ความหมายและบทบาทของเลย์เอาต์ในการฝึกอาชีพศิลปิน-นักออกแบบ

ในบทความ ผู้เขียนถือว่าการสร้างต้นแบบในการออกแบบสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญในกระบวนการเตรียมนักออกแบบทั่วไปในด้านการออกแบบสิ่งแวดล้อมและในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะและการออกแบบ

คำสำคัญ: การคิดเชิงสร้างสรรค์ โครงสร้างเลย์เอาต์ องค์ประกอบเชิงปริมาตร

ในระบบการศึกษาศิลปะที่มีอยู่ในรัสเซียปัญหาในการปรับปรุงการฝึกอบรมวิชาชีพของนักออกแบบศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงมีความจำเป็นต้องปรับปรุงระดับทักษะวิชาชีพทางศิลปะและเทคโนโลยีของผู้เชี่ยวชาญในสาขากิจกรรมศิลปะและการออกแบบ

ทุกวันนี้ เรากำลังค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการปรับปรุงการศึกษาศิลปะและเทคโนโลยีของศิลปิน-นักออกแบบในอนาคต และยังมีการปรับปรุงอย่างแข็งขันในวิธีการสอนสาขาวิชาศิลปะพิเศษ การศึกษาและการประยุกต์ใช้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุดและนวัตกรรม เทคโนโลยีในกิจกรรมการออกแบบของนักออกแบบที่มุ่งพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ มืออาชีพในอนาคต

ทุกวันนี้ไม่มี การฝึกอบรมที่ครอบคลุมนักศึกษาออกแบบซึ่งรวมถึงการศึกษาสาขาวิชาเอกพิเศษ - การออกแบบเลย์เอาต์พื้นฐาน ทักษะทางศิลปะและการศึกษาภาคบังคับของสาขาวิชาเสริม - การวาดภาพ, จิตรกรรม, ประติมากรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ประวัติศาสตร์การออกแบบและวิชาอื่น ๆ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานศิลปะที่มีความสามารถในด้านการออกแบบและเลย์เอาต์ทางศิลปะ ดังนั้นในระบบ การฝึกศิลปะศิลปิน-นักออกแบบ สินค้าเหล่านี้มีบทบาทนำ

กระบวนการต่อเนื่องของความทันสมัยและการเปลี่ยนผ่านไปสู่มาตรฐานใหม่ของการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูงกำหนดข้อกำหนดใหม่สำหรับระดับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาการออกแบบ สิ่งแวดล้อม. จำเป็นต้องผสมผสานองค์ประกอบทางศิลปะ เทคโนโลยี และสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมระดับมืออาชีพอย่างกลมกลืน เนื่องจากการออกแบบและเลย์เอาต์ทางศิลปะเฉพาะเจาะจงเป็นรูปแบบศิลปะที่ตรงตามเกณฑ์ของ "ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง และความงาม" นักออกแบบในฐานะผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและสังคมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การพัฒนาและการนำเทคโนโลยีล่าสุดไปใช้ สามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนอย่างมืออาชีพในการสร้างสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยในระดับความงามและศิลปะอย่างอิสระ

การสร้างแบบจำลองในการออกแบบสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญในกระบวนการฝึกอบรมผู้ทั่วไปในด้านการออกแบบสิ่งแวดล้อมและในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะและการออกแบบ

เค้าโครงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณในสมัยก่อน อียิปต์โบราณและกรีกโบราณ สถาปนิกไม่ได้ใช้ภาพวาด แต่เป็นเลย์เอาต์ คำว่า "เลย์เอาต์" นั้นมาจากภาษาฝรั่งเศส - maquette และจากอิตาลี - macchietta - ภาพร่างและความหมาย ภาพเชิงพื้นที่บางอย่าง มักจะอยู่ในระดับที่เล็กกว่า แบบจำลองของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เป็นของยุคเรเนสซองส์บาร็อคและคลาสสิคนั้นเป็นที่รู้จัก สถาปนิกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan ฝึกฝนการสร้างต้นแบบอย่างกว้างขวาง ในแบบจำลอง มีการตรวจสอบสัดส่วนหลัก ขนาดของรายละเอียด และความบิดเบี้ยวของภาพที่อาจเกิดขึ้น บ่อยครั้งหุ่นจำลองถูกถอดออกได้ และสามารถตัดสินได้ไม่เพียงแค่รูปลักษณ์ของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในด้วย

จุดประสงค์ของกระบวนการสร้างต้นแบบคือเพื่อฝึกฝนเทคนิคและทักษะในการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรของวัตถุสิ่งแวดล้อมและองค์ประกอบต่างๆ รวมถึงการได้มาซึ่งทักษะในการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง และวัสดุสร้างต้นแบบอื่นๆ การพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่

เลย์เอาต์เป็นภาพที่มองเห็นได้ ดังนั้นกระบวนการเลย์เอาต์จะสร้างการแสดงสามมิติของนักเรียน เนื่องจากเลย์เอาต์เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงความคิด ซึ่งเป็นวิธีการส่งข้อมูล ช่วยในการระบุรูปแบบองค์ประกอบทั่วไป ชี้แจงสัดส่วน อัตราส่วนของดิวิชั่น มาตราส่วน ช่วยในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและปริภูมิขององค์ประกอบที่ถูกต้อง และกำหนดวิธีการบรรลุผล นอกจากนี้ในงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของเลย์เอาต์ได้มีการศึกษาแนวคิดพื้นฐานและหลักการขององค์กรฮาร์มอนิกของแบบฟอร์ม: อัตราส่วน, สัดส่วน, จังหวะ, ความสมดุล

เลย์เอาต์เป็นลักษณะทั่วไปชั่วคราวของการเป็นตัวแทนในมวลขนาดใหญ่และรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมของแนวคิดบางรูปแบบซึ่งมีเนื้อหาเชิงหน้าที่และเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นวิธีการหนึ่งในการบรรลุการตอบสนองที่เหมาะสมที่สุดต่องาน ตัวแบบทำจากวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ตามกฎแล้วในกระดาษ กระดาษแข็ง พลาสติก) และสามารถเป็นได้สองประเภท: การทำงานและนิทรรศการ

การสร้างแบบจำลองเป็นกระบวนการค้นหาที่สร้างสรรค์ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม. เมื่อทำงานในโครงการ (ของจริงหรือเพื่อการศึกษา) เลย์เอาต์ที่แปลงเป็นลำดับที่แน่นอนจะเป็นลิงก์ในกระบวนการออกแบบ

ด้วยการถือกำเนิดของการออกแบบทางศิลปะเป็นกิจกรรมการออกแบบ เลย์เอาต์ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ และเลย์เอาต์ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของโปรเจ็กต์ที่เสร็จสมบูรณ์

บทบาทของเลย์เอาต์ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการออกแบบไม่เหมือนกัน และตามนี้ เทคโนโลยีการผลิตและวัสดุจะถูกกำหนด ทั้งหมดนี้ถูกกำหนดโดยเป้าหมายและข้อกำหนดเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับแต่ละขั้นตอนเหล่านี้

เมื่อศึกษา "ตัวอย่าง" เลย์เอาต์จะต้องถ่ายโอนแบบฟอร์มทั่วไปหรือส่วนต่าง ๆ รวมกัน เพื่อความสะดวกในการวิจัย ในบางกรณี ควรมีการรวบรวมและสามารถเข้าใจได้ รูปร่างภายนอกของเลย์เอาต์จะไม่เปลี่ยนแปลงในขั้นตอนนี้ และจะกำหนดความเสถียรไว้ล่วงหน้า

ในขั้นตอนของการทำสเก็ตช์ เลย์เอาต์มีจุดประสงค์เพื่อการใช้งานจริง เช่น สำหรับนักออกแบบเอง ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องดึงดูดสายตา แต่บล็อกภายในที่ประกอบขึ้นจะต้องสามารถเคลื่อนที่ เปลี่ยนตำแหน่ง และรวมกันในรูปแบบต่างๆ ได้

เมื่อออกแบบวัตถุที่มีพยางค์เดียว พื้นผิวของเลย์เอาต์จะต้องสามารถเปลี่ยนแปลงได้เพื่อให้สามารถให้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเพื่อค้นหา ทางออกที่ดีที่สุด. ธรรมชาติของพื้นผิวและการสร้างแบบจำลองของปริมาตรจะวางอยู่ในวัตถุที่อยู่ในขั้นร่างของโครงการแล้ว วัสดุและเทคโนโลยีการผลิตของเลย์เอาต์น่าจะช่วยได้ เนื่องจากเลย์เอาต์ในขั้นตอนแบบร่างของการออกแบบต้องมีเงื่อนไขในระดับหนึ่ง จึงไม่ใช้วัสดุที่จะดำเนินการในลักษณะนี้ เมื่อออกแบบออบเจ็กต์ที่มีโครงสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน ตั้งแต่เริ่มต้นการค้นหาการออกแบบ ยังมีงานอื่นๆ อีก และเทคโนโลยีเลย์เอาต์ที่แตกต่างกัน ที่นี่วัสดุควรช่วยในการค้นหาตัวเลือกและด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงและแยกชิ้นส่วนอย่างง่ายดายเปลี่ยนโครงสร้างเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ โครงสร้างของออบเจ็กต์บางอย่างต้องการการผลิตโมเดลไดนามิก เนื่องจากองค์ประกอบแต่ละอย่างควรได้รับการตรวจสอบเมื่อย้ายวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งเท่านั้น

Breadboarding ทำงานบนวัตถุนั้นเอง ในกระบวนการทำงานโดยที่มือของนักออกแบบส่งผลกระทบโดยตรงต่อแบบฟอร์มที่ทำขึ้น กระบวนการเลย์เอาต์มีความสำคัญสำหรับศิลปิน-ดีไซเนอร์ เนื่องจากประสบการณ์ในการเปลี่ยนภาพเชิงพื้นที่ได้พัฒนาขึ้น การแสดงเชิงพื้นที่และการคิดเชิงพื้นที่จึงเกิดขึ้น โดยการสร้างแบบจำลองจากวัสดุต่างๆ นักศึกษาจะค้นพบคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของตนเองโดยสัญชาตญาณ ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างแบบจำลองจากกระดาษ คุณสมบัติการออกแบบหลักจะชัดเจน ในอีกสถานะหนึ่ง กระดาษจะรับรู้ภาระงานในรูปแบบต่างๆ สามารถโค้งงอเป็นลอนรีดเป็นหลอดได้

โครงสร้างแบบจำลอง (ยาง, ท่อ, ตาข่าย) ช่วยให้เข้าใจการทำงานของโครงสร้างเปิดโล่ง แนะนำวิธีการต่างๆ การแสดงออกทางศิลปะโครงสร้าง เค้าโครงกระดาษช่วยพัฒนาความคิดเชิงสร้างสรรค์

เทคนิคการสร้างแบบจำลองมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยแบบจำลองที่ทำขึ้นอย่างถูกต้องและสวยงามจะพัฒนารสนิยม การคิดเชิงออกแบบของศิลปิน-นักออกแบบในอนาคต และปรับปรุงทักษะในการทำงานกับวัสดุ

การสร้างแบบจำลองยังพัฒนาความคิดเชิงวิเคราะห์อีกด้วย เลย์เอาต์เป็นกระบวนการของการขึ้นจากสิ่งที่เป็นนามธรรมไปสู่รูปธรรม โดยศึกษารูปแบบการจัดองค์ประกอบในการออกแบบจริงที่ซับซ้อน

เลย์เอาต์, ความสมบูรณ์, ลักษณะทั่วไป, รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายอย่างยิ่งทำให้นักเรียนมีวิธีการทำงานจาก รูปร่างใหญ่ไปจนถึงรายละเอียดตั้งแต่ทั่วไปจนถึงเฉพาะ

การสร้างแบบจำลองเป็นรูปแบบการค้นหาองค์ประกอบที่เข้าใจได้มากที่สุดยังสะท้อนให้เห็นในลักษณะของการตัดสินใจออกแบบอีกด้วย ด้วยความซับซ้อนของงานออกแบบ การสร้างต้นแบบจึงยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของงานในการจัดองค์ประกอบ ดังนั้น การสร้างต้นแบบจึงเป็นกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่อิงตามหัวข้อ ซึ่งการรับรู้และการกระทำจะกลายเป็นทักษะเชิงปฏิบัติในการทำงานกับวัสดุสร้างต้นแบบต่างๆ

การสร้างแบบจำลองขององค์ประกอบเชิงปริมาณ-เชิงพื้นที่พัฒนาความคิดเชิงพื้นที่ สิ่งนี้ช่วยได้มากเป็นพิเศษจากการทำงานกับโครงสร้างสามมิติ โดยมีการจัดองค์ประกอบในอวกาศ ร่วมกับการออกกำลังกายทุกประเภทในเนื้อหา

การสร้างแบบจำลองนั้นใกล้เคียงกับของจริงมากที่สุดทำให้สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงในการสร้างโครงสร้างทั่วไปของปริมาตรที่คาดการณ์ได้นำเสนอวิธีการคิด "จากทั่วไปสู่เฉพาะ" นำความคิดของนักเรียนไปสู่การเลือกวัสดุ การออกแบบทำให้สามารถควบคุมกฎขององค์ประกอบเชิงปริมาตรในรูปแบบทั่วไปได้ นี่คือความสำคัญของเลย์เอาต์ในการเตรียมความพร้อมของศิลปิน-ดีไซเนอร์ระดับมืออาชีพ

วรรณกรรม

1. Maksimova จากกระดาษและกระดาษแข็ง - ม.: มหาวิทยาลัย, บ้านหนังสือ, 2543.

2. การวาดภาพ การสร้างต้นแบบ รูปภาพ : คู่มือระเบียบวิธีเตรียมเข้าศึกษาในสถาบันสถาปัตยกรรมศาสตร์ – ม.: มาร์คี, 2002.

3. Wenninger M. แบบจำลองรูปทรงหลายเหลี่ยม – ม.: มีร์, 1974.

4. เค้าโครงสถาปัตยกรรม - ม., 2508.

