ความคิดสร้างสรรค์ของ D. D. Shostakovich และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียกลางศตวรรษที่ XX iv ปริมาณของหลักสูตรการฝึกอบรม "วรรณกรรมดนตรีในประเทศของ xx - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ xxi" บทนำ (s. v. venchakova). เกี่ยวกับผลงานของ Dmitry Shostakovich ลักษณะทั่วไปของศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ โชสตาโควิช

ชอสตาโควิช นักแต่งเพลง ศิลปะดนตรี

ธรรมชาติมอบให้ Dmitri Dmitrievich Shostakovich ด้วยบุคลิกของความบริสุทธิ์และการตอบสนองที่ไม่ธรรมดา ในความสามัคคีที่หายากจุดเริ่มต้นรวมอยู่ในตัวเขา - ความคิดสร้างสรรค์จิตวิญญาณและศีลธรรม ภาพลักษณ์ของมนุษย์ประจวบกับภาพลักษณ์ของผู้สร้าง ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างชีวิตประจำวันกับอุดมคติทางศีลธรรมซึ่งลีโอ ตอลสตอยไม่สามารถแก้ไขได้ โชสตาโควิชได้นำความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันไม่ใช่ด้วยการประกาศ แต่ด้วยประสบการณ์ชีวิตของเขา กลายเป็นสัญญาณทางศีลธรรมของมนุษยนิยมที่มีประสิทธิภาพ ให้แสงสว่างแก่ศตวรรษที่ 20 ด้วยตัวอย่าง ในการให้บริการแก่ประชาชน

ความกระหายที่ไม่รู้จักจบสิ้นสำหรับการรายงานข่าวที่ครอบคลุมและการต่ออายุนำเขาไปตามเส้นทางของนักแต่งเพลง ขยายขอบเขตของดนตรี เขาแนะนำเลเยอร์ที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่จำนวนมากเข้าไป ถ่ายทอดการต่อสู้ของบุคคลที่มีความชั่วร้าย น่ากลัว ไร้วิญญาณ และยิ่งใหญ่ ดังนั้น "การแก้ปัญหาทางศิลปะที่เร่งด่วนที่สุดที่กำหนดไว้ในสมัยของเรา แต่เมื่อแก้ไขแล้ว เขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะดนตรี และสร้างการคิดทางศิลปะรูปแบบใหม่ในด้านรูปแบบเครื่องดนตรี ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงในสไตล์ต่างๆ และสามารถทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของเนื้อหาที่ไม่เพียงแต่แสดงออกใน ผลงานที่เกี่ยวข้องของ Shostakovich เมื่อนึกถึงโมสาร์ทซึ่งเป็นเจ้าของทั้งดนตรีบรรเลงและเสียงร้องด้วยความมั่นใจที่เท่าเทียมกัน นำความเฉพาะเจาะจงของพวกเขาเข้ามาใกล้กันมากขึ้น เขาได้คืนดนตรีสู่ความเป็นสากลนิยม

ผลงานของชอสตาโควิชครอบคลุมดนตรีทุกรูปแบบและทุกแนว ผสมผสานระหว่างพื้นฐานดั้งเดิมกับการค้นพบที่สร้างสรรค์ เขาเป็นนักเลงที่รอบรู้ในทุกสิ่งที่มีอยู่และปรากฏในผลงานของนักแต่งเพลง เขาแสดงสติปัญญา ไม่ยอมแพ้ต่อความฉูดฉาดของนวัตกรรมที่เป็นทางการ การนำเสนอดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะที่หลากหลายทำให้โชสตาโควิชเข้าใจความสมบูรณ์ในขั้นปัจจุบันของการรวมหลักการต่าง ๆ ของเทคนิคการแต่งเพลง วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน โดยไม่ทิ้งสิ่งใดไว้โดยไม่มีใครดูแล เขาพบที่ที่เป็นธรรมชาติสำหรับทุกสิ่งในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเขาแต่ละคน สร้างสไตล์ Shostakovich ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งการจัดระเบียบของวัสดุเสียงถูกกำหนดโดยกระบวนการสดของเสียงสูงต่ำ เนื้อหาเสียงสูงต่ำแบบสด เขาก้าวข้ามขอบเขตของระบบวรรณยุกต์อย่างเสรีและกล้าหาญ แต่เขาไม่ละทิ้งมัน นี่คือวิธีที่การคิดแบบโมดอลสังเคราะห์ของโชสตาโควิชเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น โครงสร้างกิริยาที่ยืดหยุ่นของเขาซึ่งสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยยึดมั่นในสไตล์ดนตรีที่ไพเราะและโพลีโฟนิกเป็นหลัก เขาได้ค้นพบและเสริมสร้างความไพเราะในแง่มุมใหม่ ๆ มากมาย กลายเป็นบรรพบุรุษของท่วงทำนองที่มีพลังพิเศษแห่งอิทธิพล ซึ่งสอดคล้องกับอุณหภูมิทางอารมณ์ที่รุนแรงของยุคนั้น ด้วยความกล้าหาญเช่นเดียวกัน Shostakovich ได้ขยายขอบเขตของสีเสียงต่ำ น้ำเสียงต่ำ เสริมประเภทของจังหวะดนตรี ทำให้มันใกล้เคียงกับจังหวะการพูดมากที่สุด ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นักแต่งเพลงระดับชาติอย่างแท้จริงในการรับรู้ถึงชีวิต จิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ ในหลาย ๆ ด้านของสไตล์ ในงานของเขา ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ ความลึกของเนื้อหา และขอบเขตอันหลากหลาย เขาได้ก้าวข้ามพรมแดนของชาติ กลายเป็นปรากฏการณ์ของสากล วัฒนธรรม.

โชสตาโควิชโชคดีที่ได้รู้จักชื่อเสียงระดับโลกในช่วงชีวิตของเขา ได้ฟังคำจำกัดความของอัจฉริยะเกี่ยวกับตัวเอง กลายเป็นคนคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับ ร่วมกับโมสาร์ท, เบโธเฟน, กลินกา, มัสซอร์กสกี, ไชคอฟสกี สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในอายุหกสิบเศษและฟังดูทรงพลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2509 เมื่อวันเกิดปีที่หกสิบของนักแต่งเพลงได้รับการเฉลิมฉลองทุกที่และเคร่งขรึม

เมื่อถึงเวลานั้น วรรณกรรมเกี่ยวกับโชสตาโควิชค่อนข้างกว้างขวาง มีเอกสารพร้อมข้อมูลชีวประวัติ แต่แง่มุมทางทฤษฎีก็มีชัยอย่างเด็ดขาด สาขาดนตรีวิทยาใหม่ที่กำลังพัฒนาได้รับผลกระทบจากการขาดระยะห่างตามลำดับเวลาที่เหมาะสมซึ่งช่วยในการพัฒนาประวัติศาสตร์ตามวัตถุประสงค์และการประเมินอิทธิพลของปัจจัยทางชีวประวัติต่องานของ Shostakovich ต่ำเกินไปรวมถึงการทำงานของบุคคลสำคัญอื่น ๆ ของวัฒนธรรมโซเวียต .

ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ผู้ร่วมสมัยของ Shostakovich แม้ในช่วงชีวิตของเขาที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับการศึกษาสารคดีพหุภาคีที่ค้างชำระโดยทั่วไป ดีบี Kabalevsky ชี้ให้เห็นว่า: “ฉันต้องการหนังสือที่จะเขียนเกี่ยวกับ Shostakovich ... ซึ่งบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Shostakovich จะยืนอยู่ต่อหน้าผู้อ่านอย่างเต็มที่เพื่อไม่ให้มีการศึกษาด้านดนตรีและการวิเคราะห์ใด ๆ ที่จะปิดบังโลกแห่งจิตวิญญาณของ นักแต่งเพลงที่เกิดในศตวรรษที่ 20 พยางค์” E.A. เขียนเกี่ยวกับเรื่องเดียวกัน Mravinsky: “ลูกหลานจะอิจฉาเราที่เราอาศัยอยู่พร้อมๆ กับผู้แต่ง Eighth Symphony ที่จะได้พบและพูดคุยกับเขา และพวกเขาอาจจะบ่นเกี่ยวกับเราที่ไม่สามารถแก้ไขและรักษาสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับอนาคตเพื่อให้เห็นในชีวิตประจำวันที่เป็นเอกลักษณ์และมีราคาแพงโดยเฉพาะ ... " . ภายหลัง วิโนกราดอฟ, แอล.เอ. Mazel หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานทั่วไปที่สำคัญเกี่ยวกับ Shostakovich ว่าเป็นงานที่มีความสำคัญยิ่ง เป็นที่ชัดเจนว่าความซับซ้อน ปริมาณ ความเฉพาะเจาะจง เนื่องจากขนาด ความยิ่งใหญ่ของบุคลิกภาพและกิจกรรมของ Shostakovich จะต้องใช้ความพยายามของนักวิจัยนักดนตรีหลายชั่วอายุคน

ผู้เขียนเอกสารนี้เริ่มทำงานด้วยการศึกษาเปียโนของ Shostakovich - ผลที่ได้คือเรียงความ "Shostakovich the Pianist" (1964) ตามด้วยบทความเกี่ยวกับประเพณีการปฏิวัติของครอบครัวของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 2509-2510 ในนิตยสารโปแลนด์ " Rukh Muzychny" และหนังสือพิมพ์ Leningrad สารคดีเรียงความในหนังสือ "นักดนตรีเกี่ยวกับงานศิลปะของพวกเขา" (1967), "เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีในสมัยของเรา" (1976) ในวารสารของสหภาพโซเวียต, เยอรมนีตะวันออก, โปแลนด์ ควบคู่ไปกับหนังสือที่สรุปเนื้อหาจากมุมต่าง ๆ เรื่องราวเกี่ยวกับ Shostakovich (1976) การวิจัยประวัติศาสตร์ท้องถิ่น "Shostakovich ใน Petrograd-Leningrad" (1979 ฉบับที่ 2 - 1981) ได้รับการตีพิมพ์

การเตรียมการดังกล่าวช่วยเขียนประวัติชีวิตและผลงานของ ท.บ. จำนวน 4 เล่ม Shostakovich ตีพิมพ์ในปี 2518-2525 ประกอบด้วย dilogy "The Young Years of Shostakovich" หนังสือ "D.D. Shostakovich ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ” และ “Shostakovich สามสิบปี. 2488-2518".

งานวิจัยส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงด้วยความช่วยเหลือของเขาซึ่งแสดงความจริงที่ว่าเขาอนุญาตให้ใช้สื่อเก็บถาวรทั้งหมดเกี่ยวกับเขาในจดหมายพิเศษและขอให้มีส่วนร่วมในงานนี้ในการสนทนาและในการเขียนอธิบายคำถาม ที่เกิดขึ้น; หลังจากทำความคุ้นเคยกับการวิพากษ์วิจารณ์ในต้นฉบับแล้ว เขาก็อนุญาตให้ตีพิมพ์ และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 เมื่อเล่มแรกออกมา เขาได้แสดงความเห็นชอบของฉบับนี้เป็นลายลักษณ์อักษร

ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความแปลกใหม่ของการศึกษาถือเป็นความอิ่มตัวของแหล่งสารคดีที่นำมาใช้เป็นครั้งแรกในการหมุนเวียน

เอกสารส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากพวกเขา ในความสัมพันธ์กับโชสตาโควิช แหล่งข่าวเหล่านี้ดูยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ในการเชื่อมโยง การพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป วาทศิลป์พิเศษ ความแข็งแกร่ง และหลักฐานถูกเปิดเผย

จากการวิจัยเป็นเวลาหลายปีทำให้สามารถตรวจสอบเอกสารมากกว่าสี่พันฉบับรวมถึงเอกสารสำคัญเกี่ยวกับกิจกรรมการปฏิวัติของบรรพบุรุษของเขาการเชื่อมต่อกับครอบครัวของ Ulyanovs, Chernyshevskys ไฟล์อย่างเป็นทางการของพ่อของนักแต่งเพลง ดีบี Shostakovich ไดอารี่ของ M.O. Steinberg ผู้บันทึกการฝึกอบรมของ D.D. Shostakovich บันทึกโดย N.A. Malko กล่าวถึงการซ้อมและรอบปฐมทัศน์ของ First and Second Symphonies ซึ่งเป็นจดหมายเปิดผนึกถึง I.O. Dunayevsky เกี่ยวกับ Fifth Symphony ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับ D.D. กองทุน Shostakovich ของหอจดหมายเหตุพิเศษของศิลปะ: หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐกลาง - TsGALI (กองทุนของ D.D. Shostakovich, V.E. Meyerhold, M.M. Tsekhanovsky, V.Ya. Shebalin ฯลฯ ), พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.I. Glinka-GTsMMK (กองทุนของ D.D. Shostakovich, V.L. Kubatsky, L.V. Nikolaev, G.A. Stolyarov, B.L. Yavorsky และอื่น ๆ ) Leningrad State Archive of Literature and Art-LGALI (กองทุนของสถาบันวิจัยโรงละครและดนตรีแห่งรัฐ, สตูดิโอภาพยนตร์ Lenflm, สมาคม Leningrad Philharmonic, โรงอุปรากร, Conservatory, ภาควิชาศิลปะของคณะกรรมการบริหาร Leningrad City, Leningrad องค์กรของ Union of Composers of RSFSR, Drama Theatre ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin), หอจดหมายเหตุของโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต, พิพิธภัณฑ์โรงละครเลนินกราด, สถาบันโรงละครเลนินกราด, ดนตรีและภาพยนตร์-LGITMiK (กองทุนของ V.M. , Bogdanov-Berezovsky, N.A. Malko, M.O. Steinberg), Leningrad Conservatory-LGK เอกสารในหัวข้อนี้จัดทำโดย Central Party Archive ของสถาบัน Marxism-Leninism ภายใต้คณะกรรมการกลาง CPSU (ข้อมูลเกี่ยวกับพี่น้อง Shaposhnikov จากกองทุนของ I.N. archive ของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการก่อสร้างสังคมนิยม - TsGAOR, Central State Historical Archive - TsGIA สถาบันมาตรวิทยาตั้งชื่อตาม D.I. Mendeleev พิพิธภัณฑ์ N.G. Chernyshevsky ใน Saratov, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เลนินกราด, ห้องสมุดของมหาวิทยาลัยเลนินกราด, พิพิธภัณฑ์ "The Muses ไม่เงียบ"

ชีวิตของชอสตาโควิชเป็นกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ขาดตอน ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะเหตุการณ์ในสมัยนั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกลักษณะ จิตวิทยาของนักแต่งเพลงด้วย การแนะนำสู่วงโคจรของการวิจัยที่ซับซ้อนและหลากหลายลายเซ็นดนตรี - ลายเซ็นการตกแต่ง, รอง, อุทิศ, ภาพร่าง - ขยายความคิดของสเปกตรัมความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (เช่นการแสวงหาของเขาในด้านประวัติศาสตร์ -โอเปร่าปฏิวัติ, ความสนใจในโรงละครยุติธรรมของรัสเซีย), เกี่ยวกับสิ่งจูงใจ, การสร้างงานนี้หรืองานนั้น, เปิดเผยลักษณะทางจิตวิทยาหลายประการของ "ห้องปฏิบัติการ" ของนักแต่งเพลงของ Shostakovich (สถานที่และสาระสำคัญของวิธีการ "ฉุกเฉิน" พร้อมการเลี้ยงดูระยะยาว ของแนวคิด, ความแตกต่างในวิธีการทำงานในประเภทอิสระและแบบประยุกต์, ประสิทธิภาพของสวิตช์ประเภทฉับพลันระยะสั้นในกระบวนการสร้างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่, การบุกรุกอย่างกะทันหันในพวกเขาโดยความแตกต่างทางอารมณ์ขององค์ประกอบห้อง, ชิ้นส่วน ฯลฯ ).

การศึกษาลายเซ็นนำไปสู่การแนะนำชีวิตของหน้าความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จัก ไม่เพียงผ่านการวิเคราะห์ในเอกสารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีพิมพ์ บันทึกบนจาน ตัดต่อและเขียนบทละครโอเปร่าเรื่อง The Tale of the Priest and His คนงาน Balda" (แสดงที่โรงละคร Leningrad Academic Maly Opera และบัลเล่ต์) การสร้างและการแสดงชุดเปียโนที่มีชื่อเดียวกันการมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานที่ไม่รู้จักการจัดเตรียม มีเพียงขอบเขตที่หลากหลาย ความเข้าใจในเอกสารที่หลั่งเหงื่อ "จากภายใน" การผสมผสานระหว่างการวิจัยและการปฏิบัติจริงที่ส่องให้เห็นบุคลิกภาพของ Shostakovich ในทุกรูปแบบ

การพิจารณาชีวิตและการทำงานของบุคคลที่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีจริยธรรมของยุคที่ไม่เท่าเทียมกันในศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความเก่งกาจของทรงกลมดนตรีที่ครอบคลุมโดยมันไม่สามารถนำไปสู่การแก้ปัญหาของ ปัญหาระเบียบวิธีบางอย่างของประเภทชีวประวัติในดนตรีวิทยา พวกเขายังได้สัมผัสถึงวิธีการค้นหา การจัดองค์กร การใช้แหล่งข้อมูล และเนื้อหาของแนวเพลง นำมันเข้าใกล้ประเภทสังเคราะห์ที่ประสบความสำเร็จในการพัฒนาในการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ชีวประวัติ-ความคิดสร้างสรรค์" สาระสำคัญอยู่ในการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตศิลปิน ด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นชีวประวัติของ Shostakovich ซึ่งอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ถูกรวมเข้ากับความงามของแต่ละบุคคลซึ่งให้ความเป็นไปได้ที่กว้างที่สุด นำเสนอวิทยาศาสตร์ที่มีชั้นข้อเท็จจริงจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่ใช่การวิจัยทุกวันเผยให้เห็นทัศนคติที่แยกออกไม่ได้ของทัศนคติในชีวิตประจำวันและความคิดสร้างสรรค์ เธอแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีสมัยใหม่สามารถมีผลทางวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้กระตุ้นการเติบโตไม่เพียง แต่ในทิศทางของความเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ซับซ้อนซึ่งถือว่าชีวิตเป็นความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นกระบวนการที่แผ่ออกไป มุมมองทางประวัติศาสตร์เป็นขั้นตอน พร้อมการครอบคลุมปรากฏการณ์แบบองค์รวมแบบองค์รวม ดูเหมือนว่าการวิจัยประเภทนี้อยู่ในประเพณีของ Shostakovich เองซึ่งไม่ได้แบ่งประเภทเป็นสูงและต่ำและเปลี่ยนประเภทรวมสัญญาณและเทคนิคของพวกเขา

การศึกษาชีวประวัติและผลงานของโชสตาโควิชในระบบเดียว นักแต่งเพลงที่แยกออกไม่ได้จากดนตรีโซเวียต เนื่องจากเป็นแนวหน้าที่เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริง ต้องใช้ข้อมูล และในบางกรณี วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ จิตวิทยาดนตรี แหล่งศึกษา ศึกษาภาพยนตร์ ศาสตร์แห่งการแสดงดนตรี การผสมผสานของประวัติศาสตร์ เนื้อหา ดนตรี และการวิเคราะห์เข้าด้วยกัน ความชัดเจนของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการวิเคราะห์แหล่งสารคดี ควรอยู่บนพื้นฐานของการวิเคราะห์งานเขียนแบบองค์รวม และคำนึงถึงประสบการณ์ที่กว้างขวางของงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโชสตาโควิช โดยใช้ความสำเร็จของพวกเขา จึงมีความพยายาม ในเอกสารเพื่อสร้างพารามิเตอร์ใดที่แนะนำให้พัฒนาลักษณะทั่วไปสำหรับเรื่องราวชีวประวัติทางประวัติศาสตร์ บนพื้นฐานของเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงและเกี่ยวกับดนตรี - ลายเซ็นนั้นรวมถึงประวัติของแนวคิดและการสร้างองค์ประกอบ, คุณสมบัติของกระบวนการทำงาน, โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง, การตีความครั้งแรกและการดำรงอยู่ต่อไป, สถานที่ใน วิวัฒนาการของผู้สร้าง ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็น "ชีวประวัติ" ของงานซึ่งเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ในชีวประวัติของผู้แต่ง

