บทนำ
โรเบิร์ต ชูมานน์ (เยอรมัน) Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ซฟิคเคา - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 Endenich (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในเขตเมืองของบอนน์) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน (แซ็กซอน) ผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์ดนตรี, ครู. หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของคนแรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. (สไตล์ - แนวโรแมนติกของเยอรมัน, ทิศทางศิลปะ - โรงเรียนไลพ์ซิก)
1. ชีวประวัติ
เกิดที่ Zwickau (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และนักเขียนหนังสือ August Schumann (1773-1826) Schumann เรียนดนตรีครั้งแรกจากออร์แกนท้องถิ่น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มแต่ง โดยเฉพาะเพลงประสานเสียงและวงดนตรี เขาเข้าเรียนที่โรงยิมในเมืองบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชอบที่หลงใหลของพวกเขา อารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นในที่สุดในงานดนตรีของ Schumann เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเข้าร่วมงานวรรณกรรมมืออาชีพ เขียนบทความสำหรับสารานุกรมที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาชอบวิชาภาษาศาสตร์อย่างจริงจัง ทำการพิสูจน์อักษรก่อนตีพิมพ์พจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ และงานวรรณกรรมของโรงเรียนของ Schumann ถูกเขียนขึ้นในระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของงานวารสารศาสตร์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยเด็กของเขา Schumann ยังลังเลว่าจะเลือกสาขาของนักเขียนหรือนักดนตรี
ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและในปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก. เมื่อยืนกรานจากแม่ของเขา เขาวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ชายหนุ่มเริ่มหลงใหลในดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากมารดาให้อุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมดและกลับไปไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก F. Wieck และแต่งเพลงจาก G. Dorn ในความพยายามที่จะเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง เขาฝึกฝนด้วยความอุตสาหะที่คลั่งไคล้ แต่นี่คือสิ่งที่นำไปสู่ปัญหาอย่างแม่นยำ: บังคับให้ออกกำลังกายด้วยอุปกรณ์กลไกเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อแขน เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวา นิ้วกลางหยุดทำงานทั้งๆ ที่ การรักษาระยะยาว, มือไม่สามารถเล่นเปียโนอัจฉริยะได้ตลอดกาล ความคิดเรื่องอาชีพนักเปียโนมืออาชีพต้องถูกละทิ้ง จากนั้นแมนน์แมนก็แต่งเพลงอย่างจริงจังและในขณะเดียวกันก็วิจารณ์ดนตรี หลังจากได้รับการสนับสนุนจากบุคคลของ Friedrich Wieck, Ludwig Schunke และ Julius Knorr แล้ว Schumann ก็สามารถค้นพบวารสารดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งได้ในปี พ.ศ. 2377 - "ใหม่ นิตยสารเพลง", (เยอรมัน. Neue Zeitschrift fur เพลง) ซึ่งเป็นเวลาหลายปีแก้ไขและตีพิมพ์บทความของเขาในนั้นเป็นประจำ เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ยึดมั่นในสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านศิลปะที่ล้าสมัยด้วยสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตียนั่นคือกับผู้ที่มีความคิดแคบและล้าหลังขัดขวางการพัฒนาดนตรีและเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของอนุรักษ์นิยม และชาวเมือง
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่เมื่อต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขากลับไปไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกมอบรางวัล Schumann ให้เป็นดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญา ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน แมนน์แมนได้แต่งงานกับลูกสาวของครูของเขา ซึ่งเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นคือ คลารา วีค ในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองเชินเฟลด์ ในปีแห่งการแต่งงาน Schuman ได้สร้างเพลงประมาณ 140 เพลง การแต่งงานระหว่าง Robert และ Clara หลายปีผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน แมนน์แมนไปกับภรรยาของเขาในทัวร์คอนเสิร์ต และในทางกลับกัน เธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ Schumann สอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn
ในปี ค.ศ. 1844 แมนน์แมนพร้อมกับภรรยาของเขาได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมานน์ได้ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน เป็นครั้งแรกที่มีอาการทางประสาทปรากฏขึ้น จนกระทั่งปี ค.ศ. 1846 แมนน์แมนฟื้นขึ้นมาพอที่จะสามารถเขียนได้อีกครั้ง
ในปี ค.ศ. 1850 ชูมานน์ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2396 สัญญาก็ไม่ได้รับการต่ออายุ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1853 แมนน์แมนพร้อมกับภรรยาของเขาไปเที่ยวฮอลแลนด์ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและด้วยเกียรติ" อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นอาการของโรคก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยของเขากำเริบ Schumann พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดมาได้ เขาต้องถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวชใน Endenich ใกล้เมืองบอนน์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1856 ถูกฝังไว้ที่กรุงบอนน์
2. ความคิดสร้างสรรค์
นักปราชญ์และสุนทรียศาสตร์ในดนตรีของเขา Schumann มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติส่วนตัวของแนวจินตนิยมอย่างลึกซึ้ง ดนตรียุคแรกของเขาที่ครุ่นคิดและมักจะแปลก ๆ เป็นความพยายามที่จะทำลายประเพณีของรูปแบบและโครงสร้างคลาสสิกที่เขารู้สึกว่ามี จำกัด เกินไป คล้ายกับกวีนิพนธ์ของเอช. ไฮเนอ ผลงานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820-1840 ซึ่งเรียกร้องให้โลกของมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber, Schumann ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ไม่ค่อยเข้าใจในชีวิตของเขา ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาตอนนี้ถือว่าโดดเด่นและเป็นต้นฉบับในความสามัคคี จังหวะและรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน
งานเปียโนส่วนใหญ่ของ Schumann เป็นวัฏจักรของชิ้นเล็ก ๆ ของประเภทโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง รูปภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวความคิดเกี่ยวกับจิตวิทยาภายใน หนึ่งในที่สุด รอบปกติ- "Carnival" (1835) ซึ่งการละเล่น, เต้นรำ, หน้ากาก, ภาพผู้หญิง (ในหมู่พวกเขา Kiarina - Clara Wieck) ผ่านสตริง motley ภาพดนตรีปากานินี, โชแปง. วัฏจักร Butterflies (1831 ตามผลงานของ Jean Paul) และ Davidsbündlers (1837) นั้นใกล้เคียงกับงานคาร์นิวัล วัฏจักรการเล่นของ Kreislerian (1838 ตั้งชื่อตาม ฮีโร่วรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีนักฝัน Johannes Kreisler) เป็นของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลก ภาพโรแมนติก, ความเศร้าโศกอย่างหลงใหล, แรงกระตุ้นที่กล้าหาญแสดงในผลงานดังกล่าวโดย Schumann สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic etudes" ("Etudes ในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ", 1834), sonatas (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38) , คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออเคสตรา (1841-45) นอกจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาตาแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของห้องชุดหรืออัลบั้มของชิ้นส่วน: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) และอื่นๆ
