1.2. ดนตรีประยุกต์. วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในระบบดนตรีประยุกต์

วิจารณ์ดนตรีและวิทยาศาสตร์ดนตรี สาขาวิทยาศาสตร์จำนวนมากมีส่วนร่วมในการศึกษาปรากฏการณ์ของดนตรี: นอกจากดนตรีวิทยาแล้ว มันยังดึงดูดความสนใจของการวิจารณ์ศิลปะในด้านต่าง ๆ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา วัฒนธรรมศึกษา สัญศาสตร์ และ

ดนตรีวิจารณ์และสังคม ชีวิตดนตรีของสังคม ซึ่งรวมถึงความคิดและการปฏิบัติที่สำคัญทางดนตรีด้วย เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับสังคมวิทยาดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วิทยาศาสตร์สังคมวิทยามักหันความสนใจไปที่การวิจารณ์ศิลปะ

1.4. วารสารศาสตร์ดนตรีอาชีพ ที่แนวหน้าของดนตรีสมัยใหม่และการปฏิบัติวารสารศาสตร์เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุด - ปัญหาของความเป็นมืออาชีพ มันประกอบด้วยอะไร? มีองค์ประกอบสำคัญหลายประการที่ทำให้แยกแยะได้

การวิจารณ์ดนตรีของผู้แต่ง ปรากฏการณ์ดั้งเดิมนี้ต้องพิจารณาแยกกัน แม้แต่ในพุชกิน เราพบว่ามีการโต้แย้งว่า "สถานะของการวิจารณ์ในตัวมันเองแสดงให้เห็นถึงระดับการศึกษาของวรรณกรรมทั้งหมด" ไม่ใช่แค่ความเคารพ

5.4. การผลิตดนตรีเป็นเป้าหมายของการทบทวน การผลิตดนตรีเป็นประเภทสังเคราะห์ ในนั้นดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกันตามกฎของการสังเคราะห์ทางศิลปะกับ "กระแส" ทางศิลปะอื่น ๆ (การพัฒนาโครงเรื่อง, การแสดงบนเวที, การแสดงของนักแสดง, ภาพ

3. เวอร์ชันดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky การแก้ปัญหาทางดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาในข้อความของ "19 ตุลาคม พ.ศ. 2370" ของพุชกิน (แต่งในปารีสในปี พ.ศ. 2388) เป็นเรื่องพิเศษและควรค่าแก่การให้ความสนใจเป็นพิเศษจากนักวิจัยรวมถึงชาวพุชกิน

การผลิตในยุคดิจิทัลของการสื่อสารด้วยสื่อ หนังสือเกี่ยวกับการผลิตเล่มนี้ "ผลิต" ออกแบบและจัดพิมพ์โดยนักศึกษาของหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์" ของคณะการสื่อสาร สื่อและการออกแบบ HSE สำหรับใคร

2.1 Anna Kachkaeva. ผู้ผลิตในยุคดิจิทัล Anna Kachkaeva เป็นศาสตราจารย์ที่คณะการสื่อสาร สื่อและการออกแบบที่ National Research University Higher School of Economics นักข่าว สมาชิกของ Academy of the Russian

2.2 วาเลนติน่า ชไวโก โอกาสด้านมัลติมีเดียและทรานส์มีเดียสำหรับการส่งเสริมดนตรีในยุคดิจิทัล G.V. Plekhanova บัณฑิตหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในเชิงสร้างสรรค์

ก่อนการกำเนิดของแหล่งกำเนิดเสียงแบบพกพาที่ทันสมัย ​​สัญญาณดิจิตอลและเพลง กระบวนการบันทึกและเล่นเสียงมาไกลมาก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX วงการเพลงมีระบบบางอย่าง ซึ่งรวมถึง: กิจกรรมคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยว การขายโน้ตและเครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีสิ่งพิมพ์เป็นรูปแบบหลักของสินค้าดนตรี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การปรากฏตัวของอุปกรณ์สำหรับบันทึกและทำซ้ำเสียงและด้วยเหตุนี้ บริษัท แผ่นเสียงจึงเกิดขึ้นได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างของอุตสาหกรรมเพลงและการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่น ธุรกิจดนตรีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ธรรมชาติของมนุษย์เป็นสิ่งที่เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากเสียง ความกลมกลืน และเครื่องดนตรีได้ นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะการเล่นพิณ พิณของยิว พิณหรือพิณของยิวมาเป็นเวลาหลายพันปีแล้ว แต่เพื่อเอาใจลูกค้าระดับสูงจำเป็นต้องมีคณะนักดนตรีมืออาชีพอยู่เสมอ ดังนั้นจึงมีความจำเป็นต้องบันทึกเพลงด้วยความเป็นไปได้ของการเล่นต่อไปโดยปราศจากการแทรกแซงของมนุษย์ นอกจากนี้ การเกิดขึ้นของธุรกิจเพลงมีสาเหตุหลักมาจากการเกิดขึ้นของการบันทึกเสียง

เป็นที่เชื่อกันว่าอุปกรณ์สร้างเสียงเครื่องแรกคือการประดิษฐ์ของนักประดิษฐ์ชาวกรีก Ctesibius - "ไฮดราโลส" . คำอธิบายแรกของการออกแบบนี้มีอยู่ในต้นฉบับของนักเขียนโบราณตอนปลาย - Heron of Alexandria, Vitruvius และ Athenaeus ในปี 875 พี่น้อง Banu Musa ได้ยืมความคิดจากต้นฉบับของนักประดิษฐ์ชาวกรีกโบราณได้นำเสนออุปกรณ์อนาล็อกของพวกเขาสำหรับการสร้างเสียงให้กับโลก - "อวัยวะน้ำ" (รูปที่ 1.2.1.). หลักการของการทำงานนั้นง่ายมาก: ลูกกลิ้งเชิงกลที่หมุนอย่างสม่ำเสมอพร้อมส่วนที่ยื่นออกมาอย่างชาญฉลาดจะกระทบกับภาชนะที่มีน้ำในปริมาณต่างกัน ซึ่งส่งผลต่อระดับเสียง ซึ่งทำให้เสียงของหลอดเต็ม ไม่กี่ปีต่อมา พี่น้องยังได้แนะนำ "ขลุ่ยอัตโนมัติ" ตัวแรกซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของ "อวัยวะน้ำ" จนถึงศตวรรษที่ 19 สิ่งประดิษฐ์ของพี่น้อง Banu Musa เป็นวิธีเดียวที่ใช้ได้ในการบันทึกเสียงที่ตั้งโปรแกรมได้

