คู่มือภาพประกอบ: วิธีทำให้แบรนด์เป็นที่รู้จัก การสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือของคุณ

ภาพประกอบในหนังสือเป็นปัจจัยทางอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน นิยายซึ่งมีผลกระทบด้านสุนทรียภาพและความหมาย ภาพประกอบช่วยให้เข้าใจข้อความได้ดีขึ้นในทุกระดับของความซับซ้อน ช่วยในการเลือกสิ่งตีพิมพ์โดยเฉพาะ!

ในบทความนี้ เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับประเด็นหลักของภาพประกอบและบอกวิธีการทำ คุณเพียงแค่ต้องเลือกวิธีที่เหมาะสมในการออกแบบหนังสือพร้อมภาพประกอบ

ขนาด รูปแบบ และการจัดเรียงของภาพประกอบแต่ละภาพในหนังสือมีวัตถุประสงค์ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับวิธีการโพสต์ภาพประกอบและเทคนิคการวาดเพื่อสื่อสารกับนักวาดภาพประกอบใน "ภาษาเดียวกัน"

มีภาพประกอบประเภทต่อไปนี้:

• แนวหน้า. ภาพประกอบสำหรับหนังสือดังกล่าวพิมพ์บนกระดาษหนาแยกต่างหากและติดกาวที่ด้านซ้ายของบล็อกหนังสือเล่มแรก หน้าชื่อเรื่องก่อนหน้าแรกของเนื้อหาข้อความ โดยปกติชีตนี้จะแสดง แนวคิดหลัก, แอ็คชั่นการเล่าเรื่อง ในบางกรณี ภาพเหมือนของนักเขียนหรือตัวละครหลักของโครงงานอยู่ที่นี่
• สกรีนเซฟเวอร์ มันถูกใช้เพื่อตกแต่งจุดเริ่มต้นของบทหรือส่วน และสร้างการถอดเสียงเฉพาะเรื่องของเนื้อหาของส่วนรูบริกทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ ซึ่งเป็นการแนะนำแบบกราฟิกชนิดหนึ่ง บทนำเตรียมผู้อ่านสำหรับการพัฒนาพล็อต การรับรู้ทางอารมณ์ทำงาน นอกเหนือจากรูปภาพเฉพาะเรื่องแล้ว มักใช้องค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่มีการตกแต่งเชิงสัญลักษณ์และการตกแต่งตามวัตถุซึ่งเรียกว่าไม้บรรทัดที่จุดเริ่มต้นของส่วนต่างๆ
• เปลื้องผ้า. ภาพวาดที่ใช้พื้นที่ทั้งหน้าของหนังสือ
• ฮาล์ฟแบนด์. รูปภาพที่อยู่ที่ใดก็ได้บนหน้า: บน ล่าง ขวา หรือซ้าย
• เมื่อถึงทางเลี้ยว ภาพที่ครอบครองการแพร่กระจายของสิ่งพิมพ์
• ป้องกัน. ภาพเฉพาะเรื่องใส่กรอบด้วยข้อความ
• ภาพวาดในทุ่งนา รูปภาพขนาดเล็กกระจายอยู่ตามขอบของแถบข้อความ
• พื้นหลัง. มักใช้ในรุ่นของขวัญสี ข้อความจะอยู่ด้านบนของภาพ
• ตอนจบหรือขอบมืด องค์ประกอบรูปวาดหรือกราฟิกวางอยู่ที่ส่วนท้ายของข้อความ จะดำเนินการในการแสดงเฉพาะเรื่องที่มีสกรีนเซฟเวอร์

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคการวาดหลัก:

• ดินสอหรือถ่าน
• สีน้ำหรือน้ำมัน
• การวาดเส้นในรูปแบบของหนังสือจากยุครุ่งเรืองของสหภาพโซเวียต
• คอมพิวเตอร์กราฟิก รวมถึง 3D;
• ภาพตัดปะ - ภาพประกอบที่ประกอบด้วยภาพถ่ายหลายภาพ
• การวาดภาพเหมือนจริง

ตรวจสอบภาพประกอบที่ทำใน เทคนิคต่างๆและเลือกอันที่เหมาะกับคุณที่สุด

ถ่านหิน สีน้ำ ดินสอ ภาพวาดเหมือนจริง การวาดเส้น ภาพตัดปะภาพ

ความน่าดึงดูดใจของปกสิ่งพิมพ์ สวยงาม น่าจดจำ รูปร่างภาพประกอบที่เลือกอย่างถูกต้องตามหัวข้อคือการรับประกันความสำเร็จในอนาคตของหนังสือ และที่นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะตัดสินใจว่าจะเลือกวิธีการภาพประกอบแบบใด

วิธีที่ 1: สั่งซื้อภาพประกอบจากนักวาดภาพประกอบ

การจ้างนักวาดภาพประกอบ/นักออกแบบกราฟิกมืออาชีพเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่างานเขียนของคุณมีรูปภาพคุณภาพสูงที่ตรงกับงานนำเสนอ ภาพประกอบทั้งหมดสำหรับหนังสือใช้เทคนิคการวาดแบบเดียวกัน โดยยังคงรูปแบบเดียว เห็นด้วยกับผู้เขียน

การมีส่วนร่วมกับนักวาดภาพประกอบในงานไม่ใช่วิธีที่ถูกที่สุด แต่เป็นวิธีที่ได้เปรียบมากที่สุดในแง่ของคุณภาพและการถ่ายทอดเจตนารมณ์ของผู้เขียนอย่างแม่นยำ

วิธีที่ 2: ค้นหาภาพประกอบสำเร็จรูปสำหรับเรื่องราวที่มีอยู่

วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับบทกวีหรือเรื่องราวที่ภาพประกอบทั้งหมดไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยธีมทั่วไป

บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหารูปภาพสำเร็จรูปมากมายเกี่ยวกับหัวข้อของงาน แต่คุณต้องใช้มันในการออกแบบหนังสือของคุณก็ต่อเมื่อได้รับอนุญาตจากศิลปินหรือช่างภาพเท่านั้น เนื่องจากในกรณีนี้จะมีลิขสิทธิ์ภาพ การไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้: การดำเนินคดี ค่าปรับทางการเงิน

ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะหันไปใช้บริการของไซต์ photobank ซึ่งรูปถ่ายการทำสำเนาภาพวาดทั้งหมดมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อยและบางครั้งก็ฟรี ตัวเลือกที่หลากหลายและมีคุณภาพสูงช่วยให้คุณออกแบบได้ งานวรรณกรรมโดยไม่ละเมิดลิขสิทธิ์ของผู้อื่น สำนักพิมพ์ของเราใช้บริการของธนาคารภาพถ่าย www.lori.ru ซึ่งคุณสามารถค้นหารูปภาพที่เหมาะสมด้วยคำหลักได้อย่างรวดเร็ว

