นักออกแบบแสงสว่างควรรู้อะไร? ฉันเป็นนักจัดแสงประเภทไหนสำหรับคุณ? งานของนักออกแบบไฟไม่ได้เป็นเพียงการจัดแสงให้ฉากเท่านั้น เช่นเดียวกับนักแสดงที่มีแนวความหมายพิเศษของตัวเองซึ่งเขาเป็นผู้นำตลอดการแสดง ศิลปินก็เช่นกัน

อาชีพนักส่องสว่างปรากฏในยุคของเช็คสเปียร์ ข้าราชการพิเศษทำให้เทียนไม่สูบบุหรี่หรือดับในระหว่างการแสดง ระบบแสงสำหรับโรงละครเริ่มมีการพัฒนาในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วันนี้ เพื่อที่จะเป็นนักออกแบบแสงสว่าง เราต้องไม่เพียงแค่เป็น "คุณ" ในด้านวิศวกรรมไฟฟ้าเท่านั้น แต่ยังต้องมีทักษะการจัดองค์กรที่ดี มีรสนิยมทางศิลปะและสัมผัสแสงที่สมดุล และยังต้องรู้ด้วย ฟิสิกส์, ทัศนศาสตร์, การกำกับและฉาก อย่างที่คุณเห็น มีข้อกำหนดมากมาย ดังนั้นนักออกแบบระบบไฟในประเทศของเราจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่หายาก
คุณสมบัติของอาชีพนี้แบ่งปันโดย Konstantin Gerasimov นักออกแบบระบบไฟและ CEO ของ TDS ซึ่งเป็นบริษัทที่เชี่ยวชาญด้านการสนับสนุนด้านเทคนิคที่ซับซ้อนสำหรับงานต่างๆ

TDS Konstantin Gerasimov ในที่ทำงาน

“นักออกแบบระบบแสงเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างหนึ่งในสายอาชีพที่สร้างสรรค์และเชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของแสง เราถ่ายทอดแนวคิดทั่วไปของการแสดง สร้างบรรยากาศ สำหรับแต่ละโครงการ เราพัฒนาการออกแบบที่ไม่ซ้ำใคร เลือกอุปกรณ์ที่สามารถแก้ปัญหาเฉพาะได้ และที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียงต้องรู้กฎของแสง อุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังต้องมีจินตนาการที่ไม่ย่อท้อเพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจครั้งแล้วครั้งเล่า

ในธุรกิจของเรา เช่นเดียวกับในการวาดภาพ คุณไม่สามารถแค่หยิบแปรงแล้วเริ่มสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกได้ทันที อาชีพนี้เป็นการเรียนรู้ตลอดชีวิต การเรียนรู้พื้นฐานเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ อุตสาหกรรมการแสดงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว เทคโนโลยีใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นทุกวัน คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่ารายการใดกำลังเป็นที่นิยมในขณะนี้ และมองหาสิ่งที่ผู้ชมทั่วโลกยังไม่เคยเห็น และนี่คือการช่วยเหลือด้าน symbiosis ของเทคโนโลยีเพราะการแสดงใด ๆ ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบ - ฉาก, ลำดับวิดีโอ, เทคนิคพิเศษ หลังจากทำงานในอุตสาหกรรมการแสดงมาหลายปี ฉันก็ตระหนักว่าเคล็ดลับของการแสดงที่ประสบความสำเร็จนั้นอยู่ที่แนวทางบูรณาการในการสร้างโครงการ การทำงานร่วมกันของนักออกแบบแสงกับผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคอื่นๆ ช่วยให้สามารถสร้างการแสดงที่พิเศษสุด และนำการแสดงไปสู่ระดับคุณภาพใหม่โดยพื้นฐาน
แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานของบริษัท TDS ซึ่งรวบรวมผู้เชี่ยวชาญในด้านการสนับสนุนด้านเทคนิคสำหรับกิจกรรมต่างๆ ทีมงานของเราเป็นผู้นำโครงการในทุกขั้นตอนของชีวิต - พัฒนาการออกแบบเวทีและทิวทัศน์ สร้างการติดตั้งแสงและวิดีโอ และดำเนินการด้านเทคนิคและการสนับสนุนโครงการอย่างเต็มรูปแบบ

เราเชื่อว่าคุณภาพของโปรเจ็กต์ใดๆ ขึ้นอยู่กับความรอบคอบในการจัดเตรียม ดังนั้นเราจึงใช้การสร้างภาพ 3 มิติและวิธีการตั้งโปรแกรมล่วงหน้าเพื่อออกแบบและจัดฉากการแสดง วิธีนี้ช่วยให้คุณเห็นภาพรวมของโปรเจ็กต์และคำนวณส่วนประกอบทางเทคนิคโดยละเอียด แม้กระทั่งก่อนเริ่มการติดตั้ง

คลิกที่ภาพเพื่อดูสไลด์ถัดไป

ก่อนคุณ - บทเรียนแรกสำหรับผู้เริ่มต้นในการจัดแสง ผู้เขียนชุดฝึกอบรมนี้คือ Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Art ในลอนดอน ในบทความนี้ ผู้เขียนได้เน้นย้ำประเด็นหลัก 5 ประการของการจัดแสงบนเวที และเสนอแนวทางปรับปรุงให้นักออกแบบแสงสว่างได้

Neil Frazier: “ในการเขียนบทความนี้ ฉันได้พยายามระบุสิ่งที่เราพยายามจะทำให้สำเร็จด้วยการจัดแสงบนเวที แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมดข้างต้นจะเป็นจริงในแต่ละกรณี ผลลัพธ์ที่ได้คือความพยายามที่จะตอบคำถามนี้อย่างเต็มที่ที่สุด

ดังนั้นไฟเวที:

• ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
• บ่งบอกถึงสถานที่และเวลาของการเล่น
• บอกเราเกี่ยวกับอารมณ์ของฉาก
• เน้นให้เห็นสถานที่สำคัญเหล่านั้นโดยเฉพาะ
• ให้ฉากดึงดูดที่จำเป็น
• เน้นแนวเพลงและสไตล์การเล่น
• พิชิตเราด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ

งานของนักออกแบบไฟคือต้องรู้วิธีที่จะบรรลุทั้งหมดนี้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด (แน่นอนว่าต้องทำงานร่วมกับผู้อื่น: ผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ฯลฯ) ความรู้นี้รวมถึงแง่มุมต่าง ๆ ที่เราจะพูดถึงในเรื่องนี้ คอร์ส:

1. มุม,
2. รูปร่าง,
3. สี,
4. การจราจร
5. และองค์ประกอบ

ในการเริ่มต้น โปรดทราบว่าสามจุดแรก (มุม รูปร่าง และสี) เป็นตัวกำหนดลักษณะของแสง ในขณะที่สองจุดสุดท้าย (การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบ) อธิบายว่าเราใช้แสงนี้เพื่อสร้างภาพวาดด้วยแสงอย่างไร

ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ไทเทล
นักออกแบบแสง Damir Ismagilov

องค์ประกอบทั้งห้ามีความสำคัญ: ด้วยความช่วยเหลือ เราบอกเล่าเรื่องราว สร้างอารมณ์ หรือเพียงแค่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างไปยังผู้ชม วิธีที่เราทำนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของแสง วิธีการทำงาน เราได้รับ สะสม และจัดระบบประสบการณ์นี้มาตลอดชีวิตของเราตั้งแต่แรกเกิด

ผู้กำกับ ฟรานเชสก้า แซมเบลโล,
นักออกแบบแสง Mark McCullough

จากความรู้นี้ นักออกแบบการจัดแสงจะตัดสินใจว่าแต่ละฉากจะจัดแสงจากมุมใด สีและรูปร่างของรังสีควรเป็นอย่างไร เรียงกันอย่างไร และจะเปลี่ยนแปลงอย่างไรตามเจตนาของการเล่น ผู้ชมก็ไม่เว้น พวกเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความรูปแบบแสง แม้ว่าพวกเขามักจะไม่รู้ตัวก็ตาม จากมุมมองนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ นั่นคือการจัดแสงที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถจับความหมายและสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของฉากแสง

ฉากจากละครเรื่อง "Sepia" โดย Tatyana Baganova
คณะเยคาเตรินเบิร์ก "การเต้นรำประจำจังหวัด"

สำหรับโซลูชันระบบแสงสว่างส่วนใหญ่ ไม่มีคำว่า "ถูก" หรือ "ผิด" และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะจะช่วยให้ผู้ออกแบบระบบแสงเข้าใจถึงความเข้าใจในสไตล์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม Neil Fraser ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักจัดแสงที่ต้องการปรับแต่งและพัฒนาแนวคิดของตนไปสู่การจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้

1. ฝึกฝน. ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบความคิด ทดลองสิ่งใหม่ๆ สำรวจและสร้างสรรค์

2. การสังเกต. ทุกที่ ทั้งในร่มและกลางแจ้ง ในโรงภาพยนตร์และในโลกแห่งความเป็นจริง ให้ใส่ใจกับแสงและกำหนดวิธีรับแสง และวิธีที่คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่บนเวทีได้

3. การศึกษา. เรียนรู้จากจิตรกรถึงวิธีการใช้แสงและการเขียนภาพของคุณ

ตัวอย่างที่ดีคือผลงานของ Rembrandt, Caravaggio หรือ David Hockney

สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องเริ่มคิดว่าแสง "ทำงาน" อย่างไรและเราจะใช้มันอย่างไร นี่เป็นงานแรกที่ใช้งานได้จริงสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นมืออาชีพด้านการจัดแสงบนเวทีอย่างแท้จริง

ในตอนต่อไปของซีรีส์ - "การหามุมในการให้แสง" - Neil Fraser พูดถึงวิธีเลือกมุมที่เหมาะสมสำหรับการจัดแสง เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

ตอนที่ 2 หามุมฉาก

ก่อนคุณ - บทเรียนที่สองในชุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการจัดแสง ในบทความแรก Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts ได้พิจารณาถึงห้าแง่มุมหลัก ๆ ของการจัดแสงบนเวที

ในบทเรียนที่สอง Neil Fraser ตอบคำถามว่าแสงควรตกที่ใดในฉาก พูดถึงมุมแสงต่างๆ และเสนอแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มากมายสำหรับการสร้างภาพวาดด้วยแสง

