มีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากมายในโลก แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมหลายคนเห็นพ้องกันว่าสเปนเป็นหนึ่งในประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในโลก ตั้งแต่อาหารไปจนถึงเทศกาลประจำปีแบบดั้งเดิมที่สามารถพบเห็นได้บนท้องถนนของประเทศนี้เท่านั้น ประเพณีหลายอย่างเป็นเรื่องปกติทั่วสเปน แต่ก็มีประเพณีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่ในแต่ละจังหวัดหรือภูมิภาคโดยเฉพาะ
วัฒนธรรมของสเปนในคราวเดียวได้รับอิทธิพลจากหลายประเทศและผู้คน - เนื่องจากมีที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ที่น่าสนใจตรงจุดเชื่อมต่อของยุโรปและแอฟริกาและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง ชาวโรมันทิ้งรอยประทับไว้อย่างมากในด้านภาษาและศาสนา ในช่วงปี 1000 ถึง 1492 สเปนเป็นประเทศที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาธอลิก คำหลายคำในภาษาสเปนก็ยืมมาจากชาวอาหรับเช่นกัน ชาวยิวยังมีส่วนร่วมในการผสมผสานวัฒนธรรมอีกด้วย
สถาปัตยกรรมของสเปน
การไปสเปนเพียงเพื่อชมสถาปัตยกรรมตระการตาเพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่าแล้ว
นี่คือการผสมผสานระหว่างสไตล์และกาลเวลา การมีอยู่ของความโอ่อ่าโอ่อ่าและความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูง ความยิ่งใหญ่ และความเรียบง่ายที่เจียมเนื้อเจียมตัวไปพร้อมๆ กัน สเปนเป็นผู้นำในจำนวนมหาวิหารที่มีชื่อเสียงในทุกประเทศทั่วโลก เหล่านี้คือวิหารสไตล์โกธิกแห่งเซบียา
และมัวร์นาซาเร็ธในกรานาดา
และนักพรต Escorial ใกล้กรุงมาดริดด้วย
มหาวิหารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบาเลนเซีย
อาสนวิหารซานติอาโก เด กอมโปสเตลาแบบโรมาเนสก์,
บ้าน Terrades (Casa de les Punches) หรือ "บ้านที่มีหนาม" ในบาร์เซโลนาและอื่น ๆ อีกมากมาย
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสถาปนิกชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Antonio Gaudi ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาสมัยใหม่ของสเปน
Batlo หรือ "บ้านแห่งกระดูก" ได้รับการออกแบบจากบ้านหลังเก่าสำหรับเจ้าสัวสิ่งทอ Josep Batllo i Casanovas โดยสถาปนิก Gaudí
งานของเขามุ่งเน้นไปที่บาร์เซโลนาเป็นหลักซึ่งทุกอาคารเป็นผลงานการสร้างสรรค์อัจฉริยะชาวคาตาลันคนนี้
ผลงานชิ้นสุดท้ายของเกาดี La Pedrera หรือ "The Quarry"
ศิลปะ
ภาพวาดสเปนได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลก Salvador Dali เป็นศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีความสามารถเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยผลงานภาพวาดเหนือจริงที่แปลกประหลาดและสะเทือนโลก
ช่างแกะสลักและจิตรกรที่มีพรสวรรค์ Francisco Goya ซึ่งถือเป็นปรมาจารย์สมัยใหม่คนแรกของยุคโรแมนติก ได้สร้างแบบจำลองและปูทางไปสู่ผลงานต่อๆ ไปของศิลปินอย่าง Monet และ Pablo Picasso เราสามารถสรุปได้อย่างมั่นใจว่าสเปนเป็นแหล่งกำเนิดของความสามารถ
ดนตรีและการเต้นรำ
ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปน ประเทศนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในการเปิดรับดนตรีคลาสสิกอันดาลูเชียนและดนตรีตะวันตกในรูปแบบต่างๆ รวมถึงดนตรีป๊อป สเปนอุดมไปด้วยดนตรีพื้นบ้านหลากหลายรูปแบบ นอกจากนี้ สเปนสมัยใหม่ยังมีศิลปินหลายประเภทแนวร็อก เฮฟวีเมทัล พังก์ และฮิปฮอป
อย่างไรก็ตาม ดนตรีพื้นบ้านสเปนรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือฟลาเมงโก
แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับสเปนเมื่อได้ยินคำว่า "ฟลาเมงโก" ก็จะตอบคุณอย่างรวดเร็วว่าเรากำลังพูดถึงประเทศนี้ การเต้นรำฟลาเมงโกที่เย้ายวนและเร่าร้อนที่มีต้นกำเนิดจากแคว้นอันดาลูเซีย ความสามัคคีของการเต้นรำ การเล่นกีตาร์ และการร้องเพลงถือเป็นความบันเทิงที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งสำหรับชาวสเปน เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวร่างกายและขา พร้อมด้วยจังหวะอันแรงกล้าที่กำหนดโดยการปรบมือและคาสทาเน็ต บทบาทของนักร้องมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเต้นรำนี้ซึ่งมีการสร้างกีตาร์พิเศษในปี พ.ศ. 2333
เทศกาลและงานเฉลิมฉลอง
หากคุณดูปฏิทินวันหยุดของสเปนเกือบทุกคนจะต้องการอยู่ที่นี่ตลอดไป: มีจำนวนมากหรือประมาณ 200 คน คำอธิบายสำหรับความอุดมสมบูรณ์นี้ง่ายมาก: ชาวสเปนเป็นคนร่าเริงและเจ้าอารมณ์ ความรักในดอกไม้ไฟ เสียงประทัดคำราม เสื้อผ้าที่สดใส ดนตรีที่มีเสียงดัง และฟลาเมงโกเป็นจังหวะอยู่ในสายเลือดของพวกเขา เทศกาลที่โดดเด่นที่สุดคือเทศกาลที่จัดขึ้นในช่วงปีใหม่และสัปดาห์อีสเตอร์ วันหยุดหลักของสเปนคือวันชาติ Hispanidad ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 12 ตุลาคมของทุกปี
งานเต้นรำคาร์นิวัลพร้อมเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งช่วยเพิ่มความสนใจให้กับผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมสเปน
เซียสต้า
การนอนพักกลางวันเป็นประเพณีที่ดีและไม่ธรรมดาสำหรับชาวสลาฟในการพักผ่อนช่วงบ่ายซึ่งโดยปกติจะใช้เวลา 14.00 น. - 15.00 น. ชาวสเปนใช้เวลานี้อยู่ที่บ้านกับครอบครัวหรืองีบหลับยามบ่าย
ร้านค้าและสถาบันสาธารณะส่วนใหญ่ปิดทำการในช่วงเวลาดังกล่าว ในฤดูร้อน เมื่ออากาศร้อนเป็นพิเศษ การนอนพักกลางวันจะใช้เป็นโอกาสในการคลายร้อน (ใต้ฝักบัวน้ำเย็นหรือในทะเล) เพื่อกลับไปทำงานในตอนท้ายของวันด้วยจิตวิญญาณที่ร่าเริงมากขึ้น
กีฬา
ฟุตบอลไม่เพียงแต่เป็นกีฬาของชาวสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นกีฬาที่มีความหลงใหลอีกด้วย ทีมสโมสรชั้นนำเช่นเรอัลมาดริดและบาร์เซโลนาสามารถดึงดูดผู้คนได้มากกว่า 100,000 คน
ทีมชาติพบสถานที่ในกลุ่มผู้ดีระดับโลก และยังคว้าแชมป์ยุโรปในปี 2551 และฟุตบอลโลกในปี 2553 อีกด้วย
การสู้วัวกระทิงแบบดั้งเดิม - การสู้วัวกระทิงการแสดงกีฬาในสเปนที่มีมานานหลายศตวรรษ ยังคงจัดขึ้นที่ Plaza de Toros ทั่วประเทศ แม้ว่าความนิยมจะแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคก็ตาม
ภาษา
แม้ว่าประชากรสเปนเกือบทั้งหมดสามารถพูดภาษาสเปนได้อย่างคล่องแคล่ว แต่ก็มีภาษาทั่วไปอีกหลายภาษาที่ทำงานในภูมิภาคเดียวกัน
ตัวอย่างเช่น "บาสก์" ในประเทศบาสก์และนาวาร์ "คาตาลัน" ในคาตาโลเนีย หมู่เกาะโบเลอาริกและบาเลนเซีย และ "กาลิเซีย" ในกาลิเซีย ทั้งหมดมีสถานะอย่างเป็นทางการเป็นภาษาที่สอง และแม้แต่หนังสือพิมพ์บางฉบับก็ตีพิมพ์เฉพาะในภาษานั้นเท่านั้น
ศาสนาของสเปน
ประชากรสเปนส่วนใหญ่เป็นชาวคาทอลิก อย่างไรก็ตาม พวกเขานับถือศาสนาด้วยวิธีของตนเองและไม่คลั่งไคล้
แม้ว่าแต่ละเดือนในปฏิทินสเปนจะมีวันเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญประมาณสิบวัน แต่นี่ก็น่าจะเป็นอีกเหตุผลหนึ่งสำหรับงานเลี้ยงอื่น วันหยุดที่นี่มีส่วนผสมของคุณค่าทางจิตวิญญาณและเกียรติยศของคนนอกรีต
สเปนเป็นประเทศที่การแต่งงานของเพศเดียวกันถูกต้องตามกฎหมาย คู่รักดังกล่าวมีสิทธิอย่างเป็นทางการในการรับบุตรบุญธรรม อย่างไรก็ตาม การนำกฎหมายว่าด้วยการแต่งงานของเพศเดียวกันมาใช้นั้นครั้งหนึ่งเคยได้รับการสนับสนุนจากชาวคาทอลิกถึง 67% เอง
วัฒนธรรมและประเพณีของสเปนแตกต่างอย่างมากจากมรดกทางวัฒนธรรม ประเพณี และคุณค่าทางจิตวิญญาณของประเทศยุโรปอื่น ๆ นักท่องเที่ยวจำนวนมากถูกดึงดูดด้วยบรรยากาศที่มีสีสัน นิสัย ความเป็นมิตร และความเป็นมิตรของประชากรในท้องถิ่น
ลักษณะของวัฒนธรรมสเปนมีอะไรบ้าง?
ด้วยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ที่พิเศษ วัฒนธรรมจึงเต็มไปด้วยความริเริ่ม ความสมบูรณ์ และความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ ที่ตั้งอาณาเขตของตนบนพรมแดนระหว่างแอฟริกาและยุโรปชายฝั่งที่ถูกล้างด้วยทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันอบอุ่นและมหาสมุทรแอตแลนติกที่นุ่มนวล - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในประเพณีและประเพณีของสเปนที่มีอัธยาศัยดี
หลายปีของชั้นวัฒนธรรมเกิดขึ้นเนื่องจากอิทธิพลของผู้คนและศาสนาต่างๆ วัฒนธรรมของสเปนเป็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของมรดกชาวบ้านของชาวโรมัน กรีก และอาหรับโบราณ สไตล์ Mudejar ของสเปนเป็นการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ดนตรี ซึ่งแสดงออกผ่านลักษณะทางวัฒนธรรมนานาชาติ
สถาปัตยกรรมสเปน
อาคารทางประวัติศาสตร์มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายซึ่งกำหนดโดยเทรนด์แฟชั่นในช่วงเวลาต่างๆ วัฒนธรรมของสเปนแสดงกันอย่างแพร่หลายในอาคารที่ยิ่งใหญ่ เช่น มหาวิหารแบบโกธิก ปราสาทยุคกลาง พระราชวังอันหรูหรา ในแง่ของจำนวนอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก สเปนอยู่ในอันดับที่สองโดยแพ้อิตาลี
นักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นควรไปชมประตูชัย Arc de Triomphe และ Casa Lleo Morera ในบาร์เซโลนาอย่างแน่นอน เมื่อมุ่งหน้าไปยังบาเลนเซีย คุณไม่ควรพลาดประตูป้อมปราการตอร์เรส เด เซร์ราโน ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 ปิรามิดขั้นบันไดแห่ง Guimar ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะเตเนริเฟ่ สร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการด้วยขนาดของมัน และยังคงเป็นปริศนาอันเก่าแก่สำหรับมนุษยชาติ หอคอยสุเหร่า Giralda ของอาหรับที่มีหอคอยทองคำเป็นสัญลักษณ์ของเซบียา วิหาร Santiago de Compostella เป็นที่เก็บรักษาโบราณวัตถุของนักบุญเจมส์ ซึ่งเป็นที่มาของชื่ออาคารประวัติศาสตร์หลังนี้
ลักษณะทางวัฒนธรรมของสเปนยังสะท้อนให้เห็นในอาคารสมัยใหม่ด้วย Agbar Tower อาคารรูปทรงปลาโดยสถาปนิก Frank Gehry "บ้านของ Bin Laden" - นี่คือผลงานศิลปะทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกชิ้นเล็ก ๆ ที่เป็นตัวแทนของประเทศของพวกเขาอย่างคุ้มค่า
วิจิตรศิลป์สเปน
ศิลปะของสเปนได้ทิ้งร่องรอยไว้มากมายในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ผลงานของยุคทองนำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่การวาดภาพ ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกประเภทศาสนาที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน El Greco ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงไม่น้อยเช่น Francisco Ribalta, Diego Velazquez, Bartolomeo Murillo , จูเซเป ริเบรา . ต่อมาผลงานอันยอดเยี่ยมของ Francisco Goya ก็ได้สืบทอดประเพณีทางศิลปะต่อไป ผลงานอันทรงคุณค่าในศิลปะการวาดภาพสมัยใหม่จัดทำโดย Salvador Dali, Joan Miro, Pablo Picasso และ Juan Gris
วรรณคดีสเปน
ในช่วงยุคทอง วัฒนธรรมของสเปนอุดมไปด้วยผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่น ผู้เขียน Don Quixote ผู้โด่งดัง Miguel de Cervantes นำความรุ่งโรจน์มาสู่บ้านเกิดของเขา ไม่มีชื่อเสียงน้อยกว่าคือวีรบุรุษวรรณกรรมของ Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca และ Miguel de Unamuno ชื่อเสียงทางวรรณกรรมสมัยใหม่ได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนบทละครและกวี Federico Juan Goytisolo, Miguel Delibes และ Camilo José Cela ซึ่งกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบล ศิลปะการละครได้รับการยกย่องส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Ramon del Valle-Inclan
วัฒนธรรมของสเปนได้รับการยกย่องจากความสำเร็จของภาพยนตร์ในประเทศ ผู้กำกับผู้แต่งผลงานชิ้นเอก "Un Chien Andalou" ได้สร้างแกลเลอรีผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกตลอดระยะเวลาสี่สิบปีในอาชีพนักแสดงของเขา นักเขียนเช่นเปโดร อัลโมโดวาร์และคาร์ลอส เซาราทำให้ชื่อเสียงของปรมาจารย์แข็งแกร่งขึ้น
เพลงสเปน
สเปนเป็นหนึ่งในประเทศทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ความคิดริเริ่มอันน่าทึ่งของแนวเพลง ดนตรีบรรเลง และศิลปะการเต้นรำ เนื่องมาจากลักษณะทางประวัติศาสตร์ของดินแดนแห่งนี้ ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา วัฒนธรรมทางดนตรีของสเปนได้รวมลักษณะทิศทางต่างๆ ของบางจังหวัดด้วย เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมต่างๆ มีความเกี่ยวพันกันมากขึ้นเรื่อยๆ ก่อให้เกิดสไตล์สเปนที่พิเศษ ซึ่งแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากวัฒนธรรมอื่นๆ ทั้งหมด
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 ดนตรีของสเปนมีชื่อเสียงในด้านศิลปะการเล่นกีตาร์ ปัจจุบันเครื่องดนตรีดั้งเดิมมีสองประเภท: ฟลาเมงโกและกีตาร์โปร่ง ดนตรีสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้าน ซึ่งทำให้ผลงานของสเปนโดดเด่นจากความคิดริเริ่มและการยอมรับ
ผลงานคลาสสิกได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 16 โดยใช้ทำนองเพลงของโบสถ์เป็นพื้นฐาน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลง Enrique Granados, Isaac Albeniz และ Manuel de Falla นำชื่อเสียงไปทั่วยุโรปมาสู่ดนตรีสเปน ศิลปะการร้องเพลงคลาสสิกร่วมสมัยแสดงด้วยเสียงอันไพเราะของ Montserrat Caballé, Placido Domingo และ José Carreras
ฟลาเมงโก
ฟลาเมงโกสไตล์เจ้าอารมณ์และเร่าร้อนเป็นดนตรีดั้งเดิมของสเปนที่เกิดในแคว้นอันดาลูเซีย นำเสนอเป็น 3 ทิศทาง คือ การร้องเพลง การเต้นรำ และการเล่นกีตาร์ รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำในพิธีกรรมยิปซีโบราณซึ่งสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น โดยรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของพวกเขาและเสริมแต่งด้วยสีสันทางดนตรีใหม่
