การสร้างองค์ประกอบในการถ่ายภาพ องค์ประกอบ: กฎง่ายๆและพื้นฐาน สร้างความเคลื่อนไหวและเลือกทิศทาง

งานศิลปะใดๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ซิมโฟนี หรือภาพยนตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องมีการก่อสร้างหรือโครงสร้างอย่างใดอย่างหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเรียบเรียงหรือการเรียบเรียง ในงานดนตรีเป็นการจัดเรียงโน้ต ในโรงภาพยนตร์เป็นบทที่เรียบเรียงอย่างประณีต แต่ในภาพประกอบและภาพวาดเป็นการจัดเรียงวัตถุบนพื้นผิวการทำงาน

เป็นองค์ประกอบในการวาดภาพที่จะกล่าวถึงในบทความนี้

รูปภาพหรือภาพวาดใดๆ ก็ตามประกอบด้วยวัตถุ ซึ่งในทางกลับกันจะประกอบด้วยเส้นและรูปร่าง นอกจากนี้ องค์ประกอบโดยรวมยังถูกกำหนดด้วยสี เงา คอนทราสต์ พื้นผิว รูปร่าง และสัดส่วนของวัตถุอีกด้วย

หน้าที่ของศิลปินคือการจัดเรียงวัตถุ สี และเงาตามลำดับที่แน่นอน เพื่อให้ทุกอย่างรวมกันเป็นภาพที่กลมกลืนกัน

มีกฎพื้นฐานหลายประการในการเขียนเรียงความ ลองดูหลักๆ พร้อมตัวอย่างประกอบ:

กฎสามในสาม

แบ่งพื้นผิวการทำงานออกเป็น 9 ช่องเท่าๆ กัน ดังแสดงในรูป

ซึ่งทำเพื่อวางตำแหน่งวัตถุที่อยู่ตรงกลางให้กลมกลืนกับองค์ประกอบอื่นๆ ขององค์ประกอบภาพมากที่สุด ทำให้มองเห็นจุดศูนย์กลางของพื้นผิวการทำงานและโซนต่อพ่วงได้ชัดเจน

ดังนั้นวัตถุที่อยู่ตรงกลางจึงปรากฏอยู่ในทุกองค์ประกอบภาพ ในกรณีนี้คือเรือใบ ดังที่เราเห็น ส่วนหนึ่งของเรือยื่นเข้าไปในโซนกลางของภาพถ่าย และส่วนที่เหลือตกอยู่ที่โซนขวาบนและตรงกลาง ลองดูตัวอย่างอื่น:

กฎอีกข้อหนึ่งมีผลบังคับใช้ที่นี่ - การจัดองค์ประกอบใดๆ ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่ายหรือภาพวาด จะดูได้เปรียบกว่าเสมอเมื่อวัตถุที่อยู่ตรงกลางขยับอย่างน้อยเล็กน้อยจากศูนย์กลางไปในทิศทางใดก็ได้ ห่างจากกึ่งกลางถึงขอบเพียงไม่กี่เซนติเมตร - และองค์ประกอบก็เปลี่ยนจากธรรมดาไปสู่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาแล้ว

มุมหรือมุมมองของวัตถุ

บางครั้งศิลปินเลือกตำแหน่งที่ไม่เป็นมาตรฐานของวัตถุ นั่นคือเขาวาดมันในลักษณะที่ดูเหมือนว่าจะอยู่ในมุมหนึ่งเช่น "มุมมองด้านบน" หรือในทางกลับกัน "มุมมองด้านล่าง" - ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด การวาดภาพมีสิ่งหนึ่งที่เป็นการลดเปอร์สเปคทีฟ นั่นคือการเปลี่ยนขนาดของวัตถุเพื่อให้เอฟเฟกต์ของพื้นที่สามมิติในการวาดภาพ

นี่คือจุดเริ่มต้นของความยากลำบากสำหรับศิลปิน - อย่างไรก็ตาม มุมมองบางอย่างจำเป็นต้องลดสัดส่วนของวัตถุในมุมมอง กล่าวอีกนัยหนึ่งหากบุคคลถูกดึงดูดในตำแหน่ง "มุมมองด้านบน" ศีรษะของเขาก็จะใหญ่และร่างกายและขาของเขาจะเล็กมากเนื่องจากมีมุมมองที่ลดลง - ยิ่งไกลออกไปหรือ ส่วนหนึ่งของวัตถุนั้นมาจากตัวแสดง ยิ่งมีขนาดเล็กลง และในทางกลับกัน ลองดูตัวอย่าง:

เราเห็นว่าศีรษะของหญิงสาวในภาพแรกนั้นใหญ่มาก ในขณะที่มือของเธอเล็กมากเมื่อเทียบกับหัวของเธอ และร่างกายของเธอก็มองเห็นได้ไม่หมด และทั้งหมดเป็นเพราะศิลปินวางตำแหน่งไว้ในลักษณะที่จะสร้างเอฟเฟกต์ "มุมมองด้านบน" ร่างของวัตถุดูเหมือนจะ "ตกลง" ในภาพที่สอง ถนนเคลื่อนตัวออกห่างจากผู้ชม ทำให้เกิดผลกระทบจากระยะไกล ทำให้ระยะทางแคบลง

การทำงานกับมุมมองนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายในตัวเองและต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือต้องแบ่งแผ่นงานออกเป็นเส้นตามเงื่อนไขที่ "ลึกเข้าไปในองค์ประกอบภาพ" ขึ้นอยู่กับทิศทางที่ศิลปินเลือกสร้างวัตถุ

ดังนั้นในการวาดครั้งแรกเส้นจะลงไปโดยมีระยะห่างระหว่างกันมากที่สุดที่ด้านบนและแคบลงจนกระทั่งตัดกันที่ไหนสักแห่งในบริเวณขาของหญิงสาว (แม้ว่าจะไม่เห็นขาในภาพวาดนี้ก็ตาม) .

ในการจัดองค์ประกอบภาพที่สอง เส้นจะห่างออกไปจากผู้ชมไปไกล เมื่อทำงานโดยเว้นระยะห่าง คุณสามารถและไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่เพียงสองบรรทัดเท่านั้น จำนวนของพวกเขาสามารถเป็นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ สิ่งสำคัญที่ต้องจำก็คือเส้นธรรมดาจะตัดกันที่จุดเดียวไม่ช้าก็เร็วและในทิศทางนี้มันก็คุ้มค่าที่จะตัดวัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบ สิ่งนี้จะไม่ง่ายนักในตอนแรก แต่เมื่อเชี่ยวชาญการใช้การลดเปอร์สเปคทีฟที่ประสบความสำเร็จ ศิลปินจะประสบความสำเร็จร้อยเปอร์เซ็นต์ในการเขียนองค์ประกอบใดๆ ดังนั้นเกมนี้จึงคุ้มค่ากับเทียน!

กฎแปลก

กฎบอกว่าการจัดองค์ประกอบที่มีวัตถุเป็นจำนวนคี่จะดูน่าสนใจและได้เปรียบมากกว่าการจัดองค์ประกอบที่มีเลขคู่เสมอ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้ชมจัดกลุ่มองค์ประกอบที่มีองค์ประกอบจำนวนคู่โดยไม่รู้ตัว ทำให้สูญเสียวัตถุที่อยู่ตรงกลาง

ดูเหมือนว่าจะมีม้าอยู่ในภาพวาดทั้งสองภาพ แต่ภาพวาดที่มีสามม้าดูน่าสนใจกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับองค์ประกอบที่มีม้าสองตัว

นอกเหนือจากตำแหน่งของวัตถุที่อยู่ตรงกลางและวัตถุเสริม การรักษาสัดส่วนและเปอร์สเปคทีฟแล้ว ศิลปินยังต้องคำนึงถึงโทนสี แสงเงา และคอนทราสต์ด้วย การฝึกฝน การทดลอง และความรักในศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญที่จะช่วยให้คุณประสบความสำเร็จในสาขานี้ ผลลัพธ์จะเกิดขึ้นไม่นาน - คุณจะเห็นว่างานของคุณจะเติบโตอย่างไรในแง่ของคุณภาพและความเป็นมืออาชีพ รู้สึกอิสระที่จะทดลอง ด้นสด หรือไม่ก็งานศิลปะประเภทไหน? และที่สำคัญที่สุดอย่ากลัวสิ่งใดเลย - แล้วทุกอย่างจะออกมาดีสำหรับคุณ!