เมื่อเลือกมุมที่แสงตก สิ่งสำคัญคือต้องหาจุดประนีประนอมระหว่างความชัดเจนของผู้ชมที่มองเห็นวัตถุที่กำลังส่องสว่าง กับการรับรู้ที่น่าทึ่งของวัตถุนี้ เป็นเรื่องที่ดีเมื่อทั้งสองความคิดเป็นตัวเป็นตน แต่บ่อยครั้งหนึ่งในความคิดเหล่านี้แทนที่อีกความคิดหนึ่ง ตัวอย่างเช่น กรณีนี้เกิดขึ้นเมื่อมีคนพยายามทำให้วัตถุมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นสำหรับผู้ดูและขจัดเงาที่ทำให้วัตถุมีอักขระที่ต้องการ

โดยปกติ เมื่อดูที่มุมที่แสงตก เราสามารถเดาได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ใด เป็นการยากที่จะระบุว่าแหล่งกำเนิดแสงใด: ดวงอาทิตย์ โคมไฟตั้งโต๊ะ หรือโคมไฟถนน ดังนั้น เมื่อแปลแสงบนเวที ผู้ชมอาจไม่เปรียบเทียบระหว่างมุมตกกระทบของแสงกับแหล่งกำเนิดแสงจริงที่คุ้นเคย

มุมแสงพื้นฐาน

มุมพื้นฐานห้ามุมที่กำหนดตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ส่องสว่างอยู่ด้านล่าง:

1. แสงแนวนอน (แบน) - แสงตกโดยตรงบนวัตถุตามแนวสายตาของผู้ชม
2. ไฟท้าย - ไฟส่องจากด้านหลังและด้านบน
3. ไฟด้านข้าง - แสงจากด้านข้างที่ระดับวัตถุ
4. แสงด้านบน - แหล่งกำเนิดอยู่เหนือวัตถุโดยตรง
5. Ramp light - แหล่งกำเนิดแสงอยู่ด้านหน้าวัตถุจากด้านล่าง

เมื่อรวมพื้นที่เหล่านี้บางส่วนเข้าด้วยกัน คุณจะได้รับ:

• ไฟหน้าด้านบน - แสงจากด้านบนและด้านหน้าของวัตถุ
• แสงแนวทแยง - แสงจากด้านบน, ห่างจากวัตถุ

การเลือกมุมแสงขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการสื่อสารกับผู้ชม ลองจินตนาการถึงความหมายทางอารมณ์ของมุมเหล่านี้

แบน การจัดแสงบนเวทีมักจะไม่สดใสเนื่องจากแทบไม่มีเงา เฉพาะในบริบทบางอย่าง (เมื่อต้องการผลกระทบที่รุนแรง) เท่านั้นจึงจะเป็นเรื่องลึกลับและน่าสนใจได้

หลัง แสงสามารถเรียกได้ว่าเป็นลางไม่ดีหรือลึกลับ ไม่ค่อยใช้เพียงอย่างเดียวในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ด้านข้าง แสงมีผลอย่างมาก เป็นนามธรรม (ไม่ค่อยพบในสภาพธรรมชาติ)

ตอนบน แสงอาจถูกมองว่าเป็นการกดขี่ ดูเหมือนว่าแสงจะกดลงบนวัตถุที่ส่องสว่าง

ทางลาด แสงบนเวทีดูแปลก เหนือธรรมชาติ และไม่ธรรมดาที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่มันถูกใช้น้อยกว่าคนอื่น

ด้านหน้าด้านบน บ่อน้ำจำลองแหล่งกำเนิดแสงที่เรารู้จัก - ในมุมนี้ที่แสงแดดส่องลงมา แสงจากโคมไฟถนนหรือจากโคมระย้าในห้อง นอกจากนี้ยังผสมผสานทัศนวิสัยที่ดีและละครบางเรื่องเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนที่สุด

เส้นทแยงมุม แสงไม่คุ้นเคยเท่าไฟหน้าบน แต่ดูเป็นธรรมชาติกว่าไฟด้านข้างเพราะ ตกจากด้านบน
เอฟเฟกต์ที่แสงมีต่อผู้ชมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวแสงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับเงาที่แสงส่องลงมา มันคือ chiaroscuro ที่สามารถแสดงโครงร่างและรูปร่างของวัตถุ กระตุ้นความสนใจในตัวมัน

การรวมมุมแสง

การใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งในฉากหนึ่งทำให้ฉากการจัดแสงน่าสนใจยิ่งขึ้น ต่อไปนี้คือข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้:

1. เอฟเฟกต์ของแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่ในมุมพื้นฐานที่สัมพันธ์กับวัตถุอาจแตกต่างอย่างมากจากผลลัพธ์ที่ได้จากการผสมผสาน เมื่อรวมมุมแสงต่างๆ เข้าด้วยกัน เราต้องคำนึงว่าแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแห่งมีส่วนช่วยในภาพรวมมากน้อยเพียงใด ตัวอย่างเช่น มุมหนึ่งใช้เพื่อให้ภาพมีความชัดเจน ในขณะที่อีกมุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างแสงที่น่าทึ่ง
2. นักออกแบบแสงทุกคนรู้ดีว่าการมีแหล่งกำเนิดแสงที่เด่นชัดและโดดเด่นในรูปแบบการจัดแสงทำให้ภาพแสงดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าแสงกุญแจที่แรงนั้นถูกมองว่าเป็นที่น่าพอใจในระดับจิตใต้สำนึก (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในวันที่มีแดดจัด) คุณสามารถใช้สิ่งนี้ได้ การทำให้แหล่งกำเนิดแสงหนึ่งมีความเข้มกว่าที่อื่นนั้นไม่ยาก และดูดี
3. โปรดทราบว่าการใช้มุมแสงมากเกินไปจะทำให้ภาพโดยรวมเบลอหรือเปิดรับแสงมากเกินไป ดูดี แต่ไม่น่าสนใจที่จะดู ที่นี่ (เช่นเดียวกับในสถานการณ์อื่น ๆ มากมาย) สุภาษิต "ดีกว่าน้อยกว่ามาก" ได้ผล
4. แสงบนเวทีสามารถ "เคลื่อนย้าย" วัตถุได้ เช่น นำวัตถุเข้ามาใกล้หรือไกลออกไป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากเมื่อคุณใช้แบ็คไลท์ ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับมุมแสงอื่นๆ จะใช้พลังงานจริง: สร้างรัศมีรอบๆ วัตถุ ดูเหมือนว่าจะผลักมันไปทางผู้ชม เน้นรูปร่าง แสดงความเป็นสามมิติ

โดยทั่วไปแล้ว วิธีที่ศิลปินใช้การจัดแสงบนเวทีจะขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานจริงในโลกแห่งความเป็นจริง หากวัตถุบนเวทีมีลักษณะตามปกติ ผู้ชมจะนึกถึงแหล่งกำเนิดแสงที่เขารู้จักได้อย่างง่ายดาย จากนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแสงธรรมชาติ (สมจริง) บนเวทีได้

เมื่อทำงานกับมุมแสง คุณต้องคำนึงถึงประเด็นทั่วไปบางประการเกี่ยวกับการทำงานกับแสง:

• เป็นแสงที่เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ
• รูปแบบแสงที่เหมือนกันกลายเป็นที่น่าเบื่ออย่างรวดเร็ว
• จำนวนแหล่งกำเนิดแสงไม่เพียงพอทำให้ทัศนวิสัยลดลง
• การปรากฏตัวของเงาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของแสง

ตามกฎแล้ว นักจัดแสงจะพัฒนาฝีมือของตนทุกครั้งที่ทำงาน อย่างไรก็ตาม บางครั้งการทดลองด้วยแสงโดยไม่เชื่อมโยงกับโครงการใดๆ ก็มีประโยชน์ แบบฝึกหัดดังกล่าวสามารถทำได้คนเดียวหรือร่วมกับเพื่อนร่วมงาน

Neil Fraser แนะนำให้นักจัดแสงผู้ใฝ่ฝันจดบันทึกประจำวันหรือบันทึกที่มีแนวคิด ลิงก์ ไดอะแกรมและภาพสเก็ตช์ รูปถ่าย ไปรษณียบัตร และอื่นๆ นิตยสารดังกล่าวสามารถกลายเป็นกระปุกออมสินแห่งความคิดและแรงบันดาลใจได้ การใส่บันทึกย่อของคุณในแบบฝึกหัดที่แนะนำจะเป็นประโยชน์

การออกกำลังกาย

แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติส่วนใหญ่จะต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง แน่นอนว่าโคมไฟสำหรับแสดงละครเหมาะสมที่สุด แต่ในบางกรณี คุณสามารถใช้โคมไฟตั้งพื้นได้ แบบฝึกหัดบางอย่างสามารถสร้างแบบจำลองขนาดเล็กได้โดยใช้หลอดไฟขนาดเล็กและพื้นผิวโต๊ะ แบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบฝึกหัดจะช่วยให้คุณเติมไอเดียลงในสมุดบันทึกหรือสมุดบันทึก

แบบฝึกหัดที่ 1. มองหามุมที่ใช่

1. หาสิ่งของที่ไม่มีชีวิตที่น่าสนใจสำหรับให้แสงสว่าง เช่น วางเก้าอี้พีระมิดทับซ้อนกันหรือโยนผ้าทับขาโต๊ะคว่ำ

2. เลือกจุดชมวิว

3. นำแหล่งกำเนิดแสงสามแห่งมาวางไว้ในมุมต่างๆ กับวัตถุ

4. ดูลักษณะของแสงจากแหล่งกำเนิดแต่ละแหล่งแยกกันและอธิบาย

5. ดูลักษณะของแสงเมื่อรวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่ บรรยายความประทับใจของคุณ

6. ดูผลของการเปิดแหล่งที่มาทั้งสามพร้อมกัน อธิบายความประทับใจของคุณในบันทึก หากคุณมีความสามารถในการเปลี่ยนความสว่างของโคมไฟ ให้ใช้เพื่อสร้างชุดค่าผสมของคีย์และไฟเติม