5., - การวาด, การจัดวาง, การวาด – ม.: ใหม่, 2545.

6. Ikonnikov รูปแบบภาพในสถาปัตยกรรม ม., 1986.

7. องค์ประกอบการสอนของ Krinsky องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ม., 1970.

8. การโฆษณาชวนเชื่อของ Melodinsky ม., 2000.

9. การสร้างต้นแบบ Timofeeva ที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ม., 1997.

จุดประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของความสามารถในการใช้เทคนิค วิธีการจัดองค์ประกอบ การพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะในตัวอย่างผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงกฎการเรียบเรียง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เกี่ยวกับการศึกษา: แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับกราฟิกประเภทต่างๆ คำจำกัดความพื้นฐาน และแนวคิดการออกแบบกราฟิก
• เกี่ยวกับการศึกษา: พัฒนาความสนใจทางปัญญา, ส่งเสริมการก่อตัวของจินตนาการสร้างสรรค์, พัฒนารสชาติและความรู้สึกขององค์ประกอบ
• เกี่ยวกับการศึกษา: การศึกษาความสนใจทางปัญญาในศิลปะการออกแบบ

อุปกรณ์การเรียน:

1. วิชาคอมพิวเตอร์

2. เครื่องฉายมัลติมีเดีย

3. นิทรรศการผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์

แผนการเรียน:

1. กำหนดกราฟิก ประเภทกราฟิกหลัก และบทบาทของการออกแบบกราฟิกในศิลปะร่วมสมัย

2. แสดงการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ตามด้วยคำอธิบาย

3. ปฏิบัติงานอิสระโดยใช้เทคโนโลยีไอซีที

เวลาจัดงาน

บทนำ. คุณและฉันรู้ว่างานวิจิตรศิลป์นั้นมีความหลากหลายเพียงใด มาตั้งชื่อประเภทของวิจิตรศิลป์กันเถอะ

คำตอบของเด็ก:จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ฯลฯ

วันนี้เราจะมาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับกราฟิกและความหลากหลาย

หัวข้อที่จะศึกษาในวันนี้คือหัวข้อ "องค์ประกอบพื้นฐานของเลย์เอาต์ในการออกแบบกราฟิก ข้อความและรูปภาพเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ"

1. ความกลมกลืน ความเปรียบต่างและความชัดเจนขององค์ประกอบระนาบ

2. สมมาตร ไม่สมมาตร และสมดุลไดนามิก

3. การเคลื่อนไหวและสถิต

4. เส้นตรงและการจัดพื้นที่

5. สีเป็นองค์ประกอบของพื้นที่ประกอบ

6. จดหมาย-บรรทัด-แบบอักษร. ศิลปะอักษร

7. องค์ประกอบพื้นฐานของเลย์เอาต์ในการออกแบบกราฟิก ข้อความและรูปภาพเป็นองค์ประกอบองค์ประกอบ

กราฟิก (จาก gr. grapho - ฉันเขียน ฉันวาด) - วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบิน ภาพกราฟิกผสมผสานการวาดเป็นพื้นที่อิสระและการพิมพ์กราฟิกประเภทต่างๆ: แม่พิมพ์ (xylography) การแกะสลักบนโลหะ (การแกะสลัก) การแกะสลักบนกระดาษแข็ง ฯลฯ

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้ง, หนังสือ, นำไปใช้

กราฟิกขาตั้ง ประเภทของศิลปะภาพพิมพ์ งานที่เป็นอิสระในวัตถุประสงค์และรูปแบบ ไม่รวมอยู่ในชุดหนังสือ อัลบั้ม หรือในบริบทของถนน การตกแต่งภายในสาธารณะ เช่น โปสเตอร์ ไม่มีวัตถุประสงค์ประยุกต์ เช่นกราฟิกอุตสาหกรรม ประเภทหลักของกราฟิกขาตั้งคือการวาดขาตั้งและแผ่นขาตั้งของกราฟิกที่พิมพ์ (พิมพ์) รูปแบบหลักของการมีอยู่ของกราฟิกขาตั้งคือคอลเล็กชั่นและนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการที่แขวนอยู่บนผนังของการตกแต่งภายในสาธารณะและที่อยู่อาศัย กราฟิกขาตั้งตกแต่งสำนักงาน แกลเลอรี่ ผนังอพาร์ทเมนท์ของเรา

กราฟิกหนังสือ กราฟิกหนังสือเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะกราฟิก ซึ่งรวมถึงภาพประกอบหนังสือ วิกเน็ตต์ เครื่องประดับศีรษะ หมวกหล่น ปก แจ็กเก็ตกันฝุ่น ฯลฯ ประวัติการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่สมัยโบราณและยุคกลาง และพัฒนาการของการแกะสลักและการพิมพ์หิน เชื่อมต่อกับหนังสือที่พิมพ์ ในโลกยุคโบราณ แบบอักษรปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับกราฟิกเช่นกัน เนื่องจากตัวอักษรนั้นเป็นสัญลักษณ์กราฟิก ศิลปินแสดงภาพประกอบข้อความ เสริมด้วยภาพ ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเจตนาของผู้เขียน

การออกแบบกราฟิกเป็นกิจกรรมทางศิลปะและการออกแบบเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมทางภาพและการสื่อสารที่กลมกลืนกันและมีประสิทธิภาพ การออกแบบกราฟิกมีส่วนสนับสนุนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการพัฒนาทรงกลมด้านเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรม ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดภูมิทัศน์ที่มองเห็นได้ของความทันสมัย

การออกแบบกราฟิกครอบคลุมประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติตั้งแต่ถ้ำ Lascaux ไปจนถึงแสงนีออนอันตระการตาของกินซ่า ในประวัติศาสตร์อันยาวนานของการใช้การสื่อสารด้วยภาพ มีความแตกต่างและจุดตัดที่คลุมเครือระหว่างศิลปะการโฆษณา การออกแบบกราฟิก และวิจิตรศิลป์ สิ่งเหล่านี้รวมเป็นหนึ่งด้วยองค์ประกอบ ทฤษฎี หลักการ การปฏิบัติและภาษาทั่วไปมากมาย รวมทั้งบางครั้งอาจมีผู้อุปถัมภ์หรือลูกค้ารายเดียว ในศิลปะของการโฆษณา เป้าหมายที่แน่นอนคือการขายสินค้าและบริการ

การออกแบบกราฟิก: "สาระสำคัญคือการเรียงลำดับข้อมูล สร้างความคิด การแสดงออก และความรู้สึกต่อวัตถุที่ยืนยันประสบการณ์ของมนุษย์"

การออกแบบกราฟิกสามารถจำแนกเป็นหมวดหมู่ของงานที่จะแก้ไขได้

วิชาการพิมพ์ การประดิษฐ์ตัวอักษร แบบอักษร รวมทั้งการออกแบบหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และหนังสือ

เอกลักษณ์องค์กร ชื่อแบรนด์ โลโก้ หนังสือแบรนด์

การสื่อสารด้วยภาพ ระบบปฐมนิเทศ

การผลิตโปสเตอร์

โซลูชันการมองเห็นสำหรับบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ รวมถึงขนมและอาหาร

งานออกแบบเว็บไซต์

สไตล์ภาพ รายการโทรทัศน์และผลิตภัณฑ์สื่ออื่นๆ

การใช้งานทั่วไปของการออกแบบกราฟิก ได้แก่ นิตยสาร โฆษณา บรรจุภัณฑ์ และการออกแบบเว็บ องค์ประกอบเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการออกแบบกราฟิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้วัสดุเบื้องต้นหรือองค์ประกอบอื่นๆ

การออกแบบกราฟิกเป็นกิจกรรมของมนุษย์ในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีความสำคัญทางการใช้งานและทางศิลปะโดยใช้กราฟิกแบบแมนนวลหรือคอมพิวเตอร์ แปรง ดินสอ ปากกา เมาส์คอมพิวเตอร์ ปากกาสักหลาด - เครื่องมือที่เท่าเทียมกันสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์การออกแบบกราฟิก มีการใช้เทคนิคและเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่หลากหลาย ออกแบบมาเพื่อการรับรู้เชิงบวกทั้งจากผู้เขียนและผู้ใช้

ลองกำหนดคุณสมบัติองค์ประกอบ:

1. สมมาตรและไม่สมมาตร

2. พลวัตและสถิตยศาสตร์

4. ความคมชัดและความแตกต่าง

5. สัดส่วนและขนาด

6. ความสามัคคีของสีและโทนสี

ตามประเภทของการดำเนินการ สามารถจำแนกได้สามกลุ่มอย่างชัดเจน:

ข้อความเท่านั้น

เข้าสู่ระบบเท่านั้น

รุ่นรวม

สิ่งที่เรียกว่าผลิตภัณฑ์การออกแบบกราฟิก?

เอกลักษณ์องค์กรของบริษัทและองค์ประกอบหลัก - โลโก้

บรรจุภัณฑ์ ฉลาก ปก

สินค้าที่ระลึก

อินเตอร์เน็ตไซต์

เค้าโครงหนังสือและภาพประกอบ

จากภาษากรีก โลโก้ - คำ + การพิมพ์ผิด - สำนักพิมพ์

โลโก้คือรูปแบบดั้งเดิม รูปภาพของชื่อเต็มหรือชื่อย่อของบริษัทหรือผลิตภัณฑ์ของบริษัท ซึ่งส่งผลต่อภาพลักษณ์ของบริษัท

โลโก้เป็นหน้าตาของบริษัท การสร้างโลโก้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาลักษณะภาพที่สำคัญของบริษัทในลักษณะเอกลักษณ์องค์กร

เช่นเดียวกับภาพกราฟิก โลโก้ถูกสร้างขึ้น

ตามกฎหมายและคุณสมบัติขององค์ประกอบ การสร้างทั้งหมดโดยที่ตำแหน่งและการเชื่อมต่อของชิ้นส่วนจะถูกกำหนดโดยความหมายเนื้อหาวัตถุประสงค์และความกลมกลืนของทั้งหมด สิ่งสำคัญในการจัดองค์ประกอบคือการสร้างภาพศิลปะ

เกณฑ์หลักในการพัฒนาโลโก้ เครื่องหมาย หรือเครื่องหมายการค้า:

ความเป็นเอกเทศ - คุณสมบัตินี้ช่วยให้คุณโดดเด่นในตลาดผลิตภัณฑ์และสร้างการแข่งขันที่ดี

ความเป็นต้นฉบับ - การสร้างภาพผู้ให้บริการโลโก้ที่แตกต่างจากคู่แข่ง คุณสมบัตินี้น่าจะทำให้ อารมณ์เชิงบวกและสมาคมผู้บริโภค

การทำงาน - เกณฑ์ที่ให้คุณวางโลโก้ได้ทั้งบนหัวจดหมายและหน้าเว็บ เช่นเดียวกับข้อความแฟกซ์ ของที่ระลึก หรือแผ่นพับ ซึ่งโลโก้จะต้องปรับขนาดได้ง่ายและค่อนข้างง่าย

การเชื่อมโยง - คุณสมบัตินี้บ่งชี้ว่ามีลิงก์ การเชื่อมโยงระหว่างโลโก้และคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์

ก่อนเข้าสู่ภาคปฏิบัติของบทเรียน เรามาพักกันก่อน นาทีพลศึกษา

งานที่ 1 สร้างโลโก้

1. ออกแบบโลโก้ภายใต้การอุปถัมภ์ของ:
2. สุขภาพกาย(งานกีฬาสี)
3. การแข่งขันโครงการสร้างสรรค์ (มหกรรมไอเดีย)
4. ห้องแสดงศิลปะ(วันเปิดงาน)
5. สุขภาพคุณธรรม (การกระทำ "ทำดี")
6. เทศกาลศิลปะ (วันหยุด - โอลิมปิก)
7. เมื่อออกแบบโลโก้ คุณสามารถใช้ธีมของคุณเองได้

เพื่อทำงานนี้ให้สำเร็จ คุณจะต้องมีโปรแกรมที่ใช้โซลูชันเวกเตอร์ รูปแบบเวกเตอร์ช่วยให้คุณเปลี่ยนขนาดของภาพได้ เช่น เพิ่มขนาดเป็นป้ายโฆษณาหรือมากกว่าโดยไม่สูญเสียคุณภาพ สิ่งนี้สำคัญมาก เนื่องจากจะทำให้คุณสามารถใส่โลโก้ของคุณบนเสื้อยืดและปากกา เช่นเดียวกับสื่อขนาดใหญ่ รวมถึงผลิตภัณฑ์ส่งเสริมการขายต่างๆ เครื่องมือสร้างโลโก้ดังกล่าวคือโปรแกรมต่างๆ เช่น Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X เป็นต้น

สิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อสร้างโลโก้:

ความคิดริเริ่ม

การแสดงออก

ความกระชับ

ความสามารถในการอ่าน

ความทรงจำ

ในโลโก้ ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงหลากสี

1. ยิ่งมีสีสันมากเท่าไร ก็ยิ่งยากที่จะบรรลุความสมดุลและความกลมกลืน

2. โลโก้ที่มีสีสันเกินไปจะน่าจดจำน้อยกว่าและอาจดูน่ารำคาญ

การออกแบบกราฟิกรวมถึงการผลิตโปสเตอร์

โปสเตอร์ (German Plakat fr. placard - ประกาศ, โปสเตอร์, จาก plaquer - stick, stick) - รูปภาพที่ติดหูซึ่งมักจะเป็นรูปแบบขนาดใหญ่พร้อมด้วยข้อความสั้น ๆ ทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการส่งเสริมการขายการโฆษณาการให้ข้อมูลหรือการศึกษา ในความหมายอื่น - ชนิดของกราฟิก ในการออกแบบที่ทันสมัย ​​โปสเตอร์ถูกมองว่าเป็น "ข้อความที่ลดขนาดเป็นสูตรภาพที่ชัดเจน มีไว้สำหรับร่วมสมัยเพื่อสรุปข้อสรุปและการกระทำที่เป็นรูปธรรม" สูตรนี้สะท้อนถึงระดับหนึ่งของการออกแบบกราฟิกและแจ้งเกี่ยวกับเรื่องของการสื่อสาร

