รายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

อ้างข้อความ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานชิ้นเอกของโลกจิตรกรรม

ภายใต้ภาพวาดกับศิลปินที่พวกเขาเป็นเจ้าของ มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมของผู้คนนับล้าน ศิลปะ คลาสสิก และสมัยใหม่ เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ และมีความคิดสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้น
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพและทั้งหมดไม่เหมาะกับการทบทวนเพียงครั้งเดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการชม เราจึงเลือกภาพวาดหลายภาพที่มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมโลกมากที่สุดและมักถูกคัดลอกในโฆษณา แต่ละงานมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจคำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

เก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมี ความลับเล็กๆ: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆมาแต่ไกล เมื่อตรวจดูใกล้ๆ กลับกลายเป็นหัวของเทวดา และเทวดาทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "The Night Watch" 1642
เก็บไว้ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อจริงของภาพวาดโดยแรมแบรนดท์คือ "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" นักวิจารณ์ศิลปะที่ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าร่างเหล่านั้นยืนอยู่บนพื้นหลังสีดำ และเรียกมันว่า "Night Watch" ต่อมาปรากฎว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืด และการกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามรูปภาพดังกล่าวได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci "กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498
ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงานปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำอีก: ประตูถูกสร้างขึ้นผ่านภาพวาดจากนั้นจึงวางประตูห้องโรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพ เป็นคลังอาวุธ คุก และทิ้งระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงบูรณะอย่างน้อย 5 ครั้ง โดยครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและใช้เวลาเพียง 15 นาทีในโรงอาหารเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนบอกเอง รูปภาพถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับจากโรงหนังที่เธอไปในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าไม่มีใครเห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" สักครั้งจะลืมมันได้

Pieter Bruegel ผู้เฒ่า หอคอยแห่งบาเบล 1563
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของบรูเกล ในความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบลมิได้มีความผิดที่อุบัติขึ้นอย่างกะทันหันตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์ อุปสรรคทางภาษาและความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก ตัวอาคารขนาดใหญ่ดูแข็งแกร่งเพียงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าทุกชั้นวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังสร้างไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารเอียงไปทางเมือง และแนวโน้ม สำหรับโครงการทั้งหมดเป็นเรื่องเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถทำงานจิตรกรรมให้เสร็จได้ในเวลาที่เหมาะสม ดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก

ภาพวาดในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่เปราะบางและอายุน้อยไม่สามารถถือได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความกล้าหาญและความงามของร่างกาย แขนที่แข็งแรงและมีกล้ามของชายหนุ่มจับหญิงสาวเปลือยกายขึ้นหลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ทุกวันของวุฒิภาวะ ในกลุ่มสุดท้ายตามที่ศิลปินคิดไว้ " หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนคืนดีและหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอ "แปลก นกสีขาว...แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด"

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" พ.ศ. 2373
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" หน้าอกเปลือยเปล่าของผู้หญิงผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นด้วย “ เปลือยอก' ไปหาศัตรู

ความประทับใจของ Claude Monet Rising Sun" พ.ศ. 2415
เก็บไว้ที่ Musée Marmottan ในปารีส

ชื่อเรื่องว่า Impression, soleil levant with มือเบานักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์". ภาพวาดนี้วาดจากธรรมชาติในเมืองเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก" 1665
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวดัตช์ แจน เวอร์เมียร์ มักเรียกกันว่าภาพโมนาลิซาเหนือหรือดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่เก่า, ชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎไม่เป็นที่รู้จัก ในปี พ.ศ. 2546 โดย นิยายชื่อเดียวกัน Tracey Chevalier ถูกถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี"Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติความเป็นมาของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการฟื้นฟูโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" พ.ศ. 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกที่อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ อัญมณีล้ำค่า. วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย อสูรกุมมือไว้อย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาที่เศร้าหมอง มองไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

William Blake "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794
เก็บไว้ในบริติชมิวเซียมในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักรูปภาพ - พระเจ้าในขณะที่สร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่ จำกัด เสรีภาพและทำเครื่องหมายขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergère เป็นวาไรตี้โชว์และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet แวะเวียนไปที่ Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 หลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เมดกำลังจมอยู่ในความคิดของเธอเอง เฝ้าดูกายกรรมห้อยโหน ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" 1515-1516
เก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงเวลานั้น ภาพวาดก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานาว่า "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" (ค.ศ. 1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และโลกิ" (ค.ศ. 1700) และในที่สุด "ความรักทางโลกและ ความรักบนสวรรค์ » (1792 และ 1833)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวัฏจักรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "The Vision of the Young Bartholomew" จนถึงวันสุดท้ายของเขาคืองานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ฉันจะไม่มีชีวิตอยู่ "หนุ่มบาร์โธโลมิว" จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าในอีกสามสิบห้าสิบปีหลังจากที่ฉันตาย เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับคนอื่น เขาก็ยังมีชีวิตอยู่ ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพเขียนอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจาก คำอุปมาพระคัมภีร์เกี่ยวกับคนตาบอด: "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ในขั้นต้น ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกเรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า“ ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันพบผู้หญิงผมเรียบง่ายคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความปรารถนา ความเหงา และความโศกเศร้าของรัสเซียอย่างหมดจดในดวงตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางประเภทเล็ดลอดออกมาจากเธอ

