สัดส่วนและมุม พื้นฐานการวาดภาพเหมือน สัดส่วนและมุม การวาดภาพเชิงวิชาการของปลา

ในหลักสูตรของสถาบันการศึกษาที่อบรมศิลปิน มักมีวิชาเช่น การวาดภาพทางวิชาการ นี่คือความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นผิวของวัตถุด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro

ความหมายของการวาดภาพเชิงวิชาการ

ผลงานของศิลปินที่ศึกษาสาขาวิชานี้สามารถโดดเด่นได้เสมอ - ดูเป็นมืออาชีพ มือสมัครเล่นทำได้แค่ลอกเลียนสิ่งแวดล้อม มืออาชีพมีโอกาสที่จะปล่อยให้จินตนาการโลดแล่นและวาดวัตถุจากมุมใดก็ได้โดยไม่ต้องเห็นหน้าพวกเขา

ในระหว่างการเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณจะได้เรียนรู้การรู้หนังสือทางศิลปะ ผลที่ได้คือความสามารถจะพัฒนาขึ้น: คุณจะสะท้อนทุกสิ่งที่คุณวางแผนไว้บนกระดาษอย่างมั่นใจ มันสำคัญมากที่จะต้องจัดชั้นเรียนในห้องเรียนภายใต้การแนะนำของพี่เลี้ยง การจัดวางวัตถุมีความแตกต่างกันหลายอย่าง ทำให้ได้แสงที่เหมาะสม โดยเลือกมุมที่ดีที่สุด

วิธีการเขียนองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ สร้างภาพวาด จัดเรียงในเงามืด ปรับแต่งโทนสี ให้พื้นผิว - ครูผู้มีความรู้สามารถสอนได้เฉพาะครูผู้รอบรู้ที่ใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของสตูดิโอ: วัตถุที่มีให้เลือกมากมาย ผ้าม่าน , การปรากฏตัวของแสงที่จำเป็น ในสถาบันการศึกษาและวงการสมัครเล่นบางแห่ง ชั้นเรียนวาดภาพทางวิชาการจะอยู่ในระดับต่ำสุด แต่ถ้าในอนาคตคุณต้องการสร้างไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม "สำหรับตัวคุณเอง" แต่เป็นภาพวาดจริง - สิ่งมีชีวิต, ภาพบุคคล, ภูมิประเทศ - คุณไม่จำเป็นต้องพยายามทำความเข้าใจการรู้หนังสือด้วยภาพ

ระหว่างคอร์สสอนอะไรบ้าง?

ในระหว่างบทเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณจะเชี่ยวชาญ:

กฎแห่งการมอง

ทักษะการจัดเรียงวัตถุบนกระดาษ

ความสามารถในการสะท้อนสัดส่วนอย่างถูกต้อง

ศิลปะการจัด Chiaroscuro และการถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุ

ในบทเรียนแรก คุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดรูปสามมิติ - ลูกบาศก์ ทรงกระบอก ลูกบอล ในเวลาเดียวกัน คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคของ chiaroscuro วิธีที่แสงตกในที่ที่มีเงาลึกที่สุด วิธีการใช้การฟักไข่อย่างถูกต้อง - การเรียนรู้ทักษะเหล่านี้จะช่วยให้คุณวาดภาพวัตถุได้อย่างสมจริงที่สุด งานจะยากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะไม่พบรูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้องในชีวิตโดยรอบ Chiaroscuro จะอยู่ตรงกลางเวที หากปราศจากมัน จะไม่สามารถถ่ายทอดทั้งปริมาตรหรือพื้นผิวของวัตถุได้ ก่อนหน้านี้ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ วันนี้ต้องขอบคุณวิธีการสอนที่พัฒนาแล้ว คุณจะได้รับความรู้ที่จำเป็นในเวลาอันสั้น

ตำนาน

ตำนานมักขัดขวางไม่ให้ศิลปินมือใหม่เริ่มเรียนการวาดภาพทางวิชาการ คุณจะต้องทำงานตามแผนงานที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้ทำกิจกรรมด้วยตนเอง ใช่ ในตอนเริ่มต้น คุณจะได้รับการสอนวิธีวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด แต่เมื่อเข้าใจความรู้พื้นฐานและทักษะแล้ว คุณสามารถพรรณนาถึงวัตถุที่อยู่รอบข้างได้โดยการสร้างองค์ประกอบของคุณเอง การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นเรื่องยาก คุณต้องมีพรสวรรค์ ที่จริงแล้ว คุณเพียงแค่ต้องมีความรู้บางอย่างและสามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้

อย่างไรก็ตาม ดีกว่าที่จะเชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์ไม่ใช่ด้วยตัวเอง แต่อยู่ภายใต้การแนะนำของครู เขาจะอธิบาย แสดง และช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด คุณต้องเรียนเป็นเวลาหลายปีมิฉะนั้นจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ความรู้พื้นฐานสามารถเชี่ยวชาญได้ในเวลาอันสั้น จะใช้เวลาสองสามช่วงเพื่อให้คุณเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐาน เวลาและความพยายามที่คุณทุ่มเทให้กับการปรับปรุงต่อไปขึ้นอยู่กับคุณเท่านั้น กระบวนการเรียนรู้การวาดภาพเชิงวิชาการนั้นน่าเบื่อ เมื่อคุณวาดรูปทรงเรขาคณิต คุณจะต้องแสดงตัวเองว่าเป็นนักเรียนที่เอาใจใส่และรอบคอบ ยิ่งคุณเชี่ยวชาญทักษะได้สำเร็จและรวดเร็วมากเท่าใด คุณก็จะสามารถก้าวไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นได้เร็วเท่านั้น