ความจำเพาะ ภาษาศิลป์โปสเตอร์ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าควรมองเห็นได้ในระยะไกลดึงดูดความสนใจความหมายของภาพที่ปรากฎควรดึงดูดสายตาทันที เนื่องจากเป็นกราฟิกอาร์ตประเภทพิเศษ โปสเตอร์จึงมีมาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลักษณะของประเภทมีดังต่อไปนี้: โปสเตอร์ควรมองเห็นได้ในระยะไกล ผู้ชมสามารถเข้าใจและรับรู้ได้ดี ผู้โพสต์มักใช้คำอุปมาเชิงศิลปะ บุคคลที่มีมาตราส่วนต่างกัน รูปภาพของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน ต่างเวลาและในสถานที่ต่าง ๆ การกำหนดรูปร่างของวัตถุ

สำหรับข้อความ แบบอักษร ตำแหน่ง สีมีความสำคัญ

โปสเตอร์ยังใช้การถ่ายภาพร่วมกับภาพวาดและภาพวาด

โปสเตอร์ศิลปะวันนี้มีหลายประเภท โปสเตอร์อาจเป็น: การเมือง ละคร ภาพยนตร์ โฆษณา ละครสัตว์ และสิ่งแวดล้อม รูปภาพและแบบอักษรควรแสดงแนวคิดเบื้องหลังโปสเตอร์ เป็นการยากที่จะเลือกแบบอักษรที่เหมาะสมที่สุดในแต่ละกรณี สีของแบบอักษรดึงดูดความสนใจและกระตุ้นความสัมพันธ์พิเศษกับรูปภาพที่นำเสนอบนโปสเตอร์ โปสเตอร์ประเภทเป็นการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพทั่วไป

ความจำเพาะ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างโปสเตอร์: ความชัดเจนของภาพ, ความน่าดึงดูด, การตกแต่ง

ก่อนอื่น จำเป็นต้องร่างโครงร่างและตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบของโปสเตอร์

ด้วยองค์ประกอบที่สมมาตร โปสเตอร์จึงถูกครอบงำโดยบุคคลตรงกลาง ในทางตรงกันข้าม ความไม่สมมาตรก็เหมือนเศษเสี้ยว ส่วนหนึ่งของส่วนใหญ่บางส่วน และเน้นไปที่การเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังมีการสร้างองค์ประกอบเชิงเส้นในแนวทแยง

ในภาพบนโปสเตอร์ ควรเกิดขึ้นเฉพาะสิ่งที่มีความหมายที่ชัดเจนเท่านั้น

โปสเตอร์ไม่ใช่ภาพวาด ไม่จำเป็นต้องถ่ายทอดความแตกต่างของสีและแสดงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเสมอไป ขอแนะนำให้ใช้การเลือกสีที่ประหยัด (ไม่เกินสามหรือสี่สี) ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถสร้างการแสดงออก โทนสี. วงล้อสีจะช่วยให้คุณเลือกการผสมสีที่กลมกลืนกัน สีสันที่ไม่มีสียังรวมกันได้อย่างสวยงาม

ข้อความของนักเรียน

ธีมและวัตถุประสงค์ของโปสเตอร์มีความหลากหลายมาก:

ข้อมูล

เกี่ยวกับการศึกษา

การเรียนการสอน

เสียดสี

ภารกิจที่ 2 รูปภาพ - องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบ

ทำแบบฝึกหัดที่รวมรูปภาพและข้อความตามกฎขององค์ประกอบซึ่ง:

1. แทนสี่เหลี่ยม - ภาพถ่าย และแทนบรรทัด - บรรทัดข้อความ

2. แทนที่จะเป็นจุด - รูปภาพ (ภาพถ่าย, ภาพวาด, ตัดออกตามแนวเส้น, เติบโตเหมือนเส้นจากพื้นหลัง

3. รูปภาพทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับข้อความและองค์ประกอบองค์ประกอบอื่นๆ

ในเลย์เอาต์ของโปสเตอร์ ปัญหาของการเชื่อมต่อองค์ประกอบและความหมายของรูปภาพและข้อความจะได้รับการแก้ไข รูปภาพสามารถอยู่ในรูปแบบของภาพวาด ภาพถ่าย หรือจุดนามธรรม ในการผสมผสานระหว่างรูปภาพและข้อความ รูปภาพควรปรากฏขึ้นที่เผยให้เห็นธีมของโปสเตอร์ ในภาพร่างของโปสเตอร์ คุณสมบัติทั้งหมดขององค์ประกอบได้รับการตระหนัก: ความกลมกลืนและความสมดุลของมวล จังหวะ ความหลากหลาย ความโดดเด่นที่แสดงออกอย่างชัดเจน ฯลฯ

เมื่อกำหนดธีมของโปสเตอร์และเลือกองค์ประกอบองค์ประกอบแล้ว ให้จัดเรียงในรูปแบบที่แน่นอน

ข้อความในโปสเตอร์ควรสั้นและอ่านง่าย ราวกับโผล่ออกมาจากพื้นหลัง

องค์ประกอบสามารถอยู่ลึกและหน้าผาก

ภารกิจที่ 3 การออกแบบโปสการ์ด

เมื่อเลือกรูปแบบและประเภทของไปรษณียบัตรแล้ว ให้กำหนดการออกแบบ

ข้อความสามารถอยู่บนพื้นหลังของรูปภาพและด้านนอกได้

งานองค์ประกอบที่นี่เหมือนกับในโปสเตอร์

ก่อนเริ่มงาน เลือกงาน จะทำแบบโปสเตอร์หรือแบบไปรษณียบัตรก็ได้ กำหนดธีมของโปสเตอร์หรือโปสการ์ดและโปรแกรมที่คุณจะใช้งาน

สรุปบทเรียน.

• แนวคิดหลักที่เราพบในวันนี้คืออะไร?
• คำตอบของนักเรียน (กราฟิก โปสเตอร์ ฯลฯ)
• ทบทวนผลงานและวิเคราะห์

บรรณานุกรม.

1. N.M. Sokolnikova Fundamentals of Composition, มอสโก, เอ็ด "ชื่อเรื่อง", 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, วิจิตรศิลป์ การออกแบบและสถาปัตยกรรมในชีวิตมนุษย์, มอสโก, "Prosveshchenie", 2008

จิตรกรรมวิชาการ

การวาดภาพเชิงวิชาการ

การนำเสนอกราฟิก

การวิจัยการออกแบบ

โครงการออกแบบโครงการหลักสูตร

วิศวกรรมการออกแบบ

เทคโนโลยีสารสนเทศ

ประวัติและวิธีการวิศวกรรมการออกแบบ

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในการออกแบบ

เทคโนโลยีสร้างสรรค์ในการออกแบบอุตสาหกรรม

การนำเสนอมัลติมีเดีย

การออกแบบระบบ

ปัญหาการออกแบบร่วมสมัย

ภาพวาดพิเศษ

วิชาการพิมพ์

การออกแบบตามหลักสรีรศาสตร์

ประวัติศาสตร์และปรัชญาวิทยาศาสตร์

การคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญา

การจัดการนวัตกรรม

ภาษาอังกฤษธุรกิจ

ปริญญาตรี

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสามารถพิเศษ

ประวัติการออกแบบ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ในหลักสูตรนี้ นักเรียนจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของเทคโนโลยีในการพัฒนาอารยธรรม อิทธิพลที่มีต่อรูปแบบการใช้ชีวิตและการคิด รับแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของการออกแบบในวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ความเข้าใจในความเป็นไปได้และวิธีการพัฒนาเทคโนโลยีและการออกแบบ หลักสูตรครอบคลุม: การออกแบบเป็นกิจกรรม การออกแบบในระบบวัฒนธรรม ศิลปะ การผลิต ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเทคโนโลยี ปรัชญาของเทคโนโลยี ที่มาของการออกแบบ การออกแบบ และงานฝีมือ ที่มาของการผลิตภาคอุตสาหกรรมและปัญหาการออกแบบ ความก้าวหน้าทางเทคนิคของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย ศิลปะอุตสาหกรรมในรัสเซียคอนสตรัคติวิสต์ ฯลฯ ลักษณะและปัญหาของการออกแบบในประเทศ ความสำเร็จด้านการออกแบบ โรงเรียนออกแบบระดับโลก บุคลิกภาพ

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ

ในหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมโลก ประวัติศาสตร์ ลักษณะเด่น ประเพณี และมรดกในสาขาทัศนศิลป์ ความเข้าใจบริบททางวัฒนธรรมโดยทั่วไปซึ่งการออกแบบเป็นส่วนหนึ่ง หลักสูตรครอบคลุม: วัฒนธรรมและศิลปะ สังคมดึกดำบรรพ์และ โลกโบราณ. พัฒนาการด้านศิลปะ ประเภทของศิลปะ วัฒนธรรมและศิลปะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค, โรโคโค, ยุคที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสและจักรวรรดิ ยวนใจและสมัยใหม่ สัจนิยม, สมัยใหม่, ยุคหลังสมัยใหม่. ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ศิลปะแห่งตะวันออก อเมริกา และแอฟริกาในบริบทของลักษณะทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมและศิลปะ รัสเซียโบราณ, ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซีย ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XYI-XX วัฒนธรรมมวลชนและศตวรรษที่ยี่สิบ แนวโน้มและลักษณะของการพัฒนาศิลปะโลกร่วมสมัย แนวโน้มการพัฒนาศิลปะโลกร่วมสมัย - ความสมจริง ความทันสมัย ​​หลังสมัยใหม่ วัฒนธรรมมวลชน ลักษณะของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทางและทฤษฎีในประวัติศาสตร์ศิลปะ โรงเรียนศิลปะร่วมสมัย.

การวาดภาพเชิงวิชาการ

สาขาวิชา "Academic Drawing" ศึกษาภาษาเพื่อแสดงข้อมูลกราฟิกเกี่ยวกับวัตถุสามมิติที่มีความซับซ้อนและวิธีการแสดงข้อมูลกราฟิกในรูปแบบกราฟิกสองมิติเพื่อเตรียมนักเรียนให้เป็นอิสระ งานมืออาชีพ. สาขาวิชา "การวาดภาพเชิงวิชาการ" หมายถึงวัฏจักรของสาขาวิชาวิชาชีพทั่วไปโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนการคิดและการมองเห็นทางศิลปะความมีไหวพริบในการจัดองค์ประกอบความสามารถในการสร้างรูปทรงของวัตถุเป็นนามธรรมตั้งค่าอย่างอิสระและแก้ปัญหาองค์ประกอบในการออกแบบศิลปะได้อย่างมีประสิทธิภาพ . วิธีการสอนวิชานี้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของโรงเรียนการวาดภาพการศึกษาแห่งชาติ การศึกษาสาขาวิชานี้มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับสาขาวิชาระดับพื้นฐาน "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ", "จิตรกรรม", "ประติมากรรมและแบบจำลองพลาสติก" และในทางกลับกันก็สร้างพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นในระดับสูง- สาขาวิชาระดับ เช่น "การวาดภาพพิเศษ" "การออกแบบและสร้างแบบจำลองผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม" เป็นต้น

ประติมากรรมและแบบจำลองพลาสติก

แม้จะมีการใช้เทคโนโลยีการออกแบบคอมพิวเตอร์อย่างแพร่หลายและการใช้วิธีการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็วสำหรับการผลิตแบบจำลอง แบบจำลองและต้นแบบของผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบ การสร้างต้นแบบแบบดั้งเดิม และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสร้างต้นแบบด้วยตนเองโดยใช้วัสดุง่ายๆ (กระดาษ กระดาษแข็ง โฟม) พลาสติก) ยังคงเป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบโดยรวมในการออกแบบอุตสาหกรรม เลย์เอาต์ที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนจาก วัสดุที่มีอยู่อนุญาตให้ในขั้นตอนเริ่มต้นของโครงการออกแบบเพื่อนำเสนอตัวเลือกสำหรับโซลูชันในอนาคตด้วยสายตาและมากมาย และประเมินพวกเขาทั้งสำหรับนักออกแบบเองและสำหรับผู้เข้าร่วมโครงการอื่น ๆ สาขาวิชา "ประติมากรรมและแบบจำลองพลาสติก" มีวัตถุประสงค์เพื่อสอนนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการออกแบบเลย์เอาต์ ทักษะในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือเลย์เอาต์ สอนความแม่นยำและความถูกต้อง ช่วยให้นักเรียนสามารถดำเนินการแก้ปัญหาการออกแบบบางอย่างในสื่อเลย์เอาต์ที่เรียบง่ายได้ ระยะต่างๆการพัฒนาโครงการออกแบบ งานในห้องปฏิบัติการทุ่มเทให้กับการใช้แบบฝึกหัดต่างๆ และส่วนหลัง โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาคุณสมบัติของวัสดุจำลองแต่ละชิ้น เพิ่มทักษะในการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง เครื่องมือจำลองแบบใช้มือถือ ดินน้ำมัน และพลาสติกโฟม นักเรียนได้รับทักษะในการทำงานกับสื่อรูปแบบทั่วไปที่ใช้กันทั่วไป โดยใช้คุณสมบัติและความสามารถ และพัฒนาความคิดเชิงปริมาตรและการออกแบบ การเรียนรู้วิธีการและเทคนิคต่างๆ ของเลย์เอาต์โดยใช้ตัวอย่างของวัตถุที่มีลักษณะต่างกันและการใช้วัสดุที่มีคุณสมบัติต่างกัน นักเรียนเรียนรู้การเลือกวัสดุและเทคโนโลยีเลย์เอาต์ที่เหมาะสมที่สุด พัฒนาโครงสร้างเลย์เอาต์ที่มีเหตุผลและการออกแบบชิ้นส่วน และวางแผนกระบวนการทั้งหมดในการพัฒนา และการผลิตเลย์เอาต์ สาขาวิชา "Sculpture and Plastic Modeling" มีความใกล้เคียงกับธรรมชาติและมีจุดมุ่งหมายในหลักสูตร "Fundamentals of Composition in Industrial Design" และช่วยเสริมในทางเทคนิค ดังนั้น สาขาวิชาจึงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด: แบบฝึกหัดและงานที่ได้รับมอบหมายบางส่วนเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองหลักสูตร เสริมซึ่งกันและกันอย่างมีตรรกะ ทำให้กระบวนการเรียนรู้มีการผสมผสานกันมากขึ้น และงานของนักเรียนมีความหมายและมีจุดมุ่งหมายมากขึ้น ความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ที่ได้รับจากการเรียนหลักสูตรนี้จะใช้เพิ่มเติมโดยนักเรียนในหลักสูตร "การออกแบบการออกแบบ" ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์และสำหรับการแสดงภาพผลลัพธ์การออกแบบตลอดจนในหลักสูตรต่อไป "การสร้างต้นแบบในอุตสาหกรรม ออกแบบ".

