ทิศทางในวรรณคดีความคิดสร้างสรรค์ ทิศทางวรรณกรรม (เนื้อหาเชิงทฤษฎี) แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย

2) ความรู้สึกอ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ พระองค์ทรงให้ความสำคัญกับการสำแดง คุณสมบัติทางจิตวิญญาณมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา พยายามปลุกใจผู้อ่านให้มีความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักต่อธรรมชาติ ตลอดจนทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียน ลอว์เรนซ์ สเติร์น สอนว่าลัทธิมนุษยนิยมถือเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ใน วรรณคดีฝรั่งเศสความรู้สึกอ่อนไหวแสดงอยู่ในนวนิยายของAbbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev, "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Liza" โดย N.I. คารัมซิน.

3) แนวโรแมนติก
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่น กฎหมายที่จัดตั้งขึ้น. ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ความขัดแย้งหลักยวนใจเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และระบบสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz และ A. S. Pushkin ในยุคแรก ๆ เชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และมโนธรรม ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ยวนใจในรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี พ.ศ. 2368 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin ในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของอิสรภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง การประหารชีวิต และการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกก็กลายเป็นคนนอกรีตและถูกสังคมเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมก็ไม่สามารถแก้ไขได้ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่าง ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดของโลกคู่มีการดัดแปลงสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
พระเอกมักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย ศีลธรรมแบบคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวที่ยึดถือ จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่า โลกมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพ การกระทำของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกันสำหรับเขา ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในและจิตวิทยาของฮีโร่มากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในความสมจริงที่พิสดารอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้นการเบี่ยงเบนขอบเขตอยู่ที่จินตนาการและยิ่งแปลกประหลาดมากเท่าไหร่ผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov

5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก สมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยังไง แบบฟอร์มใหม่ความคิดสร้างสรรค์ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
บ้าน คุณสมบัติที่โดดเด่นความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่ เช่นเดียวกับในกรณีของความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและ ทัศนคติของตัวเองสู่ความเป็นจริงโดยรอบ แสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัว และแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธความถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัย ​​- ความเสื่อมโทรม - ถือกำเนิดขึ้น ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนภาษาอังกฤษโอ. ไวลด์ นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ในด้านหนึ่งสิ่งนี้สอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงหาประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และอีกด้านหนึ่งกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดมั่นในลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณกรรมต้องอยู่ในระดับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องเปี่ยมไปด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
ด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปของลัทธิธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธิธรรมชาตินิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ทั้งเส้นผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่เป็นปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย เป็นตัวแทนของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา ซึ่งมีข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นปัญหาถูกจัดกลุ่มไว้ (การติดสุราใน "Before Sunrise" ของ Hauptmann กรรมพันธุ์ใน "Ghosts" ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และจะกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ ได้รับ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์และเชิงสัญลักษณ์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ ผลงานยุคแรกของ F. I. Panferov และ M. A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
โดยโรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการใช้คำแบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติประกอบด้วยนักเขียนที่หลากหลายในด้านพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่บนพื้นฐานที่ผู้เขียนได้รับการพิจารณาว่าเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: ประเด็นสำคัญทางสังคมซึ่งครอบคลุมขอบเขตที่กว้างกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม การแสดงออกทางศิลปะที่สมจริงซึ่งต่อสู้กับการปรุงแต่งความเป็นจริง สุนทรียภาพ และวาทศาสตร์ที่โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติโดยโต้เถียง คุณลักษณะที่สำคัญที่สุด"ความจริง" มากกว่าภาพ "เท็จ" โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" สู่ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุด ดึงดูดผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติเชิงวิพากษ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: โดยเฉพาะ N.V. Gogol - รถยนต์ RU " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้ตรวจราชการ", "เสื้อคลุม" - V. G. Belinsky และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างโรงเรียนธรรมชาติในฐานะผู้ก่อตั้ง อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่ถูกจัดว่าเป็นโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่าง ๆ ของงานของ N. V. Gogol ใน นอกจากนี้โกกอลนักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกและชนชั้นกลางเช่น Charles Dickens, O. Balzac, George Sand
แนวโน้มประการหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มขุนนางเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากทุนและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสามของงานศิลปะนั้น ได้แก่ งาน วัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานศิลปะนั้น และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในโลกตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่หยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด น้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของมัน อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของเทคนิคการทำงานซึ่งปิดบังหลัก ความขัดแย้งทางสังคมความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกัน Zelinsky ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งทางสังคมหลักในช่วงเวลานี้อีกครั้งด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วยความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่าที่ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและด้วยความชัดเจนอย่างมากเผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปี 1930 LCC ได้สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้น โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางไปสู่ระบอบคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจาก ภาษาเยอรมันแปลตรงตัวว่า "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อเช่นนั้น ศิลปะสูงสุดสิ้นสุดแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป็อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
ใช้ข้อความเดิมเป็นศักยภาพในผลงานของตนเอง ( จำนวนมากคำพูดคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้วรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ นั่นคือ การวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำแนวคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) ขึ้นมา มันไม่สมเหตุสมผลเลยเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพต่างๆ ที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นองค์รวมด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเกี่ยวพันกัน คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความประสานเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, คำบรรยาย, คำหลัง, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาวะแห่งการทำลายล้างโดยสิ้นเชิง (ใน ในกรณีนี้การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ในงานไม่มีการพัฒนาตัวละครภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาข้างหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ 2) ความรู้สึกอ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวเป็นขบวนการวรรณกรรมที่ยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา และพยายามปลุกใจผู้อ่านให้มีความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักต่อธรรมชาติ ควบคู่ไปกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และการถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียน ลอว์เรนซ์ สเติร์น สอนว่าลัทธิมนุษยนิยมถือเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายของ Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev, "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Liza" โดย N.I. คารัมซิน.

