"ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า", "ราชาแห่งป่า" - นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Ivan Shishkin เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียบ่อยครั้งและร้องเพลงถึงความงดงามของธรรมชาติในภาพวาดของเขา ซึ่งทุกคนรู้จักในทุกวันนี้

“ ไม่เคยมีศิลปินในตระกูล Shishkin!”

Ivan Shishkin เกิดใน ครอบครัวพ่อค้าในไม่ เมืองใหญ่ Yelabuga จังหวัด Vyatka (ในอาณาเขตของ Tatarstan สมัยใหม่) พ่อของศิลปิน Ivan Vasilievich เป็นบุคคลที่น่านับถืออย่างสูงในเมือง: เขาได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีเป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน ติดตั้งท่อน้ำไม้ใน Yelabuga ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง และสร้างหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ เมือง.

เป็นผู้ชายที่มีงานอดิเรกหลากหลาย เขาใฝ่ฝันที่จะมอบลูกชายให้ การศึกษาที่ดีและเมื่ออายุได้ 12 ขวบเขาก็ส่งเขาไปที่โรงยิมคาซานแห่งแรก อย่างไรก็ตาม Shishkin อายุน้อยสนใจศิลปะมากกว่า วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน. เขารู้สึกเบื่อในโรงยิมและกลับมายังบ้านพ่อแม่ของเขาโดยไม่ได้เรียนจบด้วยคำพูดว่าเขาไม่ต้องการเป็นข้าราชการ ในเวลาเดียวกันมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะและอาชีพของศิลปินก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเขารักษาไว้ตลอดชีวิต

Daria Alexandrovna แม่ของ Shishkin รู้สึกหงุดหงิดที่ลูกชายของเธอไม่สามารถเรียนและทำงานบ้านได้ เธอไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลในการวาดภาพและเรียกกิจกรรมนี้ว่า "กระดาษสกปรก" แม้ว่าพ่อของเขาจะเห็นอกเห็นใจกับความหลงใหลในความงามของอีวาน แต่เขาก็ไม่ได้แยกทางกับ ปัญหาชีวิต. Shishkin ต้องซ่อนตัวจากญาติของเขาและวาดภาพด้วยแสงเทียนในตอนกลางคืน

Shishkin คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินเป็นครั้งแรกเมื่อจิตรกรมอสโกมาถึง Yelabuga เพื่อวาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์ท้องถิ่น พวกเขาบอกเขาเกี่ยวกับโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก - จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็ตัดสินใจทำตามความฝันอย่างแน่นหนา ด้วยความยากลำบาก แต่เขาเกลี้ยกล่อมให้พ่อปล่อยให้เขาจากไป และเขาก็ส่งศิลปินไปมอสโคว์ โดยหวังว่า Karl Bryullov คนที่สองจะเติบโตจากลูกชายของเขาในสักวันหนึ่ง

"ภาพลักษณ์ของทุกสิ่งในชีวิตคือปัญหาหลักของศิลปะ"

ในปี ค.ศ. 1852 Shishkin ได้เข้าสู่ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมและประติมากรรม ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของจิตรกรภาพเหมือน Apollon Mokritsky จากนั้นในงานที่ยังอ่อนแอของเขา เขาฝันที่จะได้ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเขาได้ร่างมุมมองและรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่เขาสนใจอยู่เสมอ ทั้งโรงเรียนค่อยๆเรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา เพื่อนนักเรียนและแม้แต่ครูยังตั้งข้อสังเกตว่า "Shishkin วาดภาพมุมมองที่ไม่มีใครเคยวาดมาก่อนเขา แค่ทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ - และสิ่งเหล่านี้ออกมาจากเขาอย่างสวยงามราวกับทิวทัศน์ของสวิส" เมื่อสิ้นสุดการฝึก มันก็ชัดเจน: ศิลปินมีความสามารถที่ไม่ต้องสงสัย - และแน่นอน - หนึ่งเดียว - พรสวรรค์

