วงดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง แจ๊ส. ประวัติศาสตร์แจ๊ส แจ๊ส - ดนตรีแอฟริกัน. คุณสมบัติหลักของแจ๊ส แจ๊สในโลกสมัยใหม่

แจ๊สเป็นปรากฏการณ์พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีโลก รูปแบบศิลปะหลายแง่มุมนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (XIX และ XX) ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นผลิตผลของวัฒนธรรมของยุโรปและแอฟริกา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกระแสนิยมและรูปแบบจากสองภูมิภาคของโลก ต่อจากนั้น ดนตรีแจ๊สได้ก้าวไปไกลกว่าสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นที่นิยมในทุกที่ ดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงลูกทุ่ง จังหวะและสไตล์ของแอฟริกา ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทิศทางของดนตรีแจ๊สนี้ มีหลายรูปแบบและหลายประเภทที่เป็นที่รู้จักซึ่งปรากฏเป็นจังหวะและฮาร์โมนิกรูปแบบใหม่

ลักษณะของแจ๊ส

การรวมตัวกันของสองวัฒนธรรมทางดนตรีทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในวงการศิลปะโลก คุณสมบัติเฉพาะของเพลงใหม่นี้คือ:

• จังหวะที่ประสานกันซึ่งสร้างพหุจังหวะ
• จังหวะดนตรีเป็นจังหวะ-บีท
• เอาชนะความเบี่ยงเบนที่ซับซ้อน - สวิง
• การด้นสดอย่างต่อเนื่องในการแต่งเพลง
• ฮาร์โมนิกส์ จังหวะ และท่วงทำนองมากมาย

พื้นฐานของดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการพัฒนาคือการด้นสดร่วมกับรูปแบบที่มีความคิดดี (ในขณะเดียวกันรูปแบบขององค์ประกอบก็ไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขที่ใดที่หนึ่ง) และจากเพลงแอฟริกัน สไตล์ใหม่นี้มีคุณลักษณะเด่นดังต่อไปนี้:

• ทำความเข้าใจเครื่องดนตรีแต่ละชนิดเป็นเครื่องเคาะจังหวะ
• น้ำเสียงที่ได้รับความนิยมในการเรียบเรียง
• การเลียนแบบการสนทนาที่คล้ายคลึงกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สทุกด้านมีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะในท้องถิ่นของตนเอง ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะพิจารณาสิ่งเหล่านี้ในบริบทของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

การเกิดขึ้นของแจ๊สแร็กไทม์ (1880-1910)

เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากทาสผิวดำที่นำมาจากแอฟริกาไปยังสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากชาวแอฟริกันที่ถูกจับไม่ได้มาจากชนเผ่าเดียว พวกเขาจึงต้องค้นหาภาษาร่วมกับญาติพี่น้องของตนในโลกใหม่ การรวมกลุ่มนี้นำไปสู่การเกิดวัฒนธรรมแอฟริกันที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในอเมริกา ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรีด้วย จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 ดนตรีแจ๊สเพลงแรกก็ถือกำเนิดขึ้น สไตล์นี้ได้รับแรงผลักดันจากความต้องการเพลงเต้นรำยอดนิยมทั่วโลก เนื่องจากศิลปะดนตรีแอฟริกันมีอยู่มากมายในการร่ายรำเป็นจังหวะ ทิศทางใหม่จึงถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานของมัน ชาวอเมริกันชนชั้นกลางหลายพันคนซึ่งไม่มีโอกาสเชี่ยวชาญการเต้นคลาสสิกของชนชั้นสูง ก็เริ่มเต้นรำกับเปียโนในรูปแบบของแร็กไทม์ Ragtime นำฐานดนตรีแจ๊สในอนาคตหลายแห่งมาสู่ดนตรี ดังนั้น ตัวแทนหลักของรูปแบบนี้คือ Scott Joplin เป็นผู้แต่งองค์ประกอบ "3 ต่อ 4" (การทำให้เกิดเสียงไขว้ของรูปแบบจังหวะที่มี 3 และ 4 หน่วยตามลำดับ)

นิวออร์ลีนส์ (ค.ศ. 1910-1920)

ดนตรีแจ๊สคลาสสิกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางใต้ของอเมริกา และโดยเฉพาะในนิวออร์ลีนส์ (ซึ่งสมเหตุสมผล เพราะการค้าทาสแพร่หลายในภาคใต้)

ออร์เคสตราแอฟริกันและครีโอลเล่นที่นี่ โดยสร้างดนตรีภายใต้อิทธิพลของแร็กไทม์ บลูส์ และเพลงของคนผิวสี หลังจากการปรากฏตัวในเมืองของเครื่องดนตรีมากมายจากวงดนตรีทหาร กลุ่มมือสมัครเล่นก็เริ่มปรากฏขึ้นเช่นกัน นักดนตรีในตำนานแห่งนิวออร์ลีนส์ ผู้ก่อตั้งวงออเคสตราของเขาเอง คิง โอลิเวอร์ ก็เรียนรู้ด้วยตนเองเช่นกัน วันสำคัญในประวัติศาสตร์แจ๊สคือวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เมื่อวงดนตรีแจ๊สดิกซีแลนด์ดั้งเดิมออกแผ่นเสียงแผ่นแรก คุณสมบัติหลักของสไตล์ยังวางอยู่ในนิวออร์ลีนส์: จังหวะของเครื่องเคาะจังหวะ, โซโลที่เชี่ยวชาญ, การด้นสดเสียงร้องพร้อมพยางค์ - ขี้ขลาด

ชิคาโก (ค.ศ. 1910-1920)

