อีกหนึ่งรูปแบบที่ทรงอิทธิพลของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นคลาสสิก (จากภาษาละติน "classicus" - "แบบอย่าง") เขามุ่งเน้นไปที่การเลียนแบบแบบจำลองโบราณซึ่งไม่ได้หมายถึงการทำซ้ำอย่างง่าย ๆ เลย การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกในฐานะระบบสไตล์ที่บูรณาการนั้นเกี่ยวข้องกับการสถาปนาลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส พระมหากษัตริย์ทรงประทับใจในแนวคิดเรื่องความเป็นระเบียบเรียบร้อย ความสามัคคีอันน่าประทับใจ และการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวด รัฐโดยอ้างว่าตนมี "เหตุผล" พยายามที่จะถูกมองว่าเป็นหลักการที่มีเสถียรภาพและรวมเป็นหนึ่งเดียว แรงบันดาลใจที่คล้ายกันมีอยู่ในจิตสำนึกของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งมีอุดมคติเดียวกันกับรัฐที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ด้านที่น่าดึงดูดของลัทธิคลาสสิกคือการมุ่งเน้นด้านคุณธรรมและพลเมือง
ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกเชื่อว่าศิลปะควรจะสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงไม่มากนัก แต่เป็นชีวิตในอุดมคติที่สูงส่งซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษย์และสังคม ในเรื่องนี้ ลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะแสดงอุดมคติอันสูงส่ง เพื่อความสมมาตรและการจัดระเบียบที่เข้มงวด สัดส่วนที่สมเหตุสมผลและชัดเจน เพื่อความกลมกลืนของรูปแบบและเนื้อหาของงานวรรณกรรม รูปภาพ หรือดนตรี
สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกก่อให้เกิดลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวด พวกเขาถูกแบ่งออกเป็น "สูง"(โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน ภาพทางศาสนา ฯลฯ) และ "ต่ำ"(ตลก เสียดสี นิทาน จิตรกรรมประเภท ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ฯลฯ) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวด และการผสมเข้าด้วยกันถือว่าไม่สามารถยอมรับได้
สถาปัตยกรรม. ตรงกันข้ามกับสไตล์บาโรกที่อวดดี สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ตรรกะ และความสม่ำเสมอของการจัดวาง การผสมผสานระหว่างผนังเรียบที่มีระเบียบ ระเบียง ระเบียง เสา รูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง และการตกแต่งที่ควบคุมไม่ได้ ถึงทุกคน รูปร่างอาคารต้องแสดงให้เห็นถึงความชัดเจน ความเป็นระเบียบ และการเป็นตัวแทน ความสมมาตรกลายเป็นคุณลักษณะสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ศิลปะที่ควบคุมและสง่างามของชาวกรีกและโรมันโบราณกลายเป็นแบบอย่างดังนั้นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกจึงมีสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกันกับโบราณ การออกแบบเชิงพื้นที่ของอาคารมีความโดดเด่นด้วยแผนผังที่ชัดเจนและตรรกะที่ชัดเจนของส่วนหน้า ซึ่งการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมทำหน้าที่เป็น "ส่วนประกอบ" เท่านั้นที่ไม่ได้ซ่อนโครงสร้างโดยรวมของอาคาร อยู่ในอาคารของหนึ่งในผู้ก่อตั้งแล้ว คลาสสิคแบบฝรั่งเศสสถาปนิก ฟรองซัวส์ มานซารา(ค.ศ. 1598 - 1666) ความมีชีวิตชีวาของพลาสติกของการตกแต่งสไตล์บาโรกของด้านหน้าผสมผสานกับความชัดเจนและความเรียบง่ายขององค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่โดยรวม ( เมซอง พาเลซ– ลาฟไฟท์).
ความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดยังถูกนำมาสู่ธรรมชาติด้วยซ้ำ ปรมาจารย์ด้านสวนและภูมิสถาปนิกชาวฝรั่งเศส อังเดร เลอ โนเตร(ค.ศ. 1613–1700) กลายเป็นผู้สร้างระบบปกติที่เรียกว่า “ ภาษาฝรั่งเศส" สวน.
การตกแต่งภายในอาคารโดดเด่นด้วยสีโทนอ่อน การใช้พลาสติกและรายละเอียดประติมากรรมในระดับปานกลาง และการใช้เอฟเฟ็กต์รูปภาพและเปอร์สเปคทีฟอย่างกว้างขวาง
ลัทธิคลาสสิกถูกนำมาใช้เป็นรูปแบบชั้นนำในระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของยุโรป เขายังประสบความสำเร็จอย่างมากในอังกฤษซึ่งเขา ปลาย XVIIวี. กลายเป็นรูปแบบชั้นนำของอาคารราชการ สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือลอนดอน อาสนวิหารเซนต์. พาเวล- โบสถ์โปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก แนวคิดของสถาปนิกและนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คริสโตเฟอร์เรน่า(1632–1723) ซึ่งรวมอยู่ในพระวิหารแห่งนี้ มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมโบสถ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643–1715) บนพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกการก่อตัวของสิ่งที่เรียกว่า " สไตล์ใหญ่" ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดและมีเหตุผลไม่สามารถสะท้อนถึงชัยชนะและความยิ่งใหญ่ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสจึงหันมาใช้รูปแบบของบาโรกของอิตาลีซึ่งความคลาสสิกยืมองค์ประกอบการตกแต่งบางส่วน ผลที่ตามมาคือการสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่สองวง - พระราชวัง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และที่ประทับของกษัตริย์ในชนบท แวร์ซาย. หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง หลุยส์ เลโว(ราวปี ค.ศ. 1612–1670) ผู้สร้างแวร์ซายส์ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือสถาปนิกและนักวางผังเมือง จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ท(ค.ศ. 1646–1708) ยังเป็นผู้เขียนหนังสืออันงดงามอีกด้วย มหาวิหารแห่ง Invalidesในปารีส. " สไตล์ใหญ่" รับประกันการเผยแพร่แนวความคิดแบบคลาสสิกอย่างค่อยเป็นค่อยไปในประเทศยุโรปส่วนใหญ่และวางรากฐานของวัฒนธรรมศาลยุโรประหว่างประเทศ
จิตรกรรม. เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในศิลปินจิตรกรรมต้องมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์สูง หัวข้อของภาพวาดยืมมาจากเทพนิยายและประวัติศาสตร์โบราณเป็นหลัก และวีรบุรุษก็ถูกมองว่าเป็นคนที่มีลักษณะตัวละครและการกระทำที่แข็งแกร่ง ประเด็นหลักประการหนึ่งคือหัวข้อเรื่องหน้าที่ซึ่งเป็นเรื่องการยืนยันหลักจริยธรรมสูงสุด ตามสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเหตุผลเป็นเกณฑ์หลักของความงามดังนั้นตรงกันข้ามกับบาโรกลัทธิคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการแสดงออกทางอารมณ์ที่เกินจริง การวัดและความเป็นระเบียบกลายเป็นพื้นฐานของการวาดภาพคลาสสิก ภาพวาดจะต้องโดดเด่นด้วยความกลมกลืนโดยรวมและตัวเลข - ตามความรุนแรงและความสมบูรณ์แบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มคือเส้นและไคอาโรสคูโร สีถูกกำหนดให้มีบทบาทรองซึ่งใช้เพื่อเปิดเผยความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุเพื่อแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ
การพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่อง, สัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด, ความเป็นระเบียบภายนอก, ความสามัคคี, ความสมดุลขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง นิโคลาปูสซิน(1594–1665) ปูสซินมักหันไปใช้ธีมจากประวัติศาสตร์โบราณ (“ ความตายของเจอร์มานิคัส") ตำนาน (" อาณาจักรแห่งพฤกษา") ทำให้พวกเขาได้รับใช้ในยุคร่วมสมัยของเขา ด้วยการยกย่องตัวอย่างศีลธรรมอันสูงส่งและความกล้าหาญของพลเมือง เขาพยายามที่จะให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่สมบูรณ์แบบ ศิลปินได้เปิดเผยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของหลักคำสอนของคริสเตียนในวัฏจักร” ศีลศักดิ์สิทธิ์เจ็ดประการ».
หลักการของความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภูมิทัศน์ ศิลปินพยายามที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติที่ไม่จริง แต่ "ปรับปรุง" ซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะของผู้สร้าง “ภูมิทัศน์ในอุดมคติ” ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกเกี่ยวกับ “ยุคทอง” ของมนุษยชาติ สะท้อนให้เห็นในภาพวาด คล็อด ลอร์เรน(1600–1682) ทิวทัศน์อันงดงามของพระองค์ที่ทอดยาวไม่รู้จบ (“ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เดลฟี") มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของยุโรปและเหนือสิ่งอื่นใดคือภาษาอังกฤษคือการวาดภาพทิวทัศน์
โรงละครและวรรณกรรมกฎแห่งความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในละคร ในศตวรรษที่ 17 กฎหลักสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้น: ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลา ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ซึ่งเหตุผลและหน้าที่มีชัยเหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์เป็นองค์ประกอบ การวางอุบายหลักไม่ควรทำให้ผู้ชมสับสนและกีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ให้ความสนใจอย่างมากกับโลกภายในของฮีโร่ที่รวบรวมความขัดแย้งของบุคลิกภาพของมนุษย์
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกคือนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ คอร์เนล(1606-1684) หัวข้อของรัฐในฐานะศูนย์รวมของเหตุผลและผลประโยชน์ของชาติได้รับการได้ยินในโศกนาฏกรรมหลายครั้งของเขา (“ ฮอเรซ», « ซินนา") ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความหลงใหลและหน้าที่เป็นหัวใจของโศกนาฏกรรม " ซิด».
ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐกลายเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมมากมาย ฌอง ราซีน(1639-1699) ของเขา " เฟดรา"กลายเป็นจุดสุดยอดของละครไม่เพียงแต่ในตัวนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความคลาสสิกของฝรั่งเศสทั้งหมดด้วย
ความต้องการของลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยปรากฏชัดเจนในคอเมดี้ ในศตวรรษที่ 17 ละครฝรั่งเศสให้กำเนิดนักแสดงตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้สร้างแนวตลกทางสังคม ฌอง บาปติสต์ โมลิแยร์(1622–1673) ในงานของเขา เขาเยาะเย้ยอคติทางชนชั้นของขุนนาง ความใจแคบของชนชั้นกระฎุมพี ความหน้าซื่อใจคดของนักบวช และอำนาจที่ทุจริตของเงิน (“ ทาร์ตตัฟเฟ่», « ดอนฮวน», « พ่อค้าในชนชั้นสูง") ต้องขอบคุณ Moliere ในปี 1680 โรงละครที่มีชื่อเสียง"ละครตลกฝรั่งเศส".
ในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 โรงเรียนคลาสสิกแห่งการเล่นโศกนาฏกรรมพัฒนาขึ้น ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). โดดเด่นด้วยพฤติกรรมพิเศษของนักแสดงบนเวที การอ่านบทกวี และระบบน้ำเสียงและท่าทางทั้งหมด
ในวรรณคดีคลาสสิกมีบทบาทสำคัญ ร้อยแก้ว.ตามกฎแล้วงานร้อยแก้วที่เขียนในรูปแบบคลาสสิกสะท้อนถึงมุมมองทางการเมือง ปรัชญา ศาสนา และจริยธรรมของผู้เขียน และมีลักษณะทางการศึกษาและศีลธรรมที่เด่นชัด วรรณกรรมร้อยแก้วถูกครอบงำด้วยงานในรูปแบบของจดหมาย การทดลองทางศีลธรรมหรือปรัชญา คำพังเพย คำเทศนา คำสดุดีในงานศพ และบันทึกความทรงจำ
ดนตรี.ในประเทศฝรั่งเศส หลักการของศิลปะคลาสสิกมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์โอเปร่าฝรั่งเศส ดังนั้นในโอเปร่าของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น ฌ็อง-บัปติสต์ ลุลลี่(ค.ศ. 1632–1687) ได้รวมเอาลักษณะเฉพาะของศิลปินคลาสสิก เช่น ความน่าสมเพชและความกล้าหาญ ความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการ "สมมาตรทางดนตรี" และความโดดเด่นของวิชาในตำนาน (“ เซอุส», « แพตัน»).
ลัทธิคลาสสิกยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีบรรเลงด้วย ในอิตาลี เทคนิคไวโอลินคลาสสิกได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ก่อตั้งคือ อาร์คันเจโล คอเรลลี่(1653–1713) เขากลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างโซนาต้าไวโอลินและแนวเพลง คอนแชร์โตกรอสโซ(“คอนเสิร์ตใหญ่”) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีซิมโฟนิก
ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในเกือบทุกประเทศในยุโรป และกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาทางศิลปะของประเทศเหล่านี้
อเล็กเซย์ ทสเวตคอฟ.
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์การพูดเชิงศิลปะและ ทิศทางที่สวยงามในเชิงศิลปะ วรรณกรรม XVII- ศตวรรษที่ 18 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกคือ Boileau โดยเฉพาะผลงาน "Poetic Art" ของเขา (1674) Boileau มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความกลมกลืนและสัดส่วนของส่วนต่างๆ ความกลมกลืนเชิงตรรกะและความกระชับขององค์ประกอบ ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง และความชัดเจนของภาษา ในฝรั่งเศส ประเภท "ต่ำ" - นิทาน (J. Lafontaine) การเสียดสี (N. Boileau) - ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีโลกเกิดจากโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine, คอเมดีของ Moliere, นิทานของ La Fontaine และร้อยแก้วของ La Rochefoucauld ในยุคแห่งการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์, เลสซิง, เกอเธ่ และชิลเลอร์มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก
คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิค:
1. ดึงดูดภาพและแบบฟอร์ม ศิลปะโบราณ.
2. ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน
3. โครงเรื่องมักมีพื้นฐานมาจาก รักสามเส้า: นางเอกเป็นคนรักพระเอกเป็นคนรักคนที่สอง
4. ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี
5. หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ
สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของแนวเพลง:
1. แนวเพลง "สูง" - โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน และภาพทางศาสนา
2. ประเภท "ต่ำ" – ตลก เสียดสี นิทาน จิตรกรรมประเภท (ข้อยกเว้นคือ คอเมดี้ที่ดีที่สุด Moliere พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นประเภท "สูง")
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักเขียนคนแรกที่ใช้ลัทธิคลาสสิกคือ Antioch Cantemir ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกแสดงด้วยโศกนาฏกรรมของ Sumarokov และ Knyazhnin คอเมดีของ Fonvizin และบทกวีของ Kantemir, Lomonosov และ Derzhavin Pushkin, Griboedov และ Belinsky วิพากษ์วิจารณ์ "กฎ" ของลัทธิคลาสสิก
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตาม V.I. Fedorov:
1. วรรณกรรมสมัยของเปโตร มันเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนผ่าน คุณสมบัติหลักคือกระบวนการที่เข้มข้นของ "ฆราวาสนิยม" (นั่นคือการแทนที่วรรณกรรมทางศาสนาด้วยวรรณกรรมฆราวาส - ค.ศ. 1689-1725) - ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก
2. พ.ศ. 2273-2293 - ปีนี้โดดเด่นด้วยการก่อตัวของความคลาสสิกการสร้างระบบประเภทใหม่และการพัฒนาภาษารัสเซียในเชิงลึก
3. พ.ศ. 2303-2313 - วิวัฒนาการต่อไปของลัทธิคลาสสิกการออกดอกของถ้อยคำการเกิดขึ้นของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของความรู้สึกอ่อนไหว
4. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิก, การเกิดขึ้นของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว, การเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริง
ก. ทิศทาง พัฒนาการ ความโน้มเอียง ความทะเยอทะยาน
ข. แนวคิด แนวคิดในการนำเสนอ รูปภาพ
ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับฟังก์ชันการศึกษาของศิลปะโดยมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่ควรค่าแก่การเลียนแบบ: ทนต่อความรุนแรงของโชคชะตาและความผันผวนของการดำรงอยู่นำทางในการกระทำตามหน้าที่และเหตุผล วรรณกรรมสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลใหม่ที่มั่นใจว่าเขาต้องมีชีวิตอยู่เพื่อประโยชน์ของสังคมเพื่อเป็นพลเมืองและผู้รักชาติ ฮีโร่เจาะเข้าไปในความลับของจักรวาลกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์งานวรรณกรรมดังกล่าวกลายเป็นตำราแห่งชีวิต วรรณกรรมวางและแก้ไขปัญหาเร่งด่วนในยุคนั้น และช่วยให้ผู้อ่านทราบว่าจะใช้ชีวิตอย่างไร ด้วยการสร้างฮีโร่ใหม่ๆ ที่มีลักษณะนิสัยที่หลากหลาย เป็นตัวแทนของชนชั้นต่างๆ นักเขียนแนวคลาสสิกทำให้คนรุ่นต่อๆ ไปได้เรียนรู้ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 ใช้ชีวิตอย่างไร สิ่งที่ทำให้พวกเขากังวล และสิ่งที่พวกเขารู้สึก
ในบรรดารูปแบบทางศิลปะ ลัทธิคลาสสิกซึ่งแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่วันที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญไม่น้อย เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และแสดงออกในงานศิลปะยุโรปและรัสเซียเกือบทุกประเภท เขามักจะขัดแย้งกับยุคบาโรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงของการก่อตั้งในฝรั่งเศส
แต่ละประเทศมีอายุของความคลาสสิกเป็นของตัวเอง ได้รับการพัฒนาครั้งแรกในฝรั่งเศส - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 และต่อมาเล็กน้อย - ในอังกฤษและฮอลแลนด์ ในประเทศเยอรมนีและรัสเซีย ทิศทางดังกล่าวได้รับการกำหนดขึ้นใกล้กับกลางศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่ยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในประเทศอื่น ๆ แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบที่จริงจังระบบแรกในสาขาวัฒนธรรมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวคืออะไร?
ชื่อนี้มาจากคำภาษาละตินว่า classicus ซึ่งแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" หลักการสำคัญปรากฏให้เห็นในการอุทธรณ์ต่อประเพณีสมัยโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่ควรมุ่งมั่น ผู้เขียนผลงานถูกดึงดูดด้วยคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความกระชับความเข้มงวดและความกลมกลืนในทุกสิ่ง สิ่งนี้ใช้กับงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิก: วรรณกรรม ดนตรี รูปภาพ สถาปัตยกรรม ผู้สร้างแต่ละคนพยายามหาที่ของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค
ศิลปะทุกประเภทมีลักษณะเฉพาะคือ คุณสมบัติดังต่อไปนี้ที่ช่วยให้คุณเข้าใจว่าความคลาสสิคคืออะไร:
- แนวทางที่มีเหตุผลต่อภาพลักษณ์และการยกเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
- วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
- ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
- ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ ซึ่งการผสมกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้
การเสริมคุณสมบัติทางศิลปะให้เป็นรูปธรรม
การวิเคราะห์งานศิลปะแต่ละประเภทช่วยให้เข้าใจว่าสไตล์ของ "ลัทธิคลาสสิก" รวมอยู่ในแต่ละประเภทอย่างไร
ความคลาสสิคเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี
ในศิลปะประเภทนี้ ลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็นทิศทางพิเศษซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะให้ความรู้ใหม่ด้วยคำพูดอย่างชัดเจน ผู้เขียนผลงานศิลปะเชื่อในอนาคตที่มีความสุข ซึ่งความยุติธรรม เสรีภาพของพลเมืองทุกคน และความเท่าเทียมกันจะมีชัย ประการแรก ความหมายนี้หมายถึงการหลุดพ้นจากการกดขี่ทุกประเภท ทั้งทางศาสนาและกษัตริย์ วรรณกรรมคลาสสิกจำเป็นต้องปฏิบัติตามสามเอกภาพ: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่งเรื่อง), เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดพอดีภายในหนึ่งวัน), สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้ให้กับ J. Molière, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย)
การพัฒนาความคลาสสิกในรัสเซีย
ใหม่ ทิศทางศิลปะก่อตั้งตัวเองในงานศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกอาศัยประเพณีประจำชาติมากกว่า นี่คือจุดที่ความคิดริเริ่มของเขาแสดงออกมา
ในตอนแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมซึ่งมีความถึงจุดสูงสุดสูงสุด นี่เป็นเพราะการก่อสร้าง ทุนใหม่และการเติบโตของเมืองต่างๆ ในรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม อาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย และที่ดินในชนบทของขุนนาง การสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมในใจกลางเมืองซึ่งทำให้ชัดเจนว่าความคลาสสิกคืออะไรสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นอาคารของ Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย
จุดสุดยอดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้าง Marble Palace ตามการออกแบบของ A. Rinaldi ในการตกแต่งที่ใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก
Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli) มีชื่อเสียงไม่น้อยซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปะภูมิทัศน์ อาคารน้ำพุประติมากรรมและเค้าโครงมากมาย - ทุกสิ่งทำให้ประหลาดใจด้วยสัดส่วนและความสะอาดของการดำเนินการ
ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย
การพัฒนาความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ก่อตั้งคือ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov
อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คลาสสิกเกิดขึ้นโดยกวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov เขาพัฒนาระบบสามสไตล์ซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานศิลปะและสร้างแบบจำลองของข้อความอันศักดิ์สิทธิ์ - บทกวีซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
ประเพณีของความคลาสสิกปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" นอกจาก การปฏิบัติตามข้อบังคับสามความสามัคคีและลัทธิแห่งเหตุผล คุณสมบัติของภาพยนตร์ตลกรัสเซียประกอบด้วยประเด็นต่อไปนี้:
- การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงลบและบวกและการมีอยู่ของผู้ให้เหตุผลที่แสดงจุดยืนของผู้เขียน
- การปรากฏตัวของรักสามเส้า;
- การลงโทษความชั่วร้ายและชัยชนะแห่งความดีในตอนจบ
ผลงานในยุคคลาสสิกโดยทั่วไปกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก
ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. คลาสสิค– เป็นแบบอย่าง) เช่นเดียวกับยุคบาโรกที่กลายเป็นปรากฏการณ์ในระดับทั่วยุโรป บทกวีของศิลปะคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลี. บนธรณีประตูของลัทธิคลาสสิกคือโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอิตาลี G. Trissino "Sofonisba" (1515) ซึ่งเขียนขึ้นโดยเลียนแบบโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ มันสรุปคุณลักษณะที่ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะของละครคลาสสิก - โครงเรื่องที่มีโครงสร้างเชิงตรรกะ การพึ่งพาคำ ไม่ใช่ การกระทำบนเวทีความมีเหตุมีผลและลักษณะเฉพาะตัวที่เหนือกว่า ตัวอักษร. “ กวีนิพนธ์” (1561) ของ J. Ts. Scaliger ชาวอิตาลีซึ่งประสบความสำเร็จในการคาดการณ์รสชาติของศตวรรษหน้าศตวรรษแห่งตรรกะและเหตุผลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในประเทศยุโรป ถึงกระนั้น การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกก็ดำเนินไปตลอดทั้งศตวรรษ และในฐานะที่เป็นระบบทางศิลปะที่สำคัญ ลัทธิคลาสสิกจึงได้รับการพัฒนาครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 17
พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการสถาปนาและความเจริญรุ่งเรืองของอำนาจกษัตริย์แบบรวมศูนย์ (ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์) สถานะรัฐที่มีอำนาจเดียวจำกัดสิทธิของชนชั้นสูงศักดินาโดยเจตนา พยายามกำหนดและควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐในทางนิติบัญญัติ และแยกแยะความแตกต่างระหว่างขอบเขตของชีวิตส่วนตัวและชีวิตส่วนตัวได้อย่างชัดเจน จิตวิญญาณของกฎระเบียบและระเบียบวินัยขยายไปสู่ขอบเขตของวรรณกรรมและศิลปะ โดยกำหนดเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการ เพื่อควบคุมชีวิตวรรณกรรม French Academy ถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของรัฐมนตรีคนแรกคือพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอและพระคาร์ดินัลเองก็เข้ามาแทรกแซงข้อพิพาททางวรรณกรรมหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1630
หลักการของลัทธิคลาสสิกเป็นรูปเป็นร่างด้วยการโต้เถียงที่เฉียบคมด้วยวรรณกรรมที่แม่นยำเช่นเดียวกับนักเขียนบทละครชาวสเปน (Lope de Vega, Tirso de Molina) ฝ่ายหลังเยาะเย้ยโดยเฉพาะอย่างยิ่งความต้องการความสามัคคีของเวลา (“สำหรับ 24 ชั่วโมงของคุณ จะมีอะไรไร้สาระไปกว่าความรักนั้นที่เริ่มต้นในตอนกลางวันจะจบลงในตอนเย็นด้วยงานแต่งงาน!”) สืบสานประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อไป (ชื่นชมในสมัยโบราณ ศรัทธาในเหตุผล อุดมคติของความสามัคคีและการกลั่นกรอง) ลัทธิคลาสสิกคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งทำให้คล้ายกับบาโรกโดยมีความแตกต่างอย่างลึกซึ้ง
นักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์มองเห็นคุณค่าสูงสุดในการแสดงออกอย่างเสรีของธรรมชาติของมนุษย์ ฮีโร่ของพวกเขามีบุคลิกที่กลมกลืนกัน เป็นอิสระจากอำนาจของบริษัทอสังหาริมทรัพย์ และไม่มีข้อจำกัดในความเป็นปัจเจกชน นักมานุษยวิทยาแห่งศตวรรษที่ 17 - ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิก - เนื่องจากประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของยุโรป ความหลงใหลดูเหมือนจะเป็นพลังทำลายล้างและอนาธิปไตยซึ่งเกิดจากความเห็นแก่ตัว ในการประเมินบุคคล มาตรฐานทางศีลธรรม (คุณธรรม) จะได้รับความสำคัญเป็นอันดับแรก เนื้อหาหลักของความคิดสร้างสรรค์ในลัทธิคลาสสิกคือความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติของมนุษย์กับหน้าที่ของพลเมืองระหว่างความหลงใหลและเหตุผลของเขาซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งที่น่าเศร้า
นักคลาสสิกมองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะจากความรู้แห่งความจริง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติแห่งความงามสำหรับพวกเขา นักคลาสสิกได้เสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว โดยพิจารณาจากสุนทรียศาสตร์หลักสามประเภท ได้แก่ เหตุผล รูปแบบ และรสนิยม (แนวคิดเดียวกันนี้กลายเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ) ในการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมตามที่นักคลาสสิกกล่าวไว้ จำเป็นต้องปฏิบัติตามคำสั่งของเหตุผล โดยอาศัย "ตัวอย่าง" เช่น คลาสสิก ผลงานของสมัยโบราณ (สมัยโบราณ) และชี้นำโดยกฎแห่งรสนิยมที่ดี (“ รสนิยมที่ดี” คือ ผู้ตัดสินสูงสุดของ "สวย") ดังนั้นนักคลาสสิกจึงแนะนำองค์ประกอบของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์มาสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
หลักการของกวีนิพนธ์และสุนทรียศาสตร์คลาสสิกถูกกำหนดโดยระบบ มุมมองเชิงปรัชญายุคสมัยบนพื้นฐานของเหตุผลนิยมของเดส์การตส์ สำหรับเขา เหตุผลคือเกณฑ์สูงสุดของความจริง ด้วยวิธีการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล เราสามารถเจาะลึกแก่นแท้และจุดประสงค์ในอุดมคติของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ เข้าใจกฎอันเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งรองรับระเบียบโลก และด้วยเหตุนี้จึงเป็นพื้นฐาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.
เหตุผลนิยมช่วยเอาชนะอคติทางศาสนาและนักวิชาการในยุคกลาง แต่ก็มีอคติในตัวเองเช่นกัน ด้านที่อ่อนแอ. โลกในระบบปรัชญานี้ได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งเลื่อนลอย - ว่าไม่เปลี่ยนแปลงและไม่เคลื่อนไหว
แนวคิดนี้ทำให้นักคลาสสิกเชื่อว่าอุดมคติทางสุนทรีย์นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่มันถูกรวบรวมไว้ด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะสมัยโบราณ เพื่อที่จะทำซ้ำอุดมคตินี้ จำเป็นต้องหันไปหางานศิลปะโบราณและศึกษากฎและกฎหมายอย่างละเอียด ในเวลาเดียวกันตามอุดมคติทางการเมืองของศตวรรษที่ 17 ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงไปที่ศิลปะของจักรวรรดิโรม (ยุคแห่งการรวมอำนาจไว้ในมือของคน ๆ เดียว - จักรพรรดิ) และบทกวีของ " ยุคทอง" - ผลงานของ Virgil, Ovid, Horace นอกเหนือจาก "บทกวี" ของอริสโตเติลแล้ว N. Boileau ยังอาศัย "Epistle to the Piso" ของฮอเรซในบทความบทกวีของเขา "Poetic Art" (1674) โดยรวบรวมและสรุปหลักการทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกโดยสรุปการปฏิบัติทางศิลปะของรุ่นก่อน ๆ และผู้ร่วมสมัย
พยายามที่จะสร้างโลกแห่งสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ ("ผู้สูงศักดิ์" และ "แก้ไข") นักคลาสสิกยืมมาจาก "เสื้อผ้า" เท่านั้น แม้ว่า Boileau กล่าวถึงนักเขียนร่วมสมัยจะเขียนว่า:
และคุณต้องศึกษาขนบธรรมเนียมของประเทศและปีต่างๆ
ท้ายที่สุดแล้ว สภาพอากาศไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้
แต่ระวังจะอิ่มกับรสชาติแย่ๆ
ด้วยจิตวิญญาณแห่งกรุงโรมแบบฝรั่งเศส... –
มันไม่มีอะไรมากไปกว่าการประกาศ ในการปฏิบัติวรรณกรรมคลาสสิกภายใต้ชื่อ วีรบุรุษโบราณผู้คนในศตวรรษที่ 17-18 กำลังซ่อนตัวอยู่ และฉากโบราณเผยให้เห็นถึงสูตรของปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา ประการแรก ลัทธิคลาสสิกนั้นไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากมันถูกชี้นำโดยกฎแห่งเหตุผล "นิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง"
นักคลาสสิกประกาศหลักการของการเลียนแบบธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ทั้งหมด พวกเขาไม่สนใจสิ่งที่เป็นอยู่ แต่สนใจในสิ่งที่ควรเป็นไปตามความคิดในใจของพวกเขา ทุกสิ่งที่ไม่ตรงตามแบบและ “รสนิยมดี” ถูกไล่ออกจากงานศิลปะและประกาศว่า “อนาจาร” ในกรณีที่จำเป็นต้องสร้างสิ่งที่น่าเกลียดขึ้นมาใหม่
อวตารในงานศิลปะทั้งสัตว์ประหลาดและสัตว์เลื้อยคลาน
เรายังคงพอใจกับรูปลักษณ์ที่ระมัดระวัง:
พู่กันของศิลปินแสดงให้เราเห็นการเปลี่ยนแปลง
วัตถุอันน่ารังเกียจกลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม...