วัสดุในการทำงาน

เครื่องมือหลักในห้องเรียนสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการจะเป็นดินสออย่างง่าย ในการถ่ายทอดเฉดสีอ่อนและสีเข้มอย่างถูกต้อง พื้นผิวของวัตถุ - กระดานชนวนต้องมีความแข็งต่างกัน

คุณจะต้องใช้ดินสอชนิดแข็ง (ทำงานในที่แสง) อ่อนปานกลาง (มิดโทน) และอ่อน (เงา) ดินสอนุ่มมากใช้สำหรับการสเก็ตช์และสเก็ตช์ คุณจะต้องใช้มีดคมในการลับคม ยางลบ 2 อัน - แบบนิ่มและแข็ง แท็บเล็ตหรือบอร์ดและปุ่มสำหรับยึดกระดาษ กระดาษวาดรูปใช้ในห้องเรียน นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินมือใหม่ที่จะมีสมุดบันทึกสำหรับสเก็ตช์ภาพ

คุณยังสามารถเรียนวรรณกรรมพิเศษเพื่อสนับสนุนการฝึกปฏิบัติกับครูผู้สอนได้อีกด้วย หนังสือที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งสำหรับศิลปินที่ต้องการคือ พื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการของ Nikolai Lee สิ่งพิมพ์กล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับทฤษฎีและประเด็นเชิงปฏิบัติของการรู้หนังสือด้วยภาพ มีการมอบหมายงานฝึกอบรมการวาดภาพทางวิชาการ และจัดเรียงตามลำดับ - จากง่ายไปซับซ้อน

เมื่อศึกษาหนังสือเล่มนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว ผู้อ่านจะทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานขององค์ประกอบ รับข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับมุมมองและสัดส่วน ทำความเข้าใจพื้นฐานของ chiaroscuro และจะมีแนวคิดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ เขาจะสร้างการแสดงแทนปริมาตรเชิงพื้นที่และจากการฝึกทักษะด้านกราฟิกจะดีขึ้น หนังสือเรียนจะได้ประโยชน์สูงสุด ประเภทของผู้อ่าน- และนักเรียนของมหาวิทยาลัยศิลปะและนักเรียนของโรงเรียนเฉพาะทางและเพียงแค่มือสมัครเล่น อย่ากลัวที่จะเริ่มเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการ ความอดทนและความอุตสาหะจะได้ผลอย่างแน่นอน

นักเรียนของสถาบันการศึกษาศิลปะระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่ารู้โดยตรงว่าการวาดภาพเชิงวิชาการคืออะไรเพราะมักจะรวมอยู่ในหลักสูตร นี่เป็นสิ่งที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงซึ่งสามารถนำมาประกอบกับการศึกษาได้ จิตรกรที่มีประสบการณ์ก็ใช้มันในงานเช่นกัน แต่เป็นภาพร่างเพื่อเตรียมภาพที่ใหญ่ขึ้นและมีความรับผิดชอบมากขึ้น

คุณไม่ควรคิดว่ามันง่ายที่จะวาดมันที่นี่คุณต้องแสดงทักษะทั้งหมดของคุณแสดงศิลปะการร่างภาพถ่ายทอดระดับเสียงบนเครื่องบิน มักจะดำเนินการทางวิชาการ แต่อาจมีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น บางครั้งอาจารย์ก็เลือกวัสดุ เช่น ซีเปีย ถ่านหรือร่าเริง การวาดภาพกับพวกเขายากกว่าดินสอกราไฟท์เนื่องจากวัสดุทั้งหมดเหล่านี้ต้องการทักษะและทักษะในการทำงาน นอกจากนี้ ในกรณีที่ร่างเส้นผิด จะไม่สามารถลบถ่านได้อีกต่อไป

การวาดภาพทางวิชาการทำบนกระดาษสีขาวหรือสี ในกรณีแรก ใบไม้ถือเป็นสีอ่อนที่สุด และดินสอสีอิ่มตัวจะเข้มที่สุด บนกระดาษย้อมสี ใช้สีเทียนสีอ่อนเพื่อให้ลวดลายโดดเด่น การเปลี่ยนแปลงของโทนสีจากสว่างที่สุดไปมืดที่สุดขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปินและความสามารถในการใช้วัสดุ

การวาดภาพทางวิชาการมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับการแสดงละคร: ภาพเหมือน, ร่างในเสื้อผ้าหรือเปลือยเปล่า, ลำตัว, หน้าอก, มือ, ตำแหน่งที่แตกต่างกันของร่าง การร่างภาพจะเกิดขึ้นทีละน้อย แต่ไม่ใช่จากมุมหนึ่งไปยังอีกมุมหนึ่ง: บางส่วนของภาพถูกวาดขึ้นพร้อม ๆ กัน พวกเขาจะมีรายละเอียดมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ขัดเกลา เพิ่มโทนสีที่ต้องการและอิ่มตัวมากขึ้น