เพื่อให้เอฟเฟกต์ของแสงแต่ละดวงชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้ฟิลเตอร์สีต่างๆ ที่มีเฉดสีอิ่มตัว เช่น แดง ฟ้า และเขียว สำหรับแต่ละสี

แบบฝึกหัดที่ 2 การวาดภาพด้วยแสง

1. ดูรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

2. หยิบนิตยสารเก่าๆ กองหนึ่งแล้วค้นดูภาพประกอบที่แสงตกกระทบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้น

3. เมื่อมีตัวอย่างเพียงพอแล้ว ให้จัดเรียงตามลำดับจากน้อยไปมาก: จากมุมแสงที่กำหนดที่ดีที่สุดไปจนถึงมุมที่แย่ที่สุด

มุมแสงบางมุมจะพบเห็นบ่อยกว่ามุมอื่นๆ และหาได้ยากในรูปแบบบริสุทธิ์ ดังนั้น คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้เมื่อคุณสะสมบันทึกเก่าอีกครั้ง จัดเก็บรูปภาพที่ดีที่สุดของคุณไว้ในโฟลเดอร์เพื่อให้คุณสามารถอ้างอิงได้ในอนาคต แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้ในขณะที่ดูโทรทัศน์หรือภาพวิดีโอ

แบบฝึกหัดที่ 3 เรียนรู้ที่จะเห็นแสงสว่าง

1. จดรายการมุมแสงพื้นฐาน:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

2. เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องนอน ห้องเรียน ห้องสมุด สวนสาธารณะ ฯลฯ

3. จดบันทึกที่เหมาะสมในสมุดบันทึกของคุณ (สถานที่ เวลาของวัน ฯลฯ) และแก้ไขมุมที่แสงตกในแต่ละสถานที่เหล่านี้

4. ถ้าคุณวาดได้ ให้สเก็ตช์

จัดทำฉลากสำหรับแต่ละมุม (อาจมีประโยชน์สำหรับบันทึกในภายหลัง)

แบบฝึกหัดที่ 4 สามต่อหนึ่ง

แบบฝึกหัดนี้คล้ายกับแบบฝึกหัดที่ 1 แต่แทนที่จะเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต แบบจำลองที่มีชีวิตควรได้รับการส่องสว่าง อีกครั้ง ส่วนสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือคำอธิบายด้วยวาจาของสิ่งที่คุณเห็น แบบฝึกหัดนี้จะมีประโยชน์มากยิ่งขึ้นหากคุณเป็นผู้นำและพูดคุยกับคู่ของคุณ

1. วางโมเดลไว้ตรงกลางของพื้นที่ที่ส่องสว่าง

2. เลือกจุดสังเกต - สถานที่ที่คุณจะดูแบบจำลอง

3. เลือกไฟสามดวงแล้ววางในมุมที่ต่างกันกับโมเดล

4. ดูว่าแต่ละคนให้แสงสว่างแก่แบบจำลองอย่างไร อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ที่พวกเขาทำให้เกิด

5. ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงที่จับคู่กัน

6. เปิดทั้งสามแหล่งพร้อมกันและจดความประทับใจของคุณ

7. หากคุณหรี่ไฟได้ ให้สร้างกุญแจและเติมแสง หรือข้ามไปแบบฝึกหัดที่ 6 (ซึ่งจะขยายในหัวข้อนี้)

แบบฝึกหัดที่ 5

สร้างรูปแบบการจัดแสงสำหรับโมเดลที่วางอยู่ตรงกลางของพื้นที่ที่เลือกโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงห้าแหล่ง แต่ละคนควรส่องแสงภายใต้มุมพื้นฐานมุมใดมุมหนึ่ง:

แสงแนวนอน,

แสงไฟหลัง,

ไฟด้านข้าง,

ไฟบน,

ทางลาดไฟ.

แน่นอนว่าในการทำเช่นนั้น คุณต้องกำหนดจุดสังเกตของคุณเองให้ชัดเจน เมื่อคุณสร้างสคีมาของคุณ:

1. ดูการทำงานของไฟทั้งห้าดวงด้วยตัวเอง อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ที่พวกเขาทำให้เกิด

2. รวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่และจดความประทับใจของคุณ

3. ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งรวมกัน

4. หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างคีย์หลายๆ แบบและเติมไฟ

5. ตอบคำถามต่อไปนี้ด้วยตัวคุณเอง:

คุณชอบที่ตัวแบบมีไฟส่องสว่างจากมุมใดมุมหนึ่งหรือไม่ เลือกแหล่งกำเนิดแสงเดี่ยวที่คุณชื่นชอบ: ทำไมคุณถึงชอบ

แหล่งกำเนิดแสงใดที่คุณสร้างขึ้นที่คุณชอบและไม่ชอบแบบใด ทำไม คุณสามารถใช้สคีมาเพื่อทำให้โมเดลดูเป็นแบบใดแบบหนึ่ง (เช่น ฮีโร่ เหมือนคนอ่อนแอ เหมือนนักโทษ ฯลฯ) ได้ไหม

คุณสามารถสร้างบรรยากาศบางอย่างด้วยแผนงานของคุณหรือไม่? ลองตัวเลือกต่อไปนี้: ความลึกลับ ความสยองขวัญ ความวิตกกังวล ความสนุกสนาน ละคร ความจริงใจ ความสิ้นหวัง ความตื่นเต้น ความเบื่อ ความซึมเศร้า

แบบฝึกหัดที่ 6 แสงที่สมจริง

1.วางโมเดลไว้ตรงกลางห้องของคุณ

2. เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งแล้วจัดตำแหน่งเพื่อให้คุณสว่างขึ้นราวกับเป็นวันที่แดดจ้า (ไม่มีฟิลเตอร์สี) ตรวจสอบผลลัพธ์โดยขอให้ใครบางคนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพที่ได้ ถาม: “แสงธรรมชาติแบบนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร” ถ้าเขาตอบ "เที่ยง" หรือวันที่แดดจัด ให้ถามเขาว่าแสงแดดมาจากไหน (เช่น แหล่งกำเนิดแสงแห่งใดเลียนแบบแสงแดด)

3. ทำการทดลองซ้ำโดยสร้างภาพแสงจันทร์ขึ้นใหม่

ในแบบฝึกหัดนี้ คุณจะต้องสร้างแหล่งกำเนิดแสงหลักที่สว่างและสว่าง ปัญหาหลักคือการสร้างสมดุลระหว่างไฟหลักกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ ซึ่งทำได้ยากเป็นสองเท่าโดยไม่ต้องใช้แสงสี แต่มีประโยชน์มากกว่ามาก

แบบฝึกหัดที่ 7 ด้นสด

การสร้างแสงหลักที่มีประสิทธิภาพและ "เป็นธรรมชาติ" จะง่ายขึ้นหากคุณสามารถใช้สีเพื่อสร้างอิทธิพลต่อผู้ชมได้ แต่ประเด็นหลักของแบบฝึกหัดนี้คือการประสานระดับแสงที่พุ่งไปยังมุมต่างๆ

วางแบบจำลองของคุณไว้ตรงกลางห้องอีกครั้ง และสร้างรูปแบบการจัดแสงตามแนวคิดต่อไปนี้:

แสงแดดในป่า

วันฤดูหนาวที่หนาวจัด,

มหาดไทยอย่างเป็นทางการตอนเที่ยง

มุมถนนในเมืองตอนกลางคืน

ห้องโดยสารในเรือดำน้ำ,

ภูมิทัศน์ของดาวเคราะห์ที่ไม่คุ้นเคย

หอผู้ป่วย,

เกาะเขตร้อน,

ขั้วโลกเหนือ.

รายการนี้ไม่มีที่สิ้นสุด คุณสามารถเพิ่มความคิดของคุณเองหรือขอให้คนอื่นคิดเกี่ยวกับพวกเขา การทำงานเป็นกลุ่ม คุณจะพบตัวเลือกเพิ่มเติมที่เหมาะกับคุณ โดยคำนึงถึงความสามารถของคุณ การอภิปรายความคิดของคุณกับพันธมิตรจะเป็นประโยชน์กับคุณมากในอนาคต เมื่อคุณต้องรวบรวมแนวคิดของผู้กำกับหรือนักออกแบบงานสร้างบนเวที

แบบฝึกหัดที่ 8 บรรยากาศสุดอลังการ

การสร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเป็นหน้าที่สำคัญของการจัดแสงบนเวที คุณสามารถใช้สีในแบบฝึกหัดนี้ได้ แต่ถ้าขาดสิ่งนี้ไม่ได้จริงๆ อีกครั้ง คุณต้องวางโมเดลไว้ตรงกลางห้องและจุดไฟเพื่อสร้างบรรยากาศ:

การปลดปล่อย

อิจฉา,

ความโหดร้าย

ความสบายใจ

และอีกครั้ง รายการไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่น บาปมหันต์ทั้งเจ็ดสามารถรวมไว้ที่นี่ คุณสามารถสนุกสนานกับเพื่อนร่วมงานเพื่อพูดคุยถึงทางเลือกต่างๆ จำนวนแนวคิดที่คุณสามารถนำไปใช้ได้จะขึ้นอยู่กับทรัพยากรที่มี (เวลาและอุปกรณ์) แต่อย่างน้อยมันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะเขียนลงไป

แบบฝึกหัดที่ 9

แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้หลายๆ อย่างเกี่ยวกับการให้แสงกับตัวแบบ ในแบบฝึกหัดนี้ เราจะไปให้ไกลกว่านั้นและให้แสงไม่เฉพาะตัวแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ของฉากโดยรอบด้วย

1. เลือกส่วนของฉากที่คุณจะวางแบบจำลองของคุณ ไม่ควรใหญ่เกินไป (2 ตารางเมตรก็พอ)

2. เลือกรูปแบบการจัดแสงน้อยที่สุดจากแบบฝึกหัดก่อนหน้า (เช่น "วันที่แดดจ้า" "ขั้วโลกเหนือ" "ความโกรธ" เป็นต้น) และจัดแสงส่วนของฉากในลักษณะที่โมเดลของคุณสามารถเคลื่อนไหวได้ และเมื่อต้องอยู่ในบรรยากาศที่กำหนด

3. ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงของแบบจำลองที่ขอบของโครงเรื่องของคุณ แน่นอน ในบางกรณี คุณจะต้องเปลี่ยนเส้นทางการแข่งขันหรือเพิ่มไฟเพิ่มเติม

