แจ๊สในรัสเซีย ศิลปินแจ๊สชั้นนำที่จะสร้างวันของคุณ ศิลปินแจ๊สโซเวียตรัสเซียผู้โด่งดัง

ดนตรีแจ๊สรัสเซียสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้อง เสียงร้องของผู้หญิง. ค้นหาว่าพวกเขาเป็นใคร - นักร้องแจ๊สชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พวกเขามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร ทำไมคนทั่วไปถึงรักพวกเขา

นักร้องแจ๊สชาวรัสเซีย

แอนนา บูตูร์ลินา

Anna Buturlina เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด

เด็กผู้หญิงไม่เพียงร้องเพลงในโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอเองเท่านั้น แต่ยังทำงานร่วมกับรัฐรัสเซียอีกด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตราถ่ายภาพยนตร์ร่วมกับ Oleg Lundstrem Jazz Orchestra

หลังจากแสดงร่วมกับวงออเคสตราเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2558 ที่การประชุมสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติ เด็กหญิงคนนี้ได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงชื่อดัง Daniil Kramer โดยยกย่องเธอว่าเป็น "ดนตรีแจ๊ส Valentina Tolkunova"

แอนนาเป็นผู้เข้าร่วมในโครงการ "The First Ladies of Russian Jazz" ของ Anatoly Kroll

เธอทำงานเป็นครูสอนร้องเพลง เขียนเพลงและบันทึกอัลบั้มสำหรับเด็ก ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ และแม้แต่พากย์เสียงในส่วนของนางเอกภาพยนตร์และการ์ตูน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักร้องคือการแสดงด้วยเสียง เจ้าหญิงดิสนีย์ Tiana (The Princess and the Frog) และ Elsa (Frozen) รวมถึงเพลง Let It Go เวอร์ชั่นรัสเซียจากเพลงที่สอง - "Let It Go andลืม"

เอเซต ซามไรโลวา (ASET)

Aset เป็นนักร้องที่ไม่ธรรมดาซึ่งโดดเด่นในหมู่ศิลปินบนเวทีรัสเซีย เพลงของเธอเป็นภาษารัสเซียและ ภาษาอังกฤษได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสาธารณชนและนักวิจารณ์อยู่เสมอ

หญิงสาวแสดงดนตรีในหลายประเภท: โซล, แจ๊ส, บลูส์, โรแมนติกในเมือง, ป๊อปและอาร์แอนด์บี

Aset มีชื่อเสียงหลังจากเข้าร่วมรายการทีวีชื่อดัง "Voice-2" รวมถึงต้องขอบคุณ "Big Jazz" และ "Main Stage"

สามารถได้ยินเสียงของเธอในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Pilgrimage to the Eternal City" และ "Stone Head" เด็กๆ อาจจำเธอได้จากผลงานพากย์เสียงของเธอในการ์ตูนดิสนีย์เรื่อง “The Princess and the Frog”, “Fairies”, “Cars 2” และภาพยนตร์เรื่อง “High School Musical”

อลีนา รอสตอตสกายา

Alina Rostotskaya เป็นหนึ่งในตัวแทนนักร้องแจ๊สที่ฉลาดที่สุดในมอสโก หลังจากได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในปี 2552 การแข่งขันที่ดีที่สุดนักร้องแจ๊สในมอสโก ความนิยมของอลีนาเริ่มเพิ่มมากขึ้น หนึ่งปีต่อมาหญิงสาวได้ร้องเพลงในชุดของเธอเองในงานเทศกาลอันโด่งดัง "Jazz in the Hermitage Garden"

นักร้องมีส่วนร่วมในงานสำคัญๆ ในประเทศสแกนดิเนเวียและบอลติก รวมถึงโปแลนด์ ยูเครน และรัสเซีย และเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศของการแสดง "Big Jazz"

เธอโดดเด่นในเทศกาล Latvian Riga Jazz Stage โดยได้รับรางวัลพิเศษจาก Raimonds Pauls นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวลัตเวียผู้โด่งดัง

Alina Rostotskaya เป็นผู้นำของรัสเซีย นักดนตรีแจ๊สต้องขอบคุณการทำงานหนักและพรสวรรค์ของเธอที่ทำให้หญิงสาวร้องเพลงทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงผู้เรียบเรียงและแม้แต่นักกวี

“แต่คุณเป็นผู้หญิง”! – มันคืออะไรและจะจัดการกับมันอย่างไร

ลาริซา โดลิน่า

นักร้องแจ๊สชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงบางคนไม่ได้ร้องเพลงประเภทเดียวโดยเฉพาะ หนึ่งในนั้นคือป๊อปสตาร์ Larisa Dolina ในฐานะชาวบากูโดยกำเนิดเมื่ออายุ 3 ขวบเธอย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่โอเดสซาซึ่งเธอเริ่มเชี่ยวชาญเปียโน จากนั้นมันก็เริ่มต้นขึ้น เส้นทางดนตรีตลอดชีวิต ต่อมาลาริซาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีมอสโก เกซินส์.

