ดนตรีและศิลปะอื่นๆ
บทที่ 25
หัวข้อ: ภาพดนตรี. ดนตรีสามารถแสดงลักษณะของบุคคลได้หรือไม่?
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: วิเคราะห์ความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างดนตรีและวิจิตรศิลป์ ค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างกัน ภาพศิลปะดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ แยกแยะลักษณะเฉพาะของประเภทศิลปะ (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน) รับรู้และเปรียบเทียบน้ำเสียงดนตรีในความหมายต่างๆ ขณะฟังเพลง
สื่อการเรียนการสอนสำหรับบทเรียน: ภาพเหมือนของผู้แต่ง, การทำสำเนาภาพวาด, สื่อดนตรี
ระหว่างเรียน:
เวลาจัดงาน:
ผู้ฟัง: เค. เดบุสซี่ "แล่นเรือ".
อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?
เขียนบนกระดาน:
“ปล่อยให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี
แต่ยังเต็มไปด้วยความคิดและภาพ"
(เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)
ข้อความหัวข้อบทเรียน:
พวกคุณคิดอย่างไรว่าดนตรีสามารถแสดงออกถึงบุคลิกของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่ และสามารถทำได้หรือไม่? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณวันนี้
ทำงานในหัวข้อของบทเรียน:
เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยิน ไม่ใช่แค่เห็น สิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ การจ้องมองของเราตามคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของ Alexander Ivanovich Herzen กลายเป็น "การฟัง"
พวกคุณลองดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin อย่างใกล้ชิดซึ่งคุณเห็นอยู่ตรงหน้าคุณอธิบาย . (ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของบาทหลวง - นี่คือ อันดับจิตวิญญาณวี โบสถ์ออร์โธดอกซ์. เราเห็นชายสูงอายุมีหนวดเคราสีเทายาว มีน้ำหนักเกิน มีสีหน้าโกรธจัดจนขมวดคิ้ว เขามีจมูกใหญ่ มือใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพเหมือนที่มืดมน เขาอาจมีเสียงต่ำ อาจจะเป็นเบสด้วยซ้ำ)
คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและได้ยินเสียงต่ำของเขาด้วยซ้ำ ดังนั้นพวกเราเมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปินผู้มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ดนตรี V. Stasov เห็นตัวละครจากบทกวีของพุชกิน "Boris Godunov" - Varlaam Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาเช่นเดียวกันเมื่อเขาเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"
คุณคิดว่าอะไรทำให้ผู้สังเกตการณ์ที่ลึกซึ้งและแม่นยำสองคนนี้เห็นภาพมีความคล้ายคลึงกับตัวละครจากโอเปร่า "Boris Godunov"
อาจเป็นความจริงที่ว่างานแต่ละชิ้น - และ "Boris Godunov" ของพุชกินและ โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน Mussorgsky และ "Protodeacon" ของ Repin มีอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสมบัติที่สำคัญ- ชัดเจนและจริงใจ - ทั้งคำพูด เพลง รูปภาพ แสดงตัวตนของบุคคล
แน่นอนว่าระหว่าง Varlaam และ Protodeacon แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่เหมือนกัน ซึ่งไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับตัวละครเท่านั้น Protodeacon เป็นระดับจิตวิญญาณ Varlaam เป็นพระภิกษุที่หนีออกจากวัดและไปสนุกสนานในโรงเตี๊ยมแห่งหนึ่ง ชายแดนลิทัวเนีย. เขาคล้ายกับตัวละครของเรพิน - ตัวโต ท้องหม้อ "มีหน้าผากล้าน มีหนวดเคราสีเทา และท้องหนา" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการรวมและรวบรวมภาพที่เป็นอิสระโดยทั่วไปซึ่งเกิดขึ้นโดยแยกจากกัน สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคือธรรมชาติที่ไร้การควบคุม, ความหยาบคายของธรรมชาติ, มีแนวโน้มที่จะตะกละและสนุกสนาน
ฟังว่า Varlaam ร้องเพลงของเขาอย่างไร เพลงที่มีชื่อเสียง“เหมือนที่เคยเป็นในเมืองคาซาน” ให้ความสนใจกับเสียงต่ำของเขากับลักษณะของดนตรี - รุนแรง, ไม่ควบคุม, จงใจดัง โปรดสังเกตลักษณะการแสดงด้วย: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินมักจะพยายามเน้นย้ำสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวละครของฮีโร่เสมอ
การฟัง: M. Mussorgsky เพลง Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov"
Varlaam ปรากฏต่อคุณอย่างไร? (มีเสียงดัง รุนแรง มีอารมณ์ไม่ควบคุม)
โปรดจำไว้ว่ารายละเอียดบทบาทมีบทบาทอย่างไรในงานศิลปะ วิธีเสริมรูปลักษณ์ของฮีโร่ ผสานเข้ากับเขา และสื่อสารบางสิ่งที่ไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีอื่นได้
ตัวอย่างเช่น, ภาพที่มีชื่อเสียง“Girl with Peaches” - นี่ไม่ใช่ภาพเดียวใช่ไหม ความอ่อนโยน ความเยาว์วัย และแสงแดดอันอ่อนโยนแผ่ซ่านไปทั่วภาพ โดยทุกรายละเอียด ทุกจังหวะเต็มไปด้วยเสน่ห์ของตัวละครหลัก
แต่นี่คือภาพดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
"ดึง" เขา อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เนื้อเพลงแกนนำเอฟ. ชูเบิร์ต.