ปัญหาสำคัญอีกประการหนึ่งของกวีนิพนธ์คลาสสิกคือปัญหาของความจริงและความเที่ยงแท้ หากผู้เขียนพรรณนาปรากฏการณ์พิเศษ เหลือเชื่อ ไม่ธรรมดา แต่บันทึกโดยประวัติศาสตร์ (“ความจริง”) หรือสร้างภาพและสถานการณ์ที่เป็นเรื่องสมมติ แต่สอดคล้องกับตรรกะของสิ่งต่าง ๆ และข้อกำหนดของเหตุผล (เช่น “เป็นไปได้” ”)? Boileau ให้ความสำคัญกับปรากฏการณ์กลุ่มที่สอง:
อย่าทรมานเราด้วยสิ่งที่น่าเหลือเชื่อและรบกวนจิตใจ:
และความจริงบางครั้งก็ดูไม่เหมือนความจริง
ฉันจะไม่ยินดีกับเรื่องไร้สาระที่ยอดเยี่ยม:
จิตใจไม่สนใจสิ่งที่ไม่เชื่อ
แนวคิดเรื่องความเป็นจริงยังรองรับตัวละครคลาสสิก: ฮีโร่ที่น่าเศร้าไม่สามารถ "ใจแคบและไม่มีนัยสำคัญ" ได้
แต่ถึงกระนั้นตัวละครของเขาก็ยังเป็นเท็จโดยไม่มีจุดอ่อน
อคิลลิสทำให้เราหลงใหลด้วยความกระตือรือร้นของเขา
แต่ถ้าเขาร้องไห้ฉันก็รักเขามากขึ้น
ท้ายที่สุดแล้ว ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ ธรรมชาติก็มีชีวิตขึ้นมา
และแท้จริงแล้วภาพนั้นทำให้จิตใจของเราประหลาดใจ
(N. Boileau “ศิลปะบทกวี”)
Boileau อยู่ใกล้กับตำแหน่งของ J. Racine ซึ่งอิงจาก "บทกวี" ของอริสโตเติลในคำนำของโศกนาฏกรรม "Andromache" เขียนเกี่ยวกับวีรบุรุษของเขาว่า "พวกเขาควรเป็นคนธรรมดาในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณหรืออีกนัยหนึ่ง มีคุณธรรมแต่ต้องมีความอ่อนแอ และเคราะห์ร้ายต้องประสบแก่พวกเขาด้วยความผิดพลาดบางประการที่ทำให้เกิดความสงสารและไม่รังเกียจ”
นักคลาสสิกบางคนไม่ได้แชร์แนวคิดนี้ ผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส P. Corneille มีความสนใจในการสร้างตัวละครที่โดดเด่น ฮีโร่ของเขาไม่ได้ทำให้ผู้ชมเสียน้ำตา แต่สร้างความชื่นชมอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อความยืดหยุ่นและความกล้าหาญของพวกเขา ในคำนำของโศกนาฏกรรมของเขา "Nicomede" Corneille กล่าวว่า: "ความอ่อนโยนและความหลงใหลซึ่งควรจะเป็นจิตวิญญาณของโศกนาฏกรรมไม่มีที่อยู่ที่นี่ มีเพียงความยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษเท่านั้นที่ครองราชย์อยู่ที่นี่ มองดูความโศกเศร้าของผู้หนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความดูถูกดังกล่าว ไม่ยอมให้ถูกฉีกออกจากใจ” วีรบุรุษ ไม่บ่นสักคำเดียว เผชิญการเมืองที่ร้ายกาจ ต่อต้านด้วยความระมัดระวังอันสูงส่ง เดินในหมวกที่เปิดกว้าง มองเห็นอันตรายโดยไม่หวั่นไหว ไม่หวังความช่วยเหลือจากใครนอกจาก จากความกล้าหาญและความรักของมัน ... " Corneille กระตุ้นการโน้มน้าวใจของสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความจริงที่สำคัญและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์: "เรื่องราวที่ทำให้ฉันมีโอกาสที่จะแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ระดับสูงสุดนี้ถูกถ่ายโดยฉันจากจัสติน ”
ลัทธิแห่งเหตุผลในหมู่นักคลาสสิกยังกำหนดหลักการของการสร้างตัวละครซึ่งเป็นหนึ่งในหมวดหมู่สุนทรียภาพหลักของลัทธิคลาสสิก สำหรับนักคลาสสิกตัวละครไม่ได้หมายความถึงชุดของลักษณะเฉพาะของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่รวบรวมโครงสร้างทั่วไปบางอย่างและในเวลาเดียวกันนิรันดร์ของธรรมชาติและจิตวิทยาของมนุษย์ เฉพาะในแง่มุมของความเป็นนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง และเป็นสากลเท่านั้นที่อุปนิสัยกลายเป็นวัตถุ การวิจัยทางศิลปะศิลปะคลาสสิก
ตามทฤษฎีสมัยโบราณ - อริสโตเติลและฮอเรซ - Boileau เชื่อว่า "ศิลปะ" ควรรักษา "ความรู้สึกพิเศษของเขาไว้สำหรับทุกคน" “ความรู้สึกพิเศษ” เหล่านี้กำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของบุคคล ทำให้คนหนึ่งเป็นคนสำรวยหยาบคาย อีกคนเป็นคนขี้เหนียว หนึ่งในสามเป็นคนใช้จ่ายฟุ่มเฟือย ฯลฯ ลักษณะนิสัยจึงลดลงเหลือลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง พุชกินยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าใน Molière คนหน้าซื่อใจคด Tartuffe แม้กระทั่ง "ขอน้ำสักแก้ว คนหน้าซื่อใจคด" และ Harpagon คนขี้เหนียว "ก็ตระหนี่และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้" ไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาเนื้อหาทางจิตวิทยาที่มากขึ้นในตัวพวกเขา เมื่อฮาร์ปากอนอธิบายตัวเองให้คนรักฟัง เขาก็ทำตัวเหมือนคนขี้เหนียว และเมื่ออยู่กับลูก ๆ เขาก็ทำตัวเหมือนคนขี้เหนียว “มีเพียงสีเดียวเท่านั้น แต่ถูกทาให้หนาขึ้นเรื่อยๆ และสุดท้ายก็นำภาพมาสู่ชีวิตประจำวัน ซึ่งไม่น่าเชื่อในทางจิตวิทยา” หลักการจำแนกประเภทนี้นำไปสู่การแบ่งฮีโร่ที่คมชัดออกเป็นเชิงบวก มีคุณธรรม และเชิงลบ ชั่วร้าย
ตัวละครในโศกนาฏกรรมยังถูกกำหนดโดยลักษณะเด่นประการหนึ่งเช่นกัน ความเป็นเอกภาพของฮีโร่ของ Corneille เน้นย้ำถึงความซื่อสัตย์ ซึ่งถือเป็น "แก่นแท้" ของตัวละครของพวกเขา มันยากกว่าสำหรับราซีน: ความหลงใหลที่กำหนดตัวละครของตัวละครของเขานั้นขัดแย้งกันในตัวมันเอง (โดยปกติแล้วมันคือความรัก) ความเหนื่อยล้าของเฉดสีแห่งความหลงใหลทางจิตวิทยาทั้งหมดเป็นวิธีการกำหนดลักษณะของ Racine ซึ่งเป็นวิธีการเช่นเดียวกับ Corneille ที่ใช้เหตุผลอย่างลึกซึ้ง
ศิลปินคลาสสิกเองได้รวบรวมลักษณะทั่วไป "นิรันดร์" ไว้ในตัวละครของเขา โดยไม่ได้พยายามที่จะพูดจาก "ฉัน" ปัจเจกบุคคลที่พิเศษและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา แต่จากตำแหน่งของรัฐบุรุษ นั่นคือเหตุผลที่ประเภท "วัตถุประสงค์" มีอิทธิพลเหนือกว่าในลัทธิคลาสสิก - ส่วนใหญ่เป็นประเภทละครและในบรรดาประเภทโคลงสั้น ๆ เหล่านั้นมีความเหนือกว่าโดยที่การปฐมนิเทศไปสู่สิ่งที่ไม่มีตัวตนและมีความสำคัญในระดับสากล (บทกวี, การเสียดสี, นิทาน) มีความโดดเด่น
บรรทัดฐานและเหตุผลของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกยังแสดงออกมาในลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ มีแนวเพลงที่ "สูง" มากมาย เช่น โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตสาธารณะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน; วีรบุรุษของพวกเขาคือกษัตริย์ นายพล บุคคลในประวัติศาสตร์และตำนาน การเลือกวีรบุรุษที่น่าเศร้าครั้งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยรสนิยมและอิทธิพลของศาลมากนัก แต่โดยการวัดความรับผิดชอบทางศีลธรรมของคนเหล่านั้นที่ได้รับความไว้วางใจจากชะตากรรมของรัฐ
ประเภท "สูง" แตกต่างกับประเภท "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทาน - จ่าหน้าถึงขอบเขตของชีวิตประจำวันส่วนตัวของขุนนางและชาวเมือง สถานที่ระดับกลางมอบให้กับประเภท "กลาง" - ความสง่างาม, ไอดีล, จดหมาย, โคลง, เพลง พรรณนา โลกภายใน บุคคลแนวเพลงเหล่านี้ในช่วงรุ่งเรืองของวรรณกรรมคลาสสิกซึ่งเต็มไปด้วยอุดมคติของพลเมืองสูงไม่ได้ครอบครองสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนใน กระบวนการวรรณกรรม. เวลาสำหรับประเภทเหล่านี้จะมาในภายหลัง: พวกเขาจะมีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมในยุคของวิกฤตของลัทธิคลาสสิก
ร้อยแก้ว โดยเฉพาะนิยาย มีคุณค่าโดยนักคลาสสิกต่ำกว่าบทกวีมาก “ความรักคิดเป็นกลอน” Boileau อุทานในตอนต้นของบทความของเขาและ “ยกให้ Parnassus” มีเพียงประเภทบทกวีเท่านั้น แนวร้อยแก้วที่มีลักษณะเป็นข้อมูลเป็นหลัก เช่น คำเทศนา บันทึกความทรงจำ จดหมาย กำลังแพร่หลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกันร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์ปรัชญาและญาณซึ่งกลายเป็นสาธารณสมบัติในยุคของลัทธิวิทยาศาสตร์ได้รับคุณสมบัติของงานวรรณกรรมอย่างแท้จริงและมีคุณค่าไม่เพียง แต่ทางวิทยาศาสตร์หรือประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพด้วย ("จดหมายของ จังหวัด" และ "ความคิด" โดย B. Pascal, " Maxims หรือ Moral Reflections" โดย F. de La Rochefoucauld, "ตัวละคร" โดย J. de La Bruyère ฯลฯ)
แต่ละประเภทในแนวคลาสสิกมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความกล้าหาญและความธรรมดาที่ได้รับอนุญาต: สิ่งที่ได้รับอนุญาตในการเสียดสีไม่รวมอยู่ในโศกนาฏกรรม สิ่งที่ดีในการแสดงตลกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในมหากาพย์ "กฎที่แปลกประหลาดของความสามัคคีของสไตล์" ครอบงำที่นี่ (G. Gukovsky) - แต่ละหน่วยประเภทมีรูปแบบที่เป็นทางการที่เข้มงวดของตัวเอง แนวเพลงผสม เช่น โศกนาฏกรรม ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กำลังถูกผลักออกจาก " วรรณกรรมที่แท้จริง". "จากนี้ไป มีเพียงระบบประเภททั้งหมดเท่านั้นที่สามารถแสดงความหลากหลายของชีวิตได้"
แนวทางที่มีเหตุผลยังกำหนดทัศนคติต่อรูปแบบบทกวีด้วย:
คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน
คำพูดเป็นไปตามความคิด ชัดเจนขึ้นหรือเข้มขึ้น
และวลีนี้ถูกสร้างขึ้นตามแนวคิด
สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินอย่างชัดเจน
และคำพูดที่แน่นอนจะมาทันที
(N. Boileau “ศิลปะบทกวี”)
งานแต่ละชิ้นจะต้องมีการคิดอย่างเคร่งครัด องค์ประกอบจะต้องมีโครงสร้างที่มีเหตุผล แต่ละส่วนจะต้องได้สัดส่วนและไม่ละลายน้ำ รูปแบบจะต้องมีความชัดเจนจนถึงจุดโปร่งใส ภาษาจะต้องกระชับและแม่นยำ แนวคิดเรื่องการวัด สัดส่วน ความสมมาตรนั้นไม่เพียงมีอยู่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทุกเรื่องด้วย วัฒนธรรมทางศิลปะลัทธิคลาสสิก - สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ศิลปะภูมิทัศน์ การคิดทั้งทางวิทยาศาสตร์และศิลปะในยุคนั้นมีลักษณะทางคณิตศาสตร์ที่เด่นชัด
