Oleg Izotov
Oleg Izotov- นักกีตาร์เกิดที่มอสโกในปี 2530 เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 13 ปี เป็นเวลา 4 ปีที่เขาเรียนที่สถานศึกษาร็อค "Red Khimik" ตั้งแต่ปี 2547 เขาเป็นนักเรียนของ State Musical College of Variety Jazz Artผู้ชนะสามครั้งของเทศกาลการแข่งขัน All-Russian "Many-Faced Guitar" (ที่ 1, 2, 3 ในการเสนอชื่อ "ร็อค") การมีส่วนร่วมครั้งแรกซึ่งเป็นการแสดงสาธารณะครั้งแรกของ Oleg ในปี 2547 เขาได้เป็นผู้ชนะการแข่งขันกีตาร์ School of Rock (จัดโดย MTV East-west) ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรของเทศกาลการศึกษาดนตรีนานาชาติมอสโกครั้งที่สาม ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ
ตั้งแต่ปี 2548 - นักกีตาร์ของกลุ่มมอสโก Anj ซึ่งรวมถึง: บันทึก 3 อัลบั้ม; แสดงในวิดีโอ 4 เรื่องซึ่งหนึ่งในนั้นถ่ายทำที่ Revolver film Company (ในกองถ่าย Patric Ullaeus ผู้กำกับวิดีโอให้ Oleg กับ Bjorn ที่ขาดจาก IN FLAMES และเมื่อเชือกของ Oleg หักเขาสัญญาว่าจะให้ ถึง Mattias Eklundh จากแฟนชาวรัสเซีย :) ); บันทึกเพลงร่วมกับ Udo Dirkschneider; แสดงที่งานเทศกาล Metalmania 2005 (โปแลนด์, Katowice), Finnish Metal Expo 2006 (ฟินแลนด์, เฮลซิงกิ) (มีการวางแผนการแสดงในเทศกาล Download 2007 (สหราชอาณาจักร, สวน Donington)) ที่ Astoria club (ลอนดอน, สหราชอาณาจักร); รวมถึงการแสดงมากมายในเทศกาลต่างๆ ของรัสเซีย
ในปี 2548 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของโรงเรียนต้นแบบของ Dmitry Chetvergov ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ต่างๆ แสดงในคอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ ในปี 2548 เขาได้กลายเป็นผู้รับรองกีตาร์ Schecter ชาวรัสเซียคนแรก
ในเดือนเมษายน 2548 เขากลายเป็นมือกีตาร์หลักของโครงการ Bloodyvostok ซึ่งเขาได้รับเลือกจากผู้สมัคร 67 คน เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ เขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขา "ขี่ผ่านดวงดาว" เล่นคอนเสิร์ตหลายรอบ รวมทั้งการแสดงกับกลุ่มเนกาทีฟ (ฟินแลนด์)
ในปี 2549 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของโครงการกีตาร์ Trinity ร่วมกับนักกีตาร์ Elena Sigalova และ Sergey Bokarev
ในขณะนี้ Oleg ยังคงศึกษาอยู่ มีส่วนร่วมในโครงการทั้งหมดข้างต้น ทำงานเซสชั่นต่างๆ และกำลังทำงานในอัลบั้มเดี่ยวของเขาด้วย
ชีวประวัติโดยละเอียด
ย้อนกลับไปในปี 2546 ไซต์ของเราเป็นเว็บไซต์แรกที่เผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับ Oleg Izotov นักกีตาร์อายุน้อยที่มีพรสวรรค์ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา เวลาผ่านไปมากมายตั้งแต่นั้นมาและชีวิตของ Oleg เปลี่ยนไปมากมาย
ในขณะนี้ด้วยการมีส่วนร่วมของ Oleg มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์ประมาณ 30 แผ่นและบันทึกเพลงประมาณ 300 (!) ในหลาย ๆ ครั้ง Oleg Izotov ทำงานเป็นนักกีตาร์และโปรดิวเซอร์เสียงกับนักแสดงเช่นกลุ่ม Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, กลุ่ม Anj, Free "Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; เข้าร่วมในโครงการ "Dynasty of Initiates ของ Margarita Pushkina" 2" เข้าร่วมในการแสดงละครเวอร์ชันแชมเบอร์ของ oratorio "St. Matthew Passion" และอีกมากมาย
ตั้งแต่วัยเด็กงานอดิเรกของ Oleg นั้นมีความหลากหลาย (ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงดาราศาสตร์) แต่ตั้งแต่วัยเรียนเมื่อ Oleg เริ่มสนใจดนตรีร็อคโดยเฉพาะงานของ Metallica และ Nirvana เขาตระหนักว่าดนตรีเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตของเขา และเขาตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง - เพื่อเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แต่แล้วเขาก็ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ก้าวแรกที่จริงจังในทิศทางนี้เกิดขึ้นหลังจากนั้นเล็กน้อยเมื่อ Oleg เข้าสู่สถานศึกษาร็อค Krasny Khimik และในที่สุดกีตาร์ก็กลายเป็นทางเลือกในชีวิตของเขา ตอนนี้ Oleg อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเล่น แต่งเพลง และบันทึกเสียงที่บ้าน
Oleg อายุ 16 ปีเมื่อเขาเริ่มมีชื่อเสียงในวงการดนตรี จุดเริ่มต้นบนเส้นทางสู่ความสำเร็จคือการแข่งขันครั้งแรกของเขา "Many-Faced Guitar 2003" ซึ่งเขาได้อันดับหนึ่งอย่างง่ายดาย สร้างความประทับใจอันทรงพลังให้กับคณะลูกขุน ซึ่งดึงดูดความสนใจไม่เพียงแค่ทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นฉบับด้วย ภาพที่สดใส หลังจากการแสดง Oleg ได้รับความสนใจจากนักดนตรีและสื่อมวลชนมากมาย
หลังจากการเริ่มต้นที่ประสบความสำเร็จทุกอย่างเป็นไปโดยตัวของมันเองสำหรับดาราเริ่มต้น: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2547 โอเล็กเข้าร่วมการแข่งขันกีตาร์ School of Rock จาก MTV และ East-West ซึ่งตรงกับการฉายภาพยนตร์ในชื่อเดียวกันของมอสโก . ข้อกำหนดหลัก: ผู้เข้าร่วมต้องมีอายุไม่เกิน 17 ปี Oleg ซึ่งมีอายุ 17 ปีในวันที่คัดเลือกรอบสุดท้าย กลายเป็นผู้ชนะที่ไม่มีปัญหาและมีโอกาสได้เล่นในการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ วิดีโอเกี่ยวกับเรื่องนี้ถูกแสดงบน MTV เหตุการณ์นี้ตามมาในเดือนเมษายน 2547 ด้วยเหตุการณ์ที่สำคัญไม่แพ้กัน: ในฐานะผู้ชื่นชอบการทดลอง Oleg ได้ยกย่องเพลงฮิตที่มีชื่อเสียงของกลุ่ม Aria ในรูปแบบการ์ตูน แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกอย่างง่าย ๆ อยู่ในมือของ Sergei Mavrin ซึ่งหลังจากฟังแล้วได้ส่งบรรณาการทางวิทยุในรายการ Iron Curtain
“ ฉันอาจได้พบกับนักกีตาร์เป็นครั้งแรกที่อายุยังน้อยของเขาไม่เพียง แต่มีความสามารถทางเทคนิคที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ขันอีกด้วย” - Sergey Mavrin เกี่ยวกับ Oleg ทางวิทยุ Yunost
ในปีเดียวกันนั้น Oleg เข้าสู่ State Musical College of Variety และ Jazz Arts ได้อย่างง่ายดายและยังคงศึกษาธุรกิจที่เขาโปรดปรานต่อไป
ในปี 2548 ข้อเสนอดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในโรงเรียนสอนกีตาร์ร่วมกับนักกีตาร์ชาวรัสเซียชื่อ Dmitry Chetvergov ซึ่ง Oleg ไม่เพียง แต่ได้รับโอกาสในการแสดงบนเวทีเดียวกันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แต่ยังแสดงตัวเองในวงกว้าง ของผู้ชม Master School ของ Chetvergov ช่วยให้ Oleg ก้าวหน้าในวงอาชีพในหลาย ๆ ด้านและได้รับความโปรดปรานจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ในช่วงเวลาเดียวกัน O.K. & Co เชิญ Oleg มาเป็นตัวแทนของกีตาร์ของบริษัท Schecter สัญชาติอเมริกัน (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace) ดังนั้น Oleg Izotov จึงเป็นผู้รับรอง Schecter คนแรกใน รัสเซีย.
Oleg เปิดบทใหม่ในชีวิตของเขาเมื่อเขาเข้าร่วมวง ANJ ที่มีชื่อเสียงในฤดูใบไม้ผลิปี 2548 จากช่วงเวลานั้น ชีวิตของร็อคสตาร์ตัวจริงเริ่มต้นขึ้น: การซ้อมประจำวัน, การทำงานอย่างต่อเนื่องในสตูดิโอ, การแสดงบ่อยครั้ง, การถ่ายทำคลิปซึ่งเกิดขึ้น รวมถึงนอกรัสเซีย โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสวีเดน ด้วยการมีส่วนร่วมของ Oleg จึงมีการเปิดตัวอัลบั้ม 4 อัลบั้มซึ่งหนึ่งในนั้น (“ 100 Miles in a Straight Line”) ถูกบันทึกในสหราชอาณาจักรที่ Hatch Farm Studios กับโปรดิวเซอร์ Kevin Maloney (Stella Artists, USA)
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ร่วมกับนักกีตาร์อัจฉริยะ Yngwie Malmsteen ANJ ได้จัดคอนเสิร์ต 23 ครั้งในสหรัฐอเมริกา และยังสามารถพบเห็นและได้ยิน ANJ ในงานเทศกาลต่างๆ เช่น Metalmania 2005 (โปแลนด์), Finnish Metal Expo 2006 (ฟินแลนด์), Emmaus 2007 ”, ดาวน์โหลด 2007 (บริเตนใหญ่), Asia Youth Arts Festival 2007 (จีน), Metal Show 2008 (ลัตเวีย) ฯลฯ เป็นเวลาหลายปีในการทำงานที่ ANJ Oleg ได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงบนเวทีเดียวกันกับโลก -ดาราดัง เช่น Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE
โดยทั่วไปแล้ว ปี 2548 ประสบความสำเร็จมากกว่าสำหรับโอเล็ก เขาเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี เข้าร่วมในโครงการขนาดใหญ่หลายโครงการ และได้รับการรับรองสำหรับกีตาร์ Schecter อีกไม่กี่ปีข้างหน้าก็ประสบความสำเร็จและมีความสำคัญไม่น้อย
ในปี 2549 ร่วมกับนักกีตาร์ Elena Sigalova และอดีตมือกีต้าร์ของกลุ่ม Legion Sergey Bokarev Oleg ได้สร้างโครงการที่เรียกว่า "Trinity" วงนี้เป็นมือกีตาร์มืออาชีพสามคนที่คล้ายกับ G3 Big Trio ที่มีชื่อเสียงระดับโลก (Steve Vai, Joe Satriani และ Eric Johnson) ในคอนเสิร์ต ผู้เข้าร่วมแต่ละคนเล่นรายการเดี่ยวของตัวเอง จากนั้นนักดนตรีได้สาธิตการแสดงผาดโผนในระดับสูงสุดด้วยการทำงานร่วมกัน "Russian G3" ในปี 2549-2550 กลายเป็นผู้เข้าร่วมและผู้จัดงานเทศกาลกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จมากมาย
ในปีเดียวกันนั้น Oleg ได้รับรางวัล "ในมาตรการสนับสนุนเยาวชนที่มีความสามารถ" ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ในขณะเดียวกัน Oleg ยังคงทำงานเดี่ยวต่อไป เมื่อเวลาผ่านไปมีเนื้อหาที่น่าสนใจจำนวนมากที่ต้องตีพิมพ์ ดังนั้นในปี 2008 Oleg ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวของเขา "Vector" ซึ่งรวมถึงเพลงบรรเลง 8 เพลงและ 6 เพลงที่บันทึกโดยนักดนตรีรับเชิญ (Daria " Nookie” Stavrovich - SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - อุปกรณ์ของมนุษย์) แผ่นดิสก์นี้ออกโดย Molot/Irond (รัสเซีย) และ Fa Records (USA) ด้วยเนื้อหาของอัลบั้ม Oleg ได้แสดงซ้ำในมอสโกและจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในไซปรัส
หลังจากออกอัลบั้ม งานของ Oleg เริ่มถูกนำมาเปรียบเทียบกับผลงานของนักกีตาร์ชาวตะวันตก John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth) ซึ่งกลายเป็นตัวบ่งชี้ความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งที่ชัดเจน
ในระดับที่ประสบความสำเร็จ Oleg Izotov จะไม่หยุดแม้ว่าประสบการณ์ทางดนตรีของเขาแม้จะเป็นวัยหนุ่มก็ตาม ในฐานะนักกีตาร์ Oleg ได้กลายเป็นนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด
ในตอนท้ายของปี 2009 Oleg Izotov เข้าร่วมกลุ่มผู้แสวงบุญมอสโกยอดนิยมซึ่งเขาเล่นมาจนถึงทุกวันนี้ ในการติดต่อกับความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ Oleg นำสิ่งที่ไม่เหมือนใครมาเป็นส่วนหนึ่งของพลังงานอันทรงพลังของเขา ในฐานะที่เป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ Pilgrim Oleg ได้เพิ่มเฉดสีใหม่มากมายให้กับเพลงของวงตั้งแต่วันแรก นอกจากนี้ เขายังยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของเพลงคู่ใหม่ที่ไม่ธรรมดาของกลุ่ม โดยผสมผสานสองทิศทางทางดนตรีที่หลากหลาย - แร็พและร็อค Oleg ไม่กลัวการทดลองและขั้นตอนที่น่าสนใจ ดังนั้นเขาจึงกล้าเปิดบทใหม่ในชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างกล้าหาญ: ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2010 Oleg Izotov ได้แสดงสดในกลุ่ม Loc Dog
หลักการสำคัญในการสร้างสรรค์คือการทำงานกับคนที่น่าสนใจเท่านั้น เฉพาะกับความคิดที่แท้จริง มีคุณภาพสูง และมีค่าควรเท่านั้น ซื่อสัตย์ต่องาน ทุ่มเทเต็มที่ และจริงใจที่สุดในทุกสิ่ง ด้วยทัศนคติและความมุ่งมั่นของเขา Oleg ได้ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงก้าวไปสู่ความฝันของเขาต่อไป
รูปภาพ
กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย
โรงเรียนดนตรีของรัฐ
วาไรตี้-แจ๊สอาร์ต
(วิทยาลัย)
119017, มอสโก, เซนต์. บ.ออร์ดินก้า อายุ 27 ปี โทร. 953-58-80
รายงาน
ในการจัดงาน II All-Russian Festival-Competition "Many-Faced Guitar"
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2546 การแข่งขัน "The Many-Faced Guitar" ของ All-Russian II ได้จัดขึ้น การแข่งขันจัดขึ้นในประเภทต่อไปนี้:
- กีต้าร์คลาสสิค
- ฟิวชั่น
เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอกีตาร์อะคูสติกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าแข่งขัน
ผู้จัดงานและผู้อำนวยการบริหารเป็นครูสอนกีตาร์ของ State Musical College of Variety and Jazz Art (วิทยาลัย) Sudzhyan M.A.
