การแสดงด้นสดไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของแจ๊ส - เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าด้นสดนั้นมีบทบาทสำคัญในการทำดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ทว่าดนตรีแจ๊สนั้นไม่เหมือนดนตรีหรือศิลปะใดๆ ในการเกิดและการพัฒนา ซึ่งปรากฏว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับการแสดงด้นสด ในดนตรีแจ๊สยุคแรก—เมื่อเริ่มก่อตั้งในนิวออร์ลีนส์—ความสัมพันธ์นี้ค่อนข้างบังเอิญ เนื่องจากผู้เล่นแจ๊สหลายคนมีโน้ตดนตรีเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยและเล่นด้วยหู อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของดนตรีซึ่งในตอนแรกเรียกง่ายๆ ว่า "ร้อนแรง" (เพลงร้อนแรง) ซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ที่ร้อนแรงในฐานะคุณสมบัติแรกของนักดนตรีแจ๊ส นักดนตรีที่มีแนวโน้มจะเป็นธรรมชาติ ดังนั้นพูดทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาขับรถปิดปากเช่น ด้นสดสมาชิกทุกคนในวง - เพื่อให้ได้อารมณ์และจินตนาการที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพวกเขาไม่ได้เล่นคลาสสิก
นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง นำศิลปะการแสดงด้นสดขึ้นสู่ระดับใหม่ อาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ด้นสดเดี่ยวเป็นคำกล่าวส่วนบุคคลที่สมบูรณ์ - บทพูดคนเดียวในละครหรือการสนทนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อน้ำเสียงที่เล่นของเขาฟังดูเหมือนคำพูดของมนุษย์
หลุยส์ อาร์มสตรอง ฮ็อตเซเว่น – Wild Man Blues (1927)
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่อ "ราชาแห่งแจ๊ส" จะติดอยู่กับเขาตลอดไป สำหรับทุกอย่าง นักดนตรีแจ๊สของศตวรรษที่ 20 นักด้นสดทุกคนในแง่นี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นหนี้เขาและการประดิษฐ์ของเขาด้วยดนตรีแจ๊สจากความบันเทิงที่โดดเด่นและ เพลงแดนซ์กลายเป็นศิลปะการแสดงตัวตน
นักดนตรีแจ๊สชื่อดัง - หัวหน้าวง
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาแห่งการเต้นรำและความเจริญรุ่งเรืองของวงออเคสตราแจ๊ส บุคคลสำคัญของยุควงสวิงคือผู้ชายที่ยืนอยู่หน้าวงออร์เคสตราตามกฎโบกมือของเขาผู้ชายที่ตั้งจังหวะบังคับการเคลื่อนไหวบางครั้งแค่ดิ้นไปมาในการเต้นรำมาก ของคน; เพราะ "การแกว่ง" ตามคำอธิบายของ Duke Ellington ไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าจังหวะ ดังนั้นบุคคลที่ฉลาดที่สุดและตัวแทนยอดนิยมของแจ๊สในยุคนั้นจึงไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวหน้าวงดนตรีหัวหน้าวงดนตรีซึ่งตามกฎแล้วยังเป็นนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียงแจ๊สรวมถึง ... ศิลปินเดี่ยว: นักเล่นคลาริเน็ต Benny Goodman, นักเปียโน Duke Ellington, Count Basie, นักเป่าทรอมโบน Glenn Miller รวมถึงนักชลาริเน็ต Woody German และ Artie Shaw, นักเป่าทรอมโบน Tommy Dorsey, นักเป่าแซ็กโซโฟน Jimmy Lunsford, มือกลอง Chick Webb, นักร้อง Cab Calloway
ในบรรดาวงออร์เคสตรามากกว่า 200 วง ชื่อเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศและนอกสหรัฐอเมริกาด้วยทักษะของผู้เรียบเรียงและนักแสดง ตลอดจนความสามารถของผู้นำในการค้นหาสไตล์ของตัวเอง
ที่สุด ความแตกต่างทั่วไปอยู่ระหว่างเพลง "ร้อน" และ "หวาน" (เพลงหวาน) ตามกฎแล้ววงดนตรีขนาดใหญ่ที่ "ดำ" เล่น "ร้อนแรง" และ "สีขาว" ส่วนใหญ่ต้องการ "ความหวาน" ที่ซาบซึ้ง (อย่างไรก็ตาม แผนกนี้ยังไม่สมบูรณ์ และวงออเคสตราส่วนใหญ่ได้ผสมผสานรูปแบบเหล่านี้ในสัดส่วนที่แตกต่างกัน)
อย่างไรก็ตาม วงบิ๊กแบนด์ที่ดีที่สุดก็เหมือนกลุ่มบุคคลที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และจดจำได้ง่าย