วิธีที่ 3: ค้นหาศิลปินในหมู่ญาติหรือเพื่อนของคุณ

ถ้าคุณถาม คุณจะแปลกใจว่ามีคนที่คุณรู้จักสามารถวาดได้กี่คน อย่ามืออาชีพมาก แต่ดีและจริงใจมาก คนเหล่านี้จะยินดีกับโอกาสที่จะแสดงภาพประกอบหนังสือของคุณฟรี โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย หรือตอบแทนความโปรดปราน ให้พวกเขาวาดบนกระดาษ จากนั้นภาพประกอบจะถูกสแกนอย่างมืออาชีพที่สำนักพิมพ์และแทรกลงในเลย์เอาต์ของหนังสือ

บริการนักวาดภาพประกอบของสำนักพิมพ์ TRIUMPH

ผู้เชี่ยวชาญของเราสร้างภาพประกอบในทุกเทคนิค เมื่อสั่งพิมพ์งานในสำนักพิมพ์ของเรา ผู้เขียนจะได้รับโอกาสในการทำงานร่วมกับนักวาดภาพประกอบโดยตรง ซึ่งช่วยให้เขาไม่เพียงแต่พูดคุยเกี่ยวกับเทคนิคการทำงาน จำนวนภาพวาด แต่ยังตกลงเรื่องค่าใช้จ่ายด้วย ชำระเงินโดยตรงกับศิลปิน

โพสต์นี้มีบทแนะนำเกี่ยวกับการสร้างกราฟิกแบบเวกเตอร์ ในความคิดของฉัน วัสดุส่วนใหญ่จะดูน่าสนใจสำหรับผู้เริ่มต้นที่เพิ่งเริ่มเข้าใจศิลปะเวกเตอร์ แต่ฉันคิดว่าผู้เชี่ยวชาญจะสามารถค้นหาบทเรียนที่เป็นประโยชน์สำหรับตนเองได้เช่นกัน

บทช่วยสอนนั้นฟรี แต่เกือบทุกอย่างเปิดอยู่ ภาษาอังกฤษ. เพื่อความสะดวก พวกเขาแบ่งออกเป็นสามประเภท: เริ่มต้น การสร้างใบหน้า การออกแบบตัวละคร ภูมิทัศน์และสิ่งแวดล้อม และเอฟเฟกต์พิเศษ

งั้นไปกัน:

บทช่วยสอนนี้อธิบายวิธีสร้างภาพประกอบเวกเตอร์โดยใช้ Adobe Illustrator มีคำอธิบายเกี่ยวกับพารามิเตอร์และเครื่องมือที่สำคัญ พร้อมคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ

ในบทช่วยสอนที่ครอบคลุมนี้ คุณจะได้เรียนรู้คำศัพท์พื้นฐาน เวิร์กโฟลว์ และเทคนิคในการเริ่มต้นใช้งานกราฟิกแบบเวกเตอร์

เครื่องมือปากกาเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในคลังแสงของโปรแกรม ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการเรียนรู้กราฟิกแบบเวกเตอร์เบื้องต้น มัน คำแนะนำโดยละเอียดมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำคุณสมบัติและวิธีการทำงานกับเครื่องมือที่ขาดไม่ได้จาก Adobe และยังมีวิธีการใช้งานที่สมเหตุสมผลที่สุดอีกด้วย

วิดีโอกวดวิชานี้เป็นแหล่งข้อมูลที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ซึ่งจะอธิบายวิธีสร้างกราฟิกแบบเวกเตอร์ใน Illustrator และการวาดบทบาทใดในกระบวนการ

ตั้งแต่การใช้จุดโค้ง Bezier ไปจนถึงการลากเส้น การเติม และทำให้กราฟิกแบบเวกเตอร์ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น นี่เป็นเพียงเคล็ดลับบางส่วนในบทช่วยสอนของ Illustrator ในบทช่วยสอนนี้ที่จะช่วยเพิ่มคลังแสงสำหรับมือใหม่ได้อย่างมาก

เรียนรู้วิธีสร้างรูปทรงออร์แกนิกอย่างง่ายใน Illustrator ด้วยบทช่วยสอนที่ทำตามได้ง่ายจาก Veerle Pieters นักออกแบบกราฟิกและเว็บไซต์

7. การเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพประกอบเวกเตอร์

การเพิ่มพื้นผิวเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้กราฟิกเวกเตอร์ของคุณมีความชัดเจนยิ่งขึ้นและให้มุมมองแก่พวกเขา ในวิดีโอที่เข้าถึงได้ง่ายนี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านนักวาดภาพประกอบ Alexandra Cecilio สาธิตวิธีการทำเช่นนั้น

บทช่วยสอนนี้โดย Andrei Marius จะช่วยคุณสร้างแผนภูมิเส้นเวกเตอร์ ทีละขั้นตอน: จากตารางธรรมดาไปจนถึงเส้นบอกแนวโดยใช้เฉพาะแผงลักษณะที่ปรากฏ (หนึ่งใน เครื่องมืออันทรงพลังใน Adobe Illustrator) โดยเพิ่มข้อความธรรมดาและแรเงาแบบละเอียด

การสร้างใบหน้า

นี้มันมาก วิดีโอที่เป็นประโยชน์บทช่วยสอนที่แสดงขั้นตอนการสร้างดวงตาเวกเตอร์ รวมถึงการทำให้ผิวคล้ำขึ้น

นี่คือหลักสูตรวิดีโอเชิงลึกที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญศิลปะการสร้างภาพเวกเตอร์จากภาพถ่าย

อีกบทช่วยสอนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกราฟิกแบบเวกเตอร์ Ruslan Khasanov แสดงวิธีจัดการการทำงานของเส้นเวกเตอร์และการไล่ระดับสีเพื่อให้งานมีไดนามิกมากขึ้น

ด้วยการฟื้นตัวของแนวโน้มทางเรขาคณิต มันยุติธรรมที่จะบอกว่า WPAP สามารถแสดงเป็นตัวเลขได้มากกว่า ด้านต่างๆออกแบบ. บทช่วยสอนนี้จะแสดงวิธีสร้าง WPAP ของคุณเองใน Illustrator โดยใช้ตัวช่วยสร้าง WPAP

การวาดผมในเวกเตอร์อาจเป็นเรื่องยาก บทช่วยสอนนี้แสดงทีละขั้นตอนวิธีการเปลี่ยนผมภาพถ่ายให้เป็นผมเวกเตอร์

