โรงละครโกลบเธียเตอร์ของเช็คสเปียร์ การปรากฏตัวครั้งแรกและการฟื้นฟู โรงละครที่มีชื่อเสียงในอังกฤษและประวัติศาสตร์ของสถาบันการศึกษาเทศบาล

หากคุณมีโอกาสไปเยือนเมืองสแตรทฟอร์ดในอังกฤษ อย่าลืมแวะไปที่โรงละคร Royal Shakespeare

Shakespeare's Globe Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ The Globe ตั้งอยู่ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ ก่อนอื่นเลย ชื่อเสียงของโรงละครนำมาจากการแสดงบนเวทีแรกของผลงานของเช็คสเปียร์ อาคารแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ด้วยเหตุผลหลายประการถึงสามครั้ง ซึ่งถือเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของโรงละครของเช็คสเปียร์

การเกิดขึ้นของโรงละครเช็คสเปียร์

ประวัติความเป็นมาของโรงละครโกลบเธียเตอร์มีอายุย้อนกลับไปในปี 1599 เมื่อในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ซึ่งศิลปะการละครเป็นที่ชื่นชอบมาโดยตลอด อาคารโรงละครสาธารณะจึงถูกสร้างขึ้นทีละแห่ง สำหรับการก่อสร้างสนามกีฬาแห่งใหม่ มีการใช้วัสดุก่อสร้าง - โครงสร้างไม้ที่เหลือจากอาคารอื่น - โรงละครสาธารณะแห่งแรกที่มีชื่อตรรกะว่า "โรงละคร"

เจ้าของอาคารโรงละครเดิมคือตระกูล Burbage สร้างขึ้นในชอร์ดิทช์ในปี 1576 โดยที่พวกเขาเช่าที่ดิน

เมื่อค่าเช่าที่ดินเพิ่มขึ้น พวกเขาก็รื้ออาคารเก่าและขนส่งวัสดุไปยังแม่น้ำเทมส์ ซึ่งพวกเขาได้สร้างอาคารใหม่ - โรงละคร Globe Theatre ของเช็คสเปียร์ โรงละครใด ๆ ถูกสร้างขึ้นนอกอิทธิพลของเทศบาลลอนดอนซึ่งอธิบายได้จากมุมมองที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่

ในยุคของเช็คสเปียร์ มีการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะการแสดงละครสมัครเล่นมาเป็นศิลปะระดับมืออาชีพ การแสดงคณะเกิดขึ้น พวกเขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆ และแสดงการแสดงในงานแสดงสินค้า ตัวแทนของชนชั้นสูงเริ่มรับนักแสดงภายใต้การอุปถัมภ์: พวกเขายอมรับพวกเขาให้อยู่ในตำแหน่งคนรับใช้ของพวกเขา

สิ่งนี้ทำให้นักแสดงมีสถานะในสังคมแม้ว่าจะต่ำมากก็ตาม คณะละครมักถูกตั้งชื่อตามหลักการนี้ เช่น "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" ต่อมาเมื่อพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจ มีเพียงสมาชิกในราชวงศ์เท่านั้นที่เริ่มอุปถัมภ์นักแสดง และคณะละครเริ่มเปลี่ยนชื่อเป็น "คนของพระราชา" หรือสมาชิกคนอื่น ๆ ในราชวงศ์

คณะละครของ Globus Theatre เป็นหุ้นส่วนของนักแสดงในหุ้นเช่น ผู้ถือหุ้นได้รับรายได้จากค่าธรรมเนียมจากการปฏิบัติงาน พี่น้อง Burbage เช่นเดียวกับ William Shakespeare นักเขียนบทละครชั้นนำในคณะ และนักแสดงอีกสามคนเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe นักแสดงสมทบและวัยรุ่นได้รับเงินเดือนในโรงละครและไม่ได้รับรายได้จากการแสดง

โรงละครเช็คสเปียร์ในลอนดอนมีรูปร่างเหมือนแปดเหลี่ยม หอประชุมโกลบเป็นแบบทั่วไป: แท่นรูปไข่ไม่มีหลังคา ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดใหญ่ สนามกีฬาแห่งนี้ได้ชื่อมาจากรูปปั้น Atlas ผู้สนับสนุนลูกโลกซึ่งตั้งอยู่ที่ทางเข้า ลูกบอลหรือลูกโลกนี้ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นซึ่งมีคำจารึกอันโด่งดังว่า “ โลกทั้งใบคือโรงละคร” (แปลตามตัวอักษร -“ โลกทั้งใบกำลังแสดง”)

โรงละครของเช็คสเปียร์รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 2 ถึง 3,000 คน ด้านในของกำแพงสูงมีกล่องสำหรับตัวแทนของชนชั้นสูง ด้านบนมีแกลเลอรีสำหรับคนรวย ที่เหลือก็ตั้งอยู่บริเวณเวทีซึ่งยื่นเข้าไปในหอประชุม

ผู้ชมจะต้องยืนระหว่างการแสดง ผู้มีสิทธิพิเศษบางคนนั่งอยู่บนเวทีโดยตรง ตั๋วสำหรับคนรวยที่ยินดีจ่ายค่าที่นั่งในแกลเลอรีหรือบนเวทีมีราคาแพงกว่าที่นั่งในแผงลอยรอบๆ เวทีมาก

เวทีเป็นยกพื้นต่ำสูงประมาณหนึ่งเมตร บนเวทีมีฟักซึ่งอยู่ใต้เวทีซึ่งมีผีปรากฏขึ้นในขณะที่การกระทำดำเนินไป บนเวทีแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์ใดๆ และไม่มีการตกแต่งเลย ไม่มีม่านอยู่บนเวที

มีระเบียงเหนือหลังเวทีซึ่งมีตัวละครปรากฏในปราสาทในละคร มีเวทีแบบหนึ่งที่เวทีด้านบนซึ่งมีการแสดงบนเวทีด้วย

ที่สูงกว่านั้นยังมีโครงสร้างคล้ายกระท่อมซึ่งมีฉากต่างๆ ไว้เล่นนอกหน้าต่าง ที่น่าสนใจคือเมื่อการแสดงเริ่มขึ้นที่ Globe ก็มีธงแขวนอยู่บนหลังคากระท่อมหลังนี้ ซึ่งมองเห็นได้แต่ไกลมาก และเป็นสัญญาณว่ามีการแสดงเกิดขึ้นในโรงละคร

ความยากจนและการบำเพ็ญตบะในเวทีกำหนดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นบนเวทีคือการแสดงและพลังของละคร ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากใดที่จะทำให้เข้าใจฉากแอ็กชั่นได้สมบูรณ์กว่านี้ เหลืออีกมากที่จินตนาการของผู้ชม

ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตก็คือผู้ชมในแผงขายของในระหว่างการแสดงมักจะกินถั่วหรือส้ม ซึ่งได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางโบราณคดีระหว่างการขุดค้น ผู้ชมสามารถพูดคุยถึงช่วงเวลาต่างๆ ในการแสดงด้วยเสียงดัง โดยไม่ปิดบังอารมณ์ของตนเองจากการแสดงที่เห็น

ผู้ชมยังได้ผ่อนคลายความต้องการทางสรีรวิทยาในห้องโถงด้วย ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงช่วยบรรเทากลิ่นของคนรักละครได้ ดังนั้นเราจึงจินตนาการถึงสัดส่วนของนักเขียนบทละครและนักแสดงที่แสดงละครอย่างล้นหลาม

ไฟ

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1613 ในระหว่างรอบปฐมทัศน์ของละครของเช็คสเปียร์เรื่อง Henry VIII เกี่ยวกับชีวิตของพระมหากษัตริย์ อาคารโกลบถูกไฟไหม้ แต่ผู้ชมและคณะไม่ได้รับบาดเจ็บ ตามบทภาพยนตร์ ปืนใหญ่กระบอกหนึ่งควรจะยิง แต่มีบางอย่างผิดพลาด และโครงสร้างไม้และหลังคามุงจากเหนือเวทีถูกไฟไหม้

จุดสิ้นสุดของอาคารโกลบเดิมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแวดวงวรรณกรรมและละคร เชคสเปียร์หยุดเขียนบทละครในช่วงเวลานี้

บูรณะโรงละครหลังเพลิงไหม้

อาคารสนามกีฬาได้รับการบูรณะในปี 1614 และใช้หินในการก่อสร้าง หลังคาบนเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะละครยังคงเล่นต่อไปจนกระทั่งโลกปิดในปี ค.ศ. 1642 จากนั้นรัฐบาลที่เคร่งครัดและครอมเวลล์ได้ออกกฤษฎีกาว่าห้ามการแสดงความบันเทิงทั้งหมดรวมถึงการแสดงละครด้วย The Globe ก็เหมือนโรงละครทั่วๆ ไปปิดตัวลง

ในปี ค.ศ. 1644 อาคารโรงละครถูกรื้อถอนและมีการสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์แทน ประวัติศาสตร์ของโลกถูกขัดจังหวะเกือบ 300 ปี

ตำแหน่งที่แน่นอนของ Globe แห่งแรกในลอนดอนไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งปี 1989 เมื่อมีการพบฐานรากบนถนน Park Street ใต้ที่จอดรถ ตอนนี้เค้าร่างของมันถูกทำเครื่องหมายไว้บนพื้นผิวของลานจอดรถแล้ว อาจมีซาก "ลูกโลก" อื่น ๆ อยู่ที่นั่น แต่ตอนนี้โซนนี้รวมอยู่ในรายการคุณค่าทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่สามารถทำการขุดค้นที่นั่นได้