Vincent van Gogh Starry Night 1889
เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่” คืนแสงดาวถูกเขียนขึ้นจากความทรงจำ ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความวิกลจริต

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "หญิงสาวบนลูกบอล" 1905
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

ภาพวาดจบลงที่รัสเซีย ขอบคุณนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ผู้ซื้อในปี 1913 ด้วยราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเล็กชั่นส่วนตัวของ I. A. Morozov เป็นของกลาง ที่ ช่วงเวลานี้ภาพวาดอยู่ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี มาดอนน่า ลิตตา 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อเรื่องเดิมภาพวาด - มาดอนน่าและเด็ก ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดมาจากชื่อเจ้าของ - Count Litt เจ้าของครอบครัว ห้องแสดงศิลปะในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นแปรงของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่คือหลักฐานจากท่าของทารกซึ่งไม่ปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุ 80 กว่าปีแล้ว ด้วยภาพนี้ ศิลปินได้สรุปผลงานที่แปลกประหลาดของภาพนักอาบน้ำ ซึ่งเป็นธีมที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้น ผืนผ้าใบอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ ศิลปินก็เปลี่ยนมันเป็นภาพทรงกลม - tondo

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ตอนเช้าในป่าสน" 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าที่ ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 1900
เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภาพถูกวาดบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายชื่อเดียวกันเอ.เอส.พุชกิน. Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงในตอนของเจ้าหญิงสวอน

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 เป็น Vertumn" 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งสร้างภาพเหมือนจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ ครัสเตเชียน ปลา ไข่มุก ดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas Blue Dancers 1897
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A. S. Pushkin ในมอสโก

"โมนาลิซ่า" อาจยังไม่ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกหากเธอไม่ได้ถูกลักพาตัวไปในปี 1911 โดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในอิตาลีในอีก 2 ปีต่อมา โจรตอบโต้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่การสอบสวนดำเนินไปนั้น โมนาลิซ่าไม่ได้ทิ้งหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารไปทั่วโลก กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยไปที่ฝั่งในเปลือกที่เปิดโล่งซึ่งได้รับแรงลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน "การกำเนิดของดาวศุกร์" ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากการที่บอตติเชลลีนำไปใช้กับรูปภาพ ชั้นป้องกันจากไข่แดง

...
ส่วนที่ 21 -
ตอนที่ 22 -
ตอนที่ 23 -

ชื่อและผลงานของศิลปินเหล่านี้จะเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ

10 เลโอนาร์โด ดา วินชี (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิก นักประดิษฐ์ นักวิจัย ปราชญ์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักดนตรี และแน่นอน ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของเขา "โมนาลิซ่า" และ " อาหารค่ำมื้อสุดท้ายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก พวกเขายังสังเกตข้อดีของเขาในด้านวิทยาศาสตร์อื่น ๆ - ในด้านธรณีวิทยา ดาราศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

9 ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)

อิตาลี Raphael Santi ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ปลาย XV - ต้นเจ้าพระยาค.) เป็นหนึ่งใน จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิก หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาคือ โรงเรียนเอเธนส์ตอนนี้อยู่ในวาติกัน ในวังอัครสาวก ชื่อของราฟาเอลอยู่ถัดจากชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo

8 ดิเอโก เบลาสเกซ (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคล จิตรกรชาวสเปนกลายเป็นที่นิยมต้องขอบคุณ จำนวนมากผลงานวาดภาพพระราชวงศ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุคทองแห่งการวาดภาพ Velázquez ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขาที่ราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่สี่ โดยวาดภาพ Las Meninas ที่โด่งดังที่สุดของเขา ซึ่งเป็นภาพครอบครัวของเขา

7 ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

เพื่อนร่วมชาติ Diego Velaquez Picasso ได้สร้างผลงานอันล้ำค่าให้กับทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาวางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่อย่างสมบูรณ์ในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดและประติมากรรมของเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ดีที่สุดและ "แพงที่สุด" แห่งศตวรรษที่ผ่านมา ไม่สามารถนับจำนวนผลงานของเขาได้ - มีหน่วยนับหมื่น

