ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์
แจ๊สมีต้นกำเนิดใน ปลายXIX- ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและเป็นตัวแทนของเอกลักษณ์ ปรากฏการณ์ทางสังคมกล่าวคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาเพิ่มเติมและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สเป็น หลากหลายสไตล์และรูปแบบย่อยเกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สพยายามทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ
ดังนั้นมรดกแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ได้สะสมไว้ซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สสุดเจ๋ง, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ e. ในบทความนี้ รวบรวมนักแสดงแจ๊สยอดเยี่ยม 10 คน อ่านแล้วจะได้รับประโยชน์สูงสุด ภาพเต็มยุค คนฟรีและเพลงที่มีพลัง
ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)
Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงเป็นที่มาของสไตล์แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่น และโมดัลแจ๊ส ไมล์เริ่มต้นของเขา อาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกของ Charlie Parker Quintet แต่ภายหลังสามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลัก Miles Davis มุ่งมั่นในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และแสดงให้โลกเห็นอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่จึงเป็นหนี้พรสวรรค์อันโดดเด่นของเขาเป็นอย่างมาก
หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)
หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นยากลำบาก และเริ่มในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการแกล้งไร้เดียงสา - ยิงปืนพกใส่ วันส่งท้ายปีเก่า. เขาขโมยปืนจากตำรวจซึ่งเป็นลูกความของแม่ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้องขอบคุณสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองได้รับครั้งแรกของเขา ประสบการณ์ทางดนตรีในวงค่าย. ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง แทมบูรีน และเขาอัลโต พูดได้คำเดียว อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและการแสดงเป็นตอนในคลับมาเป็นนักดนตรีระดับโลก ผู้ซึ่งความสามารถและผลงานในคลังเพลงแจ๊สแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลของอัลบั้มที่เป็นแลนด์มาร์คของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินจากการเล่นของศิลปินร่วมสมัยหลากหลายสไตล์
ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)
Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกสถานี และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง มาตรฐาน "คาราวาน" ที่ข้ามผ่านทั้งหมด โลก. ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)
เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)
เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง เช่นเดียวกับเจ้าของ14 รางวัลแกรมมี่ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจเพราะเป็นการผสมผสานระหว่างร็อค ฟังก์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในองค์ประกอบของเขาคุณจะพบองค์ประกอบของความทันสมัย เพลงคลาสสิคและเพลงบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองในเพลงของแฮนค็อก พูดถึงนวัตกรรม โซลูชั่นที่สร้างสรรค์จากนั้น เฮอร์บี แฮนค็อก ถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ในแนวหน้าของล่าสุด สไตล์แจ๊ส- โพสต์บ็อบ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่หลงรักคนทั่วไป
ในบรรดาอัลบั้มของเขา มีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin' Off" (1962)
จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)