ข้าว. 1.2.1. การประดิษฐ์ของพี่น้องบานูมูซา - "อวัยวะน้ำ"

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกปกคลุมด้วยแฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีกล เปิดขบวนพาเหรดเครื่องดนตรีด้วยหลักการทำงานของพี่น้องบานูมูซา - ออร์แกนลำกล้อง ในปี ค.ศ. 1598 นาฬิกาดนตรีเรือนแรกปรากฏขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 - กล่องดนตรี นอกจากนี้ ความพยายามครั้งแรกในการเผยแพร่เพลงเป็นจำนวนมากยังเรียกว่า "ใบปลิวเพลงบัลลาด" - บทกวีที่พิมพ์บนกระดาษพร้อมโน้ตที่ด้านบนของแผ่น ซึ่งปรากฏครั้งแรกในยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 วิธีการแจกจ่ายนี้ไม่ได้ถูกควบคุมโดยใครก็ตาม ขั้นตอนแรกที่ควบคุมอย่างมีสติในการกระจายเพลงเป็นจำนวนมากคือการทำซ้ำโน้ต

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มต่อการพัฒนาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลยังคงดำเนินต่อไป - กล่อง กล่องยานัตถุ์ - อุปกรณ์ทั้งหมดนี้มีท่วงทำนองที่จำกัดมาก และสามารถสร้างแรงจูงใจที่ "บันทึกไว้" ก่อนหน้านี้โดยอาจารย์ได้ ไม่สามารถบันทึกเสียงมนุษย์หรือเสียงของเครื่องดนตรีอะคูสติกโดยมีความเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำต่อไปจนถึง พ.ศ. 2400

เครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกของโลกคือ - เครื่องบันทึกเสียง (รูปที่ 1.2.2.)ซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 2400 โดย Edward Leon Scott de Martinville หลักการทำงานของเครื่องบันทึกเสียงคือการบันทึกคลื่นเสียงโดยจับการสั่นสะเทือนผ่านฮอร์นเสียงพิเศษที่ปลายสุดมีเข็ม ภายใต้อิทธิพลของเสียง เข็มเริ่มสั่น ทำให้เกิดคลื่นเป็นช่วงๆ บนลูกกลิ้งแก้วที่หมุนอยู่ ซึ่งพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยกระดาษหรือเขม่าอย่างใดอย่างหนึ่ง

ข้าว. 1.2.2.

น่าเสียดายที่สิ่งประดิษฐ์ของเอ็ดเวิร์ด สก็อตต์ไม่สามารถทำซ้ำส่วนที่บันทึกไว้ได้ ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เศษ 10 วินาทีของการบันทึกเพลงลูกทุ่ง "แสงจันทร์" ซึ่งดำเนินการโดยนักประดิษฐ์เองเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2403 ถูกพบในหอจดหมายเหตุของกรุงปารีส ในอนาคต การออกแบบเครื่องบันทึกเสียงเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างอุปกรณ์อื่นๆ สำหรับการบันทึกและการผลิตเสียง

ในปี พ.ศ. 2420 โธมัส เอดิสัน ผู้สร้างหลอดไส้ ได้ทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์บันทึกเสียงใหม่ทั้งหมด - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.3.)ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้จดสิทธิบัตรในหน่วยงานที่เกี่ยวข้องของสหรัฐอเมริกา หลักการทำงานของแผ่นเสียงนั้นชวนให้นึกถึงเครื่องบันทึกเสียงของสก็อตต์: ลูกกลิ้งแว็กซ์ทำหน้าที่เป็นตัวส่งเสียงซึ่งทำการบันทึกโดยใช้เข็มที่เชื่อมต่อกับเมมเบรนซึ่งเป็นต้นกำเนิดของไมโครโฟน เมื่อดึงเสียงผ่านฮอร์นพิเศษ เมมเบรนจะกระตุ้นเข็มที่ทิ้งรอยบุ๋มไว้บนลูกกลิ้งแว็กซ์

ข้าว. 1.2.3.

เป็นครั้งแรกที่สามารถเล่นเสียงที่บันทึกไว้ได้โดยใช้อุปกรณ์เดียวกันกับที่ทำการบันทึก อย่างไรก็ตาม พลังงานกลไม่เพียงพอที่จะได้รับระดับปริมาตรเล็กน้อย ในเวลานั้นแผ่นเสียงของ Thomas Edison ได้ทำให้โลกทั้งใบกลับด้าน: นักประดิษฐ์หลายร้อยคนเริ่มทดลองโดยใช้วัสดุต่างๆ เพื่อปิดฝากระบอกสูบ และในปี 1906 คอนเสิร์ตออดิชั่นสาธารณะครั้งแรกก็เกิดขึ้น แผ่นเสียงของ Edison ได้รับการปรบมือจากบ้านที่อัดแน่น ในปี พ.ศ. 2455 โลกได้เห็น แผ่นเสียง ซึ่งแทนที่จะใช้ลูกกลิ้งแว็กซ์ทั่วไป ดิสก์ถูกใช้ ซึ่งทำให้การออกแบบง่ายขึ้นอย่างมาก การปรากฏตัวของแผ่นเสียงดิสก์แม้ว่าจะเป็นที่สนใจของสาธารณชน แต่ก็ไม่พบการใช้งานจริงจากมุมมองของวิวัฒนาการของการบันทึกเสียง

ต่อมาในปี พ.ศ. 2430 นักประดิษฐ์ Emil Berliner ได้พัฒนาวิสัยทัศน์ของตนเองในการบันทึกเสียงโดยใช้อุปกรณ์ของตัวเอง - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.4). แทนที่จะใช้แว็กซ์กลอง Emil Berliner ชอบเซลลูลอยด์ที่ทนทานกว่ามากกว่า หลักการของการบันทึกยังคงเหมือนเดิม: เสียงแตร เสียง การสั่นของเข็ม และการหมุนแผ่นดิสก์อย่างสม่ำเสมอ

ข้าว. 1.2.4.