The Valley เริ่มแสดงและทำงานแยกกันในปี 1985

ในเวลาเดียวกันนักร้องได้สร้างรายการต้นฉบับรายการแรกของเธอ "Long Jump" และเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตด้วยคอนเสิร์ตเดี่ยว

ในปี 1996 มีการแสดงครบรอบปีของนักร้อง "Weather in the House" ซึ่งเธอแสดงเพลงที่เลือกและเพลงโปรดและนำเสนออัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันซึ่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ

เอลวิรา ตราโฟวา

นักร้องแจ๊สชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศูนย์หลักความสนใจในแวดวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับเรื่องนี้ สไตล์ดนตรี, - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Elvira Trafova

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์เลนินกราดในปี 2515 นักร้องก็เข้าร่วม Ensemble ดนตรีแจสกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในนั้น นั่นคือตอนที่อาชีพดนตรีแจ๊สของเธอเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

Elvira Trafova ได้รับการยอมรับว่าเป็นสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊สรัสเซีย

ในปี 1989 เธอเริ่มทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตท ฟิลฮาร์โมนิกดนตรีแจ๊สและยังคงไม่ละทิ้งวงการดนตรี Elvira แสดงร่วมกับศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Pyotr Kornev และวงดนตรีของเขา

ยูเลีย คาซยาน

Yulia Kasyan นักร้องแจ๊สผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นในการแข่งขัน Autumn Marathon และ การแข่งขันระดับนานาชาติในเยคาเตรินเบิร์ก - เธอได้รับรางวัลจากการเสนอชื่อ

ตั้งแต่นั้นมา เธอก็แสดงในสังคมฟิลฮาร์โมนิกและในเทศกาลดนตรีแจ๊สร่วมกับวงออเคสตราเป็นประจำ

สดใส เก่ง และ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงนักเปียโน Nikolai Sizov เป็นหุ้นส่วนบนเวทีของ Yulia Kasyan

โซฟี โอคราน

หลังจากเรียนที่ โรงเรียนดนตรีในคอเคซัสโซฟีย้ายไปครัสโนดาร์ซึ่งเธอเริ่มทำงานที่โรงละครพรีเมียร์

นักร้องได้รับเชิญให้เป็นที่นิยม กลุ่มดนตรี"หนึ่งในสี่". หลังจากที่เธอเดบิวต์ในละครเพลงเรื่อง Hair ในปี 1999 นักร้องก็เริ่มได้รับเชิญให้ร่วมมือและมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ นักแสดงชาวรัสเซียหนึ่งในนั้นคือ Valery Meladze

Sophie Ocran ทุ่มเทเวลามากมายในการทำงานกับสกรีนเซฟเวอร์สำหรับสถานีวิทยุ ซึ่งมีส่วนทำให้เสียงของเธอเป็นที่รู้จักในวงกว้าง

นักร้องนำยังมีรายการ Natural Woman ของเธอเอง ซึ่งเธอแสดงในงานเทศกาลและสถานที่แสดงดนตรีทั่วประเทศ

ด้วยการผสมผสานระหว่างความร้อนแบบแอฟริกันและรัสเซีย โรแมนติกอ่อนโยนด้วยเสียงที่ยืดหยุ่น ทุ้มลึก และซับซ้อนของนักร้อง เธอมักถูกเรียกว่ารัสเซีย

Mariam Merabova นักร้องแจ๊สผู้มีพรสวรรค์เกิดที่เมืองเยเรวาน เด็กหญิงเริ่มการเดินทางทางดนตรีเมื่ออายุ 5 ขวบโดยเรียนที่เมืองหลัก โรงเรียนดนตรี. เมื่ออายุยังน้อยเธอย้ายไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนก่อนแล้วจึงเรียนที่วิทยาลัย Gnessins ในชั้นเรียนเปียโน

Mariam Merabova ในรายการ "The Voice"

ปี 2000 เป็นจุดเปลี่ยนของ Mariam Merabova: นักร้องบันทึกเสียงในอัลบั้มของโปรเจ็กต์แจ๊ส "Miraif" และมีส่วนร่วมในการสร้างละครเพลงเรื่อง We will rock you

นักร้องได้รับข้อเสนอให้สอนที่ School of Professional การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จากอัลลา ปูกาเชวา

มาริน่า โวลโควา

Marina Volkova เป็นนักร้อง อาจารย์ และนักแต่งเพลง หลังจากได้รับวิชาการแล้ว การศึกษาด้านดนตรีนักร้องค้นพบดนตรีแจ๊ส

การแสดงร่วมกับอีฟ คอร์นีเลียสกลายเป็น "ช่วงเวลาแห่งความจริง" สำหรับมาริน่า โวลโควา

มารีน่าพยายามเป็นเวลานานเพื่อทำความเข้าใจว่า "สวิง" คืออะไร แต่แค่ค้นพบยังไม่เพียงพอ มันเป็นสิ่งที่ต้องรู้สึก และนักร้องเองก็รู้สึกได้ซึ่งก็เนื่องมาจากเพลงของ Michael Jackson และ นักร้องชาวอเมริกันซาราห์ วอห์น.

