เคล็ดลับอายุยืนจากตำนานละคร กริกอรี่ สเปกเตอร์. เคล็ดลับอายุยืนจากตำนานโรงละคร ตัวเลขที่เฉียบคมที่สุดของโรงละครในสมัยนั้น

และ Grigory Spektor เกิดในปี 1926 ที่เมือง Tbilisi ซึ่งตอนนั้นเรียกว่า Tiflis อยู่ในจอร์เจียที่ผู้อำนวยการโรงละครในอนาคตเริ่มก้าวแรกบนถนนเมลโพมีน

สปุตนิกพูดคุยกับ Grigory Vladimirovich เกี่ยวกับโรงละครจอร์เจีย แต่เราเริ่มการสนทนาของเรากับการผลิตกาญจนาภิเษกที่โรงละครดนตรีมอสโกแชมเบอร์ BA Pokrovsky การแสดงดนตรีของ Igor Stravinsky เรียกว่า "The Rake's Adventures" การผลิตมีขนาดใหญ่ ด้วยฉากที่ซับซ้อนและส่วนเสียงที่ยาก "การผจญภัย ... " มีพลังมากจนยากที่จะเชื่อว่าผู้กำกับละครได้แลกเปลี่ยนทศวรรษที่สิบของเขา

- อะไรคือ "การผจญภัยของคราด" ที่คุณชอบ? คุณไม่ใช่ครั้งแรกที่รวมพวกเขาไว้บนเวที

- "The Rake's Adventures" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Boris Pokrovsky เขาแสดงการแสดงในปี 1978 โดยได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปิน Iosif Sumbatashvili ในทางกลับกัน Sumbatashvili อาศัยการแกะสลักของ William Hogarth ศิลปินชาวอังกฤษผู้เผยแพร่ภาพชุด "The Rake's Adventures" Sumbatashvili ได้คิดค้นแนวคิดสำหรับตัวละครที่จะเข้าสู่เวทีจากภาพวาดที่งดงาม

Lev Ryzhkov

ตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันได้ร่วมงานกับบอริส อเล็กซานโดรวิชในการแสดงนี้ในฐานะผู้ช่วยของเขา วงออเคสตราในรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ละครค่อยๆ จางหายไปจากเวทีประมาณปี พ.ศ. 2527 แต่เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Boris Aleksandrovich Pokrovsky จึงเกิดความคิดที่จะฟื้นฟูมันโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Boris Pokrovsky ซึ่งตอนนี้กำลังจัดขึ้นที่กรุงมอสโก พวกเขาหันมาหาฉัน

ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำงานในการแสดงนี้ เราได้รักษาการผลิตทั้งหมดไว้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางสิ่งยังคงต้องเปลี่ยนแปลง - เพราะยุคสมัยนั้นนำความต้องการมาสู่ตัวมันเอง ฉันอาจให้ไดนามิกที่ยอดเยี่ยมแก่ฉากมวลชน นักแสดงหน้าใหม่นำคุณสมบัติเฉพาะตัวมาสู่ภาพ โดยทั่วไปแล้ว เราพยายามอย่างหนัก งานของเราคือการรักษาการออกแบบประสิทธิภาพและการแก้ปัญหาของภาพของ Boris Pokrovsky ด้วยความแม่นยำสูงสุด

- แต่ในวันครบรอบของคุณ ให้ก้าวข้ามไปเมื่อหลายปีก่อน บอกเราเกี่ยวกับจอร์เจียในวัยเด็กของคุณ..

— จอร์เจียในวัยเด็กของฉันเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ มันยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของสังคมปิตาธิปไตย และทิฟลิสเป็นเมืองข้ามชาติ มีโรงละครแห่งชาติสี่แห่ง โรงละครจอร์เจีย, อาร์เมเนีย, รัสเซียสองแห่งตั้งชื่อตาม Griboedov ซึ่งฉันทำงานโดยบังเอิญ นอกจากนี้ยังมีโรงละครอาเซอร์ไบจันกึ่งมือสมัครเล่น

ฉันอาศัยอยู่ในใจกลางเมืองบนถนน Griboyedovskaya ถนนสายนี้ขนานไปกับถนนรัสตาเวลี ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่าถนนโกโลวินสกี้ ฉันใช้เวลาเดินห้านาทีจากโรงละครโอเปร่าและโรงละครรุสตาเวลี ฉันไปที่บ้านของผู้บุกเบิกซึ่งตั้งอยู่ในวังของผู้ว่าการคอเคซัส Vorontsov-Dashkov ตอนแรกมีสภาผู้แทนราษฎร แต่สภาผู้แทนราษฎรจากไปและมอบสถานที่ให้กับเด็ก ๆ

เราชอบโรงภาพยนตร์ของเรามากเพราะ tyuzes - ทั้งจอร์เจียและรัสเซีย - น่าสนใจและแข็งแกร่งจริงๆ นอกจากนี้พวกเขายังจัดกลุ่มคนรักละครที่โรงภาพยนตร์ และเรายังได้เข้าร่วมในโปรดักชั่นที่ต้องการให้เด็กๆ

ตรงข้ามบ้านของฉันคือคลับของ Dzerzhinsky ฉันเคยชกมวยที่นั่น และไปที่ห้องสมุด และสุดท้ายก็ไปที่สตูดิโอละคร และเราก็มี "วงเวียนนาฏศิลป์เอเชีย" ด้วย เราสอนเต้นรำจอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจัน อับฮาเซียน และอัจจาเรียน มีชมรมละครด้วย

ในปี 1937 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของพุชกิน เรามีการแสดงสำหรับเด็กเรื่อง "Pushkin in Mikhailovsky" และฉันเล่นพุชกิน ฉันคล้ายกันมาก!