ศาสตร์แห่งดอกไม้และการระบายสี

สาขาวิชา "วิทยาศาสตร์สีและสี" นำเสนอความรู้สองด้าน: ครั้งแรก เบื้องต้น หมายถึงสาขาจิตวิทยาและแนะนำกฎของการรับรู้ภาพที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจความกลมกลืนของสีและหลักการองค์ประกอบตลอดจนการฝึกออกแบบโดยทั่วไป ประการที่สอง หลัก มุ่งตรงไปที่สี ทฤษฎี การศึกษาคุณสมบัติ และประสบการณ์ในการใช้สีใน กิจกรรมระดับมืออาชีพ. หลักสูตรนี้ศึกษาเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางสายตา กฎแห่งการรับรู้ กฎของการสร้างสีและหลักการของความกลมกลืนของสี แบบจำลองสีคลาสสิกและสมัยใหม่ และทฤษฎีสี พื้นฐานของผลกระทบทางจิตวิทยาของสี นักเรียนสำรวจเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางสายตา เชี่ยวชาญวิธีการประเมินของพวกเขา สังเกตและตรวจสอบสภาวะของสี ผลกระทบของการปรากฏและการผสม ศึกษาคุณสมบัติของแสง สี เม็ดสี นักเรียนจะได้รับทักษะเชิงปฏิบัติในการใช้สี ได้รับประสบการณ์ในการทำงานกับสีและสีดิจิทัลเมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ ประสบการณ์ในการเลือกสีตามแค็ตตาล็อกมาตรฐานและตามตัวอย่าง การบ้านมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความรู้และทักษะที่ได้มาและเพื่อพัฒนาการรับรู้สีในการฝึกฝนการทำงานกับสี

เทคโนโลยีสารสนเทศในการออกแบบ

การลงโทษ" เทคโนโลยีสารสนเทศในการออกแบบ" มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาและเชี่ยวชาญโปรแกรมพื้นฐานของกราฟิกเวกเตอร์สองมิติและสามมิติที่ใช้ในกิจกรรมการออกแบบ หาทักษะในการทำงานกับพวกเขาเพื่อนำไปใช้จริงในกระบวนการเรียนรู้และในการออกแบบการออกแบบ แพ็คเกจหลักกำลังศึกษา : Corel Draw (กราฟิกสองมิติ) และ Rhinoceros (การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ) ในการบรรยาย นักเรียนจะได้คุ้นเคยกับหลักการทำงานในกราฟิกเวกเตอร์สองมิติและสามมิติ โครงสร้างและเครื่องมือของโปรแกรมที่เกี่ยวข้องและ วิธีการทำงานในนั้นห้องปฏิบัติการทุ่มเทให้กับการฝึกใช้โปรแกรมเหล่านี้ในการแก้ปัญหากราฟิกเมื่อสร้างวัตถุและแบบจำลอง นักเรียนได้รับทักษะในการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์และการสร้างแบบจำลอง 3 มิติการสร้างแบบจำลองพื้นฐานและการสร้างภาพของผลิตภัณฑ์อย่างง่ายทักษะพื้นฐานในการพัฒนา ของวัตถุกราฟิกและการออกแบบอุตสาหกรรม นักเรียนใช้ประสบการณ์ที่ได้รับในหลักสูตร "การออกแบบการออกแบบ" ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์และการสร้างภาพ ผลการออกแบบ

การจัดกิจกรรมโครงการ

ในหลักสูตรนี้ นักเรียนจะได้รับความสามารถในการจัดระเบียบกระบวนการออกแบบการออกแบบ กระบวนการสื่อสารกับลูกค้าอย่างมีเหตุผลและมีประสิทธิภาพ ความสามารถในการสังเกตและปกป้องผลประโยชน์เชิงพาณิชย์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ความสามารถในการดำเนินการตามสัญญาอย่างถูกต้องและมีเหตุผล ความสามารถในการนำโครงการไปสู่การปฏิบัติ ความรู้เรื่องการคุ้มครองลิขสิทธิ์

พื้นฐานของการจัดกระบวนการออกแบบ การจัดการโครงการ การโต้ตอบกับลูกค้า การส่งเสริมโครงการ (การส่งเสริมโครงการ) การกำกับดูแลสถาปัตยกรรม สัญญา และเอกสารโครงการ การจัดการการออกแบบ กฎหมายลิขสิทธิ์และสิทธิบัตร แบบจำลองยูทิลิตี้ และการออกแบบทางอุตสาหกรรม

จิตรกรรม

การสัมมนาในสาขาวิชา "จิตรกรรม" จัดขึ้นในโหมดโต้ตอบและมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการและการตกแต่งแบบเรียบ สาขาวิชาศึกษากฎพื้นฐานของการวาดภาพ วิธีการ เทคนิค วิธีการแสดงออกและความสามัคคี ซึ่งก่อให้เกิดความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพัฒนาเทคนิคที่จำเป็นสำหรับอิสระ ความคิดสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพ. ในการสัมมนา นักเรียนจะเชี่ยวชาญเกี่ยวกับวิธีการทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ องค์ประกอบ และสี ในทางปฏิบัติ พวกเขาจะได้เรียนรู้ทักษะระดับมืออาชีพในการทำงานกับสื่อภาพ เช่น สีน้ำ gouache และสีอะครีลิค นักเรียนทำความคุ้นเคยกับการค้นหาทางเลือกของการแก้ปัญหาองค์ประกอบและสีที่แสดงออกในการวาดภาพ ในทางปฏิบัติพวกเขาเชี่ยวชาญวิธีการเปลี่ยนจากการตีความปริมาตร - อวกาศของรูปร่างของวัตถุไปเป็นภาพวาดตกแต่งแบบธรรมดาและแบบระนาบมากขึ้น สรุปธรรมชาติเพื่อดูสิ่งสำคัญในนั้น นักเรียนตั้งงานสร้างสรรค์และหาวิธีแก้ไข มีวิสัยทัศน์และรสนิยมทางศิลปะของตนเอง และมีผลการปฏิบัติงานในระดับสูง ดังนั้นนักเรียนจึงได้รับทักษะเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีของศิลปินเพื่อนำไปปฏิบัติต่อไป ความคิดสร้างสรรค์นักออกแบบอุตสาหกรรมตั้งแต่ขั้นตอนการวิเคราะห์จนถึงผลลัพธ์สุดท้าย การบ้านมีจุดมุ่งหมายเพื่อสะสมความรู้และทักษะ เพื่อให้ได้ประสบการณ์จริงที่จำเป็นในกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักออกแบบอุตสาหกรรม

พื้นฐานขององค์ประกอบในการออกแบบอุตสาหกรรม

สาขาวิชา "พื้นฐานขององค์ประกอบในการออกแบบอุตสาหกรรม" มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาและฝึกฝนหลักการพื้นฐานของการสร้างองค์ประกอบ การพัฒนาการคิดเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ ปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบแบนและปริมาตรและสีบนระนาบและในอวกาศ เทคนิคต่าง ๆ ของการประสานกันและเทคนิคสำหรับการสร้างองค์ประกอบเป็นผู้เชี่ยวชาญ วินัยนี้เป็นพื้นฐานทางอินทรีย์อย่างลึกซึ้งสำหรับการออกแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม เป็นโซลูชันการจัดองค์ประกอบทั่วไป ร่วมกับองค์ประกอบของความแตกต่างและรายละเอียดที่กำหนดภาพและรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ ซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญของการออกแบบโดยรวม ดังนั้นหลักสูตรนี้จึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักออกแบบอุตสาหกรรม ในระหว่างการบรรยาย นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ หลากหลายชนิดองค์ประกอบในงานศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบอุตสาหกรรม กฎพื้นฐานของการก่อสร้าง เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์โซลูชันองค์ประกอบสำเร็จรูป สัมมนาที่อุทิศให้กับ การฝึกปฏิบัติเกี่ยวกับการสร้างองค์ประกอบระนาบการบรรเทาและสามมิติ นักเรียนได้รับทักษะในการทำงานกับวัสดุและเทคนิคต่าง ๆ พัฒนา "วิสัยทัศน์และความรู้สึกขององค์ประกอบ" เรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์ในการค้นหาและเลือกวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบ วินัย "พื้นฐานขององค์ประกอบในการออกแบบอุตสาหกรรม" ค่อนข้างใกล้เคียงกับธรรมชาติของหลักสูตร "ประติมากรรมและแบบจำลองพลาสติก" เสริมและเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้น สาขาวิชาต่างๆ จึงมีความเกี่ยวข้องกันอย่างเป็นระบบ: แบบฝึกหัดการฝึกอบรมและการมอบหมายงานบางส่วนเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งสองหลักสูตร เสริมซึ่งกันและกันอย่างมีตรรกะ ทำให้กระบวนการเรียนรู้มีการผสมผสานกันมากขึ้น และงานของนักเรียนมีความน่าสนใจอย่างสร้างสรรค์ มีความหมายและมีจุดมุ่งหมายมากขึ้น นักเรียนใช้ความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ที่ได้รับจากการเรียนหลักสูตรนี้ในหลักสูตรหลัก "วิศวกรรมการออกแบบ" เช่นเดียวกับในหลักสูตร "การวาดภาพพิเศษ" และ "การออกแบบบรรจุภัณฑ์และเอกสารประกอบ"

พื้นฐานของทฤษฎีและวิธีการออกแบบในการออกแบบอุตสาหกรรม

ในหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะเชี่ยวชาญด้านการออกแบบเชิงศิลปะเป็นวิธีการออกแบบและหลักการพื้นฐานของการขึ้นรูปผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ศึกษากระบวนการออกแบบศิลปะ ระยะโครงการ แก้ปัญหาการออกแบบประเภทหลัก
หลักสูตรครอบคลุม:
คำจำกัดความของการออกแบบ การออกแบบและการผลิต การออกแบบและเทคโนโลยี การออกแบบและการตลาด การออกแบบและไลฟ์สไตล์ ขอบเขตการใช้งานการออกแบบ - การออกแบบในสภาพแวดล้อม การออกแบบในภาคขนส่ง ออกแบบใน ทรงกลมทางสังคม; ออกแบบเพื่อผู้พิการ คนชรา เด็ก ฯลฯ ขั้นตอนการออกแบบ ขั้นตอนโครงการ ข้อกำหนดพื้นฐานและองค์ประกอบของโครงการออกแบบ หมวดหมู่กิจกรรมการออกแบบของนักออกแบบ การวิจัยสถานการณ์โครงการ วิธีการวิจัยก่อนโครงการสมัยใหม่ เปรียบเทียบกับการวิจัยทางการตลาด การเลือกกลยุทธ์ วิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการค้นหาแนวคิด การออกแบบในกระบวนการนวัตกรรม การออกแบบระบบ วิธีการและเครื่องมือสำหรับการออกแบบการออกแบบออบเจ็กต์ระบบ ประเภทของการออกแบบและการจำแนกประเภท

การออกแบบเอกสารประกอบและบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

ในหลักสูตรนี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้วิธีปฏิบัติในการออกแบบบรรจุภัณฑ์และเอกสารประกอบที่เป็นส่วนประกอบของโครงการออกแบบ
หลักสูตรครอบคลุม:
ประเภทและบทบาทของบรรจุภัณฑ์และเอกสารประกอบสำหรับสินค้าอุตสาหกรรมและสินค้าอุปโภคบริโภค ความสำคัญในมุมมองแบบองค์รวมของโครงการ วิธีการพัฒนาและการปฏิบัติ

การออกแบบและสร้างแบบจำลองผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม (วิศวกรรมการออกแบบ)

การสัมมนาในสาขาวิชา "Design-projecting" จัดขึ้นในโหมดโต้ตอบและมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้กิจกรรมโครงงานการออกแบบเชิงปฏิบัติโดยนักเรียน สาขาวิชาศึกษาวิธีการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่มีความซับซ้อนและวิธีการแก้ปัญหาการออกแบบต่างๆ เพื่อเตรียมนักศึกษาให้พร้อมสำหรับการทำงานอย่างอิสระ ในระหว่างการสัมมนา นักเรียนจะได้รู้จักกับเรื่องการออกแบบ ขอบเขต ความทันสมัยด้วยลักษณะเฉพาะของการออกแบบ องค์ประกอบของโครงการออกแบบทั่วไป นักเรียนเชี่ยวชาญวิธีการวิเคราะห์สถานการณ์ก่อนโครงการ วิธีการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ การเลือกกลยุทธ์และยุทธวิธีสำหรับโครงการออกแบบ วิธีค้นหาแนวคิดโดยใช้เทคนิคสร้างสรรค์ต่างๆ วิธีการ แนวทาง และวิธีการในการออกแบบแนวความคิด ร่าง และการออกแบบทางเทคนิค นักเรียนจะได้รับทักษะการปฏิบัติในการพัฒนาโครงงานออกแบบสำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีความซับซ้อนแตกต่างกันไปตั้งแต่ขั้นตอนการวิเคราะห์ไปจนถึงผลลัพธ์สุดท้าย ทักษะในการมองเห็นและการโต้แย้งความคิดของตนเอง ทักษะการทำงานเป็นทีม การบ้านมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่เป็นอิสระซึ่งจำเป็นในกิจกรรมทางวิชาชีพ ในการออกแบบ นักศึกษาจะใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับจากสาขาวิชาอื่นๆ ทั้งหมดของหลักสูตร และรวมเข้ากับงานและโครงงานภาคการศึกษา วินัยที่สั่งสอนโดยผู้ปฏิบัติชั้นนำ นักออกแบบอุตสาหกรรม, สมาชิกของสหภาพนักออกแบบแห่งรัสเซีย ในระหว่างการศึกษา มีการวางแผนที่จะดำเนินโครงการตามคำสั่งซื้อจริงจากอุตสาหกรรม

