ลุดวิกฟานเบโธเฟน - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2370 ที่เมืองบอนน์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา ปู่ของเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักในเมืองบอนน์ (พ.ศ. 2316) โยฮันน์บิดาของเขาเป็นประธานในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง (เกิด พ.ศ. 2335) การฝึกหัดเบื้องต้นของเบโธเฟนถูกควบคุมโดยพ่อของเขา ต่อมาเขาย้ายไปหาครูหลายคน ซึ่งในปีต่อๆ มา ทำให้เขาบ่นเกี่ยวกับการฝึกที่ไม่เพียงพอและไม่น่าพอใจที่เขามีในวัยหนุ่ม ด้วยการเล่นเปียโนและการเพ้อฝันอย่างอิสระ Beethoven ได้ปลุกเร้าความประหลาดใจทั่วไปตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี ค.ศ. 1781 เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่ฮอลแลนด์ โดย 1782-85. หมายถึงการปรากฏตัวในการพิมพ์งานเขียนครั้งแรกของเขา ในปี ค.ศ. 1784 เขาได้รับการแต่งตั้งอายุ 13 ปีเป็นออร์แกนในศาลที่สอง ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนเดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ทและเรียนรู้บทเรียนจากเขาหลายครั้ง

ภาพเหมือนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศิลปิน เจ.เค. สตีลเลอร์, 1820

เมื่อกลับมาจากที่นั่น สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้น ต้องขอบคุณชะตากรรมที่เคาท์ วัลด์สไตน์ และครอบครัวฟอน บรีพพิงยอมรับในตัวเขา ในโบสถ์ที่ศาลเมืองบอนน์ เบโธเฟนเล่นวิโอลา และปรับปรุงการเล่นเปียโนไปพร้อม ๆ กัน ความพยายามในการแต่งเพลงเพิ่มเติมของเบโธเฟนย้อนหลังไปถึงเวลานี้ แต่การประพันธ์เพลงในยุคนี้ไม่ปรากฏในการพิมพ์ ในปี ค.ศ. 1792 ด้วยการสนับสนุนของ Elector Max Franz พี่ชายของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 Beethoven ไปเวียนนาเพื่อศึกษากับ Haydn ที่นี่เขาเป็นนักเรียนของหลังเป็นเวลาสองปีเช่นเดียวกับ Albrechtsberger และ Salieri. ในตัวของบารอน ฟาน สวีเทนและเจ้าหญิงลิชนอฟสกายา เบโธเฟนพบผู้ชื่นชอบพรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะของเขาอย่างกระตือรือร้น

เบโธเฟน. เรื่องราวชีวิตของนักแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1795 เขาได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะศิลปินที่สมบูรณ์ทั้งในฐานะอัจฉริยะและในฐานะนักแต่งเพลง ในฐานะอัจฉริยะ เบโธเฟนต้องหยุดการเดินทางคอนเสิร์ตในฐานะอัจฉริยะ เนื่องจากความอ่อนแอของการได้ยินของเขาซึ่งปรากฏในปี 2341 และเติบโตขึ้น ซึ่งต่อมาจบลงด้วยอาการหูหนวกโดยสิ้นเชิง เหตุการณ์นี้ทิ้งร่องรอยไว้บนคาแร็กเตอร์ของเบโธเฟนและมีอิทธิพลต่อกิจกรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา บังคับให้เขาค่อยๆ ละทิ้งการแสดงเปียโนต่อสาธารณะ

ต่อจากนี้ไป เขาอุทิศตัวเองเกือบทั้งหมดในการแต่งเพลงและบางส่วนเพื่อกิจกรรมการสอน ในปี ค.ศ. 1809 เบโธเฟนได้รับคำเชิญให้รับตำแหน่ง Westphalian Kapellmeister ใน Kassel แต่ในการยืนกรานของเพื่อนและนักเรียนซึ่งเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชั้นบนของเวียนนาไม่มีปัญหาการขาดแคลนและผู้ที่สัญญาว่าจะจัดหา เช่ารายปี เขายังคงอยู่ในกรุงเวียนนา ในปี ค.ศ. 1814 เขาได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้งที่รัฐสภาเวียนนา นับแต่นั้นเป็นต้นมา อาการหูหนวกและอารมณ์อ่อนไหวมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกระทั่งเขาตาย ทำให้เขาต้องละทิ้งสังคมไปเกือบหมด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนแรงบันดาลใจของเขา: งานสำคัญเช่นซิมโฟนีสามชุดสุดท้ายและพิธีมิสซา (Missa solennis) เป็นของช่วงต่อจากชีวิตของเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ผลงานที่ดีที่สุด

หลังจากการเสียชีวิตของคาร์ล น้องชายของเขา (พ.ศ. 2358) เบโธเฟนได้รับหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ดูแลลูกชายคนเล็กของเขา ซึ่งทำให้เขาเศร้าโศกและมีปัญหามากมาย ความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรงซึ่งทำให้ผลงานของเขามีรอยประทับพิเศษและนำไปสู่อาการท้องมานได้ยุติชีวิตของเขา: เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 ปี ซากศพของเขาซึ่งถูกฝังไว้ที่สุสาน Vering จากนั้นจึงย้ายไปยังหลุมฝังศพกิตติมศักดิ์ที่สุสานกลางในเวียนนา อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์สำหรับเขาประดับประดาจัตุรัสแห่งหนึ่งในเมืองบอนน์ (พ.ศ. 2388) อนุสาวรีย์อีกแห่งถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2423 ในกรุงเวียนนา

เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง - ดูบทความความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน - สั้น ๆ ลิงก์ไปยังบทความเกี่ยวกับนักดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ - ดูด้านล่างในบล็อก "เพิ่มเติมในหัวข้อ ... "

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ยังคงเป็นปรากฏการณ์ในโลกดนตรีในปัจจุบัน ชายคนนี้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม Beethoven ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ทำให้คนคนหนึ่งชื่นชมบุคลิกของเขาจนถึงทุกวันนี้เชื่อตลอดชีวิตของเขาว่าโชคชะตาของเขาคือการเป็นนักดนตรีซึ่งที่จริงแล้วเขาเป็น

ครอบครัวลุดวิกฟานเบโธเฟน

ปู่และพ่อของลุดวิกมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใครในครอบครัว แม้จะมีแหล่งกำเนิดที่ไม่มีราก แต่คนแรกก็สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลในเมืองบอนน์ได้ Ludwig van Beethoven Sr. มีเสียงและหูที่เป็นเอกลักษณ์ หลังจากให้กำเนิดโยฮันน์ บุตรชายของเขา มาเรีย เทเรซ่า ภรรยาของเขาซึ่งติดสุรา ถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง เด็กชายเมื่ออายุได้หกขวบก็เริ่มหัดร้องเพลง เด็กมีเสียงที่ดี ต่อมาผู้ชายจากตระกูลเบโธเฟนยังแสดงร่วมกันบนเวทีเดียวกันอีกด้วย น่าเสียดายที่พ่อของลุดวิกไม่โดดเด่นด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรของปู่ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาไม่ถึงความสูงดังกล่าว สิ่งที่ไม่สามารถพรากไปจากโยฮันน์ได้ก็คือความรักในการดื่มสุรา

แม่ของเบโธเฟนเป็นลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ปู่ที่มีชื่อเสียงต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้เข้าไปยุ่ง Maria Magdalena Keverich เป็นม่ายเมื่ออายุ 18 ปี จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวใหม่ มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต มาเรียรักลุดวิกลูกชายของเธอมากและในทางกลับกันเขาก็ผูกพันกับแม่มาก

วัยเด็กและเยาวชน

วันเกิดของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ไม่ได้ระบุไว้ในเอกสารใดๆ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าเบโธเฟนเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1770 นับตั้งแต่เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม และตามธรรมเนียมของคาทอลิก เด็ก ๆ ก็รับบัพติสมาในวันรุ่งขึ้น

เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ ปู่ของเขา ลุดวิก เบโธเฟน ปู่ของเขาเสียชีวิต และแม่ของเขากำลังตั้งครรภ์ หลังจากให้กำเนิดลูกหลานอีกคนหนึ่งแล้วเธอก็ไม่สนใจลูกชายคนโตของเธอ เด็กโตมาเป็นคนพาลซึ่งเขามักถูกขังอยู่ในห้องที่มีฮาร์ปซิคอร์ด แต่น่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้ทำลายสตริง: Ludwig van Beethoven ตัวน้อย (ต่อมาเป็นนักแต่งเพลง) นั่งลงและด้นสดโดยเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กเล็ก วันหนึ่งพ่อจับได้ว่าลูกทำแบบนี้ เขามีความทะเยอทะยาน จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Ludwig ตัวน้อยของเขาเป็นอัจฉริยะเดียวกับ Mozart? นับจากนี้เป็นต้นไป โยฮันน์เริ่มเรียนกับลูกชาย แต่มักจะจ้างครูที่มีคุณสมบัติมากกว่าตัวเขาเอง