เวทีของโรงละครโกลบ

การเกิดขึ้นของโรงละครเช็คสเปียร์สมัยใหม่

การก่อสร้างอาคาร Globe Theatre ขึ้นใหม่อย่างทันสมัยไม่ได้ถูกเสนอโดยชาวอังกฤษ ซึ่งน่าประหลาดใจ แต่โดยผู้กำกับ นักแสดง และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Sam Wanamaker ในปี 1970 เขาก่อตั้งกองทุน Globe Trust Fund ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูโรงละคร เปิดศูนย์การศึกษา และนิทรรศการถาวรที่นั่น

วานาเมกเกอร์เสียชีวิตในปี 1993 แต่การเปิดแสดงยังคงเกิดขึ้นในปี 1997 ภายใต้ชื่อสมัยใหม่ของ Shakespeare's Globe Theatre อาคารหลังนี้อยู่ห่างจากที่ตั้งเดิมของโกลบ 200-300 เมตร อาคารแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามประเพณีในสมัยนั้น และเป็นอาคารแรกที่ได้รับอนุญาตให้สร้างด้วยหลังคามุงจากหลังเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนในปี 1666

การแสดงจะดำเนินการเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น เนื่องจาก... อาคารหลังนี้สร้างโดยไม่มีหลังคา ในปี 1995 มาร์ค ไรแลนซ์กลายเป็นผู้กำกับศิลป์คนแรก ซึ่งสืบทอดตำแหน่งโดยโดมินิก ดรอมกูลในปี 2549

มีทัวร์ชมโรงละครสมัยใหม่ทุกวัน ล่าสุด มีการเปิดพิพิธภัณฑ์สวนสนุกที่อุทิศให้กับเช็คสเปียร์โดยเฉพาะใกล้กับ Globe นอกจากความจริงที่ว่าที่นั่น คุณสามารถชมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครชื่อดังระดับโลกแล้ว คุณยังสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมความบันเทิง เช่น ชมการต่อสู้ด้วยดาบ เขียนโคลง หรือมีส่วนร่วมในการผลิตละครของเช็คสเปียร์เรื่องหนึ่ง

ศิลปะการละครปรากฏในบริเตนใหญ่เมื่อนานมาแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงริมถนนที่จัดขึ้นในช่วงวันหยุดของคริสตจักรและทำหน้าที่เป็นคำสอนทางศีลธรรม ในช่วงยุคเรอเนซองส์ งานศิลปะทุกแขนงมีลักษณะเป็นฆราวาสมากขึ้นและแยกตัวออกจากประเด็นทางศาสนา ในเวลานี้เองที่โรงละครปฏิวัติในขณะนั้นปรากฏตัวขึ้นโดยที่ W. Shakespeare ผู้มีชื่อเสียงระดับโลกได้แสดงละคร

การพัฒนาโรงละครสมัยใหม่มุ่งมั่นเพื่อความสมจริงขั้นสูงสุดในทุกด้าน โดยคิดใหม่แม้กระทั่งโครงเรื่องคลาสสิก ปัจจุบันนี้ โรงละครในอังกฤษไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับการแสดงที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังมีสถาปัตยกรรมดั้งเดิมตลอดจนการตัดสินใจกำกับที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย

หากคุณกำลังวางแผนการเดินทางไปลอนดอน อย่าลืมแวะไปที่โรงละคร Piccadilly มีมานานกว่าแปดทศวรรษแล้ว และสร้างความเพลิดเพลินให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละคร ไม่เพียงแต่ในสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการแสดงคลาสสิกแบบดั้งเดิมด้วย

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนคือโรงละคร Aldwych ซึ่งรวบรวมคนทั้งเมืองมานานกว่าศตวรรษ นักแสดงชื่อดังเช่น Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone และคนอื่น ๆ เคยแสดงบนเวที

ผู้ชื่นชอบการแสดงดนตรีที่มีชีวิตชีวาควรไปเยี่ยมชมโรงละครนิวลอนดอน เป็นละครเพลงที่ทำให้โรงละครอายุน้อยมีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในหมู่คนหนุ่มสาวในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา จนถึงขณะนี้ยังสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยผลงานระดับโลกพร้อมการแสดงบนเวทีที่มีชีวิตชีวาและดนตรีไพเราะ

โรงละครในลอนดอนอีกแห่งที่มีชื่อเสียงด้านการแสดงดนตรีและละครตลกคือโรงละคร Shaftesbury ไม่นานมานี้มีการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปี - งานของโรงละครไม่ได้หยุดลงแม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารของโรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีการออกแบบโบราณที่แปลกตา

ในบรรดาโรงละครสมัยใหม่ในลอนดอน โรงละคร Pincock มีความโดดเด่น สามารถแข่งขันกับโรงละครเก่าได้อย่างเพียงพอเนื่องจากมีแนวทางใหม่ในการแสดงละครคลาสสิก องค์ประกอบของสตรีทแดนซ์สมัยใหม่และแม้แต่การแสดงกายกรรมมักใช้บนเวทีเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของการแสดง

อาคารของ Grand Opera House ในเบลฟัสต์สร้างความประทับใจด้วยความงาม สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมในสไตล์ตะวันออกเท่านั้น แต่ยังสร้างความพึงพอใจให้กับแฟนละครด้วยละครคลาสสิกและระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

โรงละคร Royal Drury Lane เรียกว่าเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะการละครในบริเตนใหญ่ ตั้งอยู่ในลอนดอนและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงละครในประเทศ ในระหว่างที่ดำรงอยู่ นักแสดงชื่อดังหลายคนได้ไปเยี่ยมชมเวทีของมัน

อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมอีกแห่งหนึ่งของบริเตนใหญ่คือโรงละครสมเด็จพระนางเจ้าฯ โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และในปลายศตวรรษที่ 19 โรงละครได้ย้ายไปอยู่ที่อาคารใหม่ขนาดใหญ่ซึ่งยังคงตั้งอยู่ มันมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ และละครคลาสสิกจะดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะรูปแบบนี้ทุกคน โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในลอนดอน ทางตะวันตกของเวสต์มินสเตอร์

กรมสามัญศึกษาประจำเมืองของฝ่ายบริหาร Polysayevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

สถาบันการศึกษาเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมหมายเลข 35"

ประวัติศาสตร์ละครในบริเตนใหญ่

โครงการวิจัย

โพลีซาเยโว 2007

กรมสามัญศึกษาประจำเมืองของฝ่ายบริหาร Polysayevo

ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี

สถาบันการศึกษาเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมหมายเลข 35"

ประวัติศาสตร์ละครในบริเตนใหญ่

ดาเรีย ปูตินเซวา

บทความวิจัยที่นำเสนอจะอธิบายประวัติศาสตร์ของโรงละครในบริเตนใหญ่ โครงการวิจัยลักษณะละครอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน ทิศทาง และแนวโน้ม ผลงานนี้ติดตามการก่อตัวและการพัฒนาของแนวโน้มการแสดงละครหลัก ความคิดริเริ่มของการต่อสู้ทางการแสดงละครในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเด็นเฉพาะระดับชาติของโรงละครอังกฤษ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครในบริเตนใหญ่:วิจัย / . – Polysayevo: ศูนย์ข้อมูลและระเบียบวิธี, 2550

หมายเหตุอธิบาย

เป้าหมายของงาน:การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมภาษาต่างประเทศ

วัตถุประสงค์ของงาน: ขยายความรู้ทางวัฒนธรรมของบริเตนใหญ่

โรงละครอังกฤษเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะอังกฤษประจำชาติได้เสริมสร้างกระบวนการแสดงละครระดับโลก ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับความรักและการยอมรับไปไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครจากบริเตนใหญ่ได้รับการยอมรับและความรักมายาวนานในรัสเซีย

ประวัติศาสตร์การละครมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติมายาวนาน จากหน้าแรกของประวัติศาสตร์นั้น ขณะที่มนุษยชาติจดจำตัวเองได้ ก็ยังจำโรงละครซึ่งได้กลายมาเป็นเพื่อนชั่วนิรันดร์

คุณรักละครมากพอๆ กับที่ฉันชอบไหม? – Vissarion Belinsky เพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของเราถามคนรุ่นเดียวกันของเขาด้วยความมั่นใจอย่างลึกซึ้งว่าคน ๆ หนึ่งอดไม่ได้ที่จะรักโรงละคร

คุณรักโรงละครไหม? กว่า 20 ศตวรรษที่ผ่านมา บิดาผู้ยิ่งใหญ่ของโรงละครโบราณ Aeschylus และ Sophocles, Euripides และ Aristophanes อาจถามคำถามเดียวกันนี้กับผู้ชมซึ่งนั่งอยู่เต็มม้านั่งหินของอัฒจันทร์กลางแจ้งขนาดใหญ่ของ Hellas

หลังจากนั้นในศตวรรษอื่นๆ ยุคประวัติศาสตร์อื่นๆ เช็คสเปียร์และเบ็น จอนสันในอังกฤษก็สามารถกล่าวถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยอุทธรณ์ที่คล้ายคลึงกัน และทุกคนก็ถามคนในยุคนั้นว่า "คุณชอบละครไหม?" - จะมีสิทธินับคำตอบที่ยืนยัน

ละคร วรรณกรรม ดนตรีอังกฤษเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอังกฤษได้เสริมสร้างกระบวนการทางวัฒนธรรมของโลกและได้รับความรักและการยอมรับไปไกลเกินขอบเขตของอังกฤษ

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการยอมรับและชื่นชอบในรัสเซียมายาวนาน นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครรัสเซียเล่นในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ช่วงเวลาหลักต่อไปนี้มีความโดดเด่นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอังกฤษ: ยุคกลาง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ศตวรรษที่ 17, ศตวรรษที่ 18 (ยุคแห่งการตรัสรู้), ศตวรรษที่ 19 (ลัทธิโรแมนติก, สัจนิยมเชิงวิพากษ์), ช่วงเวลาของปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 (พ.ศ. 2414 - 2460) และศตวรรษที่ 20 โดยแบ่งช่วงเวลาออกเป็นสองช่วง: พ.ศ. 2460 - 2488 และ พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

