จากเคล็ดลับระเบียบวิธีสำหรับตำราเรียนวรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
เนื่องจากนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ไม่ค่อยสนใจชื่อนักวาดภาพประกอบ เราจึงขอให้พวกเขาอ่านชื่อศิลปินที่มีภาพประกอบรวมอยู่ในหนังสือเรียน คงจะดีไม่น้อยหากนำคอลเลกชันนิทานรัสเซียที่มีภาพประกอบหลายเล่มมาชั้นเรียน ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ชอบภาพประกอบของ Ivan Bilibin มากที่สุด เด็ก ๆ บอกว่าศิลปินคนนี้ถ่ายทอดความลึกลับและโบราณวัตถุของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้ดีที่สุด
BILIBIN, IVAN YAKOVLEVICH (1876–1942) ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดที่หมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม (16) พ.ศ. 2419 ในครอบครัวแพทย์ทหาร เขาศึกษาที่โรงเรียนของ A. Azhbe ในมิวนิก (พ.ศ. 2441) เช่นเดียวกับ I. E. Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ M. K. Tenisheva (พ.ศ. 2441–2543) เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลักและเป็นสมาชิกที่แข็งขันของสมาคม World of Art หลังจากออกเดินทางตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในการเดินทางไปยังจังหวัดทางตอนเหนือ (พ.ศ. 2445-2547) เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมไม้ในยุคกลางตลอดจนศิลปะพื้นบ้านของชาวนา เขาแสดงความประทับใจไม่เพียงแต่ในภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความหลายบทความด้วย (ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านของรัสเซียเหนือ, 1904; ฯลฯ ) เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพพิมพ์แกะไม้แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 สร้างวงจรการออกแบบสำหรับเทพนิยายหลายฉบับ (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka, Finist the Clear Falcon, the Frog Princess ฯลฯ รวมถึงเทพนิยายของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) เขาพัฒนา - ใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกสีน้ำเน้น - การออกแบบหนังสือ "สไตล์ Bilibino" พิเศษซึ่งสืบสานประเพณีของเครื่องประดับรัสเซียโบราณ อย่างไรก็ตามแม้จะมี "ชาตินิยม" ทางศิลปะ แต่ปรมาจารย์ก็ยังคงยึดมั่นในความรู้สึกของเสรีนิยม - ต่อต้านกษัตริย์ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการ์ตูนล้อเลียนปฏิวัติของเขาในปี 1905–1906 (ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Zhupel" และ "Hell Mail") ตั้งแต่ปี 1904 เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพทิวทัศน์ (รวมถึงในองค์กรของ S.P. Diaghilev)
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2442 Bilibin ไปที่หมู่บ้าน Egny จังหวัดตเวียร์เพื่อชมป่าทึบ แม่น้ำใส กระท่อมไม้ และฟังนิทานและเพลง ความประทับใจจากนิทรรศการล่าสุดของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการของฉัน ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มวาดภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลคชันของ Afanasyev และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Expedition for Procurement of State Papers (Goznak) เริ่มตีพิมพ์ชุดเทพนิยายพร้อมภาพวาดของ Bilibin
ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา Bilibin ได้แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "เป็ดขาว", "เจ้าหญิงกบ", "Marya Morevna", "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และหมาป่าสีเทา ” , "ขนนก Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful" เทพนิยายเป็นประเภทสมุดบันทึกขนาดเล็กและขนาดใหญ่ ตั้งแต่แรกเริ่ม หนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยการออกแบบที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส บิลิบินไม่ได้สร้างภาพประกอบเดี่ยวๆ เขาพยายามหาวงดนตรี: เขาวาดหน้าปก ภาพประกอบ ของประดับตกแต่ง แบบอักษร - เขาตกแต่งทุกอย่างให้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับเก่า
ชื่อของนิทานเขียนด้วยอักษรสลาฟ หากต้องการอ่าน คุณจะต้องพิจารณาการออกแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนอย่างละเอียด เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกหลายๆ คน Bilibin ทำงานเกี่ยวกับประเภทการตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์ในยุคต่างๆ เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอุสตาฟรัสเซียเก่าและกึ่งอุสตาฟ สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin ได้วาดปกเดียวกันซึ่งมีตัวละครในเทพนิยายรัสเซีย: วีรบุรุษสามคน, นก Sirin, Serpent-Gorynych, กระท่อมของ Baba Yaga ภาพประกอบหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างชนบทพร้อมกรอบแกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาที่ยังคงเป็นภาพประกอบหลักอีกด้วย ในเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีเห็ดมีพิษ (อะไรจะอยู่ข้างๆ Baba Yaga อีก?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยาย จากเครื่องประดับและรายละเอียดที่แท้จริง เขาได้สร้างโลกที่กึ่งจริงและกึ่งมหัศจรรย์
ดังนั้นเมื่อเตรียมคำถามเกี่ยวกับภาพประกอบ คุณสามารถถาม:
- คุณเห็นอะไรในการตกแต่งภาพประกอบ?
- เครื่องประดับมีบทบาทอย่างไรและเกี่ยวข้องกับภาพอย่างไร?
เครื่องประดับเป็นลวดลายยอดนิยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในยุคนั้น เหล่านี้คือผ้าปูโต๊ะปัก ผ้าเช็ดตัว ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีกรอบแกะสลักและท่าเรือ ในภาพประกอบของเขา Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ผลิตในหมู่บ้าน Yegny
- คุณเห็นสิ่งของในครัวเรือนและอาคารอะไรบ้างในชีวิตของชาวนาในภาพประกอบ?
- ศิลปินแสดงให้เราเห็นว่าบรรพบุรุษของเราใช้ชีวิตอย่างไร?
จากเคล็ดลับระเบียบวิธีสำหรับตำราเรียนวรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ"
ภาพประกอบของ Bilibin ที่ล้อมรอบด้วยลวดลายดอกไม้สะท้อนเนื้อหาของเทพนิยายได้อย่างแม่นยำมาก เราสามารถดูรายละเอียดเครื่องแต่งกายของฮีโร่ สีหน้าของโบยาร์ที่ประหลาดใจ และแม้กระทั่งลวดลายบนโคโคชนิกของลูกสะใภ้ Vasnetsov ในภาพของเขาไม่ได้เน้นรายละเอียด แต่สื่อถึงการเคลื่อนไหวของ Vasilisa ซึ่งเป็นความหลงใหลของนักดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งดูเหมือนจะกระทืบเท้าตามจังหวะเพลงเต้นรำ เราเดาได้เลยว่าเพลงที่ Vasilisa เต้นนั้นร่าเริงและซุกซน เมื่อคุณดูภาพนี้คุณจะรู้สึกถึงตัวละครในเทพนิยาย
มอบหมายงานภาพประกอบเรื่อง "The Frog Princess"
นักเรียนทำงานกับภาพประกอบของ I. Bilibin พิจารณาว่าตอนใดที่ศิลปินแสดง ภาพประกอบใดที่สื่อถึงโลกแห่งเทพนิยายได้อย่างแม่นยำที่สุด ตัวละครของตัวละคร กำหนดว่า I. ภาพประกอบของ Bilibin แตกต่างจากภาพวาดตามโครงเรื่องของเทพนิยายอย่างไร โดย V.M. วาสเนตโซวา. ดังนั้นเด็กๆ จะได้เรียนรู้การวิเคราะห์เปรียบเทียบภาพประกอบและภาพวาด และได้รับทักษะในการเปรียบเทียบภาพตัวละครในวรรณกรรมกับภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน
งานมอบหมายสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful"
ลองพิจารณาภาพประกอบของ I.Ya. Bilibin สำหรับเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" เลือกคำบรรยายที่เหมาะสมจากข้อความสำหรับพวกเขา
คุณสังเกตเห็นสัญญาณอะไรของเทพนิยายขณะอ่าน "Vasilisa the Beautiful"?