ในขณะที่ปู่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นหัวหน้าครอบครัว ลุดวิก เบโธเฟนตัวน้อยก็อยู่อย่างสบาย หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน ซีเนียร์ กลายเป็นบททดสอบสำหรับเด็ก ครอบครัวต้องการความช่วยเหลืออย่างต่อเนื่องเพราะความมึนเมาของพ่อ และลุดวิกวัย 13 ปีกลายเป็นผู้หาเลี้ยงชีพหลัก

ทัศนคติต่อการเรียนรู้

ดังที่ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนของอัจฉริยะด้านดนตรีกล่าวไว้ว่า เป็นเรื่องยากในสมัยนั้นที่จะพบกับจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นอย่างที่เบโธเฟนครอบครอง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงก็เชื่อมโยงกับการไม่รู้หนังสือทางคณิตศาสตร์ของเขาด้วย บางทีนักเปียโนที่มีความสามารถอาจไม่สามารถเชี่ยวชาญด้านคณิตศาสตร์ได้เนื่องจากเขาถูกบังคับให้ทำงานโดยไม่เรียนจบ หรือบางทีสิ่งทั้งหมดก็อยู่ในกรอบความคิดที่มีมนุษยธรรมล้วนๆ ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่สามารถเรียกได้ว่าไม่รู้ เขาอ่านวรรณกรรมเป็นเล่ม ๆ ชื่นชอบเชคสเปียร์โฮเมอร์พลูทาร์คชอบงานของเกอเธ่และชิลเลอร์รู้จักภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเชี่ยวชาญภาษาละติน และความอยากรู้อยากเห็นของจิตใจเป็นหนี้ความรู้ของเขาไม่ใช่การศึกษาที่ได้รับที่โรงเรียน

อาจารย์ของเบโธเฟน

ตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้นในหัวของเขาซึ่งต่างจากผลงานในยุคเดียวกัน เขาเล่นการประพันธ์เพลงที่หลากหลายซึ่งเขารู้จัก แต่เนื่องจากความเชื่อมั่นของพ่อว่ายังเร็วเกินไปสำหรับเขาที่จะแต่งท่วงทำนอง เด็กชายจึงไม่ได้เขียนเรียงความของเขาเป็นเวลานาน

ครูที่พ่อพามาบางครั้งก็เป็นแค่เพื่อนดื่ม และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาให้กับผู้มีพรสวรรค์

คนแรกที่เบโธเฟนจำได้ด้วยความอบอุ่นคือเพื่อนของปู่ของเขา ออร์แกนออร์แกนของศาลอีเดน นักแสดงไฟเฟอร์สอนให้เด็กชายเล่นขลุ่ยและฮาร์ปซิคอร์ด สักพักพระค็อคก็สอนเล่นออร์แกน แล้วก็หงษ์มัน จากนั้นนักไวโอลิน Romantini ก็มาถึง

เมื่อเด็กชายอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาตัดสินใจว่างานของ Beethoven Jr. ควรจะเผยแพร่สู่สาธารณะ และจัดคอนเสิร์ตของเขาในโคโลญ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Johann ตระหนักดีว่านักเปียโนที่โดดเด่นจาก Ludwig ไม่ได้ผล และอย่างไรก็ตาม พ่อยังคงพาครูไปหาลูกชายของเขา

พี่เลี้ยง

ในไม่ช้า Christian Gottlob Nefe ก็มาถึงเมืองบอนน์ ไม่ว่าเขาจะมาที่บ้านของเบโธเฟนและแสดงความปรารถนาที่จะเป็นครูของเยาวชนที่มีพรสวรรค์หรือคุณพ่อโยฮันน์มีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม Nefe กลายเป็นที่ปรึกษาที่ Beethoven นักแต่งเพลงจำได้มาตลอดชีวิตของเขา ภายหลังการสารภาพรัก ลุดวิกได้ส่งเงินจำนวนหนึ่งให้กับเนฟและไฟเฟอร์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูสำหรับปีการศึกษาและความช่วยเหลือที่มอบให้กับเขาในวัยหนุ่ม เนฟเป็นคนช่วยโปรโมตนักดนตรีอายุสิบสามปีที่ศาล เขาเป็นคนแนะนำเบโธเฟนให้รู้จักกับผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโลกดนตรี

งานของเบโธเฟนไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากบาคเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ยกย่องโมสาร์ทอีกด้วย เมื่อมาถึงเวียนนาแล้ว เขายังโชคดีที่ได้เล่นให้กับอามาดิอุสผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรก คีตกวีชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ได้เล่นเกมของลุดวิกอย่างเย็นชา โดยเข้าใจผิดคิดว่าเป็นเพลงที่เขาเคยเรียนมาก่อนหน้านี้ จากนั้นนักเปียโนที่ดื้อรั้นได้เชิญ Mozart ให้เป็นผู้กำหนดธีมสำหรับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ด้วยตัวเอง นับจากนั้นเป็นต้นมา โวล์ฟกัง อมาเดอุสได้ฟังเกมของชายหนุ่มโดยไม่หยุดชะงัก และในเวลาต่อมาก็อุทานว่าอีกไม่นานโลกทั้งโลกจะพูดถึงพรสวรรค์หนุ่มคนนี้ คำพูดของคลาสสิกกลายเป็นคำทำนาย

เบโธเฟนสามารถเรียนรู้การเล่นจากโมสาร์ทได้หลายครั้ง ในไม่ช้าข่าวการตายของแม่ของเขาที่ใกล้เข้ามาและชายหนุ่มก็ออกจากเวียนนา

หลังจากที่ครูของเขาเป็นเหมือนโจเซฟ ไฮเดนแต่พวกเขาไม่พบ และหนึ่งในผู้ให้คำปรึกษา - Johann Georg Albrechtsberger - ถือว่าเบโธเฟนเป็นคนธรรมดาสามัญและเป็นคนที่ไม่สามารถเรียนรู้อะไรได้เลย

ตัวละครนักดนตรี

เรื่องราวของเบโธเฟนและช่วงชีวิตขึ้นๆ ลงๆ ทิ้งรอยประทับไว้บนงานของเขาอย่างเห็นได้ชัด ทำให้ใบหน้าของเขามืดมน แต่ไม่ทำลายชายหนุ่มที่ดื้อรั้นและเอาแต่ใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2330 บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดกับลุดวิกคือมารดาของเขาเสียชีวิต ชายหนุ่มรับความสูญเสียอย่างหนัก หลังจากการเสียชีวิตของ Mary Magdalene ตัวเขาเองล้มป่วย - เขาถูกโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ แผลยังคงอยู่บนใบหน้าของชายหนุ่มและสายตาสั้นก็กระทบกับดวงตาของเขา ชายหนุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะดูแลน้องชายสองคน พ่อของเขาในขณะนั้นในที่สุดก็ดื่มตัวเองและเสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา

ปัญหาเหล่านี้ในชีวิตสะท้อนให้เห็นในบุคลิกของชายหนุ่ม เขากลายเป็นถอนตัวและไม่เข้ากับคนง่าย เขามักจะบูดบึ้งและรุนแรง แต่เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาโต้แย้งว่าเบโธเฟนยังคงเป็นเพื่อนแท้แม้นิสัยที่ดื้อรั้นเช่นนี้ เขาช่วยคนรู้จักทั้งหมดของเขาที่ขัดสนด้วยเงินซึ่งจัดหาให้พี่น้องและลูก ๆ ของพวกเขา ไม่น่าแปลกใจที่เพลงของเบโธเฟนดูมืดมนและมืดมนสำหรับผู้ร่วมสมัยของเขา เพราะมันเป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของโลกภายในของตัวเขาเอง

ชีวิตส่วนตัว

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เบโธเฟนติดเด็ก รักผู้หญิงสวย แต่เขาไม่เคยสร้างครอบครัว เป็นที่ทราบกันดีว่าความสุขครั้งแรกของเขาคือลูกสาวของ Helena von Breining - Lorchen ดนตรีของเบโธเฟนในช่วงปลายยุค 80 อุทิศให้กับเธอ

