ประวัติรูปแบบการแสดงดนตรี ประวัติเวที. ประวัติความเป็นมาของวันหยุดมวลชน Estrada: มันคืออะไรในความหมายทั่วไป

รำบนเวที - รำสั้นๆ , เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้แบบกลุ่ม วาไรตี้โชว์ ห้องแสดงดนตรี โรงละครขนาดเล็ก ประกอบและเติมเต็มโปรแกรมของนักร้อง ตัวเลขยังเป็นต้นฉบับแม้ในประเภทคำพูด . มันพัฒนาบนพื้นฐานของการเต้นพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติก, กายกรรม , ในการข้ามอิทธิพลจากต่างประเทศและประเพณีของชาติทุกประเภท ลักษณะของการเต้นปั้นเป็นพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี ละครเวที ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาทิศทางการเต้นสามารถแบ่งตามเงื่อนไขได้เป็นสองเหตุการณ์สำคัญ: ช่วงก่อนศตวรรษที่ 20 และช่วงเวลาที่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

นอกจากศิลปินเร่ร่อนในยุคกลางและการแสดงของพวกเขาแล้ว ความหลากหลายยังถือได้ว่าเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำวาไรตี้สมัยใหม่ เป็นฉากที่แสดงใน XVII-XVIII ระหว่างการแสดงดนตรีหรือบางส่วนของการแสดงละคร การแสดงโอเปร่าถูกแสดงในรูปแบบต่างๆ ผู้ชมสามารถเห็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์ ฟังเพลงพื้นบ้าน และในที่สุดก็สนุกกับการเต้นรำ ในรัสเซีย ต้นกำเนิดของเวทีการเต้นรำพบได้ในการแสดงของนักเต้นในคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียและยิปซี ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 - ในเทศกาลพื้นบ้าน ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการแสดงคอนเสิร์ตกลุ่มบนเวทีของสวน "voxals" และร้านกาแฟ

การเต้นรำยอดนิยมของศตวรรษที่ 19 - สามารถ(แคนแคนฝรั่งเศส, จาก canard - เป็ด), การเต้นรำแบบฝรั่งเศสของแหล่งกำเนิดแอลจีเรีย, 2 จังหวะ, จังหวะเร็ว ลักษณะเฉพาะ - ขว้างขากระโดด แพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในละครคลาสสิกและวาไรตี้โชว์ เราสามารถพูดได้ว่าด้วยการถือกำเนิดของ cancan ยุคใหม่ของการเต้นเริ่มต้นขึ้น กระป๋องมีต้นกำเนิดในปารีสราวปี พ.ศ. 2373 มันเป็นการเต้นรำของผู้หญิงที่แสดงบนเวทีพร้อมกับการเหวี่ยงขาสูง ในยุค 1860 มีการเปิดชั้นเรียนเต้นรำหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแคนแคน

การเต้นรำที่ได้รับความนิยมอีกอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 19 คือการเต้นรำเดินเค้ก

เค้กวอล์ค -(เช่นเดินเค้ก เดินเค้ก; เดินเค้กภาษาอังกฤษ - เดินกับเค้ก) - การเต้นรำที่ได้รับความนิยมของชาวแอฟริกัน - อเมริกันตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่น: จังหวะเร็ว, ลายเซ็นเวลา - 2 จังหวะ, จังหวะที่ซิงโครไนซ์, คอร์ดที่สร้างเสียงของแบนโจ, โกดังตลกขี้เล่น (มักแดกดันแดกดัน) จังหวะที่เน้นเสียงแหลมตามแบบฉบับของการเดินเค้กในเวลาต่อมาเป็นพื้นฐานของแร็กไทม์ และสองทศวรรษต่อมาได้กำหนดสไตล์ของป๊อปแจ๊ส Cake Walk เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงตลกขบขันของโรงละครเพลง Minstrel North American ในศตวรรษที่สิบเก้า ซึ่งใช้ประกอบการแสดงดนตรีที่รวดเร็วและสอดประสานกันในสายเลือดของแร็กไทม์ในเวลาต่อมา ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การเดินเค้กซึ่งแยกออกจากเวทีนักร้องหญิงเริ่มแพร่หลายในยุโรปในรูปแบบของการเต้นซาลอน นักออกแบบท่าเต้นป๊อปแดนซ์ Dramaturgy

บนเวทีนักร้อง การเดินเค้กมีความหมายเชิงสัญลักษณ์พิเศษ เป็นเวทีสำหรับเดินเล่นที่สาวนิโกรแต่งตัวเป็นสาวมั่น จับมือกับผู้หญิงที่แต่งตัวตามแฟชั่นอย่างเท่าเทียมกัน ทำซ้ำในรูปแบบการ์ตูนขบวนแห่เคร่งขรึมในวันอาทิตย์ของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษผิวขาว การทำสำเนาลักษณะภายนอกของชาวสวนชาวสวนผิวดำเยาะเย้ยความสำคัญที่โง่เขลาความหมองคล้ำทางจิตใจความรู้สึกพึงพอใจในตนเองของความเหนือกว่าในจินตนาการ ต้นแบบของการเยาะเย้ยที่ซ่อนอยู่ในการเดินเค้กพบการสะท้อนเฉพาะในทรงกลมเสียง

เพลงแดนซ์ที่แสดงออกโดยอาศัยเสียงเพอร์คัชชันเป็นหลักและจังหวะเมโทรที่ซับซ้อนมากขึ้น มีบทบาทที่เป็นนวัตกรรมที่สำคัญ เปิดหนทางใหม่ในการพัฒนาศิลปะดนตรีสมัยใหม่ หลักการทางดนตรีใหม่ถูกนำมาใช้ในจิตวิทยาของผู้ชมที่กว้างที่สุด ในตอนแรกเฉพาะในสหรัฐอเมริกา และจากนั้นในยุโรป ซึ่งตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปยืนยันมานานหลายศตวรรษ รูปแบบดนตรีของการเดินเค้กพบได้ในซาลอนเปียโน และในเพลงป๊อปสำหรับการแต่งเพลงแบบดั้งเดิม และในการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีทองเหลือง และบางครั้งในการเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป “แม้แต่ในเพลงวอลทซ์ เสียงลมก็ปรากฏขึ้น ซึ่ง Waldteuffel และ Strauss ไม่เคยฝันถึง” (Blesh R., Janis H. พวกเขาทั้งหมดเล่นแร็กไทม์) คีตกวีนักวิชาการหลายคนใช้ประเภทเดินเค้ก (เช่น Debussy, Stravinsky เป็นต้น)

นวัตกรรมการเดินเค้กไม่เพียงแต่ในด้านดนตรี แต่ยังรวมถึงการออกแบบท่าเต้นด้วย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวพิเศษของขาซึ่งดูเหมือนจะ "เป็นอิสระ" ของร่างกายของนักเต้น เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ของโรงละครเพลง ร่างกายของนักแสดงยังคงอยู่ในสภาพที่ควบคุมอย่างเข้มงวดและสมดุล มือของเขาห้อยราวกับ "ผ้าขี้ริ้ว" ที่ไร้รูปร่างและไร้รูปร่าง พลังทั้งหมดของนักเต้น ทักษะอันมหัศจรรย์และจังหวะที่เวียนหัวทั้งหมดของเขาถูกรวบรวมไว้ในการเคลื่อนไหวของขา สำเนียงซิงโครนัสที่แม่นยำที่เกิดจากส้นเท้าข้างหนึ่งและนิ้วเท้าอีกข้าง ชนิดของ "การเคาะ" เหยียบย่ำด้วยพื้นไม้ วิ่งไปข้างหน้าบนส้นเท้า ฟรีราวกับว่า "สับเปลี่ยน" ที่วุ่นวาย อัตราส่วนของ "ร่างกายที่ไม่แยแส" และ "ขาสั่น" ซึ่งไม่ปกติสำหรับบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เน้นย้ำถึงผลกระทบที่ตลกขบขันของความสงบภายนอกซึ่งแยกออกไม่ได้จากภาพของหน้ากากแช่แข็ง

การเดินเค้กมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะการเต้นของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX มันให้กำเนิดการเต้นรำจำนวนหนึ่งที่แทนที่ลาย การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม การเต้นรำแบบคันทรี และการเต้นรำยอดนิยมอื่น ๆ ในอดีตที่ผ่านมาจากการใช้วัฒนธรรม การเต้นรำใหม่ล่าสุดเหล่านี้ - กริซลี่บาร์ กระต่ายแฮก เท็กซัสทอมมี่ ทาร์กิทรอท ฯลฯ โดดเด่นด้วยจังหวะ 2 จังหวะพิเศษที่แยกออกไม่ได้จากการเดินเค้ก และเอฟเฟกต์ "โยกเยก" ที่มีลักษณะเฉพาะ วิวัฒนาการของพวกเขาจบลงด้วยสองขั้นตอนและ Foxtrot ที่รู้จักกันดีซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วโลกและยังคงอยู่ในละครเต้นรำในบ้านเป็นเวลาหลายปี

ความมั่งคั่งเริ่มต้นของการเต้นรำเหล่านี้ใกล้เคียงกับจุดสูงสุดของความนิยมของแร็กไทม์และจุดเริ่มต้นของ "ยุคแจ๊ส"

บทที่ V

"รูปแบบเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และการแสดงออกของเนื้อหา... ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเนื้อหาและรูปแบบของผลงานศิลปะไม่ได้หมายความถึงอัตลักษณ์ที่สัมบูรณ์ แต่เป็นเพียงระดับหนึ่งของการติดต่อซึ่งกันและกันเท่านั้น... ระดับของการติดต่อสื่อสาร... ขึ้นอยู่กับ...พรสวรรค์และฝีมือของศิลปิน"

สุนทรียศาสตร์ คำศัพท์

คอนเสิร์ต [จาก lat. คอนแชร์โต้ - ฉันแข่งขัน] - การแสดงสาธารณะของศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า

สารานุกรมโรงละคร

โดยไม่เบี่ยงเบนในบทนี้จากตำแหน่งการสำรวจเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับบนเวที เราไม่จำเป็นต้องเปิดเผยคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละรูปแบบของรายการวาไรตี้อย่างเต็มที่ ในที่นี้เช่นกัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่ทำให้งานของผู้กำกับฉากแตกต่างจากผู้กำกับฉากเมื่อเขาแสดงรายการบนเวที

ตามกฎแล้ว ไม่มีรูปแบบของรายการวาไรตี้ใดที่มีความสำคัญต่อผู้กำกับละคร เนื่องจากในทางปฏิบัติ เขาไม่ต้องจัดการกับพวกเขาเมื่อแสดงละคร เพราะพวกเขา (รูปแบบเหล่านี้) เป็นของศิลปะวาไรตี้เท่านั้น

ก่อนที่จะพูดถึงโปรแกรมป๊อปรูปแบบนี้หรือรูปแบบนั้น:

คอนเสิร์ต การแสดง มีประโยชน์ในการกำหนดความหมาย ...... ของคำว่า "คอนเสิร์ต" (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้หมายถึงการแสดงบนเวทีบางอย่าง ซึ่งประกอบด้วยผลรวมของตัวเลขที่ประกอบขึ้นเป็น)

ดังนั้น คำว่า "คอนเสิร์ต" [lat. คอนเสิร์ต] ในภาษาละตินหมายถึงการแข่งขันการแข่งขัน

แท้จริงแล้วในคอนเสิร์ตใด ๆ รวมถึงคอนเสิร์ตวาไรตี้มีการแข่งขันประเภทหนึ่ง การแข่งขันระหว่างนักแสดงและตัวเลขในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขา: ตามทักษะการแสดง ตามความสำเร็จกับผู้ชม ฯลฯ นอกจากนี้ในคอนเสิร์ต (การแข่งขันต่อหน้าผู้ชม) วาไรตี้ได้รับการเติมเต็มทางศิลปะ

โดยธรรมชาติแล้ว คอนเสิร์ตป๊อปก็เหมือนกับคอนเสิร์ตอื่นๆ ไม่ได้เป็นเพียงฉากกลไก แต่เป็นการหลอมรวมตัวเลขประเภทต่าง ๆ เข้าเป็นการกระทำทั้งหมดเพียงครั้งเดียว อันเป็นผลมาจากการที่งานศิลปะชิ้นใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งก็คือคอนเสิร์ตนั่นเอง .

มันคือการสร้างคอนเสิร์ตจากประเภทที่แตกต่างกันบางครั้งตัวละครเนื้อหาของตัวเลข - ความแตกต่างที่สำคัญอีกอย่างระหว่างงานของผู้กำกับเวทีและผู้กำกับละครซึ่งตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับงาน (เล่น) ในประเภทเดียวกัน โดยมีพล็อตเรื่องเดียวและพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบการแสดงเป็นตอนเดียวผ่านการกระทำ

คอนเสิร์ตป๊อปเป็นการแสดงแบบไดนามิกที่มีประสิทธิภาพ เป็นโลกที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษซึ่งมีหลักความบันเทิงอยู่ แต่งกายด้วยรูปแบบที่สดใส เฉียบคม บรรยากาศรื่นเริงที่ช่วยให้ผู้ดูเข้าใจเนื้อหาได้ง่าย

แน่นอน ความสำเร็จของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ: นี่คือนักแสดง และคุณภาพของตัวเลข และความแปลกใหม่ และการสร้างลำดับของตัวเลข (องค์ประกอบ) และความสอดคล้องของการเปลี่ยนจากตัวเลขเป็น จำนวนและประเภทของมันและประเภทของมัน ฯลฯ .

หากเราเปิดหน้า 95 ของเล่ม VIII ของสารานุกรม Great Soviet รุ่น III เราสามารถอ่านได้ว่า: “คอนเสิร์ตเป็นการแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามโปรแกรมเฉพาะ ประเภทของดนตรีคอนเสิร์ต (ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, ฯลฯ ), วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ), วาไรตี้ (เสียงร้องและดนตรีบรรเลง, เรื่องขบขัน, ล้อเลียน, ละครสัตว์ ฯลฯ )” เราอ่านได้เกือบเหมือนกัน และใน "สารานุกรมละคร": "ประเภทของคอนเสิร์ต: ดนตรี (ไพเราะ, แชมเบอร์, เปียโน, ไวโอลิน, ฯลฯ ), วรรณกรรม (การอ่านศิลปะ), ผสม (ตัวเลข, การอ่านศิลปะ, ฉากจากการแสดง, บัลเล่ต์, ฯลฯ ) , วาไรตี้ (ดนตรีบรรเลงและบรรเลง, เรื่องตลก, ล้อเลียน, คณะละครสัตว์ ฯลฯ)

โดยปราศจากการโต้แย้งความคิดเห็นของแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้สองแหล่ง เราทราบว่าแนวคิดดังกล่าวของคำว่า "คอนเสิร์ต" ไม่ได้เปิดเผยสถานการณ์ที่สำคัญมาก กล่าวคือคอนเสิร์ตทุกประเภทตามลักษณะและเนื้อหาของตัวเลขที่แสดงในคอนเสิร์ตตามวิธีการแสดง (แม้ว่าเราจะจัดการกับ "คอนเสิร์ตผสม") แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: และความหลากหลาย เราดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตดนตรีและป๊อปทั้งในด้านการทำงานและจิตใจนั้นแยกออกจากกัน แม้ว่าที่จริงแล้วทั้งสองทำหน้าที่โดยไม่เบี่ยงเบนจากการแก้ปัญหาของงานทั่วไปบางอย่าง (สุนทรียศาสตร์, อุดมการณ์, การศึกษา) ตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้ดู (ผู้ฟัง)

สถานที่จัดคอนเสิร์ตตามโควตาผลงานประจำเดือน

ไม่มีข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับตรรกะใดๆ ในการสร้างคอนเสิร์ตดังกล่าว นั่นคือสิ่งที่ผู้ให้ความบันเทิงต้อง "ออกไป"

บางทีสถานการณ์หลังในระดับหนึ่งอาจมีบทบาทในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตรวมจากเวที: ศิลปินป๊อปชั้นนำเริ่มชอบคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือการแสดงที่หลากหลายให้กับทีมชาติเนื่องจากจำนวนคอนเสิร์ตธรรมดาเพิ่มขึ้นในเชิงปริมาณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ระดับต่ำกว่าค่าเฉลี่ยอย่างท่วมท้น

อีกเหตุผลหนึ่งที่สำคัญสำหรับการหายตัวไปของคอนเสิร์ตรวมในสมัยของเราคือระดับศิลปะที่ต่ำมากของคนที่คิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงมืออาชีพ ผู้ให้ความบันเทิงตัวจริงที่รู้วิธีสร้างแอคชั่นป๊อปจากประเภทต่าง ๆ ด้วยเหตุผลหลายประการได้หายไปในทางปฏิบัติ โทรทัศน์มีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตระดับชาติบนหน้าจอที่ "ดารา" ป๊อปกะพริบตลอดเวลาโดยเฉพาะในคลิปโฆษณาต่างๆ ทำไมต้องจ่ายมาก (ไม่ต้องพูด - เงินจำนวนมากสำหรับคอนเสิร์ตเมื่อศิลปินที่คุณชื่นชอบสามารถเห็นได้บนหน้าจอทีวี)

การสำรวจผู้ชมที่มีศักยภาพจำนวนมากซึ่งดำเนินการโดยผู้เขียนงานนี้ ไม่เพียงแต่บ่งชี้ถึงความบังเอิญของมุมมองของพวกเขากับความคิดเห็นของ V. Kalisz เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นสำหรับแว่นตาอันโอ่อ่า ไม่ว่าธุรกิจการแสดงจะปลูกมันอย่างไร จะผ่านไปและบนเวทีที่เท่ากับการแสดงคอนเสิร์ตที่รวมกันจะกลับมาแม้ว่าจะแตกต่างกันและเหนือสิ่งอื่นใดในคุณภาพที่น่าทึ่ง แต่ประกอบด้วยตัวเลขประเภทต่าง ๆ การยืนยันสิ่งนี้: การฝึกฝนดนตรีป๊อปตะวันตกในทุกวันนี้และการแสดงคอนเสิร์ตที่ผ่านมาหลายครั้งที่โรงละครมอสโกวาไรตี้ชีวิตของวันนี้ในสังคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคและความจริงที่ว่าแม้ในคอนเสิร์ตเดี่ยวฮีโร่ของเขาเชิญนักแสดงคนอื่น ๆ ในประเภท เข้าร่วมเพราะเขารู้สึกถึงการรับรู้ทางจิตวิทยาโดยจิตใต้สำนึกของมนุษย์ - ความปรารถนาสำหรับประสบการณ์ที่หลากหลาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนโปสเตอร์โฆษณาคอนเสิร์ตป๊อปเรามักจะเจอชื่อเช่น "วาไรตี้", "คาบาเร่ต์" แต่ส่วนใหญ่มักจะ - "แสดง" แม้ว่าคอนเสิร์ตเหล่านี้จะมีพื้นฐานมาจากการแสดงหลายประเภท (เช่นเดียวกับในทีมชาติ) แต่คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตก็มีลักษณะเฉพาะที่ชัดเจน

หากเราถือว่า "วาไรตี้" เป็นรูปแบบพิเศษของคอนเสิร์ตวาไรตี้ ชื่อนี้มักจะปิดบังการแสดงที่สนุกสนาน ซึ่งประกอบด้วยการแสดงของนักร้อง นักเต้น นักดนตรี นักล้อเลียน นักกายกรรม นักมายากล ฯลฯ

โดยปกติแล้ว รายการวาไรตี้จะเป็นการแสดงตัวเลข มักมีส่วนร่วมน้อยที่สุดของผู้ให้ความบันเทิง ไม่ต้องพูดถึงประเภทภาษาพูดอื่นๆ

หากเราพูดถึงความแตกต่างระหว่างรายการวาไรตี้และการแสดงคาบาเร่ต์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบเริ่มเบลอ วันนี้มันเป็นเรื่องยากมากที่จะจับความแตกต่างระหว่างพวกเขา

คาบาเร่ต์ [fr. - บวบ] ไม่ใช่ผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะมากนัก แต่รูปแบบรูปแบบและเนื้อหาของคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่เกิดขึ้น

แก่นของรายการ คาบาเร่ต์ยังเป็นชุดการแสดง (ตัวเลข) ที่หลากหลาย แต่โปรแกรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการ

อย่างแรก พวกเขาไปที่โรงเตี๊ยม ร้านกาแฟ ที่ซึ่งผู้ชมนั่งที่โต๊ะ มองไปที่วิทยากร ในตอนแรก เหล่านี้เป็นชมรมศิลปะและวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ที่ซึ่งกวี ศิลปิน นักเขียน ศิลปินมารวมตัวกันหลังเที่ยงคืน ตามกฎแล้วผู้ที่มาที่นี่เพื่อพักผ่อนและสนุกสนานขึ้นไปที่เวทีเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ตรงกลางหรือด้านข้างของห้องโถงร้องเพลงอ่านบทกวี ในระดับหนึ่ง สิ่งที่เกิดขึ้นในร้านเหล้านั้นเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในแวดวงศิลปะ

ประการที่สอง ภาพที่ปรากฏมีความหลากหลายและมีลักษณะด้นสด นักแสดงพยายามปลุกอารมณ์ผู้ชมให้ตื่นขึ้น การระเบิดของเสียงหัวเราะ เสียงปรบมือ อุทาน "ไชโย" เป็นบรรยากาศปกติสำหรับรายการคาบาเร่ต์ ความตื่นเต้นและการแข่งขันเกิดขึ้นในคาบาเร่ต์ในเวลานั้น ซึ่งสร้างบรรยากาศของความสบาย ความสุข และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ งานรื่นเริง ในการแสดงคาบาเร่ต์ เส้นแบ่งระหว่างเวทีกับหอประชุมดูเหมือนจะไม่ชัดเจน

ประการที่สาม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมของการแสดงคาบาเร่ต์คือความใกล้ชิดของสถานการณ์ ทำให้นักแสดงสามารถติดต่อใกล้ชิดกับสาธารณชนได้ และถึงแม้ว่ารายการคาบาเร่ต์จะประกอบด้วยและประกอบด้วยเพลงตลกขบขันและโคลงสั้น ๆ การเต้นรำเดี่ยวการเสียดสีการล้อเลียน ฯลฯ ฯลฯ ผู้ให้ความบันเทิงมีบทบาทหลักในพวกเขาซึ่งใส่ใจในการสร้างบรรยากาศที่ไว้ใจได้และเป็นส่วนตัวนำการสนทนาที่ผ่อนคลายมักทำให้เกิดปฏิกิริยาทันที (ซึ่งสำคัญมากในรายการคาบาเร่ต์)

ปริมาณของรายการคาบาเร่ต์เพิ่มขึ้นอย่างมาก กลายเป็นชนิดของภาพลานตาของตัวเลขที่มีลักษณะเฉพาะของคาบาเร่ต์ ในเวลาเดียวกันในการแก้ปัญหาของพวกเขาเทคนิคของพิสดาร, นอกรีต, buffoonery และสไตล์แดกดันถูกนำมาใช้ การล้อเลียนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งการแสดงและกิจกรรมต่างๆ ที่กำลังเกิดขึ้นบนเวทีถูกเย้ยหยัน

ในรัสเซีย คาบาเร่ต์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Bat" ในมอสโก - ในตอนแรกเป็นการแสดงคาบาเร่ต์ของโรงละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครคาบาเร่ต์ของ N.F. Baliyeva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "หยุดนักแสดงตลก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ปรากฏในโอเดสซาใน Kyiv, Baku, Kharkov โดยปกติพวกเขาจะตั้งอยู่ในห้องใต้ดินและกึ่งห้องใต้ดินที่มีเวทีขนาดเล็ก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ XX คาบาเร่ต์หลายแห่งสูญเสียคุณสมบัติทั่วไป: ตารางหายไป โครงสร้างและเนื้อหาของโปรแกรมเปลี่ยนไป

โรงละครคาบาเร่ต์เริ่มใช้อุปกรณ์การแสดงละคร: ม่าน, ทางลาด, อุปกรณ์ตกแต่งเวที

แสดง [ภาษาอังกฤษ] - 1. ปรากฏการณ์; 2. แสดง] - การแสดงความบันเทิงวาไรตี้ประเภททั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเราด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดารา" อย่างน้อยหนึ่งรายการ

การแสดงเป็นรายการวาไรตี้ที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งไม่มีโครงเรื่องที่มั่นคงโดยอิงจากการแสดงและสถานที่ท่องเที่ยวอันตระการตาที่น่าตื่นตาตื่นใจภายนอกซึ่งเชื่อมต่อเป็นรายการเดียวโดยการเปลี่ยนและเอ็นที่ไม่คาดคิด สร้างขึ้นจากการแสดงบนเวทีที่รวดเร็ว ใกล้ชิดธรรมชาติกับห้องแสดงดนตรี ด้วยความสง่างามของห้องโถงดนตรีแบบเดียวกันของหมายเลขท่าเต้นที่มีความฉลาดและความสง่างามเหมือนกันพร้อมไดนามิกของจังหวะที่น่าทึ่งซึ่งทำให้รายการโชว์อิ่มตัวด้วยตัวเลขต่าง ๆ จำนวนมาก แต่ไม่มีข้อกำหนดสำหรับโปรแกรมฮอลล์ดนตรีแม้ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิม การย้ายโครงเรื่อง "จุด" ในขณะเดียวกัน รายการโชว์ก็ไม่รวมความกล้าที่จะนำเสนอตัวเลข ในทางตรงกันข้าม ยิ่งวิธีการนำเสนอตัวเลขที่รวมอยู่ในโปรแกรมมีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใด รูปแบบการแสดงบนเวทีก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น

ควรสังเกตว่าการแสดงไม่ได้เป็นเพียงหมวดหมู่ประเภทเท่านั้น ในรูปแบบของการแสดง การแสดงของศิลปินป๊อปยอดนิยม การแข่งขันต่างๆ การนำเสนอ การประมูลละคร ฯลฯ สามารถเกิดขึ้นได้

โปรแกรมการแสดงเป็นภาพขนาดใหญ่ ซึ่งฉากที่สร้างขึ้นในพื้นที่เวทีจริง และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของเวทีและอุปกรณ์ของเวที การแสดงไม่จำกัดจินตนาการของผู้ออกแบบเวที เป็นสิ่งสำคัญที่สิ่งประดิษฐ์ของเขาจะเป็นไปได้ในทางเทคนิค

และถึงแม้ทุกวันนี้จะสังเกตได้บ่อยครั้งว่าผู้ออกแบบเวทีทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการแสดงอย่างไร แต่สำหรับเราดูเหมือนว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากการขาดแคลนทิศทางการแสดงบนเวทีอย่างแท้จริง เราอาจถูกคัดค้าน พวกเขากล่าวว่า ต่อมาศิลปินหลายคนกลายเป็นผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov และคนอื่นๆ อันที่จริงชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มต้นด้วยอาชีพศิลปิน แต่ต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขาก็กลายเป็นผู้กำกับซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมบนเวที บางทีชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ B. Krasnov อาจเป็นเช่นเดียวกันซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็น "นักออกแบบเวที"

แน่นอนว่าผู้ออกแบบเวทีในฐานะผู้กำกับรู้สึกถึงบทละครในไดนามิกในการเคลื่อนไหว แต่นี่หมายความว่าเขาสามารถแทนที่ผู้อำนวยการสร้างได้ น่าเสียดายที่นี่คือสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบันในการผลิตรายการโชว์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์บนเวทีของศิลปินจึงขึ้นอยู่กับการออกแบบ ไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อศิลปิน เนื้อหาของโปรแกรม ผลงานของเขาเป็นตัวกำหนดวิธีการแก้ปัญหาของฉากที่แตกต่างกัน บ่อยครั้งที่เราต้องดูว่าการแก้ปัญหาของเวทีด้วยเทคนิคสมัยใหม่ทั้งหมดในการเล่นแสง ควัน การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเทคนิคพิเศษอื่น ๆ ไม่ได้ผลสำหรับศิลปิน แต่กลายเป็นพื้นหลังที่โอ่อ่า ตัวอย่างเช่น ดังที่เรากล่าวไว้ในบทที่แล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผลิตครั้งสุดท้ายโดย A.B. Pugacheva "การประชุมคริสต์มาส" ในปี 1998 (ศิลปิน B. Krasnov)

ประวัติ [fr. - ละครใบ้ทบทวน] ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 (1830) เป็นประเภทการแสดงละครเหน็บแนม ดังนั้น "การทบทวนประจำปี" ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น จึงเป็นบทวิจารณ์เฉพาะเกี่ยวกับชีวิตชาวปารีส ถึงกระนั้นเนื้อหาของชุดก็ยังสลับหมายเลขประเภทต่าง ๆ อันที่จริงแล้ว บทวิจารณ์นี้นำเสนอคุณลักษณะหลักทั้งหมดของโปรแกรมป๊อป

Revue (ทบทวน) เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงที่หลากหลาย โดยที่ตัวเลขแต่ละตัวเชื่อมต่อกันด้วยโครงเรื่องที่ช่วยให้ "เปลี่ยน" ฉากได้ตลอดเวลาในขณะที่กำลังพัฒนา ตัวอย่างเช่น เวทีบนเวที ซึ่งบางครั้งไม่มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ (ใช้เพียงรายละเอียด) จะกลายเป็นทางลอดสำหรับหมายเลขหนึ่ง ม้านั่งในสวนสาธารณะสำหรับอีกหมายเลขหนึ่ง สนามกีฬาสำหรับห้องที่สาม และอื่นๆ ส่วนใหญ่ การย้ายโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความต้องการที่เกิดขึ้นสำหรับฮีโร่ (ฮีโร่) ที่จะ "เดินทาง" หรือ "ค้นหา" สำหรับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างหรือการย้ายพล็อตอาจเป็นการเปิดตัวหนังสือพิมพ์ฉบับละคร เช่นเดียวกับในบทวิจารณ์ป๊อปเดียวกัน "Vechernyaya Moskva" ในรายการ ผู้ชมจะมองว่าแต่ละตัวเลขไม่ใช่งานแยก แต่เป็นตอนที่สดใส เป็นการกระทำที่สดใสในองค์ประกอบโดยรวมของคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง revue (ทบทวน) คือการแสดงป๊อปในธีมที่คิดขึ้นและแสดงออกผ่านโครงเรื่อง ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขต่างๆ รวมกันเป็นตอนต่างๆ

โปรแกรมห้องดนตรี"

โดยปกติแล้ว "Music Hall" ถูกกำหนดไว้เป็น 2 วิธี คือ ความหมายแรกคือประเภทของโรงละครที่ให้การแสดงคอนเสิร์ตวาไรตี้ แบบที่สองคือรายการวาไรตี้ประเภทหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตัวเลขต่างๆ สลับกัน สถานที่ท่องเที่ยว , การสาธิตเทคนิคการแสดงอัจฉริยะ, การแสดงบนเวที, ประสานโดยการเคลื่อนไหว ( "จุด") และการเต้นรำของบัลเล่ต์, ตามกฎ, กลุ่มผู้หญิง ("เด็กผู้หญิง")

จากจุดเริ่มต้น โปรแกรมการแสดงดนตรี ซึ่งแตกต่างจากคาบาเร่ต์ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นหัวข้อเฉพาะ ในเบื้องหน้าในโปรแกรมดังกล่าวไม่มีความเกี่ยวข้องมากเท่ากับความสว่างของรูปแบบภายนอกซึ่งทำให้เกิดความซับซ้อน

เงื่อนไขของรายการฮอลล์ดนตรี, ความอิ่มตัวของรายการด้วยเอฟเฟกต์ฉากต่างๆ, สถานที่ท่องเที่ยวได้เปลี่ยนธรรมชาติของพฤติกรรมของสาธารณชน. "แทนที่จะเป็นบทบาทของผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะวาไรตี้) ในห้องดนตรี ผู้ชมกลายเป็นผู้ชมเช่นเดียวกับในโรงละคร"

ชะตากรรมของมอสโกมิวสิคฮอลล์ค่อนข้างยาก ถูกข่มเหงแล้วดับไป มันก็เกิดขึ้นอีก ในวัยยี่สิบต้นๆ โรงละครไม่มีคณะถาวร นักแสดงรับเชิญ รวมทั้งคนต่างชาติที่มาเกือบจะในวันที่มีการแสดง ได้แสดงในรายการ โดยธรรมชาติแล้ว กรรมการแทบจะไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเดียวขึ้นมาได้ โดยมีแนวคิดร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความสำเร็จที่ต้องใช้ขุมทรัพย์แห่งการประดิษฐ์และทักษะ

โปรแกรมฮอลล์แสดงดนตรีเป็นการจัดฉากที่สว่างสดใส สีสันสดใส บางครั้งดูผิดปกติ ซึ่งประกอบด้วยรูปภาพที่มีเสน่ห์มาแทนที่กันอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยความหลากหลายและสถานที่ท่องเที่ยวของคณะละครสัตว์ การทบทวนปรากฏการณ์ที่ตัวเลขและตอนชั้นหนึ่งที่มีการมีส่วนร่วมของป๊อป "สตาร์" เชื่อมต่อกันด้วยโครงเรื่องที่เรียกว่า "จุด" สถานที่ที่สำคัญมากในโปรแกรมฮอลล์ดนตรีถูกครอบครองโดย "สาว" ที่มีการแสดงท่าเต้นอย่างแยบยลพร้อมการซิงโครไนซ์การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ นี่คือรายการที่มีวงออร์เคสตราหลากหลายเข้าร่วม ซึ่งมักจะอยู่บนเวที เหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายที่สดใสและติดหูของนักแสดงอยู่เสมอ (โดยเฉพาะชุดบัลเล่ต์) นี่คือความสดใสของสี การเล่นของแสงและเงา นี่คือการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ ตัวอย่างเช่น ในระหว่างโปรแกรม หินย้อยน้ำแข็งก็กลายเป็นดอกไม้ หรือยานอวกาศบินข้ามห้องโถงไปยังเวทีและที่ดิน (เช่นในอัลคาซาร์ในปารีส); หรือจู่ๆ สระแก้วขนาดใหญ่ก็ลอยขึ้นมากลางเวที โดยที่เด็กผู้หญิงในชุดว่ายน้ำว่ายน้ำร่วมกับจระเข้ เล่นกีฬาหลายชนิดพร้อมกันว่ายน้ำใต้น้ำ (“Friedrichstatpalas”) นี่คือเอฟเฟกต์บนเวทีประเภทต่างๆ นี่คือการใช้วิธีการออกแบบทางเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลาย

ในศิลปะแห่งความหลากหลาย มีการแสดงหลากหลายรูปแบบเช่น "ทีมจิ๋ว"

ในความเข้าใจของเรา คำว่า "โรงละคร" เน้นที่จุดเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์และการจัดองค์กร เนื่องจากในกรณีนี้ คำว่า "โรงละคร" ไม่เทียบเท่ากับแนวคิดของ "โรงละคร" เมื่อเราเข้าใจคำนี้ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ ขึ้นอยู่กับการแสดงละครหรือบัลเล่ต์ ในอีกทางหนึ่ง ในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก รายการของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับหมายเลขป๊อปเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์เฉพาะในมาตราส่วนของตัวเลขที่ประกอบขึ้นเป็นตัวเลขเท่านั้น สำหรับแผนกในโรงละครขนาดเล็กของผู้ชมและนักแสดง (การแยกผู้ชมจากด้านหลังโดยทางลาดและองค์ประกอบอื่น ๆ ของเวที) และการหายตัวไปของโต๊ะจากห้องโถงลักษณะของทางลาดโต๊ะก็เกิดขึ้นในภายหลัง คาบาเร่ต์

โรงละครย่อส่วนไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบและเนื้อหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีคิดพิเศษวิถีชีวิตอีกด้วย

นี่คือสิ่งที่สร้างความหวาดกลัวให้กับบรรดาผู้มีอำนาจ ซึ่งเห็นในตัวเขา (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930) ศิลปะชนชั้นนายทุนที่เป็นมนุษย์ต่างดาวต่อชนชั้นกรรมาชีพ ทัศนคติต่อศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ เช่นนี้ไม่สามารถขัดขวางการพัฒนาของศิลปะป๊อปอาร์ตได้

ไม่สามารถห้ามได้ (ด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่หัวข้อของการศึกษาของเรา) พวกเขายอมรับได้เท่านั้น ไม่มีคำถามที่ว่าในโปสเตอร์ที่ประกาศคอนเสิร์ตป๊อปมีคำว่า "วาไรตี้โชว์" โดยเฉพาะ "คาบาเร่ต์" ปรากฏขึ้น พบทางออกตามที่ปรากฎเป็นที่ยอมรับของทุกคน: ศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "วาไรตี้" แม้ว่าก่อนหน้านั้นคำว่า "วาไรตี้" หมายถึงเวทีเวทีเวทีและโรงละครขนาดเล็ก - โรงละคร ของจิ๋วซึ่งไม่มีคณะเต็มเวลานิ่งและ แต่เป็นหลักทำหน้าที่เป็นไซต์ให้เช่า

จิ๋ว [fr. ย่อส่วน] - คำที่ครั้งหนึ่งเคยหมายถึงการตกแต่งที่ทาสีและทาสีในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือโบราณเท่านั้น (ภาพวาดเหล่านี้ถูกตั้งชื่อตามสีที่เตรียมจากมินิ) มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง: บางสิ่งในขนาดที่เล็กลง หลังกำหนดละครของโรงละครจิ๋ว ที่นี่คุณสามารถชมการแสดงที่หลากหลาย: การแสดงตลกสั้น ๆ และเพลง และภาพร่าง และการออกแบบท่าเต้นย่อส่วน ฉากละครใบ้ และแม้แต่ภาพยนตร์ นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูด - งานในรูปแบบเล็ก ๆ

โรงละครจิ๋วมอสโกภายใต้การดูแลของ Vladimir Polyakov, โรงละคร Saratov Theatre of Miniatures (ผู้กำกับศิลป์ Lev Gorelik) และแน่นอนว่าที่มีชื่อเสียงที่สุดมาหลายปีแล้วคือโรงละคร Leningrad Theatre of Miniatures ภายใต้การกำกับศิลป์ของ Arkady Raikin ศิลปินที่มีเอกลักษณ์ .

แต่นอกเหนือจากประเภทของโปรแกรมที่เรากำลังพูดถึง ในป๊อปอาร์ตยังมีการแสดงวาไรตี้รูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างจากที่เราเคยพิจารณา นี่คือการแสดงป๊อป การแสดง

ในขณะที่ยังคงคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการป๊อปและวาไรตี้และเหนือสิ่งอื่นใดการมีประเภทต่าง ๆ อยู่ในนั้น งานศิลปะเหล่านี้ในระดับหนึ่งสังเคราะห์สัญญาณของการแสดงละครในตัวเอง หัวใจสำคัญของการแสดงละครวาไรตี้ การแสดงวาไรตี้เป็นเนื้อเรื่องที่มีรายละเอียดพร้อมการแสดงบทบาทสมมติและชะตากรรมของตัวละคร พวกเขาใช้วิธีการแสดงความหมายที่มีอยู่ในโรงละครอย่างกว้างขวาง: การแสดงบนเวที, ฉากในฉาก, บรรยากาศบนเวที ฯลฯ

การแสดงวาไรตี้ การแสดงวาไรตี้ ไม่ได้ถูกแยกออกมาโดยบังเอิญจากแนวคิดทั่วไปของ "วารีตี้คอนเสิร์ต" หากแนวคิดของ "การแสดง" ไม่จำเป็นต้องเปิดเผย (อาจไม่มีงานเดียวในศิลปะการละครที่แนวคิดนี้ยังไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียด) แสดงว่า "การแสดง" มีหลายคำจำกัดความที่ขัดแย้งกันในบางครั้ง บ่อยครั้งก่อนคำว่า "การแสดง" พวกเขาเขียนหรือออกเสียงคำว่า "การแสดงละคร" นั่นคือในสาระสำคัญพวกเขาเรียกว่าน้ำมันเพราะแนวคิดของ "การแสดง" ในตัวเองเหมือนกับแนวคิดของ "การแสดงละคร"

เนื่องจากแนวคิดนี้ ("การแสดงละคร") ถูกตีความแตกต่างออกไปจนถึงทุกวันนี้ เราจึงพิจารณาว่าจำเป็นต้องเปิดเผยจากมุมมองของผู้ปฏิบัติงานที่แสดงวาไรตี้มามากกว่า 1 ครั้งในงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการแสดงละครเป็นผู้บุกเบิกความหลากหลาย ประสิทธิภาพในความเข้าใจของเรา สิ่งสุดท้าย. แนวคิดของ "การแสดงละคร" ที่สัมพันธ์กับคอนเสิร์ตหมายความว่าเมื่อแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าว นอกเหนือจากการแสดงป๊อปที่สื่อความหมายทั้งหมดที่เราพูดถึงเมื่อวิเคราะห์คุณลักษณะของคอนเสิร์ตที่รวมเข้าด้วยกัน หมายถึง การแสดงลักษณะเฉพาะของโรงละคร การแสดงละครคือ ใช้ในคอนเสิร์ตละคร กล่าวคือ: การแสดงบนเวที (ดังที่ทราบวิธีการแสดงหลักของโรงละคร), mise-en-scène (เมื่อการผสมผสานระหว่างท่าทางของการเคลื่อนไหวของนักแสดงถูกนำเข้าสู่สถิตยศาสตร์ที่มีอยู่ในประเภทของการแสดงซึ่งที่ โมเมนต์แสดงสาระสำคัญของเนื้อหาของการแสดงและความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง) บรรยากาศบนเวที (สำหรับการสร้างเช่นเดียวกับในโรงละคร แสงขี้เล่น เสียง เพลงประกอบ และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ใช้เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ การกระทำของการแสดงพัฒนา) เครื่องแต่งกายและการตกแต่ง

การชมการแสดงหลากหลายรูปแบบ คุณจะพบได้ง่ายว่าโครงเรื่องในการแสดงนั้นทำให้ผู้ชมไม่เพียงติดตามพัฒนาการของโครงเรื่อง แต่ยังเข้าใจและยอมรับตรรกะของการแสดงด้วย และบางครั้งก็รับรู้ตัวเลขนี้หรือตัวเลขนั้น (หรือทั้งหมด) ตัวเลข) ในแสงที่ไม่คาดคิด

การแสดงวาไรตี้ต่างจากการแสดงคอนเสิร์ต โดยมีลักษณะเป็นการแสดงบทบาทสมมติของผู้ให้ความบันเทิง (ผู้นำหรือผู้นำเสนอ) นั่นคือเขาหรือพวกเขามีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะบางอย่าง (อาชีพ, อายุ, สถานะทางสังคม, นิสัย ฯลฯ ) กลายเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นในการแสดงเพราะเขา (พวกเขา) เป็นผู้รวบรวมการเคลื่อนไหวของพล็อต .

ในกระบวนการแสดง ผู้กำกับไม่ได้คิดถึง "เงื่อนไขของเกม" - ละครหรือเพลงป๊อป - กำหนดการตัดสินใจของผู้กำกับในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งของการแสดง การสังเคราะห์ "เงื่อนไขของเกม" เหล่านี้สำหรับผู้กำกับเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก และในช่วงเวลาของการฝึกซ้อม ผู้กำกับไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่กำลังมาจากเวทีในขณะนี้ และอะไร - จากโรงละคร ทักษะนี้แม้จะไม่รู้ตัวก็ตาม แต่ต้องอาศัยศิลปะการแสดงสองประเภทที่แตกต่างกัน

อย่างที่เราเห็น แม้แต่ในการแสดงที่ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับประเภทของศิลปะการละคร ในฐานะการแสดงที่หลากหลาย การแสดงที่หลากหลายมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง วิธีการกำกับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง และถึงแม้โปรแกรมป๊อปนี้จะมีความซับซ้อน ตามความเข้าใจของเรา ซึ่งได้รับการยืนยันโดยแนวปฏิบัติสมัยใหม่ อนาคตของเพลงป๊อปก็เชื่อมโยงกับการแสดงโครงเรื่อง เมื่อการแสดงถูกสร้างขึ้นด้วยศิลปะป๊อปอาร์ต ซึ่งทุกอย่าง - ความบันเทิง เอฟเฟกต์บนเวที การเล่นแสงและสี และฉาก และที่สำคัญที่สุดคือการเลือกตัวเลข - อยู่ภายใต้ความคิด โครงเรื่อง ความขัดแย้ง และ ที่สำคัญที่สุด - ภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดง พอจะระลึกถึงรายการล่าสุดบางรายการที่แสดงบนเวทีของ Rossiya Concert Hall

แน่นอนว่าการแสดงเป็นประเภทรายการวาไรตี้ที่ซับซ้อนที่สุด เนื่องจากตามที่ผู้กำกับยอดเยี่ยม Fyodor Nikolayevich Kaverin เขียนไว้ว่า: “มีเนื้อหาที่เป็นข้อความบางอย่างซึ่งมีโครงเรื่องเป็นของตัวเอง โดยมีบางตัวอักษรถึงแม้ว่าจะมีอักขระเพียงเล็กน้อยก็ตาม และตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา (ส่วนใหญ่มักจะเป็นการผจญภัยที่ตลกขบขัน) กลายเป็นจุดสนใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวเลขป๊อปล้วนจะกระจายอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งในการเล่น... ผู้กำกับได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงดังกล่าวในการดำเนินการ ผู้กำกับพบกับงานพิเศษโดยสิ้นเชิง ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่กำหนดงานของเขาในโรงละครโดยทั่วไป เขาจำเป็นต้องสร้างหลักการโดยนำตัวเลขมาใช้ในโปรแกรมการเล่น เพื่อค้นหาและสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องในจำนวนที่สัมพันธ์กับโครงเรื่อง เพื่อกำหนดลักษณะนิสัยของพวกเขา .... เมื่อทำงานกับการแสดงดังกล่าว ผู้กำกับกังวลเป็นพิเศษคือการค้นหาและกำหนดรูปแบบของการแสดงทั้งหมด ลักษณะของการแสดง ซึ่งถัดจากชิ้นป๊อปที่มีเงื่อนไข .... นอกจากนี้ยังต้องการหลักสูตรภายในของตัวเองและความสัมพันธ์ที่ชัดเจน (ไม่ว่าจะสอดคล้องกันหรือเปรียบเทียบอย่างมีสติ) ภายในประสิทธิภาพ

- 135.00 Kb

1. ศิลปะการแสดงบนเวที ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวาไรตี้อาร์ท………………………………………………………… 3
2. ละครสัตว์ ลักษณะเฉพาะของคณะละครสัตว์…………………………………………………………………… 16

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………..20

1. ศิลปะการแสดงบนเวที ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาผู้กำกับประเภทศิลปะป๊อปอาร์ตวาไรตี้

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยมีการสืบสานศิลปะของอียิปต์และกรีซ รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

ขบวนการคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) ได้กลายเป็นผู้ถือแนวคิดทางสังคมใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเรื่องของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินเร่ร่อนเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงสาธารณะ Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดโดยใช้มุขตลก ไหวพริบ และโคลงกลอนที่ร่าเริง ต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงคือภาพย่อส่วนซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากโรงละคร คุณลักษณะหลักคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้วาดภาพตัวละคร แต่มักจะพูดในนามของตนเองโดยสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

ต่อมาไม่นาน (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ปรากฏตัวในต่างประเทศ - ห้องโถงดนตรี, วาไรตี้โชว์, คาบาเร่ต์, การแสดงระดับรัฐมนตรีซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของงานแสดงและงานรื่นเริงและเป็นผู้บุกเบิกความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กรต่างๆ ด้วยการเปลี่ยนจากแนวถนนหลายแนวไปสู่พื้นที่ปิด ศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัวขึ้น เนื่องจากเงื่อนไขใหม่ต้องการการรับรู้ที่เน้นย้ำในส่วนของผู้ชมมากขึ้น ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - chantans, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้สามารถพัฒนาประเภทห้องเช่นการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ นักร้องการแสดงเดี่ยวความเยื้องศูนย์ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดองค์กรขนาดใหญ่และน่าตื่นตาตื่นใจขึ้น - คอนเสิร์ตคาเฟ่เช่น "เอกอัครราชทูต", "เอลโดราโด" และอื่น ๆ

การแสดงในรูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความเปิดกว้าง ความรัดกุม การแสดงด้นสด งานรื่นเริง ความคิดริเริ่ม ความบันเทิง ในเวลานี้ ฝรั่งเศสได้รับสถานะเป็นศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "Theater Montasier" (วาไรตี้โชว์) - ดนตรีการแสดงละครและละครสัตว์ที่ผสมผสานกัน ในปี ค.ศ. 1792 โรงละคร Vaudeville ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยละครตลกซึ่งบทสนทนาสลับกับโคลงเพลงและการเต้นรำ คาบาเร่ต์ (สถานบันเทิงที่ผสมผสานแนวเพลงและการเต้นรำของธรรมชาติที่ให้ความบันเทิง) และโอเปร่าเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกนึกคิดของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีป๊อปได้รับความสนใจจากคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ นักวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่างๆ ทำหน้าที่เป็นหัวข้อโต้เถียงในหน้าหนังสือพิมพ์และข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปรัสเซียทัศนคติที่มีต่อมันได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง "ในวิทยาศาสตร์ในประเทศ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาศิลปะป๊อป และในบริบทนี้ แจ๊ส และดนตรีร็อค เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบสังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม และสังคมศาสตร์อื่นๆ . ความสนใจของนักวิทยาวัฒนธรรมและนักวิทยาศาสตร์ทางการเมืองในปัญหาของศิลปะวาไรตี้สมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้

การพัฒนาการถ่ายภาพยนตร์ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าทึ่งไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใดๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1880 และต้นทศวรรษ 1900 เป็นต้นมา สถานที่แห่งนี้ได้อยู่ติดกับเวทีในประเทศที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิด ทั้งในฐานะสถาบันและในฐานะที่จัดแสดงนิทรรศการคือความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยรถตู้พร้อมอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็ก ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการกระจายฟิล์มอย่างมาก

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปของตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือคุณปู่ raus-jokers ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ที่ให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้าง, รัดกุม, ด้นสด, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ

วาไรตี้ในฐานะศิลปะสังเคราะห์ได้ซึมซับหลากหลายแนวเพลง - ดนตรีและเสียงร้อง, การเต้นรำและภาพยนตร์, บทกวีและภาพวาด, โรงละครและคณะละครสัตว์ ทั้งหมดนี้เมื่อผสมปนเปกันเหมือนมัลกัมเริ่มมีชีวิตอิสระของตัวเองกลายเป็นรูปแบบที่ชัดเจนและเสร็จสิ้นที่ไม่เบื่อหน่ายกับการสังเคราะห์และจนถึงทุกวันนี้ก็ให้กำเนิดสิ่งใหม่ที่ไม่มีที่สำหรับ เป็น. วาไรตี้อาร์ทเป็นเหมือนต้นไม้ใหญ่ที่มีกิ่งก้านสาขามากมาย - ประเภทที่เติบโตขึ้น แข็งแรงขึ้น แตกหน่อใหม่

“ วาไรตี้อาร์ทผสมผสานประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกันซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่สามารถปรับให้เข้ากับการกระทำที่หลากหลายของการสาธิตในที่สาธารณะได้ง่ายในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการกระทำในความเข้มข้นของวิธีการแสดงออกทางศิลปะซึ่งก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของ นักแสดงและในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีและสื่อสารมวลชน คุณภาพนี้มีค่าอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็มีความเฉพาะเจาะจงกับเวที

แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีการแสดงละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก, โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, หอแสดงดนตรี, พร้อมเจ้าหน้าที่แสดงจำนวนมากและอุปกรณ์เวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดที่สนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับลูกบอล งานคาร์นิวัล หน้ากาก เทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้เป็นตัวเลขที่เสร็จสิ้น การทบทวนก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งใดๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดทอนองค์ประกอบหนึ่งในการนำเสนอ: ไม่ว่าจะเป็นประสิทธิภาพหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เฉพาะคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์และวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์แสดงโดย Goleizovsky แสดงสามตัวเลข: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "30 สาวอังกฤษ" การแสดงของ "งู" ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำที่แตกต่างกันด้วยชอล์กบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและมือซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังตัดท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขยอดดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาด้วยลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นบนสายคู่ขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

3. Theatre of Miniatures - กลุ่มโรงละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง, โอเปร่า, โอเปร่าพร้อมกับตัวเลขที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว, กลอนคู่, ล้อเลียน, เต้นรำ, เพลง) ละครมีอารมณ์ขัน เสียดสี ประชดประชัน และเนื้อร้องไม่นับรวม คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กซึ่งเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสคชนิดหนึ่ง

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, สลับฉาก, เสียขวัญ, ร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ โสด เป็นกลุ่ม ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวแบบป๊อปอาจเป็นเรื่องเสียดสี โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือเพลงที่มีเนื้อหาขี้เล่น ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

ภาพร่างเป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าดึงดูดใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่โครงเรื่องง่ายที่สุดสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคมที่ไม่คาดคิด การพลิกกลับ ปล่อยให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ทุกอย่างตามกฎแล้วจบลง ในวาระที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋วเป็นแนวเพลงที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ได้ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

ปุนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่ให้เสียงต่างกันอย่างตลกขบขัน เพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

บรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นหนึ่งในประเภทภาษาพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด คู่รักพยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

การล้อเลียนบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ กาลครั้งหนึ่ง, การท่องท่วงทำนอง, การตัดต่อวรรณกรรม, "การอ่านอย่างมีศิลปะ" เป็นแนวสุนทรพจน์ที่อยู่ติดกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทดั้งเดิม (การแปลง, ventrology, ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ การฝึกสดให้ความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเอง ประวัติ โครงสร้างของตัวเอง พัฒนาการของสังคม สภาพสังคม เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทใดประเภทหนึ่งให้อยู่ในระดับแนวหน้า อันที่จริง มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกและเสียดสี ประเภทของคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยสัมพันธ์กับโรงละครอย่างใกล้ชิดพร้อมวรรณกรรมตลก

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันไปหาผู้เขียนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเขียนจากการแสดงปากเปล่าโดยคำนึงถึง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมา มีการพูดคุยถึงคำถามในสื่อว่างานที่เขียนเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และ All-Russian Association of Variety Authors ซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยชื่อ" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต นอกจากนี้ ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของยุค 70 รายการ "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของนักเขียนเพลงป๊อปเท่านั้น หากในปีที่ผ่านมามีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) เท่านั้นที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมาตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นที่ปิดในบ้านของ Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ถูกเผยแพร่ทั่วประเทศ .

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ​​ออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สทริโอ, วงแจ๊ซ, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กแบนด์)

6. เพลงบนเวที

แกนนำ (โวคอล-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มันมักจะถูกแก้ไขเป็น "เกม" ขนาดเล็กบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, ฉาก mise-en-scene ("โรงละครเพลง"); สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพ คุณสมบัติของพรสวรรค์และทักษะของนักแสดง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

คำอธิบายสั้น

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปของตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือคุณปู่ raus-jokers ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ที่ให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง -นี่คือปรากฏการณ์พิเศษที่มีเสน่ห์ ด้านความหมายและโครงเรื่องหายไปในทิศทางของการนำเสนอที่น่าประทับใจ (เนื้อเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความงดงามที่สดใส เทคนิคการสื่อความหมาย

ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ 20 และแทนที่แนวคิดที่มีอยู่เดิมของ "เวทีโซเวียต" คำว่า "วาไรตี้" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เข้าใจได้ง่าย

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะคือ ความเปิดกว้าง, ความรัดกุม,

ปฏิภาณโวหาร, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง. ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงของเวที ฯลฯ

ในการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีทางเลือก แนวโน้มการแสดงสมัยใหม่คือสิ่งนี้: รสนิยมสาธารณะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วต้องการการทำงานอย่างหนักของผู้จัดการ ศิลปิน โปรดิวเซอร์

ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้วนั่นคือ ความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องการผู้เชี่ยวชาญคนที่สามารถจัดระเบียบธุรกิจในลักษณะที่นำผลกำไรมาสู่ศิลปินกลุ่ม บริษัท แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาตามกฎหมายของตลาด สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคล การใช้ศักยภาพ ซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมาย

ดังนั้น, การแสดงสมัยใหม่- นี่คือการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดารา" ของเวที, ละครสัตว์, กีฬา, วงดนตรีแจ๊ส, บัลเล่ต์บนน้ำแข็ง ฯลฯ การแสดงเน้นไปที่เอฟเฟกต์ภายนอก ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมเนื้อหาของกิจกรรมที่กำลังดำเนินอยู่

ในการจัดการธุรกิจการแสดงมีการใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคที่หลากหลายเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้น เราสามารถเน้นคุณลักษณะของการแสดงสมัยใหม่:

1. การปรากฏตัวของ "ดาว"

แนวคิดของ "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบโดยใช้ชื่อภาพยนตร์รวมถึงข้อมูลภายนอก ("ชายผู้มีดวงตาเศร้า", "สาวผมหยิก" ฯลฯ ) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ โดยขอให้พวกเขาระบุนามสกุล ชื่อจริง และรายละเอียดชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ หัวหน้าบริษัทอเมริกัน "IMP" Karl Laemmle เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิง Florence Lawrence เพื่อดึงดูดสาธารณชนให้มาชมภาพยนตร์ กระจายข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราหนังชาวอเมริกันในชั่วข้ามคืน

ดังนั้นจึงวางจุดเริ่มต้นของ "ระบบดาว" บริษัทภาพยนตร์อื่น ๆ ก็ตามหลังชุดสูท จำนวน "ดาว" เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อของบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งวงการภาพยนตร์และวงการเพลง โรงละคร การแสดงโมเดล และอื่นๆ

สาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "ดารา" คือศิลปินที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้นพวกเขาต้องการเห็นเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดเพียงแค่การได้เห็นไอดอลเท่านั้น เขาต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียมของ "ดาว" จะเพิ่มขึ้น การดึงดูด "ดารา" ให้เข้าร่วมในการแสดง การแสดงโมเดล ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร การบันทึกอัลบั้มคือการรับประกันความต้องการ บ้านเต็ม

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

3. แนวศิลปะวาไรตี้

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ผู้กำกับประเภทป็อปอาร์ต

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยมีการสืบสานศิลปะของอียิปต์และกรีซ มีการแสดงองค์ประกอบที่หลากหลายในการแสดงของคนเร่ร่อน - ตัวตลก (รัสเซีย), สปีลแมน (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส) เป็นต้น ขบวนการคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) ได้กลายเป็นผู้ถือแนวคิดทางสังคมใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเรื่องของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินเร่ร่อนเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงสาธารณะ Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดโดยใช้มุขตลก ไหวพริบ และโคลงกลอนที่ร่าเริง ต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงคือภาพย่อส่วนซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากโรงละคร คุณลักษณะหลักคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้วาดภาพตัวละคร แต่มักจะพูดในนามของตนเองโดยสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

ต่อมาไม่นาน (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ปรากฏตัวในต่างประเทศ - ห้องโถงดนตรี, วาไรตี้โชว์, คาบาเร่ต์, การแสดงระดับรัฐมนตรีซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของงานแสดงและงานรื่นเริงและเป็นผู้บุกเบิกความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กรต่างๆ ด้วยการเปลี่ยนจากแนวถนนหลายแนวไปสู่พื้นที่ปิด ศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัวขึ้น เนื่องจากเงื่อนไขใหม่ต้องการการรับรู้ที่เน้นย้ำในส่วนของผู้ชมมากขึ้น ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - chantans, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้สามารถพัฒนาประเภทห้องเช่นการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ นักร้องการแสดงเดี่ยวความเยื้องศูนย์ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดองค์กรขนาดใหญ่และน่าตื่นตาตื่นใจขึ้น - คอนเสิร์ตคาเฟ่เช่น "เอกอัครราชทูต", "เอลโดราโด" และอื่น ๆ

การแสดงในรูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความเปิดกว้าง ความรัดกุม การแสดงด้นสด งานรื่นเริง ความคิดริเริ่ม ความบันเทิง ในเวลานี้ ฝรั่งเศสได้รับสถานะเป็นศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "Theater Montasier" (วาไรตี้โชว์) - ดนตรีการแสดงละครและละครสัตว์ที่ผสมผสานกัน ในปี ค.ศ. 1792 โรงละคร Vaudeville ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยละครตลกซึ่งบทสนทนาสลับกับโคลงเพลงและการเต้นรำ คาบาเร่ต์ (สถานบันเทิงที่ผสมผสานแนวเพลงและการเต้นรำของธรรมชาติที่ให้ความบันเทิง) และโอเปร่าเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกนึกคิดของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีป๊อปได้รับความสนใจจากคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ นักวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่างๆ ทำหน้าที่เป็นหัวข้อโต้เถียงในหน้าหนังสือพิมพ์และข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปรัสเซียทัศนคติที่มีต่อมันได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง "ในวิทยาศาสตร์ในประเทศ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาศิลปะป๊อป และในบริบทนี้ แจ๊ส และดนตรีร็อค เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบสังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม และสังคมศาสตร์อื่นๆ . ความสนใจของนักวิทยาวัฒนธรรมและนักวิทยาศาสตร์ทางการเมืองในปัญหาของศิลปะวาไรตี้สมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้

การพัฒนาการถ่ายภาพยนตร์ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าทึ่งไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใดๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1880 และต้นทศวรรษ 1900 เป็นต้นมา สถานที่แห่งนี้ได้อยู่ติดกับเวทีในประเทศที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิด ทั้งในฐานะสถาบันและในฐานะที่จัดแสดงนิทรรศการคือความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยรถตู้พร้อมอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็ก ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการกระจายฟิล์มอย่างมาก

ดังนั้น "การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการดำเนินงานด้านการจัดการทั้งหมดซึ่งการแก้ปัญหาดังกล่าวต้องได้รับการฝึกอบรมบุคลากรที่มีคุณสมบัติตามเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่"

นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ - การค้า (โดยไม่มีความหมายแฝงในเชิงลบ) ของเพลงป๊อป ตัวอย่างเช่น ราคาพัดลมสำหรับคอนเสิร์ตของมาดอนน่าในลอนดอน ซึ่งในเดือนสิงหาคม 2550 อยู่ในช่วง 80 ถึง 160 ปอนด์ (จาก 140 ถึง 280 ดอลลาร์) บวก 13 ปอนด์สำหรับการจอง การทัวร์ Re-Invention ซึ่งเธอได้ไปทัวร์ในสหรัฐฯ และยุโรปเมื่อ 2 ปีที่แล้ว ทำเงินได้ 125 ล้านดอลลาร์ มากกว่ารายการอื่นๆ ในปีนั้น ตั๋วคอนเสิร์ตในลอนดอนราคาสูงถึง 150 ปอนด์

อันที่จริง มาดอนน่าเป็นหนึ่งในผู้รับผลประโยชน์หลักของการเปลี่ยนแปลงที่กองกำลังทางเศรษฐกิจอันทรงพลังได้นำมาสู่ธุรกิจการแสดง

1. ตัวเลข - นำจากองค์ประกอบวาไรตี้

Number - การแสดงที่แยกจากกันและสมบูรณ์ของศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป มันเป็นพื้นฐานของศิลปะป๊อป - "หมายเลขของพระองค์" - N. Smirnov-Sokolsky กล่าว ลำดับ "การตัดต่อ" ของตัวเลขคือแก่นแท้ของคอนเสิร์ต รายการละคร การแสดงวาไรตี้ ในขั้นต้น แนวคิดของ "จำนวน" ถูกใช้ในความหมายตามตัวอักษร มันกำหนดลำดับของศิลปินทีละคน: หนึ่ง สอง ห้า ... ในรายการวาไรตี้ (หรือละครสัตว์) (รวมถึงการสลับฉากแต่ละฉากใน โอเปร่า - "หมายเลขโอเปร่า" ในบัลเล่ต์)

สำหรับศิลปินที่แสดงบนเวที ตัวเลขคือการแสดงเล็กๆ ที่มีจุดเริ่มต้น จุดสำคัญ และบทสรุปของตัวเอง ความสั้นของตัวเลข (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้ความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดง ความกระชับ และไดนามิก ผู้กำกับมีส่วนร่วมในการแสดงละคร และบางครั้งนักแต่งเพลง ผู้ออกแบบท่าเต้น ศิลปิน รวมถึงนักออกแบบเครื่องแต่งกายและการจัดแสง

ในสถานการณ์สมมติ ตัวเลขสามารถกำหนดเป็นส่วนที่แยกต่างหากของการดำเนินการ ซึ่งมีโครงสร้างภายในของตัวเอง

โครงสร้างของตัวเลขจะเหมือนกับโครงสร้างของการกระทำอันน่าทึ่งใดๆ ควรมีช่วงเวลาการแสดงออกซึ่งจำเป็นสำหรับการวางแผนการกระทำ จำนวนนี้ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการพัฒนา ความเข้มข้นนั้นขึ้นอยู่กับงานเฉพาะของผู้กำกับ จุดสุดยอดในการแสดงมักแสดงเป็นจุดเปลี่ยนที่ตัดกัน โดยที่ไม่มีความสมบูรณ์ที่จำเป็นของการพัฒนาสถานการณ์ทั้งหมด ตามกฎแล้วตัวเลขจะสรุปด้วยช่วงเวลาที่อนุญาตซึ่งนำไปสู่การดำเนินการเพื่อความสมบูรณ์สัมพัทธ์

ตัวเลขควรมีความเข้มข้นค่อนข้างสั้น แต่ไม่หนักแน่น ระยะเวลาขึ้นอยู่กับหน้าที่วัตถุประสงค์งานในการแก้ปัญหาทั่วไปของหัวข้อโดยตรง: ไม่น้อยกว่าและไม่เกินที่กำหนดโดยตรรกะทางศิลปะ

ข้อกำหนดถัดไปสำหรับการแสดงคือเนื้อหาที่มีความเข้มข้นสูง: ในเวลาอันสั้น คุณต้องให้ข้อมูลอย่างเต็มที่ ไม่ใช่แค่ถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ดูเท่านั้น แต่ควรจัดระเบียบอย่างมีศิลปะเพื่อให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพ

ดนตรีแต่ละประเภทมีรูปแบบการดำรงอยู่ของตัวเอง ในโรงอุปรากร การแสดงนี้เป็นงานแบบองค์รวม มีรายละเอียด และสมบูรณ์อย่างมีศิลปะ สำหรับซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แชมเบอร์ทั้งมวล และศิลปินเดี่ยว แบบฟอร์มนี้เป็นคอนเสิร์ตซึ่งรวมถึงการแสดงตั้งแต่หนึ่งผลงานขึ้นไป สำหรับเวทีดนตรี - ยังเป็นคอนเสิร์ต แต่เป็นประเภทพิเศษ มันขึ้นอยู่กับจำนวนดนตรีของประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาร้องเพลงพร้อมกับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือคอนเสิร์ตเชิงวิชาการ และเมื่อมาพร้อมกับวงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย มันคือคอนเสิร์ตป๊อป ความแตกต่างนี้พิจารณาจากลักษณะเฉพาะของการแสดง ลักษณะเฉพาะของแต่ละประเภท หนึ่งในคุณสมบัติหลักของหมายเลขวาไรตี้ทางดนตรี เสียงร้องหรือเครื่องดนตรี คือความจำเพาะของการสื่อสารกับผู้ชม นักแสดงป๊อปมักจะหันไปหาผู้ชม คุณลักษณะของเวทีดนตรีนี้มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ แม้แต่ตัวตลกในงานฉลองก็เข้าสู่การสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม ปัจจุบันการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมมีความซับซ้อนและคลุมเครือมากขึ้น A. Alekseev แสดงความคิดนี้อย่างถูกต้องและน่าสนใจในหนังสือของเขาที่จริงจังและตลก บนเวที ตรงกันข้ามกับคอนเสิร์ตวิชาการ "คุณรู้สึกตลอดเวลาว่านี่ไม่ได้พูดเพื่อคุณ แต่กำลังคุยกับคุณอยู่..."

ลักษณะเด่นของศิลปะการแสดงนี้ ไม่ว่าจะเป็น ดนตรีประกอบ กลอนคู่ เพลง เครื่องดนตรี - เป็นตัวกำหนดสาระสำคัญและความแตกต่างระหว่างการแสดงป๊อปและผลงานทางวิชาการ เมื่อนักร้องเดี่ยว-มือกลอง นักร้องมาถึงขอบเวที ร้องเพลงหรือเล่นดนตรี - นี่ไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น แต่เป็นการดึงดูดใจผู้ที่นั่งในห้องโถงอย่างจริงใจและลึกซึ้งต่อทุกคนในทันที และให้ทุกคนเป็นรายบุคคล

วาไรตี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร รูปแบบของงานละครและความหลากหลายนั้นแตกต่างกัน หากในตอนแรกตามที่ A. Anastasiev ตั้งข้อสังเกตนี่คือการแสดงดังนั้นในศิลปะวาไรตี้มันเป็นตัวเลขซึ่งตาม Yu. Dmitriev "เป็นพื้นฐานของศิลปะวาไรตี้"

ในขณะเดียวกัน ยังมีช่องว่างในศาสตร์แห่งวาไรตี้อีกด้วย ด้านหนึ่งการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าตัวเลขเป็นพื้นฐานและ "หน่วยวัด" ของศิลปะป๊อปอาร์ตและการไม่มีทฤษฎีการสร้างตัวเลขวาไรตี้ที่แท้จริงทำให้เกิด "ความขัดแย้งเกี่ยวกับความหลากหลาย ตัวเลข." ตำแหน่งที่โดดเด่นของตัวเลขในโครงสร้างของวาไรตี้อาร์ตบังคับให้เราวาดข้อสรุปพื้นฐานต่อไปนี้: มันเป็นข้อดีทางศิลปะของจำนวนวาไรตี้ที่ท้ายที่สุดแล้วกำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนาของวาไรตี้ศิลปะโดยรวม ดังนั้น การวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของวาไรตี้ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระเบียบวิธีในการสร้างสรรค์จึงสามารถกำหนดให้เป็นหนึ่งในปัญหาชั้นนำของการศึกษาวาไรตี้ซึ่งต้องมีการวิจัยอย่างละเอียด

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน นักแสดง ผู้กำกับ ศิลปิน ล้วนแต่จดจ่ออยู่ที่การสร้างสรรค์ผลงานเพลงป็อป แยกประเด็นของงานของผู้เขียนและศิลปินในวิทยานิพนธ์เมื่อวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของปัญหา แต่ความสนใจหลักมุ่งเน้นไปที่งานของนักแสดงและผู้กำกับ

ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในการแสดงที่หลากหลาย นักแสดงเช่นเดียวกับในโรงละครครองตำแหน่งผู้นำ แต่บนเวที สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเพราะมีลักษณะเฉพาะตัวที่รุนแรง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าศิลปินวาไรตี้ต่างจากโรงละครมักเป็นผู้แต่งงานศิลปะ - การแสดง นอกจากนี้ ศิลปะการแสดงด้นสดของนักแสดงซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวเพลงป๊อปแต่ละประเภท บังคับให้เราสำรวจคุณลักษณะของกระบวนการสร้างการแสดงโดยตรงในเวลาที่ทำการแสดง

ทิศทางของวาไรตี้เน้นองค์ประกอบทั้งหมดของการผลิตตัวเลขในการทำงานกับผู้เขียนข้อความและกับผู้แต่งและกับนักออกแบบท่าเต้นและกับศิลปินและกับนักแสดง สัจพจน์นี้ต้องทำซ้ำ เนื่องจากควรสังเกตด้วยความเสียใจที่แม้แต่ประเด็นหลักของทฤษฎีและการปฏิบัติของผู้กำกับในเรื่องวาไรตี้ก็แทบจะไม่มีการกำหนดและไม่ได้สรุปเลย “ในความคิดของฉัน มีคนพูดถึงงานของผู้กำกับในเรื่องนี้น้อยมาก” ตัวอย่างเช่น เอ็น. ซาวาดสกายา กล่าวอย่างถูกต้อง “ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ต้องการมัน แม้ว่าเขาจะมีทักษะทางวิชาชีพทั้งหมด” แม้แต่ทักษะทางวิชาชีพที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินวาไรตี้ก็กลายเป็นกลอุบายการบรรเลงซ้ำและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ที่ไม่มีความหมายหากไม่ถูกลดหย่อนให้เป็นตัวหารร่วมของภาพศิลปะแบบองค์รวมซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของผู้กำกับ อาชีพโดยทั่วไป และไม่มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาว่าความหลากหลายนั้นเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้

2. การจำแนกหมายเลขป๊อปตามประเภทป๊อปทั่วไป

การจำแนกประเภทใด ๆ ในงานศิลปะไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกประเภทและกลุ่มประเภทที่นี่ โดยเน้นเฉพาะตัวเลขที่มักพบในสถานการณ์การแสดงเท่านั้น การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม

กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ประเภทการสนทนา ได้แก่ เอนเตอร์เทนเนอร์, บรรเลง, ปุน, สลับฉาก, ย่อส่วน, สเก็ตช์, ป๊อปคนเดียว, ป๊อป feuilleton, ดนตรี feuilleton, โมเสกดนตรี, กลอน, ditties, parodies

ประเภทของตัวเลขการออกแบบท่าเต้นพลาสติก: การเต้นรำ (พื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะ ป๊อป สมัยใหม่) ละครใบ้และละครพลาสติก

ประเภทของกลุ่มพันธุ์ "หมายเลขดั้งเดิม": ความเยื้องศูนย์, กลอุบาย, การแสดงตลก, การเล่นเครื่องดนตรีที่ผิดปกติ, สร้างคำ, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, แทนทามอร์ส, การแสดงกายกรรม, หมายเลขคณะละครสัตว์, หมายเลขกีฬา

การมีส่วนร่วมของผู้ชมในการดำเนินการโดยตรงของการแสดงละครเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ดังนั้นจึงเป็นที่ที่หมายเลขเกมในรูปแบบต่างๆ (ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขแบบผสมหรือ "ดั้งเดิม") จึงมีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง

สำหรับกลุ่มหมายเลขดนตรี อันดับแรก เรารวมหมายเลขดนตรีคอนเสิร์ต ความสมบูรณ์นั้นเกิดจากรูปแบบดนตรีนั่นเอง อย่างไรก็ตาม หากนำข้อความที่ตัดตอนมาจากงานขนาดใหญ่มาเป็นตัวเลข ก็ควรมีความสมบูรณ์และทำให้เกิดความประทับใจแบบองค์รวม แนวเพลงหลักคือเพลง: โฟล์ค, โคลงสั้น ๆ, ป๊อป, โรแมนติกในเมือง, โรแมนติกยิปซี, ดนตรีเฟยเลตัน

แนวเพลงที่ชื่นชอบของผู้คนเป็นเรื่องไร้สาระ ลักษณะเฉพาะของเนื้อหามีความเฉพาะเจาะจง ความรัดกุม ความชัดเจนของรูปแบบและความสามารถของเนื้อหา ขี้เล่นที่สร้างขึ้นจากวัสดุเฉพาะเป็นประเภทที่ขาดไม่ได้ในแง่ของประสิทธิภาพ การพูดจาไร้สาระมักฟังดูเป็นรายบุคคล มีความสมเหตุสมผลทางศิลปะ เช่น คำพูดของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือเป็นลักษณะเฉพาะของเขต ภูมิภาค หรือภูมิภาคเฉพาะ

เนื้อหาที่พูดน้อยในเรื่องเล็กน้อยสอดคล้องกับองค์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งกำหนดโดยรูปแบบและโครงสร้างของควอเทรน ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของแบบฟอร์มนี้คือการผสมผสานระหว่างน้ำเสียงที่เป็นภาษาพูดกับโครงสร้างทางดนตรี แต่โดยทั่วไปแล้ว จำนวนเล็กน้อยถูกสร้างขึ้นเป็นองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพของโปรแกรมที่เสร็จสมบูรณ์ภายในตัวมันเอง

เมื่อร้องเพลง บทสี่บรรทัดจะแบ่งออกเป็นสองบทครึ่งท่อนโดยหยุดตรงกลางไว้ลึก การหยุดชั่วคราวเป็นการเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดใหม่ที่ไม่คาดคิด ความละเอียดของธีม "ประกาศ" ในตอนเริ่มต้น ตามกฎแล้วบทคู่แรกมีบทบาทในการเริ่มต้นทำให้เป็นจุดเริ่มต้นของการบรรยายเชิงโคลงสั้น ๆ คู่ที่สองคือการสิ้นสุด: การพัฒนาหัวข้อและข้อสรุปสุดท้าย โครงสร้างอันน่าทึ่งของเรื่องไร้สาระนี้ทำให้เป็นแนวเพลงที่มีประสิทธิผลและแสดงออกอย่างดีเยี่ยม ซึ่งผู้ฟังจะเข้าใจได้ง่าย

Ditties กับ "จอง" มีพลังอันยิ่งใหญ่ของผลกระทบทางอารมณ์

3. แนวศิลปะวาไรตี้

รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ละครใบ้ตัวตลก การเล่นกล ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงสาธารณะ

Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดโดยใช้มุขตลก ไหวพริบ และกลอนตลกๆ ได้ขายผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็ตามในจัตุรัสและตลาด ต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปแบบตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือคุณปู่ raus-jokers ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ที่ให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้าง, รัดกุม, ด้นสด, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีการแสดงละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก, โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, หอแสดงดนตรี, พร้อมเจ้าหน้าที่แสดงจำนวนมากและอุปกรณ์เวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดที่สนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับลูกบอล งานคาร์นิวัล หน้ากาก เทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้เป็นตัวเลขที่เสร็จสิ้น การทบทวนก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งใดๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดทอนองค์ประกอบหนึ่งในการนำเสนอ: ไม่ว่าจะเป็นประสิทธิภาพหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เฉพาะคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์และวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์แสดงโดย Goleizovsky แสดงสามตัวเลข: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "30 สาวอังกฤษ" การแสดงของ "งู" ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำที่แตกต่างกันด้วยชอล์กบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและมือซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังตัดท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขยอดดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาด้วยลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นบนสายคู่ขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

3. Theatre of Miniatures - กลุ่มโรงละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง, โอเปร่า, โอเปร่าพร้อมกับตัวเลขที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว, กลอนคู่, ล้อเลียน, เต้นรำ, เพลง) ละครมีอารมณ์ขัน เสียดสี ประชดประชัน และเนื้อร้องไม่นับรวม คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กซึ่งเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสคชนิดหนึ่ง

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, สลับฉาก, เสียขวัญ, ร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ โสด เป็นกลุ่ม ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวแบบป๊อปอาจเป็นเรื่องเสียดสี โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือการแสดงเนื้อหาที่ตลกขบขันซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

ภาพสเก็ตช์เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าสนใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่พล็อตเรื่องง่ายที่สุดสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคมที่ไม่คาดคิด พลิกกลับ ปล่อยให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ที่ซึ่งทุกอย่างตามกฎแล้ว จบลงด้วยข้อไขข้อข้องใจที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋วเป็นแนวเพลงที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ได้ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

ปุนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่ให้เสียงต่างกันอย่างตลกขบขัน เพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

บรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นหนึ่งในประเภทภาษาพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด คู่รักพยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

การล้อเลียนบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ กาลครั้งหนึ่ง, การท่องท่วงทำนอง, การตัดต่อวรรณกรรม, "การอ่านอย่างมีศิลปะ" เป็นแนวสุนทรพจน์ที่อยู่ติดกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทดั้งเดิม (การแปลง, ventrology, ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ การฝึกสดให้ความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเอง ประวัติ โครงสร้างของตัวเอง พัฒนาการของสังคม สภาพสังคม เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทใดประเภทหนึ่งให้อยู่ในระดับแนวหน้า อันที่จริง มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกและเสียดสี ประเภทของคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยสัมพันธ์กับโรงละครอย่างใกล้ชิดพร้อมวรรณกรรมตลก

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันไปหาผู้เขียนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเขียนจากการแสดงปากเปล่าโดยคำนึงถึง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมา มีการพูดคุยถึงคำถามในสื่อว่างานที่เขียนเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และ All-Russian Association of Variety Authors ซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยชื่อ" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต นอกจากนี้ ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของยุค 70 รายการ "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของนักเขียนเพลงป๊อปเท่านั้น หากในปีที่ผ่านมามีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) เท่านั้นที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมาตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นที่ปิดในบ้านของ Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ถูกเผยแพร่ทั่วประเทศ .

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ​​ออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สทริโอ, วงแจ๊ซ, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กแบนด์)

6. เพลงบนเวที

แกนนำ (โวคอล-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มันมักจะถูกแก้ไขเป็น "เกม" ขนาดเล็กบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, ฉาก mise-en-scene ("โรงละครเพลง"); สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพ คุณสมบัติของพรสวรรค์และทักษะของนักแสดง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

ประเภทและรูปแบบของเพลงมีหลากหลาย: โรแมนติก บัลลาด เพลงพื้นบ้าน โคลง ditty chansonette ฯลฯ ; วิธีการแสดงก็หลากหลายเช่นกัน: เดี่ยว, ทั้งมวล (ดูเอ็ต, นักร้องประสานเสียง, กระทะ-instr. ตระการตา)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อป เหล่านี้คือ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk และอื่น ๆ

สไตล์ มารยาท และเทรนด์มากมายอยู่ร่วมกัน - จากศิลปที่ไร้อารมณ์และความโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังค์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงของวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลายสไตล์ ซึ่งรวมถึงทิศทางต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การเลียนแบบนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการเพาะเชื้อในวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน ยุโรป และเอเชีย

7. เต้นบนเวที

เป็นเพลงแดนซ์สั้นๆ เดี่ยวหรือกลุ่ม นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้แบบกลุ่ม วาไรตี้โชว์ ห้องแสดงดนตรี โรงละครขนาดเล็ก มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมของนักร้อง จำนวนประเภทที่เป็นต้นฉบับและแม้กระทั่งคำพูด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวัน (ห้องบอลรูม), บัลเลต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติก, กายกรรม, บนการผสมผสานของอิทธิพลต่างประเทศและประเพณีของชาติต่างๆ ลักษณะของการเต้นปั้นเป็นพลาสติกถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี ละครเวที ภาพวาด ละครสัตว์ ละครใบ้

การเต้นรำพื้นบ้านเดิมรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครสัตว์ในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครเพื่อเปลี่ยนเส้นทางชีวิตในชนบท เมือง และการทหาร ห้องร้องและเต้นรำจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของรัสเซีย

ในปี 1990 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็ว ราวกับว่ากำลังหวนคืนสู่สถานการณ์ในทศวรรษ 1920 กลุ่มเต้นรำที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการแสดง เช่น การเต้นรำเร้าอารมณ์ และอื่นๆ พึ่งพาเรื่องโป๊เปลือย การแสดงในไนท์คลับจะกำหนดกฎหมายของพวกเขาเอง

8.หุ่นเชิดบนเวที

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนในรัสเซียให้คุณค่ากับงานหัตถกรรม รักของเล่น และเคารพเกมสนุกๆ กับตุ๊กตา Petrushka จัดการกับทหาร, ตำรวจ, นักบวช, และแม้กระทั่งความตายเอง, ควงไม้กระบองอย่างกล้าหาญ, วางผู้ที่ผู้คนไม่ชอบ, ล้มล้างความชั่วร้าย, ยืนยันศีลธรรมของผู้คน

Petrushechniks เดินคนเดียวบางครั้งอยู่ด้วยกัน: เชิดหุ่นและนักดนตรีพวกเขาแต่งบทละครพวกเขาเองเป็นนักแสดงผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิดฉากฉากกลหุ่น นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีแว่นตาอื่น ๆ ที่หุ่นแสดง บนถนนของรัสเซีย เราสามารถพบกับรถตู้ที่บรรทุกหุ่นบนเชือก - หุ่นกระบอก และบางครั้งกล่องที่มีช่องเสียบซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ นักเชิดหุ่นเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบวาดภาพนักร้อง นักกายกรรม นักยิมนาสติก ตัวตลก

9. ล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบที่น่าขัน (เลียนแบบ) ของทั้งลักษณะเฉพาะตัว สไตล์ ลักษณะเฉพาะ และแบบแผนของต้นฉบับ ตลอดจนแนวโน้มและประเภททั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: จากเสียดสีรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปเป็นอารมณ์ขัน (ล้อเลียนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยทัศนคติของผู้ล้อเลียนกับต้นฉบับ ล้อเลียนมีรากฐานมาจากศิลปะโบราณในรัสเซียมีเกมตัวตลกการแสดงตลกมานานแล้ว

10. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Crooked Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "Crooked Mirror" และ "The Bat" เป็นกลุ่มการแสดงที่แข็งแกร่งอย่างมืออาชีพ ระดับของวัฒนธรรมการละครซึ่งสูงกว่าโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กจำนวนมากอย่างไม่ต้องสงสัย (Petrovsky โดดเด่นกว่าที่อื่นในมอสโก กำกับโดย D.G. Gutman , Mamonovsky ปลูกฝังความเสื่อมโทรม ศิลปะที่ Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและผู้กำกับ A.P. Petrovsky ในบรรดาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky A.M. Fokina - ผู้กำกับ V.R. Rappoport ซึ่งมี ditties และ V. O. Toporkov ต่อมาเป็นศิลปินของโรงละครศิลปะ , ประสบความสำเร็จในการเป็นผู้ให้ความบันเทิง

4. ประเภทดนตรีบนเวที หลักการพื้นฐาน เทคนิค และการกำกับ

มีหลากหลายประเภท:

1. เพลงละตินอเมริกา

เพลงละตินอเมริกา (เพลงภาษาสเปน เพลงละตินอเมริกานา) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาตลอดจนเพลงของผู้คนจากประเทศเหล่านี้ซึ่งอาศัยอยู่ในรัฐอื่น ๆ และก่อตัวเป็นชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่น ใน ประเทศสหรัฐอเมริกา). ในภาษาพูด มักใช้ชื่อย่อว่า "เพลงละติน" (ดนตรีสเปน ลาตินา)

ดนตรีลาตินอเมริกาซึ่งมีบทบาทในชีวิตประจำวันของละตินอเมริกาสูงมาก เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีมากมาย แต่มีพื้นฐานมาจากสามองค์ประกอบ: วัฒนธรรมดนตรีสเปน (หรือโปรตุเกส) แอฟริกันและอินเดีย ตามกฎแล้ว เพลงละตินอเมริกาจะแสดงเป็นภาษาสเปนหรือโปรตุเกส และไม่บ่อยนักในภาษาฝรั่งเศส นักแสดงชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามักจะพูดได้สองภาษาและมักใช้เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ

เพลงภาษาสเปนและโปรตุเกสที่เหมาะสมไม่ได้เป็นของละตินอเมริกา แต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงหลังด้วยการเชื่อมต่อจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น อิทธิพลของดนตรีสเปนและโปรตุเกสที่มีต่อละตินอเมริกาก็มีส่วนร่วมกัน

แม้ว่าที่จริงแล้วดนตรีลาตินอเมริกาจะมีความแตกต่างกันอย่างมากและมีลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศในละตินอเมริกา แต่ตามรูปแบบแล้ว ดนตรีก็สามารถแบ่งออกเป็นรูปแบบภูมิภาคหลัก ๆ ได้หลายประการ:

* เพลงแอนเดียน;

* เพลงอเมริกากลาง;

* เพลงแคริบเบียน;

* เพลงอาร์เจนติน่า;

* เพลงเม็กซิกัน;

* เพลงบราซิล

อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าการแบ่งกลุ่มดังกล่าวเป็นไปโดยพลการและขอบเขตของรูปแบบดนตรีเหล่านี้ไม่ชัดเจน

บลูส์ (อังกฤษบลูส์จากบลูเดวิลส์) เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มันเป็นหนึ่งในความสำเร็จของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน มันเกิดขึ้นจากกระแสดนตรีทางชาติพันธุ์ของสังคมแอฟริกันอเมริกัน เช่น "เพลงงาน" (เพลงประกอบภาษาอังกฤษ) "เพลงทางจิตวิญญาณ" (ภาษาอังกฤษว่าด้วยจิตวิญญาณ) และอหิวาตกโรค (eng. Holler) เขามีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะแนวเพลงเช่น "ป็อป" (เพลงป็อปของอังกฤษ), "แจ๊ส" (แจ๊สอังกฤษ), "ร็อกแอนด์โรล" (อังกฤษร็อก "n" roll) รูปแบบที่โดดเด่นของบลูส์ 4/4 โดยที่ 4 การวัดแรกมักจะเล่นบนความกลมกลืนของยาชูกำลัง 2 อันบน subdominant และ tonic และ 2 อันบน dominant และ tonic การสลับนี้เรียกอีกอย่างว่าความก้าวหน้าของบลูส์ มักใช้จังหวะของแฝดแปดที่มีการหยุดชั่วคราว - การสับเปลี่ยนที่เรียกว่า คุณลักษณะเฉพาะของบลูส์คือ "โน้ตสีน้ำเงิน" บ่อยครั้งที่ดนตรีถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้าง "คำถาม - คำตอบ" ซึ่งแสดงทั้งในเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ของการแต่งเพลงและในเนื้อหาดนตรีซึ่งมักสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเครื่องดนตรีด้วยกัน บลูส์เป็นรูปแบบด้นสดของประเภทดนตรี ซึ่งการเรียบเรียงมักใช้เฉพาะ "เฟรม" ที่รองรับหลักเท่านั้น ซึ่งเอาชนะด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว ธีมบลูส์ดั้งเดิมสร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางสังคมที่เย้ายวนของชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกัน ความยากลำบากและอุปสรรคที่เกิดขึ้นในทางของคนผิวดำทุกคน

แจ๊ส (อังกฤษ. Jazz) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาแพร่หลายไปทั่ว อิมโพรไวส์ โพลีริทึมที่อิงตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์ และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์จังหวะ - การแกว่ง - เป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของแจ๊สตั้งแต่เริ่มต้น การพัฒนาแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส

Country รวมเอานิทานพื้นบ้านอเมริกันสองประเภทเข้าด้วยกัน - ดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่ตั้งรกรากอยู่ในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17-18 และเพลงบัลลาดคาวบอยของ Wild West ดนตรีนี้มีมรดกตกทอดมาจากเพลงมาดริกาลอลิซาเบธ ดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้คือกีตาร์ แบนโจ และไวโอลิน

"The Little Old Log Cabin in the Lane" เป็นเพลงคันทรี่เพลงแรกที่เขียนขึ้นในปี 1871 โดย Will Heiss of Kentucky 53 ปีต่อมา ฟิดดีน จอห์น คาร์สันบันทึกการประพันธ์นี้ไว้ในบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ Grand Ole Opry เริ่มต้นขึ้นซึ่งจนถึงปัจจุบันมีการถ่ายทอดสดการแสดงคอนเสิร์ตของดาราคันทรี

ประเทศในฐานะอุตสาหกรรมเพลงเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์ วิลเลียมส์ (1923--53) ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงคันทรี่มาหลายชั่วอายุคน แต่ยังได้สรุปประเด็นทั่วไปของแนวเพลง - ความรักที่น่าเศร้า ความเหงา และความยากลำบากของชีวิตการทำงาน . เมื่อถึงเวลานั้น เพลงคันทรี่มีสไตล์ที่แตกต่างกัน: วงสวิงแบบตะวันตกซึ่งใช้หลักการจัดเรียงจาก Dixieland - ที่นี่ราชาแห่งประเภทนี้คือ Bob Wills และ Texas Playboys ของเขา บลูแกรสส์ ครอบงำโดยผู้ก่อตั้งบิลมอนโร; รูปแบบของนักดนตรีอย่าง Hank Williams ถูกเรียกว่าคนบ้านนอก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเทศพร้อมกับองค์ประกอบจากประเภทอื่น ๆ (พระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์) ให้กำเนิดร็อคแอนด์โรล ประเภทขอบเขตปรากฏขึ้นทันที - อะบิลลี - มันมาจากเขาที่นักร้องเช่น Elvis Presley, Carl Perkins และ Johnny Cash เริ่มเส้นทางที่สร้างสรรค์ของพวกเขา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาบันทึกไว้ในสตูดิโอ Sun Records เดียวกันของ Memphis ขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) โดย Marty Robbins ประเทศและแนวเพลงตะวันตกถูกแยกออกซึ่งถูกครอบงำด้วยเรื่องราวจากชีวิตของ Wild West

Chanson (fr. chanson - "เพลง") - ประเภทของเสียงร้อง; คำนี้ใช้ในความหมายสองประการ:

2) เพลงป๊อปฝรั่งเศสในสไตล์คาบาเร่ต์ (เอียงเป็นภาษารัสเซีย)

เพลง Blatnaya (นิทานพื้นบ้านอาชญากร blatnyak) เป็นประเภทเพลงที่ยกย่องชีวิตและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมทางอาญา ซึ่งเดิมออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมของนักโทษและผู้คนที่อยู่ใกล้ยมโลก มีต้นกำเนิดในจักรวรรดิรัสเซียและแพร่หลายในสหภาพโซเวียตและต่อมาในกลุ่มประเทศ CIS เมื่อเวลาผ่านไป ในรูปแบบของเพลงอาชญากร เพลงเริ่มถูกเขียนขึ้นที่นอกเหนือไปจากธีมของอาชญากร แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของมัน (ทำนอง ศัพท์แสง การบรรยาย การมองโลกทัศน์) ตั้งแต่ปี 1990 เพลงอาชญากรในวงการเพลงรัสเซียได้ออกวางตลาดภายใต้ชื่อ "Russian chanson" (เปรียบเทียบสถานีวิทยุและรางวัลในชื่อเดียวกัน)

ความโรแมนติกในดนตรีเป็นการประพันธ์เสียงร้องที่เขียนขึ้นจากบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรัก

เพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียต ประเภทนี้เติบโตขึ้นในปี 1950 และ 1960 จากศิลปะสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงนโยบายทางวัฒนธรรมของทางการโซเวียตและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เน้นหลักอยู่ที่บทกวีของข้อความ

6. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (จากภาษาอังกฤษ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือเรียกอีกอย่างว่า "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีกว้างๆ ที่หมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกจะปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และรวมถึงเครื่องดนตรีหลายสิบชนิดในตอนต้นของศตวรรษที่ 21

7. เพลงร็อค

ดนตรีร็อค (อังกฤษ. Rock music) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของเพลงยอดนิยมหลายด้าน คำว่า "ร็อค" - การแกว่ง - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะของทิศทางเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด", "แกว่ง", "เขย่า" ฯลฯ สัญญาณของดนตรีร็อคเช่นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคเป็นเรื่องปกติที่จะแสดงองค์ประกอบของตนเอง) เป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด ด้วยเหตุนี้ ความเกี่ยวข้องของดนตรีบางรูปแบบกับร็อคจึงเป็นที่ถกเถียงกัน ร็อคยังเป็นปรากฏการณ์พิเศษทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมย่อย เช่น mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo นั้นเชื่อมโยงกับดนตรีร็อคบางประเภทอย่างแยกไม่ออก

ดนตรีร็อคมีทิศทางที่หลากหลาย ตั้งแต่แนวเพลงเบาๆ เช่น ร็อคแอนด์โรลที่เต้นได้ ป๊อปร็อค บริตป็อป ไปจนถึงแนวที่โหดเหี้ยมและดุดัน เช่น เดธเมทัล และฮาร์ดคอร์ เนื้อหาของเพลงมีตั้งแต่สีอ่อนและแบบสบายๆ ไปจนถึงแบบเข้ม ลึก และเชิงปรัชญา ดนตรีร็อคมักจะตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปและสิ่งที่เรียกว่า "ป๊อป" แม้ว่าจะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวความคิดของ "ร็อค" และ "ป๊อป" และปรากฏการณ์ทางดนตรีมากมายที่สมดุลระหว่างกัน

ต้นกำเนิดของดนตรีร็อคอยู่ในเพลงบลูส์ ซึ่งเป็นที่มาของแนวเพลงร็อกแรก - ร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี แนวเพลงร็อคย่อยประเภทแรกเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโฟล์กและป๊อปในสมัยนั้น - โดยหลักแล้ว โฟล์ค, คันทรี, skiffle, มิวสิคฮอลล์ ในระหว่างการดำรงอยู่ มีความพยายามที่จะรวมดนตรีร็อคกับดนตรีเกือบทุกประเภทที่เป็นไปได้ - กับดนตรีเชิงวิชาการ (อาร์ทร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60), แจ๊ส (แจ๊สร็อค, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60 - ต้นทศวรรษ 70) - x), เพลงละติน (ร็อคละติน, ปรากฏในช่วงปลายยุค 60), เพลงอินเดีย (ราการ็อค, ปรากฏในช่วงกลางยุค 60) ในยุค 60 และ 70 แนวเพลงร็อคที่สำคัญเกือบทั้งหมดปรากฏขึ้น ที่สำคัญที่สุดนอกเหนือจากในรายการ ได้แก่ ฮาร์ดร็อก พังค์ร็อก และร็อคเปรี้ยวจี๊ด ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 แนวเพลงร็อคดังกล่าวปรากฏเป็นโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่ร็อคทางเลือก (แม้ว่าตัวแทนต้นของทิศทางนี้จะปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 60) ไม่ยอมใครง่ายๆ (ประเภทย่อยที่สำคัญของพังค์ร็อก ) เช่น รวมถึงประเภทย่อยของโลหะที่โหดเหี้ยม - เดธเมทัล, โลหะดำ ในยุค 90 ประเภทของกรันจ์ (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 80) บริตป๊อป (ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60) โลหะทางเลือก (ปรากฏในช่วงปลายยุค 80) ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ศูนย์กลางหลักสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของดนตรีร็อคคือสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะบริเตนใหญ่) เนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ว่าตามกฎแล้วเพลงร็อคระดับชาติก็มีความล่าช้าบ้างในเกือบทุกประเทศ เพลงร็อคภาษารัสเซีย (ที่เรียกว่าร็อครัสเซีย) ปรากฏในสหภาพโซเวียตแล้วในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1980 และยังคงพัฒนาต่อไปในปี 1990

8. สกา ร็อกสเตดี้ เร้กเก้

สกาเป็นสไตล์ดนตรีที่มีต้นกำเนิดในจาไมก้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบมีความเกี่ยวข้อง [แหล่งที่มาไม่ระบุ 99 วัน] กับการถือกำเนิดของการติดตั้งระบบเสียง (อังกฤษ "ระบบเสียง") ซึ่งทำให้สามารถเต้นรำได้บนถนน

ชุดเสียงไม่ได้เป็นเพียงลำโพงสเตอริโอ แต่เป็นรูปแบบของสตรีทดิสโก้ที่มีดีเจและสเตอริโอเคลื่อนที่ด้วยการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นระหว่างดีเจเหล่านี้เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด บทเพลงที่ดีที่สุด และอื่นๆ

สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะ 2/4 ที่แกว่งไปมา เมื่อกีตาร์เล่นจังหวะกลองที่เป็นเลขคู่ และกีตาร์เบสหรือเบสคู่จะเน้นที่จังหวะที่แปลก ทำนองนี้บรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน ในบรรดาท่วงทำนองของสกาคุณสามารถค้นหาท่วงทำนองแจ๊สได้

Rocksteady ("rock Steady", "rocksteady") เป็นสไตล์ดนตรีที่มีอยู่ในจาเมกาและอังกฤษในทศวรรษ 1960 พื้นฐานของสไตล์คือจังหวะแคริบเบียนใน 4/4 โดยให้ความสนใจกับคีย์บอร์ดและกีตาร์มากขึ้น

เร้กเก้ (เร้กเก้ภาษาอังกฤษ การสะกดแบบอื่นๆ - "เร้กเก้" และ "เร้กเก้") เพลงป๊อบจาเมกา กล่าวถึงครั้งแรกตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 บางครั้งใช้เป็นชื่อทั่วไปสำหรับเพลงจาเมกาทั้งหมด มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงอื่นๆ ของจาเมกา - ร็อคสเตดี้ สกา และอื่นๆ

Dub เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในจาเมกา ในขั้นต้น เร็กคอร์ดในประเภทนี้เป็นเพลงเร้กเก้ที่มี (บางครั้งบางส่วน) นำเสียงร้องออก ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เสียงพากย์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ในตัวเอง ซึ่งถือว่าเป็นเร้กเก้ที่หลากหลายในการทดลองและประสาทหลอน การพัฒนาดนตรีและอุดมการณ์ของเสียงพากย์ทำให้เกิดเทคโนโลยีและวัฒนธรรมของการรีมิกซ์ และยังส่งอิทธิพลโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการพัฒนาคลื่นลูกใหม่และแนวเพลง เช่น ฮิปฮอป เฮาส์ กลองและเบส ทริปฮ็อป ดับบลิวเทคโน , dubstep และอื่นๆ . .

เพลงป๊อบ (อังกฤษ Pop-music from Popular music) เป็นทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่

คำว่า "เพลงป๊อป" มีความหมายสองนัย ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือเพลงมวลชน (รวมถึงร็อค, อิเล็กทรอนิคส์, แจ๊ส, บลูส์) ในความหมายที่แคบ - ประเภทของเพลงยอดนิยมที่แยกจากกัน เพลงป๊อปโดยตรงที่มีคุณสมบัติบางอย่าง

ลักษณะสำคัญของดนตรีป็อปในแนวเพลงคือความเรียบง่าย ความไพเราะ การพึ่งพาเสียงร้องและจังหวะโดยไม่สนใจส่วนเครื่องดนตรี รูปแบบหลักและรูปแบบเดียวของการประพันธ์เพลงป๊อปคือเพลง เนื้อเพลงเพลงป๊อปมักจะเกี่ยวกับความรู้สึกส่วนตัว

เพลงป๊อปรวมถึงแนวเพลงย่อย เช่น ยูโรป็อป ละติน ดิสโก้ อิเล็กโทรป็อป เพลงแดนซ์ และอื่นๆ

10. แร็พ (ฮิปฮอป)

ฮิปฮอป (อังกฤษ: hip hop) เป็นกระแสวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 DJ Afrika Bambaataa เป็นคนแรกที่ระบุห้าเสาหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป: eMsiing (English MCing), DJing (ภาษาอังกฤษ DJing ), ทำลาย (อังกฤษทำลาย), กราฟฟิตี (การเขียนกราฟฟิตี้ภาษาอังกฤษ) และความรู้ องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ บีทบ็อกซ์ แฟชั่นฮิปฮอป และคำสแลง

ฮิปฮอปซึ่งถือกำเนิดขึ้นในเซาท์บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในหลายประเทศทั่วโลก นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 จากถนนใต้ดินที่มีการปฐมนิเทศทางสังคมอย่างเฉียบขาด ฮิปฮอปได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในช่วงกลางทศวรรษแรกของศตวรรษนี้ วัฒนธรรมย่อยได้กลายเป็น "แฟชั่น" " กระแสหลัก". อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ บุคคลจำนวนมากในฮิปฮอปยังคงดำเนิน "สายหลัก" ต่อไป - การประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรม การต่อต้านผู้มีอำนาจ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าทิศทางการแสดงบนเวทีแบ่งออกเป็นทิศทางการแสดงที่หลากหลายและทิศทางของการแสดงที่หลากหลาย

วิธีการทำงานเกี่ยวกับการแสดงที่หลากหลาย (คอนเสิร์ต ทบทวน การแสดง) ตามกฎแล้ว ไม่รวมงานในการสร้างตัวเลขที่ประกอบด้วย ผู้กำกับได้ผสมผสานตัวเลขสำเร็จรูปเข้ากับโครงเรื่อง ซึ่งเป็นธีมเดียว สร้างการกระทำผ่านการแสดง จัดระเบียบโครงสร้างจังหวะและจังหวะ แก้ปัญหาด้านดนตรี ฉาก และการออกแบบแสง นั่นคือเขาประสบปัญหาด้านศิลปะและองค์กรจำนวนหนึ่งที่ต้องการความละเอียดในโปรแกรมโดยรวมและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำของวาไรตี้ ตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันโดยวิทยานิพนธ์ของผู้กำกับการแสดงวาไรตี้ชื่อดัง I. Sharoev ผู้เขียนว่า "ส่วนใหญ่ผู้กำกับเวทีจะรับตัวเลขจากผู้เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ แล้วสร้างรายการวาไรตี้จากพวกเขา การแสดง มีความเป็นอิสระอย่างมาก"

การทำงานในส่วนวาไรตี้นั้น ผู้กำกับต้องแก้ไขงานเฉพาะหลายอย่างที่เขาไม่ได้เผชิญเมื่อจัดรายการใหญ่ ประการแรกคือ ความสามารถในการเปิดเผยความเป็นปัจเจกของศิลปิน การสร้างบทละคร การแสดง การบรรเลง เล่ห์กล การปิดปาก ให้รู้และคำนึงถึงธรรมชาติของวิธีการแสดงความหมายเฉพาะของ ประสิทธิภาพและอีกมากมาย

หลักระเบียบวิธีต่างๆ ในการสร้างการแสดงขึ้นอยู่กับหลักการพื้นฐานทั่วไปที่มีอยู่ในละคร ละครเพลง และละครสัตว์ แต่แล้วโครงสร้างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงก็ถูกสร้างขึ้นบนรากฐาน ในทิศทางของความหลากหลายนั้นมีความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญซึ่งประการแรกนั้นถูกกำหนดโดยประเภทประเภทของการกระทำที่หลากหลาย

บนเวที ผู้กำกับในฐานะผู้สร้าง ประสบความสำเร็จในการแสดงตามเป้าหมายสูงสุดของงานศิลปะใดๆ - การสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นด้านที่สร้างสรรค์ของวิชาชีพ แต่ในขั้นตอนการแสดงจำนวนนั้นมีงานของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเทคโนโลยีวิธีการแสดงออก นี่เป็นเพราะธรรมชาติของบางประเภท: ตัวอย่างเช่น ประเภทย่อยของประเภทกีฬาและละครสัตว์ส่วนใหญ่ต้องการการซ้อมและการฝึกอบรมกับโค้ชเกี่ยวกับองค์ประกอบกีฬา, เทคนิคพิเศษ; การทำงานกับเสียงร้องเป็นไปไม่ได้หากไม่มีบทเรียนจากครูสอนร้องเพลง ในประเภทการออกแบบท่าเต้น บทบาทของนักออกแบบท่าเต้น-ผู้ทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ

บางครั้งผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคเหล่านี้ก็เรียกตัวเองว่าผู้กำกับการแสดง แม้ว่าที่จริงแล้วกิจกรรมของพวกเขาจะจำกัดแค่การสร้างการแสดงผาดโผนหรือองค์ประกอบทางเทคนิคของตัวเลขเท่านั้น ไม่สำคัญว่าจะเป็นการแสดงกายกรรม เต้นรำ หรือร้องเพลง การพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างภาพศิลปะอาจเป็นเรื่องที่ยืดเยื้อ เมื่อปรมาจารย์ชั้นนำของเวที (โดยเฉพาะในประเภทดั้งเดิม) แบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญในงานพิมพ์ พวกเขาอธิบายเทคนิคของกลอุบาย กายกรรม การเล่นกล ฯลฯ เป็นหลัก

ฉันต้องการเน้นอีกครั้งว่าโครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปนั้นซับซ้อน หลากหลาย และมักมีการรวมกลุ่มกัน ดังนั้นการแสดงละครเพลงป๊อปจึงเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดของผู้กำกับ “มันยากมากที่จะสร้างตัวเลขที่ดีแม้ว่าจะใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีและสำหรับฉันดูเหมือนว่าปัญหาเหล่านี้จะถูกประเมินต่ำไปบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเคารพและชื่นชมศิลปะของผู้ที่บางครั้งถูกเรียกว่าผู้ให้ความบันเทิงอย่างดูถูกเหยียดหยาม ทำให้พวกเขามีตำแหน่งที่ไม่น่านับถือในระดับอาชีพที่ไม่ได้เขียนไว้ คำพูดของ S. Yutkevich เหล่านี้ยืนยันอีกครั้งถึงความสำคัญของการวิเคราะห์โครงสร้างทางศิลปะของการแสดงป๊อปด้วยทางออกสุดท้ายในการศึกษาพื้นฐานของวิธีการสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการกำกับและการแสดงละคร

บทสรุป

วาไรตี้อาร์ต (จากภาษาฝรั่งเศส estrade - แพลตฟอร์ม ระดับความสูง) เป็นศิลปะการแสดงรูปแบบสังเคราะห์ที่รวมเอาการแสดงละคร ตลก ดนตรี รวมถึงการร้องเพลง ศิลปะ การอ่าน การออกแบบท่าเต้น ความพิสดาร ละครใบ้ การแสดงผาดโผน การเล่นกล ภาพลวงตา ฯลฯ แม้จะมีลักษณะที่เป็นสากล แต่ก็ยังคงมีรากเหง้าพื้นบ้านที่ให้รสชาติที่พิเศษระดับชาติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคเรเนสซองส์บนเวทีข้างถนนและเริ่มต้นด้วยการแสดงตลก การแสดงตลกแบบดั้งเดิม การแสดงตลกในประเทศต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยให้ความสำคัญกับประเภทใดประเภทหนึ่งมากกว่า หน้ากากภาพอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ในรายการวาไรตี้ของร้านทำผม วงเวียนและคลับที่เกิดขึ้นในภายหลัง ในคูหา ห้องโถงดนตรี คาเฟ่ คาบาเร่ต์ โรงละครขนาดเล็ก และในสวนและสวนสาธารณะที่ได้รับการอนุรักษ์ อารมณ์ขันที่ร่าเริง การล้อเลียนที่มีไหวพริบและภาพล้อเลียน เสียดสีสังคม แหลม อติพจน์, ตลกขบขัน, พิลึก, ประชดประชันขี้เล่น, เนื้อเพลงที่จริงใจ, การเต้นรำที่ทันสมัยและจังหวะดนตรี หมายเลขส่วนบุคคลของความหลากหลายที่หลากหลายของความหลากหลายมักจะถูกจัดขึ้นร่วมกันบนเวทีกับนักแสดงหรือพล็อตที่เรียบง่ายและโรงละครของนักแสดงหนึ่งหรือสองคนตระการตา (บัลเล่ต์, ละครเพลง, ฯลฯ ) - พร้อมละครต้นฉบับ, ละครของพวกเขาเอง . ศิลปะวาไรตี้มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและอาศัยทักษะของนักแสดงในเทคนิคการปลอมตัวของพวกเขาความสามารถในการสร้างปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นด้วยวิธีการที่รัดกุมตัวละครที่สดใส - มักเป็นตลกเชิงลบมากกว่าบวก เผยให้เห็นการต่อต้านฮีโร่ของเขา เขาหันไปใช้คุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบและรายละเอียด เป็นการผสานรวมที่แปลกประหลาดของความน่าเชื่อถือและภาพล้อเลียน ทั้งจริงและมหัศจรรย์ ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งการปฏิเสธต้นแบบชีวิตของพวกเขา ตรงกันข้ามกับความมั่งคั่งในความเป็นจริง ความเฉพาะเจาะจงเป็นเรื่องปกติสำหรับวาไรตี้อาร์ท การผสมผสานของความบันเทิงในตัวอย่างที่ดีที่สุดกับเนื้อหาที่จริงจัง ฟังก์ชั่นการศึกษา เมื่อความสนุกสนานถูกเติมเต็มด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย และบางครั้งก็เป็นเรื่องน่าสมเพชทางสังคมการเมืองและพลเมือง ธุรกิจการแสดงที่เกิดจากวัฒนธรรมมวลชนของชนชั้นนายทุนถูกกีดกันจากคุณภาพสุดท้าย การดำเนินงานเกือบทั้งหมด "เล็ก", "เบา" หลากหลายรวมถึง "การละเล่น" ทั่วไปนั้นมีลักษณะอายุขัยที่ค่อนข้างสั้นการคิดค่าเสื่อมราคาอย่างรวดเร็วของมาสก์ซึ่งขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องของหัวข้อการใช้ระเบียบสังคมการเปลี่ยนแปลง ในความสนใจและความต้องการของผู้ชม ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด ในขณะเดียวกัน ศิลปะแบบโบราณ ศิลปะวาไรตี้ก็เป็นโรคของการปั๊ม ลดคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียะของการค้นพบที่มีความสามารถ จนกระทั่งกลายเป็นศิลปที่ไร้ค่า การพัฒนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะ "เทคนิค" เช่น ภาพยนตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโทรทัศน์ ซึ่งมักมีการแสดงและคอนเสิร์ตที่หลากหลายในรายการ ด้วยเหตุนี้ รูปแบบและเทคนิคดั้งเดิมของเพลงป๊อปจึงไม่เพียงแต่ได้รับขนาดและความแพร่หลายที่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกทางจิตวิทยาด้วย (การใช้ภาพระยะใกล้ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกอื่นๆ ของศิลปะบนหน้าจอ) และความบันเทิงที่สดใส

ในระบบศิลปะการแสดง เวทีในปัจจุบันมีที่แยกต่างหาก แสดงถึงปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมศิลปะ ความนิยมของเวทีในหมู่ผู้ชมที่กว้างที่สุดและหลากหลายที่สุดทำให้เวทีตอบสนองต่อความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดแย้งกันของกลุ่มประชากรต่างๆ ในแง่ของสังคม อายุ การศึกษา และแม้กระทั่งองค์ประกอบระดับชาติ ลักษณะของศิลปะป๊อปอาร์ตนี้ส่วนใหญ่อธิบายถึงการมีอยู่ของแง่ลบในข้อดีระดับมืออาชีพ สุนทรียภาพ และรสนิยมของผลงานป๊อป ธรรมชาติของผู้ชมป๊อปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ความหลากหลาย ความจำเป็นในการรวมความบันเทิงและการศึกษาในศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดข้อกำหนดเฉพาะสำหรับผู้สร้างผลงานศิลปะป๊อปอาร์ต กำหนดความรับผิดชอบพิเศษให้กับพวกเขา

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาชีวิตและการวิเคราะห์เส้นทางสร้างสรรค์ของศาสตราจารย์ I.G. ชาโรเยฟ บทบาทและความสำคัญในการพัฒนาดนตรีและศิลปะป๊อปของสหภาพโซเวียต ความทรงจำของผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนก - นักร้อง Alla Pugacheva และผู้กำกับเวที Andrey Dennikov

ภาคเรียน, เพิ่ม 04/06/2011


แนวคิด โครงสร้าง และคุณลักษณะของการแสดงละครเป็นการแสดงที่สมบูรณ์โดยศิลปินคนเดียว ลักษณะของตัวเลขที่ใช้พูด พลาสติก-ออกแบบท่าเต้น ดนตรี ผสม และตัวเลข "ดั้งเดิม" ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาประเภทศิลปะวาไรตี้ที่งดงามตระการตา

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 11/11/2010


การเต้นรำเป็นศิลปะ แง่มุมทางปรัชญา ความสำคัญทางสังคมและการสอนของการเต้นรำบอลรูม แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา ระดับชาติและระดับนานาชาติในรูปแบบการออกแบบท่าเต้น โปรแกรมเต้นรำละตินอเมริกาและยุโรป

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/25/2009


ความจำเพาะและลักษณะของการแสดง ความสามัคคีของร่างกายและจิตใจวัตถุประสงค์และอัตนัยในการแสดง หลักการพื้นฐานของการศึกษานักแสดง แนวคิดของเทคโนโลยีภายในและภายนอก ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงที่หลากหลาย

ทดสอบเพิ่ม 12/29/2010


การพัฒนาศิลปะการละครรูปแบบต่างๆ ในญี่ปุ่น คุณสมบัติของการแสดงในโรงละครหนู ลักษณะของโรงละครคาบูกิซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงร้อง ดนตรี รำ และละคร การแสดงความกล้าหาญและความรักของโรงละครกฐากาลี

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/10/2014


ประวัติและความทันสมัยของคณะละครสัตว์จีน 4 โรงเรียนที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะละครสัตว์ การพัฒนาคณะละครสัตว์ในจีนใหม่ ลักษณะ ลักษณะ คณะที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในเทศกาลละครสัตว์นานาชาติจีนครั้งที่ 9 "Wuqiao"

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/08/2009


เป็นผู้นำเทรนด์สร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 อิทธิพลของความคิดทางสังคมและการเมืองที่มีต่อการพัฒนาศิลปะการละครในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 Lunacharsky A.V. ในฐานะนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต การเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 04/30/2017


ที่ตั้งของอินเดียในเขตกึ่งเส้นศูนย์สูตรและเขตร้อน พืชและสัตว์ที่อุดมสมบูรณ์ ความหลากหลายของประชากร ประวัติศาสตร์ของชนชาติและศาสนา พัฒนาการด้านวรรณกรรม ปรัชญา ศิลปะ ละคร ความสำคัญของนาฏศิลป์อินเดียและการก่อตัวของโรงละคร

งานควบคุมเพิ่ม 11/12/2009


เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นพื้นฐานของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของศิลปะยุคกลาง คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และกอธิค บทกวีอัศวินโคลงสั้น ๆ ของนักร้องในยุโรปยุคกลาง อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาของดนตรี การเต้นรำ และละคร

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/23/2011


ความหลงใหลในดนตรีและการละครของ Visconti ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ Jean Renoir การมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Tosca", "Days of Glory" กิจกรรมในฐานะผู้กำกับละคร ศิลปะในการทำงานกับนักแสดง การสร้างทิศทางศิลปะ - neorealism