แนวนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: ภูมิปัญญาเก่าแก่ของผู้คนที่สืบทอดมาหลายศตวรรษ คุณสมบัติของการรวบรวมและค้นคว้าศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียประเภทและประเภทของคติชนวิทยา

นิทาน, เพลง, มหากาพย์, การแสดงริมถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันของคติชนวิทยา, วาจาพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์บทกวี คุณไม่สามารถสับสนได้พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะเฉพาะบทบาทของพวกเขาในชีวิตพื้นบ้านแตกต่างกันพวกเขาอาศัยอยู่แตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน ทุกประเภทของคติชนวิทยาด้วยวาจามีลักษณะทั่วไป: พวกเขาเป็นผลงานศิลปะของคำทั้งหมด ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะโบราณ ส่วนใหญ่อยู่ในการส่งผ่านปากเปล่า และมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการส่วนรวมและส่วนบุคคลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่แปลกประหลาด ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีปากเปล่าประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในอดีต อนิคิน วี.พี. ให้ลักษณะของเขากับคติชนวิทยา การคลอดบุตร: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร

ประเภท: เพลง, เทพนิยาย, ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า, ฯลฯ.

ประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษานิทานพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้าน ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันชีวิตทางสังคมของผู้คนระบบของประเภทที่พัฒนาขึ้น

มีหลายประเภทของประเภทคติชนวิทยา:

การจำแนกตามประวัติศาสตร์ Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovichการจำแนกตามการใช้งาน Vladimir Prokopyevich Anikin นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในยุคแรก เพลงของแรงงาน หมอดู การสมรู้ร่วมคิด นิทานพื้นบ้านคลาสสิก พิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้าน: ปฏิทิน งานแต่งงาน การคร่ำครวญ นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก: สุภาษิตคำพูดปริศนา นิทาน. ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย: ตำนาน, เรื่องราว, bylichki, ตำนาน มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงจิตวิญญาณและบทกวี เพลงโคลงสั้น ๆ โรงละครพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านของเด็กๆ. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลาย Chastushki คติชนวิทยาของคนงาน คติชนวิทยาในสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับพิธีกรรมในครัวเรือน 1. เพลงแรงงาน 2. การสมรู้ร่วมคิด 3. นิทานพื้นบ้านในปฏิทิน 4. คติชนในงานแต่งงาน 5. เสียงคร่ำครวญทั่วไปในอุดมคติที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. Paremias 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน, byvalschiny , bylichki, ตำนาน. 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงทหาร เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี คติชนวิทยาทางศิลปะ 1. เทพนิยาย 2. ปริศนา 3. บัลลาด 4. เพลงโคลงสั้น ๆ 5. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก 6. แว่นตาและโรงละครพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. Chastushki 9. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เธอสอนคนให้มีชีวิตอยู่ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขายืนยันศรัทธาในชัยชนะของความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ (ชาวรัสเซียอาจสว่างกว่า) เทพนิยายเป็นการไตร่ตรองถึงหัวใจของผู้คนอย่างไม่เป็นธรรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของเขาอักษรอียิปต์โบราณแห่งจิตวิญญาณของเขา ศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุ เป็นกรณีนี้ เช่น กับเทพนิยาย โครงเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริง กล่าวคือ ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั้งหมด สะท้อนชีวิตของประชาชน โลกทัศน์ ศีลธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงมักเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเดินทางบ่อยในรัสเซีย และได้เห็นอะไรมากมาย ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันมากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับของจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน บนแนวคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม ยุคใหม่แต่ละยุคนำเรื่องราวของรูปแบบใหม่ เนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่ นิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของประชาชนการเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คนเพราะเป็นผลผลิตของประวัติศาสตร์ของประชาชน สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และลักษณะของชีวิตพื้นบ้าน ความส่องสว่างและความเข้าใจในประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในความคิด มุมมอง และจิตวิทยาของผู้คน ในนิทานมีร่องรอยของหลายยุคหลายสมัย ในยุคของศักดินา ธีมทางสังคมมีเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: ความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาสถูกแสดงออกมาในเทพนิยาย ศตวรรษที่ XVI-XYII มีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาเทพนิยายมากมาย สะท้อนถึงทั้งแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) และสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชาวนาและภรรยา) ในประเภทเทพนิยายมีการปรับปรุงลวดลายเสียดสีอย่างมาก - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินา - ทาส เวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการล่มสลายของระบบศักดินา เรื่องราวได้รับแง่มุมทางสังคมที่สดใสยิ่งขึ้น ประกอบด้วยตัวละครใหม่ ส่วนใหญ่เป็นทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซียอย่างรวดเร็วและแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจในการเสียดสีและการวางแนวที่สำคัญของเรื่องนั้นทวีความรุนแรงขึ้น พื้นฐานของสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการเสียดสีกลายเป็นการบอกเลิกอำนาจของเงินและความไร้เหตุผลของเจ้าหน้าที่มากขึ้น สถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่าถูกครอบครองโดยอัตชีวประวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทพนิยายเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงยิ่งขึ้นได้รับการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความทันสมัย ความครอบคลุมของความเป็นจริงซึ่งเป็นแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติของความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเรื่อง ​​โลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญเชิงอุดมการณ์และการศึกษาของนิทานคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้ เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์และพล็อต จากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) เทพนิยายมีความแตกต่างในด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกในการติดตั้งความน่าดึงดูดใจ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ยังปรากฏอยู่ในอุดมคติของสารพัด ภาพที่สดใสของ "โลกมหัศจรรย์" สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าอัศจรรย์ ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และสีสันของเหตุการณ์ต่างๆ M. Gorky ดึงความสนใจไปที่การแสดงออกในเทพนิยายเกี่ยวกับความฝันของผู้คนในชีวิตที่ดีขึ้น: "ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงความเป็นไปได้ที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดเกี่ยวกับเครื่องบินพรม พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้นดิน - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าบู๊ต ... " .

ในทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท: นิทาน เรื่องสั้น (ครัวเรือน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

นิทานเป็นที่นิยมมากในหมู่คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะแฟนตาซี จุดเริ่มต้นของเวทมนตร์ประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาที่เหลืออยู่และเหนือสิ่งอื่นใดมุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์การทำให้เป็นวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของเขาซึ่งมาจากคุณสมบัติมหัศจรรย์ของสิ่งเหล่านี้และปรากฏการณ์ ลัทธิทางศาสนา ประเพณี พิธีกรรมต่างๆ . เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่มีความเชื่อในการดำรงอยู่ของอีกโลกหนึ่งและความเป็นไปได้ของการกลับมาจากที่นั่นความคิดของความตายที่ล้อมรอบในวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) เกี่ยวกับการเกิดปาฏิหาริย์ (จากน้ำเมา) เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงคนเป็นสัตว์นก ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นอันน่ามหัศจรรย์ของเรื่องราวนั้นเติบโตบนพื้นฐานทางวัตถุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จับรูปแบบการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "นิยายแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของความเป็นจริง" ต้นกำเนิดของจินตนาการมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนที่จะครอบครองธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงแค่ร่องรอยของความคิดในตำนาน เนื่องจากการก่อตัวของรูปแบบคลาสสิกของเทพนิยายได้สิ้นสุดลงไปไกลเกินกว่าขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดั้งเดิมในสังคมที่พัฒนาแล้วกว่ามาก โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องของเทพนิยายซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดนั้นมีพื้นฐานที่สำคัญ ประการแรกนี่คือภาพสะท้อนของลักษณะเฉพาะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์กับธรรมชาติ มักจะไร้อำนาจต่อหน้ามัน ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรก (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้เพื่อมรดก)

ลักษณะของเทพนิยายมักจะมีคุณสมบัติทางศีลธรรมอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกซึ่งรู้สึกขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้และช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณภาพทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์สุจริตความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยนางเอกสาว ซึ่งรวบรวมความงาม สติปัญญา ความเมตตา และความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำเต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด จิตสำนึกของคนรัสเซียเป็นเพียงความงามของผู้หญิง