ยุคกลางตอนต้น ( วี – จิน ศตวรรษ)

ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เกาะอังกฤษตกอยู่ภายใต้การรุกรานของชาวเซลติก ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 อังกฤษถูกยึดครองโดยชาวโรมัน การปกครองของจักรวรรดิโรมันดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 5 เมื่อแองโกล-แอกซอนและจูตส์บุกอังกฤษ ชนเผ่าแองโกล-แซกซันนำภาษา วัฒนธรรม และวิถีชีวิตมาสู่เกาะอังกฤษ

ประวัติศาสตร์ของโรงละครยุคกลางคือประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ระหว่างมุมมองชีวิตในอุดมคติ ศาสนา และโลกทัศน์ที่สมจริงของผู้คน

เป็นเวลาหลายศตวรรษในชีวิตของผู้คนในยุโรปศักดินาประเพณีของเทศกาลพิธีกรรมนอกรีตที่มีองค์ประกอบของการแสดงละครได้รับการเก็บรักษาไว้: การปะทะกันของฤดูหนาวและฤดูร้อนเกมเดือนพฤษภาคมซึ่งมีการแสดงฉากโดยการมีส่วนร่วมของกษัตริย์และราชินี ของเดือนพฤษภาคม เป็นต้น เป็นต้น คณะเร่ร่อนเดินทางไปทั่วยุโรป ความบันเทิงพื้นบ้าน - ประวัติศาสตร์. พวกเขารู้วิธีทำทุกอย่าง ทั้งร้องเพลง เต้นรำ เล่นกล และแสดง ด้วยการแสดงฉากการ์ตูน พวกเขาไม่เพียงสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ที่กดขี่และกดขี่คนธรรมดาอีกด้วย ดังนั้น คริสตจักรจึงห้ามไม่ให้มีพิธีกรรมและข่มเหงประวัติศาสตร์ แต่ไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักในการแสดงละครของผู้คน

ในความพยายามที่จะให้บริการในโบสถ์ พิธีสวด มีประสิทธิผลมากขึ้น นักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร โรงละครยุคกลางประเภทแรกเกิดขึ้น - ละครพิธีกรรม (ศตวรรษที่ IX-XIII) ในระหว่างพิธีกรรม พระสงฆ์ได้แสดงเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงละครพิธีกรรมจะถูกย้ายจากวัดไปยังระเบียงและลานโบสถ์

จิน – ที่สิบห้า ศตวรรษ

ในศตวรรษที่ 11 เกาะอังกฤษถูกยึดครองโดยพวกนอร์มัน สิ่งนี้มีส่วนทำให้ฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ในศตวรรษที่ 13-14 การแสดงละครยุคกลางแนวใหม่ปรากฏขึ้น – ปาฏิหาริย์ (“ปาฏิหาริย์”) แผนการแห่งปาฏิหาริย์ยืมมาจากตำนานเกี่ยวกับนักบุญและพระแม่มารี

จุดสุดยอดของโรงละครยุคกลาง – ความลึกลับ . มีการพัฒนาในศตวรรษที่ XIV-XV ในช่วงรุ่งเรืองของเมืองในยุคกลาง มีการเล่นละครลึกลับในจัตุรัสกลางเมือง การนำเสนอความลึกลับนั้นมีขนาดใหญ่มาก - และในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วม ชาดก "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">เชิงเปรียบเทียบ ตัวละครในละครคุณธรรมมักจะแสดงคุณสมบัติต่าง ๆ ของมนุษย์ ความชั่วร้ายและคุณธรรมของเขา

พระเอกในเรื่องศีลธรรมก็คือมนุษย์ทั่วไป “Every Man” เป็นชื่อละครศีลธรรมของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในละครเรื่องนี้ ความตายปรากฏตัวต่อทุกคนและเรียกเขาว่า "การเดินทางอันยาวนาน" ทำให้เขาพาเพื่อนร่วมทางไปด้วยได้ ชายคนนั้นหันไปหามิตรภาพ เครือญาติ ความมั่งคั่ง แต่กลับถูกปฏิเสธไปทุกที่ ความแข็งแกร่ง ความงาม เหตุผล Five Senses ตกลงที่จะติดตามบุคคลหนึ่ง แต่บนขอบหลุมศพ พวกเขาทั้งหมดทิ้งเขาไว้ มีเพียงความดีเท่านั้นที่กระโดดลงไปในหลุมศพพร้อมกับเขา วรรณกรรมคุณธรรมละทิ้งหัวข้อในพระคัมภีร์ แต่ยังคงการสั่งสอนทางศาสนา

เรื่องตลก - โรงละครยุคกลางประเภทแรกที่ทำลายศีลธรรมทางศาสนา เรื่องตลกขบขัน ประเภทเสียดสีเยาะเย้ยแนวคิดทางสังคม การเมือง และศีลธรรมของสังคมศักดินา เรื่องตลกประกอบด้วยอัศวินโง่เขลา พ่อค้าผู้ละโมบ และพระภิกษุผู้เย้ายวน แต่ฮีโร่ที่แท้จริงของประเภทนี้ซึ่งไม่ค่อยดีนัก แต่ตลกขบขันอยู่เสมอเป็นคนโกงที่ร่าเริงจากคนทั่วไป ในเรื่องตลก คนที่ฉลาดกว่าทุกคนก็พูดถูก

ประสบการณ์การแสดงตลกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงละครในยุคต่อมา ภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่นำเทคนิคตลกขบขันมาใช้เท่านั้น แต่ยังนำจิตวิญญาณของการคิดอย่างเสรีที่เป็นที่นิยมมาเติมเต็มด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่ 15 - 16 ในประเทศต่างๆ ในยุโรป "การปฏิวัติที่ก้าวหน้าครั้งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติที่เคยประสบมาจนถึงเวลานั้น" เกิดขึ้น - การเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางของระบบศักดินาไปสู่ยุคสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยช่วงเริ่มแรกของการพัฒนา ทุนนิยม ยุคเปลี่ยนผ่านนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นี่คือยุคแห่งการกำเนิดของวัฒนธรรมใหม่ ทำลายหลักคำสอนทางศาสนา ยุคแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะและวรรณกรรม ฟื้นอุดมคติของสมัยโบราณ โอกาสที่ดีสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เปิดกว้างต่อหน้าบุคคล ในยุคนี้การก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติเกิดขึ้น

ศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษเป็นช่วงรุ่งเรืองของละคร โรงละครอังกฤษตอบสนองต่อความสนใจของผู้คนและได้รับความนิยมอย่างมากในสภาพแวดล้อมที่มีกระแสความนิยมในระดับชาติ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 มีโรงละครประมาณยี่สิบแห่งในลอนดอน ในหมู่พวกเขาโรงละคร James Burbage และโรงละคร Philip Henslowe มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ การพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงละครไม่ได้ดำเนินไปโดยไม่มีปัญหาอุปสรรคหลักคือการกระทำของชาวพิวริตันซึ่งถือว่าละครเป็นกิจกรรม "ปีศาจ"

นักเขียนบทละครในยุคนั้น ได้แก่ Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe และคนอื่นๆ

บทละครของโบมอนต์ (1584 - 1616) และเฟลทเชอร์ (1579 - 1625) แสดงถึงยุคที่แตกต่างในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษ พวกเขาพยายามที่จะสร้างชนชั้นสูงในโรงละครและนำความซับซ้อนและความเหมาะสมมาสู่การแสดงบนเวที ความคิดอันสูงส่งและราชาธิปไตยกลายเป็นประเด็นที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในโรงละครของโบมอนต์และเฟลทเชอร์ เสียงเรียกร้องการรับใช้กษัตริย์อย่างไม่เห็นแก่ตัวมักได้ยินจากบนเวทีตลอดเวลา

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครในยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นอันดับแรกจากวิลเลียม เชคสเปียร์ ละครของเช็คสเปียร์เป็นผลจากการพัฒนาละครในอดีตทั้งหมด ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของโรงละคร

“โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่จัตุรัส” เขาเขียน โดยอ้างถึงต้นกำเนิดอันห่างไกลของงานของเช็คสเปียร์ ซึ่งเป็นโรงละครพื้นบ้านที่รวบรวมบทละครลึกลับในยุคกลาง ประเพณีของโรงละครสี่เหลี่ยม - ขอบเขตของเหตุการณ์ที่หลากหลายการสลับตอนของตลกและโศกนาฏกรรมพลวัตของการกระทำ - ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยบรรพบุรุษของเช็คสเปียร์ - นักเขียนบทละครอาร์กรีน, ซี. มาร์โลว์และคนอื่น ๆ พวกเขานำแนวคิดรักอิสระมาสู่เวทีและแสดงฮีโร่หน้าใหม่ - ผู้ที่มีเจตจำนงอันแข็งแกร่งและบุคลิกลักษณะเฉพาะ

ในช่วงแรกซึ่งเป็นช่วงที่ "มองโลกในแง่ดี" ของงานของเขา เช็คสเปียร์เขียนบทตลกที่รายล้อมไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนาน แต่เมื่อ "ทะเลแห่งภัยพิบัติ" เปิดออกต่อหน้ากวีที่จ้องมองอย่างชาญฉลาดเมื่อเส้นทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดได้เปิดโปงความขัดแย้งของระบบศักดินาและระบบทุนนิยมที่เกิดขึ้นใหม่อย่างชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ฮีโร่ในอุดมคติในผลงานของเขาถูกแทนที่ด้วยผู้หิวโหยอำนาจ คนเห็นแก่ตัวและผู้แสวงหาตนเอง และบางครั้งก็เป็นอาชญากรด้วยซ้ำ

การหักมุมนี้ถูกเปิดเผยครั้งแรกในโศกนาฏกรรมแฮมเล็ต แต่วีรบุรุษของเช็คสเปียร์ไม่ได้ยอมจำนนต่อโลกแห่งความชั่วร้าย วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เข้าสู่การต่อสู้และตกเป็นเหยื่อของคู่ต่อสู้ที่ทรงพลังแม้จะผ่านความตายมาก็ตามยืนยันศรัทธาในมนุษย์และโชคชะตาอันสดใสของเขา นี่คือความเป็นอมตะของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์และเสียงสมัยใหม่อย่างแม่นยำ

โรงละครโกลบของเช็คสเปียร์ตั้งอยู่ท่ามกลางโรงละครอื่นๆ บนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ นอกลอนดอน เนื่องจากทางการสั่งห้ามการแสดงใน

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

โรงละครลูกโลก" รูปร่าง.