ในปี 2009 ที่มอสโก เด็กผู้หญิงร้องเพลงร่วมกับอีฟ คอร์นีเลียส นักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในอเมริกา นักร้องเองก็ตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงนี้เป็น "ช่วงเวลาแห่งความจริง" เพราะอีฟช่วยเธอจัดการทุกอย่างให้เป็นระเบียบในอาชีพการงานในอนาคตของเธอ

เพลงของ Sarah Vaughan ช่วยให้ Marina เข้าใจว่าวงสวิงคืออะไร

ในปีเดียวกันนั้นมาริน่าได้เข้าร่วมการแข่งขันนักร้องแจ๊สแจ๊สครั้งแรกที่มอสโกและกลายเป็นนักแต่งเพลงและนักร้องในโครงการ Perfect Me มาริน่าผสมผสานโปรเจ็กต์นี้เข้ากับการสร้างวงแจ๊สสี่วงของเธอเอง นั่นคือ Marina Volkova Jazz Band

ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีที่ไม่มีขอบเขตหรือขีดจำกัด การทำรายการแบบนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ได้รับการเขียน เขียนใหม่ และเขียนใหม่เพิ่มเติมบางส่วน เลขสิบนั้นจำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับสิ่งนี้ ทิศทางดนตรีเหมือนดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณเท่าใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตชีวาและพลัง ปลุกคุณให้ตื่นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าดนตรีแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษ การแสดงออกทางดนตรีและปรากฏการณ์อันทรงพลัง เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบแห้งและอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ายิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton และ His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุค เอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราแจ๊สมาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลองของเขา ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกวง ซึ่งหลายคนยังคงอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน เอลลิงตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีลูกเล่นอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงห้าทศวรรษในอาชีพของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์หลายพันเพลง รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์และละครเพลง ตลอดจนผลงานมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ร่วมกับคุณ กลุ่มดนตรีเดวิสเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 รวมถึงบีบอป แจ๊สคูล ฮาร์ดป็อป แจ๊สแบบโมดัล และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ส่งผลให้เขามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและเป็นที่เคารพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้าไปในใจของฉัน

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนฝีมือฉกาจเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเทมโพสที่รวดเร็ว เทคนิคอันชาญฉลาด และการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก Parker เป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยของบีทนิค แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

Charlie Parker - บลูส์สำหรับอลิซ

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา ซึ่งได้รับความนิยม เพลงอเมริกันอารมณ์ความรู้สึกของดนตรีแจ๊ส โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกที่ได้เป็นพรีเซนเตอร์ รายการโทรทัศน์ซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยี่ยมเยียน นักเปียโนมหัศจรรย์และเป็นนักแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จ โคลเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายเป็นไอคอนเพลงป๊อป

แนทคิงโคล - ใบไม้ร่วง

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้จะค่อนข้าง อาชีพระยะสั้น(ออกแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปี พ.ศ. 2498 เริ่มงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปี พ.ศ. 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งที่ฉันชอบ

7. พระธีโลเนียส

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นอันดับสอง รองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเสียงที่มีพลังและจังหวะผสมกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขา ในขณะที่นักดนตรีคนอื่น ๆ กำลังเล่น Thelonious จะลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นรำเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่าง "Round Midnight" และ "Straight, No Chaser" Monk ก็จบชีวิตของเขาไปด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนทุกวันนี้

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยแต่งเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์เปลี่ยนเพลง "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดง "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในดนตรีอเมริกันที่ดีที่สุด ประวัติศาสตร์ดนตรี. แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสดของ Holiday เมื่อรวมกับเสียงที่เปราะบางและค่อนข้างแหบแห้งของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

บิลลี ฮอลิเดย์ - ผลไม้ประหลาด

10. กิลเลสปีเวียนหัว

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีมากมายจาก อเมริกาใต้และจากหมู่เกาะแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ประเทศในแอฟริกา. ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ทัศนคติที่ไร้ความกังวล และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เนื้อเพลง Dizzy Gillespie Charlie Parker - คืนหนึ่งในตูนิเซีย

11. เดฟ บรูเบค

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิชาการด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงผู้ไม่หยุดนิ่งที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck - เทคห้า

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

เบนนี กู๊ดแมนเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็น บุคลิกภาพที่ขัดแย้ง. เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

เบนนี่ กู๊ดแมน - ร้องเพลง ร้องเพลง ร้องเพลง

13. ชาร์ลส มิงกัส

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กอสเปล ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีที่ทะเยอทะยานและอารมณ์ที่คุกคามของ Mingus ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "The Angry Man of Jazz" หากเขาเป็นเพียงนักเล่นเครื่องสาย คงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในปัจจุบัน เขาน่าจะเป็นมือดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะพลังแห่งดนตรีแจ๊สที่ดุร้ายอยู่เสมอ

ชาร์ลส มิงกัส - โมนิน"

