ชิ้นงานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล
ความสนใจในลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นแบบแผน โดยละทิ้งสัญญาณแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎและศีลมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
| สีที่โดดเด่นและทันสมัย | สีอิ่มตัว เขียว, ชมพู, ม่วงแดงพร้อมสำเนียงทอง, ฟ้า |
| เส้นสไตล์คลาสสิก | ทำซ้ำอย่างเคร่งครัดในแนวตั้งและ เส้นแนวนอน; ปั้นนูนเป็นเหรียญกลม การวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น สมมาตร |
| แบบฟอร์ม | ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของแบบฟอร์ม รูปปั้นบนหลังคา หอก; สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ - รูปแบบอนุสาวรีย์ที่แสดงออกอย่างโอ่อ่า |
| องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายใน | การตกแต่งที่รอบคอบ เสากลมและซี่ เสา รูปปั้น เครื่องประดับโบราณ สำหรับสไตล์เอ็มไพร์ การตกแต่งทางทหาร (ตราสัญลักษณ์); สัญลักษณ์แห่งอำนาจ |
| การก่อสร้าง | มหึมา มั่นคง อนุสาวรีย์ รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โค้ง |
| หน้าต่าง | สี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวขึ้นไปด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย |
| ประตูสไตล์คลาสสิก | สี่เหลี่ยมผืนผ้า แผง; มีประตูหน้าจั่วขนาดใหญ่บนเสากลมและซี่ พร้อมด้วยสิงโต สฟิงซ์ และรูปปั้นต่างๆ |
แนวโน้มของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม: Palladian, Empire, Neo-Greek, "Regency style"
คุณสมบัติหลักสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเป็นสิ่งดึงดูดใจต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเคร่งครัด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิคโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสมมาตรแกนความยับยั้งชั่งใจ การตกแต่ง, ระบบผังเมืองปกติ.
การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก
ในปี 1755 Johann Joachim Winckelmann เขียนใน Dresden ว่า “ วิธีเดียวเพื่อให้เรายิ่งใหญ่ และถ้าเป็นไปได้เลียนแบบไม่ได้ ก็คือเลียนแบบคนสมัยก่อน การโทรนี้เพื่ออัปเดต ศิลปะสมัยใหม่, ใช้ประโยชน์จากความงามของสมัยโบราณ, มองว่าเป็นอุดมคติ, ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในสังคมยุโรป. ประชาชนที่ก้าวหน้ามองเห็นความขัดแย้งที่จำเป็นต่อศาลพิสดารในลัทธิคลาสสิก แต่ขุนนางศักดินาที่รู้แจ้งไม่ได้ปฏิเสธการเลียนแบบรูปแบบโบราณ ยุคแห่งความคลาสสิคประจวบเหมาะกับยุคสมัย การปฏิวัติของชนชั้นกลาง- ภาษาอังกฤษในปี 1688 ภาษาฝรั่งเศส - หลังจาก 101 ปี
ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยผู้ยิ่งใหญ่ มาสเตอร์ชาวเมืองเวนิส Palladio และผู้ติดตามของเขา Scamozzi
ชาวเวนิสได้ทำให้หลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณสมบูรณ์แบบจนนำมาประยุกต์ใช้แม้กระทั่งในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra อินิโก โจนส์นำลัทธิปัลลาเดียนขึ้นเหนือสู่อังกฤษ ซึ่งสถาปนิกชาวปัลลาดีโอในท้องถิ่นได้ปฏิบัติตามหลักคำสอนของปัลลาดีโอด้วยระดับความจงรักภักดีที่ต่างกันไป กลางเดือนสิบแปดศตวรรษ.
ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของสไตล์คลาสสิก
เมื่อถึงเวลานั้น "วิปปิ้งครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของยุโรปภาคพื้นทวีป
เกิดขึ้นโดยสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini บาโรกถูกทำให้เบาบางลงเป็นโรโกโก ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีห้องขนาดใหญ่โดยเน้นที่การตกแต่งภายในและงานศิลปะและงานฝีมือ สำหรับการแก้ปัญหาสำคัญในเมือง ความสวยงามนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อย ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองในสไตล์ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice ถูกสร้างขึ้นในปารีส และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ เจ้าพระยา (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิพูดน้อยผู้สูงศักดิ์" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นกระแสหลักของสถาปัตยกรรมแล้ว
จากรูปแบบของโรโคโคซึ่งถูกทำเครื่องหมายไว้ในตอนแรกโดยอิทธิพลของโรมัน หลังจากการก่อสร้างประตูบรันเดินบวร์กในกรุงเบอร์ลินเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1791 ก็ได้เปลี่ยนไปสู่รูปแบบกรีกอย่างรวดเร็ว หลังจากสงครามปลดแอกกับนโปเลียน "ลัทธิกรีก" นี้พบว่าปรมาจารย์ใน K.F. ชินเคเล่และแอล. ฟอน เคลนเซ่ อาคาร เสา และหน้าจั่วสามเหลี่ยมกลายเป็นตัวอักษรทางสถาปัตยกรรม
ความปรารถนาที่จะแปลความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันเงียบสงบของศิลปะโบราณสู่การก่อสร้างสมัยใหม่นำไปสู่ความปรารถนาที่จะลอกแบบอาคารโบราณทั้งหมด สิ่งที่ F. Gilly ทิ้งไว้เป็นโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ของ Frederick II ตามคำสั่งของ Ludwig I แห่งบาวาเรียได้ดำเนินการบนเนินเขาของแม่น้ำดานูบใน Regensburg และเรียกว่า Walhalla (Walhalla "The Hall of the Dead")
การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดย Scot Robert Adam ซึ่งเดินทางกลับจากกรุงโรมในปี พ.ศ. 2301 เขารู้สึกประทับใจอย่างมากกับการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโคโคในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียงเฉพาะในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนา ความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์จากส่วนที่ปราศจากหน้าที่สร้างสรรค์
Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Saint-Genevieve ในปารีสได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของลัทธิคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่ของงานออกแบบของเขาบ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดินโปเลียนและยุคคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflet ชาวฝรั่งเศส Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boulet ก้าวไปอีกขั้นในการพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมของรูปแบบ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองนักพรตในโครงการของพวกเขาไม่มีประโยชน์แม้แต่น้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
สถาปนิกของนโปเลียนฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สง่างาม ความรุ่งโรจน์ทางทหารที่ถูกทิ้งไว้โดยจักรพรรดิ์โรม เช่น ประตูชัยของ Septimius Severus และเสาของ Trajan ตามคำสั่งของนโปเลียนภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบ ประตูชัยคอลัมน์ Carrousel และ Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคของสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกนำมาใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์
ในสหราชอาณาจักรจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)
สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดลำดับการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง
ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกมากมาย เมืองเคาน์ตีได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก สู่พิพิธภัณฑ์แห่งความคลาสสิคอย่างแท้จริงภายใต้ ท้องฟ้าเปิดเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอว์ ดับลิน เอดินเบอระ และเมืองอื่นๆ ทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ไปจนถึงฟิลาเดลเฟีย ภาษาทางสถาปัตยกรรมเพียงภาษาเดียวที่สืบย้อนไปถึง Palladio มีอิทธิพลเหนือ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน
ในช่วงต่อไป สงครามนโปเลียน, ความคลาสสิกต้องสอดคล้องกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมแบบนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งของกรีกโบราณ (“นีโอกรีก”) ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel กำลังสร้างมิวนิคและเบอร์ลินตามลำดับด้วยพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่น ๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน
ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของลัทธิคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Beaus-Arts)
ศูนย์กลางของการก่อสร้างในสไตล์คลาสสิกคือพระราชวังของเจ้าชาย - ที่พักอาศัย Marktplatz มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ( พื้นที่ค้าขาย) ใน Karlsruhe, Maximilianstadt และ Ludwigstrasse ในมิวนิค รวมถึงการก่อสร้างใน Darmstadt กษัตริย์ปรัสเซียนในเบอร์ลินและพอทสดัมส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก
แต่พระราชวังไม่ได้เป็นวัตถุหลักในการก่อสร้างอีกต่อไป ไม่สามารถแยกวิลล่าและบ้านในชนบทออกจากพวกเขาได้อีกต่อไป อาคารสาธารณะรวมอยู่ในขอบเขตของอาคารของรัฐ - โรงละคร, พิพิธภัณฑ์, มหาวิทยาลัยและห้องสมุด มีการเพิ่มอาคารทางสังคม - โรงพยาบาล บ้านสำหรับคนตาบอดและคนหูหนวก รวมถึงเรือนจำและค่ายทหาร ภาพนี้เสริมด้วยที่ดินในชนบทของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ศาลากลาง และอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ
อาคารโบสถ์ไม่ได้มีบทบาทหลักอีกต่อไป แต่โครงสร้างที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นในคาร์ลสรูเออ ดาร์มสตัดท์ และพอทสดัม แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมนอกรีตเหมาะสำหรับอารามของชาวคริสต์หรือไม่
คุณสมบัติการสร้างของสไตล์คลาสสิก
หลังจากการล่มสลายของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งรอดชีวิตมาหลายศตวรรษในศตวรรษที่ XIX มีการเร่งกระบวนการพัฒนางานสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน สิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษหากเปรียบเทียบศตวรรษที่ผ่านมากับการพัฒนาในพันปีก่อนทั้งหมด ถ้าเช้า สถาปัตยกรรมยุคกลางและกอธิคครอบคลุมประมาณห้าศตวรรษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกรวมกัน - เพียงครึ่งเดียวของช่วงเวลานี้แล้ว ลัทธิคลาสสิกใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งศตวรรษในการควบคุมยุโรปและเจาะข้ามมหาสมุทร
ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก
ด้วยการเปลี่ยนแปลงในมุมมองของสถาปัตยกรรมด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้าง การเกิดขึ้นของโครงสร้างประเภทใหม่ในศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในศูนย์กลางของการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลก เบื้องหน้าคือประเทศที่ไปไม่รอด เวทีด้านบนการพัฒนาพิสดาร ลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย
ลัทธิคลาสสิกคือการแสดงออกของลัทธิเหตุผลนิยมทางปรัชญา แนวคิดของลัทธิคลาสสิกคือการใช้ระบบการสร้างรูปร่างแบบโบราณในสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ความสวยงามของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและระเบียบที่เคร่งครัดนั้นขัดแย้งกับความสุ่มเสี่ยง ความไม่เข้มงวดของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโลกทัศน์
กระตุ้นความคลาสสิก การวิจัยทางโบราณคดีซึ่งนำไปสู่การค้นพบเกี่ยวกับการพัฒนา อารยธรรมโบราณ. วางผลงานการสำรวจทางโบราณคดีซึ่งสรุปไว้ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวาง พื้นฐานทางทฤษฎีการเคลื่อนไหวซึ่งสมาชิกถือว่าวัฒนธรรมโบราณเป็นจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบในศิลปะการก่อสร้าง เป็นแบบอย่างของความงามที่สมบูรณ์และเป็นนิรันดร์ อัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมีส่วนทำให้รูปแบบโบราณเป็นที่นิยม
ประเภทของอาคารในสไตล์คลาสสิก
ลักษณะของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการเคลื่อนตัวของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัย ซึ่งกลายเป็นการประจบสอพลอ ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญ ในขณะที่ผนังถูกแบ่งจากด้านนอกและด้านในด้วยเสาและบัวขนาดเล็ก ความสมมาตรมีชัยเหนือองค์ประกอบทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาณและแผน
โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน สีขาวตามกฎแล้วทำหน้าที่ระบุองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนตัวของเปลือกโลก การตกแต่งภายในเบาลง สงบมากขึ้น เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและเบา ในขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน
แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปปฏิบัติจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และศตวรรษที่ 1 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ครึ่งหนึ่งของ XIXใน. ในช่วงเวลานี้มีการวางเมืองสวนสาธารณะและรีสอร์ทใหม่
ลัทธิคลาสสิค (จาก lat. classicus - เป็นแบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะ ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XVII-XIX คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการดึงดูดศิลปะโบราณเป็นแบบอย่างสูงสุดและการพึ่งพาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ศิลปะแบบคลาสสิกสะท้อนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านก็สูญเสียมันไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของบุคคลและสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นพยานถึงความซับซ้อนของศิลปะคลาสสิก รูปแบบศิลปะความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ
ลัทธิคลาสสิคเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญาเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับกฎแห่งเหตุผลของโลก ตามแนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่งโปรแกรมการศึกษาศิลปะสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพทางศาสนาฯลฯ) และ "ต่ำ" (ตลก เสียดสี นิทานชาดก บทสนทนาฯลฯ). ในวรรณกรรม (โศกนาฏกรรมของ P. Corneille, J. Racine, Voltaire, คอเมดีของ Molière, บทกวี "Poetic Art" และการเสียดสีของ N. Boileau, นิทานของ J. La Fontaine, ร้อยแก้วของ F. La Rochefoucauld , J. La Bruyère ในฝรั่งเศส ความคิดสร้างสรรค์ สมัยไวมาร์ IV Goethe และ F. Schiller ในเยอรมนี กล่าวถึง M.V. Lomonosov และ G.R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov และ Ya.B. Knyazhnina ในรัสเซีย) บทบาทนำแสดงโดยความขัดแย้งทางจริยธรรมที่สำคัญภาพที่ตรึงตราเชิงบรรทัดฐาน สำหรับ ศิลปะการแสดงละคร(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel ในฝรั่งเศส, F.K. Neuber ในเยอรมนี, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่ การอ่านบทกวีที่วัดได้
คุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: การดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ ฮีโร่แบ่งออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน พล็อตเป็นไปตามกฎ รักสามเส้า: นางเอกเป็นคู่รักพระเอกคู่รักที่สอง ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิกรองมักจะถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่ การกระทำ. ตัวอย่างเช่น สามารถอ้างถึงหนังตลกเรื่อง "Undergrowth" ของ Fonvizin ได้ ในเรื่องตลกนี้ Fonvizin พยายามที่จะเข้าใจ แนวคิดหลักความคลาสสิค - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล สารพัดพวกเขาพูดมากเกี่ยวกับศีลธรรม ชีวิตในศาล หน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังการปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนตัวมีให้เห็น ตำแหน่งสาธารณะฮีโร่
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยม ซึ่งมาจากปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเป็นการเปิดเผยความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล ความสนใจในลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามรับรู้เฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นแบบแผน โดยละทิ้งสัญญาณแต่ละอย่างแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกใช้กฎและศีลมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)
ลัทธิคลาสสิก (จาก lat. classicus - "แบบอย่าง") - ทิศทางศิลปะ(ไหล) ในศิลปะและ วรรณคดี XVII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยประเด็นทางแพ่งระดับสูงการปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ในตะวันตก ความคลาสสิกก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับบาโรกอันงดงาม อิทธิพลของความคลาสสิกที่มีต่อ ชีวิตทางศิลปะ ยุโรป XVII- ศตวรรษที่สิบแปด ในวงกว้างและระยะยาว และในทางสถาปัตยกรรมยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิกเป็นทิศทางทางศิลปะอย่างหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพอุดมคติ โดยมุ่งสู่ "บรรทัดฐาน" ที่เป็นสากล ซึ่งเป็นแบบจำลอง ดังนั้นลัทธิของสมัยโบราณในลัทธิคลาสสิก: โบราณวัตถุแบบคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน
นักเขียนและศิลปินมักจะหันไปหาภาพ ตำนานโบราณ(ดูวรรณคดีโบราณ).