องค์ประกอบแปลจากภาษาละตินแปลว่าการเรียบเรียงการเชื่อมโยงและการเชื่อมต่อส่วนต่างๆ

องค์ประกอบเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบรูปแบบศิลปะทำให้งานมีความเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์โดยยึดองค์ประกอบซึ่งกันและกันและโดยรวม เป็นการผสมผสานลักษณะเฉพาะของการสร้างรูปแบบศิลปะ (การก่อตัวของพื้นที่และปริมาตรจริงหรือภาพลวงตา ความสมมาตรและความไม่สมมาตร ขนาด จังหวะและสัดส่วน ความแตกต่างกันนิดหน่อยและคอนทราสต์ มุมมอง การจัดกลุ่ม โทนสี ฯลฯ)

องค์ประกอบเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างทั้งหมด ในการจัดองค์ประกอบ เราหมายถึงการก่อสร้างอย่างมีจุดมุ่งหมายของส่วนรวม โดยที่การจัดเรียงและการเชื่อมโยงส่วนต่างๆ จะถูกกำหนดโดยความหมาย เนื้อหา วัตถุประสงค์ และความกลมกลืนของส่วนทั้งหมด

งานที่เสร็จสมบูรณ์เรียกอีกอย่างว่าการแต่งเพลงเช่นงานศิลปะ - ภาพวาด, ชิ้นส่วนดนตรี, การแสดงบัลเล่ต์ของตัวเลขที่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเดียว, องค์ประกอบของโลหะผสม, น้ำหอม ฯลฯ

ไม่มีองค์ประกอบในการสะสมวัตถุที่วุ่นวาย นอกจากนี้ยังขาดไปในกรณีที่เนื้อหาเป็นเนื้อเดียวกันไม่คลุมเครือระดับประถมศึกษา และในทางกลับกัน การจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโครงสร้างองค์รวมใดๆ ก็ตามที่ค่อนข้างซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ งานทางวิทยาศาสตร์ ข้อมูลข่าวสาร หรือสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ

การจัดองค์ประกอบช่วยให้มีการจัดเรียงส่วนต่างๆ ได้อย่างสมเหตุสมผลและสวยงาม ซึ่งประกอบกันเป็นองค์ประกอบทั้งหมด ทำให้มีความชัดเจนและความกลมกลืนกับรูปแบบ และทำให้เนื้อหาเข้าใจได้

หากไม่เข้าใจโครงสร้างการเรียบเรียงซึ่งเป็นวิธีการจัดระเบียบเนื้อหา จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินเกี่ยวกับงานศิลปะ หรือสร้างมันขึ้นมาเลย

หน้าที่ของการจัดวางองค์ประกอบของงานคือการแจกจ่ายเนื้อหาของงานในอนาคตในลักษณะและลำดับดังกล่าว โดยมีความสัมพันธ์กันระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน เพื่อเปิดเผยความหมายและวัตถุประสงค์ของงานได้ดีที่สุด และสร้างรูปแบบศิลปะที่แสดงออกและกลมกลืนกัน

การมองเห็นทางศิลปะมีสองวิธีเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ:

ให้ความสนใจกับวัตถุที่แยกจากกันซึ่งเป็นลักษณะเด่นขององค์ประกอบทั้งหมด และรับรู้ส่วนที่เหลือเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบนั้นเท่านั้น ในกรณีนี้ สภาพแวดล้อมจะถูกมองเห็นได้ด้วยสิ่งที่เรียกว่าการมองเห็นส่วนปลาย และมีรูปร่างผิดปกติ เชื่อฟังศูนย์กลางของความสนใจและทำงานเพื่อสิ่งนั้น

วิสัยทัศน์โดยรวมโดยไม่ต้องเน้นวัตถุแยกต่างหากในขณะที่รายละเอียดใด ๆ อยู่ภายใต้การควบคุมของส่วนรวมและสูญเสียความเป็นอิสระ ในองค์ประกอบดังกล่าวไม่มีทั้งหลักและรอง - เป็นชุดเดียว

การก่อสร้าง.

กฎพื้นฐาน

ไม่สามารถมีองค์ประกอบได้หากไม่มีคำสั่ง คำสั่งกำหนดสถานที่ของทุกสิ่ง และนำมาซึ่งความชัดเจน ความเรียบง่าย และพลังแห่งผลกระทบ

เริ่มต้นด้วยการมองหาสีพื้นหลัง ควรสงบ และเน้นความหมายของวัตถุ อย่าลืมเกี่ยวกับแสง การจัดแสงที่เหมาะสม และสื่ออารมณ์ของวัตถุ

ไม่ควรมีอะไรฟุ่มเฟือยจากรายการ ระวังความแตกต่าง ขอแนะนำให้ใช้สีหลักไม่เกินสี่สีในองค์ประกอบ เริ่มต้นเค้าโครงโดยการร่างกรอบสี่เหลี่ยมที่กำหนดรูปแบบของการวาดภาพในอนาคต เช่น ผนังที่มีวัตถุที่อยู่ติดกัน ร่างวัตถุเบื้องต้นด้วยดินสอ กำหนดขนาดของวัตถุที่ปรากฎ กำหนดอัตราส่วนสีสุดท้ายในองค์ประกอบ

การทำความเข้าใจการจัดองค์ประกอบภาพเป็นสิ่งที่ช่างภาพทุกคนควรใช้เวลา โดยไม่จำเป็นต้องลงทุนในอุปกรณ์ราคาแพง การทำความเข้าใจองค์ประกอบขององค์ประกอบภาพที่ดีจะช่วยปรับปรุงงานภาพถ่ายของคุณได้อย่างไม่ต้องสงสัย การพัฒนาดวงตาด้วยการถ่ายภาพเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับบางคน แต่สำหรับคนอื่นๆ ต้องใช้เวลาและความพยายามในการฝึกฝนทักษะและความสามารถด้านการมองเห็น นี่คือเคล็ดลับและคำแนะนำที่คัดสรรมาเพื่อช่วยคุณประเมินและเขียนงานของคุณ

หากคุณมีเวลา หาเหตุผลที่จะมีสมาธิและฝึกฝนทักษะเหล่านี้ และพยายามจำไว้เสมอในการถ่ายภาพครั้งต่อไป มันสามารถช่วยให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพที่ดีและภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม

ขั้นตอนที่ 1 - อย่าพยายามที่จะสมบูรณ์แบบ

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีองค์ประกอบใดที่ "สมบูรณ์แบบ" ได้ เนื่องจากนี่เป็นรูปแบบศิลปะเชิงอัตวิสัย คุณจะไม่มีทางไปถึงจุดที่คุณจะได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นไปได้ทั้งหมดที่จะได้ภาพที่มีองค์ประกอบที่ไม่ดีและดี การจัดองค์ประกอบภาพมีองค์ประกอบหลายประการ ซึ่งผมจะกล่าวถึงโดยละเอียดในบทความนี้ แต่ละส่วนเป็นเพียงคำแนะนำง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณได้ภาพที่แข็งแกร่งและน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 2 - ความเรียบง่าย

สิ่งสำคัญประการหนึ่งที่ต้องใส่ใจคือการจัดวางองค์ประกอบในเฟรมที่สัมพันธ์กัน จากนี้ คุณจะต้องตัดสินใจว่าคุณจะรวมอะไรไว้ในเฟรม และสิ่งที่คุณจะละเว้นไว้ บ่อยครั้งการเติมวัตถุที่น่าสนใจให้เต็มเฟรมให้ได้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ แต่เมื่อพูดถึงการจัดองค์ประกอบ ทางที่ดีที่สุดคือเลือกสิ่งที่คุณรวมไว้ในเฟรมและคำนึงถึงตัวเลือกของคุณ ภาพถ่ายที่โดดเด่นที่สุดบางภาพมีองค์ประกอบที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ ดวงตาจะมองตามภาพโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง และผู้ชมจะถูกดึงเข้าไปในกรอบที่ชัดเจนและมีประสิทธิภาพ

ขั้นตอนที่ 3 - กฎสามส่วน

กฎเกณฑ์ที่ง่ายที่สุดประการหนึ่งในการจัดองค์ประกอบภาพคือกฎสามส่วน ซึ่งกลายมาเป็นเครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปสำหรับช่างภาพมือสมัครเล่นและมืออาชีพ เทคนิคคือการแบ่งเฟรมออกเป็นสามส่วน ในแนวตั้งและแนวนอน (เพื่อให้เป็น 9 ส่วน) และใช้เส้นเหล่านี้เพื่อแบ่งภาพและแยกพื้นที่ของภาพอย่างมีประสิทธิภาพ จุดที่เส้นตัดกันถือเป็นพื้นที่สำคัญของวัตถุหลักในเฟรม

กฎนี้แม้ว่าจะเรียบง่ายมาก แต่ก็ใช้ได้ผลดีมากเมื่อใช้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น ในภาพถ่ายทิวทัศน์ ขอบฟ้าอาจลากผ่านกรอบไปตามเส้นแนวนอนด้านล่าง และด้านบนของสันเขาอาจตัดผ่านเส้นแนวนอนด้านบน ในทำนองเดียวกัน ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต คุณสามารถวางดวงตาไว้ที่จุดที่เส้นแนวนอนด้านบนตัดกับเส้นแนวตั้งสองเส้นได้

ขั้นตอนที่ 4 - การจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์

การใช้องค์ประกอบภาพอย่างมีประสิทธิภาพเมื่อทำงานกับทิวทัศน์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ความดราม่าของการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมนั้นมาจากการจัดองค์ประกอบและโครงสร้าง ถามตัวเองว่าช็อตของคุณจะเกี่ยวกับอะไร เกี่ยวกับน้ำ ภูเขาที่อยู่ไกลออกไป ขอบฟ้า พระอาทิตย์ตก หรือก้อนหินที่อยู่เบื้องหน้า? คุณต้องการเน้นองค์ประกอบใดในเฟรม ใช้กฎสามส่วน พยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีระดับที่แตกต่างกันในเฟรม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีตัวแบบที่น่าสนใจในเบื้องหน้าเพื่อเพิ่มความลึกและขนาดให้กับภาพ และจุดโฟกัสหลักในเฟรมคือ จัดลำดับความสำคัญอย่างชัดเจน