แบบฝึกหัดนี้เป็นขั้นตอนแรกในการให้แสงทั้งฉาก มันจะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณกำลังส่องสว่างพื้นที่ที่จำเป็นทั้งหมด คุณควรรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างการให้แสงโมเดลคงที่กับโมเดลเคลื่อนไหว ระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าพื้นที่ของคุณไม่มีเงาและไฮไลท์ที่ไม่ต้องการ

ตอนที่ 3 สายรุ้งบนเวที

บทเรียนที่สามสำหรับนักจัดแสงมือใหม่นั้นเน้นไปที่การจัดแสงบนเวทีด้วยสี Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงผลกระทบทางอารมณ์ของสีและเสนอแบบฝึกหัด 9 แบบเพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานกับแสงสี

การแสดงแสงสีในโรงละครคือผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการผลิตที่สมจริงหรือเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งแสงที่กำหนดบริบทของการกระทำหรือทำให้ผู้ดูหมกมุ่นอยู่กับบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้น ความแรงของเอฟเฟกต์แสงนั้นขึ้นอยู่กับสีของแสงเป็นส่วนใหญ่

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแสงใดๆ ก็ตามที่มีสี - ไม่มีแสงใดที่ไม่มีสีเพี้ยน จริงอยู่ บางครั้งเฉดสีนี้ก็ไม่โดดเด่น (เช่น เราไม่ค่อยมองว่าแสงแดดธรรมดาเป็นสี) อย่างไรก็ตาม หากเราใส่ใจ เราจะสังเกตเห็นว่าแสงสีเหลืองเล็กน้อยในตอนกลางวันช่วยเพิ่มการมองโลกในแง่ดีของเราได้อย่างชัดเจน และแสงจากสนธยาสีน้ำเงินอมเทาทำให้เราตกอยู่ในสภาพของลางสังหรณ์ที่ไม่มั่นคง

สำหรับแสงในโรงละครนั้น สามารถแยกเฉดสีที่อบอุ่นและเย็นได้

WARM LIGHT เหมาะมากสำหรับคอเมดี้และเรื่องราวโรแมนติก มักใช้ฟางต่างๆ สีชมพูอ่อน สีเหลืองอำพัน และเฉดสีทอง

COOL LIGHT เหมาะสำหรับ "เรื่องเศร้า": โศกนาฏกรรม ฝันร้าย และเรื่องราวนักสืบ สีโทนเย็นทั่วไป ได้แก่ สีน้ำเงินเข้ม สีเขียวอ่อน และสีน้ำเงินล้วน

แสงของโรงละครยังสามารถเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวของสีได้ มีการใช้โทนสีอ่อนและอ่อนโยนบ่อยกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเน้นส่วนที่ต้องการของฉาก เน้นโทนสีผิว ทำให้เครื่องแต่งกายสว่างขึ้น หรือกำหนดช่วงเวลาของวันหรือฉากของการกระทำ

สีที่เข้มกว่าและเข้มกว่านั้นสามารถสื่ออารมณ์ได้อย่างมาก และมักจะสื่อถึงข้อความที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น สีเขียวสามารถตีความได้ว่าเป็นสีแห่งความอิจฉาริษยาหรือความเจ็บป่วย สีฟ้าสร้างบรรยากาศแห่งความสงบและสันติ และสีแดงหมายถึงความหลงใหล เลือด สงคราม ความโกรธแค้น หรือความรัก

เมื่อเราเห็นสีใดสีหนึ่ง เราดำเนินการจากความรู้สึกที่รังสีสร้างกับเรา ซึ่งสะท้อนจากสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น ดวงตาของเรารับรู้ความยาวคลื่นที่แตกต่างกันและตีความว่าเป็นความรู้สึกสี

ชื่อที่เราตั้งให้กับสีที่ต่างกันนั้นขึ้นอยู่กับอัตนัย เนื่องจากสีของสเปกตรัมจะเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นโดยไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีทั้งสอง อันที่จริง สีทั้งเจ็ดที่เราใช้เพื่ออธิบายรุ้งนั้นเป็นวิธีที่หยาบมากในการอธิบายเฉดสีนับไม่ถ้วนที่มีอยู่ในสเปกตรัม

อย่างไรก็ตาม ตามทฤษฎีการรับรู้สี จะมีการแยกแยะสีหลักหลายสี - การเลือกขึ้นอยู่กับรูปแบบการผสมสีที่ใช้

หากเราใส่ฟิลเตอร์แสงสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินบนสปอตไลท์สามดวง จากนั้นจุดตัดของทั้งสามรังสีจะให้แสงสีขาวแก่เรา ในกรณีนี้ แม่สีทั้งสามสีจะเสริมกัน ดังนั้นกระบวนการนี้จึงเรียกว่า การผสมสีเสริม (จากคำภาษาอังกฤษ "เพิ่ม" - เพิ่ม) ด้วยการผสมสีแบบเติมแต่ง ที่จุดตัดของรังสี ได้แสงที่มากขึ้นและสีที่สว่างขึ้น

หากคุณใส่ฟิลเตอร์สามตัว (สีเหลือง สีม่วง และสีน้ำเงิน) บนสปอตไลต์เดียว ฟิลเตอร์แต่ละตัวจะรักษาแสงที่มีความยาวคลื่นที่แน่นอน กระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบลบ (จากคำภาษาอังกฤษ “ลบ” - ลบ) เป็นที่ชัดเจนว่าในกรณีนี้เราจะได้แสงน้อยลงและสีเข้มขึ้น

ดังนั้น สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้เมื่อทำงานกับแสงสีในโรงละคร:

• แสงใด ๆ ที่มีสี
• สีเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์
• สีช่วยในการกำหนดสถานที่และเวลาของการกระทำ
• สีอิ่มตัวมีผลกระทบอย่างมาก
• สีที่สว่างกว่ายังสร้างอารมณ์ แต่ไม่เปิดเผยมากนัก
• สีสามารถตีความได้แตกต่างกันในบริบทต่างๆ (เช่น สีแดงแสดงถึงความโกรธหรือความหลงใหล)

แบบฝึกหัดที่ 10. การสร้างของสะสม

1. ตุนนิตยสารเก่าที่มีรูปถ่ายและภาพประกอบสีมากมาย

2. บนกระดาษแผ่นใหญ่ วาดรุ้ง (ในรูปแบบของส่วนโค้งหรือเพียงแค่สเปกตรัมแบน): แดง - ส้ม - เหลือง - เขียว - น้ำเงิน - คราม - ม่วง

3. ตัดภาพสีรุ้งเล็กๆ ออกจากนิตยสารแล้วติดไว้บนกระดาษของคุณ

4. เมื่อเสร็จแล้ว ให้พลิกดูสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีและเขียนตัวเลขสีที่ปรากฏในแผนภูมิของคุณข้างๆ รูปภาพ

ทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับสีที่คุณชื่นชอบ ดูจำนวนเฉดสีที่พอดีระหว่างตัวเลือกที่สว่างที่สุดและเข้มที่สุด (เช่น ระหว่างสีน้ำเงินอ่อนและสีน้ำเงินเข้ม)

แบบฝึกหัดนี้ฝึกการรับรู้สี ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะสีได้หลายล้านเฉด และนักออกแบบการจัดแสงต้องปรับปรุงงานศิลปะนี้อย่างต่อเนื่อง

แบบฝึกหัด 11

1. ใช้สปอตไลท์สามดวงพร้อมฟิลเตอร์สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน กำหนดลำแสงสามดวงที่ทาสีด้วยสีหลักลงบนพื้นผิวสีขาว - หน้าจอหรือผ้าใบสีขาว (ทั้งหมดนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืด)

2. สังเกตว่าคุณได้สีอะไรเมื่อเปิดเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมดอย่างเต็มกำลัง

3. โดยการเปลี่ยนความสว่างของสปอตไลท์ ให้ค้นหาแสง "สีขาว" เวอร์ชันที่ดีที่สุดที่มี แก้ไขการตั้งค่าอุปกรณ์

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. ทำการทดลองซ้ำกับสีอื่น

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้ฟิลเตอร์สีเหลือง สีฟ้า และสีม่วงแดง

แบบฝึกหัด 12

1. มองหาสิ่งของหรือผ้าหลายๆ ผืนที่ย้อมด้วยสีสันที่หลากหลาย พวกเขาสามารถเป็นสีเดียวหรือหลายสี

2. ใช้แผนภาพจากแบบฝึกหัดที่ 11 และฟิลเตอร์สีหลัก กำหนดทิศทางลำแสงสีทีละอันที่ "ภาพนิ่ง" ของคุณ แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์สำหรับการจับคู่สีต่างๆ เข้าด้วยกัน (อีกครั้ง วิธีนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืด)

3. เขียนว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของรายการที่คุณเลือกอย่างไร อย่าลืมสังเกตว่าสีดั้งเดิมของวัตถุแต่ละชิ้นของคุณเป็นอย่างไรภายใต้แสงปกติ แต่ให้อยู่ในพื้นที่ที่คุณส่องสว่างให้ถูกต้อง

ทำการทดลองซ้ำโดยแทนที่สีหลักด้วยเฉดสีที่อิ่มตัวหรือสีอ่อน ๆ อื่น ๆ วัตถุเหล่านั้นที่มีลักษณะเหมือนกันทุกประการในแสงหนึ่ง ๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีที่มีสีต่างกัน เนื่องจากวัสดุที่ทำขึ้นสะท้อนแสงที่ความยาวคลื่นต่างกันในรูปแบบต่างๆ

แบบฝึกหัดที่ 13 เฉดสีดำทั้งหมด

1. หาสิ่งของหรือผ้าสองสามชิ้นที่อาจดูเหมือนเป็นสีดำสำหรับคุณ

2. ใช้โครงร่างและสีพื้นฐานของฟิลเตอร์จากแบบฝึกหัดที่ 11 อีกครั้ง และกำหนดทิศทางของรังสีสีทีละตัวที่วัตถุสีดำ