เมืองนั้นเอง ตัวอาคารถูกสวมมงกุฎด้วยหอคอยเล็กๆ ซึ่งมีธงปลิวไสวระหว่างการแสดง

การกระทำเกิดขึ้นในที่โล่ง - ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่หน้าเวทีชาวเมืองที่ร่ำรวยตั้งอยู่บนแกลเลอรี่ซึ่งล้อมรอบกำแพงทรงกลมของโรงละครเป็นสามชั้น เวทีแบ่งออกเป็น 3 ส่วน คือ ด้านหน้า - ส่วนหน้า ด้านหลัง คั่นด้วยเสาด้านข้าง 2 ต้น มุงด้วยหลังคามุงจาก และด้านบน - เป็นแบบระเบียง เวทีตกแต่งด้วยพรมและเสื่อ และมีแบนเนอร์แขวนอยู่ด้านบน สีดำสำหรับโศกนาฏกรรม และสีน้ำเงินสำหรับการแสดงตลก ตำแหน่งของการกระทำนั้นระบุด้วยรายละเอียดเดียว (ต้นไม้ระบุว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในป่า และบัลลังก์ระบุว่าอยู่ในวัง)

องค์ประกอบของคณะมีขนาดเล็ก - เพียง 8-12 คน บางครั้งนักแสดงแต่ละคนต้องเล่นถึงสามบทบาทขึ้นไปในละคร นางเอกเล่นโดยชายหนุ่มที่น่ารักและเปราะบาง นักแสดงโศกนาฏกรรมที่ใหญ่ที่สุดคือ Edward Alleyn ผู้เล่นที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทละครของ C. Marlowe และ Richard Burbage นักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Hamlet, Lear, Othello และ Macbeth Richard Tarleton และ William Kemp แสดงในบทบาทตลก

XVII ศตวรรษ

หากในยุคเรอเนซองส์ในอังกฤษ ละครและละครประสบความรุ่งเรือง จรรยาบรรณในการแสดงละครในลอนดอนในสมัยนั้นค่อนข้างเป็นอิสระ ปกครองอย่างสบายใจทั้งบนเวทีและในหอประชุม ทั้งนักแสดงและผู้ชมต่างไม่อายที่จะแสดงออก ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 พวกเขาถูกพวกพิวริตันข่มเหง

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ คุณอาจเห็นนักมายากลบนเวทีพร้อมกับสุนัข ซึ่งเป็นภาพ "กษัตริย์แห่งอังกฤษ เจ้าชายแห่งเวลส์ และเมื่อเขานั่งอยู่บนหลังของเขา นั่นคือสมเด็จพระสันตะปาปาและกษัตริย์แห่งสเปน" นางในละครตลกบางคนอาจประกาศจากเวทีว่าคุณบอกโชคลาภด้วยปัสสาวะ หรือสุภาพบุรุษอาจจดตำแหน่งที่เขาปัสสาวะ “บนเวทีของเรา บางครั้งก็มีสิ่งสกปรกและกลิ่นเหม็นเช่นเดียวกับใน Smithfield (ชานเมืองลอนดอนซึ่งมีการจัดงานแสดงสินค้า และบางครั้งก็มีพวกนอกรีตถูกเผา) เบน จอนสันกล่าว “ทุกสิ่งที่นั่นถูกเรียกตามชื่อของมัน” วอลแตร์เขียนเกี่ยวกับเวทีภาษาอังกฤษที่มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 18

เกี่ยวกับคุณธรรมในการแสดงละครสามารถสรุปได้จาก "การประท้วงหรือการร้องเรียนของนักแสดงต่อการปราบปรามอาชีพและการไล่ออกจากโรงละครหลายแห่ง" ที่ไม่ระบุชื่อ (1643) “เราสัญญาว่าในอนาคตจะไม่รับผู้หญิงเสเพลเข้าไปในกล่องหกเพนนีของเรา ซึ่งมาที่นั่นเพียงเพื่อจะถูกเด็กฝึกหัดและเสมียนทนายความพาไปเท่านั้น และไม่มีผู้หญิงประเภทอื่นใดประเภทนั้น ยกเว้นผู้ที่มากับสามีหรือคนใกล้ชิด ญาติ ทัศนคติต่อยาสูบก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน: จะไม่ขาย... สำหรับภาษาหยาบคายและสิ่งเลวร้ายที่คล้ายกันที่อาจทำให้คนดีอื้อฉาวและผลักดันคนเลวให้มึนเมา เราจะขับไล่พวกเขาออกไปพร้อมกับนักเขียนที่ผิดศีลธรรมและหยาบคายและ กวี”

การสร้างละครและการแสดงถือเป็นการกระทำที่เป็นบาป การเยี่ยมชมโรงละครถูกประณามอย่างรุนแรงและถือเป็นกิจกรรมที่เป็นอันตรายและเป็นอันตราย เมื่อพวกพิวริตันเข้ามามีอำนาจ การแสดงละครจึงถูกห้ามในอังกฤษ ในวันที่ 2 กันยายน ค.ศ. 1642 รัฐสภาอังกฤษปิดโรงละครและสั่งห้ามการแสดงทั้งหมด โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดง "มักจะแสดงออกถึงความสนุกสนานและความเหลื่อมล้ำที่ไร้การควบคุม" ในขณะที่เราควรมุ่งความคิดของตนไปที่ "การกลับใจ การคืนดี และการหันไปหาพระเจ้า" ห้าปีต่อมา รัฐสภาได้ยืนยันพระราชกฤษฎีกานี้ ซึ่งปัจจุบันใช้เงื่อนไขที่รุนแรงยิ่งขึ้น และสั่งให้ผู้ที่ไม่เชื่อฟัง (นักแสดง) ถูกส่งตัวเข้าคุกในฐานะอาชญากร วัฒนธรรมกำลังประสบกับวิกฤติเฉียบพลัน คริสตจักรต่อสู้มาเป็นเวลานานและต่อต้านการแสดงละครอย่างไม่ลดละ “โรงละครเต็ม แต่โบสถ์กลับว่างเปล่า” บรรดาผู้ปฏิบัติศาสนกิจที่เคร่งครัดบ่น ในโรงละคร "ท่าทางอิสระ คำพูดที่หลวม ๆ เสียงหัวเราะและการเยาะเย้ย การจูบ การกอด และการมองที่ไม่สุภาพ" พวกนักบวชรู้สึกขุ่นเคือง “พระวจนะของพระเจ้าถูกละเมิดที่นั่น และศาสนาอันศักดิ์สิทธิ์ที่สถาปนาในรัฐของเรากำลังถูกดูหมิ่น” นายกเทศมนตรีกล่าว

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17 นำเสนอโดยชนชั้นกระฎุมพีผู้เคร่งครัดแห่งอังกฤษในฐานะโรงละครแห่งความมึนเมาและความเลวทราม โรงละครที่ตอบสนองรสนิยมของขุนนางและสามัญชนที่ทุจริต

นอกจากนี้ยังมีผู้พิทักษ์ นักเขียนบทละคร Thomas Nash เขียนไว้ในปี 1592 ว่าเนื้อเรื่องของบทละครถูกยืมมาจากพงศาวดารอังกฤษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษถูกดึงมาจาก "หลุมศพแห่งการลืมเลือน" และด้วยเหตุนี้จึงประณาม ความเท็จที่ปิดทองด้วยความบริสุทธิ์ภายนอก”

ลักษณะของวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยเหตุการณ์การปฏิวัติชนชั้นกลาง ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและเจ้าของที่ดินรายใหญ่ทวีความรุนแรงมากขึ้น รัฐบาลของสาธารณรัฐชนชั้นกระฎุมพีนำโดยโอลิเวอร์ ครอมเวลล์ จากนั้นระบอบกษัตริย์สจ๊วตก็ได้รับการฟื้นฟู

ครอบครัวสจวร์ตซึ่งกลับมามีอำนาจได้เปิดโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1660 และการแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมแต่ไร้ศีลธรรมแห่งยุคการฟื้นฟูดูเหมือนจะยืนยันการประเมินเชิงลบที่เพื่อนร่วมงานของครอมเวลล์มอบให้กับโรงละคร

หลังจากการรัฐประหาร พระเจ้าวิลเลียมที่ 3 แห่งออเรนจ์ก็ขึ้นสู่อำนาจ ขบวนการประชาชนก็เติบโตขึ้น