ไม่หยุดอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2399 Shishkin เข้าสู่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พิสูจน์ตัวเองอย่างรวดเร็วว่าเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่มีความสามารถโดดเด่น Valaam กลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับศิลปินที่เขาไป งานฤดูร้อนในสถานที่ เขาเริ่มได้รับ สไตล์ของตัวเองและทัศนคติต่อธรรมชาติ ด้วยความสนใจของนักชีววิทยา เขาตรวจสอบและสัมผัสลำต้นของต้นไม้ หญ้า มอส และใบที่เล็กที่สุด ภาพสเก็ตช์ "Pine on Valaam" ของเขาทำให้ผู้เขียนได้รับเหรียญเงินและบันทึกความปรารถนาของ Shishkin ในการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติที่เรียบง่ายไม่โรแมนติก

อีวาน ชิชกิน. หินในป่า. บาลาม. พ.ศ. 2401-2403 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อีวาน ชิชกิน. ต้นสนบน Valaam พ.ศ. 2401 หอศิลป์รัฐดัด

อีวาน ชิชกิน. ภูมิทัศน์กับนักล่า บาลาม. 2410 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในปี 1860 Shishkin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งเขาได้รับจากมุมมองของ Valaam และเดินทางไปต่างประเทศ เขาไปเยือนมิวนิก ซูริก และเจนีวา เขียนด้วยปากกาเป็นจำนวนมาก และพยายามแกะสลักด้วย "aqua regia" เป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2407 ศิลปินย้ายไปที่ดึสเซลดอร์ฟซึ่งเขาเริ่มทำงานเรื่อง "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ภูมิทัศน์นี้เต็มไปด้วยอากาศและแสงทำให้ Ivan Ivanovich เป็นนักวิชาการ

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศมาหกปี Shishkin ก็กลับไปรัสเซีย ตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับสหายเก่าจากสถาบันการศึกษาซึ่งในเวลานั้นได้จัด Artel of Artists แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ต่อมา - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) ตามบันทึกความทรงจำของ Alexandra Komarova หลานสาวของจิตรกรตัวเขาเองไม่เคยเป็นสมาชิกของ Artel แต่เขาไปเยี่ยมเยียนวันศุกร์ที่สร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ ของเขาอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมมากที่สุดในกิจการของพวกเขา

ในปี 1868 Shishkin แต่งงานครั้งแรก ภรรยาของเขาเป็นน้องสาวของเพื่อน จิตรกรภูมิทัศน์ Fyodor Vasiliev - Evgenia Alexandrovna ศิลปินรักเธอและลูก ๆ ที่เกิดในการแต่งงานไม่สามารถทิ้งพวกเขาไว้ได้นานเพราะเขาเชื่อว่าสิ่งเลวร้ายจะเกิดขึ้นที่บ้านโดยไม่มีเขา ชิชกินกลายเป็นพ่อที่อ่อนโยน สามีที่อ่อนไหวและเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีซึ่งมีเพื่อนในบ้านมาเยี่ยมอยู่เสมอ

"อัจฉริยะแห่งศิลปะต้องการให้ทั้งชีวิตของศิลปินอุทิศให้กับเขา"

ในยุค 1870 ชิชกินได้ใกล้ชิดกับคนพเนจรมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ. เพื่อนของเขาคือ Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi และ Ivan Kramskoy พวกเขามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นเป็นพิเศษกับ Kramskoy ศิลปินเดินทางไปด้วยกันในรัสเซียเพื่อค้นหาธรรมชาติใหม่ Kramskoy เฝ้าดูความสำเร็จของ Shishkin และชื่นชมที่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาใส่ใจธรรมชาติในสภาวะต่างๆ อย่างไร เขาถ่ายทอดสีได้อย่างแม่นยำและละเอียดรอบคอบเพียงใด ความสามารถของ Shishkin ได้รับการกล่าวถึงอีกครั้งโดย Academy ทำให้เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านภาพวาด "Forest Wilderness"

“ เขา [Shishkin] ยังคงสูงกว่าที่รวมกันทั้งหมดอย่างล้นเหลือ ... Shishkin เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียชายคนนี้เป็นโรงเรียน แต่เป็นโรงเรียนที่มีชีวิต”