เค้าโครงในการออกแบบอุตสาหกรรม

ในหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะเชี่ยวชาญด้านวัสดุพลาสติกและการใช้งานในการออกแบบ เรียนรู้เทคนิคการจัดวางเพื่อค้นหาและทดสอบความตั้งใจในการออกแบบ แบบฟอร์ม และส่วนประกอบการออกแบบอื่นๆ
หลักสูตรครอบคลุม:
ฟังก์ชันเลย์เอาต์ ประเภทของเลย์เอาต์ การสร้างต้นแบบในขั้นตอนต่างๆ ของการออกแบบ วัสดุสำหรับการสร้างต้นแบบ และประเภทของการตกแต่ง วิธีการสมัยใหม่ในการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็ว
แนวทางการปฏิบัติงานในห้องปฏิบัติการ

การออกแบบในการออกแบบอุตสาหกรรม

ในหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานการออกแบบทางวิศวกรรมเครื่องกล รับแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะความแข็งแรงและประสิทธิภาพของโครงสร้างและองค์ประกอบโครงสร้างทั่วไปและการใช้งาน
หลักสูตรครอบคลุม:
หลักการพื้นฐานและวิธีการออกแบบ พื้นฐานของความแข็งแรงของวัสดุ ชิ้นส่วนเครื่องจักร

ตัวอักษรในการออกแบบอุตสาหกรรม

ในหลักสูตรนี้ นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับระบบสัญญาณและวิธีใช้ระบบเหล่านี้ในการฝึกออกแบบ
หลักสูตรครอบคลุม:
ระบบสัญญาณ ประเภท สถานที่ บทบาท และความสำคัญในบริบททางวัฒนธรรมทั่วไป แบบอักษร เครื่องหมาย ตัวอักษรสี ออบเจ็กต์การออกแบบอุตสาหกรรมเป็นสื่อกลางของข้อมูลกราฟิกและแบบอักษร

วัสดุศาสตร์ในการออกแบบอุตสาหกรรม

ในหลักสูตรนี้ นักเรียนจะได้รับความเข้าใจในเทคโนโลยี ความรู้เกี่ยวกับวัสดุ ของพวกเขา คุณสมบัติการออกแบบและคุณสมบัติการตกแต่งเพื่อการใช้งานจริงในงานวิศวกรรมการออกแบบ
หลักสูตรครอบคลุม:
การสร้างเทคโนโลยีการผลิต เทคโนโลยีการแปรรูปวัสดุ (โลหะ พลาสติก คอมโพสิต) ลักษณะการสร้างและการตกแต่งของวัสดุโครงสร้าง สารเคลือบป้องกันและตกแต่ง

การยศาสตร์

ในหลักสูตรนี้ นักศึกษาจะได้รับความรู้เกี่ยวกับข้อกำหนดและคำแนะนำตามหลักสรีรศาสตร์ เพิ่มทักษะในการใช้งานในกิจกรรมการออกแบบ ทำความคุ้นเคยกับการสนับสนุนตามหลักสรีรศาสตร์ของโครงการออกแบบ
หลักสูตรครอบคลุม:
พื้นฐานของการยศาสตร์ ข้อกำหนดตามหลักสรีรศาสตร์ มานุษยวิทยา ระบบ "คน-เครื่อง-สิ่งแวดล้อม" รองรับการออกแบบผลิตภัณฑ์และอุปกรณ์ตามหลักสรีรศาสตร์ สถานที่ทำงาน ระบบภาพ อินเทอร์เฟซ

การออกแบบการสื่อสารด้วยภาพ

ออกแบบซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์

สาขาวิชา "ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์สำหรับวิศวกรรมการออกแบบ" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของหลักสูตร "เทคโนโลยีสารสนเทศในการออกแบบ" ให้ความรู้และทักษะแก่นักเรียนในด้านกราฟิกแรสเตอร์สองมิติการสร้างแบบจำลองสามมิติและการเรนเดอร์คอมพิวเตอร์สามมิติ วัตถุและฉากและเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพ เทคโนโลยีดิจิทัลในกระบวนการออกแบบ ระหว่างชั้นเรียน นักเรียนจะศึกษาโปรแกรมกราฟิกแรสเตอร์ Photoshop และโปรแกรมสร้างแบบจำลองและเรนเดอร์ 3 มิติ แรดและฟลามิงโก - ซอฟต์แวร์ที่ใช้อย่างแข็งขัน นักออกแบบมืออาชีพ. ศึกษากราฟิกสองมิติและโปรแกรมกราฟิก Photoshop ในระดับที่จำเป็นสำหรับใช้ในโครงการออกแบบอุตสาหกรรม โปรแกรมสร้างโมเดลและเรนเดอร์ 3 มิติ Rhinoceros and Flamingo เป็นคอมพิวเตอร์หลัก เครื่องมือโครงการการออกแบบอุตสาหกรรมได้รับการศึกษาอย่างเต็มรูปแบบ หลักสูตรของโปรแกรมแรดเป็นความต่อเนื่องและขยายการศึกษาวิธีการสร้างแบบจำลองสามมิติซึ่งเริ่มในหลักสูตร "เทคโนโลยีสารสนเทศในการออกแบบ" หมวดฟลามิงโกเป็นหลักสูตรแนะนำตนเองในการแสดงภาพโมเดลและฉาก 3 มิติด้วยคอมพิวเตอร์
การศึกษาโปรแกรมขึ้นอยู่กับการรวมกันของการศึกษาในห้องเรียนสองรูปแบบ:
ก) แบบบรรยาย-สาธิต ซึ่งครูพูดถึงความเป็นไปได้และเครื่องมือต่างๆ ซอฟต์แวร์พร้อมสาธิตการใช้งานและวิธีใช้งานด้วยชุดซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ และหน้าจอขนาดใหญ่
b) ประเภทห้องปฏิบัติการ ซึ่งนักเรียนภายใต้การดูแลของครู ทำแบบฝึกหัดในส่วนที่เกี่ยวข้องของหลักสูตร
การทำการบ้านช่วยให้นักเรียนรวบรวมความรู้ที่ได้รับจากการบรรยายและชั้นเรียนในห้องปฏิบัติการ ในฐานะที่เป็นหัวข้อสำหรับการมอบหมายห้องปฏิบัติการและการบ้าน ไม่เพียงแต่ใช้แบบจำลองการฝึกอบรมเชิงนามธรรมเท่านั้น แต่ยังใช้วัตถุที่ออกแบบในหลักสูตรคู่ขนาน "องค์ประกอบเชิงปริมาตร-ปริมาตร" และ "การออกแบบการออกแบบ" เนื่องจากแต่ละบุคคล หลักสูตรการฝึกอบรมสื่อสารและงานของนักเรียนมีความหมายและมีประสิทธิผลมากขึ้น การเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จของหลักสูตร "การสนับสนุนคอมพิวเตอร์สำหรับวิศวกรรมการออกแบบ" ช่วยให้นักเรียนสามารถใช้ทักษะการสร้างแบบจำลองและการแสดงภาพที่ได้มาอย่างมีประสิทธิภาพทั้งในการศึกษาต่อและในกระบวนการของกิจกรรมระดับมืออาชีพในอนาคต

การออกแบบเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ต่างจากการค้นพบและการประดิษฐ์ตรงที่เป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งถูกกำหนดขึ้นในรูปแบบของงานออกแบบ ในวิทยาศาสตร์ของเรา คำว่า "การออกแบบ" เป็นที่เข้าใจกันมานานแล้วว่าเป็น "การก่อสร้างทางศิลปะ" เท่านั้น

การออกแบบงานศิลปะเป็นกระบวนการในการแก้ปัญหาการออกแบบ ซึ่งรวมถึงขั้นตอนของการพัฒนาแนวคิด การระบุเป้าหมายเฉพาะ การวิเคราะห์วัตถุ การออกแบบ การพัฒนาเอกสารโครงการ และการสร้างภาพของสิ่งของ

โดยทั่วไป กระบวนการสร้างสิ่งใหม่สามารถแสดงได้ดังนี้: ความต้องการ - การวางแผน - การเขียนโปรแกรม (การคาดการณ์) - การออกแบบ - การผลิต - การจำลองแบบ - การกระจาย - การบริโภค จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบคือความต้องการของมนุษย์และสังคม เขาต้องศึกษา รู้ รู้สึก และแปลให้เป็นรูปธรรมและภาพที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการ พื้นฐานของการออกแบบคือการพิจารณาความต้องการทางสังคมอย่างครอบคลุม ที่จริงแล้ว การศึกษาความต้องการเป็นเนื้อหาหลักของการวิเคราะห์ก่อนโครงการเมื่อสร้างสิ่งใหม่ นั่นคือ การศึกษาผู้บริโภคและความต้องการของพวกเขา คุณสมบัติและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ ข้อกำหนดสำหรับผลิตภัณฑ์ประเภทนี้ วิธีการออกแบบขึ้นอยู่กับการประยุกต์ใช้วิธีการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ที่สอดคล้องกัน

การวิเคราะห์ก่อนโครงการ - การศึกษาที่ดำเนินการในขั้นตอนเริ่มต้นของการออกแบบและการเปรียบเทียบข้อมูลเกี่ยวกับฟังก์ชันที่ต้องการของสิ่งของหรือความซับซ้อนของสิ่งของหรือสภาพแวดล้อม เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์และสภาพแวดล้อมที่ออกแบบ เกี่ยวกับวิธีการผลิต เกี่ยวกับการมีอยู่ของแอนะล็อกของวัตถุที่เสนอ (แอนะล็อกเป็นผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกับที่ออกแบบมาเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งาน หลักการทำงาน เงื่อนไขการใช้งาน) การวิเคราะห์ก่อนโครงการเผยให้เห็นข้อบกพร่องของผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่ความต้องการของผู้บริโภค

นอกเหนือจากการวิเคราะห์ก่อนการออกแบบ เมื่อออกแบบผลิตภัณฑ์ใหม่ พวกเขาหันไปใช้การวิเคราะห์ทางเศรษฐกิจและสังคม การวิเคราะห์เชิงฟังก์ชัน (การศึกษาวิธีการใช้ผลิตภัณฑ์) การวิเคราะห์ต้นทุนการทำงาน (การศึกษาโครงสร้างความต้องการ กลุ่มต่างๆประชากรและวิธีที่คุ้มค่าที่สุดในการพบปะกับพวกเขา) การวิเคราะห์ทางเทคโนโลยี (การวิจัยวัสดุและวิธีการที่เป็นไปได้ในการผลิตผลิตภัณฑ์) การวิเคราะห์รูปร่าง (การศึกษาโครงสร้างของผลิตภัณฑ์และสิ่งที่คล้ายคลึงกัน ค้นหาตัวเลือกสำหรับองค์ประกอบ เชิงสร้างสรรค์ และ สารละลายพลาสติก)

ผลของการวิเคราะห์ที่ดำเนินการควรถูกรวมเข้ากับการดำเนินการสังเคราะห์โดยใช้วิธีการทำให้เป็นรูปธรรม (การสร้างโครงสร้าง) และการประสานกัน (องค์ประกอบ) ของวัตถุ การสร้างโครงสร้างของวัตถุชิ้นเดียว - การสร้าง การจัดองค์ประกอบเป็นวิธีการประสานกัน ซึ่งเป็นระบบของวิธีการและวิธีการในการสร้างวัตถุที่มีส่วนประกอบทางสุนทรียะ ในกระบวนการสังเคราะห์ ผลของการศึกษาจะดำเนินการในวิธีการเฉพาะของการสร้าง: combinatorial, analog, figurative-associative ได้มีการศึกษาวิธีการสร้างเครื่องแต่งกายแบบผสมผสานและแบบอะนาล็อกมาเป็นอย่างดี* การสังเคราะห์ในการออกแบบเป็นการจัดลำดับข้อมูลการออกแบบที่เลือกไว้ในระหว่างการวิเคราะห์การออกแบบ และการรวมเข้าเป็นภาพเดียว - ภาพการออกแบบ วิธีการสังเคราะห์อาจเป็นได้ทั้งแบบระบบ (แบบผสมผสาน แบบแอนะล็อก) หรือแบบสัญชาตญาณตามธรรมชาติ (แบบเชื่อมโยง) ในกระบวนการสังเคราะห์ แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นลิงค์ที่สำคัญที่สุดในการแก้ปัญหาการออกแบบ แนวคิดในการออกแบบเป็นแนวคิดหลัก การวางแนวความหมายของเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และเครื่องมือการออกแบบ