- คุณหยิกไหม?

- แน่นอน! ผมหยิกมาก! ต่อมาเมื่อฉันเป็นนักเรียนของ GITIS ฉันได้คัดเลือกบทบาทของพุชกินในภาพยนตร์เรื่อง "Glinka" จากผู้สมัคร 19 คน ฉันได้รับการอนุมัติเพราะฉันเป็นคนเดียวที่มีตาสีฟ้า ปรากฎว่าพุชกินก็มีตาสีฟ้าเช่นกัน

- คุณกำลังทำอะไรอยู่!

- ใช่! มีข้อมูลดังกล่าว! แต่ฉันไม่ได้รับการอนุมัติที่ด้านบนสุดเพราะ Iosif Vissarionovich สั่งให้ Aleinikov เล่น Pushkin

- มีผู้ชมละครในครอบครัวของคุณหรือไม่?

- สามีของป้าของฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวจอร์เจียชื่อดังอย่าง Viktor Dolidze ในเวลานั้นเขากลับมาแสดงโอเปร่า "Keto and Kote" ฉันไปซ้อมทุกครั้ง ฉันชอบการผสมผสานของท่วงทำนองประจำชาติจอร์เจียกับรูปแบบโอเปร่าอิตาลี และฉันภูมิใจที่เมื่อฉันเป็นผู้กำกับมืออาชีพ ฉันแสดงโอเปร่า "Keto and Kote" สามครั้ง รวมถึงการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Kuibyshev Opera House - ตอนนี้ Samara

ฉันมีความทรงจำที่ลึกซึ้งของเวลาสงคราม ทบิลิซีอยู่ด้านหลังและด้วยเหตุนี้ศิลปินที่โดดเด่นจึงอพยพมาหาเรา: สมาชิกมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ Vasily Kachalov และ Mikhail Tarkhanov, Mikhail Klimov และ Varvara Massalitinova จากโรงละคร Maly Ksenia Dorliak และ Nina ลูกสาวของเธอ นักเล่นพิณ Ksenia Erdeli มาถึงที่นั่น และกลุ่มนักเปียโนเดี่ยวก็แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ! ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ฉันเคยไปคอนเสิร์ตโดย Konstantin Igumnov, Lev Oborin, Samuil Feinberg, Alexander Goldenweiser พวกเขาทั้งหมดต้องการหารายได้และจัดคอนเสิร์ตมากมาย

ที่จุดสูงสุดของสงคราม โรงละครโอเปร่าถูกเปิดขึ้นในสภาเจ้าหน้าที่ โรงละครที่ตั้งชื่อตาม Griboedov ประสบความสำเร็จ เป็นหนึ่งในนักแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดในสหภาพโซเวียตในแง่ของคณะ ฉันจะคิดได้อย่างไรว่าเวลาจะมาถึงเมื่อฉันทำงานในโรงละครแห่งนี้ ...

- คุณจำโรงละครแห่งแรกที่คุณเยี่ยมชมได้ไหม?

- ใช่. ฉันจำได้. มันคือบัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้" ในปี 1932 ฉันอายุประมาณหกขวบ

- ณ จุดใดที่คุณรู้ว่าโรงละครคือโชคชะตาของคุณ?

ต้องบอกว่าเข้าใจตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี 1935 โรงละคร Griboyedov ได้เปิดขึ้น เขายังไม่มีสถานที่ของตัวเอง และพวกเขาเล่นในสถานที่ของสภาเจ้าหน้าที่ ฉันอยู่ที่นั่นเพื่อการแสดงที่ฉันยังคงจำได้ นี่คือการแสดงตามบทละคร "Far" โดย Alexander Afinogenov และนั่นแหล่ะ! ฉันถูกพาตัวไปตลอดกาล

- ตัวเลขที่สว่างที่สุดของโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

— นักแสดงที่โดดเด่นทำงานในโรงละคร Rustaveli Akaki Khorava, Akaki Vasadze, Mikhail Gelovani เป็นพ่อของเพื่อนของฉัน ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi Georgy Gelovani

น่าเสียดายที่เมื่อ Mikhail Georgievich เริ่มเล่นภาพลักษณ์ของผู้นำของประชาชน Stalin เขาเหยียบคอด้วยพรสวรรค์ของเขาเองเพราะเขาไม่ได้รับอะไรเลยนอกจากบทบาทนี้ และฉันจำการแสดงของเขาซึ่งเขาเล่นบทตลกที่ยอดเยี่ยมได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่โรงละคร Rustaveli ชื่อ "Suleli" แปลว่า "คนโง่" และการแสดงทั้งหมดก็มาพร้อมกับเสียงปรบมือและเสียงหัวเราะจากผู้ชม