อีวาน เครมสคอย

อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้คือ เวลาที่ยากลำบากในชีวิตของชิชกิน ในปีพ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทำให้เขาต้องถอนตัว บุคลิกลักษณะและประสิทธิภาพของเขาเริ่มเสื่อมลงเนื่องจากการดื่มสุราบ่อยครั้ง เนื่องจากการทะเลาะวิวาทอย่างต่อเนื่อง ญาติและเพื่อนหลายคนจึงหยุดสื่อสารกับเขา เห็นได้ชัดว่านิสัยในการทำงานช่วยเขาไว้: เนื่องจากความภาคภูมิใจของเขา Shishkin ไม่ควรพลาดสถานที่ที่เขาครอบครองอย่างแน่นหนาในแวดวงศิลปะและยังคงวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ขอบคุณ นิทรรศการการเดินทาง. เป็นช่วงที่ “หิมะแรก”, “ถนนสู่ ป่าสน"," ป่าสน ", "ไรย์" และภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ โดยอาจารย์

อีวาน ชิชกิน. ต้นสน. ป่า Mast ในจังหวัด Vyatka พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

อีวาน ชิชกิน. หิมะแรก. 2418. เคียฟ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย, เคียฟ, ยูเครน

อีวาน ชิชกิน. ไรย์. พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

และในปี 1880 Shishkin แต่งงานกับ Olga Lagoda ที่สวยงามซึ่งเป็นนักเรียนของเขา ภรรยาคนที่สองของเขาก็เสียชีวิตเช่นกัน หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน - และศิลปินก็พรวดพราดเข้าสู่งานอีกครั้งซึ่งทำให้เขาลืมได้ เขาถูกดึงดูดโดยความแปรปรวนของสภาวะธรรมชาติ เขาพยายามจับและจับธรรมชาติที่เข้าใจยาก เขาทดลองด้วยการใช้พู่กันและจังหวะต่างๆ ผสมกัน ทำให้การสร้างแบบฟอร์มสมบูรณ์แบบ การถ่ายโอนเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด ผลงานอันอุตสาหะนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เช่น ในทิวทัศน์ "ต้นสนที่ส่องประกายด้วยแสงแดด", "โอ๊คส์" ตอนเย็น”, “ตอนเช้าในป่าสน” และ “นอกชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์” ภาพวาดร่วมสมัยของ Shishkin รู้สึกทึ่งกับการทดลองที่เขาทำได้ง่ายและอิสระในขณะที่บรรลุถึงความสมจริงที่น่าอัศจรรย์

“ตอนนี้ฉันสนใจอะไรมากที่สุด? ชีวิตและการสำแดงของมันตอนนี้เช่นเคย"

ที่ ปลายXIXศตวรรษ ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางเริ่มต้นขึ้น - ศิลปินมีความไม่ลงรอยกันในรุ่นต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในทางกลับกัน Shishkin ใส่ใจนักเขียนรุ่นเยาว์เพราะเขาพยายามแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ในงานของเขาและเข้าใจว่าการหยุดพัฒนาหมายถึงการลดลงแม้กระทั่งสำหรับอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

"ที่ กิจกรรมศิลปะในการศึกษาธรรมชาติ คุณจะไม่มีวันจบสิ้น และไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้อย่างครบถ้วน ละเอียดถี่ถ้วน และไม่จำเป็นต้องเรียนอีกต่อไป ศึกษาได้ดีในขณะนี้เท่านั้นและหลังจากความประทับใจพวกเขากลายเป็นสีซีดและศิลปินเองก็จะไม่สังเกตเห็นว่าเขาจะทิ้งความจริงอย่างไรโดยไม่ได้รับมือกับธรรมชาติตลอดเวลา

Ivan Shishkin

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 ชิชกินเสียชีวิต เขาเสียชีวิตที่ขาตั้งขณะทำงาน ภาพใหม่. ศิลปินถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในปี 1950 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปพร้อมกับอนุสาวรีย์ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

Ivan Ivanovich Shishkinถือว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างถูกต้อง ไม่เหมือนใคร เขาสามารถถ่ายทอดความงดงามของป่าไม้อันบริสุทธิ์ ทุ่งนาที่กว้างใหญ่ไพศาล ความเย็นของดินแดนอันโหดร้ายได้ผ่านผืนผ้าใบของเขา เมื่อดูภาพวาดของเขา เรามักจะรู้สึกว่าสายลมกำลังจะพัดหรือได้ยินเสียงแตกของกิ่งก้าน การวาดภาพครอบงำความคิดทั้งหมดของศิลปินจนเขาเสียชีวิตด้วยแปรงในมือนั่งที่ขาตั้ง

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) | รูปถ่าย: cs3.livemaster.ru