ลัทธิคลาสสิกรุ่งเรืองในฝรั่งเศสในพ.ศ ศตวรรษที่สิบสอง: ในละคร (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière) ในบทกวี (J. La Fontaine) ในการวาดภาพ (N. Poussin) ในสถาปัตยกรรม ที่ ปลาย XVIIใน. N. Boileau (ในบทกวี "Poetic Art", 1674) สร้างรายละเอียด ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในประเทศอื่นๆ
การปะทะกันของผลประโยชน์ส่วนบุคคลและหน้าที่พลเมืองเป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งถึงจุดสูงสุดทางอุดมการณ์และศิลปะในงานของ Corneille และ Racine ตัวละครของ Corneille (Sid, Horace, Cinna) เป็นคนที่กล้าหาญและเข้มงวดซึ่งขับเคลื่อนด้วยหน้าที่ ยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาของตนอย่างเต็มที่เพื่อผลประโยชน์ของรัฐ การแสดงการเคลื่อนไหวทางจิตที่ขัดแย้งกันในตัวละครของพวกเขา Corneille และ Racine ได้ค้นพบที่โดดเด่นในด้านภาพลักษณ์ โลกภายในบุคคล. เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการวิจัย จิตวิญญาณของมนุษย์โศกนาฏกรรมมีการกระทำภายนอกน้อยที่สุดและเข้ากับกฎที่มีชื่อเสียงของ "สามเอกภาพ" ได้อย่างง่ายดาย - เวลา สถานที่ และการกระทำ
ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทที่เรียกว่าอย่างเคร่งครัด โศกนาฏกรรม (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์) เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาสังคมที่สำคัญโดยเฉพาะ แผนการโบราณและประวัติศาสตร์และสะท้อนถึงด้านที่กล้าหาญเท่านั้น " ประเภทสูง"ตรงข้ามกับ" ต่ำ ": ตลก นิทาน เสียดสี ฯลฯ ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่ ในแนวนิทาน Lafontaine มีชื่อเสียงในฝรั่งเศสและในแนวตลก - Molière
ในศตวรรษที่ 17 ความคิดที่ก้าวหน้าของการตรัสรู้แทรกซึมอยู่ แนวคิดแบบคลาสสิกเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับระเบียบของโลกศักดินา การคุ้มครองสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ และแรงจูงใจที่รักอิสระ นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างมากในวิชาประวัติศาสตร์ของชาติ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดลัทธิตรัสรู้คลาสสิก ได้แก่ วอลแตร์ในฝรั่งเศส เจ. ดับบลิว. เกอเธ่ และเจ. เอฟ. ชิลเลอร์ (ในทศวรรษที่ 90) ในเยอรมนี
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov และมาถึงการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของ A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, M. M. Kheraskov, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavin มันนำเสนอทั้งหมด ประเภทที่สำคัญ- จากบทกวีและมหากาพย์สู่นิทานและตลก นักแสดงตลกที่โดดเด่นคือ D. I. Fonvizin ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง คอเมดี้เสียดสี"นายพลจัตวา" และ "พง" โศกนาฏกรรมคลาสสิกของรัสเซียแสดงความสนใจอย่างมากใน ประวัติศาสตร์ชาติ(“Dimitri the Pretender” โดย A. P. Sumarokov, “Vadim Novgorodsky” โดย Ya. B. Knyazhnin เป็นต้น)
ที่ ปลาย XVIII - ต้น XIXใน. ความคลาสสิกทั้งในรัสเซียและทั่วยุโรปกำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤต เขาสูญเสียการติดต่อกับชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยปิดอยู่ในวงแคบ ๆ ของการประชุม ในเวลานี้ความคลาสสิคถูกเปิดเผย วิจารณ์อย่างเฉียบคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากด้านของความโรแมนติก
ความคลาสสิค - รูปแบบวรรณกรรมซึ่งได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ได้รับการเผยแพร่ในยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ทิศทางซึ่งหันไปหาสมัยโบราณเป็นต้นแบบในอุดมคตินั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ตามแนวคิดของ rationalism และ rationality มันพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมเพื่อสร้างลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรม เมื่อพูดถึงตัวแทนระดับโลกของความคลาสสิก เราไม่อาจพลาดที่จะพูดถึง Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky ตื้นตันใจกับแนวคิดแบบคลาสสิก
ความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติในความจริง นิรันดร์ในชั่วขณะ นั่นคือ ลักษณะเฉพาะความคลาสสิค ในวรรณกรรม ไม่มีการสร้างตัวละครเฉพาะ แต่เป็นภาพรวมของฮีโร่หรือผู้ร้ายหรือฐาน ในความคลาสสิก การผสมผสานระหว่างประเภท รูปภาพ และตัวละครเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ที่นี่มีขอบเขตที่ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำลายได้
ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียเป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะซึ่งให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับประเภทเช่นบทกวีมหากาพย์บทกวีและโศกนาฏกรรม ผู้ก่อตั้งถือเป็น Lomonosov โศกนาฏกรรม - Sumarokov บทกวีนี้ผสมผสานการสื่อสารมวลชนและเนื้อเพลงเข้าด้วยกัน คอเมดีเกี่ยวข้องโดยตรงกับสมัยโบราณ ในขณะที่โศกนาฏกรรมเล่าเรื่องเกี่ยวกับตัวเลข ประวัติศาสตร์ชาติ. พูดถึงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำรัสเซียช่วงเวลาแห่งความคลาสสิค มันคุ้มค่าที่จะกล่าวถึง Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin และอื่น ๆ
ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในวรรณคดีฝรั่งเศสอาศัยตำแหน่งของอำนาจซาร์ อย่างที่พวกเขาพูดกัน ศิลปะควรรักษาผลประโยชน์ของสังคม มอบความคิดบางอย่างให้กับผู้คน พฤติกรรมทางแพ่งและศีลธรรม แนวคิดในการรับใช้รัฐและสังคมนั้นสอดคล้องกับผลประโยชน์ของสถาบันกษัตริย์ ดังนั้นลัทธิคลาสสิกจึงแพร่หลายไปทั่วยุโรปและในรัสเซีย แต่คุณไม่ควรเชื่อมโยงกับแนวคิดในการเชิดชูอำนาจของพระมหากษัตริย์เท่านั้น นักเขียนชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นผลประโยชน์ของชั้น "กลาง" ในงานของพวกเขา
ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย คุณสมบัติหลัก
สิ่งพื้นฐาน ได้แก่ :
- ขอความช่วยเหลือจากสมัยโบราณ แบบฟอร์มต่างๆและภาพ;
- หลักเอกภาพแห่งเวลา การกระทำ และสถานที่ (หนึ่ง เส้นเรื่อง, การกระทำนานถึง 1 วัน);
- ในคอเมดีคลาสสิก ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย ความชั่วร้ายถูกลงโทษ ขึ้นอยู่กับ สายรัก- สามเหลี่ยม;
- ตัวละครมีชื่อและนามสกุลที่ "พูดได้" พวกเขามีการแบ่งที่ชัดเจนเป็นบวกและลบ
การเจาะลึกประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ายุคของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนคนแรกที่เขียนผลงานใน ประเภทนี้(ภาพพจน์เสียดสี ฯลฯ ) นักเขียนและกวีในยุคนี้แต่ละคนเป็นผู้บุกเบิกในสาขาของเขา ในการปฏิรูปวรรณกรรมภาษารัสเซีย บทบาทนำรับบทโดย Lomonosov ในขณะเดียวกันก็มีการปฏิรูปการแปรอักษร
ดังที่ Fedorov V.I. กล่าวว่าข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรกสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราช (ในปี ค.ศ. 1689-1725) ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง รูปแบบของลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1730 ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว มีการเริ่มต้นของประเภทข่าวในวารสาร มันพัฒนาไปแล้วในปี 1770 แต่วิกฤตเริ่มขึ้นในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ เมื่อถึงเวลานั้นในที่สุดความรู้สึกซาบซึ้งก็เป็นรูปเป็นร่างและแนวโน้มของความสมจริงก็ทวีความรุนแรงขึ้น การล่มสลายของลัทธิคลาสสิกครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์ "การสนทนาของคนรักคำภาษารัสเซีย"
ความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950 ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงจากอุดมการณ์ของคริสตจักรเป็นฆราวาส รัสเซียต้องการความรู้และความคิดใหม่ ทั้งหมดนี้ทำให้เธอมีความคลาสสิค
คลาสสิกคืออะไร?
