ฝีมือของช่างเขียนแบบที่ดีมีพื้นฐานมาจาก 2 สิ่งพื้นฐาน คือ ความสามารถในการควบคุมมือและการมองเห็นที่ถูกต้อง หากคุณต้องการสร้างหรือออกแบบเว็บไซต์ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ
อันที่จริงแล้ว 6 ส่วนต่อไปนี้ของบทความเป็นขั้นตอนแรกใน ทิศทางนี้- คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดและจะเริ่มจากตรงไหน หลังจากนั้นให้ไปที่ส่วนที่สองของหัวข้อแล้วไปต่อ
นี่คือการแปลบันทึกย่อจาก Medium โดย Ralph Ammer (กราฟิกทั้งหมดเป็นของเขาเอง)
คำแนะนำ. สำหรับงาน 6 งานถัดไป ให้ใช้ปากกาประเภทหนึ่งและกระดาษหนึ่งประเภท (เช่น A5)
ความคล่องแคล่วของมือ - การออกกำลังกายสองครั้ง
สองการเคลื่อนไหวแรกเกี่ยวกับการควบคุมมือของคุณ คุณควรเติมมือและเรียนรู้ที่จะประสานความระมัดระวังตาและการเคลื่อนไหวของแปรง แนวปฏิบัติทางกลนั้นยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อทดลองใช้เครื่องมือใหม่ๆ ได้ในภายหลัง พวกเขายังช่วยให้คุณผ่อนคลายและหยุดพักจากการทำงานทางจิตหรือทางร่างกาย ดังนั้นวิธีการเริ่มวาดอย่างถูกต้อง
1. วงกลมมากมาย
เติมกระดาษหนึ่งแผ่นด้วยวงกลม ขนาดต่างกัน. พยายามอย่าให้วงกลมทับซ้อนกัน
การเรียนรู้การวาดวงกลมไม่ง่ายอย่างที่คิด โปรดทราบว่ายิ่งมีวงกลมบนกระดาษมากเท่าใด การเพิ่มวงกลมถัดไปก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น วาดพวกมันในสองทิศทางและมากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้
คำแนะนำ. จับมือของคุณเมื่อเริ่มเป็นตะคริว ทำเช่นนี้หลังจากแต่ละเซ็ต
2. การฟักไข่ - การสร้างโครงสร้าง
กรอกกระดาษที่มีเส้นขนานกัน
เส้นทแยงมุมเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับเรา เนื่องจากสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของข้อมือ โปรดทราบว่าคนถนัดซ้ายชอบทิศทางตรงกันข้ามกับจังหวะมากกว่าคนถนัดขวา ลองดูศิลปินคนโปรดของคุณ (ในกรณีของฉันคือ Leonardo da Vinci) แล้วลองเดาว่าเขาเขียนด้วยมือไหน?
ลองใช้เส้นทางจังหวะอื่น ขอให้สนุกกับกระบวนการฟักไข่ รวมลายเส้นที่แตกต่างกันและเพลิดเพลินไปกับการที่กระดาษปกคลุมไปด้วยจุดเงาต่างๆ
คำแนะนำ. อย่าหมุนกระดาษ การฝึกมือในทิศทางต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก
ดังนั้น หลังจากที่เราฝึกมือแล้ว ก็ต้องออกกำลังกายตา!
การรับรู้ - เรียนรู้ที่จะเห็น
การวาดภาพคือการเห็นและเข้าใจสิ่งที่คุณเห็นเป็นหลัก ผู้คนมักคิดว่าทุกคนเห็นในสิ่งเดียวกัน แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่อย่างนั้น คุณสามารถปรับปรุงและพัฒนาคุณภาพของการมองเห็นได้เสมอ ยิ่งคุณวาดมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเห็นมากขึ้นเท่านั้น เทคนิคสี่ข้อต่อไปนี้จะทำให้คุณขยายมุมมองของวัตถุที่คุ้นเคย นี่คือสิ่งที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้การวาดในหลักสูตรต่างๆ
3. Contour - แสดงมือของคุณ!
คุณเห็นรูปทรงต่างๆ ที่น่าสนใจของมือคุณไหม วาดบนแผ่นกระดาษ อย่าพยายามสร้างทุกอย่างขึ้นมาใหม่ เลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเพียงไม่กี่อย่าง
ไม่ว่าคุณจะวาดรูปคน ต้นไม้ หรือสัตว์ตัวโปรด คุณสร้างโครงร่างของสิ่งที่คุณเห็น โครงร่างกำหนดเนื้อหาหรือวัตถุและทำให้สามารถจดจำรูปแบบได้ งานไม่ใช่การแสดงที่มีอยู่ทั้งหมดทันที คุณสมบัติที่โดดเด่นแต่การเรียนรู้ที่จะเห็นพวกเขา!