ภาพประกอบของ I.Ya. Bilibin ถ่ายทอดโลกแห่งเทพนิยายได้อย่างไร
ลองพิจารณาภาพประกอบโดย I.Ya. Bilibin สู่ตอนสุดท้ายของเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" อธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Vasilisa ความคิดของคุณเกี่ยวกับนางเอกตรงกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพเธอหรือไม่?
พิจารณาภาพประกอบที่แสดงถึงบาบายากา คุณจินตนาการถึงแม่มดคนนี้ได้อย่างไร?
ภาพประกอบนิทานโดย A.S. Pushkin
ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปทางเหนือในปี 2448-2551 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan โดย A. S. Pushkin
Bilibin ประสบความสำเร็จในความฉลาดและการประดิษฐ์พิเศษในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายของ A. S. Pushkin ห้องราชดำเนินอันหรูหราเต็มไปด้วยลวดลาย ภาพวาด และของประดับตกแต่ง ที่นี่เครื่องประดับปกคลุมพื้นเพดานผนังเสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกสิ่งกลายเป็นนิมิตที่ไม่มั่นคงซึ่งมีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและพร้อมที่จะหายไป
และนี่คือภาพวาดที่กษัตริย์รับช่างต่อเรือ เบื้องหน้ากษัตริย์ประทับบนบัลลังก์ และแขกก็กราบลงต่อหน้าพระองค์ เราสามารถเห็นได้ทั้งหมด ฉากสุดท้ายของงานฉลอง ด้านหน้าของเราคือห้องหลวง ตรงกลางมีโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะปัก ราชวงศ์ทั้งหมดนั่งอยู่ที่โต๊ะ
ในสีน้ำที่แสดงให้เห็นการต้อนรับลูกเรือของซัลตาน พื้นที่ของมุมมอง "เวที" เจาะลึก และในเบื้องหน้ากษัตริย์และผู้ติดตามของพระองค์ประทับนั่งอย่างวิจิตรงดงามบนบัลลังก์ แขกจะโค้งคำนับต่อหน้าเขาในพิธีการโค้งคำนับ พวกเขาเคลื่อนตัวจากขวาไปซ้ายทีละคน เพื่อไม่ให้กษัตริย์สนใจมากนัก พวกเขาจึงเคลื่อนตัวไปตรงกลางเวที เสื้อผ้าผ้ากำมะหยี่และเครื่องประดับขนาดใหญ่ที่ทำด้วยผ้าล้ำค่าทำให้พื้นหน้ากลายเป็นพรมที่เคลื่อนไหวได้
ภาพประกอบฉากสุดท้ายของงานฉลองยิ่งดูมีมิติมากยิ่งขึ้น ตรงกลางเป็นระนาบพื้นกระเบื้องของโรงอาหารหลวง ไม้ยืนต้นที่มีต้นอ้อยืนเรียงกันเป็นแนวลึก พื้นหลังปิดด้วยผ้าปูโต๊ะปักและโต๊ะที่ราชวงศ์ทุกคนนั่ง มีเพียงโบยาร์ที่นั่งบนพื้นและเล่นกับแมวเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจ บางทีนี่อาจเป็นภาพลักษณ์ของผู้เล่าเรื่องที่สรุปเรื่องราวด้วยการสิ้นสุดแบบดั้งเดิม
ฉันอยู่ที่นั่น: ที่รัก ดื่มเบียร์ -
และเขาก็เปียกหนวดของเขา)
(พ.ศ. 2419-2485) ทำภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "White Duck" สำหรับเทพนิยาย A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (2447-2448), "The Tale of the Golden Cockerel" (2449-2450), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (2482) และอื่น ๆ อีกมากมาย .
I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ Bilibin: ความงามของการออกแบบลวดลาย, การผสมสีตกแต่งอย่างประณีต, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ
ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ
ผลงานที่สำคัญชิ้นหนึ่งของ Bilibin คือภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. S. Pushkin เทพนิยายนี้ซึ่งมีภาพชีวิตชาวรัสเซียโบราณหลากสีสัน เป็นแหล่งอาหารอันอุดมสมบูรณ์สำหรับจินตนาการของบิลิบิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่งและความรู้ที่ยอดเยี่ยม ศิลปินจึงพรรณนาถึงเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้โบราณ เขาสะท้อนถึงตอนหลักของเทพนิยายของพุชกิน อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาของสไตล์ที่แตกต่างกันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนระหว่างแผ่นงานของซีรีส์ ภาพประกอบที่แสดงให้เห็น Saltan มองเข้าไปในห้องเล็ก ๆ นั้นมีอารมณ์และชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ฤดูหนาวของ I. Ya. Bilibin จากชีวิต ฉากการรับแขกและงานเลี้ยงมีการตกแต่งที่ดีและเต็มไปด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย ใบไม้ที่มีกระบอกปืนลอยอยู่ในทะเลชวนให้นึกถึง "คลื่น" อันโด่งดังของโฮคุไซ
กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ชวนให้นึกถึงงานของช่างแกะสลัก หลังจากร่างภาพร่างบนกระดาษแล้ว เขาได้ชี้แจงองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลลงบนกระดาษวอทแมน หลังจากนั้นโดยใช้แปรง kolinsky ที่มีปลายตัดโดยเปรียบเสมือนสิ่วฉันวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกตามรูปวาดดินสอ ในช่วงวัยสร้างสรรค์ของเขา Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกา ซึ่งบางครั้งเขาก็หันไปใช้มันในภาพประกอบแรกๆ ของเขา สหายของเขาจึงเรียกเขาติดตลกว่า "Ivan the Steady Hand" เนื่องด้วยเส้นสายที่มั่นคงไร้ที่ติ
ในภาพประกอบของ I. Ya. Bilibin ในปี 1900-1910 ตามกฎแล้วองค์ประกอบจะแผ่ขนานไปกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏขึ้นในท่าทางที่สง่างามและเยือกเย็น การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนและการรวมกันของมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถรักษาความเรียบได้ แสงหายไปโดยสิ้นเชิง สีกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น พื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญ วิธีการทำเครื่องหมายเส้นขอบมีความซับซ้อนมากขึ้น และระบบลายเส้นและจุดที่เข้มงวดก็เป็นรูปเป็นร่าง
การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibin คือในภาพประกอบในภายหลังศิลปินได้ย้ายจากเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมไปสู่หลักการ: สีจะดังขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ตอนนี้ขอบเขตระหว่างพวกมันไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยโครงร่างลวดสีดำ แต่โดยการเพิ่มความหนาของโทนสี และเส้นสีบางๆ สีดูสดใส แต่ยังคงรักษาตำแหน่งและความเรียบ และบางครั้งภาพก็ดูคล้ายกับเคลือบฟันแบบ Cloisonne
ผลงานของศิลปิน:
พระราชวังโดโดนา ภาพทิวทัศน์สำหรับองก์แรกของโอเปร่าเรื่อง The Golden Cockerel ของ N. A. Rimskaya-Korsakov 2452
ภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย “ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าเอามาจากไหน - ฉันไม่รู้ว่าอะไร...”
