5.5. ศิลปวัฒนธรรมและศิลปะแห่งยุคกลาง
การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคกลางนั้นเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของยุคกลางทั้งหมด ในระยะแรก การอนุรักษ์มรดกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาละติน มีความสำคัญมากที่สุด บทบาทที่สำคัญที่สุดที่นี่เล่นโดยผลงานของ Aurelius Augustine, Marcianus Capella, Severinus Boethius ในศตวรรษที่หก Flavius Cassiodorus ใกล้กับกษัตริย์ Ostrogothic ให้ตัวอย่างสไตล์ละตินในหนังสือของเขา ในที่ดินของเขาทางตอนใต้ของอิตาลี วีวาเรียม มีห้องสมุด ห้องสมุด - เวิร์กช็อปสำหรับการคัดลอกหนังสือ และโรงเรียน วิวาเรียมจำลองโดยอารามเบเนดิกติน ซึ่งเป็นผู้รักษาประเพณีทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 7 ในสเปน Isidore of Seville เขียนสารานุกรม "นิรุกติศาสตร์" ซึ่งมีซากของความรู้โบราณ แนวโน้มอีกประการหนึ่งของยุคกลางตอนต้นคือการเติบโตของความประหม่าของชาวอนารยชน เรื่องราวของ Goths, Vandals, Franks, Angles และ Lombards ปรากฏขึ้นบรรทัดฐานทางกฎหมายของชาวป่าเถื่อนตำนานตำนานตำนานเพลงของพวกเขาถูกบันทึกไว้ การผสมผสานของประเพณีโรมันและอนารยชนเข้ากับวัฒนธรรมยุโรปเดียวได้รับการอำนวยความสะดวกโดย "Carolingian Renaissance" ในจักรวรรดิชาร์ลมาญซึ่งเกิดขึ้นภายใต้สโลแกนของการตรัสรู้ของคริสเตียน วรรณกรรมในสมัยนั้นส่วนใหญ่เป็นการศึกษาและการอ้างอิงโดยธรรมชาติ สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความต้องการของคริสตจักรและรัฐ
วัฒนธรรมยุคกลางได้รับรูปแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 11-14 ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองนี้ ปฏิสัมพันธ์และบางครั้งการต่อสู้ของหลักการทั่วยุโรปและระดับชาติมีบทบาทสำคัญในนั้น ตัวแทนของทั้งคิดใหม่ค่านิยมทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของศาสนาคริสต์พวกเขาได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของไบแซนไทน์และอิสลามพวกเขากลับไปสู่รูปแบบโบราณอย่างต่อเนื่อง ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป แม้จะมีความบังเอิญตามลำดับเหตุการณ์กับยุคกลาง แต่ก็ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เกินขอบเขตและดังนั้นจึงต้องมีการศึกษาแยกต่างหาก
เพื่อให้เข้าใจความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมยุคกลางกับวัฒนธรรมสมัยใหม่ เราต้องจดจำความหายากและความเบาบางของวัฒนธรรมนั้น เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อน วัตถุทางศิลปะนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีราคาแพง ดังนั้นศิลปะจึงมุ่งมั่นเพื่อสมาธิซึ่งเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้คือหนังสือและวัด วัดไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สักการะพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบอย่างของโลกที่พระเจ้าสร้างขึ้นด้วย โมเดลนี้มุ่งมั่นที่จะเป็นเหมือนต้นฉบับ ซึ่งต้องใช้ศิลปะทุกรูปแบบเพื่อสร้างใหม่ หนังสือยุคกลางโดยทั่วไปมีความศักดิ์สิทธิ์ในระดับหนึ่ง พระคัมภีร์และประเพณีของคริสตจักรเป็นพระบัญญัติของพระเจ้าที่เขียนด้วยภาษามนุษย์ แต่ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของคนนอกศาสนาและมุสลิมก็เป็นกระจกเงาแห่งการสร้างสรรค์เช่นกัน หนังสือทำขึ้นอย่างปราณีต ตกแต่งและมีมูลค่าสูง สำหรับการนำพวกเขาออกจากเมืองต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากทางการ
วรรณกรรมทางศาสนาและวิทยาศาสตร์ได้รับความเคารพอย่างสูงสุด เนื้อหาของมันคือหลักคำสอนของนิกายโรมันคาทอลิก การป้องกันของพวกเขาต่อผู้ไม่เชื่อและนอกรีตตลอดจนคำสอนและแนวคิดที่กล่าวถึงในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย รูปแบบของงานเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากลัทธิสากลนิยมในยุคกลางมากกว่าหนึ่งครั้ง สารานุกรม "ผลรวม" ทางเทววิทยาพยายามที่จะครอบคลุมเนื้อหาอย่างเต็มที่ประวัติศาสตร์เติบโตขึ้นเป็นพงศาวดารของโลกที่นำมาจากการสร้างโลกชีวิตของนักบุญคำสอนและตำนานจะรวมกันเป็นวัฏจักร
ประเภทวรรณกรรมฆราวาสที่เก่าแก่ที่สุดในต้นกำเนิดคือมหากาพย์วีรบุรุษ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตในสมัยอนารยชน กวีนิพนธ์ทหารศักดินายุคแรก อิ่มตัวด้วยภาพและความคิดนอกรีต จริงอยู่ มหากาพย์ดังกล่าวถูกบันทึกไว้ในเวอร์ชันต่อๆ มา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศาสนาคริสต์และอุดมการณ์ของอัศวิน ที่นี่ให้ความสนใจมากที่สุดกับรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์และปาฏิหาริย์ที่ยอดเยี่ยมทุกประเภท เนื่องจากมหากาพย์นี้เป็นทั้งผู้รักษาความทรงจำโดยรวมของผู้คนและนิทานพื้นบ้าน ในยุโรปเหนือ (ไอซ์แลนด์ ประเทศในแถบสแกนดิเนเวีย) เรื่องราวเกี่ยวกับเทพนิยายถูกสร้างขึ้นและดำเนินการโดยกวีชาวสคัลดิกที่ใช้เนื้อหาของเทพนิยายดั้งเดิมของเจอร์แมนิก คล้ายกับพวกเขาคือแองโกลแซกซอน "Tale of Beowulf" ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์การทหารในยุคกลางตอนต้นอยู่ภายใต้ "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศสและ "เพลงของซิดของฉัน" ของสเปน มหากาพย์วีรบุรุษแห่งเยอรมนี - "เพลงของ Nibelungs" ผสมผสานความทรงจำของการกระทำของกษัตริย์ Burgundian และการผจญภัยอันเหลือเชื่อของฮีโร่ Siegfried บทกวีพื้นบ้านเหล่านี้ทั้งหมดอยู่ภายใต้การประมวลผลทางวรรณกรรมด้วยจิตวิญญาณของความกล้าหาญซึ่งโดยกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ - ผู้นำอนารยชนและนักสู้ของพวกเขา
อันที่จริงวรรณกรรมอัศวินนั้นเป็นตัวแทนของวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ความโรแมนติกของอัศวิน นวนิยายเขียนเป็นภาษาประจำชาติ แหล่งที่มาหลักของพวกเขาคือตำนานเซลติกเกี่ยวกับ King Arthur และ Knights of the Round Table เกี่ยวกับความรักที่น่าเศร้าของ Tristan และ Iseult เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของ Lancelot, Perceval, Amadis และเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหา Grail ชามวิเศษด้วย พระโลหิตของพระคริสต์ซึ่งเป็นที่นิยมทั่วยุโรป ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของประเภทนี้คือกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 เครเชียน เดอ ทรอย. แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะใกล้เคียงกับมหากาพย์ แต่เหล่าฮีโร่ก็อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ที่ราชสำนักของกษัตริย์และขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ในยุคกลางที่โตเต็มที่ ที่นี่วัฒนธรรมพิเศษของพฤติกรรม การสื่อสาร ความบันเทิงกำลังก่อตัว ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับความกล้าหาญทั้งหมด ในการอธิบายลักษณะนี้ คำว่า "ความสุภาพ" ใช้แสดงถึงคุณสมบัติของสุภาพบุรุษในราชสำนักในอุดมคติและมาจากคำภาษาฝรั่งเศส ข้าราชบริพาร(มารยาท, มารยาท, มารยาท). วัฒนธรรมของราชสำนักและวรรณกรรมในราชสำนักเป็นหนึ่งเดียว นักประวัติศาสตร์สังเกตว่าในศตวรรษที่ XIV-XV องค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตขุนนางศักดินาเช่นคำสั่งอัศวินคำสาบานการแข่งขันได้รับคำแนะนำจากภาพวรรณกรรมกลายเป็นเกมที่มีทักษะและซับซ้อน
ลัทธิของหญิงสาวสวยเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมการเชิดชูเกียรติ ความรัก "บริการ" ได้กลายเป็นศาสนาของวงกลมสูงสุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความเคารพของพระแม่มารีกำลังพัฒนาอย่างมากในเวลาเดียวกัน มาดอนน่าครอบครองในสวรรค์และในหัวใจของผู้ศรัทธา เฉกเช่นสตรีผู้ครองหัวใจอัศวินผู้หลงรักเธอ นอกจากความโรแมนติกของอัศวินแล้ว ธีมนี้ยังได้รับการพัฒนาในบทกวีอีกด้วย ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเอ็ด ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส กวีนิพนธ์ของคณะผู้ประพันธ์ในภาษาโพรวองซัลเฟื่องฟู ประเทศอื่น ๆ ก็ชื่นชอบเช่นกันในภาคเหนือของฝรั่งเศสมีผู้พบเห็นในเยอรมนี - นักขุดแร่ กวีนิพนธ์ในราชสำนักพัฒนาในอิตาลีและสเปน โครงเรื่องของกวีนิพนธ์นี้ไม่ได้เป็นเพียงการผจญภัยในความรักของอัศวินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้กำลังทางทหาร คำอธิบายการแข่งขันและวันหยุด และการสรรเสริญลอร์ด การแข่งขัน Troubadour มักจัดขึ้นเพื่อระบุความสามารถที่แข็งแกร่งที่สุด ตามกฎแล้วกวีเป็นขุนนางศักดินาผู้น้อยแม้ว่าเธอจะไม่รังเกียจศิลปะและขุนนางนี้ ดังนั้น King Richard the Lionheart จึงเขียนบทกวีดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ของ Richard นั้นเกิดจากการที่เขาเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของนักร้องหลายคนที่ยกย่องเขาในเพลงของพวกเขา