ความหมายที่จริงจังของเทพนิยายบางเรื่องได้ให้เหตุผลในการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นในเทพนิยายบางเรื่อง ความทะเยอทะยานที่รักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านความเด็ดขาดและผู้กดขี่จึงเป็นตัวเป็นตน องค์ประกอบของเทพนิยายกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่เป็นศัตรูกับตัวละครในเชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูคือชัยชนะของความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นด้านวีรบุรุษของเทพนิยาย นั่นคือ การมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. Gorky กล่าวว่า:“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นต่างจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างหนัก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไร้ความหมายโดยผู้เอารัดเอาเปรียบและชีวิตส่วนตัวของพวกเขาไม่มีอำนาจและไม่มีที่พึ่ง และความเชื่อมั่นใน ชัยชนะเหนือกองกำลังศัตรูทั้งหมด” นิทานที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในประเทศเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่าสังคมและในประเทศ ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและวาจาตลกได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยตัวละครเสียดสีแดกดันและตลกขบขัน แก่นของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม อีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ พวกเขาเยาะเย้ยคนเกียจคร้าน โง่เขลา หัวดื้อ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ สองสายพันธุ์มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเทพนิยายทางสังคมเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมใน ยุคศักดินายุคแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการสลายตัวของทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง เป็นมูลเหตุของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ฮีโร่ในเชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่มีความกระตือรือร้นในสังคมและเป็นคนวิพากษ์วิจารณ์ การทำงานหนัก ความยากจน ความมืดมน การแต่งงานมักไม่เท่ากันในด้านอายุและสถานะทรัพย์สิน ทำให้เกิดความยุ่งยากในความสัมพันธ์ในครอบครัว และกำหนดรูปลักษณ์ของแผนการเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน นิทานในชีวิตประจำวันทางสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์ที่เฉียบแหลม ประการแรกสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีสองประเด็นทางสังคมที่สำคัญ: ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจริงในแผนการที่เจ้านาย พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนา ทำให้บุคลิกภาพของเขาขายหน้า หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจากแผนการที่ชาวนาที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาดพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ไม่มีสิทธิ ทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรม มีความสุขและสงบสุขในสังคมได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้น "ในนิทานเหล่านี้ เราสามารถเห็นชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวความคิดทางศีลธรรมของพวกเขา และจิตใจแบบรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ โน้มเอียงไปสู่การประชดประชัน จิตใจเรียบง่ายและมีไหวพริบ"

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นซึ่งสะท้อนจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาความฝันที่มีอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรชาวนา" บางประเภทได้แสดงออกมา การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงความผาสุกทางวัตถุของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชาวนากินและดื่มจนอิ่มหนำสำราญ และจัด "งานเลี้ยงของคนทั้งโลก" N. G. Chernyshevsky กล่าวว่า "ความยากจนในชีวิตจริงเป็นที่มาของชีวิตในจินตนาการ" ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ด้วยตนเองโดยใช้แบบจำลองของวัตถุสิ่งของที่ซาร์และเจ้าของที่ดินเป็นเจ้าของ ชาวนามีศรัทธาอย่างแรงกล้าใน "ราชาผู้ดี" และฮีโร่ในเทพนิยายก็กลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายมากมาย ในเวลาเดียวกัน ราชาในเทพนิยายในพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัยของเขาเปรียบเสมือนชาวนาธรรมดา พระราชวังบางครั้งถูกพรรณนาว่าเป็นบ้านของชาวนาที่ร่ำรวยพร้อมด้วยคุณลักษณะทั้งหมดของเศรษฐกิจชาวนา

นิทานสัตว์เป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เมื่อย้อนกลับไปสู่รูปแบบโบราณของการสะท้อนความเป็นจริงในระยะแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ได้แสดงความรู้ในระดับหนึ่งเกี่ยวกับโลก

ความจริงของเทพนิยายก็คือแม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงสัตว์ แต่สถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันก็ถูกทำซ้ำ การกระทำของสัตว์เผยให้เห็นความทะเยอทะยาน ความคิด และสาเหตุของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมมากขึ้น เรื่องสัตว์เป็นเรื่องราวทั้งหมดที่มีสถานที่ไม่เพียงเพื่อความสนุกสนาน แต่ยังสำหรับการแสดงความหมายที่จริงจัง ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา สัตว์และพืชก็แสดงเช่นกัน เรื่องราวเหล่านี้แต่ละเรื่องมีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายกลายเป็นว่าไม่แม้แต่กำลังที่เล็กที่สุดในเรื่องนี้ก็ไม่ฟุ่มเฟือยและมันก็ไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการสะสมข้อสังเกต เทพนิยายจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และสัตว์เลี้ยง ซึ่งเป็นผลมาจากคำแนะนำของพวกเขา การระบุลักษณะที่คล้ายคลึงกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) เป็นพื้นฐานสำหรับการรวมคุณสมบัติของพวกเขาในภาพสัตว์กับคุณสมบัติของบุคคล สัตว์พูดและประพฤติเหมือนคน การรวมกันนี้นำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (จิ้งจอก - เจ้าเล่ห์ ฯลฯ ) เทพนิยายจึงมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ภายใต้สัตว์เริ่มเข้าใจคนของตัวละครบางตัว รูปสัตว์ได้กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติเชิงลบ (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ความช่างพูด) เท่านั้นที่จะถูกเยาะเย้ย แต่ยังประณามการกดขี่คนอ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม นิทานเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีสดใส คนอ่อนแอมักจะหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของนิทานกับช่วงเวลาโบราณในชีวิตของเธอพบได้ในแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของเขา สัตว์ร้ายมีความแข็งแกร่ง ฉลาดแกมโกง แต่ไม่มีจิตใจมนุษย์ ภาพสัตว์ในระยะต่อมาในชีวิตของเทพนิยายได้รับความสำคัญของประเภทสังคม ในรูปแบบดังกล่าว ในรูปของจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หมาป่า และตัวอื่นๆ เราสามารถเห็นลักษณะของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพสัตว์ในนั้นสามารถคาดเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersh Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และเป็นจริงของการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในนิทานของทุกประเทศ หัวข้อที่เป็นสากลจะได้รับชาติชาติแบบหนึ่ง ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีการเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างชีวิตของผู้คนชีวิตในบ้านแนวคิดทางศีลธรรมรูปลักษณ์ของรัสเซียจิตใจของรัสเซียแสดงให้เห็น - ทุกสิ่งที่ทำให้เรื่องนี้มีความดั้งเดิมและไม่เหมือนใครในระดับประเทศ การวางแนวเชิงอุดมคติของเทพนิยายรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นในเงาสะท้อนของการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตที่สวยงาม ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายของรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงทั่ว ๆ ไปประเมินผลและมีจุดมุ่งหมายซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของคนรัสเซีย ชื่อเก่าของนิทาน - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเรา ผู้คนใช้ชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในหมู่ประชาชนและในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ไม่ได้ร้องเหมือนเพลงแต่บอก เรื่องราวมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะบังคับของบางช่วงเวลา เทพนิยายเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่อง ลวดลาย และภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของ XVI - XVII ศตวรรษ บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและ Ivashka the White Shirt" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่สิบแปด นอกเหนือจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้วฉบับพิมพ์ก็เริ่มปรากฏขึ้น คอลเล็กชั่นเทพนิยายหลายเล่มปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นองค์ประกอบและโวหารในเทพนิยาย: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเล็กชั่น "Russian Tales" ของ V. Levshin (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr ลูกชายของชาวนา" ในคอลเลกชันของ P. Timofeev "Russian Fairy Tales" (1787) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasiev ตีพิมพ์ชุด "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึงนิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คอลเล็กชั่นนิทานที่มีความสำคัญและเตรียมไว้อย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการกระจายผลงานประเภทนี้ เกี่ยวกับสถานะของมัน นำเสนอหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมนิทานและการรวบรวมผลงานของชาวบ้านโดยทั่วไปได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. ถือว่า: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดอุปมาอุปมัยที่เป็นนามธรรม ฟังก์ชันเสียดสีของอุปมา ประชด พล็อตความขัดแย้ง โต้ตอบ คุณสมบัติองค์ประกอบ นิทานสะสม. นิทานเวทย์มนตร์ ปาฏิหาริย์ เวทมนต์เป็นพล็อตเรื่องเหลือเชื่อของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (การแสดงแทนในตำนาน วิทยาปีศาจพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) บทกวีแบบแผนของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำของผู้เขียน โต้ตอบ นิทานนางฟ้า. ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปในเทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการก่อตัวของประเภทของเทพนิยายนวนิยาย ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (ครอบครัวและครัวเรือน, เกี่ยวกับเจ้านายและคนรับใช้, เกี่ยวกับพระสงฆ์, ฯลฯ ) กวีนิพนธ์และรูปแบบ (ทุกวัน "ต่อสายดิน" พล็อตเรื่องความบันเทิงไฮเปอร์โบลิ่งในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่อาจเห็นด้วยกับความเห็นของ อ.อนิคิน ที่ว่านิทานดูเหมือนจะเอาชนะกาลเวลาได้ และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับนิทานเท่านั้น ในแต่ละยุคจะมีชีวิตพิเศษเป็นของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเช่นนี้ในช่วงเวลาใด? ให้เรานึกถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีความเสถียรเท่าๆ กัน อย่างที่เคยเป็นมา ความจริง "อมตะ" ที่สุภาษิตแสดงออกมา เทพนิยายและสุภาษิตถูกนำมารวมกันโดยความกว้างที่ไม่ธรรมดาของลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ถูกยกขึ้นเป็นคำว่า "ความจริง"; หมายถึง เรื่องที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้น เกิดขึ้น สิ่งที่เชื่อในความเป็นจริง คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาบางอย่างและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลพวงของนวนิยายและกวีนิพนธ์แห่งจินตนาการ แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์มักมีความจริงทางศิลปะและชีวิตที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเพลง "มหากาพย์" กล่าวคือ ลักษณะการเล่าเรื่อง แก่นหลักของมหากาพย์คือเพลงของเนื้อหาที่กล้าหาญ ฮีโร่ของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว พวกเขาทำผลงานในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์ผู้กล้าไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียว แม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกจากวีรบุรุษแล้ว ยังมีมหากาพย์ของธรรมชาติที่กล้าหาญหรือยอดเยี่ยมอย่างหมดจดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการที่เขาอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การบรรยายแบบมหากาพย์สามารถมีลักษณะทางสังคมหรือครอบครัวได้ (มหากาพย์ที่แปลกใหม่) มหากาพย์เหล่านี้บางเรื่องสามารถแยกออกมาเป็นกลุ่มเพลงบัลลาดพิเศษได้ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาด

ในคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์เรื่องวีรบุรุษ เทพนิยาย และเรื่องสั้นมักจะวางเคียงข้างกัน สมาคมดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย ในปัจจุบัน เรามีเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์จำนวนมาก และสามารถศึกษาเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์ได้เป็นอย่างดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ ("Ilya และ Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk" ฯลฯ ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอภายใต้ชื่อ "History", "Word" หรือ "Tale" เป็นสื่อการอ่านที่ให้ความบันเทิง [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นโองการได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมทางโลกโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีมหากาพย์ดั้งเดิมในศตวรรษที่ XVII - XVIII ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเล็กชั่นชุดแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" มันถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับมี 71 เพลง แต่ละข้อความมีโน้ตให้ มีมหากาพย์อยู่ที่นี่ประมาณ 25 เรื่อง เพลงส่วนใหญ่บันทึกเสียงจากเสียงบันทึกมีความถูกต้องมากคุณลักษณะหลายอย่างของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ตามเนื้อผ้า Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชัน แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเล็กชั่นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียไม่เป็นที่รู้จัก นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky รวบรวมเพลงไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเพื่อนและญาติของเขาให้ทำงานนี้ ในบรรดาพนักงานและผู้สื่อข่าวของ Kireevsky คือกวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal นักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น มหากาพย์ถูกตีพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของสิบฉบับของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาดส่วนครึ่งหลังส่วนใหญ่อุทิศให้กับเพลงประวัติศาสตร์ คอลเลกชันมีการบันทึกของมหากาพย์ที่ทำในแม่น้ำโวลก้า ในภูมิภาค ในจังหวัดภาคกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือ และในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายรายการถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายตัวไปในไม่ช้าและไม่มีการบันทึกอีกต่อไป . เมื่อถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาเขียนข้อความเกี่ยวกับมหากาพย์ประมาณ 220 บท คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเล็กชั่นนี้ยังประกอบด้วยเพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ นิทาน ฯลฯ การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม ร่วมกับคอลเลกชัน Kireevsky ได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov อเล็กซานเดอร์ Fedorovich Hilferding ไปที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ เขาสามารถเขียนมากกว่า 300 ข้อความในสองเดือน เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี 2414" ถูกตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 ข้อความ เพลงจัดเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความเหล่านี้เขียนขึ้นด้วยความเอาใจใส่และแม่นยำสำหรับนักสะสม นับจากนี้เป็นต้นไป การจัดเรียงเนื้อหาโดยนักแสดงได้เข้าสู่การฝึกฝนการพิมพ์มหากาพย์และเทพนิยายและยังคงดำเนินต่อไป อายุหกสิบเศษเป็นปีที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. Dahl (1861) เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ความสนใจในกวีนิพนธ์พื้นบ้านลดลงมาระยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Belomorskie มหากาพย์" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลสีขาว โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ โครงเรื่อง รูปแบบ และรูปแบบของการดำรงอยู่ของมหากาพย์กลับกลายเป็นว่าที่นี่แตกต่างอย่างมากจากภูมิภาคโอเนกา พบเรื่องราวใหม่ๆ มากมาย ทุกประการ คอลเล็กชั่นของ Markov ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับมหากาพย์ที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์อย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามปี เป็นเวลาสามปีของการรวบรวมงานเขาบันทึก 424 ข้อความซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มภายใต้ชื่อ "Arkhangelsk มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์" (1904 - 1910) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด การบันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้การบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียงอย่างกว้างขวาง มีสมุดโน้ตรวมอยู่ด้วยในแต่ละเล่ม มีการแนบแผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือเข้ากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่ 19 ในอัลไตนักชาติพันธุ์วิทยาที่โดดเด่น Stepan Ivanovich Gulyaev ได้เขียนมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามักจะรักษารูปแบบแผนโบราณไว้มากกว่าในภาคเหนือ ซึ่งมหากาพย์ได้เปลี่ยนแปลงไปมากกว่า Gulyaev บันทึกถึง 50 มหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ คอลเลกชันทั้งหมดของเขาถูกตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี จุดประสงค์คือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดของภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก เทพนิยายและเพลงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น แต่ก็พบมหากาพย์อย่างไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึก 28 ข้อความ มหากาพย์ไม่ได้รวบรวมเฉพาะในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ XIX - XX ถูกพบในสถานที่ตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don บน Terek ท่ามกลาง Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับงานนี้เป็นเวลาห้าสิบปี (เริ่มตั้งแต่ปี 2435 - 2437) อันเป็นผลมาจากการเดินทางซ้ำ ๆ ที่หมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมากกว่า 60 มหากาพย์ บันทึกของเขาให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมหากาพย์ Don ในรูปแบบของมันซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov นั้นได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษด้วยความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น

อันเป็นผลมาจากการรวบรวมจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคองค์ประกอบพล็อตลักษณะการปฏิบัติงานเพื่อนำเสนอชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในด้านการรวบรวมมหากาพย์นั้นยอดเยี่ยมมาก แรงงานของพวกเขาช่วยหนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งสามารถเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ และยากมาก ๆ ได้ทำงานอย่างเสียสละในการบันทึกและเผยแพร่อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ก็เปลี่ยนไปเป็นตัวละครที่ต่างออกไป ตอนนี้กำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบโดยกองกำลังของสถาบันวิจัย ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันศิลปะแห่งรัฐในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอย Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์แห่งภูมิภาค Onega เป็นของที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega - ร่ำรวยที่สุดในประเพณีมหากาพย์ อันเป็นผลมาจากการวางแผนและการทำงานอย่างเป็นระบบ มีการบันทึกข้อความ 376 บท หลายข้อความมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้จัดเตรียมการเดินทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปทางเหนือ ซึ่งรวมถึงนักนิทานพื้นบ้านด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการเผยแพร่ข้อความทั้งหมด 224 ข้อความในคอลเล็กชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับทางวิทยาศาสตร์ที่สูง สำหรับมหากาพย์แต่ละเรื่อง เกลือจะได้รับสำหรับตัวแปรทั้งหมดที่รู้จักกันในทางวิทยาศาสตร์ ในปีถัดมา มีการจัดสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย งานสะสมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียทั้งในยุคก่อนปฏิวัติและยุคโซเวียตอย่างเข้มข้นและมีผลสำเร็จ ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่ตีพิมพ์สามารถกำหนดได้ที่เพลงประมาณ 2,500 หน่วย

แนวคิดเรื่องมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V. V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (คนรัสเซียตอนเหนือเรียกพวกเขาว่าคนแก่) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความเป็นจริง". "กระทำ". พบได้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้และไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้ Prince Vladimir ไม่ได้ตั้งใจ นักรบของเขาไม่ได้แสดงฝีมือในแคมเปญที่ห่างไกล แต่ในการต่อสู้กับชนเผ่าเร่ร่อนนั่นคือ ปรากฏให้เห็นชัดเจน จึงสามารถร่ายมนตร์ได้

เพิ่มเติม Anikin V.P. กล่าวว่าในบรรดางานปากเปล่ามีงานที่ใช้พิจารณาความสำคัญของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านก่อน สำหรับคนรัสเซียสิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ มีเพียงนิทานและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่าเพลงบัลลาดนั้นมีทั้งพูดและร้องพร้อมกัน ความเด่นเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงด้วยความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายด้วยความยิ่งใหญ่ของการกระทำแผน Bylina เป็นทั้งเรื่องราวและสุนทรพจน์เพลงที่โอ่อ่า การผสมผสานของคุณสมบัติดังกล่าวเป็นไปได้เพราะมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่มันเกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงให้ความเคร่งขรึมในการเล่าเรื่อง และการเล่าเรื่องเป็นการร้องเพลง คล้ายกับน้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการยกย่องในมหากาพย์ของการกระทำที่กล้าหาญและการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นวัดเพื่อไม่ให้รายละเอียดใดหายไปจากความทรงจำของผู้คน นั่นคือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในประเภทของ "ตำนาน" พื้นบ้านที่ Zueva T.V. และ Kirdant B.P. พูด