คณะที่แข็งแกร่งที่สุดอยู่ในโรงละคร Griboyedov ฉันจำได้ดีมากในวันครบรอบของพุชกินมีการแสดงของ "Mozart and Salieri" ซึ่ง Salieri เล่นโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Anatoly Smiranin (ในภาพยนตร์เรื่อง "The Amphibian Man" เขาแสดงเป็น Father Gutierre) และอีกครั้ง ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าถึงเวลาที่เขาจะเล่นบทบาทหลักในการผลิตของฉันที่โรงละคร Griboyedov

อย่างที่ฉันรู้ในจอร์เจียในวัยเด็กของคุณไม่ใช่แค่ศิลปินและนักดนตรีเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วยังมีกวีที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ Titian และ Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili คุณเคยข้ามเส้นทางกับพวกเขาหรือไม่?

- ฉันต้องบอกว่าทบิลิซีมีความโดดเด่นด้วยปัญญาชนทางศิลปะระดับสูง ฉันบังเอิญอยู่ในครอบครัวของกวี George Tsagareli เขาเป็นพ่อเลี้ยงของเพื่อนฉัน และมักจะมีกวีในสมัยนั้น เป็นคนที่มีความสามารถมาก ตัวอย่างเช่น Galaktion Tabidze, Paolo Yashvili Tabidze อีกคนคือ Titian เมื่อฉันเป็นเด็ก ฉันมักจะซุกตัวอยู่ในมุมหนึ่ง ฟังการโต้แย้ง อภิปราย ว่าพวกเขาอ่านบทกวีอย่างไร

ภาพถ่ายจากไฟล์เก็บถาวรของ Grigory Spektor

แม้ในวัยเด็ก ฉันเข้าใจดีว่าความโชคร้ายครั้งใหญ่ได้เกิดขึ้นเมื่อในเวลาไม่กี่วัน Titian Tabidze, Paolo Yashvili และผู้คนที่เคารพนับถือสำหรับฉันยังคงเป็นที่เคารพนับถือมากสำหรับพวกเขา - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Rustaveli โรงละคร Sandro Akhmeteli และหัวหน้า ผู้ควบคุมวงโอเปร่า Evgeny Mikeladze

- คุณอายุ 11 ปี ในปี 1937 คุณกลัวไหม

— ใช่ จะไม่น่ากลัวได้อย่างไรในตอนแรก ในชั้นเรียนของฉัน วันแล้ววันเล่า เราเรียนรู้ว่าผู้ปกครองของนักเรียนบางคนถูกกดขี่ เย็นวันหนึ่ง พ่อกับแม่เผาทุกอย่างที่อาจดูน่าสงสัย หนังสือบางเล่ม กระดาษบางเล่ม ฉันไม่รู้ และตอนตีสี่เราตื่นขึ้นจากเสียงเคาะที่ดังมาก เราทุกคนตื่นขึ้นและกระโดด พ่อกับแม่บอกลาแล้วเดินไปเปิดประตู

พ่อพูดว่า: "ใครอยู่ที่นั่น?" เสียงจากด้านหลังประตู: "มอริตซ์ เปิด!" พ่อบอกว่า "มอริตซ์อยู่บนชั้นสาม" มันไปแล้ว. พ่อของฉันกลายเป็นสีเทาในขณะนั้น วิสกี้กลายเป็นสีเทา ตอนนั้นอายุ 43 ปี นั่นคือวันเหล่านั้น ผ่านไปอย่างอัศจรรย์ ปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง

คุณทำอะไรเมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น?

- ฉันไปที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อที่แสดงในโรงพยาบาล เยี่ยมชมสตูดิโอละครซึ่งนำโดยผู้กำกับชื่อดัง Dmitry Aleksidze อ่านบทกวีให้ผู้บาดเจ็บ "รอฉันด้วย แล้วฉันจะกลับมา รออีกนานไหม" "เธอจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk" ฉันยังจำพวกเขาได้... เรายังเล่นสเก็ตช์ บทละครเล็ก ๆ ต่อต้านสงคราม และต่อต้านฮิตเลอร์

ฉันเขียนบทกวีบทแรกในชีวิตของฉันในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ฉันเขียนและแสดงให้พ่อดู และฉันประหลาดใจมาก ที่เขาวางบทกวีไร้เดียงสาไร้เดียงสานี้ลงในหนังสือพิมพ์วอลล์ที่ทำงานของเขาในกระทรวงการคลัง มันเป็นการตีพิมพ์ครั้งแรกของฉันในสื่อ ถึงแม้ว่าในกำแพง...