ขั้นตอนที่ 5 - เส้น

เส้นในภาพเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการเพิ่มสีสันให้กับภาพของคุณ เส้นแนวนอนและแนวตั้งทำให้ภาพมีโครงสร้างที่ชัดเจน ในขณะที่เส้นโค้งให้ความรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น พิจารณาว่าแต่ละเส้นในเฟรมเริ่มต้นที่ใดและนำไปที่ใด การมีเส้นในกรอบนำสายตาจะมีประสิทธิภาพมาก เช่น จากมุมล่างผ่านภาพไปยังมุมตรงข้าม ทางเดิน แม่น้ำ รางรถไฟ และถนนสามารถให้บริการได้หากใช้อย่างถูกต้อง

เมื่อคุณทำงานกับเส้นแนวนอนและแนวตั้งในกรอบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพถ่ายดูชัดเจนและเป็นเส้นตรง คุณคงไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามีภาพถ่ายกี่ภาพที่ถูกทำลายด้วยเส้นเอียงเล็กน้อย เช่น ขอบฟ้า แน่นอนว่า คุณสามารถแก้ไขเฟรมในภายหลังเพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดเหล่านี้ได้ แต่จะเป็นการดีกว่ามากหากฝึกฝนให้ดีและจัดตำแหน่งให้ถูกต้องขณะถ่ายภาพ

ขั้นตอนที่ 6 - รูปร่าง

เมื่อคุณเข้าใจบทบาทของเส้นในการจัดองค์ประกอบของภาพแล้ว คุณจะเข้าใจถึงอิทธิพลของรูปทรงได้ พยายามตีตัวออกห่างจากความจริงที่ว่าคุณกำลังมองผ่านช่องมองภาพไปที่วัตถุใดวัตถุหนึ่งโดยเฉพาะ และอ้างอิงถึงรูปร่างของแต่ละองค์ประกอบในเฟรม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ารูปร่างมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร รูปร่างที่แข็งแกร่ง เช่น สามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยม จะวางในกรอบได้ง่ายกว่ารูปร่างที่โค้งมนและนุ่มนวลกว่ามาก แต่ด้วยการชื่นชมว่าแต่ละองค์ประกอบมีรูปร่างอย่างไร คุณจะสามารถสร้างผลกระทบที่ทรงพลังมากได้โดยการนำเสนอรูปร่างและการโต้ตอบของรูปทรงต่างๆ เป็นธีมหลักของภาพถ่าย

ขั้นตอนที่ 7 - ความแตกต่าง

เมื่อพูดถึงตัวแบบหลักของคุณ ให้พิจารณาในบริบทและสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อม สี รูปร่าง พื้นผิว และเฉดสีของจุดโฟกัสหลักตรงกับพื้นที่โดยรอบอย่างไร หากมีการเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างสิ่งเหล่านั้น คุณสามารถเล่นกับสิ่งนี้และเน้นมันในภาพโดยใช้การจัดองค์ประกอบภาพ โดยรวมตัวแบบเข้ากับสภาพแวดล้อม หากตัวแบบและสภาพแวดล้อมของคุณแตกต่างกันมาก ให้ลองใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพเพื่อเพิ่มความแตกต่างเหล่านั้น

ขั้นตอนที่ 8 - การวางกรอบ

การจัดเฟรมที่มีประสิทธิภาพเป็นรากฐานขององค์ประกอบภาพที่แข็งแกร่ง ความปรารถนาตามธรรมชาติคือการวางจุดโฟกัสหลักไว้ตรงกลางพอดี แต่มักจะดูแปลกและไม่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อม ลองวางไว้ใกล้กับด้านใดด้านหนึ่งหรือมุมเพื่อดูว่าคุณสามารถสร้างบริบทและความสัมพันธ์ได้หรือไม่ อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพบุคคลมักจะดูสว่างที่สุดเมื่อวัตถุอยู่ตรงกลาง ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะทดลอง อย่าเพิ่งตัดสินใจเกี่ยวกับวิธีจัดเฟรมภาพและยึดติดกับมัน สำรวจตัวเลือกทั้งหมดของคุณ

ขั้นตอนที่ 9 - พื้นที่เชิงลบ

สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงพื้นที่เชิงลบในภาพด้วย เมื่อคุณทำงานกับวัตถุขนาดเล็ก แนวโน้มคือการพยายามจัดจุดโฟกัสทั้งหมดให้พอดีกับเฟรม ในความเป็นจริง การจัดองค์ประกอบภาพเมื่อถ่ายภาพตัวแบบมาโครจะดูมีชีวิตชีวามากขึ้นหากคุณเติมตัวแบบลงในเฟรม วางไว้ใกล้กัน หรือใช้พื้นที่เชิงลบรอบๆ เพื่อให้ตัวแบบได้หายใจและเข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างกลมกลืน

ลองทดลองกับบางสิ่งที่เรียบง่าย เช่น เปลือกหอย หรือดูว่าคุณจะเปลี่ยนองค์ประกอบภาพได้อย่างไรโดยขยับเข้ามาใกล้หรือออกห่างจากภาพปกติ

ขั้นตอนที่ 10 - มุม

เมื่อคุณทำงานกับตัวแบบ ให้พิจารณามุมที่คุณจะถ่ายภาพ บ่อยครั้งวิธีที่ง่ายที่สุดคือการถ่ายภาพตัวแบบจากมุมที่คุณเห็น แต่เมื่อคุณพยายามถ่ายภาพ ให้สำรวจมุมและแนวทางต่างๆ คุณอาจพบวิธีที่น่าสนใจกว่านี้ในการแสดงธีมหลักของภาพถ่าย

ขั้นตอนที่ 11 - เลเยอร์

เช่นเดียวกับเมื่อทำงานกับเลเยอร์ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ อย่าลืมรวมองค์ประกอบความลึกบางอย่างไว้ในภาพของคุณ การวางวัตถุที่น่าสนใจไว้ในส่วนโฟร์กราวด์เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้ แต่การใช้วัตถุซิกแซ็กก็ยังช่วยเพิ่มความลึกและดึงดูดสายตาให้ลึกเข้าไปในภาพมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 12 - ความสมมาตรและรูปแบบ

การใช้ความสมมาตรและรูปแบบอย่างมีประสิทธิภาพสามารถช่วยสร้างภาพที่ทรงพลังได้อย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณทำงานกับวัตถุอย่างสถาปัตยกรรม ใช้เวลาสำรวจหัวข้อและจดจำรูปแบบและรูปแบบ (ให้ความสนใจกับรูปร่างและเส้น) ค้นหาจุดกึ่งกลางและวางตำแหน่งกล้องให้ตั้งฉากกับวัตถุ หลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิซึ่งจะทำให้ความสมมาตรหรือรูปแบบเสียหาย และพยายามเพิ่มเอฟเฟกต์ที่ต้องการให้สูงสุด

ขั้นตอนที่ 13 - การครอบตัด

ในยุคแห่งขั้นตอนหลังการประมวลผลนี้ หากคุณกลับมาถึงบ้านและพบว่าไม่ได้จัดองค์ประกอบภาพตามที่คุณต้องการ ก็จะไม่มีอะไรสูญหายไป โปรแกรมอรรถประโยชน์การประมวลผลรูปภาพเกือบทั้งหมดมีเครื่องมือครอบตัดที่ช่วยให้คุณสามารถครอบตัดส่วนที่ไม่ต้องการของรูปภาพได้ คุณสามารถทำเช่นนี้ได้ด้วยอัตราส่วนภาพคงที่ (ภาพส่วนใหญ่ในปัจจุบันคือ 3:2) หรือคุณสามารถครอบตัดกรอบตามรูปร่างที่คุณต้องการได้อย่างอิสระ เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัส หรือสร้างภาพทิวทัศน์แบบพาโนรามาโดยครอบตัดระดับด้านล่างและระดับบนสุด .