แหลมไครเมีย บาติลิมัน. 1940
ลายเซ็นต์หนังสือโดย A.E. Benakis 2465
ปิดท้ายนิตยสาร World of Art พ.ศ. 2442
Ivan the Tsarevich และ Firebird ภาพประกอบสำหรับ "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich นกไฟและหมาป่าสีเทา" พ.ศ. 2442
Vasilisa the Beautiful ออกจากบ้านของ Baba Yaga ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442
ปกเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442
บาบา ยากา. ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
Vasilisa the Beautiful และนักขี่ม้าขาว ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
ไรเดอร์แดง. ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
นักขี่ม้าดำ. ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
เรดไรเดอร์ (เที่ยงหรืออาทิตย์) ภาพประกอบเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 2445
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "The Feather of Finist Yasna-Falcon" 1900
หญิงสาวและ Finist Yasen-Falcon ภาพประกอบเทพนิยายเรื่อง The Feather of Finist Yasna-Falcon 1900
หญิงสาวในป่า ภาพประกอบเทพนิยายเรื่อง The Feather of Finist Yasna-Falcon 1900
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" พ.ศ. 2442
ภาพประกอบเรื่อง “กาลครั้งหนึ่งมีราชา...” จากหนังสือ “เจ้าหญิงกบ” พ.ศ.2443
วาดจากหนังสือ “เจ้าหญิงกบ” 2444
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 1900
เพื่อนที่ดี Ivan Tsarevich และน้องสาวทั้งสามของเขา ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 2444
Ivan Tsarevich และ "กองทัพเป็นกองกำลังที่ถูกโจมตี" ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 2444
Koschei ผู้เป็นอมตะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 2444
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 2444
น้องสาว Alyonushka และน้องชาย Ivanushka ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 2444
ตอนจบของเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 2445
เด็กและเป็ดขาว ภาพประกอบนิทานเรื่อง "เป็ดขาว" 2445
โวลก้ากับทีมของเธอ ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "โวลก้า" 2446
แม่น้ำแกม. จดหมายเปิดผนึก พ.ศ. 2447
หมู่บ้าน Poduzhemie ร่างจดหมายเปิดผนึก 2447
“ที่นี่เขาหดตัวจนกลายเป็นยุง...” ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin 2447
“ตลอดการสนทนาเขายืนอยู่หลังรั้ว...” ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin 2447
งานฉลอง ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin 2448
แลกเปลี่ยนแขกที่ Saltan's ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin 2448
สาว Vologda ในชุดงานรื่นเริง วาดรูปไปรษณียบัตร. 2448
กองทัพของดาโดนอฟ กลับรถ. ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin 2449
สตาร์เกเซอร์ต่อหน้าดาดอน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin 2449
พระเจ้าดาดลต่อหน้าพระนางชามคาน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin 2449
ปกเรื่อง "The Tale of the Fisherman and the Fish" โดย A.S. Pushkin 2451
นักธนูอยู่ต่อหน้ากษัตริย์แล้วเดินต่อไป ภาพประกอบเทพนิยาย "ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน" พ.ศ. 2462
Andrey มือปืนและ Strelchikha พ.ศ. 2462
" ผู้เขียนภาพวาดและภาพประกอบสีสันสดใสสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียในรูปแบบการตกแต่งและกราฟิกประดับตามสไตล์ของลวดลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและยุคกลาง หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการโรแมนติกระดับชาติในสไตล์อาร์ตนูโวเวอร์ชันรัสเซีย
ใครยังไม่ได้อ่านหนังสือเทพนิยายที่มีภาพประกอบอันงดงามของเขา? ผลงานของปรมาจารย์เป็นการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งวัยเด็ก เทพนิยาย และมหากาพย์ เขาสร้างโลกของตัวเองขึ้นมาซึ่งแตกต่างไปจากโลกภายนอก ทำให้คุณหลุดพ้นจากจินตนาการและติดตามฮีโร่ในการเดินทางที่อันตรายและน่าตื่นเต้น
ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของศิลปิน Anton Aschbe ในมิวนิก ที่นี่ให้ความสำคัญกับการศึกษาการวาดภาพเป็นพิเศษและนักเรียนได้พัฒนาความสามารถในการค้นหาสไตล์ศิลปะของแต่ละบุคคล
ขณะที่อยู่ในมิวนิก Bilibin วัย 22 ปีได้ทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพของชาวยุโรป:
ใน Alte Pinakothek - พร้อมผลงานคลาสสิก: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael
ใน Neue Pinakothek - มีแนวโน้มสมัยใหม่โดยเฉพาะสัญลักษณ์ของ Arnold Böcklin และ Franz Stuck
สิ่งที่เขาเห็นนั้นทันเวลาอย่างยิ่งสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และที่โรงเรียน Ashbe นั้น Bilibin ได้เรียนรู้ลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์และเทคนิคด้านกราฟิกของเขา ขั้นแรกเขาวาดภาพร่างบนกระดาษระบุองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลายจากนั้นโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นใช้แปรงโคลินสกี้ที่มีปลายตัดเขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกเหนือภาพวาดดินสอ .
พัฒนาการของ Bilibin ในฐานะศิลปินกราฟิกหนังสือได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หนังสือชาวตะวันตกคนอื่นๆ ได้แก่ William Maurice ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่สะท้อนสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหนังสือ - การสังเคราะห์วรรณกรรม กราฟิก และการพิมพ์ และ "หนังสือที่สวยงาม" ของเขา ;
ศิลปินกราฟิก Walter Crane และ Aubrey Beardsley;
ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งสไตล์อาร์ตนูโวของ Charles Ricketts และ Charles Shannon;
การเล่นจุดขาวดำที่แสดงออกโดย Felix Vallotton; ความเฉลียวฉลาดของโธมัส ไฮเนอ; เส้นลูกไม้โดย Heinrich Vogeler
และที่น่าสังเกตก็คืออิทธิพล (โดยทั่วไปต่อตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว) ของการแกะสลักของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งใช้เฉดสีของการเติมรูปทรงและไอโซเมตรีของพื้นที่ ไอคอนรัสเซียโบราณและภาพวาดไบแซนไทน์ .
เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่ Higher Art School ของ Academy of Arts
ในระหว่างการศึกษาของ Bilibin ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts ซึ่ง Repin วางชายหนุ่มไว้มีนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่เป็นเอกลักษณ์ในหัวข้อของตำนานและเทพนิยายรัสเซีย นิทรรศการนี้มีศิลปินของเราหลายคนเข้าร่วมซึ่งจะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของ Vasnetsov ทำให้นักเรียนประทับใจมาก หลังจากนั้นเขายอมรับว่าเขาเห็นที่นี่ว่าวิญญาณของเขาโหยหาโดยไม่รู้ตัวและวิญญาณของเขาโหยหาอะไร
V. Vasnetsov ฮีโร่สามคน
อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" ก็กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น
ภาพกลุ่มของศิลปินจากสมาคมโลกแห่งศิลปะ Kustodiev
นี่คือสิ่งที่ Mstislav Dobuzhinsky หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของเขาของสมาคม World of Art เขียนเกี่ยวกับ Bilibin:
“ เขาเป็นนักสนทนาที่ตลกและมีไหวพริบ (เขาพูดติดอ่างซึ่งทำให้เรื่องตลกของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ) และมีความสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของไวน์ในการเขียนบทกวีตลกและโอ้อวดให้ Lomonosov เขามาจากครอบครัวพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และรู้สึกภาคภูมิใจมากกับภาพเหมือนของบรรพบุรุษทั้งสองภาพ ซึ่งวาดโดยเลวิทสกี้เอง ซึ่งเป็นของเขา พ่อค้าหนุ่มคนหนึ่ง และอีกคนหนึ่งเป็นพ่อค้ามีหนวดมีเคราที่มีเหรียญรางวัล บิลิบินสวมเคราแบบรัสเซีย a la moujik และครั้งหนึ่งเดินตาม Nevsky สวมรองเท้าบาสและสวมหมวกบัควีตทรงสูง…”
ด้วยอารมณ์ขันและความสามารถพิเศษตามลำดับ)
บิลิบินเองก็เคยกล่าวไว้ในวัยหนุ่มว่า:
“ ฉันผู้ลงนามด้านล่างให้สัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ว่าฉันจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่มของเขา), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier และอีกมากมาย หากฉันไม่ทำตามสัญญานี้ฉันจะไปที่ค่ายของคนอื่นแล้วปล่อยให้พวกเขาตัดมือขวาของฉันแล้วส่งไป เก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์ให้กับสถาบันการแพทย์!”
ยุคแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ—> ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20—> ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย—> สไตล์อาร์ตนูโว—> สมาคมและนิตยสาร “World of Art” ซึ่งบิลิบินใกล้ชิด
แผนภาพโดยประมาณนี้นำเราไปสู่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน บิลิบินปรากฏว่ามาถูกที่ถูกเวลา
Russian Art Nouveau (อะนาล็อกของยุโรป: "Art Nouveau" ในฝรั่งเศส, "Secession" ในออสเตรีย, "Jugend Style ในเยอรมนี", "Horta Style" ในเบลเยียม, "New Style" ในอังกฤษ ฯลฯ ) ผสมผสานการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ รูปแบบสมัยใหม่ที่น่าดึงดูดต่อแหล่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโวคือความสวยงามของสภาพแวดล้อมรายละเอียดการตกแต่งและการประดับประดาการวางแนวต่อวัฒนธรรมมวลชนสไตล์ที่เต็มไปด้วยบทกวีของสัญลักษณ์
อาร์ตนูโวมีอิทธิพลพื้นฐานต่องานศิลปะของบิลิบิน ทักษะที่ศิลปินมี วิชาที่เขารักและใช้มีความเกี่ยวข้องและทันสมัยโดยสิ้นเชิงในช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลหลักสองประการ
ประการแรก ความโน้มถ่วงของความทันสมัย (อย่างแม่นยำมากขึ้นในทิศทางหนึ่งยังมีอีกทิศทางหนึ่ง) ที่มีต่อมหากาพย์ระดับชาติ เทพนิยาย มหากาพย์ในฐานะแหล่งที่มาของธีมและโครงเรื่อง และการคิดใหม่อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับมรดกของ Ancient Rus ศิลปะนอกรีตและ ศิลปท้องถิ่น.
และประการที่สอง การเกิดขึ้นของพื้นที่ทางศิลปะ เช่น กราฟิกหนังสือและฉาก ไปสู่ระดับสุนทรียภาพสูงสุดใหม่ที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเคราะห์และสร้างชุดหนังสือและละครด้วย สมาคมและนิตยสาร World of Art ได้ดำเนินการเช่นนี้มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441
ผู้ที่เกิดในสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่เริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยเทพนิยายรัสเซีย "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather of Finista-Yasna Falcon", "White Duck" , “เจ้าหญิง” กบ". เด็กเกือบทุกคนรู้จักเทพนิยายของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"
หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบที่สดใสและสวยงามโดยศิลปินเปิดหน้าต่างให้เด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งภาพที่มีชีวิตเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ เด็กเล็กมีปฏิกิริยาโต้ตอบทางอารมณ์เมื่อเห็นภาพประกอบสีสันสดใส เขาหยิบหนังสือมาไว้กับตัวเอง ใช้มือลูบภาพในภาพ พูดคุยกับตัวละครที่ศิลปินวาดราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่
นี่คือพลังอันมหาศาลของกราฟิกที่มีอิทธิพลต่อเด็ก เป็นเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และมีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อพวกเขา บี.เอ็ม. Teplov ซึ่งระบุลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะเขียนว่าหากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์บางครั้งเรียกว่า "การรับรู้ทางความคิด" การรับรู้ศิลปะก็คือ "อารมณ์"
นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และครูได้ตั้งข้อสังเกตถึงเอกลักษณ์ของการรับรู้ภาพกราฟิกของเด็ก: ความดึงดูดใจต่อภาพวาดที่มีสีสัน และเมื่ออายุมากขึ้น พวกเขาให้ความสำคัญกับการระบายสีจริงมากขึ้น สิ่งเดียวกันนี้ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับความต้องการของเด็กสำหรับรูปแบบภาพที่เหมือนจริง .
เมื่อถึงวัยก่อนเข้าเรียน เด็กจะมีทัศนคติเชิงลบต่อรูปแบบเดิมๆ การรับรู้ผลงานศิลปะภาพพิมพ์สามารถเข้าถึงความซับซ้อนและความสมบูรณ์ที่แตกต่างกันไป ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคล ธรรมชาติของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ขอบเขตความสนใจ และสภาพจิตใจ แต่ที่สำคัญที่สุดคือขึ้นอยู่กับตัวผลงานศิลปะ เนื้อหาทางศิลปะ และแนวคิดต่างๆ ความรู้สึกที่มันแสดงออก
พ่อแม่และปู่ย่าตายายอ่านนิทานจากหนังสือเด็กพร้อมรูปภาพ และเรารู้จักเทพนิยายทุกเรื่องด้วยใจและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา รูปภาพจากหนังสือที่มีนิทานเป็นภาพแรกๆ ของเราที่ซึมซับโดยธรรมชาติเมื่อตอนเด็กๆ เช่นเดียวกับในภาพเหล่านี้ ต่อมาเราจินตนาการถึงวาซิลิซาผู้งดงาม
และรูปภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของพู่กันของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณลองจินตนาการดูว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลอย่างไรต่อโลกทัศน์ของเรา การรับรู้ของเราเกี่ยวกับตำนาน มหากาพย์ และเทพนิยายของรัสเซีย ในขณะเดียวกันภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าร้อยปี
ภาพประกอบเทพนิยายและมหากาพย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon" ฯลฯ นิทานของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) Ivan Bilibin สร้างขึ้นในเทคนิคของ การวาดภาพด้วยหมึกเน้นด้วยสีน้ำ ซึ่งเป็นการออกแบบหนังสือ “สไตล์บิลิบิโน” ของเขาเอง โดยอิงจากลวดลายการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานแกะสลักไม้ และภาพย่อขนาดจิ๋วของรัสเซีย
วงจรกราฟิกเหล่านี้ ซึ่งน่าประทับใจในความสมบูรณ์ของการตกแต่ง ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากมีการพิมพ์ซ้ำจำนวนมาก
โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผล ซึ่งยังคงเป็นพื้นฐานตลอดทั้งงานของเขา ระบบกราฟิกนี้ตลอดจนความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติของ Bilibin ในการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ Bilibin พิเศษได้
กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายคลึงกับงานของช่างแกะสลัก หนังสือของบิลิบินดูเหมือนกล่องทาสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่มองว่าหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะแบบองค์รวม หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับโบราณ เพราะศิลปินไม่เพียงแต่คิดผ่านภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น แบบอักษร เครื่องประดับ การตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกสิ่งทุกอย่าง
“วินัยด้านกราฟิกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์อย่างแท้จริง […]” ศิลปินเน้นย้ำ “ไม่เพียงแต่หันความสนใจไปที่การวาดภาพและความแตกต่างในด้านความแข็งแกร่งของแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเส้น ลักษณะของตัวละคร ไปสู่ทิศทางของการไหลของ เส้นข้างเคียงทั้งชุดเลื่อนไปตามรูปจึงเน้น อธิบาย และเปิดเผยรูปนี้ด้วยเส้นสติที่ไหลวนมาห่อหุ้มไว้ บางครั้งเส้นเหล่านี้สามารถเปรียบได้กับผ้าที่เข้ารูปพอดี โดยที่ด้ายหรือแถบไปในทิศทางที่กำหนดตามรูปแบบที่กำหนด”
I. Ya. Bilibin พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในรูปแบบเดียวโดยจัดอยู่ในระนาบของหน้าหนังสือ คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ Bilibin: ความงามของการออกแบบลวดลาย, การผสมสีตกแต่งอย่างประณีต, รูปลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความเลิศหรูที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ
ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นความเรียบของหน้าหนังสือด้วยเส้นขอบ, การขาดแสง, ความสามัคคีของสี, การแบ่งพื้นที่ตามแบบแผนออกเป็นแผนและการผสมผสานมุมมองที่แตกต่างกันในองค์ประกอบ
Ivan Yakovlevich นำเสนอนิทานในลักษณะที่เด็ก ๆ ดูเหมือนจะผจญภัยที่อันตรายและน่าตื่นเต้นกับเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย เทพนิยายทั้งหมดที่เรารู้จักเขียนขึ้นด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับจิตวิญญาณและบทกวีพื้นบ้าน
ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อมา มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน และมีการตีพิมพ์อัลบั้มเสื้อผ้า เครื่องประดับ และภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้าหามรดกทางศิลปะของ Ancient Rus จากตำแหน่งทางชาติพันธุ์และโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับคุณค่าทางสุนทรีย์ของมันบ่งบอกถึงลักษณะสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งแพร่หลายในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะรัสเซียและพื้นบ้านเก่าถูกรับรู้ในรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1890 โดย V. M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ในแวดวง Mamontov ซึ่งการแสวงหาระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มากขึ้น คำพูดของ Bilibin ควรส่งถึงศิลปินเหล่านี้:
“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะเก่าแก่ของ Rus ซึ่งถูกทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!"
ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมชั้นสูงในอดีตเกี่ยวกับการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของ "สไตล์ที่ยอดเยี่ยม" ใหม่นั้นเป็นยูโทเปีย แต่มันทำให้ศิลปะเต็มไปด้วยภาพที่สดใสและวิธีการแสดงออก มีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบ "ไม่ใช่ขาตั้ง" ซึ่งถือเป็นเรื่องรองมายาวนาน โดยเฉพาะฉากละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลักการใหม่ของการทาสีตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในหมู่แวดวง Mamontov ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ซึ่งสื่อสารกับงานศิลปะรัสเซียโบราณอย่างต่อเนื่องมีความหลงใหลในแนวคิดในการฟื้นฟูงานฝีมือโบราณ
หนังสือและละครกลายเป็นพื้นที่ที่ศิลปะให้บริการโดยตรงเพื่อตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่ และในขณะเดียวกัน เทคนิคโวหารของศตวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีการประยุกต์ใช้อย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุด ซึ่งเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลการสังเคราะห์ที่ยังคงไม่สามารถบรรลุได้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น ๆ
ในปี พ.ศ. 2442 บิลิบินมาถึงหมู่บ้าน Egny เขต Vesyegonsky จังหวัดตเวียร์โดยไม่ได้ตั้งใจ ที่นี่เขาสร้างภาพประกอบเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นสไตล์ "Bilibino" สำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf"
ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin เยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งเขาถูกส่งโดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมไม้
ในปี พ.ศ. 2442-2445 คณะสำรวจรัสเซียเพื่อการจัดซื้อจัดจ้างเอกสารของรัฐได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มพร้อมภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพวาดกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนภาพวาดคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติและบทกวีที่สูดดมคติชนวิทยาของรัสเซียนั้นไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น ศิลปินต้องการรู้และศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของผู้คนบทกวีและวิถีชีวิตของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น จากการเดินทางของเขา Bilibin ได้นำผลงานของศิลปินพื้นบ้านและภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้กลับมา
ความประทับใจของเขาส่งผลให้เกิดงานนักข่าวและรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม และเครื่องแต่งกายประจำชาติ ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าของการเดินทางเหล่านี้คือผลงานต้นฉบับของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความหลงใหลในกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษสุดของปรมาจารย์ ผู้มีพรสวรรค์อันสดใสสองคนอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปินและของขวัญชิ้นหนึ่งก็เลี้ยงอีกชิ้นหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในรายละเอียดโดยไม่ยอมให้ตัวเองปลอมแปลงแม้แต่บรรทัดเดียว
ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์ด้วย: วิธีการพิมพ์ประดับและการพิมพ์ยอดนิยมสำหรับการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin ได้นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา
ภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าประหลาดใจ มีชีวิตชีวา บทกวี และไม่มีอารมณ์ขัน การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งปรากฏในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม และเครื่องใช้ ปรมาจารย์รู้วิธีสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์และความงามอันลึกลับ ด้วยเหตุนี้จึงมีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "โลกแห่งศิลปะ" มาก พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในวัฒนธรรมของอดีตในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ
ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียตลอดจนในงานของเขาเกี่ยวกับการผลิตละคร นอกจากรูปแบบ "เทพนิยาย" ที่มีลวดลายประดับรัสเซียโบราณแล้ว ยังมีการผลิตโอเปร่า "The Golden Cockerel" ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโก
ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ "ปาฏิหาริย์ของนักบุญ" Theophilus" (1907) สร้างละครทางศาสนาในยุคกลางขึ้นมาใหม่ การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครของ Lope de Vega เรื่อง "The Spring of the Sheep" และละครของ Calderon เรื่อง "The Purgatory of St. Patrick" - ผลงานละครของ "Ancient Theatre" ในปี 1911 ภาพล้อเลียนอันน่าขบขันของสเปนเดียวกันนั้นเล็ดลอดออกมาจากเพลง Honor and Revenge ของฟีโอดอร์ โซโลกุบ ซึ่งจัดแสดงโดย Bilibin ในปี 1909
Splashes การสิ้นสุด ปก และผลงานอื่นๆ ของ Bilibin พบได้ในนิตยสารต้นศตวรรษที่ 20 เช่น World of Art, Golden Fleece และในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House
ในการเนรเทศ
เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 บิลิบินถูกอพยพออกจากโนโวรอสซีสค์บนเรือกลไฟซาราตอฟ เนื่องจากมีผู้ป่วยอยู่บนเรือ เรือจึงไม่สามารถลงจากคนได้ที่
Ivan Yakovlevich Bilibin (4 สิงหาคม (16 สิงหาคม) พ.ศ. 2419 - 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485) - ศิลปินชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบหนังสือ และนักออกแบบโรงละคร สมาชิกของสมาคมศิลปะโลก
เกิดเมื่อวันที่ 4 (16 สิงหาคม) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkhovka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในครอบครัวของแพทย์ทหารเรือ Yakov Ivanovich Bilibin
ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้เข้าเรียนที่โรงยิมคลาสสิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งที่ 1 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงินในปี พ.ศ. 2439 ในปี 1900 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปี พ.ศ. 2441 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของศิลปิน Anton Aschbe ในมิวนิก เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2443) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (พ.ศ. 2443-2447) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่ Higher Art School ของ Academy of Arts
อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก
“เท่าที่ผมจำได้” เขาเล่าในภายหลัง “ผมวาดมาตลอด” ไอดอลคือศิลปินนักเดินทาง “ฉันเติบโตมาในครอบครัวที่ชาญฉลาดและมีแนวคิดเสรีนิยม” บิลิบินเขียน - นิทรรศการท่องเที่ยวถูกคาดหวังด้วยความสนใจอย่างมาก: ปีนี้จะให้อะไรหรือไม่? ทัศนคติต่ออีกฝ่ายนิทรรศการวิชาการแตกต่างออกไป ไม่มีการคาดหวังหรือความรักนั้น” 
บิลิบินยังเป็นเด็ก หล่อเหลา และสร้างสรรค์ในกลอุบายทุกประเภท แม้ว่าจะไม่เป็นอันตรายก็ตาม เพื่อนนักเรียนคนหนึ่งของเขาเล่าในเวลาต่อมาว่าเป็นครั้งแรกที่เขา“ เห็นเด็กหนุ่มร่าเริงดำมีหนวดเคราขนาดใหญ่ตามวัยนักเรียนที่มีท่าเดินกระเด้งอย่างอยากรู้อยากเห็นเขามักถูกเรียกว่าอีวานยาโคลิช แต่ฉันได้เรียนรู้ครั้งสุดท้ายของเขา ชื่อต่อมาก็คือบิลิบิน” และเพิ่มเติม: “ ในตอนแรกฉันปฏิบัติต่อเขาอย่างไร้ความกรุณาเพราะเมื่อ Repin ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ Ivan Yakovlevich มักจะเป็นหนึ่งในผู้ยุยงกลุ่มแรก ๆ ในแง่ของไหวพริบการสนทนาที่ร่าเริงและเพลงทั่วไปขณะวาดภาพ แต่แล้วฉันก็เห็นว่านี่คือเขา เป็นคนน่ารัก ร่าเริง เข้ากับคนง่าย...” 