แม้ว่าคุณจะรู้รูปร่างของวัตถุ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะมองให้ละเอียดแล้วพิจารณาใหม่อีกครั้ง
4. Chiaroscuro - ใช้แสงและเงา
วาดผ้าชิ้นหนึ่ง เริ่มต้นด้วยโครงร่าง จากนั้นใช้ทักษะการฟักไข่เพื่อค้นหาการเปลี่ยนผ่านของ chiaroscuro
แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีถ่ายทอดแสงและเงาบนกระดาษ ฉันต้องยอมรับว่านี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น จำไว้ว่าไม่จำเป็นต้องทำการเปลี่ยนผ่านของไคอาสคูโรที่สมบูรณ์แบบ ผ้าเป็นสนามเด็กเล่นเพื่อฝึกทักษะที่ได้เรียนรู้ในบทเรียนก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ คุณจะเข้าใจวิธีการวาด chiaroscuro ด้วยมือของคุณเท่านั้น
คำแนะนำ. คุณสามารถทำการฟักแบบโค้งเพื่อสร้างรูปร่างและการฟักแบบไขว้เพื่อให้ได้เงาที่ลึกยิ่งขึ้นซึ่งคล้ายกับพื้นผิวของผ้า
คำแนะนำ. หลับตาลงเล็กน้อยขณะมองดูผ้า คุณจะเห็นภาพผ้าพร่ามัวและเพิ่มคอนทราสต์ระหว่างแสงและเงา
5. มุมมอง - ลูกบาศก์ในอวกาศ 3 มิติ
มาวาดลูกบาศก์กันเถอะ! ทำตามขั้นตอนง่ายๆ
การวาดภาพในเปอร์สเปคทีฟคือการฉายภาพของวัตถุ 3 มิติลงในพื้นที่ 2 มิติ (กระดาษของคุณ)
การสร้างมุมมองเป็นวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกัน ซึ่งไม่สมจริงที่จะต้องพิจารณาอย่างเต็มที่ภายในกรอบงานของบทความเดียว อย่างไรก็ตาม เราสามารถสนุกได้ด้วยเทคนิคง่ายๆ ที่ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความมหัศจรรย์ของการวาดภาพในมุมมองโดยสัญชาตญาณ
ขั้นตอนที่ 1 วาดเส้นแนวนอน นี่จะเป็นเส้นขอบฟ้า
ขั้นตอนที่ 2 ใส่จุดสองจุดตามขอบของเส้น - จุดที่มองไม่เห็นสองจุดที่มองไม่เห็น
ขั้นตอนที่ 3 วาดเส้นแนวตั้งที่ใดก็ได้
ขั้นตอนที่ 4 เชื่อมต่อปลายของเส้นแนวตั้งกับจุดที่หายไป
ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มอีกสองรายการ เส้นแนวตั้งดังต่อไปนี้.
ขั้นตอนที่ 6 เชื่อมต่อกับจุดที่หายไป
ขั้นตอนที่ 7 ตอนนี้ใช้ดินสอหรือปากกาสีดำเพื่อติดตามลูกบาศก์
ทำซ้ำขั้นตอนที่ 3 ถึง 7 นานเท่าที่คุณต้องการ สนุกกับการสร้าง! ขอให้สนุกกับการวาด แล้วคุณจะประสบความสำเร็จ คุณสามารถแรเงาด้านข้างของลูกบาศก์ได้
คำแนะนำ. เมื่อคุณวาดเส้นตัดขวาง เป็นการดีที่สุดที่จะซ้อนเส้นหนึ่งทับอีกเส้นเล็กน้อย เพื่อให้มองเห็นรูปร่างมากขึ้น
การเรียนรู้การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟอย่างเชี่ยวชาญจะช่วยให้คุณสร้างภาพลวงตาของความลึกได้ และที่สำคัญ คุณจะได้ฝึกสมองให้มองเห็นและรับรู้ พื้นที่สามมิติ. นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเริ่มต้นวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้นโดยไม่มีทักษะใดๆ
แม้ว่าคุณจะตัดสินใจที่จะเพิกเฉยต่อกฎของเปอร์สเป็คทีฟและ “วาดภาพแบบเรียบๆ” ความรู้นี้จะไม่มีวันฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกัน จะช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและทำให้การรับรู้ทางสายตาของคุณคมชัดขึ้น
6. การสร้างองค์ประกอบ - ทำไมที่นี่?
