่นและขยันเพียงพอ

นอกจากนี้ ควรทำความเข้าใจด้วยว่าการวาดภาพประกอบที่จริงจังนั้นใช้เวลานานกว่าที่คุณคิด แม้กระทั่งสำหรับศิลปินมืออาชีพก็ตาม ใจเย็นๆ นะ ใจเย็นๆ นะจะบอกให้ ใช้เวลาของคุณ - เพียงแค่ทำมัน คุณยังสามารถ (เมื่อวาดภาพบนคอมพิวเตอร์) ใส่ซีรีย์ทีวีในหน้าต่างเล็ก ๆ ที่มุมของหน้าจอได้ ถ้ามันไม่กวนใจคุณมากเกินไปแน่นอน คุณสามารถปักหมุดหน้าต่างไว้ด้านบนของหน้าต่างอื่นๆ ได้โดยใช้โปรแกรม DeskPins เป็นต้น ฟรีและใช้งานง่าย

คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่หยุดคุณ แม้แต่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ปิดการใช้งานปุ่มที่ไม่จำเป็นบนแท็บเล็ตของคุณ เปลี่ยนปุ่มลัด ศึกษาพวกเขาถ้าคุณไม่ทราบ ลองโปรแกรมอื่นดูครับ ตัวอย่างเช่น บางคนพบว่าการวาดภาพใน Paint tool SAI หรือ Painter นั้นสะดวกกว่าใน Photoshop

การดำเนินการใน Photoshop มันง่ายมาก ตั้งชื่อการกระทำ กดปุ่มบันทึกการกระทำ ดำเนินการ ปล่อยปุ่ม ตอนนี้ แทนที่จะต้องดำเนินการต่อเนื่องกัน คุณจะมีปุ่มเพียงปุ่มเดียว คุณยังสามารถกดไฟล์ - แบทช์ - และใช้การดำเนินการกับทั้งโฟลเดอร์ของไฟล์ได้ในคราวเดียว ลอง ทดลอง ปรับเวลาของคุณให้เหมาะสม สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ทำให้เพิ่มชั่วโมงการทำงานและจำนวนวันที่พลาดกำหนดส่ง

8. Photoshop ทำงานช้าลง
การตั้งค่า ประสิทธิภาพ ยกเลิกการเลือก OpenGL คุณจะไม่สามารถหมุนภาพได้ แต่จะมีอาการค้างน้อยลง ฉันแนะนำให้คุณลดสถานะประวัติลง เช่น เหลือ 30 นี่คือจำนวน cntr+z ที่เป็นไปได้ นอกจากนี้ยังทำให้หน่วยความจำว่างอีกด้วย ยังไม่พอเหรอ? จากนั้นคุณจะต้องยกเลิกการเลือกช่องใช้โปรเซสเซอร์กราฟิกในส่วนประสิทธิภาพ คุณจะไม่สามารถหมุนผืนผ้าใบได้ แต่จะมีการชะลอตัวน้อยลงมาก
และหากคุณลดระยะห่างลงเหลือศูนย์ในการตั้งค่าแปรง คุณควรเว้นไว้อย่างน้อยแปดช่อง ซึ่งจะส่งผลต่อประสิทธิภาพการทำงานด้วย

9. ฉันเจ็บแขน.
ผ้าพันแผลยืดหยุ่นช่วยได้ คุณยังสามารถใช้อุปกรณ์พยุงข้อมือได้ (มีขายในร้านขายยา)

10. ปวดหลัง

กำลังชาร์จ กำลังชาร์จ และกำลังชาร์จอีกครั้ง แม้ว่าคุณจะมีโรคเกี่ยวกับกระดูกสันหลัง แต่ก็เหมือนกันหมด: อ่อนโยนและมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นทีละน้อย การออกกำลังกายเป็นประจำจะช่วยคุณได้ โดยเฉพาะการออกกำลังกายที่แนะนำโดยแพทย์ของคุณ ดูวิธีการทำงานของคุณ - วางเท้าไว้ใต้ตัวคุณ/บนเก้าอี้ วางหมอนไว้ใต้หลัง/ก้น ทำสิ่งที่คุณรู้สึกสบาย - เพื่อให้หลังของคุณตรงและไม่มีสิ่งใดออกแรงเกินไป และปล่อยให้ตัวเองได้พักผ่อน - นอนราบยืดเหยียด ฟังความรู้สึกของคุณและทำแบบฝึกหัดที่ร่างกายต้องการ

10. วิสัยทัศน์

นั่นคือทั้งหมดสำหรับตอนนี้ จากนั้นฉันจะเพิ่มในโพสต์นี้ หวังว่าจะไม่เสียเวลานะครับ =) สวัสดีครับทุกท่าน

ขอขอบคุณ Alexey Samokhin สำหรับความรู้อันมีค่า คัดเลือกและแสดงภาพประกอบอย่างมีคุณภาพ หากไม่มีเขา ฉันคงใช้เวลานานกว่าจะเติบโตมากับเรื่องทั้งหมดนี้

1. ทำงานหนักและเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพ(องค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์/รูปร่าง ทฤษฎีสี ปริมาตร/แสง ฯลฯ) คุณไม่สามารถโทรหาตัวเองได้ ศิลปินผู้รอบรู้จนกว่าคุณจะกลายเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ ตามหลักการแล้ว คุณไม่เพียงแต่ควรรู้พื้นฐานเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญให้เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์ด้วย และเมื่อคุณเชี่ยวชาญ คุณจะไม่เพียงแต่เป็นผู้รอบรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความมั่นใจและเผด็จการอีกด้วย สิ่งนี้ไม่เพียงใช้ได้กับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินขั้นสูงและมืออาชีพด้วย ศิลปินผู้มากประสบการณ์หลายคนมีจุดอ่อน เช่น คนๆ หนึ่งสามารถวาดภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ในด้านความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และรูปแบบของร่างกายมนุษย์ เขาอาจเป็นศูนย์ก็ได้ คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยการพัฒนาความรู้และทักษะพื้นฐานของคุณ ฉันมีจุดอ่อนที่ต้องแก้ไขอย่างแน่นอน

2. ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณหากคุณชอบอนิเมะ/มังงะ การ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ ภาพสมจริง หรือสิ่งอื่นใดที่เฉพาะเจาะจง สไตล์ศิลปะและยังไม่ได้ลองใช้หรือยังไม่ได้ค้นพบทิศทาง สไตล์ วัฒนธรรม และเวลาอื่น ๆ ศิลปะศิลปะแล้วคุณควรขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ การมองเห็นที่แคบเป็นอันตรายและทำให้ศิลปินกลายเป็นกลุ่มสีเทาที่ไม่สามารถก้าวข้ามรูปแบบที่กำหนดไว้ได้ ผสม สไตล์ที่แตกต่างและทิศทางก็ดีขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้นมาก

3. อย่าเป็นศิลปินที่ไร้เหตุผลคิดว่าทำไมคุณถึงสร้าง การวาดภาพ “เจ๋งๆ” และ “สาวฮอต” เป็นเพียงความสนใจของคุณหรือเปล่า? คุณมีอะไรจะพูดในฐานะตัวแทนจริงๆ เหรอ? เผ่าพันธุ์มนุษย์ในสังคมหลายชั้นนี้? บางทีทุกสิ่งที่คุณสร้างอาจเป็นเพียงขยะที่ไม่มีความหมายใช่ไหม หากคุณกำลังทำงานไปสู่ระดับความพึงพอใจต่ำสุดเท่านั้น ไม่เคยคิดถึงแนวคิดที่สูงขึ้น เช่น ความฉลาดและอารมณ์ บางทีตอนนี้อาจถึงเวลาที่จะเจาะลึกลงไป! คุณมีจิตวิญญาณ ดังนั้นจงใช้มันซะ ไม่ใช่แค่ "การขุด" เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับคุณภาพด้วย! ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์แตกต่างจากภาพยนตร์เต็มเรื่องและ หนังสั้นจากแนวนิยายวิทยาศาสตร์/แฟนตาซี/สยองขวัญ เนื่องจากผู้เขียนใส่ความรักและจิตวิญญาณลงไปในบทของเขามากเพียงใด

4. ไม่ต้องลอกเลียนแบบความเป็นจริง– มีกล้องสำหรับสิ่งนั้น ในฐานะศิลปิน เรามีพลังในการจัดสไตล์ เน้นย้ำ ลดความซับซ้อน เลือกรายละเอียด สร้างอุดมคติ สร้างนามธรรมและสถิตยศาสตร์ - คงจะน่าเสียดายหากไม่ใช้พลังที่เรามี ฉันคงจะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นผลงานของศิลปินที่ทิ้งรอยเท้าไว้บนผืนผ้าใบมากกว่าภาพวาดที่แทบไม่ต่างจากภาพถ่ายเลย ฉันสนใจศิลปินเช่น John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin ฯลฯ มากกว่าศิลปินที่มีภาพวาดอึมครึมและมืดมนซึ่งชีวิต การแสดงออก และความเป็นธรรมชาติทั้งหมดถูกฆ่าตาย (หากงานของคุณ เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ -ความสมจริง งานก็คืองาน แต่อะไรอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ?)