ตรงกลางภาพคือมาร์การิต้า นั่งอยู่บนวงล้อหมุนและร้องเพลงเกี่ยวกับความรักของเธอ
หากลักษณะภาพบุคคลของ Varlaam ถูกถ่ายทอดผ่านธรรมชาติของดนตรีและลักษณะการแสดงดังนั้นในเพลง "Margarita at the Spinning Wheel" ทุกอย่างก็มีความสำคัญ: ความหมายของคำลักษณะของทำนองและภาพที่สดใส ของการแสดงดนตรี
ภาพเหมือนของ Margarita ในเพลงนี้วาดโดยมีพื้นหลังของรายละเอียดที่สำคัญในชีวิตประจำวัน - แกนหมุนที่ส่งเสียงพึมพำ
ผู้ฟัง: เอฟ. ชูเบิร์ต "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน" ถ้อยคำโดย เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่
มาร์การิต้าก็เป็นหนึ่งในภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีเสน่ห์เช่นกัน แต่เธอเมื่อรู้จักความรักและความทุกข์ทรมานแล้ว เธอกลับมีลักษณะที่ลึกซึ้งและอารมณ์ความรู้สึกอย่างมาก เพลงของเธอเป็นรูปภาพ รูปภาพ รวมถึงแผนการหลายอย่าง: ภายนอก (รูปภาพ) โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา
ความเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมักเกิดขึ้นมา เพลงแกนนำมีอยู่ในเพลงประกอบ: จากแท่งแรกเราดูเหมือนจะเห็นและได้ยินวงล้อหมุนพร้อมเสียงกระหึ่มที่วัดได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงคำสารภาพของหญิงสาวผู้โดดเดี่ยวที่โหยหาคนรักของเธอดังขึ้น
ความรักอันเข้มข้นของเธอ อารมณ์ทุกเฉดตั้งแต่ความโศกเศร้าที่ซ่อนอยู่ไปจนถึงความรู้สึกอันทรงพลังที่ถูกถ่ายทอดมา ส่วนเสียง. แต่ด้วยความมีชีวิตชีวาทั้งหมดของถ้อยคำโคลงสั้น ๆ นี้ ด้วยความขึ้นและจุดไคลแม็กซ์ของแนวเพลงที่ไพเราะ เราจึงกลับมาสู่เสียงกริ่งของวงล้อหมุนครั้งแล้วครั้งเล่า - แรงจูงใจดั้งเดิมที่กำหนดกรอบภาพดนตรีแห่งจิตวิญญาณนี้
หากภาพดนตรีของ Varlaam และ Margarita ถูกสื่อกลางด้วยข้อความวาจาในงานต่อไปภาพทางดนตรีจะดำเนินการโดยไม่ต้องใช้คำพูด
“ Gnome” จากวงจรเปียโนของ M. Mussorgsky“ รูปภาพในนิทรรศการ” - ภาพเหมือนทางดนตรีเล็กน้อย สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายดำเนินการด้วยพลังทางศิลปะอันมหาศาล มันถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็น "ภาพที่เขียนโดยนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นละครเล็ก ๆ ที่เปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต - วิญญาณของเหตุการณ์ วิญญาณของสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะเปล่งประกายผ่านเสียง" บีเขียน อาซาเฟียฟ.
เราได้กล่าวไปแล้วว่าไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนศิลป์ด้วย สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์ การถ่ายโอนรูปลักษณ์ภายนอก แต่ยังเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของตัวละครอีกด้วย ละครเรื่อง "Gnome" เป็นตัวอย่างหนึ่งของงานดังกล่าว
การฟัง: M. Mussorgsky “Gnome” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ”
ด้วยการเดินกะโผลกกะเผลกและการกระโดดเชิงมุมของตัวประหลาดมหัศจรรย์ ความทุกข์ทรมานลึก ๆ ก็ปรากฏขึ้น - ไม่ใช่สิ่งที่ยอดเยี่ยมอีกต่อไป แต่เป็นมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ดนตรีเปลี่ยนตัวละครอย่างมาก: จังหวะที่แตกสลายและแปลกประหลาดที่สดใส ตัวละครที่เป็นรูปเป็นร่างหลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวของคอร์ดลง เสียงที่อัดแน่นไปด้วยน้ำเสียงแห่งความเศร้าโศก ความเจ็บปวด และความเหงา
"Gnome" ของ Mussorgsky ไม่ใช่ภาพประกอบที่เรียบง่ายของภาพวาดของ W. Hartmann อีกต่อไป แต่เป็นการพัฒนาที่สำคัญและทำให้ภาพลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งผู้แต่งสามารถพูดได้มากในการเล่นสั้น ๆ ของเขา
คำถามและงาน:
- เหตุใดผลงานดนตรีบางชิ้นจึงมีภาพวาดที่สดใส?
- ที่ แนวดนตรีสามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของพระเอกได้มากที่สุด?
- การถ่ายภาพบุคคลของ "Protodeacon" โดย I. Repin และ Varlaam M. Mussorgsky มีอะไรเหมือนกัน?
- ดนตรีถ่ายทอดภาพคนแคระในบทละครของ M. Mussorgsky ได้อย่างไร คุณคิดว่าดนตรีพูดถึงอะไรเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของคนแคระหรือโลกภายในของเขา
- ตั้งชื่อผลงานที่ศึกษาก่อนหน้านี้ซึ่งมีภาพวีรบุรุษ (ตัวละคร) เป็นตัวเป็นตนผ่านดนตรี
- ทำงานให้เสร็จใน “Diary of Musical Works” - หน้า 26-27
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 11 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เดบุสซี่. โหมโรง "ใบเรือ", mp3;
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ. ชาวยิวสองคน คนรวยและคนจน (2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
มุสซอร์กสกี้. โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เพลงของ Varlaam "เหมือนอยู่ในเมืองในคาซาน", mp3;
ชูเบิร์ต. มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน, mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx
ภาพเหมือนดนตรี
การเปรียบเทียบคุณลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และดนตรีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ
ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกัน
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เพราะดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว โอ e (มันแผ่ออกไปพัฒนาตามเวลา) มันก็เหมือนกับบทกวีบทกวีที่อยู่ภายใต้รูปลักษณ์ สภาวะทางอารมณ์ประสบการณ์ของมนุษย์กับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด
คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นอุปมา ในขณะเดียวกัน การเขียนเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยถ้อยคำ การกระทำบนเวทีและสมาคมดนตรีพิเศษได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา
เอ็น. โรริช. ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2417-2490) ร่างภาพชุดโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์"
อักขระ, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ, ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย มีความจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของรายการเพลง ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและซิมโฟนิก
น้ำเสียงของตัวละครชัดเจนยิ่งขึ้นสร้างสัญญาณภายนอก, การสำแดงของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ตัวละคร, ลักษณะการพูดที่เป็นเอกลักษณ์, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ. ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง
ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน งานเครื่องดนตรีสร้างภาพของตัวละครต่างๆ
F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งเพลงด้วยเสมอ ประเภทลักษณะบุคคล. “ธีมของโมสาร์ทเปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก...
คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับ ภาพผู้หญิงวี เพลงบรรเลงโมสาร์ท" (V. Medushevsky)
ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงในวรรณคดีและภาพยนตร์
ภาพของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะใด ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยผลงานของเขาเป็นหลัก: ดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ รวมถึงจดหมายของเขา บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และงานศิลปะเกี่ยวกับเขาที่เกิดขึ้นในยุคต่อ ๆ ไป
"จักรวาลของโมสาร์ท" (อิรินา ยาคุชินะ) นี่คือชื่อหนังสือเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เล่มหนึ่ง โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท(1756-1799), นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, ผู้เขียนเรื่องอมตะ ประพันธ์ดนตรี - ซิมโฟนีหมายเลข 40, "Little Night Serenade", "Rondo ในสไตล์ตุรกี", "บังสุกุล"
ปทำไมดนตรีของ Mozart ถึงเทียบกับจักรวาล? เห็นได้ชัดว่าเพราะมันเผยให้เห็นปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตในรูปแบบที่หลากหลายและลึกซึ้งของมัน ธีมนิรันดร์: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย สวยงามและน่าเกลียด ความแตกต่างของภาพและสถานการณ์ถือเป็นเรื่องหลัก แรงผลักดันเพลงของเขาซึ่งช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจคติประจำใจของเขา: “ชีวิตมีความสวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้บนดินแดนอันเป็นที่รัก!”
การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของโมสาร์ทเมื่ออายุ 35 ปีทำให้เกิดการคาดเดามากมายเกี่ยวกับการตายของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงสำคัญของพลังสร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในนั้นคือการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเขา Antonio Salieri (1750 -1825) นักแต่งเพลงในศาลที่ได้รับการยอมรับในสังคมได้สร้างพื้นฐานของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของ A. Pushkin เรื่อง "Mozart and Salieri" โอเปร่าโดย N. Rimsky-Korsakov สมัยใหม่ ภาพยนตร์และการแสดงละคร
ช่วยให้ผู้ชมตีความความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งทั้งสองได้แตกต่างกัน ผู้กำกับภาพยนตร์ M. Forman - ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus"ผู้ชนะรางวัลออสการ์ 5 รางวัล: ชายชราผู้สิ้นหวัง Salieri ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากการพยายามฆ่าตัวตาย สารภาพบอกกับบาทหลวงเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาที่เขาได้รับในขณะที่เฝ้าดูพรสวรรค์ของโมสาร์ทเฟื่องฟู ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เป็นช่วงเวลาของการผลิตโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" และการสร้าง "Requiem"
อ่านโศกนาฏกรรมเล็กน้อย
เอ.เอส. พุชกิน โมซาร์ทและซาลิเอรี ฟังที่นี่
พิจารณาภาพประกอบของ M. Vrubel
ชมข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" ผลงานเหล่านี้เผยให้เห็นคุณลักษณะใดของตัวละครของ Mozart และ Salieri แก่คุณ
คุณได้รับประสบการณ์ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอะไรบ้างจากการได้ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ?
ฟังชิ้นส่วนผลงานของโมสาร์ทที่คุณคุ้นเคย
เพลง Aria ของ Mozart Figaro จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ฟังที่นี่
ความรู้สึกใดที่แสดงออกในดนตรีของโมสาร์ทที่สอดคล้องกับความรู้สึกของผู้ฟังยุคใหม่?
ฟังการดัดแปลงผลงานชิ้นหนึ่งของโมสาร์ทให้ทันสมัย ทำไม นักแสดงชื่อดังลองตีความดนตรีของ Mozart อย่างสร้างสรรค์ดูไหม?
โมสาร์ทซิมโฟนีหมายเลข 40 การประมวลผลที่ทันสมัย. ฟังที่นี่
อ่าน งานวรรณกรรมซึ่งมีการวาดภาพเหมือนของผู้แต่ง (ข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายของ D. Weiss“ The Sublime and the Earthly” Listen Here บทกวีของ L. Boleslavsky, V. Bokov ฯลฯ )
ยู. โวโรนอฟ โมสาร์ท ฟังที่นี่
Mozart Fantasia ใน D minor ฟังที่นี่
Mozart Fantasia ใน D minor สว่าง ฟังที่นี่
เลฟ โบเลสลาฟสกี้. บังสุกุล ฟังที่นี่
ภาพเหมือนในวรรณคดีและดนตรี
จิตรกรที่ดีจะต้องวาดภาพสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา
เลโอนาร์โด ดา วินชี
จากประสบการณ์ มุมมองที่ดีศิลปะ เรารู้ว่ารูปลักษณ์ของนางแบบมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพบุคคลเพียงใด แน่นอนว่าจิตรกรภาพบุคคลสนใจสิ่งหลังไม่ใช่ในตัวมันเองไม่ใช่เป็นเป้าหมาย แต่เป็นวิธีการ - โอกาสในการมองลึกลงไปถึงบุคลิกภาพ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่ารูปร่างหน้าตาของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับจิตใจและโลกภายในของเขา จากความสัมพันธ์เหล่านี้นักจิตวิทยาแพทย์และผู้ที่มีอำนาจในการสังเกตที่พัฒนาแล้วและความรู้ที่จำเป็น "อ่าน" ข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตของบุคคลจากม่านตา (ดวงตาคือ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" "หน้าต่าง" ของจิตวิญญาณ”, “ประตูแห่งจิตวิญญาณ”) ลักษณะใบหน้า มือ การเดิน กิริยาท่าทาง ท่าที่ชอบ ฯลฯ
ใบหน้าของเขาสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลได้มากกว่าสิ่งอื่นใด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเขาเชื่อว่าใบหน้าคือ "วิญญาณของมนุษย์"; ดังที่นักปรัชญาชาวรัสเซียกล่าวไว้ว่า "มันเหมือนกับแผนที่ของนักเดินเรือ" Lido เป็น "โครงเรื่อง" ของหนังสือ "Personality" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งการเปลี่ยนใบหน้าอาจหมายถึงการเปลี่ยนเป็นคนอื่น การพึ่งพาอาศัยกันทั้งภายนอกและภายในทำให้เกิดแรงผลักดันให้กับจินตนาการทางศิลปะของนักเขียน - V. Hugo ใน "The Man Who Laughs", M. Frisch ใน "ฉันจะเรียกตัวเองว่า Gantenbein" มันเป็นการทำให้เสียโฉมบนใบหน้าที่ดูเหมือนว่าพระเอกของนวนิยายเรื่อง "1984" ของ D. Oruzll จะเป็นการทำลายบุคลิกภาพของเขาครั้งสุดท้าย ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Alien Lido" ของ Kobo Abe ซึ่งถูกสถานการณ์บังคับให้ทำหน้ากากตัวเองเริ่มใช้ชีวิตภายใต้อิทธิพลของมัน ชีวิตคู่. หน้ากากที่ซ่อนใบหน้าคือสิทธิ์ใน "รูปภาพ" ที่แตกต่างกัน ตัวละครที่แตกต่าง ระบบคุณค่าที่แตกต่าง พฤติกรรมที่แตกต่าง (จำ Fantômas P. Souvestre และ M. Allen และหนังสือเวอร์ชั่นภาพยนตร์ เนื้อเรื่อง " ค้างคาว"ฉัน. สเตราส์...)