ขั้นตอนที่ 14 - ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝน

ดังนั้นเราจึงได้สำรวจหลักการจัดองค์ประกอบหลายประการที่สามารถช่วยคุณได้อย่างแท้จริงในการเดินทางสู่การสร้างสรรค์ภาพที่แข็งแกร่งและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ทันทีที่คุณมีโอกาส ให้ฝึกใช้คำแนะนำเหล่านี้ ไม่ว่าคุณจะถ่ายภาพอะไร: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล มาโคร คุณยังมีเวลาให้ทดลองปรับปรุงองค์ประกอบภาพอยู่เสมอ และมีโอกาสที่จะทำให้กรอบภาพของคุณดูสดใสขึ้นอีกเล็กน้อย

เพียงจำไว้ว่าไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและรวดเร็วในการสร้างสรรค์ภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคข้างต้นสามารถช่วยคุณได้ แต่คุณไม่ควรเกินเลยเช่นกัน เมื่อคุณคิดว่าคุณเข้าใจวิธีนำหลักการเหล่านี้ไปปฏิบัติอย่างมีประสิทธิผลแล้ว อย่าลังเลที่จะเริ่มแหกกฎและถ่ายภาพตัวแบบด้วยวิธีที่สร้างสรรค์ตามที่คุณต้องการ

เมื่อเราพูดถึงวิธีถ่ายภาพให้ดีขึ้น เราหมายถึงวิธีถ่ายภาพที่ดี ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนที่หยิบกล้องต้องการได้ภาพดีๆ จะบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร? อนิจจาไม่มีสูตรอาหารสากลที่นี่ ทุกคนค้นพบและไปตามทางของตนเอง แต่เส้นทางนี้สามารถทำให้สั้นลงได้มาก หากแทนที่จะเรียนรู้จาก "ประสบการณ์อันขมขื่น" ของตัวเอง เราใช้ประโยชน์จากประสบการณ์และความรู้ที่สั่งสมมาจากประสบการณ์นับศตวรรษของศิลปินและช่างภาพหลายรุ่น

มาดูบทเรียนการถ่ายภาพครั้งที่สองและเวิร์คช็อปแรกในรูปแบบเต็มกันดีกว่า ในฉบับที่แล้ว เนื่องจากพื้นที่ไม่เพียงพอ เราจึงไม่สามารถรวมทุกอย่างที่ตั้งใจไว้ได้ เริ่มตั้งแต่นิตยสารฉบับนี้ เราจะพยายามจัดเวิร์กช็อปแต่ละส่วนออกเป็นสามส่วน:
· จบหัวข้อที่แล้วในครั้งนี้ “จุดถ่ายภาพและมุม”.
· ทัศนศึกษาเชิงทฤษฎีระยะสั้นและการเปิดเผยหัวข้อหลักที่ชัดเจนที่สุด - “แสงในการถ่ายภาพ”.
· การประกาศหัวข้อหลักของฉบับหน้าด้วยภาพโดยใช้ตัวอย่างข้อผิดพลาดทั่วไปที่สุดของช่างภาพสมัครเล่นมือใหม่ - "การเลือกค่าแสงที่ถูกต้อง".

จุดถ่ายภาพและมุม

เมื่อพูดถึงจุดและมุมการถ่ายภาพ เราเข้าใจดีว่าไม่สำคัญว่าใครจะเคลื่อนไหว - ตัวแบบหรือช่างภาพ ไม่ว่าในกรณีใดการเปลี่ยนตำแหน่งสัมพัทธ์ของกล้องและภาพที่ถ่ายทำให้คุณสามารถสร้างเฟรมได้สิ่งสำคัญคือการเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมในการกดปุ่ม... เมื่อวาน วันนี้ และเสมอ การเลือกจุดถ่ายภาพมุม ช่วงเวลาของการถ่ายภาพและการจัดเฟรมเป็นกระบวนการที่ช่วยให้มั่นใจในการสร้างเฟรมและสร้างพื้นฐานของภาพถ่าย ทำไมต้องเป็นพื้นฐาน? เนื่องจากมีแสงด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในการสร้างภาพ และมีด้านเทคนิคมากมายที่รับประกันคุณภาพทางเทคนิคของการถ่ายภาพ
เมื่อคำนึงถึงการสร้างเฟรม ผู้คนมักพูดถึงการวาดภาพเชิงเส้น องค์ประกอบ โครงเรื่อง รูปภาพ... มีหลายวิธีในการศึกษาปัญหานี้ ซึ่งแต่ละวิธีก็มีข้อดีในแบบของตัวเอง เราจะมุ่งเน้นไปที่ด้านการปฏิบัติของกระบวนการถ่ายภาพ โดยให้ความสนใจกับแง่มุมทางจิตวิทยาที่สำคัญ และเฉพาะเมื่อจำเป็นเท่านั้นที่จะสัมผัสองค์ประกอบของทฤษฎี "เปลือยเปล่า" ก่อนที่เราจะดำเนินการต่อไป ลองถามตัวเองก่อนว่า ภาพถ่ายที่ดีและไม่ดีแตกต่างกันอย่างไร ทำไมคุณถึงชอบและชื่นชมภาพหนึ่งภาพและไม่ใช่อีกภาพหนึ่ง?

โดยทั่วไปแล้ว ทักษะการถ่ายภาพสามารถแบ่งได้สามระดับ ระดับหนึ่ง - สารคดี,เมื่อช่างภาพสมัครเล่นมือใหม่เพียงแค่บันทึกภาพความเป็นจริงที่เขาสังเกตเห็น นี่คือสารคดีประจำวัน: “ฉันและเพื่อนของฉัน; ครอบครัวของฉัน; ฉันยืนอยู่ข้างหลังอนุสาวรีย์ เรากำลังเฉลิมฉลอง...; แมวตัวโปรดของฉัน" ตามกฎแล้วมันไม่คุ้มที่จะพูดถึงการวางกรอบด้วยซ้ำ ช่างภาพยังไม่ได้คิดถึงองค์ประกอบภาพและโครงเรื่อง แต่งานคือเก็บภาพไว้ "เป็นความทรงจำ" ภาพถ่ายดังกล่าวไม่มีปริมาตร เนื่องจากมีลักษณะแบนและเป็นสองมิติ ชิ้นส่วนของชีวิตขนาด 10×15 ที่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนและผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่บันทึกไว้

ในระดับที่สอง เปรียบเปรยความเข้าใจในกรอบก็เกิดขึ้น การทำความเข้าใจว่าสำหรับผู้ชม องค์ประกอบทั้งหมดที่บันทึกไว้ในภาพถ่ายนั้นมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดภาพที่เป็นอิสระ และต้องร่วมกันแบกรับความหมาย ช่างภาพไม่เพียงแค่ถ่ายภาพวัตถุที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบภาพที่มีความงามใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ละลายไปในอวกาศและมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า ผู้เขียนกำลังคิดเรื่องมุม แผน มุมมองอยู่แล้ว ภาพถ่ายอาจยังไม่มีพล็อตที่จะทำให้เกิดอารมณ์ แต่ภาพก็น่าสนใจอย่างน้อยจากมุมมอง: ทำอย่างไร? ที่นี่มิติที่สามปรากฏขึ้นบนงานพิมพ์แบบเรียบ และมีเทคนิคทางเทคนิคที่ค่อนข้างง่ายที่ช่วยให้ได้ภาพสามมิติ
ระดับที่สาม - พล็อตเมื่อไม่เพียงแต่ภาพที่น่าสนใจในเฟรมเท่านั้น แต่ยังมีการเคลื่อนไหวปรากฏขึ้นด้วย ซึ่งก่อให้เกิดอารมณ์ที่สดใสในผู้ชมส่วนใหญ่ ราวกับว่ามีมิติที่สี่ปรากฏขึ้นบนเครื่องบิน - คาดเดาการเคลื่อนที่ของเวลาได้ เราสัมผัสได้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาที่ถ่ายภาพและสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนั้น ภาพถ่ายขนาดใหญ่คือชีวิตเล็กๆ ในกรณีนี้ ตามกฎแล้วช่างภาพจะไม่คิดถึงเทคนิคทางเทคนิคที่เขาใช้อีกต่อไป จิตสำนึกของเขาเป็นอิสระและมุ่งความสนใจไปที่ภาพเท่านั้น เขาใส่ใจกับ "อะไร" ไม่ใช่ "อย่างไร"
โดยธรรมชาติแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับจากระดับแรกถึงระดับที่สามในทันที เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญต้องผ่านหลายขั้นตอน: ความรู้ ความเข้าใจ ความสามารถ ทักษะ... งานของเวิร์กชอปของเราคือการช่วยให้คุณผ่านขั้นตอนที่หนึ่งและสอง ส่วนที่เหลืออยู่ในมือของคุณ

ดังนั้น หากต้องการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือถ่ายภาพ เมื่อพิจารณาถึงความฉลาดขั้นสูงของกล้องสมัยใหม่ ซึ่งช่วยลดความยุ่งยากได้มาก ประการแรก ช่างภาพมือใหม่จำเป็นต้องเข้าใจว่าอะไรควรใส่ในเฟรมและอะไรไม่ควรใส่ในนั้น: ถ่ายมุมไหน จากมุมไหน ขนาดเท่าไหร่ ? ทุกสิ่งที่ปรากฏในเฟรมจะประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของภาพถ่าย (องค์ประกอบ - จากภาษาละติน - องค์ประกอบ, การจัดองค์ประกอบ, การจัดเรียง, การรวมกันขององค์ประกอบแต่ละอย่างให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน)
หรือมันจะไม่ อาจกลายเป็นเพียงการรวบรวมองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน แม้ว่าจะถูกถ่ายด้วยคุณภาพทางเทคนิคระดับสูงก็ตาม อนิจจาองค์ประกอบไม่มีอยู่จริงและเป็นอิสระจากบุคคลมันสมเหตุสมผลเฉพาะภายในกรอบโลกทัศน์เท่านั้นโดยหลักคือสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับหลักการและวิธีการจัดองค์ประกอบตามรากฐานทางสรีรวิทยาของการรับรู้และส่วนหนึ่งของประสบการณ์ส่วนตัวที่คนส่วนใหญ่พบเห็นได้ทั่วไป อย่างไรก็ตามเรามาลงมือทำธุรกิจกันดีกว่า