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคนหนึ่งเสมอมา เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยมองย้อนกลับไป Hancock ซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r"n"b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของ Hancock ยังคงไม่ลดน้อยลง และสไตล์การเล่นเปียโนของเขาก็ยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ท้าทายและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

เฮอร์บี แฮนค็อก - เกาะแคนเทโลป

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดนับตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นคนเปิดเผย เมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมากตัดสินใจหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊ส แทนที่จะเป็นฟังก์หรืออาร์แอนด์บี นักเล่นทรัมเป็ตในวงการดนตรีแจ๊สหน้าใหม่ขาดแคลนอย่างมากนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 แต่ชื่อเสียงที่คาดไม่ถึงของ Marsalis เป็นแรงบันดาลใจให้สนใจดนตรีแจ๊สครั้งใหม่

Wynton Marsalis - Rustiques (อี. บอซซา)

โอเล็ก ลุนด์สเตรม - คาราวาน

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กเสียง!

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในสหรัฐอเมริกา แต่ในรัสเซียหลังการปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สเป็นเพียงการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวที่ขี้อาย ไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้ แนวดนตรีถูกห้ามอย่างเด็ดขาด แต่การพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียไม่ได้ดำเนินการโดยปราศจากการวิพากษ์วิจารณ์จากทางการ สำนวนที่ว่า “วันนี้เขาเล่นดนตรีแจ๊ส พรุ่งนี้เขาจะขายบ้านเกิด” (หรืออีกนัยหนึ่งที่ไม่ค่อยได้รับความนิยม “ตั้งแต่แซ็กโซโฟนไปจนถึง มีดฟินแลนด์- ขั้นตอนเดียว") - สะท้อนทัศนคติต่อดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตอย่างชัดเจน

มีเวอร์ชันหนึ่งที่ดนตรีแจ๊สรอดชีวิตมาได้ในสหภาพโซเวียตเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันถือเป็น "ดนตรีของคนผิวดำ" และคนผิวดำถือเป็นประเทศที่ถูกกดขี่ และดังนั้นจึงเป็นมิตรกับอำนาจของโซเวียต ดังนั้นดนตรีแจ๊สในสหภาพจึงไม่ถูกรัดคออย่างสมบูรณ์แม้ว่านักดนตรีแจ๊สที่มีพรสวรรค์หลายคนจะไม่สามารถ "เจาะลึก" ต่อสาธารณชนได้ก็ตาม พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงหรือบันทึกลงในบันทึก ดนตรีแจ๊สในรัสเซียยังถือเป็นอาวุธทางอุดมการณ์ที่ถูกกล่าวหาด้วยความช่วยเหลือซึ่งสหรัฐฯ กำลังจะตกเป็นทาสของสหภาพโซเวียต ห้ามมิให้กล่าวถึงดนตรีแจ๊สในสื่ออย่างลับๆ

วงดนตรีแจ๊สวงแรกใน โซเวียต รัสเซียก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น บุคคลสำคัญในการละคร Valentin Parnakh และถูกเรียกว่า "วงออเคสตราประหลาดวงแรกของวงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh ใน RSFSR"

วงดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกที่แสดงทางวิทยุและบันทึกแผ่นเสียงถือเป็นวงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวมอสโก Alexander Tsfasman - วงออเคสตรา AMA-Jazz ของเขาแสดงในปี 1927 ทางวิทยุของมอสโกและบันทึกแผ่นเสียง "Hallelujah" ตามเขาไปวงดนตรีแจ๊สโซเวียตในยุคแรก ๆ มีความเชี่ยวชาญในการแสดงการเต้นรำตามสมัยนิยม - ฟ็อกซ์ทรอต, ชาร์ลสตันและอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม Leonid Utesov ถือได้ว่าเป็น "บิดา" ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย ในจิตสำนึกของสหภาพโซเวียต ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 30 ต้องขอบคุณวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร Ya. B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีส่วนร่วมของเขาเรื่อง Jolly Guys (1934, ชื่อเดิม"Jazz Comedy") อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีเพลงประกอบที่เหมาะสม (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utyosov และ Skomorovsky ได้สร้างรูปแบบดั้งเดิมของ "thea-jazz" (ละครแจ๊ส) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของดนตรีและละครโอเปร่านั่นคือจำนวนเสียงร้องและองค์ประกอบของการแสดงมีบทบาทสำคัญในนั้น

Leonid Utesov - มิชก้า โอเดสิต

ผลงานของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงออเคสตรา Eddie Rosner มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต เขาเริ่มต้นอาชีพในเยอรมนีและโปแลนด์ และเมื่อเขามาที่สหภาพโซเวียต เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียต กลุ่มมอสโกในยุค 30 และ 40 ก็มีบทบาทสำคัญในการทำให้เป็นที่นิยมและการพัฒนารูปแบบวงสวิง ภายใต้การนำของ Alexander Tsfasman a และ Alexander Varlamov a. วงดนตรีใหญ่ของ Oleg Lundstrem ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง (ออกทัวร์ในประเทศจีนในปี 2478 - 2490)