ในปี ค.ศ. 1920 ดนตรีคลาสสิกเรียกกันว่า "วัยยี่สิบคำราม" ดนตรีแจ๊สค่อยๆ เข้าสู่วัฒนธรรมมวลชน โดยสูญเสียชื่อเพลงว่า "น่าละอาย" และ "ไม่เหมาะสม" วงออเคสตราเริ่มแสดงในร้านอาหาร ย้ายจากรัฐทางใต้ไปยังส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา ชิคาโกกำลังกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สในตอนเหนือของประเทศ ซึ่งการแสดงฟรีทุกคืนโดยนักดนตรีกำลังได้รับความนิยม การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นปรากฏในรูปแบบของดนตรี ไอคอนแจ๊สในเวลานี้คือ Louis Armstrong ซึ่งย้ายจากนิวออร์ลีนส์ไปชิคาโก ต่อจากนั้น รูปแบบของทั้งสองเมืองก็เริ่มรวมกันเป็นดนตรีแจ๊สประเภทเดียว - Dixieland คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือการแสดงสดโดยรวมซึ่งยกระดับแนวคิดหลักของแจ๊สให้สมบูรณ์

วงสวิงและวงใหญ่ (1930s-1940s)

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊สทำให้เกิดความต้องการออร์เคสตราขนาดใหญ่เพื่อเล่นเพลงที่เต้นได้ นี่คือลักษณะที่วงสวิงปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความเบี่ยงเบนของลักษณะทั้งสองทิศทางจากจังหวะ สวิงกลายเป็นทิศทางโวหารหลักของเวลานั้นซึ่งแสดงออกในการทำงานของวงออเคสตรา การบรรเลงเพลงประกอบการเต้นที่เพรียวบางจำเป็นต้องมีการเล่นออร์เคสตราที่ประสานกันมากขึ้น นักดนตรีแจ๊สต้องมีส่วนร่วมอย่างสม่ำเสมอ โดยไม่ต้องด้นสดมากนัก (ยกเว้นศิลปินเดี่ยว) ดังนั้นการแสดงด้นสดโดยรวมของ Dixieland จึงเป็นเรื่องของอดีต ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความเจริญรุ่งเรืองของกลุ่มดังกล่าวซึ่งเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ ลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราในสมัยนั้นคือการแข่งขันของกลุ่มเครื่องดนตรีส่วนต่างๆ ตามเนื้อผ้ามีสามของพวกเขา: แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, กลอง นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดและวงออเคสตราของพวกเขาคือ Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington นักดนตรีคนหลังนี้มีชื่อเสียงในด้านความมุ่งมั่นต่อนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

เบบอป (1940s)

การจากไปของ Swing จากประเพณีดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ท่วงทำนองและสไตล์แอฟริกันคลาสสิก ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์ วงดนตรีบิ๊กแบนด์และศิลปินสวิง ซึ่งทำงานให้กับสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มถูกต่อต้านโดยดนตรีแจ๊สของนักดนตรีผิวสีกลุ่มเล็กๆ ผู้ทดลองได้แนะนำท่วงทำนองที่เร็วเป็นพิเศษ นำอิมโพรไวส์แบบยาวกลับมา จังหวะที่ซับซ้อน และความชำนาญในเครื่องดนตรีเดี่ยว สไตล์ใหม่ที่วางตำแหน่งตัวเองเป็นพิเศษเริ่มถูกเรียกว่า bebop นักดนตรีแจ๊สที่อุกอาจเช่น Charlie Parker และ Dizzy Gillespie กลายเป็นไอคอนของยุคนี้ การก่อจลาจลของชาวอเมริกันผิวสีต่อต้านการค้าแจ๊ส ความปรารถนาที่จะคืนเพลงนี้ให้มีความสนิทสนมและเป็นเอกลักษณ์กลายเป็นประเด็นสำคัญ จากช่วงเวลานี้และจากรูปแบบนี้ ประวัติศาสตร์ของแจ๊สสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น ในเวลาเดียวกัน หัวหน้าวงใหญ่มาที่วงออเคสตราเล็ก ๆ โดยต้องการพักจากห้องโถงใหญ่ ในวงดนตรีที่เรียกว่าคอมโบ นักดนตรีดังกล่าวปฏิบัติตามรูปแบบการสวิง แต่ได้รับอิสระในการด้นสด

แจ๊สสุดเท่ ฮาร์ดบ็อป โซลแจ๊ส และแจ๊สฟังก์ (ทศวรรษที่ 1940-1960)

ในปี 1950 ประเภทของดนตรีแจ๊สเริ่มพัฒนาในสองทิศทางที่ตรงกันข้าม ผู้สนับสนุนดนตรีคลาสสิก "เจ๋ง" เบ๊บ นำแฟชั่นวงการเพลง โพลีโฟนี และเรียบเรียงกลับมา ดนตรีแจ๊สสุดเท่กลายเป็นที่รู้จักในด้านความยับยั้งชั่งใจ ความแห้งแล้ง และความเศร้าโศก ตัวแทนหลักของเทรนด์แจ๊สนี้คือ: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck แต่ทิศทางที่สองเริ่มพัฒนาความคิดของ bebop สไตล์ฮาร์ดบ็อปบอกเล่าถึงแนวคิดในการหวนคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีสีดำ ท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม จังหวะที่สดใสและก้าวร้าว โซโลระเบิด และการแสดงด้นสดกลับคืนสู่แฟชั่น เป็นที่รู้จักในรูปแบบของฮาร์ดบ็อป: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane สไตล์นี้พัฒนาขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติควบคู่ไปกับโซลแจ๊สและแจ๊สฟังค์ สไตล์เหล่านี้เข้าใกล้เพลงบลูส์ ทำให้จังหวะเป็นหัวใจสำคัญของการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jazz funk ได้รับการแนะนำโดย Richard Holmes และ Shirley Scott

วิญญาณสวิง?