- ฉันได้ยินมาว่าแม้ในกองทัพคุณไม่ได้ไปไกลจากโรงละคร

— ในปี 1943 ฉันถูกเรียกตัว เมื่อถึงเวลานั้นกองกำลังชายแดนของจอร์เจียกำลังถูกจัดระเบียบซึ่งมีฐานอยู่ตรงข้ามบ้านของฉันอย่างแท้จริง และฉันเรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 9 ปี พวกเขาพาฉันไป แต่แล้ววาทยกรคนใหม่ก็เข้ามา ผู้ซึ่งบอกว่าเขาต้องการการแต่งเพลงแจ๊สล้วนๆ "ฉันต้องการมือกลอง!" และฉันก็สามารถเป็นมือกลองได้เช่นกัน เพราะฉันเล่นดนตรีแจ๊สมาหลายปีแล้ว ดังนั้นฉันจึงเปลี่ยนไปใช้กลอง เราเดินทางไปยังยามรักษาการณ์ชายแดนและด่านหน้า

ภาพถ่ายจากไฟล์เก็บถาวรของ Grigory Spektor

เราไปเที่ยวเปอร์เซียด้วย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 กองทหารโซเวียตเข้ามาที่นั่น เราเล่นให้กับหน่วยของเราในทาบริซ อิสฟาฮาน และเตหะราน

- พ่อแม่ไม่คัดค้านโรงละคร?

- พวกเขาเข้าใจว่าฉันจะทำดนตรีหรือละคร นอกจากนี้เรายังเล่นการแสดงอย่างจริงจังในสตูดิโอละคร และ "วิบัติจากวิทย์" และ "งานแต่งงานของฟิกาโร" พ่อแม่ของฉันให้อาหารตามสั่งแบบบลังช์แก่ฉัน แม่ของฉัน Olga Alexandrovna เรียนที่เรือนกระจก ในปีพ.ศ. 2462-2563 เธอยังทำงานใน Kyiv ในฐานะนักดนตรีร่วมกับ Vertinsky

แล้วพบกันที่ทบิลิซี เมื่อเขามาถึง วงดนตรีของเรากำลังซ้อมอยู่บนเวทีเดียวกันกับสโมสร Dzerzhinsky ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของเขา เขายืนอยู่บนปีกห่างจากเขาสองเมตร ฉันเห็นท่าทางที่แสดงออกของเขา ได้ยินน้ำเสียงสูงต่ำ การแกะสลักแสงที่มีชื่อเสียง คนที่น่าตื่นตาตื่นใจ เขาเป็นคนร่าเริง พูดมาก

- และหลังสงครามคุณตัดสินใจไปหาศิลปิน?

- ฉันอยู่เกรด 9 เมื่อลูกชายของ Tarkhanov ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Tarkhanov เข้ามาในชั้นเรียนของเรา และเมื่อฉันมาที่มอสโคว์เพื่อเข้าสู่ GITIS ในปี 1945 หลังจากการถอนกำลัง การมาเยี่ยมครั้งแรกของฉันคือที่ Tarkhanovs และมิคาอิลมิคาอิโลวิชก็เป็นผู้กำกับศิลป์ของ GITIS

- และเมื่อคุณเรียนที่ GITIS คุณคิดว่าจะกลับไปทบิลิซีหรือไม่?

- ใช่. อันดับแรก ฉันไปทบิลิซีเพื่อจัดแสดงผลงานจบการศึกษา "Beyond the Horizon" และแสดงโดยศิลปินสองคน หนึ่งคือ Anatoly Smiranin และอีกคนคือ Konstantin Mufke ซึ่งมีชื่อเสียงในการเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของเลนินในโรงภาพยนตร์ นอกจากนี้ Krupskaya ถือว่าเขาคล้ายกับเลนินมากที่สุด ฉันยังเล่นเป็นนักแสดงที่ดีมากคนหนึ่งซึ่งต่อมาไปที่ Tovstonogov - Pavel Luspekaev

ภาพถ่ายจากไฟล์เก็บถาวรของ Grigory Spektor

ฉากจากละครเรื่อง "Beyond the Horizon" ของโรงละคร Griboyedov

แต่เมื่อมีการแจกจ่ายบัณฑิต คณะกรรมาธิการได้รับโทรเลขน้ำตาคลอจากครัสโนดาร์ว่าพวกเขาไม่มีผู้อำนวยการคนเดียว คนหนึ่งเสียชีวิตและอีกคนถูกไล่ออก เราหันไปหา GITIS และในปี พ.ศ. 2494 ก็ยังไม่มีการปล่อยตัวผู้กำกับดนตรี พวกเขาส่งฉัน

- และตอนนี้โรงละคร Griboedovsky อยู่ในสภาพใด?

- น่าเสียดายที่ตอนนี้โรงละคร Griboyedov อยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้าย เขาสูญเสียผู้ชม ผู้ชมชาวรัสเซียมีขนาดเล็กมาก หลังจากหยุดพักไปนานในปี 2014 ฉันอยู่ที่ทบิลิซี และแน่นอนไปโรงละคร ฉันไม่รู้ว่าพวกเขามีอยู่อย่างไร น่าเสียดายที่ความบริสุทธิ์ของภาษารัสเซียได้สูญหายไปเป็นส่วนใหญ่ ฉันเกรงว่าโรงละครจะไม่สังเกตเห็น

- และระดับการแสดง?