ศูนย์กลางของเอกสารคือปัญหาของ "บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งถือว่ากว้างกว่าภาพสะท้อนชีวประวัติของศิลปินในผลงานของเขา ข้อผิดพลาดที่เท่าเทียมกันคือมุมมองของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะแหล่งที่มาทางชีวประวัติโดยตรงและการรับรู้เช่นเดียวกับชีวประวัติอิสระสองเรื่อง - ทางโลกและความคิดสร้างสรรค์ วัสดุของกิจกรรมของ Shostakovich ผู้สร้าง, ครู, หัวหน้าองค์กรนักแต่งเพลงของ RSFSR, รองโซเวียตของผู้แทนประชาชน, เปิดเผยลักษณะบุคลิกภาพทางจิตวิทยาและจริยธรรมมากมาย, แสดงให้เห็นว่าคำจำกัดความของแนวความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็น คำจำกัดความของแนวชีวิต: Shostakovich ยกระดับอุดมคติของชีวิตไปสู่อุดมคติของศิลปะ ออร์แกนิกคือความสัมพันธ์ภายในระหว่างหลักการทางสังคม-การเมือง สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรม ในชีวิต การงาน และบุคลิกภาพของเขา เขาไม่เคยปกป้องตัวเองจากกาลเวลา และไม่เคยทิ้งการดูแลตัวเองเพื่อประโยชน์แห่งความสุขในทุกๆ วัน ประเภทของบุคคลที่เป็นตัวเป็นตนที่ฉลาดที่สุดซึ่งก็คือโชสตาโควิช ถือกำเนิดมาจากเยาวชนในสมัยนั้น จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ แก่นแท้ที่ประสานทุกแง่มุมของชีวประวัติของโชสตาโควิชคือจริยธรรม ใกล้กับจริยธรรมของบรรดาผู้ที่ต่อสู้มาแต่ไหนแต่ไรเพื่อความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดโดยการพัฒนาส่วนตัวของเขา ประเพณีครอบครัวที่มั่นคง

ความสำคัญในการก่อตัวของศิลปินจากแหล่งครอบครัวทั้งในทันทีและห่างไกลกว่านั้นเป็นที่รู้จัก: ในบรรพบุรุษธรรมชาติใช้ "วัสดุก่อสร้าง" การผสมผสานทางพันธุกรรมที่ซับซ้อนของอัจฉริยะนั้นเกิดขึ้นจากการสะสมหลายศตวรรษ เราไม่รู้เสมอไปว่าเหตุใดและจู่ๆ ก็มีแม่น้ำทรงพลังปรากฏขึ้นจากลำธารได้อย่างไร เรายังรู้อยู่ว่าแม่น้ำสายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยแม่น้ำเหล่านี้ มีรูปทรงและป้ายบอกทาง ครอบครัวลัคนาของ Shostakovich ควรเริ่มต้นในด้านบิดากับ Peter และ Boleslav Shostakovich, Maria Yasinskaya, Varvara Shaposhnikova ในด้านมารดา - กับ Yakov และ Alexandra Kokoulin พวกเขาได้สรุปคุณสมบัติพื้นฐานของสกุล: ความอ่อนไหวทางสังคม, ความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ต่อผู้คน, ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์, ความเกลียดชังต่อความชั่วร้าย Mitya Shostakovich อายุสิบเอ็ดปีอยู่กับผู้ที่ได้พบกับ V.I. เลนินในเปโตรกราดในเดือนเมษายน 2460 และฟังคำพูดของเขา เขาไม่ใช่ผู้เห็นเหตุการณ์โดยบังเอิญในเหตุการณ์ดังกล่าว แต่เป็นบุคคลในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวของ N.G. Chernyshevsky, I.N. Ulyanov กับขบวนการปลดปล่อยของรัสเซียก่อนปฏิวัติ

กระบวนการศึกษาและอบรม ท.บ. Shostakovich ลักษณะการสอนและวิธีการของอาจารย์ A.K. กลาซูโนว่า มอ. Steinberg, LV Nikolaev, I.A. กลีอัสเซอร์, เอ.เอ. Rozanova แนะนำนักดนตรีรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับประเพณีของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซียรวมถึงจรรยาบรรณ Shostakovich เริ่มต้นการเดินทางของเขาด้วยดวงตาที่เปิดกว้างและเปิดใจ เขารู้ว่าควรชี้นำตัวเองอย่างไร เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาเขียนว่า: "ฉันจะทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในด้านดนตรีซึ่งฉันจะอุทิศให้กับ ทั้งชีวิตของฉัน"

ในอนาคต ความยากลำบากที่สร้างสรรค์และทุกวันกลายเป็นบททดสอบจริยธรรมของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ความปรารถนาของเขาที่จะพบกับบุคคลที่เป็นผู้ถือความดีและความยุติธรรม การรับรู้ถึงความทะเยอทะยานเชิงนวัตกรรมของเขาเป็นเรื่องยาก เนื้อหาเผยให้เห็นช่วงเวลาวิกฤตที่เขาประสบอย่างเป็นกลาง อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อรูปลักษณ์และดนตรีของเขา: วิกฤตปี 2469 ความไม่เห็นด้วยกับ Glazunov, Steinberg การอภิปรายในปี 2479, 2491 ด้วยการกล่าวโทษหลักการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างเฉียบขาด

ในขณะที่รักษา "สำรอง" ของความแข็งแกร่ง Shostakovich ไม่ได้หนีความทุกข์ทรมานและความขัดแย้งส่วนตัว ความแตกต่างที่คมชัดของชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นในตัวละคร - สอดคล้อง แต่ยังยืนกรานสติปัญญา - เยือกเย็นและร้อนแรงในความดื้อรั้นของเขาด้วยความเมตตา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกที่แข็งแกร่งเสมอ - สัญลักษณ์ของความสูงทางศีลธรรม - ถูกรวมเข้ากับตัวตนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น -ควบคุม. ความกล้าหาญที่ไร้การควบคุมของการแสดงออกได้ผลักไสความกังวลของทุกวัน ดนตรีซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเป็น นำความสุข เสริมความแข็งแกร่งให้กับเจตจำนง แต่ด้วยการแสดงดนตรี เขาเข้าใจการประทานอย่างครอบคลุม และชะตากรรมทางจริยธรรมที่ส่องสว่างด้วยอุดมคติ ได้ยกระดับบุคลิกภาพของเขาขึ้น

ไม่มีเอกสารใดที่เก็บรักษาไว้ที่ไหนที่สามารถบันทึกได้อย่างแม่นยำว่าการเกิดทางวิญญาณครั้งที่สองของบุคคลเกิดขึ้นเมื่อใดและอย่างไร แต่ทุกคนที่สัมผัสกับชีวิตของ Shostakovich เป็นพยานว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการสร้างโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ซิมโฟนีที่สี่และห้า: การยืนยันทางจิตวิญญาณแยกออกไม่ได้จากความคิดสร้างสรรค์ นี่คือขอบเขตตามลำดับเวลา: มันถูกนำไปใช้ในโครงสร้างของฉบับนี้ด้วย

ในเวลานั้นเองที่ชีวิตได้รับแกนกลางที่มั่นคงในหลักการที่ชัดเจนและแน่วแน่ซึ่งไม่มีการทดลองใดที่จะสั่นคลอนได้ ผู้สร้างได้สถาปนาตัวเองในสิ่งสำคัญ: สำหรับทุกสิ่งที่มอบให้เขา - เพื่อความสามารถความสุขในวัยเด็กความรัก - เขาต้องจ่ายทุกอย่างให้ตัวเองเพื่อมนุษยชาติเพื่อมาตุภูมิ ความรู้สึกของมาตุภูมินำทางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งตามคำจำกัดความของมันเองราวกับว่าเป็นไฟที่เชิดชูด้วยความรักชาติที่ยิ่งใหญ่ ชีวิตกลายเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อมนุษยชาติ เขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำๆ ว่า “ความรักต่อมนุษย์ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมเป็นแรงผลักดันหลักของศิลปะมาโดยตลอด เฉพาะความคิดที่เห็นอกเห็นใจเท่านั้นที่สร้างผลงานที่มีอายุยืนกว่าผู้สร้าง จากนี้ไปเจตจำนงจะประกอบด้วยความสามารถในการปฏิบัติตามจริยธรรมของมนุษยนิยมเสมอ หลักฐานเอกสารทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความเมตตาของเขามีประสิทธิภาพเพียงใด ทุกสิ่งที่ส่งผลต่อความสนใจของผู้คนไม่ละเลย ไม่ว่าเป็นไปได้ เขาใช้อิทธิพลของเขาเพื่อยกระดับบุคคล: ความพร้อมของเขาที่จะให้เวลากับเพื่อนนักประพันธ์ ช่วยสร้างสรรค์ของพวกเขา กว้างเมตตาของการประเมินที่ดี ความสามารถในการมองเห็น หาคนเก่ง จิตสำนึกในหน้าที่สัมพันธ์ของแต่ละคนผสานเข้ากับหน้าที่เกี่ยวกับสังคมและการต่อสู้เพื่อบรรทัดฐานสูงสุดของชีวิตในสังคม โดยไม่รวมความชั่วร้ายในรูปลักษณ์ใดๆ ความไว้วางใจในความยุติธรรมไม่ได้ทำให้เกิดความถ่อมตนไม่ต่อต้านความชั่วร้าย แต่เกลียดชังความโหดร้าย ความโง่เขลา และความรอบคอบ ตลอดชีวิตของเขาเขาไขคำถามนิรันดร์อย่างตรงไปตรงมา - อะไรคือความชั่วร้าย? เขากลับมาที่จดหมายนี้อย่างไม่หยุดยั้งในจดหมายอัตชีวประวัติซึ่งเป็นปัญหาส่วนตัวซึ่งกำหนดเนื้อหาทางศีลธรรมของความชั่วร้ายซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่ยอมรับการให้เหตุผล ภาพรวมของความสัมพันธ์ของเขากับคนที่รัก การเลือกเพื่อน สิ่งแวดล้อมถูกกำหนดโดยความเชื่อมั่นของเขาว่าการตีสองหน้า การเยินยอ ความอิจฉา ความเย่อหยิ่ง ความเฉยเมย - "อัมพาตของจิตวิญญาณ" ในคำพูดของนักเขียนคนโปรดของเขา A.P. Chekhov เข้ากันไม่ได้กับการปรากฏตัวของผู้สร้าง - ศิลปินด้วยความสามารถที่แท้จริง ข้อสรุปยังคงอยู่: "นักดนตรีที่โดดเด่นทุกคนที่ฉันโชคดีที่ได้รู้จักซึ่งมอบมิตรภาพให้ฉันเข้าใจดีถึงความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว"

Shostakovich ต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างไร้ความปราณี - ทั้งในฐานะที่เป็นมรดกของอดีต (โอเปร่า "จมูก", "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk") และเช่นเดียวกับพลังแห่งความเป็นจริง (ความชั่วร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ - ในเจ็ด, แปด, ซิมโฟนีที่สิบสาม, ความชั่วร้ายของอาชีพการงาน, ความขี้ขลาดทางวิญญาณ, ความกลัว - ในซิมโฟนีที่สิบสาม, โกหก - ในห้องสวีทเกี่ยวกับบทกวีโดย Michelangelo Buonarroti)

เมื่อมองว่าโลกเป็นละครต่อเนื่อง ผู้แต่งได้เปิดเผยความแตกต่างระหว่างประเภททางศีลธรรมของชีวิตจริง ดนตรีแต่ละครั้งจะตัดสินและบ่งบอกว่าอะไรคือคุณธรรม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จริยธรรมของโชสตาโควิชปรากฏอยู่ในเพลงของเขาอย่างเปิดเผยมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเปิดเผย ด้วยการเทศนาอย่างจริงจัง มีการสร้างเรียงความชุดหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงหมวดหมู่ทางศีลธรรมมีอิทธิพลเหนือกว่า ทุกอย่างเริ่มใหญ่ขึ้น ความจำเป็นในการสรุปซึ่งเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในทุกคนใน Shostakovich กลายเป็นเรื่องทั่วไปผ่านความคิดสร้างสรรค์

โดยปราศจากความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ผิด ๆ เขาหันไปหามนุษยชาติโดยเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกและยกระดับให้สูงขึ้นมาก: อัจฉริยะพูดกับคนนับล้าน

ความตึงเครียดของกิเลสถูกแทนที่ด้วยความลึกซึ้งในโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล กำหนดจุดสูงสุดของชีวิตสูงสุดแล้ว ชายคนนั้นปีน ล้ม เหนื่อย ลุกขึ้นเดินอย่างไม่ย่อท้อ เพื่อความเป็นอุดมคติ และดนตรีก็บีบอัดสิ่งสำคัญจากประสบการณ์ชีวิตด้วยความจริงและความเรียบง่ายที่พูดน้อยซึ่งสัมผัสได้ถึงความจริงและความเรียบง่ายซึ่ง Boris Pasternak เรียกว่าไม่เคยได้ยินมาก่อน

นับตั้งแต่สิ้นสุดการตีพิมพ์เอกสารฉบับพิมพ์ครั้งแรก ก็มีความก้าวหน้าไปอีกขั้น

มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีบทความอ้างอิงผลงานที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของนักแสดงได้เข้าสู่ละครเพลงและไม่ต้องการ "การป้องกัน" ทางดนตรีอีกต่อไปงานเชิงทฤษฎีใหม่ปรากฏขึ้นบทความเกี่ยวกับ Shostakovich มีอยู่ในคอลเล็กชันส่วนใหญ่ เกี่ยวกับดนตรีร่วมสมัยหลังจากการตายของนักแต่งเพลง memoirs ได้ทวีคูณ วรรณกรรมเกี่ยวกับเขา สิ่งที่ทำเป็นครั้งแรกและกลายเป็นสมบัติของผู้อ่านจำนวนมากถูกนำมาใช้ในหนังสือและบทความ "รอง" บางเล่ม มีการหันกลับโดยทั่วไปสู่การพัฒนาชีวประวัติโดยละเอียด

ตามตำนานที่อยู่ห่างไกล ครอบครัว Shostakovich สามารถสืบย้อนไปถึงสมัยของ Grand Duke Vasily III Vasilyevich พ่อของ Ivan the Terrible: Mikhail Shostakovich ซึ่งครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างโดดเด่นในศาลลิทัวเนียเป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตที่ส่งโดย เจ้าชายแห่งลิทัวเนียถึงผู้ปกครองมอสโก อย่างไรก็ตาม Pyotr Mikhailovich Shostakovich ลูกหลานของเขาซึ่งเกิดในปี 1808 ในเอกสารระบุว่าตนเองเป็นชาวนา

เขาเป็นคนที่โดดเด่น: เขาสามารถได้รับการศึกษา สำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical and Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัครด้านสัตวแพทย์เฉพาะทาง และถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องกับการจลาจลในโปแลนด์และลิทัวเนียในปี พ.ศ. 2374

ในวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Pyotr Mikhailovich และ Maria-Josefa Yasinskaya ภรรยาของเขาลงเอยที่ Yekaterinburg (ปัจจุบันคือเมือง Sverdlovsk) ที่นี่เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 ลูกชายของพวกเขาเกิดชื่อ Boleslav-Arthur (ต่อมามีเพียงชื่อแรกเท่านั้น)

ในเยคาเตรินเบิร์ก P.M. Shostakovich ได้รับชื่อเสียงในฐานะสัตวแพทย์ที่มีทักษะและขยัน ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย แต่ยังคงยากจน อาศัยอยู่บนเพนนีสุดท้ายเสมอ โบเลสลาฟรับสอนตั้งแต่เนิ่นๆ โชสตาโควิชใช้เวลาสิบห้าปีในเมืองนี้ การทำงานของสัตวแพทย์ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกฟาร์ม ทำให้ Pyotr Mikhailovich ใกล้ชิดกับชาวนาโดยรอบมากขึ้น นักล่าอิสระ วิถีของครอบครัวก็ไม่ต่างไปจากวิถีชีวิตของช่างฝีมือในโรงงาน คนงานเหมืองมากนัก Ros Boleslav ในสภาพแวดล้อมการทำงานที่เรียบง่ายและเรียนที่โรงเรียนในเคาน์ตีพร้อมกับลูก ๆ ของคนงาน การเลี้ยงดูนั้นรุนแรง: บางครั้งความรู้ก็เสริมความแข็งแกร่งด้วยไม้เรียว ต่อจากนั้นในวัยชราของเขาในอัตชีวประวัติชื่อ "Notes of the Unlucky" Boleslav Shostakovich หัวข้อแรก - "Rods" การลงโทษอันเจ็บปวดที่น่าละอายนี้ไปตลอดชีวิตของเขาได้ปลุกเร้าความเกลียดชังอันรุนแรงต่อความอัปยศของบุคคล

ในปี 1858 ครอบครัวย้ายไปคาซาน Boleslav ได้รับมอบหมายให้ไปที่ First Kazan Gymnasium ซึ่งเขาศึกษามาสี่ปี ความรู้รอบตัว คล่องแคล่ว อยากรู้อยากเห็น ซึมซับง่าย เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ ด้วยแนวคิดทางศีลธรรมที่แน่วแน่ในยุคแรก เขากลายเป็นผู้นำของนักเรียนยิมเนเซียม

ซิมโฟนีใหม่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2477 ข้อความปรากฏในสื่อ: Shostakovich เสนอให้สร้างซิมโฟนีในหัวข้อการป้องกันประเทศ

หัวข้อมีความเกี่ยวข้อง เมฆของลัทธิฟาสซิสต์กำลังรวมตัวกันทั่วโลก “เราทุกคนรู้ดีว่าศัตรูยื่นอุ้งเท้ามาหาเรา ศัตรูต้องการทำลายผลประโยชน์ของเราในแนวหน้าของการปฏิวัติ ที่ด้านหน้าของวัฒนธรรม ซึ่งเราเป็นคนงาน หน้าการก่อสร้างและทุกแนวรบ และความสำเร็จของประเทศของเรา” โชสตาโควิชกล่าวกับนักประพันธ์เพลงเลนินกราด - ไม่มีมุมมองที่แตกต่างกันในหัวข้อที่เราต้องระวังเราต้องตื่นตัวเพื่อป้องกันไม่ให้ศัตรูทำลายผลประโยชน์อันยิ่งใหญ่ที่เราทำในช่วงเวลาตั้งแต่การปฏิวัติเดือนตุลาคมจนถึงปัจจุบัน . หน้าที่ของเราในฐานะนักแต่งเพลง คือ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเรา เราต้องเพิ่มขีดความสามารถในการป้องกันประเทศ เราต้องช่วยทหารของกองทัพแดงปกป้องเราในกรณีที่ศัตรูโจมตีด้วยผลงาน เพลง และการเดินขบวนของเรา ดังนั้นเรา ต้องพัฒนางานทหารของเราในทุกวิถีทาง

ในการทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีทหาร คณะกรรมการขององค์กรผู้แต่งได้ส่งโชสตาโควิชไปที่ครอนสตัดท์บนเรือลาดตระเวนออโรร่า บนเรือเขาเขียนภาพร่างของส่วนแรก งานไพเราะที่เสนอนั้นรวมอยู่ในรอบการแสดงคอนเสิร์ตของ Leningrad Philharmonic ในฤดูกาล 1934/35

อย่างไรก็ตาม งานได้ชะลอตัวลง ชิ้นส่วนไม่ได้เพิ่มขึ้น Shostakovich เขียนว่า: “มันต้องเป็นรายการที่ยิ่งใหญ่ของความคิดที่ยิ่งใหญ่และความปรารถนาดี และดังนั้นจึงเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ ฉันแบกมันมาหลายปีแล้ว จนถึงตอนนี้ ฉันยังไม่ได้คลำหารูปแบบและ "เทคโนโลยี" ของมันเลย ภาพร่างและช่องว่างที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ไม่ทำให้ฉันพอใจ ฉันจะต้องเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น” 1. ในการค้นหาเทคโนโลยีของซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ใหม่ เขาศึกษาซิมโฟนีที่สามของมาห์เลอร์อย่างละเอียด ซึ่งทึ่งไปแล้วกับรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่ธรรมดาของวงจรหกส่วนที่มีทั้งหมด ระยะเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง I.I. Sollertinsky เชื่อมโยงส่วนแรกของ Third Symphony กับขบวนขนาดยักษ์ "เปิดโดยธีมบรรเทาทุกข์ของแปดเขาพร้อม ๆ กันด้วยการขึ้น ๆ ลง ๆ ที่น่าเศร้าด้วยความกดดันที่นำไปสู่จุดสุดยอดของความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ กับเสียงทรอมโบนอันน่าสมเพชของเขาหรือโซโลทรอมโบน…” . เห็นได้ชัดว่าลักษณะดังกล่าวใกล้เคียงกับโชสตาโควิช สารสกัดที่เขาสร้างจาก Third Symphony ของ G. Mahler เป็นพยานว่าเขาให้ความสนใจกับคุณลักษณะที่เพื่อนของเขาเขียนถึง