ผู้เข้าร่วมได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุนซึ่งประกอบด้วย:
- ประธาน - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - Garin A.A.
- สมาชิกคณะลูกขุน - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - Kuznetsov A.A. ,
- ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติ - Maloletov D.I. , Sudzhyan M.A. , Petrov A.L.
การแข่งขันมีผู้เข้าร่วมจากนักกีตาร์จากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย: มอสโก, ภูมิภาคมอสโก, คาลูก้า, โซซี, สตารี ออสโคล, ไบรอันสค์, พรีมอร์สกี ไกร, วลาดิเมียร์, แอสตราคาน, มูร์มันสค์, สาธารณรัฐโคมิ นักกีตาร์จากประเทศ CIS ก็เข้าร่วมการแข่งขันด้วยเช่นกัน โดยเฉพาะจากยูเครน Bashkiria คาซัคสถาน
แจกของรางวัลดังนี้
"กรังปรีซ์" ของเทศกาล - การแข่งขัน - F.Dosumov (ทาชเคนต์) และ A.Davidyants (มอสโก)
ในการเสนอชื่อต่างๆ พวกเขาได้รับรางวัล:
1. "กีตาร์คลาสสิค"
ฉันวาง - Minchenko N.. - (มอสโก)
อันดับที่ II - Nakhumova I. (Aleksandrov)
อันดับที่ III - Boldyrev N. (มอสโก), Zabolotin P. (Penza)ประกาศนียบัตร - Yakimenko N. (มอสโก)
ประกาศนียบัตร Roshchupkin S. (Stary Oskol)
2. แจ๊ส
อันดับที่ 1 - ไม่ได้รับรางวัล
อันดับที่ II - Malanov P. (มอสโก)
อันดับที่ III - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (มอสโก)ประกาศนียบัตร - Anikina E. (มอสโก)
3. "ร็อค"
ฉันวาง - O. Izotov (มอสโก), A. Tsygankov (มอสโก)
อันดับที่ II - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)ประกาศนียบัตร - Orlovsky S. (มอสโก)
4. "ฟิวชั่น"
อันดับที่ 1 - ไม่ได้รับรางวัล
อันดับที่ II - ไม่ได้รับรางวัล
อันดับที่ III - Ivanov A. (Zhukov)
5."อะคูสติก"
ฉันวาง - Trukhanov I. (มอสโก)ประกาศนียบัตร - วงดนตรีของโรงเรียนดนตรีเด็กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Verstovsky, Khimki - ผู้นำ Smirnov A. (จบการศึกษาจาก GMUEDI)
การแข่งขันเผยให้เห็นพรสวรรค์ที่สดใสใหม่ ๆ ในด้านการแสดงกีตาร์และสร้างเงื่อนไขสำหรับการฝึกอบรมวิชาชีพเพิ่มเติมและการพัฒนาทักษะด้านศิลปะ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ชนะการประกวดครั้งล่าสุด I.Kukalo และ I.Trukhanov ได้สร้างกลุ่ม "Acoustic-Band" และประสบความสำเร็จในการแสดงในรัสเซีย ผู้ชนะการแข่งขันครั้งนี้ F. Dosumov และ A. Davidyants ได้รับข้อเสนอสำหรับความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม
ผู้อำนวยการ
ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน
ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
สารบัญ บทนำ บทที่ 1 ต้นกำเนิดของกีตาร์ บทที่ 2. ยุคของการพัฒนากีตาร์ บทที่ 3 ความทันสมัย 10. บทที่ 4 บทสรุปการวิจัย รายการอ้างอิง ภาคผนวก หน้า 3. หน้า 4. หน้า 6. หน้า 11 หน้า 13. หน้า 14. หน้า 15.
บทที่ 1 ที่มาของกีตาร์ เมื่อฉันแก่มาก ฉันจะจับกีตาร์ไว้ในมือ และเมื่อดึงคอร์ดของสายออก ฉันจะกลับมาสดใสและอ่อนเยาว์อีกครั้ง เส้นโค้งวานิช . . คุณดีต่อมือและจิตวิญญาณแค่ไหน! ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักกับคุณ โอ้ มันอยู่ในสายเลือดของคุณ!
ตำนานที่มาของกีตาร์ เหล่าทวยเทพเอาใจใส่คำอธิษฐานและเปลี่ยนเป็นต้นลอเรล (คำภาษากรีก "แดฟนี" หมายถึงต้นลอเรล) อะพอลโลสร้างเครื่องดนตรีคิตารุจากลอเรล และตั้งแต่นั้นมานักกวีและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับการสวมมงกุฎด้วยใบลอเรล Kitara รักษารูปร่างที่สง่างามจากต้นกำเนิดของผู้หญิงของเธอ แนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงและพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้
สายเลือดของกีตาร์ ประวัติของกีตาร์เริ่มต้นขึ้นในตะวันออก เมื่อมีการสร้างเครื่องมือที่ดึงออกมาเป็นครั้งแรก และคราวนี้เป็นยุคโบราณที่ล้ำลึกก่อนเริ่มยุคใหม่ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเมโสโปเตเมียบอกเราเกี่ยวกับพวกเขา โดยแสดงภาพเครื่องดนตรีที่เห็นได้ชัดว่าทำมาจากกระดองเต่า ซึ่งผิวหนังถูกยืดออกเพื่อให้มีเสียงที่ดีขึ้น
. บทที่ 2 เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ภาพลักษณ์ของเครื่องสายที่ดึงออกมาเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แหล่งข่าวของสเปนแสดงให้เห็นว่าในศตวรรษที่สิบสามมีกีตาร์สองแบบปรากฏขึ้น - มัวร์และละติน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) 1400 -1600. สำหรับศิลปะทั้งหมด ดังนั้นสำหรับวิวัฒนาการของกีตาร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาทอง ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองและความเจริญรุ่งเรือง ในเวลานี้ มีตัวอย่างกีตาร์จำนวนมากปรากฏขึ้น ดีขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนๆ กีตาร์เป็นอิสระจากรูปทรงที่เทอะทะ น้ำหนักเบา และมีการให้ความสนใจอย่างมากกับการตกแต่ง
จากบาโรกสู่ความคลาสสิค (ศตวรรษที่ XVII-XIX) ฝรั่งเศสมีส่วนในการฟื้นฟูและคลื่นลูกใหม่ที่น่าสนใจในเครื่องมือนี้ และไม่ใช่แค่ชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมีพระมหากษัตริย์ผู้หลงใหลในกีตาร์และความเป็นไปได้อย่างจริงใจ เป็นที่ทราบกันว่า Ludovic Solntse เรียนกีตาร์ตั้งแต่วัยเด็กกับครูที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอีกครั้งทั่วยุโรปด้วยหัตถ์ของ Louis การสิ้นสุดรัชสมัยของหลุยส์ใกล้เคียงกับการลดลงของความสนใจในกีตาร์ครั้งต่อไป
ยุคแห่งการตรัสรู้ กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องใช้วิธีการแบบมืออาชีพ ศึกษา และไม่ใช่ "ที่ชื่นชอบในการดีด" ในประเทศ มีการเขียนบทละครเล็ก แต่มีประสิทธิภาพมาก
บทที่ 3 ความทันสมัย ประเภทและรูปแบบของกีตาร์ ระบบการยึดแบบต่างๆ วิธีการเล่น และเทคโนโลยีการสร้างสรรค์ ทั้งหมดนี้มีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ จนกระทั่งปรมาจารย์ Antonio de Torres ได้สร้างกีตาร์ที่กลายมาเป็นต้นแบบมาจนถึงทุกวันนี้ บุคคลนี้เรียกอีกอย่างว่า "Guitar Stradivarius" การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาและขั้นตอนสุดท้ายของวิวัฒนาการของกีตาร์นั้นยอดเยี่ยมมาก ทำให้กีต้าร์มีรูปร่างและขนาดที่ทันสมัย กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่า classic
บทที่ 4 คำถามวิจัย 1: เครื่องดนตรียอดนิยมคืออะไร? คำถามที่ 2: คุณเคยต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์หรือไม่? คำถามที่ 3: กีตาร์เกี่ยวข้องกับแนวดนตรีประเภทใด? คำถามที่ 4: คุณรู้จักผู้แต่งคนไหนที่เล่นเพลงของพวกเขาด้วยกีตาร์ คำถามที่ 5: กีตาร์จะเป็นที่นิยมใน 50 ปี 100 ปีหรือไม่
บทสรุป จากงานวิจัยของฉัน ฉันเชื่อมั่นว่ากีตาร์แม้ว่าทุกคนจะรู้จักเครื่องดนตรีชนิดนี้ แต่ก็เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่คนรุ่นใหม่ จากการวิจัยของฉัน ฉันมั่นใจว่ากีตาร์สามารถปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมแบบไดนามิกและหลากหลายของศตวรรษที่ 21 โดยเป็นผู้นำในแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย ในกระบวนการทำงานของฉัน ฉันเชื่อมั่นอีกครั้งว่ามีคนที่พร้อมจะติดตามเพลงอันไพเราะของเธอเสมอเพื่อสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก โดยทั่วไปแล้วฉันสนใจงานนี้มาก เห็นได้ชัดว่างานของฉันมีนัยสำคัญในทางปฏิบัติ สามารถใช้ในการเรียนดนตรีเป็นเนื้อหาเพิ่มเติมได้ ฉันรู้สึกขอบคุณเพื่อนร่วมชั้นสำหรับความช่วยเหลือในการทำงานและสำหรับการสนับสนุนที่พวกเขามอบให้ฉัน
"กีตาร์-อดีตและปัจจุบัน"
ดำเนินการ:โซบิโรว่า คารินา
หัวหน้างาน:
Khatueva Tamara Olegovna,
ครูสอนดนตรี
Cherkessk 2015
บทนำ
3
บทที่I
กีต้าร์มาจากไหน
1.1.