หน้าที่ของเราคือสร้างบางสิ่งจากความว่างเปล่า เพื่อความชัดเจน ความเรียบง่าย และที่สำคัญที่สุด สำหรับความสามารถในการทำซ้ำของการวิจัยเชิงปฏิบัติของเรา เราได้เลือกเหรียญจำนวนหนึ่งและเปลือกหอยนางรม (เปลือกหอยทั่วไป) เป็นหัวข้อในการถ่ายภาพ พวกเขาสุ่มวางมันทั้งหมดลงบนโต๊ะธรรมดาที่สุด ภาพอย่างที่คุณเห็น (ภาพที่ 1 มุมมองด้านบน) ไม่ใช่ภาพที่น่าสนใจที่สุด
ลองหาจุดถ่ายภาพและมุมที่จะให้องค์ประกอบภาพในเฟรมเป็นอย่างน้อยโดยไม่ต้องขยับอะไรเลย

ชุดที่ 1สิ่งแรกที่ต้องทำคือ “ถ่ายภาพ” มองหามุมและจุดถ่ายภาพที่ดีที่สุด เราเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ สิ่งมีชีวิต โดยปกติแล้วภาพดังกล่าวไม่ได้ถูกถ่ายเพียงแค่มองผ่านช่องมองภาพก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าเฟรมนั้นไม่ได้ถูกจัดเฟรม

ภาพที่ 2 (ซ้าย-ล่าง)โดยรวมแล้วกลายเป็นภาพที่สวยงาม ความแวววาวของเหรียญ เนื้อของเปลือกหอย ลายเงา ข้อดีของภาพถ่ายคือตำแหน่งของอ่างล้างจาน มันถูก “ยึด” ไว้ในโหนดใดโหนดหนึ่งตามกฎสามในสาม*
เหรียญครอบครองอีกสามโหนดที่น่าสนใจ ด้วยเหตุนี้ ภาพจึงดูมั่นคงและสมดุล แต่การทำงานกับรูปภาพนี้ต่อไปก็ไม่มีประโยชน์ ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพหลายระนาบ เปลือกและเหรียญอยู่ในตำแหน่งเกือบจะอยู่ในระดับเดียวกันเมื่อเทียบกับผู้ชม นอกจากนี้องค์ประกอบดังกล่าวยังทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายอีกด้วย วัตถุทั้งสองอยู่ในสภาวะสมดุล พวกเขาโต้เถียงกัน ในขณะเดียวกัน คำถามก็คือ “ใครแข็งแกร่งกว่ากัน?” - ยังคงไม่ได้รับคำตอบ ย้ายมาอีกหน่อย
ภาพที่ 3 (ขวา-ล่าง)อ่างล้างจานอยู่มุมขวาล่าง ตามกฎมือซ้าย** การเคลื่อนไหวของการจ้องมองจะเคลื่อนจากมุมซ้ายบนไปยังมุมขวาล่างและวางอยู่บนอ่างล้างจาน ดูเหมือนเธอจะชะลอการจ้องมองของเธอลง นอกจากนี้เฟรมจะไม่สมดุล***
มุมซ้ายบนว่างเปล่า และความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่อ่างล้างจาน แต่เปลือกจากมุมนี้ไม่น่าสนใจเท่าที่จะดึงดูดความสนใจได้ ไม่มีหัวข้อในภาพถ่าย
เราตัดสินภาพที่อ่างล้างจานอยู่ที่มุมซ้ายบน ตอนนี้เรามาลองปรับปรุงความรู้สึกในการวางแผนและความลึกของภาพถ่ายกัน เราต้องจำไว้ว่า ยิ่งมุมรับภาพเข้าใกล้แนวตั้งฉากกับเครื่องบินมากเท่าใด รูปภาพก็จะมีแผนน้อยลงเท่านั้น คุณต้องมองหามุมมองเพื่อให้วัตถุอยู่ห่างจากกันและจากช่างภาพต่างกัน

ชุดที่ 2หากก่อนหน้านี้เราหมุนรอบวัตถุตามเข็มนาฬิกา ตอนนี้กล้องจะเคลื่อนที่ไปตามทรงกลมท้องฟ้าแบบเดิมๆ เป็นหลัก และเคลื่อนเข้ามาใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยสัมพันธ์กับวัตถุนั้น
ภาพที่ 1 (การค้นหาเชิงลึก 1)บวก - ภาพถ่ายถูกถ่ายตามกฎสามในสาม ส่วนล่างที่สามคือท็อปโต๊ะ ซึ่งสร้างความรู้สึกถึง “อากาศ” ในภาพ สองในสามอันดับแรกคือเหรียญและเปลือกหอย เหรียญถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดจะมีรูปร่างเป็นสองส่วนโค้งสองด้าน มีองค์ประกอบของจังหวะอยู่ในนี้*
* จังหวะในการถ่ายภาพคือการสลับรูปทรงเรขาคณิต จุด และเส้นอย่างกลมกลืน ทำหน้าที่แสดงการแสดงออก
มีความลึกมากกว่าในภาพก่อนๆ เล็กน้อย แต่ก็ยังไม่เพียงพอ ไม่มีความมั่นคงไม่มีความสมดุล เรามาลองให้ต่ำลงกว่านี้กัน

ภาพที่ 2 (การค้นหาเชิงลึก 2)ความรู้สึกของมุมมองที่ทวีความรุนแรงมากขึ้น ภาพสะท้อนของเหรียญและเงาของอ่างล้างจานปรากฏบนเคาน์เตอร์ ช็อตแรกและช็อตกลางที่ชัดเจนและเหรียญไปไกล - ช็อตยาว แต่ตอนนี้เฟรมยังไม่เต็ม ลองเปลี่ยนสเกลดูครับ

ช็อตที่ 3 (กองถ่าย ระยะใกล้ 1)พวกเขาเข้ามาใกล้แต่ดูเหมือนใกล้เกินไป เปลือกมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน และมี "การทิ้ง" ของเหรียญอยู่เบื้องหน้า ภาพนี้ไม่ทำให้เกิดอารมณ์ใดๆ แต่ถ้างานคือการแสดงความเทอะทะของวัตถุขนาดเล็กเมื่อมองแวบแรก จากนั้นจุดถ่ายภาพ มุม แผน - ทุกอย่างถูกเลือกอย่างดี อย่างไรก็ตาม เราไม่ได้พยายามเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้ ดังนั้นเราจะพยายามลดเปลือกในเฟรมและเพิ่มน้ำหนักของเหรียญ

ภาพที่ 4 (ระยะใกล้ 2)เราใกล้เข้ามาแล้ว แม้ว่าจะมีการปฏิบัติตามกฎสามในสามอย่างเห็นได้ชัด แต่ภาพถ่ายก็ดูไม่สอดคล้องกัน ลองเปลี่ยนมุมเล็กน้อยในระดับเดียวกัน

ภาพที่ 5 (ระยะใกล้ 3)เปลือกหอยขยับไปทางขวาเล็กน้อยและดูเหมือนหัวเรือที่ตัดผ่าน "คลื่นเหรียญ" นี่คือสิ่งแรกที่เข้ามาในใจ นี่อาจไม่ใช่การเชื่อมโยงที่ซับซ้อนที่สุด แต่ความจริงที่ว่าการถ่ายภาพทำให้จินตนาการเป็นสิ่งที่ดีอยู่แล้ว เราจะไม่มองอีกต่อไปที่นี่ ลองหามุมใหม่ๆดูบ้าง

ภาพที่ 6 (แผนระยะใกล้)เราลบความยุ่งเหยิงออกจากเบื้องหน้าแล้วย้ายไปด้านข้าง ซูมออกเล็กน้อยเพื่อให้เห็นเปลือก ความหลากหลายได้ปรากฏขึ้นอีกครั้ง: เหรียญจากเบื้องหน้าถึงตรงกลางจะอยู่ด้านหลังเปลือก น่าสนใจในเนื้อสัมผัส ยอดคงเหลือปรากฏขึ้น: มุมซ้ายบนและขวาล่างถูกครอบครองโดยอ่างล้างจานและเหรียญ ระหว่างพวกเขาจะมีทางเดินที่มองเห็นซึ่งทอดจากซ้ายไปขวา แม้จะมีข้อดีมากมาย แต่ก็มีข้อเสียที่สำคัญเช่นกัน: รูปภาพแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน เปลือกกับเหรียญทะเลาะกัน

ภาพที่ 7 (ระยะใกล้ทางด้านซ้ายของ 2.)มาขยายแผนกันสักหน่อย การวางแผนเนื่องจาก "ส่วนโค้งของเหรียญ" ยังคงอยู่ ลองหามุมใหม่ๆดูบ้าง

ภาพที่ 8 (มุมใหม่ 1)ยังไม่ชัดเจนว่าอ่างล้างจานกำลังทำอะไรอยู่ในภาพ มีกฎง่ายๆ คือ: ทุกสิ่งที่เป็นไปได้จะต้องถูกลบออกจากเฟรม หากเปลือกหายไป จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน แต่เรากำลังเผชิญกับภารกิจที่ต้องถอดทั้งเหรียญและเปลือกออกเพื่อให้ทุกอย่างเล่นได้