ทุกคนคงรู้ว่าองค์ประกอบในสไตล์นี้ฟังดูเป็นอย่างไร ประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป เพลงที่น่าทึ่งดึงดูดความสนใจในทันที พบแฟนๆ และแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

เป็นการยากที่จะถ่ายทอดค็อกเทลดนตรีแจ๊สเนื่องจากเป็นการผสมผสาน:

• ดนตรีสดสดใส;
• จังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของกลองแอฟริกัน
• เพลงสวดของคริสตจักรแบ๊บติสต์หรือโปรเตสแตนต์

แจ๊สในดนตรีคืออะไร? เป็นการยากมากที่จะให้คำจำกัดความของแนวคิดนี้ เนื่องจากเมื่อมองแวบแรก แรงจูงใจที่เข้ากันไม่ได้นั้นส่งเสียงดัง ซึ่งทำให้โลกมีดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเมื่อมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะของแจ๊สคืออะไร? จังหวะแจ๊สคืออะไร? และคุณสมบัติของเพลงนี้คืออะไร? ลักษณะเด่นของสไตล์คือ:

• บางจังหวะ;
• ระลอกคลื่นคงที่ของบิต;
• ชุดจังหวะ;
• ด้นสด

ช่วงดนตรีของสไตล์นี้มีสีสัน สดใส และกลมกลืนกัน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเสียงต่ำที่แยกจากกันหลายตัวที่ผสานเข้าด้วยกัน สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของด้นสดกับท่วงทำนองที่คิดไว้ล่วงหน้า การแสดงด้นสดสามารถทำได้โดยศิลปินเดี่ยวหรือนักดนตรีหลายคนในวงดนตรี สิ่งสำคัญคือเสียงโดยรวมมีความชัดเจนและเป็นจังหวะ

ประวัติศาสตร์แจ๊ส

ทิศทางดนตรีนี้ได้พัฒนาและก่อตัวขึ้นตลอดศตวรรษ แจ๊สเกิดขึ้นจากส่วนลึกของวัฒนธรรมแอฟริกัน ในฐานะที่เป็นทาสผิวดำซึ่งถูกนำจากแอฟริกามาที่อเมริกาเพื่อทำความเข้าใจซึ่งกันและกัน เรียนรู้ที่จะเป็นหนึ่งเดียว และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสร้างศิลปะดนตรีชิ้นเดียว

การแสดงท่วงทำนองแอฟริกันมีลักษณะเฉพาะด้วยท่าเต้นและการใช้จังหวะที่ซับซ้อน พวกเขาทั้งหมดพร้อมกับท่วงทำนองเพลงบลูส์ตามปกติเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะดนตรีใหม่อย่างสมบูรณ์

กระบวนการทั้งหมดของการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเข้ากับศิลปะแจ๊สเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 19 และเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ทางดนตรีอย่างสมบูรณ์

แจ๊สปรากฏเมื่อใด แจ๊สฝั่งตะวันตกคืออะไร? คำถามค่อนข้างคลุมเครือ ทิศทางนี้ปรากฏในตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์ประมาณปลายศตวรรษที่สิบเก้า

ระยะเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สมีลักษณะของการด้นสดและทำงานในองค์ประกอบดนตรีเดียวกัน เล่นโดยศิลปินเดี่ยวหลักในผู้เล่นทรัมเป็ต ทรอมโบน และคลาริเน็ต ร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันกับพื้นหลังของเพลงเดินขบวน

สไตล์พื้นฐาน

ประวัติของดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว และจากการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ จึงมีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น:

• แจ๊สโบราณ;
• บลูส์;
• วิญญาณ;
• วิญญาณแจ๊ส;
• ขี้;
• ดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์;
• เสียง;
• แกว่ง.

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สได้ทิ้งรอยประทับขนาดใหญ่ไว้ในรูปแบบของทิศทางดนตรีนี้ ประเภทแรกและดั้งเดิมที่สร้างโดยวงดนตรีขนาดเล็กคือดนตรีแจ๊สโบราณ ดนตรีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของด้นสดในธีมบลูส์ เช่นเดียวกับเพลงและการเต้นรำของยุโรป

บลูส์ถือได้ว่าเป็นทิศทางที่ค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะ ทำนองที่มีพื้นฐานมาจากจังหวะที่ชัดเจน แนวเพลงที่หลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจและการยกย่องจากความรักที่สูญเสียไป ในเวลาเดียวกัน อารมณ์ขันที่เบาบางสามารถติดตามได้ในข้อความ ดนตรีแจ๊สหมายถึงการเต้นบรรเลงชนิดหนึ่ง

ดนตรีนิโกรแบบดั้งเดิมคือทิศทางของจิตวิญญาณ ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีบลูส์ เสียงดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ที่น่าสนใจค่อนข้างโดดเด่นด้วยจังหวะสองจังหวะที่แม่นยำมากรวมถึงการมีท่วงทำนองที่แยกจากกันหลายเพลง ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะจากข้อเท็จจริงที่ว่าหัวข้อหลักซ้ำหลายครั้งในรูปแบบต่างๆ

ในประเทศรัสเซีย

แจ๊สเป็นที่นิยมมากในประเทศของเราในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีบลูส์และจิตวิญญาณคืออะไร นักดนตรีโซเวียตเรียนรู้ในวัยสามสิบ ทัศนคติของเจ้าหน้าที่ที่มีต่อทิศทางนี้เป็นไปในเชิงลบมาก ในขั้นต้น นักแสดงแจ๊สไม่ได้ถูกห้าม อย่างไรก็ตาม มีการวิพากษ์วิจารณ์ค่อนข้างรุนแรงเกี่ยวกับทิศทางดนตรีนี้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 วงดนตรีแจ๊สถูกกลั่นแกล้ง เมื่อเวลาผ่านไป การปราบปรามนักดนตรีหยุดลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป

ข้อเท็จจริงแจ๊สที่น่าสนใจและน่าสนใจ

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคืออเมริกาซึ่งมีการผสมผสานรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย เป็นครั้งแรกที่เพลงนี้ปรากฏท่ามกลางตัวแทนชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับสิทธิ์ซึ่งถูกบังคับพรากจากบ้านเกิดของพวกเขา ในช่วงเวลาพักผ่อนที่หายาก ทาสจะร้องเพลงพื้นเมืองพร้อมกับปรบมือ เนื่องจากพวกเขาไม่มีเครื่องดนตรี

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป มันเปลี่ยนไป และแรงจูงใจของเพลงสวดของคริสเตียนก็ปรากฏขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งมีการประท้วงและร้องเรียนเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เพลงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าบลูส์

คุณสมบัติหลักของแจ๊สคือจังหวะอิสระและอิสระอย่างสมบูรณ์ในสไตล์ไพเราะ นักดนตรีแจ๊สต้องสามารถด้นสดเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่มได้

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในเมืองนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สได้ผ่านเส้นทางที่ค่อนข้างยาก มันแพร่กระจายครั้งแรกในอเมริกาและจากนั้นไปทั่วโลก

ศิลปินแจ๊สชั้นนำ

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและความหลงใหลที่ไม่ธรรมดา เธอไม่รู้ขอบเขตและขอบเขต นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับดนตรีและเติมพลังให้กับมันได้อย่างแท้จริง

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคือหลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความมีคุณธรรม และความเฉลียวฉลาดของเขา อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีค่ามาก เนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Duke Ellington มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในทิศทางนี้ ในขณะที่เขาใช้กลุ่มดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลอง ตลอดหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาได้เขียนเรียงความที่เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์มากมาย

ในช่วงต้นทศวรรษ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นผู้ค้นพบที่แท้จริง เนื่องจากเขาชอบเล่นอะคูสติกแจ๊ส ซึ่งสร้างความกระฉับกระเฉงและกระตุ้นความสนใจในดนตรีแนวใหม่นี้

แจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความเฉลียวฉลาด ดนตรีที่ไร้ขอบเขตและไร้ขอบเขต การรวบรวมรายการดังกล่าวเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ถูกเขียน เขียนใหม่ แล้วก็เขียนใหม่อีกครั้ง สิบ จำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับประเภทดนตรีเช่นแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณมากน้อยเพียงใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตและพลังให้กับชีวิตได้ ตื่นขึ้นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรองได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความเฉลียวฉลาด ความมีคุณธรรม การแสดงออกทางดนตรี และการแสดงที่มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบและอาชีพที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ามาก โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุคเอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สมาเกือบ 50 ปีแล้ว เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลอง ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกในวง ซึ่งหลายคนอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน Ellington เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ ตลอดอาชีพการทำงานที่ยาวนานถึง 50 ปี เขาได้เขียนบทประพันธ์นับพันเรื่อง รวมทั้งผลงานภาพยนตร์และดนตรี ตลอดจนมาตรฐานที่เป็นที่รู้จักมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 นอกจากวงดนตรีของเขาแล้ว เดวิสยังเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 รวมถึงบีบ็อป แจ๊สสุดเท่ ฮาร์ดบ็อบ โมดัลแจ๊ส และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์และเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker เป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สผู้มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบี-บ็อป ซึ่งเป็นรูปแบบของแจ๊สที่โดดเด่นด้วยจังหวะเร็ว เทคนิคอัจฉริยะ และการแสดงด้นสด ในแนวท่วงทำนองที่ซับซ้อนของเขา Parker ผสมผสานดนตรีแจ๊สกับแนวดนตรีอื่นๆ รวมทั้งดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก ปาร์กเกอร์เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของบีท แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาเพื่อกลายเป็นตัวอย่างที่ดีของนักดนตรีที่เฉลียวฉลาดและแน่วแน่

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

Nat King Cole เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา นำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรีอเมริกันยอดนิยม โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่จัดรายการโทรทัศน์ซึ่งมีศิลปินแจ๊สเข้าร่วม เช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt นักเปียโนที่มหัศจรรย์และด้นสดที่โด่งดัง โคลเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สกลุ่มแรกที่กลายมาเป็นไอคอนป๊อป

แนท คิง โคล

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้จะมีอาชีพที่ค่อนข้างสั้น (ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี 2498 เริ่มอาชีพเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันในวงการดนตรีแจ๊ส . แม้จะมีอาชีพสั้น ๆ เนื่องจากชื่อเสียงของเขา Coltrane มีโอกาสบันทึกมากมายและบันทึกของเขาจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ต้อ Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงรักษาลัทธิตามเสียงดั้งเดิมและเสียงทดลองของเขา และแทบจะไม่มีใครสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งเกือบจะมีความมุ่งมั่นทางศาสนา

John Coltrane

7 ภิกษุสงฆ์

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสองรองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยท่อนเสียงที่กระฉับกระเฉง สลับกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ระหว่างการแสดง ขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังเล่น ธีโลเนียสลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างผลงานเพลงแจ๊สคลาสสิก "Round Midnight", "Straight, No Chaser" พระภิกษุสงฆ์จบวันของเขาด้วยความสับสน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อแจ๊สสมัยใหม่เป็นที่สังเกตได้จนถึงทุกวันนี้

Thelonious Monk - รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวสร้างสรรค์ที่ทำทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกของ Bach ไปจนถึงแจ๊สบัลเลต์เพลงแรก ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา เพลง "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงของขบวนการสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีพรสวรรค์และมีความสำคัญที่สุดในยุคของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยเขียนเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์เปลี่ยน "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดงของเธอเรื่อง "Strange Fruit" ถือเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกันที่ดีที่สุด แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่อัจฉริยะด้นสดของฮอลิเดย์ ประกอบกับเสียงที่เปราะบางและแหบพร่าของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