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีการตีความเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ตลอดจนผู้คน (ดาวเคราะห์ คน บุคคล) กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า, นักบุญ, เทวดา, วิญญาณที่ไม่สะอาด) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและสร้างศีลธรรม ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากศาสนานอกรีตด้วย ในตำนาน บุคคลนั้นสูงกว่าวิญญาณชั่วอย่างนับไม่ถ้วน

ตำนานมีอยู่ทั้งในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลางและแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ควรอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีอะไรที่เหมือนกันมาก สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N. I. และ Lazutin S. G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของคำพูดที่เข้าสู่วงจรการพูด พอดีกับประโยคเดียวที่สมบูรณ์ตามหลักไวยากรณ์และมีเหตุผล มักมีจังหวะและสนับสนุนโดยสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กๆ ในกรณีส่วนใหญ่จะสั้นกว่าสุภาษิตด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ไม่ได้ร้องหรือบอกเล่า) แต่ใช้ในการพูดสด ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างจากสุภาษิตอย่างมีนัยสำคัญทั้งในแง่ของธรรมชาติของเนื้อหาและในรูปแบบและในแง่ของหน้าที่ในการพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตดำเนินไปพร้อมกับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงประเภทของกวีนิพนธ์พื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สุภาษิตก่อนหน้านี้เรียกว่า "อุปมา" อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของสุภาษิตในฐานะคำพูดพิเศษที่แสดงถึงการตัดสินของผู้คนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างสามารถสังเกตได้ในเวลาอันห่างไกล นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย มหากาพย์ ปริศนา

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายอย่างของรัสเซียโบราณพบเสียงสะท้อนในสุภาษิต อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่ได้มีแค่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้รักษามุมมองที่พัฒนาแล้วในอดีตของผู้คนมากมาย เช่น แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: "โลกยืนอยู่ก่อน กองทัพและกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าโลก"; เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของชุมชน: "โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวเอง", "โลกไม่สามารถดึงขึ้นได้" ฯลฯ . เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina เคารพในผลงาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริงใจ ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: "หากไม่มีแรงงานคุณไม่สามารถจับปลาจากสระน้ำได้", "ข้ามผืนดินที่เหมาะแก่การเพาะปลูก", "งานฝีมือไม่ได้ปราศจากงานฝีมือ", "สาเหตุคือเวลา ความสนุกคือชั่วโมง ”, “หน้าไม่สวยและจิตใจดี”, "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ากว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่ากำไรและความอับอาย" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านความหลอกลวงความมึนเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่ทำดีรับประทานอาหารโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ลูกอัณฑะและปอกเปลือก", "แผ่เหมือนใบไม้ แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อ กัด” (เกี่ยวกับการตีสองหน้า), “เมาน้ำผึ้ง เมาน้ำตา " ฯลฯ .

ในและ. Dahl ยังให้คำจำกัดความของสุภาษิตเอง สุภาษิตเป็นนิพจน์วงเวียน, คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง, ชาดกง่าย ๆ , ทู่, วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีอุปมา, ไม่มีการตัดสิน, ข้อสรุป, การประยุกต์ใช้; นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ความลึกลับ" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกแห่งวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลายรอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกของสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลที่คนงานพบในระหว่างกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องสั้น ปริศนาแต่ละอันมีคำถามที่ซ่อนอยู่: ใครเป็นใคร? นี่คืออะไร? ฯลฯ ในหลายกรณีปริศนาจะแสดงในรูปแบบโต้ตอบ: "เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์คุณวิ่งที่ไหน - สีเขียวหยิก - ปกป้องคุณ" (รั้ว)

ปริศนานี้มีโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดาเสมอ

ปริศนามากมายมีตอนจบที่ไพเราะ ท่อนแรกบางท่อน ส่วนท่อนที่สองเก็บมิเตอร์ไว้ ปริศนาบางอย่างสร้างขึ้นจากการใช้คำคล้องจองเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ: "อะไรคือผู้จับคู่ในกระท่อม" (จับ); “มีอะไรอยู่ในกระท่อมของแซมซั่น?” (อุปสรรค).

ปริศนานี้ยังคงถูกรักษาไว้ในหมู่ผู้คน ไม่เพียงแต่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษา การพัฒนาความเฉลียวฉลาดของเด็ก ความเฉลียวฉลาดอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร พวกเขาทำอะไร? ดีสำหรับอะไร

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภายในศตวรรษที่ 17 รวมเฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมมือสมัครเล่น

นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีองค์ประกอบทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านโลกอย่างครบถ้วนหมวดหมู่ชั้นนำ ได้แก่ "ประเภท" และ "ประเภท" และการติดต่อซึ่งกันและกัน นิทานพื้นบ้านรัสเซียมีสามประเภท:

• 1) มหากาพย์ แบ่งออกเป็นสารคดี (ไม่ใช่เทพนิยาย) และร้อยแก้วในเทพนิยาย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย (สารคดี) รวมถึงประเภทเช่นตำนาน, ตำนาน, นิทานพื้นบ้าน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและเทพนิยาย - นิทานลัทธิผี, นิทานเกี่ยวกับสัตว์, เวทมนตร์หรือมหัศจรรย์, นิทาน, นิทานสังคม, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, อุปมา, นิทาน ;
• 2) เนื้อเพลงรวมถึงเพลงพิธีกรรมและโคลงสั้น ๆ เพลงประกอบพิธีกรรมรวมถึงปฏิทินและพิธีกรรม (เพลงสรรเสริญ การหว่านเมล็ด บัพติศมา กระ อีสเตอร์ คูปาลา คนเกี่ยวข้าว) และพิธีกรรมในครอบครัว (งานแต่งงาน งานศพ การคร่ำครวญ) เนื้อเพลงรวมถึงครอบครัวและทุกวัน (เพลงเกี่ยวกับความรัก ผู้หญิง เพลงเสียดสี) และเพลงทางสังคมและทุกวัน (คอซแซค ทหารเกณฑ์ ทหาร ทาส);
• 3) ละครผสมผสานปฏิทินและพิธีกรรม (ฉากการประสูติ, ละครคริสต์มาส, ละครอีสเตอร์, เกมฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน, การกระทำของ Kupala) และพิธีกรรมของครอบครัว (สำหรับการคลอด, พิธีขึ้นบ้านใหม่, งานแต่งงาน, งานศพ) ที่รวมเอาละคร การพัฒนาเหตุการณ์ และเพลงสังเคราะห์ , คำพูดและการกระทำ
• 4) บทกวีมหากาพย์รวมถึงผลงานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ที่กล้าหาญ - มหากาพย์ความคิดเพลงประวัติศาสตร์และไม่ใช่วีรบุรุษ - เพลงบัลลาดเพลงพงศาวดาร ผลงานเหล่านี้ผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

งานมหากาพย์ โคลงสั้น ละคร และบทกวีมหากาพย์แบ่งออกเป็นประเภท - เพลง (เพลง, ความคิด, เพลง, เพลงบัลลาด, ฯลฯ ) และร้อยแก้ว (เทพนิยาย, ตำนาน, ฯลฯ ) บางส่วนมีหลายแบบ ตัวอย่างเช่น เทพนิยายในฐานะเผ่าพันธุ์หนึ่งมีประเภทดังกล่าว หรือหลากหลายประเภท: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทานสังคมและนิทาน

ในอีกประเภทหนึ่ง นิทานพื้นบ้านรัสเซียแบ่งออกเป็นกลุ่มประเภทต่าง ๆ เช่น นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม คติชนวิทยาแต่ละประเภทเหล่านี้มีหลายประเภทที่สอดคล้องกับมัน

ก) คติชนวิทยา:

คติชนวิทยาปฏิทิน: รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง (เพลงคริสต์มาส เพลงงานรื่นเริง หิน)

นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (เรื่องครอบครัว เพลงกล่อมเด็ก เพลงแต่งงาน เสียงคร่ำครวญ)

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว (คาถา, บทกวี)

• ข) นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม:
  • - ละครพื้นบ้าน (โรงละคร Petrushka, ละครเปล, ละครศาสนา),
  • - บทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ , บัลลาด, ditty)
  • - ร้อยแก้ว: เหลือเชื่อ (เทพนิยาย: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, สังคม, ประวัติศาสตร์) และไม่ใช่เทพนิยาย (ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน,),
  • - นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด (สุภาษิต, คำพูด, ความปรารถนาดี, คำสาป, ปริศนา, การบิดลิ้น)

ในเวลาเดียวกัน มีการแบ่งประเภทคติชนออกเป็นประเภทกวีและร้อยแก้ว

นักวิจัยวรรณกรรมแยกแยะศิลปะพื้นบ้านบางประเภทหรือบางประเภท คติชนวิทยาถูกแบ่งออกตามเกณฑ์ต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่แล้วกลุ่มสปีชีส์ต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

เพลงแรงงาน
นี่เป็นแนวเพลงประเภทหนึ่งซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักที่ประกอบเป็นกิจกรรมแรงงานบังคับ คติชนวิทยาประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเวิร์กโฟลว์แบบรวมกลุ่ม เป้าหมายของมันคือการกำหนดจังหวะด้วยความช่วยเหลือของแรงจูงใจและคำพูดที่เรียบง่าย