ทำ 5 ภาพวาดต่างๆหนึ่งวัตถุ ตำแหน่งรายการแตกต่างกันในแต่ละครั้ง
ในขณะที่คุณสร้างตัวเลือกต่างๆ สำหรับการจัดเรียงเรื่องของคุณบนกระดาษ พยายามติดตามว่าสิ่งนี้เปลี่ยนความหมายแฝงของมันอย่างไร
ผู้เขียน Ralph Ammer มีอีกเล็กน้อย บทความที่น่าสนใจแต่เป็นอันนี้ที่คุณต้องดูก่อนเพื่อที่จะเข้าใจว่าจะเริ่มวาดด้วยดินสอที่ไหนและไม่เพียงเท่านั้น ในความคิดเห็น ฉันต้องการดูความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของวิธีการที่นำเสนอ แบบฝึกหัดใดที่ทำให้คุณมีความสุขจริง ๆ ซึ่งไม่ได้ทำ? คุณต้องการรู้อะไรอีกในหัวข้อนี้หรือบางทีคุณอาจมีประสบการณ์ในการเรียนรู้การวาดตั้งแต่เริ่มต้น - เขียนทั้งหมดนี้ด้านล่าง
ป.ล. การวิเคราะห์ SEO ฟรีและสมบูรณ์ของหน้าเว็บไซต์ - sitechecker.pro ในการส่งเสริมการขาย ไม่เพียงมีความสำคัญ ปัจจัยภายนอกแต่เว็บโปรเจ็กต์เองต้องดี
สวัสดีเพื่อน! ในบทความนี้ เราจะอธิบายการร่างภาพและพูดคุยเกี่ยวกับที่มาของแนวคิดนี้
ปัจจุบันการสเก็ตช์ภาพถือเป็นอีกแนวทางหนึ่งในการออกแบบและศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีก่อนหน้านี้ เริ่มแรกสเก็ตช์ (จาก คำภาษาอังกฤษ"ร่าง" - การวาดภาพอย่างรวดเร็ว) เรียกว่าภาพร่างที่ทำด้วยมือ ยิ่งไปกว่านั้น เกณฑ์ที่สำคัญคือความเร็วของงานอย่างแม่นยำ
ภาพสเก็ตช์ดังกล่าวจัดทำขึ้นในสมุดบันทึกแยกต่างหากซึ่งจัดไว้สำหรับร่างภาพ หรือแม้แต่บนกระดาษที่พลิกขึ้นใต้วงแขน ในขณะเดียวกันก็สามารถนำมาใช้ วัสดุต่างๆ: ดินสอ ถ่าน สีน้ำ สีพาสเทล และอื่นๆ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่างของภาพวาดในอนาคตที่ไม่มีค่ามากนัก ด้วยการร่างภาพอย่างรวดเร็วด้วยมือ ศิลปินสามารถสร้างองค์ประกอบของภาพวาดในอนาคต เลือกสีและเครื่องมือหลักได้
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ทุกวันนี้การสเก็ตช์ภาพคืออะไร? ตอนนี้เป็นเทรนด์ศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงภาพสเก็ตช์ด้วยมือเปล่าความเร็วสูงและภาพประกอบที่มีรายละเอียดพร้อมสัดส่วนที่ตรวจสอบแล้ว ซึ่งนักออกแบบทำงานมานานกว่าหนึ่งชั่วโมง
ดังนั้นสำหรับบางคน การสเก็ตช์ภาพจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้น เป็นวิธีการแสดงตัวตนและหลีกหนีจากกิจวัตร และมีคนไปต่อและเริ่มเรียน การวาดภาพเชิงวิชาการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น
มีแม้กระทั่งสมุดบันทึกพิเศษสำหรับสเก็ตช์ - สมุดสเก็ตช์ที่เรียกว่าได้รับการออกแบบทั้งสำหรับการเก็บรักษา ไดอารี่ส่วนตัวพร้อมภาพสเก็ตช์และสร้างสรรค์ภาพประกอบเต็มรูปแบบในด้านการออกแบบ ก่อนหน้านี้ สมุดสเก็ตช์มักจะต้องทำด้วยตัวเอง โดยใช้กระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ ภาพวาด หรือสีพาสเทล อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ตลาดมีผลิตภัณฑ์ค่อนข้างมากในกลุ่มนี้