การ "ละลาย" ของครุสชอฟทำให้การประหัตประหารของนักดนตรีอ่อนแอลง เทศกาลเยาวชนโลก VI ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกให้กำเนิดนักดนตรีแจ๊สโซเวียตรุ่นใหม่ แจ๊สโซเวียตเข้าสู่เวทียุโรป เทศกาลดนตรีแจ๊สมอสโกครั้งที่สองสร้างประวัติศาสตร์ - Melodiya บริษัท แผ่นเสียง All-Union ได้เปิดตัวคอลเลกชันที่ดีที่สุด หมายเลขดนตรีงานเทศกาล กลายเป็น ชื่อที่มีชื่อเสียงนักดนตรีแจ๊ส Igor Bril, Boris Frumkin และคนอื่นๆ การแสดงทัวร์ไปยังสหรัฐอเมริกาของ Leonid Chizhik ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่ประชาชนชาวอเมริกัน ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญของนักเปียโนชาวรัสเซีย

ในช่วงปี 50-60 ในมอสโก วงออเคสตราของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมต่อ ในบรรดาการเรียบเรียงใหม่ ได้แก่ วงออเคสตราของ Joseph Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) รวมถึง Riga Variety Orchestra (REO) วงดนตรีขนาดใหญ่ได้ฝึกฝนนักเรียบเรียงที่มีพรสวรรค์และศิลปินเดี่ยวด้นสดมาทั้งกาแล็กซี ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin

ในช่วงเวลานี้ แชมเบอร์และคลับแจ๊สได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในความหลากหลายของโวหาร (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik ฯลฯ ) ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สโซเวียตหลายคนที่กล่าวมาข้างต้นเริ่มต้นของพวกเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์บนเวทีคลับแจ๊สมอสโกในตำนาน”

ในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมด และแนะนำชื่อต่างๆ มากมายให้กับโลก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมนักดนตรีและนักร้องและสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนเป็นผู้รับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับลวดลายพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน เพลงนี้แสดงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนา และต่อมาก็มีวงดนตรีออเคสตร้าขนาดใหญ่มาแสดง ดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากตั้งแต่ช่วงแร็กไทม์จนถึง แจ๊สสมัยใหม่.

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกาตะวันตกเห็นได้ชัดเจนจากประเภทของดนตรีที่เขียนและวิธีการแสดง Polyrhythm ด้นสด และ syncopation คือเอกลักษณ์ของดนตรีแจ๊ส ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัยที่นำความคิดของพวกเขามาสู่แก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บีบอป, ฟิวชั่น, แจ๊สละตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แจ๊สแอซิด, ฮาร์ดป็อบ, แจ๊สสมูทและอื่น ๆ

15 อาร์ต ทาทั่ม

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่เกือบจะตาบอด เขาได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในที่สุด นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทัมหันมาใช้สไตล์การก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพิ่มจังหวะสวิงและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สเปลี่ยนความหมายของเปียโนในดนตรีแจ๊สในฐานะเครื่องดนตรีไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้

ทาทัมทดลองกับความประสานกันของท่วงทำนอง โดยมีอิทธิพลต่อโครงสร้างคอร์ดและขยายออกไป ทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของสไตล์บีบอป ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าจะกลายเป็นที่นิยมในสิบปีต่อมาเมื่อมีการบันทึกครั้งแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะคีย์ขาวดำเลย

14 พระเทโลเนียส

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของการกำเนิดของบีบอปและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีที่แปลกประหลาดช่วยให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม พระภิกษุมักแต่งกายด้วยชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดเสมอ แสดงออกถึงแนวทางที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสดอย่างเปิดเผย เขาไม่ยอมรับ กฎที่เข้มงวดและสร้างแนวทางการเขียนเรียงความของตัวเองขึ้นมา ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้น ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn’t

สไตล์การเล่นของ Monk มีพื้นฐานมาจากแนวทางใหม่ในการด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยข้อความที่น่าตกใจและการหยุดชั่วคราวอย่างคมชัด บ่อยครั้งในระหว่างการแสดง เขาจะกระโดดขึ้นจากด้านหลังเปียโนและเต้นรำในขณะที่สมาชิกวงคนอื่นๆ ยังคงเล่นทำนองต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้

13 ชาร์ลส มิงกัส

อัจฉริยะดับเบิลเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับ เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่ โดยผสมผสานกอสเปล ฮาร์ดบ็อป ฟรีแจ๊ส และ เพลงคลาสสิค. ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus ว่า "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเขียนผลงานให้กับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการเรียบเรียงของเขา สมาชิกทุกคนในทีมได้แสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นของพวกเขา ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เกม.

