ประเภทของดนตรีแจ๊สโดยย่อ ทิศทางและสไตล์ของดนตรีแจ๊ส ฮาร์ดบอป. บรรเลงโดยวง Jazz Messengers Orchestra

แจ๊ส - ศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือดนตรีบลูส์และดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส ประเภทของดนตรีแจ๊สได้แก่: แจ๊สอาวองการ์ด, บีบอป, แจ๊สคลาสสิก, คูล, แจ๊สโมดัล, สวิง, แจ๊สสมูท, โซลแจ๊ส, ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดป็อบ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส

วงดนตรีแจ๊ส Vilex College รัฐเท็กซัส

ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ เดิมทีมาจากแอฟริกา ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีจะมาพร้อมกับการเต้นรำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว บนพื้นฐานนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีอีกประเภทหนึ่งก็เกิดขึ้น - แร็กไทม์ ต่อจากนั้นจังหวะแร็กไทม์รวมกับองค์ประกอบบลูส์ทำให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส

เพลงบลูส์เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรค้นหาต้นกำเนิดตั้งแต่ช่วงเวลาที่นำเข้าทาสจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ทาสที่นำมานั้นไม่ได้มาจากครอบครัวเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเข้าด้วยกันนำไปสู่การรวมหลายวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน และเป็นผลให้เกิดการสร้างวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรป (ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในโลกใหม่) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โปรโตแจ๊ส" จากนั้นจึงแจ๊สในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป . แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือทางตอนใต้ของอเมริกา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวออร์ลีนส์
กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด
คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของนักแจ๊สอัจฉริยะ กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด หลังจากการปรากฏตัวของนักแสดงที่เก่งกาจซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตในจังหวะของดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์อาร์มสตรอง ศิลปะการแสดงดนตรีแจ๊สมองเห็นขอบเขตที่แปลกใหม่: การแสดงเดี่ยวร้องหรือบรรเลงกลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงทั้งหมด เปลี่ยนแนวความคิดของดนตรีแจ๊สไปโดยสิ้นเชิง ดนตรีแจ๊สไม่ได้เป็นเพียงการแสดงดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่ยังเป็นยุคที่ร่าเริงและมีเอกลักษณ์อีกด้วย

แจ๊สนิวออร์ลีนส์

คำว่านิวออร์ลีนส์มักหมายถึงรูปแบบของนักดนตรีแจ๊สที่เล่นดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีนิวออร์ลีนส์ที่เล่นและบันทึกเสียงในชิคาโกตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1920 ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในยุคนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคดนตรีแจ๊ส และแนวคิดนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่แสดงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยตัวแทนของการฟื้นฟูนิวออร์ลีนส์ซึ่งพยายามแสดงดนตรีแจ๊สในรูปแบบเดียวกับนักดนตรีของโรงเรียนนิวออร์ลีนส์

โฟล์คและแจ๊สของชาวแอฟริกันอเมริกันมีเส้นทางที่แตกต่างกันนับตั้งแต่เปิด Storyville ซึ่งเป็นย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์ซึ่งขึ้นชื่อในด้านสถานบันเทิง ผู้ที่ต้องการสนุกสนานและสนุกสนานจะได้รับโอกาสที่น่าดึงดูดใจมากมาย โดยมีทั้งฟลอร์เต้นรำ คาบาเร่ต์ รายการวาไรตี้ ละครสัตว์ บาร์ และสแน็คบาร์ และทุกที่ในสถานประกอบการเหล่านี้ก็มีเสียงดนตรีและนักดนตรีที่เชี่ยวชาญดนตรีที่ประสานกันใหม่ก็สามารถหางานทำได้ ด้วยจำนวนนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยที่ทำงานอย่างมืออาชีพในสถานบันเทิงของ Storyville จำนวนวงดนตรีทองเหลืองที่เดินขบวนและบนถนนก็ลดลง และในสถานที่ของพวกเขาที่เรียกว่าวงดนตรี Storyville ก็ปรากฏตัวขึ้น การแสดงดนตรีที่กลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น เมื่อเทียบกับการเล่นของวงทองเหลือง การเรียบเรียงเหล่านี้มักเรียกว่า "คอมโบออเคสตร้า" กลายเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์แจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2460 ไนต์คลับของ Storyville มีบรรยากาศที่เหมาะสำหรับการเล่นดนตรีแจ๊ส
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2460 ไนต์คลับของ Storyville มีบรรยากาศที่เหมาะสำหรับการเล่นดนตรีแจ๊ส
พัฒนาการของดนตรีแจ๊สในสหรัฐอเมริกาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20