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะสร้างภาพเหมือนตนเองที่มีภาพประกอบในสไตล์เรขาคณิต รูปถ่ายของคุณจะถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพประกอบ เธอจะช่วยคุณร่างภาพและทำงานที่เหลือให้เสร็จ

นักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ Yulia Sokolova แสดงให้คุณเห็นถึงวิธีสร้างชุดภาพถ่ายบุคคลที่สมบูรณ์แบบสำหรับ สื่อสังคมหรือ ตัวอย่างเช่น เพื่อแสดงว่า หมวดหมู่ต่างๆและอาชีพบนเว็บไซต์ของคุณ

Jonathan Ball ผู้ก่อตั้ง Poked Studio อธิบายวิธีใช้ Illustrator to ตัวเลขทางเรขาคณิตแปลงร่างเป็นตัวละครที่มีสีสันและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะสร้างลายฉลุแบบง่ายๆ ด้วยวิธีที่ง่ายและสนุก ซึ่งสามารถใช้ได้กับพื้นผิวที่หลากหลาย (รวมถึงเสื้อยืด ผนัง ผืนผ้าใบ) เทพนิยายของ L. Carroll เรื่อง "Alice's Adventures in Wonderland" เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างภาพเวกเตอร์และเขียนบทช่วยสอน

ในบทช่วยสอนนี้ Mary Winkler จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการวาดตัวละคร chibi ตั้งแต่เริ่มต้นโดยใช้เครื่องมือสร้างรูปร่าง (Shift-M), เครื่องมือปากกา (P), การไล่ระดับสีแบบโปร่งใส และเครื่องมืออื่นๆ ของ Illustrator

คู่มือนี้จะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนการสร้างตัวละครอนิเมะแบบง่ายๆ ตั้งแต่ต้นจนจบ

เรียนรู้วิธีสร้างกระต่ายน่ารักในบทช่วยสอนกราฟิกแบบเวกเตอร์นี้ การใช้การฝึกอบรม รูปร่างที่เรียบง่ายและการไล่ระดับสีที่นำไปใช้กับภาพประกอบของตัวละครอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

บทช่วยสอนนี้แนะนำรูปทรงพื้นฐานมากมายเพื่อให้ได้สไตล์ภาพประกอบที่ลื่นไหลจริงๆ จากนั้น "ชุบชีวิต" เยติด้วยจานสีเย็น

คุณสามารถดูวิธีการสร้างตัวละครในวิดีโอเกมได้ที่นี่ คุณจะมีโอกาสทบทวนงานตั้งแต่ร่างแรกจนจบ

หากคุณเป็นแฟนฟุตบอลตัวยง บทแนะนำนี้จะเป็นประโยชน์ ในบทช่วยสอน Sergey Kandakov สร้างภาพประกอบที่มีชีวิตชีวาด้วยเอฟเฟกต์ย้อนยุค

ภูมิทัศน์และสิ่งแวดล้อม

บทช่วยสอนนี้จากศิลปินเวกเตอร์ Andrei Marius จะแสดงวิธีสร้างการออกแบบการ์ดอย่างง่ายใน Illustrator

บทช่วยสอนนี้แสดงวิธีสร้างภูมิทัศน์ที่งดงามใน llustrator สิ่งแวดล้อม. ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับเครื่องมือของโปรแกรมจะเพียงพอที่จะทำงานให้เสร็จ

บทช่วยสอนที่ง่ายและสม่ำเสมอมากจาก Diana Toma (Diana Toma) ซึ่งแสดงวิธีการวาด ดอกไม้สวยใช้ตาข่ายไล่ระดับ (ตาข่าย)

ในนั้น คำแนะนำทีละขั้นตอนคุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างข้อความไฟฟ้าในเวกเตอร์

Tom Mac จะแสดงวิธีสร้างภาพเหมือนเอฟเฟกต์หยดใน Illustrator โดยใช้เครื่องมือปากกาและเทคนิคเพิ่มเติมบางอย่าง

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะสร้างรูปแบบตะวันออกที่เรียบง่ายและสวยงามใน Adobe Illustrator ซึ่งจะประกอบด้วยวัตถุต่างๆ ของวัฒนธรรมเอเชีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพประกอบวินเทจและสไตล์เรโทรกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในด้านการออกแบบ ในบทช่วยสอนนี้ นักพัฒนา Ben Steers แชร์เทคนิคของเขาเพื่อช่วยคุณแปลงภาพเวกเตอร์เป็นสไตล์ย้อนยุค

ด้วย Illustrator คุณสามารถสร้างกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่ไร้ที่ติ แต่บางครั้งก็ต้องใช้ภาพประกอบ ชวนให้นึกถึง ภาพวาดศิลปะดำเนินการเมื่อ อย่างเร่งรีบ. บทเรียนนี้แสดงวิธีการวาดเวกเตอร์ในสไตล์นี้

โดยทำตามบทช่วยสอนนี้ คุณจะสามารถสร้างเอฟเฟกต์ประกายไฟใน Adobe Illustrator ภาพประกอบนี้ใช้เอฟเฟกต์สามแบบ: กระดาษโน้ต กระจกสี และขอบฉีกขาด ด้วยความช่วยเหลือของการติดตามอย่างรวดเร็ว พวกมันจะเปลี่ยนเป็นพื้นผิวเวกเตอร์ที่แวววาว

ฮาล์ฟโทนเป็นวิธีการสร้างภาพขาวดำ มันขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของภาพด้วยสายตามนุษย์ซึ่งพื้นที่ภาพที่เต็มไปด้วยจุดขนาดใหญ่นั้นสัมพันธ์กับโทนสีเข้ม ในทางกลับกัน พื้นที่ที่เต็มไปด้วยจุดเล็ก ๆ จะถูกมองว่าสว่างกว่า ศิลปิน Chris McVeigh แสดงวิธีสร้างฮาล์ฟโทนเวกเตอร์

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างโลโก้แบทแมนกราฟิกโดยใช้รูปร่างที่เรียบง่ายใน Adobe Illustrator ใช้แล้ว เครื่องมือง่ายๆเช่น เครื่องมือวงรี (L) และเครื่องมือสร้างรูปร่าง (Shift + M)

36. แปลง บิตแมปเป็นเวกเตอร์

บทช่วยสอน Inkscape นี้สาธิตวิธีการแปลงบิตแมปเป็นเวกเตอร์โดยใช้ฟังก์ชัน Trace Bitmap