ในงานแกนนำ Schumann ได้พัฒนาประเภทของเพลงที่แต่งโดย F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่ออกแบบมาอย่างประณีต ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดทางกวีของข้อความ น้ำเสียงของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการบรรเลงเปียโนใน Schumann ให้โครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะพิสูจน์ความหมายของเพลง ที่นิยมมากที่สุดของเขา วัฏจักรเสียง- "ความรักของกวี" ถึงข้อของ G. Heine (1840) ประกอบด้วยเพลง 16 เพลง โดยเฉพาะ “อ้อ ถ้าดอกไม้เดา” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง”, “ฉันเจอในสวนตอนเช้า”, “ฉันไม่โกรธ”, “ในฝัน” ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น", "คุณชั่วร้าย , เพลงชั่วร้าย". วงจรเสียงโครงเรื่องอีกเรื่องหนึ่งคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" สำหรับโองการโดย A. Chamisso (1840) หลากหลายความหมายเพลงรวมอยู่ในวง "Myrtle" ถึงข้อของ F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" ถึงข้อของ J . ไอเชนดอร์ฟ (1840). ในเพลงบัลลาดและเพลงประกอบฉาก Schumann ได้กล่าวถึงหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่โดดเด่นของเนื้อเพลงพลเรือนของ Schumann คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (สำหรับบทของ G. Heine) เพลงของ Schumann บางเพลงเป็นฉากธรรมดาหรือภาพสเก็ตช์ประจำวัน: เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งเยอรมัน ("เพลงพื้นบ้าน" กับกลอนของ F. Rückert เป็นต้น)
ใน oratorio "Paradise and Pere" (1843 ตามเนื้อเรื่องส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-53, ตามคำกล่าวของ J.W. Goethe) ชูมันน์เข้าใกล้ความฝันอันเก่าแก่ของเขาในการสร้างโอเปร่า Genoveva (1848) โอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของ Schumann ซึ่งอิงตามตำนานยุคกลางไม่ได้รับการยอมรับบนเวที เพลงของ Schumann สำหรับบทกวีดราม่า "Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 หมายเลขดนตรี, 1849) ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์
ในซิมโฟนีทั้ง 4 ของผู้แต่ง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ประการที่สอง, 1845-46; ที่เรียกว่า "ไรน์", 1850; ที่สี่, 1841-51) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ตัวละครในเนื้อเพลง
Schumann มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา ต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งยุโรปแห่งใหม่นี้ Schumann ตำหนิความฉลาดเฉลียวของอัจฉริยะ ความเฉยเมยต่อศิลปะ ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความเมตตากรุณาและทุนการศึกษาเท็จ ตัวละครที่สมมติขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของ Schumann พูดในหน้าหนังสือพิมพ์คือ Florestan ที่กระตือรือร้นกล้าหาญและแดกดันและ Euzebius นักฝันที่อ่อนโยน ทั้งสองได้รวมเอาลักษณะนิสัยของนักแต่งเพลงคนเดียว
อุดมคติของ Schumann ใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ในรัสเซีย งานของ Schumann ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful
3.งานสำคัญ
นี่คือผลงานที่มักใช้ในคอนเสิร์ตและการฝึกสอนในรัสเซีย เช่นเดียวกับงานขนาดใหญ่แต่ไม่ค่อยได้แสดง
3.1. สำหรับเปียโน
คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม เก้า
สามโซนาต้า:
Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, แย้มยิ้ม สิบเอ็ด
Sonata No. 3 ใน F minor, แย้มยิ้ม สิบสี่
Sonata No. 2 ใน G minor, แย้มยิ้ม 22
รูปแบบต่างๆของAbegg
ผีเสื้อ, อ. 2
การเต้นรำของ Davidsbündlers, Op. 6
ละครยอดเยี่ยม อ. 12
ซิมโฟนิกศึกษา สิบสาม
ฉากเด็ก อ. สิบห้า
ไครส์เลอเรียน, อ. สิบหก
แฟนตาซีในซีเมเจอร์, แย้มยิ้ม 17
อาหรับ, อ. สิบแปด
อารมณ์ขัน, อ. 20
นวนิยาย, อ. 21
ไนท์พีซ, อ. 23
เวียนนา คาร์นิวัล, แย้มยิ้ม 26
อัลบั้มเพื่อเยาวชน อ. 68
ฉากป่า, แย้มยิ้ม 82
ใบหลากสี, อ. 99
3.2. คอนเสิร์ต
เปียโนคอนแชร์โต้ใน A minor, op. 54
Konzertstück สำหรับสี่เขาและวงออเคสตรา, op. 86
Introduction and Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 92
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา op. 129
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและออเคสตรา ค.ศ. 1853
Introduction and Allegro สำหรับเปียโนและออเคสตรา, op. 134
ชิ้นแฟนตาซีสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน op.73
Marchenerzählungen, Op.132
3.3. งานขับร้อง
"วงกลมเพลง", op. 35 (เนื้อเพลงโดย Heine, 9 เพลง)
“ไมร์เทิล” อพ. 25 (ในบทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
"วงกลมเพลง", op. 39 (เนื้อเพลงโดย Eichendorff, 20 เพลง)
ความรักและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง op. 42 (เนื้อเพลงโดย A. von Chamisso, 8 เพลง)
"ความรักของกวี" , op. 48 (เนื้อเพลงโดย Heine, 16 เพลง)
“เจ็ดเพลง ในความทรงจำของกวี (Elizaveta Kuhlman), op. 104 (1851)
กวีนิพนธ์ของพระราชินีแมรี สจ๊วต, Op. 135, 5 เพลง (1852)
"เจโนเววา" โอเปร่า (1848)
3.4. ดนตรีไพเราะ
Symphony No. 1 ใน B flat major (รู้จักกันในชื่อ "Spring"), op. 38
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C major, op. 61
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในอีแฟลตเมเจอร์ "เรนนิช" แย้มยิ้ม 97
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, แย้มยิ้ม 120
ทาบทามโศกนาฏกรรม "Manfred" (1848)
ทาบทาม "เจ้าสาวของเมสซีนา"
5. บรรณานุกรม
Schumann R. "Franz Liszt" (ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความ)
บันทึกความทรงจำของ Robert Schumann / Compilation, commentary, preface โอ. วี. โลเซวอย.ต่อ. A.V. Mikhailova และ O.V. Loseva - ม.: ผู้แต่ง, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
Grohotov S.V.ชูมานน์และบริเวณโดยรอบ โรแมนติกเดินผ่านอัลบั้มสำหรับเยาวชน ม., 2549. ISBN 5-89817-159-2
Grohotov S.V.แมนน์แมน: คาร์นิวัล - ม., 2552. ISBN 978-5-89817-285-5
Zhitomirsky D.V. Robert และ Clara Schumann ในรัสเซีย - ม., 2505.
Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - ม., 2507 (พิมพ์ครั้งที่ 2 ม., 2543.)
Karminsky M.V.ละครแห่งชีวิตของ Robert Schumann // การประกอบคาร์คิฟ-1995 เทศกาลดนตรีนานาชาติ "Robert Schumann and the Youth": การรวบรวมวัสดุ / G.I. ฮันส์เบิร์ก - คาร์คิฟ, 1995. - S. 7-18.
กันซ์บวร์ก G.I.โรงละครเพลงของ Robert Schumann // Academy of Music - 2548. - ลำดับที่ 1 - ส. 106-119.
Robert Schumann กับสี่แยกของดนตรีและวรรณกรรม: Sat. วิทยาศาสตร์ ทำงาน / คอมพ์. กันซ์บวร์ก G.I.- Kharkov: RA - Caravel, 1997. - 272 p. ไอ 966-7012-26-3
สวิริเดนโก้ ซี. Schumann และเพลงของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2454
บันทึกของ Schumann บน ArtOfPiano.ru
เว็บไซต์รัสเซีย Robert Schumann อุทิศให้กับนักแต่งเพลง
Robert Schumann โครงการห้องสมุดดนตรีสากล
เทศกาลดนตรี "Schumann Resonances"
บรรณานุกรม:
ในบางแหล่งพวกเขาเพิ่มชื่อกลาง Alexander