ปฏิทินคติชนวิทยา
ประเพณีพิธีกรรมของปีปฏิทินกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัว วิถีชีวิตของชาวนาที่ทำงาน "บนพื้นดิน" ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ สิ่งนี้ทำให้เกิดพิธีกรรมต่าง ๆ มากมายที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความโชคดี ความเจริญรุ่งเรือง การเก็บเกี่ยวที่ดี ฯลฯ วันหยุดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด ได้แก่ คริสต์มาส, มาสเลนิตซา, อีสเตอร์, ศักดิ์สิทธิ์และทรินิตี้ แต่ละวันหยุดมาพร้อมกับเพลง คาถา คาถา และพิธีกรรมพิเศษ

ศิลปะพื้นบ้านงานแต่งงาน
คติชนวิทยาในงานแต่งงานหมายถึงเพลงที่ร้องในสามพิธีหลัก: การจับคู่การอำลาพ่อแม่ของเจ้าสาวและในวันหยุดหลัก

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรม
ซึ่งรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ทุกประเภท (chastushka, บทสวด, ฯลฯ ) แต่วิธีนี้คลุมเครือ ตัวอย่างเช่น บางพันธุ์จัดเป็นศิลปะพื้นบ้านสำหรับเด็ก: สาก กล่อม ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ ฯลฯ

ร้อยแก้วในช่องปาก
มันบ่งบอกถึงความหลากหลายของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียเช่นประเพณี, ตำนาน, เรื่องราว - การเล่าเหตุการณ์จริงโดยสังเขปซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือผู้บรรยายไม่ได้เป็นพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

มหากาพย์เพลง (ฮีโร่)
เป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ารูปแบบหนึ่งที่เล่าเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วในรูปของเพลง Bylina เป็นเพลงโบราณที่ต้องได้รับการบอกเล่าอย่างเคร่งขรึมและช้าๆ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
บล็อกนี้ประกอบด้วยแนวเพลงมหากาพย์และแนวเพลงที่สร้างขึ้นในสไตล์ศิลปะพื้นบ้าน ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือเทพนิยาย

โรงละครพื้นบ้าน
การแสดงบนท้องถนนได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรรัสเซียเก่า ฉากการประสูติ - งานละครประเภทหนึ่งสำหรับแสดงในโรงละครหุ่นกระบอกริมถนน ระยองเป็นการนำเสนอรูปภาพชนิดหนึ่งซึ่งดำเนินการโดยใช้อุปกรณ์ในรูปแบบของกล่องที่มีภาพประกอบแทนกัน การแสดงมาพร้อมกับประวัติศาสตร์ปากเปล่า
ดังนั้น เราจึงสามารถเห็นได้ว่าวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านมีความหลากหลายเพียงใด ซึ่งรวมถึงประเภทต่างๆ (ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงละครพื้นบ้าน) ตลอดจนแนวเพลง (ตั้งแต่เพลงและบทเพลงไปจนถึงตำนาน มหากาพย์ เทพนิยาย ฯลฯ)
ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงถึงกันเสมอ: เพลงประกอบการรำและระบำรอบ และศิลปกรรมสะท้อนความคิดและโลกทัศน์ของผู้คน

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า - เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาดั้งเดิมของผู้คน มันสามารถเป็นได้ทั้งแบบโบราณและแบบใหม่ - สร้างขึ้นในสมัยของเรา คุณสมบัติหลักของมันคือศิลปะของคำนี้ถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นโดยปากต่อปาก

มีหลายประเภทในศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา เหล่านี้เป็นตำนาน, มหากาพย์, มหากาพย์, สุภาษิตและคำพูด, ปริศนา, ditties, นิทาน, เพลง ... คุณสามารถแสดงรายการได้ไม่รู้จบ ผู้สร้างไม่ใช่ปัจเจก แต่เป็นชาติ นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีงานเดียวที่มีผู้แต่งคนเดียวโดยเฉพาะ

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้ว ที่การสร้างสรรค์ของผู้คนได้พัฒนาเป็นรูปแบบทางวาจาทั้งหมด ต่อมาจึงกลายเป็นบทกวี (“บทกวี”) ต้องขอบคุณเทคนิคนี้ ทำให้ถ่ายทอดและจดจำงานได้ง่ายขึ้น ดังนั้นพิธีกรรมการเต้นรำรอบการเต้นรำเพลงกล่อมเด็กจึงปรากฏขึ้น

แก่นของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับคติชนวิทยานั้นขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ความเชื่อ ประวัติศาสตร์และภูมิภาคที่ผู้คนอาศัยอยู่ แต่คุณสมบัติหลักของการสร้างสรรค์ดังกล่าวยังคงเป็นการสะท้อนโดยตรงของชีวิตกับสิ่งมีเงื่อนไข พูดง่ายๆ ว่าในนิทานพื้นบ้านไม่มีและไม่ใช่ภาพสะท้อนที่จำเป็นของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเองอนุสัญญาอนุญาตให้อยู่ในนั้นเสมอ

ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าศิลปะพื้นบ้านในช่องปากคืออะไร จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะให้ดียิ่งขึ้น และมีอีกจำนวนมากในรูปแบบของศิลปะวาจารูปแบบนี้

สุภาษิตและคำพูด

เริ่มจากที่เรารู้จักกันดีและบางครั้งก็ใช้ในชีวิตประจำวัน - ด้วยสุภาษิตและคำพูด ศิลปะช่องปากประเภทนี้เป็นประเภทที่น่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่งที่มีมาจนถึงทุกวันนี้

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าศิลปะช่องปากประเภทนี้ปรากฏขึ้นเมื่อใด ความจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ยังคงเป็นคำพูดที่สมบูรณ์และถูกต้องแม่นยำและกระชับ เป็นรูปเป็นร่าง และมีเหตุผลเพียงใดที่แสดงออกถึงความคิดและประสบการณ์ของผู้คนที่สั่งสมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

ในขณะเดียวกัน พวกเราหลายคนเคยชินกับการคิดว่าสุภาษิตและคำพูดเป็นหนึ่งเดียวกัน จริงๆแล้วมันไม่ใช่ สุภาษิตเป็นประโยคที่สมบูรณ์ที่มีภูมิปัญญาชาวบ้าน มันเขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและมักจะคล้องจอง

ตัวอย่างของสุภาษิตรัสเซีย:

"พระเจ้าช่วยมนุษย์ ผู้ช่วยตัวเอง"

“ม้วนเล็กแต่ล้ำค่า”

"เพนนีช่วยรูเบิล"

จากนั้นเป็นคำพูดที่เป็นวลีหรือวลีที่จัดตั้งขึ้น มันมีไว้สำหรับการตกแต่ง

ตัวอย่างคำพูดของรัสเซีย:

“อยู่กับจมูก” (โดนหลอก)

“เสีย” (ช่วยพลิกตัวให้เสียหาย)

"เมื่อมะเร็งนกหวีดบนภูเขา" (ไม่เคย)

ป้าย

ป้ายเป็นอีกประเภทหนึ่งของนิทานพื้นบ้านที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อย แต่ก็ยังไม่สูญเสียภูมิปัญญาและได้มาถึงคนสมัยใหม่

ปรากฏในสมัยโบราณ เมื่อบรรพบุรุษของเราใกล้ชิดกับธรรมชาติมาก เมื่อผู้คนเฝ้าดู ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และพบความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป ผู้คนจะใส่ข้อสังเกตเป็นคำพูด ดังนั้นสัญญาณจึงปรากฏว่าตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาความรู้ของบรรพบุรุษที่สะสมอยู่ในตัวมันเอง

ตัวอย่างสัญญาณสภาพอากาศ:

Larks บิน - ให้ความร้อน chaffinch - เย็น

น้ำผลไม้จำนวนมากไหลจากต้นเบิร์ช - ในฤดูร้อนที่ฝนตก

นกกระจอกอาบน้ำในทราย - เพื่อฝนตก

นอกจากนี้ สัญญาณเก่า ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับบ้านและชีวิตได้มาถึงสมัยของเรา ที่พบบ่อยที่สุดคือ: "เกลือหก - หลั่งน้ำตา" เชื่อกันว่าสัญลักษณ์นี้ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาแห่งการจลาจลและการจลาจลในรัสเซีย ย้อนกลับไปในสมัยนั้น เกลือมีค่าเท่ากับทองคำอย่างแท้จริง จากที่นี่ความหมายดังกล่าวปรากฏขึ้น - การรั่วไหล "เครื่องปรุงรส" ที่มีราคาแพงเช่นเกลือจะนำไปสู่การทะเลาะวิวาทในบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตัวอย่างเพิ่มเติมของสัญญาณในครัวเรือนที่เราคุ้นเคยอย่างไม่ต้องสงสัย:

“ คุณเป่านกหวีดที่บ้าน - คุณจะมองข้ามเงิน”

"เสื้อผ้าข้างในออก - สู่ความยุ่งยาก"

“ คุณเย็บตัวเอง - คุณเย็บความทรงจำ”

ความเชื่อ

สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของบุคคลที่จะอธิบายและทำให้โลกรอบตัวเขาคล่องตัว ให้เข้าใจสถานที่ของเขาในธรรมชาติ ล้อมรอบด้วยสัตว์และพืชหลากหลายชนิด

นิทาน

ตั้งแต่สมัยโบราณองค์ประกอบแต่ละส่วนของนิทานพื้นบ้านของเด็กก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน ต่อมาศิลปะช่องปากประเภทนี้เปลี่ยนไปอย่างมาก สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการทำงานด้านสุนทรียศาสตร์และการสอน แต่ก็ยังยังคงมีอยู่

อย่างไรก็ตาม วาจาศิลปะบางประเภทในที่สุดก็ "ตาย" และมนุษยชาติก็ค่อยๆ ลืมไป กระบวนการนี้เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ไม่ได้บ่งชี้ถึงความเสื่อมโทรมของศิลปะพื้นบ้าน ในทางตรงกันข้ามกระบวนการ "เหี่ยวเฉา" เป็นสัญญาณว่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในเงื่อนไขของการดำรงอยู่ของมนุษย์การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะของผู้คนเกิดขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากการที่ประเภทใหม่ปรากฏขึ้นและประเภทเก่า หายไป.