ในด้านสถาปัตยกรรม อาคารสาธารณะที่แสดงออกถึงแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐเริ่มกำหนดทิศทาง พื้นฐานของแผนการวางแผนที่ถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิต(สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม วงกลม) สถาปนิกคลาสสิกเชี่ยวชาญการก่อสร้างอาคารขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยพระราชวังและสวนสาธารณะ พวกมันสามารถจัดองค์ประกอบที่มีรายละเอียดและได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ได้ ในฝรั่งเศส กระแสใหม่ๆ ได้รับการรวบรวมอย่างสมบูรณ์เป็นครั้งแรกในกลุ่มแวร์ซายอันยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1661–1689 สถาปนิก L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart ฯลฯ)
โดดเด่นด้วยความชัดเจน ตรรกะ และความกลมกลืนในการเรียบเรียง ภาพวาดนักคลาสสิก N. Poussin ผู้สร้างและหัวหน้าฝ่ายจิตรกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส เลือกวิชาที่ให้อาหารทางจิตใจแก่ความคิด ปลูกฝังคุณธรรมในตัวบุคคล และสอนให้เขามีสติปัญญา เขาพบวิชาเหล่านี้เป็นหลักใน ตำนานโบราณและประวัติศาสตร์อันเป็นตำนานของกรุงโรม ภาพวาดของเขาเรื่อง "The Death of Germanicus" (1627), "The Capture of Jerusalem" (1628) และ "The Rape of the Sabine Women" (1633) อุทิศให้กับการวาดภาพ "การกระทำที่กล้าหาญและแปลกประหลาด" องค์ประกอบของภาพเขียนเหล่านี้ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัดโดยมีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบของภาพนูนต่ำนูนโบราณ (ตัวละครตั้งอยู่ในพื้นที่ตื้น ๆ แบ่งออกเป็นหลายแผน) ปูสซินเกือบจะเป็นงานประติมากรรม วาดปริมาตรของรูปปั้นได้อย่างชัดเจน ตรวจสอบโครงสร้างทางกายวิภาคอย่างระมัดระวัง และจัดเสื้อผ้าเป็นพับแบบคลาสสิก การกระจายสีในภาพวาดยังอยู่ภายใต้ความกลมกลืนที่เข้มงวดเช่นเดียวกัน
กฎหมายที่เข้มงวดยังครอบงำศิลปะทางวาจาด้วย กฎหมายเหล่านี้กำหนดขึ้นอย่างเคร่งครัดโดยเฉพาะสำหรับประเภทเพลงชั้นสูง ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบบทกวีบังคับ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องนำเสนอโศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับมหากาพย์ในบทกวีอเล็กซานเดรียนอันงดงาม เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมประวัติศาสตร์หรือตำนานถูกนำมาจากสมัยโบราณและมักจะเป็นที่รู้จักของผู้ชม (ต่อมานักคลาสสิกเริ่มดึงเนื้อหาสำหรับโศกนาฏกรรมของพวกเขาจาก ประวัติศาสตร์ตะวันออกและนักคลาสสิกชาวรัสเซียชอบวิชาจากประวัติศาสตร์ชาติของตนเอง) ความคุ้นเคยของโครงเรื่องทำให้ผู้ชมไม่รับรู้ถึงอุบายที่ซับซ้อนและซับซ้อน แต่เป็นการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์และแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันของตัวละคร ตามคำจำกัดความของ G. A. Gukovsky “โศกนาฏกรรมคลาสสิกไม่ใช่ละครแห่งการกระทำ แต่เป็นละครแห่งการสนทนา กวีคลาสสิกไม่สนใจข้อเท็จจริง แต่ในการวิเคราะห์ที่เกิดขึ้นโดยตรงในคำนั้น”
กฎแห่งตรรกะที่เป็นทางการกำหนดโครงสร้างของประเภทละคร โดยส่วนใหญ่เป็นโศกนาฏกรรม ซึ่งควรจะประกอบด้วยห้าองก์ คอเมดี้อาจเป็นสามองก์ก็ได้ (คอเมดี้หนึ่งองก์จะปรากฏในศตวรรษที่ 18) แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะมีสี่หรือสององก์ นักประพันธ์คลาสสิกได้ยกระดับหลักการของสามเอกภาพ - สถานที่ การกระทำ และเวลา ซึ่งกำหนดไว้ในบทความของ G. Trissino และ Y. Scaliger ซึ่งอิงจากบทกวีของอริสโตเติล ให้เป็นกฎที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับประเภทละคร ตามกฎของความสามัคคีของสถานที่ การแสดงทั้งหมดจะต้องเกิดขึ้นในที่เดียว - พระราชวัง บ้าน หรือแม้แต่ห้อง ความสามัคคีของเวลาทำให้การแสดงทั้งหมดต้องไม่เกินหนึ่งวัน และยิ่งสอดคล้องกับเวลาการแสดงมากเท่าไร - สามชั่วโมง - ยิ่งดีเท่านั้น ในที่สุด ความสามัคคีของการกระทำก็บอกเป็นนัยว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในบทละครควรมีจุดเริ่มต้น การพัฒนา และการสิ้นสุดของตัวเอง นอกจากนี้ บทละครไม่ควรมีตอนหรือตัวละคร "พิเศษ" ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาโครงเรื่องหลัก มิฉะนั้นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกเชื่อว่าความหลากหลายของความประทับใจทำให้ผู้ชมไม่สามารถรับรู้ "พื้นฐานที่สมเหตุสมผล" ของชีวิตได้
ข้อกำหนดของความสามัคคีทั้งสามเปลี่ยนโครงสร้างของละครอย่างรุนแรง เนื่องจากบังคับให้นักเขียนบทละครต้องบรรยายไม่ใช่ระบบเหตุการณ์ทั้งหมด (เช่นในกรณีนี้ในละครลึกลับในยุคกลาง) แต่เป็นเพียงตอนที่เสร็จสิ้นเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้น . เหตุการณ์เหล่านี้ "ถูกถอดออกจากเวที" และอาจกินเวลานานพอสมควร แต่เป็นเหตุการณ์ที่มีลักษณะย้อนหลัง และผู้ชมได้เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้จากบทพูดและบทสนทนาของตัวละคร
ในตอนแรกทั้งสามเอกภาพไม่เป็นทางการ หลักการพื้นฐานของความสมจริงซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในการต่อสู้กับประเพณี โรงละครยุคกลางด้วยบทละครของเขา การกระทำซึ่งบางครั้งก็ยืดเยื้อเป็นเวลาหลายวัน โดยมีนักแสดงหลายร้อยคนเกี่ยวข้อง และโครงเรื่องก็เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทุกประเภทและเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสา แต่การยกระดับหลักการของสามเอกภาพให้เป็นกฎที่ไม่สั่นคลอน นักคลาสสิกไม่ได้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะ การรับรู้เชิงอัตนัยศิลปะที่ช่วยให้เกิดภาพลวงตาทางศิลปะไม่มีตัวตน ภาพศิลปะวัตถุที่ทำซ้ำ คู่รักที่ค้นพบ "อัตวิสัย" ของผู้ชม จะเริ่มโจมตีโรงละครคลาสสิกด้วยการโค่นล้มกฎสามเอกภาพ
ประเภทนี้กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในส่วนของนักเขียนและนักทฤษฎีคลาสสิก มหากาพย์,หรือ บทกวีที่กล้าหาญซึ่ง Boileau วางไว้เหนือโศกนาฏกรรมด้วยซ้ำ ตามคำกล่าวของ Boileau มีเพียงในมหากาพย์เท่านั้นที่กวี "ได้รับพื้นที่/เพื่อดึงดูดจิตใจของเราและจ้องมองด้วยสิ่งประดิษฐ์อันสูงส่ง" กวีคลาสสิกยังได้รับความสนใจจากมหากาพย์ด้วยธีมฮีโร่พิเศษที่มีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์สำคัญอดีตและวีรบุรุษที่มีคุณสมบัติโดดเด่นและลักษณะการเล่าเรื่องที่บอยโลได้กำหนดไว้ดังนี้
ให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวา ชัดเจน กระชับ
และในคำอธิบายนั้นทั้งงดงามและสมบูรณ์
เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม ทัศนคติทางศีลธรรมและการสอนมีความสำคัญในมหากาพย์ มหากาพย์ตามที่ V. Trediakovsky กล่าวถึงช่วงเวลาที่กล้าหาญให้ "คำแนะนำที่มั่นคง สู่เผ่าพันธุ์มนุษย์สอนสิ่งนี้ให้รักคุณธรรม" ("ทำนายบทกวีแดกดัน", 2309)
ในโครงสร้างทางศิลปะของมหากาพย์ Boileau มอบหมายบทบาทชี้ขาดให้กับนิยาย (“โดยยึดเอาตำนานเป็นพื้นฐาน เขาใช้ชีวิตตามนิยาย...”) ทัศนคติของ Boileau ที่มีต่อเทพนิยายโบราณและคริสเตียนนั้นมีเหตุผลอย่างต่อเนื่อง - ตำนานโบราณดึงดูดเขาด้วยความโปร่งใสของสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งไม่ขัดแย้งกับเหตุผล ปาฏิหาริย์ของคริสเตียนไม่สามารถเป็นหัวข้อของรูปลักษณ์ที่สวยงามได้ ยิ่งกว่านั้น ตามข้อมูลของ Boileau การใช้ปาฏิหาริย์ดังกล่าวในบทกวีสามารถประนีประนอมความเชื่อทางศาสนา (“ศีลระลึกของพระคริสต์ไม่ได้ใช้เพื่อความสนุกสนาน”) ในการกำหนดลักษณะของมหากาพย์ Boileau อาศัยมหากาพย์โบราณ โดยหลักๆ คือ Aeneid ของ Virgil
ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ "มหากาพย์คริสเตียน" ของ T. Tasso (“Jerusalem Liberated”) Boileau ยังคัดค้านมหากาพย์วีรชนระดับชาติโดยอิงจากเนื้อหา ยุคกลางตอนต้น(“Alaric” โดย J. Scuderi, “The Virgin” โดย J. Chaplin) Boileau นักคลาสสิกไม่ยอมรับว่ายุคกลางเป็นยุคของ "ความป่าเถื่อน" ซึ่งหมายความว่าวิชาที่นำมาจากยุคนี้ไม่สามารถมีคุณค่าทางสุนทรีย์และการสอนสำหรับเขา
หลักการของมหากาพย์ที่จัดทำโดย Boileau ซึ่งมุ่งเน้นไปที่โฮเมอร์และเวอร์จิลไม่ได้รับรูปแบบที่ครบถ้วนและครอบคลุมในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 ประเภทนี้มีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์แล้วและ I. G. Herder นักทฤษฎี การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในประเทศเยอรมนี "Storm and Drang" (ยุค 70 ของศตวรรษที่ 18) จากตำแหน่งของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอธิบายถึงความเป็นไปไม่ได้ของการฟื้นคืนชีพ (เขากำลังพูดถึงมหากาพย์โบราณ): "มหากาพย์เป็นของวัยเด็กของมนุษยชาติ" ในศตวรรษที่ 18 มีความพยายามที่จะสร้างมหากาพย์ที่กล้าหาญโดยอิงจากเนื้อหาระดับชาติภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิก ระบบศิลปะยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้รับการสวมมงกุฎความสำเร็จ (“Henriada” โดย Voltaire, 1728; “Rossiyada” โดย M. Kheraskov, 1779)
บทกวีซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของลัทธิคลาสสิกก็มีรูปแบบที่เข้มงวดเช่นกัน คุณลักษณะบังคับของมันคือ "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ" ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการพัฒนาความคิดบทกวีอย่างอิสระ:
ปล่อยให้สไตล์พายุ Odes รีบเร่งแบบสุ่ม:
เสื้อผ้าของเธอสวยมีริ้วรอยสวยงาม
ห่างไกลจากคำคล้องจองที่ขี้ขลาดซึ่งมีจิตใจเฉื่อยชา
ระเบียบดันทุรังจะคงอยู่ในกิเลสตัณหานั่นเอง...