การทดลองที่ดำเนินการกับความเร็วในการหมุนของจานดิสก์ที่บันทึกได้ทำให้สามารถเพิ่มเวลาในการบันทึกด้านหนึ่งของเพลตเป็น 2-2.5 นาทีที่ความเร็วในการหมุน 78 รอบต่อนาที แผ่นจานที่บันทึกไว้ถูกวางไว้ในกล่องกระดาษแข็งพิเศษ (ซึ่งมักจะไม่ใช่ซองหนัง) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้รับชื่อ "อัลบั้ม" ในเวลาต่อมา - ภายนอกนั้นคล้ายกับอัลบั้มภาพถ่ายมากโดยมีทิวทัศน์ของเมืองที่ขายได้ทุกที่ในยุโรป

การเปลี่ยนแผ่นเสียงขนาดใหญ่คืออุปกรณ์ที่ได้รับการปรับปรุงและแก้ไขในปี 1907 โดย Guillon Kemmler - แผ่นเสียง (รูปที่ 1.2.5.).

ข้าว. 1.2.5.

อุปกรณ์นี้มีแตรขนาดเล็กติดตั้งอยู่ในเคส โดยมีความเป็นไปได้ที่จะวางอุปกรณ์ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าเดินทางขนาดกะทัดรัดใบเดียว ซึ่งทำให้แผ่นเสียงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1940 อุปกรณ์รุ่นกะทัดรัดปรากฏขึ้น - มินิแผ่นเสียงซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ทหาร

การปรากฏตัวของบันทึกขยายตลาดเพลงอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากผู้ฟังทุกคนสามารถซื้อได้อย่างแน่นอน หลายปีที่ผ่านมา แผ่นเสียงเป็นสื่อบันทึกหลักและเป็นสินค้าทางดนตรีหลัก บันทึกแผ่นเสียงทำให้สื่ออื่น ๆ ของวัสดุดนตรีในยุค 80 เท่านั้น ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 และจนถึงปัจจุบัน ยอดขายแผ่นเสียงมีสัดส่วนเพียงไม่กี่หรือเศษของร้อยละของมูลค่าการซื้อขายผลิตภัณฑ์เครื่องเสียงทั้งหมด แต่ถึงแม้หลังจากยอดขายลดลง เร็กคอร์ดก็ไม่ได้หายไปและยังคงรักษาผู้ฟังที่ไม่สำคัญและกลุ่มเล็กๆ ในหมู่คนรักดนตรีและนักสะสมมาจนถึงทุกวันนี้

การถือกำเนิดของกระแสไฟฟ้าเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของการบันทึกเสียง เริ่มในปี พ.ศ. 2468 - "ยุคบันทึกไฟฟ้า" โดยใช้ไมโครโฟนและมอเตอร์ไฟฟ้า (แทนกลไกสปริง) เพื่อหมุนบันทึก คลังแสงของอุปกรณ์ที่อนุญาตให้ทั้งการบันทึกเสียงและการทำสำเนาเพิ่มเติมได้รับการเติมเต็มด้วยแผ่นเสียงรุ่นดัดแปลง - เครื่องไฟฟ้า (รูปที่ 1.2.6.).

ข้าว. 1.2.6.

การถือกำเนิดของแอมพลิฟายเออร์ทำให้สามารถยกระดับการบันทึกเสียงขึ้นไปอีกขั้น: ระบบอิเล็กโทร-อะคูสติกได้รับลำโพง และความจำเป็นในการบังคับเสียงผ่านแตรก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว ความพยายามทางกายภาพทั้งหมดของบุคคลเริ่มทำด้วยพลังงานไฟฟ้า การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้และอื่นๆ ได้ปรับปรุงความเป็นไปได้ด้านเสียง และเพิ่มบทบาทของผู้ผลิตในกระบวนการบันทึก ซึ่งเปลี่ยนสถานการณ์ในตลาดเพลงอย่างสิ้นเชิง

ขนานกับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง วิทยุก็เริ่มพัฒนาเช่นกัน การออกอากาศทางวิทยุปกติเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเริ่มต้น นักแสดง นักร้อง วงออเคสตราได้รับเชิญให้เผยแพร่เทคโนโลยีใหม่ๆ ทางวิทยุ และสิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความต้องการวิทยุจำนวนมาก วิทยุกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ชมจำนวนมากและเป็นคู่แข่งกับอุตสาหกรรมเครื่องบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาอาศัยเสียงของบันทึกทางอากาศโดยตรงและการเพิ่มขึ้นของยอดขายของบันทึกเหล่านี้ในร้านค้าถูกค้นพบในไม่ช้า มีความต้องการนักวิจารณ์ดนตรีเพิ่มมากขึ้น ซึ่งเรียกว่า "นักจัดรายการเพลง" ซึ่งไม่เพียงแต่ใส่บันทึกลงในเครื่องเล่นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการส่งเสริมเร็กคอร์ดใหม่ในตลาดเพลงอีกด้วย

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบพื้นฐานของวงการเพลงมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ การบันทึกเสียง วิทยุ และความก้าวหน้าด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอื่นๆ ได้เพิ่มจำนวนผู้ชมเดิมของธุรกิจเพลง และมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของรูปแบบและแนวโน้มทางดนตรีใหม่ๆ เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขาเสนอผลิตภัณฑ์ที่น่าดึงดูดยิ่งขึ้นแก่สาธารณชนและเข้ากับรูปแบบเหล่านั้นที่พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19

ปัญหาหลักของอุปกรณ์บันทึกเสียงในขณะนั้นคือระยะเวลาของการบันทึกเสียง ซึ่ง Alexander Shorin นักประดิษฐ์ชาวโซเวียตได้แก้ไขครั้งแรก ในปีพ.ศ. 2473 เขาเสนอให้ใช้ฟิล์มฟิล์มที่ส่งผ่านหน่วยการเขียนไฟฟ้าด้วยความเร็วคงที่ในการบันทึกการทำงาน อุปกรณ์นี้มีชื่อว่า โชริโนโฟน แต่คุณภาพของการบันทึกยังคงเหมาะสำหรับการทำซ้ำของเสียงเท่านั้น ประมาณ 1 ชั่วโมงของการบันทึกสามารถวางบนเทปฟิล์ม 20 เมตรได้แล้ว

เสียงสะท้อนสุดท้ายของการบันทึกด้วยระบบไฟฟ้าคือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษพูดคุย" ซึ่งเสนอในปี 1931 โดยวิศวกรโซเวียต B.P. สวอร์ทซอฟ การสั่นของเสียงถูกบันทึกบนกระดาษธรรมดาด้วยปากกาหมึกสีดำ กระดาษดังกล่าวสามารถคัดลอกและส่งต่อได้ง่าย ในการทำซ้ำภาพที่บันทึกไว้นั้นใช้หลอดไฟทรงพลังและตาแมว ในปี ค.ศ. 1940 ของศตวรรษที่ผ่านมาได้ถูกพิชิตด้วยวิธีใหม่ของการบันทึกเสียง - แม่เหล็ก

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาการบันทึกเสียงแม่เหล็กเกือบตลอดเวลานั้นขนานไปกับวิธีการบันทึกแบบกลไก แต่ยังคงอยู่ในเงามืดจนถึงปี 1932 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วิศวกรชาวอเมริกัน Oberlin Smith ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการประดิษฐ์ของ Thomas Edison กำลังศึกษาประเด็นเรื่องการบันทึกเสียง ในปี พ.ศ. 2431 มีการเผยแพร่บทความเรื่องการใช้ปรากฏการณ์แม่เหล็กในการบันทึกเสียง วิศวกรชาวเดนมาร์ก Valdemar Poulsen หลังจากการทดลอง 10 ปี ได้รับสิทธิบัตรในปี 1898 สำหรับการใช้ลวดเหล็กเป็นตัวนำเสียง ดังนั้นอุปกรณ์บันทึกเสียงเครื่องแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการของสนามแม่เหล็ก - โทรเลข . ในปี 1924 นักประดิษฐ์ Kurt Stille ได้พัฒนาผลิตผลของ Valdemar Poulsen และสร้างเครื่องบันทึกเสียงเครื่องแรกโดยใช้เทปแม่เหล็ก AEG เข้าแทรกแซงวิวัฒนาการต่อไปของการบันทึกเสียงแม่เหล็ก โดยเปิดตัวอุปกรณ์ในกลางปี ​​1932 เครื่องบันทึกเทป-K 1 (รูปที่ 1.2.7.) .

ข้าว. 1.2.7.

ด้วยการใช้เหล็กออกไซด์เป็นฟิล์มเคลือบ BASF ได้ปฏิวัติโลกแห่งการบันทึก ด้วยการใช้อคติแบบ AC วิศวกรจึงได้คุณภาพเสียงใหม่โดยสิ้นเชิง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2513 ตลาดโลกมีเครื่องบันทึกเทปแบบม้วนต่อม้วนที่มีรูปแบบหลากหลายและมีความสามารถหลากหลาย เทปแม่เหล็กได้เปิดประตูสร้างสรรค์ให้กับผู้ผลิต วิศวกร และนักประพันธ์เพลงหลายพันคนที่มีโอกาสทดลองกับการบันทึกเสียงที่ไม่ใช่ในระดับอุตสาหกรรม แต่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาเอง

การทดลองดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกมากขึ้นจากการปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เครื่องบันทึกหลายแทร็ก เป็นไปได้ที่จะบันทึกแหล่งกำเนิดเสียงหลายแหล่งพร้อมกันด้วยเทปแม่เหล็กอันเดียว ในปี 1963 เครื่องบันทึกเทป 16 แทร็กเปิดตัวในปี 1974 เป็นเครื่องบันทึก 24 แทร็ก และหลังจาก 8 ปี Sony ได้เสนอรูปแบบการบันทึกดิจิทัลรูปแบบ DASH ที่ได้รับการปรับปรุงบนเครื่องบันทึกเทปแบบ 24 แทร็ก

ในปี พ.ศ. 2506 ฟิลิปส์ได้เปิดตัวเครื่องแรก ตลับเทปขนาดกะทัดรัด (รูปที่ 1.2.8.)ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรูปแบบการสร้างเสียงมวลหลัก ในปีพ.ศ. 2507 การผลิตเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดได้เริ่มดำเนินการผลิตเป็นจำนวนมากในเมืองฮันโนเวอร์ ในปีพ.ศ. 2508 ฟิลิปส์เริ่มผลิตเทปเพลง และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ผลิตภัณฑ์แรกจากการทดลองทางอุตสาหกรรมสองปีของบริษัทของบริษัทได้ออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ความไม่น่าเชื่อถือของการออกแบบและปัญหาที่เกิดขึ้นกับการบันทึกเพลงทำให้ผู้ผลิตต้องค้นหาสื่อจัดเก็บข้อมูลอ้างอิงเพิ่มเติม การค้นหานี้ประสบความสำเร็จสำหรับ Advent Corporation ซึ่งเปิดตัวตลับเทปแม่เหล็กที่ใช้โครเมียมออกไซด์ในปี 1971

ข้าว. 1.2.8.

นอกจากนี้ การเกิดขึ้นของเทปแม่เหล็กในฐานะสื่อการบันทึกเสียงทำให้ผู้ใช้มีโอกาสทำซ้ำการบันทึกได้อย่างอิสระก่อนหน้านี้ เนื้อหาของคาสเซ็ตต์สามารถเขียนใหม่บนรีลหรือคาสเซ็ตอื่นได้ ดังนั้นจึงได้สำเนาแม้ว่าจะไม่ถูกต้อง 100% แต่ค่อนข้างเหมาะสำหรับการฟัง เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่สื่อและเนื้อหาไม่ใช่ผลิตภัณฑ์เดียวและแบ่งแยกไม่ได้อีกต่อไป ความสามารถในการทำซ้ำบันทึกที่บ้านได้เปลี่ยนการรับรู้และการกระจายเพลงไปยังผู้ใช้ปลายทาง แต่การเปลี่ยนแปลงไม่ได้รุนแรง ผู้คนยังคงซื้อเทปคาสเซ็ตเพราะสะดวกกว่าและไม่แพงกว่าการทำสำเนามากนัก ในปี 1980 จำนวนแผ่นเสียงขายได้มากกว่าเทปคาสเซ็ท 3-4 เท่า แต่ในปี 2526 พวกเขาแบ่งตลาดเท่า ๆ กัน ยอดขายตลับเทปขนาดกะทัดรัดพุ่งสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และยอดขายที่ลดลงอย่างเห็นได้ชัดเริ่มต้นขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เท่านั้น .

ต่อมา แนวคิดของการบันทึกเสียงซึ่ง Thomas Edison ได้วางเอาไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การใช้ลำแสงเลเซอร์ ดังนั้น เทปแม่เหล็กจึงถูกแทนที่ด้วย "ยุคของการบันทึกเสียงด้วยแสงเลเซอร์" . การบันทึกเสียงแบบออปติคัลมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการก่อตัวของรางเกลียวบนซีดี ซึ่งประกอบด้วยส่วนที่เรียบและหลุม ยุคเลเซอร์ทำให้สามารถแสดงคลื่นเสียงในชุดค่าศูนย์ (พื้นที่เรียบ) และศูนย์ (พื้นที่เรียบ) ที่ซับซ้อนได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 ฟิลิปส์ได้สาธิตต้นแบบซีดีชุดแรก และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ข้อกังวลของชาวดัตช์ได้ลงนามในข้อตกลงกับบริษัทสัญชาติญี่ปุ่นอย่าง Sony โดยอนุมัติมาตรฐานใหม่สำหรับซีดีเพลง ซึ่งเริ่มผลิตในปี 2524 ซีดีเป็นสื่อเก็บข้อมูลออปติคัลในรูปแบบของดิสก์พลาสติกที่มีรูตรงกลาง ต้นแบบของสื่อนี้คือบันทึกแผ่นเสียง ซีดีเก็บเสียงคุณภาพสูงได้ 72 นาที และมีขนาดเล็กกว่าแผ่นเสียงไวนิลอย่างเห็นได้ชัด โดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางเพียง 12 ซม. เมื่อเทียบกับไวนิล 30 ซม. โดยมีความจุเกือบสองเท่า ทำให้ใช้งานได้สะดวกขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปี 1982 Philips ได้เปิดตัวเครื่องเล่นซีดีเครื่องแรกที่แซงหน้าสื่อที่นำเสนอก่อนหน้านี้ในแง่ของคุณภาพการเล่น อัลบั้มเชิงพาณิชย์ชุดแรกที่บันทึกบนสื่อดิจิทัลใหม่คือ "The Visitors" ในตำนานของ ABBA ซึ่งประกาศเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2525 และในปี พ.ศ. 2527 โซนี่ได้ออกจำหน่าย เครื่องเล่นซีดีแบบพกพาเครื่องแรก - Sony Discman D-50 (รูปที่ 1.2.9.)ซึ่งค่าใช้จ่ายในขณะนั้นอยู่ที่ 350 ดอลลาร์

ข้าว. 1.2.9.

ในปี 2530 ยอดขายซีดีมียอดขายสูงกว่าแผ่นเสียง และในปี 2534 ซีดีได้บีบเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดออกจากตลาดไปแล้ว ในช่วงเริ่มต้น ซีดียังคงรักษาแนวโน้มหลักในการพัฒนาตลาดเพลง - เป็นไปได้ที่จะใส่เครื่องหมายที่เท่ากันระหว่างการบันทึกเสียงและผู้ให้บริการ สามารถฟังเพลงจากแผ่นดิสก์ที่บันทึกจากโรงงานเท่านั้น แต่การผูกขาดนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้คงอยู่นาน

การพัฒนาต่อไปของยุคของซีดีเลเซอร์ออปติคัลนำไปสู่การปรากฏตัวในปี 2541 ของมาตรฐาน DVD-Audio การเข้าสู่ตลาดเสียงด้วยช่องสัญญาณเสียงที่แตกต่างกัน (จากโมโนถึงห้าช่อง) เริ่มต้นในปี 1998 Philips และ Sony ได้ส่งเสริมรูปแบบซีดีทางเลือก คือ Super Audio CD ดิสก์สองช่องสัญญาณสามารถจัดเก็บเสียงได้นานถึง 74 นาทีทั้งในรูปแบบสเตอริโอและหลายช่องสัญญาณ ความจุ 74 นาทีถูกกำหนดโดยนักร้องโอเปร่า ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง Noria Oga ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งรองประธานของ Sony Corporation ควบคู่ไปกับการพัฒนาซีดี การผลิตงานหัตถกรรม - สื่อคัดลอก - ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง บริษัทแผ่นเสียงได้นึกถึงความจำเป็นในการปกป้องข้อมูลดิจิทัลโดยใช้การเข้ารหัสและลายน้ำ

แม้จะมีความเก่งกาจและความสะดวกในการใช้ซีดี พวกเขามีรายการข้อบกพร่องที่น่าประทับใจ สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือความเปราะบางมากเกินไปและความจำเป็นในการจัดการอย่างระมัดระวัง เวลาในการบันทึกบนสื่อซีดีก็มีจำกัดเช่นกัน และอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็กำลังมองหาทางเลือกอื่น การปรากฏตัวในตลาดมินิดิสก์แบบแมกนีโตออปติคัลยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยผู้รักเสียงเพลงทั่วไป มินิดิสก์(รูปที่ 1.2.10.)- พัฒนาโดย Sony ในปี 1992 และยังคงเป็นทรัพย์สินของวิศวกรเสียง นักแสดง และผู้คนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมบนเวที

ข้าว. 1.2.10.

เมื่อทำการบันทึกมินิดิสก์ จะใช้หัวแม่เหล็กแบบออปติคัลและลำแสงเลเซอร์ เพื่อตัดผ่านพื้นที่ที่มีชั้นแมกนีโต-ออปติคัลที่อุณหภูมิสูง ข้อได้เปรียบหลักของ MiniDisc เหนือแผ่น CD แบบเดิมคือการรักษาความปลอดภัยที่ดีขึ้นและอายุการใช้งานที่ยาวนานขึ้น ในปี 1992 Sony ได้เปิดตัวเครื่องเล่นสื่อขนาดเล็กเครื่องแรกด้วย โมเดลผู้เล่นได้รับความนิยมเป็นพิเศษในญี่ปุ่น แต่นอกประเทศ ทั้งผู้เล่น Sony MZ1 ลูกหัวปีและทายาทที่ปรับปรุงแล้วไม่ได้รับการยอมรับ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การฟังซีดีหรือมินิดิสก์นั้นเหมาะสมกว่าสำหรับการใช้งานแบบอยู่กับที่เท่านั้น

ปลายศตวรรษที่ 20 มาถึง "ยุคไฮเทค" . การถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและอินเทอร์เน็ตทั่วโลกได้เปิดโอกาสใหม่ๆ อย่างสมบูรณ์ และเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ในตลาดเพลงอย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1995 สถาบัน Fraunhofer ได้พัฒนารูปแบบการบีบอัดข้อมูลเสียงที่ปฏิวัติวงการ - MPEG 1 เลเยอร์เสียง 3 ซึ่งได้รับชื่อย่อว่า MP3 ปัญหาหลักของต้นทศวรรษ 1990 ในด้านสื่อดิจิทัลคือการเข้าถึงพื้นที่ดิสก์ไม่เพียงพอเพื่อรองรับองค์ประกอบดิจิทัล ขนาดเฉลี่ยของฮาร์ดดิสก์ของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่ทันสมัยที่สุดในขณะนั้นแทบจะไม่เกินหลายสิบเมกะไบต์

ในปี 1997 ผู้เล่นซอฟต์แวร์รายแรกเข้าสู่ตลาด - วินแอมป์ พัฒนาโดย Nullsoft การถือกำเนิดของตัวแปลงสัญญาณ mp3 และการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องโดยผู้ผลิตเครื่องเล่นซีดีทำให้ยอดขายซีดีลดลงทีละน้อย การเลือกระหว่างคุณภาพเสียง (ซึ่งผู้บริโภครู้สึกได้เพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์) และจำนวนเพลงสูงสุดที่สามารถบันทึกลงในซีดีหนึ่งแผ่นได้ (โดยเฉลี่ยแล้วความแตกต่างประมาณ 6-7 เท่า) ผู้ฟังเลือกอย่างหลัง

ในอีกไม่กี่ปี สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก ในปี 2542 Sean Fanning วัย 18 ปีได้สร้างบริการพิเศษที่เรียกว่า - "แน็ปสเตอร์" ที่ช็อกวงการเพลงทั้งยุค ด้วยความช่วยเหลือของบริการนี้ ทำให้สามารถแลกเปลี่ยนเพลง บันทึก และเนื้อหาดิจิทัลอื่นๆ ได้โดยตรงผ่านทางอินเทอร์เน็ต สองปีต่อมา สำหรับการละเมิดลิขสิทธิ์โดยอุตสาหกรรมเพลง บริการนี้ถูกปิด แต่มีการเปิดตัวกลไกและยุคของเพลงดิจิทัลยังคงพัฒนาอย่างไม่สามารถควบคุมได้: เครือข่ายเพียร์ทูเพียร์หลายร้อยเครือข่ายซึ่งยากมากที่จะควบคุมได้อย่างรวดเร็ว

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวิธีการรับและฟังเพลงเกิดขึ้นเมื่อส่วนประกอบสามอย่างมารวมกัน: คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล อินเทอร์เน็ต และเครื่องเล่นแฟลชแบบพกพา (อุปกรณ์พกพาที่สามารถเล่นเพลงที่บันทึกไว้ในฮาร์ดไดรฟ์หรือหน่วยความจำแฟลชในตัว ). ในเดือนตุลาคม 2544 Apple ปรากฏตัวในตลาดเพลงโดยแนะนำเครื่องเล่นสื่อแบบพกพารุ่นใหม่สู่โลก - iPod (รูปที่ 1.2.11.)ซึ่งติดตั้งหน่วยความจำแฟลชขนาด 5 GB และยังรองรับการเล่นไฟล์เสียงในรูปแบบต่างๆ เช่น MP3, WAV, AAC และ AIFF ประมาณขนาดของตลับเทปขนาดกะทัดรัดสองตัวที่ซ้อนกัน นอกเหนือจากการเปิดตัวแนวคิดของ Flash Player ใหม่แล้ว Steve Jobs ซีอีโอของบริษัทยังได้พัฒนาสโลแกนที่น่าสนใจ - "1,000 เพลงในกระเป๋าของคุณ" (แปลจากภาษาอังกฤษ - 1,000 เพลงในกระเป๋าของคุณ) ในเวลานั้น อุปกรณ์นี้เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง

ข้าว. 1.2.11.

นอกจากนี้ ในปี 2546 Apple ได้เสนอวิสัยทัศน์ของตนเองในการเผยแพร่สำเนาการประพันธ์เพลงดิจิทัลที่ถูกต้องตามกฎหมายผ่านทางอินเทอร์เน็ตผ่านร้านเพลงออนไลน์ของตนเอง - iTunes Store . ในขณะนั้น ฐานข้อมูลรวมของการแต่งเพลงในร้านค้าออนไลน์นี้มีมากกว่า 200,000 แทร็ก ปัจจุบันตัวเลขนี้เกินเครื่องหมาย 20 ล้านเพลง ด้วยการลงนามข้อตกลงกับผู้นำในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เช่น Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI และ Warner Music Group ทำให้ Apple ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียง

ดังนั้น คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลจึงกลายเป็นวิธีการประมวลผลและทำซ้ำการบันทึกเสียง เครื่องเล่นแฟลชได้กลายเป็นวิธีการฟังที่เป็นสากล และอินเทอร์เน็ตได้ทำหน้าที่เป็นช่องทางพิเศษในการเผยแพร่เพลง ส่งผลให้ผู้ใช้มีอิสระในการดำเนินการอย่างเต็มที่ ผู้ผลิตอุปกรณ์ได้ตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคด้วยการรองรับการเล่นไฟล์เสียงรูปแบบ MP3 ที่บีบอัด ไม่เพียงแต่ในเครื่องเล่นแฟลชเท่านั้น แต่ในอุปกรณ์ AV ทั้งหมด ตั้งแต่ศูนย์ดนตรี โฮมเธียเตอร์ และปิดท้ายด้วยการแปลงเครื่องเล่นซีดีเป็นซีดี / เครื่องเล่น MP3 ด้วยเหตุนี้ การบริโภคเพลงจึงเริ่มเติบโตในอัตราที่น่าเหลือเชื่อ และผลกำไรของผู้ถือลิขสิทธิ์ก็เริ่มลดลงอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกัน ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ด้วยรูปแบบดิสก์ SACD ใหม่ขั้นสูง ซึ่งออกแบบมาเพื่อแทนที่คอมแพคดิสก์ คนส่วนใหญ่ชอบเสียงบีบอัดและนวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการอื่นๆ เช่น เครื่องเล่นเพลง iPod และแอนะล็อกจำนวนมาก เมื่อเทียบกับนวัตกรรมเหล่านี้

ด้วยความช่วยเหลือของระบบการสร้างสัญญาณเสียงที่ง่ายที่สุดในคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล เพลงคอมพิวเตอร์เริ่มถูกสร้างขึ้นในปริมาณมาก อินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้ผู้ผลิตสามารถสร้างและเผยแพร่เพลงของตนเองได้ ศิลปินได้ใช้เครือข่ายในการส่งเสริมการขายและการขายอัลบั้ม ผู้ใช้มีโอกาสได้รับการบันทึกเพลงเกือบทุกชิ้นในเวลาที่สั้นที่สุด และสร้างคอลเลคชันเพลงของตนเองโดยไม่ต้องออกจากบ้าน อินเทอร์เน็ตได้ขยายตลาด เพิ่มความหลากหลายของสื่อดนตรี และขับเคลื่อนธุรกิจเพลงสู่ระบบดิจิทัล

ยุคของเทคโนโลยีชั้นสูงมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรี มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและการพัฒนาต่อไปของวงการเพลง และเป็นผลให้การพัฒนาธุรกิจเพลง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มีทางเลือกอื่นสำหรับศิลปินที่จะเข้าสู่ตลาดเพลงโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมกับบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ รูปแบบการกระจายแบบเก่ากำลังถูกคุกคาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา 95% ของเพลงบนอินเทอร์เน็ตถูกละเมิดลิขสิทธิ์ เพลงไม่ได้ขายแล้ว แต่แลกเปลี่ยนฟรีบนอินเทอร์เน็ต การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์กำลังเพิ่มขึ้นเนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงสูญเสียผลกำไร อุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์มีกำไรมากกว่าอุตสาหกรรมเพลง และสิ่งนี้ทำให้สามารถใช้ดนตรีเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อส่งเสริมการขายทางดิจิทัลได้ ความไม่มีตัวตนและความเป็นเนื้อเดียวกันของวัสดุดนตรีและนักแสดงนำไปสู่จำนวนที่มากเกินไปของตลาดและความโดดเด่นของฟังก์ชันพื้นหลังในดนตรี

สถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อเทคโนโลยีใหม่ทำลายประเพณีที่จัดตั้งขึ้นและบันทึกและวิทยุถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในดนตรี ธุรกิจ. สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่อุตสาหกรรมดนตรีได้ก่อให้เกิดโครงสร้างพื้นฐานใหม่ที่เกือบจะเป็น "ยุคของเทคโนโลยีขั้นสูง" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 มีผลเสีย

ดังนั้นจึงควรสรุปว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาผู้ให้บริการข้อมูลเสียงนั้นขึ้นอยู่กับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมของความสำเร็จของขั้นตอนก่อนหน้า เป็นเวลา 150 ปีที่วิวัฒนาการของเทคโนโลยีในวงการเพลงได้พัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ อุปกรณ์ใหม่ที่ล้ำหน้ากว่าสำหรับการบันทึกและการสร้างเสียงได้ปรากฏขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตั้งแต่เครื่องบันทึกเสียงไปจนถึงคอมแพคดิสก์ การบันทึกครั้งแรกบนออปติคัลซีดีและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของไดรฟ์ HDD ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ภายในเวลาเพียงหนึ่งทศวรรษ พวกเขาทำลายการแข่งขันของรูปแบบการบันทึกแบบแอนะล็อกมากมาย แม้ว่าออปติคัลดิสก์ดนตรีชุดแรกจะไม่แตกต่างไปจากแผ่นเสียงไวนิล แต่ความกะทัดรัด ความเก่งกาจ และการพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางดิจิทัลได้ยุติยุคของรูปแบบแอนะล็อกสำหรับการใช้งานจำนวนมากตามที่คาดไว้ ยุคใหม่ของเทคโนโลยีชั้นสูงกำลังเปลี่ยนแปลงโลกของธุรกิจเพลงอย่างมีนัยสำคัญและรวดเร็ว

วงการเพลงสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแปลกซึ่งไม่หยุดนิ่งและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ผู้ที่ทำงานด้านดนตรี "ครัว" มานานกว่าหนึ่งปีรู้ว่าบางครั้งเป็นการยากมากที่จะคาดเดาว่าอนาคตจะเป็นเช่นไรสำหรับเราทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ระบบกำไรมักจะเหมือนเดิม และใครก็ตามที่จริงจังกับการเปลี่ยนเพลงของพวกเขาให้เป็นเงินจริง อย่างน้อยต้องมีความเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงทำงานอย่างไร

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะเขียนคำแนะนำเล็ก ๆ สำหรับคนบ้าระห่ำที่ต้องการและตั้งใจจะโปรโมตเพลงของพวกเขาและสร้างรายได้ที่ดีจากมัน นี่เป็นข้อมูลที่เพียงพอที่จะช่วยให้คุณเข้าใจพื้นฐานว่าธุรกิจเพลงดำเนินไปอย่างไรและหายใจอย่างไร และทำให้คุณคิดได้ว่าคุณจะเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจนี้ได้อย่างไร

บริษัทแผ่นเสียง

เส้นทาง "ดั้งเดิม" สู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือการที่ค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงได้ยินบันทึกของคุณ ใครจะเซ็นสัญญากับคุณเพื่อโปรโมตงานของคุณ จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้บันทึกเพลงสองสามเพลงที่สามารถรวมไว้ในมินิอัลบั้มของคุณ หรือในอัลบั้มเต็ม หรือหลายอัลบั้มในเครือข่าย

อันที่จริง ป้ายกำกับทำหน้าที่เป็นนักลงทุนที่นำเงินมาลงทุนในตัวคุณและโครงการของคุณ เงินจำนวนนี้ใช้ชำระค่าเช่าสตูดิโอ มิกซ์แอนด์มาสเตอร์ รวมถึงจ่ายล่วงหน้าซึ่งจ่ายล่วงหน้าเพื่อให้คุณสามารถมีชีวิตอยู่จนถึงจุดที่คุณเริ่มได้รับส่วนแบ่งจากการขายที่อ้างถึงในอุตสาหกรรม เป็นค่าลิขสิทธิ์

ฉลากยังจัดการเอกสารทั้งหมดที่จำเป็นในการเปิดตัวแทร็ก/อัลบั้ม ซึ่งรวมถึงแผนภูมิเกี่ยวกับวิธีการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์: เปอร์เซ็นต์ของเหรียญที่ได้รับแต่ละเหรียญที่ส่งถึงคุณเป็นการส่วนตัว ผู้ทำงานร่วมกัน และเปอร์เซ็นต์ที่ฉลากจะครอบคลุมเริ่มต้น ลงทุนและรับผลกำไรเพิ่มเติมที่ฉลากสามารถลงทุนในโปรโมชั่นของคุณได้อีกครั้ง

เงินใต้โต๊ะดนตรี

สมาคมคุ้มครองลิขสิทธิ์ (MCPS) จ่ายค่าลิขสิทธิ์สำหรับทุกสำเนาของแทร็กของคุณ ซึ่งหมายความว่ายิ่งคุณขายแผ่นเสียงได้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากเพลงของคุณจบลงด้วยซีดีหรือดีวีดี หรือใช้ในลักษณะอื่นใด คุณก็จะได้รับเงินจำนวนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่างเช่น มี 20 เพลงในคอลเล็กชัน และหนึ่งในนั้นคือเพลงของคุณ ซึ่งหมายความว่า Copyright Society จะจ่ายเงินให้คุณ 5% ของยอดขายทั้งหมด

ปล่อยเพลงของคุณที่รอคอยมานาน

การเปิดตัวเพลงของคุณหมายถึงการใช้แทร็กของคุณในทุกรูปแบบ และรายได้ทั้งหมดที่ได้รับหลังจากการเปิดตัวเพลงของคุณสามารถมาจากแหล่งที่หลากหลายและหลากหลาย ในความเป็นจริง เงินมาจากทุกครั้งที่เล่นเพลงในทีวี วิทยุ หรือใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ แม้จะเล่นเพลงในห้องลองเสื้อของ Topshop ก็ตาม รายการไม่มีที่สิ้นสุด

ในทางทฤษฎี ปรากฎว่าคุณได้รับเงินจากการใช้งานแทร็กของคุณ ระบบนี้ทำงานผ่านหน่วยงานเรียกเก็บเงิน เช่น PRS ในสหราชอาณาจักรหรือ ASCAP (ผู้แต่ง นักเขียน และสำนักพิมพ์แห่งอเมริกา) ในสหรัฐอเมริกา องค์กรเหล่านี้จะติดตามวิธีการใช้งานเพลงของคุณทั้งหมด จากนั้นรวบรวมและแจกจ่ายเงินตามนั้น

ทีวี ภาพยนตร์ และอื่นๆ

ช่องทางการจำหน่ายหลักและแหล่งกำไรในอุตสาหกรรมเพลง ได้แก่ ทีวี ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม กล่าวคือ การจัดจำหน่ายเพลงประกอบภาพยนตร์ของคุณผ่านช่องทางเหล่านี้ ประโยชน์ของแผ่นเสียงนั้นชัดเจน: คุณได้รับเงินเพื่อใช้องค์ประกอบของคุณ เป็นผลให้คุณได้รับรายได้ใหม่จากการที่เพลงของคุณถูกใช้ในโครงการภาพยนตร์หรือรายการทีวี เช่น เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ การใช้เพลงของคุณทำให้คุณสามารถเพิ่มการมองเห็นของคุณและงานของคุณ เนื่องจากจะมีผู้ฟังจำนวนมากที่ไม่เคยรู้จักเพลงของคุณมาก่อน

การหาแทร็กในโปรเจ็กต์ทีวีและภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มีบริษัทผลิตเฉพาะทางที่จะทำหน้าที่ในนามของคุณเพื่อผลักดันเพลงของคุณไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง คุณจึงสามารถทำธุรกิจได้ในขณะที่เอเจนซีเช่นนี้โปรโมตเพลงของคุณต่อผู้คนที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

ความจำเป็นในการจัดทำรายการเพลงที่จะอยู่ในคลังเพลงของบริษัทเพลง (ล่าสุดเรียกว่าบริษัทผลิตเพลง) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี ท้ายที่สุดมันเป็นแคตตาล็อกที่อาจทำกำไรได้มากที่สุดจากสิ่งที่คุณจะทำ ตามกฎแล้ว บริษัทดังกล่าวจะใช้เปอร์เซ็นต์ในการโปรโมตเพลงของคุณ แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินล่วงหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของคุณ ชำระเงินได้ทันที และที่ยิ่งไปกว่านั้นคือ พวกเขาจะไม่ได้รับเงินจนกว่าเพลงของคุณจะหมุนเวียน ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะทำงานอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนรู้จักคุณ

คิดถึงการแต่งเพลงของ Rembrandt "I'll Be There For You" - เพลงประกอบซีรีส์เรื่อง "Friends" - และมีคนรู้จักเขากี่คนทั่วโลก ...

แหล่งรายได้อื่น

เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่เขียนหรือผลิตอะไรเลย? ไม่ต้องกังวล คุณยังสามารถทำเงินจากดนตรีได้ การสตรีม PPL ไม่ใช่ช่องทางการจัดจำหน่ายทั่วไปเนื่องจากนักแต่งเพลง นี่เป็นแหล่งเพิ่มเติมของค่าลิขสิทธิ์ที่จ่ายโดยผู้แพร่ภาพกระจายเสียงให้กับนักแสดงเพื่อใช้เพลงของพวกเขา ผู้ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดในการสร้างสรรค์เพลง (เช่น เบส นักร้องสนับสนุน ฯลฯ) จะได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยสำหรับงานของพวกเขา

การกระจาย

ผู้จัดจำหน่ายมีหน้าที่นำเพลงของคุณจากคลังสินค้าไปที่ร้าน ในการทำเช่นนี้ หากคุณสร้างเนื้อหาที่จับต้องได้ คุณต้องทำข้อตกลงการจัดจำหน่าย
อย่างที่เราทราบกันดีว่าเพลง 'ทางกายภาพ' ได้รับความนิยมตามหลังเพลงดิจิทัล ซึ่งเป็นข่าวดีหากคุณกำลังเริ่มต้นค่ายเพลงของคุณเอง เนื่องจากการจัดจำหน่ายไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามหรือค่าใช้จ่ายมากนัก การแจกจ่ายแบบดิจิทัลหมายความว่าการบันทึกของคุณจะพร้อมจำหน่ายแบบดิจิทัลในทุกที่ที่แฟนๆ ของคุณรอคอย ตัวอย่างเช่น Amazon, Beatport, iTunes กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายแบบดิจิทัลช่วยให้คุณไม่ต้องยุ่งยากในทุกแง่มุม

และในที่สุดก็

จากทั้งหมดที่กล่าวมานั้นค่อนข้างยอมรับได้ยาก แต่ถ้าคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณต้องเข้าใจกลไกพื้นฐานของเครื่องจักรดนตรีขนาดใหญ่ดังกล่าว และคุณต้องพร้อม หากคุณต้องการแสดงออกและจากไปจริงๆ เครื่องหมายบนสนามดนตรี รับเรื่อง และไปให้สุด ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น
และเราขอให้คุณโชคดี!