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เมืองต่างๆ กำลังกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม วรรณคดีเมืองตั้งแต่เริ่มก่อตั้งถูกสร้างขึ้นในภาษาถิ่น แนวเพลงที่เธอโปรดปราน ได้แก่ เรื่องสั้นกวี นิทาน เรื่องตลก นำเสนอฮีโร่คนใหม่ - ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองทั่วไปที่มีความยืดหยุ่น ฉลาด และคล่องแคล่ว มหากาพย์เหน็บแนมเมืองกำลังก่อตัวขึ้น - "โรมันแห่งสุนัขจิ้งจอก" ของฝรั่งเศสซึ่งแปลเป็นภาษายุโรปทั้งหมด Fox Renard ผู้มีไหวพริบและกล้าหาญ (ชาวเมือง) มีชัยเหนือ Wolf Isengrin (อัศวิน), Leo Noble (ราชา), Donkey Baudouin (นักบวช) อย่างต่อเนื่อง ในศตวรรษที่สิบสาม โรงละครในเมืองกำลังเคลื่อนห่างจากความลึกลับของคริสตจักรที่ก่อให้เกิดมันและกำลังเข้าใกล้ประเพณีโบราณที่รอดตายของงานรื่นเริงที่ประมาท, saturnalia, bacchanalia เมือง "เกม" กลายเป็นการแสดงที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยการแสดงของนักเล่นกล, นักกายกรรม, นักมายากล, นักร้อง ฯลฯ นอกเหนือจากการเล่น วัฒนธรรมของเมืองมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหมู่บ้าน มีลักษณะทั่วไปหลายอย่าง เรียกได้ว่าเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้านประเภทต่างๆ
แม้จะมีความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัฒนธรรม "ชั้นสูง" แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา ห่างไกลจากงานวรรณกรรมทางจิตวิญญาณและพิธีกรรมทั้งหมดได้รับการออกแบบสำหรับชนชั้นสูงทางปัญญา คอลเล็กชั่นคำอธิษฐานและคำเทศนา ชีวิตของนักบุญถูกแจกจ่ายให้กับมวลชนและเขียนด้วยภาษาที่เข้าถึงได้ นอกจากนี้ในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ มีการสร้างสายสัมพันธ์และการสังเคราะห์วรรณกรรมเชิงวิชาการ อัศวิน และเมือง แรงจูงใจทางศาสนาและศีลธรรมกำลังทวีความรุนแรง สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบกำลังทวีคูณ ในบรรยากาศนี้ วรรณกรรมชิ้นเอกของยุคกลางถูกสร้างขึ้น: "Romance of the Rose" ของฝรั่งเศสที่เขียนโดย Guillaume de Loris และ Jean de Meun และ "Divine Comedy" โดย Dante Alighieri ชาวอิตาลี (1265-1321) ฮีโร่ของ "Romance of the Rose" เป็นกวีในความรัก เขามุ่งมั่นเพื่ออุดมคติที่เป็นตัวเป็นตนในรูปสัญลักษณ์ของดอกกุหลาบ พบกับตัวละครเชิงเปรียบเทียบหลายร้อยตัวตลอดทาง (ความอับอาย ความกลัว เหตุผล ธรรมชาติ ฯลฯ) ดันเต้เล่าเรื่องการเดินทางของวิญญาณที่ผิดหวังและทุกข์ทรมานในนรก นรก และสวรรค์ ซึ่งเธอกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามของเธอเกี่ยวกับความหมายของชีวิต โอกาสที่จะได้รับปัญญานิรันดร์ The Divine Comedy ผสมผสานบทกวีบทกวีที่ไพเราะซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นเรื่องราวเกี่ยวกับนิมิตของอีกโลกหนึ่ง เหตุการณ์ของการต่อสู้ทางการเมืองระหว่างผู้สนับสนุนตำแหน่งสันตะปาปาและจักรวรรดิ ความสำเร็จสูงสุดของการเรียนรู้ทางวิชาการ การผสมผสานระหว่างความเป็นหนึ่งเดียวและระเบียบที่เป็นระเบียบทำให้งานสร้างของดันเต้เป็นเหมือนมหาวิหารในยุคกลางในเชิงวรรณกรรม
วัดในยุคกลางยังเป็นสารานุกรมหินชนิดหนึ่งของความรู้สากล - "พระคัมภีร์ของฆราวาส" ปรมาจารย์ที่สร้างพวกเขาพยายามที่จะแสดงให้โลกเห็นถึงความหลากหลายและความสามัคคีที่สมบูรณ์ ระบบที่ซับซ้อนที่สุดของภาพสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพคือรหัสที่บันทึกเรื่องราวเกี่ยวกับความงามที่มองไม่เห็นของสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์
ในศตวรรษที่สิบ โรมาเนสก์ที่เรียกว่า สไตล์โรมันเน้นตัวอย่างสิ่งปลูกสร้างโบราณที่รอดตายหลังจากการทำลายล้างทั้งหมด กำแพงหินอันทรงพลังและเพดานโค้งของอาสนวิหารโรมาเนสก์ทำให้เป็นป้อมปราการของวิหาร ป้อมปราการของพระเจ้า พอร์ทัลของมหาวิหารควรจะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับประตูแห่งสวรรค์: ความเรียบง่ายและความรุนแรงของรูปแบบที่หยาบกร้านทำให้ระลึกถึงการรวมตัวกันของเสาหินในฐานะกองทัพของพระเจ้า รูปปั้นประติมากรรมที่ประดับประดาวิหารดูเหมือนหมอบและไม่สมมาตร แต่รู้สึกถึงพลังและความฉับไว ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตใจ นี่คือวิธีที่นักบุญของคนป่าเถื่อนของเมื่อวานซึ่งอาศัยอยู่ในยุคแห่งความขัดแย้งทางพลเรือนที่รุนแรงที่สุดเห็นพวกเขา อาคารสไตล์โรมาเนสก์ได้รับการอนุรักษ์ในเยอรมนี อิตาลี; ในฝรั่งเศส เหล่านี้เป็นมหาวิหารใน Cluny และ Autun ปราสาทใน Carcassonne
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์พัฒนามาเป็นเวลากว่าสองศตวรรษ โดยค่อยๆ ได้รูปลักษณ์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ XII-XIII เวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะยุคกลางเริ่มขึ้น กอธิคปรากฏขึ้น วิหารแบบโกธิกถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของชุมชนเมืองและไม่เพียงแต่เป็นพยานถึงศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมั่งคั่งและความเป็นอิสระของชาวกรุงด้วย ขนาดของอาคารเหล่านี้มีขนาดใหญ่มาก สร้างขึ้นเป็นเวลาหลายทศวรรษ และบ่อยครั้งหลายศตวรรษ โบสถ์แบบโกธิกไม่มีเส้นสายที่ชัดเจน ไร้ขอบเขต พุ่งขึ้นไปข้างบนต่างจากแบบโรมาเนสก์ ผนังของมันราวกับละลายไป กลายเป็นงานฉลุ สว่างเป็นทางไปยังหน้าต่างแคบๆ สูงๆ ประดับด้วยหน้าต่างกระจกสีสี การตกแต่งของมหาวิหารถูกครอบงำด้วยภาพสามมิติ - ประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของศิลปะยุโรปแล้ว ความเป็นอิสระจากไบแซนเทียมซึ่งชอบภาพระนาบ (ภาพหรือโมเสค) ประติมากรรมแบบกอธิคซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Sluter ปรมาจารย์ชาวเบอร์กันดีต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทุกข์ทรมานอันน่าสลดใจของพระคริสต์และมรณสักขี เธอเชิดชูชัยชนะของวิญญาณเหนือเนื้อหนัง โดยใช้การแสดงออกของรายละเอียด ท่าทาง ท่าทาง แท่นบูชายังตกแต่งด้วยผืนผ้าใบที่งดงามตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 พร้อมกับตัวละครในพระคัมภีร์ปรากฏลูกค้าของงานและศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆ จากที่นี่ ภาพเหมือนขาตั้งจะพัฒนาขึ้น จากนั้นภาพเขียนแบบฆราวาสก็ปรากฏขึ้น เสียงเพลงดังขึ้นใต้ซุ้มประตูของมหาวิหาร: การร้องเพลงเดี่ยวและการร้องประสานเสียง การเล่นออร์แกนที่ยืมมาจากไบแซนไทน์ บทสวดเกรกอเรียนที่พัฒนาขึ้นในยุคกลางตอนต้นนั้นเสริมด้วยเพลงสวดในภายหลัง และอิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านและอัศวินได้แทรกซึมเข้าไปในโบสถ์ ในยุคของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ ดนตรีบรรเลง จิตวิญญาณและฆราวาส พัฒนา โน้ตดนตรีดีขึ้น
มหาวิหารยุคกลางและพื้นที่รอบ ๆ เป็นจุดสนใจของชีวิตทางวัฒนธรรมและสังคม เป็นการรวมตัวกันของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ในยุคกลาง และในวันนี้ มหาวิหารในแร็งส์ โคโลญ นามเบิร์ก มหาวิหารน็อทร์-ดามอันเลื่องชื่อเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของศิลปะโลก
โดยสรุป ให้เราทราบอีกครั้งถึงลักษณะสำคัญของอารยธรรมยุคกลางที่มีอยู่ในยุโรปในศตวรรษที่ 5-17 ยุคกลางมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติเกษตรกรรมของเศรษฐกิจและการครอบงำของเศรษฐกิจธรรมชาติเหนือเศรษฐกิจสินค้าโภคภัณฑ์ พื้นฐานของโครงสร้างทางสังคมคือลำดับชั้นศักดินา - ระบบความสัมพันธ์ระหว่างผู้อาวุโสและข้าราชบริพาร ตำแหน่งที่โดดเด่นในสังคมถูกครอบครองโดยชนชั้นทางจิตวิญญาณและอัศวิน ในระบบการเมืองของยุโรปจนถึงศตวรรษที่สิบสี่ บทบาทที่สำคัญที่สุดเล่นโดยนิกายโรมันคาธอลิกซึ่งต่อสู้เพื่ออำนาจและอิทธิพลกับผู้ปกครองทางโลก (จักรพรรดิกษัตริย์)
นิกายโรมันคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อโลกทัศน์ของมนุษย์ยุคกลาง การศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะของยุคกลาง ลำดับชั้น สากลนิยม สัญลักษณ์เป็นลักษณะของภาพยุคกลางของโลก ลวดลายทางศาสนามีอิทธิพลเหนือศิลปะในขณะเดียวกันวัฒนธรรมทางโลก (ศาล - ศาล, ในเมือง, ชาวนา) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในยุคกลางได้มีการวางรากฐานของประเภทวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของยุโรปในปัจจุบัน ในศตวรรษที่ 17 ในยุโรป ยุคกลางกำลังถูกแทนที่ด้วยยุคสมัยใหม่
สถาบันเศรษฐกิจและผู้ประกอบการ
(อเนป)
ภายนอก
เรียงความ
ทดสอบงานในหัวข้อ "วัฒนธรรม" ในหัวข้อ
"คุณสมบัติของวัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง"
กลุ่มนักเรียน F-41kz Mironova Oksana Valerievna
หัวหน้างาน ___________________________________
มอสโก 2007
การแนะนำ
1. วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปยุคกลาง
1.1. แต่สถาปัตยกรรม
1.2. ประติมากรรม
1.3. จิตรกรรม
1.5. การแปรรูปโลหะ
2. ศิลปะแบบกอธิคและสถาปัตยกรรม