การวาดภาพเชิงวิชาการมีหลายขั้นตอน ก่อนอื่น ศิลปินต้องร่างภาพเพื่อนำเสนอผลงานในอนาคตคร่าวๆ การร่างภาพอย่างรวดเร็วจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการจัดเรียงแผ่นงาน เลือกสัดส่วนที่เหมาะสม ทิศทางการเคลื่อนที่ของผู้ดูแล อัตราส่วนของระนาบ ฯลฯ จากนั้นคุณสามารถเริ่มร่างภาพเพื่อจับภาพธรรมชาติของภาพบุคคลหรือการเคลื่อนไหวของร่าง สร้างสัดส่วนหลัก ทิศทาง

ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างระนาบ ปริมาตร รูปทรง มุมมอง เพื่อให้เห็นภาพบุคคลได้อย่างน่าเชื่อถือ จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกาย รู้ทิศทางและตำแหน่งของกล้ามเนื้อ คุณต้องพรรณนาเครื่องบินที่ร่างนั้นตั้งอยู่ด้วย ระยะสุดท้าย ระยะสุดท้าย กำลังฟักออกมา ที่นี่ศิลปินต้องไม่เพียงแค่เลือกโทนเสียงที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังต้องเลือกทิศทางของจังหวะ ประเภท และความหนาด้วย การฟักไข่ทำให้คุณสามารถวาดภาพวัตถุที่อยู่ใกล้หรือไกลออกไป ในตำแหน่งแนวนอนหรือแนวตั้ง เพื่อสร้างเงาและแสง

การวาดภาพเชิงวิชาการได้ถูกนำมาใช้ในหลักสูตรของสถาบันศิลปะหลายแห่ง เนื่องจากช่วยให้นักเรียนเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพี่เลี้ยง อุปนิสัย ท่าทาง และการเคลื่อนไหวบนกระดาษได้อย่างรวดเร็วและชัดเจน หากบุคคลสามารถโพสท่าได้หลายชั่วโมงซึ่งทำให้เขาศึกษารายละเอียดได้จะต้องวาดสัตว์หรือนกอย่างรวดเร็ว เทคนิคการวาดนี้พัฒนาจินตนาการและความเฉลียวฉลาดของศิลปิน สอนการใช้วัสดุต่างๆ

การเรียนรู้ให้อิสระอย่างแท้จริงในการสร้างสรรค์ และไม่สำคัญว่าคน ๆ หนึ่งจะตัดสินใจเรียนการวาดในวัยใด: เมื่ออายุ 20, 40, 50 ปี ด้วยความใส่ใจในการวาดภาพเชิงวิชาการ ในไม่ช้าเขาก็จะสามารถวาดภาพสิ่งที่เขาต้องการบนกระดาษหรือบนผ้าใบได้ คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่นักเขียนแบบร่างมือใหม่ได้บ้าง?

1. พยายามอย่ามองว่าหลักสูตรการวาดภาพแบบวิชาการน่าเบื่อ "โรงเรียน". เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดบนกระดาษอย่างถูกต้อง ลูกบาศก์ โคน ลูก - รับได้ทุกเรื่องราว พิจารณาวัตถุโดยรอบให้ละเอียดยิ่งขึ้น: วัตถุเหล่านี้อิงจากรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป

สิ่งที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นทำคือ กรอบรูป ทำจากลวด เมื่อดำเนินการเพื่อพรรณนาแล้ว เป็นการง่ายที่สุดที่จะเห็นรูปร่างของวัตถุ เพื่อทำความเข้าใจกฎแห่งทัศนมิติ อาจไม่มีเฟรมดังกล่าวอยู่ในมือ แต่ในโรงเรียนสอนศิลปะหรือสตูดิโอศิลปะ ต้องมีแน่นอน

2. เลย์เอาต์ความช่วยเหลืออย่างมากสำหรับผู้ที่เพิ่งเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพจะเป็นแบบจำลองของรูปทรงเรขาคณิตเดียวกันที่ทำจากกระดาษหรือกระดาษแข็ง พวกเขาควรจะเบาเพื่อให้ศิลปินสามารถมองเห็น chiaroscuro ได้ดีขึ้น ขอแนะนำให้วางโคมไฟไว้ข้างเลย์เอาต์ จากนั้นเงาจะกลายเป็นส่วนที่สว่างและชัดเจนที่สุด คุณสามารถทำเครื่องหมายด้วยลูกศร - ที่มาของแสง

3. วรรณกรรม.แม้ว่าคุณจะกำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนสอนศิลปะหรือสตูดิโอ การมีวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพทางวิชาการที่บ้านก็มีประโยชน์ ศิลปินต้องทำงานประจำอย่างที่เขาว่า "ไม่มีวันไม่มีเส้น" ที่ปรึกษาจะไม่อยู่ที่นั่นเสมอไป ในกรณีนี้ หนังสือจะช่วยได้มาก ตามกฎแล้วทั้งหมดจะแสดงภาพประกอบ คุณจะอ่านเกี่ยวกับเงา ความสัมพันธ์ของโทนสี มุมมอง และอื่นๆ อีกมากมาย ทำตามแบบฝึกหัดที่แนะนำ

ทางเลือกที่ดีที่สุดคือ:

• หนังสือ นิโคลัส ลี"พื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ"
• งาน เบิร์ต ดอดสัน "กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ"
• เบ็ตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์ "ค้นพบศิลปินในตัวคุณ"