5. การขัดเงาเป็นสิ่งสุดท้ายที่คุณควรคำนึงถึงเส้นแปรงที่หลวมหรือชัดเจน ภาพร่าง หรือเส้นเรียบง่าย - ทางเลือกของคุณ โครงสร้างภายในและความรู้พื้นฐานมีความสำคัญมากกว่ามาก การทำให้สมบูรณ์แบบนั้นเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ศิลปินที่ดีต้องสามารถใช้ได้ ประเภทต่างๆทำงานกับรูปวาดและไม่ควรใช้วิธีนี้เท่านั้น ทดลองให้บ่อยขึ้น วิธีการที่แตกต่างกันและสไตล์ในขณะที่เชฟทดลองกับวัตถุดิบในครัว โดยการปฏิบัติตามคำแนะนำนี้ ในที่สุดคุณจะสามารถเข้าถึงเรื่องนี้ได้โดยสัญชาตญาณ และจากนั้นคุณจะสามารถตัดสินใจได้ด้วยตัวเองว่าเทคนิคใดดีที่สุดที่จะใช้ในการวาดภาพแบบเฉพาะที่คุณกำลังทำอยู่

6. ซ้อมเปลือยอย่างเดียวไม่พอ– คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาด การวาดภาพดูเดิลในสมุดสเก็ตช์ภาพไม่ฉลาด คุณต้องบรรลุสิ่งที่คุณยังทำไม่ได้ และอย่าทำสิ่งที่คุณทำได้อยู่แล้วแม้จะหลับตาอยู่ก็ตาม ให้มองว่าเป็นการทดลองวิทยาศาสตร์ที่มีแผนการที่ชัดเจนซึ่งมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเฉพาะ วิเคราะห์ข้อผิดพลาด หลีกเลี่ยงการเสียเวลากับสิ่งที่ไม่ตรงตามวัตถุประสงค์ของคุณ สังเกต วิเคราะห์ และทำความเข้าใจโครงสร้างและรูปแบบ – กฎทางกายภาพโลกของเรา (แสง เงา สี เนื้อผ้า ฯลฯ) หรือสร้างสรรค์วิธีการที่นำมาซึ่ง ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด(การใช้สีที่ตัดกัน ความอิ่มตัวของสี รูปร่างที่มีขอบต่างกัน ฯลฯ)

7. เป็นจริงในความคาดหวังของคุณกรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จในวันเดียว. ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนอย่างหนักและการฝึกฝนอย่างชาญฉลาดเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในงานฝีมือของคุณ การวาดภาพหนึ่งหรือสองอัลบั้มไม่ได้ช่วยให้คุณสูงขึ้นไปหนึ่งก้าว แต่ต้องใช้เวลามากกว่านั้นมาก ศิลปินไม่เพียงแค่ฝึกฝนตัวเองด้วยการวาดหัวหลายสิบหัวแล้วได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - พวกเขาวาดหัวนับร้อยนับพันตัวเป็นเวลาหลายปีและทำทุกอย่างอย่างระมัดระวัง - พวกเขาศึกษาโครงสร้างของโครงกระดูกและกล้ามเนื้อ การแสดงออกทางสีหน้า สภาพแสง อายุ ลักษณะเด่นของแต่ละเชื้อชาติ ฯลฯ ง. และนั่นเป็นเพียงหัว ถนนที่นำไปสู่การเป็นศิลปินในความเป็นจริงคล้ายกับเส้นทางการค้นพบตนเองอย่างสร้างสรรค์

8. เรียนรู้ที่จะยอมรับคำวิจารณ์ศิลปินที่อาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยผู้คนมักจะได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเขาเสมอ และหากเขาไม่สามารถรับคำวิจารณ์ได้ เขาก็จะกลายเป็นศิลปินที่มีหน้าตาน่าสงสาร ถือว่าคำวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาและการเติบโตของคุณ หากคุณได้รับความคิดเห็นทั้งเชิงบวกและเชิงลบ โปรดขอบคุณสำหรับความคิดเห็นเหล่านั้น อีโก้ที่ได้รับบาดเจ็บจะต้องมุ่งมั่นที่จะแข็งแกร่งขึ้นและขยายมุมมองออกไป หากคุณไม่สามารถมองเห็นอีโก้ที่ได้รับบาดเจ็บได้ มันจะทำลายคุณ ในขณะที่คุณยังเป็นมือใหม่ คุณอาจไม่ได้ยินอีกต่อไป เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ยกเว้น “เรียนรู้พื้นฐาน!” และทั้งหมดเป็นเพราะระดับของคุณ ไม่ว่าคุณจะทำอะไร ทุกอย่างก็ผิดไปหมด ศึกษาพื้นฐานอย่างหนักต่อไปแล้วคุณจะพัฒนาระดับของคุณ