John Coltrane นักประดิษฐ์และนักเล่นดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ หัวหน้าวงดนตรี และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวง Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับ .ของเขาอย่างใกล้ชิด ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส
เหล่านี้คือ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)
Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคของเขาซึ่งนำหน้าเสียงบี๊บ ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามเมื่อเป็นวัยรุ่นนักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและในอนาคตปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานและเขียนได้อย่างแข็งขัน เพลงใหม่. ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต
อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker คือ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)
Thelonious Monk Quartet (พระ Thelonious)
Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักประพันธ์เพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop สไตล์การเล่นที่ "ขาด" ดั้งเดิมของเขาซึมซับสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงเพลงของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เป็นมาก คนไม่ธรรมดาที่ตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็น "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่ซับซ้อนผิดปกติของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายสำหรับคอนเสิร์ตของเขาเอง และเคยปฏิเสธที่จะเล่นในคลับดีทรอยต์เลย เพราะภรรยาของเขาไม่ได้ไปแสดง พระภิกษุสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ พับพระหัตถ์ จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงยากจนคนนั้นถูกส่งตัวโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน ถ้าเพียงแต่จะมีการแสดงคอนเสิร์ต
อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)
บิลลี ฮอลิเดย์ (บิลลี่ ฮอลิเดย์)
Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย ถูกใจมากมาย นักดนตรีแจ๊ส, ฮอลิเดย์ เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สอย่าง Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ทำให้เธอดูเหมือนสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์ที่สุด องค์ประกอบที่เรียบง่าย. เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงเทวทูตสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตและฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว
Billie Holiday เสริมแต่งศิลปะแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)
บิล อีแวนส์ (บิล อีแวนส์)
บิล อีแวนส์ นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ของเขา งานดนตรีซับซ้อนและแปลกตามากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกัน ท่วงทำนองและความเรียบง่ายนั้นยังห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่ปิดบังหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมเซ็กต์เซ็กต์ Miles Davis พร้อมด้วย Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างประเภทแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวซ์ เช่นเดียวกับกลองเดี่ยวและดับเบิลเบสควบคู่ไปกับมัน ของเขา สไตล์ดนตรีนำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส - ตั้งแต่การแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อเพลง
ถึงนาย อัลบั้มที่ดีที่สุดอีแวนส์สามารถนำมาประกอบกับการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดแมน-ออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)
Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)
Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา เวียนหัวมีคุณธรรมมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับแจ๊สแมนหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่พูดจาเหลวไหล พฤติกรรม ซึ่งประสบความสำเร็จในการหันคนที่ทำงานร่วมกับเขาให้ต่อต้านเขา จากวงออเคสตราวงแรกที่มีพรสวรรค์มาก แต่ Dizz นักเป่าแตรที่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออร์เคสตราที่สองของเขายังไม่ตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของ Gillespie ของ Gillespie นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การทำงานร่วมกันกับวงออเคสตราที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงอย่างกระทันหัน หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน
อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีอิสระที่แสดงโดยนักดนตรีแจ๊สที่เวียนหัวได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการดนตรีและเพียงแค่ ชีวิตมนุษย์. ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำของหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่ามีบางสิ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถทำได้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้
_________________________________
วันนี้เป็นวันพิเศษสำหรับผู้ที่มีเพลย์ลิสต์เพลงจาก Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald หรือ John Coltrane อยู่เสมอ วันที่ 30 เมษายนของทุกปี โลกจะเฉลิมฉลองวันแจ๊สสากล ในโอกาสนี้ เราตัดสินใจที่จะเตือนคุณถึงผู้คน (และแนะนำใครซักคนเลย) ที่อยู่ในรายชื่อในวันนี้ ดาราสมัยใหม่แจ๊ส
จอร์จ เบนสัน
จอร์จ เบนสัน ปรมาจารย์ด้านเสียงและกีตาร์ที่ยิ้มแย้ม ซึ่งทำงานประสานกันอย่างกลมกลืน อาร์แอนด์บี ซอฟต์ร็อกและแจ๊ส เริ่มต้นอาชีพแจ๊สเมื่ออายุ 21 ปี วันนี้เขาอายุ 70 ปีแล้ว และเขาก็ยังแสดงอยู่! ครั้งหนึ่งเบนสันเป่า ชาร์ตเพลงเขาถูกเปรียบเทียบกับ Stevie Wonder เขาได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง
ในอนาคตอันใกล้นี้ สามารถได้ยินได้ในฝรั่งเศส (ปารีส) - 3 กรกฎาคม เยอรมนี (มิวนิก) - 15 กรกฎาคม หรืออิตาลี (โรม) - 22 กรกฎาคม
บ๊อบ เจมส์
นักเปียโน Bob James— ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและหนึ่งในผู้ก่อตั้งสิ่งนี้ ทิศทางดนตรีเหมือนกับแจ๊สที่ราบรื่น (สมูทแจ๊ส - แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ซอฟต์แจ๊ส") สิ่งที่บุคคลนี้เล่นมีความเป็นมืออาชีพ ไพเราะและกลมกลืนเป็นพิเศษ ไม่ใช่แค่บ็อบ เจมส์เองที่สร้างดนตรีแบบนี้ อาจารย์ยังได้รับความช่วยเหลือจากวงดนตรีของเขาที่ชื่อ Bob James Trio ซึ่งประกอบด้วย Billy Kilson (กลอง), David McMurray (แซกโซโฟน) และ Samuel Burgess (เบส)
หากต้องการฟัง Bob James สด คุณจะต้องเครียดมากกว่าในกรณีของ George Benson เล็กน้อย คนแรกจะเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะจนถึงสิ้นปีและสำรวจแคนาดาโดยสังเขป
Chick Corea
เปียโนอัจฉริยะ Chica Corea(Chick Corea) แม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่แฟนเพลงแจ๊สก็รู้ อเมริกันโดยกำเนิดและอิตาลีโดยกำเนิดนักดนตรีคนนี้มีแกรมมี่มากมายและ จำนวนมากองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงระดับโลก และถึงแม้ว่าชิคโคเรียจะอายุ 71 ปีแล้ว แต่เขาก็ยังแสดงต่อไปใน ประเทศต่างๆอากับคอนเสิร์ต
จนถึงเดือนมิถุนายนปีนี้ นักแต่งเพลงจะสร้างความสุขให้กับชาวอเมริกันด้วยดนตรีของเขา และหลังจากนั้นเขาจะเดินทางไปญี่ปุ่น ฝรั่งเศส โปรตุเกส สเปน และอิตาลี Chik จะแสดงในฮอลแลนด์ในวันที่ 13 กรกฎาคมในเยอรมนี - ในวันถัดไปในวันที่ 18 และ 19 กรกฎาคมคอนเสิร์ตของเขาในฝรั่งเศสจะจัดขึ้นในวันที่ 20 กรกฎาคมเขาเล่นในสเปนแล้วไปอเมริกา
นอราห์ โจนส์