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง Robert Schumann โรแมนติก นักฝัน ผู้มีจิตใจอ่อนโยนและเปราะบาง นำพาสู่มิติคลาสสิกดั้งเดิมของโลก ศิลปะดนตรีความก้าวหน้าและนวัตกรรม การผสมผสานบทกวี ความกลมกลืน และปรัชญาในงานของเขา เขามั่นใจว่างานของเขาไม่ได้เป็นเพียงเสียงไพเราะและไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพสะท้อนภายนอกของโลกทัศน์ภายในของบุคคล ความปรารถนาของเขาที่จะแสดงสภาพจิตใจของเขา Schuman ถือได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มโดยชอบธรรมที่ต้องการความก้าวหน้าในดนตรีคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 19
ปีแห่งชีวิต
Schumann อยู่ได้ไม่นาน อายุยืนตราประทับและความทุกข์ทรมานของการเจ็บป่วยที่รุนแรงและเจ็บปวด เขาเกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ครอบครัวต้นกำเนิดของเขาไม่ใช่นักดนตรีอย่างสมบูรณ์ เขาเกิดในครอบครัวคนขายหนังสือซึ่งนอกจากเขาแล้วยังมีลูกโตอีกสี่คน ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีกับนักออร์แกนในท้องถิ่น และเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาพยายามสร้างผลงานเพลงของตัวเอง
พ่อแม่ใฝ่ฝันว่าลูกชายจะเป็นทนายความและโรเบิร์ตใช้เวลาหลายปีในการศึกษาเพื่อเอาใจพวกเขา แต่กลับกลายเป็นว่าอาชีพดนตรีของเขามีมาก แข็งแกร่งกว่าความปรารถนาเอาใจพ่อแม่ของคุณและเตรียมอนาคตที่เจริญรุ่งเรืองสำหรับตัวคุณเอง การเรียนที่ Leipzig ที่คณะนิติศาสตร์ เธอใช้เวลาว่างไปกับดนตรีอย่างเต็มที่
ความคุ้นเคยของเขากับ Franz Schubert การเดินทางไปยังเมืองเมกกะของอิตาลี - เวนิสความสุขในการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Paganini ทำให้เขาปรารถนาที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี เขาเริ่มเรียนเปียโนกับฟรีดริช วีค ซึ่งเขาได้พบกับ ภรรยาในอนาคตคลาราซึ่งกลายมาเป็นสหายและสหายผู้ซื่อสัตย์ของเขาไปจนสิ้นชีวิต หลักนิติศาสตร์ที่เกลียดชังถูกละไว้ และแมนน์แมนอุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด
ความทะเยอทะยานของเขาที่จะเป็นนักเปียโนจบลงอย่างน่าสลดใจ เพื่อเพิ่มความคล่องแคล่วของนิ้วมือซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักแสดง Schumann ได้รับการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จและเขาเสียโอกาสในการประกอบอาชีพเป็นนักดนตรี แต่ตอนนี้เขาอุทิศเวลาทั้งหมดของเขาในการแต่งเพลง Schumann ร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่นๆ เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร New Musical Newspaper สำหรับนิตยสารฉบับนี้ Schumann เขียน จำนวนมากของบทความวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะดนตรีร่วมสมัย
ผลงานของ Robert Schumann เริ่มต้นจากงานชิ้นแรกๆ เต็มไปด้วยความโรแมนติก ความเพ้อฝันที่งดงาม และเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของความรู้สึกของตัวเอง แต่ถึงแม้จะสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่เป็นแฟชั่นสำหรับเวลาของเขา เขาก็พัฒนาความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จทางวัตถุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Schumann ตัดสินใจสร้างครอบครัว คนที่เขาเลือกคือ Clara Wieck ลูกสาวของครูสอนดนตรีและที่ปรึกษาของเขา คลาร่าเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้นการรวมตัวกันของทั้งสองคนนี้ทางดนตรี คนเก่งมีความปรองดองและมีความสุขมาก
เกือบทุกปีมีเด็กอีกคนหนึ่งปรากฏตัวในครอบครัวของโรเบิร์ตและคลาราซึ่งมีทั้งหมดแปดคน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันคู่สมรสจากการเที่ยวชมเมืองในยุโรปได้สำเร็จ ในปี ค.ศ. 1844 พวกเขาไปรัสเซียพร้อมคอนเสิร์ตซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่น่าทึ่งมาก! นักเปียโนที่เก่งกาจเอง เธอตระหนักถึงความสามารถพิเศษของสามีของเธอ พยายามปกป้องเขาจากปัญหาในชีวิตประจำวัน และแมนน์แมนก็สามารถอุทิศตนเพื่อการเขียนได้ทั้งหมด
โชคชะตาทำให้ชูมันน์มีความสุขในการแต่งงานสิบหกปี และมีเพียงความเจ็บป่วยทางจิตขั้นรุนแรงเท่านั้นที่บดบังการอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขนี้ ในปี ค.ศ. 1854 โรคนี้แย่ลงและแม้แต่การรักษาโดยสมัครใจในคลินิกขั้นสูงก็ไม่ได้ช่วยอะไร ในปี ค.ศ. 1856 ชูมานน์เสียชีวิต
ผลงานของผู้แต่ง
Robert Schumann ทิ้งความยิ่งใหญ่ไว้ข้างหลัง มรดกทางดนตรี. เริ่มต้นด้วยงานพิมพ์ครั้งแรก "Butterflies", "Davidsbündlers", "Fantastic plays", "Kreislerian" ย่อส่วนโปร่งโล่งโปร่งสบายที่เต็มไปด้วยอากาศและแสงและจบลงด้วยโอเปร่า "Faust", "Manfred" ซิมโฟนีและ oratorios เขายังคงยึดมั่นในอุดมคติทางดนตรีของเขาเสมอ
Robert Schumann เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อนและมีความสามารถอย่างไม่ต้องสงสัยถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ทุกเฉดได้อย่างยอดเยี่ยมดังนั้นวงจรโคลงสั้น ๆ ที่โด่งดังของเขา "Circle of Songs", "Poet's Love", "Love and Life of a Woman" ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงและ คนฟัง.. หลายคนเช่นเดียวกับคนในสมัยของเขา มองว่างานของเขายาก เข้าใจยาก แต่งานของ Schumann เป็นตัวอย่างของจิตวิญญาณและความสง่างามของธรรมชาติมนุษย์ ไม่ใช่แค่ความลุ่มหลงและความเย้ายวนใจ
วิธีที่สร้างสรรค์ ความสนใจด้านดนตรีและวรรณกรรมในวัยเด็ก ปีมหาวิทยาลัย. กิจกรรมดนตรีที่สำคัญ สมัยไลป์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมา
Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา (แซกโซนี) ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ พ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่ฉลาดและโดดเด่น ได้สนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชายคนสุดท้องของเขา *
* เป็นที่ทราบกันว่าพ่อของ Schumann ถึงกับไปที่ Dresden เพื่อดู Weber เพื่อเกลี้ยกล่อมให้เขารับตำแหน่งผู้นำ เรียนดนตรีลูกชาย. เวเบอร์เห็นด้วย แต่เนื่องจากเขาเดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูของ Schumann เป็นออร์แกน I. G. Kuntsh
Schumann เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ แต่เขาก็ดึงความสนใจได้ตั้งแต่เนิ่นๆ ในฐานะนักเปียโนที่มีอนาคตไกล และเป็นศูนย์กลางของดนตรีของเขามาเป็นเวลานาน กิจกรรมดนตรีมีการแสดงเปียโน
สถานที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาจิตวิญญาณของชายหนุ่มถูกครอบครองโดยความสนใจทางวรรณกรรม ที่ ปีการศึกษาเขาประทับใจผลงานของเกอเธ่ ชิลเลอร์ ไบรอน และโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ต่อมา ไอดอลในวรรณกรรมของเขากลายเป็นที่ชื่นชอบของ Jean Paul ที่ชื่นชอบในแนวโรแมนติกของเยอรมันซึ่งถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง อารมณ์ที่เกินจริงของนักเขียนคนนี้ ความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาถึงภาษาที่แปลกประหลาด ไม่สมดุล เต็มไปด้วยคำอุปมาที่ซับซ้อน มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงต่อรูปแบบวรรณกรรมของ Schumann แต่ยังรวมถึงงานดนตรีของเขาด้วย ความต่อเนื่องของภาพวรรณกรรมและดนตรีเป็นหนึ่งในที่สุด ลักษณะเด่นศิลปะของชูมานน์
เมื่อบิดาถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2369 ชีวิตของนักแต่งเพลงจึงเปลี่ยนคำพูดของเขาเป็น "การต่อสู้ระหว่างกวีนิพนธ์กับร้อยแก้ว" ภายใต้อิทธิพลของแม่และผู้ปกครองซึ่งไม่เห็นด้วยกับแรงบันดาลใจทางศิลปะของชายหนุ่มคนนี้ เขาจึงเข้าสู่คณะนิติศาสตร์หลังจากเรียนจบหลักสูตรยิมเนเซียม มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก. ปีมหาวิทยาลัย (1828-1830) เต็มไปด้วยความไม่สงบภายในและการขว้างปามีความสำคัญมากในการสร้างจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง ตั้งแต่แรกเริ่ม ความสนใจในดนตรี วรรณกรรม ปรัชญาที่หลงใหลในดนตรีของเขาได้กลายมาเป็นข้อขัดแย้งกับกิจวัตรทางวิชาการอย่างเฉียบขาด ในเมืองไลพ์ซิก เขาเริ่มเรียนกับฟรีดริช วีค นักดนตรีที่ดีและครูสอนเปียโน ในปี ค.ศ. 1830 Schumann ได้ยิน Paganini เป็นครั้งแรกและได้ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะการแสดง ประทับใจในการแสดงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Schumann ถูกครอบงำด้วยความกระหายในกิจกรรมทางดนตรี จากนั้นถึงแม้จะไม่มีผู้ดูแลองค์ประกอบ เขาก็พร้อมที่จะเขียน ความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์อัจฉริยะที่แสดงออกในเวลาต่อมา "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" และ "Concert Etudes after Paganini's Caprices"