Slider เป็นองค์ประกอบการออกแบบเว็บยอดนิยม บทช่วยสอนนี้แสดงวิธีสร้างตัวเลื่อนในเวกเตอร์

Ciara Phelan จะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณสามารถสร้างภาพปะติดที่น่าทึ่งได้อย่างไรโดยการรวมภาพเวกเตอร์และภาพถ่ายเข้าด้วยกัน

บทแนะนำจากสตูดิโอออกแบบนี้จะแสดงให้คุณเห็นว่าการวาดและติดตามภาพถ่ายนั้นง่ายเพียงใด ตัวอย่างใช้การเติมไล่ระดับสีอย่างง่ายเพื่อสร้างภาพประกอบที่เหมือนจริง

บทช่วยสอนนี้แสดงวิธีสร้างเอฟเฟกต์การปักครอสติชใน Adobe Illustrator สำหรับสิ่งนี้ แผงลักษณะที่ปรากฏและตัวอย่างจะถูกใช้

จากสตูดิโอออกแบบ Al Power ว่าเหตุใดแบรนด์ใดๆ จึงต้องพัฒนาสไตล์ของภาพประกอบของตนเองและวิธีสร้างแนวทางที่เข้าถึงได้สำหรับแบรนด์นั้นๆ

ภาพประกอบเป็นรูปแบบหนึ่งของการออกแบบ โดยไม่มีข้อจำกัดที่กำหนดไว้ - นี่เป็นเพียงองค์ประกอบของศิลปะ เราใช้แนวทางเพื่อให้ภาพประกอบของเรามีความชัดเจน

มีไว้เพื่ออะไร

กุญแจสำคัญในการระบุสไตล์ของคุณคือการระบุค่านิยมหลักและปรับการใช้ภาพประกอบ เมื่อคุณสร้างลำดับโวหารบางอย่าง คุณจะมี สไตล์ทั่วไปซึ่งจะกลมกลืนกับภาพของคุณ นี่หมายความว่านักวาดภาพประกอบทุกคนสามารถทำงานกับแพลตฟอร์มของคุณได้อย่างง่ายดาย และต้องแน่ใจว่าเขาไม่ได้ละเมิดรูปแบบโดยรวม

ในการสร้างสไตล์ที่สอดคล้องกัน จำเป็นต้องระบุเมตริกหลัก เช่น แบบแผนชุดสีหรือน้ำหนักแบบอักษร อย่างไรก็ตาม อย่าลืมความหมายของภาพประกอบสำหรับสไตล์โดยทั่วไปและฟังก์ชันที่แสดงบนแพลตฟอร์มของคุณ

ตัวอย่างสไตล์ภาพประกอบ

แค่หยิบจับไม่ได้

ก่อนที่คุณจะเริ่มโครงการใดๆ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจว่าคุณและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียต้องการบรรลุผลอะไรกับโครงการนี้

ฉันมักจะถามคำถามสองสามข้อที่ช่วยให้ฉันและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียเข้าใจสิ่งที่เราพยายามได้รับจากโครงการนี้มากขึ้น

เป้าหมาย

• ทำไมคุณถึงต้องการเพิ่มภาพประกอบ?
• คุณจะประเมินโครงการอย่างไร?

คู่มือสไตล์ที่มีอยู่

ตามกฎแล้ว คู่มือสไตล์ที่มีอยู่แล้วจะมีประโยชน์มาก ไม่ควรอิงจากภาพประกอบ แนวทางการออกแบบหลักและทุกอย่างที่ทำให้แบรนด์นี้โดดเด่นบนแพลตฟอร์มจะช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่โครงการในทางที่ถูกต้อง

คุณต้องเข้าใจด้วยว่าภาพประกอบจะเข้ากับชุดสีที่มีอยู่ได้อย่างไร เพียงเพราะบริษัทมีโทนสีของตัวเอง ไม่ได้หมายความว่าภาพประกอบจะใช้ได้ดี ท้ายที่สุด ภาพประกอบควรโดดเด่นกว่าพื้นหลังขององค์ประกอบอินเทอร์เฟซอื่นๆ ดังนั้น การใช้สีที่มีตราสินค้าในภาพอาจส่งผลเสียได้

ค่านิยม

คุณคิดว่าภาพประกอบเหมาะกับแพลตฟอร์มของคุณอย่างไร? คุณคิดว่าพวกเขาจะเน้นบุคลิกภาพของแบรนด์ของคุณหรือไม่? พวกเขาจะคมชัด ชัดเจน ตลก รายละเอียด และอื่นๆ หรือไม่?

โดยพื้นฐานแล้วนี่คือลักษณะสำคัญของสไตล์ ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงาน คุณควรเข้าใจบทบาทที่คุณกำหนดให้กับภาพประกอบในอินเทอร์เฟซ คุณจะใช้งานอย่างไร: เป็นคู่มือผู้ใช้ เติมช่องว่าง หรือเพียงเพื่อให้โครงการของคุณมีบุคลิก

Moodboards

สร้างมู้ดบอร์ดสไตล์ที่จะเป็นส่วนเสริมที่ดีให้กับผลิตภัณฑ์ของคุณ วิธีนี้จะช่วยให้นักวาดภาพประกอบเข้าใจได้ง่ายขึ้นเมื่อผู้มีส่วนได้ส่วนเสียชี้นิ้วไปที่องค์ประกอบรูปแบบและพูดว่า "ฉันต้องการสิ่งนี้" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การตัดสินใจขั้นสุดท้าย แต่อย่างน้อยก็จะทำให้ผู้ออกแบบเข้าใจถึงสิ่งที่พวกเขาต้องการจากเขา

เมื่อสร้างมูดบอร์ด คุณไม่ควรลงรายละเอียด Moodboards ให้บริการมากขึ้นเพื่อกำหนดเวกเตอร์ทิศทางสำหรับการทำงานต่อไป มีแหล่งข้อมูลมากมายสำหรับการวิจัยในพื้นที่นี้ เช่น Behance, Dribbble, Pinterest, iStock หรือการค้นหารูปภาพ Google แบบเก่าที่ดี ทั้งหมดนี้ทำเพื่อสะสมให้ได้มากที่สุด ข้อมูลมากกว่านี้ก่อนเริ่มสร้างอาร์ตบอร์ดแรก

อย่ารีบไปทำงานทันที ขั้นแรก ทำความเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังทำและทำไม

ถึงเวลาพับแขนเสื้อของคุณ

โชคดีที่ฉันได้สร้างแนวทางดังกล่าวมาก่อน เมื่อฉันเข้าร่วมทีม Globoforce ฉันได้รับมอบหมายให้สร้างสไตล์ที่มีภาพประกอบเพื่อใช้บนแพลตฟอร์มไวท์เลเบลของเรา