9. มีความรอบรู้ศึกษาโลกที่คุณอาศัยอยู่ - ประวัติศาสตร์ การเมือง ศาสนา เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี ภาพถ่าย ภาพยนตร์ ฯลฯ คุณจะประหลาดใจว่าทุกสิ่งในโลกเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร ยิ่งคุณเข้าใจเกี่ยวกับโลกที่คุณอาศัยอยู่มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเป็นศิลปินที่ดีขึ้นเท่านั้น รักษาความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นไว้เพราะครอบครัว เพื่อน และคนรักสร้างอารมณ์อันทรงพลังในตัวเราซึ่งเราสามารถนำไปใช้ในความคิดสร้างสรรค์ของเราได้ บุคคลที่ไม่ได้รับการพัฒนาทางสติปัญญาและอารมณ์แทบไม่สามารถนำเสนอโลกในฐานะผู้สร้างงานศิลปะได้ คิดอย่างเปิดเผย เข้าสังคมได้ และมีการศึกษา

10. คุณอาจจะหรืออาจไม่เหมาะสมกับบทบาทของศิลปินก็ได้ผู้คนมีความแตกต่างกัน และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นศิลปินได้ หากไม่มีความอดทน ไม่ขยัน เสียสมาธิง่าย หงุดหงิดง่าย ไม่มีแรงบันดาลใจ ไม่ทะเยอทะยาน ไม่รู้จักวิจารณ์เชิงลบ และแค่อยากวาดเล่นๆ ไม่เป็นหนี้ใคร... ฯลฯ . แล้วคุณล่ะ มีโอกาสที่คุณจะไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตในฐานะศิลปิน และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกคน ไม่ใช่แค่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

ผู้คนมีความแตกต่างกันทั้งทางร่างกายและจิตใจ และเรามีศักยภาพและระดับความโน้มเอียงที่แตกต่างกันไปในกิจกรรมบางอย่าง เพียงเพราะคุณมีความโน้มเอียงทางศิลปะไม่ได้หมายความว่าคุณจะกลายเป็นศิลปินที่ดี ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ ความเต็มใจที่จะเรียนรู้และเติบโต และคุณสามารถกรองสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปได้มากเพียงใด และมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุด และที่สำคัญคุณควรเพลิดเพลินไปกับกระบวนการเรียนรู้และการเติบโตของคุณเอง แต่ถ้าคุณเกลียดทุกย่างก้าวที่ต้องทำเพื่อไปให้ถึงจุดนั้น คุณอาจจะเสียเวลาไปกับความคิดที่ว่าคุณต้องการเป็นศิลปิน แต่คุณไม่ได้ถูกตัดขาดจากบทบาทนี้มากนัก จำไว้ว่าการอยากเป็นใครสักคนและเหมาะสมกับบทบาทนั้นไม่ใช่เรื่องเดียวกันเสมอไป

มันเหมือนกับว่าบางคนยืนอยู่ข้างสนามเพื่อดูนักเต้นฉีกฟลอร์เต้นรำและหวังว่าพวกเขาจะทำแบบเดียวกัน พวกเขายังชอบขยับร่างกายไปกับเสียงเพลงด้วย แต่เมื่อพวกเขาเห็นคุณค่าของความพยายามที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาก็ละทิ้งแนวคิดนี้เพราะมันยากเกินไปสำหรับพวกเขา พูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาต้องการมันแต่พวกเขาไม่พร้อมสำหรับมัน และมีผู้ที่เพลิดเพลินกับกระบวนการฝึกฝนอันแสนทรหด และความหลงใหลไปไกลเกินกว่าความปรารถนา และพวกเขาเชื่อมโยงการฝึกเหล่านี้เข้ากับความเจ็บปวดและความเหนื่อยล้าอย่างแยกไม่ออก แต่รู้แน่ว่าในที่สุดพวกเขาจะชนะ - คนเหล่านี้คือผู้ที่มีชีวิตอยู่ต่อไป เวที. เส้นทางสู่การเป็นศิลปินที่ดีก็เหมือนกันมาก คุณต้องผ่านเส้นทางที่เต็มไปด้วยความผิดหวัง ความผิดพลาด ดวงตาบวมและหนังด้านบนนิ้วของคุณ ขาดความก้าวหน้าในระยะยาว ความสงสัยในตัวเองและจุดแข็งของคุณ ความเกลียดชังอย่างล้นหลามและความอิจฉาในความสามารถและความสำเร็จของผู้อื่น เพื่อในที่สุด กลายเป็นคนที่ฉันจะยกย่องและพูดว่า "ศิลปินที่ยอดเยี่ยม!"

