Chick Corea: “นี่คือการแสดงให้ภรรยาของฉันเห็น ชิกโคเรีย ชิคโคเรีย

Chick Corea ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นนักเปียโนแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก

วันนี้เราจะมาพูดถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในหมู่นักเปียโนแจ๊สในทศวรรษที่ผ่านมา - Armando Anthony "Chick" Corea นักดนตรีชาวอเมริกัน (เปียโน คีย์บอร์ด กลอง) และนักแต่งเพลงถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สร็อค ซึ่งการทดลองทางดนตรีไม่มีขอบเขต

Armando Anthony "Chick" Coria เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซี รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวอิตาลี พ่อของเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สและสอนให้ลูกชายเล่นเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ และตั้งแต่อายุแปดขวบด้วยเครื่องเคาะจังหวะ แม้ว่า Chick Corea จะไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีพิเศษ แต่เขายังคงศึกษาดนตรีและเปิดตัวในวงดนตรีของบิดาของเขา จากนั้นเล่นในวงออเคสตราของ Billy May และ Warren Covington

ในปีพ.ศ. 2505 เมื่ออายุ 22 ปี Chick Corea ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาเริ่มต้นอาชีพการงานกับ Mongo Santamaria Orchestra ซึ่งแสดงดนตรีในสไตล์ละตินอเมริกา ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Corea ได้พบกับนักเป่าแตร Blue Mitchell, Herbie Mann นักเป่าขลุ่ย, นักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz และร่วมงานกับพวกเขาจนถึงปี 1968 กับพวกเขา เขาทำบันทึกมืออาชีพครั้งแรก ความสำเร็จครั้งแรกของ Coria มาจากการบันทึก Tones For Joan's Bonesบันทึกเสียงในสไตล์ "ฮาร์ดบ็อบ" ในปี พ.ศ. 2509 ที่มีชื่อเสียงมากขึ้นในปี 1968 คืออัลบั้ม "Now He Sings, Now He Sobs" ซึ่งบันทึกเป็นทรีโอกับ Miroslav Vitus และ Roy Haynes วันนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นแจ๊สระดับโลก

ในตอนท้ายของปี 1968 Corea ได้เข้าร่วมวงดนตรี Miles Davis ซึ่งบันทึกด้วย Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. ในช่วงเวลานี้ Corea ใช้เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเปิดเสียงที่สดใหม่และทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้น ในปี 1970 Corea กลายเป็นหัวหน้ากลุ่มที่แสดงต่อผู้ชม 600,000 คนในงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ

วงกลม

ในการค้นหาเสียงใหม่ Chick Corea ได้ก่อตั้ง Circle แจ๊สทรีโอฟรีร่วมกับ Dave Holland และ Barry Altschul

ไม่นานหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่เทศกาลนี้ Corea ร่วมกับมือเบส Dave Holland ออกจากวงของ Davis เพื่อค้นหาเสียงเปรี้ยวจี๊ดของตัวเอง พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟรีกับมือกลอง Barry Altshul วงกลมซึ่งต่อมามีนักแซ็กโซโฟน แอนโธนี่ แบรกซ์ตัน เข้าร่วมด้วย กลุ่มใหม่เริ่มเล่นอะคูสติกแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดและออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ทั้งที่กลุ่ม วงกลมไม่นานนัก นักดนตรีก็ปล่อย 3 อัลบั้ม ดีที่สุดเรียกว่า คอนเสิร์ตปารีส(1971). ในไม่ช้า Chick Corea ก็เปลี่ยนทิศทางของเขาไปสู่การด้นสดเปียโนเดี่ยว และในเดือนเมษายนปี 1971 เขาได้บันทึกการประพันธ์เพลงไว้หลายเพลงบนค่ายเพลง ECM ซึ่งเป็นการทำนายความนิยมของดนตรีเปียโนสมัยใหม่

กลับไปตลอดกาล

ในตอนท้ายของปี 1971 Corea ได้รวมกลุ่ม Return to Forever ซึ่งรวมถึงมือเบสสแตนลีย์ คลาร์ก นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเป่าฟลุต โจ ฟาร์เรล มือกลองและเพอร์คัสชั่น Airto Moreira นักร้องฟลอรา พูริม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 พวกเขาได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวสำหรับค่ายเพลง ECM ซึ่งรวมถึงเพลง "La Fiesta" ที่โด่งดังของ Coria ด้วย ในเดือนมีนาคมเพลงฮิตครั้งต่อไปได้รับการบันทึก - "500 Miles High" "Captain Marvel" กลุ่มไม่ทิ้งแรงบันดาลใจ ทีมงานที่ยอดเยี่ยมนี้สร้างสรรค์ท่วงทำนองแจ๊สที่คลาสสิกและเบาด้วยจังหวะของบราซิล พวกเขากลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในปี 1970 ในรูปแบบ "ฟิวชั่น"

ในช่วงต้นปี 1973 วงดนตรีได้รวมมือกีต้าร์ไฟฟ้า Bill Connors และมือกลอง Lenny White ซึ่งทางวงได้ค้นพบเสียงอิเล็กทรอนิกส์แบบใหม่ คลื่นดนตรีลูกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่ออิมโพรไวเซชั่นร็อคและแจ๊สรวมเป็นเสียงเดียว ปีนี้เองที่ Corea ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "นักแต่งเพลงหมายเลขหนึ่ง" ในนิตยสาร Down Beat และตั้งแต่ปี 1975 ก็กลายเป็นผู้แสดงเปียโนไฟฟ้าได้ดีที่สุด

ในปี 1974 นักกีตาร์ Connors ถูกแทนที่ด้วย Al DiMeola วัย 19 ปีผู้อาละวาดและรวดเร็ว เขาหายใจด้วยเสียงที่กระฉับกระเฉง หนักแน่น และหนักแน่น ร่วมกับเขากลุ่มพิชิตผู้ชมใหม่และได้รับแฟนเพลงร็อคมากมาย หนึ่งได้รับความประทับใจที่ Corea จ่ายส่วยให้แฟชั่น แต่เขาก้าวต่อไปโดยเสริมกลุ่มด้วยเครื่องสายและเครื่องมือลมตลอดจนการใช้เทคนิคของดนตรีคลาสสิก

ตั้งแต่ปี 1972 Corea และ Return to Forever ได้ทำการบันทึกอัลบั้มต่อปี - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), ไม่มีปริศนา (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519-2520 กลุ่มนี้อยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จและได้รับรางวัลสามรางวัล แกรมมี่.

ครีเอทีฟคลอและอัลบั้มเดี่ยว

ในปี 1978 Chick Corea พบแรงบันดาลใจในการร้องเพลงคู่กับ Herbie Hancock ในขณะที่ยังคงทำงานกับ Return to Forever (RTF) ต่อไป Chick และ Herbie เล่นเปียโนอะคูสติกโดยเฉพาะและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน: การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในปี 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock และ Chick Corea

Corea ยังร่วมมือกับ Michael Brekker, Keith Jarrett ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1981 Corea ไปมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Gary Burton มันไม่ใช่ทัวร์ในความหมายปกติของคำ เขามาที่สหภาพโซเวียต ขับเคลื่อนด้วยความอยากรู้เกี่ยวกับชีวิตของสหภาพโซเวียต และแสดงหลายครั้งในวงแคบของคนวงใน

นอกเหนือจากพันธมิตรที่สร้างสรรค์แล้ว Corea ยังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและอัลบั้มคลาสสิก ดังนั้นในปี 1984 Mozart's Concerto for Two Claviers จึงได้รับการปล่อยตัว

วงไฟฟ้า

วงใหม่นี้ประกอบด้วย มือเบส John Patituchi, Frank Gembale มือกีตาร์, Eric Marienthal นักแซ็กโซโฟน, Dave Weakle มือกลอง

ในปี 1985 Chick Corea ได้เปิดโครงการใหม่ - "Electric Band" ในสไตล์ฟิวชั่น วงใหม่นี้ประกอบด้วย มือเบส John Patituchi, Frank Gembale มือกีตาร์, Eric Marienthal นักแซ็กโซโฟน, Dave Weakle มือกลอง พวกเขาร่วมกันบันทึกห้าอัลบั้ม: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) และ Beneath the Mask (1991)

ไม่กี่ปีต่อมา เขาประกอบ "Acoustic Trio" กับ Wickle และ Patituchi ในปีพ.ศ. 2536 Corea ได้บันทึกเปียโนแจ๊สอิมโพรไวส์จำนวนมากและได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปีถัดมา

ดนตรีของ Chick Corea นั้นยอดเยี่ยมและคาดเดาไม่ได้ เต็มไปด้วยความรู้สึกและความหลงใหลที่มีชีวิตชีวา Coria เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจในทุกประเภท ข้อดีของเขาคือเขาไม่ได้หยุดแค่ดนตรีแจ๊สเท่านั้น - เขาก้าวไปไกลกว่านั้นและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของทิศทางของแจ๊สร็อค

Coria อุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด เขาทำงานหนักและเกิดผล มักจะทำหลายโครงการในเวลาเดียวกัน วันนี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงอัจฉริยะที่มีมาตรฐานแจ๊สกลายเป็นคลาสสิกและมีสไตล์ที่เป็นที่รู้จักอยู่เสมอ

ชื่อจริงของนักแต่งเพลงและนักแสดงที่โดดเด่นคือ Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea) เขาเกิดที่เมืองเชลซี (แมสซาชูเซตส์) ในฤดูร้อนปี 2484 ในครอบครัวของผู้อพยพชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในเมืองดั้งเดิมในเวลานั้นซึ่งอยู่ติดกับผู้อพยพจากรัสเซียและยุโรปตะวันออก พ่อของ Chika เป็นช่างทำรองเท้าที่ชอบเล่นดนตรีแจ๊สในเวลาว่าง เขาเป็นคนที่เริ่มสอนดนตรีลูกชายของเขาทันทีที่เขาอายุ 4 ขวบ อย่างไรก็ตาม เด็กทั้ง 13 คนในครอบครัวนี้มีหูสำหรับดนตรีและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง อาร์มอนโด แอนโธนี เองก็เชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเปียโน กลอง เครื่องเพอร์คัชชัน และทรัมเป็ต

ประสบการณ์ทางดนตรีที่มั่นคงยิ่งขึ้น "ชิก" ได้เล่นในวงออเคสตราของ Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann และ Stan Getz ในฐานะหัวหน้ากลุ่มของตัวเองในปี 2509 เขาได้บันทึกอัลบั้ม "Tones for Joan's Bones" และสองสามปีต่อมาแผ่นดิสก์ "Now He Sings, Now He Sobs" ได้รับการบันทึกในสามคนด้วย Miroslav Vitus และ Roy Hens วันนี้องค์ประกอบเหล่านี้เป็นของแจ๊สคลาสสิกระดับโลก ความร่วมมือกับ Sarah Vaughn ในช่วงเวลาสั้น ๆ ถูกแทนที่ด้วยผลงานที่มีผล (1968-70) ใน Miles Davis Orchestra ซึ่ง Corea เข้ามาแทนที่ Hancock ในเวลานี้ โครงการที่รู้จักกันในชื่อ Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew

ทันทีที่ออกจากเดวิส นักดนตรีที่มีความสามารถเปลี่ยนความสนใจและเริ่มแสดงอะคูสติกแจ๊สแนวหน้าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Circle ซึ่งเขาได้รับเชิญโดย Anthony Braxton, Dave Holland และ Bury Eltluch แต่ในตอนท้ายของปี 1971 Chick เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง: ในตอนแรกเขาร่วมงานกับ Stan Getz เป็นเวลาสั้น ๆ จากนั้นจึงสร้างวงดนตรีของตัวเอง Return to Forever กลุ่มนี้รวมถึงสแตนลีย์ คลาร์ก, โจ ฟาร์เรลล์, ฟลอรา พูริม ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในประเพณีแจ๊สของบราซิล ในปีหน้า Corea และนักดนตรีของเขาพยายามเล่นฟิวชั่นพลังงานสูงโดยเฉพาะ ฉันต้องบอกว่าเมื่อถึงเวลานั้น (1974) ดนตรีร็อคและอิเล็กทรอนิคส์ครองโลก แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้การด้นสดของแจ๊สก็เดาได้ง่าย

สำหรับการขว้างปาอย่างสร้างสรรค์และอื่น ๆ ที่ไม่สอดคล้องกัน Coria ไม่ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ดนตรี ตามที่พวกเขากล่าว เขาเปลี่ยนรูปแบบ ทิศทาง เครื่องมือบ่อยกว่าคนอื่น พยายามรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ พูดในเย็นวันหนึ่งกับโปรแกรมคู่ขนาน จนถึงปัจจุบัน นักแต่งเพลงมีอัลบั้มมากกว่า 70 อัลบั้มที่บันทึกร่วมกับนักดนตรี เช่น Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck และอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1992 Chick ได้เป็นเจ้าของ Stretch Records และ Mad Hatter Studios ในลอสแองเจลิส ซึ่งทั้งคู่สร้างรายได้ที่ดี แต่ชีวิตที่ "อิ่มเอม" สงบไม่ได้ทำให้เขาขาดความรักในการผจญภัยและความกระหายที่จะสร้างสิ่งใหม่ ความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ฟังและนักวิจารณ์ประหลาดใจ เขามีความรู้ด้านสารานุกรมรู้วิธีนำความสามารถมากมายของเขาไปใช้ในด้านต่างๆ ในอาชีพการงานของเขา (ข้อมูลปี 2015) นักดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 33 ครั้ง และรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดของอเมริกาครั้งนี้ 22 ครั้ง และยังได้รับรางวัล Latin Grammy Awards ถึง 2 ครั้งอีกด้วย

Koria ไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 80 และการเยี่ยมชมของเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะจัดคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังได้ทำความรู้จักชีวิตจริงในสหภาพโซเวียตอย่างใกล้ชิดอีกด้วย ในปีพ.ศ. 2544 เขากลับมาแสดงอีกครั้งในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก เพื่อหารายได้ปรับปรุงห้องนี้ด้วยระบบเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ ในปี 2550 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Tchaikovsky Concert Hall ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ Bella Fleco (แบนโจ) และสี่ปีต่อมา "Chick" เล่นกับ Harry Burton (vibraphone) ใน Svetlanov Hall ของ International House of Music

______________________________________________________

Chick Korea 75 ปี // เรียงความโดย Mikhail Alperin

Chick เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีมากกว่าหนึ่งรุ่นค้นหาเสียงของตัวเองในโลกแห่งการเลียนแบบ ฉันเป็นหนึ่งในผู้ที่ตกหลุมรัก "เสียง" ของเขาในทันที

อัลบั้มเดี่ยวเปียโน "เพลงเด็ก" ฉันยังคงคิดว่ามันเป็นตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครของการผสมผสานระหว่างดนตรีด้นสดและความคิดของผู้แต่ง

ฉันเคยเขียนเรื่องล้อเลียนของนิโคไล เลวินอฟสกี้ ครั้งหนึ่งเมื่อหลายปีก่อนที่เรียกว่า "ต้นเบิร์ชละตินอเมริกาหรือจดหมายถึงแม่ Chick Korea"

ใช่ ฉันเป็นนักสู้เพื่อเสียงต้นฉบับของตัวเองในมอสโก ซึ่งทุกอย่างในประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นแปลกใหม่ และแจ๊สอเมริกันหลอกของ Kozlov และ Levinovsky ถูกมองว่า "มั่นคง" เช่นกางเกงยีนส์และโคคาโคลา

ในขณะนั้น เส้นทางของฉันเพิ่งเริ่มต้น แต่มีเสียงภายใน ท้วงต่อต้านของปลอมในทุกด้านของชีวิต ดังนั้น ฉันคิดว่าตอนนี้

Chick Korea ทำให้ฉันประหลาดใจด้วยความสามารถของเขาในตอนแรก และฉันหมดความสนใจในตัวเขาอย่างรวดเร็วเพราะเขาไม่ได้พัฒนาเป็นนักดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในทางกลับกัน

ยอมจำนนต่อความคิดแห่งความบันเทิงแบบอเมริกัน และไม่มีอะไรมาก เขาเป็นแบบอย่างสำหรับเราทุกคนว่าตลาดเพลงดูดซับพรสวรรค์ได้อย่างไร และเงินดอลลาร์กลายเป็นศาสนา

น้อยคนนักที่จะไม่เห็นด้วยในสังคม

ฉันเป็นคนส่วนน้อย

สาธารณชนและประวัติศาสตร์ของดนตรีมักจะไม่จดจำความสำเร็จของนักดนตรี แต่เป็นข้อความที่ศิลปินทุกคนต้องถ่ายทอดผ่านเสียงในแบบของเขาเองด้วยเสียงหรือคำพูด

ดนตรีไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือในการรักษาสำหรับการเลี้ยงดูทางวิญญาณของบุคคล

บุคคลต้องการการรักษาและการซึมซับเสียงเพื่อประสบการณ์ถาวรในการสื่อสารกับโลกที่บอบบาง

เมื่อนักดนตรีอย่าง Chick Korea ผู้ยิ่งใหญ่ตั้งเป้าที่จะสนุกสนานและเต้นเป็นวิธีเดียวในการผ่อนคลายหลังจากการทำงานหนักของ "คนธรรมดา" ผมอยากถาม Chic คุณแน่ใจหรือว่าหลังเลิกงานทุกคนเหนื่อยมาก พร้อมที่จะเต้นไปกับเสียงของลาติน - แจ๊สอเมริกันเท่านั้น?

ฉันคิดว่าคุณไม่ได้ดูถูกผู้ชมรวมทั้งตัวคุณเองอย่างชัดเจน

Chick มั่นใจว่าพวกเรานักดนตรีใน "โลกที่หนักหน่วง" นี้จะต้องหันเหความสนใจของบุคคลจากความคิดที่น่าเศร้า

เห็นว่าอาจารย์คิดแต่ดึกดำบรรพ์อย่างไร?

นี่คือการแบ่งโรงเรียนเก่าระหว่างศิลปะที่จริงจังและไม่จริงจังซึ่งจะหายไปในไม่ช้า

หากปราศจากความตระหนักรู้ถึงกระบวนการเหล่านี้โดยแต่ละบุคคล การดำเนินการนี้จะไม่ใช่เรื่องง่าย

รายชื่อจานเสียงของ Chick Corea (สำหรับปี 2016)

ในฐานะผู้นำหรือผู้นำร่วม:

โทนสำหรับกระดูกของโจน (1966)
บลิส! (1968) เปิดตัวครั้งแรกในชื่อ Turkish Women at the Bath (1967) ภายใต้ชื่อ Pete La Roca
ตอนนี้เขาร้องเพลง ตอนนี้เขาสะอื้น (1968)
คือ (1969)
ซันแดนซ์ (1969)
เพลงแห่งการร้องเพลง (1970)
เซอร์คูลัส (1970)
อาร์.ซี. (1971)
คอนเสิร์ตปารีส (1971)
เปียโนอิมโพรไวส์ฉบับที่ 1 (1971)
เปียโนอิมโพรไวส์ฉบับที่ 2 (1972)
กลับไปตลอดกาล (1972, ECM)
พื้นที่ภายใน (1972)
คริสตัล ไซเลนซ์ (1973 กับ แกรี่ เบอร์ตัน)
เจี๊ยบ Corea (1975)
ผีแคระ (1976)
หัวใจสเปนของฉัน (1976)
แมด แฮทเทอร์ (1978)
ค่ำคืนกับ Herbie Hancock & Chick Corea: ในคอนเสิร์ต (1978)
สายลับ (1978)
เพื่อน (1978)
เดลฟีฉัน (1979)
คอเรีย แฮนค็อก (1979)
ดูเอ็ท (1979 กับแกรี่ เบอร์ตัน)
Chick Corea & Lionel Hampton ในคอนเสิร์ต (1980 กับ Lionel Hampton)
In Concert, Zürich 28 ตุลาคม 2522 (1980 กับ Gary Burton)
เดลฟี II & III (1980)
แตะขั้นตอน (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, with Philharmonia Virtuosi of New York, ดำเนินการโดย Richard Kapp. ศิลปินเดี่ยวเปียโนในเพลง Mozart: "Elvira Madigan" และ Beethoven: "Für Elise")
อาศัยอยู่ในเมืองมองเทรอซ์ (1981)
สามสี่ (1981)
ทริโอ มิวสิค (1981)
ทัชสโตน (1982)
Lyric Suite สำหรับ Sextet (1982 กับ Gary Burton)
อีกครั้งและอีกครั้ง (1983)
เกี่ยวกับ Two Pianos (1983 กับ Nicolas Economou)
การประชุม (1983 กับฟรีดริช กุลดา)
เพลงเด็ก (1984)
แฟนตาซีสำหรับสองเปียโนกับฟรีดริช กุลดา (1984)
การเดินทาง - กับสตีฟ คูจาลา (1984)
เซเท็ต (1985)
วงดนตรีไฟฟ้า Chick Corea (1986)
ปีแสง (1987 พร้อมวงดนตรีไฟฟ้า)
ทรีโอ มิวสิค ไลฟ์ อิน ยุโรป (1987)
Summer Night - สด (1987 กับ Akoustic Band)
Chick Corea นำเสนอ Lionel Hampton (1988)
Eye of the Beholder (1988 กับวงดนตรีไฟฟ้า)
วง Chick Corea Akoustic (1989)
สุขสันต์วันครบรอบ ชาร์ลี บราวน์ (1989)
Inside Out (2533 พร้อมแถบไฟฟ้า)
ภายใต้หน้ากาก (1991 กับวงดนตรีไฟฟ้า)
Alive (1991 กับ Akoustic Band)
เล่น (1992 กับ Bobby McFerrin)
Electric Band II: เพ้นท์โลก (1993)
ซีบรีซ (1993)
นิพจน์ (1993)
เวลาวาร์ป (1995)
The Mozart Sessions (1996 กับ Bobby McFerrin)
สดจาก Elario's (First Gig) (1996 กับ Electric Band)
สดจากบลูโน้ตโตเกียว (1996)
สดจากคันทรีคลับ (1996)
จากไม่มีอะไร (1996)
ระลึกถึงบัดพาวเวลล์ (1997)
Native Sense - The New Duets (1997 กับแกรี่ เบอร์ตัน)
อยู่ที่ Blue Note (1998 พร้อม Origin)
หนึ่งสัปดาห์ที่ Blue Note (1998 พร้อม Origin)
Like Minds (1998 กับ Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
เปลี่ยน (1999 พร้อมแหล่งกำเนิด)
Corea Concerto – สเปนสำหรับ Sextet & Orchestra – เปียโนคอนแชร์โต้ No. 1 (พ.ศ. 2542 พร้อมแหล่งกำเนิด)
คอเรีย คอนแชร์โต้ (1999)
เปียโนโซโล - ต้นฉบับ (2000)
โซโลเปียโน - มาตรฐาน (2000)
New Trio: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต (2001)
นัดพบในนิวยอร์ก (2003)
To the Stars (2004, กับ Electric Band)
รุมบ้า ฟลาเมงโก (2005)
การผจญภัยขั้นสูงสุด (2006)
Super Trio (2006 กับ Steve Gadd และ Christian McBride)
The Enchantment (2007 กับ เบลา เฟล็ค)
5trios - 1. ดร. โจ (2007, กับ อันโตนิโอ ซานเชซ, จอห์น ปาติตุชชี)
5trios - 2. From Miles (2007 กับ Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
5trios - 3. Chillin" ใน Chelan (2007 กับ Christian McBride, Jeff Ballard)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007 กับ Eddie Gomez, Airto Moreira)
5trios - 5. Brooklyn , Paris to Clearwater (2007, กับ Hadrien Feraud, Richie Barshay)
The New Crystal Silence (พ.ศ. 2551 ร่วมกับแกรี่ เบอร์ตัน)
Five Peace Band Live (2009 กับ John McLaughlin)
ดูเอ็ท (พ.ศ. 2552 ร่วมกับ ฮิโรมิ อูเอฮาระ)
Orvieto (ECM, 2011) กับ Stefano Bollani
ตลอดกาล (2011)
การสำรวจเพิ่มเติม (2012) กับ Eddie Gomez และ Paul Motian
Hot House (2012) กับ Gary Burton
The Vigil (2013) กับ Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland และ Charles Altura
ไตรภาค (2013) (สากล, 3CD สด)
โซโล เปียโน - ภาพเหมือน (2014)
ทู (กับ เบล่า เฟล็ค)(2015)

วงกลมใน (1970)
เซอร์คูลัส (1970)
Circle 1: คอนเสิร์ต Live in Germany (1970)
คอนเสิร์ตปารีส (1971)
วงกลม 2: การรวบรวม (1971)

ด้วยการหวนคืนสู่นิรันดร์

กลับไปตลอดกาล (1972)
แสงเหมือนขนนก (1972)
เพลงสวดของกาแล็กซี่ที่เจ็ด (1973)
ฉันรู้จักคุณที่ไหนมาก่อน (1974)
ไม่มีความลึกลับ (1975)
นักรบโรแมนติก (1976)
ดนตรีมายากล (1977)
สด (1977)
กลับไปตลอดกาล - ผลตอบแทน (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (ดีวีดี) (2009)
The Mothership Returns (2012) กับ Jean-Luc Ponty

กับแอนโธนี่ แบรกซ์ตัน

The Complete Braxton 1971 (เสรีภาพ 1977)

กับแมเรียน บราวน์

ช่วงบ่ายของจอร์เจีย Faun (ECM, 1970)

กับโดนัลด์ เบิร์ด

ไม้เลื้อย (Blue Note, 1967)

กับสแตนลีย์ คลาร์ก

ลูกตลอดกาล (Polydor, 1973)
การเดินทางสู่ความรัก (Nemperor Records, 1975)
โขดหิน กรวด และทราย (Epic, 1980)

Spaces (แนวหน้า, 1970)

กับไมล์ส เดวิส

Water Babies (โคลัมเบีย 2519 บันทึก 2510-68)
ฟิลเลส เด คิลิมันจาโร (โคลัมเบีย, 1969)
ในทางที่เงียบ (โคลัมเบีย 1969)
อาศัยอยู่ในยุโรป 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy เปิดตัว 2013)
Bitches Brew (โคลัมเบีย 1970)
A Tribute to Jack Johnson (โคลัมเบีย, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (โคลัมเบีย 1977 บันทึกปี 1970)
Miles Davis ที่ Fillmore: อยู่ที่ Fillmore East (โคลัมเบีย 1970)
Miles at the Fillmore - ไมล์ส เดวิส 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy เปิดตัว 2014)
วงกลมในวงกลม (โคลัมเบีย 1979 บันทึก 1955-70)
Live-Evil (โคลัมเบีย, 1971)
บนมุม (โคลัมเบีย 1972)
บิ๊กฟัน (โคลัมเบีย 2517)

กับริชาร์ด เดวิส

ปรัชญาแห่งจิตวิญญาณ (Cobblestone, 1971)

กับโจ ฟาร์เรล

โจ ฟาร์เรล ควอเทต (1970)
ชนบทห่างไกล (CTI, 1971)
สเกตบอร์ดพาร์ค (1979)

ฝนหวาน (เวิร์ฟ, 1969)
กัปตันมาร์เวล (เวิร์ฟ, 1972)

กับเฮอร์บี แฮนค็อก

โลกของเกิร์ชวิน (Verve, 1998)

กับโจ เฮนเดอร์สัน

Relaxin" ที่ Camarillo (ร่วมสมัย, 1979)
กระจกเงา (Pausa, 1980)
บิ๊กแบนด์ (เวิร์ฟ, 1996)

กับเอลวิน โจนส์

ม้าหมุน (1971)

เสียงสะท้อนของยุค (1982)

การได้ยินคือการได้เห็น! (ศักดิ์ศรี 2512)
สติ! (ศักดิ์ศรี 1970)

ไปสู่สายรุ้ง (1971)

กับ พีท ลา โรกา

ผู้หญิงตุรกีที่โรงอาบน้ำ (1967) พิมพ์ใหม่ภายใต้ชื่อ Corea ในชื่อ Bliss (1973)

กับ Hubert Laws

กฎของดนตรีแจ๊ส (แอตแลนติก 2507)
กฎขลุ่ย (แอตแลนติก, 1966)
กฎหมาย" สาเหตุ (แอตแลนติก, 1968)
ดอกไม้ป่า (แอตแลนติก, 1972)

กับเฮอร์บี มานน์

Herbie Mann เล่นเสียงคำรามของ Greasepaint - กลิ่นของฝูงชน (Atlantic, 1965)
คืนวันจันทร์ที่ประตูหมู่บ้าน (แอตแลนติก 1965)
ลาติน แมนน์ (โคลัมเบีย 1965)
Standing Ovation ที่นิวพอร์ต (Atlantic, 1965)

กับบลูมิทเชล

สิ่งที่ต้องทำ (1964)
ลงกับมัน! (บลูโน้ต 1965)
บอสฮอร์น (Blue Note, 1966)

กับ Tete Montoliu

รับประทานอาหารกลางวันในแอลเอ (ร่วมสมัย, 1980)

ด้วย Airto Moreira

ฟรี (CTI, 1972)

แมนฮัตตัน ลาติน (Decca, 1964)

กับ Wayne Shorter

Moto Grosso Feio (บลูโน้ต 1970)

กับซันนี่ สติตต์

Stitt เป็นภาษาละติน (Roost, 1963)

กับ จอห์น เซอร์มัน

เพลิงไหม้ (รุ่งอรุณ 2514)

กับ Gabor Szabo

เด็กหญิง Fatale (Pepita, 1979)

วิญญาณระเบิด (เวิร์ฟ, 1966)

กับ มิโรสลาฟ วิทูส

ภาพรวมสากล (ECM, 2003)

กับสะเดา วาตานาเบะ

ไปกลับ (1974)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (แอตแลนติก)
1987: Chick Corea คอมแพคแจ๊ส (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (โน้ตสีน้ำเงิน)
2002: การบันทึกที่เลือก (ECM)
2002: เซสชัน "คือ" ที่สมบูรณ์ (โน้ตสีน้ำเงิน)
2004: ที่สุดของ Chick Corea (สากล)
2550: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea กับรายการ "Solo Piano" ที่ Moscow Philharmonic

นักเปียโนแจ๊สชื่อดังเกี่ยวกับวัฒนธรรมของรัสเซีย ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก และเซลฟี่บนเวที

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม นักเปียโนแจ๊สชื่อดัง Chick Corea ซึ่งถือครองสถิติรางวัลแกรมมี่มากที่สุด ได้แสดงในมอสโก

ร่วมกับมือเบส Eddie Gomez และมือกลอง Brian Blade พวกเขาปิดท้ายทัวร์ของทรีโอด้วยการเล่นเพลง "สเปน" ที่มีชื่อเสียงในตอนท้าย - ผู้ชมของ Tchaikovsky Hall ร้องเพลงร่วมกับนักดนตรีในการขับร้อง

หลังจบคอนเสิร์ต Chick Corea วัย 75 ปีบอกกับ Evgeny Konoplev ว่าดนตรีแจ๊สคลาสสิกดำเนินไปอย่างไรในยุคของ YouTube

ครั้งสุดท้ายที่คุณแสดงที่มอสโกคือในปี 2555 เกิดขึ้นมากมายตั้งแต่นั้นมา - ในประเทศของเรา ในประเทศของคุณ ในโลก คุณรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในระหว่างการเยือนปัจจุบันของคุณหรือรู้สึกว่ายังคงเป็นรัสเซียเหมือนเดิมหรือไม่?

สิ่งหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในโลกนี้ - การเปลี่ยนแปลง ทุกอย่างกำลังเปลี่ยนแปลง - และในความคิดของฉัน การเปลี่ยนแปลงเร็วขึ้นและเร็วขึ้น แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับนักสังคมวิทยา ไม่ใช่นักดนตรี

สำหรับฉัน เครื่องมือในการเรียนรู้วัฒนธรรมและโลกคือผู้ชมที่ฉันเห็นต่อหน้า พวกนี้เป็นคนมีชีวิต พวกเขามา และนี่พวกเขาอยู่ คอนเสิร์ตวันนี้อบอุ่นมาก ผู้ชมก็เปิดกว้างมาก และฉันก็สนุกกับมันอย่างมาก นี่คือสิ่งที่ฉันจะจำสำหรับตัวเองเป็นคำตอบสำหรับคำถาม: "คุณชอบมอสโกในวันนี้อย่างไร"

หลายอย่างมารวมกันสำหรับฉันในคอนเสิร์ตวันนี้ ทั้งสามคนของเราประสบความสำเร็จอย่างมาก ทัวร์ที่ยอดเยี่ยม และคืนนี้ก็เป็นบทสรุปของพวกเขา

การแสดงในทัวร์ครั้งนี้ดีขึ้นเรื่อย ๆ วงดนตรีก็มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากขึ้น วันนี้เราได้ทำจุดสิ้นสุด และคอนเสิร์ตของฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเป็นเดี่ยว - เปียโนแล้ว

เมื่อหลายปีก่อน คุณเข้าร่วมในคอนเสิร์ต ซึ่งรายได้ที่ใช้ในการซ่อมแซมและฟื้นฟู Great Hall of the Conservatory ซึ่งเป็นสถานที่ในมอสโกในตำนาน และคุณเขียนชื่อของคุณไว้ในประวัติของห้องโถงนี้

โอ้ ฉันชอบความคิดนี้! ห้องโถงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน - นี่คือสถานที่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vladimir Horowitz เมื่อเขามาที่นี่เมื่อหลายปีก่อนเขาอายุ 83 ปี

ฉันได้ดูมันหลายครั้งในดีวีดีเพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของนักเปียโนคนนี้

สำหรับคุณ รัสเซียเป็นประเทศของ Rachmaninov หรือ Igor Butman และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ที่คุณพูดถึงในการให้สัมภาษณ์ใช่หรือไม่

รัสเซียสำหรับฉันคือทุกสิ่งทุกอย่างร่วมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งประวัติศาสตร์ของรัสเซียเพราะประวัติศาสตร์นี้ได้มอบสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรม - ในดนตรีในบัลเล่ต์ในทุกทิศทาง แต่ตั้งแต่ยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้รับความสนใจอย่างมากที่นี่ ใต้ดินครั้งแรกตอนนี้ฟรี

คุณรู้ไหม วันนี้พวกเขาแสดงสิ่งหนึ่งให้ฉันดู... บันทึก และฉันภูมิใจมากที่หลังจากออกอัลบั้ม "Return to Forever" ของฉันในปี 1972 ไม่กี่ปีต่อมา อัลบั้มนี้ก็ได้ออกวางจำหน่ายในบริษัทแผ่นเสียง Melodiya และกลายเป็นเพลงแจ๊สเพลงแรกหรือเพลงแรกที่ตีพิมพ์ในรัสเซีย อย่างเป็นทางการ

โดยทั่วไป ฉันไม่แบ่งวัฒนธรรมของรัสเซียออกเป็น "เก่า" และ "ใหม่" สำหรับฉันมันคือทั้งหมดหนึ่งเธรด

นักดนตรียอมรับว่าเทคนิคการเล่นของคุณนั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้น คุณพร้อมที่จะแสดงดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดแล้ว คุณมักจะรู้สึกว่าแม้ว่าคุณต้องการแสดงบางสิ่งที่ใหม่และซับซ้อนโดยสิ้นเชิง แต่สาธารณชนอาจไม่สามารถรับรู้สิ่งเหล่านี้ได้

ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของความสมดุล ท้ายที่สุด คุณสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกสบายใจในห้องโถงของฉัน ในพื้นที่ของฉัน ฉันเชื่อ และประสบการณ์ของฉันทำให้ฉันเชื่อมั่นว่า ถ้าผู้ฟังรู้สึกสบายใจ ฉันสามารถแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความซับซ้อนที่แตกต่างกันออกไป

ถ้าคุณสังเกตเห็น ในระหว่างคอนเสิร์ตวันนี้ มีบางส่วนที่มีการเล่นเพลงที่ละเอียดอ่อนมาก และผู้ฟังก็เปิดกว้างมาก

ฉันชอบเวลาที่ผู้ฟังเข้าใจข้อความและแนวคิด ดังนั้นฉันจึงพยายามสร้างบรรยากาศที่ผู้ฟังสามารถเข้าใจความคิดที่หลากหลาย และฉันสามารถแสดงบางสิ่งที่ผู้คนไม่เคยได้ยิน และรวมเข้ากับสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคยแล้ว ... และเพื่อดำเนินการสนทนาที่มีคุณภาพต่อไป

- และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ "ผู้ชมใหม่"? นักดนตรีแจ๊สจะนำเพลงของเขามาสู่ยุคของ YouTube ได้ยากไหม

ใช่ มีสิ่งที่แตกต่างกันมากมาย และโลกก็แตกต่างกันมาก ทุก ๆ ห้าปี สังคมและวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก... แต่ฉันเชื่อว่าการมองหาวิธีสื่อสาร โต้ตอบกับสาธารณชนยังคงเป็นความรับผิดชอบของศิลปิน

และฉันต้องบอกว่าคุณมองหาวิธีการสื่อสารใหม่ ๆ อย่างชัดเจน วันนี้ ผู้ชมรู้สึกขบขันมากที่คุณถ่ายจากบนเวทีด้วยโทรศัพท์มือถือ และเซลฟี่ที่คุณและนักดนตรีถ่ายระหว่างเสียงปรบมือสุดท้าย

นั่นเป็นเพียงความทรงจำของฉัน และแสดงให้ภรรยาของฉันดู แต่ฉันยังคิดว่ามันทำให้ผู้ฟังรู้สึกผ่อนคลายขึ้นเล็กน้อย ไม่เป็นทางการ ฉันไม่ชอบคอนเสิร์ตที่เป็นทางการเกินไป

ชิคโคเรีย. รูปภาพ - Olga Karpova

คุณได้เห็นหลายช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรี คุณไม่มีความรู้สึกหรือว่าวันนี้โดยทั่วไปสูญเสียความสำคัญไป บางคนคิดว่าการเป็นทั้งร็อคสตาร์และแร็ปเปอร์นั้นมีชื่อเสียงน้อยกว่าในทุกวันนี้เมื่อเทียบกับเมื่อสองสามทศวรรษก่อน ซึ่งเจ๋งกว่ามากในการไปเป็นวาณิชธนกิจหรือผู้ประกอบการด้านไอที

ใครคิดอย่างนั้น? ฉันไม่คิดเช่นนั้น. คุณรู้ไหม ผู้คนมีความเป็นปัจเจก ในทุกครอบครัว เมือง วัฒนธรรม กลุ่มอายุ...

ความเป็นมนุษย์แตกต่างกันมาก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่า "พวกเขา" คิดว่า "แค่นั้น" พวกเขาคิดต่าง และสำหรับฉัน เส้นทางสู่การสื่อสารที่แท้จริง สู่การทำงานเป็นทีมอย่างแท้จริง สู่การสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นอยู่ที่การรับรู้ของบุคคลในฐานะปัจเจก

ทำไมในหนึ่งครอบครัวถึงมีห้าหรือสิบคน - และแต่ละคนจะแตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสรุป ฉันคิดว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสวงหาความจริงและสร้างความสัมพันธ์

ฉันอดไม่ได้ที่จะถามคำถามคุณในฐานะเจ้าของรูปปั้นแกรมมี่ 22 ชิ้น มีกี่คำที่คุณควรพูดว่า: "เพียงพอแล้วสำหรับฉัน"?

- (หัวเราะ) มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับฉัน! ฉันไม่เลือก นี่คืองานกลุ่ม เราบันทึกแผ่นดิสก์ จากนั้นผู้เชี่ยวชาญแกรมมี่ก็โหวตให้ และทุกครั้งที่เป็นอัลบั้มใหม่และเพลงใหม่

รางวัลให้ความมั่นใจ แต่ยังผลักดันไปข้างหน้าเพราะพวกเขาจำเป็นต้องให้สิ่งที่ดียิ่งขึ้นในแต่ละครั้ง ฉันไม่มีสิทธิ์บันทึกและปล่อยเพลงเดิมตลอดเวลา

บรรณาธิการของ Colta.ru ขอขอบคุณผู้จัดคอนเสิร์ต Ram Music ที่มอสโคว์สำหรับการจัดเตรียมการสัมภาษณ์

12 มิถุนายนฉลองครบรอบ 75 ปี Chick Corea- หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลและเป็นที่เคารพมากที่สุดในโลก ได้รับรางวัลมากกว่าสองโหล แกรมมี่(อย่างแม่นยำมากขึ้นในขณะนี้ - 22) และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอันทรงเกียรตินี้มากกว่า 40 รายการในสาขาการบันทึกเสียงรวมถึงรางวัลระดับนานาชาติอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2555 รางวัลอันทรงเกียรติของสมาคมนักข่าวแจ๊สนานาชาติประจำปี 2555 ในหมวด "ภาพถ่ายยอดเยี่ยมแห่งปี" ได้รับรางวัลจากผู้สนับสนุนถาวรของ Jazz.Ru ซึ่งตีพิมพ์กับเราตั้งแต่ปี 2541 - อาจารย์ของ Pavel Korbut ช่างภาพแจ๊สชาวรัสเซีย รางวัลนี้มอบให้กับผลงาน "Pianist Chick Corea" ในปี 2554 ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับปกนิตยสาร Jazz.Ru หมายเลข 2-2011

พิธีมอบรางวัลจัดขึ้นในเดือนสิงหาคม 2555 บนเวทีมอสโกแจ๊สในเทศกาล Hermitage Garden

อันโตนิโอ อาร์มันโด โคเรีย(เจี๊ยบ - "เจี๊ยบ" - ชื่อเล่นดนตรีของเขา) เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ในเมืองเชลซีแมสซาชูเซตส์ (ชานเมืองบอสตัน) จนถึงปี 1958 เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาที่ No. 149 Chestnut Street ซึ่งในปี 2001 ได้เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวพื้นเมืองที่มีชื่อเสียง Chick Corea Street. ในปี 1956 เมื่อ Corea อยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เขาได้รับเลือกให้เป็น "ประธาน" ของชั้นเรียนของเขา และตามรายงานของโรงเรียน ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็น ตามคำอธิบายเดียวกันนี้ เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาต้องการที่จะ "เป็นนักดนตรีแจ๊สและแต่งเพลง" อดีตเพื่อนร่วมชั้นของเขาจำได้ว่าเขาเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวมาก ที่พ่อของเขานำวงดนตรีสมัครเล่นที่เล่นในทุกกิจกรรมของโรงเรียน (สำหรับสถานที่เหล่านั้นมันผิดปกติ - พวกเขาเพิ่งเริ่มบันทึกในโรงเรียนโดยรอบทั้งหมด) และ Chick เองก็เล่นทรัมเป็ตใน วงออเคสตราของโรงเรียนและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนด้วยเปียโน

อาชีพแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ของ Chick Corea เริ่มต้นขึ้นในนิวยอร์กในช่วงครึ่งแรกของปี 1960 เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊ส นำโดย มองโก ซานตามาเรีย, วิลลี่ โบโบ, เฮอร์บี มานน์และ Stan Getz. จากนั้นเขาก็ทำบันทึกเดี่ยวครั้งแรก

เวทีที่สำคัญที่สุดในชีวิตของนักดนตรีคือการเชิญคณะนักปฏิวัติแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ - นักเป่าแตร ไมล์ส เดวิสร่วมกับการบันทึกอัลบั้มสำคัญของ Miles ในช่วงปลายยุค 60: " ฟิเยส เด คิลิมันจาโร», « ในทางที่เงียบ», « Bitches Brew».

วิดีโอ: 29 สิงหาคม 1970 Miles Davis เล่นด้นสด 38 นาทีที่เทศกาลร็อค Isle of Wight (สหราชอาณาจักร) ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Call It Anything"
ไลน์อัพ: Chick Corea และ Keith Jarrett - คีย์บอร์ด, Gary Bartz - แซกโซโฟน, Dave Holland - กีตาร์เบส, Airto Moreira - เครื่องเพอร์คัชชัน, Jack DeJohnette - กลอง

ตั้งแต่นั้นมา Chick Corea ก็หันมาใช้สไตล์ที่หลากหลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่อะคูสติกแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงฟิวชั่นและโพสต์บ็อป ในช่วงปลายยุค 80 และ 90 Chick Corea เริ่มให้ความสนใจในรูปแบบคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เขาได้สร้างคอนแชร์โตเปียโนพร้อมวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (บันทึกโดย London Philharmonic Orchestra) รวมถึงเวอร์ชันแจ๊สของ W. A. Mozart concertos และรูปแบบขนาดใหญ่อื่น ๆ ใน มารยาท ครอสโอเวอร์(ที่สี่แยกดนตรีแจ๊สและดนตรีวิชาการ)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chick Corea ได้ทำงานร่วมกับผลงานประพันธ์ของเขามากมาย - วงกลม, Return To Forever, Electric Band, New Trioและอื่น ๆ.

วิดีโอ: Chick Corea กับวง Return To Forever, 1973

ในนามของ Chick Corea - การแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย การมีส่วนร่วมในเทศกาลที่สำคัญที่สุดและการร่วมมือกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ( บ็อบบี้ แม็คเฟอร์ริน, จอห์น แมคลาฟลิน, ปาโก เด ลูเซีย, เฮอร์บี แฮนค็อก, อัล ดิมีโอลา, จอห์น ปาติตุชชี, เบลา เฟล็คและอื่น ๆ). Chick Corea ออกอัลบั้มมากกว่า 100 อัลบั้ม

การทำงานร่วมกันกับนักไวบราโฟนมีบทบาทพิเศษในชีวิตของ Chick Corea Gary Burton. ย้อนกลับไปในปี 1972 บนฉลากยุโรปที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ฉบับสำหรับดนตรีร่วมสมัย(“Modern Music Publishing House”) ซึ่งปัจจุบันทุกคนรู้จักกันง่ายๆ ว่า ECM, อัลบั้มที่บันทึกโดยดูโอ้ Chick Corea และ Gary Burton ในชื่อ "Crystal Silence", " คริสตัลเงียบ". ความคิดเรื่องความเงียบโดยทั่วไปมักครอบครองหัวหน้าและโปรดิวเซอร์ถาวร ECM Manfred Aicher ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คำขวัญที่สร้างสรรค์ของ บริษัท แผ่นเสียงของเขาได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "เสียงที่ไพเราะที่สุดหลังความเงียบ" Chick และ Gary บังเอิญข้ามเส้นทางในปี 1971 ในมิวนิก ซึ่งบริษัทมีสำนักงานใหญ่อยู่ที่เทศกาลดนตรีแจ๊ส และทันใดนั้นก็พบว่ามีเพียงสองคนเท่านั้นที่มาร่วมงานกันในงานเทศกาลหลังคอนเสิร์ต พวกเขาพยายามเล่นด้วยกันและ - อย่างที่พวกเขาพูดว่า "คลิก" และคู่ก็เริ่มต้นขึ้น ที่น่าสนใจเมื่อสองปีก่อนเมื่อ Chick ยังคงเล่นกับ Miles Davis และ Gary มีวงดนตรีแจ๊สร็อคของตัวเองอยู่แล้วพวกเขาพยายามเล่นด้วยกัน แต่ในสี่แล้ว "ไม่ได้คลิก": แอคทีฟ ส่วนจังหวะกลับกลายเป็นว่าซ้ำซากสำหรับพวกเขาที่จะเล่นด้วยกัน

เมื่อ Corea เริ่มเล่นคลอกับ Burton เขาเพิ่งสร้างโปรเจ็กต์ฟิวชั่นของตัวเอง กลับไปตลอดกาลผู้ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สร็อคคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดในยุค 70 แต่ในอัลบั้มร่วมชุดแรกกับเบอร์ตันไม่มีแจ๊สฟรี (เหมือนในโครงการ Corea . ก่อนหน้านี้ วงกลม) หรือแจ๊สร็อค มีดนตรีที่ไพเราะและไพเราะจริงๆ ที่มีธรรมชาติเป็นจังหวะที่คมชัดอย่างไม่น่าเชื่อ เนื่องจากนักดนตรีทั้งสองใช้เครื่องดนตรีของตน เปียโนและไวบราโฟนตามลำดับ โดยเน้นการกระทบที่คมชัดและการกระทบของเสียง แต่ทั้งหมดนี้ ตามปกติในสุนทรียภาพทางเสียงของบริษัท ECMฟังดูเคร่งขรึมและโรแมนติกมาก

วิดีโอ: คอนเสิร์ต Chick Corea และ Gary Burton ในโตเกียว ปี 1981

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จและทั้งคู่ได้ออกทัวร์เกือบทุกปีเมื่อ Chick พาวงแจ๊สร็อคไปเที่ยวพักผ่อน ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2525 Chick Corea และ Gary Burton มาที่มอสโคว์เป็นครั้งแรก แต่เป็นช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุดช่วงหนึ่งของสงครามเย็น ความสัมพันธ์ระหว่างสหภาพโซเวียตกับสหรัฐอเมริกายังคงเป็นศัตรูกันเช่นเคย และ ไม่มีคอนเสิร์ตสาธารณะ บางคนสามารถไปแสดงส่วนตัวที่ Spaso House บ้านพักของเอกอัครราชทูตอเมริกันได้ และวันรุ่งขึ้นก็มีการประชุมกันที่ห้องโถงของ Union of Composers ซึ่งเป็นที่ที่นักดนตรีแจ๊สชาวโซเวียตไป ลงน้ำเล็กน้อยพยายามสร้างความประทับใจให้ "ซุปเปอร์สตาร์" ในต่างประเทศ ".

Corea และ Burton ฟังการติดขัดในมอสโก 2525 (ในหมู่ประชาชนโดยรอบ - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag ฯลฯ ) ภาพถ่ายโดย Alexander Zabrin จากหนังสือ "Soviet Jazz", 1987

ต่อจากนั้น ทั้ง Chick และ Gary ก็มาที่รัสเซียหลังโซเวียตซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยแต่ละคนก็มีโปรเจ็กต์เดี่ยวของตัวเอง

ดังนั้น Chick Corea แสดงใน ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโกภายใต้กรอบของเทศกาลที่อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงในเดือนเมษายน 2544 วงดนตรีที่เขามาถึง - The Chick Corea นิวทรีโอนั่นก็คือตัวเขาเองเป็นผู้เล่นดับเบิ้ลเบส อวิชัย โคเฮนจากอิสราเอลและมือกลอง เจฟฟ์ บัลลาร์ดอันที่จริงเป็นจังหวะของวงดนตรีชุดใหญ่ของ Coria ในขณะนั้น ต้นกำเนิด. ในเวลาเดียวกัน งานไพเราะของ Coria "Concerto No. 1" ที่แสดงโดยเกจิร่วมกับทั้งสามคนและกับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราของ Great Hall of the Conservatory (โดยทั่วไปคือวงออเคสตรานักเรียน) ก็แสดงที่ BZK ด้วย นำโดยหัวหน้าวงออเคสตรา Yuri Botnari

วิดีโอ: Chick Corea และ "New Trio" ของเขาออกอากาศรายการ "Anthropology" บน NTV ซึ่งจัดโดย Dmitry Dibrov (2001)
สัมภาษณ์และบันทึกสดที่ไม่เหมือนใครของทั้งสามคนกับ Avishai Cohen และ Jeff Ballard ในสตูดิโอถ่ายทอดสด

คู่หูกับเบอร์ตันปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีมอสโกในปี 2549 เมื่อพวกเขาเฉลิมฉลองครบรอบ 35 ปีของอัลบั้มร่วมชุดแรกของพวกเขากับเวิร์ลทัวร์ สองปีต่อมา ECMออกอัลบั้ม ความเงียบของคริสตัลใหม่” ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดอีกครั้ง

และในเดือนเมษายน 2011 ในระหว่างการทัวร์รอบโลกใหม่ของคู่หู Chick Corea - Gary Burton นักดนตรีชื่อดังสองคนได้แสดงในรัสเซียเป็นครั้งที่สาม

วิดีโอ: Chick Corea และ Gary Burton "La Fiesta"
การแสดงในงานเทศกาล แจ๊สวอช บูร์กเฮาเซ่น, 2011

Jazz.Ru เขียนมากเกี่ยวกับงานและการแสดงของ Chick Corea - อย่างน้อยเกี่ยวกับการมาเยี่ยมทั้งหมดของเขาโดยเริ่มจากคอนเสิร์ตที่ BZK ในปี 2544 และจบลงด้วยการแสดงคู่กับนักร้อง Bobby McFerrin ในปี 2555 แต่ในวันที่ 75 ของเขา นักเปียโนชื่อดังในวันเกิดเราตัดสินใจที่จะทำซ้ำข้อความของการสัมภาษณ์สองครั้งของเขา: คนแรกถูกพรากไปจากเขาโดยนักข่าวเยเรวานของเรา อาร์เมน มานุกยานเบื้องหลังเทศกาลดนตรีแจ๊สเยเรวานในปี 2543 และครั้งที่สองถูกโทรศัพท์ไปจากเขาก่อนการแสดงที่มอสโกในปี 2544 โดยนักข่าวเพลง Andrey Solovyovภายหลัง - ผู้เขียนร่วมระยะยาวของพอดคาสต์แจ๊สของเรา "ฟังที่นี่"

Chick Corea: "โชคชะตาของฉันคือการให้ความบันเทิงแก่ผู้คน" (2000)

ข้อความของบทสัมภาษณ์พิเศษโดยนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ให้กับนักข่าวชาวเยเรวาน Armen Manukyan ที่หลังเวทีที่งาน Yerevan Jazz Festival (เขาไม่ได้ให้สัมภาษณ์แม้แต่ครั้งเดียวระหว่างที่เขาไปเยือนอาร์เมเนียตลอดช่วงต้นเดือนมิถุนายน 2000)

ตอนนี้หลายคนกำลังพยายามทำนายการพัฒนาในอนาคตของแจ๊ส บางคนเห็นว่าเป็นพันธมิตรกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ - สอดคล้องกับคติชนวิทยาหรือคลาสสิก ความคิดเห็นของคุณคืออะไร?

ฉันถูกถามบ่อยมากเกี่ยวกับอนาคตของแจ๊ส และนั่นเป็นคำถามที่ดีมาก และเป็นคำถามหนึ่งที่เราต้องถามตัวเองจริงๆ ในตอนนี้ ดังนั้น สำหรับฉัน ไม่สำคัญหรอกว่าแจ๊สจะดูเหมือนดนตรีไพเราะหรือดนตรีพื้นบ้านมากกว่า หรือจะให้ความสนใจกับการแสดงด้นสดมากหรือน้อย สำหรับฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสถานการณ์ที่เกิดและแสดงดนตรี ดนตรีที่แท้จริงสามารถดำรงอยู่ในบรรยากาศที่สงบและเงียบสงบเท่านั้น หากสถานการณ์ในประเทศตึงเครียด ผู้คนต่างหวาดกลัว ศิลปะต้องทนทุกข์เป็นอันดับแรก รวมถึงดนตรีด้วย เพราะดนตรีเป็นนักดนตรีเป็นหลัก และนักดนตรีคือคนที่อาศัยอยู่ในประเทศ ดังนั้น หากเราต้องการให้ดนตรีของเรารุ่งเรือง เราต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่สงบ ให้นักดนตรีมีอิสระในการสร้างสรรค์ กล่าวคือ ชีวิตที่มีความสุข นี่เป็นงานที่ยากมาก แต่เราต้องทำทุกอย่างในอำนาจของเราให้สำเร็จ แต่ในรูปแบบใดที่ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีจะพบว่าการแสดงออกของมันไม่สำคัญอีกต่อไป

มีความเห็นว่าดนตรีแจ๊สเพิ่งสูญเสียจุดประสงค์เดิมไป - เพื่อสร้างความบันเทิงและความสนุกสนานให้กับผู้คน หลังจากที่กลายเป็นดนตรีของมืออาชีพแล้ว แจ๊สก็ออกจากคลับและบาร์ ย้ายไปที่ห้องดนตรี แจ๊สกลายเป็นศิลปะชั้นสูงที่ซับซ้อนเกินไป

เพลงใดก็ตามที่จริงจังเกินไป สูญเสียจิตวิญญาณ อารมณ์ และในที่สุดก็สูญเสียผู้ฟัง และไม่ใช่แค่แจ๊สเท่านั้น ปัญหานี้มีอยู่ในงานศิลปะประเภทอื่น แต่ละประเภทมีทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น และดนตรีแจ๊สในแง่นี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น แจ๊สถือได้ว่าเป็นแจ๊สจริงๆ เมื่อมีคุณภาพดี เมื่อผู้คนเข้าใจ เมื่อพวกเขารู้สึกถึงมัน สนุกกับมัน วันนี้ที่คอนเสิร์ตในเยเรวานเราสามารถทำให้ผู้ชมพอใจแม้ว่าเพลงของเราจะไม่ง่ายนัก ฉันไม่คิดว่ามันเป็นปัญหาของความซับซ้อนหรือความเรียบง่ายของดนตรี ความจริงก็คือเพื่อให้บรรลุความสำเร็จต้องมีการติดต่อทางจิตวิญญาณระหว่างนักแสดงและผู้ฟัง และผู้ดำเนินการหลักของงานนี้คือนักดนตรี ไม่ใช่ผู้ชม เขาต้องสร้างบรรยากาศของความเข้าใจซึ่งกันและกันและความไว้วางใจ จากนั้นเขาเท่านั้นที่จะเข้าใจผู้อื่นได้

คุณดำเนินการและบันทึกเป็นจำนวนมาก แฟนๆ ของคุณควรคาดหวังอะไรในอนาคตอันใกล้นี้?

ฉันมีความคิดที่หลากหลาย ฉันกำลังมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์กับ sextet ของฉัน ต้นทาง- เราทำการแสดงมากมายในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ฉันยังแสดงบ่อยกับโปรเจ็กต์เดี่ยวของฉันด้วย และเพิ่งออกอัลบั้มสองอัลบั้มที่บันทึกไว้ระหว่างการแสดงเดี่ยวในญี่ปุ่นและยุโรป ฉันร่วมงานกับ London Philharmonic Orchestra ในการแสดงเปียโนคอนแชร์โตของฉัน และแน่นอน ฉันทดลองมากและทำงานกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในสตูดิโอของฉัน ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งใดก็ตามที่คุ้มค่าจะเกิดขึ้นจากสิ่งนี้ แต่จากการทดลองดังกล่าว แนวคิดใหม่อาจเกิดขึ้นได้

คุณมักจะเปลี่ยนรสนิยมของคุณ - คุณเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อะคูสติก และคลาสสิก คุณชอบงานช่วงไหนมากที่สุด?

มันไม่เกี่ยวกับสไตล์เพลงที่ฉันเล่น ฉันเป็นนักดนตรีและจุดประสงค์ของฉันคือสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน และโดยธรรมชาติแล้ว ฉันไม่ต้องการพูดซ้ำไม่รู้จบ ถ้าฉันเป็นนักแสดง ทุกฤดูกาลฉันจะเปลี่ยนบทบาท - โศกนาฏกรรม, นักแสดงตลก ฉันจะทำสิ่งที่ล้ำหน้าให้กับผู้ชมในวงแคบ ๆ เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชนทั่วไป ฉันทำเช่นเดียวกับนักดนตรี ฉันมักจะพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เพื่อให้ผู้คนมีความสุขและเพลิดเพลิน

เรารู้จัก Coria นักดนตรีเป็นอย่างดี แต่ในขณะเดียวกัน เราก็แทบไม่รู้เรื่องชีวิตของเขาเลยนอกจากดนตรี

ฉันมีลูกสองคน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ลูกชายของฉัน ฟาบิอุส เล่นเครื่องเคาะจังหวะ เขียนดนตรี เขามีวงดนตรีของตัวเอง และล่าสุดพวกเขาได้แสดงในลาสเวกัสในรายการที่ชื่อว่า บลูเมนกรุ๊ป. เขาแต่งงานกับสาวสวยชื่อเทรซี่ เธอเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น มักจะแสดงในละครเพลงบรอดเวย์ Liana ลูกสาวของฉัน นักเปียโนที่เก่งกาจ ชอบเครื่องดนตรีของเธอมาก เธอมักจะเล่นดนตรีแจ๊สกับเพื่อน ๆ ของเธอ เธอรักและชอบดนตรีแจ๊สแบบเก่าๆ ในยุค 40 และ 50 พ่อของฉันเสียชีวิตเมื่อ 12 ปีที่แล้วและเป็นการอุทิศงานให้กับเขา " Rhumba ของ Armando"และล่าสุด-" แทงโก้ของ Armando". เขาเป็นนักดนตรีด้วย เขามีวงดนตรีของตัวเอง พวกเขามักจะมารวมตัวกันที่บ้านของเราและเล่นดนตรี ดังนั้นฉันจึงเติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี พ่อของฉันมีคอลเลคชันเก่า 78 รอบต่อนาทีจำนวนมาก และฉันเคยฟังบ่อยมาก ความคุ้นเคยครั้งแรกของฉันกับดนตรีแจ๊สมาจากบันทึกเหล่านี้ มันเป็นเพลงของ Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell ฉันโตมากับนักดนตรีและดนตรีแจ๊สที่อยู่รอบตัวฉัน

วิดีโอ: การแสดงเดี่ยวของ Chick Corea ที่ Jazz à Vienne, France, 2012

Chick Corea: "ฉันไม่ละอายที่จะเรียน" (2001)

ในวันก่อนที่ Chick Corea จะมาถึงรัสเซียในปี 2544 นักข่าว Andrey Solovyov ติดต่อเขาทางโทรศัพท์และถามคำถามสองสามข้อกับเขา ก่อนอื่นเขาขอให้นักเปียโนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงของเขาในป้อมปราการดนตรีวิชาการของรัสเซีย - Great Hall of the Moscow Conservatory.
ตอนนี้คุณสนใจดนตรีคลาสสิกมากกว่าดนตรีแจ๊สหรือไม่?

เมื่อฉันแสดงหรือบันทึกร่วมกับวงดนตรีหรือวงออเคสตรา ฉันพยายามไม่คิดมากเกี่ยวกับสไตล์และขอบเขตของมัน การเข้าใจนักดนตรีที่ฉันทำงานด้วยสำคัญกว่ามาก ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง มันไม่ได้เกี่ยวกับสไตล์หรือทิศทางทั้งหมด แต่คุณจะค้นหาเสียงที่เจาะจงได้อย่างไร ฉันไม่ได้คิดถึงหมวดหมู่แม้แต่น้อย มันคือดนตรีคลาสสิก แจ๊สหรืออื่นๆ ฉันเริ่มจากเสียงก่อน จากมุมมองนี้ ดนตรีวิชาการ ไม่ว่าจะเป็นแชมเบอร์หรือซิมโฟนีออร์เคสตรา มีความโดดเด่นด้วยสีเสียงพิเศษและความเป็นไปได้ ฉันได้กำหนดขอบเขตของกิจกรรมสำหรับตัวเองและฉันสามารถพูดได้ว่า: ทุกสิ่งที่ฉันทำเมื่อเร็ว ๆ นี้มีความเกี่ยวข้องภายในมีหลายอย่างเหมือนกันในงานทั้งหมดของฉัน ฉันแค่ใช้วิธีการต่างๆ เพื่อทำให้ความคิดของฉันเป็นจริง

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา คุณได้หวนกลับไปสู่แนวคิดในการสังเคราะห์แจ๊สด้วยดนตรีเชิงวิชาการซ้ำแล้วซ้ำเล่า - มันเชื่อมโยงกับจังหวะชีวิตบางประเภท ความรู้สึกภายในของการไหลของเวลาหรือไม่?

ฉันไม่คิดว่า เมื่อฉันคิดถึงดนตรีหรืออ่านอะไรเกี่ยวกับมัน ฉันมักจะคิดว่าโครงสร้างและแผนงานที่เกี่ยวข้องกับเวลากับกระบวนการของประวัติศาสตร์ มีความน่าจะเป็นมากเกินไปที่จะเกิดข้อผิดพลาด สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งต่าง ๆ จะง่ายขึ้น ฉันทำงานกับผู้เล่นตัวจริงเมื่อฉันสนใจและเมื่อมีโอกาสที่ดี

หนึ่งในบันทึกที่มีชื่อเสียงของคุณ (" หมวกบ้า”) เป็นเสียงที่ขนานกับเรื่องราวของอลิซในแดนมหัศจรรย์ มีพื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับงานอื่น ๆ หรือไม่?

ฉันคิดว่า " หมวกบ้า” เป็นข้อยกเว้นของกฎมากกว่า และฉันไม่ได้พยายามติดตามตุ๊กตุ่นที่ยืมมาจาก Lewis Carroll อย่างแท้จริง สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับอัลบั้ม " หัวใจภาษาสเปนของฉัน” ซึ่งพวกเขามักจะพยายามค้นหาแนวคิดของโปรแกรมอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่มีความคล้ายคลึงกันตามตัวอักษรกับงานวรรณกรรม แต่ฉันสนใจวัฒนธรรมสเปนมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นกวีนิพนธ์ ภาพวาด และทั้งหมดนี้สามารถมีอิทธิพลต่องานของฉันได้

ทุกคนรู้จักคุณในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สและร็อค คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลงร็อค ป๊อป และแดนซ์ในปัจจุบัน?

ฉันยังคงติดตามด้วยความสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นในพื้นที่นี้ ที่นี่เช่นเคย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากกระจุกตัวกัน ซึ่งตลอดเวลาที่คิดค้นสิ่งผิดปกติ ฉันไม่ละอายที่จะเรียนรู้จากพวกเขา ฉันพยายามเข้าใจสิ่งที่พวกเขาพูดเสมอ และฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับแนวคิดใหม่ๆ ของผู้บันทึกเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบัน น่าเสียดายที่แจ๊สแมนมักทำตัวเย่อหยิ่งและถือว่าดนตรีป๊อปเป็นศิลปะชั้นสอง มันทำร้ายพวกเขาเท่านั้น การแบ่งปันความคิดและการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่ "เพื่อนบ้าน" กำลังทำอยู่นั้นไม่ได้ช่วยอะไรนอกจากผลดีต่อนักดนตรีเท่านั้น

ในช่วงครึ่งแรกของยุค 80 คุณได้แสดงที่รัสเซียในคู่กับ Gary Burton นักไวบราโฟนิกส์ ทริปนี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไรบ้าง ตอนนั้นคุณจำนักดนตรีคนไหนได้บ้าง

ใช่ แน่นอน ฉันจำทัวร์เหล่านี้ได้ มีความประทับใจมากมาย ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย ตอนนั้นฉันชอบนักเปียโนเป็นพิเศษ นิโคไล เลวินอฟสกี้ฉันเล่นแจมกับเขาและได้รู้จักครอบครัวของเขา ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันยังได้พบกับ Igor Butmanและนักดนตรีฝีมือเยี่ยมอีกหลายคน โชคไม่ดีที่ฉันจำชื่อพวกเขาไม่ได้ แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันคุ้นเคยกับชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กอย่างถาวรหรือมาอเมริกาบ่อยๆ และในรัสเซียเอง ฉันไม่ได้ประทับใจกับนักดนตรี แต่โดนผู้ชมเพราะความสนใจในการแสดงของฉันนั้นสูงมาก สำหรับฉันชาวรัสเซียดูเหมือนจะชอบดนตรีแจ๊สมาก

ทุกคนรู้จักคุณในฐานะหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคที่ดีที่สุดในดนตรีแจ๊สร่วมสมัย คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับนักดนตรีที่ไม่ค่อยมีเทคนิค แต่พยายามปูทางไปสู่งานศิลปะ?

ฉันไม่รู้โชคไม่ดีหรือโชคดี แต่ฉันสนใจมาก ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังตระหนักว่าบ่อยครั้งที่นักดนตรีสามารถฝ่าฟันฝ่าอุปสรรคที่จำเป็นสำหรับดนตรีให้เป็นอิสระได้อย่างแท้จริง และมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีและไม่ได้ขึ้นอยู่กับการศึกษา การได้เห็นเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นอยู่เสมอ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีเวลาพอที่จะค้นหาพวกเขา

คุณจัดการหาเวลาสำหรับการดำเนินโครงการและแนวคิดใหม่ ๆ หรือไม่?

น่าเสียดายที่มันไม่ใช่แค่เรื่องของเวลาเท่านั้น มากขึ้นอยู่กับเงิน นักดนตรีต้องจ่าย ค่าใช้จ่ายจำนวนมากเกี่ยวข้องกับทัวร์ โดยได้รับเชิญจากศิลปินจากประเทศต่างๆ ฉันไม่ว่างที่จะแก้ปัญหาเหล่านี้ - ฉันไม่ได้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ (หลายคนทำเงินได้ดีในเรื่องนี้) ฉันไม่ส่งเสริมโครงการเชิงพาณิชย์ ดังนั้นความคิดใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการดำเนินการเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของคนจำนวนมากต้องการการสนับสนุนทางการเงินและตัวฉันเองไม่มีเงินทุนเพียงพอ ยิ่งชุดใหญ่เท่าไร ความสุขในการทำงานกับมันก็ยิ่งแพงขึ้นเท่านั้น

อะไรดึงดูดใจคุณในด้านดนตรีตั้งแต่แรก - ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่จริงจัง สะท้อนแง่มุมที่ประเสริฐของชีวิต หรือในทางกลับกัน - ความเฉลียวฉลาดและการประชดประชัน?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การเลือกระหว่างรัฐเหล่านี้ การประชดประชันก็เหมือนทัศนคติที่จริงจังต่อชีวิต ค่อนข้างเป็นผลจากการทำงานจำนวนมาก สภาวะทางอารมณ์ใดๆ (และดนตรีสามารถแสดงประสบการณ์ของมนุษย์ได้หลากหลาย) ขึ้นอยู่กับว่านักดนตรีสื่อสารกันอย่างจริงใจเพียงใด การติดต่อกับผู้ชมก็มีความสำคัญเช่นกัน บางครั้งก็ยากที่จะสร้างมันขึ้นมา หากจิตวิญญาณของการสื่อสารครอบงำในคอนเสิร์ต ดนตรีสามารถส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อทั้งผู้ฟังและตัวนักแสดงเอง

และคุณให้คุณค่าอะไรในวันนี้ - เสรีภาพในการสร้างสรรค์หรือระเบียบวินัย?

ฉันไม่คิดว่า "เสรีภาพ" และ "ระเบียบ" ไม่ควรถูกมองว่าเป็นคู่ตรงข้ามเลย การไม่มี "เสรีภาพ" หมายถึง "การเป็นทาส" และ "ระเบียบ" ในทางกลับกัน ตรงกันข้ามกับ "ความวุ่นวาย" เสรีภาพและระเบียบวินัยไม่เคยรบกวนซึ่งกันและกัน การเป็นอิสระหมายถึงการมีความสามารถในการตัดสินใจอย่างอิสระและมีความรับผิดชอบ เลือก เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ คุณมักจะต้องบังคับตัวเองและทำสิ่งที่ขัดต่อความต้องการของคุณ

คุณเป็นคนแรกที่แนะนำซินธิไซเซอร์และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ให้เข้ากับดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ช่วงนี้คุณได้แสดงบ่อยขึ้นกับโปรแกรมอคูสติก แม้ว่าเทคนิคจะสมบูรณ์แบบกว่าในสมัยของ กลับไปตลอดกาล. นี่หมายความว่าคุณไม่แยแสกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และคิดว่าไม่เหมาะกับดนตรีแจ๊สหรือไม่?

ไม่ ฉันไม่มีอะไรต่อต้านอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเทคโนโลยีทั้งหมดนี้มีประโยชน์มากกว่าที่บ้านมากกว่าบนเวที ฉันใช้อุปกรณ์และอุปกรณ์หลายอย่าง - ช่วยให้ฉันทำงานกับโน้ตได้ง่ายขึ้น แต่บนเวที ฉันเล่นแต่เปียโนเฟนเดอร์เท่านั้น ไม่ใช่เพราะฉันไม่สนใจ - มันทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิคเพิ่มเติมมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการปรับเสียงและการประสานงานของนักแสดง

วิดีโอ: Chick Corea กับรายการ Return to Forever ใหม่ที่ Montreux Festival ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์, Al DiMeola - กีตาร์, Stanley Clarke - กีตาร์เบส, Lenny White - กลอง