วิลเฮล์มที่ 3 ไม่ได้ปิดโรงภาพยนตร์ แต่ตามคำสั่งเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2544 เขาได้เตือนนักแสดงอย่างเคร่งครัดว่า "หากพวกเขายังคงเล่นละครที่มีการแสดงออกที่ขัดต่อศาสนาและความเหมาะสม และปล่อยให้มีการดูหมิ่นและผิดศีลธรรมบนเวที ดังนั้นพวกเขาจึงทำเช่นนี้ พวกเขาจะตอบด้วยหัวของพวกเขา”

ในปีเดียวกันนั้นเอง ปี 1698 บทความของนักศาสนศาสตร์ผู้เคร่งครัดคนหนึ่งชื่อเจเรมี คอลลิเออร์ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อที่มีสีสันมากว่า “A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage” นักศาสนศาสตร์ประณามการแสดงละครที่มีอยู่อย่างรุนแรง เขาเขียนว่ามีความโกรธและความอาฆาตพยาบาทเกิดขึ้นบนเวที “เลือดและความป่าเถื่อนเกือบจะเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์”, “แนวคิดเรื่องเกียรติยศถูกบิดเบือน, หลักการของคริสเตียนถูกทำให้อับอาย”, “ปีศาจและวีรบุรุษถูกสร้างขึ้นจากโลหะชนิดเดียวกัน” และเรียกร้องให้มีการปรับโครงสร้างกิจกรรมของโรงละครใหม่อย่างสิ้นเชิง สู่โรงเรียนแห่งคุณธรรม มารยาทที่ดี และความเหมาะสม: “จุดประสงค์ของละครคือเพื่อส่งเสริมคุณธรรมและเผยให้เห็นความชั่วร้าย เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเปราะบางของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความผันผวนอย่างกะทันหันของโชคชะตา และผลที่ตามมาที่เป็นอันตรายของความรุนแรงและความอยุติธรรม”

ชนชั้นกระฎุมพีอังกฤษไม่ต้องการปิดโรงละครเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป แต่ต้องปรับให้เข้ากับความต้องการของชนชั้น แม้ว่า "การปฏิวัติอันรุ่งโรจน์" ในปี 1688 นำมาซึ่งความเป็นพันธมิตรระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและขุนนางใหม่ แต่ความเป็นปรปักษ์ยังคงมีอยู่ ตำแหน่งของเจ้าของบ้านยังคงแข็งแกร่ง แม้ว่าขุนนางจะยอมจำนนต่อกิจการ แต่ก็ไม่ได้คืนดีกันอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีการได้ยินการโจมตีชนชั้นสูงในการแสดงละครด้วย

ในปี 1713 โจเซฟแอดดิสัน (1672 - 1719) พยายามสร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกบนเวทีอังกฤษ

ในเวลานี้แนวใหม่ปรากฏขึ้น - ละคร แต่ตลกไม่ต้องการสละตำแหน่ง ผู้ชมที่หลั่งน้ำตามากมายในการแสดงของ The Merchant of London และเต็มไปด้วยความสยดสยองก่อนที่ละครจะจบอย่างเศร้าหมอง อยากจะหัวเราะเป็นครั้งคราว โอกาสนี้มอบให้พวกเขาโดย Fielding และต่อมาโดย Oliver Goldsmith และ Richard Brinsley Sheridan

Goldsmith ต้องการรื้อฟื้น "หนังตลกเกย์" ในยุคของเช็คสเปียร์และเบน จอนสัน ในตำราเรื่อง “An Essay on the Theatre, or comparison of Merry and Sentimental Comedy” (พ.ศ. 2276) ทรงพูดถึงเรื่องนี้โดยตรงและเขียนบทละครตลกหลายเรื่องโดยไม่มีศีลธรรม ไม่มีความเอนเอียงมากนัก ล้อเลียนความไม่มีประสบการณ์ของคนหนุ่มสาวที่ไร้ประสบการณ์อย่างสนุกสนาน ถูกหลอกได้ง่าย บทละครเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดที่ตลกขบขัน ตัวละครแสดงออกมาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม เครื่องหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ละครอังกฤษในช่วงเวลานี้ตกเป็นของ Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816) เขาเขียนในช่วงเวลาสั้น ๆ บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในห้าปี ไฟไหม้โรงละครของเขาที่ Drury Lane จัดการนักเขียนเป็นครั้งสุดท้าย

ลัทธิคลาสสิกในรูปแบบคลาสสิกไม่สามารถหาจุดยืนที่มั่นคงในอังกฤษได้ มีเหตุผลสองประการสำหรับเรื่องนี้: สถานะทางการเมืองของประเทศและอำนาจของโรงละครของเช็คสเปียร์

สำหรับเช็คสเปียร์เขาบดบังความสำเร็จของละครโบราณจนคิดไม่ถึงเลยที่จะพึ่งพาตัวอย่างของนักเขียนชาวกรีกโบราณโดยสิ้นเชิงหลังจากนั้น นักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่ทำงานให้กับโรงละครไม่สามารถติดตาม Aeschylus, Sophocles และ Euripides ได้อย่างไม่มีเงื่อนไขเหมือนกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของพวกเขา ก่อนหน้าพวกเขาเป็นตัวอย่างของเช็คสเปียร์ซึ่งทำงานตามระบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและบรรลุผลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในปี 1644 โรงละคร Globe Theatre ของเช็คสเปียร์ถูกทำลาย และสร้างขึ้นใหม่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1613 ในปี 1649 - โรงละคร Fortune และ Phoenix และในปี 1655 - Blackfriars นักแสดงกระจัดกระจายไปทั่วประเทศ กลายเป็นทหาร และหายตัวไป ตามรายงานของนักเขียนนิรนามในศตวรรษที่ 17 (Historia histrionica)

ในปี ค.ศ. 1643 นักแสดงได้จัดทำเอกสารที่ไม่เปิดเผยตัวตนซึ่งเคลื่อนไหวได้: การร้องเรียนเกี่ยวกับการปราบปรามอาชีพของพวกเขา “ เราหันไปหาคุณ Phoebus ผู้ยิ่งใหญ่และถึงคุณพี่สาวเก้าคน - แรงบันดาลใจผู้อุปถัมภ์จิตใจและผู้ปกป้องพวกเรานักแสดงที่น่าอับอายที่น่าสงสาร” พวกเขาเขียน “หากด้วยความช่วยเหลือจากการแทรกแซงอันยิ่งใหญ่ของคุณ เราสามารถกลับคืนสู่สถานะเดิมในโรงละครเก่าของเราและกลับมาสู่อาชีพของเราอีกครั้ง…” นักแสดงเขียนว่าคอเมดีและโศกนาฏกรรมที่พวกเขาแสดงนั้นเป็น “การเลียนแบบการกระทำของผู้คนที่มีชีวิต” ที่นั่น เป็นรองในตัวพวกเขาถูกลงโทษและคุณธรรมได้รับรางวัลว่า "คำพูดภาษาอังกฤษแสดงออกมาอย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติที่สุด" Phoebus และน้องสาวเก้าคน - รำพึงผู้อุปถัมภ์ศิลปะไม่ตอบสนอง โรงละครได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

จอห์น มิลตัน กวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่ได้มีทัศนคติเชิงลบต่อการแสดงละครของชาวพิวริตันเหมือนกัน มิลตันต่อต้านนักเขียนบทละครและละครในยุคฟื้นฟูอย่างรุนแรงเป็นพิเศษ ซึ่งมีเนื้อหาที่ให้ความบันเทิงอย่างเน้นย้ำ มิลตันถือว่าโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะกรีกโบราณเป็นสิ่งสำคัญในศิลปะการละคร เลียนแบบพวกเขาเขาแนะนำนักร้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและสร้างความสามัคคีของเวลา: ระยะเวลาของเหตุการณ์ในโศกนาฏกรรมไม่เกิน 24 ชั่วโมง รักษาความสามัคคีของสถานที่และการกระทำอย่างเคร่งครัด

ระยะเวลาการฟื้นฟู

ยุคฟื้นฟูเริ่มต้นในอังกฤษไม่นานหลังจากมรณกรรมของครอมเวลล์

ข้อห้ามที่พวกพิวริตันกำหนดไว้เกี่ยวกับการแสดงละครและความบันเทิงประเภทต่างๆ ถูกยกเลิก โรงละครเปิดใหม่อีกครั้ง แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากโรงละครอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ทั้งในด้านการออกแบบภายนอกและลักษณะของละคร มีการใช้ฉากที่สวยงามและเครื่องแต่งกายที่หรูหราบนเวที

ภาพยนตร์ตลกของ William Wycherley (1640 - 1716) และ William Congreve (1670 - 1729) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

โรงละครอังกฤษ Drury Lane และ Covent Garden

ตอนนี้เรามาดูโรงละครในลอนดอนกันดีกว่า ในปี ค.ศ. 1663 โรงละคร Drury Lane ถูกสร้างขึ้นในลอนดอน ซึ่งได้รับสิทธิ์ในการผูกขาดในการเลือกละคร ในปี 1732 โรงละครใหญ่อีกแห่งก็ปรากฏตัวขึ้น - โคเวนท์การ์เดน โรงละครในลอนดอนไม่ค่อยมีระเบียบมากนัก ผู้ชมรีบเข้าไปในหอประชุม วิ่งตรงไปข้างหน้าไปตามแผงขายของเพื่อคว้าที่นั่งใกล้กับเวทีมากขึ้น ในบางครั้งมี "การจลาจลในการแสดงละคร" เกิดขึ้น - ผู้ชมไม่พอใจกับการแสดงราคาที่เพิ่มขึ้นหรือนักแสดงบางคนกลบเสียงของนักแสดงโยนผลไม้ใส่พวกเขาและบางครั้งก็ระเบิดขึ้นไปบนเวที