วงออเคสตราของ Benny Goodman ที่เบา ว่องไว และโปร่งสบาย (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำไมมันถึงได้รับฉายาอย่างไม่เป็นทางการว่า "King of Swing")
Benny Goodman - Let's Dance / มินนี่อยู่ในเงิน (1943)
วงสวิงสีน้ำเงินที่ "คลั่งไคล้" มากขึ้นของวงใหญ่ของ Count Basie
Count Basie - สวิงกิ้งเดอะบลูส์ (1941)
วงดนตรี Glenn Miller วงดนตรี Glenn Miller วงดนตรี Glenn Miller
เสียง "มืด" ของ Duke Ellington Orchestra ซึ่งได้รับชื่อพิเศษว่า "สไตล์ป่า" (ส่วนใหญ่มาจากเสียงอู้อี้ของทรัมเป็ตและทรอมโบน)
Duke Ellington - มันไม่ได้หมายความว่าอะไร (1943)
อย่างไรก็ตาม ในการเล่นของวงออร์เคสตรา Ellington มีรูปแบบที่โดดเด่นอีกสามแบบ เขายังให้เครดิตกับความพยายามครั้งแรกในการมอบเนื้อหาที่จริงจังและเป้าหมายทางจิตวิญญาณให้กับแจ๊ส
อีกคุณสมบัติหนึ่งของวงดนตรีเกือบทุกวงคือนักร้องของพวกเขา ซึ่งบางคนไม่เพียงแต่กลายเป็นดาราแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอีกด้วย: Billie Holiday (ผู้แสดงร่วมกับ Count Basie Orchestra), Ella Fitzgerald (ร่วมกับ Chick Webb), Frank Sinatra (ผู้เริ่มก่อตั้ง) กับทอมมี่ ออร์เคสตรา ดอร์ซีย์) และแน่นอน หลุยส์ อาร์มสตรอง
ไอคอนแจ๊สจากยุค 40 และ 50
ในยุค 40 ยุควงสวิงเริ่มเสื่อมลง ยุคของการประพันธ์เพลงขนาดเล็กและนักแสดงแต่ละคนก็เริ่มต้นขึ้น ชื่อเสียงของนักดนตรีแปรผันโดยตรงกับศิลปะการแสดงด้นสดของเขา
ในทศวรรษนี้และทศวรรษหน้า (ทศวรรษที่ 40 และ 50) นักดนตรีมาถึงแถวหน้าของดนตรีแจ๊ส ซึ่งต้องขอบคุณความมีคุณธรรมและการทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ยังคงเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของทักษะการแสดง วัตถุสำหรับเลียนแบบนักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ นักดนตรีที่ขยาย ความเป็นไปได้ในการแสดงออกแจ๊ส:
นักเปียโน Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans;
นักแซ็กโซโฟนอัลโต Charlie Parker และ Ornette Coleman;
นักเป่าแตร Dizzy Gillespie และ Miles Davis;
นักแซ็กโซโฟนอายุ John Coltrane และ Sonny Rollins;
ชาร์ลี มิงกัส มือเบสคู่;
มือกลอง Buddy Rich และ Art Blakey
นักร้อง Sara Vaughan;
และอื่น ๆ.
พระธีโลเนียส
นักดนตรีเหล่านี้เรียกว่า "แจ๊สยักษ์" หรือ "ไอคอนแจ๊ส" เท่านั้น (คำเปรียบเทียบชนิดหนึ่งที่จัดตั้งขึ้นในสภาพแวดล้อมแจ๊สที่เกี่ยวข้องกับตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะแจ๊ส) สำหรับนักดนตรีแจ๊สมือใหม่ งานของพวกเขามักเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างรอบคอบ และในตอนแรกก็แค่คัดลอก
Miles Davis - ออลบลูส์ (เช่น Herbie Hancock และ Wayne Shorter)
ชื่อเหล่านี้ได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สไปแล้ว แต่สำหรับผู้รักดนตรีแจ๊ส ความคุ้นเคยกับดนตรีของพวกเขาคือประสบการณ์ด้านสุนทรียะที่สร้างมาตรฐานของการรับรู้
บิล อีแวนส์
Living Jazz Legends
จากยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 คุณสามารถนับช่วงเวลาสมัยใหม่ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สได้ ไม่เพียงเพราะกระแสและสไตล์ของดนตรีแจ๊สในปัจจุบันส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นเท่านั้น แต่หลักๆ แล้วเป็นเพราะในทศวรรษนี้พวกเขาเริ่มต้นขึ้น อาชีพนักดนตรี แจ๊สแมนชื่อดังที่มีผลงานเพลงแจ๊สคลาสสิกมาช้านาน แต่ผลงานชิ้นนี้ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ นักแสดงในโลกดนตรีแจ๊ส:
นักเปียโน Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea;
นักกีตาร์ John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson;
นักเป่าแซ็กโซโฟน Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn;
นักร้อง Bobby McFerrin;
เป่าแตร Wynton Marsalis และ Randy Brecker
และอื่น ๆ.