3) แนวโรแมนติก
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และระบบสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz และ A. S. Pushkin ในยุคแรก ๆ เชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และมโนธรรม ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ยวนใจในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov A.S. พุชกินในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะของอิสรภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงการประหารชีวิตและการเนรเทศฮีโร่โรแมนติกก็กลายเป็นคนนอกรีตและถูกสังคมเข้าใจผิดและความขัดแย้งระหว่าง บุคคลและสังคมจะไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดของโลกคู่มีการดัดแปลงสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
พระเอกมักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย ศีลธรรมแบบคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นอยู่ภายใต้โลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่าโลกรอบตัวเขามีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร การกระทำของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกันสำหรับเขา ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในและจิตวิทยาของฮีโร่มากขึ้น ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy

ในความสมจริงที่พิสดารอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้นการเบี่ยงเบนขอบเขตอยู่ที่จินตนาการและยิ่งแปลกประหลาดมากเท่าไหร่ผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov

5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ลัทธิสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของสมัยใหม่คือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเรา ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของความสมจริงหรือโลกภายในของฮีโร่ เช่นเดียวกับในกรณีของความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ แสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัวและแม้แต่จินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัย ​​- ความเสื่อมโทรม - ถือกำเนิดขึ้น ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen

6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน ในด้านหนึ่งสิ่งนี้สอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงหาประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น และอีกด้านหนึ่งกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดมั่นในลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณกรรมต้องอยู่ในระดับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องเปี่ยมไปด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
ด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปของลัทธิธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธิธรรมชาตินิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่เป็นปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย เป็นตัวแทนของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา ซึ่งมีข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นปัญหาถูกจัดกลุ่มไว้ (การติดสุราใน "Before Sunrise" ของ Hauptmann กรรมพันธุ์ใน "Ghosts" ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และจะกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของเหล่าฮีโร่ ได้รับ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์และเชิงสัญลักษณ์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ ผลงานยุคแรกของ F. I. Panferov และ M. A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

7) โรงเรียนธรรมชาติ
โดยโรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนธรรมชาติพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้นในงานของพวกเขา คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการใช้คำแบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติประกอบด้วยนักเขียนที่หลากหลายในด้านพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่บนพื้นฐานที่ผู้เขียนได้รับการพิจารณาว่าเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: ประเด็นสำคัญทางสังคมซึ่งครอบคลุมขอบเขตที่กว้างกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม การแสดงออกทางศิลปะที่สมจริงซึ่งต่อสู้กับการปรุงแต่งความเป็นจริง สุนทรียภาพ และวาทศาสตร์ที่โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "เท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" สู่ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุด ดึงดูดผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติเชิงวิพากษ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: โดยเฉพาะ N. V. Gogol - ถึงผู้เขียน "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - V. G. Belinsky และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างโรงเรียนตามธรรมชาติในฐานะผู้ก่อตั้ง อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกและชนชั้นกลางเช่น Charles Dickens, O. Balzac, George Sand
แนวโน้มประการหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มขุนนางเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากทุนและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย

8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสามของงานศิลปะนั้น ได้แก่ งาน วัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานศิลปะนั้น และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในโลกตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่หยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด น้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของมัน อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย ที่นี่ความน่าสมเพชของเทคนิคการทำงานปิดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกัน Zelinsky ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งทางสังคมหลักในช่วงเวลานี้อีกครั้งด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วยความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่าที่ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและด้วยความชัดเจนอย่างมากเผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปี 1930 LCC ได้สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้น โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางไปสู่ระบอบคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง

9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "สิ่งที่ตามมาหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงได้สิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป็อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพในการทำงานของคุณเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้วรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ นั่นคือ การวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำแนวคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) ขึ้นมา มันไม่สมเหตุสมผลเลยเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพต่างๆ ที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นองค์รวมด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเกี่ยวพันกัน คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความประสานเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, คำบรรยาย, คำหลัง, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นภาพในสภาวะของการทำลายล้างโดยสมบูรณ์ (ในกรณีนี้ การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ในงานไม่มีการพัฒนาตัวละครภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาข้างหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ

วรรณคดีที่ไม่เหมือนใคร กิจกรรมสร้างสรรค์มนุษย์เชื่อมโยงกับสังคมและ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ผู้คนเป็นแหล่งภาพสะท้อนที่สดใสและจินตนาการ นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับประวัติศาสตร์ที่แน่นอนและเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรง การพัฒนาทางศิลปะอารยธรรม. แต่ละยุคสมัยทางประวัติศาสตร์มีลักษณะเฉพาะ อารมณ์บางอย่างมุมมองทัศนคติและโลกทัศน์ซึ่งปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โลกทัศน์ที่เหมือนกันซึ่งสนับสนุนโดยหลักการทางศิลปะทั่วไปในการสร้างสรรค์งานวรรณกรรม แยกกลุ่มนักเขียนสร้างกระแสวรรณกรรมต่างๆ เป็นเรื่องที่ควรกล่าวว่าการจำแนกและการระบุแนวโน้มดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณกรรมนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมจะจัดประเภทผลงานเหล่านี้ว่าเป็นของขบวนการวรรณกรรมใดๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามเพื่อความสะดวก การวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องมีการจำแนกประเภทเช่นนี้ ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้ชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น

แนวโน้มวรรณกรรมหลัก

แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนชื่อดังจำนวนหนึ่งซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานทางทฤษฎีและ ปริทัศน์บนหลักการของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะซึ่งในทางกลับกันจะได้รับคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน

ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:

ลัทธิคลาสสิก มันถูกสร้างขึ้นเป็น สไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ไป ศตวรรษที่ 17. มีพื้นฐานมาจากความหลงใหลในงานศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับแบบจำลองในสมัยโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งจะต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างเน้นย้ำ มีการจัดระเบียบอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล

ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นชั้นสูง (โศกนาฏกรรม, บทกวี, มหากาพย์) ซึ่งเชิดชูเหตุการณ์ที่กล้าหาญและหัวข้อในตำนานและภาพต่ำ ชีวิตประจำวันคนชั้นล่าง (ตลก เสียดสี นิทาน) นักคลาสสิกชอบละครและสร้างผลงานมากมายสำหรับละครเวทีโดยเฉพาะ ไม่เพียงแต่ใช้ถ้อยคำในการแสดงความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงภาพที่มองเห็น โครงเรื่องที่มีโครงสร้างในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกาย ทั้งศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดผ่านไปภายใต้ร่มเงาของลัทธิคลาสสิกซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส

ยวนใจเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดปรัชญาและดนตรีด้วยและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะ. นักเขียนแนวโรแมนติกรวมตัวกันด้วยมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพต่างๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษ ผลงานโรแมนติก- บุคลิกที่ทรงพลังและพิเศษ กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และตายในการต่อสู้เพื่อความสุขและความสามัคคีสากล นักเขียนได้ถ่ายทอดวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาและสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดา โลกมหัศจรรย์ และประสบการณ์ลึกซึ้งที่แข็งแกร่งที่ไม่สมจริงด้วยความช่วยเหลือจาก ภาษาบางอย่างผลงานของพวกเขามีอารมณ์และประเสริฐมาก

ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกได้หลีกทางให้กับทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในการสำแดงทางโลกทั้งหมดซึ่งเป็นวีรบุรุษทั่วไปที่แท้จริงในสถานการณ์ทั่วไปที่แท้จริง ตามที่นักเขียนแนวสัจนิยมกล่าวไว้ว่าวรรณกรรมควรจะกลายเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นวีรบุรุษจึงถูกพรรณนาในทุกแง่มุมของการแสดงออกถึงบุคลิกภาพ - สังคม, จิตวิทยา, ประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือ สิ่งแวดล้อมสถานการณ์ในชีวิตจริงที่เหล่าฮีโร่เกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง ชีวิตและภาพลักษณ์ได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงแนวโน้มบางอย่าง

แนวโน้มวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นถึงพารามิเตอร์และคุณลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในบางประเด็น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ไม่ว่าในทิศทางใดก็ตาม ซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม ตลอดจนเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายในกรอบของยวนใจจึงมีการเคลื่อนไหวเช่นยวนใจพลเรือน นักเขียนแนวสัจนิยมยังสมัครพรรคพวกในการเคลื่อนไหวต่างๆ ในสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสังคมวิทยา

การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเป็นการจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มีพื้นฐานมาจากมุมมองทางปรัชญา การเมือง และสุนทรียภาพในยุคสมัยและรุ่นของผู้คนในระดับหนึ่ง เวทีประวัติศาสตร์การพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม ขบวนการวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งได้ ดังนั้นจึงมักถูกระบุด้วย วิธีการทางศิลปะเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ เวลาที่ต่างกันแต่แสดงหลักจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน

แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และร่วมสมัย

คู่มือส่วนนี้ไม่ได้อ้างว่ามีความครอบคลุมหรือทั่วถึง นักเรียนยังไม่ทราบทิศทางมากมายจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ส่วนคำแนะนำอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้ การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่จะให้แต่มากที่สุดเท่านั้น ข้อมูลทั่วไปโดยหลักแล้วจะแสดงลักษณะเด่นของโวหารของทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยเฉพาะ

พิสดาร

สไตล์บาโรกเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในขอบเขตที่น้อยกว่าของรัสเซีย) ในคริสต์ศตวรรษที่ 16–17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านหนึ่ง วิกฤติของอุดมคติของนักฟื้นฟู, วิกฤติทางความคิด ลัทธิไททันส์(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่ครึ่งเทพ) อีกด้านหนึ่ง - มีคม เปรียบเทียบมนุษย์ในฐานะผู้สร้างกับผู้ไม่มีตัวตน โลกธรรมชาติ . บาร็อคเป็นขบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก แม้แต่คำนี้เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากศัพท์ภาษาอิตาลีประกอบด้วยความหมายของส่วนเกิน ความเลวทราม ความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของสไตล์บาโรก "จากภายนอก" หรือไม่ (โดยหลักหมายถึงการประเมิน นักเขียนยุคบาโรก ยุคคลาสสิก) หรือเป็นการสะท้อนการประชดในตัวเองของนักเขียนยุคบาโรกเอง

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ไม่เข้ากัน: ในด้านหนึ่งคือความสนใจในรูปแบบที่สวยงาม ความขัดแย้ง การอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน การแสดงความเห็นสลับกัน และการเล่นด้วยวาจา และในอีกด้านหนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและความรู้สึกถึงหายนะ

ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมยุคบาโรกของ Gryphius Eternity เองก็อาจปรากฏบนเวทีและแสดงความคิดเห็นด้วยความประชดอันขมขื่นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของเหล่าฮีโร่

ในทางกลับกัน ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคบาโรก ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปแบบ และสีสันที่หลากหลายได้รับสุนทรียะ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ขัดแย้งกันเช่นกัน: ช่อดอกไม้ สีและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม แจกันพร้อมผลไม้ และถัดจากนั้นคือหุ่นนิ่งสไตล์บาโรกคลาสสิก "Vanity of Vanities" พร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต ) และกะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพและภาพกราฟิก เมื่อบทกวีไม่เพียงแต่เขียนเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย เพียงพอที่จะนึกถึงบทกวี "นาฬิกาทราย" ของ I. Gelwig ซึ่งเราพูดถึงในบท "กวีนิพนธ์" และมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่ามาก

ในยุคบาโรก แนวเพลงที่สวยงามเริ่มแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, บทกวีที่มีรูปแบบเข้มงวด ฯลฯ

ผลงานมีมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นพิสดาร (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีชาวเยอรมันและนักเขียนบทละคร A. Gryphius กวีลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำของวรรณกรรมโลก เส้นที่ขัดแย้งกันของซิลีเซียสมักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่มีชื่อเสียง: "ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าก็ไม่สำคัญเท่ากับฉัน”

การค้นพบมากมายของกวีบาโรกซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกนำมาใช้ในการทดลองทางวาจาของนักเขียนในศตวรรษที่ 20

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะที่เข้ามาแทนที่ยุคบาโรกในอดีต ยุคของศิลปะคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิต ประการแรก เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล และ สังคมมนุษย์- เป็นกลไกที่ออกแบบอย่างมีเหตุผล

ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด โดยทำซ้ำเชิงโครงสร้างตามเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล

ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงจิตวิญญาณและวัฒนธรรมอย่างสูงสุด ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่เถียงไม่ได้

ลักษณะของความคลาสสิค จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่มีเหตุผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนของอาคารทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในการทำความเข้าใจรัฐคลาสสิกได้ดำเนินการจากแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์ที่สมเหตุสมผล - มีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน

มนุษย์ในยุคแห่งความคลาสสิคถูกตีความเป็นหลัก เป็นฟังก์ชันเป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดเหตุผลของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นจริงน้อยลง การกระทำภายนอกมีความสำคัญมากกว่า ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐ ดูแลสวัสดิการและการตรัสรู้ของรัฐ ทุกสิ่งทุกอย่างจางหายไปในพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างร่างของ Peter I ในอุดมคติโดยไม่ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนมากและไม่น่าดึงดูดเลย

ในวรรณคดีคลาสสิกนิยมบุคคลถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในคอเมดี้ของลัทธิคลาสสิกจึงมักใช้ "นามสกุลที่พูด" เพื่อกำหนดตรรกะของตัวละครในทันที ตัวอย่างเช่น ให้เราจำนาง Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )

ตั้งแต่ยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในความเป็นสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งใดๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และแนวคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ "สิ่งต่าง ๆ" ที่ยืนยันข้อดีทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ที่สร้างโดย P. Klodt จึงพรรณนาถึงผู้มีชื่อเสียงที่รายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงเป็นการยืนยันอย่างชัดเจน ยังไงชื่อเสียงของผู้เขียนได้ก่อตั้งขึ้น แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจนที่นี่

ความมีเหตุผล ความชัดเจน และลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมลัทธิคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาความขัดแย้งที่ไม่เหมือนใครอีกด้วย ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนแนวคลาสสิก ในที่สุดความรู้สึกก็พ่ายแพ้

ชุดคลาสสิก (ต้องขอบคุณอำนาจของนักทฤษฎีหลักอย่าง N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นของประเภท ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและเขียนตามสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ห้ามผสมสไตล์และแนวเพลงโดยเด็ดขาด

ทุกคนรู้สิ่งที่มีชื่อเสียงจากโรงเรียน กฎสามข้อสร้างขึ้นสำหรับละครคลาสสิก: ความสามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(บทละครมีความขัดแย้งหลักประการหนึ่งซึ่งตัวละครทั้งหมดถูกดึงออกมา)

ในแง่ของแนวเพลง คลาสสิคนิยมชอบโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงอยู่ที่หลังจากคอเมดี้ที่ยอดเยี่ยมของ Moliere แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน

ลัทธิคลาสสิกทำให้โลกทั้งโลกมีกาแล็กซี กวีที่มีพรสวรรค์ที่สุดและนักเขียนบทละคร Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีที่ยอดเยี่ยมนี้

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นค่อนข้างมากในศตวรรษที่ 18 วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ลัทธิคลาสสิกอยู่มาก ก็เพียงพอแล้วที่จะจำชื่อของ D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความรู้สึกนึกคิดก็เกิดขึ้น วัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกเริ่มปรากฏในหมู่ชาวอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 ภายในทศวรรษที่ 1740 ทิศทางได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏในภายหลังมากและมีความเกี่ยวข้องกับความนิยมในนวนิยายเรื่อง "A Sentimental Journey" ของลอเรนซ์ สเติร์น (พ.ศ. 2311) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่บางครั้งก็ตลกขบขันและบางครั้งก็สัมผัสได้และ เข้าใจว่ามี “ความสุขอันสูงส่ง” และความวิตกกังวลอันสูงส่งเกินกว่าบุคลิกภาพ”

อารมณ์อ่อนไหวดำรงอยู่คู่ขนานกับลัทธิคลาสสิกมาเป็นเวลานานแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วมันจะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนที่มีอารมณ์อ่อนไหว ค่าหลักโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ได้รับการยอมรับในตอนแรก โลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบ นักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ต้องทนทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่น นวนิยายของ S. Richardson ถ้าเราจำได้ว่า Tatyana Larina นักเขียนคนโปรดของพุชกิน)

ข้อดีที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของคนธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคน "ธรรมดา" แต่ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก

ดังนั้น Pamela สาวใช้ของ S. Richardson ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรมด้วย: เกียรติยศและความภาคภูมิใจ ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซาผู้โด่งดังซึ่งเป็นนางเอกของนวนิยายที่มีชื่อเรื่องยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่แม้ว่าเธอจะอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน Robert Loveless อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจของเธอเป็นนักสังคมสงเคราะห์และเป็นขุนนาง ในรัสเซียใน ปลาย XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (บอกเป็นนัยว่า "รักน้อยลง" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ก็กลายเป็นคำนามทั่วไปซึ่งแสดงถึงสีแดง เทปและสุภาพสตรีผู้ชาย

หากนวนิยายของริชาร์ดสันไร้ความลึกทางปรัชญาการสอนและเล็กน้อย ไร้เดียงสาจากนั้นอีกเล็กน้อยในเวลาต่อมาฝ่ายค้าน "มนุษย์ปุถุชน - อารยธรรม" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในความเห็นอกเห็นใจซึ่งต่างจากบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุดการปฏิวัตินี้ก็เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เจ. เจ. รุสโซ

นวนิยายของเขาเรื่อง “Julia, or the New Heloise” ซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนมากกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การดิ้นรนของความรู้สึก แบบแผนทางสังคม ความบาป และคุณธรรม ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง (“New Heloise”) มีการอ้างอิงถึงความหลงใหลอันบ้าคลั่งกึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ด และ Heloise ลูกศิษย์ของเขา (ศตวรรษที่ 11–12) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ ของอาเบลาร์ด

มากกว่า มูลค่าที่สูงขึ้นมีปรัชญา "มนุษย์ปุถุชน" ซึ่งกำหนดโดยรุสโซและยังคงรักษาความหมายที่มีชีวิตไว้ รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์และฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ ความสนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. แนวคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและต่อมาในงานศิลปะหลายชิ้นของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)

ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏขึ้นในภายหลังและไม่ได้นำมาซึ่งการค้นพบโลกที่จริงจัง วิชายุโรปตะวันตกส่วนใหญ่เป็นแบบ "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียคือ "Poor Liza" โดย N. M. Karamzin (1792) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

ในความเป็นจริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียในพล็อตและการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของความรู้สึกอ่อนไหวของอังกฤษในสมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียความคิดที่ว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็สามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดส่วนใหญ่ของมัน การพัฒนาต่อไป

ยวนใจ

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้ดำรงอยู่มานานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันที่มีต่อวัฒนธรรมโลกนั้นมีมหาศาล

ในอดีต แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ไม่บรรลุผลของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสอย่างไรก็ตาม (พ.ศ. 2332-2336) ความเชื่อมโยงนี้ไม่เป็นเส้นตรง แนวโรแมนติก ได้รับการจัดเตรียมโดยหลักสูตรการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดในยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์

ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมาลัทธิโรแมนติกพัฒนาขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย

การเป็น "สไตล์ของโลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก โดยเป็นการรวมโรงเรียนหลายแห่งและภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทางเข้าด้วยกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เหลือเพียงรากฐานที่ชัดเจนและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน สุนทรียภาพของแนวโรแมนติกแสดงถึงความสามัคคีอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิกหรือความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ที่เกิดขึ้นในภายหลัง ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ

ประการแรก ยวนใจยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของแต่ละบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันที ในการต่อต้าน "บุคคล - สังคม" การเน้นเปลี่ยนไปที่ตัวบุคคล ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติก

ประการที่สอง ยวนใจยังเน้นย้ำถึงการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมกับธรรมชาติโดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดขึ้นในยุคนั้นอย่างแน่นอนการท่องเที่ยวถือกำเนิดในแนวโรแมนติกลัทธิการปิกนิกกลางแจ้งที่พัฒนาขึ้น ฯลฯ ในระดับ วิชาวรรณกรรมมีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ฉากจาก ชีวิตในชนบทสู่วัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถติดตามได้เช่นใน "Mtsyri" โดย M. Yu. Lermontov

ประการที่สาม คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกคือ สองโลก: ตระหนักว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและแท้จริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องค้นหาที่อื่นนอกเหนือจากที่นี่ นี่คือที่มาของความคิด สวย "นั่น"– พื้นฐานของสุนทรียภาพแห่งยวนใจ “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับใน W. Blake; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนานการเกิดขึ้นของมากมาย เทพนิยายวรรณกรรมลัทธิคติชน); มีความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา มีความหลงใหลสูง (เพราะฉะนั้นลัทธิ โจรผู้สูงศักดิ์,สนใจเรื่องราวเกี่ยวกับ” ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ)

ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . พวกโรแมนติกไม่ใช่คนที่ "ไม่ใช่ของโลกนี้" เลย เพราะน่าเสียดายที่บางครั้งนักปรัชญารุ่นเยาว์ก็จินตนาการได้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน การมีส่วนร่วมในชีวิตสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. Goethe ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความพยายามที่จะมองข้ามขอบเขตของความเป็นจริง

ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลัทธิปีศาจบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้า ในเรื่องสุนทรียภาพ จลาจล. ลัทธิปีศาจไม่ใช่พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับโลกทัศน์โรแมนติก แต่มันก่อให้เกิดภูมิหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิจินตนิยม เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิปีศาจคือโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") ของ J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งมีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับ Cain อีกครั้ง และความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในมนุษย์เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุด ศิลปินที่แตกต่างกันยุคแห่งความโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ

ยวนใจนำมาซึ่งจานประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมและบทกวีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้นนวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด เริ่มซับซ้อนมากขึ้น โครงร่างพล็อต: โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน ความลับร้ายแรง ตอนจบที่ไม่คาดคิดกำลังได้รับความนิยม ปรมาจารย์ที่โดดเด่น นวนิยายโรแมนติกกลายเป็นวิกเตอร์ อูโก นวนิยายของเขา "มหาวิหาร" น็อทร์-ดามแห่งปารีส"(1831) เป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วโรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายยุคหลังๆ ของอูโก (The Man Who Laughs, Les Misérables ฯลฯ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโรแมนติกและแนวความเป็นจริง แม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานโรแมนติกมาตลอดชีวิตก็ตาม

อย่างไรก็ตาม การเปิดโลกของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แนวโรแมนติกไม่ได้พยายามที่จะให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความหลงใหลที่เหนือกว่า" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ ถ้าเป็นความรักก็ยืนยาวเป็นศตวรรษ ถ้าเป็นความเกลียดชังก็ถึงจุดจบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่โรแมนติกเป็นผู้ที่มีความหลงใหลในความคิดเดียว สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกเข้าใกล้ฮีโร่แนวคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะถูกวางไว้แตกต่างกันก็ตาม จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบของระบบสุนทรียศาสตร์อื่น - ความสมจริง

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและใหญ่โตมาก ในฐานะทิศทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่โดดเด่น มันก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่ในฐานะที่เป็นหนทางแห่งการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงจึงมีมาแต่แรก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. คุณลักษณะหลายประการของความสมจริงปรากฏอยู่แล้วในนิทานพื้นบ้าน เช่น เป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ ลักษณะ "จากต้นจนจบ" ของความสมจริงนี้ ได้รับการสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญ และความล่อลวงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อดูประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะในฐานะความผันผวนระหว่างวิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริงที่ลึกลับ (โรแมนติก) และสมจริง ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D.I. Chizhevsky (ชาวยูเครนโดยกำเนิดเขา ที่สุดใช้ชีวิตในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) แสดงถึงพัฒนาการของวรรณกรรมโลกในฐานะ "ลูกตุ้ม"การเคลื่อนไหว" ระหว่างเสาที่สมจริงและลึกลับ ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์เรียกว่าสิ่งนี้ "ลูกตุ้ม Chizhevsky". Chizhevsky มีลักษณะสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีด้วยเหตุผลหลายประการ:

เหมือนจริง	โรแมนติก (ลึกลับ)
การแสดงภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป	แสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ
การพักผ่อนหย่อนใจของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ที่เป็นไปได้	การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งอุดมคติของผู้เขียน
รูปภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงทางสังคม ชีวิตประจำวัน และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก	การเห็นคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพและสิ่งแวดล้อม
การสร้างตัวละครของพระเอกให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งกันภายใน	บรรยายถึงฮีโร่ด้วยลักษณะเฉพาะที่สดใสและโดดเด่นหนึ่งหรือสองประการอย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอัน
ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม	ค้นหาวิธีแก้ไขข้อขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในทรงกลมจักรวาลอื่น ๆ เหนือธรรมชาติ
โครโนโทปเชิงประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม (บางพื้นที่ บางเวลา)	โครโนโทปที่มีเงื่อนไขและมีลักษณะทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน)
แรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ตามลักษณะของความเป็นจริง	การแสดงพฤติกรรมของพระเอกโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง)
การแก้ไขข้อขัดแย้งและผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จถือว่าทำได้	ความไม่ละลายน้ำของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้หรือลักษณะตามเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

โครงการของ Chizhevsky ที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบันในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงยิ่งขึ้น ดังนั้นความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกัน และความโรแมนติกก็สร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งน้อยกว่าความคลาสสิกมากนัก ในขณะเดียวกัน แผนการของ Chizhevsky ก็มีประโยชน์ในการจดจำ เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางอย่างไว้อย่างแม่นยำ

ถ้าเราพูดถึงความคลาสสิค ความสมจริง XIXศตวรรษ จึงควรเน้นประเด็นสำคัญหลายประการไว้ที่นี่