4. จาน.เมื่อได้เรียนรู้วิธีการวาดโครงลวดและโมเดลกระดาษแล้ว คุณสามารถไปยังงานที่ยากขึ้นได้ - เพื่อวาดภาพเครื่องเคลือบดินเผาหรือเครื่องปั้นดินเผา ขอแนะนำให้ใช้สีที่ง่ายที่สุด - สีขาวหรือสีอ่อนโดยไม่มีเครื่องประดับและของประดับตกแต่งอื่น ๆ เป้าหมายของคุณในขั้นตอนนี้คือการถ่ายทอดรูปร่างของตัวแบบได้อย่างแม่นยำ

5. ตราสาร.เครื่องมือทำงานคุณภาพสูงจะกลายเป็นตัวช่วยที่แท้จริงสำหรับคุณ ในกรณีนี้ก็คือดินสอกับยางลบธรรมดาๆ ดินสอต้องมีระดับความนุ่มที่แตกต่างกัน ตะกั่วสามารถลับให้คมได้ด้วยเครื่องเหลาที่ดีมาก แต่มีดผ่าตัดดีกว่า

ยางลบศิลปินมักจะตัด เส้นทแยงมุม. ได้มุมแหลมซึ่งคุณสามารถลบรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ล้มเหลวได้ นอกจากนี้ มืออาชีพทุกคนย่อมมี จู้จี้. คุณสามารถซื้อได้ในร้านค้าเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือของมวลที่อ่อนนุ่มทำให้เงาหลาย ๆ สีอ่อนลงได้ง่ายลบเส้นที่ไม่จำเป็นออก

6. เทคนิคงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการเรียนรู้วิธีการใช้สโตรก การฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องการออกกำลังกายพิเศษจะช่วยให้เชี่ยวชาญทักษะที่จำเป็นได้อย่างรวดเร็ว บนกระดาษเปล่าๆ ให้ลองวาดยาวๆ เร็วๆ เส้นตรง. ความลับคือคุณไม่จำเป็นต้องติดตามทุกนิ้วที่คุณ "ดึง" เพียงเชื่อมต่อสองจุดที่ทำเครื่องหมายไว้

เส้นดังกล่าวจำนวนมากสามารถวางลงบนแผ่นงานได้ ฝึกจนกระดาษเป็นสีดำ ดียิ่งขึ้นหากสามารถติดแผ่นได้ ขาตั้ง. ในกรณีนี้ คุณจะฝึกไม่เพียงแต่การฟักไข่ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่ถูกต้องของมือด้วย

7. พี่เลี้ยง.ในการเรียนรู้การวาดภาพเชิงวิชาการ ที่ปรึกษาจะเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับผู้เริ่มต้น คุณไม่ควรเลือกมันโดยเน้นที่ชื่อใหญ่หรือศักดิ์ศรีของโรงเรียนศิลปะเท่านั้น จำไว้ - ถัดจากครูคุณควรรู้สึกสบายใจ ครูจะสามารถตอบทุกคำถามของคุณได้อย่างอดทน เขาจะช่วยคุณแยกแยะช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคุณ คุณสามารถเรียนรู้สิ่งที่มีประโยชน์มากมายจากบทเรียนวิดีโอและวรรณกรรมพิเศษ

8. ในระยะแรกอย่ากลัวที่จะวาดไม่ดี)) อย่ายอมแพ้ - ไม่ค่อยมีอะไรให้ทันที ออกกำลังกายสม่ำเสมอ - จำเวลาที่นักเต้นทุ่มเทให้กับการซ้อม นักดนตรีใช้เวลาเล่นเครื่องดนตรีกี่ชั่วโมง จะไม่มีใครบังคับให้คุณเผยแพร่งานแรกของคุณ บันทึกสำหรับตัวคุณเอง หลายเดือนต่อมา เมื่อคุณเปิดโฟลเดอร์ที่มีภาพวาด คุณจะเห็นว่าคุณมาไกลแค่ไหน คุณได้เรียนรู้มากแค่ไหน

9. จากง่ายไปซับซ้อนอย่ารีบเร่งที่จะจัดการกับสิ่งที่ยังยากสำหรับคุณ หากทันทีที่คุณเริ่มเรียน หากคุณนั่งวาดรูปเพื่อนหรือตัดสินใจที่จะวาดภาพภูมิทัศน์ของเมือง ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าผิดหวังและทำให้คุณท้อใจจากการเข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพเชิงวิชาการ ในขณะเดียวกันก็ ฝึกทักษะ คุณต้องการตอนนี้

ฉันอยากจะเตือนคุณอีกครั้ง - เพียงแค่ได้รับทักษะที่จำเป็น คุณจะสามารถตระหนักถึงแผนการสร้างสรรค์ของคุณอย่างเต็มที่ และเคล็ดลับเหล่านี้จะช่วยทำให้ครูสอนการวาดภาพเชิงวิชาการของเราที่โรงเรียนสอนศิลปะมีชีวิตขึ้นมาได้ แรงบันดาลใจ บน ที่อยู่: มอสโก เขื่อนเกตเวย์ 2/1 อาคาร 4