3. ดนตรีและละครในยุคกลาง
3.1. ดนตรี
3.2. โรงภาพยนตร์
3.2.1 ละครศาสนาหรือละครมหัศจรรย์
3.2.3. ละครฆราวาสยุคกลาง
3.2.4. บทละคร - คุณธรรม
บทสรุป
1. วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปยุคกลาง
สไตล์โรมัน
รูปแบบศิลปะยุโรปในยุคกลางที่เป็นอิสระโดยเฉพาะเฉพาะแบบแรกคือโรมาเนสก์ซึ่งมีลักษณะศิลปะและสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ประมาณ 1,000 จนถึงยุคโกธิกในภูมิภาคส่วนใหญ่จนถึงประมาณครึ่งหลังและปลายศตวรรษที่ 12 และ บางส่วนในภายหลัง มันเกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ซากวัฒนธรรมศิลปะของกรุงโรมและชนเผ่าอนารยชน ตอนแรกมันเป็นสไตล์โปรโต - โรมาเนสก์
ในช่วงปลายยุคโปรโต-โรมัน องค์ประกอบของสไตล์โรมาเนสก์ถูกผสมผสานกับไบแซนไทน์ กับตะวันออกกลาง โดยเฉพาะซีเรีย ซึ่งมาจากไบแซนเทียมไปยังซีเรียด้วย กับเจอร์แมนิก กับเซลติก ที่มีลักษณะของชนเผ่าทางเหนืออื่นๆ การผสมผสานของอิทธิพลเหล่านี้ทำให้เกิดรูปแบบท้องถิ่นมากมายในยุโรปตะวันตก ซึ่งได้รับชื่อสามัญว่าโรมาเนสก์ ซึ่งหมายถึง "ในลักษณะของชาวโรมัน" เนื่องจากจำนวนหลักที่ยังคงมีอยู่ของอนุเสาวรีย์ที่มีความสำคัญขั้นพื้นฐานของรูปแบบโปรโต-โรมาเนสก์และโรมาเนสก์เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม รูปแบบต่างๆ ของยุคนี้จึงมักแตกต่างกันในโรงเรียนสถาปัตยกรรม
1.1. สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 5-8 มักจะเรียบง่าย ยกเว้นอาคารในราเวนนา (อิตาลี) ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎไบแซนไทน์ อาคารมักถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ ที่ถูกถอดออกจากอาคารโรมันเก่า หรือตกแต่งด้วยสิ่งเหล่านั้น ในหลายภูมิภาค รูปแบบนี้เป็นความต่อเนื่องของศิลปะคริสเตียนยุคแรก โบสถ์ในอาสนวิหารทรงกลมหรือเหลี่ยมที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ สร้างขึ้นในสมัยโปรโต-โรมัน ต่อมาถูกสร้างขึ้นในอากีแตนทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสและในสแกนดิเนเวีย
ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงและออกแบบได้ดีที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ อาสนวิหารซานวิทาโลแห่งจักรพรรดิไบแซนไทน์จัสติเนียนในราเวนนา (526-548) และโบสถ์ทรงแปดเหลี่ยมที่สร้างขึ้นระหว่างปีค.ศ. 792 ถึง 805 โดยชาร์ลมาญในเมืองอายลาคาเปลลา (ปัจจุบันคืออาเคิน ประเทศเยอรมนี ) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากมหาวิหารซานวิตาโลโดยตรง หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกชาวการอแล็งเฌียงคืองานเวสต์เวิร์ค ซึ่งเป็นส่วนหน้าทางเข้าหลายชั้นที่ขนาบข้างด้วยหอระฆัง ซึ่งเริ่มติดกับบาซิลิกาของคริสเตียน Westworks เป็นแบบอย่างสำหรับด้านหน้าของมหาวิหารแบบโรมาเนสก์และโกธิกขนาดยักษ์
อาคารที่สำคัญยังสร้างในลักษณะอาราม อาราม ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางศาสนาและสังคมที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ต้องการอาคารขนาดใหญ่ที่ผสมผสานทั้งที่พำนักของพระสงฆ์และโบสถ์ ห้องสำหรับสวดมนต์และบริการ ห้องสมุด และเวิร์กช็อป พระสงฆ์เบเนดิกตินสร้างอารามโปรโต - โรมาเนสก์ที่สร้างขึ้นอย่างปราณีตขึ้นที่ St. Gall (สวิตเซอร์แลนด์) บนเกาะ Reichenau (ฝั่งเยอรมนีของทะเลสาบ Constance) และที่ Monte Cassino (อิตาลี)
ความสำเร็จที่โดดเด่นของสถาปนิกในสมัยโรมาเนสก์คือการพัฒนาอาคารด้วยโวลต์หิน (โค้งโครงสร้างรองรับ) เหตุผลหลักในการพัฒนาซุ้มหินคือความจำเป็นในการเปลี่ยนเพดานไม้ที่ติดไฟได้ของอาคารโปรโต-โรมาเนสก์ การแนะนำโครงสร้าง voltaic นำไปสู่การใช้งานทั่วไปของกำแพงและเสาหนัก
1.2. ประติมากรรม
ประติมากรรมโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมของโบสถ์และให้บริการทั้งด้านโครงสร้าง เชิงสร้างสรรค์ และด้านสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงประติมากรรมโรมาเนสก์โดยไม่แตะต้องสถาปัตยกรรมของโบสถ์ ประติมากรรมขนาดเล็กของยุคโปรโต-โรมัน ทำด้วยกระดูก บรอนซ์ ทอง สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแบบจำลองไบแซนไทน์ องค์ประกอบอื่นๆ ของรูปแบบท้องถิ่นจำนวนมากยืมมาจากงานฝีมือของตะวันออกกลาง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากต้นฉบับภาพประกอบที่นำเข้า งานแกะสลักกระดูก วัตถุทองคำ เซรามิก ผ้า ลวดลายที่ได้มาจากศิลปะของผู้อพยพก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น หุ่นพิลึก ภาพสัตว์ประหลาด ลวดลายเรขาคณิตที่พันกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ การตกแต่งประติมากรรมหินขนาดใหญ่กลายเป็นเรื่องธรรมดาในยุโรปในศตวรรษที่ 12 ในอาสนวิหารโรมันเนสก์ของฝรั่งเศสที่โพรวองซ์ เบอร์กันดี อากีแตน มีรูปปั้นจำนวนมากวางอยู่ที่ด้านหน้า และรูปปั้นบนเสาเน้นองค์ประกอบรองรับแนวตั้ง
1.3. จิตรกรรม
ตัวอย่างที่มีอยู่ของภาพวาดโรมาเนสก์ ได้แก่ การตกแต่งบนอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม เช่น เสาที่มีเครื่องประดับที่เป็นนามธรรม ตลอดจนการตกแต่งผนังด้วยผ้าที่แขวนอยู่ องค์ประกอบที่งดงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากบรรยายตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและจากชีวิตของนักบุญ ก็ถูกวาดขึ้นบนพื้นผิวกว้างของกำแพงเช่นกัน ในองค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ตามภาพวาดไบแซนไทน์และภาพโมเสค ฟิกเกอร์เหล่านี้มีสไตล์และแบนราบ เพื่อให้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์มากกว่าการนำเสนอที่สมจริง โมเสกก็เหมือนกับภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นเทคนิคไบแซนไทน์ และถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบสถาปัตยกรรมของโบสถ์โรมันอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (เวนิส) และในโบสถ์ซิซิลีในเซฟาลูและมอนทรีออล
ศิลปินโปรโต-โรมาเนสก์ขึ้นสู่ระดับสูงสุดในการแสดงภาพประกอบต้นฉบับ ในอังกฤษ มีโรงเรียนสอนภาพประกอบต้นฉบับที่สำคัญเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 7 ในเกาะศักดิ์สิทธิ์ (ลินดิสฟาร์น)
ผลงานของโรงเรียนแห่งนี้ซึ่งจัดแสดงในบริติชมิวเซียม (ลอนดอน) มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานลวดลายทางเรขาคณิตในตัวพิมพ์ใหญ่ เฟรม และหน้ากระดาษทั้งหน้าซึ่งเรียกว่าพรมปูพื้นอย่างหนาแน่น ภาพวาดตัวพิมพ์ใหญ่มักเคลื่อนไหวโดยคน นก สัตว์ประหลาด
โรงเรียนประจำภูมิภาคของภาพประกอบต้นฉบับในยุโรปใต้และตะวันออกพัฒนารูปแบบเฉพาะที่แตกต่างกันดังที่เห็นได้เช่นในสำเนา Apocalypse of Beata (ปารีส, หอสมุดแห่งชาติ) ที่ทำขึ้นในกลางศตวรรษที่ 11 ในอารามของ Saint -Sever ในภาคเหนือของฝรั่งเศส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ภาพประกอบของต้นฉบับในประเทศทางตอนเหนือมีลักษณะทั่วไป เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในขณะนั้นกับงานประติมากรรม ในอิตาลี อิทธิพลของไบแซนไทน์ยังคงครอบงำทั้งในภาพวาดขนาดเล็กและในภาพวาดฝาผนังและโมเสค
1.5. การแปรรูปโลหะ
โปร-โรมานซ์และโรมาเนสก์ การแปรรูปโลหะ- รูปแบบศิลปะที่แพร่หลาย - ส่วนใหญ่ใช้เพื่อสร้างเครื่องใช้ในโบสถ์สำหรับพิธีกรรมทางศาสนา งานเหล่านี้จำนวนมากถูกเก็บไว้จนถึงทุกวันนี้ในคลังของมหาวิหารที่ยิ่งใหญ่นอกประเทศฝรั่งเศส มหาวิหารฝรั่งเศสถูกปล้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส งานโลหะอื่น ๆ จากยุคนี้คือเครื่องประดับและเครื่องเงินแบบเซลติกยุคแรก ผลิตภัณฑ์ช่วงปลายของช่างทองและเครื่องประดับเงินของเยอรมันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลิตภัณฑ์โลหะไบแซนไทน์ที่นำเข้า เช่นเดียวกับการเคลือบที่สวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง cloisonne และ champlevé ที่ผลิตในพื้นที่ของแม่น้ำ Moselle และ Rhine ช่างโลหะที่มีชื่อเสียงสองคนคือ Roger of Helmarshausen ชาวเยอรมันที่รู้จักในด้านทองสัมฤทธิ์ของเขา และช่างเคลือบชาวฝรั่งเศส Godefroy de Claire
ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของงานทอผ้าแบบโรมันคืองานปักในศตวรรษที่ 11 ที่เรียกว่า Baia Tapestry การออกแบบอื่นๆ ยังคงมีอยู่ เช่น เสื้อคลุมของโบสถ์และผ้าม่าน แต่ผ้าที่มีค่าที่สุดในยุโรปสไตล์โรมาเนสก์นั้นนำเข้าจากจักรวรรดิไบแซนไทน์ สเปน และตะวันออกกลาง และไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือท้องถิ่น
2. ศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบโกธิก
แทนที่สไตล์โรมาเนสก์เมื่อเมืองเจริญรุ่งเรืองและความสัมพันธ์ทางสังคมดีขึ้น รูปแบบใหม่ก็มาถึง - กอธิค อาคารทางศาสนาและฆราวาส ประติมากรรม แก้วสี ต้นฉบับภาพประกอบ และงานศิลปะอื่น ๆ เริ่มดำเนินการในรูปแบบนี้ในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของยุคกลาง
ศิลปะแบบโกธิกมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสราวปี ค.ศ. 1140 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษหน้า และยังคงมีอยู่ในยุโรปตะวันตกเกือบตลอดศตวรรษที่ 15 และในบางภูมิภาคของยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นักเขียนชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้คำว่า โกธิก เป็นป้ายกำกับที่เสื่อมเสียสำหรับสถาปัตยกรรมและศิลปะทุกรูปแบบในยุคกลาง ซึ่งถือว่าเทียบได้เฉพาะกับผลงานของชาวโกธอนารยชนเท่านั้น ภายหลังการใช้คำว่า "กอธิค" ถูกจำกัดไว้เฉพาะช่วงปลาย ยุคกลางสูง หรือคลาสสิก ตามหลังโรมาเนสก์ทันที ปัจจุบัน ยุคโกธิกถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะยุโรป
ตัวแทนหลักและโฆษกของยุคโกธิกคือสถาปัตยกรรม
ถึงแม้ว่าอนุสาวรีย์แบบโกธิกจำนวนมากจะเป็นแบบฆราวาส แต่สไตล์โกธิกใช้เป็นหลักในโบสถ์ ซึ่งเป็นผู้สร้างที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคกลาง ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่นี้ในขณะนั้นและบรรลุผลสำเร็จอย่างเต็มที่
คุณภาพความงามของสถาปัตยกรรมกอธิคขึ้นอยู่กับการพัฒนาโครงสร้าง: หลังคาโค้งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิก
โบสถ์ในยุคกลางมีห้องใต้ดินที่ทำด้วยหินทรงพลัง ซึ่งหนักมาก พวกเขาพยายามเปิดเพื่อผลักกำแพงออกไป ซึ่งอาจนำไปสู่การพังทลายของอาคารได้ ดังนั้นผนังจะต้องหนาและหนักพอที่จะรองรับหลุมฝังศพดังกล่าวได้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ช่างก่อสร้างได้พัฒนาห้องนิรภัยแบบซี่โครง ซึ่งรวมถึงซุ้มหินที่เรียวยาวซึ่งจัดเป็นแนวทแยงมุม ตามขวาง และตามยาว ห้องนิรภัยใหม่ซึ่งบางกว่า เบากว่า และใช้งานได้หลากหลายมากขึ้น (เพราะสามารถมีหลายด้าน) แก้ปัญหาด้านสถาปัตยกรรมได้มากมาย แม้ว่าโบสถ์แบบโกธิกยุคแรกจะอนุญาตให้มีรูปแบบที่หลากหลาย แต่การก่อสร้างชุดมหาวิหารขนาดใหญ่ในฝรั่งเศสตอนเหนือซึ่งเริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ได้ใช้ประโยชน์จากห้องนิรภัยแบบโกธิกใหม่อย่างเต็มที่ สถาปนิกของมหาวิหารได้พบว่าขณะนี้แรงระเบิดจากภายนอกจากห้องนิรภัยกระจุกตัวอยู่ในพื้นที่แคบๆ ที่รอยต่อของซี่โครง (ซี่โครง) ดังนั้นจึงทำให้เป็นกลางได้ง่ายด้วยความช่วยเหลือของค้ำยันและค้ำยันแบบโค้งภายนอก
ด้วยเหตุนี้ ผนังหนาของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์จึงถูกแทนที่ด้วยผนังที่บางกว่า ซึ่งรวมถึงช่องหน้าต่างที่กว้างขวาง และการตกแต่งภายในก็ได้รับแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในธุรกิจก่อสร้างจึงมีการปฏิวัติอย่างแท้จริง
ด้วยการถือกำเนิดของห้องนิรภัยแบบโกธิก ทั้งการออกแบบ รูปทรง เลย์เอาต์และการตกแต่งภายในของอาสนวิหารก็เปลี่ยนไป วิหารแบบโกธิกมีลักษณะทั่วไปของความสว่าง ความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า มีพลังและแสดงออกมากขึ้น มหาวิหารที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกคือมหาวิหารนอเทรอดาม (เริ่มในปี ค.ศ. 1163) ในปี ค.ศ. 1194 ศิลาฤกษ์สำหรับมหาวิหารที่ชาตร์ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโกธิกสูง จุดสุดยอดของยุคนี้คือมหาวิหารที่แร็งส์ (เริ่มในปี 1210) วิหารแร็งส์ค่อนข้างหนาวเย็นและเอาชนะได้ทุกอย่างในสัดส่วนที่สมดุล แสดงถึงช่วงเวลาแห่งความสงบและความสงบแบบคลาสสิกในวิวัฒนาการของอาสนวิหารแบบโกธิก ฉากกั้นแบบ openwork ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกตอนปลาย เป็นการประดิษฐ์ของสถาปนิกคนแรกของมหาวิหารแร็งส์ ผู้เขียนมหาวิหารในเมืองบูร์ช (Bourges) ค้นพบวิธีแก้ปัญหาภายในแบบใหม่โดยพื้นฐาน (เริ่มในปี 1195) อิทธิพลของ French Gothic แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป: สเปน เยอรมนี อังกฤษ ในอิตาลีก็ไม่แรงนัก
ประติมากรรม.ตามประเพณีโรมาเนสก์ ในซอกต่างๆ มากมายที่ด้านหน้าของอาสนวิหารโกธิกแบบฝรั่งเศส มีรูปปั้นจำนวนมากที่แกะสลักจากหินซึ่งแสดงถึงหลักคำสอนและความเชื่อของคริสตจักรคาทอลิกเพื่อประดับประดา ประติมากรรมแบบโกธิกในศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 มีลักษณะทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดถูกวางไว้ในช่องเปิดทั้งสองด้านของทางเข้า เนื่องจากติดกับเสาจึงเรียกว่ารูปปั้นเสา นอกจากรูปปั้นเสาแล้ว รูปปั้นอนุสาวรีย์ตั้งตระหง่านยังแพร่หลายอยู่ทั่วไป ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่รู้จักในยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโรมัน รูปปั้นที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือเสาในประตูทางตะวันตกของอาสนวิหารชาตร์ พวกเขายังคงอยู่ในอาสนวิหารก่อนยุคกอทิกเก่าแก่และมีอายุประมาณปี ค.ศ. 1155 รูปทรงกระบอกเรียวยาวทำตามรูปร่างของเสาที่ยึด พวกเขาถูกประหารชีวิตในสไตล์โรมาเนสก์ที่เย็นชาเข้มงวดและเป็นเส้นตรงซึ่งทำให้ตัวเลขมีบุคลิกที่น่าประทับใจของจิตวิญญาณที่มีจุดมุ่งหมาย
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1180 สไตล์โรมาเนสก์เริ่มเคลื่อนเข้าสู่รูปแบบใหม่ เมื่อรูปปั้นได้รับความรู้สึกสง่างาม ความวิปริต และอิสระในการเคลื่อนไหว รูปแบบคลาสสิกที่เรียกว่านี้มีผลในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบสามด้วยประติมากรรมชุดใหญ่ที่ประตูมิติด้านเหนือและใต้ของวิหารชาตร์
การเกิดขึ้นของธรรมชาตินิยม. เริ่มราวปี 1210 บนประตูพิธีบรมราชาภิเษกของ Notre Dame และหลังจากปี 1225 บนพอร์ทัลตะวันตกของอาสนวิหารอาเมียงส์ ลักษณะคลาสสิกของพื้นผิวที่เป็นคลื่นเป็นคลื่นเริ่มที่จะหลีกทางให้มีปริมาณที่เข้มงวดมากขึ้น ที่รูปปั้นของอาสนวิหารแร็งส์และภายในอาสนวิหารแซ็งต์-ชาแปล รอยยิ้มที่เกินจริง เน้นดวงตารูปอัลมอนด์ ลอนผมที่เรียงเป็นมัดบนศีรษะเล็กๆ และท่าทางที่มีมารยาทก่อให้เกิดความประทับใจที่ขัดแย้งกับการสังเคราะห์รูปแบบที่เป็นธรรมชาติ ความเสน่หาที่ละเอียดอ่อน และจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน
3. ดนตรีและละครในยุคกลาง
3.1. ดนตรียุคกลาง
ดนตรีในยุคกลางมีลักษณะทางจิตวิญญาณเป็นส่วนใหญ่และเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของมิสซาคาทอลิก ในขณะเดียวกัน ดนตรีทางโลกก็เริ่มก่อตัวขึ้นแล้วในยุคกลางตอนต้น
รูปแบบที่สำคัญประการแรกของดนตรีฆราวาสคือเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในโพรวองซ์ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 เพลงของ Troubadour มีอิทธิพลในหลายประเทศมาเป็นเวลากว่า 200 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของฝรั่งเศส จุดสุดยอดของศิลปะการร้องประสานเสียงไปถึงประมาณปี พ.ศ. 1200 โดย Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille เบอร์นาร์ดมีชื่อเสียงจากเนื้อเพลงสามเพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง รูปแบบกลอนบางบทคาดการณ์ถึงเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 14 โดยมีสามบทจาก 7 หรือ 8 บรรทัด คนอื่นๆ พูดถึงพวกครูเซดหรือพูดคุยเรื่องมโนสาเร่เรื่องความรัก ศิษยาภิบาลในบทต่าง ๆ มากมายถ่ายทอดเรื่องราวที่ซ้ำซากจำเจเกี่ยวกับอัศวินและคนเลี้ยงแกะ
เพลงเต้นรำเช่น rondo และ virelai ก็อยู่ในเพลงของพวกเขาเช่นกัน ดนตรีโมโนโฟนิกทั้งหมดนี้บางครั้งอาจมีเครื่องสายหรือเครื่องเป่าลมประกอบ เป็นเช่นนี้จนกระทั่งศตวรรษที่ 14 เมื่อดนตรีฆราวาสกลายเป็นโพลีโฟนิก
3.2. โรงละครยุคกลาง
น่าแปลกที่โรงละครในรูปแบบของละครพิธีกรรมได้รับการฟื้นฟูในยุโรปโดยนิกายโรมันคาธอลิก เมื่อคริสตจักรแสวงหาหนทางที่จะขยายอิทธิพล คริสตจักรมักจะปรับเทศกาลนอกรีตและเทศกาลพื้นบ้าน ซึ่งหลายแห่งมีองค์ประกอบทางการแสดงละคร ในศตวรรษที่ 10 วันหยุดของโบสถ์หลายแห่งเปิดโอกาสให้มีการแสดงละคร กล่าวโดยทั่วไป มวลชนเองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าละคร
วันหยุดบางเทศกาลมีชื่อเสียงในด้านการแสดงละคร เช่น ขบวนไปโบสถ์ในวันอาทิตย์ปาล์ม บทร้องประสานเสียงหรือคำถามและคำตอบ บทร้อง บทร้องหมู่ และเสียงประสานตามบัญญัติเป็นบทสนทนา ในศตวรรษที่ 9 เสียงกริ่งที่เรียกกันว่า tropes ถูกรวมเข้าไว้ในองค์ประกอบทางดนตรีที่ซับซ้อนของมวล ทรอปิกสามตอน (บทสนทนาระหว่างมารีย์ทั้งสามกับทูตสวรรค์ที่หลุมฝังศพของพระคริสต์) โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักได้รับการพิจารณาว่าเป็นที่มาของบทละครตั้งแต่ประมาณ 925 ในปี 970 มีบันทึกคำแนะนำหรือคู่มือสำหรับละครเรื่องนี้ รวมถึงองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและท่าทาง
3.2.1. ละครศาสนาหรือละครอัศจรรย์