6 วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ (1853 - 1890)

อันดับที่หกในการจัดอันดับคือ Vincent Willem Van Gogh จิตรกรชื่อดังจากเนเธอร์แลนด์ น่าเสียดายที่ชื่อเสียงของเขาในฐานะหนึ่งในนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุดเขาได้รับหลังจากการตายของเขา ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สไตล์ที่เป็นที่รู้จัก. ภาพวาดของแวนโก๊ะ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเองมีคุณค่าอย่างสูงอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขา Vincent van Gogn เขียนงานมากกว่า 2100 งานในหมู่พวกเขาผลงานชุด "ดอกทานตะวัน" ของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

5 มีเกลันเจโล (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงจากผลงานประติมากรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม เขายังเป็นปราชญ์และกวีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทั้งหมดของมนุษยชาติ การสร้างสรรค์ของ Michelangelo - ประติมากรรม "Pieta" และ "David" มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก แต่ภาพเฟรสโกของเขาซึ่งตั้งอยู่บนเพดานได้รับชื่อเสียงอย่างไม่ต้องสงสัย โบสถ์น้อยซิสทีน. ไมเคิลแองเจโลยังออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรม

4 มาซาชโช (1401 - 1428)

มาซาชโช ศิลปินลึกลับที่โดดเด่นซึ่งมีประวัติที่เรารู้จักน้อยมาก มีส่วนสนับสนุนด้านทัศนศิลป์อย่างประเมินค่ามิได้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย ชีวิตของศิลปินคนนี้สั้นลงอย่างรวดเร็ว แต่แม้ในช่วงเวลานี้ Masaccio ก็ทิ้งความยิ่งใหญ่ไว้ มรดกทางวัฒนธรรม. ภาพเฟรสโก "ทรินิตี้" ของเขาในอิตาลี ในโบสถ์ซานตา มาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นหนึ่งในสี่ภาพเฟรสโกที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก มีความเห็นว่างานที่เหลือของเขาโดย Masaccio ไม่สามารถเก็บรักษาไว้ได้ครบถ้วนและถูกทำลาย

3 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 - 1640)

“ทองแดง” ของการจัดอันดับของเราถูกต้องเป็นของ Peter Paul Rubens ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ที่ทำงานในยุคบาโรกและกลายเป็นที่รู้จักในสไตล์พิเศษของเขา รูเบนส์ถ่ายทอดสีสันบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาหลงใหลในความมีชีวิตชีวา ทุกคนที่ดูภาพวาดของเขาสามารถค้นพบสิ่งที่เป็นของตัวเองได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล รูเบนส์ยังวาดภาพเขียนประวัติศาสตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับตำนานหรือเรื่องศาสนา ทาสีอย่างระมัดระวังเป็นเวลาสี่ปีอันมีค่า "Descent from the Cross" ได้รับความสนใจจากคนทั้งโลก รูปแบบการวาดภาพพิเศษของรูเบนส์ยกย่องเขาไปทั่วโลก

2 คาราวัจโจ (1571-1610)

อันดับที่สองในการจัดอันดับได้รับโดยคนอื่น ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งทำงานในยุคบาโรกตอนต้นโดย Michelangelo Merisi da Caravaggio ผู้ก่อตั้งความสมจริงแบบยุโรป เขาชอบวาดรูป คนธรรมดาจากท้องถนน โดยมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญอย่างระมัดระวัง: การเล่นของแสงและเงา สีและคอนทราสต์ เขาพรรณนาภาพเหล่านั้นไว้ในรูปเคารพทางศาสนาและศักดิ์สิทธิ์ อย่างที่คาราวัจโจพูดถึงตัวเอง เขาภูมิใจกับผลงานของเขา "นักเล่นลูท" ซึ่งเขียนด้วยภาษา ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ. นอกจากนี้ ยังมีภาพเขียน "Conversion of Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" และอื่นๆ ที่กล่าวถึงอีกด้วย

1 แรมแบรนดท์ (1606-1669)

ที่แรกอันทรงเกียรติถูกครอบครองโดยคนดังระดับโลก ศิลปินชาวดัตช์แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น ศิลปินชอบทดลองกับ chiaroscuro ในผลงานของเขา ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักที่แตกต่างกันประมาณสามพันภาพ ที่ ช่วงเวลานี้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐเมืองอัมสเตอร์ดัมถือมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Rembrandt - ภาพวาด "Night Watch" เสร็จสมบูรณ์ในกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดและมี ขนาดยักษ์- สี่เมตร