Billie Holiday

10. ดิซซี่กิลเลสปี

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นนักประดิษฐ์บีป็อปและเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด เช่นเดียวกับผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแบบแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีชาวอเมริกาใต้และแคริบเบียนหลายคน ด้วยความหลงใหลอย่างลึกซึ้ง เขาปฏิบัติต่อดนตรีพื้นเมืองของประเทศในแอฟริกา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการทำงานที่ยาวนานของเขา Gillespie ได้ออกทัวร์อย่างไม่ลดละและทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยหมวกเบเรต์ แว่นตาขอบเขา แก้มป่อง ความเบิกบานใจ และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

ดิซซี่ กิลเลสปี feat. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน โปรโมเตอร์แจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิจัยด้านดนตรี นักแสดงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงที่กระสับกระส่ายที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงและสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมงานกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

Benny Goodman เป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "King of Swing" เขากลายเป็นที่นิยมของดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็นบุคลิกที่ขัดแย้ง เขาพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อความสมบูรณ์แบบและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา Goodman ไม่ได้เป็นเพียงผู้เล่นที่เก่งกาจ แต่เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่สร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มแห่งยุคแจ๊สพรีบีบ็อป

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นมือเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพล เพลงของ Mingus เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ พระกิตติคุณ ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีที่มีความทะเยอทะยานและอารมณ์อันน่าเกรงขามของเขาทำให้ Mingus ได้รับสมญานามว่า "ชายผู้คลั่งไคล้แจ๊ส" ถ้าเขาเป็นแค่นักเล่นเครื่องสาย น้อยคนนักที่จะรู้จักชื่อของเขาในวันนี้ เขาน่าจะเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นคนที่คอยจับชีพจรของพลังแห่งการแสดงอารมณ์ที่ดุร้ายของแจ๊สอยู่เสมอ

Charles Mingus

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับความนับถือและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด เช่นเดียวกับนายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ไมล์ส เดวิส ไม่เหมือนเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยหันหลังกลับ แฮนค็อกซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแบบอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r "n" b แม้ว่าเขาจะทำการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของแฮนค็อกยังไม่ลดลง และรูปแบบเปียโนของเขายังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่เข้มงวดและซับซ้อนมากขึ้น

เฮอร์บี แฮนค็อก

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นยุค 80 Wynton Marsalis กลายเป็นสิ่งที่เปิดเผยเมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมาก ตัดสินใจที่จะเล่นอะคูสติกแจ๊สที่มีชีวิตมากกว่าฟังค์หรือ R"n"B. ตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา มีการขาดแคลนนักทรัมเป็ตหน้าใหม่ในวงการดนตรีแจ๊ส แต่ชื่อเสียงที่ไม่คาดคิดของ Marsalis ได้จุดประกายให้เกิดความสนใจใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส

Wynton Marsalis - ชนบท (E. Bozza)

บลูส์

(เศร้าโศกเศร้า) - เดิมที - เพลงโคลงสั้น ๆ ของชาวอเมริกันผิวดำในภายหลัง - ทิศทางในดนตรี

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 บลูส์คลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากช่วงเวลา 12 บาร์ ซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบบทกวี 3 บรรทัด บลูส์เดิมเป็นเพลงที่เล่นโดยคนผิวดำสำหรับคนผิวดำ หลังจากการปรากฏตัวของบลูส์ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วประเทศ

ทำนองเพลงบลูส์มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างการตอบคำถามและการใช้เฟร็ตบลูส์

บลูส์มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของดนตรีแจ๊สและป๊อป องค์ประกอบของบลูส์ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20

แจ๊สโบราณ

แจ๊สโบราณ (ต้น)- การกำหนดประเภทแจ๊สดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีอยู่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ผ่านมาในหลายรัฐทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีแจ๊สแบบโบราณนำเสนอโดยดนตรีของวงดนตรีนิโกรและครีโอลในศตวรรษที่ 19

ยุคแจ๊สโบราณเกิดขึ้นก่อนการเกิดขึ้นของสไตล์นิวออร์ลีนส์ (คลาสสิก)

New Orleans

บ้านเกิดของชาวอเมริกันซึ่งมีต้นกำเนิดจากดนตรีแจ๊สนั้นถือเป็นเมืองแห่งเสียงเพลงและดนตรี - นิวออร์ลีนส์
แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากทั่วอเมริกาและไม่เพียงแต่ในเมืองนี้เท่านั้น แต่ที่นี่ยังมีการพัฒนาอย่างทรงพลังที่สุดอีกด้วย นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สรุ่นเก่าทั้งหมดชี้ไปที่ศูนย์กลาง ซึ่งพวกเขาถือว่านิวออร์ลีนส์ ในนิวออร์ลีนส์ สภาพแวดล้อมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ได้รับการพัฒนา: มีชุมชนนิโกรขนาดใหญ่และประชากรส่วนใหญ่เป็นคนครีโอล ทิศทางและแนวดนตรีมากมายได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันที่นี่ องค์ประกอบที่รวมอยู่ในผลงานของแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียง กลุ่มต่างๆ ได้พัฒนาแนวทางดนตรีของตนเอง และชาวแอฟริกัน-อเมริกันได้สร้างงานศิลปะใหม่ที่ไม่มีความคล้ายคลึงจากการผสมผสานของท่วงทำนองบลูส์ แร็กไทม์ และประเพณีของตนเอง บันทึกเพลงแจ๊สชุดแรกยืนยันอภิสิทธิ์ของนิวออร์ลีนส์ในด้านต้นกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะแจ๊ส

Dixieland

(Country Dixie) - การกำหนดภาษาพูดของรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นหนึ่งในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

นักร้องบลูส์ นักเปียโน boogie-woogie ผู้เล่นแร็กไทม์และวงดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่มาจากทางใต้สู่ชิคาโกโดยนำเพลงที่ชื่อเล่นว่า Dixieland ติดตัวไปด้วย