หลังจากการปิด Storyville ไปแล้ว ดนตรีแจ๊สจากแนวเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาคก็เริ่มกลายเป็นกระแสดนตรีระดับชาติ และแพร่กระจายไปยังจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา แต่แน่นอนว่าการที่ย่านนี้แพร่กระจายออกไปนั้นไม่สามารถอำนวยความสะดวกได้โดยการปิดย่านบันเทิงเพียงแห่งเดียวเท่านั้น เช่นเดียวกับนิวออร์ลีนส์ เซนต์หลุยส์ แคนซัสซิตี้ และเมมฟิส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สตั้งแต่แรกเริ่ม Ragtime มีต้นกำเนิดในเมืองเมมฟิสในศตวรรษที่ 19 จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วทวีปอเมริกาเหนือในช่วงปี พ.ศ. 2433-2446

ในทางกลับกัน การแสดงของนักร้องประสานเสียงที่มีการเคลื่อนไหวทางดนตรีทุกประเภทของคติชนแอฟริกันอเมริกันตั้งแต่จิ๊กไปจนถึงแร็กไทม์ ได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทุกที่และปูทางไปสู่การมาถึงของดนตรีแจ๊ส ดาราดนตรีแจ๊สในอนาคตหลายคนเริ่มต้นอาชีพการแสดงละครเพลง ก่อนที่ Storyville จะปิดตัวลง นักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ได้ออกทัวร์ร่วมกับคณะละครที่เรียกว่า "vaudeville" Jelly Roll Morton ไปเที่ยวเป็นประจำในแอละแบมา ฟลอริดา และเท็กซัสตั้งแต่ปี 1904 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2457 เขามีสัญญาให้แสดงในชิคาโก ในปี 1915 วงออเคสตรา Dixieland สีขาวของ Thom Browne ก็ย้ายไปชิคาโกด้วย “Creole Band” อันโด่งดังซึ่งนำโดยนักคอร์เนต์ชาวนิวออร์ลีนส์ Freddie Keppard ยังได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในชิคาโกด้วย หลังจากที่แยกตัวออกจากวง Olympia ศิลปินของ Freddie Keppard แล้วในปี 1914 ก็ประสบความสำเร็จในการแสดงละครที่ดีที่สุดในชิคาโก และได้รับข้อเสนอให้ทำการบันทึกเสียงการแสดงของพวกเขาก่อนที่จะมีวงดนตรีแจ๊ส Original Dixieland ซึ่ง Freddie Keppard มีสายตาสั้น ถูกปฏิเสธ พื้นที่ที่ครอบคลุมโดยอิทธิพลของดนตรีแจ๊สได้รับการขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญโดยวงออเคสตราที่เล่นโดยเรือกลไฟเพื่อความสุขที่แล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 การเดินทางทางแม่น้ำจากนิวออร์ลีนส์ไปยังเซนต์พอลได้รับความนิยม ครั้งแรกสำหรับวันหยุดสุดสัปดาห์ และต่อมาตลอดทั้งสัปดาห์ ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นมา วงออร์เคสตราของนิวออร์ลีนส์ได้แสดงบนเรือล่องแม่น้ำเหล่านี้ และดนตรีของพวกเขาก็กลายเป็นความบันเทิงที่ดึงดูดใจที่สุดสำหรับผู้โดยสารในระหว่างการทัวร์ชมแม่น้ำ ภรรยาในอนาคตของหลุยส์ อาร์มสตรอง นักเปียโนแจ๊สคนแรก ลิล ฮาร์ดิน เริ่มต้นจากวงออร์เคสตรา "Suger Johnny" วงหนึ่ง นักเปียโนอีกคนคือวงออร์เคสตราเรือล่องแม่น้ำของ Fates Marable นำเสนอนักดนตรีแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์ในอนาคตมากมาย