Keith Jarrett Trio - พระเจ้าอวยพรเด็ก
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของนักดนตรีแต่ละคนและการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีแจ๊สมาเป็นเวลานาน แต่พอจะพูดได้ว่าแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ จดจำได้ง่าย และมีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย
และถึงแม้ว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่าตำนานแจ๊ส แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นนักดนตรีแจ๊สที่ค่อนข้างทันสมัยซึ่งยังคงดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องและกำหนดโทนเสียงในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และพวกเขาสามารถได้ยินได้สดๆ
Pat Metheny Group - มินูอาโน
ศิลปินแจ๊สได้คิดค้นพิเศษ ภาษาดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อน (การแกว่ง) และรูปแบบฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์
แจ๊สเกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้น XX ในสหรัฐอเมริกาและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ปรากฏการณ์ทางสังคมกล่าวคือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกัน การพัฒนาต่อไปและการแบ่งชั้นของดนตรีแจ๊สบน หลากหลายสไตล์และสไตล์ย่อยเกิดจากการที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแจ๊สพยายามทำให้ดนตรีของพวกเขาซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง มองหาเสียงใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและจังหวะใหม่ๆ
ดังนั้นมรดกแจ๊สขนาดใหญ่ได้สะสมซึ่งสามารถแยกแยะความแตกต่างของโรงเรียนและสไตล์หลักดังต่อไปนี้: แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม), bebop, ฮาร์ดบ็อบ, สวิง, แจ๊สเย็น, แจ๊สโปรเกรสซีฟ, แจ๊สฟรี, โมดัลแจ๊ส, ฟิวชั่น ฯลฯ e. ในบทความนี้ รวบรวมนักแสดงแจ๊สยอดเยี่ยม 10 คน อ่านแล้วจะได้รับประโยชน์สูงสุด ภาพเต็มยุค คนฟรีและเพลงที่มีพลัง
ไมล์ส เดวิส (ไมล์ส เดวิส)
Miles Davis เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 ที่เมืองอัลตัน (สหรัฐอเมริกา) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ซึ่งดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีในศตวรรษที่ 20 โดยรวม เขาทดลองสไตล์มากมายและกล้าหาญ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร่างของเดวิสจึงเป็นที่มาของสไตล์แจ๊สสุดเท่ ฟิวชั่น และโมดัลแจ๊ส Miles เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของ Charlie Parker Quintet แต่ต่อมาก็สามารถค้นหาและพัฒนาเสียงดนตรีของเขาเองได้ อัลบั้มที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Miles Davis ได้แก่ Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) และ In a Silent Way (1969) คุณสมบัติหลัก Miles Davis เป็นผู้ค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและแสดงให้โลกเห็นถึงแนวคิดใหม่ ๆ นั่นคือเหตุผลที่ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ดนตรีแจสเป็นหนี้ความสามารถพิเศษของเขาเป็นอย่างมาก
หลุยส์ อาร์มสตรอง (หลุยส์ อาร์มสตรอง)
หลุยส์ อาร์มสตรอง ชายผู้โด่งดังในชื่อคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยินคำว่า "แจ๊ส" เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ (สหรัฐอเมริกา) อาร์มสตรองมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการเล่นทรัมเป็ตและได้พัฒนาและทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นของเขา เส้นทางที่อาร์มสตรองต้องเดินจากคนจรจัดไปสู่ตำแหน่งราชาแห่งแจ๊สนั้นยากลำบาก และมันเริ่มต้นขึ้นในอาณานิคมของวัยรุ่นผิวสี โดยที่หลุยส์ลงเอยด้วยการแกล้งไร้เดียงสา โดยการยิงปืนพกในวันส่งท้ายปีเก่า เขาขโมยปืนจากตำรวจซึ่งเป็นลูกความของแม่ซึ่งเป็นตัวแทนของอาชีพที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ต้องขอบคุณสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองได้รับครั้งแรกของเขา ประสบการณ์ทางดนตรีในวงค่าย. ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเรื่องทองเหลือง แทมบูรีน และเขาอัลโต พูดได้คำเดียว อาร์มสตรองเปลี่ยนจากการเดินขบวนในอาณานิคมและการแสดงเป็นตอนในคลับมาเป็นนักดนตรีระดับโลก ผู้ซึ่งความสามารถและผลงานในคลังเพลงแจ๊สแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ อิทธิพลของอัลบั้มหลักของเขา Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) และ American Freedom (1961) ยังคงได้ยินอยู่ในเกม นักแสดงร่วมสมัยสไตล์ต่างๆ
ดยุคเอลลิงตัน (ดยุคเอลลิงตัน)
Duke Ellinton เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. นักเปียโน หัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง และนักแต่งเพลง ซึ่งดนตรีได้กลายเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงในโลกแห่งดนตรีแจ๊ส ผลงานของเขาเล่นในสถานีวิทยุทุกสถานี และบันทึกของเขารวมอยู่ใน "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" อย่างถูกต้อง เอลลินตันได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ได้รับรางวัลมากมาย เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ซึ่งรวมถึง มาตรฐาน "คาราวาน" ที่ข้ามผ่านทั้งหมด โลก. ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) และ Masterpieces By Ellington (1951)
เฮอร์บี แฮนค็อก (เฮอร์บี แฮนค็อก)