พักในไลพ์ซิก ไฮเดลเบิร์ก (ซึ่งเขาย้ายไปในปี พ.ศ. 2372) เดินทางไปแฟรงค์เฟิร์ต มิวนิก ซึ่งเขาได้พบกับไฮเนอ ทริปฤดูร้อนที่อิตาลี ทั้งหมดนี้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทั่วไปของเขาอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ ชูมานน์รู้สึกถึงความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้ระหว่างแรงบันดาลใจทางสังคมที่ก้าวหน้าและแก่นแท้ของปฏิกิริยาของชนชั้นนายทุนเยอรมัน ความเกลียดชังของชาวฟิลิสเตียหรือ "ปู่ย่าตายาย" (ตามที่เรียกชาวฟิลิสเตียในศัพท์แสงของนักเรียน) กลายเป็นความรู้สึกที่โดดเด่นในชีวิตของเขา *
* Schumann ยังแสดงภาพชาวฟิลิสเตียในดนตรีของเขาโดยใช้ทำนองของการเต้นรำแบบเก่า "Grossvatertanz" นั่นคือ "การเต้นรำของปู่" (รอบชิงชนะเลิศของเปียโนรอบ "Butterflies" และ "Carnival")
ในปี ค.ศ. 1830 ความบาดหมางทางจิตของนักแต่งเพลงซึ่งถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย นำไปสู่ความจริงที่ว่า Schumann ออกจากไฮเดลเบิร์กและสภาพแวดล้อมทางวิชาการและกลับไปที่เมืองไลพ์ซิกเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมดและตลอดไป
ปีที่ใช้ในไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2387) นับเป็นปีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของชูมานน์ เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่มือ และสิ่งนี้ทำให้เขาขาดความหวังในอาชีพการเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ *
* Schumann ได้คิดค้นเครื่องมือที่ช่วยให้การพัฒนาของนิ้วที่สี่ ทำงานติดต่อกันหลายชั่วโมง เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาอย่างสิ้นหวัง
จากนั้นเขาก็เปลี่ยนความสามารถที่โดดเด่น พลังงาน และอารมณ์ในการโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดมาสู่การแต่งเพลงและกิจกรรมที่มีความสำคัญทางดนตรี
การออกดอกอย่างรวดเร็วของพลังสร้างสรรค์ของเขานั้นน่าทึ่งมาก ผลงานชิ้นแรกของเขาดูโดดเด่น ไม่เหมือนใคร และสำเร็จลุล่วงได้อย่างไม่น่าเชื่อ*
* เฉพาะในปี 1831 เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบกับ G. Dorn อย่างเป็นระบบ
"ผีเสื้อ" (1829-1831) รูปแบบของ "Abegg" (1830), "Symphonic Studies" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (2380) , " Kreislerian (1838) และผลงานอื่นๆ อีกมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 สำหรับการเปิดเปียโน หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี
ช่วงแรกๆ นี้ยังกล่าวถึงกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของ Schumann
ในปี 1834 ด้วยการมีส่วนร่วมของเพื่อนหลายคน (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) Schumann ได้ก่อตั้ง New Musical Journal นี่คือการบรรลุความฝันของ Schumann เกี่ยวกับการรวมตัวของศิลปินหัวก้าวหน้า ซึ่งเขาเรียกว่า "David Brotherhood" ("Davidsbund") *
* ชื่อนี้ตรงกับชื่อเก่า ประเพณีประจำชาติเยอรมนี ซึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลางมักถูกเรียกว่า "ภราดรภาพของดาวิด"
จุดประสงค์หลักของนิตยสารนี้คือ "เพื่อยกระดับความหมายของศิลปะที่ตกสู่บาป" ตามที่ Schumann เองเขียน โดยเน้นที่ลักษณะเชิงอุดมคติและความก้าวหน้าของสิ่งพิมพ์ของเขา Schumann ให้คำขวัญว่า "Youth and Movement" และเพื่อเป็นบทสรุปของฉบับแรก เขาเลือกวลีหนึ่งจากงานของเช็คสเปียร์: "... เฉพาะผู้ที่มาดูเรื่องตลกที่สนุกสนานเท่านั้นที่จะถูกหลอก"
ใน "ยุคของ Thalberg" (การแสดงออกของ Schumann) เมื่ออัจฉริยะที่ว่างเปล่าเล่นเสียงฟ้าร้องจากเวทีและศิลปะแห่งความบันเทิงก็ท่วมท้นไปด้วยคอนเสิร์ตและ ห้องโถงโรงละครนิตยสารของ Schumann โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความของเขาสร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่ง บทความเหล่านี้มีความโดดเด่นในด้านการโฆษณาชวนเชื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ในอดีต ซึ่งเป็น “แหล่งที่บริสุทธิ์” ตามที่ Schumann เรียกมันว่า “จากที่ที่ใครๆ ก็สามารถวาดความงามทางศิลปะใหม่ๆ ได้” การวิเคราะห์ของเขาเผยให้เห็นเนื้อหาเพลงของ Bach, Beethoven, Schubert, Mozart ประหลาดใจกับความลึกและความเข้าใจในจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ การวิพากษ์วิจารณ์นักประพันธ์เพลงป็อปสมัยใหม่ที่อัดแน่นไปด้วยคำวิจารณ์อย่างประชดประชัน ซึ่ง Schumann เรียกว่า "พ่อค้าศิลปะ" ได้คงไว้ซึ่งความเฉียบแหลมทางสังคมของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนในสมัยของเราเป็นส่วนใหญ่
ไม่น้อยไปกว่านั้นคือความอ่อนไหวของ Schumann ในการตระหนักถึงความสามารถใหม่ ๆ ที่แท้จริงและชื่นชมความสำคัญที่มีมนุษยธรรมของพวกเขา เวลาได้ยืนยันความผิดพลาดของการทำนายทางดนตรีของ Schumann เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้อนรับงานของโชแปง, แบร์ลิออซ, ลิซท์, บราห์มส์*
* บทความแรกของ Schumann เกี่ยวกับโชแปงซึ่งมีวลีที่โด่งดัง: "Hats off, สุภาพบุรุษ, ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ" ปรากฏในปี 1831 ใน Universal Musical Gazette ก่อนการก่อตั้งวารสารของ Schumann บทความเกี่ยวกับ Brahms - บทความสุดท้ายของ Schumann - เขียนขึ้นในปี 1853 หลังจากห่างหายจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ไปนาน
ในเพลงของโชแปง เบื้องหลังบทเพลงอันสง่างาม ชูมันน์เป็นคนแรกที่เห็นเนื้อหาปฏิวัติ โดยกล่าวถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ว่าเป็น "ปืนใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้"
Schumann ขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างนักประพันธ์เพลงที่มีนวัตกรรมล้ำหน้า ทายาทที่แท้จริงของเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ และ epigones ที่ดูคล้ายเพียง "ภาพเงาที่น่าสังเวชของวิกผมแบบแป้งของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ใช่ศีรษะที่สวมวิกผม"
เขาชื่นชมยินดีในการพัฒนา เพลงชาติในโปแลนด์, สแกนดิเนเวียและยินดีกับคุณลักษณะของสัญชาติในเพลงของเพื่อนร่วมชาติของเขา
ในช่วงหลายปีที่หลงใหลในโอเปร่าเพื่อความบันเทิงจากต่างประเทศอย่างไม่มีการควบคุม เขาได้เปล่งเสียงของเขาเพื่อสร้างเสียงเยอรมันระดับชาติ โรงละครดนตรีตามธรรมเนียมของ Fidelio ของ Beethoven และ Magic Shooter ของ Weber ข้อความและบทความทั้งหมดของเขาเปี่ยมด้วยศรัทธาในจุดประสงค์ทางจริยธรรมขั้นสูงของศิลปะ
คุณลักษณะเฉพาะของ Schumann นักวิจารณ์คือความปรารถนาในการประเมินเนื้อหาของงานที่สวยงามอย่างลึกซึ้ง การวิเคราะห์แบบฟอร์มมีบทบาทรองในนั้น ในบทความของ Schumann ความต้องการของเขาสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. มักจะหัวข้อประชาสัมพันธ์เฉพาะ การวิเคราะห์อย่างมืออาชีพแต่งในรูปแบบสมมติ บางครั้งก็เป็นฉากหรือ เรื่องสั้น. นี่คือลักษณะที่ "Davidsbündlers" อันเป็นที่รักของ Schumann ปรากฏตัว - Florestan, Eusebius, Maestro Raro Florestan และ Eusebius เป็นตัวเป็นตนไม่เพียง แต่บุคลิกภาพสองด้านของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่โดดเด่นสองประการ ศิลปะโรแมนติก. วีรบุรุษทั้งสอง - Florestan ที่กระตือรือร้นกระตือรือร้นและน่าขันและกวีผู้สง่างามและนักฝัน Eusebius - มักปรากฏในวรรณกรรมและ งานดนตรีชูมานน์ *.