ซิมโฟนีโซเวียต

ในช่วงฤดูหนาวปี 2478 โชสตาโควิชเข้าร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับซิมโฟนีของโซเวียตที่เกิดขึ้นในมอสโกเป็นเวลาสามวัน - ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 6 กุมภาพันธ์ มันเป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์โดยสรุปทิศทางการทำงานต่อไป ตรงไปตรงมาเขาเน้นถึงความซับซ้อนของปัญหาในขั้นตอนของการก่อตัวของแนวไพเราะอันตรายของการแก้ปัญหาด้วย "สูตร" มาตรฐานตรงข้ามการพูดเกินจริงของข้อดีของแต่ละงานวิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีที่สามและห้า ของแอล.เค. Knipper สำหรับ "ภาษาเคี้ยว" ความอัปยศและสไตล์ดั้งเดิม เขายืนยันอย่างกล้าหาญว่า “…การประสานเสียงของโซเวียตไม่มีอยู่จริง เราต้องเจียมเนื้อเจียมตัวและยอมรับว่าเรายังไม่มีผลงานดนตรีในรูปแบบที่ขยายออกซึ่งสะท้อนถึงส่วนโวหาร อุดมการณ์ และอารมณ์ในชีวิตของเรา และสะท้อนออกมาในรูปแบบที่สวยงาม ... ต้องยอมรับว่าในดนตรีไพเราะของเรา มีแนวโน้มเพียงเล็กน้อยต่อการก่อตัวของความคิดทางดนตรีใหม่ ภาพร่างที่ขี้อายของรูปแบบอนาคต…”

Shostakovich เรียกร้องให้รับรู้ประสบการณ์และความสำเร็จของวรรณคดีโซเวียตซึ่งปัญหาที่คล้ายกันได้พบการนำไปใช้ในผลงานของ M. Gorky และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ

เมื่อพิจารณาถึงพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่ เขาเห็นสัญญาณของการบรรจบกันระหว่างกระบวนการของวรรณกรรมและดนตรี ซึ่งเริ่มต้นในดนตรีของสหภาพโซเวียตในฐานะการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องสู่การซิมโฟนิซึมเชิงโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยา

สำหรับเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารูปแบบและรูปแบบของซิมโฟนีที่สองและสามของเขาเป็นเวทีที่ผ่านมา ไม่เพียงแต่งานของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีของโซเวียตโดยรวมด้วย รูปแบบทั่วไปเชิงเปรียบเทียบได้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว มนุษย์ในฐานะสัญลักษณ์ เป็นนามธรรมชนิดหนึ่ง ละทิ้งผลงานศิลปะเพื่อที่จะกลายเป็นเอกลักษณ์ในผลงานใหม่ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโครงเรื่องนั้นแข็งแกร่งขึ้นโดยไม่ต้องใช้ข้อความที่เรียบง่ายของตอนประสานเสียงในซิมโฟนี คำถามถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของซิมโฟนีที่ "บริสุทธิ์" “ มีเวลา” โชสตาโควิชแย้ง“ เมื่อเขา (คำถามเรื่องพล็อต) ง่ายขึ้นมาก ... ตอนนี้พวกเขาเริ่มพูดอย่างจริงจังว่ามันไม่ใช่แค่เกี่ยวกับบทกวี แต่ยังเกี่ยวกับดนตรีด้วย”

เมื่อตระหนักถึงข้อจำกัดของประสบการณ์ไพเราะเมื่อไม่นานนี้ นักแต่งเพลงจึงสนับสนุนให้ขยายเนื้อหาและแหล่งโวหารของซิมโฟนีโซเวียต ด้วยเหตุนี้ เขาจึงดึงความสนใจไปที่การศึกษาซิมโฟนิซึมต่างประเทศ ยืนยันความจำเป็นของดนตรีวิทยาในการระบุความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างซิมโฟนีโซเวียตกับซิมโฟนีตะวันตก “แน่นอนว่ามีความแตกต่างในเชิงคุณภาพ และเรารู้สึกและรู้สึกได้ แต่เราไม่มีการวิเคราะห์ที่ชัดเจนในแง่นี้... น่าเสียดายที่เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับซิมโฟนีแบบตะวันตก”

เริ่มต้นจากมาห์เลอร์ เขาพูดเกี่ยวกับซิมโฟนีสารภาพอันไพเราะด้วยความทะเยอทะยานสู่โลกภายในของคนร่วมสมัย “คงจะดีถ้าได้เขียนซิมโฟนีใหม่” เขายอมรับ - จริงงานนี้ยาก แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่สามารถทำได้ การทดลองยังคงทำ Sollertinsky ผู้รู้ดีกว่าใครเกี่ยวกับความคิดของ Shostakovich ในการอภิปรายเกี่ยวกับ Symphonism ของสหภาพโซเวียตกล่าวว่า: "เราคาดหวังว่าจะมีการปรากฏตัวของ Symphony ที่สี่ของ Shostakovich ด้วยความสนใจอย่างมาก" และอธิบายอย่างชัดเจน: "... งานนี้จะอยู่ไม่ไกล จากสามซิมโฟนีที่โชสตาโควิชเขียนมาก่อน แต่ซิมโฟนียังอยู่ในสภาพตัวอ่อน…” .

สองเดือนหลังจากการอภิปรายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 นักแต่งเพลงประกาศว่า:“ ตอนนี้ฉันมีงานใหญ่รออยู่ - ซิมโฟนีที่สี่ ... เนื้อหาดนตรีทั้งหมดที่ฉันมีสำหรับงานนี้ตอนนี้ฉันปฏิเสธ ซิมโฟนีกำลังถูกเขียนใหม่ เนื่องจากเป็นงานที่ยากและมีความรับผิดชอบมากสำหรับฉัน อันดับแรก ฉันต้องการเขียนเรียงความหลาย ๆ แบบในสไตล์แชมเบอร์และบรรเลง

ในฤดูร้อนปี 1935 โชสตาโควิชไม่สามารถทำอะไรได้เลย ยกเว้นท่อนแชมเบอร์และซิมโฟนิกนับไม่ถ้วน ซึ่งรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends"

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เขาได้เริ่มเขียนซิมโฟนีที่สี่อีกครั้ง ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ไม่ว่าจะมีปัญหาอะไรรอเขาอยู่ เพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง ตระหนักถึงผืนผ้าใบพื้นฐาน สัญญาในฤดูใบไม้ผลิว่า ลัทธิงานสร้างสรรค์”

หลังจากเริ่มเขียนซิมโฟนีเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2478 ก่อนสิ้นปีเขาได้เสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวครั้งแรกและส่วนใหญ่เป็นครั้งที่สอง เขาเขียนอย่างรวดเร็ว บางครั้งถึงกับกระตุก โยนออกทั้งหน้าและแทนที่ด้วยหน้าใหม่ การเขียนด้วยลายมือของภาพร่างของ clavier นั้นไม่เสถียรและคล่องแคล่ว: จินตนาการเข้ามาแทนที่การบันทึก โน้ตอยู่ข้างหน้าปากกา ไหลเหมือนหิมะถล่มลงบนกระดาษ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 ร่วมกับเจ้าหน้าที่ของโรงละครโอเปร่า Leningrad Academic Maly โชสตาโควิชเดินทางไปมอสโคว์ซึ่งโรงละครได้แสดงผลงานที่ดีที่สุดของโซเวียตสองเรื่อง ได้แก่ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District และ Quiet Flows the Don ในเวลาเดียวกัน "Lady Macbeth" ยังคงวิ่งอยู่บนเวทีสาขาโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต

การตอบสนองต่อการเดินทางของโรงละครโอเปร่า Maly ที่ปรากฏในสื่อทำให้ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการประเมินในเชิงบวกของโอเปร่า The Quiet Flows the Don และการประเมินเชิงลบของโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ซึ่งเป็นเรื่องของ บทความ "มัดแทนเสียงเพลง" เผยแพร่เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479 ตามมา (6 กุมภาพันธ์ 2479) บทความ "Ballet Falsity" ปรากฏขึ้นวิจารณ์บัลเล่ต์ "The Bright Stream" และการผลิตที่โรงละคร Bolshoi อย่างรวดเร็ว

หลายปีต่อมาสรุปผลของการพัฒนาดนตรีโซเวียตในวัยสามสิบในประวัติศาสตร์ดนตรีของชาวสหภาพโซเวียต Yu.V. Keldysh เขียนเกี่ยวกับผลงานการผลิตเหล่านี้ บทความ และสุนทรพจน์ที่พวกเขาก่อขึ้น: “แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์และการพิจารณาตามหลักการทั่วไปที่ถูกต้องหลายครั้ง การประเมินปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาดในบทความเหล่านี้ก็ไม่มีมูลและไม่ยุติธรรม

บทความของปี 1936 เป็นแหล่งที่มาของความเข้าใจที่แคบและด้านเดียวในประเด็นพื้นฐานที่สำคัญของศิลปะโซเวียตเช่นคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อมรดกคลาสสิกปัญหาประเพณีและนวัตกรรม ประเพณีของดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป แต่เป็นมาตรฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเกินกว่าที่เป็นไปไม่ได้ วิธีการดังกล่าวผูกมัดการค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ทำให้การริเริ่มสร้างสรรค์ของผู้แต่งเป็นอัมพาต...

ทัศนคติที่ดื้อรั้นเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการเติบโตของศิลปะดนตรีของโซเวียตได้ แต่พวกเขาทำให้การพัฒนาซับซ้อนขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เกิดการปะทะกันหลายครั้ง และนำไปสู่อคติที่มีนัยสำคัญในการประมาณการ

ความขัดแย้งที่เฉียบแหลมและการอภิปรายในเวลานั้นเป็นพยานถึงการชนกันและการเปลี่ยนแปลงในการประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรี

การประสานกันของซิมโฟนีที่ห้ามีลักษณะเฉพาะ เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นที่สี่ โดยความสมดุลที่มากขึ้นระหว่างเครื่องสายและเครื่องสาย โดยมีความเหนือกว่าต่อเครื่องสาย ในลาร์โกไม่มีกลุ่มเครื่องสายทองเหลืองเลย ไฮไลท์ของ Timbre ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนา พวกเขาติดตามจากพวกเขา พวกเขาถูกกำหนดโดยพวกเขา จากความเอื้ออาทรของคะแนนบัลเล่ต์ที่ไม่สามารถระงับได้ Shostakovich หันไปใช้เศรษฐกิจของเสียงต่ำ การแสดงละครออร์เคสตราถูกกำหนดโดยการวางแนวละครทั่วไปของแบบฟอร์ม ความตึงเครียดระดับชาติเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความไพเราะและการวางกรอบของวงออเคสตรา องค์ประกอบของวงออเคสตราเองก็ถูกกำหนดมาอย่างมั่นคงเช่นกัน หลังจากผ่านการทดลองต่างๆ (ถึงสี่เท่าใน Symphony ที่สี่) Shostakovich ยึดมั่นในองค์ประกอบสามประการ - เขาได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำจาก Fifth Symphony ทั้งในการจัดระบบกิริยาของวัสดุและในการประสานกันโดยไม่ทำลาย ภายในกรอบของการเรียบเรียงที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นักแต่งเพลงมีความหลากหลาย ขยายความเป็นไปได้ของเสียงต่ำ ซึ่งมักเกิดจากการใช้เสียงโซโล การใช้เปียโน (เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อได้แนะนำ มันเข้าไปในเพลงของซิมโฟนีที่หนึ่ง จากนั้นโชสตาโควิชก็จ่ายให้กับเปียโนระหว่างซิมโฟนีที่สอง สาม และสี่ และรวมมันไว้ในสกอร์ของเพลงที่ห้าอีกครั้ง) ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญของไม่เพียงแต่การแตกชิ้นส่วนของเสียงต่ำเท่านั้น แต่ยังเพิ่มการหลอมรวมของเสียงต่ำด้วย การสลับชั้นของเสียงต่ำขนาดใหญ่ ในเศษส่วนสุดยอดเทคนิคการใช้เครื่องมือในการลงทะเบียนที่แสดงออกสูงสุดโดยไม่มีเสียงเบสหรือรองรับเสียงเบสที่ไม่มีนัยสำคัญ (มีตัวอย่างมากมายใน Symphony)

รูปแบบของมันคือการจัดลำดับการจัดระบบของการใช้งานก่อนหน้านี้ความสำเร็จของความยิ่งใหญ่เชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด

ให้เราสังเกตคุณลักษณะของการกำหนดรูปร่างตามแบบฉบับของ Fifth Symphony ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาในงานต่อไปของ Shostakovich

มูลค่าของรายการ epigraph เพิ่มขึ้น ในซิมโฟนีที่สี่ เป็นการขับกล่อมที่เกรี้ยวกราด และนี่คือพลังอันแข็งแกร่งและสง่างามของบทสวด

ในส่วนแรก บทบาทของนิทรรศการถูกหยิบยกขึ้นมา ระดับเสียงและความสมบูรณ์ทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น ซึ่งถูกกำหนดโดยวงดนตรี (เสียงของสตริงในนิทรรศการ) ขอบเขตโครงสร้างระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายข้างถูกเอาชนะ พวกเขาถูกต่อต้านไม่มากเท่ากับส่วนสำคัญทั้งในนิทรรศการและในการพัฒนา “ การชดใช้เปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพกลายเป็นจุดสุดยอดของละครที่มีความต่อเนื่องของการพัฒนาเฉพาะเรื่อง: บางครั้งหัวข้อได้รับความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ซึ่งนำไปสู่ ความลึกของคุณลักษณะละครความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของวัฏจักร

การพัฒนาไม่หยุดในโค้ดเช่นกัน และที่นี่ การเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่อง การเปลี่ยนแปลงรูปแบบโมดอลของธีม ไดนามิกของพวกมันโดยวิธีการประสานยังคงดำเนินต่อไป

ในตอนจบของ Fifth Symphony ผู้เขียนไม่ได้ให้ความขัดแย้งเช่นเดียวกับตอนจบของ Symphony ก่อนหน้า สุดท้ายเป็นเรื่องง่าย “ด้วยลมหายใจเฮือกใหญ่ โชสตาโควิชนำเราไปสู่แสงสว่างอันเจิดจ้าซึ่งประสบการณ์อันน่าเศร้า ความขัดแย้งอันน่าสลดใจของเส้นทางที่ยากลำบากก่อนหน้านี้หายไป” (ดี. คาบาเลฟสกี้) ข้อสรุปฟังดูเป็นบวกอย่างเด่นชัด “ฉันให้ผู้ชายที่มีประสบการณ์ทั้งหมดของเขาเป็นศูนย์กลางของแนวคิดในการทำงานของฉัน” โชสตาโควิชอธิบาย “และตอนจบของ Symphony จะแก้ไขช่วงเวลาที่ตึงเครียดอันน่าเศร้าของภาคแรกด้วยวิธีที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี” .

การสิ้นสุดดังกล่าวเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดแบบคลาสสิก ความต่อเนื่องแบบคลาสสิก ในความเจียมเนื้อเจียมตัว แนวโน้มเป็นที่ประจักษ์ชัดที่สุด: การสร้างรูปแบบการตีความรูปแบบโซนาตาฟรี ไม่เบี่ยงเบนไปจากพื้นฐานคลาสสิก

ในฤดูร้อนปี 2480 ดนตรีโซเวียตเริ่มเตรียมการสำหรับทศวรรษที่ 20 ของการปฏิวัติสังคมนิยมที่ยิ่งใหญ่ในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีรวมอยู่ในรายการแห่งทศวรรษ ในเดือนสิงหาคม Fritz Steedry เดินทางไปต่างประเทศ M. Shteiman ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา ไม่สามารถนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนใหม่ได้ในระดับที่เหมาะสม การประหารชีวิตได้รับมอบหมายให้ Evgeny Mravinsky Shostakovich แทบจะไม่รู้จักเขาเลย: Mravinsky เข้าไปในเรือนกระจกในปี 1924 เมื่อ Shostakovich อยู่ในปีที่แล้ว บัลเล่ต์ของ Shostakovich ในเลนินกราดและมอสโกดำเนินการโดย A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer ซิมโฟนีถูก "จัดฉาก" โดย N. Malko, A. Gauk มาวินสกี้อยู่ในเงามืด บุคลิกลักษณะของเขาก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ ในปี 2480 เขาอายุ 34 ปี แต่เขาไม่ค่อยปรากฏตัวที่คอนโซลฟิลฮาร์โมนิก ปิด สงสัยความแข็งแกร่งของตัวเอง คราวนี้เขายอมรับข้อเสนอที่จะนำเสนอซิมโฟนี Shostakovich ใหม่ต่อสาธารณชนโดยไม่ลังเล เมื่อระลึกถึงความเด็ดขาดที่ไม่ธรรมดาของเขา ผู้ควบคุมวงจึงไม่สามารถอธิบายเรื่องนี้ในทางจิตวิทยาได้ในภายหลัง

“ผมยังไม่เข้าใจ” เขาเขียนในปี 1966 “ผมกล้ายอมรับข้อเสนอดังกล่าวได้อย่างไรโดยไม่ลังเลและคิดมาก ถ้ามันทำกับฉันตอนนี้ ฉันคงคิดอยู่นาน สงสัย และสุดท้ายก็ไม่กล้า ท้ายที่สุด ไม่ใช่แค่ชื่อเสียงของฉันเท่านั้นที่ตกอยู่ในอันตราย แต่ยัง - สิ่งที่สำคัญกว่ามาก - ชะตากรรมของงานใหม่ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักของนักแต่งเพลง ซึ่งเพิ่งถูกโจมตีอย่างรุนแรงที่สุดสำหรับโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง The Mtsensk District และถอน Symphony ที่สี่ออกจากการแสดง

เป็นเวลาเกือบสองปีที่เพลงของ Shostakovich ไม่ได้ยินในห้องโถงใหญ่ นักดนตรีบางคนระวังเธอ วินัยของวงออเคสตราที่ไม่มีหัวหน้าวาทยากรที่เอาแต่ใจกำลังลดลง ละครเพลงของ Philharmonic ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อมวลชน ความเป็นผู้นำของ Philharmonic เปลี่ยนไป: นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Mikhail Chudaki ซึ่งกลายเป็นผู้กำกับเพิ่งเข้าสู่ธุรกิจโดยวางแผนที่จะเกี่ยวข้องกับ I.I. Sollertinsky นักแต่งเพลงและเยาวชนที่แสดงดนตรี

โดยไม่ลังเล M.I. Chudaki แจกจ่ายโปรแกรมที่รับผิดชอบให้กับผู้ควบคุมวงสามคนที่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต: E.A. มาวินสกี้, N.S. Rabinovich และ K.I. เอเลียสเบิร์ก

ตลอดเดือนกันยายน โชสตาโควิชมีชีวิตอยู่เพื่อชะตากรรมของซิมโฟนีเท่านั้น องค์ประกอบของดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Volochaev Days" ถูกผลักกลับ เขาปฏิเสธคำสั่งอื่นโดยอ้างว่ามีการจ้างงาน

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่ Philharmonic เล่นซิมโฟนี. Mravinsky ฟังและถาม

ความยินยอมของผู้ควบคุมวงในการเดบิวต์กับ Fifth Symphony นั้นได้รับอิทธิพลจากความหวังที่จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียนในขั้นตอนการปฏิบัติงาน เพื่อพึ่งพาความรู้และประสบการณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม "การพบกันครั้งแรกกับ Shostakovich" เราอ่านในบันทึกความทรงจำของ Mravinsky "ส่งผลกระทบอย่างมากต่อความหวังของฉัน ไม่ว่าฉันจะถามผู้แต่งมากแค่ไหน ฉันเกือบจะสามารถ “ดึง” อะไรออกจากตัวเขาไม่ได้” 2 ». วิธีการของ Mravinsky ที่อุตสาหะในตอนแรกทำให้ Shostakovich ตื่นตระหนก “สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าเขาจะขุดคุ้ยเรื่องเล็กๆ น้อยๆ มากเกินไป ใส่ใจรายละเอียดมากเกินไป และสำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะสร้างความเสียหายต่อแผนโดยรวม ความคิดโดยรวม เกี่ยวกับไหวพริบทุกความคิด Mravinsky ทำให้ฉันสอบปากคำอย่างแท้จริงโดยเรียกร้องคำตอบสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา

Dmitri Dmitrievich Shostakovich เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครในศิลปะร่วมสมัยสามารถเปรียบเทียบเขาได้ในแง่ของความคมชัดของการรับรู้ของยุคการตอบสนองต่อกระบวนการทางสังคมอุดมการณ์และศิลปะ ความแข็งแกร่งของดนตรีของเขาอยู่ในความจริงอย่างแท้จริง

ด้วยความสมบูรณ์และลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เพลงนี้บันทึกชีวิตของผู้คนในช่วงวิกฤต - การปฏิวัติในปี 1905 และสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม และสงครามกลางเมือง การก่อตัวของสังคมสังคมนิยม การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ เช่นเดียวกับปัญหาของโลกหลังสงคราม ... งานของ Shostakovich กลายเป็นทั้งพงศาวดารและคำสารภาพของคนรุ่นหลังที่มุ่งมั่นเพื่ออนาคตอันยิ่งใหญ่ ตกตะลึงและยืนหยัดต่อการพิจารณาคดีอันน่าสลดใจ

“ดนตรีไม่ใช่อาชีพสำหรับเขา แต่จำเป็นต้องพูดเพื่อแสดงสิ่งที่ผู้คนมีชีวิตอยู่ในยุคของเขา ในบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติทำให้เขามีความไวต่อการได้ยินเป็นพิเศษ: เขาได้ยินเสียงคนร้องไห้ เขารับรู้ได้ถึงความโกรธอันแผ่วเบาและเสียงคร่ำครวญที่บีบคั้นหัวใจด้วยความสิ้นหวัง เขาได้ยินเสียงดังก้องโลก: ฝูงชนเดินขบวนเพื่อความยุติธรรม, เพลงโกรธที่เดือดดาลเหนือชานเมือง, ลมพัดเสียงเพลงของชานเมือง, หีบเพลงปากเพนนีส่งเสียงร้อง: เพลงปฏิวัติเข้าสู่โลกแห่งซิมโฟนีที่เข้มงวด จากนั้นเหล็กก็ดังกึกก้องและกัดกินในทุ่งเลือด เสียงแตรของการโจมตีและไซเรนสงครามก็โห่ร้องไปทั่วยุโรป เขาได้ยินเสียงคร่ำครวญและหายใจดังเสียงฮืด ๆ พวกเขาสวมตะกร้อเพื่อครุ่นคิดตีแส้สอนศิลปะการกระโดดที่รองเท้าบูทแห่งพลังขอเอกสารและยืนบนขาหลังของพวกเขาต่อหน้าไตรมาส ... อีกครั้ง พลม้าของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ขี่ม้าขึ้นไปบนท้องฟ้าเพลิงอีกครั้ง เสียงไซเรนดังก้องไปทั่วโลกเหมือนแตรแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย ... เวลาเปลี่ยนไป ... เขาทำงานมาตลอดชีวิต ไม่ใช่แค่ในเพลง

ผลงานของ Dmitry Shostakovich นักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ยิ่งใหญ่ของโซเวียต นักแต่งเพลง นักเปียโนและอาจารย์ ได้สรุปไว้ในบทความนี้

ผลงานของโชสตาโควิชสั้นๆ

เพลงของ Dmitri Shostakovich มีความหลากหลายและหลากหลายในแนวเพลง มันได้กลายเป็นคลาสสิกของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตและโลกของศตวรรษที่ 20 ความสำคัญของนักแต่งเพลงในฐานะนักซิมโฟนิสต์นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างซิมโฟนี 15 วงด้วยแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง โลกที่ซับซ้อนที่สุดของประสบการณ์ของมนุษย์ ความขัดแย้งอันน่าสลดใจและรุนแรง ผลงานเต็มไปด้วยเสียงของศิลปินมนุษยนิยมที่ต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมทางสังคม สไตล์เฉพาะตัวของเขาเลียนแบบประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียและต่างประเทศ (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bach, Mahler) ใน First Symphony of 1925 คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ของ Dmitri Shostakovich ปรากฏขึ้น:

• โพลิโฟไนซ์พื้นผิว
• พลวัตของการพัฒนา
• อารมณ์ขันและการประชด
• เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน
• การเกิดใหม่เป็นรูปเป็นร่าง
• ใจความ
• ตัดกัน

ซิมโฟนีแรกทำให้เขามีชื่อเสียง ในอนาคตเขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานสไตล์และเสียงเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม Dmitri Shostakovich เลียนแบบเสียงปืนใหญ่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับการล้อมเลนินกราด คุณคิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่ Dmitri Shostakovich เคยเลียนแบบเสียงนี้ เขาทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของทิมปานี

ในซิมโฟนีที่ 10 ผู้แต่งได้แนะนำเทคนิคการร้องสูงต่ำและการปรับใช้ ผลงาน 2 ชิ้นต่อไปถูกทำเครื่องหมายด้วยการอุทธรณ์ต่อการเขียนโปรแกรม

นอกจากนี้ Shostakovich ยังสนับสนุนการพัฒนาโรงละครดนตรี จริงอยู่ กิจกรรมของเขาจำกัดอยู่แค่บทความบรรณาธิการในหนังสือพิมพ์ ละครโอเปร่าของโชสตาโควิชเรื่อง The Nose เป็นศูนย์รวมดนตรีดั้งเดิมของเรื่องราวของโกกอล มันโดดเด่นด้วยวิธีการที่ซับซ้อนของเทคนิคการแต่งเพลง ฉากทั้งมวลและฉากจำนวนมาก การเปลี่ยนตอนหลายแง่มุมและไม่ต่อเนื่องกัน สถานที่สำคัญในผลงานของ Dmitry Shostakovich คือโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk มันโดดเด่นด้วยความฉุนเฉียวเสียดสีในลักษณะของตัวละครเชิงลบ เนื้อเพลงจิตวิญญาณ โศกนาฏกรรมที่รุนแรงและประเสริฐ

Mussorgsky ยังมีอิทธิพลต่องานของ Shostakovich นี่คือหลักฐานจากความจริงและความสมบูรณ์ของภาพบุคคลทางดนตรี ความลึกทางจิตวิทยา ภาพรวมของเพลงและน้ำเสียงพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในบทกวีประสานเสียงร้อง "การประหารชีวิต Stepan Razin" ในวงจรเสียงที่เรียกว่า "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" Dmitry Shostakovich มีคุณธรรมที่สำคัญในเวอร์ชันออเคสตราของ Khovanshchina และ Boris Godunov การเรียบเรียงเพลงของวง Mussorgsky และ Dances of Death

สำหรับชีวิตดนตรีของสหภาพโซเวียต เหตุการณ์สำคัญคือการปรากฏตัวของคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลพร้อมวงออเคสตรา ผลงานของแชมเบอร์ที่เขียนโดยโชสตาโควิช เหล่านี้รวมถึงเครื่องสาย 15 ตัว, ฟิวก์และเปียโนพรีลูด 24 ตัว, เมมโมรี่ทรีโอ, ควินเท็ตเปียโน, โรแมนซ์ไซเคิล

ผลงานของ Dmitri Shostakovich- "ผู้เล่น", "จมูก", "เลดี้ Macbeth แห่ง Mtsensk District", "ยุคทอง", "Bright Stream", "Song of the Forests", "Moscow - Cheryomushki", "Poem about the Motherland", "The การดำเนินการของ Stepan Razin", "เพลงสรรเสริญมอสโก", "การทาบทามงานรื่นเริง", "ตุลาคม"

ชื่อของ D.D. Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเขาเป็นที่ฟังในทุกประเทศทั่วโลก ผู้คนนับล้านจากหลากหลายเชื้อชาติต่างนิยมฟังและชื่นชอบ
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเคมี ทำงานในหอชั่งน้ำหนักและหน่วยตวงวัดหลัก แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์
ตั้งแต่อายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเล่นเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 โชสตาโควิชเข้าไปในเรือนกระจกเปโตรกราด งานประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์คือ First Symphony ความสำเร็จดังก้องของเธอ - ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจากนั้นในต่างประเทศ - เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์

ผลงานของชอสตาโควิชไม่อาจแยกจากยุคร่วมสมัยของเขาจากเหตุการณ์สำคัญในศตวรรษที่ 20 ได้ ด้วยพลังอันน่าทึ่งและความหลงใหลที่น่าดึงดูดใจ เขาได้จับภาพความขัดแย้งทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ภาพของสันติภาพและสงคราม แสงสว่างและความมืด มนุษยชาติและความเกลียดชังปะทะกันในเพลงของเขา
ปีการทหาร 2484-2485 ใน "คืนเหล็ก" ของเลนินกราดซึ่งส่องสว่างด้วยการระเบิดของระเบิดและเปลือกหอย ซิมโฟนีที่เจ็ดก็เกิดขึ้น - "ซิมโฟนีแห่งความกล้าหาญที่พิชิตทั้งหมด" ตามที่ถูกเรียก ไม่เพียงแต่แสดงที่นี่เท่านั้น แต่ยังแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ด้วย ในช่วงปีแห่งสงคราม งานนี้เสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดของลัทธิฟาสซิสต์ ความจริงเหนือคำโกหกอันดำมืดของผู้คลั่งไคล้ของฮิตเลอร์

สงครามผ่านไปแล้ว Shostakovich เขียน "เพลงแห่งป่า" เปลวไฟสีแดงเข้มถูกแทนที่ด้วยวันใหม่แห่งชีวิตที่สงบสุข - นี่คือหลักฐานจากเสียงเพลงของ oratorio นี้ และหลังจากที่มันปรากฏบทกวีประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโนฟอร์เต, ควอเตตใหม่, ซิมโฟนี

เนื้อหาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Shostakovich ต้องการวิธีการแสดงออกใหม่ เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่ เขาพบวิธีการและเทคนิคเหล่านี้ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและเป็นนวัตกรรมที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่นคือหนึ่งในศิลปินที่เดินตามเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ เสริมคุณค่าทางศิลปะและขยายขอบเขตความเป็นไปได้
Shostakovich เขียนงานจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีสิบห้าซิมโฟนี, คอนแชร์โตเปียโน, ไวโอลินและเชลโลคอนแชร์โต, สี่, ทริโอและงานบรรเลงอื่น ๆ ของห้อง, วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว", โอเปร่า "Katerina Izmailova" ตามเรื่องราวของ Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District" , บัลเล่ต์ , โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki". เขาเป็นเจ้าของเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Golden Mountains", "Oncoming", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet" เป็นต้น เพลงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในบทกวีของ B. Kornilov จากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" - "The morning meets us with coolness"

Shostakovich ยังดำเนินชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและงานสอนที่มีผล

วัตถุประสงค์ของการสร้างวงจรของการพัฒนาระเบียบวิธีในสาขาวิชา "วรรณกรรมดนตรีแห่งชาติของศตวรรษที่ 20 - 21" สำหรับนักเรียนชั้นปีที่สี่ของโรงเรียนดนตรีคือประการแรกการจัดระบบวรรณกรรมดนตรีสมัยใหม่รวมถึงการวิเคราะห์ องค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อนในมุมมองของการพิจารณาวินัยนี้ สิ่งบ่งชี้ในบริบทนี้คือประเด็นหลักของปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของ D. D. Shostakovich และบรรยากาศทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของกลางศตวรรษที่ 20

* * *

ส่วนเบื้องต้นที่ได้รับของหนังสือ Creativity of D. D. Shostakovich และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในกลางศตวรรษที่ XX เล่มที่ 4 ของหลักสูตรฝึกอบรม “วรรณกรรมดนตรีแห่งชาติแห่งศตวรรษที่ 20 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 21” (เอส. วี. เวนชาโคว่า) จัดทำโดยพันธมิตรหนังสือของเรา บริษัทลิตร

การแนะนำ

โปรแกรมของหลักสูตร "Musical Literature" มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความคิดทางดนตรีของนักเรียน พัฒนาทักษะการวิเคราะห์งานดนตรี เพื่อรับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของรูปแบบดนตรี ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี

วิชา "วรรณกรรมดนตรีแห่งชาติของศตวรรษที่ 20 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 21" เป็นส่วนสำคัญของการฝึกอบรมวิชาชีพของนักเรียนในภาควิชาทฤษฎีและการแสดงของโรงเรียนดนตรีและศิลปะ

ในกระบวนการศึกษาหลักสูตรมีกระบวนการวิเคราะห์และจัดระบบลักษณะต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะ ความรู้ซึ่งมีความสำคัญโดยตรงต่อการปฏิบัติการแสดงและการสอนของนักเรียน มีการสร้างเงื่อนไขเพื่อความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับปัญหาทางศิลปะและความเข้าใจในการตีความการแสดงรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ต่างๆ โดยทั่วไปแล้วจะมีการสร้างระบบการศึกษาเฉพาะทางที่ยืดหยุ่นขึ้นโดยไม่มีเกณฑ์ของ "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง" ซึ่งมีส่วนช่วยในการฝึกฝนทักษะวิชาชีพอย่างลึกซึ้งและกระตุ้นความสนใจอย่างสร้างสรรค์ของนักเรียนในการทำงาน

การศึกษาแบบองค์รวมของแนวโน้มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ รูปแบบขึ้นอยู่กับการบูรณาการความรู้ของนักเรียนในสาขาต่างๆ: ประวัติดนตรีต่างประเทศและรัสเซีย (จนถึงช่วง 20 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 21) วัฒนธรรมศิลปะโลก การวิเคราะห์ งานดนตรีการฝึกฝนการแสดงซึ่งทำให้มั่นใจถึงการก่อตัวของความรู้ทั่วไปอย่างมืออาชีพ .

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ: “ ผลงานของ D. D. Shostakovich บางขั้นตอนของสไตล์สร้างสรรค์»

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:ติดตามบางขั้นตอนของสไตล์สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 D. D. Shostakovich (1906 - 1975) ในบริบทของประเพณีและนวัตกรรม

แผนการเรียน:

1. D. D. Shostakovich: ศิลปินและเวลา

ผลงานของ D. Shostakovich เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากทั้งในด้านศิลปะและในชีวิต ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ในบริบทของยุคของเขาเท่านั้น แต่เวลาที่สะท้อนในงานศิลปะของศิลปินนั้นยากที่จะเข้าใจนอกเหนือความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะเผยให้เห็นแก่นแท้ ตัวละคร และความขัดแย้งที่แท้จริง Shostakovich คิดว่ายังคงเป็นศิลปินในยุคของเขา สร้างโลกศิลปะของเขาในรูปแบบและวิธีการที่สร้างรูปร่างขึ้นในวัฒนธรรม

Shostakovich หมายถึงแนวดนตรีทั้งหมดคิดใหม่เกี่ยวกับบทกวีของวิธีการแสดงออกทางดนตรี ดนตรีของเขามีพลังเท่าเทียมกันสะท้อนทั้งโลกภายนอกและภายในของบุคคล การต่อต้านความชั่วร้ายในทุกรูปแบบ ความแข็งแกร่งของจิตใจ - ทั้งปัจเจกบุคคลและทั้งประเทศ - ผ่านการเปรียบเทียบที่ตัดกันอย่างชัดเจน "การบุกรุก" ที่ไม่คาดคิด และการเปลี่ยนแปลงของแผน Shostakovich เป็นของศิลปินที่ได้รับแรงกดดันจากลัทธิเผด็จการของสหภาพโซเวียตอย่างเต็มที่ สิ่งที่เขาแสดงออกทางดนตรีไม่ได้สอดคล้องกับความคิดและความรู้สึกที่แท้จริงของเขาเสมอไป แต่นี่เป็นโอกาสเดียวที่จะสร้างและถูกรับฟัง โชสตาโควิชเป็นปรมาจารย์แห่งการพูดที่คลุมเครือ ดนตรีของเขาประกอบด้วยความจริงเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบันที่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้

2. ปัญหาเรื่องระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ของ D. Shostakovich

การกำหนดช่วงเวลาของงานของ D. D. Shostakovich เป็นหนึ่งในคำถามที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีดนตรีซึ่งไม่มีคำตอบที่ชัดเจน ในงาน monographic จำนวนมากเกี่ยวกับนักแต่งเพลงมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันซึ่งการวิเคราะห์ช่วยให้เราค้นพบเกณฑ์หลักสำหรับความแตกต่างของพวกเขา - หลักการที่ใช้เป็นพื้นฐานของการกำหนดช่วงเวลา

จากมุมมองของการก่อตัวและวิวัฒนาการของสไตล์ ศิลปะของโชสตาโควิชมักจะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การก่อตัวของสไตล์ของเขาเอง วุฒิภาวะและทักษะของศิลปิน ปีสุดท้ายของชีวิตและการทำงานของเขา อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่เสนอการกำหนดช่วงเวลานี้จะระบุกรอบเวลาที่แตกต่างกัน M. Sabinina ฉายเดี่ยวในช่วงทศวรรษที่ 1920 - กลางปี ​​1930 (ก่อนการสร้างซิมโฟนีที่สี่ในปี 2479), 2479 - 2511 และ 2511 - 2518 S. Khentova เรียกการครบรอบปีที่ 30 ของปี 1945 - 1975 ว่าเป็นช่วงปลาย L. Danilevich ยึดถือตำแหน่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักวิจัยนำเสนอเจ็ดขั้นตอน: ช่วงปีแรก ๆ - ทศวรรษ 1920; หัวข้อมนุษยนิยมถูกนำมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1930; ปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ - 2484 - 2488 (การสร้างซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด); ช่วงหลังสงคราม - 2488 - 2497 (การสร้างซิมโฟนีที่สิบในปี 2496); ประวัติศาสตร์และความทันสมัยของช่วงครึ่งหลังของปี 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 - จนกระทั่งการสร้าง Ninth Quartet ในปี 1964; กล่าวถึงปัญหานิรันดร์ของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 และ 1970 ที่แล้ว นักวิจัย L. Hakobyan เมื่อพิจารณาถึงเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในบริบทของยุคโซเวียต ยืนยันการมีอยู่ของแปดช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์:

ทศวรรษที่ 1920 (ก่อน Third Symphony งานหลักคือโอเปร่า The Nose);

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 - 1936 - ปีแห่งการปรากฏตัวของบทความ "Muddle แทนดนตรี" และ "Ballet falsity" ใน "Pravda" (ก่อน Symphony ที่สี่);

2480 - 2483 - จุดเปลี่ยนและวิกฤตในความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากอิทธิพลทางอุดมการณ์ (จากซิมโฟนีที่ห้าถึงกลุ่ม)

2484 - 2489/47 - ปีแห่งสงคราม (จากซิมโฟนีที่เจ็ดถึงสามเครื่องสาย);

2491 - 2495 - ปีหลังสงครามครั้งแรก ในปี 1948 การประชุม All-Union Congress of Soviet Composers ครั้งแรกเกิดขึ้นและมีการลงมติเกี่ยวกับโอเปร่า "The Great Friendship" โดย V. Muradeli ซึ่งทำหน้าที่เป็น "การทำลาย" สาธารณะครั้งที่สองของ Shostakovich (จาก First Violin Concerto ไปที่ Fifth String Quartet);

2496-2504 - "ละลาย" ของยุคหลังสตาลิน (จากซิมโฟนีที่สิบถึงสิบสอง);

2505 - 2512 - สุดยอดของความคิดสร้างสรรค์และเวลาของการเจ็บป่วยที่รุนแรงของนักแต่งเพลง (จากซิมโฟนีที่สิบสามถึงสิบสี่);

1970 - 1975 - จุดสิ้นสุดของเส้นทางสร้างสรรค์

แอล. ฮาโกเบียน มองว่าโชสตาโควิชเป็นคนเดียวที่จัดการเรื่องการเมืองของชีวิตวัฒนธรรมในยุคโซเวียต ได้เพียงคนเดียวที่สามารถ "พกของขวัญของเขาไป ... ผ่านทุกระยะเฉียบพลันและเรื้อรัง การเปลี่ยนแปลงและการให้อภัยในยุคของเขา" .