ปัจจุบันมีการร่างภาพหลายด้าน เหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์ในร้านกาแฟ และภาพร่างในเมือง และการสเก็ตช์ภาพบุคคล ... วัตถุที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินได้ ทั้งเครื่องมือในการทำงานของเขาเอง และกาแฟหนึ่งถ้วยกับครัวซองต์ ภาพสเก็ตช์การเดินทางก็เป็นที่นิยมเช่นกัน: ผู้คนต้องการจับภาพสิ่งที่พวกเขาเห็นในการเดินทางระยะไกลโดยเพียงแค่วาดภาพเต็มหน้าหรือภาพสเก็ตช์ทั้งภาพพร้อมของที่ระลึกที่แปะไว้ เช่น ตั๋วเครื่องบิน
อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการร่างภาพไม่เพียงทำหน้าที่เป็นงานอดิเรกเท่านั้น คุณควรพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับการใช้งานในด้านการออกแบบ ท้ายที่สุดแล้ว การสเก็ตช์ภาพไม่ได้เป็นเพียงวิธีในการใช้เวลาอย่างมีความสุข แต่สำหรับบางคน การสเก็ตช์ภาพยังเป็นองค์ประกอบของกิจวัตรการทำงานอีกด้วย พูดถึง การใช้งานอย่างมืออาชีพการสเก็ตช์ภาพ เราสามารถแยกความแตกต่างในด้านต่างๆ เช่น การออกแบบภายใน สถาปัตยกรรม การสเก็ตช์แฟชั่น การสร้างต้นแบบเว็บไซต์ การสเก็ตช์อุตสาหกรรม และอื่นๆ แต่ละพื้นที่เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
การสร้างภาพร่างแบบมืออาชีพต้องใช้ความรู้ ทักษะบางอย่าง และมักใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดภาพร่างภายใน นักออกแบบจะต้องเข้าใจหลักการของการสร้างแบบจำลองเปอร์สเปคทีฟ แสงและเงา สามารถสร้างวัตถุที่จุดหายไปหนึ่งจุดขึ้นไป และถ่ายทอดพื้นผิวต่างๆ บนกระดาษ เช่น ไม้ คอนกรีต , หินอ่อน, แก้ว, โลหะ และอื่นๆ
โลกแห่งการสเก็ตช์ภาพมีความหลากหลายอย่างแท้จริง ทุกคนมีอิสระที่จะเลือกทิศทางที่ใกล้ตัวเขามากขึ้น และเราจะพยายามวิเคราะห์รายละเอียดเพิ่มเติมในแต่ละแง่มุมในหน้าของเว็บไซต์นี้
หากสนใจสเก็ตช์ภาพ สามารถดูได้ที่ เรียนฟรีหรือนำเสนอในสตูดิโอของเรา
ร่าง ครั้งล่าสุดได้รับความสนใจจากทั้งผู้เริ่มต้นและศิลปินต่อเนื่อง ภาพสเก็ตช์เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน
สเก็ตช์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสะท้อนความเป็นจริงบนกระดาษในระยะเวลาอันสั้น จะเริ่มร่างภาพได้อย่างไร? สิ่งนี้ต้องฝึกฝนและ วัสดุที่จำเป็นเพื่อสร้างภาพร่าง
ในการเริ่มต้น คุณต้องมีแรงบันดาลใจและขาดความกลัว แรงบันดาลใจจะช่วยให้คุณเห็นภาพบางภาพที่คุณต้องการจดจำและไตร่ตรองบนกระดาษ และการปราศจากความกลัวจะทำให้คุณเปลี่ยนไปสร้างภาพวาดได้อย่างรวดเร็วและไม่ต้องกลัว กระดานชนวนที่สะอาดกระดาษ. จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นว่า หากคุณเป็นศิลปินมือใหม่ ความกลัวในผลลัพธ์และความสงสัยในตนเองอาจทำให้แรงบันดาลใจที่คุณมีช้าลง ลองวาดให้ภาพที่น่าขนลุกออกมาในตอนแรกด้วยเวลาและการฝึกฝนรูปภาพคุณภาพสูงจะปรากฏขึ้นที่คุณจะมองด้วยความเพลิดเพลิน