* ต้นแบบของ Florestan และ Eusebius พบได้ในนวนิยายของ Jean Paul "The Mischievous Years" ในรูปของพี่น้องฝาแฝด Vult และ Valt
มุมมองสุดขั้วและความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะของพวกเขามักได้รับการกระทบยอดจากปรมาจารย์ Raro ที่ฉลาดและสมดุล
บางครั้ง Schumann เขียนบทความของเขาในรูปแบบของจดหมายถึงเพื่อนหรือไดอารี่ ("Notebooks of the Davidsbündlers", "Aphorisms") ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความง่ายในการคิดและสไตล์ที่ยอดเยี่ยม ความเชื่อมั่นของนักโฆษณาชวนเชื่อนั้นผสมผสานกับความโลดโผนและอารมณ์ขันที่เข้มข้น
อิทธิพล สไตล์วรรณกรรมฌอง ปอลและอีกส่วนหนึ่งฮอฟฟ์มันน์มองเห็นได้ชัดเจนในอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น มักดึงดูดความสนใจไปที่การเชื่อมโยงโดยนัย ใน "ความไม่แน่นอน" ของรูปแบบการเขียนของชูมานน์ เขาพยายามที่จะผลิตด้วยบทความของเขาเหมือนกัน ความประทับใจทางศิลปะสิ่งที่ดนตรีปรากฏขึ้นในตัวเขา การวิเคราะห์ที่พวกเขาทุ่มเทให้กับ
ในปี พ.ศ. 2383 ชีวประวัติสร้างสรรค์ชูมานน์ ได้กำหนดเหตุการณ์สำคัญไว้แล้ว
นี้ประจวบกับ จุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลง - จุดจบของการต่อสู้สี่ปีอันเจ็บปวดกับ F. Wieck เพื่อสิทธิที่จะแต่งงานกับ Clara ลูกสาวของเขา Clara Wieck (1819-1896) เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น การเล่นของเธอสร้างความประทับใจไม่เพียงแต่กับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่หาได้ยากเท่านั้น แต่ยิ่งไปกว่านั้นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียน คลารายังเป็นเด็ก "มหัศจรรย์" เมื่อความใกล้ชิดทางวิญญาณเกิดขึ้นระหว่างเธอกับชูมานน์ มุมมองและรสนิยมทางศิลปะของนักแต่งเพลงมีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของเธอในฐานะศิลปิน เธอยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างสร้างสรรค์ Schumann ใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ธีมดนตรี Clara Wieck สำหรับงานเขียนของเขา ความสนใจฝ่ายวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
ในทุกโอกาสการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของ Schumann ในช่วงต้นยุค 40 นั้นเกี่ยวข้องกับการแต่งงาน อย่างไรก็ตามผลกระทบของผู้อื่น ความประทับใจที่แข็งแกร่งช่วงเวลานี้. ในปี ค.ศ. 1839 นักประพันธ์เพลงได้ไปเยือนกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่ออันศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตที่ผ่านมา ทรูบรรยากาศขี้เล่น ชีวิตดนตรีเมืองหลวงของออสเตรียขับไล่เขา และการเซ็นเซอร์ของตำรวจทำให้เขาท้อแท้และกระตุ้นให้เขาละทิ้งความตั้งใจที่จะย้ายไปเวียนนาเพื่อก่อตั้งนิตยสารดนตรีที่นั่น อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของทริปนี้ยิ่งใหญ่มาก เมื่อได้พบกับเฟอร์ดินานด์น้องชายของชูเบิร์ต Schumann พบซิมโฟนี C-dur (สุดท้าย) ของผู้แต่งท่ามกลางต้นฉบับที่เขาเก็บไว้และด้วยความช่วยเหลือจาก Mendelssohn เพื่อนของเขาทำให้เป็นสาธารณะ งานของ Schubert กระตุ้นความปรารถนาที่จะลองใช้ความรักและ เพลงแชมเบอร์ซิมโฟนี การฟื้นคืนชีพของ ชีวิตสาธารณะก่อนการปฏิวัติ ค.ศ. 1848
“ฉันใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก ทั้งการเมือง วรรณกรรม ผู้คน ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในแบบของฉันเองแล้วทั้งหมดนี้ก็ขอให้ออกมาโดยมองหาการแสดงออกทางดนตรี” ชูมานพูดถึงทัศนคติต่อชีวิตของเขาก่อนหน้านี้
ศิลปะของแมนน์แมนในช่วงต้นยุค 40 มีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายความสนใจเชิงสร้างสรรค์อย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงออกด้วยความหลงใหลในแนวดนตรีที่หลากหลาย
ในตอนท้ายของปี 1839 Schumann ดูเหมือนจะหมดพื้นที่แล้ว เพลงเปียโน. ตลอดปี พ.ศ. 2383 เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้อง ด้านหลัง เวลาอันสั้นชูมานน์สร้างเพลงมากกว่าหนึ่งร้อยสามสิบเพลง รวมถึงคอลเลกชั่นและวงรอบที่โดดเด่นที่สุดทั้งหมดของเขา (“Circle of Songs” ถึงข้อความโดย Heine, “Myrtle” ถึงบทกวีของกวีหลายคน, “Circle of Songs” ถึงข้อความโดย Eichendorff, “ ความรักและชีวิตของผู้หญิง” ถึงบทกวี Chamisso, "ความรักของกวี" ถึงข้อความโดย Heine) หลังจากปี ค.ศ. 1840 ความสนใจในเพลงก็หายไปเป็นเวลานานและปีหน้าก็ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของซิมโฟนี ในปี พ.ศ. 2384 สี่สาขาวิชา งานไพเราะชูมันน์ (First Symphony, ซิมโฟนีใน d-moll, รู้จักกันในชื่อ Fourth, "Overture, Scherzo and Finale", การเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต้) 1842 ให้ตัวเลข งานสวยในทรงกลมเครื่องดนตรี (สาม เครื่องสาย, วงสี่เปียโน, วงเปียโน) และในที่สุดเมื่อแต่ง oratorio "Paradise and Peri" ในปี 1843 แมนน์แมนน์เชี่ยวชาญด้านดนตรีสุดท้ายที่เขาไม่ได้สัมผัส - เสียงร้องและละคร
แนวคิดทางศิลปะที่หลากหลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Schumann ในยุคต่อไป (จนถึงปลายยุค 40) ในบรรดาผลงานต่างๆ ในปีนี้ เราพบผลงานมากมาย เช่น ผลงานในรูปแบบตรงกันข้ามที่ได้รับอิทธิพลจาก Bach เพลงและเปียโนย่อส่วน เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2391 เขาแต่ง เพลงประสานเสียงในจิตวิญญาณของชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักประพันธ์เพลงมีวุฒิภาวะสูงสุดที่มีการเปิดเผยลักษณะที่ขัดแย้งกันของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงของ Schumann ปลายถูกทำเครื่องหมายด้วยเพลงหนัก ป่วยทางจิต. ผลงานหลายชิ้นในยุคนี้ (เช่น Second Symphony) ถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้ของ "จิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่มีพลังทำลายล้างของโรค" (ตามที่ผู้แต่งกล่าวเอง) อันที่จริงการปรับปรุงชั่วคราวในสุขภาพของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2391-2492 ได้แสดงออกถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในทันที จากนั้นเขาก็สร้างโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขาที่ชื่อ Genoveva ซึ่งแต่งเพลงที่ดีที่สุดสามส่วนให้กับเฟาสต์ของเกอเธ่ (รู้จักในชื่อส่วนแรก) และสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ การทาบทามและดนตรีสำหรับบทกวี Manfred อันน่าทึ่งของไบรอน ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ฟื้นความสนใจในเปียโนและเสียงร้องย่อส่วน ซึ่งถูกลืมไปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานอื่น ๆ ที่น่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นมากมาย
แต่ผลของพายุฝนฟ้าคะนอง กิจกรรมสร้างสรรค์ ช่วงปลายไม่เท่ากัน นี่เป็นเพราะความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงเท่านั้น