เมื่อพิจารณาว่าคำอธิบายทางกายภาพสามารถเปิดเผยได้มากเพียงใด ผู้เขียนมักใช้คำอธิบายดังกล่าวเพื่ออธิบายตัวละคร คำอธิบายที่ทำอย่างชำนาญทำให้รูปลักษณ์ของตัวละครเกือบจะ "มีชีวิต" และมองเห็นได้ ราวกับว่าเราเห็นจังหวัดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" วีรบุรุษของ L. Tolstoy มีความสดใส
ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สถานการณ์ที่เขาดำรงอยู่ ก็มีข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครด้วย ตัวอย่างเช่นพุชกินแนะนำ Onegin ให้กับผู้อ่านในบทแรกของนวนิยายของเขาในกลอนซึ่งเป็นที่เข้าใจกันดี ผู้เขียนมีสัมผัสที่แสดงออกเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวละคร "ฉัน" ส่วนตัว ("คราดหนุ่ม", "แต่งตัวเหมือนคนสำรวยในลอนดอน") และเสริมด้วยรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของ Onegin ของเขา ชีวิตทางสังคมกับงานเต้นรำ โรงละคร การเกี้ยวพาราสี แฟชั่น ร้านเสริมสวย อาหารเย็น
เห็นได้ชัดว่าความสามารถของ "สถานการณ์ของการกระทำ" ที่เป็นพยานเกี่ยวกับผู้คนพบการแสดงออกที่รุนแรงในเรื่องสั้นของนักเขียนชาวเยอรมันสมัยใหม่ Hermann Hesse " ฤดูร้อนที่แล้วคลิงซอร์” เพื่อวาดภาพเหมือนตนเอง ศิลปิน Klingsor หันไปหารูปถ่ายของตัวเอง พ่อแม่ เพื่อน และคนรัก เพื่องานที่ประสบความสำเร็จเขาต้องการหินและมอสด้วยซ้ำ - กล่าวคือประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลก อย่างไรก็ตาม ศิลปะยังได้ลองใช้วิธีสุดโต่งอีกแบบหนึ่ง นั่นคือการตัดสิ่งแวดล้อมออกจากบุคคลโดยสมบูรณ์ ซึ่งเราเห็นในภาพวาดของจิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่: ภาพวาดธรรมชาติของเลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอลนั้นจงใจวางให้ห่างจากใบหน้าขนาดใหญ่ที่ดึงดูด ความสนใจของผู้ชม หรือเราได้ยินในโอเปร่า: ภาพเหมือนอาเรียกลางของ Onegin“ คุณเขียนถึงฉันอย่าปฏิเสธ” ไม่เกี่ยวข้องกับภาพร่างในชีวิตประจำวันที่อยู่รอบตัวเธอ - เพลงของสาว ๆ “ แม่บ้าน, ความงาม, ที่รัก, แฟนสาว ”; สารภาพความรู้สึกของเขากับ Liza Yeletsky ในภาพยนตร์ "Queen of Spades" ของ Tchaikovsky ราวกับว่าเขาไม่สังเกตเห็นความคึกคักของลูกบอลพิธีการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดัง คอนทราสต์จัดความสนใจของผู้ชมหรือผู้ฟัง โดยมุ่งความสนใจไปที่ "ระยะใกล้" และผ่อนคลายไปที่ "พื้นหลัง"
ผู้เขียนไม่ได้พยายามสร้าง "ลำดับภาพ" ของงานศิลปะโดยการอธิบายสีผมและตา ความสูง เสื้อผ้า การเดิน นิสัย และสถานการณ์ในชีวิตของพระเอกเลย เป้าหมายที่แท้จริงของเขาในกรณีนี้ (และมีสติสัมปชัญญะ) อยู่ไกลออกไปมาก: การพิจารณา สัญญาณภายนอกจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือวิธีที่ Quentin de Latour จิตรกรภาพบุคคลชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ พวกเขาคิดว่าฉันจับภาพเฉพาะใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น แต่เมื่อไม่มีความรู้ฉันก็ดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาและนำมันไปโดยสิ้นเชิง ”
ดนตรีพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างไร? เธอรวบรวมสิ่งที่มองเห็นได้หรือไม่? เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้ เราจะมาเปรียบเทียบภาพบุคคลคนเดียวกันสามภาพซึ่งเป็นภาพที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ปลาย XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดย Richard Strauss
นี่คือวิธีที่ Romain Rolland เห็นเขา (ไม่ใช่เทวดา แต่เป็นบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่): “เขายังคงมีรูปลักษณ์ของเด็กผู้ใหญ่ที่เหม่อลอยและมีริมฝีปากมุ่ย สูง เรียว ค่อนข้างสง่างาม หยิ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในเชื้อชาติที่ดีกว่านักดนตรีชาวเยอรมันคนอื่นๆ ที่เขาพบอยู่ด้วย ดูถูกเหยียดหยามกับความสำเร็จเรียกร้องมากเขาอยู่ห่างไกลจากความสงบและถ่อมตัวกับนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่นมาห์เลอร์ สเตราส์ไม่กังวลไม่น้อยไปกว่าเขา... แต่เขามีข้อได้เปรียบเหนือมาห์เลอร์มาก: เขารู้จักวิธีพักผ่อน ตื่นเต้นง่ายและง่วงนอน เขาหลีกหนีจากความกังวลใจด้วยพลังความเฉื่อยโดยธรรมชาติของเขา มันมีลักษณะของความหลวมแบบบาวาเรีย ฉันแน่ใจว่าหลังจากช่วงเวลาเหล่านั้น เมื่อเขาใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นและเมื่อพลังงานของเขาหมดลงอย่างมาก เขาก็จะมีชั่วโมงที่ดูเหมือนจะไม่มีตัวตน จากนั้นคุณสังเกตเห็นดวงตาที่เหม่อลอยและหลับใหลของเขา”
ภาพเหมือนของผู้แต่งอีกสองภาพ - ภาพที่มีเสียง - ถูก "วาด" ด้วยตัวเอง บทกวีไพเราะ"ชีวิตของฮีโร่" และใน "โฮมซิมโฟนี" ภาพเหมือนตนเองทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกับคำอธิบายของ R. Rolland หลายประการ อย่างไรก็ตาม ลองมาคิดดูว่าบุคลิกภาพด้านใดที่ “เปล่งออกมา” ไม่น่าเป็นไปได้ที่เมื่อฟังเพลงเราคงเดาได้ว่าต้นแบบนั้น "สูงเพรียวค่อนข้างสง่างาม" เขามี "รูปร่างหน้าตาเป็นผู้ใหญ่เด็กมีไหวพริบริมฝีปากมุ่ย" และ "ดวงตาที่หลงทางและกึ่งหลับ ” แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ของชายสเตราส์ซึ่งเผยให้เห็นโลกแห่งอารมณ์ของเขา (ความกังวลใจ ความตื่นเต้นเล็กน้อยและความง่วงนอน) และลักษณะนิสัยที่สำคัญ (ความเย่อหยิ่ง การหลงตัวเอง) ได้รับการถ่ายทอดผ่านดนตรีอย่างน่าเชื่อ
การเปรียบเทียบภาพเหมือนของอาร์ สเตราส์ แสดงให้เห็นรูปแบบที่กว้างกว่า ภาษาของดนตรีไม่เอื้อต่อการเชื่อมโยงทางภาพเป็นพิเศษ แต่ก็คงไม่ประมาทที่จะปฏิเสธความเป็นไปได้นี้โดยสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่าพารามิเตอร์ทางกายภาพภายนอกของบุคลิกภาพสามารถสะท้อนให้เห็นได้เพียงบางส่วนในแนวตั้งเท่านั้น แต่ทางอ้อมและทางอ้อมเท่านั้นและในขอบเขตที่สอดคล้องกับคุณสมบัติทางจิตของบุคลิกภาพ