มันกลายเป็นความรักครั้งแรกที่จริงจังของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเพราะชาวอิตาลีที่เปราะบางนั้นสวย ร่าเริง และชอบดนตรี และเบโธเฟนครูวัยสามสิบปีที่โตแล้วนั้นก็เพ่งมองเธอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของอัจฉริยะนั้นเกี่ยวข้องกับบุคคลนี้โดยเฉพาะ โซนาตาหมายเลข 14 ภายหลังเรียกว่า "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับทูตสวรรค์องค์นี้โดยเฉพาะในเนื้อหนัง เบโธเฟนเขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ซึ่งเขาสารภาพความรู้สึกหลงใหลในตัวจูเลียต แต่หลังจากหนึ่งปีแห่งการศึกษาและมิตรภาพอันอ่อนโยน จูเลียตแต่งงานกับเคานต์ กัลเลนเบิร์ก ซึ่งเธอคิดว่ามีความสามารถมากกว่า มีหลักฐานว่าหลังจากผ่านไปสองสามปีการแต่งงานของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ และจูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากเบโธเฟน อดีตคนรักให้เงินแต่ขอไม่มาอีก

Teresa Brunswick - นักเรียนอีกคนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ - กลายเป็นงานอดิเรกใหม่ของเขา เธออุทิศตนเพื่อการเลี้ยงลูกและการกุศล จนกระทั่งชีวิตของเขาสิ้นสุดลง Beethoven มีมิตรภาพกับเธอทางจดหมาย

เบ็ตติน่า เบรนทาโน นักเขียนและเพื่อนของเกอเธ่ กลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง แต่ในปี พ.ศ. 2354 เธอได้เชื่อมโยงชีวิตของเธอกับนักเขียนอีกคนหนึ่ง

ความผูกพันที่ยาวที่สุดของเบโธเฟนคือความรักในเสียงดนตรี

ดนตรีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่

งานของเบโธเฟนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในประวัติศาสตร์ ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก ในช่วงหลายปีของชีวิตนักแต่งเพลง สไตล์การแสดงและการประพันธ์เพลงของเขาเป็นนวัตกรรมใหม่ ในทะเบียนล่างและบนพร้อมกันต่อหน้าเขาไม่มีใครเล่นและไม่ได้แต่งท่วงทำนอง

ในงานของนักแต่งเพลงนักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะหลายช่วงเวลา:

ในช่วงต้นเมื่อมีการเขียนรูปแบบและบทละคร จากนั้นเบโธเฟนก็แต่งเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง
ครั้งแรก - ยุคเวียนนา - วันที่ 1792-1802 นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่รู้จักกันดีได้ละทิ้งลักษณะการแสดงของเขาในเมืองบอนน์โดยสิ้นเชิง ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นนวัตกรรม มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างยิ่ง ลักษณะการแสดงทำให้ผู้ฟังฟังในลมหายใจเดียว ซึมซับเสียงท่วงทำนองอันไพเราะ ผู้เขียนระบุผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเขียนแชมเบอร์ตระการตาและชิ้นส่วนเปียโน

1803 - 1809 มีลักษณะเฉพาะด้วยงานมืดที่สะท้อนถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาคือ Fidelio การแต่งเพลงทั้งหมดของช่วงนี้เต็มไปด้วยละครและความปวดร้าว
เพลงของยุคสุดท้ายมีการวัดและเข้าใจยากกว่าและผู้ชมไม่เห็นคอนเสิร์ตเลย ลุดวิกฟานเบโธเฟนไม่ยอมรับปฏิกิริยาดังกล่าว โซนาตาที่อุทิศให้กับอดีตดยุครูดอล์ฟเขียนขึ้นในเวลานี้

จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ แต่ป่วยหนักแล้วก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 18

โรค

เบโธเฟนเป็นคนพิเศษและมีอารมณ์ฉุนเฉียว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาป่วย ในปี ค.ศ. 1800 นักดนตรีเริ่มรู้สึกตัว หลังจากนั้นไม่นาน แพทย์ก็ตระหนักว่าโรคนี้รักษาไม่หาย นักแต่งเพลงกำลังจะฆ่าตัวตาย เขาออกจากสังคมและสังคมชั้นสูงและอาศัยอยู่อย่างสันโดษมาระยะหนึ่ง หลังจากนั้นไม่นาน ลุดวิกยังคงเขียนจากความทรงจำ ทำซ้ำเสียงในหัวของเขา ช่วงเวลานี้ในผลงานของนักแต่งเพลงเรียกว่า "วีรบุรุษ" ในตอนท้ายของชีวิต เบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิง

เส้นทางสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

การตายของเบโธเฟนเป็นความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงทุกคน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เหตุผลยังไม่ได้รับการชี้แจง เป็นเวลานานที่เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคตับเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดท้อง ตามเวอร์ชั่นอื่น อัจฉริยะถูกส่งไปยังอีกโลกหนึ่งโดยความเจ็บปวดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความเลอะเทอะของหลานชายของเขา

ข้อมูลล่าสุดที่ได้รับจากนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษชี้ให้เห็นว่านักแต่งเพลงอาจวางยาพิษด้วยตะกั่วโดยไม่ตั้งใจ เนื้อหาของโลหะนี้ในร่างกายของอัจฉริยะทางดนตรีนั้นสูงกว่าปกติ 100 เท่า

เบโธเฟน: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

มาสรุปสิ่งเล็กน้อยที่กล่าวไว้ในบทความ ชีวิตของเบโธเฟน เช่นเดียวกับการตายของเขา เต็มไปด้วยข่าวลือและความไม่ถูกต้องมากมาย

วันเกิดของเด็กชายที่แข็งแรงสมบูรณ์ในตระกูลเบโธเฟนยังคงเป็นที่สงสัยและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งว่าพ่อแม่ของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคตป่วย ดังนั้นจึงไม่สามารถมีลูกที่แข็งแรงได้

ความสามารถของนักแต่งเพลงตื่นขึ้นมาในเด็กจากบทเรียนแรกของการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด: เขาเล่นท่วงทำนองที่อยู่ในหัวของเขา พ่อภายใต้ความเจ็บปวดของการลงโทษห้ามไม่ให้ทารกทำซ้ำท่วงทำนองที่ไม่สมจริงอนุญาตให้อ่านจากแผ่นเท่านั้น

ดนตรีของเบโธเฟนมีร่องรอยของความเศร้า ความเศร้าโศก และความสิ้นหวังอยู่บ้าง ครูคนหนึ่งของเขา - Joseph Haydn ผู้ยิ่งใหญ่ - เขียนถึง Ludwig เกี่ยวกับเรื่องนี้ และในทางกลับกัน เขาก็โต้กลับว่า Haydn ไม่ได้สอนอะไรเขาเลย

ก่อนแต่งเพลง เบโธเฟนจุ่มศีรษะลงในแอ่งน้ำแข็ง ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่าขั้นตอนแบบนี้อาจทำให้เขาหูหนวกได้

นักดนตรีชอบกาแฟและชงกาแฟจากเมล็ดพืช 64 เม็ดเสมอ

เช่นเดียวกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ Beethoven ไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของเขา เขามักจะเดินไม่เรียบร้อยและไม่เป็นระเบียบ

ในวันที่นักดนตรีเสียชีวิต ธรรมชาติก็อาละวาด: สภาพอากาศเลวร้ายเกิดขึ้นพร้อมกับพายุหิมะ ลูกเห็บและฟ้าร้อง ในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนยกกำปั้นขึ้นและคุกคามท้องฟ้าหรือพลังที่สูงกว่า

หนึ่งในคำพูดที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะ: "ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์"

บทความเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักแต่งเพลง L. Beethoven

การพัฒนานี้มีไว้สำหรับนักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ครูโรงเรียนประถมศึกษา ผู้กำกับเพลง นอกจากนี้ เนื้อหาจะเป็นที่สนใจของนักศึกษาของวิทยาลัยการสอนและสถาบันอุดมศึกษาที่มีความสนใจในประเด็นวิธีการพัฒนาดนตรีของเด็ก
เป้า:ให้ความคิดของเบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม

1. เล่าถึงความยากของผู้แต่ง
2. เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับงานของผู้แต่ง
ครูที่มีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาของการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็กควรตระหนักดีถึงบทบัญญัติทางทฤษฎีที่สำคัญของจิตวิทยาเด็กสมัยใหม่ การสอน ดำเนินการโดยใช้วิธีหลักในการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็ก วิธีการพัฒนาดนตรีของเด็กได้รับการจัดสรรในโปรแกรมของโรงเรียนอนุบาล การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ การก่อตัวของความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับงานของนักประพันธ์เพลง เกี่ยวกับแนวดนตรี วัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์จะเริ่มก่อตัวขึ้นในหมู่เด็กก่อนวัยเรียนตั้งแต่ชั้นอนุบาล ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการศึกษาและผู้กำกับเพลงมีความสำคัญมาก การสนทนาเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าสนใจมาก