Ivan Ivanovich Shishkin เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Yelabuga ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่ง Kama เมื่อเป็นเด็ก ศิลปินในอนาคตสามารถเดินเล่นในป่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง ชื่นชมความงามของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ นอกจากนี้ เด็กชายยังทาสีผนังและประตูบ้านอย่างขยันขันแข็ง ซึ่งทำให้คนรอบข้างประหลาดใจ ในท้ายที่สุดศิลปินในอนาคตในปี พ.ศ. 2395 เข้าสู่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ที่นั่นครูช่วย Shishkin ให้รู้จักทิศทางในการวาดภาพที่เขาจะทำตามมาตลอดชีวิต

ภูมิทัศน์กลายเป็นพื้นฐานของงานของ Ivan Shishkin ศิลปินถ่ายทอดพันธุ์ไม้ หญ้า หินที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ และดินที่ไม่เรียบอย่างชำนาญ ภาพวาดของเขาดูสมจริงมากจนดูเหมือนว่าเสียงของกระแสน้ำหรือใบไม้ที่ร่วงหล่นจะได้ยินที่ไหนสักแห่ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Ivan Shishkin ถือเป็น "ยามเช้าในป่าสน". ในภาพไม่ได้เป็นเพียงป่าสน การปรากฏตัวของหมีดูเหมือนจะบ่งบอกว่าที่ไหนสักแห่งในถิ่นทุรกันดารมีชีวิตที่ไม่เหมือนใคร

ศิลปินคนนี้ไม่ได้เขียนคนเดียวไม่เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ของเขา หมีถูกวาดโดย Konstantin Savitsky Ivan Shishkin ตัดสินอย่างยุติธรรมและศิลปินทั้งสองลงนามในภาพวาด อย่างไรก็ตาม เมื่อผ้าใบที่เสร็จแล้วถูกส่งไปยังผู้ซื้อ Pavel Tretyakov เขาเริ่มโกรธและสั่งให้ลบชื่อของ Savitsky โดยอธิบายว่าเขาสั่งภาพวาดให้ Shishkin เท่านั้น ไม่ใช่ศิลปินสองคน

การพบกันครั้งแรกกับ Shishkin ทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลายในหมู่คนรอบข้าง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนที่มืดมนและเงียบขรึม ที่โรงเรียนเขาถูกเรียกว่าพระอยู่ข้างหลัง อันที่จริงศิลปินเปิดเผยตัวเองเฉพาะในกลุ่มเพื่อนของเขาเท่านั้น ที่นั่นเขาสามารถโต้เถียงและล้อเล่น

ความตายแซงหน้าศิลปินที่ขาตั้ง Ivan Ivanovich Shishkin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 ด้วยแปรงในมือ

โพสต์นำเสนอ 37 ภาพวาดโดยศิลปิน I. I. Shishkin!

ภาพวาดของ Shishkin เป็นมุมมองที่ชวนให้หลงใหลของธรรมชาติ! ในหมู่พวกเขามีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด "เช้าในป่าสน"! รูปภาพป่าเป็นที่นิยมบนอินเทอร์เน็ตและนำไปสู่ภาพวาดของ Shishkin!

ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin โดยศิลปิน Kramskoy

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดย Shishkin เบิร์ชโกรฟ"! เหมือนในรูปแต่จริงใจมาก! ภาพวาดของ Shishkin มักจะพรรณนาถึงป่า!

"บึงหนองทำให้ท่วม. โพลิสยา". ชิชกิน

ภาพแสดงระยะใกล้ของปลาบู่ตัวตลก หัวข้อหายากสำหรับ Shishkin ธีมหลักของ Shishkin คือป่า และนามสกุลคือป่า

ภาพวาดของ Shishkin "ในสวนสาธารณะ" ภาพถ่ายสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางจิตวิญญาณเช่นภาพนี้ได้หรือไม่? คุณมองและจำไว้ว่าคุณเคยประสบกับความสุขที่คล้ายคลึงกันในชีวิตจากมุมมองของธรรมชาติ

ภาพวาด "ในป่า" ชิชกิน ผู้คนมักจะอยู่เบื้องหลัง! ภาพวาดธรรมชาติดั้งเดิมของ Shishkin

วิวทะเล

ภาพวาด "วิวบนเกาะวาลาอัม" ชิชกิน

ถนนบนภูเขาในแหลมไครเมีย

จิตรกรรม "ต้าหลี่" ชิชกิน

ป่า ชิชกิน ป่าที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

ภาพวาด "เด็กในป่า" เด็กดูยากจริงๆ ภาพวาดของ Shishkin เกี่ยวกับธรรมชาติเป็นหลัก

ฝนตกในป่าโอ๊ค ชิชกิน ผู้คนออกไปภายใต้ร่มเงา นี่ไม่ใช่ภาพถ่าย มันดีกว่ามาก! คุณสามารถจินตนาการถึงตัวเองในป่าแห่งนี้

ต้นโอ๊กใน Old Peterhof ชิชกิน

เก็บเกี่ยว. ทำงานเสร็จ.