ความคลาสสิคเป็นทิศทางศิลปะที่มีการพัฒนาใน วรรณคดียุโรปคริสต์ศตวรรษที่ 17 ตามการรับรู้ของศิลปะโบราณ มาตรฐานสูงสุดอุดมคติและผลงานของสมัยโบราณ - บรรทัดฐานทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนหลักการของเหตุผลนิยมและ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ลัทธิของจิตใจ งานศิลปะถูกจัดว่าเป็นงานประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล การจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด, แผนผัง ตัวละครมนุษย์ร่างเป็นเส้นตรง บวกและ คนเลวถูกต่อต้าน อุทธรณ์ต่อสาธารณะปัญหาพลเมือง เน้นความเที่ยงธรรมของเรื่อง ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท สูง: โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี ต่ำ: ตลก, เสียดสี, นิทาน ไม่อนุญาตให้ผสมประเภทสูงและต่ำ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
ลัทธิคลาสสิกเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะแนวคิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สัญญาณหลักของมันถูกกำหนดตามทฤษฎีการละครของศตวรรษที่ 17 และด้วยแนวคิดหลักของบทความศิลปะกวีนิพนธ์ของ N. Boileau (1674) ความคลาสสิคถูกมองว่าเป็นทิศทางที่มุ่งไปสู่ ศิลปะโบราณ. ในคำนิยามของความคลาสสิก พวกเขาเลือกสิ่งแรกคือความต้องการความชัดเจนและความถูกต้องของการแสดงออก ความสอดคล้องกับแบบจำลองโบราณ และการปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัด ในยุคของลัทธิคลาสสิกหลักการของสามเอกภาพ (เอกภาพของเวลา, เอกภาพของสถานที่, เอกภาพของการกระทำ) เป็นข้อบังคับซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของกฎสามข้อที่กำหนดการจัดเวลาทางศิลปะพื้นที่ทางศิลปะและกิจกรรม ในละคร ลัทธิคลาสสิกมีอายุยืนยาวเนื่องจากความจริงที่ว่านักเขียนของเทรนด์นี้เข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองไม่ใช่เป็นวิธีการแสดงออกส่วนบุคคล แต่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะที่แท้จริงซึ่งส่งถึงสากลไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อ ธรรมชาติที่สวยงามเป็นหมวดหมู่ถาวร การเลือกอย่างเข้มงวด, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, ชุดของธีมบางอย่าง, แรงจูงใจ, วัสดุของความเป็นจริงที่กลายเป็นวัตถุ การสะท้อนศิลปะกล่าวอีกนัยหนึ่งคือสำหรับนักเขียนคลาสสิกที่พยายามเอาชนะความขัดแย้งอย่างมีสุนทรียภาพ ชีวิตจริง. กวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิกมุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกทางโวหาร แม้ว่าประเภทร้อยแก้วเช่นคำพังเพย (คำสูงสุด) และตัวละครกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในแบบคลาสสิก ความหมายพิเศษมันมี ผลงานที่น่าทึ่งและตัวโรงละครเองที่สามารถทำหน้าที่ด้านศีลธรรมและความบันเทิงได้อย่างสดใสและเป็นธรรมชาติในเวลาเดียวกัน
บรรทัดฐานทางสุนทรียะโดยรวมของลัทธิคลาสสิคคือประเภทของรสนิยมที่ดีที่พัฒนาโดยสังคมที่ดีที่เรียกว่า รสนิยมของความคลาสสิกชอบความกะทัดรัด ความอวดรู้ และความซับซ้อนของการแสดงออก - ความชัดเจนและความเรียบง่ายมากกว่าความฟุ่มเฟือย - เหมาะสม กฎหลักของลัทธิคลาสสิกคือความน่าเชื่อถือทางศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นสิ่งต่างๆ และผู้คนตามที่ควรจะเป็นตามบรรทัดฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่ตามความเป็นจริง ตัวละครในลัทธิคลาสสิกสร้างขึ้นจากการจัดสรรคุณลักษณะเด่นอย่างหนึ่งซึ่งควรเปลี่ยนให้เป็นประเภทสากลสากล
ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยความคลาสสิกเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบ ความครบถ้วนเชิงความหมายของภาพ ความรู้สึกของสัดส่วนและบรรทัดฐานในการก่อสร้าง โครงเรื่องและเค้าโครงของงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องทางสุนทรียศาสตร์ไว้