คุณไม่เพียงแต่ต้องการบางสิ่งบางอย่าง แต่ต้องก้าวไปสู่เป้าหมายของคุณอย่างต่อเนื่อง หรือยังคงเป็นแค่งานอดิเรก ทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งเป็นงานอดิเรก หรือเลือกอย่างอื่นที่เหมาะกับคุณมากกว่า นี่ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายเสมอไป เพราะคุณสามารถหาความสุขได้ง่ายๆ เพียงแค่เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปิน แทนที่จะพยายามเป็นเหมือนเขา เพราะการเป็นมือสมัครเล่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเสียสละหรือความทุกข์ทรมานหลายปีและความผิดหวังเพียงแต่ล้มเหลวเท่านั้น ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่าคุณสามารถจัดการกับมันได้หรือไม่ และคุณจะไม่รู้มันเองจนกว่าคุณจะไปจนสุดทาง บางคนใช้เวลาหลายปีในการพยายามเป็นตัวแทนที่คู่ควรกับธุรกิจของตน แต่ล้มเหลวและหยุดด้วยเหตุผลใดก็ตาม สำหรับบางคน เวลาหนึ่งสัปดาห์ก็เพียงพอที่จะตระหนักว่าทุกอย่างไม่ได้ดีเท่าที่ควร คนอื่นเข้ามาใกล้จะเป็นมืออาชีพในสาขาของตนมาก แต่หยุดโดยพิจารณาว่าสิ่งที่พวกเขาทำได้มานั้นเพียงพอแล้ว และอุทิศตนเพื่อผู้อื่น เป้าหมายของชีวิต(และไม่มีใครบอกว่าการวาดภาพเป็นกิจกรรมศิลปะที่น่าสนใจที่สุด ยังมีสาขาอื่นๆ ที่น่าสนใจอีกมากมาย เช่น ดนตรี การกำกับ การเขียน การทำอาหาร การวาดภาพผ้า ​​ฯลฯ) ไม่มีทางเลือกที่ถูกหรือผิดที่นี่ คุณเลือกเส้นทางของคุณเอง และตราบใดที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องสำหรับคุณ คุณก็มาถูกทางแล้ว (ตราบใดที่มันไม่เป็นอันตรายต่อผู้อื่น)

ในการเป็นศิลปิน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นโรคจิตเภทเหมือนแวนโก๊ะ หรือเดินโดยมีตัวกินมดเหมือนซัลวาดอร์ ดาลี ขอแค่มีพรสวรรค์เล็กๆ น้อยๆ รักความงามและความปรารถนา ดังนั้น เราจะบอกคุณเช่นเดียวกับที่ศิลปินทำกับศิลปิน: แม้ว่าคุณจะวาดได้เพียงจรวดนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายอย่างอื่น คุณก็ยังมีโอกาสจัดแสดงอย่างน้อยในร้านขายแก้วใน Zyuzino สิ่งสำคัญคือต้องเรียน เรียน และเรียนอีกครั้ง

ในการเขียนบทความนี้ เราได้ปรึกษากับศิลปินมืออาชีพที่สามารถขายภาพวาดและสร้างรายได้จากความสามารถของพวกเขา ใช่ พวกเขามีอยู่จริง ดังนั้น หากคุณต้องการเป็นศิลปิน คุณสามารถเชื่อถือสิ่งที่เขียนได้อย่างปลอดภัย

1. เรียนรู้พื้นฐาน

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย หลักการทั่วไป. หากได้มาเยือน โรงเรียนศิลปะถ้าอย่างนั้นคุณก็ต้องทำให้พวกเขาสดชื่นขึ้น หากการทำความรู้จักกับพู่กันเริ่มต้นที่นี่และตอนนี้ เป็นความคิดที่ดีที่จะลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรวิจิตรศิลป์ (หรืออย่างน้อยก็หาบทเรียนออนไลน์) อ่านหนังสือ ฟังหลักสูตรเกี่ยวกับเสียง

การวาดภาพไม่ได้เกี่ยวกับการจุ่มแปรงแล้วเช็ดลงบนผืนผ้าใบ คุณต้องสามารถผสมสีได้ รู้ระดับสี เงา สีหลัก และสีอะไร สีรอง,เข้าใจสัดส่วน มันไม่ง่ายเลย กฎทั่วไปซึ่งจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้น นอกจากนี้คุณต้องรู้ว่าเครื่องมือใดบ้างที่จำเป็นในการสร้างในทิศทางเดียวหรืออย่างอื่น

จากนั้นเมื่อคุณตัดสินใจเลือกสไตล์แล้ว คุณจะต้องเริ่มศึกษาสไตล์นั้นอย่างรอบคอบ อีกครั้งอย่าเลียนแบบ แต่เพียงเพื่อประโยชน์ในการยืมความแตกต่างและความลับบางอย่างเท่านั้น

2. อย่ายึดติดกับการศึกษาทิศทางเดียว

ศิลปินมากประสบการณ์มีจุดอ่อน ตัวอย่างเช่น เราสามารถวาดภาพหุ่นนิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่กายวิภาคของมนุษย์ของเขาอยู่ในระดับเดียวกับภาพยนตร์หุ่นกระบอกของโซเวียต คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยการพัฒนาความรู้และทักษะพื้นฐานของคุณ และไม่ใช่แค่เป็นคนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญอีกด้วย