ผู้หญิงใต้ร่มในทุ่งดอกบาน ชิชกิน ภาพวาดของ Shishkin นั้นน่าประทับใจ!

ผู้หญิงกับเด็กผู้ชายในป่า ภาพวาดของ Shishkin มีความหมายมาก! Shishkin ในภาพวาดของเขาร้องเพลงของป่าอย่างแท้จริงมันช่างสง่างามมาก! ภาพป่าก็อัศจรรย์!

ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ชิชกิน

ต้นหลิวสว่างไสวด้วยแสงแดด Shishkin รักต้นไม้และป่าไม้!

ป่าใน Mordvinov ป่าธีมหลักในผลงานของ Shishkin! การค้นหา "รูปภาพของป่า" บนอินเทอร์เน็ตจะนำไปสู่ภาพวาดของ Shishkin อย่างแน่นอน!

ป่ายามเย็น. ชิชกิน ภาพวาดของ Shishkin ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงความรู้สึกที่หลากหลาย

ทะเลสาบป่า. ชิชกิน

เห็ดหลินจือ. ชิชกิน agarics แมลงวันที่งดงามมาก!)

ป่าในภาคเหนือ. ชิชกิน

เลี้ยงผึ้งในป่า ชิชกิน ป่าที่สง่างาม ที่เลี้ยงผึ้ง และคนเลี้ยงผึ้งเก่า ภาพวาดของ Shishkin นั้น "พูดได้"!

ภูมิทัศน์ที่มีทะเลสาบ ชิชกิน

ก่อนพายุ. ชิชกิน ท้องฟ้ามีเมฆมาก

เดินเข้าป่า. ชิชกิน มีความเห็นว่าไม่จำเป็นต้องใช้รูปภาพเพราะมีรูปถ่าย แต่ไม่มีรูปเดียวที่จะแสดงออกได้ ภาพถ่ายไม่สามารถจับภาพจากชีวิตของใครบางคนและยังทำให้นึกถึงความทรงจำดีๆ ได้ ที่นี่คุณสามารถเห็นผู้คนแล้วและในเบื้องหน้ามีสุนัขตลก

แม่น้ำ Ligovka ในหมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และด้านหลังเป็นป่า

ทุกคนรู้จักชื่อ Ivan Ivanovich Shishkin ตั้งแต่วัยเด็ก: เป็นภาพของเขาที่ปรากฎบนกระดาษห่อขนม Bears in the Forest นอกจากผลงานที่โดดเด่นนี้แล้ว จิตรกรยังมีผลงานอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้นที่แขวนอยู่บนผนัง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดสันติภาพ.

Ivan Ivanovich ที่มีชื่ออยู่ใน Tretyakov Gallery

“ไพเนอรี ป่า Mast ในจังหวัด Vyatka”, “ป่าเบญจพรรณ”, “ป่าสน”, “Oaks. ตอนเย็น”, “ ต้นสนที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์”, “ ต้นโอ๊ค”, “ ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนวา Peterhof”, “บ่อน้ำในสวนสาธารณะเก่า”, “ไรย์”, “ตอนเช้าในป่าสน”, “เที่ยงวัน ในเขตชานเมืองของมอสโก” “การเดินเล่นในป่า” เป็นเพียงคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นเล็ก ๆ แต่คุ้มค่าโดยศิลปินแนวความจริงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นั่นคือ Ivan Ivanovich Shishkin ภาพวาดที่มีชื่อเรื่อง - จำนวนสิบสองผืน - ตั้งอยู่ในสถานที่ของ Tretyakov Gallery ซึ่งนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกและ Muscovites มักจะไปเยี่ยมชม - ผู้ชื่นชอบศิลปะที่แท้จริง

"ยามเช้าในป่าสน"

ในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่ 19ถูกเขียนโดย Shishkin เอง ด้วยชื่อศิลปินนั้นเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ดั้งเดิม: เขาไม่ได้เลือกฉายาและอุปมาอุปมัยเพราะความหมายของผืนผ้าใบจะเป็นสองเท่า "ตอนเช้าในป่าสน" - ภูมิประเทศที่เหมือนจริงของรัสเซีย เมื่อมองดูผืนผ้าใบ เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นภาพวาด - ชิชกินได้ถ่ายทอดการเล่นของแสงและเงาอย่างชำนาญ ตลอดจนกิจกรรมของตัวละครหลักของเขา - หมีตัวเมียที่มีลูกสามตัว ในถิ่นทุรกันดารที่มืดมิดของป่า แสงสุ่มของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านยอดไม้หนาทึบเป็นตัวบ่งชี้เวลาของวัน ในกรณีนี้คือตอนเช้า

งานจิตรกรรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 Shishkin ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปิน Savitsky ซึ่งในขั้นต้นยืนยันในการประพันธ์ร่างหมีของเขา อย่างไรก็ตาม นักสะสม Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาและสั่งให้ภาพวาดกลายเป็นผลิตผลของ Ivan Shishkin ที่เต็มเปี่ยม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้พิสูจน์ว่า "เช้าในป่าสน" เขียนขึ้นจากธรรมชาติ จิตรกรเลือกสัตว์ที่สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซียมาเป็นเวลานาน: หมูป่ากวางหรือหมี อย่างไรก็ตาม Shishkin ชอบสองคนแรกอย่างน้อยที่สุด ในการค้นหาหมีในอุดมคติและป่าที่เหมาะสมเขาเดินทางไปทั่วและพบครอบครัวสีน้ำตาลแล้วเขาก็สร้างมันขึ้นมาจากความทรงจำ จากช่วงเวลาแห่งความคิดไปจนถึงการทำงานบนผืนผ้าใบเสร็จสิ้นเป็นเวลา 4 ปีและวันนี้ "เช้าที่ป่าสน" Tretyakov Galleryเช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปิน Shishkin (ไม่มีปัญหากับชื่องานทั้งหมดได้รับการเซ็นชื่อ)

"ในป่าเหนือ"

เมื่อดูภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดนี้ คนหนึ่งนึกถึงบทกลอนจากบทกวีของ Lermontov โดยไม่สมัครใจ ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์นี้โดย Shishkin: “... ต้นสนยืนอยู่เพียงลำพังบนยอดเขาที่เปลือยเปล่า และหลับใหล โยกเยก และหิมะตก เธอคือ แต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม” งานนี้จัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของ Mikhail Yurievich และกลายเป็นภาพประกอบอันมีค่าของคอลเล็กชั่นบทกวีของเขา ภาพวาดอื่นๆ ของ Ivan Shishkin (พร้อมชื่อเรื่อง) ก็รวมอยู่ในหนังสือด้วย นิยายซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอันล้ำค่าของจิตรกรในการพัฒนาภาษารัสเซีย Art XIXศตวรรษ.

ศิลปิน Byalynitsky-Birulya ชื่นชมภาพวาด "In the Wild North" และแสดงความคิดเห็นว่า Lermontov ยินดีที่จะเห็นภาพประกอบที่คู่ควรสำหรับบทกวีของเขา เช่นเดียวกับกวีที่มีคำพูดดังนั้นด้วยแปรงทาสีจิตรกรจึงถ่ายทอดอารมณ์ในกรณีนี้ - ครุ่นคิดและเศร้าเล็กน้อย แรงจูงใจของความเหงานั้นชัดเจน: ที่ขอบหน้าผามีต้นสนตั้งตระหง่านอยู่ห่างไกลจากส่วนที่เหลือของป่าซึ่งมีกิ่งก้านหนาทึบจากหิมะที่ทับถม ข้างหน้าเป็นเหวสีน้ำเงิน ข้างบนเป็นฟ้าใสแต่เศร้าที่มีสีเดียวกัน หิมะสีขาวบริสุทธิ์ซึ่งกินพื้นที่หนึ่งในสามของภาพ ฉายแสงท่ามกลางแสงอาทิตย์ แต่มันไม่ได้ถูกลิขิตให้ละลายในเร็วๆ นี้ เพราะสภาพอากาศในป่าทางตอนเหนือนั้นรุนแรงมาก