ภาพที่ 9 (มุมใหม่ 2)การปรากฏตัวของเปลือกเพิ่มขึ้น มีแผน: ด้านหน้าพร้อมการสะท้อน, ตรงกลางพร้อมวัตถุ, ด้านหลัง - "อากาศ" ปฏิบัติตามกฎสามในสาม เงาสะท้อนปรากฏขึ้นบนโต๊ะ "การปล้นสะดม" บางอย่างได้ก่อตัวขึ้นที่อ่างล้างจาน มันเหมือนกับว่าเธอกำลังกินเหรียญ ความโดดเด่นของเปลือกหอยถูกเน้นโดยการเอียงเข้าหามัน มาเพิ่มเอฟเฟกต์นี้กันเล็กน้อย

ภาพที่ 10 (ผลลัพธ์ควบคู่ 1)โดยหลักการแล้วภาพนี้ถือได้ว่าเป็นบทสรุปบางประเภท มีภาพ "เปลือกแข็ง" ที่ชัดเจนมาก

ภาพที่ 11 (ผลการตีคู่ 2)เราลองเปลี่ยนเฟรมแล้ว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เลนส์จึงถูกยกขึ้น และเปลือกจึงจมลง มีวัตถุสองหรือสามชิ้นถูกครอบครอง เบื้องหน้าคือโต๊ะที่มีเงาสะท้อน เฟรมดูเหมือนไม่อัดแน่นไปด้วยวัตถุ เขา "หายใจ"

ชุดที่ 3ในชุดภาพก่อนหน้านี้ เราใช้การเอียงกล้องเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ลองเล่นกับความเป็นไปได้นี้ดู หลายคนกลัวที่จะหมุนกล้อง และไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง บางครั้งการเอียงอาจให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ

รูปภาพที่ 1 (เอียง 1)ทุกอย่างหลุดออกจากกรอบ เหรียญแทบจะมองไม่เห็นแต่ไม่ชัดเจนว่าทางด้านขวาเป็นพื้นผิวประเภทใด ลองนำทุกอย่างกลับเข้าไปในเฟรมและรักษาความเอียงไว้

รูปภาพที่ 2 (เอียง 2)วัตถุต่างๆ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเฟรม แต่การเอียงเกิดขึ้นพร้อมกับเส้นทแยงมุมของการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของการจ้องมอง (กฎมือซ้าย) ดังนั้นจึงไม่สามารถอ่านได้ทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่มีพลวัตของการเคลื่อนไหว มีการเลื่อน หากเราอยากได้ความรู้สึกที่กำลังคืบคลาน ภาพนี้เหมาะกับเรามาก

ภาพที่ 3 (เอียง 3 คำแนะนำในการเคลื่อนไหว)เปลี่ยนความชันเป็นด้านตรงข้าม การเคลื่อนไหวปรากฏแต่ไม่ชัดเจนมากนัก

ภาพที่ 4 (สรุปคืบคลาน)ความเอียงเพิ่มขึ้นเล็กน้อย และผลของการเคลื่อนไหวก็เพิ่มขึ้น เปลือกหอยกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ต้องการคลานไปที่ไหนสักแห่งและในขณะเดียวกันก็ทิ้งร่องรอยเหรียญไว้ข้างหลัง เราไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นผลงานชิ้นเอก แต่ภาพถ่ายนี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างแล้ว ไม่มีบรรทัดดังกล่าว* แต่สามารถเดาได้ โหนดความสนใจมีส่วนร่วมตามกฎสามในสาม

* เส้นใดๆ ในภาพเป็นเครื่องมือที่ดีในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม เส้นโค้งทำให้สงบ เส้นขาดทำหน้าที่เป็นตัวระคายเคือง เส้นแนวตั้งสื่อถึงความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง พลัง แนวนอน - ความสงบและความเงียบสงบ; เส้นทแยงมุม - ไดนามิก
โดยหลักการแล้ว คุณยังคงสามารถทำงานกับภาพถ่ายสุดท้ายของชุดที่สองและสามได้ เช่น เล่นกับแสง เงา กับความเข้มของการสะท้อนของพื้นผิว ทั้งหมดนี้จะสร้างไดนามิกเพิ่มเติม การทำงานโดยใช้แสงเป็นหัวข้อถัดไปของเวิร์กช็อปของเรา
และก่อนที่เราจะจบหัวข้อนี้ เราต้องการให้คำแนะนำ: “เมื่อมองผ่านช่องมองภาพ ลองนึกภาพสิ่งที่คุณเห็นเป็นรูปถ่ายในกรอบบนผนังบ้านของคุณ หากคุณพอใจ คุณสามารถกดปุ่มชัตเตอร์อย่างระมัดระวัง หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้ค้นหามุมต่อไป

* กฎสามในสาม ในแนวตั้งและแนวนอน เฟรมจะแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กันตามอัตภาพ ควรวางพื้นผิวใดๆ ในอัตราส่วน 1:2 ตัวอย่างเช่น วางท้องฟ้าไว้ที่ส่วนบนของภาพ ในสองอันล่าง - พื้น หรือในทางกลับกัน การจัดเรียงนี้ทำให้คุณสามารถกำหนดได้ว่าสิ่งใดครอบงำรูปภาพและสิ่งใดที่ถูกเน้น นอกจากนี้ที่จุดตัดของเส้นแนวตั้งสองเส้นและเส้นแนวนอนสองเส้นซึ่งแบ่งรูปภาพออกเป็นส่วน ๆ อย่างมีเงื่อนไขจะมีการสร้าง "โหนด" ความสนใจสี่อัน ทางที่ดีควรวางสิ่งของไว้ในนั้น
**กฎมือซ้าย คนส่วนใหญ่มองที่มุมซ้ายบนของภาพเป็นอันดับแรก จากนั้นจึงเลื่อนสายตาไปทางขวาล่าง ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเน้นถนนในภาพถ่าย ก็ควรวิ่งจากมุมซ้ายล่างไปทางขวาบนจะดีกว่า ดังนั้นตามเส้นทางการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดวงตาจากซ้ายไปขวามันจะ "สะดุด" ข้ามขอบเขตของถนนและเน้นมัน มิฉะนั้นถนนจะหายไปในภาพ
*** ความสมดุลของภาพถ่ายมีสองประเภท: เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ความสมดุลอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นได้จากความสมมาตรสัมบูรณ์ทางซ้ายและขวาของศูนย์กลางออปติคอลของภาพ การจัดองค์ประกอบภาพที่สมดุลในลักษณะนี้จะเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ความมั่นคง และการอนุรักษ์ของภาพ คุณสามารถบรรลุความสมดุลได้แตกต่างกันหากคุณวางองค์ประกอบที่มีขนาด รูปร่าง และความเข้มของสีต่างกันที่ระยะห่างจากศูนย์กลางออปติคัลที่ต่างกัน นี่คือความสมดุลที่ไม่เป็นทางการ มันทำให้ภาพถ่ายมีจินตนาการและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

_______________________

“มันไม่ฉลาดเลยที่จะแหกกฎก่อนที่คุณจะเรียนรู้ที่จะปฏิบัติตาม”
ที.เอส. เอเลียต สัมภาษณ์กับ รีวิวปารีส (หมายเลข 21, 1959)

มี "กฎการจัดองค์ประกอบ" หลายประการที่เราสามารถใช้เพื่อปรับปรุงภาพของเรา สิ่งเหล่านี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดได้รับการคิดค้นมานานหลายศตวรรษโดยศิลปินที่ทำงานในสื่อทัศนภาพที่หลากหลาย ตั้งแต่สถาปัตยกรรมไปจนถึงการวาดภาพไปจนถึงภาพถ่าย และในขณะที่เราทุกคนรู้ดีว่า "กฎมีไว้ให้แหก" แต่ประโยชน์ของการรู้ล่วงหน้าว่าคุณจะฝ่าฝืนอะไรนั้นชัดเจน

ในบทความนี้ เราจะดูกฎการจัดองค์ประกอบภาพสามกฎ พร้อมตัวอย่างเพื่ออธิบาย และอภิปรายว่าทำไมกฎเกณฑ์เหล่านี้จึงถือเป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ที่มีประโยชน์

กฎข้อที่สาม

กฎข้อที่สามน่าจะเป็นเทคนิคยอดนิยมที่สุดที่ศิลปินทัศนศิลป์รู้จัก พูดง่ายๆ ก็คือ แนวคิดก็คือองค์ประกอบการจัดองค์ประกอบที่มีความหมายควรวางตามแนวเส้นจินตนาการที่แบ่งภาพออกเป็นสามส่วน ในแนวนอนและแนวตั้ง คุณสามารถวางองค์ประกอบที่สนใจเป็นพิเศษไว้ที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่สื่ออารมณ์และมีชีวิตชีวามากขึ้น ดังที่แสดงในภาพคู่ด้านล่าง

การจัดองค์ประกอบภาพมีศูนย์กลางอยู่ที่เนินทรายอย่างสมบูรณ์แบบ

ในภาพนี้ ยอดเนินทรายและขอบฟ้าวางอยู่บนเส้นจินตภาพ โดยแบ่งภาพออกเป็นตารางขนาด 3 x 3