เฮอร์บี แฮนค็อก เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) แฮนค็อกเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง เช่นเดียวกับเจ้าของ14 รางวัลแกรมมี่ซึ่งเขาได้รับจากผลงานด้านดนตรีแจ๊ส ดนตรีของเขามีความน่าสนใจเพราะเป็นการผสมผสานระหว่างร็อค ฟังก์ และโซล เข้ากับดนตรีแจ๊สฟรี นอกจากนี้ในองค์ประกอบของเขาคุณจะพบองค์ประกอบของความทันสมัย เพลงคลาสสิคและเพลงบลูส์ โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฟังที่เก่งกาจเกือบทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองในเพลงของแฮนค็อก หากเราพูดถึงวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ Herbie Hancock ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกที่ผสมผสานซินธิไซเซอร์และฟังก์ในลักษณะเดียวกัน นักดนตรีอยู่ในแนวหน้าของนักดนตรีแนวหน้าใหม่ล่าสุด สไตล์แจ๊ส- โพสต์บ็อบ แม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในบางช่วงของงานของ Herbie แต่เพลงส่วนใหญ่ของเขาเป็นเพลงที่ไพเราะที่หลงรักคนทั่วไป
ในบรรดาอัลบั้มของเขา มีดังต่อไปนี้: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) และ "Takin' Off" (1962)
จอห์น โคลเทรน (John Coltrane)
John Coltrane นักประดิษฐ์และนักเล่นดนตรีแจ๊สที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2469 Coltrane เป็นนักแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ หัวหน้าวงดนตรี และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Coltrane ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อนักแสดงสมัยใหม่ตลอดจนโรงเรียนการแสดงด้นสดโดยทั่วไป จนถึงปี 1955 John Coltrane ยังคงไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งเขาเข้าร่วมวง Miles Davis ไม่กี่ปีต่อมา Coltrane ออกจากกลุ่มและเริ่มมีส่วนร่วมกับ .ของเขาอย่างใกล้ชิด ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกแจ๊ส
เหล่านี้คือ "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) และ "A Love Supreme" (1965) ซึ่งกลายเป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สด้นสด
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (ชาร์ลี ปาร์คเกอร์)
Charlie Parker เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 1920 ที่ Kansas City (สหรัฐอเมริกา) ความรักในเสียงเพลงปลุกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว: เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 ขวบ ในยุค 30 Parker เริ่มฝึกฝนหลักการของการแสดงด้นสดและพัฒนาเทคนิคของเขาซึ่งนำหน้าเสียงบี๊บ ต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ (ร่วมกับ Dizzy Gillespie) และโดยทั่วไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามเมื่อเป็นวัยรุ่นนักดนตรีก็ติดมอร์ฟีนและในอนาคตปัญหาการติดเฮโรอีนก็เกิดขึ้นระหว่างปาร์กเกอร์กับดนตรี น่าเสียดายที่แม้หลังจากการรักษาในคลินิกและการกู้คืนแล้ว Charlie Parker ก็ไม่สามารถทำงานและเขียนได้อย่างแข็งขัน เพลงใหม่. ในที่สุดเฮโรอีนทำให้ชีวิตและอาชีพของเขาตกรางและทำให้เสียชีวิต
อัลบั้มแจ๊สที่สำคัญที่สุดของ Charlie Parker คือ Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) และ Charlie Parker with strings (1950)
Thelonious Monk Quartet (พระ Thelonious)
Thelonious Monk เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่ Rocky Mount (สหรัฐอเมริกา) เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักประพันธ์เพลงแจ๊สและนักเปียโน รวมถึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง bebop สไตล์การเล่นที่ "ขาด" ดั้งเดิมของเขาซึมซับสไตล์ต่างๆ ตั้งแต่เปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงลัทธิดั้งเดิม การทดลองดังกล่าวทำให้เสียงเพลงของเขาไม่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ขัดขวางผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในสไตล์นี้ เนื่องจากเป็นคนไม่ธรรมดาตั้งแต่วัยเด็กทำทุกอย่างที่ทำได้ไม่ "ปกติ" และเหมือนคนอื่น ๆ พระจึงเป็นที่รู้จักไม่เพียงเพราะการตัดสินใจทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกที่ซับซ้อนผิดปกติของเขาด้วย เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาเกี่ยวกับการที่เขามาสายสำหรับคอนเสิร์ตของตัวเอง และเคยปฏิเสธที่จะเล่นที่คลับดีทรอยต์เพราะภรรยาของเขาไม่ได้มาแสดง พระภิกษุสงฆ์จึงนั่งบนเก้าอี้ กอดอก จนในที่สุด ภริยาก็ถูกพาเข้าไปในห้องโถง สวมรองเท้าแตะและชุดคลุม ต่อหน้าต่อตาสามีของเธอ หญิงยากจนคนนั้นถูกส่งตัวโดยเครื่องบินอย่างเร่งด่วน ถ้าเพียงแต่จะมีการแสดงคอนเสิร์ต
อัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดของ Monk ได้แก่ Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) และ Misterioso (1959)
บิลลี ฮอลิเดย์ (บิลลี่ ฮอลิเดย์)
Billie Holiday นักร้องแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1917 ในฟิลาเดลเฟีย ถูกใจมากมาย นักดนตรีแจ๊ส, ฮอลิเดย์ เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในไนท์คลับ เมื่อเวลาผ่านไป เธอโชคดีพอที่จะได้พบกับโปรดิวเซอร์ เบนนี่ กู๊ดแมน ซึ่งจัดการบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอ ชื่อเสียงมาถึงนักร้องหลังจากเข้าร่วมวงใหญ่ของนักดนตรีแจ๊สอย่าง Count Basie และ Artie Shaw (1937-1938) Lady Day (ตามที่แฟนๆ เรียกเธอ) มีสไตล์การแสดงที่ไม่เหมือนใคร ทำให้เธอดูเหมือนสร้างสรรค์เสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์ที่สุด องค์ประกอบที่เรียบง่าย. เธอเก่งเรื่องเพลงช้าและโรแมนติกเป็นพิเศษ (เช่น "Don't Explain" และ "Lover Man") อาชีพของ Billie Holiday นั้นสดใสและยอดเยี่ยม แต่ไม่นานเพราะหลังจากสามสิบปีเธอก็ติดเหล้าและยาเสพติดซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเธอ เสียงเทวทูตสูญเสียความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นในอดีตและฮอลิเดย์ก็สูญเสียความโปรดปรานจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว
Billie Holiday เติมเต็มศิลปะแจ๊สด้วยอัลบั้มที่โดดเด่นเช่น "Lady Sings the Blues" (1956), "Body และจิตวิญญาณ" (1957) และ "Lady in Satin" (1958)
บิล อีแวนส์ (บิล อีแวนส์)
บิล อีแวนส์ นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันในตำนาน เกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา อีแวนส์เป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ของเขา งานดนตรีซับซ้อนและแปลกตามากจนนักเปียโนไม่กี่คนสามารถสืบทอดและยืมความคิดของเขาได้ เขาสามารถโลดโผนและด้นสดได้อย่างเชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกัน ท่วงทำนองและความเรียบง่ายนั้นยังห่างไกลจากสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขา การตีความเพลงบัลลาดที่โด่งดังของเขาได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมที่ไม่ใช่แจ๊ส อีแวนส์ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเปียโนเชิงวิชาการ และหลังจากรับใช้ในกองทัพก็เริ่มปรากฏตัวในที่สาธารณะพร้อมกับนักดนตรีที่ปิดบังหลายคนในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ความสำเร็จมาถึงเขาในปี 1958 เมื่ออีแวนส์เข้าร่วมเซ็กต์เซ็กต์ Miles Davis พร้อมด้วย Cannonball Oderley และ John Coltrane อีแวนส์ถือเป็นผู้สร้างประเภทแชมเบอร์แจ๊สทรีโอ ซึ่งโดดเด่นด้วยเปียโนอิมโพรไวซ์ เช่นเดียวกับกลองเดี่ยวและดับเบิลเบสควบคู่ไปกับมัน สไตล์ดนตรีของเขานำสีสันที่หลากหลายมาสู่ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่การด้นสดที่สง่างามอย่างสร้างสรรค์ไปจนถึงโทนสีที่มีเนื้อเพลง
ถึงนาย อัลบั้มที่ดีที่สุดอีแวนส์สามารถนำมาประกอบกับการบันทึกเสียงเดี่ยวของเขาในเพลง "Alone" (1968) ซึ่งทำในโหมดแมน-ออร์เคสตรา "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) และ "Explorations" (1961)
Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)
Dizzy Gillespie เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ที่เมือง Chirow ประเทศสหรัฐอเมริกา เวียนหัวมีคุณธรรมมากมายในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส: เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเป่าแตร นักร้อง เรียบเรียง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงออเคสตรา Gillespie ยังร่วมก่อตั้งดนตรีแจ๊สด้นสดกับ Charlie Parker เช่นเดียวกับแจ๊สแมนหลายคน Gillespie เริ่มเล่นในคลับ จากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเข้าสู่วงออเคสตราท้องถิ่นได้สำเร็จ เขาเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมดั้งเดิมของเขา ถ้าไม่พูดจาเหลวไหล พฤติกรรม ซึ่งประสบความสำเร็จในการหันคนที่ทำงานร่วมกับเขาให้ต่อต้านเขา จากวงออเคสตราวงแรกที่มีพรสวรรค์มาก แต่ Dizz นักเป่าแตรที่แปลกประหลาดไปทัวร์ในอังกฤษและฝรั่งเศสเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักดนตรีในวงออร์เคสตราที่สองของเขายังไม่ตอบสนองอย่างจริงใจต่อการเยาะเย้ยการเล่นของ Gillespie ของ Gillespie นอกจากนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจการทดลองทางดนตรีของเขา บางคนเรียกเพลงของเขาว่า "จีน" การทำงานร่วมกันกับวงออเคสตราที่สองจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cab Calloway (หัวหน้าของเขา) และ Dizzy ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง หลังจากที่ Gillespie ถูกไล่ออกจากวงอย่างกระทันหัน หลังจากที่ Gillespie ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่นๆ ทำงานเพื่อกระจายภาษาแจ๊สแบบดั้งเดิม ดังนั้นสไตล์ที่เรียกว่า bebop จึงถือกำเนิดขึ้นในสไตล์ที่ Dizzy ทำงานอย่างแข็งขัน
อัลบั้มที่ดีที่สุดของนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) และ "Dizzy and Strings" (1954)
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ดนตรีอิสระที่แสดงโดยนักดนตรีแจ๊สที่เวียนหัวได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการดนตรีและเพียงแค่ ชีวิตมนุษย์. ชื่อของนักดนตรีที่คุณเห็นด้านบนนั้นถูกจารึกไว้ในความทรงจำของหลายชั่วอายุคน และเป็นไปได้มากว่าคนรุ่นเดียวกันจำนวนเท่ากันจะสร้างแรงบันดาลใจและทึ่งในทักษะของพวกเขา บางทีความลับก็คือนักประดิษฐ์ทรัมเป็ต แซกโซโฟน ดับเบิลเบส เปียโน และกลองรู้ว่ามีบางสิ่งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถทำได้ แต่ลืมบอกนักดนตรีแจ๊สเกี่ยวกับเรื่องนี้
แจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความเฉลียวฉลาด ดนตรีที่ไร้ขอบเขตและไร้ขอบเขต การรวบรวมรายการดังกล่าวเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ถูกเขียน เขียนใหม่ แล้วก็เขียนใหม่อีกครั้ง สิบเป็นตัวเลขที่ จำกัด เกินไปสำหรับเช่น ทิศทางดนตรีเหมือนแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณมากน้อยเพียงใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตและพลังให้กับชีวิตได้ ปลุกให้ตื่นขึ้นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!