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Tenishevskaya Ivan Bilibin ได้พบกับ Maria Yakovlevna Chambers ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของเขา 
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (พ.ศ. 2414-2498) ซึ่งรู้จักเขาอย่างใกล้ชิดวาดภาพที่มีเสน่ห์ของศิลปินหนุ่ม:“ การปรากฏตัวของเขากะทันหัน เขาหล่อมาก ด้วยผิวสีเข้มซีดซีด เขามีผมสีดำอมฟ้าและดวงตาสีเข้มที่สวยงาม บิลิบินรู้ว่าเขาเก่งและเซอร์ไพรส์เพื่อน ๆ ด้วยชุดที่คาดไม่ถึงของเขา ฉันจำเขาได้จริงๆ ตอนที่เขามาในชุดโค้ตโค้ตสีฟ้าสดใส”
หลังจากการก่อตั้งสมาคมศิลปะ "World of Art" ก็กลายเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้น
ผู้ก่อตั้ง “โลกแห่งศิลปะ” เห็นอกเห็นใจชาวตะวันตก สำหรับ Alexander Nikolaevich Benois ฝรั่งเศสเป็นแสงสว่างที่หน้าต่าง และ Konstantin Andreevich Somov และ Lev Samoilovich Bakst โดยทั่วไปใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในปารีส หากเราพูดถึงมุมมองของเวลา ทุกคนล้วนประทับใจกับผู้กล้าหาญในศตวรรษที่ 18 หลายคนเชื่อมโยงแนวคิดที่ศิลปิน World of Arts นำมาสู่งานศิลปะรัสเซียร่วมกับฝรั่งเศสและศตวรรษที่ 18 
ช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่นั้นยากลำบากและขัดแย้งกัน: วันอาทิตย์นองเลือดในวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 การประหารชีวิตลีนา สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ด้วยความหวังที่ไม่บรรลุผล การยึดอำนาจโดยพวกบอลเชวิค การอพยพ... และจากภาพของเขา ปรากฏว่ามาตุสผู้บริสุทธิ์ จิตใจงดงาม และปราศจากความขัดแย้ง พวกเขาพอใจกับความโปร่งใสของสี แทบไม่มีเงาเลย และการแรเงาก็น้อยมาก
เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "Ivan the Iron Hand" เพื่อการปรับแต่งสไตล์นี้ พลังในงานของเขา และความหนักแน่นไร้ที่ติของแนวเพลงของศิลปิน
ความเห็นอกเห็นใจทั้งหมดของเขาอยู่เคียงข้างความสมจริงที่น่านับถือ ในอัลบั้มของเพื่อนคนหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า:“ ฉันผู้ลงนามด้านล่างให้สัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ว่าฉันจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และนักอิมเพรสชั่นนิสต์ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่ม), Shishkin... หากฉันไม่ปฏิบัติตามสัญญานี้ ฉันจะไปที่ค่ายของคนอื่น จากนั้นให้พวกเขาตัดมือขวาของฉันออกแล้วส่งแอลกอฮอล์ที่เก็บรักษาไว้ไปที่ Medical Academy "2. อันดับแรกไม่ใช่ Ilya Efimovich Repin (1844-1930) แต่เป็น Genrikh Ippolitovich Semiradsky (1843-1902) ซึ่งมีความสมจริงในงานของเขาแม้จะเป็นธรรมชาติ แต่ก็ห่างไกลจากศิลปิน Itinerant มาก 
นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณานุกรมชื่อดัง Alexei Alekseevich Sidorov (พ.ศ. 2434-2521) เขียนถึงลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินว่า: "ตั้งแต่เริ่มแรก Bilibin ได้นำระบบการวาดภาพแบบระนาบพิเศษและองค์ประกอบทั้งหมดมาใช้ โดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยรูปแบบเชิงเส้น มีสไตล์ ส่วนใหญ่ อาจเป็นไปตามตัวอย่างของศิลปินทางภาคเหนือ นอร์เวย์ หรือฟินแลนด์ ภาพในกรอบที่มีสไตล์และประดับไม่แพ้กัน โดยใช้ลวดลายของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซียและการแกะสลักไม้”
“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะเก่าแก่ของ Rus ซึ่งถูกทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่แม้จะอยู่ใต้ฝุ่นมันก็สวยงามมากจนแรงกระตุ้นชั่วขณะแรกของผู้ที่ค้นพบมันค่อนข้างเข้าใจได้: เพื่อคืนมัน! กลับ!" - เขียน Ivan Bilibin
ตั้งแต่แรกเริ่ม หนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยการออกแบบที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส บิลิบินไม่ได้สร้างภาพประกอบเดี่ยวๆ เขาพยายามหาวงดนตรี: เขาวาดหน้าปก ภาพประกอบ ของประดับตกแต่ง แบบอักษร - เขาตกแต่งทุกอย่างให้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับเก่า 
ชื่อของนิทานเขียนด้วยอักษรสลาฟ หากต้องการอ่าน คุณจะต้องพิจารณาการออกแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนอย่างละเอียด เช่นเดียวกับศิลปินกราฟิกหลายๆ คน Bilibin ทำงานเกี่ยวกับประเภทการตกแต่ง เขารู้จักฟอนต์ในยุคต่างๆ เป็นอย่างดี โดยเฉพาะอุสตาฟรัสเซียเก่าและกึ่งอุสตาฟ สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin ได้วาดปกเดียวกันซึ่งมีตัวละครในเทพนิยายรัสเซีย: วีรบุรุษสามคน, นก Sirin, Serpent-Gorynych, กระท่อมของ Baba Yaga ภาพประกอบหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบประดับ เช่น หน้าต่างชนบทพร้อมกรอบแกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีเนื้อหาที่ยังคงเป็นภาพประกอบหลักอีกด้วย ในเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบที่มีนักขี่ม้าสีแดง (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และนักขี่ม้าสีดำ (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีเห็ดมีพิษ (อะไรจะอยู่ข้างๆ Baba Yaga อีก?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบิลิบินคือบรรยากาศของสมัยโบราณของรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยาย จากเครื่องประดับและรายละเอียดที่แท้จริง เขาได้สร้างโลกที่กึ่งจริงและกึ่งมหัศจรรย์ 
เครื่องประดับเป็นลวดลายยอดนิยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะในยุคนั้น เหล่านี้คือผ้าปูโต๊ะปัก ผ้าเช็ดตัว ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีกรอบแกะสลักและท่าเรือ ในภาพประกอบของเขา Bilibin ใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้า
ภาพประกอบของ Bilibin ที่ล้อมรอบด้วยลวดลายดอกไม้สะท้อนเนื้อหาของเทพนิยายได้อย่างแม่นยำมาก เราสามารถดูรายละเอียดเครื่องแต่งกายของฮีโร่ สีหน้าของโบยาร์ที่ประหลาดใจ และแม้กระทั่งลวดลายบนโคโคชนิก 
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2447 นิตยสาร World of Art ฉบับถัดไปได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับ Ivan Yakovlevich Bilibin ศิลปินเป็นผู้ออกแบบ วาดภาพ และวางบทความเรื่อง “ศิลปะพื้นบ้านภาคเหนือ” ไว้ในนั้น
ต่อมา Bilibin ได้ตีพิมพ์ภาพวาดขาวดำที่มีกราฟิกที่แม่นยำมากซึ่งสร้างขึ้นในหมู่บ้านทางตอนเหนือของรัสเซียบนหน้านิตยสาร National Education Alexander Nikolaevich Benois เรียก Bilibin ว่า "หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในสมัยโบราณของรัสเซีย"8
หนังสือที่จัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วรัสเซีย ประสบความสำเร็จอย่างมาก และทำให้ชื่อของศิลปินมีชื่อเสียง 
หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Ivan Yakovlevich Bilibin เป็นสมาชิกของการประชุมพิเศษด้านศิลปะซึ่งทำงานภายใต้รัฐบาลเฉพาะกาลภายใต้ตำแหน่งประธานของ Maxim Gorky
นกอินทรีสองหัวแบบเดียวกับที่ปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซียนั้นเป็นของพู่กันของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพนี้หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อเป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐบาลเฉพาะกาล และตั้งแต่ปี 1992 นกอินทรีตัวนี้ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของรัสเซียอีกครั้ง นกดูเหลือเชื่อไม่เป็นลางร้ายเพราะมันวาดโดยนักวาดภาพประกอบมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียง นกอินทรีสองหัวเป็นภาพที่ไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกลดลง มีการเขียนจารึก "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับ Bilibinsky "ป่า" ที่มีลักษณะเฉพาะเขียนไว้รอบวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์ไปที่ตราแผ่นดินและการออกแบบกราฟิกอื่นๆ บางส่วนให้กับโรงงาน Goznak 