3. เขียนว่าสีหลักแต่ละสีมีผลต่อรูปลักษณ์ของวัตถุที่คุณเลือกอย่างไร

พยายามสร้าง "สีดำ" ผสมกัน - เพื่อให้บางส่วนไม่สะท้อนสี ในขณะที่บางสีปรากฏเป็นสีดำในแสงปกติ แต่จะสะท้อนสีบางส่วนเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีของแสงบางดวง เป็นไปได้มากว่าสีสะท้อนแสงดังกล่าวจะค่อนข้างมืดอยู่ดี

ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำด้วยวัตถุ "สีขาว" ที่ทำจากวัสดุต่างๆ (เช่น กระดาษ ผ้า น้ำยาซักผ้า ขนนก ฯลฯ)

แบบฝึกหัดที่ 14. อารมณ์และสี

1. ทำรายการสภาวะทางอารมณ์ที่คุณรู้จัก พยายามทำให้สมบูรณ์ที่สุดก่อนเพิ่มเข้าไป:

ความโกรธ / ความสุข / ความเกลียดชัง / ความอิจฉาริษยา / ความรัก / JEYEY / ความเห็นอกเห็นใจ / ความหวัง / ความสับสน / สันติภาพ / ความตื่นเต้น / เซอร์ไพรส์ / ความโลภ / ความบ้าคลั่ง / ความสงสัย…

2. และตอนนี้ ถัดจากแต่ละคำ ให้เขียนสีที่คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์หรือความรู้สึกนี้

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ได้โดยใช้รายการอื่นเป็นพื้นฐาน เช่น รายชื่อคนหรือสัตว์ คุณยังสามารถทดสอบเพื่อนของคุณได้ ในกรณีนี้ ทางที่ดีควรอ่านรายชื่อที่ต้องการคำตอบทันที - คำถามที่อยู่ในใจก่อน ไม่ควรคิดนาน ดีกว่าไม่มีคำตอบเลยดีกว่าบังคับ

แบบฝึกหัดนี้เกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการของคุณ ไม่ใช่เกี่ยวกับการรับแสงที่ "ใช่" เช่นเดียวกับหลายๆ กรณี ไม่มีการตัดสินใจที่ผิดพลาด การกระทำที่ผิดเพียงอย่างเดียวคือการไม่หาทางแก้ไขเพียงทางเดียว

แบบฝึกหัด 15

1. จดรายการอารมณ์จากแบบฝึกหัดก่อนหน้าและเขียนแต่ละคำลงในการ์ดแยกต่างหาก

2. วางไพ่ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าหรือหมวก

3. ดึงการ์ดออกจากที่นั่น

4. ตอนนี้ บนหน้าจอสีขาว (หรือแผ่นแขวนแนวตั้ง) ให้สร้างแสงที่แสดงอารมณ์ที่คุณเลือก โดยธรรมชาติแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนได้ไม่เพียงแค่สีเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนรูปร่าง ความเข้ม และขนาดของลำแสงที่ฉายได้ แม้ว่าความเด่นควรจะเป็นสี

5. หลังจากที่คุณสร้างฉากนี้แล้ว ให้แสดงต่อใครบางคนและขอให้พวกเขาเดาว่าคุณกำลังแสดงอารมณ์อะไรอยู่ หากบุคคลนี้ไม่สามารถโต้ตอบได้ในทันที ขอให้พวกเขาเลือกอารมณ์หนึ่งจากรายการ

คุณสามารถลองทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้อุปกรณ์น้อยลง (ค่อยๆ ลดขนาดลงจนกว่าจะเหลือสปอตไลท์หนึ่งอัน)

คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้หลายครั้ง อารมณ์บางอย่างแสดงออกได้ง่ายกว่าอารมณ์อื่นๆ จำไว้ว่าเราไม่ได้มองหาคำตอบที่ "ถูกต้อง" แต่เรากำลังพัฒนาจินตนาการ

แบบฝึกหัด 16

1. ติดอาวุธให้ตัวเองด้วยสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีจากผู้ผลิต

2. มองหาสีที่สามารถพบได้ในชีวิตจริงในหมู่พวกเขา (ส่วนใหญ่จะเป็นสีฟางอ่อน อำพัน สีชมพู สีฟ้า และอาจเป็นสีเขียว)

3. ในช่วงเวลาหนึ่ง (วันหรือหนึ่งสัปดาห์) ให้เลือกช่วงเวลาที่คุณสามารถหยุดและดูสีที่มีอยู่ในแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ได้อย่างใกล้ชิด ซึ่งอาจรวมถึงแสงยามเช้า แสงในวันที่ฝนตก แสงยามเย็น ไฟถนนในยามพลบค่ำ ไฟฟลูออเรสเซนต์ในห้องครัว ไฟกลางคืนในห้องนอน ไฟจากทีวีที่วิ่งอยู่ และอื่นๆ

4. ทุกครั้งที่พยายามจับคู่สีของแหล่งกำเนิดแสงกับหนึ่งในตัวอย่างในสมุดตัวอย่างของคุณ เมื่อจดบันทึก อย่าลืมใส่แหล่งกำเนิดแสง ช่วงเวลาของวัน สภาพอากาศ และหมายเลขตัวกรอง

บันทึกผลลัพธ์ของคุณลงในบันทึกของนักออกแบบแสงของคุณ หากคุณยังไม่ได้เริ่ม ตอนนี้เป็นเวลาที่ต้องทำ หมายเหตุเช่นนี้มีค่ามากเมื่อคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจหรือเพียงแค่มองหาสีที่คุณชอบ

แบบฝึกหัด 17

รุ่งอรุณ

กลางวัน

ทไวไลท์

ทำแบบฝึกหัดนี้โดยให้แสงสว่างในพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ไม่เกิน 1 ตร.ม.) โดยวางวัตถุชิ้นเดียวบนนั้น (เช่น เก้าอี้)

หมายเหตุ:

1. แน่นอน คุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากในการออกกำลังกายนี้บนเครื่องบินและในอวกาศ ในกรณีที่สอง คุณต้องหามุมที่เหมาะสมสำหรับการส่องไฟ หากเราทำงานกับจอแบน สีก็มีบทบาทสำคัญ

2. สีที่คุณเลือกมีตั้งแต่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติไปจนถึงโรแมนติกแบบเปิดเผย และจากการตัดสินใจของคุณว่าคุณจะพรรณนาถึงอะไร: ฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือวันฤดูร้อนที่อบอุ่น

3. เนื่องจากมันมักจะเกิดขึ้น ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ "ถูกต้อง" ที่นี่ แต่มีเฉพาะวิธีที่มีประสิทธิภาพมากหรือน้อยเท่านั้น

แบบฝึกหัดที่ 18. โฟร์ซีซั่นส์

1. เตรียมแผ่นแนวตั้งสีขาวขนาดเล็กหรือแผ่นสีขาว

2. เล็งแสงไปที่หน้าจอเพื่อพรรณนาฤดูกาลอย่างน้อยหนึ่งฤดูกาล (SUMMER, AUTUMN, WINTER หรือ SPRING)

อีกครั้ง ให้ลองทำแบบฝึกหัดนี้ในพื้นที่เล็กๆ ของเวทีด้วยสิ่งของเพียงชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้)

แบบฝึกหัดนี้บังคับให้คุณต้องระลึกถึงความคิดของคุณเกี่ยวกับฤดูกาล และสร้างแก่นแท้ของประสบการณ์เหล่านี้บนเวที เป็นที่ชัดเจนว่าฤดูร้อนและฤดูหนาวดูแตกต่างกันในที่ต่างๆ และในเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม คุณควรพยายามรวบรวมแก่นแท้ของแต่ละฤดูกาลและถ่ายทอดความคิดของคุณผ่านสื่อบางประเภทโดยไม่ให้รายละเอียดมากเกินไป

ตอนที่ 4 สร้างอารมณ์บนเวที

บทเรียนที่สี่ในชุดบทความสำหรับนักจัดแสงมือใหม่นั้นอุทิศให้กับการสร้างอารมณ์บนเวที Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของแผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงการใช้แสงเพื่อถ่ายทอดลักษณะของฉากและเน้นอารมณ์ของนักแสดง

อารมณ์ของฉากคืออะไร?

ภาพที่คุณวาดบนเวทีอาจเป็นรูปธรรม นามธรรม หรือที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น ตัวอย่างเช่น คุณต้องสร้างแสงที่เลียนแบบคืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเหน็บที่อาบแสงจันทร์ (นี่คือการใช้แสงตามตัวอักษร) หรือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสยองที่น่าสยดสยอง (แนวคิดที่เป็นนามธรรมมากกว่า) หรือทั้งหมดรวมกัน: คืนฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น ประทับใจกับความน่ากลัว!

ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของแสง เราไม่สามารถกำหนดพื้นที่หรือเวลาเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบ (ไฟ น้ำ อากาศ) หรืออารมณ์ เราแต่ละคนมีความเข้าใจในการแสดงภาพอารมณ์ เช่น ความโกรธ ความปิติ ความเศร้า สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีคำตอบที่ถูกต้องที่นี่ แต่เฉพาะคำตอบที่ต้องการมากที่สุดเท่านั้น (จากมุมมองของคุณ ตลอดจนจากมุมมองของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง นักเขียนบทละคร ฯลฯ)

ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องคำนึงถึงความคาดหวังของผู้ชมด้วย เนื่องจากพวกเขายังมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของแสงนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริง การนำเสนอนี้ช่วยให้พวกเขาตีความสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะคิดรายละเอียดของคุณเองเพื่อให้ได้ประสิทธิภาพสูงสุด

จะสร้างอารมณ์ได้อย่างไร?