มิงกัสคัดเลือกนักดนตรีที่ก่อตั้งวงดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง นักดับเบิ้ลเบสในตำนานมีอารมณ์โกรธและครั้งหนึ่งเคยโดนจิมมี่เน็ปเปอร์นักทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาล้มลง Mingus ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่ยอมให้มันส่งผลต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์. แม้จะมีความพิการนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

12 อาร์ต เบลคกี้

อาร์ต เบลคีย์เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างความแตกต่างให้กับสไตล์และเทคนิคในการเล่น กลองชุด. เขาผสมผสานสวิง บลูส์ ฟังค์ และฮาร์ดป็อป ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินกันทุกวันนี้ในการประพันธ์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทุกประเภท ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีใหม่ในการเล่นบีบ็อพบนกลอง เป็นเวลากว่า 30 ปี วงดนตรีของเขาเดอะ แจ๊สเมสเซนเจอร์เป็นผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน เช่น Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett และอีกมากมาย

Jazz Ambassadors ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ดนตรีที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็น "พื้นที่ทดสอบทางดนตรี" สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ เช่น วง Miles Davis สไตล์ของอาร์ต เบลคีย์เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่

11 กิลเลสปีเวียนหัว

นักเป่าแตร นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคบีบอปและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การเล่นทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากอยู่ในคิวบา เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกเหนือจากการแสดงบนทรัมเป็ตที่มีลักษณะโค้งมนอย่างเลียนแบบไม่ได้แล้ว กิลเลสปีสามารถระบุตัวตนของเขาได้ด้วยแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อขณะเล่น

นักด้นสดแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ Dizzy Gillespie และ Art Tatum เป็นผู้สร้างสรรค์ความสามัคคี Salt Peanuts และ Goovin' High มีจังหวะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผลงานก่อนหน้า. กิลเลสปียังคงซื่อสัตย์ต่อดนตรีแจ๊ซตลอดอาชีพการงานของเขา และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเป่าแตรที่ทรงอิทธิพลที่สุดของดนตรีแจ๊ส

10 แม็กซ์ โรช

นักดนตรีแจ๊สสิบอันดับแรกจาก 15 นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกของบีบอป เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อการตีกลองสมัยใหม่ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและยังบันทึกอัลบั้ม We Insist! ร่วมกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins – Freedom Now (“เรายืนยัน! – Freedom now”) ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในปฏิญญาการปลดปล่อย Max Roach มีสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ สามารถเล่นโซโล่เดี่ยวได้ตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา

9 บิลลี่ ฮอลิเดย์

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้าน Billie Holiday แต่งเพลงได้เพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอกลับหลงใหลเสียงของเธอตั้งแต่โน้ตตัวแรก การแสดงของเธอลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และใกล้ชิดอีกด้วย สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียง เครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างสไตล์การร้องใหม่ แต่มีพื้นฐานมาจากวลีทางดนตรีที่ยาวและจังหวะการร้องเพลงของพวกเขา

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียงแต่ในอาชีพการงานของ Billie Holiday เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดด้วยการแสดงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมรณกรรมและแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 จอห์น โคลเทรน

ชื่อของ John Coltrane มีความเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นที่เก่งกาจ พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการสำรวจแง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง เมื่อถึงจุดกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แนวเพลง ดนตรีของ Coltrane มีเสียงที่แหวกแนว และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทอย่างมาก เขาสามารถเล่นคนเดียวและเล่นแบบด้นสดในวงดนตรีได้ ทำให้เกิดท่อนโซโลที่มีความยาวเหลือเชื่อ การเล่นเทเนอร์และโซปราโนแซ็กโซโฟน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบอันไพเราะในสไตล์แจ๊สที่นุ่มนวล

John Coltrane ให้เครดิตในการรีบูท bebop โดยผสมผสานโมดัลฮาร์โมนีเข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากและยังคงออกแผ่นดิสก์โดยบันทึกได้ประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพของเขา

7 เคานต์เบซี่

เคานต์ เบซี เป็นนักเปียโน นักออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงที่ปฏิวัติวงการ เป็นผู้นำคนหนึ่งที่เก่งที่สุด กลุ่มที่ประสบความสำเร็จในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่ Count Basie Orchestra รวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอเมริกา เคานต์ เบซี ผู้คว้ารางวัลแกรมมี่ถึง 9 รางวัล ได้ปลูกฝังความรักในเสียงออเคสตราให้กับผู้ฟังมากกว่าหนึ่งรุ่น

เบซี่เขียนเรียงความมากมายที่กลายมาเป็น มาตรฐานดนตรีแจ๊สเช่น เดือนเมษายนในปารีส และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานเล่าว่าเขาเป็นคนมีไหวพริบ ถ่อมตัว และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หากไม่มีวงออเคสตราของเคานต์เบซีในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ยุควงดนตรีขนาดใหญ่คงจะฟังดูแตกต่างออกไปและอาจจะไม่มีอิทธิพลมากเท่ากับเมื่อมีผู้นำวงดนตรีที่โดดเด่นรายนี้

6 โคลแมน ฮอว์กินส์

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของบีบอปและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และสำหรับสิ่งนั้น เราต้องขอบคุณโคลแมน ฮอว์กินส์ นวัตกรรมที่ฮอว์กินส์นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาบีบ็อพในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การมีส่วนร่วมของเขาต่อความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจกำหนดเส้นทางอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

องค์ประกอบของร่างกาย และวิญญาณ(พ.ศ. 2482) กลายเป็นมาตรฐานสำหรับเทเนอร์แซกโซโฟนที่เล่นให้กับนักแซ็กโซโฟนหลายคนนักดนตรีคนอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์เช่นกัน: นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เคยสัมผัสมาก่อน นี่เป็นการอธิบายบางส่วนว่าทำไมเทเนอร์แซกโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 เบนนี่ กู๊ดแมน

เปิดรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ราชาแห่งวงสวิงผู้โด่งดังเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ต Carnegie Hall ในปี 1938 ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตแสดงสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการมาถึงของยุคดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นที่ยอมรับในแนวเพลงนี้ ประเภทอิสระศิลปะ.