นอกจากนี้ ภาพสเก็ตช์ก็คือภาพสเก็ตช์ ซึ่งเป็นภาพที่คุณต้องการเก็บไว้ในความทรงจำ จากนั้นจึงเพลิดเพลินกับการรับชมภาพต่อไป ในการทำเช่นนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะซื้อสมุดบันทึกพิเศษที่คุณจะเพิ่มภาพวาดทุกครั้งที่เห็นสิ่งที่น่าสนใจ สมุดบันทึกดังกล่าวจะสนับสนุนให้คุณวาดได้ดีขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากคุณจะสามารถดูภาพวาดที่ได้ อย่างไรก็ตาม การมีสมุดบันทึกไม่ได้หมายความว่าคุณจะต้องร่างภาพ หากคุณมีแรงบันดาลใจและความปรารถนาในตอนแรกคุณสามารถวาดภาพร่างบนกระดาษธรรมดาได้สิ่งสำคัญคือมันอยู่ใกล้แค่เอื้อม ช่วงเวลาหนึ่ง. ในอนาคตทางเลือกจะต้องดำเนินการอย่างจริงจังมากขึ้น
ภาพสเก็ตช์สามารถกลายเป็นหนังสือแห่งความประทับใจ ความทรงจำ และความคิดของคุณในอนาคต หากคุณยังคงซื้อสมุดร่างภาพที่จำเป็น คุณสามารถรวบรวมตั๋ว เช็ค ภาพถ่ายขนาดเล็กในนั้น จดบันทึก และแน่นอน วาด
ภาพสเก็ตช์ควรมีน้ำหนักเบา รวดเร็ว และไม่ซับซ้อน กฎนี้เป็นแนวคิดหลักของภาพร่าง ดังนั้นไม่ต้องครบ การศึกษาศิลปะเพื่อทำให้สมุดสเก็ตช์ของคุณเป็นตัวอย่างที่ดีของความคิดสร้างสรรค์และความงาม แนวคิดของภาพร่างคือศิลปินวาดสิ่งที่เขาเห็น ดังนั้นจึงมักมีเวลาเล็กน้อยในการสร้างภาพร่าง เพียงพอที่จะร่างภาพเงาแล้วหารายละเอียด อย่าให้ภาพวาดที่ออกมาเป็นสำเนาที่ชัดเจนของสิ่งที่คุณเห็น แต่มันจะถ่ายทอดความรู้สึกและความประทับใจของคุณในขณะนั้น
หากคุณกำลังวาดภาพใน สถานที่สาธารณะแล้วอย่าอายที่จะประณามหรือความเห็นจากด้านข้าง คุณวาดเพื่อตัวเอง และทุกคนที่มองอย่างประณามอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะถือดินสอในมืออย่างไร
คุณจะวาดภาพร่างได้อย่างไร? ทุกอย่างที่คุณมีเหมาะสำหรับ - ไลเนอร์ ดินสอ ปากกาสักหลาด ปากกา ที่จุดเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์ใช้ดินสออย่างง่าย ๆ มันจะช่วยให้คุณปรับเปลี่ยนภาพวาดของคุณ นอกจากนี้จู้จี้จะกลายเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้
เป้าหมายของคุณไม่ใช่การสร้างภาพวาดที่ถูกต้องตามหลักวิชาการ แต่เพื่อสร้าง ภาพประกอบที่น่าสนใจซึ่งจะเตือนคุณถึงช่วงระยะเวลาหนึ่ง แน่นอน อย่าลืมเกี่ยวกับการฝึกฝนและทักษะบางอย่างที่คุณต้องทำให้สำเร็จก่อนที่คุณจะชื่นชมภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนแรกในการวาดภาพอาจเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการเริ่มต้น การสร้างภาพสเก็ตช์นั้นง่ายพอ และด้วยความช่วยเหลือจากพวกมัน คุณสามารถเรียนรู้วิธีหลีกเลี่ยงภาพสเก็ตช์ที่จริงจังในการวาดภาพที่มีรายละเอียดมากขึ้น