ในการสร้างอารมณ์ วิธีปกติในการสร้างภาพแสงก็ใช้ได้ผล ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณโดยเฉพาะ: อุปกรณ์ใดและควรวางที่ใด สีใด ความเข้มและรูปร่างของลำแสงที่จะใช้ เช่นเดียวกับโน้ตในเพลง อุปกรณ์ให้แสงนั้นเต็มไปด้วยความเป็นไปได้มากมาย ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและการตั้งค่าที่เกี่ยวข้อง ชุดค่าผสมแต่ละแบบช่วยสร้างบรรยากาศของการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

เส้นทางการสร้างสรรค์ภาพวาดแสงดังกล่าวชวนให้นึกถึงการเดินผ่านเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในอีกด้านหนึ่ง คุณมีความรู้พื้นฐานที่ช่วยให้คุณถามคำถามที่ถูกต้องกับตัวเองได้ คุณทราบมุมพื้นฐานที่คุณจะมุ่งเป้า คุณมีช่วงของสี และคุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ ได้

ในทางกลับกัน การฝึกฝนเพียงอย่างเดียวจะช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดและต้องการลงเอยด้วยอะไร เพื่อให้การประเมินนี้มีวัตถุประสงค์มากที่สุด คุณต้องฝึกฝนสิ่งต่อไปนี้อย่างต่อเนื่อง:

การสังเกตมองโลกด้วยดวงตาเบิกกว้าง ให้ถือว่าโลกรอบตัวคุณเป็นเหมือนโรงเรียนแห่งการทำงานที่มีแสงสว่าง เรียนรู้วิธีดูว่าแสงสร้างรูปร่างของวัตถุอย่างไร แสงสะท้อนจากพื้นผิวต่างๆ อย่างไร ฝึกฝนตัวเองให้เชื่อมโยงสิ่งนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริงกับความเป็นอยู่หรืออารมณ์ของคุณ

การศึกษา.รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่สร้างองค์ประกอบภาพวาดของเขา เรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney คุณต้องพัฒนารสนิยมของคุณเอง - ความเข้าใจในสิ่งที่ทำให้ภาพแสงดี

การทดลอง.ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบความคิดของคุณ รับประโยชน์จากความคิดเหล่านั้น หาข้อสรุปเชิงปฏิบัติ ยิ่งคุณเลือกใช้การจัดแสงในแต่ละฉากได้มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งเลือกฉากที่ดีที่สุดได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

ด้านล่าง การออกกำลังกายจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการทำงานกับแสงและเรียนรู้วิธีการสร้างภาพวาดแสงที่น่าทึ่งบนเวที เต็มไปด้วยละครและอารมณ์ มีประโยชน์มากในการจดบันทึกประจำวันที่คุณจะเขียนความคิด ลิงก์ ภาพวาด ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร และผลการออกกำลังกายอื่นๆ ของคุณ นิตยสารดังกล่าวสามารถเป็นผู้ช่วยและแหล่งความคิดของคุณได้

แบบฝึกหัด 19

1. เลือกฉากอย่างน้อยหนึ่งฉากจากรายการ (ฉากทั้งหมดเกิดขึ้นกลางแจ้ง):

ช่วงบ่ายในทะเลทราย

ป่ายามค่ำคืน

ใบไม้ร่วง

เลื่อนหิมะ

ชายหาดทะเล

แสงไฟของเมือง

2. เลือกพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ประมาณหนึ่งตารางเมตร) แล้ววางวัตถุใดๆ ที่นั่น: เก้าอี้ กระถางต้นไม้ หรืออะไรก็ได้ที่อยู่ในมือ

3. จัดแสงบริเวณนี้ พยายามสร้างฉากที่คุณเลือกในขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกสีและวิธีการทำงานเมื่อใช้รูปทรงลำแสงที่แตกต่างกัน ความเข้มของแสง อย่ากังวลว่าคุณกำลังพูดถึงใครหรืออะไรเป็นพิเศษ จดจ่อกับอารมณ์ที่เหมาะสม

จุดสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการสร้างแสงหลักที่เด่นชัดและชัดเจน โดยสามารถจำลองดวงอาทิตย์ โคมไฟถนน หรืออย่างอื่นได้ ยิ่งทำดีเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น คุณจะต้องตัดสินใจด้วยว่าจะสังเกตผลลัพธ์ของความพยายามจากที่ใด (ที่ที่ผู้ชมจะนั่ง) มุมมองนี้มีบทบาทสำคัญในแบบฝึกหัดต่อไปนี้

แบบฝึกหัด 20

1. เลือกฉากในร่มจากรายการ:

เช้าในห้องเรียน

ห้องใต้ดิน

ทำบุญตอนเย็นที่โบสถ์

ห้องขัง

2. ทำขั้นตอนเดียวกับในแบบฝึกหัด 19.

ต่างจาก "ไฟถนน" ตรงที่ การตกแต่งภายในประกอบด้วยแสงจากแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ที่หลากหลาย ประสิทธิภาพของมันจะขึ้นอยู่กับว่าคุณรวมมันเข้าด้วยกันได้ดีแค่ไหน และแน่นอน จากความเข้าใจของคุณว่ามันทำงานอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง

แบบฝึกหัด 21

2. วางอุปกรณ์บางอย่างเพื่อให้ "นักแสดง" ของคุณมีอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งต่อไปนี้:

ภาวะซึมเศร้า

อันตราย

ความสงบ

กลัว

ความชอบธรรม

เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ คงจะดีถ้าคุณขอให้เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเดาว่าคุณมีอารมณ์อะไรในใจ "นักแสดง" ของคุณไม่ควรช่วยคุณ งานของเขาคือยืนหรือนั่งเฉยๆ การตั้งค่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน ไม่สำคัญว่าคุณจะสร้างฉากนี้จากที่ใดหรือใช้แหล่งกำเนิดแสงแบบใด ลำดับความสำคัญควรใช้ไฟหลักและความสมดุลที่ดีกับไฟอื่นๆ จากนั้นคุณสามารถสร้างแสงที่มีประสิทธิภาพ น่าทึ่ง และน่าตื่นเต้น

แบบฝึกหัด 22

1. ขอให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของคุณยืนอยู่ตรงกลางลำแสง

2. ใช้แสงจากด้านล่างเพื่อทำให้ "นักแสดง" ของคุณสว่างขึ้นเหมือนในหนังสยองขวัญ

3. เพิ่มอุปกรณ์อีกสองสามอย่างเพื่อเพิ่มอารมณ์นี้

4. และตอนนี้ก็นำอุปกรณ์ทั้งหมดออกอีกครั้ง ยกเว้นในที่แสงน้อย

5. ทำให้แสงด้านล่างสลัวและอบอุ่น

6. ถ้าทำได้ ให้หาวิธีเพิ่มการสั่นไหวราวกับกองไฟกำลังลุกไหม้บนเวที

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องเข้าใจถึงความสำคัญของบริบทเมื่อแสดงฉาก แสงน้อยแบบเดียวกันที่น่ากลัวในบริบทที่แตกต่างกันสามารถสร้างแสงที่ดีและเป็นมิตรได้

แบบฝึกหัดนี้คุ้มค่าที่จะทำทั้งเพื่อตัวคุณเองและเพื่อแสดงให้คนอื่นเห็น เมื่อคนกลุ่มหนึ่งสังเกตเห็นเอฟเฟกต์แรก (และน่าเชื่ออย่างยิ่ง) ที่เกิดขึ้นจากแสงน้อย แทบไม่มีใครสามารถแนะนำได้ว่าแสงเดียวกันจะสร้างความรู้สึกสบายตาและมองโลกในแง่ดีโดยไม่ต้องเปลี่ยนโฟกัส เพียงแค่เพิ่มสีสันเข้าไป บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะขอให้ "นักแสดง" ของคุณทำท่าทางเดียว - เพื่ออุ่นมือของพวกเขาเหนือกองไฟในจินตนาการ สิ่งนี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งถึงความสำคัญของบริบท

แบบฝึกหัด 23

1. เลือกส่วนเล็กๆ ของฉากแล้ววางสิ่งของทั่วไปลงไป เช่น โต๊ะและเก้าอี้ กองหนังสือ ถ้วยกาแฟ ไม้แขวนเสื้อ ฯลฯ

2.เลือกหนึ่งคู่หรือมากกว่าของอารมณ์ที่แสดงด้านล่าง

3.สร้างฉากสองฉากโดยที่วัตถุอยู่ในสถานะคอนทราสต์สองสถานะ:

สยองขวัญ/แฟนตาซี

เสรีภาพ/บทสรุป

ดีไม่ดี

สงคราม/สันติภาพ

เร็ว ช้า

ร้อนหนาว

ใหญ่เล็ก

สัมภาษณ์โดย มาเรีย เมดเวเดวา

นามบัตร

Anna Makhortova, 20 ปี. ผู้ช่วยนักออกแบบแสงที่โรงละครดนตรีมอสโก "Monoton" ลูกศิษย์ มจธ. แอล. ฟิลาโตวา.

เราเจองานของพวกเขาตลอดเวลา: ในโรงละคร ในคอนเสิร์ต ในงานปาร์ตี้ของเด็กที่ไหนสักแห่งใน DC ธรรมดา เราชนกันแต่อย่าคิดไปเอง ดังนั้นผลงานชิ้นนี้จึงเป็นธรรมชาติและคุ้นเคย อย่างไรก็ตาม การไม่มีบุคคลเหล่านี้ในที่ทำงานเป็นฝันร้ายสำหรับผู้กำกับหรือนักแสดง คนเหล่านี้เป็นศิลปินที่ให้แสงสว่าง "ไฟแช็ค" หนึ่งในนั้นคือย่านักเรียนที่ร่าเริงและกระตือรือร้นมากฉันสามารถพูดคุยได้

นักออกแบบแสงทำอะไร? สิ่งที่รวมอยู่ในขอบเขตหน้าที่ของเขา?

งานหลักและงานหลักของนักออกแบบไฟคือการจัดหาองค์ประกอบแสงของการแสดง ดนตรี คอนเสิร์ต ผู้ออกแบบแสงคิดขึ้นมาว่าการจัดแสงแบบใดและจะอยู่บนเวทีในช่วงเวลาใด หากผู้กำกับไม่ทำเช่นนี้ โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับมักจะไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ และจากนั้นผู้ออกแบบแสงก็สามารถทำให้การแสดงสว่างขึ้นได้อย่างสมบูรณ์ หากผู้กำกับเป็นคนที่มีความสนใจและหลากหลายอย่างที่ควรจะเป็น พวกเขาสามารถหารือเรื่องนี้ร่วมกับวิศวกรแสง ผู้กำกับสามารถกำหนดคะแนน จากนั้นผู้ออกแบบแสงก็จะเป็นเหมือนนักแสดงมากขึ้น ประสิทธิภาพทั้งหมดจะถูกบันทึกเป็นลำดับของการเปิด "ไฟ" บนแผงควบคุม และในระหว่างการดำเนินการ ไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์หรือทดลองอะไรเลย - ทุกอย่างจะได้รับการยืนยันล่วงหน้า ยังคงเป็นเพียงการเปิดปุ่มบางปุ่มในเวลาเท่านั้น แต่กระบวนการทำงานทั้งหมดนี้ค่อนข้างยาวและลำบาก เพราะคุณต้องพิจารณาหลายๆ อย่าง เช่น ความเข้ากันได้ของสี ความเข้มของแสง และอื่นๆ

ย่าคุณเข้ามาในธุรกิจนี้ได้อย่างไร? เกี่ยวข้องกับอาชีพในอนาคตของคุณหรือไม่?