แม้ว่าเบนนี่กู๊ดแมนจะเป็นนักร้องนำของวงออเคสตราวงสวิงขนาดใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาบีบ็อพด้วย วงออเคสตราของเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่รวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่างๆ กู๊ดแมนเป็นฝ่ายตรงข้ามที่เปิดเผยต่อกฎหมายของจิม โครว์ เขายังยกเลิกการทัวร์ในรัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลสำคัญและนักปฏิรูปไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมด้วย

4 ไมล์ส เดวิส

ไมล์ส เดวิส หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 คือต้นกำเนิดของหลาย ๆ คน กิจกรรมดนตรีและเฝ้าดูพัฒนาการของพวกเขา เขาได้รับเครดิตจากการสร้างสรรค์แนวเพลงบีบอป ฮาร์ดบ็อบ แจ๊สเจ๋ง ฟรีแจ๊ส ฟิวชั่น ฟังค์ และเทคโน เขาค้นหาแนวดนตรีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จมาโดยตลอด และรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจ เช่น John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ ชิก้า โคเรีย. ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจะจำชื่อนี้ได้ เป็นที่รู้จักในชื่อ Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกอัลโตแซกโซโฟนแจ๊ส นักดนตรีบีบอป และนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่ชัดเจน และพรสวรรค์ของเขาในฐานะการแสดงด้นสดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและคนรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนดนตรีแจ๊ส Charlie Parker กลายเป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่านักดนตรีแจ๊สเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์กเกอร์ เทคนิคการเล่นอันโด่งดังของเขายังพบเห็นได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่ในปัจจุบันหลายคน ซึ่งใช้การเรียบเรียงเพลง Bird เป็นพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของนักอัลเทอร์แซ็กโคโซฟิสต์

2 ดยุค เอลลิงตัน

เขาเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็มีผลงานเป็นเลิศในแนวเพลงอื่นๆ เช่น กอสเปล บลูส์ ดนตรีคลาสสิก และเพลงป็อป เอลลิงตันเป็นผู้ให้เครดิตกับการยกระดับดนตรีแจ๊สไปสู่รูปแบบศิลปะของตัวเองพร้อมรางวัลและเกียรติยศมากมายนับไม่ถ้วนครั้งแรก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมแจ๊สไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อๆ ไป รวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines และ Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในด้านเปียโนแจ๊ส - นักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรอง

แซทช์โมเป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แนวเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย ทั้งเป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถยกระดับทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงสไตล์ซิและเผยแพร่ให้แพร่หลาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่จำเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาได้

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองต่ออุดมคติของตัวเองมีอิทธิพลต่อผลงานของแฟรงก์ ซินาตร้าและบิง ครอสบี, ไมล์ส เดวิส และดิซซี่ กิลเลสปี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีแจ๊สอีกด้วย วัฒนธรรมดนตรี, มอบโลก แนวเพลงใหม่ลีลาการร้องและลีลาการเล่นทรัมเป็ตอันเป็นเอกลักษณ์

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สกำลังได้รับแรงผลักดันและก้าวเข้าสู่ยุครุ่งเรืองอย่างแข็งขัน แต่ในรัสเซียหลังการปฏิวัติ ดนตรีแจ๊สเพิ่งจะเริ่มเคลื่อนไหวอย่างขี้อาย ไม่สามารถพูดได้ว่าแนวดนตรีนี้ถูกห้ามอย่างเด็ดขาด แต่เป็นความจริงที่ว่าการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียไม่ได้ดำเนินการโดยปราศจากคำวิจารณ์จากทางการ แต่ถึงกระนั้น อุปสรรคเหล่านี้ก็ไม่ได้หยุดการพัฒนาดนตรีแจ๊สในประเทศของเรา และยังทำให้มีแฟนเพลงและผู้ชื่นชมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

การเปิดตัวของดนตรีแจ๊สสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงของวงดนตรีแจ๊สที่แปลกประหลาดซึ่งนำโดย Valentin Parnakh ซึ่งจัดขึ้นที่มอสโกเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เป็นไปได้ว่านักดนตรีโซเวียตหลายคนในการค้นหารูปแบบใหม่ ๆ หันไปหาดนตรีแจ๊สทันทีหลังจากเข้าร่วมงานก่อความไม่สงบนี้