การเขียนแบบโครงสร้าง - นี่เป็นสาขาหนึ่งของสาขาวิชาการวาดภาพทางวิชาการ - การวาดรูปทรงภายนอกของวัตถุทั้งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นซึ่งทำด้วยเส้นก่อสร้าง คุณสร้าง "โครงกระดูก" ของวัตถุที่คุณจะวาด และในการสร้างเฟรมดังกล่าว คุณต้องวิเคราะห์วัตถุที่ปรากฎ การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์

พิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นว่าวัตถุประกอบด้วยอะไร? จากร่างกายเรขาคณิตอะไร? และร่างกายทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดคืออะไร? นี่คือลูกบาศก์ ลูกบอล ทรงกระบอก กรวย ปริซึม ฯลฯ หากคุณเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุทางเรขาคณิตในวัตถุรอบตัวคุณ คุณสามารถสร้างกรอบหรือรูปแบบที่สร้างสรรค์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

ตัวอย่างเช่น ลองใช้ขวดธรรมดา ประกอบด้วยทรงกระบอก อาจเป็นทรงกรวย (ถูกตัดทอน) และอาจเป็นลูกบอลหรือทอรัสที่ถูกตัดทอน หรือตัวอย่างเช่น ตู้เสื้อผ้าหรือโต๊ะ - ประกอบด้วยปริซึมจัตุรมุขหรือบางทีอาจเป็นลูกบาศก์และสี่เหลี่ยมด้านขนาน

ดังนั้น ขั้นตอนแรกคือเรียนรู้ที่จะค้นหาวัตถุเรขาคณิตในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่

ขั้นตอนที่สองคือภาพของ "กรอบ" คุณต้องเรียนรู้วิธีวางตัวเรขาคณิตที่ประกอบเป็นวัตถุที่ปรากฎในอวกาศอย่างถูกต้อง สิ่งนี้ต้องการความรู้เกี่ยวกับเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

นั่นคือ คุณต้องรู้ว่าเส้นขอบฟ้าคืออะไร จุดที่หายไป และวิธีการใช้ความรู้นี้ ตัวอย่างเช่น เมื่อเราวาดลูกบาศก์ธรรมดา เราวาดเส้นของใบหน้าคู่ขนานของลูกบาศก์เพื่อมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งหรือสองจุดบนเส้นขอบฟ้า

จุดที่สองคือเส้นกลาง

ช่วยสร้างการออกแบบได้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น เราจำเป็นต้องวาดกระบอกสูบสองกระบอกที่มีความหนาต่างกัน นั่นคือ เส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน และกระบอกหนึ่งตั้งอยู่เหนืออีกกระบอกหนึ่ง เราทำเช่นการออกแบบขวด สำหรับสิ่งนี้เราจำเป็นต้องมีเส้นกึ่งกลาง หากขวดตั้งตรง เส้นนี้จะเป็นแนวตั้ง

วาดเส้นแนวตั้ง วาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ส่วนหลักของขวด) เพื่อให้เส้นนี้อยู่ตรงกลาง วาดสี่เหลี่ยมอีกอัน (คอ) ให้เล็กลงเพื่อให้เส้นกึ่งกลางอยู่ตรงกลาง ตอนนี้คุณต้องวาด (สร้าง) 4 วงรี - ด้านล่างและเหนือสี่เหลี่ยมแต่ละอัน

กลายเป็นเหมือนขวดไปแล้ว หรือนี่คืออีกรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ หากคุณกำลังวาดขวดในมุมมองกว้าง ให้มองจากด้านข้างและมองจากด้านบนเล็กน้อย เราจะสร้างภาพวาดเชิงสร้างสรรค์ในกรณีนี้ได้อย่างไร อย่างแรก เราไม่ได้วาดรูปสี่เหลี่ยมสองอัน แต่เป็นปริซึมจัตุรมุขสองอัน จากนั้นเราจะได้กระบอกสูบสองกระบอก

เป็นที่ชัดเจนว่าในตอนแรกปริซึมเป็นตัวหลัก นอกจากนี้เรายังวาดเส้นทแยงมุมบนระนาบล่างและบนของปริซึมนี้ เราได้สองจุด เราเชื่อมต่อจุดเหล่านี้ - เราได้แกนกลาง แกนนี้จะช่วยให้เราสร้างปริซึมอื่นได้อย่างถูกต้อง จากนั้นเราจะสร้างกระบอกคอขวด

วางปริซึมหนึ่งทับกัน เราสร้างกระบอกสูบสองกระบอก หลังจากนั้น เราปัดเศษ เราให้การออกแบบนี้ความน่าเชื่อถือของขวด คุณสามารถสร้างการออกแบบไม่เพียงแต่ของวัตถุที่เรียบง่าย เช่น จาน เฟอร์นิเจอร์ แต่ยังสร้างสัตว์และแม้กระทั่งมนุษย์

แม้จะมีความซับซ้อนของโครงสร้างของบุคคลหรือสัตว์ แต่เราสามารถพบวัตถุเรขาคณิตอย่างง่ายในพวกเขา - ทรงกระบอก, ปริซึม, ลูกบาศก์, ลูกบอล ฯลฯ เพียงเพื่อให้เชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์คุณต้องดูราวกับว่าผ่านและผ่านอะไร ประกอบด้วยสิ่งที่เราวาด

เริ่มพัฒนาการคิดเชิงปริมาตรด้วยลูกบาศก์ธรรมดา วาดมันลงบนแผ่นกระดาษ นี่คือสิ่งที่ใครจะพูด พื้นฐาน นี่คือจุดเริ่มต้นของการก่อสร้าง ลูกบาศก์แสดงถึงพื้นที่สามมิติ - ความกว้าง ความสูง และความลึก

อย่างหลังนั่นคือความลึกเป็นภาพลวงตาเนื่องจากเราไม่สามารถมีความลึกบนระนาบของแผ่นได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วนของการก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์

ด้วยวิธีนี้จะสร้างกรอบหรือพื้นผิวห่อหุ้มสำหรับวัตถุในอนาคต นี่คือโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของการวาดภาพทีละขั้นตอนที่สร้างสรรค์ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตธรรมดาไปจนถึงร่างมนุษย์:

วิธีการวาดทีละขั้นตอน...