"ไรย์"

เป็นที่รู้จักของนักวาดภาพหลายคนตั้งแต่วัยเด็ก มันถูกวาดในปี 1878 ภาพวาด "ไรย์" สื่อถึงความกว้างของดินแดนรัสเซียและจิตวิญญาณของคนรัสเซีย: สองในสามของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยท้องฟ้าสีฟ้าที่มีหิมะตกต่ำ -เมฆขาว และพื้นที่ที่เหลืออุทิศให้กับทุ่งข้าวไรย์ ในบางสถานที่ซึ่งมีต้นสนสูงงอกงาม ต้นไม้ต้นนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซียตลอดไป เมื่อมองไปที่ภาพวาด "ไรย์" คนหนึ่งนึกถึงบทกวีของ O. Mandelstam โดยไม่ได้ตั้งใจ: "และต้นสนก็ไปถึงดวงดาว ... " หากกวีมีชีวิตอยู่ในขณะที่กำลังวาดภาพ Shishkin จะต้องยืมบทนี้อย่างแน่นอน รูปภาพที่มีชื่อของจิตรกรคนนี้สื่อถึงความเรียบง่าย ความมีน้ำใจ และความลึกของจิตวิญญาณของเขา แต่แนวความคิดของงานนั้นชัดเจนหลังจากการตรวจสอบอย่างยาวนานและอย่างใกล้ชิด ในชื่อ "ไรย์" อย่างที่เห็นในแวบแรกนั้น ไม่มีอะไรที่ตระหง่านและน่าสนใจ แต่ถ้ามองดูต้นสนสูงตระหง่านที่ยืนหยัดเหมือนวีรบุรุษ คุณจะรู้สึกว่าต้นไม้เหล่านี้เป็นเหมือนผู้พิทักษ์แห่งทุ่งไรย์ และดินแดนรัสเซียทั้งหมด

"หนุ่มอิตาลี"

Ivan Shishkin เป็นศิลปินที่รู้แจ้งมากที่สุดเกี่ยวกับสัจนิยมรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะวาดภาพบนผืนผ้าใบ ไม่เพียงแต่ภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพเหมือนซึ่งมีไม่มากนักในคอลเล็กชันของจิตรกร อย่างไรก็ตามความสามารถของผู้เขียนไม่ได้น้อยลงด้วยเหตุนี้ - มันคุ้มค่าที่จะดูงาน "Italian Boy" ไม่ทราบปีที่วาดภาพเหมือน แต่อาจ Ivan Ivanovich สร้างขึ้นใน ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณลักษณะที่คล้ายกันสามารถติดตามได้ด้วยภาพเหมือนตนเองซึ่ง Shishkin ทำงานในปี พ.ศ. 2399 ภาพวาด (มีชื่อ) ส่วนใหญ่ของซึ่งแสดงโดยภูมิประเทศตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery และหน่วยงานอื่น ๆ ที่มีอำนาจ สถาบันสาธารณะแต่โชคชะตา' หนุ่มอิตาลี' ยังไม่ทราบ

“การตัดไม้ทำลายป่า”

ต้นไม้ที่ร่วงหล่นเป็นภาพที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดย Shishkin Ivan Ivanovich ภาพวาดชื่อ "ป่าสน", "ท่อนซุง" หมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้ Krasnoe Selo" และ "Cutting Down the Forest" สาธิตสิ่งนี้ วิธีที่ดีที่สุด. งานล่าสุดผู้เขียนมีชื่อเสียงมากที่สุด Shishkin ทำงานเกี่ยวกับ "The Cutting of the Forest" ในปี 1867 ระหว่างการเดินทางไป Valaam สวย ป่าสน Ivan Ivanovich ผู้ยิ่งใหญ่และไร้ที่พึ่งมักวาดภาพบนผืนผ้าใบ และช่วงเวลาที่เขาแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากการรุกรานดินแดนอันบริสุทธิ์ของมนุษย์เป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง สิ่งที่รอต้นไม้ที่เหลือซึ่งยืนอยู่ด้านหลังเป็นที่รู้จักของ Shishkin เอง แต่ตอไม้ที่ถูกตัดออกที่รากทำให้เกิดความเศร้าโศกและเป็นพยานถึงความเหนือกว่าของมนุษย์เหนือธรรมชาติ