1. หลุยส์ อาร์มสตรอง
1901 - 1971
นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง เป็นที่เคารพนับถือในสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความเฉลียวฉลาด ความมีคุณธรรม การแสดงออกทางดนตรีและประสิทธิภาพไดนามิก เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบและอาชีพที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ามาก โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
Louis Armstrong กับ Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. ดยุคเอลลิงตัน
1899 - 1974
Duke Ellington - นักเปียโนและนักแต่งเพลง อาจารย์ใหญ่ วงออเคสตราแจ๊สเป็นเวลาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลอง ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกในวง ซึ่งหลายคนอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน Ellington เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ ตลอดอาชีพการทำงาน 50 ปีของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์นับพันเรื่อง รวมทั้งผลงานภาพยนตร์และดนตรี รวมถึงมาตรฐานที่เป็นที่รู้จักมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"
Duke Ellington และ John Coltrane
3. ไมล์ส เดวิส
1926 - 1991
Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 นอกจากวงดนตรีของเขาแล้ว เดวิสยังเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 รวมถึงบี-บ็อป แจ๊สสุดเท่ ฮาร์ดบ็อบ โมดัลแจ๊ส และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่ลดละ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมักถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีนวัตกรรมและเป็นที่เคารพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
Miles Davis Quintet
4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
1920 - 1955
นักแซ็กโซโฟนอัจฉริยะ Charlie Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สผู้มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนา be-bop ซึ่งเป็นรูปแบบของแจ๊สที่โดดเด่นด้วย อย่างรวดเร็วเทคนิคอัจฉริยะและด้นสด ในแนวท่วงทำนองที่ซับซ้อนของเขา Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเพลงอื่นๆ แนวดนตรีรวมทั้งดนตรีบลูส์ ละติน และคลาสสิก ปาร์กเกอร์เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีต แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาเพื่อกลายเป็นตัวอย่างที่ดีของนักดนตรีที่เฉลียวฉลาดและแน่วแน่
ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
5. แนท คิง โคล
1919 - 1965
แนท คิง โคล ขึ้นชื่อเรื่องเสียงบาริโทนนุ่มๆ ของเขาจนโด่งดัง เพลงอเมริกันอารมณ์ของดนตรีแจ๊ส โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่เป็นเจ้าภาพ รายการโทรทัศน์ซึ่งมีนักแสดงแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt เข้าร่วม นักเปียโนมหัศจรรย์และเป็นนักด้นสดที่โดดเด่น โคลเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สคนแรกที่กลายเป็นไอคอนป๊อป
แนท คิง โคล
6. จอห์น โคลเทรน
1926 - 1967
แม้จะมีอาชีพที่ค่อนข้างสั้น (มาพร้อมกับครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี 2498 เริ่มอย่างเป็นทางการ อาชีพเดี่ยวที่ 33 ในปี 1960 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ในปี 1967) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันในวงการดนตรีแจ๊ส แม้อาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ด้วยชื่อเสียงของเขา Coltrane มีโอกาสบันทึกได้มากมาย และบันทึกของเขาจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ในมรณกรรม Coltrane ได้เปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงติดตามทั้งเสียงดั้งเดิมและเสียงดั้งเดิมและเสียงทดลองของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะนับถือศาสนาใด ๆ สงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี
John Coltrane
7 พระธีโลเนียส
1917 - 1982
Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นนักดนตรีแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยเส้นเสียงที่มีพลังและกระทบกระเทือนสลับกับความเงียบที่รุนแรงและน่าทึ่ง ระหว่างการแสดง ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น ธีโลเนียสลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างดนตรีแจ๊สคลาสสิก "Round Midnight", "Straight, No Chaser" พระภิกษุสงฆ์จบวันของเขาด้วยความสับสน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ แจ๊สร่วมสมัยสังเกตได้จนถึงทุกวันนี้
Thelonious Monk - รอบเที่ยงคืน
8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน
1925 - 2007
Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวสร้างสรรค์ที่ทำทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกของ Bach ไปจนถึงแจ๊สบัลเลต์เพลงแรก ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา เพลง "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงของขบวนการสำหรับ สิทธิมนุษยชน. Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์และมีความสำคัญที่สุดในยุคของเขา
ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์
9. บิลลี่ ฮอลิเดย์
1915 - 1959
Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยเขียนเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์ได้เปลี่ยน "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดงของเธอเรื่อง "Strange Fruit" ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในอเมริกา ประวัติศาสตร์ดนตรี. แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่อัจฉริยะด้นสดของฮอลิเดย์ ประกอบกับเสียงที่เปราะบางและแหบพร่าของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ
Billie Holiday
10. ดิซซี่กิลเลสปี
1917 - 1993
Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นนักประดิษฐ์บีป็อปและเป็นปรมาจารย์ด้านด้นสด เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีชาวอเมริกาใต้และแคริบเบียนหลายคน ด้วยความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง เขาปฏิบัติต่อดนตรีพื้นเมืองของประเทศในแอฟริกา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการทำงานที่ยาวนานของเขา Gillespie ได้ออกทัวร์อย่างไม่ลดละและทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยหมวกเบเรต์ แว่นตาขอบเขา แก้มป่อง ความร่าเริงแจ่มใส และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา
ดิซซี่ กิลเลสปี feat. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน โปรโมเตอร์แจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิจัยด้านดนตรี นักแสดงที่โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักจากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงที่กระสับกระส่ายที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงและสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมงานกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักแซ็กโซโฟน Anthony Braxton
Dave Brubeck
12. เบนนี่ กู๊ดแมน
1909 – 1986
Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "King of Swing" เขากลายเป็นที่นิยมของดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเคยเป็น บุคลิกคลุมเครือ. เขาพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อความสมบูรณ์แบบและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา Goodman ไม่ได้เป็นเพียงผู้เล่นที่เก่งกาจ แต่เขาเป็นนักคลาริเน็ตและนักประดิษฐ์แห่งยุคแจ๊สพรีบีบ็อป
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus เป็นมือเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพล เพลงของ Mingus เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ พระกิตติคุณ ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีที่มีความทะเยอทะยานและอารมณ์อันน่าเกรงขามของเขาทำให้ Mingus ได้รับสมญานามว่า "ชายผู้คลั่งไคล้แจ๊ส" ถ้าเขาเป็นแค่นักเล่นเครื่องสาย น้อยคนนักที่จะรู้จักชื่อของเขาในวันนี้ เขาน่าจะเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นคนที่คอยจับชีพจรของพลังการแสดงอารมณ์ที่ดุร้ายของแจ๊สอยู่เสมอ
Charles Mingus
14. เฮอร์บี แฮนค็อก
1940 –
เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด เช่นเดียวกับนายจ้าง/ที่ปรึกษา Miles Davis ของเขา ไม่เหมือนเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยหันหลังกลับ แฮนค็อกซิกแซกระหว่างแจ๊สแบบอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติกเกือบเท่าๆ กับ r "n" b แม้ว่าเขาจะทำการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของแฮนค็อกก็ไม่ได้ลดลง และรูปแบบการเล่นเปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดและซับซ้อนมากขึ้น
เฮอร์บี แฮนค็อก
15. วินตัน มาร์ซาลิส
1961 –
นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษ 80 Wynton Marsalis ถูกค้นพบตั้งแต่ยังเด็กและมาก นักดนตรีเก่งตัดสินใจที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊สมากกว่าฟังค์หรือ R"n"B. นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา ดนตรีแจ๊สขาดแคลนนักเป่าแตรหน้าใหม่อย่างมาก แต่ชื่อเสียงที่คาดไม่ถึงของ Marsalis เป็นแรงบันดาลใจ ความสนใจใหม่สู่ดนตรีแจ๊ส
Wynton Marsalis - ชนบท (E. Bozza)
เสียงร้องแจ๊สนั้นสัมพันธ์กับการแสดงของผู้หญิง เป็นที่รู้จัก นักร้องแจ๊สใช้เพียงเสียงของพวกเขาเท่านั้นก็สามารถสร้างออร่าแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศของความสนุกสนานบนเวทีได้
นักร้องแจ๊สชื่อดัง
เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์
หลังจากได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานแล้ว สตรีหมายเลขหนึ่งแห่งแจ๊สก็ยังคงเจียมเนื้อเจียมตัวและขี้อายอยู่เสมอ ในปี พ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ดำรงตำแหน่งใหญ่ วงดนตรี- The Chick Webb Orchestra ซึ่งแสดงให้กับทหารในช่วงสงคราม
เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Grantz ซึ่งมีการบันทึกอัลบั้มด้วยการมีส่วนร่วมของ Ellington และ Berdin, Rogers และ Hart
ครั้งหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงของเพลง Fitzgerald ก็มาพร้อมกับการผสมผสานของเธอเองซึ่งตามที่เธอบอกว่าคัดลอกเสียงของแซกโซโฟน ต่อมาแนวทางนี้จึงกลายเป็น บัตรโทรศัพท์นักร้อง
ค้นหาความท้าทายที่ผู้หญิงต้องเผชิญในวงการเพลงและหากมี
Billie Holiday
(อีลีเนอร์ ฟาเกน) ได้ชื่อเล่นแจ๊สว่า "เลดี้เดย์" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน กับหยาง เธอเกี่ยวข้องกับความรักในระยะสั้นและการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาช่วยกันบันทึก 49 เพลงที่มีผลกระทบต่อผู้ชมอย่างแท้จริง
Billie Holiday ชื่อเสียงสูงสุดของ Holiday เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมที่เป็นคนผิวขาวและมีสีต่างๆ ครั้งหนึ่ง เพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธ นักแสดงที่หน้าซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวสี ต้องแต่งหน้าให้เข้มขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ
เอตต้า เจมส์
(จามิเซตต์ ฮอว์กินส์) รักษาภาพลักษณ์ "สาวแบดเกิร์ล" ของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งวางจำหน่ายในปี 1967 ก็ถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล
เอตต้า เจมส์ นักร้องสาวกล่าวเปิดงานด้วยการแสดงของเธอ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในลอสแองเจลิสในปี 1984
นีน่า ไซม่อน
พรสวรรค์และการทำลายล้างโดยปีศาจภายใน เธอต่อสู้เพื่อสิทธิของเธอในการทำงานที่เธอสนใจมาตลอดชีวิต นักร้องมีความกังวลเกี่ยวกับหัวข้อทางสังคมมากกว่ากฎของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายการค้าขาย
นีน่า ไซม่อน ชื่อเสียงระดับโลกเธอนำเนื้อเพลงที่สัมผัสได้และหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงที่สุดในยุคของเรา เพลงที่ฉันร่ายมนตร์ใส่คุณ
Sarah Vaughan