วิธีการที่ระบุไว้มีสิทธิ์เท่าเทียมกัน: ผู้เขียนของพวกเขาเมื่อพิจารณาถึงศิลปะของ Shostakovich จากมุมต่าง ๆ ครอบคลุมประเด็นที่สำคัญที่สุดของงานของศิลปิน

มีหลายขั้นตอนในการจำแนกประเภทเฉพาะ ดังนั้น M. Sabinina periodization ซิมโฟนีเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของการตีความโดยนักแต่งเพลง เป็นผลให้นักดนตรีกำหนดขั้นตอนต่อไปนี้: "การก่อตัว" ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับการสร้างซิมโฟนีหมายเลข 1, หมายเลข 2, หมายเลข 3, หมายเลข 4; "การค้นหาในสาขาสถาปัตยกรรมศาสตร์และการพัฒนาวัสดุดนตรี" - ระยะเวลาของการสร้างซิมโฟนีหมายเลข 5, หมายเลข 6, หมายเลข 7, หมายเลข 8, หมายเลข 9, หมายเลข 10; นวัตกรรมที่เข้มข้นในด้านการตีความประเภท - โปรแกรมซิมโฟนีหมายเลข 11, หมายเลข 12, หมายเลข 13, หมายเลข 14; ผู้วิจัยจัดประเภทซิมโฟนีที่สิบห้าให้เป็นของยุคที่สอง

3. รายชื่อผลงานของ D.D. Shostakovich

หรือ. 1. Scherzo สำหรับวงออเคสตรา 2462;

หรือ. 2. แปดโหมโรงสำหรับเปียโน 2462 - 2463;

อ. 3. ธีมและรูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา 2464 - 2465;

อ. 5. การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสามอย่างสำหรับเปียโน 2465;

อ. 6. ห้องสวีทสำหรับเปียโนสองตัว 2465;

อ. 7. Scherzo สำหรับวงออเคสตรา 2466;

อ. 8. ทรีโอแรกสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน 2466;

อ. 9. สามชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน แฟนตาซี, โหมโรง, เชอร์โซ. 2466 - 2467;

อ. 10. ซิมโฟนีแรก 2467 - 2468;

อ. 11. สองชิ้นสำหรับ String Octet โหมโรง, เชอร์โซ. 2467 - 2468;

อ. 12. โซนาต้าตัวแรกสำหรับเปียโน 2469;

อ. 13. ต้องเดา สิบชิ้นสำหรับเปียโน บรรยาย, เซเรเนด, น็อคเทิร์น, สง่างาม, งานศพ, Etude, "Dance of Death", Canon, "Legend", Lullaby 2470;

อ. 14. ซิมโฟนีที่สอง "อุทิศให้กับเดือนตุลาคม" สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง 2470;

อ. 15. "จมูก". โอเปร่าใน 3 องก์ 10 ฉาก 2470 - 2471;

อ. 16. "ตาฮิติทร็อต". การถอดความเพลงของวงออร์เคสตราโดย V. Yumans 2471;

อ. 17. บทละครสองเรื่องโดย Scarlatti ถอดความสำหรับวงดนตรีทองเหลือง 2471;

อ. 18. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "New Babylon". 2471 - 2472;

อ. 19. ดนตรีประกอบละครโดย V. Mayakovsky "The Bedbug" 2472;

อ. 20. ซิมโฟนีหมายเลข 3 "วันเมย์" สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง 2472;

อ. 21. หกความรักต่อคำพูดของกวีชาวญี่ปุ่นสำหรับเสียงและวงออเคสตรา "ความรัก", "ก่อนฆ่าตัวตาย", "ดูไม่รอบคอบ", "ครั้งแรกและครั้งสุดท้าย", "ความรักที่สิ้นหวัง", "ความตาย" 2471 - 2475;

อ. 22. "ยุคทอง". บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 2472 - 2473;

อ. 23. สองชิ้นสำหรับวงออเคสตรา พักช่วง, รอบชิงชนะเลิศ. 2472;

อ. 24. ดนตรีประกอบละครโดย A. Bezymensky "Shot" พ.ศ. 2472

อ. 25. ดนตรีประกอบละครโดย A. Gorbenko และ N. Lvov "Virgin Soil" 2473;

หรือ. 26. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "หนึ่ง" 2473;

หรือ. 27. โบลท์ บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 2473 - 2474;

หรือ. 28. ดนตรีประกอบละครโดย A. Piotrovsky "Rule, Britannia" 2474;

หรือ. 29. “ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk” (“ Katerina Izmailova”) โอเปร่าใน 4 องก์ 9 ฉาก 2473-2475;

หรือ. 30. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Golden Mountains" 2474;

หรือ. 31. ดนตรีสำหรับการแสดงวาไรตี้และละครสัตว์ "ฆ่าชั่วคราว" โดย V. Voevodin และ E. Ryss 2474;

หรือ. 32. เพลงโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "Hamlet" 2474 - 2475;

หรือ. 33. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter" 2475;

หรือ. 34. บทนำสำหรับเปียโนยี่สิบสี่ 2475 - 2476;

หรือ. 35. คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2476;

หรือ. 36. เพลงประกอบภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "The Tale of the Priest and his Worker Balda" 2479;

หรือ. 37. เพลงประกอบละคร "The Human Comedy" โดย Balzac 2476-2477;

หรือ. 38. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Love and Hate" 2477;

หรือ. 39. "กระแสไฟ" บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 4 ฉาก 2477 - 2478;

หรือ. 40. Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน 2477;

หรือ. 41. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Youth of Maxim" 2477;

หรือ. 41. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends" 2477 - 2478;

อ. 42. ห้าชิ้นสำหรับวงออเคสตรา 2478;

หรือ. 43. ซิมโฟนีหมายเลข 4 2478 - 2479;

หรือ. 44. ดนตรีสำหรับบทละครของ A. Afinogenov "Salute, Spain" 2479;

หรือ. 45. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Return of Maxim". 2479 - 2480;

หรือ. 47. ซิมโฟนีที่ห้า 2480;

หรือ. 48. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Volochaev Days" 2479 - 2480;

หรือ. 49. เครื่องสายสี่เครื่องแรก 2481;

หรือ. 50. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Vyborg Side" 2481;

หรือ. 51. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Friends" 2481;

หรือ. 52. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Great Citizen" (ชุดแรก) 2481;

หรือ. 53. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Man with a gun" 2481;

หรือ. 54. ซิมโฟนีที่หก 2482;

หรือ. 55. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Great Citizen" (ชุดที่สอง) 2482;

หรือ. 56. เพลงประกอบภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Stupid Mouse" 2482;

หรือ. 57. Quintet สำหรับเปียโนและเครื่องสาย 2483;

หรือ. 58. เครื่องมือวัดโอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" 2482 - 2483;

หรือ. 58ก. เพลงสู่โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ King Lear 2483;

หรือ. 59. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Korzinkina" 2483;

หรือ. 60. ซิมโฟนีที่เจ็ด 2484;

หรือ. 61. โซนาต้าที่สองสำหรับเปียโน 2485;

หรือ. 63. "พื้นเมืองเลนินกราด" ชุดร้องและออเคสตราในละคร "มาตุภูมิ" 2485;

หรือ. 64. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Zoya" 1944;

หรือ. 65. ซิมโฟนีที่แปด 2486;

หรือ. 66. ดนตรีประกอบละคร "แม่น้ำรัสเซีย" 1944;

หรือ. 67. ทรีโอตัวที่สองสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล 1944;

หรือ. 68. สี่เครื่องสายที่สอง 1944;

หรือ. 69. สมุดบันทึกสำหรับเด็ก หกชิ้นสำหรับเปียโน มีนาคม, Waltz, "Bear", "Merry Tale", "Sad Tale", "Clockwork Doll" 2487 - 2488;

หรือ. 70. ซิมโฟนีที่เก้า 2488;

หรือ. 71. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Ordinary People". 2488;

หรือ. 73. วงเครื่องสายที่สาม. 2489;

หรือ. 74. "บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ" - สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2490;

หรือ. 75. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Young Guard" (สองชุด) 2490 - 2491;

หรือ. 76. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Pirogov" 2490;

หรือ. 77. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2490 - 2491;

หรือ. 78. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "มิชุริน" 2491;

หรือ. 79. "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" วงจรเสียงสำหรับโซปราโน คอนทราลโต และเทเนอร์พร้อมเปียโนคลอ "ร้องไห้ให้ลูกที่ตายแล้ว", "แม่และป้าที่ห่วงใย", "เพลงกล่อมเด็ก", "ก่อนพรากจากกันนาน", "ข้อควรระวัง", "พ่อที่ถูกทอดทิ้ง", "บทเพลงแห่งความต้องการ", "ฤดูหนาว", "ชีวิตที่ดี", "สาวเพลง", "ความสุข" 2491;

หรือ. 80. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Meeting on the Elbe" 2491;

หรือ. 81. "เพลงแห่งป่า". Oratorio สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงชาย คณะประสานเสียงผสม และวงออเคสตราโดย E. Dolmatovsky 2492;

หรือ. 82. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" 2492;

หรือ. 83. เครื่องสายสี่. 2492;

หรือ. 84. คำพูดสองคำโดย Lermontov สำหรับเสียงและเปียโน "เพลงบัลลาด", "เช้าของคอเคซัส" 1950;

หรือ. 85. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Belinsky" 1950;

หรือ. 87. บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโนยี่สิบสี่ 1950 - 1951;

หรือ. 88. บทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมโดยไม่ใช้ถ้อยคำของกวีนักปฏิวัติในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX ถึงต้นศตวรรษที่ XX “ กล้าหาญยิ่งขึ้นเพื่อน ๆ ก้าวไปข้างหน้า!”,“ หนึ่งในหลาย ๆ อัน”,“ บนถนน!”, “ ณ ที่ประชุมระหว่างการโอน”, “ถูกประหารชีวิต”, “เก้ามกราคม”, “วอลเลย์ที่ล่าช้าก็เงียบไป "," พวกเขาชนะ ", "เพลงเมย์", "เพลง" 2494;

หรือ. 89. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Unforgettable 1919" 2494;

หรือ. 90. "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" Cantata สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตราเป็นคำโดย E. Dolmatovsky 2495;

หรือ. 91. สี่บทพูดเกี่ยวกับคำพูดของพุชกินสำหรับเสียงและเปียโน "ข้อความที่ตัดตอนมา", "ในชื่อของฉันสำหรับคุณ", "ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย", "ลาก่อน" 2495;

หรือ. 92. สี่เครื่องสายที่ห้า 2495;

หรือ. 93. ซิมโฟนีที่สิบ 2496;

หรือ. 94. คอนแชร์ติโนสำหรับเปียโนสองตัว 2496;

หรือ. 95. ดนตรีประกอบภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Song of the Great Rivers. 2497;

หรือ. 96. ทาบทามงานรื่นเริง 2497;

หรือ. 97. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly" 2498;

หรือ. 99. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The First Echelon" 2498 - 2499;

หรือ. 101. เครื่องสายที่หก พ.ศ. 2499;

หรือ. 102. คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2500;

หรือ. 103. ซิมโฟนีที่สิบเอ็ด 2500;

หรือ. 104. การจัดเตรียมเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบไม่มีผู้ดูแล “ลม Venuli”, “ตอนเด็ก สามีตีฉันอย่างเจ็บปวด” 2500;

หรือ. 105. "มอสโก Cheryomushki" ละครตลกในสามองก์ 2501;

หรือ. 106. ภาพยนตร์เรื่อง "Khovanshchina" การแก้ไขดนตรีและเครื่องมือวัด 2502;

หรือ. 107. คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 2502;

หรือ. 108. เครื่องสายที่เจ็ด. 1960;

หรือ. 109. เสียดสี (ภาพในอดีต) - ห้าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโนในข้อของ Sasha Cherny "วิจารณ์", "ตื่นฤดูใบไม้ผลิ", "ลูกหลาน", "ความเข้าใจผิด", "Kreutzer Sonata" 1960;

หรือ. 110. เครื่องสายที่แปด. 1960;

หรือ. 111. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ห้าวัน - ห้าคืน" 1960;

หรือ. 112. ซิมโฟนีที่สิบสอง 2504;

หรือ. 113. ซิมโฟนีที่สิบสามสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตราโดย E. Yevtushenko 2505;

หรือ. 114. "Katerina Izmailova" โอเปร่าในสี่ฉากเก้าฉาก ฉบับใหม่. 2506;

หรือ. 115. ทาบทามในธีมพื้นบ้านรัสเซียและคีร์กีซ 2506;

หรือ. 116. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" 2506 - 2507;

หรือ. 117. สี่เครื่องสายที่เก้า 2507;

หรือ. 118. สี่เครื่องสายที่สิบ 2507;

หรือ. 119. "การประหารชีวิต Stepan Razin" บทกวีสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะประสานเสียงผสม และวงออเคสตราเป็นคำโดย E. Yevtushenko 2507;

หรือ. 120. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "A Year, Like Life". 2508;

หรือ. 122. เครื่องสายที่สิบเอ็ด 2509;

หรือ. 123. “ คำนำเพื่อรวบรวมผลงานทั้งหมดของฉันและการไตร่ตรองคำนำนี้” - สำหรับเสียง (เบส) ด้วยเปียโน 2509;

หรือ. 124. คณะนักร้องประสานเสียงสองคนโดย A. Davidenko: "ถนนเป็นห่วง" และ "ในตอนที่สิบ" 2509;

หรือ. 125. เครื่องมือวัดเชลโล่คอนแชร์โต้ของ R. Schuman 2509;

หรือ. 126. คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา 2510;

หรือ. 127. ความรักเจ็ดเรื่องในข้อของ Alexander Blok สำหรับเสียง ไวโอลิน เชลโล และเปียโน "เพลงของ Ophelia", "Gamayun - นกทำนาย", "เราอยู่ด้วยกัน", "เมืองกำลังหลับใหล", "พายุ", "สัญญาณลับ", "ดนตรี" 2510;

หรือ. 128. โรมานซ์ "สปริงสปริง" ในโองการของพุชกิน 2510;

หรือ. 129. คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2510;

หรือ. 130. โหมโรงและชัยชนะของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในความทรงจำของวีรบุรุษแห่งยุทธภูมิสตาลินกราด 2510;

หรือ. 132. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Sofya Perovskaya" 2510;

หรือ. 133. เครื่องสายที่สิบสอง 2511;

หรือ. 134. Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน 2511;

หรือ. 135. ซิมโฟนีที่สิบสี่ 2512;

หรือ. 136. "ความภักดี" วัฏจักรของเพลงบัลลาดสำหรับนักร้องประสานเสียงชายที่ไม่มีคำพูดของ E. Dolmatovsky 1970;

หรือ. 137. เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "คิงเลียร์" 1970;

หรือ. 138. เครื่องสายที่สิบสาม 1970;

หรือ. 139. "เดือนมีนาคมของตำรวจโซเวียต" สำหรับวงดนตรีทองเหลือง 1970;

หรือ. 140. การเรียบเรียงบทกวีรักหกเรื่องโดย Raleigh, Burns และ Shakespeare (ตอนที่ 62) สำหรับเบสและแชมเบอร์ออเคสตรา 1970;

หรือ. 141. ซิมโฟนีที่สิบห้า 2514;

หรือ. 142. เครื่องสายที่สิบสี่ 2516;

หรือ. 143. บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและเปียโน "บทกวีของฉัน", "ความอ่อนโยนเช่นนี้มาจากไหน", "บทสนทนาของแฮมเล็ตด้วยมโนธรรม", "กวีและซาร์", "ไม่, กลองกำลังตี", "Anna Akhmatova" 2516;

หรือ. 143ก. บทกวีหกบทโดย Marina Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและแชมเบอร์ออร์เคสตรา 2518;

หรือ. 144. สี่เครื่องสายที่สิบห้า 2517;

หรือ. 145. บทร้อยกรองสำหรับเบสและเปียโนโดย Michelangelo Buonaroti "ความจริง", "เช้า", "ความรัก", "ความแตกแยก", "ความโกรธ", "ดันเต้", "เนรเทศ", "ความคิดสร้างสรรค์", "กลางคืน", "ความตาย", "ความเป็นอมตะ" 2517;

หรือ. 145ก. สวีทสำหรับเบสและซิมโฟนีออร์เคสตราโดย Michelangelo Buonarroti 2517;

หรือ. 146. สี่บทกวีโดยกัปตัน Lebyadkin สำหรับเบสและเปียโน คำโดย F. Dostoevsky "ความรักของกัปตัน Lebyadkin", "แมลงสาบ", "บอลสนับสนุนผู้ว่าราชการ", "บุคลิกภาพฆราวาส" 2518;

หรือ. 147. Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน พ.ศ. 2518

4. Shostakovich และประเพณี

ศิลปะของ Shostakovich เชื่อมโยงกับประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียและโลก ศิลปินมีสัญชาตญาณตอบสนองต่อความขัดแย้งทางสังคมของโลกอย่างละเอียดอ่อนรวมถึงความขัดแย้งทางจิตวิทยาจริยธรรมและปรัชญาซึ่งแสดงให้เห็นถึงปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเขาในงานของเขา การรับใช้ศิลปะสำหรับเขาแยกกันไม่ออกจากการรับใช้มนุษย์ สังคม และมาตุภูมิ นี่คือที่มาของมัน ความถูกต้องผลงานส่วนใหญ่ของเขา การเผยแพร่และ สัญชาติหัวข้อ การประเมินงานของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นความขัดแย้งของลักษณะตำแหน่งที่สวยงามและอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน การสร้าง First Symphony นำชื่อเสียงของผู้เขียนไปทั่วโลก Seventh Symphony ถูกนำมาเปรียบเทียบกับผลงานของ Beethoven ในแง่ของระดับของผลกระทบทางอารมณ์ อันที่จริง Shostakovich พยายามรื้อฟื้นการซิมโฟนิซึมแบบเบโธเฟนทั่วไป ซึ่งมีเรื่องราวที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญและลึกซึ้งในเชิงปรัชญา

ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อชีวิตสาธารณะ ผู้ฟัง การรับรู้ถึงจุดประสงค์ทางจริยธรรมที่จริงจังของดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ - หลักการทั้งหมดเหล่านี้เป็นลักษณะของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศรายใหญ่ ได้แก่ P. Hindemith, A. Honegger, B. Bartok, C. Orff, F. Poulenc แนวโน้มทางศิลปะดังกล่าวย่อมมาพร้อมกับการพึ่งพาประเพณีดั้งเดิมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การค้นหาโอกาสใหม่ ๆ ในตัวพวกเขา และการกระชับความสัมพันธ์กับศิลปะพื้นบ้านซึ่งเน้นประสบการณ์ทางศีลธรรม ปรัชญา และสุนทรียะของมนุษยชาติ จุดเน้นของผลงานศิลปะคลาสสิกของโชสตาโควิชหลายชิ้นเกิดขึ้นพร้อมกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในผลงานของนักเขียนต่างชาติหลายคนในยุคนี้ ดังนั้นเมื่อหันไปใช้วิธีการแสดงรูปแบบและประเภทของ Bach Shostakovich พบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ในยุค 20-30 ของศตวรรษที่ XX (ในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกในยุคนี้ผลงาน ของฮินเดมิทควรสังเกตเป็นพิเศษ) แนวโน้มคลาสสิกบางอย่างของสไตล์ของโชสตาโควิชสะท้อนศิลปะของไฮเดนและโมสาร์ท ลักษณะโวหารที่เหมือนกันเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Prokofiev โดยรวมแล้ว "ประเพณีนิยม" ของ Shostakovich มีขั้นตอนของวิวัฒนาการและสถานที่ตั้งของแต่ละคน