จุดประสงค์หลักของภาพประกอบคือเพื่อนำบุคลิกบางอย่างมาสู่พื้นที่ที่โครงการของเราดูเหมือนยังไม่เสร็จ ในระดับพื้นฐานที่สุด ดูเหมือนว่า: เพื่อสร้างรูปแบบตัวอย่างทั่วไปที่จะนำมาซึ่งความสม่ำเสมอในแพลตฟอร์มทั้งหมด

ลอง ลองแล้วลองใหม่

ไม่มีใครบอกว่ากระบวนการนี้ง่ายและรวดเร็ว เราได้สำรวจสไตล์มากมายที่ไม่ได้ผลสำหรับเราในตอนท้าย ประเด็นทั้งหมดคือการสำรวจความคิด ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเปล่าประโยชน์ แนวคิดทั้งหมดช่วยกำหนดแนวทางแก้ไขขั้นสุดท้าย เหมือนกระโดดข้ามรั้วก่อนถึงเส้นชัย

บางสไตล์ก็ใช้ได้ บางแบบก็ไม่ได้ และคุณต้องพร้อมที่จะทิ้งความคิดที่ดีอย่างเห็นได้ชัด แต่ไม่เหมาะกับโครงการของคุณ

ภาษาภาพประกอบ

เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนต้องพูดภาษาเดียวกันเมื่อพูดถึงคำศัพท์ คุณต้องสร้างภาษาของคำศัพท์ที่จะเข้าใจและสะดวกสำหรับทุกคน ค้นหาคำศัพท์ที่ผู้คนจะเข้าใจ ไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียด: คุณแค่ต้องการชุดคำเฉพาะที่จะช่วยให้นักออกแบบและผู้มีส่วนได้ส่วนเสียสามารถสื่อสารกันได้

ไอคอนของเรา

เพื่อปรับปรุงการใช้งานเว็บไซต์ของเรา เราใช้ไอคอน คู่มือสไตล์ของเราสรุปกฎสำหรับการใช้งาน ตลอดจนการเลือกขนาด (ตั้งแต่ 12 ถึง 64 พิกเซล)

ยึดถือ

ภาพประกอบข้อความของเรา

ภาพประกอบข้อความช่วยในการสาธิตคุณลักษณะบางอย่างหรืออธิบายประสบการณ์บางอย่าง ภาพประกอบดังกล่าวน่าพอใจไม่ใช้พื้นที่มากบนหน้าและให้ความแตกต่างกับอินเทอร์เฟซ

ภาพประกอบข้อความ

ภาพประกอบสถานะว่างของเรา

ภาพประกอบสถานะว่างใช้เพื่ออธิบายคุณลักษณะ แต่จะไม่เป็นจุดสนใจหลักของส่วนประกอบ ในกรณีส่วนใหญ่ จำเป็นต้องระบุความจำเป็นในการเติมช่องว่าง

ภาพประกอบสถานะไม่ได้ใช้งาน

ภาพประกอบฉาก

ภาพประกอบฉากจะถูกวางบนพื้นที่ขนาดใหญ่และทำหน้าที่อธิบายคุณลักษณะหรือสถานการณ์ให้ผู้ใช้ทราบโดยละเอียดยิ่งขึ้น

ภาพประกอบฉาก

แนวทางของเรา

สามารถใช้ภาพประกอบเพื่อทำให้อินเทอร์เฟซมีชีวิตชีวา พวกเขาทำหน้าที่แจ้งผู้ใช้และดึงดูดความสนใจของเขา

ง่าย ๆ เข้าไว้

เนื่องจากผลิตภัณฑ์ของเราเป็นแบบฉลากขาว ภาพประกอบจึงถูกใช้สำหรับหมวดหมู่ลูกค้าที่หลากหลาย นั่นคือเหตุผลที่เราตัดสินใจที่จะรักษาสไตล์ให้เรียบง่ายและไม่โต้ตอบให้มากที่สุด

การใช้ตัวอักษร

เรางดเว้นจากการใช้ตัวอักษรทุกที่ การใช้อักขระทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับเชื้อชาติและเพศ และด้วยความหลากหลายของลูกค้าของเรา ความเรียบง่ายจึงดีที่สุด

โทนสี

ชุดสีของเราได้รับเลือกตามวัตถุประสงค์ทางธุรกิจ ธรรมชาติที่ไม่สร้างความรำคาญของเธอสะท้อนถึงเรา วงกลมกว้างลูกค้า. เป้าหมายของเราคือการทำให้ผู้ใช้พอใจด้วยภาพประกอบ ไม่ใช่เพื่อเจาะลึกถึงความเข้าใจในสีของแบรนด์

ความสมดุลของสี

โดยทั่วไป เราหลีกเลี่ยงการใช้สีต่างๆ ในภาพประกอบ เราพยายามเน้น "สีขาวนวล" โดยใช้สีที่เหลือในรูปแบบเพื่อความสมดุลเท่านั้น

สีขาวเป็นสีหลักของเรา ลองใช้องค์ประกอบหลักในภาพประกอบ

เหตุผล

ไม่ควรเลือกสีตามอัตวิสัย ภาพประกอบควรเป็นแบบพาสซีฟและไม่ดึงดูดความสนใจมากเกินไป สามารถใช้สีได้ แต่เลือกได้ สไตล์ควรจะเรียบร้อยและไม่สร้างความรำคาญ

แบบแผนชุดสีสำหรับภาพประกอบของสถานะที่ไม่ได้ใช้งาน

สำหรับตัวเลือกสถานะที่ไม่ใช้งาน เราใช้สีและเส้นขีด "สีขาวเหมือนผี" ใช้เฉพาะเงาและไม่มีสี เพื่อลดภาระการมองเห็น เราใช้ความโปร่งใส 50%

ภาพประกอบสถานะว่างเปล่า

จังหวะ

เรามักจะใช้จังหวะหกพิกเซล ในที่ที่มีรายละเอียดเล็กๆ ให้เลือกจังหวะสามพิกเซล เรายังใช้มุมโค้งมนทุกที่ สีเส้นขีดจะเหมือนกันเสมอ - #8A8EA0

ดังนั้น

เป้าหมายหลักของแนวทางภาพประกอบคือการสร้างรูปแบบที่สอดคล้องกันและเป็นที่รู้จักซึ่งสะท้อนถึงค่านิยมหลักของแพลตฟอร์มของคุณ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องปฏิบัติตามสามขั้นตอน:

1. ระบุเหตุผลที่คุณต้องการภาพประกอบ
2. สร้างสไตล์ที่เหมาะกับคุณและเป้าหมายธุรกิจของคุณ
3. จัดทำเอกสารสไตล์ของคุณเพื่อให้คุณสามารถโคลนสำหรับแนวคิดอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

สามารถดูการศึกษาฉบับเต็มได้

สำหรับศิลปินหลายคน การสร้างภาพประกอบเริ่มต้นด้วยดินสอและกระดาษ ในบทช่วยสอนนี้ Andreas Preis จะแสดงวิธีสร้างภาพประกอบผสมที่สวยงาม ในการเริ่มต้น เขาจะสร้างภาพประกอบเป็นภาพร่างบนกระดาษ แล้วเพิ่มสีและเอฟเฟกต์ใน Photoshop

ภาพสุดท้าย:

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพร่าง:

ขั้นตอนที่ 1

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย แผ่นสีขาวกระดาษ. คุณสามารถวาดภาพประกอบที่ผู้เขียนใช้ หรือจะวาดเองก็ได้

ขั้นตอนที่ 2

ก่อนอื่น ร่างภาพประกอบด้วยดินสอ

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้วาดโครงร่าง:

ขั้นตอนที่ 4

นี่เป็นขั้นตอนสุดท้าย: เริ่มวาดด้วยหมึก หากภาพประกอบมีรายละเอียดมาก อาจใช้เวลาในการวาด

ขั้นตอนที่ 5

หลังจากวาดภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมง ภาพประกอบจะมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 6

สแกนภาพร่างในโทนสีเทา ตั้งค่าความละเอียดระหว่าง 600-800 พิกเซล อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่ายิ่งไฟล์มีขนาดใหญ่เท่าใด คอมพิวเตอร์ก็จะยิ่งทำงานช้าลงเท่านั้น หลังจากสแกนแล้ว ให้เปิดภาพประกอบใน Photoshop

ขั้นตอนที่ 7

จำเป็นต้องเพิ่มความคมชัดของภาพโดยใช้คำสั่ง เส้นโค้ง(รูปภาพ - การแก้ไข - เส้นโค้ง) (ส่วนโค้ง) (Ctrl + M) คุณต้องเพิ่มสีขาวและสีดำให้กับรูปภาพให้ได้มากที่สุด:

ขั้นตอนที่ 8

ตอนนี้ เราต้องแก้ไขความไม่ถูกต้องในภาพประกอบ (เช่น ลบบรรทัดพิเศษ) กลับภาพ (Ctrl + I) - จากนั้นจะเห็นความไม่ถูกต้องที่ต้องแก้ไขได้ง่ายขึ้น

การใช้เครื่องมือ บ่อพักน้ำและ หรี่(เครื่องมือเบิร์น/หลบหลีก) (O) ลบความไม่ถูกต้องทั้งหมดแล้วกลับภาพอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 9

ตอนนี้เราต้องแยกภาพออกจาก พื้นหลังสีขาว. ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกรูปภาพ (Ctrl + A) และคัดลอก (Ctrl + C) จากนั้นเพิ่ม หน้ากาก. คลิกที่หน้ากากขณะกดปุ่ม ALT ค้างไว้ ตอนนี้คุณสามารถวางภาพประกอบบนมาสก์ (Ctrl + V)

ขั้นตอนที่ 10

พลิกเลเยอร์มาสก์ ( Ctrl+I).

เปลี่ยนจากมาสก์ไปยังเลเยอร์โดยคลิกที่ภาพขนาดย่อและเติมผ้าใบด้วยสีดำ

ใช้หน้ากาก:ก่อนอื่นให้กดปุ่ม Ctrl + G จากนั้นกด Ctrl + E (วิธีนี้จะช่วยให้คุณสามารถวางเลเยอร์รูปภาพในกลุ่มก่อนแล้วจึงรวมกลุ่ม)

ขั้นตอนที่ 13

หากจำเป็น คุณสามารถปรับอัตราส่วนกว้างยาวของรูปภาพได้ สำหรับสิ่งนี้ ให้ใช้ ตัวกรองพลาสติก(ตัวกรอง - พลาสติก) (ตัวกรอง > ทำให้เหลว) ที่นี่คุณสามารถเปลี่ยนเส้นและส่วนโค้งได้

ขั้นตอนที่ 14

ตอนนี้เพิ่มเลเยอร์พื้นหลังสีขาว

ขั้นตอนที่ 15

เลือกรูปภาพด้วยเครื่องมือ ไม้กายสิทธิ์(เครื่องมือไม้กายสิทธิ์) (W) และกลับส่วนที่เลือก (Ctrl + Shift + I) บีบอัดส่วนที่เลือก 5 พิกเซล (Selection – Modify – Compress) (Selection> Modify> Contract) สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N) ใต้เลเยอร์ภาพประกอบและเติมด้วย สีเข้ม- นี่จะเป็นสีของเส้นผม

ขั้นตอนที่ 16

เหนือชั้นผม สร้างเลเยอร์ใหม่ - นี่จะเป็นเลเยอร์สำหรับใบหน้า ในการทาใบหน้า ใช้ สีขาวและเครื่องมือแปรง ( เครื่องมือแปรง)(ข).

ขั้นตอนที่ 17

สำหรับแต่ละรายละเอียดที่คุณจะทาสี ให้สร้างเลเยอร์แยกกัน ตอนนี้สร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับผ้าพันคอภายใต้เลเยอร์ใบหน้า

ขั้นตอนที่ 18

สุดท้ายสร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า "ไข่มุก" และทาสีไข่มุกในเส้นผม

ขั้นตอนที่ 19

ตอนนี้เราจำเป็นต้องล็อคความทึบสำหรับแต่ละเลเยอร์ที่ถูกทำให้เป็นสี วิธีนี้จะช่วยคุณไม่ให้เกินขอบของแต่ละเลเยอร์เมื่อคุณทำให้พวกมันมืดลง

ขั้นตอนที่ 20

ตอนนี้คุณต้องทำสีผมด้วยเฉดสีต่างๆ สามารถทำได้ด้วยเครื่องมือแปรง ( เครื่องมือแปรง) (B)

ขั้นตอนที่ 21

ในการสร้างแสงและเงา เราจะใช้พู่กันที่แตกต่างกัน ดาวน์โหลดภาพจุดมืดจากแหล่งข้อมูลของบทเรียน - เราจะทำพู่กันออกมา

ขั้นตอนที่ 22

ในขั้นตอนนี้ คุณต้องเพิ่มความคมชัดของภาพอีกครั้ง เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้สร้างภาพพู่กันและจุดมืด ( การแก้ไข - กำหนดแปรง /แก้ไข > กำหนดแปรงที่ตั้งไว้ล่วงหน้า)

ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้ระบุชื่อแปรง:

ขั้นตอนที่ 23

เปิดจานสี แปรง(F5) และเลือกแปรงที่คุณเพิ่งสร้างขึ้น:

ไปที่แท็บ ไดนามิกของฟอร์ม(Shape Dynamics) และทดลองกับการตั้งค่ารายการ Size fluctuation (Size Jitter) และ Angle fluctuation (Angle Jitter)

ขั้นตอนที่ 24

ใช้แปรงนี้ เริ่มเพิ่มแสงและเงาในแต่ละชั้น เริ่มด้วยทรงผม

ขั้นตอนที่ 25

คุณสามารถใช้ได้ สีเพิ่มเติม, ตัวอย่างเช่นที่ฉันใช้เมื่อระบายสีผ้าพันคอ

ขั้นตอนที่ 26

ไข่มุกสี เฉดสีต่างๆสีเหลืองและสีน้ำตาล:

ขั้นตอนที่ 27

การทำงานบนใบหน้าเป็นส่วนที่ยากที่สุด คุณต้องหาตำแหน่งที่จะเพิ่มเงาและไฮไลท์ อ้างถึงภาพหน้าจอ:

ขั้นตอนที่ 28

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า "เมคอัพ" ลงสีเมคอัพ แล้วเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น การคูณ(คูณ).

ขั้นตอนที่ 29

มาต่อกันที่การสร้างพื้นหลังกัน ในการสร้างคุณสามารถใช้สีทุกประเภท: อะคริลิค, สเปรย์, แปรง อย่ากลัวที่จะทดลอง

ขั้นตอนที่ 30

พื้นหลังสามารถเป็นอะไรก็ได้ รวมถึงการทาสีและรอยขีดข่วน

ขั้นตอนที่ 31

สำหรับส่วนนี้ คุณจะต้องมีจุดสี หยด ฯลฯ

นี่คือภาพถ่ายของพื้นหลังสองส่วน (เช่น):

ขั้นตอนที่ 32

สแกนพื้นหลังที่สร้างขึ้น (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีบนพื้นหลังแห้ง) แนะนำให้ใช้ค่อนข้างมาก ความละเอียดสูง(ประมาณ 900 พิกเซล)

ขั้นตอนที่ 33

โอนพื้นหลังที่สแกนไปยังภาพหลัก คุณสามารถลบเลเยอร์พื้นหลังสีขาว และใส่เลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบใน แยกกลุ่ม. หากต้องการเปลี่ยนสีพื้นหลัง ให้เพิ่ม (Hue/Saturation) ลงไป

ขั้นตอนที่ 34

คุณสามารถใช้สีใดก็ได้ที่คุณชอบเป็นพื้นหลัง ฉันเลือกสีเขียวขุ่น

ขั้นตอนที่ 35

เพิ่มพื้นหลังที่สองแล้วหมุน (Ctrl + T)

ขั้นตอนที่ 36

สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N) ใต้เลเยอร์พื้นหลังที่สอง เติมด้วยสีดำแล้วรวมเลเยอร์พื้นหลังนี้กับเลเยอร์ที่เติมด้วยสีดำ (Ctrl + E)

ขั้นตอนที่ 37

เพิ่มมาสก์ในเลเยอร์ที่ผสานแล้วโหลดส่วนที่เลือก (Ctrl + A) กดปุ่ม ALT ค้างไว้แล้วคลิกที่รูปขนาดย่อของมาสก์ กด Ctrl + V เพื่อวางทุกอย่าง ตอนนี้พื้นหลังสีทำงานเป็นหน้ากาก

ขั้นตอนที่ 38

ย้ายจากมาสก์ไปที่เลเยอร์ และตอนนี้ย้ายไปยังมาสก์อีกครั้งโดยไม่ต้องกดปุ่ม Alt วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ แต่คุณยังสามารถทำงานกับหน้ากากได้เช่นกัน ตอนนี้ใช้คำสั่ง เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) (Ctrl + M).

ขั้นตอนที่ 39

ตอนนี้พื้นที่สว่างบนพื้นหลังที่สองจะมองเห็นได้:

ขั้นตอนที่ 40

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์ทั้งหมดและเพิ่มเงาสำหรับไหล่

ขั้นตอนที่ 41

ตอนนี้เพิ่มจุดสีเพิ่มเติม สิ่งนี้จะทำให้ภาพประกอบมีความรู้สึก "สตรีทอาร์ต" วาดแต่ละหยดบนชั้นที่แยกจากกัน

ขั้นตอนที่ 42

ลดความทึบของแต่ละเลเยอร์ Blob ลงเหลือประมาณ 33%

ขั้นตอนที่ 43

เลือกโดยกดแป้น Shift ทุกชั้นด้วยการหยดและวางลงในกลุ่ม (Ctrl + G) เพิ่มหน้ากากให้กับกลุ่มด้วยหยดและใช้แปรงต่างๆ เพื่อลบบางส่วนของหยดออกเพื่อให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 44

ตอนนี้ฉันกำลังจะใช้เท็กซ์เจอร์ กระดาษเก่า- สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตหรือคุณสามารถสแกนได้

ขั้นตอนที่ 45

โอนรูปภาพของกระดาษเก่าไปยังเอกสารของเราและวางไว้เหนือทุกเลเยอร์และทุกกลุ่ม เพิ่มให้กับเธอ ชั้นปรับ Hue/Saturation(Layer – Adjustment Layer – Hue / Saturation) (Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation) และลดความสว่างของพื้นผิว

ขั้นตอนที่ 46

หากต้องการผสมพื้นผิวของกระดาษเก่ากับพื้นหลังที่ทาสีด้วยสี ให้เปลี่ยนโหมดการผสมของพื้นผิวกระดาษเก่าเป็น การคูณ(คูณ). เพิ่มมาสก์ให้กับเลเยอร์พื้นผิวกระดาษเก่า และลบพื้นผิวกระดาษเก่าในบางส่วนของรูปภาพ (เช่น จากใบหน้า)

ขั้นตอนที่ 47

ตอนนี้คุณสามารถใช้เคล็ดลับเดียวกันกับที่ใช้สร้างหยดสี เพิ่มหน้ากากในกลุ่ม "ผู้หญิง" (มีเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบ) ตอนนี้ลบรายละเอียดเล็ก ๆ บางส่วนออกจากภาพด้วยแปรงต่างๆ เพื่อเพิ่มพื้นผิว