I. นักแต่งเพลง L.V. เบโธเฟน.

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นสมาชิกของศิลปินไม่กี่คนที่ยังคงเป็นสหายนิรันดร์ของเราไปตลอดชีวิต เรากลับมาฟังเพลงของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า ทุกครั้งที่ค้นพบสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เคยสังเกตมาก่อน แม้ในวัยเด็ก เราได้คุ้นเคยกับเพลง "Marmot" ที่เรียบง่ายและใจดีและผ่านมัน - กับนักดนตรีตัวน้อยที่หลงทางและร่วมกับเขาเราเข้าสู่ช่วงเวลาที่เบโธเฟนอาศัยอยู่และเมื่อเสียงดนตรีดังขึ้นบนท้องถนนบ่อยกว่า ในห้องแสดงคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้เฉลียวฉลาดซึ่งมีภูมิหลังเป็นยุคของสงครามนโปเลียน เหตุการณ์เหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟน แล้วท่านก็ท้อแท้ หูหนวก ยากจน และสิ้นชีวิต แต่ดนตรีอันไพเราะของเขายังคงอยู่

1. เส้นทางชีวิต

Ludwig van Beethoven เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ ยังไม่ได้กำหนดวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน ทราบเพียงวันที่รับบัพติศมาเท่านั้น - 17 ธันวาคม โยฮันน์ บิดาของเขาเป็นนักร้องในโบสถ์น้อย มารดาของเขาคือแมรี มักดาลีน ก่อนแต่งงาน เป็นลูกสาวของพ่อครัวในโคเบลนซ์ พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 คุณปู่ลุดวิกรับใช้ในโบสถ์เดียวกันกับโยฮันน์ ตอนแรกเป็นนักร้อง จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรี เขามาจากเมืองเมเคอเลนในแฟลนเดอร์ส ดังนั้นคำนำหน้า "แวน" จึงเป็นที่มาของนามสกุล พ่อของนักแต่งเพลงต้องการสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกชายของเขา และเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในปี ค.ศ. 1778 การแสดงครั้งแรกของเด็กชายเกิดขึ้นที่โคโลญ อย่างไรก็ตาม Beethoven ไม่ได้กลายเป็นเด็กมหัศจรรย์ แต่พ่อมอบหมายให้เด็กคนนี้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขา คนหนึ่งสอนลุดวิกเล่นออร์แกน อีกคนสอนไวโอลิน
ในปี ค.ศ. 1780 Christian Gottlieb Nefe นักออร์แกนและนักแต่งเพลงมาถึงกรุงบอนน์ เขากลายเป็นครูที่แท้จริงของเบโธเฟน เนฟรู้ทันทีว่าเด็กคนนี้มีพรสวรรค์ เขาแนะนำ Ludwig ให้รู้จักกับ Clavier ที่มีอารมณ์ดีของ Bach และผลงานของ Handel รวมถึงดนตรีของโคตรเก่า: F. E. Bach, Haydn และ Mozart ขอบคุณ Nefe องค์ประกอบแรกของ Beethoven ซึ่งเป็นรูปแบบการเดินขบวนของ Dressler ก็ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน ในเวลานั้นเบโธเฟนอายุสิบสองปีและทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาลอยู่แล้ว หลังจากคุณปู่เสียชีวิต ฐานะทางการเงินของครอบครัวก็ทรุดโทรมลง ลุดวิกต้องออกจากโรงเรียนแต่เนิ่นๆ แต่เขาเรียนภาษาละติน เรียนภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส และอ่านหนังสือมาก ในบรรดานักเขียนคนโปรดของเบโธเฟน ได้แก่ โฮเมอร์และพลูตาร์ค นักเขียนชาวกรีกโบราณ เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวีชาวเยอรมัน เกอเธ่ และชิลเลอร์ เนื่องจากความยากจนของครอบครัว Beethoven ถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุ 12 ขวบเขาเข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ภายหลังทำงานเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละครแห่งชาติบอนน์ ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับโมสาร์ทไอดอลของเขา ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มแล้ว กล่าวว่า: "จงสนใจเขา สักวันหนึ่งเขาจะให้โลกพูดถึงตัวเอง" เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การเจ็บป่วยที่รุนแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องกลับไปบอนน์อย่างเร่งรีบ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในตระกูลบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนๆ ในกรุงบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา
ในเมืองบอนน์ Beethoven เขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 3 เปียโน 4 ตัว, เปียโนโซนาตาหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินา) ควรสังเกตว่า sonatinas ใน G และ F major ที่นักเปียโนสามเณรทุกคนรู้จักกันดี ไม่ได้เป็นของ Beethoven แต่มีเพียงแอตทริบิวต์เท่านั้น แต่ Beethoven Sonatina ที่แท้จริงใน F major ที่ค้นพบและเผยแพร่ในปี 1909 ยังคงอยู่ อย่างที่เป็นอยู่ในเงามืดและไม่มีใครไม่เล่น ความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ และเพลงสำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขามีเพลงที่คุ้นเคย "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" ที่สัมผัสได้, โปสเตอร์กบฏ "Free Man", "Sigh of the unloved and happy love" ในฝันซึ่งมีต้นแบบของธีมในอนาคตของ ความสุขจากซิมโฟนีที่เก้า "เพลงสังเวย" ซึ่งเบโธเฟนชอบมันมากจนเขากลับมาถึง 5 ครั้ง (ล่าสุด ed. - 1824) แม้จะมีความสดและความสว่างขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1792 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปเวียนนา ศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

2. เบโธเฟนย้ายไปเวียนนา

เขาฝันถึงเวียนนาซึ่งเป็นศูนย์กลางดนตรีแห่งที่สองของยุโรปรองจากปารีส ตอนอายุสิบเจ็ด เขามาที่เมืองนี้ก่อนและในช่วงเวลาสั้น ๆ และว่ากันว่าโมสาร์ทได้ฟังการเล่นของนักดนตรีรุ่นเยาว์แล้ว ได้ทำนายอนาคตอันสดใสสำหรับเขา ตั้งแต่นั้นมา เวียนนาก็กลายเป็นหัวข้อในฝันของเบโธเฟนมาโดยตลอด ความปรารถนาที่จะอาศัยอยู่ที่นั่นแข็งแกร่งขึ้นอีกหลังจากได้พบกับไฮด์ซึ่งเดินทางไปเยี่ยมบอนน์ระหว่างทาง เวียนนาไม่ได้เป็นเพียงเมืองที่ดนตรีบรรเลงอย่างต่อเนื่องในโรงภาพยนตร์ ในคอนเสิร์ต บนท้องถนนเท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองที่นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อาศัยและทำงานอยู่ - โมสาร์ทและไฮเดน เมื่ออายุได้ 22 ปี เบโธเฟนย้ายไปเวียนนา
ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบกับ I. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตผู้ชมในกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังเป็นครั้งแรกในพวกเขา ร้านเสริมสวย ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน จากบรรดาขุนนางทั้งหลาย - นักเรียนของ Beethoven - Ertman, พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบการสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง

3. โซนาตาเบโธเฟน

ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก ความตระหนักที่ชัดเจนของงานสร้างสรรค์แต่ละงาน ความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาด้วยวิธีของเขาเองเป็นลักษณะของเบโธเฟนตั้งแต่เริ่มต้น เขาเขียนเปียโนโซนาตาในแบบของเขาเอง และทั้งสามสิบสองคนก็ไม่ซ้ำกัน จินตนาการของเขาไม่สามารถเข้ากับรูปแบบที่เข้มงวดของวงจรโซนาตาได้เสมอไปด้วยอัตราส่วนที่แน่นอนของสามส่วนที่จำเป็น ตัวอย่างเช่น เขาเริ่มโซนาตาที่ 14 ด้วยท่อนที่ช้า และมันไม่ใช่เรื่องปกติที่ผู้แต่งให้คำบรรยายโซนาตาว่า "Quasi una fantasia" ("เกือบจะเป็นแฟนตาซี" หรือ "ราวกับเป็นแฟนตาซี") ลักษณะโคลงสั้น ๆ ชวนฝันของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกระตุ้นให้ผู้จัดพิมพ์โซนาตา (หลังจากการตายของเบโธเฟนไปแล้ว) ให้ชื่อมูนไลท์ และบางครั้งเบโธเฟนเองก็ให้ตำแหน่งที่คล้ายกัน: สามส่วนของโซนาตาหมายเลข 26 ที่เขาเรียกว่า "อำลา", "การจากลา" และ "การกลับมา" เบโธเฟนผลักดันเฟรมเวิร์กของเปียโนโซนาตาให้กว้างขึ้น ขยายช่วงของภาพ บางครั้งโซนาตาดูเหมือนการถอดเสียงเปียโนของซิมโฟนี - อย่างแรกเลยคือ "Appassionata" อันโด่งดัง ดนตรีที่กล้าหาญและกล้าหาญ สีของโซนาตาตอนปลายนั้นรุนแรงและมืดมน แต่บางครั้งในนั้น ก็เหมือนกับดอกไม้ในหุบเขาหิน ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและสัมผัสได้เช่น "อาริเอตตา" จากโซนาตาสุดท้ายที่บานในนั้น