(N. Boileau “ศิลปะบทกวี”)
ถึงกระนั้น "คำสั่งดันทุรัง" นี้ก็ยังได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัด บทกวีเช่นเดียวกับสุนทรพจน์เชิงปราศรัยประกอบด้วยสามส่วน: "การโจมตี" นั่นคือการแนะนำหัวข้อการอภิปรายเกี่ยวกับการพัฒนาหัวข้อนี้และการสรุปทางอารมณ์ที่มีพลัง “ ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ” มีลักษณะภายนอกอย่างหมดจด: การย้ายจากความคิดหนึ่งไปยังอีกความคิดหนึ่งโดยแนะนำการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ กวีผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาการสร้างบทกวีไปจนถึงการพัฒนาแนวคิดหลัก การแต่งเนื้อเพลงของบทกวีไม่ใช่รายบุคคล แต่เพื่อพูดโดยรวมมันเป็นการแสดงออกถึง "แรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจของสิ่งมีชีวิตทั้งรัฐ" (G. Gukovsky)
ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ที่ "สูง" แต่ "ประเภทต่ำ" แบบคลาสสิก - ตลกและเสียดสี - ถูกนำไปใช้กับชีวิตประจำวันสมัยใหม่ จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการให้ความรู้และเยาะเย้ยข้อบกพร่อง “เพื่อควบคุมอารมณ์ด้วยการเยาะเย้ย/เพื่อให้ผู้คนหัวเราะและใช้กฎเกณฑ์โดยตรง” (A. Sumarokov) ลัทธิคลาสสิกปฏิเสธจุลสาร (กล่าวคือ มุ่งเป้าไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่ง) ซึ่งเป็นเรื่องตลกเสียดสีของอริสโตเฟน นักแสดงตลกมีความสนใจในความชั่วร้ายของมนุษย์ที่เป็นสากลในการแสดงออกในชีวิตประจำวันของพวกเขา - ความเกียจคร้าน, ความสิ้นเปลือง, ความตระหนี่ ฯลฯ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าหนังตลกคลาสสิกจะปราศจากเนื้อหาทางสังคม ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการวางแนวทางอุดมการณ์และศีลธรรมที่ชัดเจน ดังนั้นการดึงดูดประเด็นสำคัญทางสังคมจึงทำให้คอเมดีคลาสสิกหลายเรื่องมีเสียงทางสังคมและแม้แต่หัวข้อเฉพาะ ("Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope" โดย Moliere; "The Brigadier", "The Minor" โดย D. Fonvizin; "Sneak" โดย V. Kapnist)
ในการตัดสินของเขาเกี่ยวกับการแสดงตลก Boileau มุ่งเน้นไปที่การแสดงตลกเชิงศีลธรรมที่ "จริงจัง" นำเสนอในสมัยโบราณโดย Menander และ Terence และในยุคปัจจุบันโดย Moliere Boileau ถือว่า "The Misanthrope" และ "Tartuffe" เป็นความสำเร็จสูงสุดของ Moliere แต่วิพากษ์วิจารณ์นักแสดงตลกที่ใช้ประเพณีเรื่องตลกพื้นบ้าน โดยพิจารณาว่าเป็นเรื่องหยาบคายและหยาบคาย (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Tricks of Scapin") Boileau สนับสนุนการสร้างตัวละครตลกที่ตรงข้ามกับตลกที่มีกลอุบาย ต่อมา หนังตลกคลาสสิกประเภทนี้ซึ่งพูดถึงปัญหาที่มีความสำคัญทางสังคมหรือสังคมและการเมือง จะถูกกำหนดให้เป็นคำจำกัดความของหนังตลก "ชั้นสูง"
การเสียดสีมีความเหมือนกันมากกับเรื่องตลกและนิทาน ทุกประเภทเหล่านี้ เรื่องทั่วไปรูปภาพ - ข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของมนุษย์ การประเมินทางอารมณ์และศิลปะทั่วไป - การเยาะเย้ย โครงสร้างการเรียบเรียงถ้อยคำและนิทานมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการของผู้แต่งและการเล่าเรื่อง ผู้เขียนถ้อยคำและนิทานมักใช้บทสนทนา อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับเรื่องตลกตรงที่บทสนทนาไม่ได้เชื่อมโยงกับการกระทำ ด้วยระบบของเหตุการณ์ และการพรรณนาถึงปรากฏการณ์ชีวิต ซึ่งแตกต่างจากนิทาน ในเรื่องเสียดสีนั้นมีพื้นฐานมาจากโดยตรงมากกว่าภาพเชิงเปรียบเทียบ
เนื่องจากความสามารถของเขาเป็นกวีเสียดสี Boileau จึงเบี่ยงเบนไปจากทางทฤษฎี สุนทรียศาสตร์แบบโบราณซึ่งจัดประเภทเสียดสีเป็นประเภท "ต่ำ" เขามองว่าการเสียดสีเป็นประเภทที่กระตือรือร้นในสังคม Boileau ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการเสียดสีโดยนึกถึงนักเสียดสีชาวโรมันอย่าง Lucilius, Horace, Persius Flaccus ซึ่งเปิดโปงความชั่วร้ายอย่างกล้าหาญ ผู้ทรงอำนาจของโลกนี้. แต่เขาให้ Juvenal เหนือสิ่งอื่นใด และถึงแม้ว่านักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสจะตั้งข้อสังเกตถึงต้นกำเนิด "พื้นที่" ของการเสียดสีของกวีชาวโรมัน แต่อำนาจของเขาในเรื่อง Boileau ก็ไม่อาจโต้แย้งได้:
บทกวีของเขาดำเนินชีวิตตามความจริงอันน่าสยดสยอง
แต่ความงามในตัวก็ยังเปล่งประกายอยู่ตรงนี้และตรงนั้น
อารมณ์ของผู้เสียดสีมีชัยเหนือหลักทฤษฎีใน Boileau และในการปกป้องสิทธิในการเสียดสีส่วนตัวซึ่งมุ่งเป้าไปที่สิ่งเฉพาะเจาะจงต่อทุกคน คนดัง(“วาทกรรมเรื่องเสียดสี”; เป็นลักษณะเฉพาะที่ Boileau ไม่รู้จักการเสียดสีใบหน้าในภาพยนตร์ตลก) เทคนิคนี้นำสีสันเฉพาะด้านของนักข่าวมาสู่การเสียดสีแบบคลาสสิก นักเสียดสีคลาสสิกชาวรัสเซีย A. Kantemir ยังใช้เทคนิคการเสียดสีบนใบหน้าอย่างกว้างขวางโดยให้ตัวละคร "เหนือบุคคล" ของเขาซึ่งแสดงถึงความชั่วร้ายของมนุษย์บางประเภทซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับศัตรูของเขา
การมีส่วนร่วมที่สำคัญของความคลาสสิกในการ การพัฒนาต่อไปวรรณกรรมคือการพัฒนาภาษางานศิลปะที่ชัดเจนและกลมกลืน (“ สิ่งที่เข้าใจอย่างชัดเจนจะฟังดูชัดเจน”) ปราศจากคำศัพท์ภาษาต่างประเทศสามารถแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ต่าง ๆ (“ ความโกรธภูมิใจ - เขาต้องการคำพูดที่หยิ่งยโส / แต่ความโศกเศร้าและการร้องเรียนไม่ได้รุนแรงนัก ") มีความสัมพันธ์กับตัวละครและอายุของตัวละคร ("ดังนั้นเลือกภาษาของคุณอย่างระมัดระวัง: / ชายชราไม่สามารถพูดเหมือนชายหนุ่มได้")
การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสและรัสเซียเริ่มต้นด้วยการปฏิรูปทางภาษาและบทกวี ในประเทศฝรั่งเศส งานนี้เริ่มต้นโดย F. Malherbe ซึ่งเป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดเรื่องรสนิยมที่ดีมาเป็นเกณฑ์ของทักษะทางศิลปะ Malherbe พยายามอย่างมากในการทำความสะอาดภาษาฝรั่งเศสจากลัทธิต่างจังหวัด ลัทธิโบราณวัตถุ และการครอบงำของภาษาละตินที่ยืมมาและ คำภาษากรีกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการหมุนเวียนวรรณกรรมโดยกวีกลุ่มดาวลูกไก่ในศตวรรษที่ 16 Malherbe ดำเนินการประมวลวรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสโดยกำจัดทุกสิ่งที่สุ่มออกไปโดยมุ่งเน้นไปที่ทักษะการพูดของผู้รู้แจ้งในเมืองหลวงโดยมีเงื่อนไขว่าภาษาวรรณกรรมควรเข้าใจได้กับทุกส่วนของประชากร การมีส่วนร่วมของ Malherbe ในสาขาการพูดภาษาฝรั่งเศสก็มีความสำคัญเช่นกัน กฎของตัวชี้วัดที่กำหนดโดยเขา (สถานที่คงที่ของ caesura การห้ามการถ่ายโอนจากบรรทัดบทกวีหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่ง ฯลฯ ) ไม่เพียง แต่เข้าสู่บทกวีของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังถูกนำมาใช้โดยทฤษฎีบทกวีและการปฏิบัติของประเทศในยุโรปอื่น ๆ
ในรัสเซียงานที่คล้ายกันได้ดำเนินการในศตวรรษต่อมาโดย M. Lomonosov ทฤษฎี "สามความสงบ" ของ Lomonosov ได้ขจัดความหลากหลายและความไม่เป็นระเบียบออกไป รูปแบบวรรณกรรมการสื่อสารลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงการใช้คำวรรณกรรมภายในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยกำหนดการพัฒนา สุนทรพจน์วรรณกรรมจนถึงพุชกิน สิ่งสำคัญไม่น้อยคือการปฏิรูปบทกวีของ Trediakovsky-Lomonosov ด้วยการปฏิรูประบบพยางค์ - โทนิกซึ่งเป็นระบบออร์แกนิกของภาษารัสเซีย Trediakovsky และ Lomonosov จึงวางรากฐานของวัฒนธรรมกวีแห่งชาติ
ในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกประสบกับความรุ่งเรืองครั้งที่สอง อิทธิพลที่กำหนดต่อสิ่งนี้ตลอดจนแนวโน้มโวหารอื่น ๆ ก็คือ การตรัสรู้- การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในภาวะวิกฤตเฉียบพลันของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และมุ่งต่อต้านระบบศักดินาสมบูรณาญาสิทธิราชย์และคริสตจักรที่สนับสนุนมัน แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้มีพื้นฐานอยู่บนแนวความคิดเชิงปรัชญาของชาวอังกฤษ เจ. ล็อค ผู้เสนอรูปแบบใหม่ของกระบวนการรับรู้ โดยอาศัยความรู้สึก ความรู้สึก ในฐานะแหล่งความรู้เพียงแหล่งเดียวของมนุษย์เกี่ยวกับโลก ("เรียงความเรื่อง จิตใจมนุษย์", 1690) ล็อคปฏิเสธหลักคำสอนเรื่อง "ความคิดโดยกำเนิด" ของอาร์ เดการ์ตอย่างเด็ดขาด โดยเปรียบจิตวิญญาณของผู้ที่เกิดกับกระดานชนวนที่ว่างเปล่า (ตาราง rasa) ซึ่งประสบการณ์เขียน "งานเขียนของตัวเอง" ตลอดชีวิต