ต้นทาง
4
1.2.
อุปกรณ์กีต้าร์.
6
1.3.
การจำแนกกีตาร์
8
บทที่ II.
กีต้าร์ไฟฟ้า
2.2.
รูปร่าง
12
2.3.
แอปพลิเคชัน
13
บทที่ III.
เรียนการบิน
14
บทสรุป
16
บรรณานุกรม
17
บทนำ
“ฉันรักกีตาร์ของเรา มันมีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่
เขาไม่ถามอะไรฉันเลย เขาแค่ปลอบใจฉันมากเท่านั้น”
Anatoly Mariengof
ความเกี่ยวข้องของการวิจัย: การศึกษามีความน่าสนใจและเกี่ยวข้องกับนักเรียนที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - กีตาร์
ปัญหา:กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมาก นักเรียนและวัยรุ่นหลายคนฟังผลงานดนตรีด้วยเสียงกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีนี้ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
วัตถุประสงค์:เรียนรู้ประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ติดตามเส้นทางของการพัฒนา
งาน:เพื่อศึกษาวรรณกรรมอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ทางการศึกษา เกี่ยวกับเครื่องดนตรีกีตาร์ จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ; โดยใช้ตัวอย่างของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงเพื่อแสดงให้เห็นว่าการเล่นกีตาร์สามารถนำไปสู่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ได้ ดำเนินการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน
หัวข้อการศึกษา: กีตาร์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
วิธีการวิจัย:การวิเคราะห์ ลักษณะทั่วไป การจำแนกประเภท การเปรียบเทียบ การพยากรณ์ การทดสอบ การสังเกต การสำรวจ
งานวิจัยการติดตาม
ฐานการวิจัย: โรงเรียนราชทัณฑ์ GBOU Belebey ประเภท VIII
โครงสร้างงานวิจัย:บทนำ 3 บท บทสรุป บรรณานุกรม ภาคผนวก
บทที่ I. กีตาร์มาจากไหน
1.1 แหล่งกำเนิด
คำว่า "กีต้าร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: คำสันสกฤต "สังฆะ" ซึ่งหมายถึง "ดนตรี" และ "ทาร์" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "สตริง"
ทาร์- เครื่องดนตรีเครื่องสายและดึง หนึ่งในรุ่นก่อนของกีตาร์
หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันยังเป็นที่รู้จัก: nabla, nefer, zither ในอียิปต์, ไวน์และซิตาร์ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรี cithara เป็นที่นิยม ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ก็เปลี่ยนไป: "cithara" ในกรีกโบราณ, ละติน "cithara", "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitare" ในฝรั่งเศส , “กีตาร์” ในอังกฤษ และสุดท้ายคือ “กีตาร์” ในรัสเซีย ชื่อ "กีต้าร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในหลากหลายแนวเพลง มันเป็นเครื่องดนตรีหลักในสไตล์ดนตรีเช่นบลูส์, คันทรี, ฟลาเมงโก, ดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้าที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม นักเล่นดนตรีบนกีตาร์เรียกว่านักกีตาร์ คนที่ทำและซ่อมกีต้าร์เรียกว่ากีต้าร์ลูเทียร์
กีตาร์สเปน.ในยุคกลาง ศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปน ซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ (กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตอาหรับ (กีตาร์มัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในสเปนด้วยสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) เป็นที่แพร่หลาย กีตาร์ดังกล่าวเรียกว่ากีตาร์สเปน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้สายเดี่ยว 6 สายและผลงานเพลงจำนวนมากซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักกีตาร์ฝีมือดี Mauro Giuliani ที่อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19
กีตาร์รัสเซีย.กีตาร์มาถึงรัสเซียค่อนข้างช้า เมื่อเป็นที่รู้จักในยุโรปมาเป็นเวลาห้าศตวรรษ แต่ดนตรีตะวันตกทั้งหมดเริ่มแทรกซึมอย่างกว้างขวางในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น กีตาร์ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงจากนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีที่มาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio ต่อมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซียด้วย Marcus Aurelius Zani de Ferranti ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1821 จากนั้น Mauro Giuliani และ Fernando Sor ก็ออกทัวร์ ส.ได้อุทิศเพลงสำหรับกีต้าร์ชื่อว่า “Remembrance of Russia” ในการเดินทางไปรัสเซีย งานชิ้นนี้ยังคงดำเนินการอยู่ นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ Nikolai Petrovich Makarov ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายเริ่มได้รับความนิยม ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักกีตาร์อัจฉริยะ Andrei Sikhra ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้นผู้เขียน เครื่องดนตรีชิ้นนี้เรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" กว่าพันชิ้น กีตาร์รัสเซียก็กำลังเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21
กีตาร์คลาสสิค.ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การผูกคอ การออกแบบกลไกการตรึง และอื่นๆ ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปน Antonio Torres ได้มอบรูปทรงและขนาดที่ทันสมัยให้กับกีตาร์ กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวสเปน Francisco Tarrega ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเทคนิคคลาสสิกในการเล่นกีตาร์ ในศตวรรษที่ 20 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Andres Segovia นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน
1.2. อุปกรณ์กีต้าร์.
ส่วนหลัก.กีตาร์เป็นลำตัวที่มีคอแบนยาวเรียกว่า "คอ" ด้านหน้าด้านทำงานของคอจะแบนหรือนูนเล็กน้อย เอ็นร้อยสายไปตามลำตัว โดยจับที่ปลายด้านหนึ่งของฟิงเกอร์บอร์ด ปลายอีกข้างหนึ่งเรียกว่า "หัว" หรือ "ส่วนหัว" ของฟิงเกอร์บอร์ด
ที่ลำตัว สายจะยึดอยู่กับที่โดยไม่เคลื่อนไหวโดยใช้ขาตั้ง บนส่วนหัวโดยใช้กลไกหมุด ซึ่งช่วยให้ปรับความตึงของสายได้
สายวางอยู่บนอานม้า 2 อัน ด้านล่างและด้านบน ระยะห่างระหว่างอาน ซึ่งกำหนดความยาวของส่วนที่ใช้งานของสายคือมาตราส่วนของกีตาร์
น็อตอยู่ที่ส่วนบนของคอใกล้กับศีรษะ ตัวล่างติดตั้งบนขาตั้งบนตัวกีตาร์ ในฐานะที่เป็นอานสามารถใช้สิ่งที่เรียกว่า อานม้าเป็นกลไกง่ายๆ ที่ช่วยให้สามารถปรับความยาวของแต่ละสายได้
เฟรตแหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมานั้นพิจารณาจากความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาอาศัยกันในที่นี้คือ ยิ่งสตริงยิ่งบาง ยิ่งสั้นและยืดออกมากเท่านั้น - เสียงยิ่งสูงขึ้น
วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดเชือกที่คอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากอานถึงมือกีตาร์ นิ้ว). การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นเป็นอ็อกเทฟ
ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้มาตราส่วนอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว กีตาร์จึงใช้สิ่งที่เรียกว่า "เฟรต". เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวซึ่งทำให้สตริงเพิ่มขึ้นหนึ่งครึ่งเสียง ที่ขอบของ fret ใน fretboard เฟรตโลหะจะมีความเข้มแข็ง เมื่อมีเฟรตธรณีประตู การเปลี่ยนความยาวของสตริงและดังนั้น ระดับเสียงจึงเป็นไปได้เฉพาะในทางที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น
สตริงกีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายโลหะหรือไนลอน สตริงมีการกำหนดหมายเลขตามลำดับการเพิ่มความหนาของสตริง (และลดระยะห่าง) โดยที่สตริงที่บางที่สุดมีหมายเลข 1
กีตาร์ใช้ชุดสาย ซึ่งเป็นชุดของสายที่มีความหนาต่างกัน โดยคัดเลือกมาเพื่อให้แต่ละสายมีเสียงสูงในระดับหนึ่ง สายวางอยู่บนกีตาร์ตามความหนา - สายหนาให้เสียงต่ำ - ทางซ้าย, บาง - ทางขวา สำหรับนักกีตาร์มือซ้าย ลำดับสตริงสามารถย้อนกลับได้ ชุดสตริงยังมีความหนาแตกต่างกันไป แม้ว่าจะมีความหนาต่างกันค่อนข้างน้อยสำหรับสายต่างๆ ในชุด แต่ก็มักจะเพียงพอแล้วที่จะทราบความหนาของสตริงแรกเท่านั้น (ที่นิยมมากที่สุดคือ 0.009", "เก้า")
การปรับจูนกีตาร์มาตรฐานความสอดคล้องระหว่างหมายเลขสตริงกับโน้ตดนตรีที่ผลิตโดยสตริงนั้นเรียกว่า "การจูนกีตาร์" (การจูนกีตาร์) มีตัวเลือกการจูนมากมายเพื่อให้เหมาะกับกีตาร์ประเภทต่างๆ แนวเพลงที่แตกต่างกัน และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ "การจูนมาตรฐาน" (การจูนมาตรฐาน) ซึ่งเหมาะสำหรับกีตาร์ 6 สาย ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:
สตริงที่ 1 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟแรก (e1)
สตริงที่ 2 - โน้ต "si" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (h)
สายที่ 3 - โน้ต "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (g)
สตริงที่ 4 - โน้ต "re" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (d)
สายที่ 5 - โน้ต "la" ของอ็อกเทฟใหญ่ (A)
สายที่ 6 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟใหญ่ (E)
1.3. การจำแนกกีตาร์
กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:
กีต้าร์โปร่ง - กีต้าร์ที่ส่งเสียงโดยใช้ตัวช่วยที่ทำจากอะคูสติกเรโซเนเตอร์
กีต้าร์ไฟฟ้า - กีต้าร์ที่ส่งเสียงโดยการขยายสัญญาณไฟฟ้าและทำซ้ำสัญญาณที่ดึงมาจากสายที่สั่นด้วยปิ๊กอัพ
กีตาร์กึ่งอะคูสติกเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า โดยมีปิ๊กอัพให้เพิ่มเติมจากตัวอะคูสติกแบบกลวง
กีตาร์โปร่งไฟฟ้า - กีตาร์โปร่งที่ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการสร้างเสียงแบบขยายเสียง
กีตาร์เรโซเนเตอร์ (เรโซแนนท์หรือกีตาร์เรโซแนนท์) เป็นกีตาร์อะคูสติกชนิดหนึ่งที่มีการใช้เรโซแนนซ์เสียงโลหะในตัวเพื่อเพิ่มระดับเสียง
กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง
ตามช่วง
กีต้าร์ธรรมดา - จาก re (mi) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง (re) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องพิมพ์ดีด (Floyd Rose) ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงในทั้งสองทิศทางได้อย่างมาก ช่วงของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ
กีตาร์เบสเป็นกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ปกติแล้วจะต่ำกว่ากีตาร์ปกติหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในปี 1950
กีตาร์เทเนอร์คือกีตาร์สี่สายที่มีการปรับสเกล ช่วง และแบนโจที่สั้นลง
กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ปกติ ซึ่งช่วยให้สามารถปรับระดับเสียงที่ต่ำลงได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950
โดยการปรากฏตัวของเฟรต
กีตาร์ธรรมดาคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรตและถูกดัดแปลงให้เล่นด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน
กีต้าร์โปร่ง คือ กีต้าร์ที่ไม่มีเฟรต ซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงของระดับเสียงที่กำหนดเองออกจากช่วงของกีตาร์ได้ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนระดับเสียงที่แยกออกมาอย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบ Fretless เป็นเรื่องปกติ
กีตาร์สไลด์ (กีตาร์สไลด์) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นกับสไลด์ ในกีตาร์ดังกล่าว ระดับเสียงจะเปลี่ยนอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ที่ขับไปตามสาย
ตามประเทศ (สถานที่) ต้นทาง
กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 13-15
กีตาร์รัสเซียเป็นกีตาร์อะคูสติกเจ็ดสายที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19
อูคูเลเล่เป็นกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำงานในตำแหน่ง "นอน" กล่าวคือ ตัวกีตาร์จะนอนราบบนเข่าของนักกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ในขณะที่นักกีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนข้างกีตาร์อย่าง ตาราง.