ร่างภาพเหมือนบันทึกของศิลปิน
ในการสร้างภาพสเก็ตช์ กระดาษ ปากกา หรือดินสอชนิดใดก็ได้ - คุณเลือกได้ ภาพสเก็ตช์เล็กๆ เป็นเหมือนโน้ตชนิดหนึ่งที่ศิลปินทำขึ้น เป็นภาพสเก็ตช์ของภาพในอนาคต พวกเขาทำโดยไม่มีการแก้ไขทันที
Sketches - ผู้ช่วยและเครื่องมือวาดภาพ
ภาพร่างดินสอสามารถใช้เป็นเครื่องช่วยจำ เมื่อใช้ภาพสเก็ตช์ คุณจะสามารถร่างโครงร่างคุณสมบัติหลักของตัวแบบได้อย่างรวดเร็ว หรือร่างภาพทั้งภาพอย่างรวดเร็ว บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ภาพสเก็ตช์สำหรับการวางแผนทั่วไปของภาพวาดที่ตามมา โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด ในการสเก็ตช์ คุณสามารถจัดการวัตถุ ขอบฟ้า และส่วนอื่นๆ ของภาพร่างได้อย่างรวดเร็ว รูปร่างในอนาคตหรือบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหว
วิธีการวาดสเก็ตช์
คิดว่าตัวแบบของคุณแทบไม่มีรายละเอียด ราวกับว่าคุณกำลังมองไปด้านข้างหรือในที่แสงน้อย สิ่งที่เหลืออยู่ของ "ฮีโร่" ของคุณเป็นเพียงเส้นหยาบและรูปร่างบางส่วน ตอนนี้ให้ร่างคร่าวๆ รักษาสัดส่วนและจัดเรียงวัตถุ (หรือการวางแนว) สำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ในอนาคต กำหนดรูปร่างของปุ่มอย่างชัดเจนและใช้การแรเงาเพื่อระบุบริเวณที่มืด และอีกสิ่งหนึ่ง: ในภาพร่างไม่มีแนวคิดเรื่อง "ถูก/ผิด" - นี่เป็นงานเดี่ยวโดยสมบูรณ์
เพิ่มสีสัน
ภาพร่างสะดวกต่อการใช้งานเพื่อระบุจุดสีของภาพวาดในอนาคต ในหลักสูตรมีทั้งดินสอ มาร์กเกอร์ สีน้ำ คุณไม่จำเป็นต้องทาสีพื้นผิวทั้งหมด การสร้างภาพร่างบางภาพที่แสดงสีอย่างชัดเจนก็เพียงพอแล้ว แต่อย่าหันเหความสนใจจากรายละเอียดหลัก
จดบันทึกและสเก็ตช์
เมื่อคุณสร้างภาพสเก็ตช์แล้ว คุณอาจต้องการจดบันทึกเพิ่มเติมข้างๆ ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับตำแหน่งของดวงอาทิตย์ การเล่นสี หรือสร้างภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ ของวัตถุบางชิ้น คุณยังสามารถสร้างสเก็ตช์การทำงานได้อีกด้วย สามารถมีขนาดเหมือนงานที่ทำเสร็จแล้ว ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่างดังกล่าว คุณสามารถออกกำลังกายล่วงหน้าได้ พื้นที่ปัญหาหรือถ่ายทอดบางช่วงเวลาของภาพได้แม่นยำยิ่งขึ้น
หากคุณเป็นมือใหม่จากศูนย์ - ศูนย์ที่สมบูรณ์เช่นฉันและอยากเรียนวาดด้วยดินสอ - อ่านพงศาวดารของศิลปินไร้ความสามารถขี้เกียจ ครั้งสุดท้ายฉันเคยวาดรูปที่โรงเรียน ฉันวาดเหมือนคนอื่น ๆ โดยเฉลี่ย
คุณจะวาดด้วยดินสอได้อย่างไรหลังจากฝึกฝน 50 ชั่วโมงและวิธีการเรียนรู้ ฉันเริ่มวาดตั้งแต่เริ่มต้น ฉันไม่ได้วาดเป็นประจำ โดยเฉลี่ย 15 นาทีต่อวัน เป็นเวลาหกเดือน และคุณสามารถเรียนรู้ในสองสามเดือน วาดภาพ 60 นาทีต่อวัน!