รายชื่อดาราแจ๊สยุคใหม่ไม่ได้เต็มไปด้วยผู้ชายคนเดียว แต่ยังรวมถึงเพศที่ยุติธรรมซึ่งตระหนักดีว่าตนเองอยู่ในทิศทางดนตรีนี้อย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่น นักเปียโนแจ๊สและนักร้องแจ๊สวัย 34 ปี นอราห์ โจนส์ ที่แสดงเพลงของเธอเอง ดาราของเธอโด่งดังในปี 2545 ด้วย Come Away With Me ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัลและขายได้ 20 ล้านเล่ม
ในอนาคตอันใกล้ นักร้องไม่มีแผนที่จะจัดคอนเสิร์ต เราจึงขอเชิญคุณให้ระลึกถึงการประพันธ์เพลงโปรดของนอร่าด้วยการฟังอัลบั้มล่าสุดของเธอหรือดูการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตสดของเธอ
Nino Katamadze
เราตัดสินใจจบบทความด้วย Nino Katamadze นักร้องและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวจอร์เจีย เจ้าของเสียงที่พิเศษมาก เธอเขียนเพลงที่ลึกซึ้งและจริงจังอย่างน่าประหลาดใจที่เจาะลึกถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ
ในการฟังสดของเธอ คุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไกล - ในวันที่ 25 พฤษภาคม เธอแสดงในเมืองหลวงของคาซัคสถาน และในวันที่ 15 มิถุนายน เธอร้องเพลงในงานเทศกาลครบรอบ 10 ปี "Usadba Jazz" ในมอสโก
ขอแสดงความยินดีกับคนรักดนตรีแจ๊สใน "วันหยุดอย่างมืออาชีพ" และสำหรับผู้ที่ยังไม่ชอบแนวดนตรีแนวนี้ เราแนะนำให้ฟังดนตรีแจ๊ส บางทีมันอาจจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณค้นพบสิ่งใหม่ๆ
ไม่กี่วันก่อน ฉันกับเพื่อนพยายามจำว่า คนมากขึ้นซึ่งในความเห็นของเราได้เปลี่ยนแนวประวัติศาสตร์ ถ้าเราขยายหัวข้อนี้ เราสามารถเน้น 10 ประเด็นสำคัญใน พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ที่มีอิทธิพลต่อชีวิต โลกทัศน์ หรือเพียงแค่รสนิยมของมนุษย์ทุกคน วันนี้ขอไฮไลท์10 มาตรฐานแจ๊สซึ่งในความคิดของฉันเป็นพื้นฐานเพลงแจ๊สยอดนิยม. มาตรฐานแจ๊สเป็นท่วงทำนองเพลงแจ๊สหรือธีมที่ใครๆ ก็เคยแต่งขึ้น และเป็นเพลงที่ติดหูจนนักดนตรีแจ๊สและเกือบทุกคนรู้จัก นักดนตรีไม่เลวเช่น Wikipedia เขียนรู้จักพวกเขาสองสามร้อยชิ้นซึ่งฉันสงสัยมาก
เป็นไปได้มากที่หลายคนรู้จักฉันรวบรวม ดนตรีแจ๊สแต่มาตรฐานแต่ละมาตรฐานมีประวัติของตัวเอง ซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่รู้
อันดับหนึ่ง:
1. ฤดูใบไม้ร่วงใบไม้
เดิมทีในปี พ.ศ. 2488 เป็นเพลงฝรั่งเศส " Les Feuilles mortes(แปลตามตัวอักษรว่า Dead Leaves) กับดนตรี โจเซฟ คอสมาและบทกวีของกวี Jacques Prevert). Yves Montand (กับ Irene Joachim) นำเสนอ "Les Feuilles mortes" ในปี 1946 ในภาพยนตร์ Les Portes de la Nuit. 2490 นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน จอห์นนี่ เมอร์เซอร์เขียน ข้อความภาษาอังกฤษเพลงนี้และ Joe Staffordเป็นคนแรกที่แสดง เวอร์ชั่นใหม่องค์ประกอบ ฤดูใบไม้ร่วงกลายเป็นมาตรฐานแจ๊สและป๊อปในทั้งสองภาษา เช่นเดียวกับเวอร์ชันบรรเลง
วิดีโอด้านล่างนำเสนอรูปแบบชั่วคราวของธีมนี้โดยหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สและนักประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด (และหนึ่งในรายการโปรดของฉัน) ในยุคของเรา คีธ จาเร็ตต์.สังเกตว่าเขาร้องโหยหวนและเต้นอย่างไรในการแสดงเดี่ยว การเล่นของเขามีเสน่ห์พิเศษและโดดเด่นในทันทีและระบุด้วยหูด้วยการสนับสนุนไมโครโฟนของ "mooing" ที่แปลกประหลาดของเขา
2. หิมะตก!หิมะตก!หิมะตก!
เพลงนี้มีชื่อว่า "Let It Snow" ผลงานเป็นของเนื้อเพลง แซมมี่ คาห์นและผู้แต่ง Jule Styneในปี พ.ศ. 2488 ที่น่าสนใจคือเขียนขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 ในฮอลลีวูดในช่วงวันที่ร้อนที่สุดของฤดูร้อน
สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือ ฉันคิดว่าเกือบทุกคนบนลูกบอลสีน้ำเงินของเราที่ไถจักรวาลรู้เรื่องนี้ แม้แต่คนที่อยู่ในทะเลทรายมาตลอดชีวิตของเขา โดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะร้องเพลงนี้เมื่อ หิมะตกหรือฝน ( ฝนตก!คุณยังสามารถ ปล่อยให้หมอกลง!)