ฉันเรียนที่ Filatov Theatre College และวิทยาลัยมีโรงละครเป็นของตัวเอง ฉันกำลังศึกษาผู้จัดการกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม ตอนที่ฉันอยู่ปีหนึ่ง วิศวกรแสงของโรงละครของเรากำลังมองหาผู้ช่วยนอกเวลาในหมู่นักเรียน เขาเสนอคนของเรา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกคนปฏิเสธ แล้วฉันก็เริ่มถามเขาโดยบอกว่าเพศไม่สำคัญในอาชีพนี้ และคงจะน่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะทำงานในด้านนี้ ฉันเข้าเรียนในวิทยาลัยตอนอายุ 16 ปี ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถลงทะเบียนในแผนกบุคคลได้ ดังนั้นฉันจึงสมัครงานนี้อีกสองปี เมื่ออายุถึงเกณฑ์ที่กำหนด ฉันถูกพาตัวไปทันที ฉันทำงานมาสามปีแล้ว

ฉันยังไม่ใช่นักออกแบบระบบไฟ แต่เป็นเพียงผู้ช่วยของเขาเท่านั้น แม้ว่าในอนาคตอาจจะมีเพิ่มขึ้นก็ตาม ตอนนี้ฉันไม่ได้คิดค้นอะไรเลย เจ้านายของฉันเป็นคนทำ เขากำหนดตำแหน่งเฉพาะในโปรแกรมคอนโซล และระหว่างการแสดง ฉันเฝ้าติดตามการทำงานที่เหมาะสมของโปรแกรมนี้ ให้สลับปุ่มที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า แน่นอน ฉันได้รับการสอนกลอุบายและลักษณะเฉพาะต่างๆ ในการทำงานกับแสง ดังนั้น ในอนาคตฉันจะสามารถทำงานเป็นศิลปินการจัดแสงได้

นั่นคืองานนี้น่าสนใจสำหรับคุณในตัวเอง?

ใช่. พี่สาวของฉันทำงานเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ฉันมักจะไปที่กองถ่าย และตอนนั้นฉันก็อยากทำงานในโรงหนังด้วย ฉันคิดว่าสำหรับงานคุณภาพสูงปกติ สิ่งสำคัญคือต้องพยายามเรียนรู้ทิศทางให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในองค์กรของกระบวนการจากภายใน เพื่อที่ฉันจะสามารถจัดการและกำหนดงานที่เหมาะสมสำหรับผู้ใต้บังคับบัญชาได้ในภายหลัง

ระหว่างทางฉันเริ่มสนใจกระบวนการนี้อย่างจริงใจ เริ่มสนใจในความแตกต่างและสิ่งที่ฉันไม่ต้องการในงานของฉันโดยตรง แต่สำหรับตัวฉันเอง ตอนแรกนี่ไม่ใช่

บอกฉันที การหมกมุ่นอยู่กับอาชีพนี้เปลี่ยนแปลงทัศนคติของคุณหรือไม่?

ถ้าเราพูดถึงโลกทัศน์ ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม ฉันเริ่มเข้าใจถึงความเข้ากันได้ของสีมากขึ้น เมื่อฉันเข้าไปในห้องฉันใส่ใจกับแสง และถ้าคุณลองคิดดู ใช่แล้ว การเสียรูปอย่างมืออาชีพก็เกิดขึ้น เวลาฉันไปงานแสดงหรือคอนเสิร์ต ฉันสนใจแสงเป็นอย่างแรก จากนั้นฉันก็ถามคำถามกับเจ้านายของฉันว่าทำอะไรไปบ้างและทำไม เป็นเรื่องปกติที่จะมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างใจเย็น ฉันทำไม่ได้แล้ว ปกติผมกับพี่สาวไม่ค่อยไปดูหนังเหมือนกัน (หัวเราะ) โดยทั่วไป เมื่อคุณมาทำงานในแวดวงวัฒนธรรมและความบันเทิง คุณเริ่มให้ความสนใจกับสิ่งเหล่านี้ ลองใช้กับตัวคุณเองและในโครงการในอนาคตของคุณ ดังนั้น เมื่อฉันมาคอนเสิร์ต ฉันไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกและความประทับใจ แต่อยู่ที่การวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น นี่เป็นระดับที่แตกต่างกันและน่าสนใจกว่ามากในความคิดของฉัน

พูดตามตรง วงกลมความสนใจของฉันเปลี่ยนไปบ้าง อุปกรณ์ เทคนิคใหม่ๆ มันผิดปกติมาก คุณต้องการศึกษาและทำความเข้าใจมัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของศิลปินต่างชาติที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ของเขาเอง - ฉันดูเฉพาะอุปกรณ์นี้ว่าสีและแสงถูกรวมเข้ากับดนตรีอย่างไรพวกเขาทำงานในจังหวะเดียวกัน ฉันต้องการที่จะสามารถทำงานกับสิ่งเหล่านี้ได้เพื่อสัมผัสและรู้สึกทุกอย่าง จากนั้นจึงสร้างบางสิ่งขึ้นมาเองเพื่อให้ผู้ดูสามารถพูดได้ว่า “ว้าว!”

คนที่ต้องการทำงานเป็นนักออกแบบไฟควรมีคุณสมบัติอย่างไร?

อาจเป็นไปได้ว่ารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดได้รับการยอมรับแล้วในกระบวนการทำงาน แต่ต้องมีความรู้สึกของสีและแสงที่แน่นอน เป็นที่ชัดเจนว่าคนตาบอดสีไม่สามารถเป็นนักออกแบบแสงได้ สัญชาตญาณควรได้รับการพัฒนาอย่างดีเพื่อให้เข้าใจว่าตัวละครหลักมีแสงเพียงพอหรือไม่ ไม่ว่าจะควรใส่สีแดงและสีส้ม หรือจำเป็นต้องเพิ่มแสงเย็นเล็กน้อย

ในแง่ของการศึกษา แน่นอนว่ามีหลักสูตรต่างๆ ฉันรู้ว่า VGIK มีหลักสูตร แต่ยกตัวอย่างเช่น ฉันไม่จบหลักสูตรใดๆ ฉันเริ่มจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น เด็กฝึกงานมาก่อน เจ้านายของฉันสอนฉันมากมายและยังคงสอนฉันต่อไป ฉันได้รับประสบการณ์จากมือถึงมือ ใช่ มีข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาด แต่จากนั้นฉันก็ฝึกฝนทันที โดยทั่วไปแล้ว นักออกแบบแสงสว่างเป็นอาชีพธรรมดา ในไม่กี่คนที่ถูกฉีกขาด สิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือ ผู้กำกับ นักแสดง

ความผิดพลาดร้ายแรงแค่ไหน?

การจัดแสงเป็นส่วนสำคัญของการนำเสนอ ใครก็ได้. ในความมืดคนดูจะมองไม่เห็นอะไรเลย แต่อุปกรณ์ที่ทันสมัยช่วยให้มีมากขึ้น แสงกำหนดอารมณ์ ด้วยความช่วยเหลือของแสง คุณสามารถพรรณนาถึงฝน ไฟ อารมณ์พายุของวีรบุรุษหรือความโศกเศร้า ฉันมีคดี เนื่องจากฉันไม่ได้ตั้งค่าอะไรเลย ระหว่างพักครึ่ง ฉันจึงออกไปทานบุฟเฟ่ต์เพื่อทานอาหาร ฉันกลับไปที่จุดเริ่มต้นของการกระทำในที่ของฉันม่านเปิด - และที่นั่นแสงหลักที่เรียกว่าสว่างขึ้นเช่นในการซ้อม นักแสดงทุกคนยืนนิ่ง แอ็กชันไม่เริ่ม พวกเขากำลังรอการจัดแสงที่เหมาะสม และเขาไม่ได้ และผู้ชมกำลังรอให้นักแสดงทำอะไรสักอย่าง ฉันรีบไปฉันกดปุ่ม - ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ระหว่างการแสดง แสงทำงาน ฉันต้องรีสตาร์ทคอนโซล จนกระทั่งการแสดงจบลง มือของฉันก็สั่น โชคดีที่มันเป็นไปได้ที่จะตำหนิทุกอย่างในเทคนิค อย่างที่คุณรู้ มันมักจะล้มเหลว นี่ไม่ใช่กรณีที่โจ่งแจ้ง แต่ฉันได้เห็นแล้วว่าแสงที่ไม่รู้หนังสือได้ทำลายสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างมาก ไม่อนุญาตให้ผู้ชมดำดิ่งสู่โลกแห่งการแสดงอย่างเต็มที่

นักออกแบบแสงคือศิลปินอย่างแท้จริง มันสร้างมิติพิเศษให้กับประสิทธิภาพ มันเหมือนกับกลเม็ดในภาพยนตร์ ทั้งเบื้องหน้า เบื้องหลัง อารมณ์ อารมณ์ อากาศ. ปล่อยควันหรือฟองอากาศในเวลาที่เหมาะสม

ผู้ออกแบบแสงมีหน้าที่รับผิดชอบอะไรในเรื่องนี้ด้วย?

แน่นอน ผู้กำกับเป็นคนคิดขึ้นเอง ผู้ออกแบบระบบไฟสามารถคิดไอเดียได้ แต่อุปกรณ์ทั้งหมดเชื่อมต่อกับรีโมทคอนโทรลเพียงตัวเดียว ใช่ ถ้าจำเป็น ฉันจะขว้างควันหรือฟองสบู่ ทำเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ

อาชีพนี้มีแนวโน้มหรือไม่? มีการแข่งขันมากไหม?