- ในงานเทศกาลโรงละครรัสเซียในต่างประเทศ ฉันเห็นการผลิตของโรงละคร Griboyedov ตาม Dostoevsky "เตี้ย" ถ้าจำไม่ผิด พวกเขาถูกกำกับโดยผู้กำกับหลัก การแสดงดีมาก สองนักแสดง คุณภาพของนักแสดงก็ดี แต่จะทำอย่างไรกับผู้ดู - ฉันไม่รู้

ภาพถ่ายจากไฟล์เก็บถาวรของ Grigory Spektor

- ขอพรให้ผู้อ่านชาวจอร์เจียหน่อยได้ไหม

“ถ้าเราอ่านหนังสือของคุณ ถ้าคุณอ่านหนังสือของเรา นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการยุติความขัดแย้งทั้งหมด เพราะฉันแน่ใจว่าไม่มีความขัดแย้งภายในระหว่างประเทศ เรายังคงเหมือนเดิม เรายังรักคุณงานศิลปะของคุณ และในทำนองเดียวกัน ฉันคิดว่าวัฒนธรรมรัสเซีย ศิลปะรัสเซียก็ไม่สนใจคุณเช่นกัน ฉันหวังว่าปีนี้จะมีความสุข ประสบความสำเร็จ และเป็นปีแห่งการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของเรากับคนของเราต่อไป

- คุณจะเปิดเผยความลับของการมีอายุยืนยาวหรือไม่?

ฉันไม่ได้ติดตามอาหารใด ๆ ไม่เคยสูบ. ฉันไม่ดื่มวอดก้า ถ้าฉันดื่มไวน์แดงเล็กน้อย ร่าเริงมองโลกในแง่ดี และไม่มีวันไม่มีงานทำ

Spektor Grigory Vladimirovich

ผู้กำกับ, ครู, นักเขียนบทละคร, นักประชาสัมพันธ์.
ศิลปินผู้มีเกียรติของ Chuvash ASSR (1986)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1996)

เยาวชนและการพัฒนาการแสดงละครของเขาตกลงในช่วงหลายปีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่ออายุได้ 17 ปี และถึงเวลาต้องเข้ากองทัพ เขาถูกนำตัวไปเป็นนักไวโอลินในกองทหารชายแดนจอร์เจีย
เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของ GITIS (1950 หลักสูตร MO Knebel)
ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียทบิลิซิ (2493-2494)
ในปี พ.ศ. 2494-2499 เขาเป็นผู้กำกับ จากนั้นเป็นหัวหน้าผู้กำกับของโรงละคร Krasnodar Operetta ซึ่งเขาแสดงมากกว่า 15 การแสดง
ในปี 1956-1959 เขาเป็นผู้อำนวยการโรงละครมอสโก ม.น. เยอร์โมโลวา
ในปี 1959 เขาได้ก่อตั้งโรงละครดนตรีและละคร Tomsk (ปัจจุบันคือ Seversky) จนกระทั่งปี 1965 เขาเป็นหัวหน้าผู้กำกับ
ผู้อำนวยการโรงละครดนตรีเปโตรซาวอดสค์ (2508-2509), โรงละครโอเปร่ามอสโก (2509-2511)
ในปี พ.ศ. 2511-2515 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปเรตตาแห่งภูมิภาคมอสโก ในปี พ.ศ. 2515 เขาเป็นผู้จัดงานและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปเรตตารัสเซียทาชเคนต์
ผู้อำนวยการโรงละครดนตรีมอสโกสเตทแชมเบอร์ภายใต้ B. Pokrovsky (1973-1982, 1991-2006), Tomsk Operetta Theatre (2532-2534)
ในปี 2525-2532 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแห่งรัฐชูวัช
เขาแสดงละครและโอเปร่ามากกว่า 110 รายการ
ผู้เขียนบทละครรัสเซียเรื่อง The Aristocratic Bear โดย I. Kemeni, Night with the Inspector โดย D. Ranka (ร่วมกับ Yu. Operetta Theatre, 1996) และอื่นๆ
ผู้เขียนและผู้อำนวยการ (ภายในกรอบของ Mosconcert) ของการบรรยาย-คอนเสิร์ตเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง (K. Karaev, S.S. Prokofiev, J.-S. Bach และอื่น ๆ )
ตั้งแต่ปี 2542 - คอลัมนิสต์ดนตรีสำหรับนิตยสาร "Musical Life" หนังสือพิมพ์ "Culture", "Evening Moscow" ผู้เขียนบทความในวารสาร (นิตยสาร "Theatre", "Soviet Music" และอื่น ๆ )
ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้สอนการกำกับที่คณะดนตรีของ GITIS

ลูกชาย - อเล็กซานเดอร์ (นามแฝง Meshcheryakov) (b. 1955, ทบิลิซี) นิติศาสตร์ ปริญญาเอกด้านกฎหมาย (1986).