ไม่ยากเลยที่จะตั้งข้อสังเกตอีกครั้งหนึ่ง ภาพถ่ายบุคคลผ่านรูปลักษณ์ภายนอกพยายามจับภาพลักษณะที่ลึกซึ้งของบุคคล ในขณะที่ภาพเหมือนทางดนตรีมีโอกาสตรงกันข้าม นั่นคือ "การจับภาพแก่นแท้" ของบุคคล (ธรรมชาติทางอารมณ์และลักษณะนิสัยของเขา) ช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการเชื่อมโยงทางสายตา ภาพเหมือนวรรณกรรม, ครอบครองสถานที่ตรงกลางระหว่างพวกเขา, มีคำอธิบายข้อมูลของทั้งรูปลักษณ์ภายนอกและ "แกนกลาง" ทางอารมณ์และลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพ
ดังนั้น ภาพบุคคลใดๆ ก็ตามย่อมมีอารมณ์ความรู้สึก แต่จะมีความสำคัญอย่างยิ่งในภาพบุคคลทางดนตรี เรามั่นใจในสิ่งนี้ด้วยปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในวัฒนธรรมดนตรีโลก - เพชรประดับ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ปลาย XVII - ต้น XVIIIศตวรรษโดย François Couperin ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับเปียโนรุ่นก่อนยุคใหม่ นั่นคือ ฮาร์ปซิคอร์ด หลายภาพแสดงถึงผู้คนที่นักแต่งเพลงรู้จักดี: ภรรยาของหนึ่งในนักออร์แกนของโบสถ์หลวง Gabriel Garnier (“La Garnier”) ภรรยาของนักแต่งเพลง Antoine Forcret (“The Magnificent หรือ Forcret”) เจ้าสาวของหลุยส์ที่ 15 มาเรีย เลซซินสกา (“เจ้าหญิงมารี”) ลูกสาววัยทารกของเจ้าชายแห่งโมนาโก อองตวนที่ 1 กริมัลดี (“เจ้าหญิงเดอชาเบลหรือมิวส์แห่งโมนาโก”) ในบรรดา "นางแบบ" ยังมีคนที่ล้อมรอบผู้แต่งอย่างชัดเจน ("มานนท์", "แองเจลิค", "นาเน็ตต์") และแม้กระทั่งญาติ ๆ ไม่ว่าในกรณีใดวิธีการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ขึ้นมาใหม่จะเหมือนกัน: ผ่านอารมณ์ของแต่ละบุคคล . Manon ของเขาร่าเริงและไร้กังวลดูสง่างามในภาพเหมือนในพิธีของ Antonin และรูปลักษณ์ของ Mimi ถูกวาดด้วยโทนสีที่ไพเราะมากขึ้น และทั้งหมดนี้เปรียบเสมือนการต่อยอดจากแกลเลอรีภาพเหมือนที่รวบรวมไว้ในหนังสือของนักเขียนและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ Jacques de La Bruyère “ตัวละครหรือมารยาทแห่งศตวรรษปัจจุบัน”
ถึง คำอธิบายโดยละเอียดโลกทางอารมณ์ของบุคคลตั้งอยู่และ โอเปร่าอาเรีย. อยากรู้ว่าใน โอเปร่าอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อเน้นในเพลงอาเรียถึงอารมณ์หลักของตัวละครซึ่งเป็นผลกระทบหลัก อารมณ์พื้นฐานทำให้เกิดอาเรียประเภทต่างๆ ได้แก่ อาเรียแห่งความโศกเศร้า อาเรียแห่งความโกรธ อาเรียแห่งความสยองขวัญ อาเรียแห่งความสง่างาม อาเรียที่กล้าหาญ และอื่นๆ ต่อมาผู้แต่งพยายามที่จะถ่ายทอดไม่เพียง แต่สภาวะที่ครอบคลุมทุกด้านของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนที่มีอยู่ในตัวเขาด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงลักษณะเฉพาะตัวและความลึกของบุคคลมากขึ้น เช่นใน cavatina (นั่นคือเพลงทางออก) ของ Lyudmila จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka ผู้แต่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพของพุชกิน:
เธอเป็นคนอ่อนไหวเจียมเนื้อเจียมตัว
ความรักสมรสมีความซื่อสัตย์
ลมแรงนิดหน่อย...ว่าไง?
เธอยังน่ารักกว่าอีก
เพลงของ Lyudmila ประกอบด้วยสองส่วน บทแรกเป็นการกล่าวปราศรัยถึงพ่อของเขา เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อยและการแต่งเนื้อร้อง แต่ท่วงทำนองเพลงกว้างๆ ที่ดังในจังหวะช้าๆ กลับถูกขัดจังหวะด้วยถ้อยคำเกี้ยวพาราสี
ในส่วนหลักที่สอง เราเรียนรู้คุณสมบัติหลักของนางเอก: ความร่าเริง ความประมาท มาพร้อมกับคอร์ดลาย "เต้นรำ" ท่วงทำนองเอาชนะการกระโดดที่ซับซ้อนและจังหวะ "บีท" อย่างรวดเร็ว (การประสานเสียง) เสียงโซปราโนที่มีสีสูงของ Lyudmila ดังขึ้นและมีแสงระยิบระยับ
นี่คือภาพดนตรีอีกภาพหนึ่งที่ "เขียน" โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง - ผลงาน "Mercutio" โดย Sergei Prokofiev จากวงจรเปียโน "Romeo and Juliet" บทเพลงแผ่พลังงานอันล้นเหลือ จังหวะที่รวดเร็ว, จังหวะที่ยืดหยุ่น, การถ่ายโอนฟรีจากการลงทะเบียนล่างไปยังการลงทะเบียนบนและในทางกลับกัน, น้ำเสียงที่หนักแน่นแบ่งในทำนองเพลง "ฟื้น" ภาพลักษณ์ของเพื่อนที่ร่าเริง, "เพื่อนที่กล้าหาญ" ที่ "พูดมากกว่าในหนึ่งนาทีมากกว่าเขา ฟังในหนึ่งเดือน” โจ๊กเกอร์โจ๊กเกอร์สามารถนิ่งเฉยได้
ดังนั้นปรากฎว่าบุคคลในดนตรีไม่ได้มีเพียงอารมณ์ความรู้สึกที่ผู้แต่งประดิษฐ์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ที่บ่งบอกถึงต้นฉบับโดยเฉพาะ ( ต้นแบบวรรณกรรมถ้ามีสิ่งนั้นอยู่แน่นอน) และข้อสรุปที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: เมื่อตระหนักว่า "ความหลงใหลอันเร่าร้อนเพียงอย่างเดียว" ยังคงจัดวางบุคลิกภาพ "ขับเคลื่อน" มันไปสู่พื้นที่ราบสองมิติผู้แต่งพยายามที่จะสัมผัสถึงอารมณ์ที่หลากหลาย "จานสี" หลากสีของอารมณ์ช่วยให้เราสามารถร่างไม่เพียง แต่โลกแห่งอารมณ์ของตัวละครเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้วยังมีบางสิ่งที่ใหญ่กว่ามากนั่นคือตัวละคร
ธีม Class Quarter เราเห็นเพลงได้ไหม
หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนในดนตรีและวิจิตรศิลป์ (ใช้เทคโนโลยีรักษาสุขภาพ)
1. ทางเข้าและออกเพลง “ฉันอยากเห็นดนตรี” โดย G. Struve
2.เพลงทักทาย
3.. “เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” โดย G. Gladkov (ข้อ 3)
4. “ Song of Varlaam” โดย M. P. Mussorgsky จากโอเปร่า“ Boris Godunov”
5. การสนทนาเกี่ยวกับภาพวาด "Protodeacon" โดย I. Repin
6. นาทีพลศึกษา.