คุณสามารถเลื่อนไปมาระหว่างสามเลอะเลือนได้โดยไม่ยาก เธอได้รับความพึงพอใจเป็นพิเศษจากการตีความเพลงอย่างละเอียดและความหมายที่ใส่เข้าไปในคำพูดของพวกเขา
Sarah Vaughan วอห์นมีส่วนร่วมในโครงการที่หลากหลายที่สุด: เธอแสดงบทประพันธ์และทำงานในวงออเคสตราของ John Kirby และ Teddy Wilson
ไดน่า วอชิงตัน
ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่ ไดน่าห์ วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) ได้ดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ทนต่อการจำกัด เขาต้องก้าวข้ามขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา
ไดน่า วอชิงตัน Dina ถ่ายทอดเสียงดนตรีได้อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่มาตรฐานแจ๊สไปจนถึงเพลงป็อป นักวิจารณ์ระบุว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ
Astrud Gilberto
บันทึกเดี่ยวครั้งแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นเพลงขายดีในทันทีด้วยเทคนิคที่มีเสน่ห์และเป็นต้นฉบับของเขา นักร้องแสดงในภาพยนตร์ เป็นเจ้าภาพรายการทีวีของเธอเอง และเป็นเสียงของสายการบินเดียว
Astrud Gilberto ที่ ครั้งล่าสุด Astrud ชอบที่จะแสดงตัวเองไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่ในการวาดและเขียนเรียงความใหม่
นาตาลี โคล
เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ในลูกสาวของเขาและพาเธอขึ้นเวทีเมื่ออายุเพียง 6 ขวบเท่านั้น เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีแห่งพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลเพลงอันทรงเกียรติที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ผู้ชมทั้งน้ำตายังจำพิธีแกรมมี่ได้เมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - บันทึกการแสดงของเขาถูกออกอากาศบนหน้าจอขนาดใหญ่
Diana Krall
เกิดในปี 2507 ในครอบครัวนักดนตรีในจังหวัดของแคนาดา เธอป่วยด้วยดนตรีแจ๊สตั้งแต่ยังเด็ก ตอนนี้ละครของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดเศร้า ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยเสน่ห์ที่ชวนให้คิดถึงเล็กน้อย
26.08.2014ช่วงเวลาในดนตรีแจ๊สซึ่งถือได้ว่าเป็นเพลงหลักคือการด้นสด มันมาจากทิศทางของดนตรีแจ๊สที่นักแสดงหลายคนใช้ความสามารถในการรวมการแสดงด้นสดในการแต่งเพลงของพวกเขา แต่เทคนิคดังกล่าวเกือบถูกกีดกันโดยคลาสสิก โรงเรียนดนตรี. แม้ว่า Johann Sebastian Bach ตัวแทนคนหนึ่งของ Johann Sebastian Bach ก็ถือเป็นปรมาจารย์แห่งการแสดงด้นสดอย่างแท้จริง
หากคุณพิจารณาทิศทางดนตรีแจ๊สอย่างรอบคอบแล้ว องค์ประกอบเช่นการซิงโครไนซ์จะสังเกตเห็นได้ในทันที ซึ่งอันที่จริงแล้ว ให้และสร้างเอกลักษณ์ของอารมณ์ขี้เล่นที่มีชีวิตชีวา
ดังที่คุณทราบ การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สมีความเกี่ยวข้องกับการควบรวมกิจการ วัฒนธรรมที่แตกต่าง. แม้แต่ช่วงเวลาที่แจ๊สกลายเป็นทิศทางดนตรีอิสระ /
กำเนิดของดนตรีแจ๊สคลาสสิค
ตัวแทนของชนเผ่าแอฟริกันเรียกว่าผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สและต้นศตวรรษที่ยี่สิบถือเป็นจุดสูงสุดของความมั่งคั่ง ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นที่เมืองนิวออร์ลีนส์ และรูปแบบการแสดงที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีมองว่าเป็น "คลาสสิกสีทอง" ก็เป็นลักษณะการแสดง มากที่สุด มีชื่อเสียงมาก่อนผู้ก่อตั้งแจ๊สเป็นคนผิวคล้ำ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ข้อเท็จจริงที่ว่าต้นกำเนิดของทิศทางเกิดขึ้นบนถนนในหมู่ประชาชนที่เป็นทาส
แจ๊สแมนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
เช่นเดียวกับทิศทางดนตรี แจ๊สมีนักดนตรีที่กำหนดโทนเสียงให้กับทั้งสไตล์ ในบรรดาผลงานเพลงแจ๊สที่ถือว่าดีที่สุด ได้แก่:
หลุยส์ อาร์มสตรอง
หากคุณตั้งชื่อนักดนตรีเหล่านั้นที่ถือว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 แล้ว คุณควรตั้งชื่อหลุยส์ อาร์มสตรองอย่างแน่นอน เขายังเป็นบรรพบุรุษของทิศทางดังกล่าวในดนตรีแจ๊สซึ่งถือเป็นเพลงคลาสสิก
เคานต์เบซี
ที่โดดเด่นอีกอย่างคือ Count Basie นักเปียโนแจ๊สที่มีผิวสีเช่นกัน ผลงานทั้งหมดของเขามักเกี่ยวข้องกับเพลงบลูส์ การประพันธ์เพลงของเขาเองที่พิสูจน์ว่าบลูส์ยังคงเป็นทิศทางดนตรีแบบมัลติฟังก์ชั่น นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหลายประเทศในยุโรปซึ่งมีผู้ชื่นชมความสามารถของเขามากมาย แม้หลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีในปี 1984 วงดนตรีของเขาก็ยังคงเดินทางไปกับ ทัวร์รอบโลก.
ผู้หญิงที่แสดงดนตรีแจ๊ส
แต่ในบรรดาเพศที่ยุติธรรมใน ทิศทางนี้เพลงที่โดดเด่น ได้แก่ Billie Holliday, Sarah Vaughn และ Ella Fitzgerald พวกเขาเป็นผู้กำหนดมาตรฐานสำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สโดยผู้หญิงอย่างเชี่ยวชาญ
25.07.2014
30.07.2014
ทิศทางแจ๊สเต็มไปด้วยพรสวรรค์ เมื่อคิดถึงเพลงนี้ จะไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตเห็นความหลากหลายของสไตล์และทิศทางและจำนวนชื่อที่มีชื่อเสียงที่ทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นเพลงโปรดของผู้คนนับล้าน และในบรรดาชื่อเหล่านี้มีผู้ชายหลายคนไม่เพียงเท่านั้น ... 
11.10.2013
ในขณะที่ดนตรีแจ๊สได้พิชิตเมืองและผู้คนนับล้านด้วยความรุนแรง ความรุนแรง และพลังงาน ทิศทางที่แจ๊สเจ๋งๆ เริ่มพัฒนาขึ้น การพัฒนาประเภทนี้เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา แจ๊สสุดเท่นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันคือ ... 
06.08.2014
แม้ว่าแจ๊สทั่วโลกจะถูกลืมไปเล็กน้อย แต่ในหมู่ผู้ฟังในบางประเทศก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ที่เนเธอร์แลนด์ทุกปี พวกเขาจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทะเลเหนือซึ่งรวบรวมกว่า 60,000 ตลอดเวลา ... 
16.07.2014
ในปี ค.ศ. 1920 พวกเขาพบว่า ลักษณะเสียงและจังหวะของสไตล์: สวิงด้วยดับเบิลเบสและกลอง ด้นสดของนักดนตรีเดี่ยวและนักร้องนำ ในขณะนั้น เพลงบลูส์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเพลงแจ๊ส ภายหลัง...