ในลอนดอนอันวุ่นวายแห่งศตวรรษที่ 18 นักแสดงพยายามแสดงอย่างใจเย็นและพูดด้วยน้ำเสียงที่วัดได้ อย่างไรก็ตามลัทธิคลาสสิกของอังกฤษยังไม่สมบูรณ์ซึ่งเป็นส่วนสำคัญ - ได้รับการ "แก้ไข" อย่างต่อเนื่องโดยประเพณีที่สมจริงที่มาจากเช็คสเปียร์

นักแสดงโทมัส เบตเตอร์ตัน (ค.ศ. 1635 - 1710) รับบทเป็นแฮมเล็ต เหมือนกับที่เบอร์เบจเคยเล่น โดยได้รับคำแนะนำจากเช็คสเปียร์เอง นักแสดงเจมส์ควีน (พ.ศ. 2236 - พ.ศ. 2309) ซึ่งดูเหมือนว่าชาวอังกฤษจะคลาสสิกเกินไปเล่นบทบาทของฟอลสตัฟได้ค่อนข้างสมจริง ในปี ค.ศ. 1741 Charles Maclean (ค.ศ. 1697 - 1797) รับบทเป็นไชล็อคในภาพยนตร์ The Merchant of Venice ของเช็คสเปียร์ ในปีเดียวกันนั้น David Garrick (1717 - 1779) ซึ่งกลายเป็นนักแสดงสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 รับบทเป็น Richard III การ์ริคเล่นบทตลกและโศกนาฏกรรมได้ดีไม่แพ้กัน ในฐานะศิลปินละครใบ้ Garrick ไม่เท่าเทียมกัน ใบหน้าของเขาสามารถถ่ายทอดเฉดสีและการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกได้อย่างสม่ำเสมอ เขารู้วิธีที่จะเป็นคนตลก น่าสมเพช น่าเกรงขาม และน่ากลัว การ์ริคเป็นนักแสดงที่ชาญฉลาดมาก โดยมีเทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นและแม่นยำ และในขณะเดียวกันก็เป็นนักแสดงที่ให้ความรู้สึก ครั้งหนึ่งในขณะที่เล่น King Lear ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Garrick รู้สึกเย้ายวนใจจนต้องฉีกวิกผมออกจากศีรษะแล้วโยนไปทางด้านข้าง

การ์ริกกำกับโรงละคร Drury Lane เป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่ยอดเยี่ยมและจัดการแสดงของเชกสเปียร์ 25 ครั้ง ก่อนหน้าเขาไม่มีใครทำงานอย่างขยันขันแข็งและต่อเนื่องกับผลงานละครของเช็คสเปียร์ หลังจาก Garrick ผู้คนเรียนรู้ที่จะชื่นชมเช็คสเปียร์มากกว่าเมื่อก่อนมาก ชื่อเสียงของนักแสดงคนนี้ดังสนั่นไปทั่วยุโรป

งานของ Garrick สรุปพัฒนาการของโรงละครในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่แนวคลาสสิกไปจนถึงความสมจริง

ศตวรรษที่สิบแปด

ยุคแห่งการตรัสรู้

ในศตวรรษที่ 18 ยุคเปลี่ยนผ่านเริ่มต้นขึ้น โดยจบลงด้วยการปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยพัฒนาขึ้น และจำเป็นต้องทำลายระบบศักดินาและแทนที่ด้วยระบบทุนนิยม

วรรณคดีอังกฤษ" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">วรรณคดีอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติอุตสาหกรรมเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาระบบทุนนิยมในประเทศ ชนชั้นกรรมาชีพ เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์

ยุคแห่งความปั่นป่วนทำให้วัฒนธรรมประชาธิปไตยเจริญรุ่งเรืองมีชีวิตขึ้นมา รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้านการแสดงละคร

DIV_ADBLOCK684">

ศตวรรษที่ XX

พ.ศ. 2488–ปัจจุบัน

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลกและการเติบโตของสงครามปลดปล่อยประชาชนในระดับชาติ การล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นธรรมชาติ โรงละครเป็นตัวแทนของเหตุการณ์ที่ปั่นป่วน จุดเปลี่ยน และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

ในช่วงปีแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษคือ จอห์น บอยน์ตัน พรีสต์ลีย์ เขาได้เขียนบทละครมากกว่าสี่สิบเรื่อง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Dangerous Corner" (1932), "Time and the Conways" ("Time and the Conways", 1937)

ในบทละครของ Priestley อิทธิพลของละครของ Chekhov นั้นเห็นได้ชัดเจน Priestley มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าในชีวิตประจำวัน เพื่อแสดงชีวิตด้วยแฝงทั้งหมด เพื่อเปิดเผยตัวละครที่ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครรองด้วย

บทละครของจอห์น ออสบอร์น (จอห์น ออสบอร์น, 1929) มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมอังกฤษ บทละครของจอห์น ออสบอร์นกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาละครอังกฤษในยุค 60

ในปี 1956 ละครเรื่อง Look Back in Anger ของจอห์น ออสบอร์น จัดแสดงที่ Royal Court Theatre ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักเขียนบทละครถ่ายทอดอารมณ์ของเยาวชนอังกฤษในยุคนั้นได้อย่างแม่นยำมาก จิมมี่พอร์เตอร์ขึ้นเวที - ฮีโร่หนุ่ม "โกรธ" ดังที่นักวิจารณ์เรียกเขาว่า ชายหนุ่มจากชนชั้นล่างผู้นี้ซึ่งเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ไม่เป็นมิตรต่อเขาแทบไม่มีความคิดเลยว่าการดำรงอยู่ที่ดีนั้นประกอบด้วยอะไร พระองค์ทรงหยิบอาวุธขึ้นโดยไม่ละความพยายาม ต่อต้านค่านิยมทางศีลธรรมที่มีอยู่ วิถีชีวิตทางสังคมแบบดั้งเดิม และส่วนหนึ่งขัดต่อกฎหมายสังคม ลักษณะเดียวกันนี้แสดงลักษณะของตัวละครบางตัวทั้งในสมัยใหม่และทางประวัติศาสตร์ในบทละครของจอห์น อาร์เดน, ชีลา เดลานีย์ และคนอื่นๆ

นักแสดงและผู้กำกับที่มีความก้าวหน้าในบางประเทศกำลังพัฒนาทักษะของตนโดยใช้เนื้อหาละครคลาสสิกและตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมที่สมจริง พวกเขาใช้ความคลาสสิกเพื่อก่อให้เกิดประเด็นร่วมสมัยที่เร่งด่วน นักแสดงชาวอังกฤษ Laurence Olivier ในรูปของ Othello ถ่ายทอดการประท้วงอย่างโกรธเคืองต่ออารยธรรมชนชั้นกลางที่กำลังเกิดขึ้น แฮมเล็ตรับใช้พอล สกอฟิลด์เพื่อแสดงความคิดที่น่าเศร้าและยากลำบากของปัญญาชนชาวยุโรปรุ่นหลังสงครามที่รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่ออาชญากรรมที่เกิดขึ้นในโลก

ผลงานละครของเช็คสเปียร์โดยผู้กำกับชาวอังกฤษ ปีเตอร์ บรู๊ค สมควรได้รับความสำเร็จในหมู่ผู้ชม

ศิลปะการแสดงละครในยุคปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะจากคณะละครมืออาชีพ กึ่งมืออาชีพ และไม่ใช่มืออาชีพขนาดเล็กจำนวนมาก ที่เดินทางจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เสริมสร้างกิจกรรมของโรงละครนักศึกษาให้เข้มข้นขึ้น การประท้วงของนักแสดงและผู้กำกับที่ต่อต้านการค้าขายในงานศิลปะเพิ่มมากขึ้น คนหนุ่มสาวมักใช้เวทีเพื่อถกเถียงทางการเมืองอย่างดุเดือด โรงละครออกไปตามท้องถนนซึ่งมีการแสดงกึ่งด้นสด

เกือบทุกปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางการแสดงละครในอังกฤษเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในที่รุนแรง เต็มไปด้วยการปะทะกันของแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพที่เป็นปฏิปักษ์

จอห์น ออสบอร์นเป็นผู้สนับสนุนโรงละคร ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมในโลกทุนนิยม ซึ่งเป็นอาวุธที่น่าเชื่อที่สุดในยุคนั้น

บทละครของจอห์น ออสบอร์นเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของละครอังกฤษในยุค 60

ความคิดริเริ่มของละครของ Sean O'Casey นักเขียนบทละครแองโกล-ไอริชที่โดดเด่น ถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้านของชาวไอริช บทละครของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างโศกนาฏกรรมและ

ลอเรนซ์ โอลิเวียร์ รับบทเป็น ริชาร์ดที่ 3

"Richard III" โดย W. Shakespeare

การ์ตูน สมจริงและมหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวันและน่าสมเพช ละครของ O'Casey ใช้แบบแผนของโรงละครแบบแสดงออก

ความเคลื่อนไหวของโรงละครพื้นบ้าน ซึ่งมีเป้าหมายด้านการศึกษาเป็นหลัก แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ในอังกฤษ Workshop Theatre เกิดขึ้นและมีชื่อเสียงมากภายใต้การดูแลของ Joan Littlewood

หัวข้อ: โรงภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ

หัวข้อ: โรงละครแห่งอังกฤษ

การไปชมละครเป็นกิจกรรมยอดนิยมในหมู่ชาวอังกฤษ เนื่องจากสหราชอาณาจักรมีประเพณีการแสดงละครมายาวนานและมีนักเขียนบทละคร นักแสดง และผู้กำกับที่น่าทึ่ง ลอนดอนเป็นศูนย์กลางของวงการละคร แต่ก็มีบริษัทและโรงละครชั้นนำในที่อื่นๆ ด้วยเช่นกัน ในลอนดอนเพียงแห่งเดียวมีโรงละครมากกว่า 50 แห่ง ดังนั้นคุณสามารถจินตนาการถึงจำนวนโรงละครได้ทั่วประเทศ โรงละครแห่งแรกในอังกฤษปรากฏในปี 1576 และถูกเรียกว่า Blackfries และไม่กี่ปีต่อมาในปี 1599 Globe Theatre อันโด่งดังก็เปิดขึ้นและเชื่อกันว่า William Shakespeare ทำงานที่นั่น