3. ฉันมีคุณอยู่ใต้ผิวหนังของฉัน
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้จักองค์ประกอบนี้ซึ่งนักร้องแจ๊สทุกคนครอบคลุมถ้าไม่ได้อยู่บนเวทีก็ต้องอาบน้ำอย่างแน่นอน ผู้เขียนเป็น Cole Porterและเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2479 ในวิดีโอที่นำเสนอ (เช่นเดียวกับวิดีโอก่อนหน้า) นักดนตรีคนโปรดของฉันเป็นผู้ดำเนินการ Jamie Callam (เจมี่คัลลั่ม). หลังจากเพลงนี้จะมีโบนัสเล็กน้อย - อีกเพลงที่เล่นโดย Jamie - สูงและแห้ง (เรดิโอเฮด). นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน
4. โบยบินสู่ดวงจันทร์
และหัวข้อนี้เป็นหนึ่งในหัวข้อที่สะดวกที่สุดที่จะแกว่งไปหาคนที่อยู่ห่างไกลจากการแกว่ง เขียนงานชิ้นเอก บาร์ต ฮาวเวิร์ดในปี พ.ศ. 2497
5. ใช้เวลาห้า
หากนักดนตรีต้องการทดสอบไหวพริบทางดนตรีของเขาด้วยจังหวะที่ไม่ได้มาตรฐาน เอาห้า-มันเป็นองค์ประกอบแจ๊สที่ดีที่สุดที่จะทดลองด้วย ลายเซ็นเวลาของ 5 ไตรมาสแสดงให้เห็นชัดเจนว่าเพลงสมควรได้รับความสนใจ อ้อ มีหลายเพลงที่ขึ้นต้นด้วยมาตรฐานดัง แต่ผมมากับ "ครั้งแรก" ของเขาแบบแม่นๆ พอล เดสมอนด์และถูกนำเสนอครั้งแรกโดยสี่ผู้ยิ่งใหญ่ Dave Brubeck (วง Dave Brubeck Quartet)ในอัลบั้ม "หมดเวลา"ในปี พ.ศ. 2502
6. ผู้ให้ความบันเทิง
ก็ทุกคนรู้ดี องค์ประกอบถูกเขียนขึ้นโดยผู้ก่อตั้งสไตล์แร็กไทม์ Scott JoplinScott Joplinกว่า 110 ปีมาแล้ว (ในปี ค.ศ.1902) มันเป็นแร็กไทม์คลาสสิก การประพันธ์เพลงแจ๊สนี้ฟื้นชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วง « แร็กไทม์ฟื้นคืนชีพ"ในปี 1970 เมื่อมันถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ " สติง"ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์
7. ร้องเพลงในที่ฝน
"ร้องเพลงกลางสายฝน" - เพลงในข้อ อาร์เธอร์ ฟรีดและดนตรี นาคิโอะ เฮิร์บ บราวน์ (นาซิโอ เฮิร์บ บราวน์)ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2472 มีชื่อเสียงภายหลัง หนังชื่อเดียวกัน. ดูวิดีโอแล้วชื่นใจทุกครั้ง!
8. เวลาฤดูร้อน
เมื่อมีคนพูดถึง แจ๊สแล้วพวกเขาก็มักจะหมายถึงว่า “ เวลาฤดูร้อน". งานเขียน จอร์จ เกิร์ชวินในปี พ.ศ. 2478 สำหรับโอเปร่า "พอร์จี้กับเบส". ผู้เขียนข้อความ: ดูบอส เฮย์เวิร์ด และไอรา เกิร์ชวิน(น้องชายของจอร์จ) พูดว่าอะไรเป็นพื้นฐานในการเขียนเพลงอาเรีย เกิร์ชวินเอาเพลงกล่อมเด็กยูเครน “โอ้ นอนแถวๆ vikon”ซึ่งเขาได้ยินในนิวยอร์กแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงแห่งชาติยูเครน ดำเนินการโดย อเล็กซานดรา โคซิเซ. เราให้ความร้อนที่นั่นด้วย!
9. ความรู้สึกดี
"รู้สึกดี" (เรียกอีกอย่างว่า" รู้สึกดี") เป็นเพลงที่แต่งโดยนักร้อง-นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ แอนโธนี่ นิวลีย์และ Leslie Bricusseในปี พ.ศ. 2508 นับแต่นั้นมาก็มีการบรรเลงเพลงโดยศิลปินมากมายรวมถึงผู้โดดเด่น นีน่า ซิโมเน่.