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปทรงของของใช้ในครัวเรือน

ศึกษามุมมองจากตัวอย่างลูกบาศก์ขนาดต่างๆ

ภาพนิ่งของร่างกายเรขาคณิต

วัตถุยังมีชีวิตอยู่ในขั้นตอนของการขึ้นรูป

จบเรื่องยังคงมีชีวิต

ตารางที่เรียบง่ายยังมีชีวิตอยู่

การวาดเรื่องที่ซับซ้อน

ภาพวาดจานยิปซั่ม

การวาดเมืองหลวงของคอลัมน์สั่งซื้ออิออน

ลวดลายผ้าม่าน.

การวาดภาพภายในมุมมอง

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปร่างของกะโหลกศีรษะด้วยการฟักไข่

ภาพวาดตอหัวมนุษย์.

การเขียนแบบ Ecorche ของศีรษะมนุษย์

การดึงสายตาของดาวิดเป็นการฝึกทำความเข้าใจรูปร่างของส่วนต่างๆ ของศีรษะมนุษย์

การก่อสร้างที่สร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ (ส่วนหน้า)

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของศีรษะมนุษย์ที่มีการแรเงาอ่อน

ภาพวาดหัวปูนปลาสเตอร์ของ condatiere Gattamelata

วิเคราะห์รูปทรงหัวปูนของ Apollo Belvedere จากหลายมุม

การวาดหัวของ Zeus ในสองมุม

ภาพวาดหัวของจักรพรรดิเฮเดรียนที่ชื่นชอบ - Antinous

การวาดหัวปูนปลาสเตอร์ของ Hercules ด้วยพื้นผิว

ในบทเรียนการวาดภาพนี้ ฉันได้เตรียมเนื้อหาเพื่อให้มองเห็นหลักการสำคัญของการวาดศีรษะมนุษย์ หากต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพเหมือน คุณต้องเข้าใจรูปร่างของศีรษะ และทำได้โดยการลดความซับซ้อนและสรุปรายละเอียดที่ไม่จำเป็น เพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันใช้แผนผังแสดงส่วนหัวที่เรียกว่า "การตัด" ภาพวาดเชิงวิชาการของกะโหลกศีรษะ การวาดศีรษะมนุษย์ทีละขั้นตอน และภาพวาดแผนผังเพิ่มเติมเพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะของโครงสร้างทางกายวิภาค

1. แบบฟอร์มปริมาตร การทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไป

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาด คนส่วนใหญ่มักจะเห็นรูปทรงของวัตถุแทนที่จะเป็นปริมาตร นี่คือวิธีที่ผู้เริ่มต้นวาดภาพเหมือน: พวกเขาวาดโครงร่างของดวงตา, ​​จมูก ... แต่หัวมนุษย์, ตา, จมูก, ริมฝีปาก - พวกเขาทั้งหมดมีปริมาตร นี่ไม่ใช่แค่รูปทรง นอกจากนี้ยังมีรูปร่างที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม จะต้องสามารถสรุปผลการเรียนระดับมัธยมศึกษาและทราบปริมาณของแต่ละรูปแบบได้

ขั้นแรกให้ลองวาดใบหน้าของบุคคลด้วยจมูกและหน้าผากที่ยื่นออกมาในรูปของรูปทรงเรขาคณิตสี่เหลี่ยม

2. กะโหลกศีรษะเป็นพื้นฐานของรูปร่างของศีรษะ

มีบทเรียนสำคัญเรื่องหนึ่งที่ต้องเรียนรู้ต่อไป เส้นโค้งและรูปทรงหลักของใบหน้าทั้งหมดเกิดจากส่วนนูนและส่วนโค้งของกะโหลกศีรษะ ท้ายที่สุดมันเป็นกะโหลกศีรษะที่เป็นพื้นฐานในการสร้างรูปร่างของหัวในภาพเหมือน พยายามแกะรอยความสัมพันธ์นี้โดยเปรียบเทียบรูปร่างของกะโหลกศีรษะกับลวดลายของศีรษะ นี่เป็นจุดสำคัญมากในการเรียนรู้

เนื่องจากกระโหลกศีรษะมีรูปทรงที่ซับซ้อน จึงไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจความสัมพันธ์นี้ในทันที ดังนั้นในตอนแรกเราจะวาดกะโหลกในลักษณะทั่วไป

กะโหลกศีรษะประกอบด้วยสองส่วนหลัก: สมองและใบหน้า

นอกจากนี้ รูปร่างของกะโหลกศีรษะสามารถแสดงเป็นลูกบาศก์ได้ตามเงื่อนไข กะโหลกศีรษะมีด้านหน้าผาก สองด้าน ท้ายทอยและที่เรียกว่ากะโหลกศีรษะกะโหลกหรือหลังคา