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ ค้นพบความเคลื่อนไหวทางศิลปะ สไตล์ วัฒนธรรม และเวลาอื่นๆ พยายามนำทุกอย่างไปปฏิบัติ วิสัยทัศน์ที่แคบทำให้ศิลปินกลายเป็นคนสีเทาที่ไม่สามารถก้าวข้ามรูปแบบที่กำหนดไว้ได้ สุดท้ายลองผสมผสานสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน มันจะน่าสนใจมากขึ้นสำหรับตัวคุณเอง

3. ศึกษาศิลปกรรมทุกประเภท

พวกเขาบอกว่าศิลปินตัวจริงต้องรู้ถึงความแตกต่างของวิจิตรศิลป์ ไม่เพียงแต่การทาสีด้วยสีและน้ำมันเท่านั้น แต่ยังเข้าใจงานประติมากรรมด้วย ดังนั้นจึงจะเป็นประโยชน์หากคุณเรียนรู้การทำงานด้วยดินสอ สีเทียน ถ่าน สีน้ำ และน้ำมัน และนอกเหนือจากนี้ เรียนรู้การทำงานกับดินเหนียวหรืออย่างน้อยดินน้ำมัน เราไม่ได้พูดถึงต้นไม้ แต่เราจะให้คำแนะนำแก่คุณ ศิลปินที่แท้จริงจะต้องสามารถเปลี่ยนทุกสิ่งทุกอย่างให้เป็นงานศิลปะได้

4.ทำงานทุกวัน

ทำงาน ทำงาน และทำงานอีกครั้ง เพราะศิลปินตัวจริงจะต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญไม่ใช่จิตรกรที่สั่นคลอนด้วยความตื่นเต้นที่ทำงานตามลวดลาย คุณต้องพัฒนาของคุณ สไตล์ของตัวเองเพื่อดึงความสนุกของคุณออกมาจากส่วนลึกของการเลียนแบบ เว้นแต่คุณจะสูญเสียความหวังในการมีชื่อเสียงอย่าง Nikas Safronov และน่าจดจำเช่น Nikolai Kopeikin วาด ถ่ายโอนกระดาษ ผืนผ้าใบ สี ดินสอ อย่าละเลยในการพัฒนาความสามารถของคุณ แพง? – สิ่งที่คุณต้องมีคือคอมพิวเตอร์และเงินเพื่อชำระค่าไฟฟ้า

อุทิศอย่างน้อยครึ่งชั่วโมงต่อวันให้กับงานอดิเรกที่คุณชื่นชอบ แรงบันดาลใจ - สิ่งที่ไม่แน่นอน - ไม่ได้มาเสมอไป มักจะอยู่ในช่วงเวลาที่ผิดเมื่อจำเป็น ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักภาพหรือโครงเรื่องมาถึงเราเกือบจะพร้อมแล้ว ตามกฎแล้วทุกอย่างมาในรูปแบบชิ้นเล็กชิ้นน้อยและแยกชิ้นส่วน และจะทำอย่างไรในกรณีนี้? ทำงานต่อไปเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดและสร้าง ชีวิตที่สร้างสรรค์ทีละชิ้นวันต่อวัน

ศิลปินที่ฉันรู้จักในกรณีที่ไม่มีความคิดหรือแรงบันดาลใจ แนะนำให้วาดภาพทิวทัศน์จากหน้าต่าง การต่อสู้ระหว่างผู้ติดสุราในสนาม หรือที่เลวร้ายที่สุด พยายามจับภาพรูปแบบของเรื่องราวห้าเรื่องในแบบของคุณเอง อาคารที่อยู่ตรงข้ามกัน เป็นเพียงการที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มันง่ายกว่าสำหรับเขาในการค้นหาความงาม

5. ในการเป็นศิลปิน คุณต้องเรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปินมีหน้าที่ต้องศึกษาผลงานของอาจารย์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว นี่คือเหตุผลว่าทำไมนักเรียนของ Academy of Arts จึงถูกพาไปที่อาศรมเพื่อให้เด็ก ๆ ได้เรียนหนังสือ ไม่มีอาศรม - พิพิธภัณฑ์และอัลบั้มเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์อื่น ๆ ที่จะช่วยเหลือ พินิจพิเคราะห์แง่มุมเล็กๆ น้อยๆ ของผลงานของศิลปินในยุคอดีตอันเป็นอมตะ ชื่อที่ถูกต้องในงานศิลปะ สนับสนุนการคัดลอกเพื่อการศึกษา ถ้าเลียนแบบก็ถูกดูหมิ่นแล้ว

6.พยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

ในอีกด้านหนึ่งคุณต้องฝึกฝนทักษะของคุณโดยพยายามทำให้ได้ความสมบูรณ์แบบในการวาดภาพผีเสื้อ ในการทำเช่นนี้คุณต้องฝึกฝนทักษะของคุณ การออกกำลังกายทุกวัน. แต่วันหนึ่งคุณจะต้องเลือกลำดับความสำคัญที่แตกต่างกันเล็กน้อยในอาชีพของคุณ หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่จะได้รับการยอมรับ ให้ค้นหาวิธีสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและนำเสนอให้กับโลก บางคนใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพนางไม้ในรูปแบบวิชาการ แต่ก็ยังไม่ได้ทำงานแม้จะมีพรสวรรค์ก็ตาม

การค้นหาสิ่งใหม่เป็นเรื่องยากและต้องอาศัยความอุตสาหะ บางทีสิ่งที่คุณสร้างในวันนี้อาจเป็น ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงหรือในทางกลับกัน – เป็นผลงานชิ้นเอก ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด คุณจะไม่รู้จนกว่าคุณจะลอง

7. อย่าซ่อนภาพวาดของคุณจากโลกภายนอก

ศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกแต่ไม่ได้แสดงผลงานชิ้นเอกของตนให้โลกเห็น ทำได้เพียงชื่อเสียงหลังมรณกรรมเท่านั้น ไม่เพียงแต่จำเป็นในการสร้างเท่านั้น แต่ยังต้องนำมาเปิดเผยด้วย ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างและเทพแห่งงานศิลปะเท่านั้น เขายังเป็นผู้จัดหาอีกด้วย แม้ว่าคุณจะสร้างผลงานเพื่อตัวคุณเองโดยเฉพาะ การแสดงความสามารถของคุณให้โลกเห็นก็ไม่เสียหาย ในท้ายที่สุด สาวๆ ที่ระบายสีจานอย่างสวยงามก็ได้เรียนรู้ที่จะได้รับประโยชน์จากพรสวรรค์ของพวกเขา คุณก็ควรทำเช่นนั้นเช่นกัน

หลายคนรู้สึกเขินอายกับคำวิจารณ์ พระเจ้า อย่าปล่อยให้ไอ้ไร้ความสามารถมาทำลายความภาคภูมิใจในตนเองของคุณ คุณได้ทุ่มเทอารมณ์ เวลา ความพยายามมากมายไปกับภาพ และทั้งหมดนี้เพื่อซ่อนผลงานความสามารถของคุณไว้ในตู้มืดหรือไม่? ขออภัย แต่นี่เป็นเรื่องโง่ โดยเฉพาะในเวลานี้ สื่อสังคม. ไม่จำเป็นต้องเป็นผลงานชิ้นเอกหรือสมบูรณ์ด้วยซ้ำ คุณสามารถโพสต์รายงานเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่า "โสเภณีใน Gelendzhik" ในบล็อกของคุณ สิ่งนี้อาจดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ แต่ยิ่งคุณทำบ่อยเท่าไร การรับมือกับคำวิพากษ์วิจารณ์ก็จะยิ่งง่ายขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือ การทำความเข้าใจว่าจะเคลื่อนไปในทิศทางใด

8. เพลิดเพลินกับคำวิจารณ์

อีกสองสามคำเกี่ยวกับการวิจารณ์ ศิลปินที่อาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยผู้คนมักจะได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเขาเสมอ ถ้าเขารับคำวิจารณ์ไม่ได้ เขาเป็นศิลปินแบบไหน? ดังนั้นความคิดเห็นใด ๆ ทั้งเชิงลบและเชิงบวกจึงมีความจำเป็นสำหรับการพัฒนาและการเติบโตของหน่วยโฆษณา หากพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ ให้จริงจังกับมัน และอย่ามองว่ามันเป็นความพยายามที่จะทำร้ายอีโก้ และถ้าคุณเป็นผู้สร้างมือใหม่ก็ควรฟังให้ละเอียดยิ่งขึ้น ทันใดนั้นคุณก็เรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง

ทั้งหมดนี้คุณไม่ควรละทิ้งสไตล์และความคิดของคุณ ประการแรกคุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้: บางคนชอบแนวหน้าและบางคนชอบภาพวาดของ Shishkin ประการที่สอง การฟังทุกคน คุณจะสูญเสียความเป็นตัวตนของตัวเองไป

9. สื่อสารกับผู้อื่นเช่นตัวคุณเองมากขึ้น

คุณต้องติดต่อกับไม่เพียงแต่กับโลกภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ ด้วย สิ่งเหล่านี้คือสหายที่สามารถแนะนำบางสิ่งบางอย่าง สอนบางสิ่งบางอย่าง และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณด้วยรูปลักษณ์ที่สดใหม่แบบมืออาชีพ การเข้าร่วมเวิร์คช็อปเป็นช่องทางที่ดีเยี่ยมในการดูว่างานศิลปะดำรงอยู่อย่างไรและได้รับการพัฒนาไปในทิศทางใด ในท้ายที่สุด งานปาร์ตี้ก็คืองานปาร์ตี้เสมอ และด้วยการสื่อสารเช่นนี้ แม้จะกับคน “ใช่” ก็ตาม คุณก็จะมีโอกาสที่ดีกว่าในการเข้าร่วมนิทรรศการหรือหาผู้ซื้อภาพวาดของคุณ