ตรงที่ ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของแมนน์แมนเริ่มโน้มเอียงไปสู่การสรุปแนวประเภทที่ยิ่งใหญ่ นี่คือหลักฐานโดย "Genoveva" และแผนโอเปร่าที่ยังไม่เกิดขึ้นอีกหลายแผนในเนื้อเรื่องของเชคสเปียร์ ชิลเลอร์และเกอเธ่ ดนตรีสำหรับ "เฟาสท์" ของเกอเธ่และ "มันเฟรด" ของไบรอน ความตั้งใจที่จะสร้างคำปราศรัยเกี่ยวกับลูเธอร์ ซิมโฟนีที่สาม ("รีนิช" ). แต่นักจิตวิทยาที่โดดเด่นที่มีความสมบูรณ์แบบที่หายากสะท้อนให้เห็นในดนตรีการเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่น สภาพจิตใจเขาไม่รู้ว่าจะรวบรวมภาพที่เป็นรูปธรรมด้วยกำลังเดียวกันได้อย่างไร Schumann ใฝ่ฝันที่จะสร้างงานศิลปะด้วยจิตวิญญาณคลาสสิก - สมดุล, กลมกลืน, กลมกลืน - อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกถึงความสดใสมากขึ้นในการพรรณนาถึงแรงกระตุ้น, ความตื่นเต้น, ความฝัน
ผลงานการละครที่สำคัญของ Schumann สำหรับคุณสมบัติทางศิลปะที่เถียงไม่ได้ทั้งหมดนั้นยังไม่ถึงความสมบูรณ์แบบของเปียโนและเสียงร้องของเขา บ่อยครั้งที่รูปลักษณ์และความตั้งใจของนักแต่งเพลงแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้น แทนที่จะเป็นคำปราศรัยพื้นบ้านที่เขาคิดขึ้น เขา ปีที่แล้วเท่านั้นที่สร้างชีวิต งานประสานเสียงเกี่ยวกับข้อความของกวีโรแมนติกที่เขียนในรูปแบบปิตาธิปไตยมากกว่าในประเพณีฮันเดลหรือบาค เขาสามารถทำโอเปร่าได้เพียงรายการเดียวเท่านั้นและมีเพียงการทาบทามจากแผนการแสดงละครอื่น ๆ เท่านั้น
เหตุการณ์สำคัญบางอย่างในเส้นทางสร้างสรรค์ของ Schumann ได้สรุปเหตุการณ์การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848-1849
ความเห็นอกเห็นใจของ Schumann สำหรับขบวนการมวลชนที่ปฏิวัติวงการทำให้ตัวเองรู้สึกถึงดนตรีของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1839 Schumann ได้แนะนำธีมของ Marseillaise ในงานเวียนนาคาร์นิวัลของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงของนักศึกษาคณะปฏิวัติ ซึ่งถูกสั่งห้ามโดยตำรวจเวียนนา มีข้อเสนอแนะว่าการรวมธีม Marseillaise ในทาบทามของแฮร์มันน์และโดโรเธียเป็นการประท้วงที่ปลอมตัวต่อต้านการรัฐประหารในฝรั่งเศสโดยหลุยส์นโปเลียนในปี พ.ศ. 2394 การจลาจลในเดรสเดนในปี พ.ศ. 2392 ทำให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากนักแต่งเพลง เขาแต่งบทกวีสามบทโดยกวีปฏิวัติ วงดนตรีสำหรับ เสียงผู้ชายมาพร้อมกับ วงทองเหลือง(“To Arms” เป็นข้อความโดย T. Ulrich, “Black-Red-Gold” - สีของพรรคเดโมแครต - เป็นข้อความโดย F. Freiligrat และ “Song of Freedom” เป็นข้อความโดย I. Furst) และสี่ เปียโนเดินขบวน 76. "ฉันไม่สามารถหาทางออกที่ดีกว่าสำหรับความตื่นเต้นของฉัน - พวกเขาเขียนด้วยแรงกระตุ้นที่ร้อนแรง ... " - นักแต่งเพลงพูดถึงการเดินขบวนเหล่านี้เรียกพวกเขาว่า "รีพับลิกัน"
ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติซึ่งนำไปสู่ความผิดหวังในหลายร่างของรุ่น Schumann ก็สะท้อนให้เห็นในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาเช่นกัน ในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยาศิลปะของ Schumann เริ่มลดลง จากผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นยุค 60 มีเพียงไม่กี่งานที่อยู่ในระดับก่อนหน้าของเขา เรียงความที่ดีที่สุด. ภาพชีวิตของนักแต่งเพลงในทศวรรษที่ผ่านมานั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในอีกด้านหนึ่ง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการได้รับชื่อเสียง ซึ่งข้อดีของคลารา ชูมันน์นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การแสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก เธอรวมผลงานของสามีไว้ในรายการด้วย ในปี ค.ศ. 1844 แมนน์แมนพร้อมกับคลาราไปรัสเซียและในปี พ.ศ. 2389 - ไปปราก เบอร์ลิน เวียนนาในปี พ.ศ. 2394-2596 - ไปสวิตเซอร์แลนด์เบลเยี่ยม
ความสำเร็จที่แพร่หลายมาพร้อมกับการแสดงฉากจาก "เฟาสต์" ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการกำเนิดของเกอเธ่ (เดรสเดน ไลป์ซิก ไวมาร์)
อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการยอมรับมากขึ้น (ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40) นักแต่งเพลงก็เริ่มถอนตัวออกจากตัวเองมากขึ้น โรคที่ลุกลามทำให้การสื่อสารกับผู้คนทำได้ยากมาก เขาต้องเลิกกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ให้เร็วที่สุดเท่าที่ 1844 เมื่อ Schumanns ย้ายไป Dresden (1844-1849) เพื่อค้นหาที่เปลี่ยว เนื่องจากความเงียบอันเจ็บปวด Schumann จึงถูกบังคับให้หยุด งานสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งในปี ค.ศ. 1843 เขาสอนการแต่งเพลงและให้คะแนนการอ่าน ตำแหน่งวาทยกรของเมืองในดุสเซลดอร์ฟซึ่ง Schumanns ย้ายในปี 1850 นั้นเจ็บปวดสำหรับเขาเพราะเขาไม่สามารถดึงดูดความสนใจของวงออเคสตราได้ การจัดการคณะนักร้องประสานเสียงของเมืองก็ไม่เจ็บปวดเช่นกันเพราะชูมันน์ไม่เห็นด้วยกับบรรยากาศของอารมณ์ความรู้สึกและความพึงพอใจของชาวฟิลิปปินส์ที่ปกครองในตัวพวกเขา
ในตอนต้นของปี 1854 ความเจ็บป่วยทางจิตของ Schumann อยู่ในรูปแบบที่คุกคาม เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเอกชนในเมือง Endenich ใกล้กรุงบอนน์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2399
ชื่อ: Robert Schumann
อายุ: อายุ46ปี
สถานที่เกิด: ซวิคเคา เยอรมนี
สถานที่เสียชีวิต: บอนน์ ประเทศเยอรมนี
กิจกรรม: นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, ครู
สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว
Robert Schumann - ชีวประวัติ
นักแต่งเพลงที่มีผลงานโด่งดังไม่เพียงแต่ในเยอรมนีแต่ทั่วโลก แมนน์แมนพบดนตรีในยุคโรแมนติกซึ่งเขาปรารถนากลายเป็นนักดนตรี แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น
วัยเด็ก ครอบครัวนักดนตรี
ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และนักเขียนหนังสือที่ยากจน เด็กชายโรเบิร์ตถือกำเนิดขึ้น พ่อให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชาย เร็วมาก เด็กแสดงพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและดนตรี และพ่อของเขาจ้างครูซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นให้ เมื่ออายุได้สิบขวบเด็กชายก็แต่งเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เช่นเดียวกับเด็ก ๆ ทุกคน Schumann เรียนที่โรงยิมรักงานของ George Byron ซึ่งเป็นของ ทิศทางโรแมนติกในวรรณคดี
เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าชีวประวัติของเด็กชายจะเป็นอย่างไร โรเบิร์ตเขียนบทความที่อยู่ในสารานุกรมเป็นเวลานาน หนังสือวิทยาศาสตร์เหล่านี้จัดพิมพ์โดย Schumann Sr. เด็กชายหลงใหลเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และสงสัยในการเลือกอาชีพในอนาคต บทกวี ตลกและละครที่ออกมาจากปากกาของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ
การศึกษา
อย่างแรก โรเบิร์ตศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก จากนั้นจึงศึกษาที่ไฮเดลเบิร์ก แม่ยืนกรานที่จะรับอาชีพทนายความและชายหนุ่มเองก็ชอบดนตรีมาก เขาเล่นเปียโนได้อย่างสวยงามและใฝ่ฝันที่จะให้คอนเสิร์ตเล่นเปียโน ในที่สุดแม่ก็ยอมให้เรียนดนตรี ย้อนกลับไปใน บ้านเกิดนักแต่งเพลงในอนาคตจะเรียนเปียโน ด้วยความเสียใจอย่างใหญ่หลวงต่อพ่อแม่และตัวเขาเอง นิ้วสองนิ้วของโรเบิร์ตได้รับความเสียหายจากอาการอัมพาต สาเหตุของการเป็นอัมพาตไม่เป็นที่รู้จัก แต่ชีวประวัติของนักเปียโนและนักดนตรีที่ออกทัวร์ต้องถูกลืม