ปัจจุบัน การเต้นรำฟลาเมงโกนำเสนอในรูปแบบของการแสดงดนตรีที่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่มีความหมาย แสดงออกถึงความเย้ายวนและความหลงใหลเป็นพิเศษ คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการเต้นรำ (ชุดยาว, ผ้าคลุมไหล่สีสันสดใส, พัด) ช่วยแสดงความรู้สึกได้ดีขึ้นและเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดของสไตล์พื้นบ้าน การเต้นรำฟลาเมงโกมักมาพร้อมกับเสียงจังหวะของคาสตาเนต การปรบมือ (ฝ่ามือ) และการเล่นกลองคาจอนอย่างแสดงออก
วัฒนธรรมการเต้นรำฟลาเมงโกผสมผสานรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันหลายรูปแบบไว้ภายใต้ชื่อเดียว คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์สเปนคือองค์ประกอบบังคับของการแสดงด้นสดซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างผลงานศิลปะการเต้นรำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้อย่างสมบูรณ์
เทศกาลและวันหยุดในประเทศสเปน
ต้นกำเนิดอันเก่าแก่และความร่ำรวยของการแสดงออกทางวัฒนธรรมเป็นตัวกำหนดความงดงามที่มีชีวิตชีวาและความคิดริเริ่มของวันหยุดประจำชาติ ประเทศแห่งดนตรีจัดงานเทศกาล งานรื่นเริง และขบวนแห่ต่างๆ เป็นประจำทุกปี
ในเดือนกุมภาพันธ์ มีการจัดงานรื่นเริงทั่วประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเกาะเตเนริเฟ่ วันอีสเตอร์จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีขบวนแห่ทางศาสนาและขบวนแห่ทางศาสนามากมายที่ตกแต่งด้วยของกระจุกกระจิกสีสันสดใส
เทศกาลที่มีชื่อเสียงที่สุดเกิดขึ้นในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง: ดนตรี ละครเวที การเต้นรำ หนึ่งในกิจกรรมดั้งเดิมคือ Tomatina ซึ่งเป็นเทศกาลมะเขือเทศที่มีการสังหารหมู่มะเขือเทศครั้งใหญ่
การสู้วัวกระทิง
มรดกทางวัฒนธรรมของสเปนรวมถึงการสู้วัวกระทิงที่มีชื่อเสียงอย่างไม่ต้องสงสัย - การสู้วัวกระทิง งานอันน่าตื่นตาตื่นใจนี้นำเสนอด้วยการแสดงที่มีชีวิตชีวา ซึ่งรวมถึงประเพณีศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษโดยคำนึงถึงสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ ความตื่นเต้น และความเสี่ยงต่อการเสียชีวิต
ในสมัยโบราณ การสู้วัวกระทิงเป็นองค์ประกอบบังคับของวันหยุดประจำชาติ ปัจจุบันเป็นศิลปะทั้งหมดที่รวบรวมจิตวิญญาณของสเปนและเอกลักษณ์ประจำชาติ ความงดงามของการสู้วัวกระทิงก็เหมือนกับการเต้นบัลเล่ต์ ซึ่งนักสู้วัวกระทิงได้แสดงทักษะ ความกล้าหาญ และพรสวรรค์ของเขา
ผู้คนที่ยอดเยี่ยมเชิดชูประวัติศาสตร์ของประเทศของตนมาหลายศตวรรษสร้างและรักษามรดกของชาติต่อไปซึ่งมีชื่อว่าวัฒนธรรมของสเปน เมื่อตรวจสอบทิศทางที่สร้างสรรค์ของกิจกรรมของมนุษย์โดยสังเขปแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะรู้สึกตื้นตันใจต่อชาวสเปนผู้อนุรักษ์และส่งเสริมประเพณีทางวัฒนธรรมของบ้านเกิดของตนอย่างระมัดระวัง
1.2 ลักษณะของประเภทละครเวทีในสเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครและละครสเปนกำลังเสื่อมถอยลง แม้ว่าจำนวนอาคารโรงละครและคณะละครจะเพิ่มขึ้นก็ตาม การพิจารณาความสามารถในการทำกำไรมีชัยเหนือทุกสิ่ง สถานที่ของโรงละครและคณะละครอยู่ในมือของผู้ประกอบการหลายรายไม่มีโรงละครแบบอยู่กับที่ที่เปิดดำเนินการอย่างถาวร มีเพียงคณะที่แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้นที่เล่นมาหลายฤดูกาลติดต่อกันในโรงละครเดียวกัน คณะละครส่วนใหญ่ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง วิถีชีวิตการแสดงละครทั้งหมดล้าสมัย การกำกับแทบไม่มีอยู่จริง ความคิดโบราณครอบงำในการแสดง ละครถูกครอบงำโดยบทละครภาษาสเปนและบทแปลที่มีเนื้อหาเบาซึ่งมักหยาบคาย โรงละครถูกยึดครองโดยแผนการเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน บทละครของนักเขียนบทละครแนวใหม่ไม่ค่อยได้ขึ้นเวทีเลย ไม่มีการแสดงคลาสสิกจากต่างประเทศ บทละครภาษาสเปนของ "นักโทษทองคำ" มีการแสดงค่อนข้างน้อยและมักจะมีการดัดแปลงซึ่งส่วนใหญ่บิดเบือนบทละครเหล่านี้โดย N.I. Balashov ละครคลาสสิกสเปน M. , 1975
น้ำเสียงในโรงละครถูกกำหนดโดยสาธารณชนชนชั้นสูงและชนชั้นกลางซึ่งต้องการเพียงความบันเทิงจากโรงละครและปลูกฝังรสนิยมที่หยาบคาย (ลักษณะเดียวกันนี้ส่วนใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของสถานะของโรงละครในสเปนและอยู่ภายใต้การปกครองของฝรั่งเศส)
ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในสเปนเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติทางศิลปะและดั้งเดิม (ที่เรียกว่า Renacimiento) ซึ่งนำโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ F. Pedrel ผลงานทางดนตรีของเขา (โอเปร่าไตรภาค "Pyrenees" ฯลฯ ) งานเชิงทฤษฎีและกิจกรรมการสอนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของโรงเรียนการประพันธ์ภาษาสเปนสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้งเพลงใหม่คือนักเรียนของ Pedrel I. Albéniz, E. Granados y Campinha และ M. de Falla y Mateu ผลงานของ M. de Falla คือจุดสูงสุดของดนตรีสเปนสมัยใหม่ ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20 ขึ้นถึงระดับสูงในศตวรรษที่ 20 ศิลปะการแสดง: นักเปียโน J. Turina, R. Vines, นักไวโอลิน P. Sarasate และ Navasques, J. Manen, นักเชลโล P. Casals, G. Casado, นักกีตาร์ F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia, ผู้ควบคุมวง E F. Arbos , H. Iturbi นักร้อง M. Guy อี. อีดัลโก, ซี. ซูเปอร์เวีย, วี. เดอลอสแองเจลิส, ที. เบอร์กันซา, พี. ลอเรนการ์ ในบรรดานักดนตรี ได้แก่ R. Mithana y Gordon, F. Gasque, A. Salazar, H. Subira, E. L. Chavarri, E. M. Thorner และคนอื่น ๆ Sarabyanov D.V. สไตล์โมเดิร์น ต้นกำเนิด เรื่องราว. ปัญหา. - อ.: ศิลปะ 2532. - หน้า 108
ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน โรงละครเหล่านั้นที่ตั้งอยู่ในดินแดนที่ควบคุมโดยพรรครีพับลิกันอยู่ภายใต้เขตอำนาจของรัฐ ชีวิตการแสดงละครในโรงละครเหล่านี้มีชีวิตชีวามากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและก้าวหน้าไปอย่างมาก นอกจากนี้ โรงละครเหล่านี้ยังได้จัดตั้งคณะเคลื่อนที่ซึ่งแสดงที่แนวหน้าด้วย
หลังจากชัยชนะของนายพลฟรังโก การปฏิรูปที่ก้าวหน้าในภาคการละครทั้งหมดที่ดำเนินการโดยรัฐบาลพรรครีพับลิกันก็ถูกยกเลิก โรงละครในสเปนตกไปอยู่ในมือของเอกชนอีกครั้งและกลายเป็นกิจการเชิงพาณิชย์ โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่ได้แย่นัก แต่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในละคร แทนที่จะแสดงตามธีมทางสังคม การแสดงเพื่อความบันเทิงแบบเบาๆ ส่วนใหญ่เป็นการแสดงอีกครั้ง โรงละครกำลังสูญเสียแนวโน้มสมัยใหม่และแม้แต่ลักษณะเฉพาะของชาติ ศูนย์กลางของละครเปลี่ยนจากมาดริดไปยังบาร์เซโลนา โรงละครสเปนกลายเป็น "คาตาลัน" มากขึ้น อันดับตกลง “ Count Alarkos” โดย H. Grau: โรงละครหุ่นกระบอก // Bulletin of VyatGGU เล่มที่ 2 ภาษาศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉบับที่ 3 (2) 2554 หน้า 146-150 .
เฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แม้ว่ารัฐบาลฝรั่งเศสจะกดดันอย่างรุนแรง แต่โรงละครในสเปนก็เริ่มแสดงผลงานคลาสสิกของสเปนอีกครั้ง บทละครที่มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อสังคมเริ่มค่อยๆรวมอยู่ในละครของโรงละครสเปน นอกจากนี้ในสเปนในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 คณะนักเรียนสมัครเล่นยังได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งมีการแสดงที่ต่อต้านระบอบการปกครองของฝรั่งเศสเป็นหลัก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโรงละครเหล่านี้มีอิทธิพลเชิงบวกต่อโรงละครมืออาชีพในสเปน นอกจากนี้พวกเขายังได้ฝึกฝนนักแสดงและผู้กำกับที่มีความสามารถมากมาย: Silyunas, V. Yu “ Life is a Dream” - ละครและการแสดง // ปัญหาของศิลปะ Ibero-American: คอลเลคชัน บทความ / [ตัวแทน. เอ็ด อี. เอ. คอซโลวา] - อ.: บทบรรณาธิการ URRS, 2551. ฉบับที่. 2. - หน้า 13.
"ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย
1.1 กวีนิพนธ์ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซียซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสเช่น K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilev, A. Akhmatova, M. Voloshin, A. Bely และกวีคนอื่นๆ...
สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ Novgorod XI-XV
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 โบสถ์ขนาดเล็ก เรียบง่าย แต่น่าประทับใจเริ่มถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของโบยาร์ พ่อค้า และชาวเมือง ในเวลานี้เองที่วิหารรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - เกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยมีปริมาตรเป็นลูกบาศก์...
การมีส่วนร่วมของวัฒนธรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ต่ออารยธรรมโลก
วัฒนธรรมอิสลาม-อาหรับ ศิลปะแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 19: วิวัฒนาการของประเภท ประเภท และสไตล์
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาเมืองในระดับที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนได้เกิดขึ้นในยุโรป เมืองหลวงส่วนใหญ่ของยุโรป - ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก...
วัฒนธรรมของมาตุภูมิแห่งศตวรรษที่ 10
งานระดับชาติครั้งแรกซึ่งมีขนาดเหนือกว่ากิจการภายในชนเผ่าทั้งหมดของเจ้าชายในท้องถิ่นคืองานโพลียูดี ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำภาษารัสเซียนี้เข้ามาทั้งภาษากรีกซีซาร์และภาษาของสแกนดิเนเวียซากาส...
ชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 19
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซียซึ่ง (โดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้น) ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนโยบายของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 - นโยบายของ "ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์พุทธะ" เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ในสมัยของพระองค์...
แง่มุมทางวัฒนธรรมของการพัฒนาของยุโรปตะวันตกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19
ในศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของสังคมอุตสาหกรรมเกิดขึ้น มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 และดำรงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมยุโรปอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมในสังคม...
ความทันสมัยในวัฒนธรรมสเปน
ดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (ก่อนปี พ.ศ. 2460) เป็นช่วงเวลาที่ไม่ร่ำรวย แต่ซับซ้อนกว่ามาก มันไม่ได้แยกจากครั้งก่อนด้วยการแตกหักใดๆ: สิ่งที่ดีที่สุด...
ความคิดและลักษณะประจำชาติของชาวสเปน
คุณสมบัติของการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในเยอรมนีและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสอเล็กซานดรา ปาฟลอฟนา โดยโบโรวิคอฟสกี้ จากมุมมองของการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ศตวรรษที่ 18 กลายเป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย วัฒนธรรมที่สนองความต้องการทางจิตวิญญาณในช่วงเวลานี้เริ่มมีลักษณะทางโลกอย่างรวดเร็ว ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปะกับวิทยาศาสตร์...
พัฒนาการของการวาดภาพในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ด้วยวิกฤตของขบวนการประชานิยมในยุค 90 “วิธีวิเคราะห์ความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19” Lapshina N. “โลกแห่งศิลปะ” บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ M., 1977.- P.86. ตามที่เรียกกันในวิทยาศาสตร์รัสเซีย กำลังล้าสมัย...
วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่
วัฒนธรรมของรัสเซียหลังโซเวียต (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21) มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน ด้วยการที่อิทธิพลของระบบรัฐอ่อนลงบางส่วน ด้วยระบบหลายพรรคการเมืองและอุดมการณ์...
ความคิดสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของยุคประวัติศาสตร์
เรือนกระจกของรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี้
กรมเครื่องมือวัด
เป็นต้นฉบับ
บายาคูโนวา ไลลา บากิรอฟนา
ภาพลักษณ์ของสเปนในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 - ที่สามแรกของศตวรรษที่ XX
พิเศษ 17.00.02 - ศิลปะดนตรี
มอสโก 2541
งานนี้ดำเนินการที่แผนกเครื่องมือวัดของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี้.
ผู้บังคับบัญชาด้านวิทยาศาสตร์ - ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ -
องค์กรชั้นนำ -
วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ Barsova I.A.
วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ Tsareva E.M.
ประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตรดุษฎีบัณฑิต Shakhnazarova N.G.