ตามประเภทของดนตรี
กีตาร์คลาสสิก - กีตาร์หกสายอะคูสติกออกแบบโดย Antonio Torres (ศตวรรษที่ 19)
กีตาร์พื้นบ้านเป็นกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ดัดแปลงเพื่อใช้สายโลหะ
กีตาร์ฟลาเมงโก - กีตาร์คลาสสิกที่ปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโก ให้เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น
กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออร์เคสตรา) - บริษัท กิบสันและแอนะล็อกของพวกเขา กีต้าร์เหล่านี้ให้เสียงที่คมชัด แยกแยะได้ดีในองค์ประกอบของแจ๊สออร์เคสตรา ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีต้าร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ XX
ตามบทบาทในงานที่ทำ
กีต้าร์โซโล - กีต้าร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นโซโลที่ไพเราะ มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่คมชัดและชัดเจนยิ่งขึ้นของตัวโน้ตแต่ละตัว
กีตาร์ริทึ่ม - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงส่วนต่างๆ ของจังหวะ มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงต่ำที่แน่นและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความถี่ต่ำ
โดยจำนวนสตริง
กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) - กีตาร์สี่สาย ในกรณีส่วนใหญ่ กีตาร์สี่สายคือกีตาร์เบสหรือกีตาร์อายุ
กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) - กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวหกสาย กีตาร์ประเภทมาตรฐานและแพร่หลายที่สุด
กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) - กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวเจ็ดสาย มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XIX
กีตาร์สิบสองสาย (กีตาร์ 12 สาย) - กีตาร์ที่มีสายสิบสองสาย ประกอบเป็นหกคู่ ปรับระบบคลาสสิกในอ็อกเทฟหรือพร้อมกัน ส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีพื้นบ้าน และกวี
อื่นๆ - มีกีตาร์ตัวกลางและไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น จำนวนสายสามารถเพิ่มได้โดยการเพิ่มสายใหม่เพื่อขยายช่วงของกีตาร์ หรือโดยการเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่าของสายบางส่วนหรือทั้งหมดเพื่อให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มมากขึ้น หรือโดยการรวมสองสายเข้าด้วยกัน (และบางครั้งก็มากกว่านั้น) ) คล้องคอตัวเดียวเพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของงานบางงาน .
บทที่ II. กีต้าร์ไฟฟ้า
2.1. ลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า
ปิ๊กอัพแม่เหล็กรุ่นแรกได้รับการออกแบบในปี 1924 โดย Lloyd Loher วิศวกรและนักประดิษฐ์ที่ทำงานให้กับ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกสำหรับตลาดมวลชนถูกผลิตขึ้นในปี 1931 โดย Electro String Company
ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของการขยายเสียงด้วยไฟฟ้าและเทคโนโลยีการประมวลผลเสียง กีตาร์รูปแบบใหม่จึงปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้า ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolphe Rickenbacker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กและตัวเครื่องเป็นโลหะ (เรียกว่า "กระทะ") ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรชาวอเมริกันและผู้ประกอบการ Leo Fender และวิศวกรและนักดนตรี Les Paul ได้คิดค้นกีตาร์ไฟฟ้าไม้เนื้อแข็งโดยอิสระ ซึ่งการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ (ตามนิตยสาร Rolling Stone) นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20
2.2. แอพพลิเคชั่นของกีต้าร์ไฟฟ้า.
ในดนตรีแจ๊สและบลูส์กีตาร์ไฟฟ้ามาสู่ดนตรีแจ๊สในปี 2480 ต้องขอบคุณ Eddie Durham
ในหินพร้อมกับการเกิดของดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของวงร็อค มันฟังในบันทึกของนักดนตรีร็อคยุคแรก ๆ หลายคน - Elvis Presley, Bill Haley แต่ Chuck Berry และ Bo Diddley มีอิทธิพลปฏิวัติในการพัฒนาเทคนิคร็อคในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า โซโลและเทคนิคการใช้เสียงกีตาร์ในบริบทของเพลง การทดลองกับเสียงมีผลกระทบร้ายแรงต่อเพลงร็อคที่ตามมา
ในดนตรีวิชาการในปี 1950-1960 นักประพันธ์เพลงวิชาการหลายคนเริ่มใช้กีตาร์ไฟฟ้าในการทำงาน ผลงานดังกล่าว ได้แก่ Gruppen ของ Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ของ Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) ของ Morton Feldman ผลงานประเภทนี้ในภายหลัง ได้แก่ MASS ของ Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ของ Steve Reich (1987), Miserere ของ Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ของ Lepo Sumera (1992) กับโซโลกีตาร์ไฟฟ้าในขบวนการที่สาม
ในช่วงปี 1980 และ 1990 นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ก็เริ่มเขียนงานให้กับกีตาร์ไฟฟ้าด้วย ในหมู่พวกเขามี Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady นักแต่งเพลงทดลอง Glenn Branca และ Rhys Chatham ได้เขียนงาน "ไพเราะ" หลายชิ้นสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งบางครั้งต้องใช้มากถึง 100 ชิ้น
ในเวลานี้ อัจฉริยะเช่นนักดนตรีของ The Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore ฯลฯ ปรากฏขึ้น กีตาร์ร็อคไฟฟ้าที่มีการประมวลผลที่เหมาะสมกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทอิสระ แม้ว่าผลงานของเดอะบีทเทิลส์หลายชิ้นจะให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในการแสดงคลาสสิก
ขั้นตอนพิเศษในการพัฒนากีตาร์คือลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของการประมวลผลเสียง ตัวประมวลผลอนาล็อกและดิจิตอลทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงของกีตาร์คลาสสิกที่ไม่มีใครจดจำได้ ในขณะเดียวกัน โอกาสในการทำงานก็เพิ่มขึ้น นักดนตรีมีโอกาสนำเสียงกีตาร์มาใกล้เคียงกับผลลัพธ์ที่ต้องการมากที่สุด นี่เป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ความเก่งกาจของกีตาร์ ไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมกีตาร์ถึงกลายเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาหลากหลายพันธุ์ กีตาร์หาที่ในสตูดิโอ ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ต ที่บ้าน และตั้งแคมป์ข้างกองไฟ (ภาพกีตาร์ในภาคผนวกที่ 1)
บทที่ III. เรียนการบิน
การศึกษาได้ดำเนินการในสองขั้นตอน
ขั้นตอนแรก
ศึกษาประวัติศาสตร์ ศึกษา วรรณกรรมอ้างอิง การฟังผลงานดนตรีในหัวข้อวิจัย จัดทำแผนการวิจัยโดยประมาณ
ทำแบบสำรวจเกี่ยวกับคำถามต่อไปนี้ คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน? คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไร คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรืออยากเรียนวิธีเล่น คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร?
การเขียนบทความ บทสรุป ผลการวิจัย
| № | คำถาม | ผลลัพธ์ |
| 1 | คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน? | บ่อยครั้ง - 10 หายาก - 4 ฉันไม่ฟังเลย - 0 |
| 2 | คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไร | 5 เครื่องมือ - 2 3 เครื่องมือ - 5 1 เครื่องมือ - 6 |
| 3 | คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? | ไม่มีอะไร - 5 ข้อมูลบางส่วน - 2 คำตอบยาว - 0 |
| 4 | คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรืออยากเรียนวิธีเล่น | ฉันเล่นบน - 0 ฉันต้องการเรียนรู้ - 10 |
| 5 | คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน | ศิลปินป๊อป - 3 ศิลปินร็อค - 0 นักแสดงแจ๊ส - 0 |
| 6 | ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร? | ยกระดับ - 10 ช่วยในการปรับแต่ง - 5 รบกวนการทำงาน - 1 |
จากผลการสำรวจครั้งนี้ เราได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 "a" ดังต่อไปนี้
เสียงกีตาร์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีต้าร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นคนแสดงดนตรี
สถานการณ์ในพื้นที่นี้ต้องทำงานด้านการศึกษา
บทสรุป
ในงานนี้ ฉันได้แสดงให้เห็นว่ากีต้าร์มีความน่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยเพียงใด บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะแนะนำให้รู้จักกับส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานวิจัยนี้ในชั่วโมงเรียน อาจจะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากขึ้น งานในหัวข้อนี้เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี
บรรณานุกรม
Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. กีตาร์หกสายคลาสสิก: หนังสืออ้างอิง ม.: นักแต่งเพลง, 2000. - 216 น.
Vidal Robert J. หมายเหตุเกี่ยวกับกีตาร์ที่นำเสนอโดย Andres Segovia / Per. จากภาษาฝรั่งเศส, - M. , Music, 1990. - 32 p.
Voynov L. , Derun V. เพื่อนของคุณเป็นกีตาร์, Sverdlovsk, สำนักพิมพ์หนังสือ Central Ural, 1970. - 56 p.
Volman B. Guitar ในรัสเซีย, Leningrad, Muzgiz, 2504. - 180 p.
Volman B. นักกีตาร์และกีตาร์, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M. , Muzyka, 1972, 62 p.; ฉบับที่ 2: ม. ดนตรี 1980. - 59 น.
Gazaryan S.S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์, ม., วรรณกรรมเด็ก, 2530. - 48 น.
กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊ส: คอลเลคชัน เคียฟ: "ละครเพลงยูเครน", 1995
Grigoriev V.Yu. นิโคโล ปากานินี. ชีวิตและการทำงาน, ม., "ดนตรี", 2530. - 143 น.
Esipova M.V. , Fraenova O.V. นักดนตรีของโลก พจนานุกรมชีวประวัติ M. , Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 p.
Ivanov M. กีตาร์ 7 สายของรัสเซีย M.-L.: Muzgiz, 1948.
หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมประวัติศาสตร์และชีวประวัติของปรมาจารย์กีตาร์คลาสสิก: ใน 2 เล่ม [Comp., ed. - Yablokov M.S. ], Tyumen, Vector Buk, 2544-2545 [T.1, 2001, 608 p.; ต. 2, 2545, 512 น.]
กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมของกีตาร์รัสเซียและโซเวียต (Yablokov M.S. , Bardina A.V. , Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
Komarova I.I. นักดนตรีและนักแต่งเพลง M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
ลาริน เอ. กีตาร์ในรัสเซีย. ทบทวนวรรณกรรม. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M. , 1981, p. 142-153.
Martynov I. ดนตรีแห่งสเปน, M. , Sov. นักแต่งเพลง 2520 - 359 น.
เมจิก เอ็ม.เอ็น. Paganini [บทความเชิงวิจารณ์และชีวประวัติ], M. , "Muzgiz", 2477. - 46 p.
Mirkin M.Yu. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ ม., 1969.
Mikhailenko N.P. , ฝางดินทัน คู่มือนักกีตาร์. เคียฟ, 1998. - 247 น.
สารานุกรมดนตรี: ใน 6 เล่ม M. สารานุกรมของสหภาพโซเวียต 2516-2525
ปูมดนตรี กีตาร์. ปัญหา. 1. [คอมพ์. และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped) - 52 p.
ปูมดนตรี กีตาร์. ปัญหา. 2. [คอมพ์. และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1990. - 64 p.
พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ ต่อ. จากภาษาอังกฤษ ed. และเพิ่มเติม ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต L.O. อาโกเปียน. M. "ฝึกหัด", 2544. - 1095 น.
พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี M. สารานุกรมโซเวียต 1990.