เรือกลไฟที่แล่นไปตามแม่น้ำมักจะจอดที่สถานีที่ผ่าน ซึ่งมีวงออร์เคสตราจัดคอนเสิร์ตให้กับประชาชนในท้องถิ่น คอนเสิร์ตเหล่านี้เองที่กลายเป็นการเปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ของ Bix Beiderbeck, Jess Stacy และคนอื่นๆ อีกมากมาย เส้นทางที่มีชื่อเสียงอีกเส้นทางหนึ่งวิ่งผ่านมิสซูรีไปยังแคนซัสซิตี ในเมืองนี้ ซึ่งต้องขอบคุณรากฐานอันแข็งแกร่งของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน ดนตรีบลูส์จึงพัฒนาและเป็นรูปเป็นร่างในที่สุด การเล่นดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์ที่เชี่ยวชาญทำให้มีสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางหลักสำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส โดยที่ความพยายามของนักดนตรีหลายคนที่รวมตัวกันจากส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา จึงได้สร้างสรรค์สไตล์ที่มีชื่อเล่นว่าแจ๊สชิคาโก

วงใหญ่

วงดนตรีขนาดใหญ่รูปแบบคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงสิ้นทศวรรษที่ 1940 ตามกฎแล้ว นักดนตรีที่เข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ๆ ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงวัยรุ่น จะเล่นท่อนที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ว่าจะจดจำในการซ้อมหรือจากโน้ตก็ตาม การเรียบเรียงอย่างระมัดระวังประกอบกับท่อนทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าลมไม้ทำให้เกิดเสียงประสานของดนตรีแจ๊สที่เข้มข้น และสร้างเสียงที่ดังอย่างเร้าใจซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่"

วงดนตรีขนาดใหญ่กลายเป็นเพลงยอดนิยมในยุคนั้น และมีชื่อเสียงสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 เพลงนี้กลายเป็นที่มาของความคลั่งไคล้การเต้นสวิง ผู้นำของวงออเคสตราแจ๊สชื่อดัง Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett แต่งหรือเรียบเรียงและบันทึกขบวนพาเหรดเพลงฮิตที่ได้ยินไม่เพียงแต่ใน วิทยุ แต่ยังมีอยู่ทุกที่ในห้องเต้นรำ วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงจัดแสดงผลงานเดี่ยวเดี่ยวของพวกเขา ซึ่งทำให้ผู้ชมตกอยู่ในอาการฮิสทีเรียระหว่าง "การต่อสู้ของวงดนตรี" ที่ได้รับการโปรโมตอย่างดี
วงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงได้แสดงผลงานเดี่ยวแบบด้นสดของพวกเขา ซึ่งนำพาผู้ชมไปสู่สภาวะที่เกือบจะเป็นโรคฮิสทีเรีย
แม้ว่าความนิยมของวงดนตรีใหญ่จะลดลงอย่างมากหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่วงออเคสตราที่นำโดย Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James และคนอื่นๆ อีกหลายคนได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงบ่อยครั้งในช่วงไม่กี่ทศวรรษถัดมา ดนตรีของพวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ กลุ่มต่างๆ เช่น วงดนตรีที่นำโดย Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus และ Tad Jones-Mal Lewis ได้สำรวจแนวความคิดใหม่ๆ ในความกลมกลืน การใช้เครื่องดนตรี และเสรีภาพในการแสดงด้นสด ปัจจุบัน วงดนตรีขนาดใหญ่เป็นมาตรฐานในการศึกษาดนตรีแจ๊ส วงออเคสตราสำหรับการแสดงละคร เช่น Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra และ Chicago Jazz Ensemble มักจะเล่นการเรียบเรียงดนตรีต้นฉบับของวงดนตรีขนาดใหญ่เป็นประจำ

แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ

แม้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สจะเริ่มต้นขึ้นในนิวออร์ลีนส์ด้วยการถือกำเนิดของศตวรรษที่ 20 แต่ดนตรีเริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อนักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ออกจากนิวออร์ลีนส์เพื่อสร้างดนตรีแนวใหม่ที่ปฏิวัติวงการในชิคาโก การอพยพของปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สแห่งนิวออร์ลีนส์ไปยังนิวยอร์ก ซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน ถือเป็นแนวโน้มของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของนักดนตรีแจ๊สจากทางใต้สู่ทางเหนือ

หลุยส์ อาร์มสตรอง

ชิคาโกนำดนตรีของนิวออร์ลีนส์มาสร้างความร้อนแรง โดยไม่เพียงแต่เพิ่มความเข้มข้นของวงดนตรี Hot Five และ Hot Seven อันโด่งดังของ Armstrong เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวงอื่นๆ อีกด้วย รวมถึงปรมาจารย์อย่าง Eddie Condon และ Jimmy McPartland ซึ่งเป็นทีมงานที่ Austin High School ช่วยฟื้นฟูโรงเรียนในนิวออร์ลีนส์ ชาวชิคาโกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีแจ๊สคลาสสิกในนิวออร์ลีนส์ ได้แก่ นักเปียโน Art Hodes มือกลอง Barrett Deems และนักคลาริเน็ต Benny Goodman อาร์มสตรองและกู๊ดแมนซึ่งในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์ค ได้สร้างมวลชนสำคัญที่นั่นซึ่งช่วยให้เมืองนี้กลายเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริงของโลก และในขณะที่ชิคาโกยังคงเป็นศูนย์บันทึกเสียงเป็นหลักในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 นิวยอร์กก็กลายเป็นสถานที่แสดงดนตรีแจ๊สที่สำคัญ โดยมีคลับในตำนานเช่น Minton Playhouse, Cotton Club, the Savoy และ Village Vanguard และยังมีเวทีอื่นๆ อีกด้วย อย่างคาร์เนกี้ ฮอลล์

สไตล์แคนซัสซิตี้

ในช่วงยุคเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และการห้าม วงการดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตี้กลายเป็นเมืองสำคัญของดนตรีแนวใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และ 1930 สไตล์ที่เฟื่องฟูในแคนซัสซิตีโดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีแนวบลูส์ที่จริงใจซึ่งแสดงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่และวงสวิงเล็ก ๆ ที่นำเสนอโซโลที่มีพลังสูงซึ่งแสดงสำหรับลูกค้าที่ขายเหล้าเถื่อน มันอยู่ในบวบเหล่านี้ที่สไตล์ของ Count Basie ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มต้นในแคนซัสซิตีในวงออเคสตราของ Walter Page และต่อมากับ Benny Mouthen ตกผลึก วงออเคสตราทั้งสองนี้เป็นตัวแทนทั่วไปของสไตล์แคนซัสซิตี ซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบบลูส์ที่แปลกประหลาด เรียกว่า "เออร์เบิร์นบลูส์" และก่อตั้งขึ้นจากการเล่นของออเคสตร้าที่กล่าวมาข้างต้น วงการดนตรีแจ๊สในแคนซัสซิตี้ยังโดดเด่นด้วยกาแล็กซีของปรมาจารย์ด้านโวคอลบลูส์ที่โดดเด่นซึ่ง "ราชา" ที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา Count Basie เป็นเวลานานซึ่งเป็นนักร้องบลูส์ชื่อดัง Jimmy Rushing ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตผู้โด่งดัง เกิดในแคนซัสซิตี้ เมื่อเขามาถึงนิวยอร์ก เขาใช้ “เทคนิค” บลูส์อันเป็นเอกลักษณ์ที่เขาได้เรียนรู้จากวงออเคสตราในแคนซัสซิตี้อย่างกว้างขวาง และต่อมาได้ก่อให้เกิดจุดเริ่มต้นหนึ่งในการทดลองดนตรีบอปเปอร์ใน ทศวรรษที่ 1940