Nizhny Novgorod State Conservatory ตั้งชื่อตาม M. Glinka
การป้องกันจะเกิดขึ้น "....."......... พ.ศ. 2541 เวลา........ ชั่วโมงต่อไป
การประชุมสภาเฉพาะทาง D. 092.08.01 เกี่ยวกับการมอบปริญญาทางวิชาการที่ Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky (103871, Moscow, B. Nikitskaya st., 13)
วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดของ Moscow State Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.
เลขาธิการสภาวิชาการเฉพาะทาง
มอสโก ยู.วี.
คำอธิบายทั่วไปของงาน
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ
ปัญหาของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในมนุษยศาสตร์ได้รับการแก้ไขในวิทยานิพนธ์โดยใช้ตัวอย่างของธีมภาษาสเปนซึ่งนำไปใช้ในศิลปะดนตรีของรัสเซียและฝรั่งเศสในช่วงวันที่ 19 - สามแรกของศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ส่วนใหญ่กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับโวหารดนตรีของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งซึ่งหันไปหาเนื้อหาจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม มุมมองที่เราเลือกช่วยให้เราเห็นบทบาทของธีมภาษาสเปนจากมุมมองทางวัฒนธรรมที่แตกต่าง ซึ่งกำลังเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในดนตรีวิทยาสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการทำความเข้าใจธรรมชาติของการสะท้อนของธีมภาษาสเปนในความสัมพันธ์ระหว่างมุมมองด้านสุนทรียภาพและศิลปะและการนำไปใช้โดยเฉพาะโดยใช้เทคนิคการเรียบเรียง วิเคราะห์ตัวอย่างที่เลือกจากมุมมองของความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบภาษาสเปนและสไตล์การเรียบเรียงของแต่ละบุคคล พยายามเจาะเข้าไปในห้องทดลองสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่หันไปหาเนื้อหาจากต่างประเทศ จึงมุ่งความสนใจไปที่ “การพบกัน” ของนักประพันธ์เพลงและจิตสำนึกชาวบ้านในงานดนตรี
งานระเบียบวิธี วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการวิจัยเชิงเปรียบเทียบ ความแตกต่างของการแก้ปัญหาทางศิลปะในแต่ละผลงานการวิเคราะห์ในด้านหนึ่งและความทั่วไปของธีมในอีกด้านหนึ่งทำให้เราสามารถเปรียบเทียบหลายแง่มุมได้ ผู้เขียนมุ่งมั่นไม่เพียงแต่ในการเปรียบเทียบเชิงกลของปรากฏการณ์บางอย่างกับปรากฏการณ์อื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังเพื่อระบุจุดตัดที่เป็นไปได้ อิทธิพลแบบเปิดที่เปิดเผยทั้งในการสร้างสายสัมพันธ์โดยตรงของรัสเซียและฝรั่งเศสกับวัฒนธรรมของสเปน และระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและฝรั่งเศส วิธีการเปรียบเทียบที่ใช้ในวิทยานิพนธ์มี 2 ด้าน คือ
ก) ดนตรีพื้นบ้านของสเปนและภาพสะท้อนในการแต่งเพลงระดับมืออาชีพ
b) การหักเหต่างๆ ของแก่นเรื่องภาษาสเปนในรัสเซียและฝรั่งเศส (ไม่ว่าจะเป็นการรับรู้เชิงสุนทรีย์ หรือลักษณะของภาษาดนตรี หรือลักษณะของความต่อเนื่อง)
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ มุมมองแบบองค์รวมของปัญหาดังกล่าวทำให้สามารถก้าวไปไกลกว่าการระบุข้อเท็จจริงหรือประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานชิ้นเดียว ระบุคุณลักษณะที่มีอยู่ในงานโดยรวม และสุดท้าย ดำเนินการศึกษาทั้งหมดตามแนวคิดที่ตัดขวางจำนวนหนึ่งที่แนะนำ โดยการศึกษาตัวอย่างทางศิลปะ การให้ความสนใจกับดนตรีสเปนในแง่มุมต่างๆ จำเป็นต้องทำให้ความเข้าใจในนิทานพื้นบ้านของสเปนลึกซึ้งยิ่งขึ้น วิธีการเปรียบเทียบที่เราใช้ช่วยให้เราสามารถค้นพบกลไกการแทรกซึมของนิทานพื้นบ้านของสเปนให้เข้ากับสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคนได้
การอนุมัติ คุณค่าในทางปฏิบัติของงาน วิทยานิพนธ์ดังกล่าวได้รับการหารือในการประชุมของแผนกเครื่องมือวัดของมอสโก Conservatory และแนะนำสำหรับการป้องกัน (12/19/1997) วิทยานิพนธ์นี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและต่างประเทศ คติชน วัฒนธรรมศึกษา ดนตรีของประเทศนอกยุโรป ประวัติศาสตร์สไตล์ออเคสตรา ตลอดจนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติม
โครงสร้างและขอบเขตของงาน วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สี่บท บทสรุป บันทึกย่อ บรรณานุกรม และตัวอย่างดนตรี บทแรกอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของสเปนในวัฒนธรรมยุโรป เรื่องที่สองมีชื่อว่า “ลักษณะบางประการของนิทานพื้นบ้านสเปน” การรับรู้ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและยุโรปตะวันตก” ส่วนที่สามและสี่เกี่ยวข้องกับธีมภาษาสเปนในดนตรีรัสเซียและฝรั่งเศส และประกอบด้วยหลายส่วนที่ตรวจสอบปัญหานี้โดยใช้ตัวอย่างผลงานแต่ละชิ้น
บทนำจะกำหนดประเด็น วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของวิทยานิพนธ์ หัวข้อการวิจัยเกี่ยวข้องกับปัญหาวรรณกรรมเปรียบเทียบ ในพื้นที่หลัก A. Dima นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวโรมาเนียระบุหมวดหมู่ของหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับสถานที่ทางภูมิศาสตร์ที่มักพบในวรรณคดีโลก: โรม, เวนิส, อิตาลี, เทือกเขาพิเรนีส ฯลฯ ภาพของ "เมืองที่ตายแล้ว" ของเวนิสปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่นในโศกนาฏกรรม T. Otuela "Venice Saved or the Revealed Conspiracy" แปลและเรียบเรียงโดย G. von Hofmannsthal ("Venice Saved") ในเรื่อง "Death in Venice" โดย T. Mann ใน A. Barres ' งาน "Amori et dolori sacrum" ซึ่งเขาเล่าเกี่ยวกับการเข้าพักของ I.V. เกอเธ่, ชาโตบรียองด์, เจ.จี. ไบรอน, เอ. เดอ มัสเซ็ต, เจ. แซนด์, อาร์. วากเนอร์ “ เรายังห่างไกลจากความคิดที่ว่าเอกลักษณ์ของสถานที่นั้นเป็นพื้นฐานในการยืนยันเอกลักษณ์ของธีม (... ) สิ่งที่ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปเป็นเพียงแรงจูงใจของอิทธิพลของบรรยากาศทางจิตวิญญาณของเมืองอิตาลีที่มีต่อวีรบุรุษที่เกี่ยวข้อง หรือผู้เขียน”
ภาพลักษณ์ของสเปนในวัฒนธรรมยุโรปแสดงถึงความคล้ายคลึงที่รู้จักกันดีในหัวข้อประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม ยังมีลักษณะเฉพาะบางประการที่นี่ด้วย สำหรับชาวยุโรป โดยเฉพาะนักดนตรี เป็นเรื่องยากมากที่จะตัดสินว่าอะไรคือภาษาสเปน ศิลปะพื้นบ้านของสเปนซึ่งมีภาษาถิ่นทางดนตรีมากมาย มีความคิดริเริ่มอันทรงพลังของภาษาดนตรีจนศิลปะยุโรปซึ่งถือกำเนิดในประเพณีอื่นมักไม่สามารถเจาะลึกหรือทำซ้ำได้อย่างครบถ้วน เหตุผลก็คือความลึกของวิชาซึ่งไม่อนุญาตให้บุคคลที่มีจิตสำนึกแบบยุโรปและการเลี้ยงดูเข้ามามักจะถูกแทนที่ด้วยความคิดโบราณที่มีลักษณะเฉพาะ
สาระสำคัญของคำถามอยู่ที่การมีอยู่และการพบกันของ “จิตสำนึกสองประการ” ในแต่ละผลงานเหล่านี้ ในความเห็นของเรา แนวคิดของ M. Bakhtin ที่แสดงออกเกี่ยวกับวรรณกรรมสามารถนำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปในวงกว้างมากขึ้นรวมถึงดนตรีด้วย หากจิตสำนึกของประชาชนไม่ประจบประแจงตัวเองด้วยความหวังที่จะเข้าใจมืออาชีพ ในทางกลับกัน (มืออาชีพนักแต่งเพลง) จะพยายามอย่างแข็งขันที่จะเชี่ยวชาญพื้นบ้านในประเภทและรูปแบบที่มีอยู่โดยเปิดเผยวิธีแก้ปัญหามากมายรายบุคคล
nal“ การแฮ็ก” (“ ความไม่รู้จักเหนื่อยของจิตสำนึกที่สองนั่นคือจิตสำนึกของผู้เข้าใจและผู้ตอบสนองมีคำตอบภาษารหัสที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่อาจเกิดขึ้นกับอินฟินิตี้กับอินฟินิตี้” - ตาม Bakhtin) ผลลัพธ์ที่ได้คือความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำที่มีอยู่อย่างเป็นรูปธรรม ซึ่งมีวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันไปในแต่ละกรณี เอนทิตี "ที่สาม" บางอย่างเกิดขึ้น - ภาพลักษณ์ของสเปนในประสบการณ์การได้ยินของชาวยุโรป
บทแรกพิจารณาภาพลักษณ์ของสเปน - ภูมิภาคชาติพันธุ์และวัฒนธรรมพิเศษของยุโรปที่นอกเหนือไปจากวัฒนธรรมของยุโรป รวมถึงดนตรีและประเพณี ความน่าดึงดูดใจของประเทศนี้ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้สุดของทวีปยุโรปนั้นอธิบายได้จากหลายสาเหตุ เชื่อมโยงกันด้วยหลายสายงานกับยุโรป (ศาสนา ภาษา รัฐบาล การศึกษา) ในเวลาเดียวกัน สเปนได้ซึมซับคุณลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมตะวันออก - อาหรับ ยิว ยิปซี: "ประเทศในยุโรปทั้งหมดมีความแตกต่างกันน้อยกว่าประเทศนี้ซึ่งอยู่ ที่สุดขอบทวีปของเราและมีพรมแดนติดกับแอฟริกาอยู่แล้ว” ไอ. สตราวินสกีเขียน สเปนเป็นปริศนาในยุโรป ซึ่งเป็นประเทศที่มีอารยธรรมที่แปลกใหม่ มีสถานที่ตั้งแบบยุโรป แต่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในด้านแก่นแท้และจิตวิญญาณ
การรับรู้ของสเปนในวัฒนธรรมยุโรปมีลักษณะเป็นของตัวเอง สิ่งที่น่าดึงดูดใจที่สุดสำหรับศิลปินชาวยุโรปกลายเป็นวัฒนธรรมทางตอนใต้ของสเปน - อันดาลูเซียด้วยรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ซึมซับอิทธิพลของประเพณีทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน นี่คือลักษณะที่วัฒนธรรมของสเปนปรากฏในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ ได้แก่ Merimee และ Gaultier, Dumas และ Musset, Hugo และ Chateaubriand
ภาพลักษณ์ของสเปนซึ่งหล่อหลอมโดยวรรณคดีฝรั่งเศส มีอิทธิพลต่อแนวคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในรัสเซีย เมื่อมองแวบแรกการแบ่งขั้วในการดูดซึมวัฒนธรรมสเปน: รัสเซีย -> สเปนหรือฝรั่งเศส -> สเปน - มักจะกลายเป็นรูปสามเหลี่ยมเนื่องจากการเชื่อมต่อที่มีอยู่ตลอดเวลา รัสเซีย -> ฝรั่งเศส ในช่วงเวลาหนึ่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสกลายเป็นสื่อกลางในการรับรู้และการดูดซึมภาพลักษณ์ของสเปนมากกว่าหนึ่งครั้งโดยกำหนดโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะของสเปนของพุชกิน
สเปนที่แท้จริงปรากฏต่อสายตาของชาวรัสเซียช้ากว่าในฝรั่งเศสเล็กน้อยในช่วงทศวรรษที่ 1840 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเดินทางของ Glinka ดำเนินการในปีเดียวกับการเดินทางไปที่นั่นของ V.P. นักเขียนชาวรัสเซีย Botkin หรือนักออกแบบท่าเต้น M. Pstip ดูเป็นธรรมชาติท่ามกลางกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียที่หลงใหลในประเทศนี้ ลักษณะที่เท่าเทียมกันคือเส้นทางไปยังสเปนผ่านปารีส ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นเส้นทางที่สะดวกเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ซึ่งการเดินทางของสเปนหลายครั้งเกิดขึ้นและจากที่ที่พวกเขาดำเนินการ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ธีมภาษาสเปนได้เข้าสู่ภาพวาดฝรั่งเศส (ภาพแกะสลักโดย G. Doré ภาพวาดโดย E. Manet) และกลายเป็นเรื่องคงที่ในดนตรี
เมื่อเวลาผ่านไป ธีมและรูปภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมของประเทศนี้ได้พัฒนาไปในวัฒนธรรมยุโรป ตัวอย่างเช่นภาพของ Carmen ที่นำเสนอในภาพวาดของ M. Vrubel, K. Korovin และวงจรบทกวีของ K. Balmont และ A. Blok ได้รับการสะท้อนที่ทรงพลังในวัฒนธรรมรัสเซีย ในบรรดาภาพที่คงอยู่ในวงการดนตรี Ispashi ผ่านปริซึมของวันหยุด งานรื่นเริง และค่ำคืนอันลึกลับ
เวลาที่ใช้ในสเปนกลายเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตสำหรับนักเดินทางหลายคน ช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนจากความทุกข์ยาก การดื่มด่ำกับความบริบูรณ์ของชีวิต และการเฉลิมฉลองชั่วนิรันดร์ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่ยาวนานที่สุดของสเปนในด้านดนตรี - ภาพลักษณ์ของวันหยุดและงานรื่นเริง1 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตกได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากชีวิตชาวสเปนด้านนี้ ซึ่งแยกไม่ออกจากดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำ วัฒนธรรมแห่งการเฉลิมฉลอง (เฟียสต้า) ครอบครองสถานที่พิเศษในสเปน วันหยุดส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากการเฉลิมฉลองทางศาสนาตั้งแต่ยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ และยุคบาโรก พื้นฐานของวันหยุดคือการเฉลิมฉลองการบริการของคริสตจักร เกือบทุกวันหยุดในสเปนจะเมามายและร่าเริง มาพร้อมกับขบวนแห่และการเล่นออเคสตร้าและวงดนตรีพื้นบ้าน
จุดเริ่มต้นที่วางไว้โดย "Spanish Overtures" ของ Glinka ต่อโดย Rimsky-Korsakov ("Spanish Capriccio") ในการเต้นรำที่เต็มไปด้วยสีสันและเจ้าอารมณ์ของ Tchaikovsky และ Glazunov และผลงานออเคสตราของ Stravinsky "Madrid" บรรทัดเดียวกันนี้สามารถพบได้ใน "Carmen" ของ Wiese, "Spain" ของ Chabrier, บางส่วนของ "Iberia" ของ Debussy และ "Rhapsody Espagnol" ของ Ravel
อีกภาพที่ได้รับความนิยมในดนตรี - คืนฤดูร้อนทางตอนใต้ - มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับธีมของวันหยุด
บทที่สอง “คุณลักษณะบางประการของนิทานพื้นบ้านสเปน การรับรู้ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและยุโรปตะวันตก”
นักดนตรีชาวยุโรปนำเอาคติชนวิทยาของจังหวัดต่าง ๆ ของสเปนมาใช้: แคว้นคาสตีล, บาสก์, อารากอน, อัสตูเรียส การพัฒนาของแต่ละคนเกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอและบางครั้งก็มีลักษณะเฉพาะตัวซึ่งตรงกันข้ามกับนิทานพื้นบ้านของแคว้นอันดาลูเซียซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์ดนตรี "สเปน"
ในคำกล่าวของนักดนตรี (จาก Glinka ถึง Debussy และ Stravinsky) เกี่ยวกับดนตรีสเปน มักพบคำจำกัดความ "อาหรับ" หรือ "มัวร์" เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ควรเข้าใจมากเท่ากับประเพณีอาหรับ (ประเพณีอันดาลูเซีย) แต่เป็นเพียงดนตรีสเปนตอนใต้ซึ่งหลายตัวอย่างมีรสชาติแบบตะวันออกที่สามารถได้ยินได้ง่าย อย่างไรก็ตาม ตอนหนึ่งของ "การทาบทามของสเปน" ทำให้เราสามารถสันนิษฐานได้ว่า Glinka ได้สร้างสีสันของการเล่นดนตรีทั้งมวลของอันดาลูเซียขึ้นมาใหม่ A. Glazunov ซึ่งเดินทางผ่านสเปนและแอฟริกาเหนือได้สัมผัสกับดนตรีแบบเดียวกัน
นิทานพื้นบ้านอีกชั้นหนึ่งที่นักดนตรีชาวยุโรปได้ยินคือสไตล์ของ cante jondo (การร้องเพลงลึก) เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของ Kange Khovdo ถูกครอบงำด้วยภาพที่โศกเศร้าและแสดงออกอย่างลึกซึ้ง Kange khondo เป็นศิลปะเดี่ยวที่แยกไม่ออกจากสไตล์การแสดงเสียงร้อง คุณลักษณะนี้ถูกบันทึกไว้ในคำแถลงของ Glinka, Chabrier และ Debussy
อีกชั้นหนึ่งของนิทานพื้นบ้านของอันดาลูเซีย - ฟลาเมงโก - กลายเป็นที่เข้าถึงและพัฒนาได้มากขึ้นในละครเพลงภาษาสเปนของยุโรป สไตล์ฟลาเมงโกแยกออกจากการเต้นรำไม่ได้ โดยพิจารณาจากการเคลื่อนไหวของแขนแบบพลาสติก การหมุนตัวอย่างยืดหยุ่น และการเรียนรู้เทคนิคขาที่ซับซ้อน ในฟลาเมงโกไม่มีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงและผู้ฟังตามปกติ เพราะทุกคนในปัจจุบันมีส่วนร่วมในการแสดงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ดนตรีพื้นบ้านของสเปนและทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างโดยทั่วไปไม่สามารถเข้าถึงหูดนตรีของยุโรปได้ ความแปรปรวนของตัวแปรและความสมบูรณ์ที่เข้าใจยาก
การเปลี่ยนแปลงจังหวะ micro-gonovos และความประสานกันเฉพาะของดนตรีอันดาลูเซียนมักขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของการแต่งเพลงมืออาชีพ สิ่งนี้นำไปสู่การเข้าสู่ศิลปะยุโรปขององค์ประกอบดนตรีสเปนเพียงบางส่วนซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในจิตสำนึกของผู้ฟังชาวยุโรปในฐานะสมาคมการได้ยินที่เกี่ยวข้องกับประเทศนี้ หนึ่งในนั้นคือการใช้สูตรจังหวะของการเต้นของแต่ละบุคคล การเลียนแบบพื้นผิวของกีตาร์ และดึงดูดใจในโหมด "E" ความไม่ชอบมาพากลของโหมดนี้คือตรงกับโหมด Phrygian เป็นหลักโดยมีสามหลักบังคับในจังหวะและระดับที่สองและสาม "สั่น" ในทำนอง - บางครั้งก็เป็นธรรมชาติบางครั้งก็ยกขึ้น
ในเวลาเดียวกันในสเปนมีตัวอย่างพื้นบ้านอื่น ๆ จำนวนมากซึ่งลักษณะทางดนตรีไม่ได้ขัดแย้งอย่างรุนแรงกับความคิดทางดนตรีของยุโรปเช่นเดียวกับตัวอย่างของ cante jondo และฟลาเมงโก โดดเด่นด้วยทำนองไดโทนิกและจังหวะที่ชัดเจน โครงสร้างสมมาตร และลักษณะฮาร์โมนิกของทำนอง ตัวอย่างเช่น โขตะ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากประสานเสียงที่มีโทนเสียงเด่น
บทที่สาม "สเปนในบทเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย" เปิดขึ้นพร้อมกับหัวข้อ "Spanish Overtures" ของกลินกา ความสนใจต่อความประทับใจของชาวปารีสของ Glinka นั้นอธิบายได้จากบทบาทสำคัญของพวกเขาในการกำหนดลักษณะที่ปรากฏของ "การทาบทามของสเปน" ในอนาคต การติดต่อกับดนตรีของ Berlioz ความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นกับ Glinka ควบคู่ไปกับการศึกษาโน้ตดนตรีอย่างรอบคอบ ไม่เพียงแต่ขยายความเข้าใจของ Glinka เกี่ยวกับความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ของยุโรปร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการทดลองของเขาเองในด้านการเรียบเรียงสี . รายละเอียดอย่างละเอียดของลักษณะเนื้อสัมผัสของการทาบทาม การค้นหาส่วนผสมดั้งเดิมของเสียงร้องที่แตกต่างกัน ความสนใจใน "ระดับเสียง" เสียงเชิงพื้นที่และเอฟเฟ็กต์สีสันที่เกี่ยวข้องกับซอก เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่นๆ หลายประการของการทาบทามด้วยทั้งหมด ความเป็นเอกเทศของพวกเขาทำให้เราได้เห็นการนำความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไปใช้อย่างสร้างสรรค์
ในบทกวีซิมโฟนี "Desert" ของ Felicien David กลินกาสามารถได้ยินตัวอย่างแรก ๆ ของลัทธิตะวันออกแบบฝรั่งเศส เป็น-
การใช้ธีมที่บันทึกไว้ระหว่างการเดินทางไปยังอาหรับตะวันออกซึ่งเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดน้ำเสียงเฉพาะในดนตรีที่มีลักษณะงดงามก็สอดคล้องกับความสนใจของ Glinka ในเวลานั้นด้วย เมื่อสังเกตชาวปารีสในระหว่างคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงเกิดแนวคิดในการผสมผสานความเป็นมืออาชีพเข้ากับประสิทธิภาพและการเข้าถึงได้ สร้าง "จินตนาการที่งดงาม" ที่สดใสโดยใช้วัสดุพื้นบ้าน
การทาบทามครั้งแรกที่เขียนในสเปนภายใต้ความประทับใจโดยตรงจากดนตรีพื้นบ้านนั้นอุทิศให้กับ Jota ชาวอารากอน ค่อยๆ ค้นพบคติชนของภูมิภาคอื่น ๆ ของสเปนฟังความหลากหลายของภาษาถิ่น Glinka ค่อยๆมาถึงแนวคิดในการสร้าง "ภาพเหมือนทางดนตรี" ขึ้นมาใหม่โดยรวมเพลงของจังหวัดต่าง ๆ ของสเปนเข้าด้วยกัน (ในกรณีนี้ ,อารากอน,แคว้นคาสตีล,อันดาลูเซีย)
โดยไม่ปฏิบัติตามโครงสร้างของการเต้นรำอย่างเคร่งครัดผู้แต่งยังคงรักษา "Aragonese jota" ไว้ซึ่งการสลับหลักการเสียงร้องและเครื่องดนตรีของประเภทนี้ เป็นไปได้ที่ Glinka ไม่ได้ใช้ธีมเดียว แต่หลายธีม ทำให้เห็นภาพทั่วไปของประเภทนี้ เอฟเฟกต์เสียงต่ำที่เกิดขึ้นในการแสดงครั้งแรกของ Jota ชาวอารากอนทำให้ใคร ๆ ก็สามารถได้ยินต้นแบบคติชนที่เป็นไปได้ในนั้น - การเล่นของวงดนตรีแบนเดอร์เรียและกีตาร์
ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ เป้าหมายหลักของการศึกษาของเขาในสเปนคือ “ดนตรีของจังหวัดต่างๆ ที่อยู่ภายใต้การปกครองของทุ่ง” อาจเป็นไปได้ว่า Glinka สามารถได้ยินตัวอย่างประเพณีดนตรีของชาวอาหรับอันดาลูเซียนโดยบันทึกสิ่งนี้ใน "ตอนมัวร์ (“ RiSho togipo”) ของ "การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่สอง" เป็นไปได้ว่าความแตกต่างระหว่าง Glinka เกิดขึ้นจากธรรมชาติของการคิดแบบเดี่ยวๆ ในดนตรีอาหรับ และการสังเกตการทำดนตรีทั้งมวล ซึ่งเป็นรสชาติเฉพาะที่เขาทำซ้ำในตอนนี้
คุณลักษณะที่โดดเด่นของรูปแบบของการทาบทาม "ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในมาดริด" คือการผสมผสานระหว่างความเป็นอิสระภายนอกจากหลักการสถาปัตยกรรมคลาสสิกกับการดัดแปลงดั้งเดิม ข้อกำหนดใหม่สำหรับรูปแบบที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความประทับใจของชาวปารีส การใส่ใจต่อเสียงและแนวคิดที่ผิดปกติของการเรียบเรียงนำไปสู่คุณสมบัติต่างๆ เช่น ความคาดเดาไม่ได้ของการสลับเพลง การเกิดขึ้นของธีม จุดเริ่มต้นของ
เริ่มจากตรงกลาง รีซับกระจก ฯลฯ สาระสำคัญของการทาบทามนี้
ด้วยความกระชับ กระชับ การเขียนที่ละเอียดอ่อน และความรอบคอบในทุกช่วงเวลาและรายละเอียด
เมื่อกล่าวถึงประเด็นของการเรียบเรียงใน "การทาบทามของสเปน" ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประเด็นที่เปิดเผยคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมของผลงานเหล่านี้เป็นหลัก โน้ตเพลงของ "Spanish Overtures" เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเขียนออเคสตราทั้งคลาสสิกและร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของ "การทาบทามของสเปน" คือความปรารถนาที่จะเอาชนะเทคนิคดั้งเดิมของดนตรีประสานเสียงของยุโรป ลักษณะเนื้อสัมผัสในนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับทัศนคติทางสุนทรียะของผู้เขียนต่อคติชน
ประเภทของเนื้อสัมผัสหลักในการเรียบเรียงผลงานเหล่านี้
เสียงเดียว อ็อกเทฟ และหลายอ็อกเทฟ ushgeons สองเสียง แสดงโดยธีมที่มีอันเดอร์โทนฮาร์มอนิก คันเหยียบ หรือจุดแตกต่าง การละทิ้งเทคนิคดั้งเดิมของการเขียนออเคสตราของยุโรปและในความพยายามที่จะเข้าใกล้เทคนิคการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น ดังนั้นในเพลงจาก "Spanish Overture" ครั้งที่สอง คุณจะได้ยินเอฟเฟกต์ของนิ้วหัวแม่มือเลื่อนไปตามคอกีตาร์ (เทคนิค bariolage) ในการบรรเลง แป้นเหยียบที่เร้าใจของไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากเสียงสลับกันบนสายเปิดและปิด โดยเลียนแบบการดีดกีตาร์โดยให้เสียงที่สว่างกว่าเมื่อเลื่อนนิ้วลง และเสียงที่เข้มข้นน้อยลงเมื่อเลื่อนขึ้น
น่าเสียดายที่ไม่มีลายเซ็น ร่าง หรือภาพร่างของ "Spanish Overtures" เหลืออยู่ มีสำเนาลายมือของบุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อเพียงจำนวนหนึ่งเท่านั้น สามคนถูกเก็บไว้ในมูลนิธิ Glinga! ในหอสมุดแห่งชาติรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือเพลงประกอบของ "Aragonese Jota" (f. 190, No. 6) และ "Memories of Castile" สองชุด1 หนึ่งในนั้นมีการอุทิศอุทิศจาก Glinka ถึง A. Lvov (f. 190, หมายเลข 27) อีกอันเป็นต้นฉบับของบุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อพร้อมบันทึกโดยผู้เขียน V. Stasov และ V. Engelhardt (f. 190, หมายเลข 26) ต้นฉบับทั้งสองฉบับมีอายุย้อนไปถึงปี 1852 ร่วม-
1 ครั้งหนึ่ง Glinka เรียกงานของเขาว่า "Memories of a Summer Note in Madrid" ในจดหมายถึง K. Engelhardt ในต้นฉบับที่รู้จักทั้งหมดได้ตั้งชื่อเรื่องนี้ด้วยมือของเขาเอง ซึ่งตรงกับการพิมพ์ครั้งแรก (“Memories of Castile”)
สำเนาที่เขียนด้วยลายมือ (คะแนนและเสียงออเคสตรา) ของฉบับพิมพ์ครั้งแรกของการทาบทามนี้ยังถูกเก็บไว้ซึ่งพบในคราวเดียวโดย V. , Shebalin ในหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka State (f. 49; หมายเลข 4,) และตีพิมพ์โดยเขาในเล่มที่สองของผลงานที่สมบูรณ์ของนักแต่งเพลง
ผู้เขียนงานนี้ยังมีสำเนา "Spanish Overtures" จากแผนกดนตรีของหอสมุดแห่งชาติปารีส (M8.2029, Mb.2030) เรากำลังพูดถึงสำเนาที่เขียนด้วยลายมือที่ Glinka มอบให้ Doiu Pedro เพื่อนชาวสเปนของเขาในปี 1855 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อนที่คนหลังจะเดินทางไปปารีส ต้นฉบับย้อนหลังไปถึงปี 1855 มีคุณค่าในการเปิดเผยความตั้งใจสร้างสรรค์ขั้นสุดท้ายของผู้เขียน
ข้อความต้นฉบับในรายละเอียดทั้งหมดไม่มีเสียงและยังไม่ได้เผยแพร่ ข้อยกเว้นคือการตีพิมพ์การทาบทามพร้อมความคิดเห็นของ V. Shebalin ใน Complete Collected Works (เล่ม 2, M. , 1956) นักดนตรีสมัยใหม่มีแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เป็นหลักจากฉบับของ: M. Balakirev และ N. Rimsky-Korsakov (ฉบับโดย Jurgenson, Moscow, 1879); N. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov (จัดพิมพ์โดย Belyaev, Leipzig, 1901; M. Balakirev และ S. Lyapunov (จัดพิมพ์โดย Jurgenson, Moscow, 1904)
บรรณาธิการทุกคนปฏิบัติต่อข้อความต้นฉบับด้วยความระมัดระวัง เมื่อมองแวบแรกการเปลี่ยนแปลงอาจดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับจังหวะ จังหวะ และไดนามิก คำถามเปิดประการหนึ่งของการทาบทามครั้งที่สองคือปัญหาการใช้คาสทาเนตในนั้น การเขียนชื่อเครื่องดนตรีไว้ในหน้าแรกของคะแนนรางวัลใน "Memories of a Summer Night in Madrid" กลินกาไม่เคยใช้มันเลย อย่างไรก็ตาม บรรณาธิการทุกคนรวมส่วนของคาสทาเน็ตไว้ในคะแนน โดยพิจารณาว่าเป็น "คุณลักษณะ" บังคับของภาษาสเปน อย่างไรก็ตาม การออกจากประเภทเปิด การปรับแต่งแนวคิดในการทาบทามนี้ทำให้เป็นเรื่องปกติสำหรับ Glinka ที่จะละทิ้งเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งหน้าที่นี้ดำเนินการโดยรูปสามเหลี่ยมที่มีความดังของเสียง "สีเงิน" ที่เบา
การหันไปดูต้นฉบับเผยให้เห็นความแตกต่างในลักษณะของการเปล่งเสียงระหว่างวงดนตรีออเคสตราที่แตกต่างกันพร้อมเพรียงกัน
และตอนเฮเทอโรโฟนิก1 เสียงแต่ละเสียงที่พร้อมเพรียงกันใน "ตอนมัวร์" ของ "การทาบทามสเปน" ครั้งที่สอง ต้องขอบคุณลีกที่แตกต่างกันและไม่ตรงกัน จึงมีการเปล่งเสียงของตัวเอง แหล่งที่มาของข้อนี้น่าจะมาจากดนตรีสเปนนั่นเอง สิ่งนี้ทำให้ความสามัคคีมีความไม่สม่ำเสมอซึ่งเป็นความหยาบที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในกระบวนการสร้างดนตรีพื้นบ้าน ความพร้อมเพรียงของ seguidilla ตัวที่สองก็มีจังหวะที่แตกต่างกันเช่นกัน ในทุกฉบับ ลายเส้นของ Glinka จะถูกปรับให้เรียบและสม่ำเสมอ