บิลิบินไม่ยอมรับการรัฐประหารในเดือนตุลาคม เขาอาศัยอยู่ในแหลมไครเมียเป็นเวลาเกือบสองปีจากนั้นย้ายไปที่ Rostov-on-Don ภายใต้แรงกดดันของกองทัพแดงร่วมกับ White Guard เขาหนีไปที่ Novorossiysk และจากที่นั่นในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 เขาได้ล่องเรือไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล 
เมื่อเวลาผ่านไป Bilibin ก็ตกลงกับอำนาจของสหภาพโซเวียต เขาจัดตั้งสถานทูตโซเวียตในกรุงปารีสอย่างเป็นทางการ และจากนั้นในปี 1936 ก็เดินทางกลับโดยทางเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา การสอนถูกเพิ่มเข้าไปในอาชีพของเขา: เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 66 ปี ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการศึกษาของประชาชนที่จะอพยพออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปทางด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้หนีออกจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม แต่พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบ ภายใต้การทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ ศิลปินได้สร้างโปสการ์ดแสดงความรักชาติไว้ด้านหน้า เขียนบทความ และอุทธรณ์ไปยังผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญแห่งเลนินกราด บิลิบินเสียชีวิตด้วยความหิวโหยในฤดูหนาวแรกของการปิดล้อม และถูกฝังไว้ในหลุมศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk 
“ Ivan Yakovlevich Bilibin ศิลปินกราฟิกและสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมของเราเสียชีวิตด้วยความเหนื่อยล้า” A.P. Ostroumova-Lebedev เขียนใน “บันทึกอัตชีวประวัติ” - ไม่มีศิลปินสักคนเดียวที่สามารถสัมผัสและรับรู้ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งแพร่กระจายอย่างกว้างขวางและเจริญรุ่งเรืองในหมู่คนของเรา Ivan Yakovlevich ชอบมัน ศึกษามัน และเปลี่ยนมันให้เป็นผลงานกราฟิกที่สวยงามของเขา ฉันไม่รู้รายละเอียดการเสียชีวิตของเขา ฉันเพิ่งได้ยินมาว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาอาศัยอยู่ที่ชั้นใต้ดินของ Academy of Arts เนื่องจากอพาร์ตเมนต์ของเขากลายเป็นที่อยู่อาศัยไม่ได้เนื่องจากเหตุระเบิด”
วัยเด็กและเยาวชน
Ilya Yakovlevich Bilibin เกิดเมื่อวันที่ 4 (16 สิงหาคม) พ.ศ. 2419 ในหมู่บ้าน Tarkovka (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Sestroretsk) ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครอบครัวที่มีเกียรติและมีการศึกษา การกล่าวถึงตระกูลบิลิบินครั้งแรกย้อนกลับไปในสมัยรัชสมัย
คุณพ่อยาโคฟ อิวาโนวิชรับราชการเป็นแพทย์ทหาร เขาเริ่มต้นจากการเป็นแพทย์ประจำเรือรุ่นน้อง จากนั้นขึ้นเป็นหัวหน้าแพทย์ของโรงพยาบาลทหารเรือในเมืองลิบาว ของลัตเวีย เขาเข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 Mother Varvara Alexandrovna มีความเกี่ยวข้องกับทะเลเช่นกัน - เธอเป็นลูกสาวของวิศวกรทหาร เธอชอบดนตรีและเล่นเปียโนได้คล่อง โดยเรียนร่วมกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Anton Grigorievich Rubinstein
ผู้ปกครองให้การศึกษาที่ดีแก่อีวาน ในปี พ.ศ. 2431 เด็กชายเข้าโรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งแรกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงิน
Young Bilibin วาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและวัตถุที่สมจริง แต่เขาไม่คิดว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญ เฉพาะในปี พ.ศ. 2438 ขณะที่ศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ Imperial Society for the Encouragement of Artists และคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพนักวาดภาพประกอบ
ในช่วงปีการศึกษาของเขา Ivan Yakovlevich ดึงความรู้จาก Anton Ashbe ในมิวนิกจาก Ilya Repin ผู้โด่งดัง - ครั้งแรกในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Princess Maria Tenishevskaya และหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1904 ที่ Imperial Academy of Arts
บางทีอาจเป็น Repin ที่ทิ้งรอยประทับพิเศษไว้ในชีวประวัติของ Bilibin: ชื่นชมพรสวรรค์ของ Ilya Efimovich พยายามทำให้เขาประทับใจศิลปินหนุ่มไม่ได้ออกจากโต๊ะเป็นเวลา 10 ชั่วโมงวาดภาพร่างและภาพวาดให้สมบูรณ์แบบซึ่งเขาได้รับฉายาว่า Iron Hand
ในปี พ.ศ. 2441 Ivan Bilibin เข้าร่วมสมาคม World of Art ซึ่งในตอนแรกช่วยเขาจัดนิทรรศการ
จิตรกรรม
ตามบันทึกความทรงจำของ Grigory Klimov สถาปนิกและเพื่อนสนิทของ Ivan Yakovlevich ร่วมสมัยขั้นตอนชี้ขาดในชีวิตของ Bilibin ศิลปินคือการไปเยือนจังหวัดตเวียร์ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2442 Klimov เขียนว่า:
“ ภาพร่างที่เขาสร้างขึ้นจากภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยรอบ - อุ้งเท้าขนาดใหญ่ของต้นสนเก่า, เห็ดเห็ดแมลงวันสีแดงบนมอสสีเขียวมรกต, ลำธารและแม่น้ำในป่าอันเงียบสงบ, งานแกะสลักไม้ที่ประณีตบนกระท่อมชาวนาในหมู่บ้าน Egny โดยไม่ได้ตั้งใจนำเขาไปสู่แนวคิดของ ภาพประกอบเทพนิยายรัสเซีย”
ภาพวาด "Bogatyrs" ก็ทิ้งร่องรอยไว้เช่นกัน Ivan Bilibin ได้สร้างภาพประกอบหนังสือเรื่อง "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" โดยไม่ต้องออกจากจังหวัดตเวียร์
แม้ในช่วงเริ่มต้นของงานสร้างสรรค์ ศิลปินก็ยังใช้เทคนิค Bilibinsky ที่เป็นเอกลักษณ์: ก่อนอื่นเขาวาดโครงร่างแล้วเติมด้วยสีน้ำโดยไม่มีการแรเงา ในการทำเช่นนี้เขาใช้แปรงโคลินสกี้ที่มีปลายเฉียง ในเวลาเดียวกันจิตรกรเชื่อว่าศิลปินกราฟิกที่มีมโนธรรมจะวาดภาพได้ไม่เกินห้าตารางเซนติเมตรต่อวันก็เพียงพอแล้ว
ภาพวาดที่สร้างขึ้นสำหรับเทพนิยายสามเรื่อง - "เกี่ยวกับ Ivan the Tsarevich ... ", "เจ้าหญิงกบ" และ "Vasilisa the Beautiful" - ถูกนำโดยนักวาดภาพประกอบผู้ทะเยอทะยานไปยัง State Paper Procurement Expedition พวกเขาสร้างความรู้สึกที่แท้จริงและ Bilibin ก็ถูกเสนอให้ซื้อลิขสิทธิ์การเผยแพร่ ด้วยเหตุนี้สไตล์บิลิบินจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ในปีต่อ ๆ มา นักวาดภาพประกอบได้ออกแบบเทพนิยายเรื่อง "Vasilisa the Beautiful" โดยสร้างภาพที่ประดับหน้าหนังสือเรียนวรรณกรรมมาจนถึงทุกวันนี้ "ฟื้นคืนชีพ" เทพนิยาย "Marya Morevna", "Sister Alyonushka และ Brother" Ivanushka”, “ The Tale of Tsar Saltan”, บทกวี "Sadko"
แรงบันดาลใจจากภาพวาด "Bogatyrs" ของ Vasnetsov Bilibin วาดภาพของเขาเองและเสริมการรวมกลุ่มด้วยรูปภาพ นอกจากนี้เขายังลองตัวเองในฐานะนักออกแบบการ์ดวันหยุด (สำหรับวันนางฟ้าและคริสต์มาส) และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประชาสัมพันธ์โดยวาดโฆษณาสำหรับเบียร์นิวบาวาเรีย
ในช่วงการปฏิวัติปี 1905 รัฐบาลเฉพาะกาลหันไปหา Ivan Yakovlevich พร้อมขอสร้างตราแผ่นดิน จากปากกาของอาจารย์ก็มีนกอินทรีสองหัวอันโด่งดังซึ่งเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของรัสเซียในปี 2460-2461 แม้ว่ารูปนี้จะทำให้เจ้าหน้าที่พอใจ แต่ผู้คนก็เรียกนกอินทรีว่า "ไก่ดึง" เนื่องจากนกไม่มีคทาหรือลูกกลมอยู่ในอุ้งเท้า
ในปี 1907 บิลิบินกลับมาที่ Imperial Society for the Encouragement of Artists คราวนี้เป็นครู เขาสอนศิลปะกราฟิกเป็นเวลา 10 ปี ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin และ Renee O'Connel ภรรยาในอนาคตของเขา
ในปี 1908-1911 Ivan Yakovlevich ได้สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "The Golden Cockerel" ออกแบบฉากสำหรับ "The Miracle of St. Theophilus" และ "Honor and Revenge" และวาดชุดสำหรับละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ".