ปัจจุบันนี้แทบจะไม่มีเมืองใดที่ไม่มีโรงละคร แต่ส่วนใหญ่ไม่มีพนักงานประจำ เนื่องจากกลุ่มนักแสดงจะทำงานร่วมกันจนกว่าพวกเขาจะดึงดูดผู้ชมให้มาที่โรงละคร เมื่อการแสดงหยุดดึงดูดผู้คน โรงละครจะมองหาบริษัทหรือกลุ่มนักแสดงอื่น ความพิเศษอีกอย่างหนึ่งคือสามารถเลือกที่นั่งได้สองแบบ โซนแรกสามารถจองล่วงหน้าได้ แต่ไม่สามารถจองได้ ดังนั้น ยิ่งมาเร็วจะได้ที่นั่งที่ดีกว่า

ทุกวันนี้แทบจะไม่มีเมืองใดที่ไม่มีโรงละคร แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะขาดแคลนบุคลากรทั้งหมด เนื่องจากกลุ่มนักแสดงทำงานร่วมกันในขณะที่พวกเขาดึงดูดผู้ชมมาที่โรงละคร เมื่อละครไม่ดึงดูดผู้คนอีกต่อไป โรงละครจะมองหาบริษัทหรือกลุ่มนักแสดงอื่น คุณสมบัติอีกอย่างคือสามารถเลือกที่นั่งได้สองประเภท แบบแรกสามารถจองล่วงหน้าได้ ในขณะที่แบบหลังไม่สามารถจองได้ ดังนั้น ยิ่งคุณมาถึงเร็วเท่าไร คุณจะได้ที่นั่งที่ดีเท่านั้น

ลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของลอนดอนคือ Theatreland ซึ่งเป็นย่านโรงละครที่มีสถานที่ประมาณสี่สิบแห่งตั้งอยู่ใกล้กับเวสต์เอนด์ พวกเขามักจะและละครเพลง โรงละครส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงสมัยวิกตอเรียนและเอ็ดเวิร์ด และปัจจุบันเป็นโรงละครเอกชน การแสดงที่จัดแสดงยาวนานที่สุดคือ Les Misérables, Cats และ The Phantom of the Opera Theatreland มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 10 ล้านคนต่อปี และถือเป็นโรงละครเชิงพาณิชย์ในระดับที่สูงมาก

ลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของโรงละครในลอนดอนคือย่านโรงละครซึ่งมีสถานที่จัดแสดงประมาณสี่สิบแห่งตั้งอยู่ใกล้เวสต์เอนด์ พวกเขามักจะแสดงตลก คลาสสิกหรือละครและละครเพลง โรงละครส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในยุควิคตอเรียนและเอ็ดเวิร์ด และปัจจุบันเป็นของเอกชน การแสดงที่จัดแสดงยาวนานที่สุดคือ Les Miserables, Cats และ The Phantom of the Opera ย่านโรงละครดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 10 ล้านคนต่อปี และมีโรงละครเชิงพาณิชย์ระดับสูง

เมื่อพูดถึงโรงละครที่ไม่แสวงหากำไร คุณสามารถดูได้นอกย่านโรงละคร พวกเขามีชื่อเสียงมากและแสดงละคร ละครคลาสสิก และผลงานร่วมสมัยโดยนักเขียนบทละครชั้นนำ มีสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดสามแห่งในสหราชอาณาจักร ได้แก่ โรงละคร Royal National, โรงละคร Royal Shakespeare และ Royal Opera House พวกเขาทั้งหมดประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่และการพัฒนาทางศิลปะ

โรงละครแห่งชาติ Royal ก่อตั้งขึ้นในปี 1963 โดยตั้งอยู่ที่โรงละคร Old Vic ในปี พ.ศ. 2519 ได้ย้ายไปที่อาคารใหม่ ซึ่งมีสามขั้นตอนตั้งอยู่ แต่ละเวทีมีโรงละครของตัวเอง: โรงละคร Olivier, Lyttelton และ Dorfman พวกเขามีโปรแกรมที่หลากหลายซึ่งโดยปกติแล้วจะมีการแสดงสามรายการในละคร Olivier Theatre สำหรับผู้คนมากกว่า 1,000 คนพร้อม 'กลองหมุน' อันชาญฉลาดและ 'sky hook' ที่หลากหลาย ช่วยให้มองเห็นเวทีที่สวยงามจากที่นั่งของผู้ชมทุกคน และช่วยให้สามารถเปลี่ยนฉากได้อย่างยอดเยี่ยม โรงละคร Lyttelton เป็นโรงละครที่มีการออกแบบโค้งด้านหน้าและสามารถรองรับคนได้ประมาณ 900 คน โรงละครดอร์ฟแมนเป็นโรงละครผนังสีเข้มที่ได้รับการปรับปรุงขนาดเล็กที่สุด โดยสามารถรองรับคนได้ 400 คน โรงละครแห่งชาติเป็นพื้นที่ที่มีชื่อเสียงสำหรับทัวร์หลังเวที โดยมีร้านหนังสือเกี่ยวกับการแสดงละคร นิทรรศการ ร้านอาหาร และบาร์ นอกจากนี้ยังเป็นที่ตั้งของศูนย์การเรียนรู้ ห้องแต่งตัวจำนวนมาก สตูดิโอ ฝ่ายพัฒนา ฯลฯ

โรงละครแห่งชาติ Royal ก่อตั้งขึ้นในปี 1963 โดยมีพื้นฐานมาจากโรงละคร Old Vic ในปี 1976 ได้มีการย้ายไปยังอาคารใหม่ที่มีโรงละครสามแห่ง แต่ละเวทีมีโรงละครของตัวเอง: Olivier, Lyttelton และ Dorfman พวกเขามีโปรแกรมที่หลากหลาย โดยปกติจะมีการแสดงสามรายการในละคร Olivier เป็นเวทีเปิดหลักของโรงละคร ซึ่งจุคนได้กว่า 1,000 คน พร้อมด้วย 'กลองที่หมุนได้' อันชาญฉลาด และ 'ตะขอลอยฟ้า' ซึ่งให้ทัศนียภาพที่ดีของเวทีจากทุกที่นั่ง และช่วยให้ทิวทัศน์สวยงามที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ลิตเทลตันเป็นโรงละครที่มีการออกแบบเป็นรูปโค้งและจุคนได้ประมาณ 900 คน Dorfman เป็นโรงละครที่เล็กที่สุดที่มีกำแพงสีเข้มและจุคนได้ 400 คน โรงละครแห่งชาติมีชื่อเสียงในด้านทัวร์หลังเวที ร้านหนังสือโรงละคร นิทรรศการ ร้านอาหาร และบาร์ นอกจากนี้ยังมีศูนย์ฝึกอบรม ห้องแต่งตัวมากมาย สตูดิโอ ฝ่ายพัฒนา ฯลฯ

โรงละคร Royal Shakespeare เป็นคณะละครที่มีการแสดงประมาณ 20 รอบต่อปี ประกอบด้วยโรงละครถาวร 2 แห่ง ได้แก่ โรงละคร Swan และโรงละคร Royal Shakespeare ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2554 ส่วนหลังได้เปิดให้บริการหลังการปรับปรุงใหม่และฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปี ตั้งอยู่ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเช็คสเปียร์ และใช้ชื่อในปี 1961 เพื่อรำลึกถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียนบทละครและกวี นอกจากนี้ยังส่งเสริมทัศนคติเชิงบวกต่องานของกวี จัดงานเทศกาล และขยายอิทธิพลไปสู่อุตสาหกรรมอื่นๆ อีกมากมาย

โคเวนท์การ์เดนยังเป็นสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครอีกด้วย คุณจะพบ Royal Opera House ที่นั่น มีศูนย์กลางอยู่ที่บัลเล่ต์และโอเปร่า อาคารแห่งนี้เคยประสบเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ และได้รับการบูรณะใหม่ครั้งสุดท้ายในช่วงทศวรรษ 1990 มีที่นั่งเพียงพอสำหรับคนมากกว่า 2,000 คน ประกอบด้วยอัฒจันทร์ ระเบียง และกล่องสี่ชั้น มีสิ่งอำนวยความสะดวกที่เป็นเอกลักษณ์บางอย่าง เช่น Paul Hamlyn Hall โครงสร้างเหล็กและกระจกชั้นเยี่ยมที่ใช้จัดงานบางงาน Linbury Studio Theatre ซึ่งตั้งอยู่ชั้นล่าง และ High House Production Park สถานที่สร้างทิวทัศน์ ศูนย์ฝึกอบรม และศูนย์เทคนิคใหม่ โรงภาพยนตร์

โคเวนท์การ์เดนยังเป็นสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครอีกด้วย ที่นี่คุณจะได้พบกับ Royal Opera House มีการแสดงบัลเลต์และโอเปร่า อาคารแห่งนี้รอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่และได้รับการปรับปรุงครั้งล่าสุดในทศวรรษ 1990 มีพื้นที่เพียงพอสำหรับคนมากกว่า 2,000 คน ประกอบด้วยอัฒจันทร์ ระเบียง และกล่องสี่ชั้น มีสิ่งอำนวยความสะดวกที่เป็นเอกลักษณ์หลายอย่าง รวมถึง Paul Hamlyn Hall ซึ่งเป็นโครงสร้างเหล็กและกระจกที่ใช้จัดกิจกรรมต่างๆ Linbury Theatre Studio เวทีที่สองซึ่งตั้งอยู่ด้านล่างชั้นล่าง และ High House Production Park ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำทิวทัศน์ ศูนย์ฝึกอบรม และโรงละครเทคนิคแห่งใหม่ตั้งอยู่ .