สายหลักของความต่อเนื่องในงานของ Shostakovich ในฐานะนักซิมโฟนีมีการติดตามอย่างชัดเจนก่อนอื่นผ่านงานของ Tchaikovsky และ Mahler ในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของซิมโฟนีหลังเบโธเฟน First Symphony ของ Shostakovich ได้ปรับปรุงการตีความแนวเพลงโดยแนะนำ ละครจิตวิทยา, ตัวอย่างคลาสสิกที่นำเสนอโดยไชคอฟสกี เป็นแง่มุมที่จะมีบทบาทสำคัญในการแสดงซิมโฟนิซึมของ Shostakovich ในภายหลัง ซิมโฟนีที่สี่ซึ่งมีแนวคิดเชิงปรัชญาและโศกนาฏกรรมที่ซับซ้อน รูปแบบพิเศษ และความคมชัดของความแตกต่าง เป็นเครื่องยืนยันถึงความต่อเนื่องของประเพณีของมาห์เลอร์ ลักษณะเฉพาะคือการปรากฏตัวในเพลงของ Shostakovich ที่มีจุดเริ่มต้นโศกนาฏกรรมและการใช้แนวเพลงในชีวิตประจำวันของเขา (ในเรื่องนี้ Piano Preludes op. 34 บทเพลงของ Katerina Izmailova ซึ่งใช้เอฟเฟกต์การแสดงออกที่หลากหลายซึ่งมาจากน้ำเสียงจังหวะซ้ำซากและ ประเภท - จากอารมณ์ขันไปจนถึงพิสดารที่น่าเศร้า) บ่งบอกถึง) . ควรสังเกตว่า Tchaikovsky มักหันไปใช้ศิลปะดนตรีนี้ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยไม่ต้องใช้บริบทที่หลากหลายการประชดประชันและการกระจัดกระจายของเครื่องบินที่สวยงาม เช่นเดียวกับไชคอฟสกีและมาห์เลอร์ สำหรับโชสตาโควิช คำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของวิธีการนั้นไม่มีความสำคัญในตัวเอง

อิทธิพลโวหารของศิลปะของ Bach, Beethoven และ Mussorgsky มีหลายมิติในแง่ของเอกลักษณ์ของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวคิดทางศิลปะ ซิมโฟนีที่ห้าและเจ็ดของโชสตาโควิชหักเหภาพของวีรบุรุษของเบโธเฟน การใช้ประเภทการเดินขบวน (มักใช้โดย Mahler) ภาพของการเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะก็สืบทอดมาจากเบโธเฟนเช่นกัน ความต่อเนื่องของประเพณี Bach ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ใหม่ควรรวมถึงการสร้างโดย Shostakovich ของภาพดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการไม่เปลี่ยนรูปของหน้าที่ทางศีลธรรม ประการแรกคือตอนร้องประสานเสียงในวงจรไพเราะ passacaglia (ช่วงพักระหว่างฉากที่ 4 และ 5 ของ "Katerina Izmailova") ซึ่งมีบทบาทเป็นศูนย์กลางทางปรัชญาของงาน นักแต่งเพลงยังใช้ passacaglia และ chaconnes เป็นส่วนอิสระของรูปแบบวัฏจักรหรือส่วนภายในของมัน (ตอนกลางของตอนจบของ Seventh Symphony, ส่วนที่ 4 ของ Eighth Symphony, ส่วนที่ช้าของ Piano Trio, Third Quartet, First Violin Concerto) . ในบางกรณี ตัวอย่างโพลีโฟนิกของเพลงของ Shostakovich จะปรากฏในการสังเคราะห์เสียงสูงต่ำของเพลงรัสเซียภายใต้เงื่อนไขของพื้นผิว subvocal (Intermezzo จาก Piano Quintet, op. 57)

อิทธิพลของ Mussorgsky มีหลายแง่มุมและเสริมด้วยแนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ของเขาในงานศิลปะของ Shostakovich ในเรื่องนี้ควรสังเกตประเภทเสียงร้องประสานเสียงและบรรเลง - สี่และคอนแชร์โต ในบรรดาผลงาน ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 13 และหมายเลข 14 "บทกวีประสานเสียงสิบบทต่อคำพูดของกวีปฏิวัติ" บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin" Shostakovich และ Mussorgsky ต่างก็มีแนวทางเดียวกันกับนิทานพื้นบ้านรัสเซียและการเลือกใช้วัสดุที่เป็นสากล Shostakovich อยู่ใกล้กับวิธีการของ Mussorgsky ซึ่งเป็นผู้สร้างตัวละครพื้นบ้านที่เหมือนจริงและฉากมวลชนทัศนคติต่อประวัติศาสตร์ของผู้คน ดังที่คุณทราบ Mussorgsky ได้รวมเอาภาพลักษณ์ของผู้คนไว้ในความซับซ้อนทั้งหมด ภาษาถิ่นที่คล้ายกันก็เป็นลักษณะของ Shostakovich (ควรสังเกตการแสดงที่แตกต่างของผู้คนซึ่งเผยให้เห็นความขัดแย้งภายในในโอเปร่า Katerina Izmailova ตอนจาก The Execution of Stepan Razin ฯลฯ )

“ฉันเคารพ Mussorgsky ฉันคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” Shostakovich เขียน Mussorgsky กำหนดความคิดทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 ไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ นักดนตรีทราบถึงคุณสมบัติของสไตล์ Mussorgsky ในการประพันธ์เพลงแรก ๆ ของ Shostakovich โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Two fables on verses โดย Krylov สำหรับเสียงและวงออเคสตรา" (op. 4, 1921) หลักการปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและคำพูด ซึ่ง Mussorgsky ใช้ในโอเปร่า The Marriage พบว่ามีองค์ประกอบอยู่ในละครโอเปร่าเรื่องแรกของ Shostakovich เรื่อง The Nose ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของร้อยแก้วของ N. Gogol เช่น The Marriage ของ Mussorgsky

Shostakovich ชื่นชมความสามารถของ Mussorgsky ในการวิเคราะห์เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina") เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในอนาคต

นักแต่งเพลงได้หยิบยกอุดมคติของการปฏิวัติขึ้นมา ได้เห็นแรงกดดันอันโหดร้ายของกลไกของรัฐ ซึ่งทำให้ผู้คนเสียบุคลิก แนวคิดนี้ถูกปิดบังไว้แล้วใน Second Symphony (“Dedication to October”, 1927) ที่ซึ่งควบคู่ไปกับการแสดงฉากมวลชนขนาดใหญ่ตามแบบฉบับของปีหลังการปฏิวัติแรก เสียงท่วงทำนองที่ไพเราะของเพลงโศกนาฏกรรมของนักโทษปรากฏขึ้น .

ธีมของการจัดการจิตสำนึกมวลซึ่งนำไปสู่ความโหดร้ายอย่างไม่ยุติธรรมทำให้ Shostakovich เกี่ยวข้องกับ Mussorgsky ตัวอย่างหนึ่งคือฉากแห่งความปีติยินดีของฝูงชนระหว่างการสังหารหมู่ฮีโร่พื้นบ้านในบทกวี "The Execution of Stepan Razin"

สถานที่พิเศษในการทำงานของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยการศึกษามรดกสร้างสรรค์ของ Mussorgsky - การประสานและการแก้ไขโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina วงจรเสียงร้องและการเต้นรำแห่งความตาย ศิลปินทั้งสองแสดงให้เห็นถึงธีมนิรันดร์ของความตายในงานศิลปะของพวกเขาเหมือนกัน

ความสัมพันธ์ของโชสตาโควิชกับวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียนั้นกว้างขวาง ในบรรดานักเขียนควรสังเกต Gogol (บทบาทของพิลึก) และ Dostoevsky (จิตวิทยา) โดยเฉพาะ บ่อยครั้งการเริ่มต้นที่แปลกประหลาดในดนตรีของ Shostakovich ก่อให้เกิดการสังเคราะห์รายละเอียดที่สมจริงและเชื่อถือได้ด้วยอติพจน์ (การพูดเกินจริง) ภาพดังกล่าวกลายเป็นภาพรวมทางจิตวิทยาในวงกว้าง เช่นเดียวกับโกกอล Shostakovich ใช้เทคนิคในการ "ลด" ระดับของสิ่งที่น่าสมเพชโดยนำความหยาบคายที่ตรงไปตรงมา นอกจากนี้ผู้เขียนทั้งสองยังดึงความสนใจไปที่การวิเคราะห์ ความเป็นคู่ของธรรมชาติมนุษย์. เอกลักษณ์เฉพาะตัวของสไตล์ของโชสตาโควิชมาจากองค์ประกอบที่มีความเข้มข้นสูงในการสังเคราะห์

หัวข้อของการศึกษาพิเศษคือการใช้เนื้อหาอ้างอิงโดยผู้แต่ง วิธีนี้ช่วย "อ่านเจตนาของผู้เขียน" ได้เสมอ เกี่ยวกับสิทธิของการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ นักแต่งเพลงยังแนะนำการเสนอราคาอัตโนมัติด้วย (ในบรรดาผลงานดังกล่าวคือ Eighth Quartet) ในงานศิลปะ กระบวนการของการตกผลึกและการรวมเสียงสูงต่ำ-สัญลักษณ์ได้เกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน ขอบเขตของธีมดังกล่าวขยายออกไปด้วยวิธีการแปลงขั้วซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้แต่ง metamorphoses ในกระบวนการนี้ เทคนิคของการสรุปประเภทมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน แต่ในกรณีของการวางองค์ประกอบทั่วไปของแหล่งกำเนิดประเภทในสูตรที่พิมพ์ใด ๆ Shostakovich จะกำจัดมันอย่างอิสระเป็นจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ การทำงานกับเทคนิคดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายสูงสุดเพื่อสร้าง "สภาพแวดล้อม" ที่เชื่อถือได้

นักวิจัยหลายคนกล่าวว่าการทดลองในด้านสสารเสียงไม่ได้ดึงดูดโชสตาโควิช องค์ประกอบของความต่อเนื่องและ sonoristics ใช้ด้วยความยับยั้งชั่งใจสุดขีด ในงานของปีที่ผ่านมา (ในซิมโฟนีหมายเลข 14 และหมายเลข 15, สี่คนสุดท้าย, โซนาต้าสำหรับวิโอลา, รอบการร้องในข้อความโดย Akhmatova และ Michelangelo) พบธีมสิบสองโทน โดยทั่วไป วิวัฒนาการของสไตล์ของโชสตาโควิชในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้มุ่งไปสู่การรักษาวิธีการแสดงออก

5. คุณสมบัติบางอย่างของสไตล์ของ D. D. Shostakovich: ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, โพลีโฟนี

นักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดของงานนักแต่งเพลง L. Danilevich เขียนว่า:“ ครั้งหนึ่งระหว่างบทเรียนของ Dmitry Dmitrievich เกิดข้อพิพาทขึ้นกับนักเรียนของเขา: สิ่งที่สำคัญกว่า - ทำนอง (ธีม) หรือการพัฒนา นักเรียนบางคนอ้างถึงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟน แก่นของการเคลื่อนไหวนี้เป็นพื้นฐานในตัวเอง ไม่ธรรมดา และเบโธเฟนสร้างงานที่ยอดเยี่ยมบนพื้นฐานของมัน! และใน Allegro แรกของ Third Symphony โดยผู้เขียนคนเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในธีม แต่อยู่ในการพัฒนา แม้จะมีข้อโต้แย้งเหล่านี้ Shostakovich แย้งว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ท่วงทำนอง ยังคงมีความสำคัญยิ่งในดนตรี

การยืนยันคำเหล่านี้เป็นงานทั้งหมดของ Shostakovich ในบรรดาคุณสมบัติโวหารที่สำคัญของนักแต่งเพลงคือ ความไพเราะรวมกับแนวโน้มอื่น ๆ และการสังเคราะห์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแนวเพลงบรรเลง

ก่อนอื่นควรสังเกตอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ท่วงทำนองของโชสตาโควิชบางเพลงมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับบทเพลงที่ไพเราะ บทเพลงคร่ำครวญ และบทเพลงคร่ำครวญ มหากาพย์มหากาพย์เพลงเต้นรำ เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้แต่งไม่เคยเดินตามเส้นทางของสไตล์เขาทำใหม่อย่างลึกซึ้งในบทเพลงไพเราะตามลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของเขา

การนำเสียงร้องของเพลงลูกทุ่งเก่ามาใช้นั้นปรากฏอยู่ในการแต่งเพลงมากมาย ในหมู่พวกเขา: "การดำเนินการของ Stepan Razin", "Katerina Izmailova" (นักร้องประสานเสียงของนักโทษ) ในส่วนของ Katerina เองนักวิจัยพบเสียงสูงต่ำของความรักในเมืองโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพลง "The Dirty Peasant" ("ฉันมีพ่อทูนหัว") เต็มไปด้วยเพลงเต้นรำและเพลงตลก

ท่วงทำนองของส่วนที่สามของ oratorio "Song of the Forests" ("Remembrance of the Past") ชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Luchinushka" ในส่วนที่สอง - "มาแต่งตัวมาตุภูมิในป่ากันเถอะ" - ท่ามกลางเสียงท่วงทำนองไพเราะมีความคล้ายคลึงกันกับหนึ่งในแรงจูงใจของเพลงรัสเซีย "เฮ้ไปกันเถอะ"; ธีมของความทรงจำสุดท้ายชวนให้นึกถึงท่วงทำนองเพลงเก่า "Glory"

ความโศกเศร้าและการคร่ำครวญเกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สามของ oratorio ในบทกวีประสานเสียง "เก้ามกราคม" ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดในเปียโนโหมโรงและความทรงจำบางส่วน

โชสตาโควิชสร้างท่วงทำนองบรรเลงที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงพื้นบ้าน ในหมู่พวกเขา: ธีมของส่วนแรกของ Trio, ตอนจบของ Second Quartet, ส่วนที่ช้าของ First Cello Concerto วงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียถูกเปิดเผยในตอนจบของ First Violin Concerto, the Tenth Symphony (ส่วนด้านข้าง)

การแต่งเพลงปฏิวัติตรงบริเวณสถานที่สำคัญในเพลงของ Shostakovich โชสตาโควิชใช้ทำนองไพเราะ รวมถึงการพลิกผันอันไพเราะของบทเพลงแห่งการเป็นทาสทางอาญาและการเนรเทศ - แฝดสามที่เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวลพร้อมการเคลื่อนไหวที่เด่นกว่า น้ำเสียงดังกล่าวมีอยู่ในบทกวีประสานเสียง การเคลื่อนไหวไพเราะประเภทเดียวกันนี้พบได้ในซิมโฟนีที่หกและสิบ

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตอิทธิพลของเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลงเองก็ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในด้านนี้ ในบรรดาผลงานประพันธ์ที่เผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับทรงกลมอันไพเราะนี้ เราควรตั้งชื่อเพลงว่า "The Song of the Forests" ของ oratorio, cantata "The Sun Shines Over Our Motherland", the Festive Overture

บทประพันธ์ที่ไพเราะไพเราะ ซึ่งไม่เพียงแต่สื่อถึงน้ำเสียงของบทสนทนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครด้วย เติมเต็มแนวดนตรีของโอเปร่า Katerina Izmailova วัฏจักร "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวยิว" นำเสนอตัวอย่างมากมายของลักษณะทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงซึ่งนำมาใช้โดยใช้เทคนิคเสียงพูดและการพูด และการเปล่งเสียงก็เสริมด้วยเครื่องมือ แนวโน้มนี้พัฒนาขึ้นในช่วงปลายวัฏจักรเสียงร้องของโชสตาโควิช

"การกล่าวสุนทรพจน์" ที่สื่อความหมายอย่างชัดเจนแสดงถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงในการถ่ายทอด "ดนตรีแห่งสุนทรพจน์" อย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการค้นหาเชิงนวัตกรรม

L. Dolzhansky ตั้งข้อสังเกตว่า: “เมื่อเราฟังซิมโฟนีและงานบรรเลงอื่น ๆ ของ Shostakovich ดูเหมือนว่าเราจะทำให้เครื่องดนตรีมีชีวิต กลายเป็นผู้คน ตัวละครในละคร โศกนาฏกรรม และบางครั้งก็ตลก มีความรู้สึกว่านี่คือ "โรงละครที่ทุกอย่างชัดเจน หัวเราะหรือน้ำตา" (คำพูดของ K. Fedin เกี่ยวกับเพลงของ Shostakovich) อุทานโกรธถูกแทนที่ด้วยเสียงกระซิบ อุทานเศร้าโศก เสียงคร่ำครวญกลายเป็นเสียงหัวเราะเยาะเย้ย เครื่องดนตรีร้อง ร้องไห้ และหัวเราะ แน่นอนว่าความประทับใจนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากน้ำเสียงเท่านั้น บทบาทของไม้นั้นยอดเยี่ยมมาก

การประกาศในฐานะที่เป็นเครื่องมือพิเศษของ Shostakovich ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการนำเสนอคนเดียว "บทพูดคนเดียว" ที่บรรเลงโดยอิสระตามจังหวะและบางครั้งก็มีรูปแบบด้นสดอยู่ในทุกซิมโฟนี ไวโอลินและเชลโลคอนแชร์โต ควอเตต

และอีกหนึ่งด้านของเมโลซึ่งบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich แสดงออก - เครื่องมือที่ "บริสุทธิ์" ห่างไกลจากทั้งเพลงและน้ำเสียง "สนทนา" เหล่านี้เป็นธีมที่โดดเด่นด้วยการมีน้ำเสียงที่ "ตึงเครียด" และการก้าวกระโดดที่ไพเราะกว้าง (ที่หก, เจ็ด, อ็อกเทฟ, ไม่มี) ท่วงทำนองบรรเลงของ Shostakovich บางครั้งมักจะแสดงออกอย่างสดใส ในหลายกรณีมันได้มาซึ่งคุณสมบัติของยานยนต์การเคลื่อนไหว "กลไก" โดยเจตนา ตัวอย่างของชุดรูปแบบดังกล่าว ได้แก่ ธีมของความทรงจำจากส่วนแรกของ Symphony ที่สี่, "toccata" จาก Eighth, ธีมของเปียโน Fugue Des-dur.

ในหลายกรณี โชสตาโควิชได้รวมผลัดอันไพเราะเข้ากับเสียงสูงต่ำของสี่ส่วน เหล่านี้เป็นธีมของ First Violin Concerto (ธีมที่สองของส่วนด้านข้างของ Nocturne, Scherzo, Passacaglia); ธีมเปียโน Fugue บีเมเจอร์; ธีมของการเคลื่อนไหว V ("ในการเตือน") จาก Symphony ที่สิบสี่; ธีมของความรัก "ความอ่อนโยนเช่นนี้มาจากไหน" ตามคำพูดของ M. Tsvetaeva และคนอื่น ๆ Shostakovich ตีความวลีเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ อิ่มตัวด้วยความหมายบางอย่างที่ผ่านไปหลายศตวรรษ ท่าควอร์ตเป็นเกรนเฉพาะเรื่องของทำนองเพลง Andantino จากวง Fourth Quartet การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในโครงสร้างยังมีอยู่ในธีม scherzo โศกนาฏกรรมและเป็นวีรบุรุษของผู้แต่งด้วยเหตุนี้จึงได้รับความหมายสากล

คุณสมบัติของเมโล ความกลมกลืน และโพลีโฟนีของโชสตาโควิชทำให้เกิดการสังเคราะห์ขึ้นด้วยพื้นที่ของการคิดแบบโมดอล แม้แต่ Rimsky-Korsakov ก็ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซียอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างถูกต้อง - การใช้เฟรตเจ็ดขั้นตอน โชสตาโควิชสานต่อประเพณีนี้ต่อไปในเวทีประวัติศาสตร์ปัจจุบัน ในเงื่อนไขของโหมด Aeolian ธีมของความทรงจำและ Intermezzo จาก Quintet op 57; ชุดรูปแบบจากส่วนแรกของ Trio ยังมีวลีต้นกำเนิดของคติชนวิทยา จุดเริ่มต้นของ Seventh Symphony เป็นตัวอย่างของโหมด Lydian Fugue ซีเมเจอร์จากวงจร "24 Preludes and Fugues" แสดงให้เห็นถึงความหงุดหงิดประเภทต่างๆ (ไม่เคยใช้คีย์สีดำในความทรงจำนี้)

ใน Shostakovich บางครั้งโหมดหนึ่งจะถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยอีกโหมดหนึ่ง และสิ่งนี้เกิดขึ้นภายในเฟรมเวิร์กของโครงสร้างทางดนตรีแบบหนึ่ง ธีมเดียว เทคนิคนี้ทำให้บุคลิกเฉพาะตัว แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการตีความโหมดนี้คือการแนะนำขั้นตอนที่ต่ำลง ดังนั้นในกระบวนการนำเสนอประเภทกิริยาใหม่จึงปรากฏขึ้นและบางประเภทไม่ได้ใช้ก่อนโชสตาโควิช โครงสร้างกิริยาดังกล่าวไม่เพียงแสดงออกมาในท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังมีความกลมกลืนในทุกแง่มุมของความคิดทางดนตรีด้วย (บทบาทสำคัญอันน่าทึ่งเล่นโดยหนึ่งในโหมดเหล่านี้ใน Eleventh Symphony ซึ่งกำหนดโครงสร้างของเกรนหลักที่เป็นสากลของทั้งหมด วงจรรับค่าของ leitinttonation)

นอกเหนือจากขั้นตอนที่ต่ำกว่าอื่น ๆ Shostakovich ยังแนะนำขั้นตอนต่ำ VIII ในการใช้งาน (อยู่ในโหมดนี้ด้วยการมีส่วนร่วมของขั้นตอนต่ำที่สองซึ่งธีมของส่วนหลักของส่วนแรกของ Fifth Symphony ถูกสร้างขึ้น) ขั้นตอนที่แปดต่ำยืนยันหลักการของการไม่ปิดอ็อกเทฟ โทนเสียงหลักของโหมด (ในตัวอย่างข้างต้น เสียง "ด") อ็อกเทฟที่สูงกว่าจะหยุดเป็นโทนพื้นฐานและอ็อกเทฟไม่ปิด การแทนที่อ็อกเทฟบริสุทธิ์ด้วยออคเทฟที่ลดลงสามารถเกิดขึ้นได้สัมพันธ์กับขั้นตอนอื่นๆ ของโหมด

ในบางกรณี นักแต่งเพลงหันไปใช้ bitonicity (ส่งเสียงสองปุ่มพร้อมกัน) ตัวอย่างที่คล้ายกัน: ตอนจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Piano Sonata; หนึ่งในส่วนของความทรงจำในส่วนที่สองของ Symphony ที่สี่นั้นเขียนแบบ polytonally: สี่ปุ่มรวมกันที่นี่ - d minor, es minor, e minor และ f minor.