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ Facebookและ ติดต่อกับ

ศิลปินยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเวลาทั้งหมด. แต่แม้กระทั่งในยุคไฮเทคของเรา น้ำมันก็ยังคงเสน่ห์และความลึกลับของมันไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ ฉีกรูปแบบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์เลือกผลงานที่ทำให้เราพอใจและทำให้เราจำได้ว่าความงามเกิดได้ในทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะที่เหลือเชื่อ Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความเบาของใบเรือการโยกเยกของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

ที่ ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของไฮเปอร์ลิซึม ผลงานของฟิลิป บาร์โลว์ (ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่มีสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์

ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่รู้จักลักษณะเฉพาะ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ "รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและ จุดด่างดำ- ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบในฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในรูป ศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

โจเซฟ โลรัสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความเบาของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่มีสายตาสั้นมองโลกโดยปราศจากแว่นตาและคอนแทคเลนส์

Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier

การวาดภาพโดย Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่มาจากการใคร่ครวญความงามที่เงียบสงบ” ศิลปิน.

โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปผ้าใบฉากที่เขาเห็นใน ชีวิตประจำวันคนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่สำคัญที่สุดศิลปะของเขาคือการยึดติดกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East Valery Blokhin

ทางทิศตะวันออก ทุกสิ่งต่างกัน สีต่างกัน อากาศต่างกัน ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นวิเศษยิ่งกว่านิยาย นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่คิด

หน้านี้มีมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดที่หลากหลายของศิลปินรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความคิดริเริ่มและความเก่งกาจในประเทศ ศิลปกรรม. ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในสมัยนั้นไม่หยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ในโครงเรื่องและ ทัศนคติที่คารวะต่อความรู้สึกของผู้คน ธรรมชาติพื้นเมือง. ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพเหมือนมักถูกเขียนด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของ ภาพอารมณ์และแรงจูงใจที่สงบอย่างยิ่งใหญ่

ภาพวาดของศิลปินรัสเซียมีความวิจิตรงดงามในฝีมือและสวยงามอย่างแท้จริงในการรับรู้ สะท้อนถึงลมหายใจแห่งเวลาของพวกเขาได้อย่างแม่นยำ ลักษณะเฉพาะของผู้คนและความปรารถนาในความงามของพวกเขา

ผืนผ้าใบของจิตรกรชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov - ตัวแทนที่สดใสทิศทางพระคัมภีร์ที่งดงามด้วยสีสันที่บอกเราเกี่ยวกับตอนต่างๆ ของพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov - จิตรกรยอดนิยมในยุคของเขาทิศทางของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์, วัตถุแนวตั้ง, ผลงานโรแมนติก.

จิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขางดงามและอาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของทะเลอย่างไม่มีที่เปรียบด้วยคลื่นกลิ้งโปร่งใส พระอาทิตย์ตกในทะเล และเรือใบ

ความเก่งกาจที่โดดเด่นโดดเด่นในผลงานของ Ilya Repin ผู้สร้างแนวเพลงและ งานมโหฬารสะท้อนชีวิตผู้คน

ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นตอนต่างๆด้วยสี เส้นทางชีวิตคนรัสเซีย.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น ต้นแบบที่งดงามของเทพนิยายและมหากาพย์ Viktor Vasnetsov ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของเขา มักจะเป็นผืนผ้าใบที่โรแมนติกและฉ่ำวาว วีรบุรุษของเราทุกคน ฮีโร่ที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์ในเทพนิยายและมหากาพย์ที่งดงาม ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของเขา มักเป็นภาพเขียนที่โรแมนติกสดใส ฉ่ำวาว วีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดีในนิทานพื้นบ้าน ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซียด้วยสีสัน

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แนวโน้มเช่นสัจนิยมเชิงวิพากษ์ก็ปรากฏขึ้นโดยเน้นการเยาะเย้ยเสียดสีและอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถจ่ายได้ ในทิศทางนี้ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ถูกกำหนดไว้

จิตรกรภูมิทัศน์ในเวลานั้นก็ครอบครองช่องของพวกเขาเช่นกัน ได้แก่ Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev ปรมาจารย์ที่งดงามของป่าไม้ที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด Ivan Shishkin พวกเขาทั้งหมดสะท้อนความงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติก ความหลากหลายของรูปแบบและภาพที่เชื่อมโยงกับศักยภาพมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามคำกล่าวของ Levitan ในทุกบันทึกของธรรมชาติของรัสเซียมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ดังนั้นจึงมีพื้นที่กว้างใหญ่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงอันวิจิตรบรรจง แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่สุขุมซึ่งยากที่จะมองออกไป หรือไม่ซับซ้อนเลยและค่อนข้างไม่จับใจการวาด Dandelions ของ Levitan อย่างที่เป็นอยู่นั้นกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในความเรียบง่าย