ในความสมจริง มีการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้วาดภาพและผู้ที่วาดภาพ ตามกฎแล้ว หัวข้อของภาพคือความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งมองว่างานของตนเป็นการให้ภาพของความเป็นจริงสมัยใหม่ตามวัตถุประสงค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จริงอยู่ในไม่ช้าความเฉพาะเจาะจงสุดขีดนี้ก็หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนและผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ขณะเดียวกันก็ไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งสูตรและแนวทางแก้ไขไปแล้ว” คำถามนิรันดร์สิ่งมีชีวิต." ในทางตรงกันข้าม นักเขียนสัจนิยมรายใหญ่ตั้งคำถามเหล่านี้อย่างแม่นยำเหนือสิ่งอื่นใด อย่างไรก็ตามปัญหาที่สำคัญที่สุด การดำรงอยู่ของมนุษย์ฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมสู่ชีวิตของคนธรรมดาสามัญ ดังนั้น F. M. Dostoevsky จึงแก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าที่ไม่อยู่ในนั้น ภาพสัญลักษณ์ Cain และ LUCIFER เช่น Byron และตัวอย่างชะตากรรมของ Raskolnikov นักเรียนขอทานที่ฆ่าโรงรับจำนำเก่าและด้วยเหตุนี้จึง "ข้ามเส้น"

ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ไม่ได้เน้นย้ำความหมายของภาพเหล่านั้น ปัญหานิรันดร์แต่เฉพาะทางสังคม ตัวอย่างเช่นนิทานของ Saltykov-Shchedrin นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบตลอดเวลา แต่ความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19 นั้นสามารถจดจำได้ในนั้น

ความสมจริงเหมือนกับทิศทางที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคลมุ่งมั่นที่จะมองเห็นความขัดแย้ง ความเคลื่อนไหว และการพัฒนา ในเรื่องนี้บทบาทของความสมจริงในร้อยแก้วเพิ่มขึ้น บทพูดภายในพระเอกโต้เถียงกับตัวเองตลอดเวลาสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ฯลฯ ) เข้าถึงการแสดงออกสูงสุด

ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "เป็นทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความสมจริงทางอุดมการณ์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของระบบชนชั้นกลางอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว” สัจนิยมสังคมนิยม" เป็นชื่อที่ตั้งให้กับงานศิลปะโซเวียตเกือบทั้งหมดและเกณฑ์ก็พร่ามัวโดยสิ้นเชิง ปัจจุบันคำนี้มีเพียงความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับ วรรณกรรมสมัยใหม่มันไม่เกี่ยวข้อง

ถ้าเข้า. กลางวันที่ 19ศตวรรษ ความสมจริงเกือบจะไม่มีใครทักท้วง แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันอันดุเดือดจากผู้อื่น ระบบความงามซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็เปลี่ยนลักษณะของความสมจริงนั่นเอง สมมติว่านวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ M. A. Bulgakov เป็นงานที่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งเปลี่ยนหลักการของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด

ขบวนการสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20

ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใครมีการแข่งขันทางศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน แทนที่กัน และคำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือการต่อต้านความคลาสสิก ศิลปะที่สมจริงพยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของเราเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยคำว่า "สมัยใหม่" คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียภาพอันโรแมนติกของ A. Schlegel แต่แล้วมันก็ไม่ได้หยั่งรากลึก แต่มันเริ่มนำมาใช้ในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มบ่งชี้ถึงระบบสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดในตอนแรก ปัจจุบัน “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างมาก ซึ่งแท้จริงแล้วขัดแย้งกัน 2 ประการ ในด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” อีกด้านหนึ่ง (ใน ปีที่ผ่านมา) คือสิ่งที่ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ไม่ใช่ ดังนั้นแนวคิดของสมัยใหม่จึงเผยให้เห็นตัวเองในเชิงลบ - โดยวิธี "โดยความขัดแย้ง" โดยปกติแล้ว ด้วยวิธีนี้ เราไม่ได้พูดถึงความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ

มีแนวโน้มสมัยใหม่จำนวนมากเราจะเน้นเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้น:

อิมเพรสชันนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของคุณ พวกอิมเพรสชั่นนิสต์เรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏในภายหลังหลังปี 1874 เมื่อมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของซี. โมเนต์ "พระอาทิตย์ขึ้น" ในนิทรรศการ ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงถึงความสับสนและแม้กระทั่งการดูถูกนักวิจารณ์ แต่ศิลปินเอง "ที่จะเหยียดหยามนักวิจารณ์" ก็ยอมรับมัน และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป

ในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าและไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียภาพแห่งอิมเพรสชันนิสม์มีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนหลายคน รวมถึงในรัสเซียด้วย ความไว้วางใจใน "สิ่งชั่วคราว" ถูกทำเครื่องหมายโดยบทกวีหลายบทโดย K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ นอกจากนี้อิมเพรสชั่นนิสม์ยังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบสีของนักเขียนหลายคนตัวอย่างเช่นคุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจานสีของ B. Zaitsev .

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นพื้นหลังที่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิสัญลักษณ์และลัทธินีโอเรียลลิสม์

สัญลักษณ์ – หนึ่งในทิศทางที่ทรงพลังที่สุดของสมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างกระจายอยู่ในทัศนคติและภารกิจของมัน สัญลักษณ์นิยมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นกระแสทั่วยุโรป ยกเว้นอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก จึงไม่หยั่งรากลึก

ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีสติในช่วงกลางทศวรรษที่ 90

ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของโลกทัศน์มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักในสัญลักษณ์รัสเซีย กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ )

ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และคนอื่น ๆ การกำหนดที่ยอมรับของ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสัญลักษณ์ "ผู้อาวุโส" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุ (เช่น Vyacheslav Ivanov โน้มไปทาง "ผู้เฒ่า" ในด้านอายุ) แต่โดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของ ความคิดสร้างสรรค์

งานของนักสัญลักษณ์รุ่นเก่านั้นเข้ากันได้อย่างใกล้ชิดกับหลักการของลัทธินีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะคือความเหงา การเลือกสรรของกวี ความไม่สมบูรณ์ของโลก ในบทกวีของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน Bryusov ในยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายและความแปลกใหม่ทางวาจา

Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎแห่งสุนทรียภาพ ความลึกลับของการดำรงอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดาได้ แต่เดาได้ในระบบสัญลักษณ์ที่นักกวีพบโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่ปรากฏของความหมาย กลายเป็นแกนนำของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "บันทึกลับที่ไม่สามารถอธิบายได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของ Young Symbolism คือผ่าน "คำทำนาย" เราสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังมองตัวเองด้วย การปลดประจำการนั่นก็คือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์โดยสิ้นเชิงในช่วงต้นทศวรรษ 1910 จนกระทั่งการล่มสลายของมันในฐานะระบบที่สำคัญแม้ว่าจะได้ยิน "เสียงสะท้อน" ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานานก็ตาม