ควรสังเกตการค้นพบที่น่าสนใจของ Shostakovich ในด้านความสามัคคี ตัวอย่างเช่น ในฉากที่ห้าของโอเปร่า "Katerina Izmailova" (ฉากที่มีผี) มีคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงทั้งเจ็ดของซีรีส์ไดอะโทนิก (เสียงที่แปดในเบสจะถูกเพิ่มเข้าไป) ในตอนท้ายของการพัฒนาส่วนแรกของ Fourth Symphony - คอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงที่แตกต่างกันสิบสองเสียง ภาษาฮาร์โมนิกของผู้แต่งแสดงตัวอย่างความซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่และในทางกลับกันคือความเรียบง่าย ความสามัคคีที่ใช้งานได้จริงมีอยู่ใน cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" ตัวอย่างที่น่าสนใจของการคิดแบบฮาร์โมนิกถูกนำเสนอในผลงานชิ้นหลังๆ โดยผสมผสานความชัดเจนอย่างมาก บางครั้งก็โปร่งใส กับความตึงเครียด โดยการหลีกเลี่ยงคอมเพล็กซ์โพลีโฟนิกที่ซับซ้อน นักแต่งเพลงไม่ได้ทำให้ตรรกะของภาษาฮาร์มอนิกง่ายขึ้น

Shostakovich เป็นหนึ่งในนักโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับเขา โพลิโฟนีเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี ความสำเร็จของนักแต่งเพลงในด้านนี้ทำให้วัฒนธรรมดนตรีของโลกมีความสมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันพวกเขาถือเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของโพลิโฟนีของรัสเซีย

ดังที่คุณทราบ รูปแบบโพลีโฟนิกที่สูงที่สุดคือความทรงจำ Shostakovich สร้างความทรงจำมากมาย - สำหรับวงออเคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, กลุ่มสี่, วงสี่, เปียโน เขาแนะนำรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่ในวงซิมโฟนิก งานแชมเบอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลเลต์ (“ยุคทอง”) เพลงภาพยนตร์ (“ภูเขาทอง”) จุดสุดยอดที่เป็นที่ยอมรับในด้านความคิดแบบโพลีโฟนิกคือการสร้างวงจรพรีลูดและฟิวก์ 24 แบบ ซึ่งสืบสานประเพณีของบาคในศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงใช้รูปแบบเก่าของ passacaglia (ตอนจากโอเปร่า "Katerina Izmailova" ซึ่งเป็นช่วงพักระหว่างฉาก IV และ V) นอกเหนือจากความทรงจำ เขาใช้รูปแบบโบราณนี้ เช่นเดียวกับรูปแบบของความทรงจำ เพื่อแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของความเป็นจริงสมัยใหม่ Passacaglia ของ Shostakovich เกือบทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้าและมีเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยม

Polyphony เป็นวิธีการที่ปรากฏในการพัฒนาส่วนการอธิบายหลายส่วนการพัฒนาชิ้นส่วนที่เป็นรูปแบบโซนาตา นักแต่งเพลงยังคงสานต่อประเพณีของโพลีโฟนี subvocal ของรัสเซีย (บทกวีประสานเสียง "On the Street", "Song" ซึ่งเป็นธีมหลักของส่วนแรกของ Tenth Symphony)

6. คอร์ด Autographic โดย D.D. Shostakovich

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการศึกษาที่น่าสนใจซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์วิธีการฮาร์มอนิกของดนตรีของ Shostakovich รวมถึงระบบคอร์ด "อัตชีวประวัติ" ของเขา ปรากฏการณ์นี้ (คอร์ดที่มีโทนเชิงเส้นที่ปรากฏภายใต้สภาวะฮาร์มอนิก เชิงเส้นคอนทราพันทัล และเมโทร-ริธมิก) ก็กลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของสไตล์ของผู้แต่ง

ในการศึกษาที่อุทิศให้กับภาษาดนตรีของ Shostakovich มีการมอบสถานที่พิเศษให้กับการหักเหของโครงสร้างของวัสดุที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ซึ่งก่อให้เกิดคุณภาพเสียงใหม่ นี่เป็นเพราะคุณสมบัติพิเศษในการสื่อสารของเพลงของผู้แต่ง การปฐมนิเทศผู้ฟังซึ่งเป็นลักษณะของโชสตาโควิชต้องการความมั่นใจในความหมายจากวิธีการทางดนตรี ชุดรูปแบบเริ่มต้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญในกระบวนการนำเสนอ แต่ด้วยหน่วยความจำการได้ยินทำให้เป็นที่รู้จักและทำหน้าที่เป็นวิธีการทางปรัชญาและจริยธรรมในการถ่ายทอดความคิดขององค์ประกอบ

คุณภาพของ "การเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่รู้จัก" นั้นแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์ในหีบเพลงของ Shostakovich ในงานของ L. Savvina "Shostakovich: จากความสามัคคีในการตัดต่อถึงแถวสิบสองโทน" มีข้อสังเกตว่า "ในรูปแบบต่างๆของคอร์ด Shostakovich เน้นความคล่องตัวของโครงสร้างของพยัญชนะซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่หลากหลายของ รูปแบบคอร์ด: มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แทรกซึม พูดเป็นนัยถึงกัน สูญเสียเสถียรภาพและความยั่งยืน" ในสิ่งนี้เราสามารถเห็นอิทธิพลของวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนโพลีโฟนิกได้อย่างถูกต้อง คุณสมบัติทั่วไปของความสามัคคีของ Shostakovich ในฐานะโพลีโฟนิกนั้นได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิจัย ดังนั้น G. Kocharova จึงตั้งข้อสังเกตว่าในผลงานของ Shostakovich "... ในกรณีของการประสานงานกลุ่มของเสียงในพื้นผิว กฎพื้นฐานของความสามัคคีแบบโพลีโฟนิกทำงาน - กฎของจุดความเข้มข้นฮาร์มอนิกที่ไม่ตรงกัน (ตามระดับของความไม่ลงรอยกัน) หรือตามความหมายเชิงหน้าที่) ... "นอต", "เอกภาพ" ระยะสั้นเหล่านั้น ซึ่งความหมายเชิงหน้าที่ของโทนเสียงและองค์ประกอบพื้นผิวตรงกัน แสดงถึงการเปรียบเทียบกับจังหวะแบบเก่าที่ "สะสม" พลังงานของการเคลื่อนไหวของเสียงในรูปแบบโพลิโฟนีแบบคลาสสิก มันตรงกับ "จังหวะ" ของลำดับที่สูงอย่างแม่นยำโดยเน้นที่ส่วนแบ่งที่มีนัยสำคัญทางเมโทร - จังหวะซึ่งมีการเชื่อมโยงคอร์ดของผู้เขียนที่ไม่ซ้ำกันโดย Shostakovich ซึ่งยังไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดในวรรณคดี เป็นคอร์ดนี้ที่กำหนดได้เป็น ลายเซ็น.

S. Nadler ตั้งข้อสังเกตว่า “คอร์ดลายเซ็นของ Shostakovich เป็นการใช้โทนเสียงเชิงเส้นแบบพิเศษ การแสดงออกที่ลงทุนในเทคนิคนี้จะสร้างเสียงที่ไม่ใช่เสียงประสานที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ ทำให้พวกเขาไม่อยู่เพียงแค่ใน "เสียงที่ต่างกัน" เมื่อเทียบกับเสียงคอร์ดที่เหลือ แต่อยู่ใน "เวลาที่ต่างกัน" นี่คือคอร์ดของไมโครฟังก์ชัน "ที่ไม่ใช่คำพูด - วาจา" ที่แสดงทัศนคติต่อยาชูกำลังในท้องถิ่นและในขณะเดียวกันก็ส่งผลต่อช่วงเวลาแห่งความจริง ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ นักดนตรีหลายคนพูดถึงรูปแบบพิเศษของการรับรู้และการนำเสนอ "เวลา" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของโชสตาโควิช

สามารถสรุปได้ว่าคอร์ดลายเซ็นของ Shostakovich มาจากลักษณะเชิงเส้นแบบหลายชั่วขณะ ดังที่ E. Sokolova ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้องว่า “แม้แต่กลุ่ม Triad ก็มักจะถูกตีความโดยผู้แต่งว่าเป็นทูโทน แต่เพิ่มโทนเสียงด้วย” เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดซึ่งเป็นส่วนที่จำเป็นของคอร์ดดังกล่าว ถูกตีความในตำแหน่งสองเวลา

เป็นครั้งแรกที่คอร์ดของผู้เขียนของ Shostakovich ปรากฏขึ้นในช่วงแรก ๆ ของงานของเขา มันได้รับการแก้ไขแล้วในโอเปร่า "จมูก" ในฉากแรก (หมายเลข 2, หมายเลข 23, v. 2 - ตัวเลขของสตริงที่สรุปมุมมองของการลงทะเบียน) การกระจัดของไมโครเซ็นเตอร์วรรณยุกต์ในส่วนนี้ (จากเสียง "เอ"บน "เอส") สร้าง "น้ำเสียงสูงต่ำในระยะไกล" และการปรากฏตัวของทั้งร่างที่จุดเริ่มต้นของวลีใหม่กำหนดความสำคัญของเหตุการณ์ฮาร์มอนิก การปรากฏตัวของคอร์ดของผู้เขียนที่นี่เกิดจากการที่ตอนนี้เผยให้เห็นมุมมองที่ซับซ้อนของโครงเรื่องโดยมีลักษณะทางความหมายแยกกันของแต่ละบรรทัด บทละคร "โศกนาฏกรรม" ช่วงเวลาการผ่าตัดของโอเปร่า "จมูก" นำเสนอโดยคอร์ดของผู้แต่ง: หมายเลข 9 ("ในการสำรวจหนังสือพิมพ์" หมายเลข 191 ข้อ 2) หมายเลข 11 ("อพาร์ตเมนต์ของ Kovalev" หมายเลข 273 , v. 2; หมายเลข 276, v. 2; หมายเลข 276, v. 2). สิบสี่) ข้อพิสูจน์ความสำคัญของคอร์ดนี้คือความเข้มข้น "รอบ" ตัวเลขโพลีโฟนิกที่สำคัญของโอเปร่า: ช่วงพักระหว่างฉากที่ 5 และ 6 คอร์ดประเภทต่าง ๆ ที่ตัดกันด้วย "การแทรกซึม" แบบโพลีโฟนิกในสาระสำคัญที่เป็นความลับของเหตุการณ์นั้นเป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์โพลีโฟนิกส่วนบุคคลของ Shostakovich และรวมอยู่ในระบบทั่วไปของ "การได้ยิน" แบบโพลีโฟนิกของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ของศตวรรษที่ XX ในโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District บทบาทของคอร์ดของผู้เขียนเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะถูกรับรู้ในทางที่น่าเศร้าอย่างเปิดเผยเมื่อเทียบกับช่วงแรก เมื่อโศกนาฏกรรมดั้งเดิมของการได้เห็นโลกถูกปิดบัง ขอบเขตของการเปลี่ยนมุมมองของเหตุการณ์ - จากเรื่องตลกเป็นโศกนาฏกรรม - เป็นวัฏจักร "หกรักในบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น" ซึ่งค่อนข้าง "ลายเซ็น" ในเสียง ในรอบนี้ คุณลักษณะอื่น ๆ ของสไตล์ของโชสตาโควิชก็เริ่มถูกเน้นเช่นกัน ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่ซ่อนเร้นในช่วงแรก และในช่วงกลางได้รับความสำคัญอย่างมาก ประการแรก มันคือ "การคิดแบบเอกเทศ" เชิงรุกของความคิดทางดนตรีและเน้นที่การพัฒนาความคิดอย่างอิสระทางเมตริก คุณสมบัติเหล่านี้สัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของผู้แต่งโดยทั่วไป ในเวลานี้ ไม่เพียงแต่คุณภาพการพูดของการบรรยายดนตรีจะคมชัดขึ้นเท่านั้น แต่ความสำคัญของคำพูดที่น่าสลดใจในการพูดกับผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นด้วย

ในช่วงกลางคอร์ดของผู้เขียนจะกลายเป็น "ลายเซ็น" หลักของแนวดิ่งของ Shostakovich ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงห่วงโซ่ของคอร์ดจังหวะใน coda ของตอนจบของ "borderline" ระหว่างช่วงต้นและช่วงกลางของ Fourth Symphony (หมายเลข 243 - 245) การเพิ่มน้ำหนักเฉพาะของคอร์ดประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับการพาดพิงถึงสไตล์ทั่วไปในดนตรีของ Shostakovich ในยุค 30 - 50 (นักวิจัยพิจารณาว่าการสร้าง Eighth Symphony เป็นจุดสุดยอดของช่วงเวลานี้)

ด้วยเหตุดังกล่าว สำเนียงของผู้แต่งในผลงานมากมายจึงเป็นที่จดจำได้ทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ข้อยกเว้นคือโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ The Players ซึ่งคอร์ดเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับแนวละครทั่วไปและเกิดขึ้นอย่างอิสระโดยสมบูรณ์จากการเล่าเรื่องทั่วไป บทบาทที่ Shostakovich ("กวีโศกนาฏกรรมแห่งยุคของเรา" ในคำพูดของ I. Sollertinsky) ถือว่าเมื่อถึงเวลาที่โอเปร่าถูกสร้างขึ้น "ไม่อนุญาตให้" ตระหนักถึงพล็อตเรื่องตลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โอเปร่าที่แต่งขึ้นโดยหนึ่งในสามและมีคุณธรรมอันน่าทึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้และการวางอุบายทางดนตรีอันน่าทึ่งยังคงไม่เสร็จ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบในยุค 50 ที่มีบทบาทค่อนข้างน้อยกว่าในคอร์ดลายเซ็นของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony No. 11 (ก่อนหมายเลข 1) นักวิจัยกล่าวว่าหีบเพลงในส่วนนี้ไม่มีคุณลักษณะพิเศษด้านพลังงานของเพลงของ Shostakovich และมักเกี่ยวข้องกับเสียงที่แหลมขึ้น และในส่วนนี้ (ในหมายเลข 17) คุณภาพของการแสดงออกทางดนตรีของผู้เขียนที่มีความหมายในการระบายนั้นได้มา (คอร์ด "ของผู้เขียน" ในหมายเลข 18)

ยิ่งไปกว่านั้น "การอ่อนลง" ของคอร์ดลายเซ็นนั้นเป็นลักษณะของซิมโฟนีหมายเลข 12 ดนตรีของชอสตาโควิชในช่วง 15 ปีที่ผ่านมามีลักษณะเฉพาะด้วยการให้เสียงที่มีลายเซ็นพิเศษ การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสไตล์ตอนปลายเกี่ยวข้องกับคอร์ดที่ได้รับอนุญาตอย่างแม่นยำ ในช่วงเวลาก่อนหน้าทั้งหมดมีการใช้อย่างแข็งขัน ปรากฏบ่อยครั้ง "ลายเซ็น" ที่กลมกลืนกันซึ่งแตกต่างกันในด้านการทำงานและความดังของเสียงมีบางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนโดยหูเป็นสำเนียงของผู้เขียนที่มีลักษณะเฉพาะ: กิจกรรมและการเริ่มต้นของคอร์ดในช่วงเวลาหนึ่ง สิ่งนี้แสดงออกมาในพื้นผิวในลักษณะที่คอร์ดของผู้เขียนทำในพื้นที่ contrapuntal "ว่าง" ดูเหมือนว่าจะซึมซับผ้าทั้งหมด กลายเป็นการตัดพื้นผิวในแนวตั้ง ในช่วงต่อมาคอร์ดดังกล่าวจะมีไม่บ่อยนัก เมื่อมันปรากฏ มันจะกลายเป็นแบบพาสซีฟ เนื่องจากสถานที่ในคอนตินิวอัมกาล-อวกาศถูกใช้จากมุมมองของความหมายที่น่าทึ่งที่แตกต่างกัน

ดังนั้นหีบเพลงของผู้เขียนของ Shostakovich จึงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสไตล์ เมื่อปรากฏตัวในองค์ประกอบแรก ๆ มันจึงผ่านการเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกับวิธีการแสดงออกอื่น ๆ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงโวหาร แต่คุณภาพของสไตล์นี้มีบทบาทหลักตลอดทั้งงานโดยปรับคำพูดทางดนตรีของ Shostakovich เป็นรายบุคคล

6. คุณสมบัติบางอย่างของรูปแบบโซนาต้า

โชสตาโควิชเป็นผู้เขียนโซนาตาไซเคิล ซิมโฟนิกและแชมเบอร์จำนวนหนึ่ง (ซิมโฟนี คอนแชร์โต โซนาตา ควอเตต ควินเท็ต ทรีโอ) แบบฟอร์มนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา มันสอดคล้องกับสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดให้โอกาสที่เพียงพอในการแสดง "ภาษาถิ่นของชีวิต" นักซิมโฟนีโดยอาชีพ Shostakovich ใช้วงจรโซนาตาเพื่อรวบรวมแนวคิดสร้างสรรค์หลักของเขา

Sonata สำหรับ Shostakovich อย่างน้อยที่สุดก็คือแผนการที่ผูกมัดนักแต่งเพลงด้วย "กฎ" ทางวิชาการ เขาตีความโครงสร้างของวงจรโซนาตาและส่วนประกอบต่างๆ ด้วยวิธีของเขาเอง

นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นบทบาทพิเศษของจังหวะช้าในส่วนแรกของรอบโซนาตา การพัฒนาเนื้อหาดนตรีอย่างไม่เร่งรีบตามมาด้วยความเข้มข้นที่ค่อยเป็นค่อยไปของพลวัตภายใน ซึ่งนำไปสู่ ​​"การระเบิด" ทางอารมณ์ในส่วนต่อๆ ไป ดังนั้นเนื่องจากการใช้จังหวะที่ช้า "โซน" ของความขัดแย้งในส่วนแรกของ Fifth Symphony จึงถูกโอนไปยังการพัฒนา ตัวอย่างที่น่าสนใจคือ Eleventh Symphony ซึ่งไม่มีการเคลื่อนไหวเดียวที่เขียนในรูปแบบโซนาตา แต่ตรรกะของการพัฒนานั้นมีอยู่ในโครงร่างของวัฏจักรสี่การเคลื่อนไหว (การเคลื่อนไหวครั้งแรก Adagio มีบทบาท อารัมภบท).