มหากาพย์

ประเภทดังกล่าวรวมถึง (หรือตามที่พวกเขาเรียกกันว่าโบราณวัตถุนิทานเพลงรักชาติรัสเซียซึ่งเนื้อเรื่องหลักซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือการกระทำที่กล้าหาญของวีรบุรุษและหญิงสาวนักรบ) ประเภทนี้เกิดขึ้นในรัสเซียโบราณซึ่งมีอยู่จนถึงยุคกลางและค่อย ๆ เริ่มถูกลืมไปในศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ คติชนวิทยาพิธีกรรมยังสามารถนำมาประกอบกับประเภทที่เกือบลืมไป มาดูส่วนประกอบของมันกันดีกว่า

ปฏิทินนิทานพื้นบ้านและรอบเพลงประจำปี

ประเภทเล็ก ๆ เหล่านี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากความต้องการปฏิบัติตามวัฏจักรการเกษตรตลอดจนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในธรรมชาติและวันหยุดทางศาสนา

สุภาษิต ป้าย คำแนะนำและข้อห้ามมากมายได้พัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้านปฏิทิน นี่คือบางส่วนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้:

"มันจะละลายเร็ว - มันจะไม่ละลายเป็นเวลานาน"

"มีนาคมหว่านหิมะและทำให้ดวงอาทิตย์อบอุ่น"

มีคนไม่กี่เพลงที่แต่งขึ้นสำหรับรอบเพลงประจำปี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะอบแพนเค้ก ประกอบพิธีกรรมดูฤดูหนาว และร้องเพลงประกอบพิธีกรรม สิ่งนี้และประเพณีเก่าแก่บางส่วนยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

คติชนในครอบครัว

รวมเพลงประเภทเล็กๆ เช่น เรื่องราวในครอบครัว เพลงกล่อมเด็ก สาก เพลงกล่อมเด็ก เพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญในงานศพ

ชื่อ "Family Stories" พูดเพื่อตัวมันเอง และประเภทของศิลปะวาจานี้มีมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว - บางทีตราบเท่าที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในโลกนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่ามันถูกสร้างขึ้นค่อนข้างแตกต่างกันตามกฎภายในกรอบของครอบครัวและวงปิด

นอกจากนี้ ประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สามารถสร้าง "สำนวนบางอย่าง" ที่เข้าใจได้เฉพาะสมาชิกในครอบครัวหรือบุคคลที่อยู่ ณ เวลาที่เกิดเหตุการณ์ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของวลีนี้ ตัวอย่างเช่นในตระกูลตอลสตอยมีสำนวนที่ว่า "สถาปนิกต้องโทษ"

การเกิดของการแสดงออกนี้นำหน้าด้วยเหตุการณ์: เมื่อ Ilya Tolstoy อายุห้าขวบในวันส่งท้ายปีเก่าเขาได้รับถ้วยที่สัญญาไว้ เด็กที่มีความสุขวิ่งไปมอบของขวัญให้ทุกคน วิ่งข้ามธรณีประตู เขาสะดุดและล้มลง ถ้วยแตก. Ilya ตัวน้อยให้เหตุผลกับตัวเองว่าไม่ควรตำหนิ แต่สถาปนิกที่สร้างธรณีประตูนี้ต้องถูกตำหนิ ตั้งแต่นั้นมาในครอบครัวของ Leo Nikolayevich Tolstoy การแสดงออกที่เทียบเท่ากับปีกปรากฏขึ้น - "สวิตช์จะต้องถูกตำหนิ"

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็กเป็นอีกหนึ่งประเภทที่น่าสนใจไม่น้อยในนิทานพื้นบ้านของครอบครัว ในสมัยก่อนความสามารถในการร้องเพลงถือเป็นศิลปะพิเศษ ในระหว่างเกม เหล่าคุณแม่ได้สอนลูกสาวถึงวิธีการ “เปล” อย่างถูกต้อง ความสามารถนี้จำเป็นเพื่อให้เด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าหกหรือเจ็ดขวบสามารถดูแลน้องได้ นั่นคือเหตุผลที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทักษะนี้

จุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กไม่ได้เป็นเพียงเพื่อปลอบประโลม แต่ยังเพื่อปกป้องเด็กด้วย หลายเพลงเป็น "สมรู้ร่วมคิด" พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องเด็กเล็กจากอันตรายที่อาจรอเขาอยู่ในอนาคต บ่อยครั้งที่เพลงกล่อมเด็กส่งถึงวิญญาณและสัตว์ในตำนาน ผู้ที่หลับใหล - ความฝัน ความฝัน พวกเขาถูกเรียกให้กล่อมทารก ปัจจุบันศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้เกือบถูกลืมเลือนไป

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

และเพลงกล่อมเด็ก - เป็นเพลงสั้น พวกเขาช่วยเด็กในการพัฒนาและความรู้ของโลกรอบตัว บางทีอาจมีคนจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก - "Magpie-Crow ... " ประโยคเพลงเล็ก ๆ ดังกล่าวกระตุ้นให้ทารกแสดง ปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัย พัฒนาทักษะยนต์ปรับ ปฏิกิริยาตอบสนอง ช่วยสำรวจโลก

ลิ้นบิด

ขึ้นอยู่กับความยากของการออกเสียงโดยเฉพาะเมื่อออกเสียงได้เร็ว ตัวอย่างของ twisters ลิ้น:

• หมวกถูกเย็บหมวกโชคดี แต่ไม่ใช่ตาม Kolpakovsky
• หมูเป็นใบ้ ขุดทั้งลาน ขุดครึ่งจมูก
• ทัวร์โง่โง่
• วัวมีปากทู่
• เซรั่มจากโยเกิร์ต

จีเอส Vinogradov กล่าวถึงเรื่องตลกและคำถามในเนื้อหาของเขาซึ่งอิงจากการเล่นสำนวน “คุณสามารถโยนของดองบนแพได้หรือไม่” แน่นอนฉันจะ - "แต่คุณไม่สามารถโยนมันได้" เรื่องนี้กำลังถูกชี้แจง - คำถามหมายความว่า: "คุณสามารถโยนแตงกวากับ Alena เหนือโครงเรื่องได้หรือไม่"

ในทำนองเดียวกันคำพูดที่ทำให้งง เมื่อเข้าใกล้เด็กหญิงหรือเด็กชายแล้วชี้ไปที่ตะเข็บ พวกเขาพูดว่า: "คุณมีเหา" แทนที่จะ "เย็บเข้า" หรือ "กี่เหา" แทนที่จะเป็น "กี่ถัง"

เพลงแต่งงาน

เพลงแต่งงานแตกต่างอย่างมากจากเพลงพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ในครอบครัว เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงเหล่านี้ไม่ได้ฟังนอกพิธีแต่งงาน นอกจากนี้ จากมุมมองเชิงหน้าที่ สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขาเล่นเป็น "บทบาททางกฎหมาย" ในเหตุการณ์นี้ นอกจากเพลงแต่งงานแล้ว การคร่ำครวญยังมีบทบาทสำคัญในพิธีอีกด้วย พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของวันหยุด พวกเขาเป็นเรื่องราวโคลงสั้น ๆ ที่บรรยายประสบการณ์ของเจ้าสาว พ่อแม่และเพื่อนฝูง

การขยายก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ในเพลงแขกรับเชิญสรรเสริญเจ้าสาวและเจ้าบ่าวในเพลงขอให้ความผาสุกและความสุขของหนุ่มสาว นอกจากนี้ ไม่มีงานวิวาห์แม้แต่งานเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจากเพลงส่อเสียด องค์ประกอบเล็ก ๆ ของงานแต่งงานนี้เป็นเพลงการ์ตูน ตามกฎแล้วพวกเขาถูกส่งไปยังผู้จับคู่เนื่องจากการที่เจ้าสาว "จาก" ครอบครัวแฟนสาวและสูญเสียหญิงสาวของเธอ