Popov V. หน้าประวัติศาสตร์การแสดงกีตาร์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997. - 171 น.
Poponov V. B. ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย., M. , Knowledge, 1984. - 112 p.
Stakhovich M. A. เรียงความเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์เจ็ดสาย // ประวัติกีตาร์ในหน้า: อิเล็กตรอน. นิตยสาร. – (Lit.-art. appendix to the Internet project "Guitarists and Composers") - 2555. - ลำดับที่ 5-6. - หน้า 3-70 - (เกี่ยวกับ M.A. Stakhovich: P. 71-113)
Tushishvili G.I. ในโลกของกีตาร์ ทบิลิซี, เฮลอฟเนบา, 1989, - 135 น.
เฌอวายุกต์ เอ.พี. ศิลปะดนตรีและกีตาร์หกสายคลาสสิก: แง่มุมทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี วิธีการ และการฝึกสอนการเล่นและการร้องเพลง: เอกสาร M., MGUKI, 2002. - 159 p.
Sharnasse E. กีตาร์หกสาย: จากต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน / ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส, M. , Music, 1991. - 87 p.
Shevchenko A. กีตาร์ Flamenco เคียฟ, มิวสิคัล ยูเครน, 1988.
ศิริยาลิน เอ.วี. กวีกีตาร์. M.: CJSC บรรณาธิการและสำนักพิมพ์ "Youth stage", 1994. - 158 p.
Yampolsky I.M. นิโคโล ปากานินี ชีวิตและการทำงาน, M. , Muzgiz, 1961. - 379 p.
ศุลยาชุก I.I. ชีวิตของปากานินี ชีวประวัติโดยละเอียด ม., ทีดี เอ็ด. "Kopeyka", 2455 - 132 น.
แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:
http://th.wikipedia.org
biometrica.tomsk.ru
bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm
http://guitar-master.org/books
ขนาด: px
ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:
การถอดเสียง
1 งานวิจัย หัวข้อ: กีตาร์. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี เสร็จสมบูรณ์โดย: Guseva Alexandra Sergeevna นักเรียนเกรด 8 ของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐในภูมิภาค Samara โรงเรียนการศึกษาทั่วไปหลัก 2 p.g.t. Novosemeykino เขตเทศบาลของ Krasnoyarsk ภูมิภาค Samara หัวหน้า: Marchenko Valentina Vasilievna ครูสอนวิชาประวัติศาสตร์ประเภทคุณวุฒิที่หนึ่งของโรงเรียนมัธยม GBOU 2 p.g.t. Novosemeykino 2017
2 สารบัญ บทนำ หน้า บทที่ 1 หน้า I.1 ประวัติกีตาร์ หน้า I.2. การสร้างกีตาร์ p. บทที่ II ประเภทของกีตาร์ p. บทที่ III p. III.1. กีตาร์ในรูปแบบต่างๆของดนตรี p. III.2. Guitar and bard song p. Chapter IV. Guitar in my life p. Conclusion p. References ง. หน้าแอพพลิเคชั่น
3 บทนำ. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ ทุกงานศิลปะมีภาษาของตัวเอง: ภาพวาดพูดกับผู้คนผ่านสี สีสันและเส้น วรรณกรรมผ่านคำพูด และดนตรีผ่านเสียง บุคคลได้หมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล ทันใดนั้น เด็กเล็ก ๆ อาจร้องไห้ด้วยท่วงทำนองที่น่าเศร้าและหัวเราะให้กับเพลงที่ร่าเริง หรือกระโดดอย่างสนุกสนาน แม้ว่าเขาจะยังไม่ทราบว่าการเต้นรำคืออะไร ความรู้สึกแบบไหนที่คนไม่แสดงออกด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี! “มีเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมดนตรีโลก ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถของนักดนตรีที่เก่งกาจ จึงสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และเสริมสร้างมันได้ แต่กีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ด้วยเสียงอันสูงส่งและใกล้ชิดของมัน มันสามารถสร้างความเงียบภายในที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ ประตูของโถงแสดงคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุดในทุกทวีปได้เปิดออกสำหรับกีตาร์ ได้พบสถานที่ในแชมเบอร์และงานไพเราะของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก นักกีตาร์ที่โดดเด่น และโรงเรียนการแสดงมืออาชีพระดับสูงได้ปรากฏตัวขึ้นในหลายประเทศ ความสนใจในเครื่องดนตรีนี้นำผู้ชื่นชอบกีตาร์ไปสู่วงการ, สตูดิโอ, โรงเรียนดนตรี และความสนใจนี้ไม่ได้ตั้งใจ ในงานของเรา เราจะพิจารณาประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เราจะติดตามช่วงเวลาขึ้นๆ ลงๆ ของกีตาร์ Gita ra เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบหรือเดี่ยวในหลายรูปแบบและทิศทางของดนตรี รวมทั้งแนวโรแมนติก บลูส์ คันทรี ฟลาเมงโก ร็อค เมทัล แจ๊ส หนึ่ง
4 ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีต้าร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "cithara (ϰιθάϱα)" ในกรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara" "guitarra" ในสเปน "chitarra" ในอิตาลี " guitare” ในฝรั่งเศส "กีตาร์" ในอังกฤษ และสุดท้าย "กีตาร์" ในรัสเซีย ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดูหน้า 19) งานวิจัยของฉันมีหัวข้อคือ "กีตาร์ ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี การเลือกหัวข้อเกิดจากความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนโครงการและเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการที่กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องสายที่ได้รับความนิยมและสมบูรณ์แบบที่สุดซึ่งเป็นของกลุ่มเครื่องดนตรีคลาสสิก ปัญหา: กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมาก นักเรียนและวัยรุ่นหลายคนฟังผลงานดนตรีด้วยเสียงกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีนี้ทั้งในอดีตและปัจจุบัน วัตถุประสงค์ของงานวิจัย : เพื่อเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของรูปลักษณ์ของกีตาร์ เพื่อติดตามเส้นทางของการพัฒนา เพื่อแสดงคุณค่าของกีตาร์ในดนตรี ภารกิจ: เพื่อศึกษาวรรณกรรมอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ การศึกษา เกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ; ค้นหาที่มาของกีตาร์ ชนิดของเครื่องดนตรีนี้ ดำเนินการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน (ภาคผนวก 8) วิธีการวิจัย : การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณคดีสมัยใหม่
5 การสังเกต การวิจัยทางสังคมวิทยา. การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้มาในทางปฏิบัติ สมมติฐานการวิจัย: ทุกๆ ปีมีความสนใจในเครื่องดนตรีกีตาร์มากขึ้นเรื่อยๆ และความนิยมของกีต้าร์ชนิดนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของดนตรีสมัยใหม่ วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การศึกษา, วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี, แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ความแปลกใหม่ของการศึกษา: บทความนี้ประกอบด้วยเนื้อหาเชิงทฤษฎีที่ตรวจสอบที่มาและพัฒนาการของกีตาร์ ตลอดจนสาเหตุของความนิยมของเครื่องดนตรี เนื้อหานี้นำเสนอการศึกษาระดับความนิยมของเครื่องดนตรีนี้ในหมู่นักเรียนในโรงเรียน หัวข้อการศึกษา กีตาร์ อดีตและปัจจุบัน. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษา: ผลงานของฉันสามารถนำมาใช้ในบทเรียนของโรงละครศิลปะมอสโกเพื่อการศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับระดับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักเรียน 3
6 บทที่ 1 1.1 ประวัติของกีตาร์ หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี รูปภาพของคินเนอร์ (เครื่องสายของชาวซูเมเรียน-บาบิโลน ที่กล่าวถึงในตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล) ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย (ภาคผนวก 1) ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันยังเป็นที่รู้จัก: nabla, nefer, zither ในอียิปต์, ไวน์และซิตาร์ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรี cithara เป็นที่นิยม (ดู 2 หน้า 19) การกล่าวถึงกีตาร์ครั้งแรกนั้นไปไกลถึงอดีตใน 3700 ปีก่อนคริสตกาล ตามที่นักโบราณคดีกล่าวว่าวันนี้เป็นวันที่หลุมฝังศพของกษัตริย์ Theban ย้อนหลังไปซึ่งมีต้นแบบของกีตาร์สมัยใหม่อยู่บนผนัง คำว่า "กีต้าร์" ในภาษาสันสกฤต แปลว่า "หกสาย" เริ่มแรกเป็นคำว่า "kutur" ซึ่งต่อมากลายเป็นคำว่า "sitaru" และต่อมาคำนี้ก็ยังเติบโตเป็นกีตาร์ คำว่า "กีต้าร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งหมายถึง "ดนตรี" และ "tar" ของชาวเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "สตริง" ตามเวอร์ชั่นอื่นคำว่า "กีต้าร์" นั้นมาจาก คำสันสกฤต "kutur" หมายถึง " สี่สาย "(เปรียบเทียบ เซตาร์สามสาย) (ดู 3 หน้า 19) ขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ก็เปลี่ยนไป : "cithara (ϰιθάϱα)" ในกรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara ”, “guitarra” ในสเปน, “chitarra” ในอิตาลี, “guitare” ในฝรั่งเศส, “guitar” ในอังกฤษ และสุดท้าย “guitar” ในรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดู 1 หน้า 19) ในศตวรรษที่ 13 ผู้พิชิตอาหรับนำกีตาร์ไปยังสเปนและหลังจากนั้นกีตาร์ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในประเทศสเปน. (ดู 4 น. 19) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ชาวยุโรปทั้งหมดได้เรียนรู้เกี่ยวกับกีตาร์ และรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีก็เกือบจะก่อตัวขึ้น ในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ที่มีสาย 4 คู่ที่ปรับแต่งพร้อมเพรียงกันก็มีบทบาทสำคัญในอย่างน้อย 4
7 ประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ เพลงที่รู้จักกันเร็วที่สุดสำหรับมัน "chitarra" ถูกเขียนขึ้นในศตวรรษที่ 16 ประเทศสเปน จำนวนสายใน "กีตาร์แบตเตอรี" ของอิตาลีเพิ่มขึ้นเป็นหกคู่ในศตวรรษที่ 17 และผู้ผลิตกีตาร์ทั่วยุโรปก็ปฏิบัติตามแนวโน้มนี้ สายทั้งหกคู่ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสายเดี่ยวหกสาย เครื่องดนตรีหกสายกลายเป็นเพียงต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์เริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย กีตาร์คลาสสิกยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ (ดู 10 หน้า 19) ในรัสเซีย กีตาร์ปรากฏค่อนข้างช้า ในขณะที่ในยุโรปรู้จักกีตาร์มาห้าศตวรรษแล้ว การปรากฏตัวของกีตาร์บนดินในประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแทรกซึมของดนตรียุโรปตะวันตกในรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) ผลกระทบนี้เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลี Giuseppe Sarti และ Carlo Cannobio ผู้ซึ่งไปเยือนรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งของกีตาร์ในรัสเซียแข็งแกร่งขึ้นโดยนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่เชี่ยวชาญด้านการท่องเที่ยว Mauro Giuliani และ Fernando Sor และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายกำลังได้รับความนิยมซึ่งกำลังแพร่หลายในหมู่นักแสดงยิปซีเรื่องความรักและเพลง (ดูหน้า 11, หน้า 20) passacaglia, sarabandes, folios, เพลง, ความรัก) งานกำลังดำเนินการ เพื่อปรับปรุงการออกแบบกีตาร์และเทคนิคการเล่น ในการทำงานของฉัน ฉันหันไปหาแหล่งข้อมูลต่างๆ เพื่อค้นหาข้อมูลในหัวข้อของฉันให้ได้มากที่สุด สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตำราและวรรณกรรม คอลเลคชันเพลง แต่ยังรวมถึงแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เว็บไซต์นี้มีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับกีตาร์และประวัติเล็กน้อย