Dixieland- การกำหนดรูปแบบดนตรีที่กว้างที่สุดของนักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์และชิคาโกที่บันทึกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 - 2466

นักประวัติศาสตร์บางคนอ้างถึง Dixieland ว่าเป็นดนตรีของวงดนตรีสีขาวสไตล์นิวออร์ลีนส์เท่านั้น

นักดนตรี Dixieland แสวงหาการฟื้นคืนชีพของดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์คลาสสิก

ความพยายามเหล่านี้ประสบความสำเร็จ

Boogie Woogie

สไตล์เปียโนบลูส์ หนึ่งในดนตรีบรรเลงแบบนิโกรที่เก่าแก่ที่สุด

สไตล์ที่เข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้ชมในวงกว้าง

เต็มเสียง สไตล์บูกี้วูกี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากความต้องการที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในการจ้างนักเปียโนแทนออเคสตร้าในร้านกาแฟราคาไม่แพงเช่น "honky-tonk" เพื่อแทนที่ทั้งวงออร์เคสตรา นักเปียโนได้คิดค้นวิธีการเล่นตามจังหวะที่แตกต่างกัน

ลักษณะเฉพาะ: การแสดงด้นสด, ความสามารถทางเทคนิค, การบรรเลงเฉพาะ - การกำหนดมอเตอร์ ostinato ในส่วนมือซ้าย, ช่องว่าง (มากถึง 2-3 อ็อกเทฟ) ระหว่างเบสและเมโลดี้, ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ, ปฏิเสธที่จะใช้แป้นเหยียบ

ตัวแทนของบูกี้วูกี้คลาสสิก: โรมิโอ เนลสัน, อาเธอร์ มอนทานา เทย์เลอร์, ชาร์ลส์ เอเวอรี่, มิดลักซ์ ลูอิส, จิมมี่ แยงกี

โฟล์คบลูส์

อะคูสติกบลูส์โบราณที่อิงจากนิทานพื้นบ้านในชนบทของประชากรผิวดำในสหรัฐอเมริกา ตรงกันข้ามกับบลูส์คลาสสิกซึ่งมีการดำรงอยู่อย่างเด่นชัดในเมือง

โฟล์คบลูส์- นี่เป็นเพลงบลูส์ชนิดหนึ่งที่เล่นตามกฎไม่ใช่เครื่องดนตรีไฟฟ้า ครอบคลุมรูปแบบการเล่นและดนตรีที่หลากหลาย และอาจรวมถึงเพลงง่ายๆ ที่เล่นบนแมนโดลิน แบนโจ ออร์แกนปาก และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ไม่ใช้ไฟฟ้า (เช่น ทำเอง) ได้ เพลงบลูส์พื้นบ้านสร้างความประทับใจ เพลงที่ไม่สุภาพและไม่เป็นทางการ พูดได้คำเดียวว่า นี่คือดนตรีพื้นบ้านที่บรรเลงโดยผู้คนและเพื่อประชาชนอย่างแท้จริง

ภายในเพลงโฟล์กบลูส์ มีนักร้องที่มีอิทธิพลมากกว่า Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander

วิญญาณ

(ตัวอักษร - วิญญาณ); สไตล์ดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพัฒนามาจากดนตรีลัทธิของชาวอเมริกันผิวสีและยืมองค์ประกอบมากมายของจังหวะและบลูส์

ดนตรีโซลมีหลายทิศทาง สิ่งสำคัญที่สุดคือวิญญาณที่เรียกว่า "เมมฟิส" และ "ดีทรอยต์" เช่นเดียวกับวิญญาณ "สีขาว" ซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่ในนักดนตรีจากยุโรป

Funk

คำนี้ถือกำเนิดขึ้นในดนตรีแจ๊สในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ สไตล์ "ฟังค์" เป็นแนวต่อเนื่องของเพลง "โซล" รูปแบบของจังหวะและบลูส์

นักแสดงคนแรกของสิ่งที่ต่อมาจะเรียกว่าดนตรี "ฟังก์" คือแจ๊สแมนที่เล่นแจ๊สประเภทเฉพาะที่มีพลังมากขึ้นในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60

อย่างแรกเลย ฟังก์คือเพลงแดนซ์ ซึ่งกำหนดลักษณะทางดนตรีของมัน: การประสานเสียงขั้นสุดยอดของส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีทั้งหมด

Funk มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยท่อนจังหวะที่โดดเด่น ส่วนกีต้าร์เบสที่มีการซิงโครไนซ์อย่างเฉียบขาด ริฟฟ์ ostinato ที่เป็นพื้นฐานที่ไพเราะและเนื้อหาสาระของการแต่งเพลง เสียงอิเล็กทรอนิกส์ เสียงร้องที่ตื่นเต้น และจังหวะดนตรีที่รวดเร็ว

James Brown และ George Clinton ก่อตั้งโรงเรียนทดลองฟังก์ด้วย PARLAMENT/FUNKDEIC

การบันทึกฟังก์แบบคลาสสิกมีขึ้นตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนปี 1960 และ 1970

ฟังก์ฟรี

ฟังก์ฟรี- การผสมผสานของแจ๊สเปรี้ยวจี๊ดกับจังหวะฟังค์

เมื่อ Ornette Coleman ก่อตั้ง Prime Time ผลที่ได้คือ "ดับเบิลควอเตต" (ประกอบด้วยนักกีตาร์สองคน มือเบสสองคนและมือกลองสองคน รวมทั้งวิโอลาของเขาด้วย) เล่นดนตรีด้วยคีย์ฟรี แต่มีจังหวะฟังค์ประหลาด สมาชิกสามคนของวงดนตรีของโคลแมน (เจมส์ บลัด อุลเมอร์ มือกีตาร์ จามาลาดิน ทาคูมา มือเบส และโรนัลด์ แชนนอน แจ็คสัน มือกลอง) ได้จัดโปรเจ็กต์ฟรีฟังค์ของตนเองขึ้น และกลุ่มเล่นฟรีฟังก์ก็เป็นอิทธิพลหลักของผู้เล่น m-bass รวมทั้งนักไวโอลิน สตีฟ โคลแมนและเกร็ก ออสบี้.
แกว่ง