4. โลกแห่งซิมโฟนีของเบโธเฟน

ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เบโธเฟนเริ่มเป็นนักซิมโฟนีในปี ค.ศ. 1800 เขาทำซิมโฟนีแรกเสร็จและในปี 1802 ที่สองของเขา งานใน Third Symphony (1802-1804) ใกล้เคียงกับความหลงใหลในบุคลิกของนโปเลียนของ Beethoven ซึ่งเขาเห็น "นายพลแห่งการปฏิวัติ" เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยหลายคน ในขั้นต้น ซิมโฟนีอุทิศให้กับนโปเลียน แต่เมื่อนักแต่งเพลงรู้ว่าอดีตพรรครีพับลิกันสวมมงกุฎตัวเองเป็นจักรพรรดิแทนที่จะอุทิศเขาเขียนเพียงคำเดียวในหน้าชื่อ: "วีรบุรุษ" นี่คือลักษณะที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ: อนุสรณ์สถานทางดนตรีไม่ใช่สำหรับใครก็ตาม แต่สำหรับความคิดที่ประสบความสำเร็จแม้จะมีอุปสรรค ความทุกข์ทรมาน และความตาย ในเวลาเดียวกัน Oratorio เดียวของเขา "Chris on the Mount of Olives" ถูกเขียนขึ้น สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หายซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2340 - หูหนวกแบบก้าวหน้าและการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามในการรักษาโรคนี้ทำให้เบโธเฟนประสบวิกฤตทางจิตในปี พ.ศ. 2345 นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ ที่เขารับรู้ในวัยเยาว์ โลกแห่งธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนีที่หก ("อภิบาล") ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา

5. ซิมโฟนีที่เก้า เบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวก

อุดมคติทางศีลธรรมและศิลปะของเบโธเฟนสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในซิมโฟนีที่เก้าของเขา เป็นการสังเคราะห์ส่วนที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุดทั้งหมดที่สร้างขึ้นในดนตรีโดยทั้งเบโธเฟนและรุ่นก่อนของเขา รูปภาพของพายุทางโลกและความสูญเสียอันขมขื่น รูปภาพที่สงบสุขของธรรมชาติและชีวิตของผู้คนที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นบทนำของตอนจบที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทซิมโฟนีที่รวมเสียงของ วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง เป็นบทเพลงแห่งความปิติอันสง่างาม เป็นการเรียกความเป็นพี่น้องของมวลมนุษยชาติ มองไปข้างหน้า ในอนาคต คีตกวีใส่ปากของคณะนักร้องประสานเสียงคำพยากรณ์ที่ส่งถึงความสุขที่จะมาถึง:
พลังของคุณผูกมัดศักดิ์สิทธิ์
ทุกสิ่งที่แยกจากกันในโลก

ทุกคนเห็นพี่ในทุกคน
ที่ที่เที่ยวบินของคุณพัด
F. Schiller
แต่บทเพลงแห่งความปิติยินดีนี้เขียนขึ้นในปีที่ยากลำบากมากสำหรับผู้แต่ง! โชคชะตาไม่ได้จำกัดอยู่กับการทดลองที่รุนแรงสำหรับเขา หลังจากหลายปีแห่งชื่อเสียง ความเจริญรุ่งเรืองทางโลก ความสุขของการสื่อสารที่เป็นมิตร ความเหงา ความผิดหวังในคนที่รัก และที่แย่ที่สุดคืออาการหูหนวก ซึ่งทำให้เขาห่างเหินจากการสื่อสารกับผู้คนและดนตรี รอเขาอยู่ นอกจากเสียงที่ดังก้องอยู่ในใจ...
อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา สูญเสียความหวังเพื่อความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งส่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบ นักวิจัยบางคนพิจารณาเธอ J. Brunswick-Deym คนอื่น ๆ - A. Brentano) , Beethoven ทำงานบ้านเลี้ยง Karl หลานชายของเขา ลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี 1815 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาวกับแม่ของเด็กชายคนนี้ (ค.ศ. 1815-20) ในเรื่องสิทธิในการดูแล แต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นถูกคลอดออกมา เบโธเฟนเศร้าโศกมาก ความแตกต่างระหว่างสถานการณ์ในชีวิตที่น่าเศร้าและน่าสลดใจในบางครั้งกับความงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้นเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน
การแสดงซิมโฟนีที่เก้าในปี พ.ศ. 2367 ผู้ชมปรบมือให้นักแต่งเพลงยืนปรบมือ เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนยืนหันหลังให้ผู้ชมและไม่ได้ยินอะไรเลยนักร้องคนหนึ่งจับมือเขาแล้วหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผู้คนโบกผ้าเช็ดหน้า หมวก มือ ต้อนรับผู้แต่ง การปรบมือกินเวลานานจนเจ้าหน้าที่ตำรวจซึ่งอยู่ด้วยเรียกร้องให้หยุดทันที คำทักทายดังกล่าวได้รับอนุญาตเฉพาะในความสัมพันธ์กับบุคคลของจักรพรรดิเท่านั้น

6. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมหาบุรุษเบโธเฟน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนเสร็จสิ้นพิธีมิสซาซึ่งเขาเองก็ถือว่างานยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มวลนี้ได้รับการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงลัทธิ กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของเยอรมัน (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, J. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่ามวลชนของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละครคือ ที่ตระหนักรู้. หนึ่งในความสุขที่ไม่คาดฝันในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาคือข่าวจากรัสเซียที่อยู่ห่างไกลเกี่ยวกับการแสดงในพิธีมิสซาของเบโธเฟนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเบโธเฟน ซึ่งเขียนขึ้นในปีเดียวกับซิมโฟนีที่เก้า และยังแฝงไปด้วยแนวคิดเรื่อง . นี่เป็นผลงานอันน่าทึ่งครั้งแรกและครั้งเดียวของเบโธเฟนที่สมบูรณ์และไม่ย่อท้อในช่วงชีวิตของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แปลกใจที่เบโธเฟนผู้โดดเดี่ยว ป่วยและเกือบถูกขับออกจากโลกดนตรีโดยผู้ร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากกว่า เบโธเฟน แม้ในช่วงปีที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา ได้สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบโธเฟนไปหาโยฮันน์ น้องชายคนหนึ่งของเขา ลุดวิกต้องแบกรับภาระหนักนี้เพื่อเกลี้ยกล่อมโยฮันน์ให้ทำตามความประสงค์ของคาร์ล หลานชายของเขา เมื่อไม่บรรลุผลตามที่ต้องการ เบโธเฟนที่โกรธจัดก็กลับบ้าน การเดินทางครั้งนี้เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับเขา ระหว่างทางกลับ ลุดวิกเป็นหวัด เขาไม่สามารถลุกขึ้นยืนได้ ใช้กำลังมากเกินไป หลังจากป่วยหนักหลายเดือน Ludwig van Beethoven เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2370 เวียนนาค่อนข้างเฉยเมยต่อความเจ็บป่วยของเขา แต่เมื่อข่าวการเสียชีวิตของเขาแพร่กระจายไปทั่วทั้งเมืองหลวง ฝูงชนที่ตกตะลึงหลายพันคนได้เดินทางไปกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่สุสาน โรงเรียนทั้งหมดถูกปิดในวันนั้น

ผลงานของเบโธเฟนเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ทั้งชีวิตและงานของเขาพูดถึงบุคลิกของนักแต่งเพลงที่ผสมผสานความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเข้ากับอารมณ์ที่เย่อหยิ่งและดื้อรั้นซึ่งกอปรด้วยเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อและความสามารถในการมีสมาธิภายในอย่างมาก อุดมการณ์สูงบนพื้นฐานของจิตสำนึกในการปฏิบัติหน้าที่สาธารณะเป็นจุดเด่นของเบโธเฟนซึ่งเป็นนักดนตรีและพลเมือง เบโธเฟนร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศสได้สะท้อนถึงขบวนการยอดนิยมในยุคนี้ซึ่งเป็นแนวความคิดที่ก้าวหน้าที่สุดในงานของเขา ยุคปฏิวัติกำหนดเนื้อหาและทิศทางที่สร้างสรรค์ของดนตรีของเบโธเฟน วีรกรรมแห่งการปฏิวัติสะท้อนให้เห็นในภาพศิลปะหลักของเบโธเฟน ซึ่งเป็นบุคลิกที่กล้าหาญ ดิ้นรน ทนทุกข์ และในที่สุดก็ได้รับชัยชนะ

เพื่อที่จะได้ทราบเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ก็เพียงพอที่จะทำความคุ้นเคยกับไฮไลท์ในชีวิตของเขา

ดังนั้น บทความนี้จึงเป็นบทสรุปของข้อมูลที่สำคัญที่สุดจากชีวประวัติของอาจารย์

Ludwig van Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน วาทยกร นักดนตรี และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการดนตรีคลาสสิก

ปีแห่งชีวิต: 12/1770. - 1827.03.26.