ขณะนี้มีคนงานเบาค่อนข้างมาก แต่อย่างไรก็ตามโอกาสของอาชีพนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ โรงละครขนาดเล็กทุกแห่ง แม้แต่กลุ่มเล็กๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก็ต้องการมีไฟแช็คเป็นของตัวเอง ดังนั้นคุณจะไม่ตกงาน อุตสาหกรรมบันเทิงกำลังเติบโต และความต้องการศิลปินจัดแสงก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ชัดเจนว่าการเข้าไปในสถานที่เจ๋ง ๆ นั้นยาก แต่ก็มีระดับที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงแม้ว่าจะไม่มีการแข่งขันที่สูงเกินไป แต่แม้แต่คนทำงานเบาทั่วไปก็ยังได้รับเงินเดือนที่ดีมาก โดยที่ไม่ต้องเสี่ยงตกงาน เว้นแต่เขาจะทำพลาดอยู่ตลอดเวลา

คุณวางแผนที่จะทำงานนี้ต่อไปหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยหรือไม่?

มันยากที่จะพูด แผนมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ถ้าตอนเริ่มเรียนฉันวางแผนที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ ตอนนี้ฉันอยากเป็นตากล้อง ในอาชีพนี้ การเข้าใจแสงเป็นสิ่งสำคัญมาก ดังนั้นประสบการณ์ปัจจุบันของฉันจะมีประโยชน์อย่างแน่นอน ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำงานในโรงละครของเราไปอีกนานแค่ไหน เพราะทุกอย่างในชีวิตของฉันเปลี่ยนไปเร็วมาก แต่ในขณะที่ฉันจะไม่จากไป นี่คือประสบการณ์ นี่คือประสบการณ์ นี่คือความรู้เชิงปฏิบัติ และมันก็น่าสนใจทีเดียว

ฉันไม่ชอบชื่อที่ฉันทำ "นักจัดแสง" - ฟังดูเสแสร้งเกินไป ชื่อที่ซับซ้อนเช่นนี้บิดเบือนการรับรู้ของอาชีพนี้ไม่เพียง แต่โดย "ศิลปิน" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนายจ้างของเขาด้วย มันช่างสวยงามและน่ารื่นรมย์เมื่อคุณถูกเรียกว่าเป็นศิลปินแล้วเพราะคุณเปิดสีม่วงแดงระหว่างโต๊ะบุฟเฟ่ต์

สถานะของศิลปินเป็นการหลอกลวงให้ตระหนักรู้ถึงความสำคัญในอาชีพของตน

ฉันเข้าใจว่าชื่อนี้มีการพัฒนามาในอดีต แต่อุตสาหกรรมการแสดงสมัยใหม่ได้เปลี่ยนคำจำกัดความของศิลปินไปจากการทำความเข้าใจสาระสำคัญของงานของเขา

การออกแบบ - อธิบายอาชีพนี้ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ฉันไม่รู้ว่าจะปรับชื่อภาษาอังกฤษของอาชีพนักออกแบบแสงให้เหมาะสมได้อย่างไร นักออกแบบแสงฟังดูเงอะงะ นักออกแบบแสง? ปล่อยให้มันเป็นเพียงนักออกแบบในตอนนี้

การอภิปรายเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบยังไม่สิ้นสุด แต่ฉันสามารถเห็นความแตกต่างได้อย่างชัดเจนเมื่อถูกแสง

จิตรกร

ในใจของฉัน ศิลปินทำหน้าที่อย่างอิสระ เขาสร้างงานอิสระเพื่อแบ่งปันความรู้สึกของเขา ผู้เขียนสามารถระบายอารมณ์และสะท้อนโลกภายในผ่านงานศิลปะได้ เขาสร้างงานศิลปะเพื่อแบ่งปันประสบการณ์ของเขากับคนทั้งโลกหรือหาแรงบันดาลใจจากพวกเขา

ศิลปินไม่ได้ถูกจำกัดโดยกฎหมายใดๆ และมีอิสระที่จะเลือกวิธีการใดๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่จำเป็นต้องอธิบายงานและเทคนิคของเขาให้ใครฟัง งานโดยทั่วไปไม่มีใครสามารถเข้าใจได้หรือมีการตีความหลายอย่าง

คาซิเมียร์ มาเลวิช จตุรัสสุพรีมดำ พ.ศ. 2458 (ภาพ Yuri Kadobnov / Agence France-Presse - Getty Images)

ศิลปินการจัดแสงในกรณีนี้คือผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานการจัดแสงที่ไม่เหมือนใครโดยไม่มีนักแสดง ทิวทัศน์ ดนตรี ผลงานที่มีอยู่อย่างอิสระและถูกตีความโดยสาธารณชนตามดุลยพินิจของพวกเขา

เขาปล่อยพัฟพัฟพร่ามัว กะพริบด้วยไดโอดหลากสี และสั่นศีรษะไปกับเสียงเพลง - นักออกแบบไฟ ใช่

ดีไซเนอร์

การออกแบบเป็นวิธีการแก้ปัญหาเฉพาะ การออกแบบไม่สามารถมีอยู่ได้ด้วยตัวของมันเอง ต่างจากศิลปะ นี่เป็นกิจกรรมเสริม การออกแบบควรเข้าใจได้ และผู้ออกแบบควรสามารถอธิบายและให้เหตุผลกับเทคนิคที่ใช้ได้ นักออกแบบต้องตอบคำถามว่าทำไมและทำไม “ฉันเป็นศิลปิน ฉันเห็นแบบนี้” จะไม่ได้ผล

ฉันเป็นนักออกแบบ เพราะฉันแก้ปัญหาโดยใช้เทคโนโลยีแสงและการแสดง งานของฉันคือการเพิ่มอารมณ์จากดนตรี นึกภาพการเรียบเรียงและเนื้อเพลง อย่างน้อยต้องแน่ใจว่าสามารถเห็นกลุ่มบนเวทีได้

การแสดงแสงสีที่สร้างขึ้นสำหรับคอนเสิร์ตไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเวที วงดนตรี และดนตรี

คอนเสิร์ตหรือการแสดงที่ดีสามารถทำได้โดยไม่มีแสงสว่างเพียงพอหรือไม่? แน่นอนใช่ แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน แสงที่ดีจะไม่ช่วยศิลปินที่น่าเบื่อ นี่ยิ่งเลวร้ายยิ่งกว่าปัญหาที่แก้ไม่ตกเสียอีก การแสดงดังกล่าวดึงผ้าห่มคลุมตัวเองและหันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ - ดนตรี

ผู้ออกแบบโรงละครแก้ปัญหาเรื่องการจัดแสงให้นักแสดงและฉากเป็นหลัก เขาแปลงานสร้างสรรค์ของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้างเป็นภาษาของคะแนนแสง

งานของนักออกแบบไฟในงานปาร์ตี้ขององค์กรคือการเติมเต็มความปรารถนาของผู้อำนวยการจัดงาน ให้อาหารมื้อสบายๆ แก่ผู้คนและเต้นรำอย่างสนุกสนาน

ในทีวี ผู้ออกแบบจะฟังงานของผู้กำกับภาพและผู้กำกับ งานหนึ่งของเขาคือการทำให้ผู้คนดูดีขึ้นกว่าในชีวิต :) “วาด” ให้เป็น เติม กลับ. มันสำคัญที่นั่น ตัวอย่างที่ L. Pozdnyansky บอกฉัน: ผู้กำกับภาพย้ายจุดที่ครอบคลุม Gradsky ในรายการ Voice ให้เข้าใกล้เขามากขึ้น ดังนั้นมุมจึงคมชัดขึ้นและเงาจากคางเริ่มซ่อนข้อบกพร่องของคอของพี่เลี้ยง

ฉันชอบคำพูดของ Colin Wright เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบ:

ศิลปะก็เหมือนการช่วยตัวเอง เป็นการเห็นแก่ตัวและเก็บตัวและทำเพื่อคุณและคุณคนเดียว การออกแบบก็เหมือนเซ็กส์ มีคนอื่นที่เกี่ยวข้อง ความต้องการของพวกเขามีความสำคัญพอๆ กับความต้องการของคุณ และหากทุกอย่างลงตัว ทั้งสองฝ่ายก็จะมีความสุขในที่สุด"

ช่างไฟช่างแตกต่างเหลือเกิน

การขาดความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านและความเย่อหยิ่งของผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานกับแสงได้ลดคุณค่าของศิลปินการจัดแสงทั้งหมด

นอกจากนี้เรายังมี:

นักออกแบบแสงสว่าง	นักออกแบบแสงสว่าง
โอเปอเรเตอร์คอนโซล	นักออกแบบแสงสว่าง
ช่าง	นักออกแบบแสงสว่าง
ผู้จัดการหน่วยงานจัดงาน	นักออกแบบแสงสว่าง
ชั้นนำ	นักออกแบบแสงสว่าง
ผู้อำนวยการบริษัท	นักออกแบบแสงสว่าง
เจ้าของให้เช่า	นักออกแบบแสงสว่าง
ผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิค	นักออกแบบแสงสว่าง
เด็กฝึก	นักออกแบบแสงสว่าง
ผู้ชายกับแสงแดด	นักออกแบบแสงสว่าง
ดีเจ	นักออกแบบแสงสว่าง
เพื่อนที่แสดงที่ฐานเช่าวิธีการแก้ไขและบันทึกคิว	นักออกแบบแสงสว่าง
ฉัน	นักออกแบบแสงสว่าง

ชื่อของนักออกแบบแสงอาชีพนั้นคิดค่าเสื่อมราคาและไม่ได้สะท้อนถึงสาระสำคัญของงานของฉัน ฉันเป็นนักออกแบบ

เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานเกี่ยวกับความตาย: ดีหรือไม่ การวิจารณ์ไม่สามารถทำให้ขุ่นเคืองเพราะมันทำให้คุณดีขึ้น

ศิลปินไม่เห็นเชื่อถือหรือไม่เข้าใจ ผู้ชมไม่เข้าใจ แล้วอะไรทำให้ฉันมีแรงทำอย่างนั้น? อย่างแรกเลย ฉันเอง ประการที่สอง คุณเพื่อนร่วมงานที่รัก