หลังจากการวาดภาพแบบมีเงื่อนไขและทั่วๆ ไป ฉันยกตัวอย่างภาพวาดเชิงวิชาการเพื่อการศึกษาของกะโหลกศีรษะ ด้วยรายละเอียดมากมาย คุณสามารถเห็นส่วนหน้า ท้ายทอย ด้านข้าง และส่วนโค้งในนั้น คุณยังสามารถดูวิธีการจัดกลุ่มรายละเอียดออกเป็นสองส่วนหลัก ๆ คือ สมองและใบหน้า

ควรสังเกตด้วยว่าส่วนที่กว้างที่สุดของกะโหลกศีรษะอยู่ใกล้กับด้านหลังศีรษะมากขึ้น เห็นได้ชัดเจนในรูปด้านล่าง

สำหรับผู้ที่กำลังเรียนรู้การวาดภาพเหมือน ชื่อกายวิภาคต่อไปนี้สำหรับส่วนต่างๆ ของกะโหลกศีรษะอาจมีประโยชน์:

• แนวคิ้ว;
• กระดูกหน้าผาก;
• กระดูกข้างขม่อม;
• กระดูกท้ายทอย;
• กระดูกขมับ;
• กระบวนการโหนกแก้ม
• โหนกแก้ม;
• กระดูกขากรรไกร;
• กระดูกขากรรไกรล่าง;
• กระดูกจมูก;
• เบ้าตาหรือเบ้าตา

3. Orubovka เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจรูปร่างของศีรษะมนุษย์

นอกจากกะโหลกศีรษะแล้ว รูปร่างของศีรษะและใบหน้ายังได้รับอิทธิพลจากกล้ามเนื้อ กระดูกอ่อน ไขมันสะสม ฯลฯ เพื่อไม่ให้สับสนในรายละเอียด การหั่นจะช่วยให้เข้าใจโครงสร้างทางกายวิภาค การตัดแต่งเป็นภาพที่มีเงื่อนไขของศีรษะมนุษย์ซึ่งประกอบด้วยใบหน้า ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องบินดังกล่าวปริมาตรของศีรษะทั้งหมดจึงเกิดขึ้น ใบหน้าเหล่านี้ทำให้มองเห็นส่วนโค้งหลักของกะโหลกศีรษะและกลุ่มกล้ามเนื้อหลักของใบหน้าได้ชัดเจน ในรูปบุคคลใด ๆ รูปร่างของศีรษะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของขอบตัดแต่งเหล่านี้ แน่นอนว่าแต่ละคนมีลักษณะใบหน้าของตัวเองสัดส่วนของตัวเอง แต่ประเด็นสำคัญในการสร้างศีรษะนั้นสอดคล้องกับการตัดแต่ง ดังนั้น ในการวาดภาพเหมือน ศิลปินจะคำนึงถึงแง่มุมสำคัญเหล่านี้เสมอ

พยายามแกะรอยระนาบตัดหลักในภาพวาดหัวกะโหลกและในภาพวาดหัวด้วยดินสอ

4. การก่อตัวของปริมาตรโดยใช้ chiaroscuro ที่ด้านหน้าด้านข้างและด้านบนของศีรษะ

เพื่อให้ภาพวาดของศีรษะมีขนาดใหญ่ขึ้นจะต้องดำเนินการด้วยการฟักไข่ การฟักไข่จะสร้างโทนเสียงที่ต้องการ โดยการเปลี่ยนโทนสี (สว่างขึ้น-เข้มขึ้น) เราจะเห็นความดังและรูปร่าง ตามกฎของ chiaroscuro แสงจะกระจายบนพื้นผิวของแบบฟอร์มตามลำดับต่อไปนี้: ไฮไลท์ แสง เงามัว เงา การสะท้อน เงาตก หากคุณวาดลูกบอลหรือรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ที่คล้ายกัน ทุกอย่างจะง่ายขึ้นมาก แต่จะแสดง chiaroscuro ในรูปแบบวรรณยุกต์ของศีรษะมนุษย์ได้อย่างไร? ในภาพเหมือน chiaroscuro ยังถูกวางโดยการฟักไข่เช่นเดียวกับการวาดภาพของลูกบอล แต่ด้วยความแตกต่างที่ศิลปินต้องติดตามแสงและเงาบนใบหน้าแต่ละส่วนโดยเฉพาะและทั่วศีรษะโดยรวม นั่นคือคุณต้องแสดงแสง เงาบางส่วน เงา - ที่จมูก, บนหน้าผาก, บนเบ้าตา, บนริมฝีปาก, คาง ฯลฯ แต่นอกเหนือจากนี้จะต้องแสดงแสงและเงาบนหัวทั้งหมดเป็น ทั้งหมดนั่นคือบนใบหน้าหรือด้านข้างขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น ศีรษะด้านหนึ่งอาจมืดกว่าอีกด้านหนึ่ง นี่เป็นจุดสำคัญเมื่อสร้างวอลลุ่มของศีรษะในแนวตั้ง