แปล: Slutskaya Svetlana

ดี: "เน้นภาพประกอบเบื้องต้น" . วัสดุ Illustrator ตั้งแต่เริ่มต้นจากบริษัทที่มีชื่อเสียง! เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น ความคิดเห็นเป็นเพียงแง่บวก บางครั้งก็เก๋ไก๋! วัสดุได้รับฉลากของวัสดุพิเศษ! สื่อสามารถลบได้อย่างรวดเร็ว เราแนะนำให้บันทึก / ดาวน์โหลดทันที พัสดุที่ส่ง เว็บด้วยความคิดเห็น:

สวัสดีทุกคน! สื่อการสอนจากศูนย์ถึงนักวาดภาพประกอบ ผู้เขียนเป็นมืออาชีพในสาขาของตนและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รวบรวมบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมมากมาย หลักสูตรนี้มีรายละเอียดมากและเหมาะสำหรับบุคคลทุกประเภทและทุกระดับของการฝึกอบรม งานนี้จ่ายดีพอสมควร ฉันแนะนำให้คุณเรียนรู้และใช้ทักษะในทางปฏิบัติ อย่าลืมเรื่องการฝึกฝน ฝึกฝน ก่อนเสนอบริการ ความสำเร็จทั้งหมดและ ตอนจบที่ดีฤดูร้อน!

เนื้อหาสามารถลบออกได้ตามคำร้องขอของเจ้าของลิขสิทธิ์!

คำอธิบายหลักสูตร:

เราสอนวิธีสร้างกราฟิกแบบเวกเตอร์ โลโก้ ไอคอน ภาพประกอบตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าคุณจะไม่เคยวาดมาก่อนก็ตาม

ข้อดี:

• หลักสูตรใช้เวลา 4 สัปดาห์และประกอบด้วย 8 บทเรียนละ 2 ชั่วโมง
• เนื้อหาและโบนัสที่มีประโยชน์มากมายตลอดการฝึกอบรม
• คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้พื้นฐานของโปรแกรมเท่านั้น adobe illustratorพื้นฐานของภาพประกอบ แต่ยังสร้างผลงานของคุณซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถสั่งซื้อเชิงพาณิชย์ได้ทันทีหลังจากจบหลักสูตร!

โปรแกรมหลักสูตร:

เซสชั่น #1. บทนำสู่โปรแกรม:

• ความแตกต่างระหว่าง Adobe illustrator และโปรแกรมแก้ไขเวกเตอร์อื่นๆ
• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของเวกเตอร์ (แรสเตอร์และเวกเตอร์)
• สร้างเอกสาร การตั้งค่าเอกสาร
• การตั้งค่าโปรแกรม (มิติ ส่วนต่อประสาน)
• ทำความรู้จักกับอินเทอร์เฟซ
• ก่อสร้างด้วยปากกา เทคนิคเบซิเยร์
• โหนดโค้งเวกเตอร์

ดีแซด:การสร้างวัตถุเวกเตอร์ที่ซับซ้อน

บทเรียนที่ 2 เวกเตอร์และคุณสมบัติของมัน:

• ปฏิสัมพันธ์ของวัตถุหลายอย่าง
• การทำงานกับเลเยอร์
• การจัดกลุ่ม ยกเลิกการจัดกลุ่ม
• ฉนวนกันความร้อน ระดับการแยก
• สีและจังหวะ.
• การทำงานกับ Gradient และ Gradient Mesh

ดีแซด:การสร้างตัวละคร

บทเรียน #3 การจัดการกับวัตถุ:

• การสร้างเส้นโค้ง.
• การทำงานขั้นสูงกับโหนด
• การรวมวัตถุ ประเภทวิธีการ
• การดำเนินการกับวัตถุ
• การสร้างรูปแบบ
• ตัวสร้างรูปร่าง

ดีแซด:การสร้างกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่ซับซ้อน

บทเรียนที่ 4 การทำงานกับข้อความ:

• ประเภทของข้อความ
• พื้นฐานของการพิมพ์ - ชั้นนำ การจัดช่องไฟ การติดตาม
• วิธีสร้างฟอนต์
• การสร้างโปสเตอร์ ดื่มด่ำกับการพิมพ์
• สามเหลี่ยม

ดีแซด:การแสดงแบบอักษรได้หลายวิธี การสร้างโปสเตอร์

บทเรียนที่ 5. ผลกระทบต่อเวกเตอร์ กราฟิกแรสเตอร์:

• เอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนการแสดงภาพของวัตถุเวกเตอร์
• การจัดการผลกระทบของวัตถุเวกเตอร์
• ประเภทของวัตถุโปร่งใส
• การรวมเวกเตอร์กับแรสเตอร์
• การติดตาม
• คัดกรอง
• หน้ากากของวัตถุเวกเตอร์

ดีแซด:การรวมกันของเวกเตอร์ แรสเตอร์ และข้อความ การใช้เอฟเฟกต์

บทเรียนที่ 6 เทคนิคและเครื่องมือเพิ่มเติม ส่วนที่ 1:

• นักวาดภาพประกอบใหม่ - ชิป 2018
• ความผิดพลาด เงายาว และเทคนิคกราฟิกอื่นๆ
• งานแท็บเล็ต.
• การวาดภาพ. สร้างแปรง

ดีแซด:

บทเรียนที่ 7 เทคนิคและเครื่องมือเพิ่มเติม ตอนที่ 2:

• หุ่นเชิด.
• ตารางมุมมอง
• การแยกวิเคราะห์และการเรนเดอร์ ประเภทต่างๆภาพประกอบ
• สร้างตราประทับบนสื่อ

ดีแซด:ใช้เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งในการสร้างกราฟิกจากบทเรียน และนำไปใช้กับโครงการของคุณหรือกับหัวข้อฟรี

บทเรียนที่ 8 กระบวนการอัตโนมัติ บันทึกโครงการ เคล็ดลับ:

• การตั้งค่าสีและโครงร่างสี
• สคริปต์และปลั๊กอิน
• บูรณาการกับโปรแกรมอื่นๆ การเตรียมไฟล์ การบันทึก และการส่งออก
• ตลาดแรงงานและคำแนะนำ

งานสุดท้าย:การสร้างโลโก้ ไอคอน และเมนูทั้งหมดตามธีมที่เลือก

ลิงก์สำหรับดาวน์โหลดเนื้อหานี้มีให้เฉพาะผู้ใช้ที่ลงทะเบียนของเว็บไซต์เท่านั้น การลงทะเบียนบนเว็บไซต์ฟรีและใช้เวลาไม่นาน หากคุณมีบัญชีอยู่แล้ว คุณสามารถเข้าสู่ระบบได้

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น!