งานของนักแต่งเพลงประกอบด้วยแนวเพลงทั้งหมดที่มีอยู่ในช่วงเวลาที่เขาทำกิจกรรม: การแต่งเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และโอเปร่า

เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมระหว่างยุคคลาสสิกและโรแมนติก โดยยังคงเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

สำหรับเด็กสิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถาม - เบโธเฟนเล่นเครื่องดนตรีอะไร? นักแต่งเพลงเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชนิด ได้แก่ ออร์แกน วิโอลา เปียโน เปียโน ไวโอลิน และเชลโล

ผลงานเพลงดัง

ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา เบโธเฟนเขียนผลงานดนตรีจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงในรายการ ได้แก่:

9 ซิมโฟนีเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับชื่อ: ซิมโฟนีที่ 3 "ฮีโร่" 1804 และซิมโฟนีที่ 6 "อภิบาล" 1808;
โซนาตา 32 ตัว โดย 16 แบบสำหรับชายหนุ่ม และ 60 ท่อนสำหรับเปียโน ซึ่งโซนาตามูนไลท์ โซนาตาพาเททิก และอัปปัสซิโอนาตามีความโดดเด่น
การแสดงไพเราะ 8 เสียง หนึ่งในนั้นคือเพลงที่ 3 "ลีโอโนรา";
ดนตรีประกอบการแสดง: "King Stefan", "Egmont" และ "Coriolanus";
"สามคอนแชร์โต" - คอนแชร์โตสำหรับเชลโล ไวโอลิน และเปียโน
10 ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโนและ 5 ชิ้นสำหรับเปียโนและเชลโล
โอเปร่าเท่านั้น ในสองส่วน Fidelio;
บัลเล่ต์เดียวซึ่งมีการแสดงเฉพาะบทนำ (ทาบทาม) "The Creation of Prometheus"
"พิธีมิสซา";
หมายเลข 14 เปียโนโซนาต้า "เดอะซีซั่นส์";
เพลงสำหรับ 40 บทกวีและการแก้ไขเพลงของเพลงของชาวไอร์แลนด์และสกอตแลนด์

ชีวประวัติโดยย่อของเบโธเฟน

ข้อมูลที่รวบรวมมาจากช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตและผลงานของนักดนตรี

เขาเกิดที่ไหน

ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำไรน์ ในฤดูหนาวปี 1770 ลูกหัวปี ลุดวิก เกิดในครอบครัวของโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนและแมรี มักดาลีน เคเวริช

พ่อและแม่

พ่อและปู่ของเบโธเฟน โยฮันน์และลุดวิก เป็นนักดนตรีและนักร้อง

Ludwig Sr. ปู่ของนักดนตรีในอนาคต เป็นนักร้องเฟลมิชที่ย้ายมาที่เมืองบอนน์ ซึ่งเขาโชคดีพอที่จะเป็นนักดนตรีที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญ

ที่นั่น ในโบสถ์ โยฮันน์ซึ่งมีอายุน้อยได้งานเป็นนักร้องประสานเสียง ที่นั่น โยฮันน์พบกับลูกสาวของพ่อครัวเคเวริช แมรี่ มักดาลีน ซึ่งเขาแต่งงานในเวลาต่อมา

วัยเด็ก

วัยเด็กของลุดวิกไม่สามารถเรียกได้ว่าสนุกสนานเพราะหลังจากนั้นมีพี่น้องอีก 6 คนเกิดและเขาต้องช่วยแม่ของเขาทำงานบ้าน

ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของฉันเคยดื่มแอลกอฮอล์บ่อยมาก ซึ่งเป็นบรรยากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพในบ้าน

โยฮันน์เป็นคนที่ดื้อรั้นอย่างสมบูรณ์ ยอมให้ตัวเองถูกเฆี่ยน นอกจากนี้ ครอบครัวไม่เคยมีเงินเพียงพอเนื่องจากการดื่มสุราอย่างต่อเนื่อง แม้แต่คุณปู่ก็ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์รุนแรงของพ่อของลุดวิก ซึ่งต่อมาอาจเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของลูกสี่คน

แอลกอฮอล์ การทุบตี ความยากจน และความเครียดส่งผลต่อสุขภาพของแม่และการมีบุตร ทุกคนจึงเสียชีวิตเกือบในวัยเด็ก

การศึกษาและการเลี้ยงดู

ในวันเวลาที่สงบ ลุดวิกชอบฟังการแสดงดนตรีของปู่ของเขาในโบสถ์ ซึ่งพ่อของเขาไม่สนใจใครเลย เขารับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กชาย

แต่เป้าหมายของโยฮันไม่ได้สูงส่ง เขาเป็นคนใจร้อนที่จะรวยในไม่ช้ากับเด็กที่มีความสามารถ ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จึงเกิดขึ้นในบรรยากาศที่โหดร้าย

ยิ่งไปกว่านั้น โยฮันยังจำกัดลูกชายของเขาให้เข้าเรียนระดับประถมศึกษาภาคบังคับ ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการรู้หนังสือของนักแต่งเพลง ช่องว่างในการศึกษาสามารถมองเห็นได้ในบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของนักดนตรี มีข้อผิดพลาดร้ายแรงในการนับและการสะกดคำ

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ลุดวิกจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกภายใต้การควบคุมของบิดาของเขาในเมืองโคโลญ แต่รายได้กลับกลายเป็นว่าน้อยเกินไป ซึ่งทำให้โยฮันน์ผิดหวังอย่างมาก และส่งลูกชายไปเรียนกับนักดนตรีที่คุ้นเคย

แต่แมรี มักดาลีนพยายามสนับสนุนลูกชายของเธอในทุกวิถีทางที่ทำได้ โดยเสนอให้เขาถ่ายทอดเพลงที่เกิดขึ้นในหัวของเขาไปยังกระดาษ

ในปี ค.ศ. 1782 ลุดวิกในวัยหนุ่มได้พบกับ K. G. Nefe นักออร์แกน นักแต่งเพลง และสุนทรียศาสตร์ ผู้ซึ่งอุปถัมภ์ความสามารถพิเศษนี้ ทำให้เขาเป็นผู้ช่วยในศาล Nefe สอน Ludwig โดยปลูกฝังความรักในดนตรีและวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาต่างประเทศ นักดนตรีหนุ่มใฝ่ฝันที่จะได้พบปะและร่วมงานกับโมสาร์ท และความฝันนี้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในปี ค.ศ. 1787 ลุดวิกฟานเบโธเฟนได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งแรกซึ่งเขาได้แสดงการแสดงสดแก่โมสาร์ทผู้ซึ่งตะลึงกับการแสดงของชายหนุ่มผู้ทำนายความนิยมอย่างมากของเขาในอนาคต หลังจากนั้น เกจิก็ตกลงตามคำร้องขอของเบโธเฟนที่จะให้บทเรียนแบบมืออาชีพ

แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น แม่ของลุดวิกป่วยหนัก จึงต้องกลับบ้านโดยด่วน แมรี่ แม็กดาลีนเสียชีวิตและลุดวิกต้องดูแลน้องชายสองคนของเขา สำหรับลูกๆ ของเขา โยฮันเป็นพ่อที่ไม่ดี เขาสนใจเพียงชีวิตที่ประมาทและดื่มสุรา และนักดนตรีหนุ่มไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหันไปขอความช่วยเหลือจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งโดยขอความช่วยเหลือทางการเงินทุกเดือน ช่วงเวลานี้ของชีวิตเป็นเรื่องยากมาก จู่ๆ ก็ซับซ้อนด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และไข้ทรพิษ

พรสวรรค์ที่ไม่หลับไม่นอนของ Ludwig ช่วยให้เขาสามารถเข้าถึงการชุมนุมทางดนตรีและความเคารพจากครอบครัวที่ร่ำรวยในบ้านเกิดของเขา ซึ่งทำให้เขาได้ไปเยือนเวียนนาอีกครั้งในปี พ.ศ. 2335 โดยที่ชายหนุ่มได้เรียนรู้จากนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Haydn, Albrechtsberger, Schenk และ Salieri ด้วยการใช้ความคุ้นเคยและความรู้ เบโธเฟนจึงกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงการนักดนตรีอัจฉริยะและบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์