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นในหัวข้อนี้ ข้าพเจ้าขอยกตัวอย่างแผนภาพและภาพวาดการตัดแต่งปูนปลาสเตอร์ กะโหลกศีรษะและศีรษะของมนุษย์ ในนั้นคุณสามารถเห็นใบหน้าด้านหน้าด้านข้างและส่วนบนของศีรษะได้อย่างชัดเจน ไดอะแกรมและภาพวาดดินสอถูกวาดขึ้นในลักษณะที่สามารถนำมาใช้เพื่อค่อยๆ ติดตามแง่มุมหลักของศีรษะ ซึ่งจะช่วยให้ศิลปินมือใหม่มองเห็น chiaroscuro บนพื้นผิวของศีรษะโดยรวม

5. ส่วนสมองและใบหน้าของศีรษะ

ด้านบนฉันได้ให้แผนผังที่มองเห็นสมองและส่วนหน้าของกะโหลกศีรษะแล้ว แต่จะมองเห็นพื้นที่เหล่านี้ได้อย่างไรในการวาดภาพเหมือน? ตัวเลขและแผนภาพด้านล่างสามารถช่วยได้ ที่นี่คุณสามารถแกะรอยเส้นขอบระหว่างส่วนหน้าและส่วนสมองของศีรษะได้ด้วยการวาดดินสอแบบปกติ การตัดปูนปลาสเตอร์ และการฝึกวาดหัวกะโหลก

6. การวาดภาพด้วยดินสอโทนสีทีละขั้นตอน

หลังจากศึกษาลักษณะทางกายวิภาคหลักของโครงสร้างศีรษะแล้ว คุณสามารถดำเนินการวาดด้วยดินสอแบบค่อยเป็นค่อยไป ที่นี่คุณต้องเรียนรู้ลำดับดังกล่าว ก่อนอื่นเราวาดโดยทั่วไป จากนั้นเราทำให้การวาดภาพซับซ้อนโดยการเพิ่มรายละเอียด

ก)เนื่องจากรูปร่างของศีรษะคล้ายกับรูปร่างของไข่ ในตอนเริ่มต้น เราวาดรูปที่สัมพันธ์กันด้วยเส้นตรง

ข)หลังจากนั้นเราสร้างภาพวาดหัว เราวาดแกนสมมาตรที่จะวิ่งไปตรงกลางศีรษะ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะแกนจะช่วยให้คุณเปรียบเทียบด้านซ้ายและขวาได้ ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและการกระแทก ต่อไป เราจะร่างระดับของคิ้ว ตา จมูก และริมฝีปาก เราร่างด้วยเส้นแสง ฉันเขียนเกี่ยวกับวิธีการกำหนดระดับเหล่านี้ในบทเรียน

ใน)ในขั้นตอนต่อไป คุณสามารถร่างโครงร่างเบ้าตา ตา จมูก ริมฝีปาก ตลอดจนกระดูกโหนกแก้ม กลีบหน้าผาก กลุ่มกล้ามเนื้อหลัก และรอยพับบนใบหน้า

ช)เราชี้แจงรายละเอียด

จ)ฉันแบ่งเบาความมืดของเส้นเสริมด้วยยางลบซึ่งจะถูกลบในตอนท้ายอย่างไรก็ตามจำเป็นต้องใช้เมื่อเริ่มต้นสร้างหัว

จ)เราเริ่มการวาดโทนสี เข้าสู่การฟักไข่ กำหนดเงาและแสง เรา “ปั้น” รูปร่างของศีรษะด้วยน้ำเสียง ฉันไม่ได้แก้ไขระยะกลางของการฟัก ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพทันที

7. ลักษณะและเทคนิคการวาดที่แตกต่างกัน

ในตอนท้ายของบทเรียนนี้ ฉันต้องการเสริมว่าลักษณะและเทคนิคการวาดอาจแตกต่างกัน ภาพวาดสามารถเป็นเส้นตรงและโทนสี คุณจะวาดเส้นหรือวาดจุดก็ได้ คุณสามารถทำงานในลักษณะการสเก็ตช์ภาพได้ฟรี ทำให้เกิดความคลาดเคลื่อน และคุณสามารถวาดภาพทางวิชาการได้อย่างแม่นยำ คุณสามารถวาดรายละเอียดได้ แต่คุณสามารถสรุปได้

แต่ด้วยวิธีการที่หลากหลาย จดหมายควรมองเห็นได้ในภาพวาด หลักการสร้างหัวยังคงรักษาไว้ - ไม่ว่าจะบนกระดาษหรือในใจของศิลปิน ศิลปินมืออาชีพที่มีประสบการณ์ไม่อาจวาดเส้นก่อสร้างเสริมได้ เขาสามารถทำงานในลำดับที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเทคนิคการประหารชีวิตจะเป็นอย่างไร ภาพวาดของเขาจะแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจพื้นฐานของกายวิภาคพลาสติก ดังนั้น หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีวาดภาพเหมือน คุณต้องเข้าใจสาระสำคัญ ไม่ใช่แค่คัดลอกธรรมชาติหรือรูปภาพในขั้นตอนต่างๆ เมื่อศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับความเข้าใจนี้และเริ่มมองเห็นธรรมชาติโดยการวิเคราะห์มากกว่าการลอกเลียนแบบ เขาจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้มากขึ้น ฉันหวังว่าภาพวาดและไดอะแกรมจากบทเรียนนี้จะช่วยผู้เริ่มต้นในเรื่องนี้