การคร่ำครวญหรือการคร่ำครวญถึงงานศพเป็นอีกประเภทหนึ่งของนิทานพื้นบ้านโบราณเกี่ยวกับเวลาซึ่งไม่มีใครรู้แน่ชัด มันรอดมาได้เฉพาะใน "เรื่องที่สนใจ" มาจนถึงทุกวันนี้ แต่จากชื่อ คุณสามารถเข้าใจได้ง่ายว่าเนื้อหาเกี่ยวกับอะไรและประเภทนี้มีไว้เพื่ออะไร

คุณสมบัติหลักของศิลปะในช่องปากนี้คือมี "สูตร" ของตัวเองหรือพูดได้ดีกว่าคือลำดับที่เข้มงวดซึ่งผู้มาร่วมไว้อาลัยแต่ละคน "ตกแต่ง" ด้วยองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของตัวเอง - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตความรักหรือความตายของผู้ตาย . ตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของพิธีเช่นเดียวกับเสียงร้องสามารถเห็นและได้ยินในภาพยนตร์เรื่อง "Viy" (1967)

นิทานพื้นบ้านเป็นครั้งคราว

คติชนวิทยาไม่สอดคล้องกับการใช้งานทั่วไป มันมีลักษณะเฉพาะตัว เนื่องด้วยสถานการณ์เฉพาะ โอกาส มันรวมประเภทเล็ก ๆ เช่น: คาถา, นับบ๊อง, สมรู้ร่วมคิด

คำวิงวอน

นิทานพื้นบ้านรัสเซียรวยอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาเป็นเพลงเล็ก ๆ มักไม่ไร้อารมณ์ขันและมาพร้อมกับการกระทำที่ขี้เล่น เนื้อเรื่องของประเภทเล็ก ๆ นี้แตกต่างกันมาก: อาจเป็นคาถาเกี่ยวกับสภาพอากาศและปรากฏการณ์สภาพอากาศเกี่ยวกับธรรมชาติและฤดูกาลเกี่ยวกับสัตว์และสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยม ...

ฝน เล่ย! ฝน เล่ย!

สำหรับฉันและผู้คน!

ช้อนเต็มสำหรับฉัน

เกี่ยวกับคนในชาม

และบนก็อบลินในป่า -

เล่ยทั้งถัง!

บทกวี

- อีกประเภทหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านทางวาจา มีต้นกำเนิดมาช้านานแล้ว แต่ตอนนี้แทบจะหายไปจากนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่แล้ว ในขณะเดียวกัน ไม่ว่ามันจะฟังดูน่าประหลาดใจสักเพียงใด ในสมัยโบราณ ผู้ใหญ่ก็ใช้การนับคำคล้องจองกันอย่างกว้างขวาง หน้าที่หลักของพวกเขาคือการกระจายงาน

ใช่ ๆ. ท้ายที่สุดแล้ว งานหลายประเภทไม่เพียงแต่ยากมาก แต่บางครั้งอาจถึงแก่ชีวิตด้วย ดังนั้น มีคนไม่กี่คนที่เต็มใจจะรับผิดในคดีนี้ และการนับจังหวะทำให้สามารถแจกจ่ายงานระหว่างผู้เข้าร่วมได้เพื่อไม่ให้ใคร "ขุ่นเคือง" ทุกวันนี้ "บทบาทสำคัญ" ของการนับเพลงคล้องจองได้หายไปแล้ว แต่ยังคงมีอยู่และยังคงทำหน้าที่ในเกมสำหรับเด็กได้สำเร็จ

การกบฏ

และในที่สุดสิ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุด แต่อยู่ไกลจากโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเป็นประเภทโบราณของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งแปลกพอสมควรยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคของเรา - การสมรู้ร่วมคิด ฟังก์ชั่นตั้งแต่การเกิดขึ้นของประเภทนี้ไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นบทบาทของ "เครื่องมือวิเศษ" ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้พูด ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น แนวเพลงประเภทนี้ค่อนข้างแปลกใหม่ในการใช้งานและมักจะซับซ้อนในการออกแบบ - นี่คือลักษณะเฉพาะของมัน

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุดเพราะทุกทิศทางมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักกับความมั่งคั่งอันมหาศาลของวัฒนธรรมและภูมิปัญญาของมนุษย์ในหลายแง่มุม ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนอย่างชัดเจน

เป็นศิลปะพื้นบ้าน ครอบคลุมทุกชั้นวัฒนธรรมของสังคม ชีวิตของผู้คน มุมมอง อุดมคติ หลักศีลธรรม ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในศิลปะพื้นบ้าน (การเต้นรำ ดนตรี วรรณกรรม) และในวัสดุ (เสื้อผ้า เครื่องครัว ที่อยู่อาศัย)

ย้อนกลับไปในปี 1935 นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Maxim Gorky พูดในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต อธิบายนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้องและความสำคัญในชีวิตสาธารณะ: "... วีรบุรุษที่ลึกที่สุดมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านศิลปะปากเปล่าของประชาชน Svyatogor และ Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Wise, แดกดัน Ivan the Fool ที่ไม่เคยสูญเสียหัวใจ Petrushka ผู้พิชิตทุกคนเสมอ ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นโดยคติชนวิทยาและเป็นส่วนที่แยกกันไม่ออกในชีวิตและวัฒนธรรมของสังคมของเรา "

คติชนวิทยา ("ความรู้พื้นบ้าน") เป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่แยกจากกันซึ่งทำการวิจัย สร้างบทคัดย่อ และเขียนวิทยานิพนธ์ ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีการใช้คำว่า "กวีพื้นบ้าน" และ "วรรณกรรมพื้นบ้าน" อย่างกว้างขวาง

ศิลปะพื้นบ้านปาก ประเภทของนิทานพื้นบ้าน

เพลง, เทพนิยาย, ตำนาน, มหากาพย์ - นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ประเภทของนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก - ไม่ใช่พิธีกรรมและพิธีกรรม

• ปฏิทิน - เพลง Shrovetide เพลงคริสต์มาส เพลงร็อค และตัวอย่างอื่นๆ ของการแต่งเพลงพื้นบ้าน
• นิทานพื้นบ้านของครอบครัว - เพลงแต่งงาน, คร่ำครวญ, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องราวครอบครัว
• เป็นครั้งคราว - คาถา, นับบ๊อง, สมรู้ร่วมคิด, คาถา

นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมประกอบด้วยสี่กลุ่ม:

1. ละครพื้นบ้าน - ศาสนา, เปล, โรงละคร Petrushka

2. กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - บัลลาด, มหากาพย์, บทกวีจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ, ditties, เพลงบทกวีสำหรับเด็ก

3. ร้อยกรองคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นนิยายและไม่ใช่นิยาย เรื่องแรกรวมถึงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ของใช้ในครัวเรือน (เช่นเรื่องราวเกี่ยวกับ Kolobok) ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายเป็นเรื่องราวชีวิตที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของบุคคลด้วยภาพอสูรวิทยารัสเซีย ทั้งนางเงือกและเงือก หมอผีและแม่มด ปอบและผีปอบ หมวดหมู่ย่อยนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับศาลเจ้าและปาฏิหาริย์ของศาสนาคริสต์ เกี่ยวกับอำนาจที่สูงกว่า รูปแบบของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย:

• ตำนาน;
• เรื่องราวในตำนาน;
• มหากาพย์;
• หนังสือในฝัน;
• ตำนาน;

4. คติชนวิทยาวาจา: การบิดลิ้น, ความปรารถนาดี, ชื่อเล่น, สุภาษิต, คำสาป, ปริศนา, ทีเซอร์, คำพูด

ประเภทที่ให้ไว้ที่นี่ถือเป็นประเภทหลัก

ในวรรณคดี

เหล่านี้เป็นงานกวีและร้อยแก้ว - มหากาพย์, นิทาน, ตำนาน วรรณกรรมหลายรูปแบบยังเรียกว่านิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึงสามทิศทางหลัก: ละคร บทกวี และมหากาพย์ แน่นอนว่าประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดีไม่ได้จำกัดอยู่แค่นี้ ยังมีอีกมากในประเภทเหล่านี้ แต่หมวดหมู่ที่ระบุไว้นั้นเป็นแนวประสบการณ์นิยมที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ภาพดราม่า

นาฏศิลป์พื้นบ้านรวมถึงละครพื้นบ้านในรูปแบบของเทพนิยายที่มีเหตุการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยและจบลงอย่างมีความสุข ตำนานใดก็ตามที่มีการต่อสู้กันระหว่างความดีและความชั่วสามารถเป็นเรื่องที่น่าทึ่งได้ ตัวละครเอาชนะกันและกันด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่ในท้ายที่สุดก็มีชัยชนะที่ดี