จริงอยู่สำหรับผู้อยู่อาศัยในเวียนนาที่ได้รับการปรนเปรอ ดนตรีของนักแต่งเพลงดูเหมือนเข้าใจยากและเลวร้ายมาก ซึ่งทำให้เขาท้อใจและรำคาญอย่างมาก จากนั้น โดยไม่ต้องคิดสองครั้ง ลุดวิกไปเบอร์ลิน ที่ซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเขา เขาหวังว่าจะได้พบกับความเข้าใจ

ยังมีความผิดหวัง เบโธเฟนไม่พบสิ่งที่เขากำลังมองหา ศีลธรรมที่เสื่อมเสีย ความหน้าซื่อใจคด เต็มไปด้วยความกตัญญู หงุดหงิด และถึงแม้ด้นสดที่ศาลของเฟรเดอริคที่ 2 จะยอมรับและการเสนอให้อยู่ในเบอร์ลิน นักดนตรีก็กลับมายังเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอีกครั้ง จากนั้นนักดนตรีไม่ได้ออกไปโดยสมัครใจเป็นเวลาหลายปีโดยอุทิศตัวเองให้กับบันทึกย่อของเขาทั้งหมดสร้างสามองค์ประกอบต่อวัน

เบโธเฟนเป็นนักปฏิวัติที่เปิดกว้างซึ่งไม่กลัวที่จะแสดงความคิดเห็นต่อทุกคนและทุกที่ แม้แต่รูปร่างหน้าตาของเขาก็ยังกรีดร้องด้วยกระแสน้ำวนที่ซุกซนตามแฟชั่นไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อทำให้ใครพอใจ สภาพภายในและภายนอกมีอยู่อย่างกลมกลืน

ความกลมกลืนของการกบฏนี้ถูกจับภาพไว้บนผืนผ้าใบอย่างชำนาญในปี 1920 โดยสตีเลอร์ศิลปินที่คุ้นเคย

ภาพเหมือนของเบโธเฟนนี้ถือเป็นภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาภาพตลอดอายุขัย

เมื่ออายุ 26 ปี ความโชคร้ายที่แท้จริงได้คืบคลานไปถึงเบโธเฟน - สูญเสียการได้ยิน ก่อนหน้านี้เขาต้องบ่นเกี่ยวกับเสียงที่น่ารำคาญบ่อยครั้งและหูอื้อซึ่งบ่งบอกถึงโรคที่กำลังพัฒนา - หูอื้อ

คำแนะนำของแพทย์ในการรักษาความสงบและความเงียบไม่ได้ทำให้อาการดีขึ้นเลย และผู้แต่งเขียนพินัยกรรมลงในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง แต่การแสดงความแข็งแกร่งของตัวละครซึ่งเป็นลักษณะของนักแต่งเพลงไม่อนุญาตให้เขาวางมือบนตัวเอง เมื่อตระหนักถึงอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้น ผู้เชี่ยวชาญจึงตัดสินใจที่จะไม่เสียเวลาและทำงานกับซิมโฟนีที่สามของเขา - "Heroic"

สมัยรุ่งเรือง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 เบโธเฟนได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดสำหรับเชลโลและเปียโนอันเป็นที่รัก โดยแต่งเพลงซิมโฟนีหมายเลข 9, "The Solemn Mass" และวงจรสำหรับนักร้อง "To a Distant Beloved" ซึ่งประมวลผลเพลงของชาวสกอตแลนด์ รัสเซีย ไอร์แลนด์.

ในปีพ.ศ. 2367 มีการแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 9 ครั้งแรกในที่สาธารณะ ซึ่งจัดให้มีเสียงปรบมือดังกึกก้องสำหรับเกจิ โบกผ้าเช็ดหน้าและหมวกเพื่อเป็นการทักทาย สิ่งนี้ได้รับอนุญาตก็ต่อเมื่อพบกับจักรพรรดิ ดังนั้นทหารจึงไม่รอช้าที่จะหยุดเสรีภาพดังกล่าว

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2369 มาสโทรถูกโรคปอดบวมนอกเหนือจากอาการท้องมานและโรคดีซ่าน การต่อสู้กับโรคนี้ดำเนินต่อไปประมาณสามเดือน แต่คราวนี้กลับกลายเป็นว่าอ่อนแอลง และในตอนเช้าเบโธเฟนก็เสียชีวิต

เขาอายุเพียง 56 ปี การชันสูตรพลิกศพพบว่ามาเอสโทรในขณะนั้นทำให้เกิดโรคตับแข็งในตับและตับอ่อนอักเสบ

ขบวนแห่ศพของคนหลายพันคนได้เห็นนักประพันธ์เพลงอันเป็นที่รักของพวกเขาในความเงียบสนิท ที่ฝังศพ อนุสาวรีย์เสี้ยมถูกสร้างขึ้นด้วยรูปพิณ ดวงอาทิตย์ และชื่อของอัจฉริยะ

มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจหลายประการเกี่ยวกับเบโธเฟน:

เนื่องจากสูญเสียการได้ยิน นักแต่งเพลงจึงคิดหาวิธีที่จะได้ยินเสียง: เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของแท่งแบนบาง ๆ ในฟันของเขา และเอนอีกข้างพิงกับขอบของอุปกรณ์และสัมผัสโน้ตผ่านการสั่นสะเทือนที่ปรากฏขึ้น
เมื่อโรคเข้าครอบงำการได้ยินของเขา นักดนตรีหูหนวกได้สร้าง "สมุดบันทึกการสนทนา" เพื่อสื่อสารกับผู้คนซึ่งผู้คนสื่อสารกับเขา เนื่องจากนักดนตรีไม่ได้ชื่นชมผู้มีอำนาจ เขาจึงพูดเกี่ยวกับพวกเขาในทุกวิถีทางด้วยคำพูดที่ไม่ประจบประแจงและบางครั้งก็ดูแย่ สิ่งนี้เป็นอันตรายเพราะในเวลานั้นสายลับของราชวงศ์กำลังเร่ร่อนไปรอบ ๆ และเพื่อนของเบโธเฟนก็เตือนเขาอย่างต่อเนื่องในสมุดจดบันทึกเกี่ยวกับการมีอยู่ของพวกเขา แต่ความประชดประชันและความเย่อหยิ่งของอาจารย์ไม่อนุญาตให้เขานิ่งซึ่งคำตอบนั้นเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา - "นั่งร้านร้องไห้เพื่อคุณ!" สมุดบันทึกเหล่านี้บางส่วนถูกทำลาย
นักพยาธิวิทยาทางนิติเวชและผู้เชี่ยวชาญจากเวียนนา รอยเตอร์ ได้ทำการวิเคราะห์ผมของเบโธเฟนในปี 2550 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของมาเอสโตรเกิดจากพิษตะกั่วอันเนื่องมาจากการรักษาที่ไม่เหมาะสม
ไม่เหมือนร่วมสมัยของเขา นักแต่งเพลง Rossini ซึ่งคลุมตัวเองด้วยผ้าห่มเพื่อแต่ง Beethoven กระตุ้นสมองของเขาด้วยการเทน้ำเย็นจัดบนศีรษะของเขา

ผลงานนักดนตรีดีเด่น

ลุดวิกฟานเบโธเฟนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีของรุ่นก่อนของเขา เขาให้อิสระกับการแสดงของควอเตต ซิมโฟนี และโซนาตาให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สร้างความรู้สึกของพื้นที่และเวลา

นักแต่งเพลงแนะนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นพร้อมกับผลงานของเขาในลักษณะที่ผู้แสดงจำเป็นต้องควบคุมเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นให้เชี่ยวชาญ

ดังนั้น ฮาร์ปซิคอร์ดจึงถูกผลักออกไป ซึ่งทำให้เปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลัก ซึ่งด้วยช่วงขยายที่ขยายออกไป ดับความสง่างามเจียมเนื้อเจียมตัว และต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างมืออาชีพ

นักแต่งเพลงยังแนะนำนวัตกรรมในทำนอง - การแสดงที่หุนหันพลันแล่นและแตกต่างอย่างคาดไม่ถึง โดยมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและจังหวะ ซึ่งบางครั้งยากต่อการยอมรับสำหรับคนร่วมสมัย