งานละคร

"เหนือขอบฟ้า" โดย I. Gaidenko (1950)
"วินด์โรส" บี.เอฟ. โมโครโซว่า (1954)
Frasquita โดย F. Lehar (1957)
“ ในบานของเรา” M.N. คิราโกโซวา (1954)
"นักขี่ม้าหัวขาด" โดย Mine Reid (1957)
"ป่าเถื่อน" S.V. มิคาลคอฟ (1958 เป็นครั้งแรก)
ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์
มือกลอง
"มาดมัวแซล นิทัส" เอฟ เฮิร์ฟ (2505)
"แฮมเล็ต" โดย W. Shakespeare (1963)
"การแทรกแซง" L.I. สลาวินา (1964)
"ฝาแฝด" โดย F. Schubert (1974)
"ขุนนางที่แท้จริง" V. Sirmai (1975)
"เกลือ" N.V. Bogoslovsky (อิงจากเรื่องโดย I.E. Babel, 1981)
"ไวโอลิน" A.V. คูลิกิน (1982)
แม่ม่ายร่าเริง โดย F. Lehar (1983)
"โยลันตา" ป. ไชคอฟสกี (1983)
"จักกะ" เอ.จี. วาซิลีวา (1984)
"สู่พายุ" T.N. Khrennikova (1986)
"กะลาสีแย่" D. Millau (1988)
"ความรักและปัญหา" G.S. มักซิโมว่า (1989)
"ราชินีแห่ง Czardas" โดย I. Kalman (1989)
"วิธีคืนสามี" V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
"ร้านอาหารมาดามดูวาเลียร์" M. Samoilov (1990)
"การกบฏของทารก" E.N. พิชคิน่า (1992)
"เจ้าสาวปีศาจ" E.N. พิชคิน่า (1994)
"คนใช้" น.ม. Strelnikova (พอซนัน, บูดาเปสต์)

อัพเดตข้อมูลล่าสุด: 26.11.18

สิ่งพิมพ์

เปิดโรงละคร

Grigory Spektor เพื่อนเก่า เพื่อนร่วมงาน และเพื่อนร่วมงานของฉันอายุ 80 ปี และฉันอายุเกือบ 100 ปีแล้ว... เรามีเรื่องต้องคุยกัน เรื่องที่ต้องจำ ท้ายที่สุดเราได้ยินมาหลายปีแล้วเห็นมากมาย และพวกเขาทำเองมากมาย และหลายสิ่งที่เราทำกลับกลายเป็นว่าไม่เลวร้ายนักในความทรงจำของเรา ... เราทุกคนต่างมาที่ศิลปะการละครในแบบของเราเอง แต่เราสามัคคีกันด้วยความจริงที่ว่าเรารักมันเท่ากันเราไม่สามารถ อยู่โดยปราศจากมันและเราพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะนำบางสิ่งเข้ามาและปรับปรุง ...

เส้นทางของเรากับ Grigory Spektor มาบรรจบกันเมื่อนานมาแล้ว ณ จุดเริ่มต้นของการสร้าง Chamber Musical Theatre โดยฉัน ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่า - โดยเราเพราะเขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในงานของเรา - และในการค้นหาสถานที่สำหรับโรงละครที่ไม่มีที่อยู่อาศัยในขณะนั้นและในการดึงดูดผู้เขียนและนักแต่งเพลงในการประชาสัมพันธ์โรงละครที่อายุน้อยและยังไม่คุ้นเคยในสื่อและในหมู่ สาธารณะและในการจัดทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก และแน่นอนในงานสร้างสรรค์ทุกวัน เขาเป็นผู้ช่วยของฉันในการผลิตทั้งหมดของฉันในทศวรรษแรกของ Chamber Theatre และเขาเองก็ประสบความสำเร็จในการแสดงเช่นละครเวทีเรื่องแรกของ Schubert บนเวทีรัสเซีย - "Twins" กับผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky หรือ Nikita Bogoslovsky เท่านั้น โอเปร่า "เกลือ" ตามเรื่องราวของ I. Babel

Grigory Spektor ไม่ใช่แค่ผู้กำกับโอเปร่าเท่านั้น เขาเป็นนักเรียนของ Maria Osipovna Knebel ทำงานในโรงละครที่มีชื่อเสียงเช่นในมอสโก Yermolova (หลายคนจำการผลิตเพลง "Savages" ของ S. Mikhalkov ที่มี Vitsin ที่ยอดเยี่ยมในบทนำ) ในกระเป๋าเดินทางของเขา - ผลงานของ "ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์", "มือกลอง" และแม้แต่ "แฮมเล็ต" ในโรงละครดนตรีและละครทอมสค์ แต่ความรักและความทุ่มเทหลักของเขายังคงมอบให้กับโรงละครดนตรี บนเวทีของโรงละครของประเทศเขาแสดงทั้ง Iolanthe และ Prince Igor เขาเป็นคนสุดท้ายในการแสดงละคร Into the Storm ที่ยอดเยี่ยมของ T. Khrennikov และเป็นคนแรกที่แสดงโอเปร่าฝรั่งเศสของ Darius Milhaud เรื่อง The Poor Sailor ในรัสเซีย มีการแสดงมากมาย มากกว่าหนึ่งร้อยรายการ แตกต่างกันทั้งในประเภทและใน "กุญแจ" ที่เขาเปิดมันขึ้นมา

สเปคเตอร์เป็นคนร่าเริงแจ่มใส บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงชอบโอเปร่ามาก เขาไม่เพียงแต่แสดงละครบ่อยเท่านั้น แต่เขายังเปิดโรงภาพยนตร์ใหม่ด้วย! ดังนั้นในอุซเบกิสถานเขาจึงรวบรวมคณะที่มีแกนกลางของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Gnessin โดยการแข่งขันจัดฉากการแสดงและเปิดโรงละคร Tashkent Russian Operetta!