โดยไม่คำนึงถึงการดำเนินการตามยูโทเปียทางสังคม การใช้สัญลักษณ์ทำให้บทกวีรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ถือเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย

ความเฉียบแหลม(จากภาษากรีก "acme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาบาน") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต Acmeism เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ตรงกันข้ามกับคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ได้ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ

การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ยุคแรก, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นใน Acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ตั้งคำถามถึงเอกภาพทางสุนทรียะของ Acmeism และแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: ความสามัคคีทางสุนทรียศาสตร์ของกวี Acmeist อย่างน้อยในช่วงปีแรก ๆ ก็ไม่ต้องสงสัยเลย และมันไม่ใช่แค่เกี่ยวกับ บทความโปรแกรม N. Gumilyov และ O. Mandelstam ซึ่งเป็นที่ซึ่งหลักความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ของการเคลื่อนไหวใหม่ได้รับการกำหนดขึ้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการฝึกฝนนั่นเอง Acmeism ผสมผสานความอยากโรแมนติกกับสิ่งแปลกใหม่เข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาด สำหรับการท่องไปพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้คล้ายกับวัฒนธรรมบาโรก

ภาพ Acmeism ที่ชื่นชอบ - ความงามที่แปลกใหม่ (ดังนั้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Gumilyov บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้น: ยีราฟ, จากัวร์, แรด, จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(ใน Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการจัดการแบบพลาสติก บ่อยครั้งที่รายละเอียดของวัตถุกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่นถุงมือจาก Gumilyov หรือ Akhmatova)

ตอนแรก โลกดูเหมือน Acmeists ว่ามีความงดงาม แต่ "เหมือนของเล่น" ซึ่งไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวียุคแรกที่มีชื่อเสียงของ O. Mandelstam มีลักษณะดังนี้:

พวกเขาเผาด้วยทองคำเปลว

มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า

หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้

พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว

โอ้ความโศกเศร้าเชิงพยากรณ์ของฉัน

โอ้ เสรีภาพอันเงียบสงบของฉัน

และท้องฟ้าอันไร้ชีวิตชีวา

คริสตัลหัวเราะเสมอ!

ต่อมาเส้นทางของ Acmeists ก็แยกออก ความสามัคคีในอดีตยังคงอยู่เพียงเล็กน้อยแม้ว่ากวีส่วนใหญ่ยังคงภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงและลัทธิการเรียนรู้บทกวีจนถึงที่สุด ศิลปินวรรณกรรมสำคัญๆ หลายคนออกมาจาก Acmeism วรรณกรรมรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภูมิใจในชื่อของ Gumilev, Mandelstam และ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน “futurus” " - อนาคต). หากสัญลักษณ์ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี แสดงว่าลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีต้นกำเนิดจากอิตาลี “บิดา” ของลัทธิแห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและยากลำบาก ในความเป็นจริง Marinetti กำลังพูดถึงกลไกของงานศิลปะ เกี่ยวกับการลิดรอนจิตวิญญาณ ศิลปะควรจะคล้ายกับ "การเล่นบนเปียโนกล" ความเพลิดเพลินทางวาจาทั้งหมดนั้นไม่จำเป็น จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย

ความคิดของมาริเน็ตติเปิดโปงวิกฤติ ศิลปะคลาสสิกและถูกครอบงำโดยกลุ่มสุนทรียภาพ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ

ในรัสเซีย นักอนาคตนิยมกลุ่มแรกคือศิลปินของพี่น้อง Burliuk David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมแห่งอนาคต "Gilea" บนที่ดินของเขา เขาสามารถรวบรวมกวีและศิลปินต่าง ๆ ที่ไม่เหมือนใครรอบตัวเขา: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่น ๆ

การสำแดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียนั้นน่าตกตะลึงในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวมันเอง) แต่ถึงอย่างนี้นักฟิวเจอร์สชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของ Marinetti ในตอนแรก มอบหมายงานอื่นให้ตนเอง การมาถึงรัสเซียของ Marinetti ทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างอีกด้วย

นักอนาคตนิยมมุ่งเป้าที่จะสร้างบทกวีใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ การเล่นคำพูดอย่างเชี่ยวชาญ ความสวยงามของสิ่งของในชีวิตประจำวัน คำพูดของท้องถนน - ทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้น ตกใจ และทำให้เกิดการสะท้อนกลับ ธรรมชาติของภาพที่จับใจและมองเห็นได้ทำให้บางคนหงุดหงิดและทำให้คนอื่นพอใจ:

ทุกคำ,

แม้แต่เรื่องตลก

ซึ่งเขาพ่นออกมาด้วยปากที่ร้อนผ่าวของเขา

ถูกโยนออกไปเหมือนโสเภณีเปลือยเปล่า

จากซ่องที่ถูกไฟไหม้

(V. Mayakovsky, “เมฆในกางเกง”)

ปัจจุบันเราสามารถยอมรับได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและเป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของฟิวเจอร์ริสต์ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะในเวลาต่อมา (และไม่เพียงแต่ทางวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง รูปภาพและดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต

ลัทธิแห่งอนาคตมีกระแสหลายกระแสอยู่ในตัวมันเอง บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน: ลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, อัตตา - ลัทธิอนาคตนิยม (Igor Severyanin), กลุ่ม "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak)

แม้ว่าจะแตกต่างกันมาก แต่กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของบทกวีและความปรารถนาในการทดลองทางวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีมากมายมหาศาล: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov

อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน “exsistentia” - การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม ในทุกแง่มุมคำพูดค่อนข้างเป็นการเคลื่อนไหวทางปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 ในบรรดานักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุด เราสามารถตั้งชื่อว่า G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตร์และอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจายตัวมากโดยมีหลายรูปแบบและหลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติทั่วไปที่ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:

1. การรับรู้ความหมายส่วนบุคคลของการดำรงอยู่ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้เป็นหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองแบบดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมก็คือ ชีวิตมนุษย์ถูกมองราวกับว่า "จากภายนอก" อย่างเป็นกลาง และความเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์นั้นอยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่า มีและว่าเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "พระองค์คือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ทัศนคติของฉันต่อบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมนี้

เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปบ้าง ในความเห็นของเขา คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษย์จะต้องมีการเปลี่ยนแปลง เราพยายามจะตอบว่า " อะไรมีคน”แต่ต้องถาม” WHOมีผู้ชายคนหนึ่ง” สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างรุนแรง เนื่องจากในโลกปกติเราจะไม่เห็นรากฐานของ "ตัวตน" ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน

2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า “สถานการณ์เขตแดน” เมื่อ “ตัวตน” นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ “ฉัน” นี้เข้าถึงไม่ได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย มันจึงแสดงตัวออกมาโดยมีพื้นหลังของการไม่มีอยู่จริง แนวคิดของสถานการณ์ชายแดนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนโดยทั่วไปยังห่างไกลจากทฤษฎีนี้สำหรับ ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ชายแดนเรื่องราวสงครามของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น

3. การรับรู้บุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง “ฉัน” ดั้งเดิมที่มอบให้เราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลกลายเป็นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลายลง ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม

เราขอย้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นทิศทางเชิงสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20

สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "สถิตยศาสตร์", สว่าง - "ความสมจริงขั้นสูง") - กระแสอันทรงพลังในการวาดภาพและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามมันทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในการวาดภาพโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณอำนาจของศิลปินชื่อดัง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของต้าหลี่เกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของเขากับผู้นำคนอื่น ๆ ของขบวนการ "ฉันคือฉันเหนือจริง" สำหรับความตกตะลึงทั้งหมดเน้นย้ำอย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนี้

ในเวลาเดียวกันผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ไม่ใช่ต้าหลี่หรือแม้แต่ศิลปิน แต่เป็นนักเขียน Andre Breton อย่างแน่นอน สถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยเป็นขบวนการหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย แต่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากลัทธิแห่งอนาคต สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกของชาวยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายกับความตึงเครียดทางสังคม รูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม และความหน้าซื่อใจคดในด้านจริยธรรม คลื่น “การประท้วง” นี้ก่อให้เกิดลัทธิสถิตยศาสตร์

ผู้เขียนคำประกาศครั้งแรกและผลงานแนวสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายในการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากแบบแผนทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นกับแรงกระตุ้นที่ไม่รู้สึกตัวและภาพสุ่มซึ่งจากนั้นจะต้องได้รับการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง

ลัทธิฟรอยด์ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณทางกามารมณ์ของมนุษย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์

ในช่วงปลายยุค 20 - 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของการเคลื่อนไหวนี้ค่อยๆอ่อนลง นักเขียนและกวีคนสำคัญ โดยเฉพาะเอลูอาร์ดและอารากอน ย้ายออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ ความพยายามของอังเดร เบรตันหลังสงครามเพื่อฟื้นฟูขบวนการนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่การวาดภาพแนวสถิตยศาสตร์ให้ประเพณีที่ทรงพลังกว่ามาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคของเรา มีความหลากหลายมาก ขัดแย้งกัน และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใด ๆ โดยพื้นฐาน ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในสำนักความคิดสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva ฯลฯ ) แต่ปัจจุบันได้แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส

ในขณะเดียวกันก็มากมาย ต้นกำเนิดปรัชญาและผลงานชิ้นแรกอ้างถึงประเพณีของชาวอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีนั้นถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันที่มีต้นกำเนิดจากอาหรับ Ihab Hasan (1971)

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธขั้นพื้นฐานต่อความเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีความเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะชั้นสูงและต่ำ ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองทางวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" บางแห่ง และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดมีข้อได้เปรียบเหนือข้อความอื่น

ในผลงานของนักหลังสมัยใหม่ มีข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยเข้ามามีบทบาท ขอบเขตระหว่างคำพูดของตัวเองกับคำพูดของคนอื่นก็ถูกทำลายเช่นกัน จึงสามารถสลับข้อความได้ นักเขียนชื่อดังในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า " หลักการร้อยเปอร์เซ็นต์» (centon เป็นประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยบรรทัดที่แตกต่างจากผู้แต่งคนอื่น)

ลัทธิหลังสมัยใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียภาพอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (ตัวอย่างเช่นในแผนการที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek ฯลฯ ) มีการกล่าวถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือทัศนคติต่อการเล่น ความสอดคล้อง การรับรู้ถึงความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อความเป็นรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การปฐมนิเทศต่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกสิ่งทุกอย่าง สามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น

ทั้งนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อลัทธิหลังสมัยใหม่: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด

ในทศวรรษที่ผ่านมา ผู้คนต่างพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเตือนเราถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม

ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋แบบหัวรุนแรง" งดงามและสะดวกสบายในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทก็ชัดเจน - ศิลปะ) "ในดอกไม้ไฟแห่งความทำลายล้าง"

นักทฤษฎีชาวอเมริกันจำนวนมากยังได้โจมตีอย่างรุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ “Against Destruction” ของ เจ. เอ็ม. เอลลิส ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติของลัทธิหลังสมัยใหม่ ทำให้เกิดความปั่นป่วน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงสัญลักษณ์ก่อน สัญลักษณ์ในยุคแรก สัญลักษณ์ลึกลับ หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งแยกที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติเป็นผู้สูงวัยและอายุน้อยกว่า

ขบวนการวรรณกรรมคือสิ่งที่มักระบุถึงโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่สร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ ตลอดจนความใกล้ชิดทางอุดมการณ์และศิลปะ

กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือความหลากหลายบางอย่าง (ราวกับว่าเป็นกลุ่มย่อย) ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียมีคนพูดถึงการเคลื่อนไหว "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "แพ่ง" ในรัสเซีย การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนักวิทยาศาสตร์แยกแยะระหว่างทิศทาง "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ประการแรก นี่คือการปฐมนิเทศต่อเทพนิยายคลาสสิก สมัยโบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาแบบวงจร bricolages ในตำนาน - ผลงานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพต่อกันของการรำลึกถึงและคำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียง

ขบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นประกอบด้วย 10 องค์ประกอบ คือ

1. วิทยาวิทยา

2. ออทิสติก

3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง

4. ลำดับความสำคัญของสไตล์มากกว่าเรื่อง

5. ข้อความภายในข้อความ

6. การทำลายแปลง

7. เชิงปฏิบัติ ไม่ใช่ความหมาย

8. ไวยากรณ์ ไม่ใช่คำศัพท์

9. ผู้สังเกตการณ์

10. การละเมิดหลักการของการเชื่อมโยงข้อความ