“Spanish Overtures” ทั้งสองเป็นการผสมผสานการศึกษาดนตรีสเปนอย่างละเอียด ความรู้สึกของธรรมชาติ พื้นที่ สีสัน ทักษะการเรียบเรียงที่ประณีต และความเป็นเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับธีมภาษาสเปน
"Capriccio Espagnol" ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ (ส่วนที่สองของบท) มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองที่เขายืมมาจากคอลเลกชันของนักแต่งเพลงชาวสเปน José Insenga "Ecos de España" สำเนาหายากของคอลเลกชันพร้อมบันทึกของ Rimsky-Korsakov ตั้งอยู่ที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (f. 28; G-273)2
ต่างจาก Glinka ตรงที่ Rimsky-Korsakov ไม่ได้ให้ความสำคัญกับความแตกต่างในท้องถิ่นในนิทานพื้นบ้านของสเปน เป็นไปได้ว่าสเปนดูเหมือนเป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับเขา หลังจาก Glinka เลือกธีมที่ตัดกันจำนวนหนึ่ง เขาไม่ได้พยายามที่จะสร้างนิทานพื้นบ้านในจังหวัดต่างๆ ของสเปนขึ้นมาใหม่ โดยได้รับคำแนะนำจากการพิจารณาอื่นๆ เช่น ความไพเราะที่ไพเราะ รูปภาพ โอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนาวงดนตรี ฯลฯ ดังนั้นเขาอาจจะรวมท่วงทำนองสามเพลงจากส่วนของเพลงอัสตูเรียสใน Capriccio ได้อย่างง่ายดาย (Alborada, Dansa prima และ Fandango asturiano) และอันดาลูเซียนหนึ่งเพลง (Canto gitano)
เมื่อสรุปหลักการของผลงานของผู้แต่งด้วยธีมพื้นบ้านเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้: เก็บรักษา Rimsky-Korsakov
1 การไม่มีลายเซ็นต์งานที่แท้จริงทำให้เราต้องพูดเกี่ยวกับนวัตกรรมของ Glinka ด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง โดยคำนึงถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความสะเพร่าของผู้ลอกเลียนแบบ
2 การค้นพบคอลเลกชันและคำอธิบายแรกเป็นของ E. Gordeeva (จากกลุ่ม "แหล่งข้อมูลพื้นบ้าน "Antara" และ "Spanish Capriccio", SM., 1958 หมายเลข 6)
คำนึงถึงคุณสมบัติต่างๆ เช่น ลักษณะที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมของบางธีม (Alborada) หรือการหยุดยาวของเสียงสุดท้าย (canto gitano) และใช้เทคนิคการประมวลผลของ Insenga อย่างแข็งขัน ในขณะเดียวกัน เขาก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบประจำชาติด้วยเทคนิคของเขาเอง ดังนั้น แผนวรรณยุกต์ของ "Capriccio" จึงถูกกำหนดโดยโครงสร้างและความสามารถในการแสดงออกของโหมด "E" (จากเสียง "A") ซึ่งรองรับการเคลื่อนไหวที่สี่และคาดการณ์การล่มสลายของความเป็นไปได้ให้กับงานทั้งหมด (การกลับมา ของ "Alborada" (Zch.) ในคีย์ของ B-dur ตัวอย่างเช่นเมื่อสัมพันธ์กับคีย์หลักของ Capriccio A-dur มันจะกลายเป็นลักษณะหนึ่งของชุดค่าผสม I-Ilb ของโหมดนี้)
I. การเดินทางไปสเปนสองครั้งแรกของ Stravinsky (พ.ศ. 2459,2464) (ส่วนที่สามของบท) มีความเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่งกับคณะละครของ Sergei Diaghilev ต่อจากนั้นผู้แต่งได้ไปเยือนสเปนหลายครั้ง
การหันมาใช้ธีมภาษาสเปนกลายเป็นเรื่องต่อเนื่องสำหรับ Stravinsky ของประเพณีที่จัดตั้งขึ้น: “ อาจเป็นไปได้เพื่อที่จะตามทันรุ่นก่อนของเขาซึ่งเมื่อกลับมาจากสเปนได้รวมความประทับใจไว้ในผลงานที่อุทิศให้กับดนตรีสเปน - ทั้งหมดนี้ใช้กับ Glinka ส่วนใหญ่ ด้วย "Aragonese Jota" ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาและ "At Night in Madrid" - ฉันให้ความสุขกับตัวเองและแสดงความเคารพต่อประเพณีนี้ ผลลัพธ์ของสิ่งนี้คือ "Española" จาก "Five Easy Pieces for Piano" ที่เขียนในปี 1915 สำหรับสี่มือ ( ตีพิมพ์ในปี 1917) ต่อมาได้เรียบเรียงและรวมอยู่ในชุดแรก (1917 - 1925), Etude "Madrid" (1917) สร้างขึ้นสำหรับเปียโนลาโดยเฉพาะและออกในรูปแบบของลูกกลิ้งโดย Aeolian ในลอนดอน ในปี 1929 Stravinsky เรียบเรียงมัน รวมถึงเป็นหนึ่งในสี่ Etudes สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้เขียนกล่าวว่าบทละคร "มาดริด" ได้รับแรงบันดาลใจจาก "การผสมผสานท่วงทำนองที่ตลกและแปลกตาซึ่งแสดงบนเปียโนกลและตู้เพลง และเปิดฟังตามท้องถนนในกรุงมาดริด ซึ่งเป็นร้านเหล้าเล็กๆ ยามค่ำคืน" แนวคิดดั้งเดิมกำหนดจิตวิญญาณทั่วไปของบทละคร ซึ่งผู้เขียนห่างไกลจากทัศนคติที่กระตือรือร้นโรแมนติกต่อสิ่งที่เขาสังเกตเห็น ภาพลักษณ์ของสเปนค่อนข้างเป็นกลางและมีลักษณะเป็นเมือง ในเวลาเดียวกัน บางช่วงเวลาทำให้เรานึกถึงบรรพบุรุษรุ่นก่อนของเขาซึ่งเขายังคงสืบสานประเพณีต่อไป
ธีมแรกจำลองสิ่งที่ Stravinsky ได้ยินในสเปน "ความสง่างามอันไพเราะของท่วงทำนองภาษาอาหรับที่ดึงออกมาซึ่งร้องโดยนักร้องด้วยเสียงอกต่ำและการหายใจไม่รู้จบ" อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากช่วยให้เราสามารถสันนิษฐานเกี่ยวกับอิทธิพลในบางตอนของการแต่งเพลง "Spanish Overtures" ของ M. Glinka ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าในผลงานเหล่านี้ของ Glinka ซึ่ง Stravinsky พูดด้วยความชื่นชมความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของพื้นผิวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำเสนอธีมเฉพาะเรื่องที่ต่างกันออกไปสามารถชื่นชมได้ ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงความบังเอิญของวัตถุที่ผู้แต่งสนใจ - ภาษาอาหรับหรือตามที่ Glinka บางครั้งพูดว่าเลเยอร์ "มัวร์" ในดนตรีสเปน ด้วยการสร้างความแตกต่างระหว่างเสียง Stravinsky เช่นเดียวกับ Glinka ได้ปรับปรุงมันโดยใช้จังหวะที่แตกต่างกัน
ในดนตรีอันดาลูเซีย Stravinsky ได้ยินปรากฏการณ์ที่ในแก่นแท้ของมันเข้าใกล้จังหวะสำเนียงที่ผิดปกติ ตอนต่างๆ ที่ใช้ฟีเจอร์นี้มีอยู่ใน Stravinsky's Madrid และละคร Española ของเขา
การใช้ "น้ำเสียงเพลงที่คุ้นเคยและถูกลบจนเป็นนิสัย" ใน "มาดริด" ชวนให้นึกถึงฉากฝูงชนใน "Petrushka" ซึ่งใช้หลักการเดียวกันนี้ แนวโน้มที่จะมีความครอบคลุมที่แตกต่างกันของเทิร์นนี้อาจอธิบายได้ด้วยความบังเอิญของหลักการสำคัญประการหนึ่งของดนตรีพื้นบ้านของสเปนและการแปรผันในฐานะวิธีการแต่งเพลงพื้นฐานของ Stravinsky สตราวินสกีจำลองการเล่นวงดนตรีทองเหลืองในผลงานของเขา ทำให้เสียงมีบุคลิกที่แปลกประหลาด การเกิดขึ้นของภาพที่ตัดกันใหม่ๆ เกิดขึ้นโดยไม่ได้เตรียมการใดๆ เลย โดยผ่านการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวอย่างกระทันหัน
บทที่สี่คือ “สเปนในดนตรีของคีตกวีชาวฝรั่งเศส” เปิดด้วยส่วนที่อุทิศให้กับดนตรีแรปโซดีของวงออเคสตรา "Spain" โดย E. Chabrier
ในบรรดาผลงานในธีมภาษาสเปน "สเปน" ประการแรกคือโดดเด่นด้วย "โทนเสียง" ของงานเอง - เน้นที่มีน้ำหนักเบาและแปลกประหลาดเล็กน้อยใกล้กับดนตรีเพื่อความบันเทิง Chabrie เสริมสร้างองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างมีสติซึ่งสัมพันธ์กับความเป็นธรรมชาติ ความเต็มเปี่ยม และบางครั้งก็เป็นการจงใจหยาบของภาพ
การหักเหของภาพภาษาสเปนที่ผิดปกติเช่นนี้โดย Chabrier ช่วยให้เราสามารถค้นหาคำอธิบายในสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ล้อมรอบผู้แต่ง เช่นเดียวกับ E. Manet Chabrier ไม่ได้มองหาความโรแมนติกในสเปน และไม่ได้แต่งบทกวี การวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนและความแม่นยำในการวาดใน Manet กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับการขยายแนวทำนองดนตรีให้ใหญ่ขึ้น ซึ่งก็คือความโล่งใจใน Chabrier จิตวิญญาณของ "การร้องเพลงในร้านกาแฟ" ซึ่งเป็นลักษณะที่สนุกสนานของดนตรี "สเปน" ทำให้เรานึกถึงบทบาทของร้านกาแฟ สถานที่พบปะสำหรับโบฮีเมียนแห่งปารีส และแหล่งที่มาของการสังเกตใบหน้าและตัวละครของมนุษย์อย่างไม่สิ้นสุดผ่านปริซึม ซึ่งโลกถูกนำเสนอในภาพวาดของ Manet และ Cezanne, Degas และ Toulouse-Lautrec
ส่วนที่สองของบทนี้กล่าวถึงไอบีเรียและผลงานอื่นๆ ของเดบุสซี Debussy มองเห็นแหล่งที่มาของแนวคิดใหม่ๆ มากมายในนิทานพื้นบ้านของสเปน ซึ่งทำให้เขาพึงพอใจกับความสดใหม่และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบที่แหวกแนวสำหรับดนตรียุโรป จังหวะที่หลากหลาย การผสมผสานของเสียงที่ไม่คาดคิด หรือการจัดระเบียบในช่วงเวลาอื่น คุณลักษณะหลายอย่างเหล่านี้ไม่เคยมีอยู่ในเพลง "เชิงวิชาการ" ซึ่งเป็นเพลงของผู้แต่งมาก่อน
สเปนสำหรับ Debussy มีความหมายเหมือนกันกับอันดาลูเซีย ตามที่ Yu.A. Fortunatov กล่าว สเปนดึงดูดความสนใจของ Debussy ได้อย่างแม่นยำในฐานะประเทศที่มีองค์ประกอบแบบตะวันออกที่เข้มแข็งในวัฒนธรรมของตน ในเรื่องนี้ธีมภาษาสเปนถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแง่มุมของภาพลักษณ์ของตะวันออกในงานของเขา
Debussy เป็นศิลปินที่สามารถได้ยินอะไรมากกว่าแค่ความแปลกใหม่หรือกลิ่นอายของชาติในวัฒนธรรมโลกต่างๆ ในนิทานพื้นบ้านของประเทศต่างๆ เขาค้นพบองค์ประกอบที่ดึงดูดเขาให้ค้นหาสไตล์ของตัวเอง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมหลักการของทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อพื้นที่นิทานพื้นบ้านที่ต่างกันทั้งหมดใน Debussy จึงเผยให้เห็นความคล้ายคลึงกัน
ผลงานของ Debussy เป็นการดัดแปลงธีมภาษาสเปนในศิลปะยุโรป ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาศิลปะดนตรี ร่วมกับความคิดเห็นของศิลปินแต่ละคนเกี่ยวกับคติชน นำไปสู่คุณภาพที่แตกต่าง นั่นคือการพัฒนาดนตรีสเปนในระดับที่ลึกยิ่งขึ้น Debussy เปิดโอกาสให้ได้เข้าสู่โครงสร้างของการเรียบเรียงของเขาถึงลักษณะที่ไม่มีใครแตะต้องและเกือบจะไม่มีใครเชี่ยวชาญของ cante jondo เขาปลดปล่อยดนตรีอันไพเราะอันดาลูเชียนจากพลังของแนวบาร์ และสร้างเสียงประดับที่ก้าวหน้าโดยธรรมชาติ
การพัฒนา. ผู้แต่งใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกในโครงสร้างโมดอลต่างๆ ของดนตรีพื้นบ้านในวงกว้าง และยังมุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของระบบอารมณ์ สร้างความรู้สึกของเสียงระดับไมโคร
การแทรกซึมของคุณลักษณะพื้นบ้านเข้าไปในสไตล์ของผู้แต่งกลายเป็นเหตุผลตามธรรมชาติสำหรับการปรากฏตัวของคุณลักษณะ "สเปน" บางอย่างในงานเขียนที่ "ไม่มีเจตนาเป็นภาษาสเปน" เอ็ม เดอ ฟาลลา ซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นฟีเจอร์นี้ ชี้ให้เห็นถึงการใช้โหมดบางโหมด จังหวะ ลำดับคอร์ด จังหวะ และแม้แต่การเปลี่ยนทำนองของ Debussy บ่อยครั้ง ซึ่งเผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับดนตรีสเปน” สิ่งนี้ช่วยให้เราพิจารณาจากมุมมองนี้ผลงานของนักแต่งเพลงเช่นชุด "เปียโนเท", "Secular Dance" สำหรับวงฮาร์ปและวงออเคสตราเครื่องสาย, แรปโซดีที่สองสำหรับแซ็กโซโฟนและวงออเคสตราเรียกว่าในเวอร์ชันเดียว "มัวร์" ส่วนที่สองของวงเครื่องสาย เพลงโรแมนติก "Mandolin" ผลงานเปียโน "Masques" และผลงานอื่น ๆ ของ Debussy
ในระบบโหมดของ Debussy ความสำคัญของโหมด "ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" สำหรับดนตรีมืออาชีพของยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งกลายเป็นโหมด "ธรรมดา" ที่เกี่ยวพันกับโหมดเมเจอร์และไมเนอร์ นี่เป็นคุณลักษณะดั้งเดิมที่โดดเด่นของสไตล์ผู้แต่ง ซึ่งมองเห็นโลกแห่งความเป็นไปได้มากมายที่ดนตรีมืออาชีพยังไม่มีใครสำรวจในระบบโมดอลเหล่านี้
ในไอบีเรีย เดบุสซีสร้างสรรค์จังหวะเซบียานาที่หลากหลาย บทบาทสำคัญในเรื่องนี้คือการจดจำจังหวะของสเปน การแสดงออกและพลังงาน เดบุสซี่ยังสะท้อนถึงลักษณะอื่นๆ ของจังหวะสเปนที่ไม่ได้เห็นได้ชัดเมื่อมองจากภายนอก ตัวอย่างเช่น ความไม่แน่นอนระหว่างขนาดสองและสามพู การใช้จังหวะที่หลากหลายของดนตรีสเปนนำไปสู่โครงสร้างออเคสตราแบบหลายชั้น ซึ่งเป็นโพลีโฟนีพิเศษ แตกต่างจากความแตกต่างแบบคลาสสิกและมีท่อนเสียงที่ชัดเจน
ความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีของ Debussy แสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางในความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเนื้อสัมผัสของวงออเคสตรา หลังจากละทิ้งการแบ่งหน้าที่ตามปกติของออร์เคสตราออกเป็นเบส ทำนอง และฟิกเกอร์ Debussy ก็หันมาใช้เนื้อสัมผัสที่มีองค์ประกอบหลากหลายและมีธีมที่หลากหลาย ใน "ไอบีเรีย" สิ่งนี้แสดงออกมาโดยเฉพาะในที่เดียว
การผสมผสานระหว่างวัสดุที่แตกต่างกันอย่างทันท่วงทีซึ่งตัดกันในโหมด เสียง และจังหวะ “ คุณเพียงแค่ต้องดู” Myaskovsky เขียน“ งานของเขา (Debussy - L.B. ) ถักทออย่างหรูหราเพียงใดเสียงของพวกเขาเป็นอิสระเป็นอิสระและน่าสนใจเพียงใดในที่สุดองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกันก็เชื่อมโยงกันอย่างชำนาญได้อย่างไรซึ่งมักมากถึงสาม หัวข้อที่เข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิงในคราวเดียว นี่ไม่ใช่ความเชี่ยวชาญที่ขัดแย้งกันใช่ไหม?”
ความครอบคลุมของเสียงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของ "ไอบีเรีย" บทบาทของการวาดภาพพื้นหลังนั้นมีค่าอย่างยิ่งในเรื่องนี้ ในส่วนที่สองของไอบีเรีย Debussy ใช้แนวคิดในการค่อยๆ เติมพื้นที่: จากความว่างเปล่าของเสียงพร้อมเพรียงกันไปจนถึงการร่อนคอร์ดที่หกและสุดท้ายก็ไปที่คอร์ด
ส่วนที่สามของบทจะตรวจสอบอิทธิพลของดนตรีสเปนต่องานของราเวล ธีมภาษาสเปนเข้าสู่งานของผู้แต่งผ่านสองสาขาที่แตกต่างกัน - บาสก์และอันดาลูเซียน คนแรกกลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กำเนิดของนักแต่งเพลงคนที่สอง - เพื่อความหลงใหลในวัฒนธรรมอันดาลูเซียนในยุโรป รูปภาพของสเปน ซึ่งเป็น "บ้านเกิดทางดนตรีแห่งที่สอง" ของราเวลร่วมแสดงกับเขาตลอดงานของเขา ตั้งแต่ "Habanera" จาก "Aural Landscapes" (1895-96) ไปจนถึง "Three Songs of Don Quixote" (1931) ในปีพ. ศ. 2446 มีการเขียนสี่วงซึ่งเราเห็นการยืมองค์ประกอบบาสก์ครั้งแรก ต่อมาบทนี้ได้รับการต่อยอดโดย Trio a-to11 (1914) และ Concert S-s1ig (1929 - 1931) ซึ่งดูดซับเนื้อหาบางส่วนจากเปียโนแฟนตาซีที่ยังสร้างไม่เสร็จในธีมบาสก์ "Zagpiag-Bat" (1914) ผลงานที่ใช้อรรถรสของดนตรีอันดาลูเซีย ได้แก่ “Alborada” จากวงจร “Reflections” (1905) (เรียบเรียงภายหลัง), “Rhapsody Spanish” เขียนในปีเดียวกันปี 1907, โอเปร่า “The Spanish Hour” และ “Vocalise” ในรูปแบบของฮาบาเนรา” "Bolero" ที่มีชื่อเสียง (1928) รวมถึง "Three Songs of Don Quixote" (1931) ซึ่งมีลักษณะสไตล์ของทั้งดนตรีอารากอนและบาสก์
แคว้นบาสก์และแคว้นอันดาลูเซียซึ่งตั้งอยู่บนจุดตรงข้ามของคาบสมุทรไอบีเรียเป็นภูมิภาคที่มีความพิเศษทางดนตรีอย่างมากในสเปน ซึ่งแตกต่างจาก Andalusian องค์ประกอบ Basque เข้าสู่ผลงานของ Ravel ซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสเปน อันเดียวก็ครบแล้ว
จากวัสดุของชาวบาสก์มันยังคงไม่เสร็จ: โดยตระหนักว่าเขา "ไม่สามารถเอาชนะท่วงทำนองที่น่าภาคภูมิใจและไม่ยอมแพ้ได้" ราเวลออกจากงานเปียโนแฟนตาซีเรื่อง "Zagpyat Bat" ผู้แต่งรวมเพลงบางเพลงที่มีจุดประสงค์เพื่อจินตนาการใน Trio และเปียโนคอนแชร์โตใน G Major
ในบรรดาวิธีการแสดงออกของดนตรีบาสก์ที่รวมอยู่ในดนตรีของ Ravel อันดับแรกมอบให้กับจังหวะดั้งเดิมของเพลง Basque ซึ่งมีเมตร 2 และ 3 จังหวะที่เรียบง่ายอยู่ร่วมกับจังหวะผสม: 5/8, 7/8, 7/ 4. ในส่วนที่สองของวงเครื่องสาย ผู้แต่งเพลงแนะนำ "การหยุดชะงัก" ของมิเตอร์ ซึ่งเกิดจากการสลับกันทีละแถบของธรรมชาติของฝ่ายสองฝ่ายที่มีอยู่ในเวลา 6/8 และลักษณะสามจังหวะของลายเซ็นเวลา 3/4 .
ตอนจบของวงเครื่องสายของ Ravel อยู่ในระยะ 5/8 เมตร ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลง Basque ของ sortsico โดยเฉพาะ ส่วนแรกของ a-moll trio มีขนาดผิดปกติคือ 8/8 ซึ่งสามารถขยายเป็น 3/8+2/8+3/8 ได้ ด้วยการเพิ่มอีก 3/8 จาก 5/8 แบบดั้งเดิม Ravel ได้สร้าง sortsico ของเขาเอง - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ravel เองก็เรียกธีมนี้ว่า "Basque"
เมื่อเปรียบเทียบกับ Andapus ธีมบาสก์ของ Ravel มักจะเป็นพยางค์ โดยมีช่วงเสียงที่น้อย และมักจะไม่เกินอ็อกเทฟ ธีม Go ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของวงสี่ประกอบด้วยวลีสั้น ๆ สองท่อนและมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงซ้ำ ๆ ของท่อนที่ห้า ช่วงเวลาเดียวกันนี้ให้สีเฉพาะแก่ธีมเปิดของคอนเสิร์ต G-major
อย่างไรก็ตาม ผลงานส่วนใหญ่ของ Ravel ในธีมภาษาสเปนกลับไปสู่คติชนชาวอันดาลูเซีย หนึ่งในนั้นคืออัลโบราดา เดล กราซิโอโซ เขียนในปี 1905 เรียบเรียงโดย Ravel ในปี 1912 ลักษณะที่เฉียบคมและแปลกประหลาดของงานชิ้นนี้ซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับฉากประเภทหนึ่งในจิตวิญญาณของสเปนทำให้บางส่วนเกี่ยวข้องกับ Serenade ของ Debussy ถูกขัดจังหวะ
ด้วยอิสรภาพบางอย่าง ราเวลได้หลอมรวมวิธีพิเศษในการสร้างคอร์ดแนวตั้ง ซึ่งเกิดจากคุณสมบัติโหมดฮาร์โมนิกของกีตาร์ฟลาเมงโก ลักษณะเด่นของดนตรีนี้คือการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันอย่างรุนแรงกับคอร์ดเมเจอร์ที่ 7 และอ็อกเทฟที่ลดลง ซึ่งมีสองรูปแบบในขั้นตอนเดียว ซึ่งหักเหข้อมูลเฉพาะของคอร์ดสเปนได้อย่างอิสระ
"Spanish Rhapsody" เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับการวาดภาพค่ำคืนฤดูร้อนของสเปน เช่นเดียวกับใน Glinka และ Debussy ในรอบสี่ตอนนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย "Prelude of the Night" ซึ่งมีการเต้นรำ "Malagueña" เข้ามา "จากระยะไกล" ส่วนที่สาม "Habanera" นำเสนอสิ่งใหม่ๆ แต่ยังคงอารมณ์ของภาคก่อนๆ ไว้ ซึ่งบางส่วนเตรียมไว้เอง พื้นฐานของไดนามิกในทั้งสามส่วนคือ rrrrr ช่วงเวลาสำคัญแสดงถึงการระเบิดแต่ละครั้งหรือการสะสมเพียงครั้งเดียวในMalagueña (ตอนที่ 11-12) ซึ่งจบลงอย่างกะทันหันโดยพุ่งเข้าสู่บรรยากาศของท่วงทำนองสเปน-อาหรับ
เรามาเน้น Habanera ที่นี่ ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของสี (และไม่ใช่ความรู้สึกที่เปิดกว้างตามปกติของประเภทนี้) และความแข็งแกร่งของน้ำเสียง ดูเหมือนว่า "Habanera" จะมีเสน่ห์เฉพาะตัวในเรื่องนี้ โดยเทียบได้กับผลงานอื่นๆ: ความคล้ายคลึงกันของ Habanera 2 ชิ้น (“Evenings in Grenada” โดย Debussy และ “Habaneras” จาก “Aural Landscapes” โดย Ravel ซึ่งรวมอยู่ใน “Rhapsody Espagnole”) ดังที่ทราบกันดีว่าทำให้เกิดข้อพิพาทเกี่ยวกับลำดับความสำคัญในคราวเดียว
ราเวลเปลี่ยนแนวทำนองทั่วไปของเพลงฮาบาเนราพื้นบ้านให้กลายเป็นแป้นเหยียบออร์เคสตราที่เร้าใจ และทิ้งจังหวะที่ตามมาในรูปแบบของคอร์ดเครื่องสายหลายชั้นที่น่ากลัวพร้อมใบ้ (ฟลาโจเล็ต) และฮาร์ปสองตัว ด้วยเหตุนี้คุณสมบัติหลักทั้งสองประการของ Habanera จึงแทบจะเข้าใจยากในคะแนนของ Ravel
วิสัยทัศน์ที่เสรีของผู้เขียนเกี่ยวกับคติชนซึ่งคิดใหม่ผ่านปริซึมของแผนส่วนบุคคลก็มีอยู่ใน "Bolero" ซึ่งตรรกะเชิงสร้างสรรค์มีอิทธิพลเหนือหลักการของวงออเคสตรา crescendo ที่จัดระเบียบทุกอย่าง สัญญาณของโบเลโรของแท้นั้นมีเงื่อนไขมาก
โดยสรุป วิทยานิพนธ์เน้นย้ำถึงบทบาทของวิธีการเปรียบเทียบอีกครั้ง ซึ่งช่วยให้มองเห็นความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมและรูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่แตกต่างกันได้ เช่น การติดต่อโดยตรง อิทธิพล การกู้ยืม เพื่อติดตามความคล้ายคลึงและกระบวนการเฉพาะของการพัฒนา ประเพณีดนตรีประจำชาติ
ต้นกำเนิดและพัฒนาการของดนตรี Hispaniana ช่วยให้เรามองเห็นบทบาทตัวกลางที่มีอยู่ตลอดเวลาของเพลงหนึ่ง
ประเพณีสำหรับอีกฝ่ายหนึ่งดำเนินการตามที่ระบุไว้ไม่เพียง แต่ในการสร้างสายสัมพันธ์โดยตรงของวัฒนธรรมของรัสเซียและฝรั่งเศสกับวัฒนธรรมของสเปน แต่ยังรวมถึงรัสเซียและฝรั่งเศสระหว่างกันด้วย
ในวิวัฒนาการของละครเพลง Hispaniana ความใกล้ชิดของนักแต่งเพลงกับแบบจำลองที่รู้จักอยู่แล้วมีบทบาทสำคัญในการเล่นซึ่งทำให้เกิดความปรารถนาที่จะค้นหาเส้นทางใหม่ การอยู่ที่ปารีสของ Glinka ทำให้เขาประทับใจกับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ต่อมา คอนเสิร์ตในงาน World Exhibitions เปิดโอกาสให้ Debussy และ Ravel รุ่นเยาว์ได้ฟังผลงานหลายชิ้นที่ดำเนินการโดยผู้เขียนโดยตรง (Rimsky-Korsakov ดำเนินรายการ "Spanish Overtures" ของ Glinka เป็นต้น) แน่นอนว่าอิทธิพลของดนตรีรัสเซียที่มีต่อผลงานของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสนั้นกว้างกว่าการแต่งเพลงภาษาสเปนจริงๆ มาก ในเวลาเดียวกันจากตัวอย่างของธีมภาษาสเปนเราสามารถเห็นได้ว่าการสื่อสารระหว่างนักดนตรีชาวรัสเซียและฝรั่งเศสในเวลาที่ต่างกันมีประสิทธิผลเพียงใด เมื่อนึกถึงความสำคัญของงานของ Rimsky-Korsakov สำหรับ Debussy และ Ravel โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์ออเคสตราของเขา เราสามารถสรุปได้ว่าผลงานที่โดดเด่นเช่น "Capriccio Espagnol" ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยนักดนตรีชาวฝรั่งเศส
ลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์สเปนตอนใต้ (อันดาลูเซีย) เป็นอีกลักษณะหนึ่งที่พบได้ทั่วไปในผลงานหลายชิ้น กิจกรรมของจิตสำนึกของนักแต่งเพลงการค้นหาวิธีที่ผู้เขียนยอมรับได้มากที่สุดในการป้อนองค์ประกอบภาษาสเปนในบริบททั่วไปของงานเผยให้เห็นหลายวิธี: จากความพยายามที่จะทำซ้ำคุณลักษณะของต้นฉบับอย่างแท้จริง - ไปจนถึงภาษา ของการพาดพิงและคำใบ้ ธรรมชาติของการทำความคุ้นเคยกับแหล่งข้อมูลหลักก็แตกต่างกันเช่นกัน
โดยทั่วไปตามตัวอย่างของงานที่วิเคราะห์สามารถแยกแยะวิธีการที่แตกต่างกันสามวิธีในการทำงานกับนิทานพื้นบ้านของสเปน นี่คือก) การศึกษาดนตรีสเปนด้วยเสียงสด b) ทำงานกับคอลเลกชัน c) การสร้างความประทับใจจากการได้ยินจากนิทานพื้นบ้านของสเปนผ่านการใช้คุณสมบัติจังหวะและโหมดฮาร์โมนิกที่จำเป็นฟรี คำถามเกี่ยวกับระดับความใกล้ชิดกับเนื้อหาในนิทานพื้นบ้านและการโน้มน้าวใจทางศิลปะของการเรียบเรียงนั้นได้รับความกระจ่างจากคำกล่าวของนักแต่งเพลงแต่ละคน - M. de Falla และ I. Stravinsky นักดนตรีทั้งสองถือว่ากลุ่มชาติพันธุ์ที่แคบซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับสมัยใหม่
ศิลปะโดยเลือกใช้องค์ประกอบสำคัญของดนตรีสเปนอย่างอิสระ Ravel และ Debussy ผสมผสานคุณสมบัติของสไตล์สเปนที่แตกต่างกันได้อย่างอิสระ แง่มุมใหม่ของความเข้าใจภาษาสเปนแสดงออกมาในการแทรกซึมขององค์ประกอบที่ยืมมาจากดนตรีสเปนไปสู่งานที่ไม่เกี่ยวข้องกับสเปน
การเกิดขึ้นของคำศัพท์ที่เป็นจังหวะและเป็นภาษาประจำชาติ รวมถึงเทคนิคที่ซ้ำซากจำเจในดนตรี "สเปน" ของยุโรป ทำให้ Stravinsky หันมาใช้คำศัพท์เหล่านี้ในฐานะภาษาทั่วไป ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาธีมภาษาสเปนคือผลงานของ C. Debussy ต้นกำเนิดระดับชาติรสชาติเฉพาะของดนตรีสเปน (สำหรับความละเอียดอ่อนของการสร้างองค์ประกอบใหม่ทั้งหมด) ไม่ได้อยู่ในเบื้องหน้าสำหรับ Debussy บางครั้งพวกเขาก็ถูกทำให้เรียบและถูกปกคลุม เมื่อย้อนกลับไปที่ความคิดของ Bakhtin เกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันของ "จิตสำนึกทั้งสอง" เราสามารถสันนิษฐานได้ว่า Debussy ไม่ได้เปรียบเทียบจิตสำนึกทั้งสองเลย - แต่เขานำพวกมันมารวมกันทำให้องค์ประกอบพื้นบ้านนี้เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขาเอง เมื่อสังเกตเห็นความขัดแย้งที่ไม่สอดคล้องกันของนิทานพื้นบ้านสเปนกับความเชื่อของคลาสสิก "เชิงวิชาการ" ในทางกลับกัน Debussy มุ่งมั่นที่จะค้นหาวิธีอื่น ๆ ที่จะทำให้สามารถสร้างแก่นแท้ขององค์ประกอบพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสเปนได้อย่างใกล้ชิด สีประจำชาติไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเองสำหรับศิลปิน นี่คือความพยายามที่จะสร้าง (เสริม) บนพื้นฐานของความคิดทางการได้ยินที่เขาได้รับไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของประเทศที่กระตุ้นจินตนาการของเขา