เบโธเฟนกลายเป็นนักปฏิวัติทางดนตรี บดบังทิศทางดั้งเดิมของเขาด้วยการสร้างสรรค์ของเขา ทำให้เกิดทิศทางใหม่ในศิลปะดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักเปียโน (ปีแห่งชีวิตของเขา 1770 - 1827)
ลุดวิกฟานเบโธเฟนรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - อายุยังน้อย
ลุดวิกฟานเบโธเฟนกลายเป็นนักแต่งเพลงโดยบังเอิญ - พ่อของเขาโยฮันน์ฟานเบโธเฟนและปู่ลุดวิกเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี พ่อของเขาเป็นนักร้อง เขาร้องเพลงในโบสถ์ และในตอนแรกปู่ของเขาร้องเพลงในโบสถ์ในศาล แล้วก็เป็นหัวหน้าวงดนตรี Mary Magdalene แม่ของ Ludwig เป็นคนธรรมดาและไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี เธอทำงานเป็นแม่ครัวธรรมดาๆ Johann พ่อของ Ludwig Beethovin ฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็น Mozart คนที่สอง และตั้งแต่ยังเด็กได้สอนลูกชายให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน เมื่ออายุได้แปดขวบ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก มันอยู่ในโคโลญ แต่พ่อเห็นว่าไม่มีอะไรมากในการแนะนำเด็กให้รู้จักดนตรี แล้วโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนก็สั่งเพื่อนร่วมงานให้เรียนดนตรีกับลูกชายของเขา บางคนสอนลุดวิกให้เล่นออร์แกน บ้างก็เล่นไวโอลิน เมื่อ Ludwig อายุได้แปดขวบ Christian Gottlieb Nefe นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนมาถึงเมือง Bonn ซึ่งรู้จักพรสวรรค์ทางดนตรีของ Ludwig Beethoven ตัวน้อย ขอบคุณที่เรียนดนตรีกับ Nefe งานแรกของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับการตีพิมพ์ - ชุดรูปแบบของการเดินขบวนของ Dressler เบโธเฟนอายุเพียงสิบสองปีเท่านั้น แต่ในเวลานี้ ลุดวิก เบโธเฟนทำงานเป็นผู้ช่วยออร์แกนในศาลอยู่แล้ว
เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคน Beethoven ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก มันเกิดขึ้นหลังจากการตายของคุณปู่ของฉัน แต่อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติของเบโธเฟนยังคงเป็นชีวประวัติของบุคคลที่มีการศึกษาสูง เขารู้ภาษาละตินและภาษาต่างประเทศหลายภาษา รวมทั้งอิตาลีและฝรั่งเศส เบโธเฟนอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการอ่านหนังสือ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ - Homer, Rogues, Goethe, Schiller, Shakespeare ในเวลานี้นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มแต่งเพลง แต่งานหลายชิ้นของเขายังไม่ได้รับการตีพิมพ์และหลังจากผ่านไปหลายปีเขาก็แก้ไขมันเอง ผลงานชิ้นแรกสุดของเบโธเฟนคือกราวด์ฮ็อกโซนาตา ครั้งหนึ่ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนไปเยือนเวียนนา เมื่อตอนที่เขาอายุสิบหกปี โมสาร์ทได้ฟังเขาหลังจากฟังเขาแล้ว ก็พูดวลีต่อคนรอบข้างว่า “เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!” เบโธเฟนเนื่องจากสถานการณ์ในครอบครัว (แม่ของเขาป่วยหนักและเสียชีวิตในเวลาต่อมา และเขาถูกบังคับให้ต้องดูแลพี่น้องของเขา) ไม่สามารถเรียนบทเรียนจากโมสาร์ทและกลับไปบอนน์ได้ เมื่ออายุได้ 17 ปี เบโธเฟนเข้าร่วมวงออเคสตราในฐานะนักไวโอลิน เขาชอบโอเปร่าของ Mozart และ Gluck เป็นพิเศษ
ในปี ค.ศ. 1789 เบโธเฟนตัดสินใจฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย ในเวลานี้ การปฏิวัติเริ่มขึ้นในฝรั่งเศส และลุดวิกเบโธเฟนเขียนเพลงถึงโองการของอาจารย์มหาวิทยาลัยคนหนึ่งเพื่อยกย่องการปฏิวัติ ในเวลานี้ นักแต่งเพลงชื่อดัง Haydn สังเกตเห็น Beethoven และ Ludwig van Beethoven ตัดสินใจเรียนบทเรียนจากเขา และในปี 1792 Beethoven เดินทางไปเวียนนา บทเรียนกับไฮเดนทำให้เบโธเฟนผิดหวังอย่างรวดเร็ว ใช่ และ Haydn รู้สึกผ่อนคลายกับ Beethoven ดนตรีและอารมณ์ทางจิตวิญญาณของ Beethoven ก็ไม่เข้าใจโดย Haydn: มืดมนเกินไป การให้เหตุผลและมุมมองที่กล้าหาญเกินไปสำหรับเวลานั้น จากนั้นชีวประวัติของเบโธเฟนก็พัฒนาขึ้นดังนี้: ไฮเดนถูกบังคับให้เดินทางไปอังกฤษ และเจ. บี. เชงค์, เจ. จี. อัลเบรชท์สเบอร์เกอร์, เอ. ซาลิเอรี เริ่มเรียนกับเบโธเฟน Ludwig van Beethoven กลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุดในเวียนนา ซึ่งเป็นนักเปียโนตัวจริงในสาขาของเขา เขาเปิดตัวในฐานะนักเปียโนในปี พ.ศ. 2338 ในปี ค.ศ. 1802 เบโธเฟนเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างเปียโนโซนาตา 20 ตัวรวมถึง "Pathétique" (1798), "Moonlight" (อันดับ 2 ของ "fantasy sonatas" ในปี ค.ศ. 1801) หกเครื่องสาย 6 สาย แปดเสียงสำหรับไวโอลินและเปียโน , หลายห้องและวงดนตรี.
แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1790 ลุดวิกเบโธเฟนเริ่มเป็นโรคร้ายแรงสำหรับนักดนตรี - หูหนวก ในเวลานี้ Beethoven ถูกมองโลกในแง่ร้าย และเขายังส่งเอกสารที่รู้จักในชีวประวัติของเขาให้พี่น้องของเขาในชื่อ Heiligenstadt Testament แต่ด้วยความที่บีโธเฟนเป็นผู้รวบรวมและแข็งแกร่ง บีโธเฟนจึงเอาชนะวิกฤติในจิตวิญญาณของเขาและทำงานต่อไป

ชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven - วัยผู้ใหญ่
ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนระหว่างปี 1803 ถึง พ.ศ. 2355 เป็นที่รู้จักในฐานะช่วงกลางยุคใหม่ของความมั่งคั่งทางอาชีพของนักแต่งเพลง ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยโน้ตที่กล้าหาญในเพลงของเบโธเฟน ตัวอย่างเช่น คำบรรยายของผู้แต่งของ Third Symphony - "Heroic" (1803), เปียโนโซนาตา "Appassionata" (1805), วัฏจักรของ 32 รูปแบบใน C minor สำหรับเปียโนในปี 1806, Symphony No. Five (1808) พร้อมด้วย "บรรทัดฐานแห่งโชคชะตา" ที่มีชื่อเสียง, โอเปร่า Fidelio, ทาบทาม Coriolanus (1807), ในปี 1810 - Egmont ยังเต็มไปด้วยความกล้าหาญ, พลวัต, จังหวะซิมโฟนีหมายเลข 4 (1806), ซิมโฟนีหมายเลข 6 "อภิบาล", หมายเลข 7 และหมายเลข 8, เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4, ไวโอลินคอนแชร์โต้ และผลงานดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1800 เบโธเฟนได้รับความเคารพและการยอมรับในระดับสากล เนื่องจากปัญหาการได้ยิน ในปี พ.ศ. 2351 เบโธเฟนได้จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย เมื่อถึงปี ค.ศ. 1814 เบโธเฟนก็หูหนวกอย่างสมบูรณ์
ในปี ค.ศ. 1813-1814 เบโธเฟนประสบกับความไม่แยแสซึ่งแน่นอนว่าส่งผลต่องานของเขาเขาแต่งน้อยมาก ในปี ค.ศ. 1815 เบโธเฟนเข้ามาดูแลลูกชายของพี่ชายที่เสียชีวิตของเขา หลานชายก็มีบุคลิกที่ซับซ้อนเช่นกัน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2358 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในชีวประวัติของนักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่าช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ มีการตีพิมพ์ผลงานสิบเอ็ดชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่ โซนาตาสำหรับเปียโนและเชลโล, เปียโน Variations on a Waltz โดย Diabelli, Ninth Symphony, Solemn Mass, ควอเตตเครื่องสาย
งานของเบโธเฟนในช่วงปลายยุคนั้นมีความโดดเด่นแตกต่าง ดนตรีของเขาในสมัยนั้นเรียกร้องให้มีการกระทำที่รุนแรง ประสบการณ์ทางอารมณ์ และเนื้อร้อง
ลุดวิกฟานเบโธเฟนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย มีคนมาบอกลานักแต่งเพลงชื่อดังประมาณสองหมื่นคน

ดู รูปทั้งหมด