ในอีกสองร้อยปีข้างหน้า บทละครค่อยๆ พัฒนาขึ้น โดยผสมผสานเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลต่างๆ ที่นักบวชหรือนักร้องชายใช้ ในตอนแรก เสื้อคลุมของโบสถ์และรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่มีอยู่ของโบสถ์ถูกใช้เป็นเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่ง แต่ในไม่ช้าก็มีการประดิษฐ์เครื่องราชอิสริยาภรณ์เพิ่มเติมขึ้น ขณะที่ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมพัฒนาขึ้น เนื้อหาในพระคัมภีร์หลายเรื่องก็ถูกนำเสนอตามลำดับ โดยปกติแล้วจะเป็นภาพตั้งแต่การทรงสร้างโลกไปจนถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ บทละครเหล่านี้เรียกว่าต่างกัน - กิเลส (กิเลส) ปาฏิหาริย์ (ปาฏิหาริย์) บทละครศักดิ์สิทธิ์ การตกแต่งที่เหมาะสมถูกยกขึ้นรอบๆ ทางเดินกลางของโบสถ์ โดยปกติจะมีสวรรค์อยู่ในแท่นบูชาและด้วยปากนรก ซึ่งเป็นหัวของสัตว์ประหลาดที่ประณีตและมีปากอ้ากว้าง ซึ่งหมายถึงทางเข้าสู่นรก - ที่ปลายอีกด้านของวิหาร ดังนั้น ฉากทั้งหมดของละครจึงสามารถนำเสนอได้พร้อมกัน และผู้เข้าร่วมในการดำเนินการก็ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งไปรอบๆ โบสถ์ ขึ้นอยู่กับฉาก
เห็นได้ชัดว่าบทละครประกอบด้วยตอนต่าง ๆ ครอบคลุมช่วงเวลานับพันปีย้ายการกระทำไปยังสถานที่ต่าง ๆ และเป็นตัวแทนของบรรยากาศและจิตวิญญาณของเวลาที่แตกต่างกันตลอดจนอุปมานิทัศน์ ต่างจากโศกนาฏกรรมกรีกโบราณที่เน้นการสร้างเงื่อนไขและข้อกำหนดเบื้องต้นอย่างชัดเจน ละครในยุคกลางไม่ได้แสดงความขัดแย้งและความตึงเครียดเสมอไป จุดประสงค์คือเพื่อสร้างความรอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ให้เป็นละคร
แม้ว่าคริสตจักรจะสนับสนุนการแสดงละครในพิธีกรรมในยุคแรกๆ ในด้านความสามารถในการสอน แต่ความบันเทิงและการแสดงภาพก็เพิ่มขึ้นและเริ่มครอบงำ และคริสตจักรก็เริ่มแสดงความสงสัยในละครเรื่องนี้ ไม่ต้องการที่จะสูญเสียผลประโยชน์ของโรงละคร คริสตจักรประนีประนอมโดยนำการแสดงละครจากผนังของโบสถ์คริสตจักรเอง การออกแบบวัสดุแบบเดียวกันเริ่มถูกสร้างขึ้นใหม่ในตลาดสี่เหลี่ยมของเมือง ในขณะที่ยังคงรักษาเนื้อหาทางศาสนาและจุดสนใจ ละครเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องฆราวาสมากขึ้นในการแสดงละคร
3.2.3 ละครฆราวาสยุคกลาง
ในศตวรรษที่ 14 การแสดงละครเกี่ยวข้องกับงานฉลองของ Corpus Christi และพัฒนาเป็นวงจรที่รวมละครมากถึง 40 เรื่อง นักวิชาการบางคนเชื่อว่าวัฏจักรเหล่านี้พัฒนาอย่างอิสระ แม้ว่าจะพร้อมๆ กับละครพิธีกรรมก็ตาม พวกเขาถูกนำเสนอต่อชุมชนตลอดระยะเวลาสี่ถึงห้าปี การผลิตแต่ละครั้งอาจใช้เวลาหนึ่งหรือสองวันและจัดฉากเดือนละครั้ง การแสดงละครแต่ละครั้งได้รับเงินสนับสนุนจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือสมาคมการค้า และโดยปกติพวกเขาพยายามเชื่อมโยงความเชี่ยวชาญพิเศษของการประชุมเชิงปฏิบัติการเข้ากับหัวข้อของการแสดง เช่น การประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างต่อเรือสามารถแสดงละครเกี่ยวกับโนอาห์ได้ เนื่องจากนักแสดงมักเป็นมือสมัครเล่นที่ไม่รู้หนังสือ นักเขียนบทละครนิรนามจึงมักจะเขียนกลอนดั้งเดิมที่จำง่าย ตามโลกทัศน์ในยุคกลาง ความถูกต้องของประวัติศาสตร์มักถูกละเลย และตรรกะของเหตุและผลก็ไม่ได้รับการยอมรับเสมอไป
ความสมจริงถูกนำมาใช้อย่างเลือกสรรในการผลิต บทละครเต็มไปด้วยความย้อนอดีต อ้างอิงถึงสถานการณ์ในท้องถิ่นที่รู้กันเฉพาะในรุ่นเดียวกันเท่านั้น ความเป็นจริงของเวลาและสถานที่ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เครื่องแต่งกาย เครื่องตกแต่ง และเครื่องใช้มีความทันสมัยทั้งหมด (ยุโรปยุคกลาง) บางสิ่งบางอย่างสามารถพรรณนาได้อย่างแม่นยำ - มีรายงานว่านักแสดงเกือบเสียชีวิตเนื่องจากการตรึงกางเขนหรือการแขวนคอที่สมจริงเกินไปและนักแสดงที่เล่นเป็นปีศาจถูกเผาจนตายอย่างแท้จริง ในทางกลับกัน ตอนที่มีการถอยกลับของน่านน้ำของทะเลแดงสามารถระบุได้ด้วยการโยนผ้าสีแดงอย่างง่าย ๆ เหนือผู้ไล่ตามชาวอียิปต์เพื่อเป็นสัญญาณว่าทะเลกลืนพวกเขาไปแล้ว
ส่วนผสมของของจริงและสัญลักษณ์ฟรีไม่ได้รบกวนการรับรู้ในยุคกลาง ทุกแห่งที่ทำได้ มีการแสดงแว่นตาและการแสดงพื้นบ้าน และปากนรกก็มักจะเป็นวัตถุที่ชื่นชอบในการออกแรงสำหรับสิ่งมหัศจรรย์ทางกลไกและดอกไม้ไฟ แม้จะมีเนื้อหาทางศาสนาของวัฏจักร แต่พวกเขากลับกลายเป็นความบันเทิงมากขึ้น ใช้สามรูปแบบหลัก ในอังกฤษ รถคาร์นิวัลเป็นที่นิยมมากที่สุด การตกแต่งโบสถ์แบบเก่าถูกแทนที่ด้วยฉากที่เคลื่อนไหวอย่างประณีต เช่น เรือสมัยใหม่ขนาดเล็กที่ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งในเมือง ผู้ชมรวมตัวกันในแต่ละสถานที่: นักแสดงทำงานบนชานชาลาของเกวียนหรือบนเวทีที่สร้างขึ้นบนถนน พวกเขาทำเช่นเดียวกันในสเปน ในฝรั่งเศสมีการใช้การผลิตแบบซิงโครไนซ์ - ทิวทัศน์ต่างๆ เพิ่มขึ้นทีละคนตามด้านข้างของแท่นยกสูงที่ยาวต่อหน้าผู้ชมที่รวมตัวกัน
ในที่สุด อีกครั้งในอังกฤษ การแสดงละครบางครั้งถูกจัดฉาก "เป็นวงกลม" - บนแท่นทรงกลม โดยมีทิวทัศน์อยู่รอบขอบสนาม และผู้ชมนั่งหรือยืนอยู่ระหว่างทิวทัศน์
3.2.3. บทละครคุณธรรม
ในช่วงเวลาเดียวกัน ละครพื้นบ้าน เรื่องตลกทางโลก และงานอภิบาลก็ปรากฏขึ้น ส่วนใหญ่มาจากนักเขียนนิรนาม ซึ่งยังคงรักษาอุปนิสัยของความบันเทิงทางโลกอย่างดื้อรั้น ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของบทละครในศตวรรษที่ 15 แม้ว่าจะเขียนเกี่ยวกับเทววิทยาคริสเตียนที่มีตัวละครที่เกี่ยวข้องกัน แต่ศีลธรรมไม่เหมือนวัฏจักรที่ไม่ได้เป็นตัวแทนของตอนต่างๆจากพระคัมภีร์ พวกเขาเป็นละครเชิงเปรียบเทียบ มีเนื้อหาในตัวเอง และแสดงโดยมืออาชีพ เช่น นักดนตรีหรือนักเล่นกล บทละครเช่น "Everyman" มักจะเกี่ยวข้องกับเส้นทางชีวิตของแต่ละบุคคล ในบรรดาอักขระเชิงเปรียบเทียบ ได้แก่ ความตาย ความตะกละ ความดี และความชั่วร้ายและคุณธรรมอื่นๆ
บทละครเหล่านี้บางครั้งยากและน่าเบื่อสำหรับการรับรู้สมัยใหม่: บทกลอนซ้ำ ๆ กันพวกเขาอยู่ในธรรมชาติของด้นสด บทละครยาวกว่าละครของเชคสเปียร์สองหรือสามเท่าและมีการประกาศศีลธรรมอย่างตรงไปตรงมาและให้ความรู้ อย่างไรก็ตาม นักแสดงโดยการใส่ดนตรีและการกระทำลงในการแสดง และใช้ความเป็นไปได้ของการ์ตูนของตัวละครอสูรและอสูรมากมาย ได้สร้างรูปแบบของละครพื้นบ้าน
บทสรุป
ยุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น การค้นหาโครงสร้างโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและยากลำบาก ซึ่งสามารถสังเคราะห์ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และความรู้ของสหัสวรรษก่อนหน้าได้
ในยุคนี้ ผู้คนสามารถเข้าสู่เส้นทางใหม่ของการพัฒนาวัฒนธรรม ที่แตกต่างจากที่เคยรู้ในสมัยก่อน พยายามลองใช้ศรัทธาและเหตุผล สร้างภาพของโลกบนพื้นฐานของความรู้ที่มีให้พวกเขา และด้วยความช่วยเหลือจากลัทธิคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ วัฒนธรรมของยุคกลางได้สร้างรูปแบบศิลปะใหม่ วิถีชีวิตในเมืองแบบใหม่ ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ยุคกลางได้ทิ้งความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแก่เรา รวมถึงสถาบันความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา ภาพที่เสนอโดยปราชญ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์ และนักวัฒนธรรม M.K. Petrov: เขาเปรียบเทียบวัฒนธรรมยุคกลางกับนั่งร้าน เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอาคารโดยไม่มีพวกเขา แต่เมื่อสร้างเสร็จแล้ว นั่งร้านก็ถูกถอดออกไป และใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าหน้าตาเป็นอย่างไรและจัดวางอย่างไร วัฒนธรรมยุคกลางซึ่งสัมพันธ์กับวัฒนธรรมสมัยใหม่ของเรานั้นเล่นตามบทบาทของป่าไม้ดังกล่าวได้อย่างแม่นยำ หากปราศจากสิ่งนี้ วัฒนธรรมตะวันตกก็จะไม่เกิดขึ้น แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้ววัฒนธรรมยุคกลางจะไม่มีอะไรเหมือนมันเลย
บรรณานุกรม
1. บักติน MM ความคิดสร้างสรรค์ของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม., 2508
2. Bespyatov E. โรงละครกลางแจ้ง - โรงละครประชาชน พ.ศ. 2491
3. Gurevich A.Ya. หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง - ม., 2530
4. Gurevich A.Ya. วัฒนธรรมและสังคมของยุโรปยุคกลางผ่านสายตาของคนรุ่นเดียวกัน - ม., 1989
5. Gurevich A.Ya. โลกยุคกลาง: วัฒนธรรมของคนส่วนใหญ่ที่เงียบ - ม., 1990
6. Darkevich V.P. วัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง ชีวิตรื่นเริงทางโลกในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XI-XVI - ม., 2531
7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A. วัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรปตะวันตก - ม., 1989
8 เลอ กอฟฟ์ J. อารยธรรมแห่งยุคกลางตะวันตก. - ม., 1992
9 รูเทนเบิร์ก วี.ไอ. วัฒนธรรมเมือง: ยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ - L., 1986
10 ริวมิน อี.เอ็น. มหกรรมมวลชน. - ม.-ล., 2470
7. ชาโรเยฟ ไอ.จี. ทิศทางของเวทีและการแสดงมวลชน - M.: "การตรัสรู้", 1986
คุณสมบัติของโรมัน ศิลปะ วัฒนธรรม, - เน้นระบุภาพเหมือน ... การก่อตัวและจุดเริ่มต้น ยุคกลางระยะเวลา. ประวัติศาสตร์ ศิลปะ วัฒนธรรม ยุคกลางยุโรปแบ่งเป็น...
ในปี 395 จักรวรรดิโรมันแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตกและตะวันออก ซึ่งแต่ละส่วนกลายเป็นรัฐอิสระ ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัฐเหล่านี้แตกต่างออกไป
จักรวรรดิโรมันตะวันตกแล้วใน 476 ตกอยู่ภายใต้การโจมตีของชนเผ่า "ป่าเถื่อน" นับไม่ถ้วน - ข้อเท็จจริงที่ถือว่าเป็นจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์ของโลกโบราณ ในอาณาเขตของอาณาจักรที่ล่มสลาย อาณาจักรอนารยชนจำนวนมากได้เกิดขึ้น ที่ซึ่งระบบศักดินาค่อยๆ ก่อตัวขึ้นและผู้คนใหม่ของยุโรปตะวันตกถือกำเนิดขึ้น
จักรวรรดิโรมันตะวันออกรอดพ้นจากหายนะอันน่าสลดใจ บนพื้นฐานของมันรัฐศักดินาอันทรงพลังของไบแซนเทียมถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่มานานกว่า 1,000 ปี ไบแซนเทียมประสบความสำเร็จในการต่อต้านการรุกรานของอนารยชน และในขณะที่รากฐานชีวิตเก่า ๆ ทั้งหมดกำลังพังทลายลงทางทิศตะวันตก ตรงกันข้าม มันเข้าสู่ช่วงของการรักษาเสถียรภาพที่ครอบคลุม มีการผลิตงานฝีมือที่พัฒนาอย่างสูง ทำการค้าต่างประเทศที่มีชีวิตชีวา ความเป็นเจ้าของทาสไม่ได้แข็งแกร่งโดยเฉพาะที่นี่ และไม่รบกวนการพัฒนาเศรษฐกิจแบบศักดินา
การพัฒนาวัฒนธรรมของไบแซนเทียมและยุโรปตะวันตกก็ดำเนินไปตามเส้นทางที่แตกต่างกันเช่นกัน
ประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตกในยุคกลางสร้างขึ้นโดยกลุ่มชนวัยหนุ่มสาวซึ่งก่อนหน้านั้นเคยเป็นพรมแดนด้านอารยธรรมอันไกลโพ้นและเป็นมนุษย์ต่างดาวในโลกยุคโบราณอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นเส้นทางของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตกจึงเริ่มต้นขึ้นอย่างที่เป็น "ตั้งแต่เริ่มต้น" โดยไม่มีความต่อเนื่องที่ชัดเจนกับมรดกโบราณ
ในไบแซนเทียม สมัยโบราณไม่เคยถูกขัดจังหวะด้วยสิ่งใดและประเพณีที่มีชีวิต ชาวอาณาจักรเรียกตัวเองว่าโรมัน (โรมัน) พูดภาษากรีก รู้จักคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ จัดระบบความรู้ของสมัยโบราณ
วัฒนธรรมไบแซนไทน์มักถูกรวมศูนย์ไว้สูง ชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของรัฐ ศูนย์วัฒนธรรมหลักคือกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งศาลและผู้เฒ่ากับสังฆราชอาศัยอยู่ การประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ตั้งอยู่ที่นี่ ซึ่งผลิตตัวอย่างศิลปะสำหรับทั้งอาณาจักร ดังนั้นตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ของ Byzantium โรงเรียนในเขตปริมณฑลจึงมีความโดดเด่นในงานศิลปะ
ไม่มีอะไรเหมือนในตะวันตกที่โรงเรียนศิลปะจำนวนมากก่อตั้งขึ้นในช่วงต้น ไม่เพียงแต่ประเทศต่างๆ เท่านั้นที่มีประเพณีสร้างสรรค์ของตนเอง แต่ยังแยกอาณาเขตภายใน อารามและเมืองต่างๆ และแม้แต่การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนบุคคล
ศิลปะไบแซนไทน์สร้างความประทับใจให้กับศิลปะแบบดั้งเดิม มั่นคง มั่นคง พบได้ครั้งเดียวและตลอดไป โดยที่ไม่เคลื่อนไหวเป็นเวลาหลายศตวรรษ เห็นได้ชัดว่าเป็นมากกว่าการเปลี่ยนแปลงและเป็นพลวัต
ศิลปะของไบแซนเทียมปรากฏอย่างเคร่งขรึมสงบในอุดมคติตรัสรู้มันไม่ได้ถูกบดบังด้วยสิ่งที่เป็นเงาเชิงลบ ศิลปะของตะวันตกยุคกลางนั้นเต็มไปด้วยความแตกต่าง สะท้อนให้โลกเห็นถึงความหลากหลาย ทั้งด้านสว่างและด้านมืด พลังแห่งความดีและความชั่ว มันเต็มไปด้วยจินตนาการที่ไร้การควบคุม ขณะที่ในไบแซนเทียม ลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งปฏิบัติตามประเพณีอย่างใกล้ชิดที่สุดนั้นมีค่ามากเป็นพิเศษ
และถึงแม้วัฒนธรรมยุคกลางของไบแซนไทน์และยุโรปตะวันตกจะมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็มีความเกี่ยวข้องกันในความหมายที่ลึกที่สุด: เกิดขึ้นในช่วงประวัติศาสตร์บางอย่างในการพัฒนาสังคมมนุษย์ ในยุคของระบบศักดินา พวกเขาดำรงอยู่ในขอบเขตของ เดี่ยวอุดมการณ์คริสเตียน . ความคล้ายคลึงกันของศาสนา - คริสต์ศาสนา - รวมกันเป็นหนึ่งในยุโรปตะวันตกและตะวันออก
การสังเคราะห์ความรู้ที่หลากหลายเป็นวัด ในศตวรรษที่ 5-11 รูปแบบโรมาเนสก์ครอบงำโดยยังคงประเพณีของสถาปัตยกรรมลัทธิของชาวโรมัน วัดมีฐานสี่เหลี่ยมที่มีสัดส่วนสองต่อหนึ่งเช่นเรือโนอาห์ วัดถูกแบ่งออกเป็นสามทางเดินเพื่ออุทิศให้กับสามด้านของพระเจ้า วิหารกลางมีส่วนขยายในรูปแบบของแหกคอกครึ่งซีก ทางเดินตามยาวสามช่องถูกข้ามโดยโบสถ์ตามขวาง - ปีกนกสร้างรูปกากบาท สไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเป็นผนังหนาไม่มีหน้าต่างอยู่ที่ชั้นหนึ่งหน้าต่างรูปช่องโหว่แคบ ๆ ของชั้นบนห้องโค้งโค้งใบเรือหลังคาหน้าจั่ว
ในศตวรรษที่ XII มีการก่อตั้งสไตล์กอธิคซึ่งได้รับชื่อจาก Goths ซึ่งเป็นชาวเยอรมันที่มีวัฒนธรรมมากที่สุด ลักษณะเด่นของมันคือผนังบาง มีดหมอโค้งพุ่งขึ้นไป โครงสร้างสเปเซอร์พิเศษที่ทำจากค้ำยันและค้ำยันแบบลอยได้ ป้อมปราการ ฟิอัล การตกแต่งประติมากรรม กุหลาบแกะสลัก บานหน้าต่างเหล็กหล่อ และหน้าต่างกระจกสี ค้ำยันทำหน้าที่เป็นกำแพงเพิ่มเติม ค้ำยันแบบบินได้ทอดยาวจากเนินหลังคาไปจนถึงกำแพงกันดิน ซึ่งทำให้หลังคาน้ำหนักเบาลงและทำให้สามารถสร้างวัดที่สูงขึ้นได้ ซึ่งโดดเด่นด้วยความเสถียรที่เพิ่มขึ้นด้วย ในศตวรรษที่ XIV มหาวิหารโคโลญถูกสร้างขึ้นโดยสูงถึง 149 เมตรซึ่งสูงกว่าปิรามิดแห่ง Cheops ในศตวรรษที่ 15 มหาวิหารสตราสบูร์กสร้างขึ้นด้วยความสูง 169 ม. ซึ่งยังคงเป็นอาคารที่สูงที่สุดจนถึงปลายศตวรรษที่ 19
วัดได้รับการตกแต่งด้วยไอคอนซึ่งสร้างขึ้นตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ผนังด้านซ้ายของพระวิหารสำหรับพันธสัญญาเดิม ผนังด้านขวาสำหรับพันธสัญญาใหม่ การพัฒนาเพเกินนำไปสู่การค้นพบ "มุมมองย้อนกลับ" ภาพไอคอนเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์จากการที่ผู้เชื่อไม่ใช่ด้วยการมองเห็นทางกายภาพ แต่ด้วยการมองเห็นทางปัญญาภายในขึ้นไปถึงความหมายที่ซ่อนอยู่และจากพวกเขาไปสู่ต้นแบบ หากเป็นภาพที่สร้างขึ้นตามกฎของมุมมองโดยตรงที่เราคุ้นเคย ผู้ชมเช่นเดิม เข้าไปในพื้นที่ของมันเคลื่อนลึกเข้าไปในจุดที่เส้นสายตาทั้งหมดมาบรรจบกันราวกับว่าให้ความรู้สึก ของจุดสิ้นสุดของเส้นทางชีวิตใด ๆ จากนั้นในกรณีของไอคอนที่สร้างขึ้นตามศีลของ "มุมมองย้อนกลับ" ผู้ชมจะวางภาพของเธอไว้ในจิตสำนึกของเขาและเคลื่อนไหวด้วยสายตาของจิตใจตามสัญลักษณ์และประสบการณ์ทางอารมณ์และอารมณ์ เกี่ยวข้องกับพวกเขาอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของเขา เข้าถึงการเปิดเผยความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นไอคอนนี้จึงไม่ดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาในตัวเองเหมือนภาพวาดธรรมดา แต่ผลักเขาเข้าสู่โลกราวกับทำซ้ำการสร้าง ดังนั้นไอคอนที่มีความผิดปกติที่เห็นได้ชัดจึงสามารถสร้างสถานการณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้ในสมัยโบราณหรือในภาพวาดสมัยใหม่: ดวงตาของพระคริสต์หรือนักบุญพบผู้เชื่อในทุกจุดในอวกาศ
การกระทำของวัดจะแยกออกจากการร้องเพลงประสานเสียง วัฒนธรรมดนตรีของยุคกลางนั้นไม่ธรรมดา มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า ได้รับเรียกให้บรรลุสถานะทางศาสนาและความคารวะ ดังนั้นดนตรียุคกลางจึงมีจิตวิญญาณและ "อุดมคติ" อย่างยิ่ง ไม่จำเป็นต้องมีลักษณะตามปกติของการร้องเพลงทางโลก - ความงามของเสียงร้องของนักแสดงเดี่ยว ความฉลาดและความซับซ้อนของเครื่องแต่งกาย ความสง่างามของเครื่องดนตรี ความพอใจในเสน่ห์ตระการตาถูกประณามว่าเป็นบาปและการล่อลวงของมาร การร้องเพลงที่สมบูรณ์แบบต้องแสดงด้วยหัวใจ ไม่ใช่ด้วยเสียง จากที่นี่ เป็นไปได้ที่จะค้นพบการร้องเพลงประสานเสียงและการขับร้องแบบตรงกันข้าม ซึ่งนักบวชทุกคนมีส่วนร่วม - ทั้งชายและหญิงที่มีและไม่มีความสามารถด้านเสียง Psalmody รวมประชากร ในที่สุด ไม่ควรลืมเกี่ยวกับการสร้างโน้ตดนตรีโดยพระ Guido d'Arezzo (ศตวรรษที่ XI) ซึ่งแนะนำชื่อของโน้ตทั้งเจ็ดของมาตราส่วนและเสนอสัญญาณสำหรับการบันทึก