วิวัฒนาการของเทคนิคการเรียบเรียงดนตรีอนุญาตให้องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นของดนตรีสเปนเข้าสู่ศิลปะยุโรปเมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งระหว่างรูปแบบของเพลงอันดาลูเซียกับการพัฒนาของผู้แต่งในคราวเดียวทำให้ Glinka ทิ้งภาพร่างของเขาในธีมพื้นบ้านที่ยังไม่เสร็จ Debussy ใช้โหมดเฉพาะของดนตรีสเปนอย่างอิสระแล้ว การปรากฏตัวของพื้นผิวเฮเทอโรโฟนิกใน Glinka เกิดขึ้นประปราย สำหรับ Stravinsky นี่คือคุณลักษณะสำคัญของสไตล์ของเขา
ดังนั้นจึงถือได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโดยอาศัยองค์ประกอบทางดนตรีที่มีจิตสำนึกในวิชาชีพและกฎเกณฑ์ของศิลปะ "คลาสสิก" ได้สร้างจิตสำนึกทางดนตรีแบบใหม่โดยพื้นฐานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนผ่านต้นกำเนิดของชนชาติ “ชาติพันธุ์วิทยา” อยู่ภายใต้ระดับคุณค่า (สัจพจน์) นั่นคือมีการใช้องค์ประกอบคติชน
ใช้เป็นรูปแบบที่บรรจุเนื้อหาแห่งจิตสำนึกแห่งยุคใหม่ ความเข้าใจในวัฒนธรรมประจำชาตินั้นๆ จะเป็นพื้นฐานสำหรับการสังเคราะห์และพัฒนาวัฒนธรรมต่อไปเสมอ นี่เป็นการเสริมคุณค่าเนื่องจากการรับรู้ "ของตนเองและของผู้อื่น" ซึ่งแสดงออกในวัฒนธรรมดนตรีอื่นด้วยวิธีที่คล้ายกันหรือตรงกันข้าม
ความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมของรัสเซียและสเปน ซึ่งตั้งอยู่ในจุดตรงข้ามสุดขั้วของทวีปยุโรป มีความโดดเด่นในด้านการยอมรับ "ของตนเอง" ในอีกวัฒนธรรมหนึ่ง (โดยเฉพาะในส่วนของรัสเซีย) ตลอดจนความพยายามที่จะ อธิบายความลับความคล้ายคลึงและความใกล้ชิดของประเทศต่างๆ ดังนั้นบางทีความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นเครือญาติที่อธิบายไม่ได้ของรัสเซียและสเปนโดยหันไปหาประวัติศาสตร์ลักษณะของการพัฒนาเศรษฐกิจความคิด (โดยเฉพาะความคล้ายคลึงกันของตัวละครโลกทัศน์) และคุณสมบัติอื่น ๆ ความคิดนี้ผ่านไปอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาศิลปินที่มาเยือนสเปนและสัมผัสกับวัฒนธรรมนี้นอก - K. Korovin, L. Tolstoy, M. Glinka, P. Dubrovsky ฯลฯ ในดนตรีความคล้ายคลึงกันนี้ได้รับรูปทรงที่แทบจะจับต้องได้:“ เพลงอันดาลูเชียนบางเพลงทำให้ฉันนึกถึง ของท่วงทำนองในภูมิภาครัสเซียของเราและปลุกความทรงจำที่ไร้ตัวตนในตัวฉัน” สตราวินสกีเขียน
พยายามที่จะค้นหาจุดติดต่อร่วมกันระหว่างสองวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เราสามารถได้ยินลักษณะที่เกี่ยวข้องระหว่าง "อินฟินิตี้" ของท่วงทำนองในเพลงแพลนเจนต์ของรัสเซียหรือ cante jondo น้ำเสียงเศร้าและค่อนข้างปวดร้าว ความสมบูรณ์ของจังหวะ รูปแบบที่คงที่ การเปลี่ยนแปลงทำนองและการทำซ้ำ "จนถึงจุดหลงใหล" ของเสียงเดียว การใช้ microingervals ในดนตรีรัสเซีย เช่นเดียวกับภาษาสเปน มีความแตกต่างระหว่างการร้องเพลง ฮิสทีเรีย และความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม คำอธิบายที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้คือการดึงดูดกันของขั้วทั้งสอง เพียงแค่เข้าใจความใกล้ชิดนี้ก็จะส่งเสริมการสร้างสายสัมพันธ์และการดึงดูดซึ่งกันและกัน
แหล่งท่องเที่ยววัฒนธรรมสเปนในรัสเซียและฝรั่งเศสมีลักษณะเป็นของตัวเอง ความใกล้ชิดของฝรั่งเศสและสเปนได้เพิ่มสีสันให้กับกระบวนการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประเทศเหล่านี้ ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์มีอยู่ระหว่างพวกเขามาเป็นเวลานาน สเปนในสมัยนั้นเป็นหนึ่งในประเทศแปลกใหม่ที่สนใจศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างแข็งขัน สิ่งนี้อธิบายถึงแรงดึงดูดที่โดดเด่นของวัฒนธรรมทางใต้ และไม่ใช่สิ่งอื่นใดไม่น้อยไปกว่ากัน
จังหวัดที่แปลกประหลาด สเปนแตกต่างจากประเทศตะวันออกตรงที่มีความแตกต่าง ใกล้เคียงกับที่แปลกใหม่ แต่ก็แปลกพอที่จะถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของโลกตะวันออก
ดังนั้นไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างด้วย การดึงดูดและการขับไล่ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความคล้ายคลึงกันของโชคชะตาและวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ ได้ซึมซับจุดยืนอันทรงคุณค่า (ความจริง ความดี ความงาม) ซึ่งได้รับการยืนยันไม่เพียงแต่ในภาษาของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาต่างประเทศด้วย
ด้วยเหตุนี้ ชาวยุโรปจึงค้นหาและค้นพบพลังในการให้ชีวิตในวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของสเปน ซึ่งสนับสนุนกระแสที่สามารถติดตามได้ในวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา ซึ่งพวกเขาต้องการอย่างมาก ผ่านทางสเปนมีการแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน (ความรักในอิสรภาพการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณมนุษยชาติ ฯลฯ ) จังหวะอื่น ๆ น้ำเสียงลักษณะเสียงต่ำในที่สุดก็แสดงโครงสร้างภายในของตัวละครประจำชาติ
ดนตรีสเปนเปิดคุณค่าใหม่ให้กับนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป เสริมสร้างภาษาดนตรีด้วยจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ รสชาติของเครื่องดนตรี และลักษณะเนื้อสัมผัส
ธีมดนตรีภาษาสเปนเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งจารึกไว้ในบริบทของยุคของเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงการสร้างสรรค์ผลงานมากมายในธีมภาษาสเปนโดยไม่ต้องทดลองกับวัสดุประจำชาติอื่น ๆ นอกจากนี้ อิทธิพลของผลงานเหล่านี้ยังห่างไกลจากการจำกัดแค่ธีมภาษาสเปนเท่านั้น
ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของรัสเซียและฝรั่งเศสกับสเปนซึ่งโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกจำนวนหนึ่งรวมอยู่ในวงโคจรของกระบวนการวัฒนธรรมระดับโลกซึ่งเป็นพยานถึงบทบาทเชิงบวกของการเปิดกว้างของวัฒนธรรมปฏิสัมพันธ์และการแลกเปลี่ยนของพวกเขา ล
บทบัญญัติและข้อสรุปของวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้เขียน:
1. “ การทาบทามภาษาสเปน” โดย Glinka (ถึงปัญหาของ“ นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน”) // รวบรวมบทความโดยนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ของเรือนกระจก อัลมา-อาตา 1993. (0.5 หน้า)
2. การเอาชนะขอบเขตของเวลา (การเชื่อมต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างรัสเซีย - สเปน) และวัฒนธรรมรัสเซียนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขต M, 1996, "วัฒนธรรมสารสนเทศ", ฉบับที่ 4. (0.8 หน้า).
3. “เสียงและสีสันของสเปน” // รูปภาพของรัสเซียในสเปน ภาพลักษณ์ของสเปนในรัสเซีย (ในสื่อ) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1 หน้า)
ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ของสเปนเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและนองเลือดซึ่งอย่างไรก็ตามมีส่วนทำให้วัฒนธรรมและศิลปะของชาติเติบโตขึ้น การรุกรานกองทหารของนโปเลียน (พ.ศ. 2351) รัฐธรรมนูญเสรีนิยมกาดิซ พ.ศ. 2355 และการกลับคืนสู่ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในปี พ.ศ. 2357 การปฏิวัติชนชั้นกลางระหว่าง พ.ศ. 2412-2416 ซึ่งจำกัดอำนาจของสถาบันกษัตริย์ และการสูญเสียสงครามกับสหรัฐอเมริกาในตอนท้าย แห่งศตวรรษ (พ.ศ. 2441) ได้สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดในประเทศอย่างต่อเนื่อง จุดเริ่มต้นของการรุ่งเรืองของวัฒนธรรมและศิลปะเกิดขึ้นพร้อมกับการเริ่มต้นการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติกับนโปเลียน? วรรณกรรมเชิดชูความกล้าหาญของประชาชนในชีวิตทางดนตรี? เรือนกระจก โรงละครโอเปร่า และองค์กรจัดคอนเสิร์ตกำลังเปิดทำการ ในยุค 40 การแพร่กระจายของ "castisismo" - การเคลื่อนไหวของผู้สนับสนุนการฟื้นฟูแนวเพลงประจำชาติโบราณรวมถึง zarzuela - ดนตรี? งานละครชิดใกล้โอเปเรตต้าแต่เป็นสไตล์สเปน ? เต้นรำสลับกับเพลง ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการนี้คือ Francisco Barbieri (1823-1894) ซึ่งเป็นผู้รวบรวมคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านอันทรงคุณค่าของศตวรรษที่ 15-16 และ Thomas Breton (1850-1923) ผู้อำนวยการของ Madrid Conservatory ซึ่งต่อต้านการครอบงำของโอเปร่าอิตาลี ในสเปน ทั้งคู่เป็นนักเขียนของซาร์ซูเอลาหลายคน ใน "castisismo" เราสามารถมองเห็นจุดเริ่มต้นซึ่งเป็นเมล็ดพันธุ์แห่งอุดมการณ์ซึ่งได้รับการเติบโตและการพัฒนาในขบวนการต่อมาซึ่งเกิดขึ้นในยุค 70 เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติในประเทศ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 การเคลื่อนไหวนี้ทำให้เกิดดราม่า ความรุนแรงของความขัดแย้ง และการเติบโตของความรู้สึกระดับชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามที่พ่ายแพ้กับสหรัฐอเมริกา และการสูญเสียอาณานิคมของสเปนจำนวนมาก
ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 70 วัฒนธรรมใหม่จึงเกิดขึ้นที่เรียกว่า Renacimiento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน) ซึ่งมีนักเขียน กวี และศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าร่วมด้วย ชื่อของการเคลื่อนไหวสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของชาวสเปนในการสร้างสรรค์วัฒนธรรมของพวกเขา เมื่อหลังจาก "ยุคทอง (XVI-XVII)" ของวัฒนธรรมสเปน (ในวรรณคดี Cervantes, Lope de Vega ในการวาดภาพ Velazquez, Zurbaran และ El Greco และในวงการดนตรี Thomas Louis Vittoria (“Spanish Palestrina”), Cristobal Morales และ Antonio Cabezon) ช่วงเวลาแห่งอิทธิพลของอิตาลีและฝรั่งเศสต่อวัฒนธรรมสเปนและวิกฤติทั่วไปของวัฒนธรรมประจำชาติมาถึง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อดนตรีพื้นบ้านที่อาศัยอยู่ในชนบทห่างไกล: "นักเขียนชาวรัสเซีย V.P. Botkin ผู้มาเยือนสเปนในปี 1845 ให้การเป็นพยานว่า "ชาวอันดาลูเซียไม่สามารถเดินทางหรือเดินหรือทำงาน" หากไม่มี fandango ... " Druskin M. History ของดนตรีต่างประเทศ ฉบับที่ 4; วัฒนธรรมดนตรีของสเปน ม., มูซิก้า 1967;P.502..