มุมมองธรรมชาติของมนุษย์นี้นำไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลที่กำหนดต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของสภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติซึ่งทำให้บุคคลดีหรือไม่ดี. ความไม่รู้ ไสยศาสตร์ อคติที่เกิดจากระบบศักดินา ความสงบเรียบร้อยของประชาชนตามความเห็นของนักการศึกษา กำหนดความผิดปกติทางสังคมและบิดเบือนธรรมชาติทางศีลธรรมเริ่มแรกของมนุษย์ และมีเพียงการศึกษาทั่วไปเท่านั้นที่สามารถขจัดความแตกต่างระหว่างความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีอยู่กับข้อกำหนดของเหตุผลและธรรมชาติของมนุษย์ได้ วรรณกรรมและศิลปะเริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในการเปลี่ยนแปลงและการศึกษาใหม่ของสังคม
ทั้งหมดนี้กำหนดคุณสมบัติใหม่ขั้นพื้นฐานใน ลัทธิคลาสสิกที่สิบแปดศตวรรษ. ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกในศิลปะและวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกทางการศึกษา ความเข้าใจในวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลายประเภทก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงของลัทธิคลาสสิกในจิตวิญญาณของหลักการตรัสรู้นั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ ยึดมั่นในพื้นฐานอย่างแท้จริง หลักการด้านสุนทรียศาสตร์วอลแตร์มุ่งมั่นที่จะโน้มน้าวไม่เพียงแต่จิตใจของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของพวกเขาด้วย เขากำลังมองหาธีมใหม่ๆ และวิธีการแสดงออกแบบใหม่ การพัฒนารูปแบบโบราณที่คุ้นเคยกับลัทธิคลาสสิกอย่างต่อเนื่องในโศกนาฏกรรมของเขาวอลแตร์ยังหันไปใช้วิชาในยุคกลาง (Tancred, 1760), ตะวันออก (Mahomet, 1742) และเกี่ยวข้องกับการพิชิตโลกใหม่ (Alzira, 1736) เขาให้เหตุผลใหม่สำหรับโศกนาฏกรรม: “โศกนาฏกรรมเป็นภาพวาดที่เคลื่อนไหวได้ ภาพยนตร์แอนิเมชัน และผู้คนที่ปรากฎในภาพนั้นจะต้องแสดงการกระทำ” (กล่าวคือ วอลแตร์คิดว่าการแสดงละครไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งถ้อยคำเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะด้วย การเคลื่อนไหว ท่าทาง สีหน้า)
วอลแตร์เติมเต็มโศกนาฏกรรมคลาสสิกด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและสังคมและการเมืองที่เกี่ยวข้องกับปัญหาเร่งด่วนในยุคของเรา นักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้กับลัทธิคลั่งศาสนา การปกครองแบบเผด็จการทางการเมือง และลัทธิเผด็จการ ดังนั้นหนึ่งในที่สุดของเขา โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง"โมฮัมเหม็ด" วอลแตร์พิสูจน์ให้เห็นว่าการยกย่องบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลจะนำไปสู่อำนาจที่ไม่สามารถควบคุมได้เหนือผู้อื่นในท้ายที่สุด การไม่มีความอดทนทางศาสนานำวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม "ซาอีร์" (1732) ไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าและเทพเจ้าผู้ไร้ความปราณีและนักบวชผู้ทรยศก็ผลักมนุษย์ที่อ่อนแอไปสู่อาชญากรรม ("Oedipus", 1718) ด้วยจิตวิญญาณของปัญหาสังคมระดับสูง วอลแตร์คิดใหม่และเปลี่ยนแปลงมหากาพย์และบทกวีที่กล้าหาญ
ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789–1794) ขบวนการคลาสสิกเข้ามา ชีวิตวรรณกรรมมีความหมายพิเศษ ความคลาสสิกในยุคนี้ไม่เพียงแต่ทำให้เป็นภาพรวมและหลอมรวมคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโศกนาฏกรรมของวอลแตร์เท่านั้น แต่ยังปรับโครงสร้างแนวเพลงระดับสูงใหม่อย่างรุนแรงอีกด้วย M. J. Chenier ปฏิเสธที่จะประณามลัทธิเผด็จการโดยทั่วไป และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมองว่าภาพลักษณ์ของเขาไม่เพียงแต่ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงยุโรปในยุคปัจจุบันด้วย ("Charles IX", "Jean Calas") วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Chenier ส่งเสริมแนวคิดเกี่ยวกับกฎธรรมชาติ เสรีภาพ และกฎหมาย เขาอยู่ใกล้กับผู้คน และในโศกนาฏกรรมนั้น ผู้คนไม่เพียงแต่ปรากฏบนเวทีเท่านั้น แต่ยังแสดงร่วมกับตัวละครหลักด้วย ("Cai Gracchus", 1792 ). แนวคิดของรัฐในฐานะหมวดหมู่เชิงบวกซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคิดส่วนบุคคลและปัจเจกนิยมถูกแทนที่ด้วยความคิดของนักเขียนบทละครด้วยหมวดหมู่ "ชาติ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chenier เรียกบทละครของเขาว่า "Charles IX" ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมระดับชาติ"
ภายใต้กรอบของความคลาสสิคในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส บทกวีรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น บทกวีปฏิวัตินี้ยังคงรักษาหลักการคลาสสิกของลำดับความสำคัญของเหตุผลเหนือความเป็นจริง รวมถึงผู้คนที่มีใจเดียวกันในโลก ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. ผู้เขียนเองไม่ได้พูดในนามของตนเองอีกต่อไป แต่ในนามของเพื่อนร่วมชาติโดยใช้สรรพนาม "เรา" Rouget de Lisle ใน "La Marseillaise" ออกเสียงสโลแกนการปฏิวัติประหนึ่งว่าร่วมกับผู้ฟังของเขา ดังนั้นจึงกระตุ้นให้พวกเขาและตัวเขาเองยอมรับการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ
ผู้สร้างความคลาสสิกรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาในการวาดภาพคือเจ. เดวิด ร่วมกับภาพวาดของเขา "The Oath of the Horatii" (1784) เป็นภาษาฝรั่งเศส ศิลปะมา หัวข้อใหม่- พลเรือน นักข่าวในการแสดงออกที่ตรงไปตรงมา ฮีโร่คนใหม่คือพรรครีพับลิกันของโรมัน มีศีลธรรม มีหน้าที่ต่อบ้านเกิดเหนือสิ่งอื่นใด ลักษณะใหม่ - เข้มงวดและนักพรต ตรงกันข้ามกับรูปแบบห้องที่ประณีตของภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลัง ของศตวรรษที่ 18
ได้รับอิทธิพล วรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 แบบจำลองระดับชาติของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในประเทศยุโรปอื่น ๆ: ในอังกฤษ (A. Pope, J. Addison) ในอิตาลี (V. Alfieri) ในเยอรมนี (I. K. Gottsched) ในช่วงทศวรรษที่ 1770–1780 ปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิมเช่น "Weimar classicism" (J. W. Goethe, F. Schiller) เกิดขึ้นในเยอรมนี เมื่อหันไปหารูปแบบทางศิลปะและประเพณีของสมัยโบราณเกอเธ่และชิลเลอร์ได้มอบหมายหน้าที่ในการสร้างวรรณกรรมระดับสูงใหม่ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบุคคลที่กลมกลืนกัน
การก่อตัวและการออกดอกของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียลดลงในปี ค.ศ. 1730–1750 และเกิดขึ้นในเงื่อนไขของการก่อตัวของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ค่อนข้างคล้ายกับของฝรั่งเศส แต่แม้จะมีจุดร่วมหลายประการในสุนทรียภาพของรัสเซียและคลาสสิกนิยมฝรั่งเศส (เหตุผลนิยม, กฎเกณฑ์และการควบคุมประเภท, นามธรรมและการประชุมในฐานะคุณสมบัติชั้นนำของภาพศิลปะ, การรับรู้บทบาทของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งในการจัดตั้งงานตาม ตามกฎหมาย ความสงบเรียบร้อยของประชาชน) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ได้กระตุ้นให้เกิดลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตั้งแต่แรกเริ่ม การยืนยันถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนทำให้นักเขียนชาวรัสเซียเกิดแนวคิดเรื่องคุณค่าพิเศษของมนุษย์ แล้ว Cantemir ในถ้อยคำที่สองของเขา "Filaret และ Eugene" (1730) ประกาศว่า "เลือดเดียวกันไหลเวียนอยู่ในทั้งทาสและเป็นอิสระ" และผู้คน "ผู้สูงศักดิ์" "ถูกแสดงโดยคุณธรรมเดียว" สี่สิบปีต่อมา A. Sumarokov ในถ้อยคำของเขาเรื่อง "On Nobility" จะดำเนินต่อไป: "สุภาพบุรุษกับชาวนาแตกต่างกันอย่างไรทั้งคู่เป็นก้อนดินที่เคลื่อนไหวได้" Fonvizinsky Starodum ("Minor", 1782) จะกำหนดความสูงส่งของบุคคลด้วยจำนวนการกระทำที่ทำเพื่อปิตุภูมิ ("หากไม่มีการกระทำอันสูงส่ง สถานะอันสูงส่งก็ไม่มีอะไรเลย") และการตรัสรู้ของบุคคลจะขึ้นอยู่กับโดยตรง การเจริญคุณธรรมในพระองค์ (" วัตถุประสงค์หลักความรู้ทั้งหลายของมนุษย์คือความดี")
เมื่อเห็นในการศึกษา“ การรับประกันความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐ” (D. Fonvizin) และเชื่อในประโยชน์ของสถาบันกษัตริย์ผู้รู้แจ้งนักคลาสสิกชาวรัสเซียจึงเริ่มกระบวนการอันยาวนานในการให้ความรู้แก่ผู้เผด็จการโดยเตือนพวกเขาถึงความรับผิดชอบต่อวิชาของพวกเขา:
เทพเจ้าไม่ได้ตั้งเขาเป็นกษัตริย์เพื่อประโยชน์ของเขา
พระองค์ทรงเป็นกษัตริย์จึงทรงเป็นมนุษย์ของประชาชนทั้งปวง
เขาต้องมอบทุกสิ่งของเขาให้กับผู้คนตลอดเวลา
ความห่วงใยของคุณ ความกระตือรือร้นทั้งหมดของคุณสำหรับผู้คน...