การวาดภาพเป็นทักษะการคัดลอก
ฉันเริ่มวาดภาพต่อไปนี้โดยเชื่อว่าฉันวาดรูปได้ปานกลาง แต่เพราะฉันรู้ว่าเกือบทุกอย่างที่ฉันรู้เกี่ยวกับตัวเองไม่เป็นความจริง ฉันตัดสินใจตรวจสอบตัวเองอีกครั้ง: ฉันมือคดเคี้ยวจริง ๆ หรือว่าฉันทุกข์ทรมานมากที่โรงเรียน
ทรงกลม
องค์ประกอบการวาดภาพหลัก เราวาดเงาและครึ่งเงาของทรงกลม
เวลาที่ระบุจะพิจารณาจากการอ่านตำราเรียน การวาดเองใช้เวลาครึ่งหนึ่ง
คิวบ์
อิฐก่อพื้นฐานทุกรูปแบบ
การปรับเปลี่ยนลูกบาศก์
วาดพื้นผิวด้วยดินสอ
ธงและดอกกุหลาบ
วาดลูกบาศก์ - ระดับสูง
Drawing Spheres - ขั้นสูง
จากขั้นตอนนี้ คุณ จำเป็นต้องซื้อแรเงา - ดินสอกระดาษ ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้ ฉันใช้นิ้วผสมกับขนนก #3
ความมหัศจรรย์ของเงามัวทั้งหมด: ปริมาตร เงาเล็กๆ ที่มุม เมื่อวาดตาและภาพบุคคล - ต้องขอบคุณการแรเงา ความสามารถในการวาดของคุณดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นสามเท่า! คุณจะทึ่งเมื่อเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณ
ธงเลื่อน
กระบอกสูบ: ภูเขาไฟ, ถ้วย
วาดต้นไม้มีชีวิต
ห้องในมุมมอง
มุมมองถนน
วาดในมุมกลาง: ปราสาท เมือง
มุมมองตัวอักษร
เรียนรู้การวาดภาพเหมือน
เรียนรู้การวาดมือ
สอบ : รูปแรก!
การวาดภาพคนยากกว่าการวาดดอกกุหลาบหรืออะนิเมะมาก ใบหน้าต้องไม่บิดเบี้ยว - ทุกข้อผิดพลาดจะสังเกตเห็นได้ทันที คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดผู้คนเมื่อคุณรู้สึกมั่นใจว่าคุณสามารถวาดโครงร่างและร่างใบหน้าที่จดจำได้
ไม่สามารถวาดภาพเหมือนได้อย่างรวดเร็ว ต้องใช้ความพากเพียรและเอาใจใส่ นี่คือภาพเหมือนของภรรยาของฉัน:
เรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น
ฉันวาดภาพแปดภาพในหนึ่งวัน ครึ่งเวลา ฉันยังฝึกด้วยดินสอเป็นเวลาหนึ่งวัน ต้องใช้เวลา 50-150 ชั่วโมงในการเรียนรู้วิธีการวาดให้ได้ผลลัพธ์แบบเดียวกัน แม้ว่า "มือจะงอกออกมาจากตูดของคุณ" ในแง่ของซีรีส์ นี่คือ 2-3 ฤดูกาลของ Dr. House
Vasya Lozhkina วาดภาพสีอะครีลิคภาพแรก "และฉันชอบคุณ" เป็นเวลา 6 ชั่วโมง อะคริลิกคืออะไรและจะจัดการกับมันอย่างไร - ฉันไม่รู้ ฉันยังถือแปรงเป็นครั้งแรกหลังเลิกเรียน
การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย เลิกทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล - ฉันถูกฉีกขาดทุกครึ่งชั่วโมง คุณต้องการใครสักคนที่จะสนับสนุนคุณ ฉันไปเรียนที่สตูดิโอศิลปะและอยู่ภายใต้การดูแลของศิลปิน หนึ่งปีต่อมา สองครั้งที่ฉันได้เรียนบทเรียนการวาดภาพออนไลน์จากครูคนเดียวกัน
ฉันเรียนรู้การวาดด้วยดินสอและทักษะนั้นซับซ้อน ฉันใช้แปรงเป็นครั้งแรกหลังเลิกเรียนและทาสี ยาว 6 ชม. คดงอ แต่เด็ดแค่ไหน! ตอนนี้ฉันสามารถให้ของขวัญที่ไม่ธรรมดาได้แล้ว - วาดรูปให้เพื่อน ที่คั่นหนังสือในสมุดโน้ต การ์ตูนล้อเลียนสำหรับที่ทำงาน ทำการ์ตูนหน่อยเถอะ
ภาพวาดแรก: สีพาสเทล อะคริลิค gouache และสีน้ำมัน เทคนิคทั้งหมดมาจากศูนย์ และการแขวนบนผนังก็ไม่ใช่เรื่องน่าละอาย
วิธีการเรียนรู้การวาดอย่างถูกต้อง - อัลกอริธึม
การเรียนรู้การวาดด้วยดินสอคือพื้นฐาน: รื้อมุม ขนาดเส้น สัดส่วนที่เคารพ เพียงแค่เรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะวาด เชี่ยวชาญระดับเริ่มต้นแล้วสนุกและง่ายขึ้นเท่านั้น
วิธีการเรียนรู้การวาด
เราวาดด้วย gouache
สีด้านซึ่งหนากว่าสีน้ำก็ถูกเจือจางด้วยน้ำเช่นกัน เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น: แก้ไขความไม่ถูกต้องได้ง่ายกว่าสีน้ำ ของถูก.