8 เว็บไซต์นี้เขียนเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรี ที่มาของชื่อเครื่องดนตรี โครงสร้าง ประเภทของกีตาร์ บทความอธิบายว่ากีตาร์คืออะไรและที่มาของเครื่องดนตรี บทความเขียนเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์ 5. เรื่องนี้ บทความอธิบายโครงสร้างของกีตาร์ 6 บล็อกนี้อธิบายการจัดเรียงและปรับแต่งกีตาร์ 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 ทุกอย่างเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิคถูกเขียนขึ้นบนเว็บไซต์นี้ 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 เว็บไซต์ให้ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย บทความกล่าวถึงประเภทต่างๆ ของกีตาร์ ในเว็บไซต์นี้มีประวัติความเป็นมาของกีตาร์
9 ไซต์อธิบายเกี่ยวกับกีตาร์โปร่ง บทความอธิบายความหลากหลายของกีตาร์ เนื้อหาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับกีตาร์อะคูสติก template=accessibility บทความอธิบายบทบาทของกีตาร์ในแนวดนตรีต่างๆ มีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อการพัฒนาวัฒนธรรม เว็บไซต์ให้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับกีตาร์ ค้นหารูปภาพ ของกวีที่มีชื่อเสียง สรุป: กีตาร์แทรกซึมรากเหง้าสู่อดีตอันลึกล้ำ ใน 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช และเริ่มมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และได้รับการปรับปรุงมาจนถึงทุกวันนี้ การวิเคราะห์วรรณกรรมที่ศึกษาทำให้สามารถเพิ่มระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ได้ ทำให้ผมรู้จักข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (ภาคผนวก 7) นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ กวีชื่อดัง เขาช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้คนประสบเมื่อเล่นกีตาร์ร้องเพลงของพวกเขา เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ อบอุ่นและอ่อนโยน 7
10 1.2 การสร้างกีตาร์ (ภาคผนวก 2) องค์ประกอบที่สำคัญคือส่วนหัว หมุดตั้งอยู่บนมัน หมุดของกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกโดยส่วนใหญ่เชื่อมต่อกันด้วยสามชิ้นในแต่ละด้าน สำหรับหมุดสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า หมุดสามารถเชื่อมต่อหรือแยกหมุดแต่ละอันแยกกันได้ เมื่อหมุนปุ่มปรับเสียง กีตาร์จะถูกปรับโดยการเปลี่ยนความตึงของสาย เฟรตตั้งอยู่ด้านนอกของคอห่างจากกันพอสมควร โดยการหนีบสายระหว่างเฟร็ต ตัวแยกกีตาร์จะมีเสียงสูงหรือต่ำ เฟรตสามารถทำจากเหล็กหรืองาช้างกับกีตาร์ราคาแพงได้ เครื่องหมายเฟรตช่วยให้นักกีตาร์ระบุได้อย่างรวดเร็วว่าเฟรตไหนคือเฟรตไหน เครื่องหมายมักจะวางไว้บนเฟรตที่สาม, ห้า, เจ็ด, สิบและสิบสองสำหรับกีตาร์อะคูสติก สตริงติดอยู่กับสตริง เสียงในแบบอคูสติกและคลาสสิคค่อนข้างดังและไม่มีอุปกรณ์เพิ่มเติมในการขยายเสียง นี่เป็นเพราะว่ากลองของกีตาร์นั้นกลวงอยู่ข้างใน กลองทำจากไม้ ไม้อัดทนทานหรือพลาสติก เมื่อซื้อกีตาร์ราคาถูก คุณควรใส่ใจกับวัสดุของกลอง เนื่องจากกีตาร์ที่มีกลองพลาสติกให้เสียง "อู้อี้" มากกว่ากีตาร์ที่มีกลองไม้อัด ในการซ่อนตะเข็บที่ติดกาวของดรัม จะใช้สโตรก ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับสีหลักของกลองกีตาร์ จังหวะยังใช้เพื่อการตกแต่ง รูเรโซเนเตอร์อยู่ใต้สายตรงและตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเพื่อความสวยงาม ธงนี้ไม่ได้ใช้กับกีตาร์ทุกตัว และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการธง หากคุณเล่นโซโลกีตาร์และวางมือส่วนหนึ่งบนกลอง ธงจะป้องกันไม่ให้มือของคุณลื่น และยังช่วยปกป้องซาวด์บอร์ดจากความเสียหายจากปิ๊กและเป็นส่วนตกแต่ง (ดูหน้า 19) Frets (app.1) ที่มาของเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมานั้นพิจารณาจากแรงตึงของสาย ความยาว8
11 ส่วนสั่นและความหนาของสายเอง. การพึ่งพาอาศัยกันในที่นี้มีดังนี้ ยิ่งสายบางลงเท่านั้น ยิ่งยืดออกได้สั้นและแข็งแรงขึ้นเท่าใด เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดเชือกที่คอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากน็อตถึงน็อต ของความหงุดหงิดที่นิ้วของนักกีตาร์ตั้งอยู่) การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นเป็นอ็อกเทฟ ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้มาตราส่วน 12 โน้ตที่มีอารมณ์เท่ากัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว จึงมีการใช้ "เฟร็ต" ในกีตาร์ เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวซึ่งทำให้สตริงเพิ่มขึ้นหนึ่งครึ่งเสียง ที่ขอบของ fret ใน fretboard เฟรตโลหะจะมีความเข้มแข็ง ในที่ที่มีเฟรต การเปลี่ยนความยาวของสายและดังนั้น ระดับเสียงจึงเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น (ดู 6 หน้า 19) เครื่องสาย (app. 2) กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายเหล็ก ไนลอน หรือคาร์บอน สายจะนับตามความหนาของสายที่เพิ่มขึ้น (และโทนที่ลดลง) สายที่บางที่สุดคือหมายเลข 1 กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดของสายที่มีความหนาต่างกัน คัดเลือกมาในลักษณะเดียวกัน ความตึงของสายแต่ละเส้นทำให้เกิดเสียงสูงระดับหนึ่ง สายวางบนกีตาร์ตามความหนา - สายหนาให้เสียงที่ต่ำลงทางด้านซ้าย และบางทางด้านขวา สำหรับนักกีตาร์มือซ้าย ลำดับสตริงสามารถย้อนกลับได้ ปัจจุบันมีการผลิตชุดเครื่องสายจำนวนมากซึ่งมีความหนาต่างกัน เทคโนโลยีการผลิต วัสดุ เสียงต่ำ ประเภทของกีตาร์และการใช้งาน (ดู 6 หน้า 19) 9
12 วิธีการสื่อสารสมัยใหม่อย่างแข็งขันส่งเสริมรูปแบบและทิศทางของวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในกระแสข้อมูลขนาดใหญ่นี้คือกีตาร์ในความหลากหลายทั้งหมด พูดได้อย่างปลอดภัยว่าในปัจจุบันนี้กีตาร์คลาสสิกได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีเชิงวิชาการระดับโลก เมื่อถามนักกีตาร์ว่าทำไมเขาถึงเลือกกีตาร์ คำตอบที่พบบ่อยที่สุดคือ ฉันชอบเสียงที่มันฟัง ใช่ ฉันชอบเสียงกีตาร์ และนี่คือข้อดีของมัน บทสรุป. กีตาร์ไม่ได้มีโครงสร้างง่ายอย่างที่เราคิด เชือกมีหลายประเภท: ไนลอน คาร์บอน เหล็กกล้า ความหนาต่างกัน ลำตัวของกีต้าร์ต่างๆ ทำจากไม้สปรูซ, มะฮอกกานี, ซีดาร์, เมเปิ้ล, โรสวูด, ออลเด้อร์, ลินเด็น คอกีต้าร์ทำจากไม้บีช มะฮอกกานี และไม้เนื้อแข็งอื่นๆ สิบ
13 บทที่ II. ประเภทของกีต้าร์ กีต้าร์มีหลายประเภท: กีตาร์คลาสสิก กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า กีตาร์โปร่ง และอื่นๆ กีต้าร์คลาสสิค (แอพ 3) เป็นตัวแทนหลักของตระกูลกีต้าร์และกีต้าร์โปร่งโดยเฉพาะ ในรูปแบบที่ทันสมัย มีมาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้เป็นโซโล วงดนตรี และเครื่องดนตรีประกอบ กีตาร์มีการแสดงศิลปะที่ยอดเยี่ยมและมีเสียงต่ำที่หลากหลาย (ดูหน้า 7) กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย (แอป 3) - ปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือระบบที่แตกต่างจากกีตาร์หกสายคลาสสิก (ดู 8 หน้า 19) กีตาร์ไฟฟ้า (app. 3) - กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า สัญญาณจากปิ๊กอัพสามารถประมวลผลเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ แล้วขยายเพื่อเล่นผ่านลำโพง คำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" มาจากคำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" (ดู 9 หน้า 19) กีตาร์เบส (adj. 4) (เรียกอีกอย่างว่ากีตาร์เบสไฟฟ้าหรือแค่เบส) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึงสายที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในช่วงเบส เล่นโดยใช้นิ้วเป็นหลักแต่การเล่นโดยใช้แผ่นเสียงก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน (ดูหน้า 9 หน้า 19) การสั่นของสายที่ขยายตามเสียงสะท้อนของลำตัวกลวง (ดู 12 หน้า 20) กีต้าร์โปร่งเป็นเครื่องดนตรีหลักของประเภท เช่น เพลงศิลปะ โฟล์ค ตรงบริเวณสถานที่สำคัญในดนตรีพื้นบ้านยิปซีและคิวบา ร็อก บลูส์ และแนวอื่นๆ (ดู 13 หน้า 19) ชื่อ "อะคูสติก" สามารถตีความได้ สองวิธี: ด้านหนึ่ง มันหมายถึง 11
14 วิธีการขยายเสียงโดยตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องใช้ไฟฟ้า ในทางกลับกัน กีต้าร์แยกประเภทที่มีสายและตัวเครื่องที่เป็นโลหะ เช่น Dreadnought, Folk และ Jumbo (ดู 13, p. 19) ตัวเครื่องอะคูสติกได้รับการออกแบบด้วยปิ๊กอัพเช่นกัน (ดู 15, p. 20) , p. 20). กีตาร์ซินธิไซเซอร์(app.4) (กีตาร์ MIDI) กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง (ดู 14 หน้า 20) กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้: โดยวิธีการขยายเสียง, การออกแบบตัวเครื่อง, ระยะ, การมีอยู่ของเฟร็ต, ตามประเทศ (สถานที่) แหล่งกำเนิด เราได้พิจารณาการจัดประเภทกีตาร์เพียงประเภทเดียวเท่านั้น: โดยวิธีการขยายเสียง บทสรุป. มีกีตาร์ตัวกลางและลูกผสมที่ไม่ค่อยพบเห็นกันมากนักโดยมีจำนวนสายเพิ่มขึ้น มีการเพิ่มสายอย่างง่าย ๆ เพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบสห้าสายและหกสาย) เช่นเดียวกับการเพิ่มทวีคูณหรือสามเท่าของสายบางส่วนหรือทั้งหมดเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น มีกีต้าร์ที่มีคอเสริม (ปกติหนึ่งตัว) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของงานบางประเภท 12