(V. Trediakovsky, "Tilemakhida")
หากพระราชาไม่ปฏิบัติหน้าที่ให้สำเร็จ หากเป็นเผด็จการ ก็ต้องถูกโค่นล้มจากบัลลังก์ สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ผ่านการลุกฮือของประชาชน ("Dmitry the Pretender" โดย A. Sumarokov)
เนื้อหาหลักสำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซียไม่ใช่สมัยโบราณ แต่เป็นประวัติศาสตร์ประจำชาติของพวกเขาเอง ซึ่งพวกเขาชอบที่จะวาดหัวข้อสำหรับแนวเพลงชั้นสูง และแทนที่จะเป็นผู้ปกครองในอุดมคติเชิงนามธรรม "ปราชญ์บนบัลลังก์" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของยุโรป นักเขียนชาวรัสเซียกลับยอมรับสิ่งที่เป็นรูปธรรมมากในฐานะกษัตริย์ที่เป็นแบบอย่าง "คนงานบนบัลลังก์" บุคคลในประวัติศาสตร์– ปีเตอร์ ไอ.
นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Sumarokov อาศัย "Epistole on Poetry" (1748) ของเขาเกี่ยวกับ "Poetic Art" ของ Boileau แนะนำบทบัญญัติใหม่จำนวนหนึ่งไว้ในบทความทางทฤษฎีของเขาจ่ายส่วยให้การยอมรับไม่เพียง แต่กับปรมาจารย์ของลัทธิคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ถึงตัวแทนขบวนการอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงยกระดับเป็น Helicon พร้อมด้วย Malherbe และ Racine, Camoes, Lope de Vega, Milton, Pope, เชคสเปียร์ที่ "ไม่ได้รู้แจ้ง" รวมถึงนักเขียนร่วมสมัย - Detouches และ Voltaire Sumarokov พูดในรายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับบทกวีและจดหมายฉบับการ์ตูนที่กล้าหาญซึ่งไม่ได้กล่าวถึงโดย Boileau อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติของ "คลังเก็บของ" นิทานโดยใช้ตัวอย่างนิทานของ Boileau Lafontaine ที่ถูกข้ามและอาศัยอยู่ในแนวเพลง ซึ่งนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงไว้ตอนผ่านไป ทั้งหมดนี้ไม่เพียงเป็นพยานถึงความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ส่วนตัวของ Sumarokov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังสุกงอมในศิลปะคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 18
การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องหลักกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของวรรณกรรมในชีวิตภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การปรับโครงสร้างใหม่ที่สำคัญ โครงสร้างประเภทลัทธิคลาสสิก ตัวอย่างทั่วไปที่นี่คือผลงานของ G. Derzhavin Derzhavin ยังคงเป็น "นักคลาสสิก" ที่เหลืออยู่ (V. Belinsky) แนะนำองค์ประกอบส่วนบุคคลที่แข็งแกร่งในบทกวีของเขาดังนั้นจึงทำลายกฎแห่งความสามัคคีของสไตล์ ในกวีนิพนธ์ของเขารูปแบบที่ซับซ้อนในแง่ของประเภทปรากฏขึ้น - บทกวีเสียดสี ("Felitsa", 2325) บทกวีอะนาครีออนติกที่เขียนบนโครงเรื่องโอดิก ("บทกวีสำหรับการกำเนิดของเยาวชนที่เกิด porphyry ในภาคเหนือ", 2322 ) ความสง่างามพร้อมข้อความและบทกวี (" On the death of Prince Meshchersky", 1779) เป็นต้น
กำลังเปิดทางให้คนใหม่ แนวโน้มวรรณกรรมลัทธิคลาสสิคไม่ทิ้งวรรณกรรมไว้อย่างไร้ร่องรอย การหันมาใช้อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นภายใต้กรอบของแนวเพลงคลาสสิก "ทั่วไป" - ความสง่างาม ข้อความ ไอดีล กวีแห่งต้นศตวรรษที่ 19 K. Batyushkov และ N. Gnedich ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติคลาสสิก (ส่วนหนึ่งเป็นไปตามหลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก) ต่างก็เดินไปสู่แนวทางแนวโรแมนติกของตัวเอง Batyushkov - จาก "บทกวีเบา ๆ" ไปจนถึงความสง่างามทางจิตวิทยาและประวัติศาสตร์ Gnedich - ไปจนถึงการแปล "อีเลียด" และแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้าน รูปแบบที่เข้มงวดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของ Racine ได้รับเลือกโดย P. Katenin สำหรับ Andromache (1809) แม้ว่าเขาจะสนใจในจิตวิญญาณของวัฒนธรรมโบราณก็ตาม ประเพณีของพลเมืองชั้นสูงของลัทธิคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไปในเนื้อเพลงรักอิสระของกวี Radishchevite, Decembrists และ Pushkin
การแนะนำ
ดนตรีศิลปะคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกในดนตรีแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกในศิลปะที่เกี่ยวข้อง เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีเชื่อมโยงกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงในยุคนี้ได้สร้างความสามัคคีและ ระบบลอจิคัลกฎเกณฑ์สำหรับการก่อสร้างงาน ในยุคของลัทธิคลาสสิก แนวเพลง เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา ได้ถูกก่อตัวขึ้นและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ
ความเกี่ยวข้องของงานอยู่ที่การพิจารณาความสัมพันธ์ กระแสหลักในศิลปะและกระแสดนตรีแห่งยุคคลาสสิก
วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อศึกษาลัทธิคลาสสิกและการสำแดงออกมาในดนตรี
การบรรลุเป้าหมายเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายอย่าง:
1) กำหนดลักษณะของลัทธิคลาสสิกว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
2) ศึกษาคุณสมบัติของดนตรีคลาสสิก
จากแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกพยายามดิ้นรนเพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ
ลักษณะของศิลปะคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้านเขาได้ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการของเขา
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิก “ต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด ซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง” สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในทุกปรากฏการณ์มันมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้น คุณสมบัติทางการพิมพ์ละทิ้งคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน
ลัทธิคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส ในการสร้างและการพัฒนารูปแบบนี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ระยะที่ 1 หมายถึง ศตวรรษที่ 17. สำหรับคลาสสิกในยุคนี้ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้คืองานศิลปะโบราณ ซึ่งอุดมคติคือความมีระเบียบ ความมีเหตุผล และความสามัคคี ในงานของพวกเขาพวกเขาแสวงหาความงามและความจริง ความชัดเจน ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สอง ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในชื่อยุคแห่งการตรัสรู้หรือยุคแห่งเหตุผล ชายคนนั้นแนบมา ความสำคัญอย่างยิ่งมีความรู้และศรัทธาในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือบุคคลที่พร้อมจะ การกระทำที่กล้าหาญ, ยึดผลประโยชน์ของตนต่อคนทั่วไป, แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของพวกเขาไปสู่เสียงแห่งเหตุผล สิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างคือ ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ การอุทิศตนต่อหน้าที่ สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท
สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นระเบียบเรียบร้อย ฟังก์ชั่นการใช้งาน สัดส่วนของชิ้นส่วน แนวโน้มความสมดุลและความสมมาตร ความชัดเจนของแผนงานและการก่อสร้าง และการจัดระเบียบที่เข้มงวด จากมุมมองนี้ สัญลักษณ์ของความคลาสสิกคือรูปแบบทางเรขาคณิตของอุทยานหลวงที่แวร์ซายส์ ซึ่งมีต้นไม้ พุ่มไม้ ประติมากรรม และน้ำพุตั้งอยู่ตามกฎแห่งความสมมาตร พระราชวัง Tauride ซึ่งสร้างโดย I. Starov กลายเป็นมาตรฐานของคลาสสิกที่เข้มงวดของรัสเซีย
ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก (N. Poussin, C. Lorrain , เจ. เดวิด)
ในศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ มีการแบ่งออกเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก นิทาน เสียดสี) ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีฝรั่งเศส P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ
จุดสำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาต่างๆ: วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จารึก ดนตรีและการเต้นรำ
สไตล์ศิลปะของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus Ї "แบบอย่าง") เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส บนพื้นฐานแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้ “ต่อสู้เพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง” พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ ลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการใน ประเภทต่างๆศิลปะรวมทั้งดนตรี ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยผลงานของ Christoph Willibald Gluck ผู้สร้างการตีความใหม่ของศิลปะดนตรีและการละครประเภทนี้ จุดสุดยอดในการพัฒนา ดนตรีคลาสสิกกลายเป็นผลงานของโจเซฟ ไฮเดิน
Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและก่อตั้งขบวนการใน วัฒนธรรมดนตรีครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่สิบเก้าЇ มาตราส่วนคลาสสิกของเวียนนา ลัทธิคลาสสิกในดนตรีมีความแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี ละคร หรือภาพวาดในหลาย ๆ ด้าน ในดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักเลย นอกจากนี้เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลในการสร้างสรรค์งาน ต้องขอบคุณระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกปกคลุมให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งมากกว่าประสบการณ์ และหากในศิลปะประเภทอื่นกฎของลัทธิคลาสสิกมีอยู่แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คนจากนั้นในดนตรีระบบของแนวเพลงรูปแบบและกฎของความสามัคคีก็พัฒนาขึ้น โรงเรียนเวียนนายังคงรักษาความสำคัญเอาไว้