การออกแบบ - การสร้างคำอธิบาย รูปภาพ หรือแนวคิดของวัตถุที่ไม่มีอยู่จริงพร้อมคุณสมบัติที่ระบุ “ขั้นตอนหลักของการออกแบบการออกแบบเกิดขึ้นในความคิดของนักออกแบบ… การออกแบบการออกแบบผสมผสานความรู้และจินตนาการ สัญชาตญาณและการคำนวณ วิทยาศาสตร์และศิลปะ ความสามารถและทักษะ”** การออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้น เพื่อให้การออกแบบเข้มข้นขึ้น นักออกแบบจำเป็นต้องคำนึงถึงและนำวิธีการฮิวริสติกมาใช้ในการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ และการค้นหาวิธีใหม่ๆ ที่ไม่สำคัญในการแก้ปัญหาการออกแบบ ปัญหา. ในกระบวนการออกแบบ จำเป็นต้องใช้ข้อมูลของวิทยาศาสตร์ (สังคมวิทยา การพยากรณ์) เช่นเดียวกับการใช้วิธีการเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างที่ช่วยให้กรอกแบบฟอร์มด้วยความหมายและเนื้อหาทางสังคมวัฒนธรรม

แนวคิดการออกแบบ "เป็นตัวตน" ในกระบวนการออกแบบเป็นภาพร่าง - ในเลย์เอาต์ - ในแบบจำลอง ระยะแรกการออกแบบผลิตภัณฑ์ใหม่ - การสร้างภาพร่าง นักออกแบบสร้างต้นแบบของสิ่งในอนาคตในจินตนาการ โดยคำนึงถึงแนวคิดการออกแบบที่มีอยู่ เทคโนโลยี เศรษฐศาสตร์การผลิต ความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะ (สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม) และภาพกราฟิกเบื้องต้น (สเก็ตช์) ซึ่งก็คือ แล้วเสริมด้วยแบบจำลองสามมิติ คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏและวิธีการใช้งานจริง ในเวลาเดียวกัน โครงการได้รับโครงร่างที่เป็นรูปธรรมในกระบวนการสร้างแบบจำลองการออกแบบ

การสร้างแบบจำลองคือการแสดง การนำเสนอ หรือคำอธิบายของวัตถุที่สำคัญ (ระบบของวัตถุ) สถานการณ์หรือกระบวนการ มีการสร้างแบบจำลองทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ (การคำนวณแบบจำลองทางคณิตศาสตร์) การออกแบบและการสร้างแบบจำลองกราฟิก (การสร้างภาพร่าง) การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร (การสร้างเค้าโครงและแบบจำลอง) การสร้างแบบจำลองทางวาจา (การสร้างแนวคิดทางวาจาของวัตถุใหม่ การอธิบาย หลักการทำงาน ฯลฯ )

วิธีการสร้างแบบจำลองที่พบบ่อยที่สุดคือการสร้างแบบจำลองย้อนหลังโดยอิงจากการวิเคราะห์ต้นแบบและแอนะล็อก และการตั้งค่างานออกแบบตามการวิเคราะห์นี้ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ไม่อนุญาตให้คุณทำงานหลักในการออกแบบ - การสร้างสิ่งใหม่ แต่ทำให้สามารถปรับปรุงสิ่งที่มีอยู่ได้ วิธีการสร้างแบบจำลองอีกวิธีหนึ่งคือ การสร้างแบบจำลองเชิงสร้างสรรค์ กล่าวคือ การปรับเปลี่ยนหน้าที่และสัณฐานวิทยาของสิ่งของ (สัณฐานวิทยาของสิ่งของคือรูปแบบวัตถุของสิ่งของซึ่งจัดตามหน้าที่ของมัน) การสร้างแบบจำลองเชิงสร้างสรรค์สามารถ: แก้ไข (ฟังก์ชั่นและรูปแบบของสิ่งของได้รับการปรับปรุง); ช่วงเปลี่ยนผ่าน (หน้าที่และสัณฐานวิทยาถูกคิดใหม่เพื่อให้วัตถุมีคุณสมบัติใหม่ - ตัวอย่างเช่นจากการออกแบบแฟชั่นเราสามารถอ้างอิงทิศทางของ deconstructivism ในการออกแบบ); โปรเจกทีฟ (ฟังก์ชั่นและรูปแบบของสิ่งต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง - ผลงานของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวญี่ปุ่น I. Miyake) เทคนิคการสร้างแบบจำลองที่ทันสมัยที่สุดในการออกแบบถือได้ว่าเป็นแบบจำลองในอนาคต (หรือการพยากรณ์โครงการ) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาแนวโน้มที่พึงประสงค์สำหรับการพัฒนาสังคมและพัฒนาโครงการที่สามารถช่วยบรรลุโอกาสเหล่านี้ได้

วิธีการออกแบบวิธีหนึ่งคือการสร้างต้นแบบ - การสร้างภาพสามมิติของวัตถุที่ออกแบบ

การสร้างต้นแบบ - การสร้างแบบจำลองของผลิตภัณฑ์จากวัสดุต่าง ๆ ในขนาดเต็มหรือในขนาดที่ต้องการ วิธีเค้าโครงต่อไปนี้ใช้ในการออกแบบเสื้อผ้า: รอยสักและของปลอม โมเดล - ภาพเชิงพื้นที่ของวัสดุของผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบ

เมื่อออกแบบอุปกรณ์และเครื่องจักร วิศวกรจำเป็นต้องตรวจสอบความเป็นไปได้ทางเทคนิคของแนวคิด หลังจากนั้นผู้ออกแบบจะปรับเปลี่ยนการออกแบบของตนเองโดยคำนึงถึงความสามารถทางเทคนิคที่แท้จริง ขั้นตอนสุดท้ายคือการทำงานร่วมกันของนักออกแบบและวิศวกรเกี่ยวกับ "การปรับแต่ง" โครงสร้างเทคนิคและความงามของภาพ

นักออกแบบเสื้อผ้าสามารถออกแบบและผลิตผลิตภัณฑ์ได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ เนื่องจากเขามีทักษะที่จำเป็นทั้งหมด แต่ถ้าเรากำลังพูดถึงการออกแบบอุตสาหกรรม ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ก็มีส่วนร่วมในการทำงานในขั้นตอนต่างๆ กัน อย่างแรกเลยคือนักออกแบบและนักเทคโนโลยี

การออกแบบเสื้อผ้า - การสร้างตัวอย่างเสื้อผ้าใหม่ที่มีคุณสมบัติเฉพาะ รวมถึงการวิจัย การสร้างภาพร่าง เลย์เอาต์ โมเดล การคำนวณ และการสร้างภาพวาดของผลิตภัณฑ์ การผลิตต้นแบบ การออกแบบเสื้อผ้า เช่นเดียวกับการออกแบบโดยทั่วไป เกี่ยวข้องกับขั้นตอนเดียวกันและใช้วิธีการเดียวกัน จากการวิจัยเกี่ยวกับความต้องการของผู้บริโภคและการวิเคราะห์แอนะล็อก แนวคิดที่สร้างสรรค์จึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพเป็นหลัก มันถือกำเนิดขึ้นบนกระดาษเมื่อสร้างภาพร่างแล้วรวมเป็นร่างในเค้าโครง จากนั้นในแบบจำลอง หรือในการทำงานกับวัสดุเมื่อสร้างเค้าโครง จากนั้นเค้าโครงก็รวมไว้ในแบบจำลอง การสร้างแบบจำลองรูปร่างของชุดสูท - การจัดระเบียบของวัสดุตามแนวคิดของชุดสูท, ศูนย์รวมของแนวคิดของรูปแบบเสื้อผ้าในวัสดุ ผลลัพธ์ของการจำลองคือสิ่งที่เสร็จสิ้นแล้ว

หากเรากำลังพูดถึงการออกแบบเชิงอุตสาหกรรม นักออกแบบเสื้อผ้าจะทำงานร่วมกับนักเทคโนโลยีและนักออกแบบ ขั้นแรกให้พัฒนาแบบจำลองทดลอง จากนั้นหลังจากการคัดเลือกและทดสอบ การออกแบบทางอุตสาหกรรม

การออกแบบเสื้อผ้าคือการพัฒนาการออกแบบ (การก่อสร้าง ตำแหน่งสัมพัทธ์ และการกำหนดค่าชิ้นส่วน) ของแบบจำลองเสื้อผ้า ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้: การเลือกวิธีการ การพัฒนาแบบร่างผลิตภัณฑ์สำหรับการออกแบบเบื้องต้น การคำนวณ การสร้างแบบร่าง (โดยใช้การวัดแบบรายบุคคลหรือแบบมาตรฐาน) การผลิตรูปแบบ การเตรียมเอกสารประกอบการทำงาน

การสร้างแบบจำลองทางเทคนิคคือการพัฒนาภาพวาดและตัวอย่างเสื้อผ้าตามแบบจำลองพื้นฐานหรือการแสดงภาพกราฟิก ตัวอย่างที่พัฒนาแล้วทำหน้าที่เป็นมาตรฐานของรูปแบบและการออกแบบสำหรับการผลิตจำนวนมาก

เทคโนโลยี - ชุดวิธีการแปรรูป การผลิตหรือแปรรูปวัตถุดิบ ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปหรือผลิตภัณฑ์ในกระบวนการผลิต ชุดเทคนิคและวิธีทำเสื้อผ้า

การถอดเสียง

1 ไม่ใช่รัฐ สถาบันการศึกษาการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ V.S. เค้าโครง Bannikov ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม เอกสารอ้างอิงและแนวทางสำหรับนักเรียนในทิศทางของ "การออกแบบ" Chelyabinsk, 2015

2 การออกแบบภูมิทัศน์ของสิ่งแวดล้อม: เอกสารอ้างอิงและแนวทางปฏิบัติ งานปฏิบัติ. เชเลียบินสค์: NOUVPO RBIM, p. ผู้แต่งผู้เรียบเรียง: V.S. Bannikov สมาชิกของ RF SD เอกสารนี้รวมถึงเนื้อหาเชิงทฤษฎีและอ้างอิง ซึ่งจัดโครงสร้างตามแบบจำลอง กำหนดเนื้อหาของงานจริงตามประเภทของงานอิสระ เสนอหนึ่งในตัวเลือกสำหรับออฟเซ็ตในรูปแบบของการทดสอบ เพื่อให้แน่ใจว่างานมีคุณภาพสูง เอกสารการศึกษาที่มีการระบุหน้าจะถูกนำเสนอ ผู้วิจารณ์: I.V. วิโนคูร์ ปริญญาเอก

3 เนื้อหา บทนำ... 4 เนื้อหาของวินัย... 4 แนวปฏิบัติสำหรับงานอิสระ ... 5 การมอบหมายงานอิสระของนักเรียน ... 8 รายการบรรณานุกรม ... 10

4 คำแนะนำเชิงระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาวินัย "ต้นแบบในการออกแบบสิ่งแวดล้อม" สำหรับงานอิสระของนักเรียน วัตถุประสงค์หลักของหลักสูตร "การสร้างต้นแบบในการออกแบบสิ่งแวดล้อม" คือการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน เตรียมความพร้อมสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพในอนาคตของพวกเขาในฐานะนักออกแบบ ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัยมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยนักเรียนในการจัดระเบียบงานนอกหลักสูตรที่เป็นอิสระในหลักสูตร ตลอดจนช่วยให้ความรู้ในหัวข้อหลักในหัวข้อหลักในหลักสูตรมีเนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเป็นระบบ การศึกษาการออกแบบภูมิทัศน์มุ่งเน้นไปที่นักเรียนที่เชี่ยวชาญระบบความรู้เกี่ยวกับคุณภาพความงามของภูมิทัศน์ธรรมชาติและวัฒนธรรม การพิจารณา ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ภูมิศิลป์และ ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงการจัดสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ของเขตเมือง การเรียนรู้ทักษะในด้านการออกแบบภูมิทัศน์ (การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ของอาณาเขต, การสร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์ในรูปแบบของร่างภาพร่างกราฟิก, การทำงานและการวาดภาพเค้าโครง, แผนและการเขียนบันทึกอธิบายให้พวกเขา) ก่อนเริ่มเชี่ยวชาญการสร้างแบบจำลองวินัยในการออกแบบสิ่งแวดล้อม นักศึกษาต้องอ่านหลักสูตรอย่างละเอียด ซึ่งเผยให้เห็นโครงสร้าง ตรรกะ และลำดับของหัวข้อการเรียน แก้ไขรายการความรู้ที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญเมื่อจบหลักสูตร ในกระบวนการเรียนรู้จะใช้รูปแบบต่างๆ เช่น การบรรยาย สัมมนา งานอิสระ เนื้อหาของวินัยการศึกษา 2.1. เนื้อหาของสาขาวิชา หมวดที่ 1 วิธีการจัดวาง หัวข้อ 1. บทนำ. การเชื่อมต่อ บทนำทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ ขอบเขต และวัตถุประสงค์ของหลักสูตร "การสร้างต้นแบบ" เนื้อหาของงาน. แบบจำลองและบทบาทในกิจกรรมการออกแบบของนักออกแบบ องค์ประกอบความแข็ง วิธีเชื่อมต่อ (ติดกาว): ก้น (ที่ขอบ) ติดกาวแบบหนึ่งไปอีกแบบหนึ่งโดยใช้ปกของขอบกระดาษ หัวข้อที่ 2 ของแข็งสงบ เปลือกหอย