โรงละครในสหราชอาณาจักรมีความหลากหลายมากและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากอังกฤษเป็นประเทศแห่งการแสดงละคร และนักท่องเที่ยวจำนวนมากก็ไม่ควรพลาดชมการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน พวกเขาปรากฏตัวในอังกฤษต้องขอบคุณชาวโรมัน ธีมในช่วงแรกเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและศาสนา แต่ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ซึ่งเป็นช่วงที่ละครเฟื่องฟู นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์หลายคนเคยเป็นและยังคงเป็นภาษาอังกฤษ ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde และอื่นๆ อีกมากมาย Andrew Lloyd Webber เป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีผลงานละครเพลงครอบงำเวทีในอังกฤษหรือการแสดงบรอดเวย์ของอเมริกา เห็นได้ชัดว่าโรงละครเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอังกฤษ และจะยังคงพัฒนาขนบธรรมเนียมและภูมิหลังทางวัฒนธรรมของทั้งประเทศต่อไป

โรงละครแห่งแรกในลอนดอนซึ่งเรียกว่าโรงละคร เปิดในปี 1577 โดยนักแสดงเจมส์ เบอร์เบจในชอร์ดิทช์ ไม่กี่เดือนต่อมา โรงละครแห่งที่สองชื่อม่านก็เปิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง ในไม่ช้า Burbage และโทมัสลูกชายของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่าพ่อของเขาได้จัดตั้งโรงละคร Black Brothers ขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่คณะสงฆ์โดมินิกันเนื่องจากเวทีถูกจัดตั้งขึ้นในโรงอาหารของอารามเก่า อย่างไรก็ตาม โรงละครทั้งหมดถูกโจมตีอย่างต่อเนื่องโดยเจ้าหน้าที่ของลอนดอน ซึ่งสาปแช่งสถาบันเหล่านี้ว่าเป็นปีศาจและแหล่งที่มาของความโชคร้าย สถานที่แห่งความเกียจคร้านและความมึนเมา การรวมตัวของคนเลวทรามที่ตื่นเต้นเมื่อเห็นเด็กผู้ชายในชุดสตรี - ใน หรืออีกนัยหนึ่งคือสถานที่สำหรับผู้ที่ชอบฟังเสียงแตรรีบเร่งไปดูละครแทนที่จะไปฟังเทศน์ขณะเสียงระฆังดัง

ในเซาท์วาร์ก นักแสดงมีอิสระมากกว่าในเมือง ซึ่งชีวิตของโรงละครถูกจำกัดอย่างรุนแรงด้วยกฎเกณฑ์ที่เจ้าหน้าที่กำหนด นอกจากนี้ยังสามารถไปถึง Tula ได้อย่างง่ายดายโดยทางเรือหรือสะพาน ระหว่างการปิดอาราม ส่วนหนึ่งของ Southwark ซึ่งเดิมเคยเป็นของอาราม Bermondsey และอารามของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ได้กลายเป็นสมบัติของกษัตริย์ ในปี 1550 ขายให้กับเมืองในราคาประมาณหนึ่งพันปอนด์ มีเพียงสองแปลงที่ยังคงอยู่นอกเขตอำนาจศาลของเมืองเท่านั้นที่ยังไม่ได้ขาย แห่งหนึ่งมีคุก อีกแห่งหนึ่งเรียกว่า (“สวนปารีส”); ในเว็บไซต์ทั้งสองแห่งนี้ในช่วงรัชสมัยของโรงละครควีนอลิซาเบธปรากฏขึ้นโดยปราศจากข้อห้ามและการเซ็นเซอร์ของลอนดอน โรงละคร Rose สร้างขึ้นในปี 1587 เป็นที่จัดแสดงละครของ Marlowe เป็นครั้งแรก และพรสวรรค์ของ Edward Alleyn ก็เบ่งบานบนเวทีนี้ จากนั้นโรงละคร "Swan" (ในปี 1596), "Globe" (ในปี 1599; หนึ่งในสิบของเป็นของเช็คสเปียร์) และในปี 1613 "Hope" ก็ปรากฏขึ้น

ชาวลอนดอนถูกล่อลวงไปยังโรงละครเหล่านี้และโรงละครอื่นๆ ด้วยแตรที่ดังและโบกธง เงินจากผู้เยี่ยมชมถูกรวบรวมในโรงละครและวางในกล่องพิเศษซึ่งจากนั้นถูกล็อคอยู่ในห้องเล็ก ๆ - กล่องเงินสด (ใน "ตู้เงินสด") ผู้ชมนั่งอยู่บนเก้าอี้ที่จัดเป็นชั้นรอบๆ เวที หรือบนม้านั่งตรงเวที และการแสดงก็เริ่มพร้อมเสียงไชโยโห่ร้องของพวกเขา นักแสดงเล่นบทบาทของพวกเขา และผู้ชมขัดจังหวะพวกเขาด้วยเสียงตะโกน ดูถูก หรือชมเชยอย่างไม่พอใจหรือเห็นด้วย สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดการแสดง หลังจากนั้นบนเวทีก็เต็มไปด้วยนักเต้น นักเล่นกล และกายกรรม; คนเร่ขายที่มีถาดและตะกร้าบีบไปตามทางเดินระหว่างที่นั่งของผู้ชม ขายพาย ผลไม้ สมุนไพร และหนังสือเล่มเล็ก ผู้ชายดีกับผู้หญิง คนงานโรงละครมักจะสูบบุหรี่ อากาศเต็มไปด้วยควันบุหรี่ เก้าอี้ไม้มักถูกไฟไหม้ และผู้ชมก็รีบไปที่ประตู ถูกไฟไหม้ในปีที่ Nadezhda เปิด; มีผู้ได้รับบาดเจ็บเพียงคนเดียว - กางเกงของเขาถูกไฟไหม้ แต่เขารีบดับมันด้วยการเทเบียร์จากขวด

ใกล้โรงละครมีสวนพร้อมหมี สนามกีฬาสำหรับล่าวัวผูกกับสุนัข สนามชนไก่ซึ่งดึงดูดผู้ชมที่หลากหลาย - ทั้งรวยและจน ขุนนางและสามัญชน หลังจากเพลิดเพลินกับการแสดงของ "Othello" หรือ "Edward II" แล้ว วันรุ่งขึ้นประชาชนก็ไปดูหมีซึ่งถูกสุนัขวางยาพิษในสวนปารีสที่ไก่ชนซึ่งปล่อยเดือยออกมาปกคลุมทราย ของเวทีด้วยเลือดและขนนก, โจมตีสุนัขที่บินไปไกลจากการโจมตีของวัวบ้า (สุนัขถูกดักจับด้วยหวายเพื่อไม่ให้ได้รับบาดเจ็บเมื่อล้มลงและต่อสู้ต่อไปได้), โจมตีคนฟันด้วยดาบ, ตัดขาด หูและนิ้วของกันและกันเพื่อให้ได้รับอนุมัติจากฝูงชน

โรงละครเวสต์เอนด์

รูปลักษณ์ของถนนในย่านเวสต์เอนด์เปลี่ยนไปอย่างมาก อาคารหลายแห่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งภายนอกและภายในตามรสนิยมแห่งยุคสมัย ดังนั้น ที่ Grafton Street (ปัจจุบันคือ Elena Rubinstein Salon) คุณอาเธอร์ เจมส์ได้แสดงความมั่งคั่งของเธอด้วยการปรับปรุงบ้านที่น่าประทับใจซึ่งออกแบบในปี 1750 เซอร์โรเบิร์ต เทย์เลอร์.

อาคารสไตล์จอร์เจียน รีเจนซี่ และวิคตอเรียนหลายแห่งเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งใหม่ เช่น โรงละครดยุคแห่งยอร์ก โรงละครนิว สกาลา พาลาเดียม โรงละคร Gaiety โรงละคร Her Highness's London Pavilion และพระราชวัง , Apollo, Windhams, Hippolrom, สแตรนด์, อัลด์วิช, โกลบ, ควีนส์ และโคลีเซียม ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเก้าปีแห่งรัชสมัยของเอ็ดเวิร์ดเอง

อาคารเก่าแก่หลายร้อยหลังถูกรื้อถอนเพื่อสร้างร้านค้า แหล่งช็อปปิ้งขนาดใหญ่ที่มีตู้โชว์กระจกอันหรูหรา และประตูไม้มะฮอกกานีฝังทองเหลือง ในปี 1901 กำแพงดินเผาของห้างสรรพสินค้า Harrods บนถนน Brompton เริ่มสูงขึ้น ตามเขาไปก็มีร้านค้าใหม่ๆ เกิดขึ้นบนถนนอย่างรวดเร็วในสไตล์บาโรกที่เกินจริง เช่น Wearing and Gillows (1906) ขนาดมหึมา โดยเฉพาะอาคารอันโอ่อ่าที่พ่อค้าเริ่มสร้างในปี 1909 จาก วิสคอนซิน แฮร์รี เซลฟริดจ์

เมื่อร้านของ Selfridge สร้างเสร็จ Regent Street ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง Aldwych Loop ข้ามถนนเขาวงกตทางตอนเหนือของ Strand ตรงข้ามกับ Somerset House โดยมีอาคารอนุสาวรีย์เรียงรายเป็นแถว และ Kingsway ทอดยาวไปทางเหนือสู่ Holborn