กฎสามส่วนได้รับการจัดทำอย่างเป็นทางการครั้งแรกในวรรณคดีโดยศิลปิน จอห์น โธมัส สมิธ ในปี พ.ศ. 2340 อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างของวัตถุทางศิลปะที่ใช้กฎนี้สามารถพบได้ในประเพณีทางศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณที่สุด ศิลปะเอเชียตะวันออกมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องการใช้องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร

แล้วเหตุใดการใช้กฎสามส่วนจึงช่วยสร้างภาพที่น่าสนใจ

ความไม่สมมาตร

ด้วยเทคนิคใดๆ ที่กล่าวถึงในบทความนี้ เรามุ่งมั่นที่จะเน้นองค์ประกอบบางอย่างของภาพ และสร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบต่างๆ

การจัดองค์ประกอบภาพในสามส่วนมักจะทำให้เกิดความไม่สมดุลในเฟรม ซึ่งช่วยให้ภาพดูมีอารมณ์ที่อาจจะขาดหายไปในภาพที่มีความสมมาตรสมบูรณ์แบบ

ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่าดวงตาของนางแบบและม้าอยู่ในตำแหน่งตามแนวตารางจินตภาพ ตาขวาของม้าอยู่ที่จุดตัดของเส้นสองเส้น ดวงตาเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนอย่างเห็นได้ชัด ดวงตาของเรามักจะดึงดูดสายตาของผู้อื่นโดยธรรมชาติ การวางองค์ประกอบที่สำคัญเช่นนี้ ไม่ว่าจะเป็นส่วนของร่างกายหรือสินค้าสำหรับขาย ตามแนวเหล่านี้จะช่วยดึงดูดความสนใจไปยังองค์ประกอบเหล่านั้น

สังเกตตำแหน่งของนางแบบและตาของม้าตามเส้นตารางที่แบ่งเฟรมออกเป็นสามส่วนด้านใดด้านหนึ่ง เมื่อถ่ายภาพบุคคลหรือสัตว์ ดวงตามักเป็นองค์ประกอบที่ดีในการเน้นองค์ประกอบภาพ

ก่อนที่เราจะดำเนินการต่อไป ฉันควรชี้ให้เห็นว่าแม้ว่าการใช้กฎสามส่วนเมื่อจัดเฟรมภาพครั้งแรกจะมีประโยชน์ที่ชัดเจน แต่คุณยังคงสามารถใช้ประโยชน์จากกฎนี้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำได้โดยการครอบตัด ที่จริงแล้ว วิธีที่เร็วที่สุดในการฝึกตัวเองให้ "เห็น" ส่วนที่สามคือการใช้เวลาทดลองครอบตัดภาพที่มีอยู่แล้วเปรียบเทียบทั้งสองเวอร์ชัน

สมดุลแบบไดนามิก

นอกจากจะเป็นประโยชน์ในการกำหนดตำแหน่งของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ดวงตาของนางแบบแล้ว กฎสามส่วนยังสามารถใช้กับองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่ส่งผลต่อความสมดุลโดยรวมขององค์ประกอบภาพได้อีกด้วย ภาพทิวทัศน์ในตอนต้นของบทความเป็นตัวอย่างที่ดีของการใช้กฎสามส่วนเพื่อปรับตำแหน่งของเส้นขอบฟ้าและองค์ประกอบทางธรณีวิทยาที่สำคัญ

นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการใช้กฎนี้เพื่อสร้างสมดุลในองค์ประกอบภาพแบบไดนามิก ในภาพนี้ โมเดลจะอยู่บริเวณกึ่งกลางและสามส่วนขวาของภาพเท่านั้น ส่วนด้านซ้ายสุดแสดงถึงพื้นที่เชิงลบ ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวผ่านคอนทราสต์และความก้าวหน้าของค่าโทนสีในภาพ

ดูความสมดุลขององค์ประกอบระหว่างรูปร่างของนางแบบและพื้นที่เชิงลบ โดยจะครอบคลุมคอลัมน์ด้านนอกคอลัมน์ใดคอลัมน์หนึ่งของตารางตามลำดับ และแบ่งคอลัมน์ตรงกลาง ทำเครื่องหมายตำแหน่งของเท้าและเข่าของนางแบบซึ่งอยู่ตามแนวเส้นใดเส้นหนึ่งด้วย ให้ความสนใจกับจุดที่ขอบมองเห็นความแตกต่างของแสง

อัตราส่วนทองคำ

ลองจินตนาการว่าภาพเดียวกันจะเป็นอย่างไรหากวางโมเดลไว้ตรงกลางเฟรมโดยตรง การเรียบเรียงองค์ประกอบจะสูญเสียไปมาก ไม่เพียงแต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของไดนามิกด้วย

แนวคิดด้านภาพอีกประการหนึ่งจากสมัยโบราณและยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน มาจากศิลปะของกรีกโบราณ เธอเป็นที่รู้จักในนาม อัตราส่วนทองคำ(และ อัตราส่วนทองคำ การหารในอัตราส่วนสุดขีดและอัตราส่วนเฉลี่ย). เราจะพูดถึงคณิตศาสตร์เบื้องหลังในภายหลัง แต่เช่นเดียวกับกฎสามส่วน โดยพื้นฐานแล้วมันคือการแบ่งภาพออกเป็นส่วนสี่เหลี่ยม

“สี่เหลี่ยมสีทอง” เหล่านี้มีสัดส่วนที่ตามชาวกรีกโบราณมีความกลมกลืนและน่ามองเป็นพิเศษ การวางองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญภายในหรือที่จุดตัดของสี่เหลี่ยมเหล่านี้สามารถช่วยเน้นองค์ประกอบเหล่านั้นและสร้างภาพที่สมดุลดังที่คุณเห็นด้านล่าง

ภาพนี้มีความสมดุลที่ดีระหว่างตัวแบบหลักกับสภาพแวดล้อม การจัดองค์ประกอบภาพถูกจัดองค์ประกอบตามกฎอัตราส่วนทองคำ ซึ่งผมจะอธิบายด้านล่าง

การคำนวณเบื้องหลังอัตราส่วนทองคำนั้นชัดเจนน้อยกว่าการคำนวณที่ใช้สำหรับกฎสามส่วน ดังนั้นจึงไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินมากนัก เช่น นักคณิตศาสตร์หรือวิศวกร แต่ก็คุ้มค่าที่จะทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของแนวคิดเป็นอย่างน้อย

อัตราส่วนทองคำอยู่ที่ประมาณ 1:1.6 หรือถ้าให้ละเอียดกว่านั้นคือ 3/8:5/8 ในภาพด้านล่าง คุณเห็นสองส่วน กและ ข. ส่วนของเส้น กยาวกว่าเซ็กเมนต์ถึง 1.6 เท่า ข. และส่วนที่รวมกัน ก+ ข, ยาวกว่ากลุ่มนี้ถึง 1.6 เท่า ก. ดังนั้นสัดส่วนของปล้อง กและ ขแสดงถึงอัตราส่วนทองคำ

การแสดงองค์ประกอบของอัตราส่วนทองคำด้วยภาพ (ขอบคุณ Wikimedia)

สี่เหลี่ยมสีทอง(ภาพด้านล่าง) - นี่คือด้านที่สั้น (a) และด้านยาว (a+b) ในอัตราส่วน 1:1.6 ต่อกันและกัน สี่เหลี่ยมสีทองใดๆ สามารถแบ่งเพิ่มเติมได้ด้วยเส้นที่แบ่งด้านยาวในอัตราส่วนเดียวกัน นี่คือสิ่งที่ทำในภาพประกอบด้านล่างเพื่อสร้างเซ็กเมนต์ ข. คุณสามารถแบ่งส่วนนี้ต่อไปเพื่อให้ได้สี่เหลี่ยมที่เล็กลงเรื่อยๆ โดยอันหนึ่งอยู่ข้างใน

สี่เหลี่ยมสีทอง (ขอบคุณ Wikimedia)

เส้นแนวตั้งที่อยู่ห่างจากขอบด้านซ้ายประมาณ 3/8 ของขอบด้านซ้ายแสดงถึงขอบของสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีทองรูปแรกของเรา

เส้นแนวนอนที่วางห่างจากขอบด้านบนประมาณ 3/8 จะสร้างสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีทองอันที่สอง

แล้วมันทำงานอย่างไรในเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพ? เรามาดูรูปถ่ายที่เริ่มต้นส่วนนี้กันดีกว่า เนื่องจากอัตราส่วน 1:1.6 ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเห็นภาพ เราจึงคิดว่าเป็น 3/8:5/8 แทนได้ ซึ่งหมายความว่าเราตั้งใจที่จะแบ่งเฟรมออกเป็น 3/8 ตามด้านใดด้านหนึ่ง (เล็กน้อย น้อยกว่าครึ่ง) . นี่คือสิ่งที่ทำในภาพแรกด้านล่าง โดยเส้นแนวตั้งจะลากมาจากขอบด้านซ้ายประมาณ 3/8 ของความยาวของด้านที่ยาวกว่า