5 ศึกษาคุณสมบัติของของแข็งพลาโตนิก สร้างฟอร์มจากองค์ประกอบที่ทำซ้ำ 1. การทำเครื่องหมาย 2. การตัด 3. การพัฒนา, การประกอบรูปทรงหลายเหลี่ยมจากพวกเขา - จัตุรมุข, เคกซาเฮดรอน (ลูกบาศก์), แปดด้าน, icosahedron, สิบสองหน้า .. หัวข้อ 3. ของแข็งแห่งการปฏิวัติ การสร้างร่างแห่งการปฏิวัติ.1. กำลังสร้างมาร์กอัป 2. การประกอบองค์ประกอบที่ทำซ้ำ หัวข้อที่ 4. พับย้อนกลับ "การบรรเทาทุกข์ของพื้นที่". การตรวจสอบคุณสมบัติของกระดาษโดยการพับกระดาษด้านตรงข้าม เรียนรู้วิธีการทำให้โล่งใจจากแผ่นเดียว การพัฒนาร่าง วาดโดยมาร์กอัป รอยหยัก Backbends หัวข้อ 5. Origami การเรียนรู้เทคนิคการพับกระดาษ 1. มาร์กอัป2. งอ หัวข้อที่ 6 การเปลี่ยนแปลง "พื้นที่โชว์เคส". : สร้างรูปทรงที่ซับซ้อนผ่านการเปลี่ยนแปลง 1. มาร์กอัป 2. รอยบากตามมาร์กอัป 3. พันธะ 4. การก่อตัวของปริมาตรโดยเท่า หัวข้อที่ 7. องค์ประกอบของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน การสร้าง องค์ประกอบส่วนบุคคลเติมเต็มการตกแต่งภายใน การศึกษาวิธีการผลิตรูปแบบเชิงปริมาตรที่ซับซ้อน1. ร่างมาร์กอัป 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตแต่ละองค์ประกอบและเลย์เอาต์ 4. การประกอบ หัวข้อที่ 8 การตกแต่งภายในห้อง (ห้องนอน, สำนักงาน, ห้องครัว) การศึกษาวิธีการผลิตพื้นที่ภายใน (องค์ประกอบเชิงพื้นที่ลึก) 1. สร้างภาพร่าง 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตอุปกรณ์แต่ละชิ้นและเลย์เอาต์ 3. การประกอบ แนวทางการทำงานอิสระ ขอแนะนำให้นักเรียนแต่ละคนฟังการบรรยายทั้งหมดในหลักสูตร การสร้างแบบจำลองในการออกแบบสิ่งแวดล้อม การจดบันทึกและเน้นบทบัญญัติที่สำคัญที่สุดในนั้น งานอิสระประกอบด้วยการเข้าร่วมสัมมนาและชั้นเรียนภาคปฏิบัติทำให้นักเรียนสามารถ

6 ระดับทฤษฎีและภาคปฏิบัติเพื่อทำความเข้าใจปัญหายากสำหรับเขาเพื่อรับคำตอบสำหรับคำถามที่เข้าใจยาก แลกเปลี่ยนความคิดเห็นและอภิปรายอย่างแข็งขันกับนักเรียนคนอื่น ๆ ของกลุ่มเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์และ พัฒนาต่อไปการออกแบบภูมิทัศน์จะช่วยให้เชี่ยวชาญมากขึ้น สื่อการศึกษา. ในการเตรียมตัวสำหรับการสัมมนาและการฝึกปฏิบัติ นักศึกษาควรใช้หลักสูตรหลักสูตรการสร้างต้นแบบ ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม: อ่านรายการคำถามตลอดจนรายการหัวข้อรายงาน อ่านรายการวรรณกรรมขั้นพื้นฐานและบังคับ หลังจากนั้นนักเรียนจะต้องทบทวนวรรณกรรมที่จำเป็น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องอ่านข้อความที่แนะนำอย่างรอบคอบ จากนั้นเมื่อศึกษาแอนะล็อกแล้ว ให้สร้างภาพสเก็ตช์เชิงวิเคราะห์จำนวนหนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าแนวคิดเหล่านั้นมีความสำคัญต่อการประยุกต์ใช้งานต่อไปในทางปฏิบัติ นอกจากนี้ ขอแนะนำให้นักเรียนศึกษาส่วนที่เกี่ยวข้องของหนังสือเรียน หากคำถามใดที่ไม่เข้าใจหรือกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษ ควรบันทึกและอ้างอิงถึงวรรณกรรมเพิ่มเติม นอกจากนี้ ควรเสนอคำถามดังกล่าวเพื่ออภิปรายทั่วไปในการสัมมนาและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นภาพร่าง ทางเลือกที่เป็นไปได้อวตารของพวกเขา วรรณกรรมทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการจัดเตรียมมีอยู่ใน ห้องอ่านหนังสือห้องสมุด NOUVPO RBIM นอกจากนี้ นักเรียนยังได้รับมอบหมายจากครูเป็นรายบุคคลสำหรับงานอิสระซึ่งประกอบด้วยการเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษาภาพและ วัสดุทางทฤษฎีเพื่อแก้ไขปัญหาการออกแบบที่เป็นปัญหาต่อไป ในการจัดทำรายงาน นักศึกษาได้ศึกษารายการวรรณกรรมที่แนะนำในประเด็นนี้และปรึกษากับอาจารย์แล้ว ศึกษาวรรณกรรม สื่อภาพ ร่างแผนงานและเลือกแอนะล็อกที่ช่วยให้เขาเปิดเผยประเด็นหลักของ แผนนี้ ถัดไป นักเรียนทำชุดภาพสเก็ตช์ (5 10 ตัวเลือก) เพื่อให้บรรลุทัศนคติที่ใส่ใจต่อกระบวนการศึกษา นักเรียนต้องเรียนรู้วิธีสร้างงานของตนเอง ค้นหาแนวคิด กำหนดเป้าหมาย ระบุปัญหาที่ซ่อนอยู่ และปรับปรุงทักษะทางเทคนิคอย่างอิสระ เมื่อปฏิบัติงานอิสระในทางปฏิบัติ จำเป็นต้องปฏิบัติตามงานและข้อกำหนดที่กำหนดโดยครูอย่างชัดเจน คุณควรใส่ใจกับความละเอียดของงานด้วย

7 เมื่อเตรียมการสัมมนาซึ่งเกี่ยวข้องกับคำตอบของคำถามเชิงทฤษฎีควบคู่ไปกับฟังรายงาน แนะนำให้ยึดตามลำดับต่อไปนี้ในงาน 1. ขั้นแรก ทำซ้ำ และถ้าจำเป็น ให้ศึกษาชุดภาพที่เกี่ยวข้อง กับวัสดุที่ครอบคลุม: ฝึกงานไดอะแกรมและภาพประกอบในบันทึกการบรรยายและวรรณกรรมเพื่อการศึกษา 2. ทำซ้ำคำและสำนวนพิเศษ 3. ทำซ้ำเนื้อหาข้อความของการบรรยาย; 4. อ่านข้อความบรรยายและ วรรณกรรมการศึกษา. การเตรียมงานอิสระดำเนินการในหัวข้อต่อไปนี้ซึ่งระบุไว้ในตาราง งานอิสระของนักศึกษา ตารางที่ 1 เนื้อหาสาระ รูปแบบชั่วโมงควบคุม 5 ภาคเรียน หัวข้อที่ 1 บทนำ หัวข้อการเชื่อมต่อ 2. ของแข็งสงบ หัวข้อที่ 3 ร่างของการปฏิวัติ ติดกาวแบบหนึ่งไปยังอีกแบบหนึ่งโดยใช้ขอบปกของกระดาษ 1. การทำเครื่องหมาย 2. การตัด 3. การทำรีมเมอร์ประกอบรูปทรงหลายเหลี่ยมจากพวกมัน 1 ทำเครื่องหมายตาม generatrix 2. การประกอบองค์ประกอบที่ทำซ้ำ ตรวจการบ้าน; การอภิปรายผลงาน ตรวจการบ้าน; การอภิปรายผลงาน ตรวจการบ้าน; การนำเสนอ หัวข้อที่ 4. พับย้อนกลับ "ภูมิประเทศ" 1. การพัฒนาร่าง 2. การวาดบนมาร์กอัป 3. รอยหยัก 4. การโก่งตัว ตรวจการบ้าน; การนำเสนอ. 2

8 หัวข้อ 5. Origami 1. มาร์กอัป 2.ดัด. การนำเสนอการอภิปรายประเด็นในหัวข้อ 6 หัวข้อ 6. การเปลี่ยนแปลง “พื้นที่โชว์เคส” หัวข้อ 7. องค์ประกอบของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน หัวข้อที่ 8 การตกแต่งภายในห้อง 1. มาร์กอัป 2. รอยบากตามมาร์กอัป 3. พันธะ 4. การก่อตัวของปริมาตรโดยเท่า 1. ร่างมาร์กอัป 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตแต่ละองค์ประกอบและเลย์เอาต์ 4. การประกอบ 1. สร้างภาพร่าง 2. ตัดองค์ประกอบแต่ละส่วนออก 3. การผลิตแต่ละองค์ประกอบของอุปกรณ์และเลย์เอาต์ 3. การประกอบ ตรวจการบ้าน; การอภิปรายผลงาน ตรวจการบ้าน; การอภิปรายผลงาน ตรวจการบ้าน; อภิปรายผลงาน งานที่เป็นอิสระของนักเรียน หัวข้อที่ 1 บทนำ งานเชื่อมต่อ: กาวลูกเต๋า 30*30 มม. ติดกาวแบบหนึ่งไปยังอีกแบบหนึ่งโดยใช้ขอบปกของกระดาษ วัสดุ Whatman หัวข้อที่ 2 ของแข็งสงบ ภารกิจ: กาวหนึ่งในของแข็ง Platonic การทำงานทีละขั้นตอน 1. การทำเครื่องหมาย 2. การตัด 3. การทำรีมเมอร์ประกอบรูปทรงหลายเหลี่ยมจากพวกมัน วัสดุ Whatman หัวข้อที่ 3 ร่างของการปฏิวัติ ภารกิจ: กาวกระบอกสูง 10 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 40 มม. วัสดุ Whatman หัวข้อที่ 4. พับย้อนกลับ "ภูมิประเทศ"

9 งาน: พัฒนาภาพร่างของภูมิประเทศ เมื่อวาดตามมาร์กอัปให้ทำการตัดการโก่งตัวที่จำเป็นจึงจำลองภูมิประเทศ วัสดุ Whatman หัวข้อที่ 5. Origami งาน: ค้นหาแอนะล็อกที่แสดงเทคนิคการพับกระดาษอย่างชัดเจน ตามตัวอย่างที่เลือกเมื่อทำการมาร์กอัปที่จำเป็นแล้วทำการพับในสถานที่ที่กำหนดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คาดหวัง วัสดุ Whatman หัวข้อที่ 6 การเปลี่ยนแปลง งาน “พื้นที่โชว์เคส”: กรอกแบบร่างของหน้าต่างร้านค้าในหัวข้อเฉพาะ (“เสื้อผ้า” “เฟอร์นิเจอร์” ฯลฯ) ขนาดจริง: สูง 2100 มม. กว้าง 3400 มม. ลึก 1300 มม. ขนาด 1*25. ช่วงสีจำกัดเพียง 2 สี วัสดุ Whatman กระดาษแข็ง หัวข้อที่ 7 องค์ประกอบของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน ภารกิจ: วาดภาพองค์ประกอบบางอย่างของอุปกรณ์ตกแต่งภายใน: โซฟา, เตียง, ตู้เสื้อผ้า, โต๊ะ มาตราส่วน 1:10. ช่วงสีจำกัดเพียง 2 สี วัสดุ Whatman กระดาษแข็ง หัวข้อที่ 8 ภายในห้อง ภารกิจ: เสร็จสิ้นการออกแบบเบื้องต้นของห้อง คุณสามารถใช้สถานการณ์สำเร็จรูปจากโครงการใดก็ได้เป็นพื้นฐาน มาตราส่วน 1:10. ช่วงสีจำกัดเพียง 2 สี วัสดุ Whatman กระดาษแข็ง แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต 1. แผนการพับกระดาษ คำแนะนำ การประกอบ Origami ทีละขั้นตอน แบบแผนสำหรับการประกอบ Origami กระดาษวิธีทำตุ๊กตา กระดาษ Origami แบบแยกส่วนสำหรับมืออาชีพ โครงการ

10 เอกสารอ้างอิง: วรรณกรรมหลัก: 1. Zolotukhina E.N. องค์ประกอบและการจัดวาง: วิธีการศึกษา ซับซ้อน. - เชเลียบินสค์: CHGI, p. 2. Kalmykova N.V. , Maksimova I.A. การสร้างแบบจำลองในการออกแบบการศึกษา: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย ม.: Architecture-S, p. 3. Kalmykova N.V. , Maksimova I.A. การสร้างต้นแบบจากกระดาษและกระดาษแข็ง: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย ม.: มหาวิทยาลัย, น. 4. Stasyuk N.G. พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย ม.: Architecture-S, p. 5. องค์ประกอบเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่: Proc. คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัย / อ. เอเอฟ สเตฟาโนว่า มอสโก: Stroyizdat, p. 6. Ruzova E.I. , Kurasov S.V. พื้นฐานขององค์ประกอบในการออกแบบสิ่งแวดล้อมหลักสูตรภาคปฏิบัติ: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย มอสโก: MGHPA im. เอส.จี. สโตรกาโนวา, พี. วรรณกรรมเพิ่มเติม: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น Rostov n/a: ฟีนิกซ์ ส. 2. อุสติน วีบี องค์ประกอบในการออกแบบ: พื้นฐานระเบียบวิธีของการจัดองค์ประกอบและศิลปะในงานออกแบบ: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย ม.: AST, น. 3. อุสติน วีบี องค์ประกอบในการออกแบบ: พื้นฐานระเบียบวิธีของการสร้างองค์ประกอบและศิลปะในความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบ ม.: AST, น. 4. Chernyshev O.V. องค์ประกอบที่เป็นทางการ เวิร์กช็อปสร้างสรรค์เกี่ยวกับพื้นฐานของการออกแบบ Mn.: เก็บเกี่ยว, น. 5. Shapovalov V.G. องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรในวิจิตรศิลป์: ทฤษฎี-วิธีการ-การสอน. เชเลียบินสค์: Chelyabinsk Humanitarian Institute, p. 6. ชิมโก วี.ที. การออกแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบ พื้นฐานของทฤษฎี: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับมหาวิทยาลัย ม.: Architecture-S, p.