Karel Capek เขียนเกี่ยวกับสเปนดังนี้:
“...ในประเทศนี้ไปไม่ไกลหรอก อะไรถ้าจำไม่ผิด เรียกว่าชาตินิยม คนกลุ่มนี้ไม่เหมือนใครในโลก ยกเว้นชาวอังกฤษ ที่สามารถรักษาวิถีชีวิตพิเศษของพวกเขาไว้ได้ และจากเสื้อคลุมของผู้หญิงไปจนถึงดนตรีของAlbéniz จากนิสัยในชีวิตประจำวันไปจนถึงป้ายถนน จาก caballeros ไปจนถึงลา เขาชอบภาษาสเปนพื้นเมืองของเขามากกว่าการเคลือบเงาแบบเดียวกันของอารยธรรมระหว่างประเทศ บางทีมันอาจจะเกี่ยวข้องกับสภาพอากาศหรือตำแหน่งที่เกือบจะเป็นเกาะ แต่สิ่งสำคัญสำหรับฉันดูเหมือนคือตัวละครของผู้คน ที่นี่จมูกของ Caballero ทุกคนถูกเชิดขึ้นด้วยความผยองในภูมิภาค กาดิตาโน่ อวดว่ามาจากกาดิซ มาดูริเลโน่? ชาวอัสตูเรียสภูมิใจที่ได้มาจากมาดริด และชาวอัสตูเรียสก็ภูมิใจในตัวเอง เพราะแต่ละชื่อเต็มไปด้วยความรุ่งโรจน์ราวกับเสื้อคลุมแขน
นั่นคือเหตุผลว่าทำไม สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าชาวเซวิลเลียนจะไม่มีวันยอมกลายเป็นชาวยุโรประดับนานาชาติที่ดี ท้ายที่สุดแล้วเขาไม่สามารถเป็นผู้อาศัยในมาดริดได้ หนึ่งในความลึกลับที่แก้ไขไม่ได้ที่สุดของสเปน? จิตวิญญาณประจำจังหวัดของเธอ ซึ่งเป็นคุณธรรมพิเศษที่ค่อยๆ หายไปในส่วนอื่นๆ ของยุโรป ลัทธิต่างจังหวัด? ผลิตภัณฑ์มวลรวมของธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และผู้คน สเปนยังไม่ยุติความเป็นธรรมชาติและยังไม่ฟื้นจากประวัติศาสตร์เพราะ? จากนั้นเธอก็สามารถรักษาคุณภาพนี้ไว้ได้ขนาดนี้ พวกเราที่เหลือคงแปลกใจเพียงเล็กน้อยว่ามันวิเศษแค่ไหน? เพื่อเป็นชาติ" คาเรล คาเปก "เรื่องม็อบ บันทึกการเดินทาง"..
Felipe Pedrel เป็นแรงบันดาลใจสำหรับละครเพลง Renacimiento หรือไม่? นักวิทยาศาสตร์ดนตรี นักพื้นบ้าน นักแต่งเพลง ผู้แต่งโอเปร่าและดนตรีไพเราะ งานร้องเพลงประสานเสียง ในศตวรรษที่ 19 สเปนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิยวนใจของฝรั่งเศส ย้อนกลับไปในยุค 70 Pedrel เขียนโอเปร่าโดยอิงจากเรื่องราวจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส แต่ในยุค 80 เขาหันมาศึกษาดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพของสเปนอย่างลึกซึ้งและเขียนโอเปร่าไตรภาค "Pyrenees" เกี่ยวกับการต่อสู้ด้วยความรักชาติของชาวคาตาลันกับ ทุ่งในศตวรรษที่ 13
อุดมคติทางสุนทรีย์ของ Pedrel ที่แสดงออกมาในแถลงการณ์ของเขา "For Our Music" เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความร่ำรวยของคติชนกับทักษะระดับมืออาชีพระดับสูงของนักแต่งเพลงชาวสเปน เขาใช้เป็นตัวอย่างของตัวแทนของ Russian Mighty Handful ในการพัฒนาสไตล์ประจำชาติของแต่ละบุคคลโดยอิงจากเพลงพื้นบ้าน แต่ในงานของเขาเขาไม่สามารถนำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติได้? อัลเบนิซทำสิ่งนี้อย่างเต็มที่ และหลังจากนั้นเขาก็เอ็นริเก้ กรานาโดส, เจ. ทูรินา, เจ. นิน และมานูเอล เด ฟัลลายังคงพัฒนาต่อไป
“...ความน่าสมเพชและความหมายที่แท้จริงของการฟื้นฟูคือการคืนความรุ่งเรืองในอดีตให้กับดนตรีสเปน การเรียนรู้รูปแบบและแนวเพลงที่หลากหลาย สร้างการติดต่อกับการแสวงหาขั้นสูงของศิลปะสมัยใหม่ ในการบรรลุถึงระดับความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ ซึ่งหลักการระดับชาติจะปรากฏออกมาอย่างครบถ้วน และกลายเป็นสากลในเวลาเดียวกัน...” Martynov I. ดนตรีแห่งสเปน เอกสาร. ม., ส. ผู้แต่ง 1977.p.121.
นักสะสม "ผู้วางอันล้ำค่า" ของนิทานพื้นบ้านสเปนอีกคนคือ Federico Olmeda ซึ่งรวบรวมจากนักร้อง? ชาวนาในหมู่บ้าน Castile มีเพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 เพลงสำหรับคอลเลกชัน "Folklore of Castile"
ความเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมในภูมิภาค ความแตกต่างของน้ำเสียงในเพลง (และแม้กระทั่งความแตกต่างในภาษา) ของแต่ละจังหวัดของสเปนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยภูมิศาสตร์ (การแบ่งภูมิภาคตามเทือกเขา) ภูมิอากาศ (ทางเหนือที่รุนแรงและทางใต้ที่ร้อนจัด) และเศรษฐกิจและ เงื่อนไขทางการเมือง (ขึ้นอยู่กับการสื่อสารของภูมิภาคกับยุโรป) แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในด้านทำนองและภาษาในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศ แต่ก็มีลักษณะทั่วไปของสไตล์และความชอบประจำชาติในการแสดงออก นี่คือความสามัคคีตามธรรมชาติของการเต้นรำ บทเพลง และดนตรีประกอบ ซึ่งชาวสเปนเรียกตัวเองว่า "การนำเสนอเพลงด้วยเท้าช่วย" และความรักที่เป็นสากลสำหรับกีตาร์ กีตาร์ในสเปนมี 2 ประเภทและวิธีการสร้างเสียงและต้นกำเนิดแตกต่างกันหรือไม่? มัวร์ (เล่นในลักษณะ "punteado" - ดึงโน้ตแต่ละตัวอย่างชัดเจน) และละตินคลาสสิก (เล่นในลักษณะ "rasgueado" - เล่นคอร์ดและเล่นลูกคอ) เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงดนตรีสเปนที่ไม่มีคาสทาเนตซึ่งนักดนตรีชาวรัสเซีย M. Vaisbord พูดเรื่องนี้โดยบรรยายถึงความประทับใจในคอนเสิร์ตของนักเต้นชาวสเปน Lucera Tena:“? ในมือของเธอ คาสทาเนตดูเหมือนจะเกินขอบเขตความสามารถของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแต่ถ่ายทอดเฉดสีไดนามิกที่ดีที่สุดหรือ "สาน" ลูกไม้ของข้อความได้อย่างง่ายดาย แต่ยังสามารถถ่ายทอดแก่ผู้ฟังถึงแก่นแท้ของดนตรีอีกด้วย” ไวส์บอร์ด M.A. ไอแซค อัลเบนิซ. เรียงความเกี่ยวกับชีวิต. ความคิดสร้างสรรค์เปียโน ม., ส. นักแต่งเพลง 2520; ป.9.
นอกจากกีตาร์และคาสทาเน็ตแล้ว ดนตรีพื้นบ้านยังใช้เครื่องสายที่ดึงออกมาอื่นๆ อีกมากมาย (แบนดูเรีย ลูต) เครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุตหลายแบบ) และเครื่องเพอร์คัชชัน (แทมบูรีน ฯลฯ) และวงดนตรีก็แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพื้นที่
ในบรรดาเพลงและการเต้นรำของสเปนที่หลากหลาย Jota ทางตอนเหนือมีความโดดเด่น - "ราชินีแห่งการเต้นรำ" (Aragonia) ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วประเทศ (มี Jota หลายประเภทขึ้นอยู่กับพื้นที่: Valencian, Castilian, Tortossa) และฟานดังโกทางตอนใต้ในแคว้นอันดาลูเซีย ซึ่งแตกต่างกันไปโดยชาวอันดาลูเซีย (ในกรานาดาคือกรานาดินา ในรอนดาคือโรนเดญา ในมาลากาคือมาลากูญา) Fandango ยังอพยพไปทั่วประเทศและไปถึงทางเหนือให้ไกลที่สุด (เช่น Asturian fandango ที่มีท่าเต้นอันดาลูเซียตอนใต้ แต่ดนตรี Asturian ทางตอนเหนือ) ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ฟานดังโกก็แพร่หลายไป และนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศก็ใช้ท่วงทำนองอันดาลูเชียนเป็นหลักเพื่อแสดงลักษณะของสเปนในผลงานของพวกเขา
การเต้นรำที่สำคัญที่สุดในแง่ของอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอื่น ๆ และการแพร่กระจายยังรวมถึง "sortsiko" ที่ซับซ้อนเป็นจังหวะทางตอนเหนือห้าจังหวะ (ประเทศบาสก์) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงชาติบาสก์ "The Tree of Guernica" และที่ไม่ได้ไป นอกภูมิภาคไปแล้ว ภาษาคาตาลัน "sardana" (ทางตะวันออกเฉียงเหนือของสเปนซึ่งมีภาษาและดนตรีใกล้เคียงกับภาษาฝรั่งเศสโปรวองซ์) "bolero" (สันนิษฐานว่าประดิษฐ์โดย S. Cereza แห่งกาดิซเมื่อปลายศตวรรษที่ 18) แพร่หลายไปทั่ว ประเทศและในหมู่เกาะแบลีแอริก (เช่นในแคว้นคาสตีลมีการแสดง bolero-seguidilla)
ในดนตรีของ "ฟลาเมงโก" (อันดาลูเซีย) อันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในวัฒนธรรมมัวร์ของทุ่งซึ่งปกครองสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 8-13 อิทธิพลของวัฒนธรรมของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมและที่เก่าแก่ที่สุด ดนตรีพื้นบ้านของสเปนที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลนี้เรียกว่าการร้องเพลง "โบราณ" เช่นเดียวกับอิทธิพลของยิปซี ในศตวรรษที่ 15 พวกยิปซีมาจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและตั้งถิ่นฐานทางตอนใต้ของสเปน
“ฮาบาเนรา” นำเข้าจากคิวบาซึ่งขณะนั้นเป็นอาณานิคมของสเปน “ฮาบาเนรา” แปลจากภาษาสเปนว่า “เต้นรำจากฮาวานา” แตกต่างจากการเต้นรำทางตอนใต้ทั้งหมดด้วยจังหวะที่ซับซ้อนกว่าซึ่งแสดงให้เห็นถึงการสังเคราะห์คิวบา - สเปนที่ซับซ้อน: ในเวลา 2/4 จังหวะประจะรวมกับแฝดสาม
ความยืดหยุ่นและความซับซ้อนของจังหวะ? ลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านสเปน แต่ “...ทางเหนือเหรอ? เหล่านี้เป็นจังหวะสลับที่ซับซ้อนโดยการผสมผสานระหว่าง 2+3 และ 3+2 สลับกัน ทางทิศใต้จังหวะจะง่ายกว่า (นับสาม) แต่โดดเด่นด้วยความหลากหลายในการเน้นเสียงและการประสานเสียง…” Druskin M. ประวัติศาสตร์ต่างประเทศ ดนตรี. ฉบับที่ 4; วัฒนธรรมดนตรีของสเปน M. , Muzyka 2510;S. 505.
ในศตวรรษที่ 19 ยังมีประเภทที่หายไปของ "tonadilla", "tonadilla" ของสเปน, - สว่าง - เพลงจะลดลง จาก "tonada" - เพลง โทนาดิลลาหลายชนิดมีลักษณะโครงสร้างสามส่วน ได้แก่ อินทราดา โคพลาส และฟินาเล่ โดยใช้ประเภทของเซกิดิลลาและติรานา ? นี่คือละครเพลงสเปนที่มีความโดดเด่นด้วยพลวัตและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ ความเชื่อมโยงกับแนวดนตรีพื้นบ้าน ท่วงทำนองที่เหมือนเพลง ความเรียบง่ายและการเข้าถึงภาษาดนตรี นักร้องนักกีตาร์และนักแต่งเพลง Manuel de Garcia (1775-1832) ถือเป็นคนสุดท้ายของ "tonadilleros" เขาเขียนเกี่ยวกับ Tonadillas ประมาณเจ็ดสิบคนเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและทำงานในปารีสโดยถูกบังคับให้ออกจากสเปนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่ในฝรั่งเศสเขาไม่ลืมประเพณีทางศิลปะของบ้านเกิดของเขาและมีส่วนทำให้ยุโรปคุ้นเคยกับแนวเพลงโทนาดิลลาซึ่งกำลังตกต่ำและยังมีชื่อเสียงในด้านการแสดงเพลงภาษาสเปนอีกด้วย เขาเลี้ยงดูลูกสาวของเขาที่เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? Maria Malibran และ Pauline Viardot รวมถึงนักร้องชื่อดังและผู้แต่งบทความเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง - Manuel Garcia ลูกชายของเขา E. Granados ยังมี "คอลเลกชันของ tonadillas ที่เขียนในสไตล์โบราณ" (“Colection de Tonadillas escritas en estile antiguo”) สำหรับเสียงร้องและเปียโน; แม้จะมีธรรมชาติของแนวคิดที่ใกล้ชิด แต่พวกเขายังคงลักษณะของการแสดงบนเวทีไว้
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาเครื่องมือระดับมืออาชีพประสบความสำเร็จหรือไม่? ศิลปะการแสดง. นักกีตาร์ชาวสเปนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขานักกีตาร์ Ferdinando Sor (อัจฉริยะและนักแต่งเพลงที่ขยายความเป็นไปได้ของเทคนิคการเล่นกีตาร์) และ Murciano ซึ่ง M. Glinka ซึ่งเคยได้ยินบทละครซึ่งไปเยือนสเปนมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องความสามารถที่หายาก
นักไวโอลินที่โดดเด่น Pablo Sarasate (1844 - 1908) ไปเที่ยวประเทศต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา และดึงดูดความสนใจของโลกมายังสเปนด้วยกิจกรรมการแสดงของเขา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นสำหรับกาแล็กซี่นักแต่งเพลงชื่อดัง - I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla, นักเล่นเชลโลผู้ยิ่งใหญ่ Pablo Casals, นักเปียโนที่โดดเด่น Ricardo Vines และคนอื่น ๆ
แรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมของนักแต่งเพลงชาวสเปนมักพบความเข้าใจเป็นอันดับแรกในฝรั่งเศสที่ซึ่ง I. Albeniz อาศัยอยู่พรสวรรค์ของ M. de Falla ได้รับการยอมรับ ละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง "Spanishism" ก็เจริญรุ่งเรืองอย่างงดงามและเฉพาะในบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวสเปนจำนวนมากอพยพมาจากสเปนที่ประสบปัญหา ใกล้กรุงมาดริดและบาร์เซโลนา ศูนย์กลางการฟื้นฟูดนตรีสเปนอีกแห่งหนึ่งเกิดขึ้น - ปารีสซึ่งยังคงรักษาความสำคัญนี้ไว้จนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้นเมื่อนักดนตรีชาวสเปนส่วนใหญ่กลับบ้านเกิด