ตะบัน- สไตล์แจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและด้นสดที่ซับซ้อนโดยอิงจากการเล่นประสานกัน ไม่ใช่ทำนอง Bebop ปฏิวัติดนตรีแจ๊ส boper ได้สร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับดนตรี

ระยะ bebop เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงเต้นรำที่ใช้ทำนองเป็น "ดนตรีนักดนตรี" ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าตามจังหวะมากขึ้น นักดนตรีป็อปชอบการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนโดยอาศัยการดีดคอร์ดแทนที่จะเป็นท่วงทำนอง

Bebop นั้นเร็ว เฉียบแหลม เขา "ยากต่อผู้ฟัง"

แจ๊สโปรเกรสซีฟ

ควบคู่ไปกับการเกิดของ bebop แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนาในสภาพแวดล้อมแจ๊ส - แจ๊สแบบโปรเกรสซีฟ ความแตกต่างที่สำคัญของประเภทนี้คือความปรารถนาที่จะย้ายออกจากความคิดโบราณที่เยือกเย็นของวงดนตรีขนาดใหญ่และเทคนิคที่ล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนิกแจ๊ส

นักดนตรีแจ๊สหัวก้าวหน้าพยายามปรับปรุงและปรับปรุงรูปแบบวลีวงสวิง โดยแนะนำความสำเร็จล่าสุดของซิมโฟนียุโรปในด้านโทนและความกลมกลืนในการฝึกฝนการแต่งเพลง ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา "ก้าวหน้า" เกิดขึ้นโดยสแตน เคนตัน เสียงเพลงที่บรรเลงโดยวงออเคสตราชุดแรกของเขานั้นใกล้เคียงกับสไตล์ของ Sergei Rachmaninov และการแต่งเพลงก็มีคุณลักษณะของแนวโรแมนติก

ชุดของอัลบั้มที่บันทึกไว้ "Artistry", "Miles forward", "Spanish drawings" ถือได้ว่าเป็น a apotheosis ของการพัฒนาศิลปะโปรเกรสซีฟ

(แจ๊สสุดเท่) หนึ่งในรูปแบบของแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนยุค 40 - 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบบนพื้นฐานของการพัฒนาความสำเร็จของวงสวิงและป็อบ

Trumpeter Miles Davis ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของ bebop กลายเป็นผู้ริเริ่มแนวเพลงประเภทนี้

แจ๊สสุดเท่นั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเช่นแสงสีเสียง "แห้ง" การเคลื่อนไหวช้าความสามัคคีที่เยือกแข็งซึ่งสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ ความไม่ลงรอยกันก็มีบทบาทบางอย่างเช่นกัน แต่แตกต่างกันในเวลาเดียวกันในลักษณะที่นุ่มนวลและอู้อี้

นักเป่าแซ็กโซโฟน เลสเตอร์ ยัง เป็นผู้ริเริ่มคำว่า "เท่" เป็นครั้งแรก

นักดนตรีกุลาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
กระแสหลัก

(อย่างแท้จริง - กระแสหลัก); คำที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งของวงสวิง ซึ่งนักแสดงสามารถหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่จัดตั้งขึ้นในสไตล์นี้และยังคงประเพณีของดนตรีแจ๊สนิโกร โดยแนะนำองค์ประกอบของการแสดงด้นสด

กระแสหลักมีลักษณะเป็นแนวท่วงทำนองที่เรียบง่ายแต่แสดงออกถึงอารมณ์ ความกลมกลืนแบบดั้งเดิม และจังหวะที่ชัดเจนพร้อมแรงขับที่เด่นชัด

ศิลปินชั้นนำ: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins รวมถึง Duke Ellington และ Benny Goodman หัวหน้าวงใหญ่

(หนักหนาสาหัส) สไตล์แจ๊สร่วมสมัย

มันเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของจังหวะคลาสสิก บลูส์ และบี๊บ

มันเกิดขึ้นในปี 1950 เป็นปฏิกิริยาต่อวิชาการและการวางแนวยุโรปของแจ๊สเย็นและชายฝั่งตะวันตกซึ่งได้มาถึงจุดสูงสุดในเวลานั้น

ลักษณะเฉพาะของฮาร์ดบ็อบในยุคแรกคือความเด่นของการบรรเลงประกอบจังหวะที่เน้นหนัก การเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบบลูส์ในโทนเสียงและความกลมกลืน แนวโน้มที่จะเปิดเผยหลักการร้องในการแสดงสด และการทำให้ภาษาดนตรีง่ายขึ้น

ตัวแทนหลักของฮาร์ดบ็อบส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีผิวดำ

JAZZ MESSENGERS (1954) ของ Art Blakey เป็นวงดนตรีชุดแรกของสไตล์นี้ที่บันทึกลงในบันทึก

นักดนตรีชั้นนำอื่นๆ: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(ตามตัวอักษร - ฟิวชั่น, ฟิวชั่น) แนวเพลงสไตล์โมเดิร์นที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของแจ๊สร็อค การสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรีวิชาการของยุโรป และคติชนนอกยุโรป เริ่มจากการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีป๊อปและร็อคเท่านั้น แต่การหลอมรวมเป็นแนวดนตรีก็ปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภายใต้ชื่อแจ๊สร็อค

แลร์รี คอรีลล์, โทนี่ วิลเลียมส์, ไมล์ส เดวิส นำเสนอองค์ประกอบต่างๆ เช่น อิเล็กทรอนิกส์ จังหวะร็อค และแทร็กที่ขยายออกไป ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่แจ๊สเป็นส่วนใหญ่ นั่นคือ จังหวะสวิง

การเปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่งอยู่ในขอบเขตของจังหวะที่วงสวิงได้ถูกนิยามใหม่หรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง การเต้นเป็นจังหวะ มิเตอร์ไม่ใช่องค์ประกอบสำคัญในการอ่านแจ๊สอีกต่อไป

ดนตรีแจ๊สฟรียังคงมีอยู่ในปัจจุบันโดยเป็นรูปแบบการแสดงออกที่ใช้งานได้จริง และแท้จริงแล้วสไตล์ดนตรีแจ๊สไม่มีข้อโต้แย้งอีกต่อไปดังที่รับรู้ในยามเช้าตรู่ของแหล่งกำเนิด

การเชื่อมโยงขององค์ประกอบจังหวะละตินมีอยู่เกือบตั้งแต่เริ่มต้นในการผสมผสานของวัฒนธรรมที่มีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ อิทธิพลของดนตรีละตินในดนตรีแจ๊สไม่เพียงแต่ขยายไปสู่วงออเคสตราและกลุ่มที่มีนักด้นสดระดับแนวหน้าที่มีต้นกำเนิดในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงท้องถิ่นและชาวละตินด้วย ทำให้เกิดตัวอย่างดนตรีบนเวทีที่น่าตื่นเต้นที่สุด

แต่วันนี้ เราได้เห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เราใกล้ชิดกับสิ่งที่อยู่ในสาระสำคัญที่กำลังกลายเป็น “ดนตรีโลก” (ดนตรีโลก) มากขึ้นอย่างต่อเนื่อง

แจ๊สในปัจจุบันไม่สามารถแต่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้าไปจากแทบทุกมุมโลก

ศักยภาพในการพัฒนาแจ๊สต่อไปนั้นค่อนข้างใหญ่ เนื่องจากวิธีพัฒนาพรสวรรค์และวิธีการแสดงออกนั้นคาดเดาไม่ได้ คูณด้วยความพยายามร่วมกันของแนวเพลงแจ๊สต่างๆ ที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน

แจ๊สเป็นกระแสในดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในรัฐนิวออร์ลีนส์แล้วค่อยๆแพร่กระจายไปทั่วโลก เพลงนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 30 ในเวลานี้ความมั่งคั่งของประเภทนี้ลดลงซึ่งรวมวัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณสามารถฟังแนวเพลงย่อยของแจ๊สได้มากมาย เช่น bebop, แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, โซลแจ๊ส, คูล, สวิง, แจ๊สฟรี, แจ๊สคลาสสิกและอื่น ๆ อีกมากมาย

แจ๊สผสมผสานวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่างและแน่นอนว่ามาจากดินแดนแอฟริกาถึงเราสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ด้วยจังหวะและสไตล์การแสดงที่ซับซ้อน แต่สไตล์นี้เป็นเหมือนแร็กไทม์มากกว่าด้วยการรวมแร็กไทม์และบลูส์นักดนตรีเข้าด้วยกัน ได้เสียงใหม่ที่เรียกว่าแจ๊ส ต้องขอบคุณการผสมผสานของจังหวะแอฟริกันและท่วงทำนองของยุโรป ตอนนี้เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สได้ และการแสดงอันยอดเยี่ยมและการด้นสดทำให้สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นอมตะ เนื่องจากมีการเปิดตัวโมเดลจังหวะใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง รูปแบบใหม่ของการแสดงจึงถูกคิดค้นขึ้น

แจ๊สได้รับความนิยมมาโดยตลอดในหมู่ประชากร สัญชาติ และยังคงเป็นที่สนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก แต่ผู้บุกเบิกการผสมผสานของบลูส์และจังหวะแอฟริกันคือ Chicago Art Ensemble คนเหล่านี้เพิ่มรูปแบบแจ๊สให้กับลวดลายแอฟริกันซึ่งก่อให้เกิดความสำเร็จและความสนใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้ฟัง

ในสหภาพโซเวียตทัวร์แจ๊สเริ่มปรากฏในยุค 20 (เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา) และผู้สร้างวงออร์เคสตราแจ๊สคนแรกในมอสโกคือกวีและนักแสดงละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตของกลุ่มนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2465 ซึ่งถือเป็นวันเกิดของแจ๊สในสหภาพโซเวียต แน่นอนว่าทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีสองด้าน ด้านหนึ่ง ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้ห้ามดนตรีประเภทนี้ แต่ในทางกลับกัน แจ๊สก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง สไตล์นี้มาจากตะวันตกและทุกอย่างใหม่และแปลกใหม่ตลอดเวลาที่ทางการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง วันนี้มอสโกเป็นเจ้าภาพเทศกาลดนตรีแจ๊สประจำปีมีสถานที่ของสโมสรที่เชิญวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลกนักแสดงบลูส์นักร้องวิญญาณนั่นคือสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีแนวนี้มีเวลาและสถานที่ที่จะเพลิดเพลินไปกับความมีชีวิตชีวาและ แจ๊สเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

แน่นอน โลกสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง ดนตรีก็เปลี่ยน รสนิยม สไตล์ และเทคนิคการแสดงกำลังเปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าแจ๊สเป็นแนวเพลงคลาสสิก ใช่ อิทธิพลของเสียงสมัยใหม่ไม่ได้ข้ามแจ๊ส แต่ถึงกระนั้น คุณจะไม่มีวันสับสนโน้ตเหล่านี้กับเพลงอื่น ๆ เพราะนี่คือแจ๊ส จังหวะที่ไม่มี แอนะล็อก จังหวะ ที่มีขนบธรรมเนียมเป็นของตัวเอง และกลายเป็น เวิร์ลมิวสิก (World Music)