ในปี 1917 ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียเริ่มต้นขึ้น บิลิบินหลบหนีจากฝูงชนที่บ้าคลั่ง และเดินทางข้ามแอฟริกาและตะวันออกกลาง เขาอาศัยอยู่ในอียิปต์ จากนั้นในไคโร ซีเรีย และปาเลสไตน์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2468 เขาย้ายไปปารีสและกลับมาทำงานออกแบบทันที บิลิบินสร้างฉากสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "The Firebird" วาดภาพสำหรับเทพนิยายและ "พันหนึ่งคืน"
ในบางครั้ง Ivan Yakovlevich วาดภาพ "เพื่อจิตวิญญาณ": ทิวทัศน์ ("ปิรามิดแห่งอียิปต์", "ถนนในกรุงไคโร", "ต้นมะกอก", "ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เนินทราย"), ภาพบุคคล (Lyudmila Chirikova), ภาพวาดในตำนาน (“Bird Alkonost” " และ "Bird of Paradise Sirin")
ในปี 1936 จิตวิญญาณของศิลปินปรารถนาที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา เมื่อตั้งรกรากอยู่ในเลนินกราดเขาทำงานจนกระทั่งสงครามมาถึง บิลิบินปฏิเสธที่จะอพยพและยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกเยอรมันปิดล้อม งานสุดท้ายคือภาพร่างภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "Duke Stepanovich" ในปี 1941
ชีวิตส่วนตัว
Ivan Bilibin แต่งงานสามครั้ง คู่สมรสของเขาแต่ละคนเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และศิลปินพบกันที่ Imperial Society for the Encouragement of Artists
ภรรยาคนแรกเป็นหญิงชาวอังกฤษที่มีเชื้อสายไอริช มาเรีย แชมเบอร์ส ในปี 1902 ทั้งคู่แต่งงานกัน และอีกหนึ่งปีต่อมาอเล็กซานเดอร์ลูกชายคนแรกของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น อีวานเกิดเมื่อปี 2451 ครอบครัว Chambers-Bilibin ดำรงอยู่มาเกือบสิบปีแล้วและในปี 1911 มาเรียไม่สามารถทนต่ออาการเมาสุราของสามีได้จึงยื่นฟ้องหย่า ในปีพ.ศ. 2457 เธอเดินทางไปอังกฤษและพาลูกๆ ไปด้วย
เรเน โอคอนเนล ภรรยาคนที่สองของอีวาน บิลิบิน ครั้งที่สองที่ Ivan Yakovlevich แต่งงานกับหญิงชาวอังกฤษ Renee O'Connell การแต่งงานของพวกเขากินเวลาห้าปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2460 พวกเขาไม่มีลูก
ภรรยาคนที่สามและคนสุดท้ายของ Bilibin คือ Alexandra Shchekatikhina ซึ่งมีลูกชาย Mstislav จากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ ชีวิตส่วนตัวของพวกเขาเต็มไปด้วยการเดินทาง พวกเขาไปเยือนอียิปต์ ปาเลสไตน์ ไคโร และฝรั่งเศสด้วยกัน และกลับมาที่เลนินกราดด้วยกัน ในปีพ. ศ. 2485 อเล็กซานดราเป็นม่าย เธอมีอายุยืนยาวกว่าสามีของเธอถึง 25 ปี และไม่เคยแต่งงานอีกเป็นครั้งที่สาม
Ivan Bilibin เคยเป็น Freemason ซึ่งเป็นสมาชิกของบ้านพักรัสเซีย "Northern Star" ในปารีส ต่อมาเขาได้ก่อตั้งสังคมของตัวเอง "Free Russia" และในปี 1932 ก็เป็นผู้อำนวยการพิธีกรรม
ความตาย
เมื่อกลับมาที่เลนินกราดในปี 2479 บิลิบินพร้อมภรรยาและลูกชายตั้งรกรากอยู่ในบ้านเลขที่ 25 บนถนน กุลญาณยา (ปัจจุบันคือ Liza Chaikina St.) ที่บ้านมีโล่ที่ระลึกสองใบ (ตัดสินจากรูปถ่าย พวกมันแขวนติดกัน แม้ว่าจะขัดแย้งกันก็ตาม) หนึ่ง:
“ศิลปินละครและหนังสือ Ivan Yakovlevich Bilibin อาศัยและทำงานที่นี่ตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1942”
“ ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Yakovlevich Bilibin (พ.ศ. 2419-2485) และ Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (พ.ศ. 2435-2510) อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479”
Ivan Bilibin ถูกฝังอยู่ในหลุมศพจำนวนมากของอาจารย์ของ Academy of Arts เมื่ออพาร์ตเมนต์กลายเป็นที่อยู่อาศัยไม่ได้เนื่องจากการทิ้งระเบิดของฟาสซิสต์ Ivan Bilibin ได้ย้ายไปที่ชั้นใต้ดินของ Imperial Society for the Encouragement of Artists ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหนาวกัดและความอดอยาก
นักวาดภาพประกอบพบการพักผ่อนครั้งสุดท้ายของเขาในหลุมศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้กับสุสาน Smolensk
ได้ผล
ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย:
- พ.ศ. 2442-2444 – “เจ้าหญิงกบ”
- พ.ศ. 2442 (ค.ศ. 1899) – “เรื่องราวของอีวาน ซาเรวิช นกไฟและหมาป่าสีเทา”
- พ.ศ. 2442-2443 “วาซิลิซ่าผู้งดงาม”
- พ.ศ. 2444 (ค.ศ. 1901) – “น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka”
- พ.ศ. 2445 (ค.ศ. 1902) “เป็ดขาว”
- พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) – “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”
- พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) – “เรื่องเล่าของกระทงทองคำ”
ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการแสดง:
- พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) – “พระราชบัญญัติของธีโอฟิลัส”
- พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) – “เรื่องเล่าของชาวประมงกับปลา”
- พ.ศ. 2451-2452 – “กระทงทองคำ”
- พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) – “เกียรติยศและการแก้แค้น”
- พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1914) – “ซัดโก”
- พ.ศ. 2473 (ค.ศ. 1930) “บอริส โกดูนอฟ”
- พ.ศ. 2480 (ค.ศ. 1937) – “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”