7. “ เพลงเกี่ยวกับคนเป่าแตรตัวน้อย” โดย S. Nikitin
จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อให้นักเรียนเข้าใจคุณสมบัติทางภาพของดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงาน - "The Song of Varlaam" โดย M. P. Mussorgsky และภาพวาด "Protodeacon" โดย I. Repin
เกี่ยวกับการศึกษา:
พัฒนาการได้ยินภายในและการมองเห็นภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์
ให้แนวคิดเรื่อง “ภาพเหมือนทางดนตรี” โดยใช้ตัวอย่าง “บทเพลงแห่งวาร์ลาม”
เพื่อสอนการเปรียบเทียบผลงานดนตรีและวิจิตรศิลป์ (ศิลปะประเภทต่าง ๆ - ในแบบของตัวเองและเป็นอิสระจากกันอย่างไรที่รวบรวมเนื้อหาชีวิตเดียวกัน
เข้าใจความหมายของสีและเฉดสี
ให้แนวคิดชุมชน “Mighty Handful”
เกี่ยวกับการศึกษา:
ปลูกฝังความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซีย
การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรีย์ของนักเรียน
การเลี้ยงดู คุณธรรมและความรักชาติคุณสมบัติในนักเรียนผ่านประวัติศาสตร์ ประเทศบ้านเกิด, มรดกทางดนตรีคนรัสเซีย.
เกี่ยวกับการศึกษา:
พัฒนา เสียงร้องประสานเสียงทักษะ;
กระชับกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์
อุปกรณ์: เครื่องฉายและหน้าจอมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ ดิสก์ การนำเสนอ นิทรรศการภาพวาดสำหรับเด็ก เปียโน
เทคโนโลยี: การคิดเชิงวิพากษ์ การเรียนรู้แบบโต้ตอบ,ไอซีที.
ในระหว่างบทเรียน นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพเหมือนทางดนตรี ความสามารถในการวิเคราะห์ผลงานดนตรีและภาพวาด ทักษะในการเปรียบเทียบผลงานทางดนตรีและวิจิตรศิลป์ กิจกรรมการวิจัยทำงานร่วมกับเครื่องมือการเรียนรู้อิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย เพื่อให้งานในบทเรียนมีความถูกต้องในการสอนและในขณะเดียวกันก็เป็นประโยชน์ต่อสุขภาพต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขต่อไปนี้:
– ห้องควรมีการระบายอากาศที่ดีก่อนเริ่มบทเรียน ขณะร้องเพลง นักเรียนหายใจเข้าลึกๆ ลึกๆ ดังนั้นอากาศจึงต้องสะอาด จากนั้นปอดก็จะพัฒนาขึ้นจริง และจะไม่มีพิษจากอากาศที่มีฝุ่น
– เนื่องจากความจริงที่ว่าการร้องเพลงเป็นยิมนาสติกธรรมชาติที่มีประโยชน์ จึงจำเป็นต้องดึงประโยชน์สูงสุดจากการร้องเพลงให้กับเด็ก ๆ
– นักเรียนทุกคนควรอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของครู เพื่อที่เขาจะได้ติดตามความสนใจ ความสนใจ ความเหนื่อยล้า ท่าทาง ท่าทาง ขณะร้องเพลง การแสดงของเด็กๆ ได้อย่างต่อเนื่อง งานสร้างสรรค์.
ในระหว่างเรียน
บทบรรยายของบทเรียน: “ ดนตรีมีความคล้ายคลึงกับมนุษย์ขนาดไหน! เธอมี ใบหน้าของมนุษย์ในช่วงเวลาที่จู่ๆ ก็ได้เห็นเธอด้วยตาตนเอง” อ. สุมาน
องค์กรของการเริ่มต้นบทเรียน ทัศนคติทางจิตวิทยาเด็ก ๆ เข้าชั้นเรียน
สวัสดีทุกคน. ก่อนเริ่มบทเรียนมองหน้ากันคิดเกี่ยวกับ
สิ่งดีๆก็ยิ้มให้กัน
คำทักทายทางดนตรี
ครู: ระฆังดังแล้ว ถึงเวลาที่เราจะเริ่มบทเรียนแล้ว! (สะท้อนอารมณ์)
ครู: สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจที่เห็นคุณสวยและมีสุขภาพดี
นักเรียน: สวัสดี!
ครู: คุณรู้สึกอย่างไรบ้าง?
นักเรียน: เหมือนเช่นเคย
ครู: ถึงเวลาที่เราต้องเรียนแล้ว
นักเรียน: ใช่ ใช่ ใช่
ครู: คุณจะลองไหม?
นักเรียน:เหมือนเช่นเคย
ปการเตรียมตัวสำหรับขั้นตอนหลักของบทเรียน
ก่อนที่จะไปยังหัวข้อใหม่ของบทเรียนของเรา เรามาจำหัวข้อของไตรมาสที่ 3 กันก่อน “เราขอดูเพลงได้ไหม?)
บทเรียนของเราผสมผสานการวาดภาพและดนตรี ในภาษาดนตรี การวาดภาพ หมายถึงการปลุกความทรงจำบางอย่างในใจด้วยเสียง และภาพบางอย่างในจิตใจของเรา (โอ. บัลซัค).