ในความเป็นจริงจังหวะที่เข้มข้นมากและความเป็นไปได้ของการแสดงด้นสดฟรีทำให้นักดนตรีแจ๊สมีโอกาสสร้างโมเดลดนตรีใหม่ นักเปียโน Alexander Tsfasman ก็ไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ โดยแสดงในปี 1927 ร่วมกับ AMA-Jazz Orchestra ทางวิทยุที่มอสโกว และบันทึกเสียงแผ่นเสียง “Hallelujah” ตามเขาไป วงดนตรีแจ๊สยุคแรกเริ่มแสดงฟ็อกซ์ทรอต ชาร์ลสตัน และการเต้นรำตามสมัยนิยมอื่นๆ

แต่บางที Leonid Utesov อาจเรียกได้ว่าเป็น "บิดา" ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย ใช่ ดนตรีของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับลวดลายสีดำแบบดั้งเดิมที่แทรกซึมอยู่ในดนตรีแจ๊สอเมริกันโดยสิ้นเชิง แต่นั่นเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย - ทุกอย่างรวมถึงดนตรีแจ๊สในรัสเซียได้รับการพัฒนาตามกฎหมายของตัวเอง

อีกครั้งเกี่ยวกับข้อห้าม

อย่างไรก็ตาม การพัฒนาดนตรีแจ๊สในประเทศถูกต่อต้านอย่างรุนแรงจากอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต:

“วันนี้เขาเล่นดนตรีแจ๊ส
แล้วพรุ่งนี้เขาจะขายบ้านเกิดของเขา…”

คำนี้ซึ่งกลายเป็นพ้องกับการบ่อนทำลายทางอุดมการณ์ พรรคคอมมิวนิสต์โดยปริยายห้ามไม่ให้พูดถึงเรื่องนี้ในสื่อ ละครซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยการประพันธ์จากต่างประเทศได้รับการยอมรับว่าเป็นอันตรายและทำลายจิตสำนึกของคนหนุ่มสาว แต่โชคดีที่การห้ามดังกล่าวไม่ได้เข้มงวดมากนัก และยังคงแพร่กระจายออกไป แม้ว่าจะไม่แข็งขันเท่าในประเทศอื่นๆ ก็ตาม

มีเวอร์ชันหนึ่งที่ดนตรีแจ๊สรอดชีวิตมาได้ในสหภาพโซเวียตเนื่องจากถูกมองว่าเป็น "ดนตรีของคนผิวดำ" และคนผิวดำเป็นประเทศที่ถูกกดขี่ และดังนั้นจึงเป็นมิตรกับอำนาจของโซเวียต ดังนั้นดนตรีแจ๊สในสหภาพจึงไม่ถูกรัดคออย่างสมบูรณ์แม้ว่านักดนตรีแจ๊สที่มีพรสวรรค์หลายคนจะไม่สามารถ "เจาะลึก" ต่อสาธารณชนได้ก็ตาม พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงหรือบันทึกบันทึก พวกเขาอนุญาตให้ฉันหายใจ แต่ไม่อนุญาตให้ฉันมีชีวิตอยู่ ดนตรีแจ๊สในรัสเซียยังถือว่าเป็นอาวุธทางอุดมการณ์ที่ถูกกล่าวหาด้วยความช่วยเหลือเช่นสหรัฐอเมริกากำลังจะตกเป็นทาสของสหภาพโซเวียต ประชาชนทั่วไปเชื่อในสิ่งนี้อย่างจริงใจ

ละลาย

เมื่อเริ่มต้นของ Khrushchev Thaw การข่มเหงนักดนตรีก็อ่อนแอลงอย่างมาก หลังจาก VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียน นักดนตรีแจ๊สโซเวียตรุ่นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาแสดงเป็นครั้งแรกในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศในโปแลนด์ สร้างความประหลาดใจให้กับยุโรปด้วยการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ของโซเวียตซึ่งมีประเพณีเป็นของตัวเอง ในปีพ. ศ. 2508 ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สมอสโกครั้งที่ 2 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ บริษัท All-Union Recording Melodiya ได้เปิดตัวคอลเลคชันดนตรีที่ดีที่สุด ชื่อของนักดนตรีแจ๊ส Igor Bril, Boris Frumkin และคนอื่น ๆ กำลังดังสนั่น และการทัวร์สหรัฐอเมริกาของ Leonid Chizhik ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่ประชาชนชาวอเมริกัน - พวกเขาไม่ได้คาดหวังทักษะระดับนี้จากนักเปียโนชาวรัสเซีย

ปัจจุบัน ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอีกครั้งในรัสเซีย โดยเฉพาะในวัฒนธรรมของเยาวชน แผนกดนตรีป๊อปและแจ๊สได้ถูกสร้างขึ้นในสถาบันการศึกษาด้านดนตรี และมีการตีพิมพ์ตำราเรียนเกี่ยวกับความสามัคคีของดนตรีแจ๊ส แฟนเพลงแจ๊สทั้งในและต่างประเทศหลายพันคนมาร่วมงานประจำปี และเห็นได้ชัดว่าหลุยส์ อาร์มสตรองพูดถูกเมื่อเขาบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามดนตรีแจ๊ส - คุณทำได้เพียงรักมันเท่านั้น