ประเภทของคติชนวิทยาในวรรณคดี องค์ประกอบมหากาพย์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (มหากาพย์) อิงจากผลงานเพลงประวัติศาสตร์ที่มีธีมมากมาย เมื่อเหล่านักเล่นแร่แปรธาตุสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในรัสเซียเป็นเวลาหลายชั่วโมงภายใต้การบรรเลงเครื่องสายอย่างเงียบๆ นี่คือศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น นอกจากวรรณกรรมพื้นบ้านที่มีดนตรีประกอบแล้ว ยังมีศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ตำนานและมหากาพย์ ตำนานและนิทานอีกด้วย

มหากาพย์ศิลปะมักจะเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับประเภทละคร เนื่องจากการผจญภัยทั้งหมดของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับการต่อสู้และการแสวงหาผลประโยชน์เพื่อความรุ่งโรจน์ของความยุติธรรม ตัวแทนหลักของนิทานพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่คือวีรบุรุษชาวรัสเซียซึ่ง Ilya Muromets และ Dobrynya Nikitich โดดเด่นเช่นเดียวกับ Alyosha Popovich ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ

ประเภทของนิทานพื้นบ้านตัวอย่างที่สามารถให้ได้ไม่รู้จบนั้นสร้างขึ้นจากฮีโร่ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด บางครั้งฮีโร่ก็ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตที่มีพลังวิเศษ มันสามารถเป็นเหรัญญิกดาบ สับหัวมังกรด้วยการถลาลงครั้งเดียว

เรื่องราวมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครหลากสีสัน - บาบา ยากา ที่อาศัยอยู่ในกระท่อมบนขาไก่, วาซิลิซาผู้สวยงาม, อีวาน ซาเรวิช ซึ่งไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีหมาป่าสีเทา และแม้แต่เกี่ยวกับอีวานผู้โง่เขลา ก็มีความสุขกับจิตวิญญาณที่เปิดกว้างของรัสเซีย

เนื้อเพลง

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้รวมถึงงานศิลปะพื้นบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรม: เพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก บทตลกๆ และการคร่ำครวญ มากขึ้นอยู่กับน้ำเสียงสูงต่ำ แม้แต่ประโยค คาถา ระฆังและนกหวีดโดยมีจุดประสงค์เพื่อสะกดผู้เป็นที่รัก และบางครั้งสามารถจัดประเภทเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านได้

คติชนวิทยาและการประพันธ์

วรรณกรรมประเภทเทพนิยาย (ของผู้เขียน) มักไม่สามารถจัดเป็นนิทานพื้นบ้านได้ เช่น เรื่อง "The Tale of the Humpbacked Horse" ของ Ershov หรือเรื่อง "The Mistress of the Copper Mountain" ของ Bazhov เนื่องจากเป็นผลงานของ ปากกาของนักเขียนบางคน อย่างไรก็ตาม เรื่องราวเหล่านี้มีแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านของพวกเขาเอง พวกเขาได้รับการบอกเล่าจากที่ใดที่หนึ่งและโดยใครบางคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง จากนั้นผู้เขียนจึงใส่ลงในรูปแบบหนังสือ

ไม่จำเป็นต้องระบุประเภทของนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นที่รู้จัก เป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จัก ผู้อ่านสามารถทราบได้อย่างง่ายดายว่าผู้เขียนคนใดคิดโครงเรื่องของตัวเองขึ้นมาและใครเป็นคนยืมมาจากอดีต อีกสิ่งหนึ่งคือเมื่อบางคนโต้แย้งประเภทของนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นตัวอย่างที่ผู้อ่านส่วนใหญ่ได้ยิน ในกรณีนี้ ผู้เชี่ยวชาญต้องเข้าใจและหาข้อสรุปที่มีความสามารถ

รูปแบบศิลปะการโต้เถียง

มีตัวอย่างเมื่อนิทานของนักเขียนสมัยใหม่ในโครงสร้างของพวกเขาขอนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ว่าโครงเรื่องไม่มีแหล่งที่มาจากส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้าน แต่ถูกคิดค้นโดยผู้เขียนเองตั้งแต่ต้นจนจบ . ตัวอย่างเช่นงาน "Three in Prostokvashino" มีผ้าใบพื้นบ้าน - บุรุษไปรษณีย์คนหนึ่ง Pechkin มีค่าบางอย่าง ใช่ เรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม หากกำหนดผลงานได้ ความเกี่ยวพันของคติชนวิทยาสามารถมีเงื่อนไขได้เท่านั้น แม้ว่าผู้เขียนหลายคนเชื่อว่าความแตกต่างไม่จำเป็นเลย แต่ศิลปะก็คือศิลปะโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ ประเภทของคติชนวิทยาตรงกับศีลวรรณกรรมที่สามารถกำหนดได้จากคุณสมบัติหลายประการ

ความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมพื้นบ้านกับวรรณกรรม

งานวรรณกรรม เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องราว เรียงความ มีลักษณะเฉพาะด้วยการบรรยายที่ไม่เร่งรีบ ผู้อ่านจะได้รับโอกาสในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาอ่านขณะเดินทางขณะเจาะลึกแนวคิดของโครงเรื่อง งานคติชนวิทยามีความหุนหันพลันแล่นมากกว่า ยิ่งกว่านั้น งานเหล่านี้มีเพียงองค์ประกอบโดยเนื้อแท้เท่านั้น เช่น การพูดหรือการร้องเพลง บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายทำให้การกระทำช้าลงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น ใช้ความเป็นคู่หรือตรีเอกานุภาพของการเล่าเรื่อง ในคติชนวิทยามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย tautology แบบเปิดและบางครั้งก็เน้นย้ำ ในการขนานและการพูดเกินจริง เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้เป็นแบบออร์แกนิกสำหรับงานนิทานพื้นบ้านแม้ว่าจะไม่เป็นที่ยอมรับในวรรณคดีทั่วไปก็ตาม

ชนชาติต่าง ๆ ซึ่งเข้ากันไม่ได้ในความคิดของพวกเขา มักจะรวมปัจจัยของธรรมชาติคติชนเข้าด้วยกัน ศิลปะพื้นบ้านมีลวดลายสากล เช่น ความปรารถนาร่วมกันเพื่อการเก็บเกี่ยวที่ดี ทั้งชาวจีนและชาวโปรตุเกสต่างก็คิดถึงเรื่องนี้ แม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่คนละฝั่งของแผ่นดินใหญ่ ประชากรของหลายประเทศรวมกันเป็นหนึ่งโดยความปรารถนาที่จะดำรงอยู่อย่างสันติ เนื่องจากผู้คนทุกที่มีลักษณะเหมือนกัน นิทานพื้นบ้านของพวกเขาจึงไม่แตกต่างกันมากนัก หากคุณไม่นึกถึงสัญญาณภายนอก

ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของชนชาติต่างๆ ก่อให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ และกระบวนการนี้ก็เริ่มต้นด้วยนิทานพื้นบ้าน ประการแรก ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกำลังก่อตัว และหลังจากการรวมตัวทางจิตวิญญาณของคนทั้งสองแล้วนักการเมืองก็เข้ามาอยู่ข้างหน้า

นิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็ก

งานคติชนวิทยาขนาดเล็กมักมีไว้สำหรับเด็ก เด็กไม่เข้าใจเรื่องยาวหรือเทพนิยาย แต่ฟังด้วยความยินดีกับเรื่องราวของยอดสีเทาซึ่งสามารถคว้าถังได้ ในกระบวนการเลี้ยงลูกมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทเล็กปรากฏขึ้น งานแต่ละชิ้นของแบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยเกรนความหมายพิเศษ ซึ่งในเนื้อเรื่องจะกลายเป็นศีลธรรมหรือศีลธรรมเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม ประเภทเล็ก ๆ ของประเภทนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นบทสวด เพลง และเรื่องตลกที่เป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการของเด็ก นิทานพื้นบ้านมี 5 ประเภทที่ใช้ในการเลี้ยงลูกอย่างประสบความสำเร็จ:

• เพลงกล่อมเด็กเป็นวิธีที่เก่าแก่ที่สุดในการกล่อมเด็กให้หลับ โดยปกติ ท่วงทำนองที่ไพเราะจะมาพร้อมกับการโยกของเปลหรือเตียง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะหาจังหวะเมื่อร้องเพลง
• Pestushki - บทกวีง่าย ๆ ความปรารถนาอันไพเราะคำพรากจากกันที่รักใคร่เสียงคร่ำครวญสำหรับเด็กที่เพิ่งตื่นนอน
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงบรรเลงประกอบเกมด้วยแขนและขาของทารก มีส่วนร่วมในการพัฒนาของเด็กกระตุ้นให้เขาแสดงท่าทางขี้เล่นที่ไม่เป็นการรบกวน
• เรื่องตลกเป็นเรื่องสั้น มักเป็นกลอนที่ตลกและไพเราะ ซึ่งแม่เล่าให้ลูกฟังทุกวัน เด็กโตต้องเล่าเรื่องตลกตามวัยเพื่อให้เด็กเข้าใจทุกคำ
• เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงกล่อมเด็กที่พัฒนาความสามารถทางคณิตศาสตร์ของเด็กได้ดี พวกเขาเป็นส่วนบังคับของเกมสำหรับเด็กโดยรวมเมื่อจำเป็นต้องจับสลาก