10. อย่าแขวนคอ สร้างสรรค์เพื่อความสุขของคุณเอง

งานของคุณคือเพียงสร้างสรรค์ แบ่งปัน และเดินหน้าต่อไป คุณไม่สามารถหยุดที่งานเดียวและสงสัยว่าจะสามารถปรับปรุงได้หรือไม่ คุณไม่สามารถคิดและกังวลอยู่ตลอดเวลาว่าผู้ชมจะมีปฏิกิริยาอย่างไร การพยายามนั่งลงและสร้างสรรค์สิ่งที่ผู้ชมจะต้องชื่นชอบและชื่นชมอย่างแน่นอนเป็นหนทางที่แน่นอนที่สุดในการหยุดนิ่งทางความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่สามารถสร้างเพื่อทำให้สาธารณชนพอใจได้ ไม่เช่นนั้นจะไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการค้า

11. ติดตามแฟชั่น

อย่าคิดว่าเรากำลังจะลงมาวาดภาพไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม สำหรับเราโดยส่วนตัวแล้ว จุดสุดยอดของความสามารถคือภาพที่แทบจะเหมือนภาพถ่ายของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ตัว เราล้าสมัยมากจนเราชอบการแสดงภาพหลุมบ่อปูนปลาสเตอร์อย่างละเอียด การแสดงออกของมนุษย์ และความมีชีวิตชีวาตามธรรมชาติ เรามองเส้นตรงสองเส้นบนผืนผ้าใบสีขาวว่าเป็นความพยายามที่จะหลอกลวงและมองข้ามการขาดความสามารถในฐานะศิลปะ โดยทั่วไปแล้ว เราชอบเวลาที่ความสามารถปรากฏบนผืนผ้าใบ อนิจจานี่ไม่ใช่แฟชั่น เป็นเรื่องแฟชั่นที่จะทาแวววาว วาดสายรุ้ง และเรียกภาพนั้นอย่างอวดรู้ เช่น "ความคร่ำครวญของโมเสส" ไม่ว่าเรื่องนี้จะดีหรือไม่ดี มารก็รู้ดี แต่นี่เป็นการเปิดโอกาสใหม่ ๆ ให้กับตัวเองในงานศิลปะอย่างแน่นอน

12. เรียนรู้ที่จะมองโลกเหมือนศิลปิน

ศิลปินมองโลกเป็นเรื่องของการวาดภาพ ความสามารถที่ยอดเยี่ยม– เพื่อดูทิวทัศน์ของเมืองธรรมดา ๆ หรือสิ่งธรรมดา ๆ บางอย่างที่สมควรถูกจับ ดังนั้นบางคนจึงมองว่าต้นไม้แคระที่รายล้อมไปด้วยบ้านเรือนเป็นเพียงลำต้นที่มีใบไม้ ในขณะที่บางคนมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง

เราไม่เพียงต้องพิจารณาผ่านปริซึมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยเท่านั้น แต่ยังต้องจับใจความในงานของเราด้วย ความหมายที่ซ่อนอยู่. จะเป็นอย่างไรถ้าคุณเป็นจิตรกร? ถ้าอย่างนั้นมันคงจะดีถ้าเรียนรู้ที่จะเห็นความงามในนั้น สิ่งที่ง่าย. แม้แต่การจราจรติดขัดธรรมดาหรือพระอาทิตย์ตกดินธรรมดา ๆ ด้วยทักษะที่เหมาะสมก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

13. ไม่ต้องลอกเลียนแบบความเป็นจริง - พรรณนาโลกตามที่เห็น

หากต้องการจับภาพโลกตามที่เป็นอยู่ คุณต้องมีกล้อง หมดยุคแล้วที่ภาพวาดแทบจะเป็นเพียงเอกสารเดียวที่บันทึกยุคสมัยและอดีต

ศิลปินสามารถจัดสไตล์ เน้นย้ำ สร้างอุดมคติ สร้างนามธรรมและสถิตยศาสตร์ได้ คงจะเป็นเรื่องน่าเสียดายที่จะไม่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้

แต่บางครั้งการมองดูรอยเท้าก็น่ายินดีมากกว่าภาพวาดที่แห้งเหือดน่าเบื่อและไร้ชีวิตชีวาที่วาดอย่างโมเนต์ เท้านี้มีการแสดงออกและมีชีวิตชีวามากขึ้น มันมีเสน่ห์อย่างแท้จริง คุณสามารถทำงานในทิศทางที่เรียกว่า photorealism ได้ แต่ในนั้นมีความคิดสร้างสรรค์แบบไหนล่ะ? ผู้คนสนใจที่จะค้นหาร่องรอยของศิลปินมากกว่าการดูภาพอื่นในรูปแบบ "วิธีที่คนอื่นทำ"