11 ภาคผนวก รูปที่ 1. ติดกาวแบบหนึ่งไปยังอีกแบบหนึ่งโดยใช้ปกของขอบกระดาษ รูปที่ 2. การพัฒนาของแข็งสงบ

12 รูปที่ 3 โมเดลภูมิประเทศทำจากกระดาษลูกฟูก ข้าว. 4. Origami "ทิวลิป"

13 รูปที่ 5. Origami "นก"

14 รูปที่ 6. Origami "ช้าง" ข้าว. 7. เค้าโครงของตู้โชว์สำหรับร้านขายเสื้อผ้า ข้าว. 8. เค้าโครงของหน้าต่างร้านค้า "ชั่วโมง"

15 รูปที่ 9. รุ่นอุปกรณ์เฟอร์นิเจอร์

16 รูปที่ 10. แบบจำลองการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ข้าว. 11. แบบจำลองการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย โถงทางเดิน

17 รูปที่ 12. แบบจำลองการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ห้องนั่งเล่นพร้อมพื้นที่รับประทานอาหาร

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ V.S. Bannikov พื้นฐานของการยศาสตร์ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม การอ้างอิง

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ A. A. Dedkova วัสดุอ้างอิงวัสดุศาสตร์

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ V.S. Bannikov องค์ประกอบแสงในสภาพแวดล้อม อ้างอิง

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ V.S. Bannikov Typology ของแบบฟอร์มสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม

คำอธิบายเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปทั่วไปของทิศทางศิลปะ "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการออกแบบ" ขึ้นอยู่กับหลักการ

สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐ "มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่ง Lipetsk State" ฉันอนุมัติคณบดีคณะวิศวกรรมโยธา Babkin V.I. ทำงาน

เนื้อหา 1. หนังสือเดินทางของโปรแกรมการทำงานของการฝึกงาน (ตามโปรไฟล์ของความสามารถพิเศษ) 3 2. ผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมการฝึกงาน (ตามโปรไฟล์ของความสามารถพิเศษ) 4 3. โครงสร้างและเนื้อหา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับอุดมศึกษา "มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์รัสเซีย. จีวี

สถาบันการจัดการ MINSK คณะสื่อสารและกฎหมาย ภาควิชาการออกแบบ ปริญญาโท ภาคเรียนที่ 1 อนุมัติ อธิการบดี Minsk Institute of Management N.V. ทะเบียนที่ดิน ปี 2556 UD- /r. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาการออกแบบ

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย

สถาบันการจัดการมินสค์ได้รับการอนุมัติ อธิการบดีแห่งสถาบันการจัดการมินสค์ N.V. ทะเบียนที่ดิน ปี 2551 UD- /r. การออกแบบสิ่งแวดล้อมในเมือง โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับความชำนาญพิเศษ : 1-19 01 01 การออกแบบทิศทาง

สถาบันการจัดการมินสค์ได้รับการอนุมัติ อธิการบดีแห่งสถาบันการจัดการมินสค์ N.V. ที่ดิน 2010 ทะเบียน UD-/base. FURNITURE DESIGN หลักสูตรเฉพาะทาง : 1-19 01 01 การออกแบบทิศทาง

องค์ประกอบและขั้นตอนการออกแบบโปรไฟล์ - 1 2 ปี 4 ภาคการศึกษา 3 หน่วยกิต อาจารย์ชั้นนำ: อาจารย์อาวุโส Ustinova I.K. ชื่อโมดูล: โมดูล 13.1 - สาขาวิชาพิเศษ - 6 หน่วยกิต

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน Pavlodar มหาวิทยาลัยของรัฐพวกเขา. S. Toraigyrova ภาควิชา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" แนวทางการศึกษาสาขาวิชาการบรรยาย

1. วัตถุประสงค์ของการเรียนรู้วินัย

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยรัฐวลาดิเมียร์ได้รับการตั้งชื่อตาม

แผนก "การออกแบบสถาปัตยกรรมและกลศาสตร์ประยุกต์" ผู้แต่ง: ผู้ช่วยแผนก "DAiPM" Dubrovina A.Yu การนำเสนอมัลติมีเดีย หัวข้อ "การสร้างรูปทรงสามมิติในรูปแบบการจัดวาง" สาขาวิชาการจัดวาง

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยน้ำมันและก๊าซแห่งรัฐ Tyumen"

คำอธิบาย หมายเหตุ รูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กเป็นคำจำกัดความหมายถึงคำศัพท์ของการออกแบบภูมิทัศน์ แต่แท้จริงแล้วเป็นโครงสร้างขนาดเล็ก มีประโยชน์ใช้สอยและสวยงาม เข้ากันได้อย่างกลมกลืน

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย 1.1. วัตถุประสงค์ของสาขาวิชา สาขาวิชา "พื้นฐานของทฤษฎีและวิธีการออกแบบสิ่งแวดล้อม" หมายถึงกลุ่มของสาขาวิชาพิเศษและมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาวิธีการจัดระบบ

จุดประสงค์ของการสอบเข้าคือเพื่อระบุคนที่มีแนวโน้มสร้างสรรค์และมีพรสวรรค์ทางศิลปะ ซึ่งสามารถเรียนรู้และทักษะด้านศิลปะ การออกแบบ เทคโนโลยีสารสนเทศ

สถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันการจัดการรัสเซีย - อังกฤษ" (NOUVPO RBIM) ภาควิชาการออกแบบ BELYAEVA E.I. แนวทางศึกษาด้วยตนเอง

Minsk Institute of Management ได้รับการอนุมัติ อธิการบดีแห่ง Minsk Institute of Management 2013 N.V. ทะเบียนที่ดิน UD-069D/r. หลักสูตรของสถาบันอุดมศึกษาขั้นที่สอง (ปริญญาโท)

บทสรุปของโปรแกรมการทำงานของวินัยทางการศึกษา พื้นฐานและการสร้างแบบจำลอง ผู้พัฒนาองค์กร: GBPOU IO IRKPO ผู้พัฒนา: Kravchenko AS อาจารย์ของ GBPOU IO IRKPO 1.1 ขอบเขตของโปรแกรม

รูปแบบและประเภทของงานอิสระของนักศึกษา 1. การอ่านหลักและ วรรณกรรมเพิ่มเติม. การศึกษาด้วยตนเองวัสดุบน แหล่งวรรณกรรม 2. ทำงานกับแคตตาล็อกห้องสมุดอิสระ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งภูมิภาคซามารา PETROV-VODKINA" WORKING

เนื้อหา: 1. วัตถุประสงค์ของการเรียนรู้วินัย "พื้นฐานของการสร้างรูปแบบ" 2. สถานที่แห่งวินัยในโครงสร้างของ EEP HPE 3. ความสามารถของนักเรียนที่เกิดขึ้นจากการเรียนรู้ "พื้นฐานของการก่อตัว"

กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Murmansk เพื่อมนุษยศาสตร์"

คำอธิบายเป้าหมายและวัตถุประสงค์ การศึกษาเพิ่มเติมมุ่งพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์สร้างทักษะการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ตามวัตถุประสงค์เหล่านี้ a

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย VLADIVOSTOK รัฐมหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์และสาขาการบริการใน NAKHODKA กรมการออกแบบและการบริการ เรขาคณิตและเทคนิคการออกแบบ

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย งบประมาณ สหพันธรัฐ สถาบันการศึกษา อุดมศึกษา มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างแห่งรัฐคาซาน

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย สหพันธรัฐงบประมาณ สถาบันอุดมศึกษาแห่งอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก" นำมาใช้ในการประชุมของนักวิทยาศาสตร์

โปรแกรมวินัย "กระดาษพลาสติก"; 5. การศึกษาของครู; อาจารย์อาวุโส BA Mayorova กระทรวงการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย รัฐบาลกลางปกครองตนเอง

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ 1 แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 2 1.1 วัตถุประสงค์ของสาขาวิชา 1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสาขาวิชาวินัย การสร้างแบบจำลองพลาสติก หมายถึง วงจรของสาขาวิชาวิชาชีพทั่วไป OPD.F.05.1i

UDC 37. LBC 74.0 เบเซดินา IV สถาบันวิศวกรรมโยธา Astrakhan Astrakhan ประเทศรัสเซีย

การศึกษาวิชา "วิจิตรศิลป์" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 จะได้รับ 35 ชั่วโมงต่อปี (1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) โปรแกรมงานนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ: คำสั่งของกระทรวงกลาโหมและ NRF (ลงวันที่ 5 มีนาคม 2547 1089) “เมื่อได้รับอนุมัติ

แบบฟอร์มเรื่อง ("การทำงาน", "เทคโนโลยี", "การตกแต่ง", "ประโยชน์" ฯลฯ ) หมายถึงองค์ประกอบในการออกแบบ แนวคิดและประเภทขององค์ประกอบ รูปแบบเชิงพื้นที่และคุณสมบัติของมัน (เรขาคณิต

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางในการศึกษาระดับอุดมศึกษา "Altai State Academy of Culture and Arts" คณะทรัพยากรสารสนเทศและการออกแบบ

สถาบันการศึกษาเอกชนก่อนวัยเรียน "อนุบาล 99 เปิด การร่วมทุน“รัสเซีย รถไฟ» โครงการการศึกษา การใช้ความเป็นไปได้ของกิจกรรมการออกแบบในการพัฒนา

หน้า 2 จาก 5 1 บทนำ

คำอธิบายคำอธิบาย หัวข้อ "องค์ประกอบ" รวมสาขาวิชาทั้งหมดของหลักสูตรเข้ากับโปรแกรมการศึกษาที่มุ่งสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ โปรแกรมนี้เป็นการตีความใหม่

ภาคผนวกของ DOP MAOU SOSH 23 Lipetsk ภาควิชาการศึกษาของการบริหารเมือง LIPETSK MUNICIPAL AUTONOMOUS GENERAL EDUCATIONAL INSTITUTION โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย 23 ตั้งชื่อหลังจาก S.V.DOBRIN

ได้รับการอนุมัติ ประธานคณะกรรมการภายใต้ฉัน Utsiversed zjra "Synergy".B. รูบิน ^ 2015

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา"โรงเรียนมัธยมชานเมือง" "อนุมัติ": ผู้อำนวยการ / Smirnova O.N. / คำสั่ง 206 โครงการงานวิจิตรศิลป์

เนื้อหาของโปรแกรม 7 คลาส การออกแบบและสถาปัตยกรรมในชีวิตมนุษย์ ส่วนที่ 1 สถาปัตยกรรมและการออกแบบเป็นศิลปะเชิงสร้างสรรค์ท่ามกลางศิลปะเชิงพื้นที่ โลกที่มนุษย์สร้างขึ้น ศิลปินออกแบบ

บันทึกย่อของโปรแกรมการทำงานของสาขาวิชา การออกแบบทางเทคนิค 44.03.04 การฝึกอบรมวิชาชีพ (ตามอุตสาหกรรม) โปรไฟล์: อิเล็กทรอนิกส์ วิศวกรรมวิทยุ การสื่อสาร บันทึกย่อข้อมูลโดยย่อ วินัย "เทคนิค

ตกลงในการประชุมของกระทรวงกลาโหมรายงานการประชุม 1 วันที่ 29 สิงหาคม 2015 ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของผู้อำนวยการ MBOU "SOSH 24" วันที่ 29 สิงหาคม 2015 79 โปรแกรมเกี่ยวกับเทคโนโลยีสำหรับเกรด 8 การวาดภาพและกราฟิก 2015-2016 วิชาการ

คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อเตรียมผู้สมัครสอบ การสอบเข้าเพื่อเข้าศึกษาในระดับปริญญาตรี 54.03.01 "การออกแบบ" และ 54.03.02 "การตกแต่งและประยุกต์

องค์กรอิสระที่ไม่แสวงหาผลกำไรของการศึกษาระดับมืออาชีพเพิ่มเติม "MFC Business School" WORKING PROGRAM ของหลักสูตรการศึกษาในสาขาวิชาพิเศษ 072501 คุณสมบัติการออกแบบ (ตามอุตสาหกรรม)

กรมสามัญศึกษาของสำนักงานนายกเทศมนตรีเขตเทศบาลเมือง Tolyatti สถาบันการศึกษางบประมาณงบประมาณการศึกษาเพิ่มเติม "Rodnik" ของเขตเมือง Tolyatti I อนุมัติผู้อำนวยการ MBOU DO "Rodnik"

1 หน้าสารบัญ 1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของวินัย (โมดูล) 3 2. สถานที่ของวินัย (โมดูล) ในโครงสร้างของ OBOR 3 3. ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัย (โมดูล) 3 4. ขอบเขตของวินัย (โมดูล) และประเภท

กระทรวงวัฒนธรรม สื่อมวลชน และกิจการเกี่ยวกับสัญชาติของสาธารณรัฐมารีเอล

ภาคผนวก 4 ข.5 การปฏิบัติด้านการศึกษาและการผลิต

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง "มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม N.E.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "โรงเรียนพื้นฐาน Malozinovievskaya" โครงการทำงานด้านวิจิตรศิลป์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เวลา 06-07 ปีการศึกษาเรียบเรียงโดย: Edukova M.V., first

1 หมายเหตุอธิบายโปรแกรมนี้ของวิชา "วิจิตรศิลป์" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของสถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Bolsheokinskaya" ได้รับการพัฒนา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเพนซา

1 ข้อกำหนดทั่วไป โปรแกรมกำหนด ข้อกำหนดระเบียบวิธีให้กับงานที่ส่งมาเพื่อปฏิบัติการวัดผลทางการศึกษา เป็นเอกสารระเบียบและระเบียบวิธีเดียวที่ดำเนินการร่วมกับการศึกษา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย หน่วยงานของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซีย Vladivostok State University of Economics and Service DESCRIPTIONAL GEOMETRY AND TECHNICAL DRAWING

1. วัตถุประสงค์ของการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา

องค์ประกอบมหาวิทยาลัยรัฐเบลารุสของโครงสร้างเชิงปริมาตร หลักสูตรเฉพาะทาง 1-19 01 01-04 การออกแบบ (การสื่อสาร) (รหัสพิเศษ) (ชื่อเฉพาะ)

ผลลัพธ์ตามแผนของนักเรียนในการเรียนรู้โปรแกรมกิจกรรมนอกหลักสูตร "การทำกระดาษและแบบจำลอง" กิจกรรมการเรียนรู้สากลส่วนบุคคล นักเรียนจะได้รับ: