บอนนี่ ไทเลอร์ (บอนนี่ ไทเลอร์)
บอนนี่ ไทเลอร์ (บอนนี่ ไทเลอร์)- นักร้องป๊อปร็อคชาวอังกฤษที่มีเสียงเป็นเอกลักษณ์ซึ่งความนิยมย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 70 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20
Gaynor Hopkins เกิดทางตะวันตกเฉียงใต้ของบริเตนใหญ่ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่งของเธอ และในหนึ่ง...
เชอรี่ แอนด์ มารี เคอร์รี่ (เชอรี่ แอนด์ มารี เคอร์รี)
โดโร (โดโร เพช)
โจน เจ็ตต์
ลิต้า ฟอร์ด (ลิต้า ฟอร์ด)
ลิต้า ฟอร์ด (ลิต้า ฟอร์ด)- นักร้องร็อคชาวอเมริกันซึ่งความนิยมพุ่งสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 และต้นยุค 90
ลิตาเกิดที่บริเตนใหญ่เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2501 และเมื่ออายุได้ 4 ขวบ พ่อแม่ของเธอย้ายมาอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน ลิตาถูกค้นพบว่ามีความสามารถทางดนตรีและพ่อแม่ของเธอ...
ร็อค มันไม่ใช่เรื่องของผู้หญิง แต่สำหรับกฎใดๆ ก็มีข้อยกเว้น!
1.หัวใจ
วงดนตรีร็อคอเมริกัน - แคนาดาก่อตั้งในปี 1974 ในซีแอตเทิล (แต่อีกหนึ่งปีต่อมาย้ายไปที่แวนคูเวอร์ซึ่งพวกเขาบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา) และยังคงทำงานอยู่ องค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในระหว่างการดำรงอยู่ แต่น้องสาวแอนและแนนซี่วิลสันยังคงเป็นสมาชิกถาวรของกลุ่ม วงนี้มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเล่นดนตรีที่ผสมผสานฮาร์ดร็อกในสไตล์ของวงดนตรี เช่น Led Zeppelin และ American Folk ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วงได้เปลี่ยนสไตล์ดนตรี จุดเน้นอยู่ที่เพลงบัลลาดที่มีพลัง ซึ่งเสียงกีตาร์มีน้อยหรือขาดไปโดยสิ้นเชิง เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้แก่ "These Dreams", "Alone", "What about Love" เป็นต้น ในปี 1990 Heart เริ่มสูญเสียความนิยมอัลบั้มถูกบันทึกน้อยลงและบ่อยน้อยลง อย่างไรก็ตาม การแสดงสดของวงดนตรีพร้อมเพลงจากปี 1970 และ 1980 ยังคงเป็นที่ต้องการ
2.โจน เจ็ตต์และเหล่าหัวใจดำ
วงดนตรีร็อคอเมริกันแห่งทศวรรษ 1980 นำโดย Joan Jett
ตามเว็บไซต์ Rock and Roll Hall of Fame "Joan Jett และ the Blackhearts สร้างสรรค์การผสมผสานอันทรงพลังของฮาร์ดร็อค แกลม พังก์ เมทัล และการาจร็อคที่ฟังดูสดใหม่และมีความเกี่ยวข้องในทุกยุคสมัย การบันทึกคัฟเวอร์เพลงจากทั่วทุกมุมของ ร็อก - แคตตาล็อก - ตั้งแต่ Gary Glitter ไปจนถึง Tommy James ไปจนถึง Sly และ Family Stone - วงนี้ทำลายอุปสรรคระหว่างแนวเพลงและยุคสมัยได้อย่างง่ายดาย"
3.แครนเบอร์รี่
วงดนตรีร็อคสัญชาติไอริช ก่อตั้งในปี 1989 และมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในช่วงปี 1990 เสียงร้องที่สดใสและหนักแน่นของ Dolores O'Riordan ไพเราะร็อคที่มีอิทธิพลระดับชาติเบา ๆ กีตาร์ไดรฟ์ "เปิด" เนื้อร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ (เพลงเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขและมีความสุข เพลงในหัวข้อที่จริงจังเช่น ความขัดแย้งระหว่างชาติพันธุ์, ยาเสพติด, ปัญหาทางนิเวศวิทยาการทุจริตของผู้เยาว์ ความโลภ ความโหดร้ายของผู้คน ความอิจฉา การโกหก ครอบครัว ความตาย) ตามที่ผู้สังเกตการณ์ดนตรีคนหนึ่งกล่าวไว้ The Cranberries เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงรักที่เจ็บปวด การบอกเลิกที่คุกคาม และท่วงทำนองที่ไพเราะ
4.เจนิส จอปลิน
นักร้องร็อคชาวอเมริกันที่แสดงครั้งแรกกับ Big Brother และ the Holding Company จากนั้นกับ Kozmic Blues Band และ Full Tilt Boogie Band จอปลินซึ่งออกสตูดิโออัลบั้มเพียงสี่อัลบั้ม (หนึ่งในนั้นเป็นเพลงมรณกรรม) ถือเป็นนักร้องบลูส์สีขาวที่เก่งที่สุดและเป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค
5.สตีวี นิคส์
นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักในนามหน้าตาและเสียงของ Fleetwood Mac วงดนตรีสัญชาติอังกฤษ-อเมริกันที่มีการเปลี่ยนแปลงทั้งขึ้นและลง การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง และสไตล์ที่เปลี่ยนแปลงหลายครั้งนับตั้งแต่ก่อตั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 เพลงที่แสดงด้วยเหตุนี้จึงสามารถรักษาความนิยมได้นานกว่าคู่แข่งส่วนใหญ่จนถึงปลายศตวรรษที่ 20
6.เด็บบี้ แฮร์รี่
นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน นักแต่งเพลง ผู้นำของกลุ่มคลื่นลูกใหม่ Blondie ด้วยผมสีขาวทูโทนของเธอ แฮร์รี่จึงกลายเป็นไอคอนพังก์อย่างรวดเร็ว เธอ รูปร่างยุคแห่งการปฏิวัติได้รับความนิยมในคลิปวิดีโอ เธอกลายเป็นผู้เยี่ยมชมคลับ Studio 54 บ่อยครั้ง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 กลุ่มนี้ปรากฏบนหน้าปกของโรลลิงสโตน เดโบราห์เองผสมผสานเรื่องเพศที่เย็นชาและสไตล์สตรีทเชื่อมโยงตัวเองอย่างแน่นหนากับชื่อกลุ่มจนหลายคนสรุปว่าบลอนดี้ไม่ใช่ชื่อของกลุ่ม แต่เป็นชื่อของนักร้อง
7.แพตตี้ สมิธ
นักร้องและกวีชาวอเมริกัน โดยทั่วไปแล้ว Patti Smith จะถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัวของพังก์ร็อก" ซึ่งส่วนหนึ่งมาจากอัลบั้มเปิดตัวของเธอ Horses ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวเพลงนี้ Smith ก้าวแรกในวงการดนตรีในยุค 70 บนเวทีของคลับ CBGB ในนิวยอร์ก พร้อมด้วยนักดนตรีคนอื่นๆ คลื่นลูกใหม่. ที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงเพลง "Because the Night" ของ Patti Smith เขียนร่วมโดย Bruce Springsteen และขึ้นอันดับสูงสุดที่อันดับ 20 ใน Billboard Hot 100
8.เกรซ สลิค
นักร้องและนักแต่งเพลงร็อคชาวอเมริกันที่เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในกลุ่ม The Great Society และต่อมาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักร้องของ Jefferson Airplane เนียนที่สุดคนหนึ่ง ตัวเลขที่สดใสฉากประสาทหลอนในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถูกมองว่าเป็นนักร้องที่เข้มแข็งและมีทักษะและเป็นผู้เขียนเนื้อเพลงที่น่าสนใจ
9.เชอร์ลีย์ แมนสัน
นักร้องและนักแสดงชาวสก็อต นักร้องนำวงร็อค Garbage Shirley Manson เป็นที่รู้จักจากบุคลิกที่มีเสน่ห์ ดื้อรั้น และเสียงร้องคอนทราลโตที่ไม่ธรรมดา หลังจากที่ได้เห็น Manson ในวิดีโอ "Suffocate Me" ของ Angelfish ทาง MTV นักดนตรี Garbage ก็เชิญเธอให้บันทึกเสียงในฐานะนักร้อง หลังจากที่ Garbage หยุดพักอย่างสร้างสรรค์หลังจากสี่ประสบความสำเร็จ สตูดิโออัลบั้มซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มียอดขายมากกว่า 14 ล้านแผ่น Manson เริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยวที่ยังไม่ได้ออกจำหน่าย Shirley Manson ยังแสดงในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Terminator: Battle for the Future ในบท Catherine Weaver ในปี 2010 Garbage กลับมาทำกิจกรรมต่อ และ Manson ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้ง
10.ยันก้า ดิอากิเลวา
นักร้องร็อค กวี นักแต่งเพลง สมาชิกของกลุ่มพังก์ร็อก "Civil Defense", "Great Octobers" ฯลฯ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มใต้ดินไซบีเรียในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยความช่วยเหลือจาก Yegor Letov เธอเริ่มให้ คอนเสิร์ต ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอพาร์ตเมนต์ ซึ่งเธอแสดงเพลงด้วยกีตาร์ Diaghileva ได้รับชื่อเสียงและความเคารพอย่างรวดเร็วในวงร็อคใต้ดินของโซเวียต ด้วยความช่วยเหลือของ Letov อีกครั้งอัลบั้ม Yankee ที่ไม่ได้รับอนุญาตจึงถูกเผยแพร่
ในช่วงชีวิตของเธอ Yanka แทบไม่มีใครสังเกตเห็นจากสื่ออย่างเป็นทางการ เธอไม่ชอบให้สัมภาษณ์จริงๆ ปฏิเสธข้อเสนอของ Melodiya ที่จะออกแผ่นดิสก์ โทรทัศน์ไม่ได้ถ่ายวิดีโอเกี่ยวกับ Yanka เธอเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2534 ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ได้รับการชี้แจงอย่างสมบูรณ์ข้อสรุปอย่างเป็นทางการของการสอบสวนก็จมลง ของอุบัติเหตุ
บนหน้านิตยสารเคลือบเงาหลายฉบับจะมีการตีพิมพ์การจัดอันดับของตัวแทนที่เซ็กซี่ที่สุดและตัวแทนของธุรกิจการแสดงเป็นประจำทุกปี รวบรวมจากการโหวตของผู้อ่านสิ่งพิมพ์เหล่านี้หรือความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญของผู้สร้าง เป็นเรื่องยากมากที่จะพบนักร้องร็อคที่เซ็กซี่ที่สุดในกลุ่มพวกเขา 20 อันดับที่น่าสนใจที่สุด ได้แก่ ตัวแทนของร็อครัสเซียหลายรุ่น
อันดับที่ 20 - Zhanna Aguzarova
นักร้องร็อคชาวรัสเซียที่น่าตกตะลึงและคาดเดาไม่ได้ที่สุด ผู้หญิงคือพื้นที่ นักร้องกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางระหว่างการแสดงในกลุ่ม Bravo เธอแสดงอย่างอิสระภายใต้นามแฝง Ivanna Andersen และ Nineen Naintis
อันดับที่ 19 - ยูเลีย ชิเชรินา
นักร้องร็อคได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากแสดงเพลง "Doll" และ "Heat" นักร้องเกิดที่ Sverdlovsk และถือว่างานของเธอเป็นวัฒนธรรมย่อยที่เรียกว่า "Ural rock" เพลงที่เธอร้องร่วมกับวง BI-2 ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนๆ
อันดับที่ 18 - ทัตยานา ซิกินา
นักแต่งเพลง, นักข่าว, นักร้อง. เธอเริ่มต้นอาชีพของเธอโดยใช้นามแฝง Tatyana Bagramyan เกิดที่อีเจฟสค์ ในปี 1991 นักร้องมีเพลงต้นฉบับมากกว่า 200 เพลงในคลังแสงของเธอ ตามขนาด บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์นักวิจารณ์เปรียบเทียบนักร้องกับ Zemfira และ Shnur
อันดับที่ 17 - Masha Makarova
เพลง "Lyubochka" สร้างชื่อเสียงให้กับนักร้อง Masha เกิดที่ครัสโนดาร์ในปี 2520 ในปี 1997 เธอก่อตั้งกลุ่ม "Masha and the Bears" และออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก ในปี 2560 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตครบรอบหลายครั้ง ครั้งแรกเกิดขึ้นในสโมสรมอสโก "Yotaspace" แม้จะมีลูกหลายคน แต่ Masha ก็พยายามไม่สูญเสียความน่าดึงดูดใจของเธอ
อันดับที่ 16 - Lusine Gevorkyan
นักร้องเกิดในปี 1983 ที่อาร์เมเนีย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Lusine ถือเป็นนักร้องร็อคชาวรัสเซีย นักร้องใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ใน Serpukhov ปัจจุบันเธอทำงานร่วมกับวงร็อค Tracktor Bowling และ Louna Lusine เป็นหนึ่งในนักร้องอัลเทอร์เนทีฟที่ดีที่สุดในประเทศ
อันดับที่ 15 - Lyudmila “Tyosha” Makhova
นักร้องเดี่ยวและผู้สร้างวงร็อค Give Two ทีมงานถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2548 ชื่อแรกคือ "Makhova แม่สามี" นอกเหนือจากการแสดงร่วมกับกลุ่มแล้วนักร้องยังร้องเพลงคู่กับ Konstantin Kinchev อีกด้วย
อันดับที่ 14 - เลยา กุสมาทูลินา
นักร้องนำวงร็อค "กิลซ่า" เธอถือเป็นนักร้องร็อคที่ทรงพลังที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Devil's Dozen Award
อันดับที่ 13 - เฮลาวิซา
ชื่อจริงของนักร้องคือ Natalya Andreevna O'Shei เธอเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มโฟล์คร็อค Melnitsa โครงการเดี่ยว: "Helavisa" "36.6" และอื่น ๆ นักร้องเกิดในปี 1976 ที่กรุงมอสโก เธอมีความสนใจที่หลากหลาย เธอเป็นผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ รูปลักษณ์ที่โรแมนติกที่น่าดึงดูดใจของนักร้อง น่าอัศจรรย์มากเข้ากันได้ดีกับความสามารถด้านเสียงของเธอ
อันดับที่ 12 - ยูทาห์
ชื่อจริงของนักร้องคือ Anna Vladimirovna Osipova นักร้องเกิดในปี 1979 ที่เมือง Sverdlovsk เธอก่อตั้งกลุ่มยูทาห์หลังจากย้ายไปมอสโคว์ในปี 2543 เพลงที่แต่งโดยนักร้องและนักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในชาร์ต Nashe Radio ซ้ำแล้วซ้ำอีก
อันดับที่ 11 - สีบลอนด์ Ksyu
อดีตศิลปินเดี่ยวของวง "Elysium" และ "Lampasy" Ksenia Sidorina เกิดในปี 1982 ที่เมืองกอร์กี ตั้งแต่ปี 2547 เขาได้หมั้นหมาย อาชีพเดี่ยว. เธอได้บันทึก 6 อัลบั้ม สร้างภาพบนเวทีที่สดใส
อันดับที่ 10 - Pelageya Khanova
ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Pelageya เกิดที่โนโวซีบีสค์ ในปี 1986 ทำงานในแนวเพลงป๊อปโฟล์คและ เพลงพื้นบ้าน. ในปี 2560 Pelageya ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่ง ความเป็นแม่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักร้องอย่างจริงจังทำให้เธอมีเสน่ห์มาก
อันดับที่ 9 - Alevtina Leontyeva
นักร้องเกิดในปี 1977 ที่เมืองโนโวซีบีสค์ เธอฝึกฝนอย่างมืออาชีพในการร้องแจ๊ส ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มร็อค Melnitsa ปัจจุบันนักร้องกำลังมีอาชีพเดี่ยวและพยายามทำงานเป็นพรีเซนเตอร์ทีวี
อันดับที่ 8 - Elena Nikitaeva
นักแต่งเพลง, นักแต่งเพลง, นักร้องร็อค เกิดที่สตาฟโรปอล ในปี 1976 นักร้องเริ่มงานเดี่ยวของเธอในยุค 90 ต่อมาเธอได้ก่อตั้งกลุ่ม “พรรควิทยุ” ได้ยินหลายเพลงของ Elena Nikitaeva ในละครทีวีเรื่อง Heart of a Star
อันดับที่ 7 - ฟลอริดา ชานทูเรีย
ศิลปินเดี่ยวของกลุ่มเลนินกราด ก่อนเริ่มทำงานในทีมเธอร้องเพลงในบาร์คาราโอเกะ การฝึกร้องเพลงแจ๊สฟลอริดา เกิดเมื่อปี 1990.
อันดับที่ 6 - Teona Dolnikova
นักร้องนำวงร็อค "สล็อต" ประสิทธิภาพดีเยี่ยม ฮาร์ดร็อคพยายามแสดงภาพยนตร์มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่าง ๆ ทางทีวี
อันดับที่ 5 - อเล็กซานดรา ชิกูโนวา
ศิลปินเดี่ยวและหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มร็อค “มุกคา” การนำเสนออัลบั้มแรกของกลุ่ม "Combination" เกิดขึ้นในปี 2551 ที่สโมสรมอสโก "Orange" อเล็กซานดราเรียนดนตรีระหว่างชั้นเรียนที่แผนกสื่อสารมวลชน เธอเป็นผู้แต่งเพลงของกลุ่มหลายเพลง ด้วยเพลงและภาพลักษณ์บนเวที เขาพยายามสร้างอารมณ์เชิงบวกในที่สาธารณะ
อันดับที่ 4 - มาราคานา
นักร้องเกิดที่มอสโกในปี 2521 ความนิยมอย่างกว้างขวางมาถึงเธอเมื่อต้นทศวรรษ 2000 Mara ไม่เพียง แต่เป็นนักร้องที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านความตกตะลึงอีกด้วย ในปี 2004 ที่งานเทศกาล "Invasions" เธอทำให้ผู้ชมตกใจด้วยเสื้อคลุมโปร่งใสและการเปิดโปงหน้าอกของเธออย่างเร้าใจ หลังจากการแสดงครั้งนี้ ผู้คนเริ่มเปรียบเทียบเธอกับไมลีย์ ไซรัส ผู้ชอบหยอกล้อแฟนๆ ด้วยเสน่ห์ของเธอ
อันดับที่ 3 - เซมฟิรา
ตำนาน ร็อครัสเซียเกิดที่อูฟาในปี 1976 บุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดา ภาพของเซมฟิราดูเหมือนเด็กผู้ชายที่ไม่เรียบร้อย เธอมักจะเกี่ยวข้องกับความลับบางอย่างเสมอ บรรณาธิการของเรารักเซมฟิรามาก เธอสวยมากจริงๆ!
อันดับที่ 2 - Alisa Vox-Burmistrova
เกิดในปี 1987 ที่เมืองเลนินกราด นักร้องมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางด้วยเพลง "Louboutins" ของ Shnur และการเปลื้องผ้าบนเวที หลังจาก เรื่องอื้อฉาวดังและออกจากกลุ่มเลนินกราดในปี 2559 เธอมีอาชีพเดี่ยว อัลบั้มแรกของนักร้องชื่อ "Sama"
อันดับที่ 1 - ยูเลีย โคแกน
ตัวหนาและลวง นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายลักษณะของอดีตนักร้องนำของกลุ่มเลนินกราดได้ เธอเกิดที่เมืองเนวาในปี 2524 ของฉัน อาชีพเดี่ยวเริ่มต้นในปี 2014 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม “Fire Woman” ก่อนที่จะเริ่มต้น ยูเลียให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งและได้ทำงานทางทีวีในฐานะพรีเซนเตอร์
บรรณาธิการของเว็บไซต์แสดงความยินดีกับมนุษยชาติครึ่งหนึ่งที่สวยงามในวันหยุด! เราหวังว่าสาวๆ จะกล้าได้กล้าเสียเหมือน Liz Phair, ชอบผจญภัยเหมือน PJ Harvey, เซ็กซี่เหมือน Maja Ivarsson, เก่งรอบด้านเหมือน Shirley Manson, คาดเดาไม่ได้เหมือน Courtney Love และร็อคในแบบที่ผู้หญิงทำ ซึ่งเราจะพูดถึงในบทความพิเศษที่อุทิศให้กับวันที่ 8 มีนาคม . ผู้หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในร็อคในปัจจุบัน
คิม กอร์ดอน (โซนิค ยูธ)
Kim Gordon จาก Sonic Youth ซึ่งมีอายุมากกว่า 50 ปีแล้ว กำลังแสดงอยู่จริงๆ แม่ทูนหัวฉากทางเลือกของอเมริกา กับเธอ อดีตสามีและ อดีตสมาชิก Thurston Moore กอร์ดอนได้สร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีที่แปลกใหม่ที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา! เพลงของเธอเข้าถึงทุกอย่างตั้งแต่การกีดกันทางเพศในที่ทำงาน ("ชุดว่ายน้ำ") ความสัมพันธ์แบบเควียร์ ("Shoot") ไปจนถึงการแสดงความเคารพต่อ Karen Carpenter ( นักร้องชาวอเมริกันและมือกลองเสียชีวิตด้วยอาการเบื่ออาหาร)
ลิซ แฟร์
ก่อนที่ Liz Phair จะมาปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อินดี้ร็อคเป็นโดเมนของผู้ชายโดยเฉพาะ แต่หลังจากที่เธอเดบิวต์ (Exile in Guyville) ซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างตรงไปตรงมาและน่าประหลาดใจ Fair ก็กลายเป็นโฆษกอย่างไม่เป็นทางการสำหรับนักร้องนักแต่งเพลงหญิงทุกคนที่ต้องการพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความไม่มั่นคง
มายา ไอวาร์สสัน (The Sounds)
Maya นักร้องนำวงป๊อปร็อคสัญชาติสวีเดน The Sounds ดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมากเนื่องจากรูปลักษณ์ภายนอกของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่พอใจที่ได้รับบทเป็น “สาวสวยสุภาพเรียบร้อย” ในกลุ่ม นอกจากนี้ การเป็นไบเซ็กชวล เธอเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในนั้น ร็อคสมัยใหม่ซึ่งสัมผัสกับการรักร่วมเพศในการสัมภาษณ์
ต้องฟัง: การใช้ชีวิตในอเมริกา
Shirley Manson (ขยะ)
Shirley Manson ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในฐานะนักร้องนำของ Garbage ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 กลุ่มได้เปิดตัวเพลงฮิตเป็นชุด หลังจากออกอัลบั้มที่สี่ Bleed Like Me ในปี 2548 วงก็ตัดสินใจหยุดพักซึ่งทำให้ Shirley มีโอกาสลองแสดง Garbage เพิ่งกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกอัลบั้มไดนาไมต์เมื่อปีที่แล้วชื่อ Not Your Kind of People
คาเรน โอ (ใช่แล้ว ใช่แล้ว)
คาเรน โอ เป็นผู้นำวงดนตรีของเธอ Yeah Yeah Yeahs มาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 และกลายเป็นพรีเซนเตอร์ของเพลงอินดี้พังก์ดราม่าของทั้งสามวงจากนิวยอร์ก เช่นเดียวกับที่ Yeah Yeah Yeahs เปลี่ยนจากร็อคเป็น New Age เสียงร้องของนักร้องก็เปลี่ยนไปและมีความ “ดุดัน” มากขึ้น
ดอนน่า
ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นที่หนักและรวดเร็วของ The Ramones วง Donnas เล่นฮาร์ดร็อคที่มีพลัง อ้างอิงถึงจิตวิญญาณของสเตเดียมร็อคแห่งยุค 70 และ 80 อย่างมีสติ วงนี้ชอบทำตัวงี่เง่าแต่ก็ดูน่ารักอยู่เสมอ แต่ในขณะที่ดนตรีที่พวกเขาเคารพมักมีเสียงหวือหวาเรื่องผู้หญิง แต่ผู้หญิงเหล่านี้กลับกลายเป็นเสียงหัวเราะครั้งสุดท้าย
เชริน ฟู่ (The Raveonettes)
เชรีน ฟู เป็นลูกครึ่งหญิงของดูโอ The Raveonettes วง Raveonettes มาจากเดนมาร์กและยังไม่ได้รับสถานะลัทธิในอเมริกา แต่ Fu และ Rose Wagner คู่หูของเธอกำลังสร้างเพลงแนวเซิร์ฟป๊อปและเพลงการาจร็อคที่ยอดเยี่ยม สมาชิกวงร้องเพลงคู่ทำให้เกิดท่วงทำนองอันไพเราะที่ผสมผสานพลังของชายและหญิงได้อย่างลงตัว
ลิซซี่ เฮล (เฮลสตอร์ม)
Lzzy Hale เป็นเด็กสาวแถวหน้าของวงฮาร์ดร็อก Halestorm ซึ่งรวมถึง Arejay น้องชายของเธอด้วย พวกเขาออกอัลบั้มแรกโดยใช้ชื่อตัวเองในปี 2009 และแม้ว่าการเดบิวต์ของพวกเขาจะไม่ได้มีผลงานต้นฉบับมากนัก แต่คุณสามารถบอกได้ว่า Hale ต้องการนำเสนอการถ่วงดุลกับเพลงสกปรกของศิลปินชายร่วมสมัยของเธอ
คอร์ทนี่ย์รัก (รู)
แต่งงานกับเคิร์ต โคเบนในช่วงต้นยุค 90 คอร์ทนีย์เสี่ยงที่จะอยู่ใต้ร่มเงาแห่งชื่อเสียงของเขา แต่เธอและวง Hole ของเธอกลายเป็นพลังในโลกร็อคด้วยการเปิดตัว Live Through This ในปี 1994 ตั้งแต่นั้นมามันไม่ได้ราบรื่นสำหรับคอร์ทนีย์เลย แต่เธอยังคงเป็นไอคอนอยู่ ร็อคหญิง.
คริสซี ไฮน์เด (The Pretenders)
กว่า 30 ปีหลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกในที่เกิดเหตุ The Pretenders ไม่พอใจกับความสำเร็จทางการค้าที่เคยมีอีกต่อไป แต่นักร้องนำ Chrissie Hynde ยังคงมีเสียงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของร็อค เสียงร้องที่ดิบ ดิบ และเซ็กซี่ของเธอยังคงทำให้ผู้ฟังและนักวิจารณ์ร้อง “ว้าว!” อย่างไรก็ตาม อัลบั้มของพวกเขาในปี 2008 Break Up the Concrete ได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดตลอดกาล ปีที่ผ่านมา.
เม็ก ไวท์ (The White Stripes)
สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ของ PJ Harvey ก็คือคุณไม่มีทางรู้เลยว่า "Harvey" ที่คุณจะได้ยินคือเพลงไหน มันจะเป็นลัทธิดั้งเดิมของ Lo-Fi ของ Rid of Me หรือไม่? ละครประโลมโลกแบบโกธิกที่หรูหรา To Bring You My Love? เพลงบัลลาดเปียโนที่เข้มงวด White Chalk? เพลงรักดีๆ เรื่อง Stories From the City และ Stories From the Sea? เธอได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็น "กิ้งก่านักผจญภัย" และเป็นศิลปินที่ไม่ซ้ำใครที่ไม่เกรงกลัวสิ่งใดในการใส่จิตวิญญาณของเธอลงในบทเพลงของเธอ
เฮย์ลีย์ วิลเลียมส์ (พารามอร์)
ก่อนที่เฮย์ลีย์ วิลเลียมส์จะโตพอที่จะซื้อเครื่องดื่ม วง Paramore ของเธอก็ได้ออกอัลบั้มป๊อปพังก์มาแล้วสามอัลบั้ม ในฐานะนักร้องนำของวงดนตรีร็อคที่มีแนวโน้มมากที่สุดวงหนึ่ง เธอได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนมากที่สุด ในขณะที่หญิงสาวยืนยันว่าทั้งห้าวงเป็นองค์กรที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่แค่เด็กผู้หญิงน่ารักและผู้ชายจำนวนมาก
วันนี้เป็นวันที่ 8 มีนาคม และเราขออุทิศโพสต์นี้ให้กับนักร้องเพลงร็อคในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ผู้ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ไม่อาจลบเลือนไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค
ซูซี่ ควอโตร ( ซูซี่ ควอโตร) - นักร้องร็อค นักแต่งเพลง นักดนตรี โปรดิวเซอร์ นักแสดง และนักจัดรายการวิทยุชาวอเมริกัน
ซูซี่ เคย์ คัวโตร ( ชื่อเต็ม- Susan Kay Quatronella) เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2493 ในเมืองดีทรอยต์ในครอบครัวของนักดนตรีแจ๊ส Art Quatro ชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีและ Helen Saniszlai ชาวฮังการี ตอนอายุแปดขวบเธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงแล้ว วงดนตรีแจ๊ส"อาร์ต ควอโตร ทรีโอ"
เมื่อตอนเป็นเด็ก เด็กผู้หญิงเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน แต่เมื่ออายุ 14 ปี เธอเริ่มสนใจดนตรีร็อกแอนด์โรล และร่วมกับน้องสาวของเธอได้จัดตั้งกลุ่ม "The Pleasure Seekers" กลุ่มนี้ดำรงอยู่ได้ประมาณห้าปีสามารถออกซิงเกิลหลายเพลงและยังได้ไปดูคอนเสิร์ตในเวียดนามอีกด้วย หลังจากที่ The Pleasure Seekers ยุบวงไปแล้ว Suzy ก็พบว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของทีมหญิงล้วน Cradle ในปี 1971 ตอนที่ Cradle กำลังแสดงในคลับในดีทรอยต์ Quatro ถูกสังเกตเห็นโดยโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Mickie Most
เขาเสนอให้ซูซี่และเมื่อเซ็นสัญญากับเธอแล้วจึงพาหญิงสาวไปอังกฤษ ซิงเกิลแรก "Rolling stone" ซึ่งเขียนโดย Cuatro เองไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมากนัก มีเพียงในโปรตุเกสเท่านั้นที่ทำบันทึกนี้ได้อย่างปาฏิหาริย์และจบลงที่อันดับหนึ่ง
ต่อจากนั้น Most ตัดสินใจที่จะปกป้อง Ward ของเขาจากความล้มเหลว และนำ Chinn-Chapman เข้ามาทำการโจมตีแทน ผลลัพธ์ก็มาไม่นานนัก และซิงเกิลที่สองของ Cuatro อย่าง "Can the can" ก็ติดอันดับชาร์ตเพลงของออสเตรเลีย ญี่ปุ่น และยุโรป (รวมถึงอังกฤษด้วย) อีกด้วย การปรากฏตัวครั้งแรกของ Susie ในรายการ Top of the Pops นั้นเป็นที่น่าจดจำ - เด็กหญิงผมบลอนด์ตัวเล็ก ๆ ที่หุ้มด้วยหนังสีดำทั้งตัวสามารถจับกีตาร์เบสได้อย่างง่ายดายซึ่งมีขนาดเล็กกว่าเจ้าของเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
เมื่อเวลาผ่านไป Suzi Quatro ได้กลายเป็นนักร้องที่ได้รับการยอมรับด้วยชื่อระดับสากลและมีชื่อเสียงในฐานะ "นักร้องแห่งฮาร์ดร็อค" เธอสามารถพิสูจน์ได้อย่างเต็มที่ว่าเด็กผู้หญิงตัวเล็กและเปราะบางไม่เพียงแต่สามารถเป็นนักร้องที่ดีและแสดงบนเวทีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในการรับมือกับบทบาทของนักกีตาร์เบสที่ทำงานค่อนข้างดีในขอบเขตสไตล์ของเธอ
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 Quatro ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องและกระแสเพลงฮิตของเธอก็ดูไม่สิ้นสุด ในปี 1977 ภาพถ่ายของซูซี่ปรากฏบนหน้าปกนิตยสารโรลลิงสโตนและในขณะเดียวกันนักร้องก็ได้รับข้อเสนอให้แสดงในภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากถ่ายทำซีรีส์ตลกเรื่อง Happy Days ไปหลายตอนแล้ว Suzi Quatro ก็เลือกที่จะกลับมาทำธุรกิจเพลงอีกครั้ง
ในปี 1978 ซูซี่แต่งงานกับเลน ทากิ มือกีตาร์ของวงที่มากับเธอ ในปี 1982 ลูกสาวของพวกเขาเกิด แต่ในขณะที่ยังตั้งครรภ์ Cuatro สามารถบันทึกอัลบั้ม "Main Attraction" ความเป็นแม่ไม่ได้บังคับให้ซูซี่เลิกออกทัวร์และแม้กระทั่งหลังคลอดลูกคนที่สอง Cuatro ก็ประสบความสำเร็จในการทัวร์รอบโลก
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 นักร้องเลิกกันและยังคงร่วมงานกับไมค์ แชปแมน โดยออกอัลบั้มในค่ายเพลง Dreamland อย่างไรก็ตาม กระแสความนิยมลดลงอย่างเห็นได้ชัด และ Suzy พยายามหาทางออกในโปรเจ็กต์อื่น เธอทำงานในโทรทัศน์และตามคำแนะนำของ Andrew Lloyd Webber เธอก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในละครเพลงเรื่อง Annie Get Your Gun
หลังจากห่างหายไปนานในปี 1990 อัลบั้มใหม่ของ Suzi Quatro "Oh Suzi Q" ก็ออกวางจำหน่าย ปีที่ยากที่สุดสำหรับซูซี่คือปี 1992 เธอประสบกับการตายของแม่และการหย่าร้าง อย่างไรก็ตามจิตวิญญาณร็อกแอนด์โรลของนักร้องก็ไม่แตกสลายและในปี 1993 เธอกลับมาแสดงต่อโดยเริ่มจากทัวร์ออสเตรเลีย ในปีต่อ ๆ มา Quatro ได้ออกทัวร์เป็นประจำและแม้ว่าเธอจะแทบไม่มีเนื้อหาใหม่เลย แต่สาธารณชนก็ฟังเพลงฮิตเก่า ๆ ของเธอด้วยความยินดีเสมอ
ในปี 2549 ซูซี่ออกอัลบั้มที่ทรงพลังอย่างไม่คาดคิด "Back To The Drive" ซึ่งเธอมาพร้อมกับนักดนตรีจากกลุ่ม "The Sweet" ซึ่งในขณะนั้นถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้เล่นเบส Mike Chapman โปรดิวเซอร์เก่าของทั้ง Susie และวง Sweet มีส่วนร่วมในการแต่งหมายเลขไตเติ้ลของรายการ
โจน เจ็ตต์ (โจน มารี ลาร์คิน)เกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ.2501 ในเมืองฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย เมื่อเด็กหญิงอายุ 12 ปี ครอบครัวของเธอย้ายไปลอสแองเจลิส สามปีต่อมา Joan ได้ก่อตั้งกลุ่มแรกของเธอชื่อ "Runaways" โดยได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Suzi Quatro
วงดนตรีร็อกแอนด์โรลหญิงล้วนกลุ่มแรกนี้เล่นเพลง Bubblegum Rock ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในอเมริกาและต่างประเทศ อย่างไรก็ตามในปี 1979 ทีมเลิกกัน และ Joan ไปอังกฤษเพื่อเริ่มงานเดี่ยวของเธอ ที่นั่นเธอร่วมกับ Paul Cook และ Steve Jones เธอบันทึกเพลงสามเพลงโดยสองเพลงได้รับการปล่อยตัวในซิงเกิลซึ่งวางจำหน่ายในฮอลแลนด์เท่านั้น
เมื่อกลับมาถึงอเมริกา เจตต์ก็ผลิต อัลบั้มเปิดตัววงดนตรีพังก์ "Germs" และยังแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "We're all crazy now" ซึ่งเธอเล่นเอง ภาพนี้ไม่เคยถูกปล่อยออกมา แต่ในระหว่างขั้นตอนการถ่ายทำ Joan ได้พบกับ Kenny Laguna ซึ่งกลายเป็นผู้จัดการของเธอและเธอได้พัฒนาความร่วมมือระยะยาวด้วย
ภายใต้การนำของ Laguna อัลบั้มเปิดตัว "Joan Jett" ได้รับการบันทึกในปี 1980 ซึ่งนอกเหนือจากเนื้อหาใหม่แล้วยังรวมเพลงจากซิงเกิลภาษาดัตช์ด้วย ในความพยายามที่จะจ้างผลิตผลงานโดยบริษัทแผ่นเสียงบางแห่ง Joan และ Kenny ได้รับการปฏิเสธ 23 ครั้ง แต่ "Joan Jett" ยังคงได้รับการตีพิมพ์
ก่อนที่จะบันทึกแผ่นเสียงที่สอง Joan ได้คัดเลือกผู้เล่นตัวจริงของ The Blackhearts ด้วยความช่วยเหลือจาก Kenny หลังจากออกทัวร์ร่วมกับนักดนตรีเหล่านี้อย่างเต็มรูปแบบ เจ็ตต์ก็ออกอัลบั้มที่ฮิตที่สุดของเธอ “I love rock'n'roll” ซึ่งทะลุท็อป 5 ของอเมริกา เพลงไตเติ้ลจากแผ่นดิสก์นี้ (ปกของ “Arrows”) ติดอันดับชาร์ต Billboard และใช้เวลาเจ็ดสัปดาห์
Joan ตามมาด้วยการปล่อยเพลงฮิตติดท็อป 20 ด้วยเพลงฮิตสองเพลง “Crimson and Clover” และ “Do คุณอยากจะลองสัมผัสฉัน (โอ้ใช่)” อัลบั้มที่สามถึงระดับทองอย่างง่ายดาย แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับ "ฉันรักร็อคแอนด์โรล" อีกต่อไป ตั้งแต่นั้นมา Jett ก็ได้ออกอัลบั้มที่มีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันออกไป โดยผลงานที่ดีที่สุดของเธอคือการแต่งเพลงของผู้อื่น
ควบคู่ไปกับ อาชีพทางดนตรีโจนไม่พลาดโอกาสแสดงในภาพยนตร์ ที่สุดของเธอ ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพยนตร์เรื่อง "Light of day" และ "Boogie boy" อยู่ในสาขานี้ เจตต์ยังทำงานเป็นผู้อำนวยการสร้าง โดยทำงานร่วมกับทีมอย่าง Circus Lupus และ Bikini Kill
ผลงานทางดนตรีของ Joan Jett ได้รับการชื่นชมในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เมื่อตัวแทนของขบวนการสตรีนิยม "riot grrrl" หลายคนเริ่มเรียกอดีตนักร้องนำของ "Runaways" ว่าเป็นแรงบันดาลใจของพวกเขา
ลิต้า ฟอร์ด (คาร์เมลิตา โรซานนา ฟอร์ด)เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2501 ในลอนดอน ลิตาเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุเพียง 11 ขวบ สองปีต่อมา เธอเก่งเครื่องดนตรีมากจนสามารถเล่นเพลงจากละครของ Jimi Hendrix, "Deep purple" และ "Black Sabbath" ได้อย่างง่ายดาย
ลิตา เช่นเดียวกับ Joan Jett ได้รับการบัพติศมาด้วยไฟในตำแหน่งเกิร์ลกรุ๊ป "Runaways" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1979 หลังจากการเลิกราของกลุ่มฟอร์ดเกือบจะหายตัวไปจากที่เกิดเหตุและไม่ได้เล่นมาเป็นเวลานาน โชคดีที่เธอได้พบกับ Eddie Van Halen ผู้ซึ่งโน้มน้าวให้นักกีตาร์คนนี้ไม่ฝังความสามารถของเธอและเริ่มอาชีพเดี่ยว
ในปี 1983 ฟอร์ดเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Mercury และออกอัลบั้ม Out for Blood ในตอนแรกบริษัทไม่ต้องการออกอัลบั้มที่มีภาพลักษณ์ของลิต้ากับกีตาร์เปื้อนเลือด แต่แล้วการออกแบบก็ได้รับการแก้ไขและดิสก์ก็ถูกปล่อยออกมา
เป็นผลให้อัลบั้มนี้คาดว่าจะล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และทำให้นักดนตรีทุกคนไม่สมดุล อย่างไรก็ตามลิตากลับกลายเป็นว่า ถั่วแข็งที่จะแตกและกลับมาในปีถัดมาพร้อมกับอัลบั้ม “Dancin’ on the edge” การเปิดตัวครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในอังกฤษ และฟอร์ดก็สามารถแสดงทัวร์ครั้งแรกของเธอได้
นักกีตาร์ใช้เวลาสามปีถัดมาในการคิด และเมื่อเธอกำลังจะออกอัลบั้มถัดไป ปรากฎว่า Mercury หมดความสนใจในตัวเธอไปหมดแล้ว และ "Bride Wore Black" ยังคงยังไม่ได้เผยแพร่ เป็นอิสระจากสัญญาที่โชคร้าย ลิตาได้ว่าจ้างชารอนสโตนให้ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการ และด้วยความช่วยเหลือของเธอจึงเซ็นสัญญากับ RCA Records
พันธมิตรใหม่ประสบความสำเร็จมากขึ้น และอัลบั้มแรก "Lita" ก็ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 29 บน Billboard ความสำเร็จของอัลบั้มนี้มาจากเพลง "Kiss me deadly" และ "Close my eyes ever" อเมริกาซึ่งลังเลใจมาเป็นเวลานาน ในที่สุดก็ยอมรับลิตา ฟอร์ด และเปิดทางให้เธอออกทัวร์ครั้งใหญ่ร่วมกับ Poison และ Bon Jovi
แผ่นดิสก์ปี 1990 แม้จะมีการรีเมคเพลง "Only women bleed" ของ Alice Cooper ที่น่าสนใจและเพลงไตเติ้ลที่ดี แต่ก็ไม่สามารถบรรลุความสำเร็จของ "Lita" ได้ เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำกับ Dangerous Curves ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดของ Lita Ford
ในขณะเดียวกันนักกีตาร์เริ่มแสดงภาพยนตร์อย่างช้าๆ แต่ในปี 1992 RCA ได้เปิดตัวคอลเลกชัน "The Best of Lita Ford" ในตลาดและ Lita ต้องถูกรบกวนจากการทัวร์อเมริกา - ออสเตรเลีย
ในปี 1994 หลังจากความรักอันร้อนแรงกับ Nikki Sixx แห่ง Motley Crue, Tommy Iommi แห่ง Black Sabbath และการแต่งงานกับ Chris Holmes (W.A.S.P.) Ford ก็พบความสุขในการแต่งงานกับอดีตนักร้อง Nitro จิม ยิลเลตต์
ไม่นานหลังจากนั้นก็มีการออกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งคือ "Black" ซึ่งมีเสียงที่หยาบกว่าเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนๆ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความแตกต่างเพียงอย่างเดียว - ลิตาหยุดร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องเพศและร็อกแอนด์โรลและหันไปพูดถึงหัวข้อความรุนแรงในหมู่เยาวชน
ในปี 1997 จิมและลิตามีลูกด้วยกัน และแม่คนใหม่ก็รีบทำงานบ้าน ดนตรีกลายเป็นเบาะหลังสำหรับเธอ แต่ในปี 2000 ฟอร์ดยังคงหาเวลาบันทึกอัลบั้มแสดงสด "Greatest hits live"
อย่างไรก็ตาม ในปี 2009 ลิตายังคงตัดสินใจกลับมาแสดงบนเวทีและบันทึกอัลบั้มใหม่ “Wicked Wonderland” อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลง สไตล์ดนตรี- หากอัลบั้มเก่าถูกบันทึกด้วยจิตวิญญาณของฮาร์ดร็อคและเฮฟวีเมทัลดังนั้นสำหรับ Lita ใหม่ก็จะเลือกสไตล์อัลเทอร์เนทีฟเมทัล
ในปี 2012 ลิตาออกอัลบั้มสุดท้ายอีกชุดสำหรับวันนี้ - "Livin' like a Runaway" ซึ่งแสดงในสไตล์ดั้งเดิมของเธอ
โดโร เพช (โดโรธี เพช)ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนชั้นนำของเฮฟวีเมทัลเยอรมัน
โดโรเกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2507 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟประเทศเยอรมนี เธอเริ่มสนใจดนตรีเฮฟวีเมื่ออายุ 16 ปี และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็เป็นผู้นำกลุ่ม Warlock ที่โด่งดังในเวลาต่อมา เมื่อทีมแตกสลาย โดโรเริ่มงานเดี่ยวและจัดโปรเจ็กต์ที่ตั้งชื่อตามตัวเธอเอง
ผู้เล่นตัวจริงของ Doro เสร็จสิ้นโดยนักกีตาร์ John Devin มือกลอง Bobby Rondinelli และอดีตสมาชิก Warlock อีกคนมือเบส Tommy Henriksen บันทึกแรกที่ปล่อยออกมาภายใต้ค่ายเพลง Doro เดิมทีเตรียมไว้สำหรับกลุ่มก่อนหน้าดังนั้นจึงไม่มีความแตกต่างทางโวหารที่มีนัยสำคัญ หลังจากการปรากฏตัวของ "เหตุสุดวิสัย" Pesch ก็ย้ายไปนิวยอร์กโดยตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ตลาดอเมริกา
บทประพันธ์ที่สองของ Doro ผลิตโดย Gene Simmons เอง ("Kiss") ผู้เขียนเพลงใหม่สองสามเพลงสำหรับนักร้องร็อคชาวเยอรมัน แผ่นดิสก์ยังรวมถึงเพลงคัฟเวอร์เพลง "Only you" ของ "Kiss" และการนำเพลงฮิตเก่าๆ ในยุค 60 อย่าง "I had too very to dream Last night" ของ Electric Prunes มาทำใหม่
Doro บันทึกแผ่นเสียงชุดที่สามของเธอด้วยความช่วยเหลือจากมือกีตาร์ Dann Huff (Giant) และ Michael Thompson มือเบส Lee Sklar และมือกลอง Eddie Byers ในการทัวร์ทีมนี้ได้รับการเสริมโดยมือคีย์บอร์ด Paul Morris
อัลบั้มที่สี่ "Doro" สร้างขึ้นโดยกลุ่มศิลปินที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด และโปรดิวซ์โดย Jacques Ponty ในปี 1993 เดียวกัน นอกเหนือจาก "Angels never die" แล้ว อัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการชุดแรกของ Doro ที่มีชื่อง่ายๆ ว่า "Live" ก็ได้เปิดตัวด้วย
จนถึงขณะนี้แผ่นดิสก์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสไตล์หนักแบบดั้งเดิม แต่ในปี 1995 Pesch ตัดสินใจทดลองกับอุตสาหกรรม อัดแน่นไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ “Machine II machine” สร้างความประหลาดใจให้กับแฟน ๆ นักร้องอย่างมาก แต่มีหลายคนที่ชื่นชอบแผ่นเสียงนี้ แผ่นดิสก์ขายหมดแล้วดังนั้นอัลบั้มรีมิกซ์ "M II M" จึงออกสู่ตลาด
สามปีต่อมา Pesch ถอยกลับไปหนึ่งก้าวโดยพยายามหลอมรวมเฮฟวีเมทัลและอิเล็กทรอนิกาเข้าด้วยกันในเพลง "Love me in black" นอกเหนือจากเนื้อหาของ Doro แล้ว บันทึกนี้ยังมีปกเพลง "Barracuda" ของ Heart อีกด้วย
แฟนเก่าของ Doro ยังคงคาดหวังว่าจะได้หวนคืนสู่ต้นกำเนิดจากรายการโปรดของพวกเขาและในที่สุดในปี 2000 Pesch ก็พอใจกับพวกเขาด้วยอัลบั้มโลหะตรงไปตรงมา "Calling the wild" อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดถูกโยนลงน้ำ และผู้ฟังกลับได้รับพลังงานมหาศาลแทน บุคลิกที่โดดเด่นเช่น Slash, Lemmy และ Al Pitrelli ปรากฏบนแผ่นดิสก์ในฐานะแขกรับเชิญ
ในปี 2545 ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Pesch และบริษัทได้รับการปล่อยตัวชื่อ "Fight" เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์นี้จัดทำขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Regina Halmich แชมป์มวยชาวเยอรมัน
นักร้องฉลองครบรอบ 20 ปีบนเวทีด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแยก "สด" กับ "Ostrogoth" และ "Killer" เวลาผ่านไปไม่ถึงสามเดือนนับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อ Doro แนะนำตัวเองในบทบาทใหม่ บันทึกเสียงด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราและแขกรับเชิญอย่าง Blaze และ Udo เพลง "Classic Diamonds" ไม่เพียงแต่รวมเพลงคลาสสิกจากละคร Warlock และ Doro เท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัสดุใหม่และการตีความดั้งเดิมของคำว่า "ฝ่าฝืนกฎหมาย"
มารี เฟรดริกส์สัน (กัน-มารี เฟรดริกส์สัน)
วันเกิด: 30 พฤษภาคม 2501 เมืองเอสโจ ประเทศสวีเดน
ส่วนสูง: 167 ซม
สีผม: อ่อน (สีบลอนด์) สีจริง - น้ำตาล
สีตา: สีน้ำตาล
สถานภาพทางครอบครัว: แต่งงานแล้ว
เล่นกับวงดนตรี: Strul, MaMas Barn และโซโล
งานอดิเรก: วาดรูป เล่นเปียโน จ๊อกกิ้ง เล่นฮ็อกกี้น้ำแข็ง
อาหารที่ชอบ: พาสต้า (อะไรที่คล้ายกับสปาเก็ตตี้)
เครื่องดื่มที่ชอบ: เบียร์
สีที่ชอบ: สีดำ
เครื่องดนตรีที่ชอบ: แกรนด์เปียโน
ผลงานเพลงของ Roxette ที่ชอบ: “Watercolors in the Rain” และ “Go to sleep”
สถานที่พักผ่อนยอดนิยม: สวีเดน
เมืองที่ชอบ: รอตเตอร์ดัม
ห้าคำเกี่ยวกับตัวคุณเอง: เป็นมิตร มีน้ำใจ สุภาพ ซื่อสัตย์ และใจดี
ในปี 1975 มารีสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและเริ่มการศึกษาด้านดนตรี
ในปี 1984 เธอออกอัลบั้ม Het Vind (Hot Wind) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี 1985 Marie ออกอัลบั้มที่สองซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน
และในปี 1986 เธอได้ร่วมงานกับ Per Gessle แล้ว
อาชีพของกลุ่ม Roxette ชาวสวีเดนเริ่มต้นในปี 1986 เมื่อมีการได้ยินเพลง "Neverending Love" ทางวิทยุเป็นครั้งแรก กลายเป็นเพลงฮิตอย่างไม่มีข้อโต้แย้งบนเวทีสวีเดน เพลงนี้เขียนเป็นภาษาสวีเดนครั้งแรกโดย Per Gessle เขาส่งเพลงนี้ไปให้ Pernilla Wahlgren แต่เธอไม่ต้องการบันทึก จากนั้นเพอร์ก็ทำเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ "Neverending Love" และ กรรมการบริหารอีเอ็มไอได้ยินเพลงนี้ก็ชวนเปรูและมารีมาร้องเพลงด้วยกัน นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำ... เรื่องราวของวงดนตรีชื่อดังระดับโลกจึงเริ่มต้นขึ้น
ในปี 1986 อัลบั้ม Pearls of Passion ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้ถูกลบออกจากรายชื่อการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ แต่กลับมาในปี 1997 พร้อมโบนัสแทร็ก
ในฤดูร้อนปี 1987 Roxette ไปเที่ยวสวีเดน ซึ่งเรียกว่า "Rock Runt Riket" (ร็อคทั่วประเทศ) ในทัวร์ครั้งนี้ มีผู้ได้ยิน Roxette ประมาณ 115,000 คน
ในฤดูร้อนปี 1988 Roxette เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ Look Sharp! ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อในสวีเดนและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาคงไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดในต่างประเทศ ถ้านักเรียนชาวอเมริกันคนหนึ่งไม่ทำ "Look Sharp!" ไปยังสถานีวิทยุท้องถิ่นในมินนีแอโพลิส ดีเจชอบเพลง "The Look" ซึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทางสถานีวิทยุและในไม่ช้าทุกคนก็รู้เรื่องนี้ และแล้วซิงเกิล “The Look” ก็ถูกปล่อยออกมาจนขึ้นอันดับ 1
อัลบั้ม Look Sharp! ขายได้ 8 ล้านเล่มทั่วโลก Roxette เริ่มทัวร์ยุโรปครั้งแรก เริ่มขึ้นในเฮลซิงกิเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2532 นี่คือการเปิดตัวของ Roxette ในต่างประเทศ
ย้อนกลับไปในปี 1987 Per Gessle เขียนเพลง "It must have be love" ซึ่งรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "Pretty Woman" ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและเพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา เพลงประกอบขายได้ 9 ล้านชุดทั่วโลก
ฤดูร้อนปี 1990 อัลบั้ม Joyride ประสบความสำเร็จอย่างมาก (10 ล้านทั่วโลก) คลิปวิดีโอดังกล่าวถูกฉายทางช่อง MTV ในสหรัฐอเมริกา 12 ครั้งต่อวัน เรียกว่า “หมุนเวียนหนัก”
ถึงเวลาเที่ยวรอบโลกแล้ว มันเริ่มต้นอีกครั้งในเฮลซิงกิ ทัวร์นี้มีชื่อว่า Join The Joyride และประกอบด้วยคอนเสิร์ต 108 รายการใน 4 ทวีป เพอร์และมารีบอกว่าจากคะแนนเต็ม 10 พวกเขาให้คะแนนการแสดง 11!
แต่ตอนนี้ถึงเวลาพักผ่อนแล้ว มีข่าวลือว่า Roxette เลิกกันแล้ว แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น อาจมีข่าวลือเกิดขึ้นเพราะมารีท้องและไม่ปรากฏบ่อยเหมือนเมื่อก่อน
ในปี 1994 Roxette กลับมาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ ซึ่งเจ๋งกว่าอัลบั้มก่อนๆ ด้วยซ้ำ มันถูกเรียกว่า "ชน! บูม! ปัง อัลบั้มนี้บันทึกในสถานที่ต่าง ๆ : ลอนดอน สตอกโฮล์ม และ Halmstad และที่ Isola di Capri ประเทศอิตาลี
และเวิลด์ทัวร์อีกครั้ง! ตอนนี้เป็น "ชน! บูม! ปัง การท่องเที่ยว". และแน่นอนว่าคอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่เฮลซิงกิ แต่พวกเขาไม่ได้ไปอเมริกาในทัวร์ครั้งนี้ บริษัทแผ่นเสียงของพวกเขา EMI USA ตัดสินใจว่าทัวร์นี้จะไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากมียอดขายแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกาน้อย
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 Roxette ได้เปิดตัวอัลบั้มซิงเกิลและเพลงฮิต - "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits" ที่รวบรวมเพลงฮิตทั้งหมดจำนวน 14 เพลง และเพลงใหม่ 4 เพลง ได้แก่ "ฉันไม่อยากเจ็บ" "บ่ายเดือนมิถุนายน" "คุณไม่เข้าใจฉัน" และ "เธอ ไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่อีกต่อไป "
อัลบั้มภาษาสเปนใหม่ "Baladas en Español" สร้างเสร็จในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2539 และวางจำหน่ายก่อนวันคริสต์มาส ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 Roxette ได้เซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ EMI เป็นเวลา 10 ปี
ตลอดสามปีถัดมา ไม่ค่อยมีใครได้ยินเกี่ยวกับ Roxette อีกเลย แต่หลายคนรู้ว่าพวกเขากำลังทำอัลบั้มใหม่ มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ เมื่อชื่อสุดท้ายของอัลบั้มเป็นที่รู้จักในที่สุด คือ Have A Nice Day ก็มีข่าวลือเกิดขึ้นว่านี่คืออัลบั้มสุดท้ายของ Roxette (ปกติแล้ว Have A Nice Day จะพูดเมื่อกล่าวคำอำลาและขออวยพรให้ทุกอย่างดีที่สุด) แม้ว่าเปอร์จะบอกว่าจะไม่ไปไหนและอย่างน้อยก็จะปล่อยเพลงฮิตและผลงานชิ้นเอกไปอีก 10 ปี แต่ข่าวลือก็ไม่ได้หายไปหมด
อัลบั้ม “Room Service” เปิดตัวในปี 2544 “เราคิดว่า 'Room Service' เป็นชื่อที่ดีสำหรับอัลบั้มนี้ เพราะเพลงในอัลบั้มนั้นตรงกับที่เราคิดไว้เลย เราต้องการให้ดนตรีปลุกเร้าจิตใจของผู้คน เพื่อเติมเต็มพื้นที่ ดังนั้นชื่อนี้จึงดูเหมาะกับเรามาก... มันแนะนำวิดีโอเจ๋งๆ อัลบั้มเจ๋งๆ และโดยทั่วไปแล้วมันเป็นเพียงวลีเจ๋งๆ”
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544 วง Roxette มาถึงมอสโกและแสดงที่ Olimpiysky
แอนนี่ เลนน็อกซ์ (แอนนี่ เลนน็อกซ์)- นักร้อง นักแต่งเพลง และนักแต่งเพลงชาวสก็อต หนึ่งในผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลงร็อคในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ
Annie Lennox เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ.2497 ในเมืองอเบอร์ดีน สกอตแลนด์ สหราชอาณาจักร
พ่อแม่ของเธอส่งแอนนี่ในวัยเยาว์ไปโรงเรียนสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอไปลอนดอนเพื่อรับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ
แอนนี่เข้าเรียนที่ Royal Academy of Music ซึ่งเธอหยุดเรียนไปสองสามสัปดาห์ก่อนจะได้รับประกาศนียบัตร
เธอเริ่มทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟ จนกระทั่งในปี 1977 คนรู้จักแนะนำให้เธอรู้จักกับ David Stewart ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของ Annie พวกเขาสนับสนุนมาระยะหนึ่งแล้ว ความสัมพันธ์โรแมนติกอย่างไรก็ตาม เมื่อ Lennox และ Stewart แยกทางกัน พวกเขาจึงก่อตั้งกลุ่ม "The Tourists" โครงการนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะ แต่ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ก็ชื่นชมผลงานเปิดตัวของนักดนตรีรุ่นเยาว์
ในปี 1979 วง Eurythmics ได้ถูกก่อตั้งขึ้นโดยวางตำแหน่งตัวเองเป็นเพลงคู่ ในปี 1980 อัลบั้มแรกของทั้งคู่ "In The Garden" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งแสดงให้เห็นถึงส่วนผสมที่แปลกประหลาดของอิเล็กโทรป๊อป เนื้อเพลงเศร้าโศก และปรากฏการณ์สไตล์ กลุ่มเยอรมัน"คราฟต์เวิร์ค" ยอดขายอัลบั้มที่ไม่น่าเชื่อถือส่งผลกระทบต่อนักดนตรี: พวกเขากำลังเผชิญกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง - เดวิดเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากปัญหาปอดเนื่องจากความไม่สงบทางจิต และแอนนี่มีอาการทางประสาท
ความสำเร็จมาสู่ดูโอ้ชาวอังกฤษในปี 1983 ด้วยอัลบั้ม Sweet Dreams ซิงเกิลชื่อเดียวกันเอาชนะยุโรปและสหรัฐอเมริกา: ซีรีส์เพลงที่ให้ความบันเทิงอย่างยิ่งเสริมด้วยคลิปวิดีโอที่โดดเด่น แอนนี่ปรากฏตัวบนปกนิตยสารโรลลิงสโตน ในขณะเดียวกัน สไตล์ที่สดใสของกลุ่มก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด แอนนี่ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในชุดชุดสูทผู้ชาย และการแสดงสดของทีมก็กลายเป็นการแสดงที่น่าหลงใหล
ในปีต่อๆ มา ดูโอ้ Eurythmics กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งยุคนั้น โดยบันทึกเพลงหลายสิบเพลงที่กลายเป็นเพลงลัทธิในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ขณะเดียวกันก็หลังจากที่นักแสดงเพลงคลื่นลูกใหม่ออกจากชาร์ต Lennox และ สจ๊วร์ตสามารถรักษาตำแหน่งผู้นำในเพลงป๊อปร็อคของอังกฤษและระดับโลกได้
ซิงเกิล "Put A Little Love In Your Heart" ซึ่งบันทึกในปี 1988 กลายเป็นผลงานเดี่ยวชิ้นแรกของ Annie Lennox แม้ว่าเพลงนี้จะผลิตโดย David Stewart ก็ตาม
ภายในปี 1990 Eurythmics ได้หยุดทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ กิจกรรมสร้างสรรค์แม้ว่าจะไม่มีนักดนตรีคนใดพูดถึงการเลิกราอย่างเป็นทางการก็ตาม ผู้ริเริ่มการแยกทางกันคือเลนน็อกซ์ - เธอต้องการจะไปเที่ยวเพื่อมีลูกและคิดถึงทิศทางของความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมนอกกรอบของเพลงคู่ สจ๊วตก็ไม่รังเกียจ - ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1998 เลนน็อกซ์และสจ๊วตแทบไม่ได้สื่อสารกัน
ในปี 1992 แอนนี่ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ "Diva" อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์และยอดขายก็เกินความคาดหมายทั้งหมด
หลังจากความสำเร็จของ "Diva" แอนนี่ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติมากมาย และฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาเชิญเธอให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Dracula" ผลงานของเลนน็อกซ์คือความไพเราะและในขณะเดียวกันก็ "เพลงรักสำหรับแวมไพร์" ที่มืดมน
ในปี 1995 อัลบั้ม "Medusa" ได้เปิดตัวซึ่งประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ที่โด่งดังในอดีต “No more “I love you”” ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงยอดนิยม เพลงชื่อดัง “A Whiter Shade Of Pale” กลายเป็นผลงานที่น่าจดจำ
ในปี 1999 Eurythmics กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและบันทึกอัลบั้ม Peace เพื่อสนับสนุนแอมเนสตี้อินเตอร์เนชั่นแนลและกรีนพีซ ซิงเกิล "I Saved The World Today" เข้าสู่ยี่สิบอันดับแรกของชาร์ตอังกฤษ เพลง "17 Again" ติดอันดับเพลง "Billboard Dance" ของอเมริกา “Peace” ขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตภาษาอังกฤษ ต่อมานักดนตรีก็หนีไปอีกครั้ง
อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเลนน็อกซ์ "Bare" เปิดตัวในปี 2546 การตัดสินใจในการออกแบบที่โดดเด่นของ Lennox โดดเด่นด้วยเธอกล่าวว่าเธอต้องการแสดงตัวเองให้เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เธอจึงจงใจละทิ้งเครื่องสำอาง การแต่งหน้า และคุณลักษณะดั้งเดิมอื่นๆ ของอุตสาหกรรมความงาม บนหน้าปกของแผ่นดิสก์มีรูปถ่ายของหญิงวัยสี่สิบแปดปีที่ไม่ละอายใจกับตัวตนที่แท้จริงของเธอ เพลง "Pavement Cracks" และ "A Thousand Beautiful Things" ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต Billboard Dance และแอนนี่ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มร่วมกับ Sting นักร้องชื่อดังชาวอังกฤษ
หนึ่งปีต่อมาเลนน็อกซ์บันทึกเพลง "Into The West" ซึ่งรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Lord of the Rings: The Return of the King" เพลงนี้ทำให้เลนน็อกซ์ได้รับรางวัลออสการ์ในประเภท "เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม"
ในปี 2550 อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่ของเธอ "Songs Of Mass Destruction" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกที่มีการแต่งเพลงที่สะเทือนอารมณ์อย่างมาก "Dark Road" ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มคือเพลง “สิงห์” ที่มีมากที่สุด นักร้องชื่อดังความทันสมัย ได้แก่ Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink เป็นต้น
ในปี 2010 คอลเลกชันเพลงฮิตที่ดีที่สุดของนักร้อง "The Annie Lennox Collection" ได้รับการเผยแพร่ นอกเหนือจากเพลงเก่าแล้ว อัลบั้มนี้ยังประกอบด้วยเพลงใหม่อีก 2 เพลง ได้แก่ "Shining Light" และ "Pattern Of My Life"
จนถึงปัจจุบัน Annie Lennox ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม 5 ชุดและคอลเลกชัน “The Annie Lennox Collection” ในอาชีพของเธอ เธอได้รับรางวัลออสการ์ ลูกโลกทองคำ รางวัลแกรมมี่สามรางวัล และรางวัล BRIT Awards แปดรางวัล
แอนนี่ เลนน็อกซ์ ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ "100" นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลตามรายงานของโรลลิงสโตน” เธอได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสหราชอาณาจักร" เนื่องจากความสำเร็จทางการค้าของเธอ เลนน็อกซ์เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ขายดีที่สุดในโลกด้วยยอดขายมากกว่า 80 ล้านแผ่นทั่วโลก
Annie Lennox มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมและการกุศล (การต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้หญิง สมชายชาตรีและเลสเบี้ยน เพื่อรักษาป่าไม้ ต่อต้านการแพร่ระบาดของเชื้อ HIV ความยากจน ฯลฯ) เธอเป็นทูตสันถวไมตรีของ UNAIDS และได้รับรางวัล Order of the British Empire ในปี 2554
วัสดุที่ใช้จาก http://motolyrics.ru