เราใช้ตัวอย่างอะไรบ้างในการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวิจิตรศิลป์? ดนตรีและ ศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปิน I. Repin กล่าวว่า: "ฉันจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากดนตรีไม่ได้"
(การแสดงภาพเหมือน)
พื้นฐานในการสร้างผลงานศิลปะคืออะไร? (ชีวิต)
คำอธิบาย หัวข้อใหม่. เอาน่า พวกเรามาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงกันดีกว่า แล้วคุณจะเข้าใจว่าเราจะพูดถึงเรื่องอะไรในวันนี้
ข้อที่ 3 ของ "เพลงเกี่ยวกับรูปภาพ" โดย G. Gladkov ฟังดู
ประวัติเล็กน้อย.
กว่าร้อยปีที่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชุมชนที่โดดเด่นสองแห่งของศิลปินและนักดนตรีขั้นสูงปรากฏตัวในงานศิลปะรัสเซีย
นักแต่งเพลงหนุ่มมากความสามารถห้าคนที่หลงใหลในดนตรีรัสเซียและชาวรัสเซียรวมตัวกันเป็นสหภาพสร้างสรรค์เพื่อต่อสู้ร่วมกันเพื่อการอนุรักษ์ ศิลปท้องถิ่นสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีรัสเซียประจำชาติตามประเพณีที่มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาวางไว้ซึ่งในงานของเขาพูดคุยเกี่ยวกับชีวิต คนทั่วไปและพัฒนาภาษารัสเซีย เพลงชาติขึ้นอยู่กับคติชน
การรวมตัวของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ถูกเรียกว่า "Mighty Handful" ชุมชนประกอบด้วย: นักดนตรีผู้มีความสามารถอายุยี่สิบปี Mily Alekseevich Balakirev, วิศวกรทหารรุ่นเยาว์ Caesar Antonovich Cui, เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยอายุสิบแปดปี Modest Petrovich Mussorgsky, นักเคมี Alexander Porfirievich Borodin และกะลาสีเรือที่ยังอายุน้อยมาก Nikolai Andreevich Rimsky -คอร์ซาคอฟ พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความรักอันเร่าร้อนในดนตรี ชื่อ "The Mighty Handful" ตั้งชื่อโดย Vladimir Vasilyevich Stasov นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวรัสเซีย “นักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มเล็กๆ แต่ทรงพลังมีบทกวี ความรู้สึก และความสามารถมากมายเพียงใด...” 
วงกลมนี้นำโดย Mily Alekseevich Balakirev มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ถือว่าเขาเป็นผู้สืบทอดในดนตรีรัสเซีย 
ของนักประพันธ์เพลงทุกคน” พวงอันยิ่งใหญ่“พรสวรรค์ดั้งเดิมที่สุดถูกครอบงำโดย Modest Petrovich Mussorgsky ซึ่งแสดงความสนใจอย่างมากเป็นพิเศษ ชีวิตชาวบ้านและต่อชาวรัสเซีย ตอนนั้นเขาอายุ 18 ปี
เขาเพิ่งสำเร็จการศึกษาจาก School of Guards Ensigns ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และรับใช้ใน Preobrazhensky Guards Regiment มาระยะหนึ่ง แต่ไม่นานเขาก็ตระหนักว่าอาชีพหลักในชีวิตของเขาคือดนตรีจึงลาออกจากงานสร้างผลงานที่โดดเด่นระดับประเทศมากมาย ภาพดนตรีซึ่งเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของตัวละครชาวรัสเซีย ภาพเหล่านี้อาศัยอยู่ในผลงานของเขา ความสามารถเต็มเปี่ยมของเขาถูกเปิดเผยในโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เพลงโอเปร่า. ในโศกนาฏกรรมของพุชกินผู้แต่งถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะสร้างการปลุกพลังของประชาชนในโอเปร่า ซึ่งส่งผลให้เกิดความไม่พอใจอย่างเปิดเผย และสุดท้ายก็เกิดการลุกฮือขึ้นเอง
เรื่องราวจะมาพร้อมกับการนำเสนอ
เราจะพูดถึงภาพดังกล่าว – ภาพเหมือนทางดนตรี – ในวันนี้ คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพบุคคลได้หรือไม่ เพราะเหตุใด
“ เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” โดย G. Gladkov ฟังดู (ข้อ 3)
และเพลงของ M. P. Mussorgsky จะช่วยให้เราเข้าใจได้ 
ภาพเหมือนทางดนตรีเป็นการบรรยายถึงตัวละครของฮีโร่ผ่านดนตรี การแสดงออกและพลังเป็นรูปเป็นร่างของน้ำเสียงนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาษาดนตรี. ภาพดนตรีมีความพิเศษ ท้ายที่สุดนี่คือภาพบุคคล โลกภายในบุคคล (ความรู้สึก ความคิด อารมณ์ อุปนิสัย) ซึ่งมองเห็นได้ยากด้วยตาแต่สัมผัสได้
กำลังฟัง "Song of Varlaam" จากโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky (วิดีโอ)
วัตถุประสงค์: เพื่อพิจารณาว่าดนตรีสามารถรวบรวมรูปลักษณ์ นิสัย และอุปนิสัยของบุคคลได้อย่างไร
ฮีโร่กำลังจะเข้ามาในห้องทำงานของเรา ชิ้นส่วนของเพลง. เราไม่รู้ว่าเขาหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ดนตรี จะช่วยเราวาดภาพเหมือนของเขา ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของพระเอกเพื่อจินตนาการถึงเขา รูปร่างและตัวละครของเขา
ก่อนการพิจารณาคดี คุณจะได้รับงานซึ่งคุณจะต้องให้คำตอบที่สมเหตุสมผล
กลุ่มแรก (แถวที่ 1) . คุณได้รับฉายา มาอ่านกันดีกว่า: กล้าหาญ, ทรงพลัง, ใจดี, อ่อนโยน, สดใส, ห้าวหาญ, รุนแรง, สดใส, สงบ, ทรงพลัง งานของคุณคือฟังตัวเลขและพยายามกำหนดลักษณะของ Varlaam และเพลงของเขาโดยใช้คำฉายาเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มของคุณเองได้หากคุณมีการแสดงผลอื่น ๆ
กลุ่มที่สอง (แถวที่ 2)
ระหว่างฟังเพลงก็ลองเปรียบเทียบดู โทนสีด้วยตัวละครละครเพลง พบกับจานสี ที่เกิดขึ้นในจินตนาการของคุณจากตอนที่คุณกำลังฟัง - ก่อนการพิจารณาคดี คุณจะได้รับงาน ซึ่งคุณจะต้องให้คำตอบที่สมเหตุสมผล
กลุ่มที่สอง.เรารู้ว่าสีและเสียงเป็นเพื่อนกันและช่วยในการทำงาน พวกเขาเหมือนกับพ่อมดที่สามารถสร้างอารมณ์หรือรูปภาพใดก็ได้ คุณเพียงแค่ต้องเปิดเผยความลับของเวทมนตร์นี้
ขณะฟังเพลง พยายามเปรียบเทียบโทนสีกับตัวละครในละครเพลง เพื่อดูจานสีที่เกิดขึ้นในจินตนาการของคุณจากตอนที่คุณกำลังฟัง
ผู้แต่งใช้สีดนตรีอะไรในการวาดภาพเหมือนดนตรีนี้ ลีลาการแสดงเผยให้เห็นถึงตัวละครของพระเอกอย่างไร?