ลักษณะของชายหนุ่มเปลี่ยนไปอย่างมาก: เขาเงียบ หยุดพูดเล่น กลายเป็นคนอ่อนแอ ตอนนี้การเขียนใช้เวลาว่างทั้งหมดของ Schumann ในบทละครของผู้แต่ง ไม่เพียงแต่สามารถติดตามโครงเรื่องได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิทยาของสถานการณ์ด้วย Robert Schumann เป็นผู้ติดตามผลงานของ F. Schubert เพื่อสร้างผลงานของตัวเอง งานแกนนำใช้บทกวีของ G. Heine ผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงบางครั้งนำเพลงของเขาเข้าใกล้เพลงลูกทุ่งเยอรมันมากขึ้นเท่านั้น
ความฝันเก่าของ Schumann
Robert Schumann ฝันถึงโอเปร่ามาเป็นเวลานาน แต่ผู้เขียนไม่ประสบความสำเร็จในประเภทนี้ เมื่อโอเปร่า "Genoveva" เสร็จสิ้น เธอไม่พบผู้ชมและแฟน ๆ ของเธอ นักแต่งเพลงยังคงสร้างการทาบทามคอนแชร์โตซิมโฟนี่ ทุกเพลงเต็มไปด้วยละคร เนื้อเพลง และความร่าเริง Schumann รู้สึกขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในการวิจารณ์ดนตรี
มุมมองของนักแต่งเพลงยังถูกแบ่งปันโดย Franz Liszt เขายังสนับสนุนงานของพวกเขาด้วยการเขียนบทความใน New Musical Newspaper ที่เขาก่อตั้ง นักแต่งเพลงมีผลงานมากมาย แต่วัฏจักรของความรัก "The Circle of Songs" และ "The Poet's Love" ถือเป็นเรื่องที่สำคัญที่สุดในงานของเขา Schumann แต่งรอบสำหรับเปียโน "Butterflies", "Kreisleriana" และ "Carnival"
Robert Schumann - ชีวประวัติของชีวิตส่วนตัว
โรเบิร์ตแต่งงานเมื่ออายุเกือบ 30 ปี โดยรับลูกสาวของครูเป็นภรรยา Clara Wieck เข้าใจสามีของเธอในขณะที่เธอเล่นเปียโนได้อย่างสวยงามและโด่งดังไปแล้วใน ศิลปะการแสดง. การแต่งงานเป็นครั้งเดียวและถึงแม้จะมีความซับซ้อนของตัวละครของโรเบิร์ตก็มีความสุข ลูกแปดคนกลายเป็นทายาทของครอบครัวนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ความรักของโรเบิร์ตและคลาราเฟื่องฟูไปพร้อม ๆ กันเมื่อเด็กหญิงอายุ 9 ขวบเติบโตและรุ่งเรืองต่อหน้าต่อตาผู้แต่ง จากนั้นเป็นวัยรุ่นตอนอายุ 15 ปี จากนั้น Schumann สารภาพกับ Clara เป็นครั้งแรก แต่พ่อของหญิงสาวต่อต้านความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างเด็ดขาด
สามปีต่อมา หลังจากที่คลาราบรรลุนิติภาวะแล้ว คนหนุ่มสาวมาที่ศาลเพื่อขออนุญาตแต่งงาน Schumann มีปัญหาสุขภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 35 ปี เขาเริ่มแสดงอาการผิดปกติที่ พื้นดินประสาท. เขาถูกหลอกหลอนด้วยเสียง, โน้ต, เสียงขรมของวงดนตรี บางครั้งทุกอย่างก็แต่งด้วยดนตรี แต่บ่อยครั้งที่มันทำให้ผู้แต่งคลั่งไคล้ เขาเกษียณจากอาชีพนี้เป็นเวลาสองปี ค่อยๆ กลับไปทำหน้าที่เดิม เขียนและเลี้ยงลูก เขาก็เข้าสู่ภาวะซึมเศร้าอีกครั้ง
ตอนอายุ 44 โรเบิร์ตฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงแม่น้ำไรน์จากสะพาน เขาได้รับการช่วยเหลือ แต่ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิต ซึ่งเขาใช้เวลาสองปี ในชีวิตของเขา เพื่อนสนิทที่สุดคือ Johann Brahms ซึ่งเห็นนักแต่งเพลงบ่อยที่สุดและรายงานการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเกี่ยวกับสุขภาพของ Schumann คลาราในช่วงเวลานี้แสดงคอนเสิร์ตและหาเงินเลี้ยงเด็ก ความตายเกิดขึ้นเมื่ออายุ 46 ปี ชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จบลงเร็วเกินไป
Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซกซอน ซวิคเคาซึ่งในสมัยนั้นเป็นจังหวัดทั่วไปของเยอรมัน บ้านที่เขาเกิดรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของนักประพันธ์เพลง
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยบุคลิกภาพของพ่อของเขาซึ่ง Robert Schumann สืบทอดมามากมาย เขาเป็นคนฉลาด โดดเด่น รักวรรณกรรมอย่างหลงใหล ร่วมกับพี่ชายของเขา เขาเปิดสำนักพิมพ์หนังสือและร้านหนังสือ Schumann Brothers ในซฟิคเคา Robert Schumann รับเอาความหลงใหลในวรรณกรรมของบิดาและพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งต่อมาได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในกิจกรรมที่สำคัญของเขา
ความสนใจของหนุ่ม Schumann ส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในโลกแห่งศิลปะ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแต่งบทกวี จัดการแสดงละครในบ้าน อ่านหนังสือมากมายและด้นสดที่เปียโนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง (เขาเริ่มแต่งตั้งแต่อายุ 7 ขวบ) ผู้ฟังคนแรกของเขาชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีหนุ่มในการสร้างภาพเหมือนดนตรีของคนที่คุ้นเคยในการแสดงด้นสด ของขวัญจากจิตรกรภาพเหมือนนี้ในภายหลังก็จะปรากฏในงานของเขาด้วย (ภาพเหมือนของโชแปง, ปากานินี, ภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง)
พ่อสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย ด้วยความจริงจัง เขารับอาชีพด้านดนตรี - ถึงกับตกลงที่จะเรียนกับเวเบอร์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเวเบอร์เดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูสอนดนตรีคนแรกของ Robert Schumann คือนักเล่นออร์แกนและครู Kunsht ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี
เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2369) ความหลงใหลในดนตรีวรรณกรรมและปรัชญาของแมนน์แมนน์ทำให้เกิดความขัดแย้งที่รุนแรงกับความต้องการของแม่ของเขา เธอยืนยันอย่างแน่ชัดว่าเขาได้รับปริญญาทางกฎหมาย ตามที่นักแต่งเพลงชีวิตของเขาได้กลายเป็น "ในการต่อสู้ระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว"ในที่สุดเขาก็ยอมจำนนโดยลงทะเบียนเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก
1828–1830 – ปีมหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิก - ไฮเดลเบิร์ก - ไลพ์ซิก). ด้วยความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของ Schumann การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขาไม่ได้ทำให้เขาเฉยเมยโดยสิ้นเชิง และด้วยกำลังที่เพิ่มขึ้น เขารู้สึกว่าหลักนิติศาสตร์ไม่เหมาะกับเขา
ในเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1828) ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้พบกับชายคนหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่และคลุมเครือในชีวิตของเขา นี่คือฟรีดริช วีค ครูสอนเปียโนที่เคารพและมากประสบการณ์ที่สุดคนหนึ่ง หลักฐานที่ชัดเจนของประสิทธิภาพของเทคนิคเปียโนของ Vik คือการเล่นของลูกสาวและนักเรียน Clara ผู้ซึ่ง Mendelssohn, Chopin, Paganini ชื่นชม Schumann เป็นนักศึกษาของ Wieck โดยเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย ตั้งแต่ปีที่ 30 เขาได้อุทิศชีวิตให้กับศิลปะโดยสมบูรณ์ ออกจากมหาวิทยาลัย บางทีการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเกม Paganini ซึ่ง Schumann ได้ยินในปี 1830 เดียวกัน มันเป็นสิ่งที่พิเศษ พิเศษมาก จุดประกายความฝันของอาชีพศิลปะ
ความประทับใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเดินทางไปแฟรงค์เฟิร์ตและมิวนิก ซึ่ง Schumann ได้พบกับ Heinrich Heine รวมถึงการเดินทางไปอิตาลีช่วงฤดูร้อน
อัจฉริยะในการแต่งเพลงของ Schumann ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนใน 30s เมื่อสิ่งที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นทีละคน การเรียบเรียงเปียโน: "ผีเสื้อ", รูปแบบของ "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของงานยุคแรกๆ เหล่านี้ดูไม่น่าจะเป็นไปได้ เนื่องจาก Schumann เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบกับนักทฤษฎีและนักประพันธ์ Heinrich Dorn จนกระทั่งปี 1831
Schumann เชื่อมโยงเกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 กับภาพลักษณ์ของ Clara Wieck ด้วยความโรแมนติก เรื่องราวความรักของพวกเขา. Schumann พบกับ Clara ในปี 1828 เมื่อเธออยู่ในปีที่เก้าของเธอ เมื่อความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มเติบโตขึ้น อุปสรรคที่ผ่านไม่ได้เกิดขึ้นในทางของคู่รัก - การต่อต้านอย่างดื้อรั้นอย่างคลั่งไคล้ของเอฟ. วิค “ดูแลอนาคตของลูกสาว” ใช้รูปแบบที่รุนแรงมากกับเขา เขาพาคลาราไปที่เดรสเดน โดยห้ามแมนน์ไม่ให้มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับเธอ พวกเขาถูกแยกจากกันด้วยกำแพงที่ว่างเปล่าเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง คู่รักต้องผ่านการติดต่อลับ การพลัดพรากจากกันนาน การหมั้นหมายอย่างลับๆ และสุดท้าย การพิจารณาคดีอย่างเปิดเผย พวกเขาแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2383 เท่านั้น
ทศวรรษที่ 1930 ยังเป็นยุครุ่งเรืองของ วิจารณ์เพลง และกิจกรรมวรรณกรรมของแมนน์ ศูนย์กลางของมันคือการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสไตน์ ลัทธิฟิลิสไตน์ในชีวิตและศิลปะตลอดจนการปกป้องศิลปะขั้นสูง การศึกษารสนิยมของสาธารณชน คุณภาพที่โดดเด่นของ Schumann นักวิจารณ์คือรสนิยมทางดนตรีที่ไร้ที่ติความรู้สึกที่เฉียบแหลมของทุกสิ่งที่มีความสามารถขั้นสูงไม่ว่าผู้แต่งจะเป็นคนดังระดับโลกหรือมือใหม่ที่ไม่รู้จักนักแต่งเพลง
การเปิดตัวของ Schumann ในฐานะนักวิจารณ์คือการทบทวนการเปลี่ยนแปลงของโชแปงในธีมจาก Don Giovanni ของ Mozart บทความนี้ลงวันที่ 1831 มีวลีที่มีชื่อเสียง:“ สุภาพบุรุษก่อนที่คุณเป็นอัจฉริยะ!” ชูมันน์ยังประเมินความสามารถของบราห์มรุ่นเยาว์อย่างไม่ผิดพลาดโดยทำนายบทบาทของนักดนตรีที่ไม่รู้จักในขณะนั้น นักแต่งเพลง XIXศตวรรษ. บทความเกี่ยวกับบราห์มส์ ("วิถีใหม่") เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2396 หลังจากหยุดกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของชูมันน์ไปนาน ยืนยันสัญชาตญาณการทำนายของเขาอีกครั้ง
โดยรวมแล้ว Schumann ได้สร้างบทความที่น่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีประมาณ 200 บทความ มักจะนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวหรือจดหมายที่สนุกสนาน บางบทความคล้ายกับรายการบันทึกประจำวัน ส่วนบทความอื่นๆ เป็นฉากถ่ายทอดสดที่มีตัวละครหลายตัวเข้าร่วม ผู้เข้าร่วมหลักในบทสนทนาเหล่านี้ที่ Schumann คิดค้นคือ Frerestan และ Euzebius รวมถึง Maestro Raro ฟลอเรสแทน และ ยูเซบิอุส - สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นตัวละครในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตนของบุคลิกภาพสองด้านที่แตกต่างกันของนักแต่งเพลงด้วย เขามอบ Florestan ให้มีความกระฉับกระเฉง หลงใหล อารมณ์ร้อนรน และประชดประชัน เขาเป็นคนอารมณ์ร้อน อารมณ์ไว ประทับใจ ตรงกันข้าม Euzebius เป็นนักฝันเงียบ ๆ กวี ทั้งสองมีความเท่าเทียมกันในลักษณะที่ขัดแย้งกันของแมนน์แมน ในความหมายกว้าง ๆ รูปภาพอัตชีวประวัติเหล่านี้ได้รวมเอาความบาดหมางระหว่างคู่รักกับความเป็นจริงไว้ด้วยกัน 2 เวอร์ชัน นั่นคือการประท้วงที่รุนแรงและการปลอบโยนในความฝัน
Florestan และ Euzebius กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดใน Shumanov's "เดวิดส์บุนดา" (“Union of David”) ซึ่งตั้งชื่อตามกษัตริย์ในพระคัมภีร์ในตำนาน นี้ “มากกว่าพันธมิตรลับ”มีอยู่แต่ในจิตใจของผู้สร้างมัน ผู้กำหนดมันว่า "สามัคคีธรรม"ศิลปินที่รวมตัวกันต่อสู้กับลัทธิฟิลิสม์เพื่องานศิลปะที่แท้จริง
บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงของ Schumann ม., 2476.
ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับผู้สร้างเรื่องสั้นโรแมนติกในวรรณคดี ชูมันน์สนใจผลของการพลิกกลับในตอนท้าย ความฉับพลันของผลกระทบทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น
บรรณาการแด่ความชื่นชมในการเล่นของนักไวโอลินที่เก่งกาจคือการสร้างเปียโน etudes ตาม caprices ของ Paganini (1832-33)
ในปี 1831 ทั้ง Schumann และ Chopin มีอายุเพียง 21 ปี
12. เพลงเปียโนโดย Schumann
Schumann อุทิศเวลา 10 ปีแรกของกิจกรรมการแต่งเพลงให้กับดนตรีเปียโน ซึ่งเป็นช่วงวัยหนุ่มที่กระตือรือร้น เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความหวังอย่างสร้างสรรค์ (อายุ 30 ปี) ในพื้นที่นี้ โลกส่วนตัวของ Schumann ได้เปิดออกและผลงานที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์ของเขาก็ปรากฏขึ้น เหล่านี้คือ "Carnival", "Symphonic Etudes", "Kreislerian", Fantasia C-dur, "Dances of the Davidsbündlers", นวนิยาย, "Fantastic Pieces", "Children's Scenes", "Night Pieces" เป็นต้น เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ปรากฏขึ้นอย่างแท้จริง 3-4 ปีหลังจากที่แมนน์แมนเริ่มแต่ง - ในปี พ.ศ. 2377-35 นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงเรียกปีเหล่านี้ว่า "เวลาแห่งการต่อสู้เพื่อคลารา" เมื่อเขาปกป้องความรักของเขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานเปียโนของ Schumann หลายชิ้นจะเปิดเผยประสบการณ์ส่วนตัวของเขาและเป็นอัตชีวประวัติในธรรมชาติ (เช่นเดียวกับงานโรแมนติกอื่นๆ) ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงได้อุทิศ First Piano Sonata ให้กับ Clara Wieck ในนามของ Florestan และ Eusebius
เพลงเปียโนของ Schumann มักเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ ภาพวรรณกรรมและแปลง วัฏจักร "Butterflies" (op. 2, 1831) เชื่อมโยงกับนวนิยายของ Jean Paul เรื่อง "The Mischievous Years" (เกี่ยวกับชีวิตของพี่น้องสองคน - Vult และ Valt ต้นแบบของ Florestan และ Euzebius); "Kreisleriana" และ "Fantastic Pieces" สะท้อนถึงความประทับใจในผลงานของ Hoffmann แต่ที่สำคัญไม่ใช่แค่นี้เท่านั้น: ในดนตรีของ Schumann เรากำลังเผชิญกับการเจาะลึกในดนตรี รูปแบบวรรณกรรม. ในการเรียบเรียงเปียโนของเขา เขามักจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง-เรื่องสั้น โดยจะเผยให้เห็นชุดภาพที่ตัดกันหลายชุดต่อหน้าผู้ฟัง ซึ่งประกอบกันเป็น "การบรรยาย" ทางดนตรีที่สมบูรณ์ นั่นคือเหตุผลที่ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเขา รูปแบบการประพันธ์เปียโนที่ชื่นชอบของ Schumann ได้กลายเป็น วงจรสวีทของจิ๋ว