10. สวัสดีดอลลี่
แล้วเราจะอยู่ที่ไหนโดยปราศจาก อาร์มสตรอง! แต่ที่น่าสนใจคือผู้แต่งเพลงและคำพูด เพลงดัง, ไม่ อาร์มสตรองคนที่เหยียบดาวอังคารก่อน เจอร์รี่ เยอรมัน (เฮอร์มัน) (เจอร์รี เฮอร์แมน)เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 2507 เมื่อเปิดทางวิทยุบ่อยเท่าที่มีในปัจจุบัน เลดี้กาก้า. แต่เราทุกคนต่างก็รัก หลุยส์ อาร์มสตรองทำให้สิ่งที่เรารู้ในวันนี้
ในไม่ช้า ฉันจะเตรียมการประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุด 25 เพลง รวมถึงมาตรฐานแจ๊สในต้นฉบับและการเรียบเรียงที่ทันสมัย
ในโลกสมัยใหม่ ดนตรีเป็นแหล่งที่มาของการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของผู้คนมากมาย มีทิศทางมากมายและแต่ละคนก็มีผู้ชื่นชมในตัวเอง เพลงแจ๊สก็ไม่มีข้อยกเว้น นักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เน้นความงามและความไพเราะของคอร์ดทั้งหมดด้วยความเย้ายวนเป็นพิเศษ
สไตล์แจ๊สร่วมสมัย
แจ๊สสมัยใหม่มีหลายรูปแบบ เป็นที่นิยมมากและมี ผู้ชมกว้างผู้ฟัง Jazz-Funk และ Contemporary Jazz เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว เช่นเดียวกับ Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz สไตล์ทั้งหมดเหล่านี้มีความหลากหลายและน่าสนใจในแบบของตัวเอง
นักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติต่างๆ ทัวร์, จัดทำโครงการร่วมกับเพื่อนร่วมงานในแนวเพลงและแนวเพลงอื่น ๆ บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์และคลิป
ศิลปินแจ๊ส 5 อันดับแรก
- ศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลกกระจัดกระจายไปทั่วโลก และ George Benson ก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของเขาผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่น ซอฟต์ร็อค แจ๊ส และ R'n'B ได้อย่างลงตัว Benson เป็นเจ้าของเสียงและกีตาร์อย่างเชี่ยวชาญ ส่วนประกอบทั้งสองนี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของเขา เขาเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สตั้งแต่อายุยังน้อย และตอนนี้เขาอายุ 70 ปีแล้ว แต่ยังคงจัดคอนเสิร์ตและรักผู้ชมของเขา สำหรับงานของเขา George กลายเป็นเจ้าของรางวัลแกรมมี่สองสามครั้ง
- บรรพบุรุษและ ตัวแทนที่โดดเด่นทิศทางดนตรีของแจ๊สสมูทคือบ็อบ เจมส์ ด้วยความช่วยเหลือจากการเล่นเปียโน เขาจึงมอบชีวิตใหม่ให้กับเปียโนใหม่ได้อย่างไพเราะและเป็นมืออาชีพ แต่เจมส์ไม่ได้สร้างเพลงของเขาเพียงลำพัง เขาเสริมด้วยมือกลอง Billy Kilson, David McMurray นักแซ็กโซโฟน และมือเบส Samuel Burgess ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยแบรนด์ Bob James Trio
- ทุกคนคงเคยได้ยินการประพันธ์เปียโนอัจฉริยะระดับโลกอย่าง Chick Corea สำหรับงานของเขา เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า จนถึงปัจจุบัน Coria อายุ 71 ปีแล้ว แต่การทัวร์รอบโลกด้วยการมีส่วนร่วมของเขายังคงเป็นไปได้สำหรับทุกคนที่มาเยี่ยมชม
- แจ๊สร่วมสมัยนักแสดงไม่ใช่แค่ผู้ชายเท่านั้น นอราห์ โจนส์ นักร้องแจ๊สเล่นเปียโน ดาราสาวสวยร้องเพลงของเธอ เธอมีชื่อเสียงโด่งดังจากอัลบั้ม Come Away With Me ในปี 2002 ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัล
- เพลงที่ลึกและจริงจังที่ขับร้องโดยเสียงพิเศษของ Nino Katamadze ที่สัมผัสได้ถึงแกนกลาง นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวจอร์เจียจัดคอนเสิร์ตทั่วโลก
ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับจิตวิญญาณและเพื่อที่จะได้ดื่มด่ำกับมันอย่างเต็มที่คุณควรไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของเมตรในทิศทางนี้
บทความที่คล้ายกัน:
สไตล์แจ๊สนั้นเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างแอฟริกันและ วัฒนธรรมยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ลักษณะตัวละคร: จังหวะที่ซับซ้อนและด้นสด และนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดก็ทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยม
ความสัมพันธ์แรกที่เกิดขึ้นเมื่อมีการกล่าวถึงสเปนคือการสู้วัวกระทิงฟลาเมงโกยิปซีความหลงใหลและอารมณ์ ในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของ Franco ดนตรีกำลังตกต่ำ ทันทีที่มันเลิกรา นักแสดงร่วมสมัยชาวสเปนก็เริ่มโผล่ออกมาจากเงามืด จัดแต่งทรงผมได้เริ่มขึ้นแล้ว ร็อคอังกฤษ, อเมริกันป๊อป แล้วก็ปรากฎตัว เพลงสเปนซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบ
ดนตรีเป็นส่วนประกอบหนึ่งของสิ่งใดๆ วัฒนธรรมประจำชาติและ - องค์ประกอบที่สำคัญ ฝรั่งเศสก็ไม่มีข้อยกเว้น Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas - ชื่อเหล่านี้ยังคงเป็นที่รู้จักกันดีแม้ว่าจะได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาหรือก่อนหน้านี้ก็ตาม “ Chao, bambino…”, “Besame, besame mucho!”, “Padam-padam…” - เพลงเหล่านี้ค่อนข้างทันสมัยและเป็นที่ต้องการ ความทันสมัยเป็นอย่างไร นักแสดงชาวฝรั่งเศส? พวกเขาเป็นใคร? ได้รับความนิยมเท่ารุ่นก่อนหรือไม่?
แปลจาก ของภาษาอังกฤษคำว่า "บลูส์" หมายถึง "ความสิ้นหวังและความเศร้าโศก" นี้ แนวดนตรีเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน ดังนั้นมากที่สุด นักแสดงที่ดีที่สุดบลูส์เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน
นักแสดงจากยุค 80-90 เป็นตัวเป็นตนที่สมบูรณ์แบบในการก่อความไม่สงบและบางครั้งก็มีแรงจูงใจในชีวิตที่เข้าใจได้ในเพลงของพวกเขาซึ่งแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ฟังมาจนถึงทุกวันนี้ ท่วงทำนองเหล่านี้เป็นที่รักของคนรุ่นที่ใช้เวลาฟังในวัยเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเยาวชนในปัจจุบันซึ่งบางครั้งใช้จังหวะและท่วงทำนองเก่าๆ ชีวิตใหม่ในรูปแบบมิกซ์และแฟนใหม่
ปัจจุบันดนตรีแจ๊สดีๆ ได้ครองใจแฟนเพลงที่จริงใจไปทั่วโลก ตัวอย่างเช่น ชื่อของศิลปินเช่น Louis Armstrong หรือ Frank Sinatra เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากประเภทนี้ แม้จะมีความแตกต่างในด้านวัฒนธรรมและความคิด อายุและอาชีพ ผู้คนจากประเทศต่างๆ ก็ชอบฟังเพลงแจ๊สออนไลน์ ยิ่งกว่านั้นเพื่อนร่วมชาติของเราพยายามที่จะดาวน์โหลดแจ๊สต่างประเทศฟรีและเรียนรู้เพลงบน ภาษาต่างประเทศ. ทั้งหมดนี้ยืนยันถึงความแรง คุณภาพ และเนื้อหาเชิงความหมายของการแต่งเพลง