15 บทที่ III III.1 กีตาร์ในแนวดนตรีต่างๆ Guitar in jazz. หลังจากการค้นพบของอเมริกา การตั้งถิ่นฐานของผู้คนที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีต่าง ๆ เริ่มปรากฏบนดินแดนใหม่ ข้อต่อหลายศตวรรษแม้ว่าชีวิตของชาวยุโรปที่มีผู้อพยพจากแอฟริกาส่งผลให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าต้นกำเนิดของสไตล์นี้มาจากศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลายของคนผิวดำชาวอเมริกันโดยเฉพาะเพลงบลูส์โดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงของนิโกร (โน้ตที่ไม่มีอารมณ์ในทำนองเพลงจังหวะจังหวะการด้นสด ฯลฯ ) ก็สะท้อนให้เห็นในเทคนิคการเล่นกีตาร์ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พวกเขาใช้สำหรับบรรเลง การแสดงสไตล์บลูส์ทำให้เกิดเทคนิคใหม่ๆ ในการเล่นกีตาร์ (วงดนตรี สไลด์ สไลเดอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย) ซึ่งเป็นรากฐานของโรงเรียนสอนกีตาร์แจ๊ส (ดู 16 น. 20) กีตาร์ในดนตรีร็อค ดนตรีร็อคมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ไฟฟ้า ดนตรีนี้มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์โบราณของนิโกรและบางส่วนในนิทานพื้นบ้านยุโรป เพลงนี้จึงกลายเป็นที่มาของการพัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบเฉพาะเจาะจงเพิ่มเติม ในดนตรีร็อค กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักโดยที่ไม่มีเสียงของวงร็อคเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเพลงร็อคส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นโดยนักกีตาร์ที่เป็นผู้นำในวงดนตรีของพวกเขา (D. Hendrix, A. Young จากสมัยใหม่ - E. Hallen, G. Moore และอื่น ๆ อีกมากมายในร็อครัสเซียผู้แต่งเพลงร็อคจำนวนมากที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคโซเวียตคือนักกีตาร์ A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ดู 17 น. 20) การพัฒนาโรงเรียนกีตาร์ร็อคมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านอุปกรณ์กีตาร์ไฟฟ้า บทสรุป คุณสมบัติที่น่าทึ่งของกีตาร์ก็คือว่า พบสถานที่ที่เหมาะสมในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโกสเปน ความรักของรัสเซียหรือเพลงบลูส์แบบอเมริกัน13
16 III.2. เพลงกีต้าร์และกวี กีตาร์เป็นสัญลักษณ์ของเพลงกวีและเพลงกวีของรัสเซีย เครื่องดนตรีนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงของผู้แต่งมากที่สุด เพลงของผู้แต่งมักถูกเรียกว่ากวี คำว่า "เพลงกวี" ถูกจริงหรือ? อาจจะดีกว่า - นักเรียน, นักเขียน, กีตาร์, มือสมัครเล่น, มือสมัครเล่น, นักท่องเที่ยว, แคมป์ไฟ, แคมป์ปิ้ง? มีบางอย่างในทุกชื่อ อันที่จริงมันอยู่ในสภาพแวดล้อมของนักเรียนหลังสงครามที่มีเพลงแนวนี้มากมายเกิดขึ้น พวกเขาถูกหยิบขึ้นมาโดยสภาพแวดล้อมนี้และนำไปปฏิบัติ และเพลงเหล่านี้มักจะร้องตอนไปเที่ยวแคมป์ปิ้ง รอบกองไฟ และมักจะร้องด้วยกีตาร์ คุณภาพหลักของเพลงดังกล่าวคือเบื้องหลังมีความรู้สึกความหมายจิตวิญญาณของผู้แต่งอยู่เสมอ เพลงกวีเป็นเพลงที่มีชีวิต มันถาม ให้คำแนะนำ บอก เศร้าและชื่นชมยินดี การเขียนเพลงกวีที่ดี ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในดนตรี กวีนิพนธ์ หรือเป็นนักกีตาร์มืออาชีพเลย คุณต้องมอบจิตวิญญาณของคุณให้กับเพลงดังเช่นกวีชาวรัสเซียชื่อดัง V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. และ S. Nikitin, O. Mityaev และคนอื่น ๆ ทำและทำ เพลงกวีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของมนุษยชาติ มันมีชื่อต่างกันมีอยู่ในประเทศต่างๆ เพลงของผู้แต่งหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบในสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต (USSR) ดนตรีของผู้แต่งเติบโตจากการแสดงมือสมัครเล่นและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสังคมในทันที โดยปกติแล้ว นักดนตรีและนักประพันธ์จะบรรเลงดนตรีด้วยกีตาร์โปร่งเพียงตัวเดียว เมื่อทำการแสดงเพลงของผู้แต่ง สิ่งสำคัญคือ คุณภาพของข้อความที่สัมพันธ์กับกวีนิพนธ์แต่เพลงของผู้แต่งปรากฏอย่างไร? บรรพบุรุษของดนตรีกวีเป็นเพลงรักในเมืองและเพลงย่อ Bards (นักแต่งเพลง) เขียนเนื้อเพลงที่เหมือนมนุษย์มากซึ่งพุ่งเข้าไปในมุมที่ไกลที่สุดของจิตวิญญาณ มันเป็นเพลงจากใจสำหรับ14
17 วิญญาณ ... โดยปกติแล้วนักแต่งเพลงประเภทเดียวกันนี้มีชื่อเดียวกันเป็นผู้เรียบเรียงเนื้อเพลงและเพลงของเพลง ดังนั้นโดยทั่วไปชื่อ: BARDY แรงผลักดันที่แข็งแกร่งมากในทิศทางของเพลงของผู้แต่งได้รับจากการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกเทปซึ่งให้ปฏิกิริยาลูกโซ่กับการปรากฏตัวของเพลงโดย B. Okudzhava และ N. Matveeva เวลาผ่านไปอีกเล็กน้อยก่อนที่ V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina จะกลายเป็นกวีคลาสสิก ในทศวรรษที่แปดสิบและเก้า Shcherbakov ก็เข้าร่วมกับพวกเขาด้วย Ivashchenko และ Vasilyeva (คู่สร้างสรรค์ "IVAS") เห็นได้ชัดว่าประเภทของกวีได้รับการยอมรับจากสังคมในการแสดงออกโดยเปิดใจความสุขของตัวเองปัญหาของคนก่อน - มันเป็นดนตรีที่แท้จริงสำหรับจิตวิญญาณ ต่อมามีการสร้างเทศกาลเพลงของผู้แต่งขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของเทศกาล Grushinsky ที่มีชื่อเสียง บทสรุป. เพลงกวีที่มีกีตาร์เป็นแนวเพลงที่ไม่เหมือนใคร ในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณและห่างไกลจากชีวิตประจำวันในเมืองใหญ่ ดนตรีคุณภาพสูงเป็นเครื่องประดับสำหรับวันหยุดใดๆ นี่เป็นอนุภาคของความจริงใจซึ่งเราขาดในชีวิตที่รวดเร็วสมัยใหม่ สิบห้า
18 บทที่สี่ กีตาร์ในชีวิตของฉัน ถึงกีตาร์ที่รอคอยมานาน ฉันจะเกาะติดอย่างเงียบ ๆ อย่างระมัดระวังและรอบคอบ บัลลังก์สตริง... เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินกีตาร์ในวัยเด็ก ทุกคนในครอบครัวชอบดนตรี พ่อเล่นกีตาร์เก่ง มีเครื่องดนตรีที่บ้าน: ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ แทมบูรีน เมื่ออายุมากขึ้นความสนใจในกีตาร์ก็เพิ่มมากขึ้น พ่อพูดคุยเกี่ยวกับกีตาร์ เกี่ยวกับมือกีต้าร์ยอดเยี่ยม กวีชื่อดัง และผมฟังเรื่องราวของเขาด้วยความยินดี ฉันต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้ให้มากที่สุด เมื่อผมตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรี O. V. Cherkasova ฉันต้องเลือกเครื่องดนตรีและตัวเลือกของฉันก็ตกอยู่กับกีตาร์ บทเรียนกีตาร์สอนโดยอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม S. F. Severina ที่โรงเรียนดนตรี ฉันได้รับการสอนไม่เพียงแต่เล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังสอนโน้ตดนตรี การร้องเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันไปเรียนดนตรีด้วยความยินดี ฉันชอบเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เล่นงานประเภทต่าง ๆ การแสดงที่รายงานคอนเสิร์ต ขอบคุณโรงเรียนดนตรี ฉันได้รู้จักคนรู้จักและเพื่อนใหม่มากมายที่สนับสนุนความสนใจด้านดนตรีของฉัน ฉันชอบเล่นดนตรีมากเพราะมันทำให้สงบและพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ บทสรุป. เชื่อฉันเถอะว่าเมื่อวิญญาณขอเพลง เป็นการดีกว่ามากที่จะไม่เปิดเครื่องเล่นเสียง แต่ให้เล่นเพลงนี้ด้วยตัวเอง และสำหรับสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงที่เก่งกาจ แค่เรียนรู้คอร์ดกีตาร์สี่หรือห้าคอร์ดก็เพียงพอแล้ว และมันจะเป็นเพลงที่คุณเล่น! ความกลมกลืนของคอร์ดกีต้าร์จะทำให้คุณทึ่ง ไม่มีอารมณ์เชิงบวกมากมายในชีวิตของบุคคล มอบมันให้กับตัวคุณเอง! 16
19 บทสรุป เสียงของกีตาร์ที่ถ่ายทอดผ่านเวลาหลายศตวรรษยังคงหลงเสน่ห์ดึงดูดนักประพันธ์เพลงทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงป็อป ปัจจุบัน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด ในปัจจุบัน ทุกทวีปเล่นกีตาร์ ร้องเพลงไพเราะ และทักษะของนักแสดงก็น่าทึ่ง! การแสดงนี้เป็นทั้งการแสดงเดี่ยวและการบรรเลงเพลงโรแมนติก นักท่องเที่ยวและนักเรียนทั้งแบบเก่าและสมัยใหม่ กีตาร์เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในศิลปะของฟลาเมงโก เพลงยิปซี และการเต้นรำ และในดนตรีแจ๊ส กีตาร์ได้เข้ามาแทนที่แบนโจ เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน ดอมรา แมนโดลิน บาลาไลก้า คุณภาพที่มีค่าที่สุดของกีตาร์ก็คือมันสามารถเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้ชิดที่สุดได้ มีคนสังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ทำลายความเงียบ แต่กีตาร์สร้างมันขึ้นมา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงมีคนจำนวนมากที่ต้องการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งทำให้ประหลาดใจด้วยเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย ศิลปะของกีตาร์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีความเป็นไปได้ที่ชาญฉลาดและแสดงออกได้ ซึ่งเป็นเหตุผลที่ทำให้ศิลปะในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ผลิดอกออกผลมากขึ้นไปอีก ในงานนี้ เราได้แสดงให้เห็นว่ากีต้าร์มีความน่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยอย่างไร บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะทำความคุ้นเคยกับส่วนที่เป็นประโยชน์ของงานวิจัยนี้ในชั่วโมงเรียนและบทเรียนของ MCC จะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากขึ้น งานในหัวข้อนี้เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี 17
20 รายการวรรณกรรมและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibility References: 18
21 1. Ivanov-Kramskoy A. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย M.: Muzyka, 1989. 152 น. 2. วิธีการสอนเล่นกีตาร์ ม.: สำนักพิมพ์ "Classics XXI", p. 3. Katansky A. V. , Katansky V. M. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย วงดนตรี, ตารางคอร์ด ประกอบเพลง: คู่มือการศึกษา. M .: สำนักพิมพ์ V. Katansky, p. 4. Kofanov A. หนังสือเกี่ยวกับกีตาร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Peter, p. 5. Noyd V. บทช่วยสอนการเล่นกีตาร์ / Frederic Noud; ต่อ. จากอังกฤษ. เค.เอ. ดาวิโดว่า มอสโก: Astrel, p. 6. ส.ฟ. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ / ส.ส. แก้ไขและเสริมด้วยระดับความซับซ้อนโดย N. Kost; ทั้งหมด เอ็ด. N. A. Ivanova-Kramskoy; ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส เอ.ดี.วีซอตสกี้ Rostov n/a: ฟีนิกซ์ ส. 7. Shumidub A. โรงเรียนนักกีตาร์และนักแสดง เอ็ม. เอ็ด. A, Shumidub, 1999. 112 น. 19
22 ภาคผนวก 1. รูปภาพของญาติ เฟร็ต 20
23 ภาคผนวก 2 การผลิตสายกีตาร์ 21
24 ภาคผนวก 3 กีตาร์คลาสสิก กีตาร์โปร่ง กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า. 22
25 ภาคผนวก 4. กีตาร์เบส กีตาร์กึ่งอะคูสติก กีตาร์โปร่ง กีตาร์ซินธิไซเซอร์ 23
26 ภาคผนวก 5. Bulat Okudzhava Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24
27 ภาคผนวก 6. Tatyana และ Sergey Nikitin Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25