พัฒนาวรรณกรรมชั้นดี กวีนิพนธ์ที่แพร่หลายที่สุดในยุคกลางคือชุดเพลงเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม ประเพณีกวีเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์ ตั้งแต่ยุคกลางตอนต้นเป็นต้นมา มีมหากาพย์วีรกรรมอย่าง "เบวูล์ฟ", "บทเพลงแห่งนิเบลุง", "บทเพลงแห่งโรแลนด์", "บทเพลงแห่งด้านข้าง" เป็นครั้งแรกในรูปแบบปากเปล่า จากนั้นจาก XII- ศตวรรษที่สิบสามในการประมวลผลทางวรรณกรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ได้มีการพัฒนานวนิยายกลอนอัศวินในองค์ประกอบที่ Guillaume of Orange, Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Chretien de Troy และอื่น ๆ กลายเป็นวีรบุรุษของนวนิยายเหล่านี้ Lancelot และ Perceval กลายเป็น เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากที่ได้รับการตั้งชื่อทารกแรกเกิดด้วยความเต็มใจ เนื้อเพลงเฉพาะตัวของนักร้อง, ทรูเวอร์, มินเนซิงเกอร์, ฯลฯ ถือกำเนิดขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 วรรณกรรมในเมืองก็ปรากฏชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ไปจนถึงเรื่องสั้นด้วยวาจาที่มีเนื้อหาตลกขบขัน - เหล่านี้เป็นเรื่องสั้นแง่มุม schwanks ฯลฯ
3. ศิลปวัฒนธรรมยุคกลาง
แต่ละยุควัฒนธรรมมีโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและสังคม เวลาและพื้นที่ ระเบียบของจักรวาล ความสัมพันธ์ของผู้คนในสังคม ฯลฯ แนวคิดทั้งหมดข้างต้นของยุคกลางเกิดขึ้นจากหลักคำสอนของคริสเตียน และคริสตจักรคริสเตียน ผลกระทบของศาสนาคริสต์และโลกทัศน์ทางศาสนาต่อศิลปะยุคกลางนั้นมหาศาล
การฟื้นคืนชีพทางวัฒนธรรมครั้งแรกแสดงออกในความจริงที่ว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 บรรทัดฐานและมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ ได้รับการจัดตั้งขึ้นในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตก รูปแบบแรกของสุนทรียศาสตร์ยุคกลางที่เหมาะสมคือโลกทัศน์ทางศิลปะแบบโรมาเนสก์ซึ่งสะท้อนถึงเวลาของการกระจายตัวของระบบศักดินา ในศตวรรษที่ 10 วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคกลางสามารถสร้างสไตล์ยุโรปแบบยุโรปได้ซึ่งเรียกว่าโรมาเนสก์ รูปแบบ "ในลักษณะของชาวโรมัน" หมายถึงการใช้ในสถาปัตยกรรมยุคกลางของคุณลักษณะบางอย่างของสถาปัตยกรรมและเทคนิคการก่อสร้างของชาวโรมัน
สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ไม่แน่นอน ความระหองระแหงอย่างต่อเนื่องของอัศวินที่มีสงครามที่เกือบจะไม่หยุดหย่อน นำไปสู่การเปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้เป็นรูปแบบศิลปะหลักของสไตล์โรมาเนสก์ อาคารหินในช่วงที่เกิดความขัดแย้งทางแพ่งกลายเป็นป้อมปราการและให้ความคุ้มครองแก่ประชาชน อาคารเหล่านี้มีกำแพงขนาดใหญ่และหน้าต่างแคบ อาคารหลักในสมัยโรมาเนสก์ ได้แก่ ปราสาทศักดินา กลุ่มอาราม และวัด
สถาปัตยกรรมของปราสาทแบบโรมาเนสก์เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของความเข้มแข็งและความจำเป็นในการป้องกันตัวเองอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นปราสาทซึ่งมักจะตั้งอยู่บนเนินเขาที่เป็นหินจึงทำหน้าที่เป็นแนวป้องกันในระหว่างการล้อมและเป็นศูนย์รวมองค์กรเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการบุกโจมตี ยุโรปยุคกลางจึงถูกปกคลุมไปด้วยปราสาท ปราสาทที่สง่างามและทรงพลังที่สุดแห่งหนึ่งคือปราสาท Pierrefonds ทางเหนือของปารีส (ฝรั่งเศส)
สถาปัตยกรรมของวัดในยุคกลางยังสะท้อนถึงคุณลักษณะของเวลาอีกด้วย วิหารโรมาเนสก์ถูกเรียกให้นำมนุษย์เข้ามาใกล้พระเจ้ามากขึ้น เพื่อนำเขาเข้าสู่โลกอันศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นในการตกแต่งภายในจึงได้มอบสถานที่สำคัญให้กับจิตรกรรมฝาผนังและหน้าต่างกระจกสีซึ่งเติมเต็มช่องหน้าต่าง ภาพวาดจำนวนมากปกคลุมพื้นผิวของผนังและห้องใต้ดินด้วยพรมหลากสี บ่อยครั้ง ศิลปินใช้ภาพวาดที่แสดงออกและมีชีวิตชีวาเพื่อถ่ายทอดบทละครของฉากในพระคัมภีร์ งานหลักของศิลปินคือศูนย์รวมของหลักการในพระคัมภีร์และจากความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดได้รับความทุกข์ทรมานเพราะตามคำสอนของคริสตจักรมันเป็นไฟที่ทำให้วิญญาณบริสุทธิ์ ศิลปินยุคกลางแสดงภาพความทุกข์ยากและภัยพิบัติด้วยความสว่างที่ไม่ธรรมดา
อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์กระจัดกระจายไปทั่วยุโรป แต่วัดสามแห่งบนแม่น้ำไรน์เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของรูปแบบนี้: วิหารใน Worms, Speyer และ Mainz
สไตล์โรมาเนสก์ไม่เพียงแต่แสดงออกทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดและประติมากรรมด้วย แน่นอนว่าหัวข้อสำหรับภาพวาดและประติมากรรมนั้นเป็นแก่นเรื่องของความยิ่งใหญ่และอำนาจของพระเจ้า ลักษณะเชิงโวหารของภาพเหล่านี้คือร่างของพระคริสต์มีขนาดใหญ่กว่าร่างอื่นมาก โดยทั่วไปสัดส่วนที่แท้จริงไม่สำคัญสำหรับศิลปินรัสเซีย: ในภาพหัวมักจะขยายใหญ่ขึ้นร่างกายมีแผนผังและบางครั้งก็ยาว
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 รูปแบบโรมาเนสก์ซึ่งยังคงรักษาความรุนแรงในยุคกลางและการแยกตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรม การแสดงออกและการบิดเบือนรูปร่างของมนุษย์อย่างปีติยินดีในงานประติมากรรมและภาพวาด ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ที่เรียกว่าโกธิก
การก่อตัวของสไตล์กอธิคเกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมชาวเมืองซึ่งเริ่มมีบทบาทชี้ขาดในชีวิตของสังคมยุคกลาง ศาสนาค่อยๆ สูญเสียตำแหน่งที่ครอบงำไป
สไตล์นี้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 จากนั้นจึงย้ายไปอังกฤษ ถูกนำมาใช้ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 13 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป การเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็นกอทิกนั้นโดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีจำนวนหนึ่งและองค์ประกอบโวหารใหม่ ๆ ความโอ่อ่าตระการและความสว่างของอาสนวิหารแบบโกธิกทำให้เกิดภาพลวงตาว่าถูกตัดขาดจากพื้นดิน ซึ่งเกิดขึ้นได้จากโครงสร้างพิเศษของห้องนิรภัยแบบโกธิก
เมื่อเทียบกับยุคโรมาเนสก์ รูปลักษณ์ภายนอกของวัดเปลี่ยนไป มันไม่ใช่ป้อมปราการที่ล้อมรั้วจากโลกด้วยกำแพงที่ทะลุเข้าไปไม่ได้อีกต่อไป ด้านนอกมหาวิหารแบบโกธิกได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม โดยที่ไม้กางเขนกลายเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ
การก่อสร้างวิหารแบบโกธิกทั้งหมดพุ่งขึ้นด้านบนราวกับว่าแสดงความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นไป - สู่สวรรค์สู่พระเจ้า แต่วัดแบบโกธิกในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบของหลักคำสอนตามที่โลกทั้งโลกเป็นระบบของฝ่ายตรงข้ามและผลลัพธ์สุดท้ายของการต่อสู้ของพวกเขาคือการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ลักษณะเด่นของโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบโกธิกคือถูกดัดแปลงเป็นการตกแต่งโดยตรง และตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือรูปปั้นของเสา ซึ่งทำหน้าที่ทั้งสร้างสรรค์และตกแต่งไปพร้อม ๆ กัน ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์กอธิคคือมหาวิหารในชาตร์, แร็งส์, ปารีส, อาเมียง, บรูจส์, โคโลญ
ในผลงานศิลปะแบบโกธิกทั้งหมด จุดสนใจหลักอยู่ที่การสร้างความประทับใจ ด้วยเหตุนี้ จึงใช้เอฟเฟกต์การแสดงละครอันน่าทึ่งเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ การบูชาอันเคร่งขรึมและการแสดงละคร ประกอบกับดนตรีออร์แกน ผสมผสานกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมของวัดได้อย่างมีประสิทธิภาพ พวกเขาบรรลุเป้าหมายหลักร่วมกัน - เพื่อนำผู้เชื่อเข้าสู่สภาวะปีติยินดีทางศาสนา
ตามที่นักวิจัยในยุคกลางส่วนใหญ่เชื่อว่า หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมคือการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมอัศวิน
ในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้ว แนวคิดของ "อัศวิน" กลายเป็นสัญลักษณ์ของขุนนางและขุนนางและถูกต่อต้านโดยหลักแล้วกับชนชั้นล่าง - ชาวนาและชาวเมือง ระบบค่านิยมของอัศวินซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของชีวิตทางการเมืองที่แท้จริงในชีวิตประจำวันและจิตวิญญาณของชนชั้นนี้มีความเป็นฆราวาสอย่างสมบูรณ์แล้ว มีรูปอัศวินในอุดมคติและรหัสแห่งเกียรติยศของอัศวิน ในรหัสแห่งเกียรติยศอัศวิน จริยธรรมของความเข้มแข็ง ความแข็งแกร่ง และความกล้าหาญ ถูกเชื่อมโยงกับค่านิยมทางศีลธรรมของศาสนาคริสต์และอุดมคติในยุคกลางของความงาม แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของอัศวินในอุดมคติมักจะแตกต่างไปจากความเป็นจริง แต่กระนั้น เขาก็ยังมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของยุโรปตะวันตก
ปรากฏการณ์พิเศษของวัฒนธรรมอัศวินคือวรรณกรรมของอัศวิน ซึ่งพบการปรากฎในรูปแบบของวรรณกรรมสองประเภท ได้แก่ แนวโรแมนติกของอัศวินและกวีนิพนธ์อัศวิน