เมื่อสร้างสี่เหลี่ยมสีทองอันแรกแล้ว เราสามารถทำซ้ำขั้นตอนนี้และร่างกรอบอันที่สองที่เล็กกว่าไว้ภายในอันแรก ดังที่คุณเห็นในกรอบที่สองด้านบน ส่วนที่สว่างที่สุดในตัวนางแบบจะอยู่ด้านในสี่เหลี่ยมผืนผ้าแรกของเรา ใบหน้าของเธอส่วนใหญ่อยู่ในวินาที นี่แสดงให้เห็นว่าโดยการรวมองค์ประกอบที่สำคัญไว้ในสี่เหลี่ยมเหล่านี้ เราสามารถดึงความสนใจไปที่องค์ประกอบเหล่านั้นได้ เช่นเดียวกับกฎสามส่วน วิธีการนี้สร้างองค์ประกอบภาพที่ไม่สมมาตรซึ่งทำหน้าที่นำทางสายตาของผู้ชม

คุณสามารถแบ่งเฟรมออกเป็นสี่เหลี่ยมเล็กๆ ได้โดยการเพิ่มเส้นแนวตั้งและแนวนอนตามลำดับที่คำนึงถึงอัตราส่วนทองคำที่ 3/8:5/8 ในภาพนี้ สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เล็กที่สุด (สีน้ำเงิน) จะอยู่รอบๆ ส่วนของใบหน้าของนางแบบใกล้กับกล้องมากที่สุด

เส้นทแยงมุม

ศิลปินเข้าใจโดยสัญชาตญาณมานานแล้วว่าการใช้องค์ประกอบแนวทแยงเป็นอีกวิธีหนึ่งในการสร้างละครในองค์ประกอบมิติเดียว เส้นทแยงมุมช่วยนำสายตาผ่านภาพและช่วยสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ เส้นทแยงมุมมักเกิดจากถนน แม่น้ำ กำแพง หรือวัตถุ "เชิงเส้น" อื่นๆ

ภาพนี้มีเส้นทแยงมุมที่ชัดเจน ซึ่งเกิดจากเส้นแขนของนางแบบและวัสดุที่พลิ้วไหวที่ใช้ในการถ่ายภาพ องค์ประกอบเหล่านี้นำสายตาของผู้ชมผ่านภาพ

เมื่อถ่ายภาพบุคคล สามารถใช้ภาพเงาของแขน ขา หรือหลังของนางแบบได้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเส้นทแยงมุมในการจัดองค์ประกอบภาพไม่ได้จำกัดอยู่เพียงรูปร่างหรือขอบที่ชัดเจนของวัตถุเท่านั้น แนวคิดเรื่องเส้นทแยงมุมสามารถนำมาใช้ในการวางตำแหน่งตัวแบบในเฟรมได้ เช่นเดียวกับกฎที่เรากล่าวถึงข้างต้น

มันทำงานอย่างไร? วาดเส้นจินตนาการที่ขยายจากมุม 45 องศาของกรอบ ดังที่แสดงด้านล่าง และวางวัตถุที่มีนัยสำคัญตามเส้นเหล่านี้ ในภาพแรกด้านล่าง ให้สังเกตว่าตาของนางแบบ ขาซ้าย และเลนส์กล้องที่อยู่ตรงเท้าของเธออยู่ในตำแหน่งที่ตรงกับเส้นทแยงมุมที่สร้างจากมุมของภาพทุกประการ ที่จับร่มวางอยู่บนจุดยึดที่เส้นทแยงมุมทั้งสองตัดกัน

รูปภาพเพื่อแสดงวิธีการแนวทแยง

ฉากเดียวกัน แต่มีวิธีการจัดเฟรมที่แตกต่างและไม่ทแยงมุม

ภาพที่สองถ่ายจากการถ่ายภาพเดียวกัน แต่ไม่ได้ใช้วิธีแนวทแยง กรอบภาพดู “คับ” โดยวางกระเป๋ากล้องไว้ใกล้ขอบภาพมากเกินไป โฟร์กราวด์ในภาพมีไม่เพียงพอเมื่อเทียบกับพื้นที่แนวตั้งเหนือโมเดล

ช่างภาพชาวดัตช์ Edwin Westhoff ได้กำหนด "วิธีของเส้นทแยงมุม" ขึ้นเป็นกฎการจัดองค์ประกอบภาพที่ห่อหุ้มแนวคิดนี้ไว้ เขามีบทช่วยสอนที่เป็นประโยชน์มากซึ่งจะอธิบายแนวทางของเขาโดยละเอียดยิ่งขึ้น

การใช้กฎเกณฑ์เหล่านี้

เมื่อคุณรู้วิธีดึงความสนใจของผู้ชมไปยังองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพ คำถามก็จะเกิดขึ้นว่าคุณควรพยายามเน้นสิ่งใดกันแน่ คุณจะรู้ได้อย่างไรว่ากฎเหล่านี้ควรใช้กับองค์ประกอบฉากใด

คิดถึงจุดโฟกัสในภาพ คุณกำลังพยายามดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังคุณลักษณะเฉพาะของทิวทัศน์หรือไม่? ตานางแบบ? ผลิตภัณฑ์? องค์ประกอบองค์ประกอบไม่ควรจำกัดอยู่เพียงสิ่งที่ชัดเจน เช่น เกสรตัวผู้ของดอกไม้ หรือเครื่องประดับเมื่อพูดถึงการโฆษณาผลิตภัณฑ์ พิจารณาใช้การเปลี่ยนสีและพื้นผิวหรือช่องว่างเชิงลบและบวกที่เกี่ยวข้องกับกฎเหล่านี้

เช่นเดียวกับเทคนิคอื่นๆ การจะเชี่ยวชาญมันต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง เริ่มต้นด้วยกฎสามส่วน (เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการมองเห็น) และลองจัดเฟรมภาพผ่านช่องมองภาพหรือ LCD โดยคำนึงถึงภาพนั้น นี่เป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้ที่จะ "มองเห็น" องค์ประกอบภาพ และเริ่มเข้าใจเทคนิคต่างๆ

กฎของอัตราส่วนทองคำและเส้นทแยงมุมมักจะฝึกได้ง่ายกว่าผ่านการครอบตัดในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ มีพวกเราเพียงไม่กี่คน (ถ้ามี) ที่สามารถจินตนาการถึงสี่เหลี่ยมที่ซ้อนกันขณะถ่ายภาพได้ บรรณาธิการกราฟิกยอดนิยมหลายคนยังทำให้สามารถวางซ้อนกริดพิเศษบนเฟรมสำหรับการจัดเฟรมโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งอำนวยความสะดวกในการใช้งานอย่างมาก

แน่นอนว่า กฎเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างเทคนิคต่างๆ มากมายที่คุณใช้ได้เพื่อให้ได้องค์ประกอบภาพที่น่าพึงพอใจ ส่วนอื่นๆ ได้รับการกำหนดขึ้นโดยคำนึงถึงความสมดุลของสี โฟกัสเฉพาะจุด อัตราส่วนพื้นหน้าต่อพื้นหลัง การจัดเฟรม เรขาคณิต...ยังมีรายการต่อไป กฎที่ฉันนำเสนอเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการคิดอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ

ฉันขอแนะนำกฎเหล่านี้อย่างยิ่งให้เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์สำหรับการสร้างรูปภาพแบบไดนามิกและน่าสนใจ แต่เช่นเดียวกับกิจกรรมสร้างสรรค์อื่นๆ ควรถือเป็นข้อเสนอแนะและไม่ใช่ความเชื่อที่เข้มงวด

ใช่ มันคุ้มค่าที่จะฝึกฝนอย่างมีสติมาสักระยะหนึ่ง แต่อย่าปล่อยให้มันเป็นเสียงเดียวที่คุณฟังระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการทำความเข้าใจทฤษฎีเบื้องหลังกฎเกณฑ์เหล่านี้ บางครั้งคุณก็สามารถสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจได้โดยการจงใจ ละเมิดของพวกเขา. ฉันจะกล่าวถึงหัวข้อนี้ในบทความถัดไปของฉัน อยู่กับเรา

ผู้เขียนบทความ: โทมัส ปาร์ค-เป็นช่างภาพแฟชั่น ทัศนศิลป์ และนักการศึกษาในเมืองซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน หากต้องการดูผลงานของเขากรุณาเยี่ยมชมเว็บไซต์ .

โมเดล : นิโคล คูเปอร์, ลิสซา ชาร์ตรานด์, เบธ เค., อมีเลีย ที., เคอร์แรน เอส. สไตล์และการแต่งหน้า : ทาริน ฮาร์ต, แดเนียล @ Pure Alchemy, Dawn Tunnell, ไมเคิล ฮอลล์, เอมี่ กิลเลสปี, แอชลีย์ เกรย์, จูเลีย ออสโตรฟสกี้ เบ็ธขอขอบคุณ Seattle Models Guild ผ้า:ถึงนิโคล -ไคร่า เค และวินเทจแอน เทย์เลอร์ในการเดิมพัน -นีโอดันดี, บนอเมเลีย -หวาย- ชิงบน Curren -ปิดบัง, กริช นิวยอร์ค และยูจีเนีย คิม.