28 ภาคผนวก 7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับกีตาร์: กีตาร์เจ็ดสายและคลาสสิกเป็นคลังเก็บของข้อเท็จจริงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สิ่งที่ให้ความบันเทิงมากที่สุด: เครื่องดนตรีเจ็ดสายมีสายที่บางที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงสูงมาก ก่อนหน้านี้เชือกทำมาจากลำไส้ของสัตว์เชื่อกันว่าสายดังกล่าวมีเสียงสะท้อนและแข็งแรงที่สุด คนทำกีต้าร์เรียกว่า luthiers เครื่องมือที่แพงที่สุดในโลกมีราคาเกือบ 3 ล้านเหรียญ กีตาร์เจ็ดสายที่เล็กที่สุดมีความยาวเพียง 10 ไมครอน มันถูกรวบรวมภายใต้กล้องจุลทรรศน์อันทรงพลัง ในอังกฤษ คุณสามารถแต่งงานกับกีตาร์หรือแต่งงานกับกีตาร์ก็ได้ กีต้าร์มี 4 อ็อกเทฟ กีต้าร์ที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 13 เมตร ชาวยิปซีรู้วิธีเดากีตาร์ มีเพียง 6 เปอร์เซ็นต์ของโลกเท่านั้นที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ กีตาร์ที่เคยเล่นด้วยธนูเท่านั้น การเอามือไปแตะสายถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดี มีกีตาร์ในโลกที่มีมากถึง 15 สาย ไม่ได้เล่นบ่อย แต่มีแฟนเกินพอ! ผู้ที่ฝันถึงกีตาร์จะได้รับคำสัญญาจากคนรู้จักใหม่ เด็กผู้หญิงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเจ็ดสายได้ง่ายกว่าเด็กผู้ชาย หุ่นผู้หญิงสวยเปรียบได้กับกีตาร์ 26
29 แต่ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของการสร้างกีตาร์ แต่เรียกได้ว่าอยากรู้อยากเห็นสำหรับการพัฒนาทั่วไป สำหรับผู้ที่โสดและกำลังมองหาอีกครึ่งหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์แนะนำให้หยิบกีตาร์ขึ้นมา เพื่ออะไร? เพื่อดึงดูดเพศตรงข้าม สมองของเราตอบสนองต่อผู้ชายหรือผู้หญิงที่ถือกีตาร์ในลักษณะแปลกๆ บุคคลดังกล่าวดูเหมือนเราน่าดึงดูดใจปราดเปรียวและใจดีมาก คนที่มีกีตาร์อยู่ในมือมีโอกาสถูกพบมากกว่าคนที่ไม่มีกีตาร์ถึง 5 เท่า นอกจากนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรี! ภาคผนวก 8 ผลการวิจัยทางสังคมวิทยา ในระหว่างการทำงาน การสำรวจทางสังคมวิทยาได้ดำเนินการในหมู่นักเรียนในระดับ 7-8 ถามคำถามห้าข้อ: 1. คุณต้องการเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์หรือไม่? ได้ผลลัพธ์ดังนี้ สัมภาษณ์ทั้งหมด 30 คน ใช่-19 ไม่ใช่-6 ฉันทำได้-2 ฉันเรียน-3 2. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? Nothing 6 ข้อมูลบางส่วน กีตาร์ 4 ประเภท 5 มือกีต้าร์ชื่อดัง คุณจะเลือกกีต้าร์ตัวไหน? อะคูสติก-10 คลาสสิค-8 27
30 กีต้าร์ไฟฟ้า-9 Don't know-3 4. เรียนกีตาร์ต้องเรียนอะไรบ้าง? Desire-13 ความอดทน-5 การได้ยิน-6 เครื่องมือที่ดี-3 ควรเป็นที่ปรึกษาที่ดี-3 5. ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร? เพิ่มอารมณ์ 19 ช่วยปรับ 8 รบกวนการทำงาน 2 ไม่มี 1 จากผลการสำรวจนี้ เราได้ข้อสรุปต่อไปนี้ในการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ในหมู่นักเรียนของโรงเรียน เสียงกีตาร์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีต้าร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นคนแสดงดนตรี บทสรุป. จากสถิติพบว่าทุก ๆ ในสามของผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ ส่วนที่เหลือเป็นไปไม่ได้ พวกเขายังพูดถึงความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีนี้ แต่ในความเป็นจริง ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ได้ ตั้งแต่เด็กจนถึงแก่! ในทุกเมือง คุณสามารถหาร้านค้าที่ขายเครื่องมือได้ ราคาอาจอยู่ที่ 50 ดอลลาร์ ไปจนถึงตัวเลขที่น่าประทับใจมาก คุณสามารถเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ที่โรงเรียนสอนดนตรีได้ด้วยตัวเองโดยใช้บทช่วยสอน อินเทอร์เน็ต หรือเรียนกีตาร์จากครูส่วนตัว 28
งานวิจัยกีต้าร์. ในอดีตและปัจจุบัน. เสร็จสมบูรณ์โดย: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" class MBOU "โรงเรียนมัธยม 49 ใน Kaluga หัวหน้า: Kavitskaya
GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “ดนตรีถือสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเป็นสากล: มันกระตุ้นให้เราปรารถนาที่จะร้องเพลงและเต้นรำ สัมผัสสตริงพิเศษในจิตวิญญาณ จากเบโธเฟนสู่เดอะบีทเทิลส์ จากบาคสู่เดอะบลูส์
1. คำอธิบายหมายเหตุ วงกลมนี้จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในการเล่นกีตาร์หกสาย เริ่มจากคอร์ด ท่วงทำนอง และเพลงที่ง่ายที่สุด เราจะค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้คอร์ดที่ซับซ้อน เรียนรู้การบรรเลงกีตาร์ "เกี่ยวกับการศึกษา
วิธีการเลือกกีตาร์ในฝันของคุณ? ปัจจุบันกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คุณสามารถนำติดตัวไปได้ทุกที่ในวันหยุดและเยี่ยมชม และเล่นเพลงหรือเพลงง่ายๆ สักสองสามเพลง
เทศบาลอัตโนมัติของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของ KHABAROVSK "ศูนย์การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็ก" Otrada "ภาคผนวก 41 การพัฒนาระเบียบวิธีกีตาร์ป๊อปแจ๊ส: การเลือกเครื่องดนตรี
คำอธิบายประกอบ ในโลกปัจจุบันมีเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่พบได้ทั่วไปในหมู่คนทุกวัยโดยไม่คำนึงถึงอาชีพของพวกเขา กีต้าร์มีเกือบทุกตัว
คำอธิบาย บันทึกย่อศิลปะช่วยปรับปรุงและพัฒนาความรู้สึกของผู้คนผ่านมันบุคคลไม่เพียง แต่เรียนรู้ความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยังรับรู้และยืนยันตัวเองในฐานะบุคคลเพราะ ศิลปะ
บทนำ หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับผู้ที่สนใจในการเล่นกีตาร์ จะเหมาะกับทั้งผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเป็นครั้งแรกและผู้ที่รู้วิธีเล่นอยู่แล้ว งานทั้งหมดถูกนำเสนออย่างเรียบง่ายและสม่ำเสมอ
โปรแกรมการทำงานของสมาคมการศึกษาเพิ่มเติม "วงดนตรีประสานเสียง" หัวหน้า Vakhromeev I.V. คำอธิบายหมายเหตุ จุดเน้นของโปรแกรมคือศิลปะ ดนตรีคือ
กระทรวงแรงงานและการพัฒนาสังคมของภูมิภาคครัสโนดาร์
หมายเหตุอธิบาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่วัยรุ่นโดยเฉพาะกลุ่มอายุ 14-18 ปี ด้วยกีตาร์คุณสามารถนั่งข้างกองไฟได้ท่ามกลางเพื่อนฝูง
ผู้พัฒนา: Aleksey Leonidovich Minaev อาจารย์ด้านสังคมและมนุษยธรรม BPOU VO "Vologda Pedagogical College" คำอธิบายเพิ่มเติม พัฒนาการทั่วไปด้านการศึกษาทั่วไป
เนื้อหา บทนำ... 3 กีตาร์... 4 วิธีเลือกกีตาร์... 6 วิธีเลือกซื้อกีตาร์... 8 วิธีดูแลกีตาร์ของคุณ...12 เริ่มต้น...13 วิธีจับกีตาร์ กีต้าร์ของคุณ... 14 วิธีจูนกีต้าร์...23 เบาะแส
คำนำในมือของคุณเป็นแนวทางที่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ได้ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าคนส่วนใหญ่มีหูในการฟังเพลง (แม้ว่า
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันงบประมาณทั่วไป สถาบันการศึกษาของเมืองมอสโก "โรงเรียน 64 ตั้งชื่อตาม SERGEY YESENIN" ผู้ประสานงานโครงการการศึกษาเพิ่มเติมตกลงกัน
หมายเหตุอธิบาย จุดเน้นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม: ศิลปะ ความแปลกใหม่ความเกี่ยวข้องความได้เปรียบในการสอน แนวเพลงกีตาร์เกิดขึ้นในหมู่นักเรียนใน
คำอธิบายประกอบ ในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ ดนตรีได้ครอบครองตำแหน่งผู้นำตำแหน่งหนึ่งเสมอ กีตาร์ได้เล่นแล้วและยังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีเนื่องจากการเข้าถึงได้ง่าย เป็นที่ทราบกันดีว่าอิทธิพล
เนื้อหาของโปรแกรม 1. หมายเหตุอธิบาย 2. เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของโปรแกรม 3. เนื้อหาของการฝึกอบรมเชิงทฤษฎี 4. การฝึกอบรมภาคปฏิบัติ 5. ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับองค์กรของการสนับสนุนระเบียบวิธี
สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาลแห่งการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กและเยาวชน "บ้านในวัยเด็กและเยาวชน" เมือง Kataysk คำอธิบายเทคโนโลยีของประสบการณ์การทำงาน หัวข้อ: "การใช้เสียงร้อง
สถาบันการศึกษาเอกชนที่ไม่ใช่ของรัฐของการศึกษาเพิ่มเติม "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" คำอธิบายประกอบโปรแกรมในหัวข้อ เครื่องดนตรีดนตรี กีต้าร์ การพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
ภาคผนวกของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของ MBOU "Lyceum" สำหรับคำสั่งปีการศึกษา 2558-2559 445 ของ 08/31/2015 งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาทั่วไป "สถานศึกษา"
กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันสหพันธรัฐทั่วไป "โรงเรียนนายร้อยโรงเรียนนายร้อย ORENBURG"
ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) แบบทดสอบเครื่องดนตรี 1. ชื่อของเครื่องดนตรีคืออะไร สตริงคำนับ
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของโรงเรียนการศึกษาขั้นพื้นฐานในภูมิภาคซามารา 20 ตั้งชื่อตาม V.F.
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันงบประมาณการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "ศูนย์กลางเมืองมอสโกเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" เพิ่มเติม "วัฒนธรรมและการศึกษา"
คุณสามารถเล่นให้กับมอสโก 2018 ., -,.,. และ w қ ғ ғ ғ เกี่ยวกับผู้เขียน Dan Holton เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปี หลังจากตกหลุมรักเพลงบลูส์ และไม่ได้แยกทางกับเครื่องดนตรีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไปเที่ยว
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมมีการปฐมนิเทศทางศิลปะและเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์และการร้องเพลง การพัฒนาความสามารถด้านการแสดงและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แนวคิดของ "ผู้เขียน
คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับดนตรีในเกรด 5-7
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล Mohsogollokh โรงเรียนมัธยมศึกษาทั่วไปที่มีการศึกษาเชิงลึกของแต่ละวิชา "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน Danilova V.V. คำสั่งซื้อปี 2560
กรมวัฒนธรรมของเมืองมอสโก
กรมสามัญศึกษาของเมืองมอสโก GBOU "โรงเรียน 734" โรงเรียนตัดสินใจด้วยตนเอง "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน GBOU 734 Gritsay Yu.V. ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมครุศาสตร์.06.06 WORKING PROGRAM
หน้าสารบัญ 1. หมายเหตุอธิบาย 3 2. แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับการศึกษา 1-2 ปี 6 2. เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม 8 3. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม 13 4. รายการ
โปรแกรมวงดนตรีประสานเสียง โน้ตอธิบาย ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก เพลงที่ดีจะกลายเป็นไอดอลคนแรกและเป็นโอกาสในการแสดงออก เพลงที่ไม่ใช่แค่รูปแบบ