ความรักครั้งแรกของความกล้าหาญปรากฏในอังกฤษหลังจากการพิชิตโดยขุนนางศักดินานอร์มันในปี 1066 พื้นฐานของนวนิยายคือเรื่องราวความรักและการผจญภัยเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของกษัตริย์อาร์เธอร์และอัศวินโต๊ะกลมที่ยืมมาจากประเพณีและตำนานของเซลติก . ตัวเอกของนิยายคือ King Arthur of the Britons และอัศวินของเขา Lancelot, Perceval, Palmerin และ Amadis เป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของอัศวิน
ผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในแนวโรแมนติกของอัศวินคือ "The Tale of Tristan and Isolde" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานของชาวไอริชเกี่ยวกับความรักที่น่าเศร้าของชายหนุ่ม Tristan และ Queen Isolde ความนิยมของนวนิยายเรื่องนี้เกิดจากการที่สถานที่ศูนย์กลางในนั้นได้รับความรักทางโลกด้วยประสบการณ์
แหล่งกำเนิดของกวีอัศวินคือจังหวัดโพรวองซ์ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางโลกที่ก่อตัวขึ้นในระบบศักดินายุโรปตะวันตก ในเมือง Provencal ของ Languedoc บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Troubadours (ผู้ประพันธ์เพลง) ซึ่งเกิดขึ้นที่ศาลของขุนนางผู้สูงศักดิ์เริ่มแพร่หลาย ในกวีนิพนธ์ประเภทนี้ลัทธิของหญิงสาวสวยครอบครองศูนย์กลางความรู้สึกใกล้ชิดได้รับการเชิดชู
กวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียงมีหลายประเภท: เพลงรัก เพลงไพเราะ เพลงการเมือง เพลงแสดงความเศร้าโศกต่อการตายของเจ้านายหรือคนที่คุณรัก เพลงเต้นรำ ฯลฯ จากโพรวองซ์ กวีนิพนธ์ของคณะนักร้องได้แพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส กวีนิพนธ์ของคณะละครเฟื่องฟูในเยอรมนี - นักร้องหญิง (นักร้องแห่งความรัก) ในอิตาลี - ฮิสทริออน (นักร้องแนวใหม่แสนหวาน) ในอังกฤษ - นักดนตรี กวีนิพนธ์ของอัศวินมีส่วนทำให้การเผยแพร่วัฒนธรรมรูปแบบราชสำนักอย่างแพร่หลายในยุโรปตะวันตก
การปรากฏตัวของกวีอัศวินเป็นการตอบสนองต่อความต้องการของขุนนางศักดินา เป็นอิสระและเป็นอิสระจากคริสตจักร กวีนิพนธ์อัศวินสามารถดูดซับความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณได้
ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม ในเมืองต่างๆ ของยุโรปตะวันตกเริ่มพัฒนากวีนิพนธ์ภาษาละตินของนักเรียนที่เดินทาง - คนจรจัด (จาก lat. เพื่อเดิน) กวีนิพนธ์ของคนเร่ร่อน นักเรียนเร่ร่อนไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหาครูที่ดีที่สุดและมีชีวิตที่ดีขึ้น กล้าหาญมาก โบยตี ประณามความชั่วร้ายของคริสตจักรและคณะสงฆ์ ยกย่องความสุขของชีวิตที่เป็นอิสระทางโลก บทกวีและเพลงที่มีไหวพริบของ Vagantes ถูกร้องโดยชาวยุโรปในเวลานั้น ความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์เร่ร่อนเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการศึกษาในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย ดังนั้นนักเรียนจึงกลายเป็นผู้สร้างและถือ
คติชนวิทยาซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางซึ่งให้กำเนิดทั้งบทกวีพื้นบ้านและนิทานกลายเป็นพื้นฐานของมหากาพย์วีรบุรุษ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XI - XII ในวัฒนธรรมยุคกลาง วรรณกรรมที่พัฒนาขึ้น จากนั้นเป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกเพลงมหากาพย์ยุคกลางเพลงที่กล้าหาญและตำนาน พวกเขาร้องเพลงหาประโยชน์จากฮีโร่ซึ่งเป็นเหตุการณ์จริงที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของคนบางคน ในฝรั่งเศส อนุสาวรีย์วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือเพลงของโรแลนด์ ในประเทศเยอรมนี แนวเพลงประเภทนี้รวมถึงมหากาพย์ชื่อดัง "The Song of the Nibelungs" ซึ่งเป็นผลมาจากการประมวลผลเนื้อหาของเพลงวีรบุรุษดั้งเดิมและตำนานเกี่ยวกับการตายของอาณาจักร Burgundian และการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ Attila the Hun บทกวีบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการพักผ่อนในราชสำนักและการแข่งขันอัศวิน งานเลี้ยง ฉากล่าสัตว์ การเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกล และแง่มุมอื่นๆ ของชีวิตในราชสำนักอันงดงาม การต่อสู้และการต่อสู้ของเหล่าฮีโร่นั้นมีรายละเอียดครบถ้วน อาวุธอันมั่งคั่งของเหล่าฮีโร่ ของกำนัลมากมายจากผู้ปกครอง เสื้อคลุมอันล้ำค่า การผสมผสานสีสัน สีทอง สีขาว และชวนให้นึกถึงหนังสือย่อส่วนยุคกลางที่มีสีสันสดใส ได้รับการอธิบายในลักษณะที่มีสีสันผิดปกติ
ยุคกลางของยุโรปได้ทิ้งอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมศิลปะไว้ กองทุนวัฒนธรรมโลกประกอบด้วยตัวอย่างอันงดงามของภาพวาดไอคอนยุคกลาง ประติมากรรม หนังสือขนาดเล็ก และศิลปะกระจกสี คุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ งานวรรณกรรมยุคกลาง - ความรักของอัศวิน กวีนิพนธ์ของคณะทูร์ กวีนิพนธ์บทกวีของคนจรจัด และมหากาพย์วีรบุรุษ ดังนั้น แม้ว่าวัฒนธรรมของยุคกลางจะคลุมเครือ ขัดแย้ง และมีหลายด้าน แต่ก็เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกอย่างแน่นอน
วัฒนธรรมบัลแกเรียในยุคแห่งการตรัสรู้
หัตถกรรมศิลปะแห่งชาติบัลแกเรีย การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะบัลแกเรียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และในช่วงสี่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้า มันยังดำเนินไปค่อนข้างช้าในการต่อสู้อันเจ็บปวดกับประเพณียุคกลางอันเก่าแก่ ...
วัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ XIX
วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX มีบทบาทอย่างมากในการสร้างอุดมคติที่มีมนุษยธรรมของสังคมยุโรป ศิลปะ (และอย่างแรกเลยคือ วรรณกรรม) ได้ถือเอาภารกิจอันยิ่งใหญ่ของการพัฒนาคุณธรรมและจิตวิญญาณของผู้คน...
ในช่วงยุคกลางตอนต้น วัฒนธรรมและอารยธรรมยุโรปตะวันตกประสบกับช่วงวิกฤตและการเพิ่มขึ้น มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในตอนแรกขี้อายและเลียนแบบและจากนั้นก็มั่นใจมากขึ้น ...
วัฒนธรรมยุโรปในยุคกลาง คุณสมบัติของวัฒนธรรมไบแซนเทียม
สำหรับยุโรป ศตวรรษที่ 11 เป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมใหม่ที่เพิ่มขึ้น การเสริมสร้างพรมแดนด้านนอกของโลกตะวันตกและลดความรุนแรงของความขัดแย้งภายในทำให้ชีวิตปลอดภัยยิ่งขึ้น ...
1. ความหมายของคำว่า "วัฒนธรรมเป็นลักษณะส่วนบุคคลของประวัติศาสตร์" คืออะไร? นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์บางคนได้ก้าวไปไกลกว่านั้นในความเข้าใจในวัฒนธรรมของพวกเขา โดยประกาศว่าอย่างหลังไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากเป็นวิถีแห่งการพัฒนาและการพัฒนาตนเองของปัจเจก...
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะ
1. ความต้องการของสังคมมนุษย์ที่กำหนดไว้ในพันธสัญญาเดิม 27 2. มหากาพย์ยุคกลาง 27 3. วรรณกรรมในราชสำนักของยุคกลาง 27 4...
วัฒนธรรมเบลารุสในยุคกลาง
การก่อตัวของวัฒนธรรมดั้งเดิมในดินแดนเบลารุสในศตวรรษที่ 9-15 เกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วยุโรป การแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ และถูกกำหนดโดยการสร้างมลรัฐของตนเอง ...
สถานที่ออกแบบท่าเต้นในยุคกลางของยุโรป
ในขณะที่วัฒนธรรมของจักรวรรดิโรมันตะวันออกเข้าสู่ยุคแรกของความเจริญรุ่งเรือง จักรวรรดิโรมันตะวันตกพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงของวัฒนธรรมกล่อม ช่วงนี้บางครั้งเรียกว่า "ยุคมืด" เพราะ...
ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของรัสเซีย
รูปแบบเดียวกันนี้สืบเนื่องมาจากการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มันเกิดขึ้นในหลักสูตรของการดูดซึมโดยเจตนาของประสบการณ์ของวรรณคดียุโรป, ละคร, ละครเพลง, ภาพวาด, ประติมากรรม...
อาสนวิหารในวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตก
การวิเคราะห์เปรียบเทียบวัฒนธรรมดั้งเดิมของจีนและญี่ปุ่น
ศาสนาคริสต์ในวัฒนธรรมยุคกลาง
วัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปตะวันตกเป็นยุคแห่งชัยชนะทางจิตวิญญาณและสังคมวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของมวลมนุษยชาติ กริบูนิน, V.V. วัฒนธรรม / V.V. กริบูนิน IV Krivtsova, N.G. Kulinich และอื่น ๆ - Khabarovsk: TOGU Publishing House, 2008. - P. 64 ...