เราวาด สีอะครีลิค .
วัสดุระดับมืออาชีพที่เข้าถึงได้มากที่สุด อะครีลิคแห้งเร็ว 5-15 นาที มันง่ายสำหรับพวกเขาที่จะใช้ชั้นที่สองเพื่อแก้ไขข้อบกพร่อง ถ้าคุณภาพดีก็กันน้ำได้
สีอะครีลิคบนผ้าใบ. คุณยังสามารถร่างเค้าโครงอะไรก็ได้: ผนัง, เก้าอี้, ถ้วย, หมวก, ที่เขี่ยบุหรี่, เสื้อยืด, กรอบรูป ฉันแนะนำให้เปิดงานด้วยน้ำยาเคลือบเงาจากกระป๋อง
เราวาด สีพาสเทล - แห้งและน้ำมัน.
เทคนิคการวาดด้วยสีพาสเทลนั้นผิดปกติ - คุณต้องวาดด้วยดินสอสีแล้วถูบนกระดาษ
เทคนิคการวาด น้ำมันพาสเทลคล้ายกับการวาดด้วยดินสอ แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
เราวาดด้วยน้ำมัน
ซับซ้อน สีมืออาชีพ. ทนทาน แต่คุณไม่สามารถซื้อของราคาถูกได้ - มันแตก
แห้งเป็นเวลานานประมาณ 2-10 วัน นี่เป็นข้อดี - คุณสามารถลบเลเยอร์ วาด แรเงาได้เสมอ แต่ยังเป็นลบคุณต้องใช้เลเยอร์ที่ด้านบนอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เสียสิ่งที่เป็นอยู่ ฉันไม่แนะนำให้ใช้สำหรับผู้เริ่มต้น
เราวาด ด้วยดินสอง่ายๆ .
เครื่องมือวาดภาพขั้นพื้นฐาน ภาพประกอบ ภาพสเก็ตช์ และภาพวาดเกือบทั้งหมดใช้ดินสอก่อน จากนั้นถูลงไปจนแทบมองไม่เห็นเส้น หรือด้านบนเราวาดด้วยสี แก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่าย #1 สำหรับผู้เริ่มต้น
เราวาด ปากกาเจล.
เครื่องมือง่ายๆสำหรับการวาดภาพด้วยสี เทคนิคการวาดนั้นคล้ายกับเทคนิคการวาดด้วยดินสอ - ท้ายที่สุดแล้วคือปากกาไม่ใช่แปรง ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้ใน Photoshop เท่านั้น
เราวาดด้วยปากกาสักหลาด ความคล้ายคลึง: เครื่องหมายและ "copics" ระดับมืออาชีพ
หลากหลายสีกว่า ปากกาเจล. ชุดจะเสียค่าใช้จ่ายน้อย หลังจาก 1-2 ปี ปากกาสักหลาดจะแห้งและคุณจำเป็นต้องซื้อชุดใหม่
ปากกาสักหลาดจุ่มกระดาษเล็กน้อยและเริ่มหย่อนคล้อยด้วยเหตุนี้ ฉันจึงไม่ชอบวาดรูปกับมัน คุณสามารถชี้ได้ 2-3 ครั้งและเส้นจะอิ่มตัวมากขึ้นคุณสามารถวาดเงามัว
เราวาดด้วยสีน้ำ
วัสดุราคาถูกและคุ้นเคยจากโรงเรียน พวกมันถูกเจือจางด้วยน้ำ ดังนั้นสีชั้นใหม่จะเบลอชั้นก่อนหน้า เป็นการยากที่จะเชี่ยวชาญว่าเธอจะประพฤติตนอย่างไร ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดด้วยตัวเองตั้งแต่ต้น ข้อดีคือความพร้อมใช้งาน
คุณสามารถเรียนรู้วิธีการวาดด้วยดินสอได้หรือไม่? . หา "ทำไม" ซื้อหนังสือเรียนแล้ววาดเล่นๆ ในหนึ่งเดือน - ประหลาดใจในความสามารถของคุณ