ควรสังเกตบทบาทพิเศษของส่วนเกริ่นนำ มีการแนะนำในซิมโฟนีที่หนึ่ง, สี่, ห้า, หก, แปด, สิบ ใน Twelfth Symphony ธีมของการแนะนำยังเป็นธีมของส่วนหลัก ความแตกต่างระหว่างธีมของงานนิทรรศการใน Shostakovich มักจะยังไม่เปิดเผยความขัดแย้งหลัก องค์ประกอบทางวิภาษวิธีที่สำคัญที่สุดคือการเปิดเผยอย่างละเอียดในการอธิบายที่ขัดแย้งทางอารมณ์ บ่อยครั้งที่จังหวะเร่งความเร็ว ภาษาดนตรีจะได้ b เกี่ยวกับความคมชัดของกิริยาภายในที่มากขึ้น การพัฒนากลายเป็นไดนามิกมาก เข้มข้นอย่างมาก

บางครั้ง Shostakovich ใช้การออกแบบที่ผิดปกติ ดังนั้น ในส่วนแรกของ Sixth Symphony การพัฒนาจึงเป็นการโซโลที่ขยายออกไป ราวกับว่ามีการด้นสดของเครื่องดนตรีประเภทลม ในส่วนแรกของ Seventh Symphony การพัฒนาจะสร้างวัฏจักรการแปรผันที่เป็นอิสระ (ตอนการบุกรุก)

นักแต่งเพลงมักจะทำให้ส่วนการบรรเลงเป็นไดนามิก โดยนำเสนอภาพในระดับอารมณ์ที่สูงขึ้น บ่อยครั้งที่จุดเริ่มต้นของการบรรเลงเกิดขึ้นพร้อมกับโซนจุดสุดยอดทั่วไป

scherzo ของ Shostakovich แสดงถึงการตีความที่หลากหลายของประเภท - ดั้งเดิม (ร่าเริง, ตลกขบขัน, บางครั้งมีการประชดประชัน) อีกประเภทหนึ่งมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: แนวเพลงนั้นตีความโดยนักแต่งเพลงไม่ได้โดยตรง แต่ในความหมายตามเงื่อนไข ความสนุกและอารมณ์ขันทำให้จินตนาการพิลึกพิลั่น เสียดสี ดาร์กแฟนตาซี ความแปลกใหม่ทางศิลปะไม่ได้อยู่ในรูปแบบ ไม่อยู่ในโครงสร้างองค์ประกอบ ใหม่คือเนื้อหา ภาพ วิธีการ "นำเสนอ" เนื้อหา ตัวอย่างที่โดดเด่นของ scherzo ประเภทนี้คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Eighth Symphony; scherzoness ประเภทนี้ "แทรกซึม" ส่วนแรกของวัฏจักรของซิมโฟนีที่สี่, ห้า, เจ็ด, แปด

โศกนาฏกรรมและ scherzoness - แต่ไม่น่ากลัว แต่ตรงกันข้ามยืนยันชีวิต - Shostakovich รวมตัวกันอย่างกล้าหาญใน Symphony ที่สิบสาม

การผสมผสานขององค์ประกอบทางศิลปะที่แตกต่างและตรงกันข้ามดังกล่าวเป็นหนึ่งในการสำแดงที่สำคัญของนวัตกรรมของ Shostakovich

ชิ้นส่วนที่ช้าซึ่งอยู่ภายในวงจรโซนาตาที่สร้างโดยโชสตาโควิช นำเสนอภาพที่หลากหลาย หาก scherzos มักสะท้อนด้านลบของชีวิต ในส่วนที่เชื่องช้า ภาพด้านบวกของความดี ความงาม ธรรมชาติ และความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์จะถูกเปิดเผย สิ่งนี้กำหนดความสำคัญทางจริยธรรมของการสะท้อนทางดนตรีของนักแต่งเพลง - บางครั้งก็เศร้าและรุนแรงบางครั้งก็รู้แจ้ง

Shostakovich แก้ปัญหาในส่วนสุดท้ายด้วยวิธีต่างๆ ตอนจบบางส่วนเผยให้เห็นการตีความที่คาดไม่ถึง (โดยเฉพาะในซิมโฟนีที่สิบสาม ท่อนแรกและตอนสุดท้ายเป็นเรื่องน่าสลดใจ และเสียงหัวเราะในตอนจบนั้นฟังดูเป็นธรรมชาติมากๆ ในแง่ตรรกะทั่วไปของวัฏจักร)

Shostakovich ควรสังเกตการแสดงไพเราะและแชมเบอร์หลักหลายประเภท ก่อนอื่น - รอบชิงชนะเลิศของแผนวีรชน ปิดรอบบางรอบ ซึ่งมีการเปิดเผยธีมโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญ การเคลื่อนไหวขั้นสุดท้ายประเภทนี้มีอยู่แล้วในซิมโฟนีแรก ตัวอย่างทั่วไปที่สุดของเขาอยู่ในซิมโฟนีที่ห้า, เจ็ด, สิบเอ็ด ตอนจบของ Trio เป็นของอาณาจักรแห่งโศกนาฏกรรมทั้งหมด การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่พูดน้อยในซิมโฟนีที่สิบสี่นั้นเหมือนกัน

โชสตาโควิชมีฉากสุดท้ายของงานรื่นเริงที่สนุกสนาน ห่างไกลจากความกล้าหาญ พวกเขาขาดภาพการต่อสู้ การเอาชนะอุปสรรค ความสุขที่ไร้ขอบเขตครองราชย์ นั่นคืออัลเลโกรคนสุดท้ายของสี่คนแรก ตอนจบของซิมโฟนีที่หก; รอบชิงชนะเลิศของคอนเสิร์ตบางประเภทควรรวมอยู่ในประเภทเดียวกัน แม้ว่าจะมีการตัดสินต่างกัน ตอนจบของ First Piano Concerto ถูกครอบงำด้วยความพิลึกและตลกขบขัน Burlesque จาก First Violin Concerto นำเสนอภาพเทศกาลพื้นบ้าน

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือตอนจบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้นในตอนจบของ Quintet op. ภาพที่ 57 ของสี่กลุ่มที่หก ภาพอภิบาลที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบการเต้นประจำวันอย่างประณีต ประเภทตอนจบที่ผิดปกตินั้นขึ้นอยู่กับศูนย์รวมของทรงกลมทางอารมณ์ที่ตรงกันข้าม เมื่อผู้แต่งจงใจรวมส่วนที่ "ไม่เข้ากัน" เข้าด้วยกัน นี่คือรอบชิงชนะเลิศของสี่ห้าและเจ็ด; ตอนจบของซิมโฟนีที่สิบห้า "จับ" ขั้วสิ่งมีชีวิต.

เทคนิคโปรดของ Shostakovich คือการกลับมาสู่รอบชิงชนะเลิศในหัวข้อที่โด่งดังจากภาคก่อนๆ ตอนดังกล่าวมักแสดงถึงเขตยอด ในบรรดาองค์ประกอบดังกล่าวเป็นตอนจบของซิมโฟนีที่หนึ่ง, แปด, สิบ, สิบเอ็ด

ในหลายกรณี รูปแบบของรอบชิงชนะเลิศคือโซนาต้าหรือรอนโดโซนาต้า เช่นเดียวกับในส่วนแรกของวัฏจักร เขาตีความโครงสร้างนี้อย่างอิสระ (ส่วนใหญ่อย่างอิสระในตอนจบของซิมโฟนีที่สี่และเจ็ด)

โชสตาโควิชสร้างวงจรโซนาตาในรูปแบบต่างๆ เปลี่ยนจำนวนชิ้นส่วน ลำดับของการสลับกัน มันรวมส่วนที่ไม่แตกต่อเนื่องกัน สร้างลูปภายในลูป ความโน้มเอียงไปสู่ความสามัคคีของทั้งมวลทำให้โชสตาโควิชในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดและสิบสองต้องละทิ้งซีซูรัสระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ นักแต่งเพลงจะเบี่ยงเบนจากรูปแบบทั่วไปของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี แทนที่ด้วยหลักการสร้างสรรค์อื่นๆ

ความสามัคคีของทั้งหมดยังแสดงออกโดย Shostakovich ในระบบที่ซับซ้อนและแตกแขนงของการเชื่อมต่อ leitmotif-intonational

7. หลักการบางประการในการประสานเสียง

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสังเกตความเชี่ยวชาญของ Shostakovich ในด้านการแสดงละครเสียงต่ำ โชสตาโควิชไม่เน้นเสียง "ภาพวาด" แต่เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ทางอารมณ์และจิตใจของเสียงต่ำ ซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ในแง่นี้ สไตล์ออเคสตร้าของโชสตาโควิชมีความคล้ายคลึงกับวิธีการแต่งเพลงของไชคอฟสกี มาห์เลอร์ และบาต็อก

วงออเคสตราของ Shostakovich นั้น อย่างแรกเลยคือวงออเคสตราที่น่าสลดใจ ซึ่งการแสดงออกของ timbres นั้นรุนแรงที่สุด ดนตรีไพเราะและโอเปร่าแสดงตัวอย่างมากมายของการผสมผสานเสียงต่ำของความขัดแย้งอันน่าทึ่งด้วยความช่วยเหลือของเครื่องทองเหลืองและเครื่องสาย มีตัวอย่างดังกล่าวในผลงานของโชสตาโควิช เขามักจะเชื่อมโยงเสียงต่ำ "กลุ่ม" ของกลุ่มทองเหลืองกับภาพแห่งความชั่วร้ายการรุกรานและการโจมตีของกองกำลังศัตรู นี่เป็นธีมหลักของส่วนแรกของ Fourth Symphony ซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นทองเหลือง - แตรสองตัวและทรอมโบนสองตัวในอ็อกเทฟ พวกเขาถูกทำซ้ำโดยไวโอลิน แต่เสียงต่ำของไวโอลินถูกดูดซับโดยเสียงทองแดงอันทรงพลัง การแสดงละครของทองเหลือง (เช่นเดียวกับเครื่องเคาะ) ในการพัฒนามีการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ความทรงจำที่มีชีวิตชีวานำไปสู่จุดไคลแม็กซ์: ธีมนี้เล่นโดยเขาแปดเขาพร้อมกัน จากนั้นแตรสี่ตัวและทรอมโบนสามตัวก็เข้ามา เรื่องราวทั้งหมดดำเนินไปตามฉากหลังของจังหวะการต่อสู้ที่มอบให้กับเครื่องเพอร์คัชชันสี่เครื่อง

หลักการอันน่าทึ่งของการใช้กลุ่มเครื่องทองเหลืองถูกเปิดเผยในการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Fifth Symphony ทองแดงและที่นี่สะท้อนให้เห็นถึงแนวละครเพลงเชิงลบ ก่อนหน้านี้ นิทรรศการถูกครอบงำโดยเสียงต่ำของสาย ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ธีมหลักที่คิดใหม่ ซึ่งตอนนี้ได้กลายเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้าย ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้มีเขา จากนั้นธีมจะย้ายไปที่ท่อในทะเบียนที่ต่ำ ที่จุดไคลแม็กซ์ แตรสามแตรเล่นธีมเดียวกัน เปลี่ยนเป็นการเดินขบวน ตัวอย่างที่แสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทบาทที่น่าทึ่งของเสียงต่ำและการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน: เครื่องมือเดียวกันสามารถมีความหมายที่แตกต่างกัน ตรงกันข้าม และมีความหมายที่น่าทึ่ง

กลุ่มลมทองแดงบางครั้งทำหน้าที่แตกต่างกัน กลายเป็นพาหะของการเริ่มต้นในเชิงบวก ตัวอย่างที่คล้ายกันคือการเคลื่อนไหวสองครั้งสุดท้ายของ Fifth Symphony ต่อจาก Largo ท่อนแรกของฉากสุดท้าย ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในการแสดงซิมโฟนิก ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแนะนำของทองเหลือง ซึ่งรวมเอาฉากแอ็คชั่นในตอนจบ เป็นการตอกย้ำภาพลักษณ์ที่มองโลกในแง่ดีด้วยความตั้งใจแน่วแน่

เช่นเดียวกับนักซิมโฟนีชื่อดังคนอื่นๆ โชสตาโควิชหันไปใช้เครื่องสายเมื่อดนตรีต้องถ่ายทอดความรู้สึกที่รุนแรง แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่เครื่องสายทำหน้าที่แสดงละครที่ตรงกันข้ามกับเขา โดยรวบรวมภาพเชิงลบ เหมือนกับเครื่องทองเหลือง เสียงกลายเป็นเย็นยาก มีตัวอย่างของความดังเช่นในสี่และแปดและในซิมโฟนีที่สิบสี่ เทคนิคของ "การแปลกแยก" นั้นชัดเจนมาก: ความคลาดเคลื่อนระหว่างภาพหรือสถานการณ์กับ "การออกแบบ" ทางดนตรี

บทบาทของเครื่องเพอร์คัชชันในโชสตาโควิชมีความรับผิดชอบมาก พวกเขาเป็นแหล่งที่มาของละครและนำความตึงเครียดภายในที่รุนแรงมาสู่ดนตรี โชสตาโควิชสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นของกลุ่มนี้อย่างละเอียด โชสตาโควิชจึงมอบโซโลที่สำคัญที่สุดให้กับพวกเขา ดังนั้นใน First Symphony เขาจึงทำให้ timpani solo เป็นจุดสูงสุดของวัฏจักรทั้งหมด ตอนของการรุกรานจาก Seventh Symphony มีความเกี่ยวข้องกับจังหวะของกลองบ่วง ในซิมโฟนีที่สิบสาม เสียงระฆังกลายเป็นเสียงหลัก นอกจากนี้ยังมีการเคาะเดี่ยวแบบกลุ่มและเดี่ยวในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดและสิบสอง

8. ความคิดสร้างสรรค์ของ D. Shostakovich ในบริบทของศิลปะดนตรีร่วมสมัย

ศิลปะหลายมิติโวหารของ Shostakovich นำเสนอ "พงศาวดาร" ทางดนตรีที่โดดเด่นด้วยการศึกษาดนตรีและปรัชญาที่ลึกซึ้งของโลกภายนอกและภายใน - ในมุมมองทางประวัติศาสตร์สังคมและจิตวิทยา แรงกดดันทางอุดมการณ์ที่ก่อให้เกิดการประท้วงและความขุ่นเคืองของศิลปินพบทางออกดังที่ทราบกันดีในหลายเรื่องล้อเลียนทางดนตรีที่คมชัดที่สุดซึ่งต่อมาถูกกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" "ระเบียบ" ฯลฯ ซึ่งกำหนดเนื้อหาของเพลงเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นโครงสร้างการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษ ได้กำหนดงานของผู้เขียนส่วนใหญ่ในด้านแนวไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ เป็นสิ่งสำคัญที่สำหรับทุกทัศนคติที่สำคัญและความเข้มข้นของโศกนาฏกรรมในดนตรี Shostakovich เชื่อมโยงกับประเพณีของ "ยุคเงิน" อย่างแยกไม่ออก - ประการแรกศรัทธาที่โรแมนติกในพลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ สืบสานความพิลึก แนวความคิด ดนตรี "ทวีคูณ" จิตวิทยาแห่งยุคโรแมนติกไม่เคยล้ำเส้น ศิลปะ.

หนึ่งในข้อดีทางประวัติศาสตร์ของ Shostakovich the Citizen คือการที่เขาถูกบังคับให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้ ในที่สุดก็กลายเป็นบุคคลที่แข็งแกร่งที่สุดที่สามารถ "นำนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อไปออกจากแนวยิง"

การอุทธรณ์ของ Shostakovich ต่อเอกสารอ้างอิง (รวมถึงบาโรกและคลาสสิก) ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความหมายพิเศษและมีจริยธรรมอีกด้วย ผู้สร้างซึ่งอยู่ใน "พลัดถิ่น" ฝ่ายวิญญาณหันไปหาประเพณีทางดนตรี มันเป็นงานสร้างสรรค์ของ "การสะท้อน" ทางดนตรีที่นักประพันธ์เพลงแนวนีโอโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเติมเต็มข้อบกพร่องที่ลึกล้ำในด้านจิตวิญญาณและส่วนบุคคล

นักดนตรีสมัยใหม่ L. Ptushko เขียนว่า: “... แบบอย่างของการนำเสนอเนื้อหาของงานดนตรีที่คลุมเครือโดยจงใจก็เป็นของโชสตาโควิชเช่นกัน การใช้ความหมายไบนารีของโครงสร้างทางดนตรีอย่างกว้างขวางการเปลี่ยนแปลงความหมายของ "ธีมมนุษย์หมาป่า" นักแต่งเพลงนำเสนอแนวคิดของ "ความเป็นสองเท่า" - หลักการที่ไม่ได้พูดของชีวิตโซเวียต "โรค" หลักของสังคม - ความสับสนทางศีลธรรมของ "โรงละคร" แห่งความตายของสตาลินซึ่งมีการทดแทนบทบาทดังกล่าวเกิดขึ้นด้วยความเก่งกาจที่โหดร้าย » . และการประท้วงของนักแต่งเพลงเพื่อต่อต้านความเหลื่อมล้ำทางศิลปะ ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมและ "ความตายของผู้เขียน" ที่แท้จริง อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าธีมที่สำคัญที่สุดของดนตรีของโชสตาโควิช

ความงามที่เป็นรูปเป็นร่าง หมวดหมู่ความตายซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์พิเศษของลัทธิหลังสมัยใหม่และเชื่อมโยงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของศตวรรษ ครอบครองหนึ่งในสถานที่กลางในการทำงานของ Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 8, หมายเลข 11, หมายเลข 13, หมายเลข 14 ทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้ "การประหารชีวิต Stepan Razin" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้เขียนดูเหมือนจะทำนายโศกนาฏกรรมในอนาคตสำหรับสังคมที่เหยียบย่ำจิตวิญญาณของตนและอนุญาตให้ลดค่าส่วนบุคคลจำนวนมาก ปกป้องตำแหน่งทางศิลปะอย่างเห็นอกเห็นใจนักแต่งเพลงยืนยันพลังสร้างสรรค์ของตนไปจนสิ้นชีวิตของเขากำกับการคิดทางดนตรีและปรัชญาในด้านอัตถิภาวนิยม (แนวโน้มในปรัชญาและวรรณคดีสมัยใหม่ที่ศึกษาการดำรงอยู่ของมนุษย์และยืนยันสัญชาตญาณเป็นวิธีการหลัก เข้าใจความเป็นจริง)

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง อ้างอิงจากนักวิจัยจำนวนหนึ่ง มาจาก วัตถุประสงค์ถึง อัตนัยและเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดเริ่มต้นเก็บตัว บั้นปลายชีวิต ศิลปินตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์เป็น ความหมายของชีวิต. เพื่อเป็นการยืนยันว่าผู้แต่งได้ดึงดูดใจเรื่องนิรันดร์ในบทกวีของ M. Tsvetaeva, A. Blok, Michelangelo ในวงจรเสียงในภายหลังของเขา สัญลักษณ์ของความสง่างามทางดนตรีของยุค "ทอง" พุชกิน - กลินกาซึ่งเกิดขึ้นในจุดสูงสุดของความหมาย "เงียบ" ของซิมโฟนีที่สิบสี่และสิบห้าก็เป็นพยานถึงจำนวนมากเช่นกัน ชิ้นส่วนเหล่านี้เผยให้เห็นถึงความลึกของการดำรงอยู่ของผู้แต่ง ซึ่งยกระดับการสะท้อนทางดนตรีของเขาเหนือความโกลาหลในปัจจุบันสู่โลกแห่งความงาม

นักแต่งเพลงเทศน์ ความลึกของความจริงในงานศิลปะเชื่อมต่อยุค เวลา และพื้นที่ การเฝ้าระวังทางจิตวิญญาณ, ความจริง, ความโง่เขลาโดยเจตนา, การกบฏต่อความรุนแรงทำเครื่องหมายชีวิตและผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมายแห่งศตวรรษที่ 20 - A. Akhmatova, M. Zoshchenko และคนอื่น ๆ การทำให้วัฒนธรรมรัสเซียเฉพาะเจาะจงสาระสำคัญทางศาสนาและศีลธรรมการเทศนาความจริง และความยุติธรรมสูงสุดผ่านความเรียบง่ายไร้เดียงสาและการแสดงออกของนักพรต ที่จุดเชื่อมต่อของโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ศิลปะที่แท้จริงถูกเปิดเผย

บทความนี้นำเสนอบางแง่มุมของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 D. D. Shostakovich - ระบุตำแหน่งทางอุดมการณ์และโลกทัศน์ของเขา ลักษณะของฮาร์โมนิก การคิดแบบโพลีโฟนิก หลักการประสาน ลักษณะของรูปแบบโซนาตา บทบาทของประเพณี นอกจากนี้ยังให้เหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ในการใช้คอร์ดอัตชีวประวัติของผู้แต่งอีกด้วย งานนี้ยังรวมถึงรายการผลงานของผู้แต่งทั้งหมด