ไม่เคยหยุดทำให้ฉันประหลาดใจว่าการปีนขึ้นง่ายเพียงใด จากโรงละคร. Yermolova หลุดพ้นจากไซบีเรียน - ผู้กำกับหลักในโรงละครดนตรีและละครแห่งใหม่ของเมืองเล็กซึ่งปัจจุบันคือ Seversk และเมื่อได้ยินว่ามีการสร้างอาคารใหม่ใน Chuvashia ซึ่งจะเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ และได้รับคำเชิญที่นั่น เขาจึงออกจากโรงละครแชมเบอร์ของเราและทำงานใน Chuvashia เป็นเวลาเจ็ดปีเต็ม! ได้เดินทางไปต่างประเทศด้วย ในจดหมายเหตุของฉันมีจดหมายจากโรงละคร Budapest Operetta ที่มีชื่อเสียง - ความกตัญญูสำหรับการผลิตที่ยอดเยี่ยมของผู้กำกับ Moscow Chamber Musical Theatre G.V. ละครโอเปร่าของ Spector of Strelnikov "Violetta Leblanc" ("Servant") ซึ่งมีการแสดงมากกว่า 100 ครั้ง

ปีผ่านไปและ Grigory Vladimirovich หรือ Grin ที่เรามักเรียกเขาว่าเดินทางน้อยลง แต่ในฐานะที่เป็นคนเก่งกาจอย่างน่าประหลาดใจ เขาเริ่มเขียน เขาเขียนบทละครสำหรับการแสดงดนตรีพวกเขาแสดงอยู่ในโรงภาพยนตร์เพราะพวกเขาสร้างด้วยความรู้เกี่ยวกับเวทีเช่น "เสื้อเหลืองหรือดินแดนแห่งรอยยิ้ม" ให้กับเพลงของ Lehar จัดแสดงที่โรงละคร Saratov Operetta และ เขียนละครตลกสำหรับเด็ก และเมื่อเร็วๆ นี้ เขาได้หันมาใช้หน้านิตยสารและหน้าหนังสือพิมพ์มากขึ้นเรื่อยๆ ที่มีบทวิจารณ์ บทวิจารณ์ละครเพลงและละคร และภาพบุคคลที่สร้างสรรค์

มันน่าสนใจที่จะอ่านมันมีความสดใหม่ของการรับรู้หลักฐานความถูกต้องของถ้อยคำ เขารู้มาก แต่นอกจากนี้ เขามีทัศนคติที่ใส่ใจต่อกระบวนการในวัฒนธรรมปัจจุบันของเราและตำแหน่งของพลเมือง ซึ่งฉันแบ่งปัน! ติดสินบนความไม่แยแสความกระตือรือร้นของเขาต่อทุกสิ่งทั้งดีและด้านลบที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของเราในงานศิลปะ

และฉันจะจำไว้ด้วยความกตัญญูเสมอว่า Grigory Spektor เป็นผู้ตีระฆังครั้งแรกซึ่งเราเปิด Chamber Musical Theatre ที่ Sokol ฉันสงสัยว่าแม้กระทั่งวันนี้ ในวัย 80 ปี เขาเป็นศิลปินที่มีเกียรติและมีเกียรติ ก็ไม่รังเกียจที่จะวิ่งขึ้นไปที่ระฆังของเราและกดกริ่งเพื่อเริ่มการแสดง!

Grigory Vladimirovich Spektor(b. 19 มกราคม 1926, Tiflis, Georgia) - นักวิจารณ์ดนตรีและละครชาวรัสเซีย, นักเขียนบทละคร, นักประชาสัมพันธ์, ผู้อำนวยการ, อาจารย์ของ RATI-GITIS, คอลัมนิสต์สำหรับนิตยสาร Musical Life (มอสโก) ศิลปินผู้มีเกียรติของ Chuvash ASSR (1986) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1996)

ชีวประวัติ

Grigory Spektor เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Tiflis (ปัจจุบันคือเมือง Tbilisi รัฐจอร์เจีย) เยาวชนและการพัฒนาการแสดงละครของเขาตกลงในช่วงหลายปีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่ออายุได้ 17 ปี และถึงเวลาต้องเข้ากองทัพ เขาถูกนำตัวไปเป็นนักไวโอลินในกองทหารชายแดนจอร์เจีย ในเวลาเดียวกัน กับการระบาดของสงคราม ศิลปินหลายคนจากเมืองต่าง ๆ ของสหภาพโซเวียตถูกอพยพไปยังทบิลิซี

เขาจบการศึกษาจากแผนกกำกับของ GITIS (1950 หลักสูตร M. O. Knebel) 1950-1951 - ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียทบิลิซิ

ในปี พ.ศ. 2494-2499 เขาเป็นผู้กำกับ จากนั้นเป็นหัวหน้าผู้กำกับของโรงละคร Krasnodar Operetta ซึ่งเขาแสดงมากกว่า 15 การแสดง ในปี พ.ศ. 2499-2502 ผู้อำนวยการโรงละครมอสโก เอ็ม.เอ็น. เออร์โมโลวา ในปี 1959 เขาได้ก่อตั้งโรงละครดนตรีและละคร Tomsk (ปัจจุบันคือ Seversky) จนกระทั่งปี 1964 เขาเป็นหัวหน้าผู้กำกับ 2507-2508 - ผู้อำนวยการโรงละครดนตรี Petrozavodsk, 2508-2511 - โรงละครมอสโกโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2511-2515 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปเรตตาแห่งภูมิภาคมอสโก ในปี พ.ศ. 2515 เขาเป็นผู้จัดงานและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปเรตตารัสเซียทาชเคนต์ ผู้อำนวยการโรงละครดนตรีมอสโกสเตทแชมเบอร์ภายใต้ B. Pokrovsky (1973-1982, 1991-2006), Tomsk Operetta Theatre (2532-2534) ในปี 2525-2532 เขาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแห่งรัฐชูวัช ตั้งแต่ปี 1994 - คอลัมนิสต์ดนตรีสำหรับนิตยสาร "Musical Life", หนังสือพิมพ์ "Culture", "Evening Moscow" ผู้เขียนบทความในวารสาร (นิตยสาร "Theatre", "Soviet Music", "Music Academy", "Cult Pokhod", "Operetta- Land" และอื่น ๆ ) ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้สอนการกำกับที่คณะดนตรีของ GITIS

ครอบครัว

ลูกชาย - อเล็กซานเดอร์ (นามแฝง Meshcheryakov) (b. 1955, ทบิลิซี) นิติศาสตร์ ปริญญาเอกด้านกฎหมาย (1986). หนึ่งในผู้ริเริ่มการพัฒนาทฤษฎีเกี่ยวกับการบริหารงาน ผู้ส่งเสริมความร่วมมืออย่างแข็งขันในสื่อโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในปี 1991-1993 เขาเป็นที่ปรึกษาของ Supreme Soviet of RSFSR ตั้งแต่ปี 1995 - ผู้เชี่ยวชาญด้านการบริหารของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย http://commonlaw.ru/

ลูกสาว - Ekaterina Grigoryevna Pavlenko (b. 1965, Moscow) ทนายความ

ลูกหลาน - Nikita Maksimovich Pavlenko (บี. 1985, มอสโก); Danila Maksimovich Pavlenko (เกิด พ.ศ. 2538 มอสโก); Igor Aleksandrovich Meshcheryakov (เกิดปี 1994 มอสโก); Elizaveta Aleksandrovna Spektor (เกิด พ.ศ. 2546 มอสโก)

การสร้าง

GV Spektor จัดแสดงละครและโอเปร่ากว่า 110 รายการ เขาเป็นผู้เขียนบทละครรัสเซียเรื่อง The Aristocratic Bear โดย I. Kemeni, Night with the Auditor โดย D. Ranka (ร่วมกับ Yu. A. Shishmonin), บทละครเพลงสำหรับเด็ก, บทละคร The Yellow Jacket (ดนตรี) โดย F. Lehar ; Saratov Operetta Theatre, 1996) และอื่นๆ ผู้เขียนและผู้อำนวยการ (ภายในกรอบของ Mosconcert) ของการบรรยาย - คอนเสิร์ตเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลงชื่อดัง (K. Karaev, S. S. Prokofiev, J.-S. Bach และอื่น ๆ )

งานละคร

• "เหนือขอบฟ้า" โดย I. Gaidenko (1950)
• Windrose โดย B.F. Mokrousov (1954)
• Frasquita โดย F. Lehar (1957)
• "เรามีในบาน" M. N. Kirakozova (1954)
• "นักขี่ม้าหัวขาด" โดย Mine Reid (1957)
• "คนป่าเถื่อน" โดย S. V. Mikhalkov (1958 เป็นครั้งแรก)
• ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์
• มือกลอง
• "มาดมัวแซล นิทัส" เอฟ เฮิร์ฟ (2505)
• "แฮมเล็ต" โดย W. Shakespeare (1963)
• "การแทรกแซง" โดย L.I. Slavin (1964)
• "ฝาแฝด" โดย F. Schubert (1974)
• "ขุนนางที่แท้จริง" V. Sirmai (1975)
• “ เกลือ” โดย N. V. Bogoslovsky (ตามเรื่องราวโดย I. E. Babel, 1981)
• ไวโอลิน โดย A.V. Kulygin (1982)
• แม่ม่ายร่าเริง โดย F. Lehar (1983)
• "Iolanta" โดย P.I. Tchaikovsky (1983)
• "จักร" A.G. Vasiliev (1984)
• "สู่พายุ" โดย T. N. Khrennikova (1986)
• "กะลาสีแย่" D. Millau (1988)
• "ความรักและปัญหา" G. S. Maksimov (1989)
• "ราชินีแห่ง Czardas" โดย I. Kalman (1989)
• "วิธีคืนสามี" V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
• "ร้านอาหารมาดามดูวาเลียร์" M. Samoilov (1990)
• "การกบฏของทารก" โดย E. N. Ptichkin (1992)
• "เจ้าสาวปีศาจ" โดย E.N. Ptichkin (1994)
• "คนรับใช้" N. M. Strelnikov (พอซนัน, บูดาเปสต์)