(เสียงต่ำนักร้อง, เสียงเบสที่หนักแน่น, เสียงเพลงที่ดังตลอดเวลา, น้ำเสียงที่คุกคาม, น้ำเสียงที่ดุร้าย, เสียงร้องอันดุเดือดของ Varlaam (เฮ้!) ด้วยน้ำเสียงที่สนุกสนาน, ร้องเพลงเกี่ยวกับความตายของผู้คน) วิญญาณของเขาคือวิญญาณของโจร
(ตัวละครที่ตลกขบขันเกือบเต้นรำของบทนำของวงออเคสตรา ก้าวอย่างรวดเร็วการใช้รีจิสเตอร์ต่าง ๆ ในวงออเคสตราซึ่งเร่งขึ้นลงอย่างต่อเนื่อง)
คำใดที่สามารถอธิบายน้ำเสียงหลักของทำนองได้?
เด็ก ๆ (เลือกบนกระดาน คำที่เหมาะสม(กล้าหาญ, มีอำนาจ, ยิ่งใหญ่, ใจดี, อ่อนโยน, สดใส, ห้าวหาญ, รุนแรง, หนาแน่น, สดใส)
Varlaam เป็นพระภิกษุผู้หลบหนีซึ่งใช้ชีวิตอย่างอิสระและป่าเถื่อน
เรื่องราวเกี่ยวกับการเยี่ยมชมนิทรรศการของ M. P. Mussorgsky ซึ่งเขาได้เห็น "Protodeacon" โดย Repin
“ฉันเห็น “Protodeacon” ที่สร้างโดย Ilya Repin ผู้รุ่งโรจน์ของเรา ทำไม นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งลูก! และดวงตาของ Varlaamishch ก็ดูแลผู้ชม ช่างเป็นแปรงที่แย่มาก ช่างเป็นความกว้างใหญ่ที่แสนสุข!”
สิ่งที่ช่วยผู้แต่งและศิลปินสร้างสิ่งนี้ ภาพที่คล้ายกัน?
นี่คือภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่ซึ่งพลังในการแสดงออกและภาพของน้ำเสียงของภาษาดนตรีนั้นหลอมรวมกันอย่างแยกไม่ออก เมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการ Peredvizhniki นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov เห็นว่าตัวละครของภาพนี้เป็นหนึ่งในประเภทรัสเซียระดับชาติที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด “ Varlaamishche” จาก “Boris Godunov” ของพุชกิน - นี่คือวิธีที่เขากำหนดร่างสีสันสดใสที่ปรากฎในภาพบุคคล ในทำนองเดียวกัน Mussorgsky เมื่อเห็น "protodeacon" ก็อุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน! นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งหมด!”
ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" I.E. Repin ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนถึง: "... ไม่มีอะไรเกี่ยวกับจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาที่น่าดึงดูดอ้าปากค้างและเสียงคำราม ..". ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระภิกษุตัวใหญ่ที่อาศัยอยู่อย่างดุร้ายชอบกินและดื่ม ตรงกลางภาพมีท้องขนาดยักษ์ มือที่แข็งแกร่ง,กำไม้เท้าจมูกแดง รูปลักษณ์ที่ชั่วร้ายของบุคคลที่ไม่แยแสต่อผู้อื่นนั้นน่าทึ่ง วิญญาณของเขาคือวิญญาณของโจร
แต่เมื่อ Repin วาดภาพของเขา เขาไม่ได้นึกถึงภาพของ Varlaam อยู่ในใจ และในทางกลับกัน...
เพียงแต่ว่างานศิลปะประเภทต่างๆ ก็ได้พรรณนารูปพระภิกษุในรูปแบบต่างๆ กัน หลากหลาย - นักแต่งเพลงสร้างเพลงและศิลปินวาดภาพเหมือน
ในดนตรี ต่างจากภาพวาด ภาพของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่ปรากฏอยู่เบื้องหน้า และสามารถจินตนาการถึงรูปลักษณ์ได้ผ่านจินตนาการและจินตนาการ ใน ภาพบุคคลที่งดงามมันกลับกัน ดังนั้นภาพทางดนตรีจึงเป็นภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่
ชมคลิปวิดีโอจากโอเปร่า "Boris Godunov"
ดนตรีและทัศนศิลป์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดจริงหรือ?
- เพลงมีจินตภาพไหม?
ดังนั้นเราจึงวิเคราะห์ "เพลงแห่งวาร์ลัม" และพบว่ามีภาพเหมือนที่คล้ายกับวาร์ลัมมากด้วย มาฟังท่อนนี้กันอีกครั้ง และคุณจะวาดพระของคุณเองที่บ้าน
และตอนนี้ คุณจะวาดภาพฮีโร่ของเพลงนี้ด้วยการแสดงของคุณ (ฉันกำลังเล่นทำนองเพลง "Song of the Little Trumpeter" ของ Nikitin
วัตถุประสงค์: การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง การส่งเสริมการพัฒนาเสียงปกติ การป้องกันเสียงจากโรคต่างๆ
ออกกำลังกาย "ฝ่ามือ" และ "เงินฝาก"
การแสดงเพลง "Song of the Little Trumpeter" โดย Krylova และ Nikitin
อย่าลืมเชื่อมต่อกับวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะและสนทนาเรื่อง "Children of War"
บุคคลเช่น Varlaam สามารถบรรลุความสำเร็จแบบที่นักเป่าแตรตัวน้อยทำสำเร็จได้หรือไม่?
เนื่องจากจินตนาการและจินตนาการของแต่ละคนสามารถจินตนาการถึงภาพที่มองเห็นได้ หากงานเป็นแบบโปรแกรมรูปภาพหลักจะตรงกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีรายละเอียดต่างกัน ข้อความนี้แสดงถึงแก่นแท้ของประเภทภาพเหมือนทางดนตรี
สรุปบทเรียน. การประเมินผลการปฏิบัติงานของนักเรียน การโพสต์เกรดในไดอารี่
D\z: วาด “Varlaam ของคุณ”
ฉันขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียนที่ยอดเยี่ยม
ออกจากชั้นเรียนไปที่เพลงของ G. Struve “ฉันอยากเห็นดนตรี”