เวสต์โคสต์แจ๊ส

ศิลปินที่หลงใหลในขบวนการดนตรีแจ๊สสุดเจ๋งในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ทำงานอย่างกว้างขวางในสตูดิโอบันทึกเสียงในลอสแอนเจลิส โดยได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากโนเน็ตของไมลส์ เดวิส นักแสดงจากลอสแอนเจลิสเหล่านี้ได้พัฒนาสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่า "แจ๊สชายฝั่งตะวันตก" ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกมีความนุ่มนวลกว่าเสียงบีบ็อพอันดุเดือดที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มาก ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกส่วนใหญ่เขียนออกมาอย่างละเอียด เส้นความแตกต่างที่มักใช้ในการเรียบเรียงเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของอิทธิพลของยุโรปที่แทรกซึมอยู่ในดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เพลงนี้มีพื้นที่เหลือมากสำหรับการแสดงเดี่ยวแบบเชิงเส้นแบบยาว แม้ว่า West Coast Jazz จะแสดงในสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นหลัก แต่คลับต่างๆ เช่น Lighthouse ใน Hermosa Beach และ the Haig ในลอสแอนเจลิส มักแสดงโดยปรมาจารย์หลักๆ ของวง เช่น นักเป่าแตร Shorty Rogers นักเป่าแซ็กโซโฟน Art Pepper และ Bud Schenk มือกลอง Shelley Mann และนักคลาริเน็ต Jimmy Giuffre .

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกมาโดยตลอด โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ ก็เพียงพอแล้วที่จะติดตามผลงานในยุคแรกๆ ของนักเป่าแตร Dizzy Gillespie และการสังเคราะห์ประเพณีดนตรีแจ๊สของเขากับดนตรีของชาวคิวบาผิวดำในทศวรรษที่ 1940 หรือการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีญี่ปุ่น ยูโรเอเชีย และตะวันออกกลางในเวลาต่อมา ซึ่งมีชื่อเสียงในผลงานของนักเปียโน Dave Brubeck รวมถึงนักแต่งเพลงที่เก่งกาจและผู้นำดนตรีแจ๊ส - Duke Ellington Orchestra ซึ่งผสมผสานมรดกทางดนตรีของแอฟริกา ละตินอเมริกา และตะวันออกไกล

เดฟ บรูเบค

ดนตรีแจ๊สไม่เพียงแต่ซึมซับประเพณีดนตรีตะวันตกเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อศิลปินต่างๆ เริ่มลองทำงานกับองค์ประกอบทางดนตรีของอินเดีย ตัวอย่างของความพยายามเหล่านี้สามารถได้ยินได้ในการบันทึกของนักเป่าขลุ่ย Paul Horne ที่ทัชมาฮาล หรือในกระแสของ "ดนตรีโลก" ที่นำเสนอ เช่น ในงานของกลุ่ม Oregon หรือโครงการ Shakti ของ John McLaughlin ดนตรีของ McLaughlin ซึ่งก่อนหน้านี้เน้นดนตรีแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ เริ่มใช้เครื่องมือใหม่ที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย เช่น khatam หรือ tabla จังหวะที่สลับซับซ้อน และการใช้รูปแบบ raga ของอินเดียอย่างแพร่หลายในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Shakti
ในขณะที่โลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สยังคงได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีอื่นๆ
Art Ensemble of Chicago เป็นผู้บุกเบิกในยุคแรกในการผสมผสานระหว่างรูปแบบแอฟริกันและแจ๊ส ในเวลาต่อมา โลกได้รู้จักกับนักเป่าแซ็กโซโฟน/นักแต่งเพลง จอห์น ซอร์น และการสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของชาวยิว ทั้งในและนอกวงมาซาดาออร์เคสตรา ผลงานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ ทั้งกลุ่ม เช่น นักคีย์บอร์ด John Medeski ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีชาวแอฟริกัน Salif Keita นักกีตาร์ Marc Ribot และมือเบส Anthony Coleman นักเป่าแตร Dave Douglas ผสมผสานอิทธิพลของบอลข่านเข้ากับดนตรีของเขาอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่วง Asian-American Jazz Orchestra ได้กลายเป็นผู้นำเสนอชั้นนำของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สและรูปแบบดนตรีของเอเชีย ในขณะที่กระแสโลกาภิวัตน์ของโลกยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สยังคงได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางดนตรีอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นแหล่งอาหารอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการวิจัยในอนาคต และแสดงให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีระดับโลกอย่างแท้จริง

ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

วงดนตรีแจ๊สวงแรกของ Valentin Parnakh ใน RSFSR

วงการดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 พร้อมกับความรุ่งเรืองในสหรัฐอเมริกา วงออเคสตราแจ๊สวงแรกในโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น และนักแสดงละคร Valentin Parnakh และถูกเรียกว่า "วงออเคสตราประหลาดแห่งแรกของวงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" วันเกิดของดนตรีแจ๊สรัสเซียตามประเพณีถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อมีการจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้ วงดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกที่แสดงทางวิทยุและบันทึกแผ่นเสียงถือเป็นวงออเคสตราของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Alexander Tsfasman (มอสโก)

วงดนตรีแจ๊สโซเวียตยุคแรก ๆ ที่เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำตามแฟชั่น (foxtrot, Charleston) ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณวงดนตรีเลนินกราดที่นำโดยนักแสดงและนักร้อง Leonid Utesov และนักเป่าแตร B. Skomorovsky ภาพยนตร์ตลกยอดนิยมที่มีส่วนร่วมของเขาเรื่อง Jolly Guys (1934) อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของนักดนตรีแจ๊สและมีเพลงประกอบที่เกี่ยวข้อง (เขียนโดย Isaac Dunaevsky) Utesov และ Skomorovsky ได้สร้างสไตล์ดั้งเดิมของ "thea-jazz" (ดนตรีแจ๊สสำหรับละคร) โดยอาศัยการผสมผสานของดนตรีกับโรงละคร โอเปเรตต้า หมายเลขเสียงร้อง และองค์ประกอบของการแสดงที่มีบทบาทอย่างมาก เอ็ดดี้ รอสเนอร์ นักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้นำวงออเคสตรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต หลังจากเริ่มต้นอาชีพในเยอรมนี โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป รอสเนอร์ย้ายไปที่สหภาพโซเวียต และกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงสวิงในสหภาพโซเวียต และเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สเบลารุส
ในจิตสำนึกของมวลชน ดนตรีแจ๊สเริ่มได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930
ทัศนคติของทางการโซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ: ตามกฎแล้วนักแสดงแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่การวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สอย่างรุนแรงเช่นนี้แพร่หลายในบริบทของการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมตะวันตกโดยรวม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ในระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษ เมื่อกลุ่มที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่มมีอาการ Thaw การปราบปรามนักดนตรีก็ยุติลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป จากการวิจัยประวัติศาสตร์และศาสตราจารย์วัฒนธรรมอเมริกัน เพนนี แวน เอสเชน กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ พยายามใช้ดนตรีแจ๊สเป็นอาวุธในอุดมคติเพื่อต่อต้านสหภาพโซเวียต และต่อต้านการขยายอิทธิพลของโซเวียตในโลกที่สาม ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ในมอสโกวงออเคสตราของ Eddie Rosner และ Oleg Lundstrem กลับมาทำกิจกรรมต่อโดยมีการเรียบเรียงใหม่ซึ่งมีวงออเคสตราของ Joseph Weinstein (เลนินกราด) และ Vadim Ludvikovsky (มอสโก) ที่โดดเด่นรวมถึง Riga Variety Orchestra (REO)

วงดนตรีขนาดใหญ่ได้นำกาแล็กซีของผู้เรียบเรียงที่มีความสามารถและศิลปินเดี่ยว - การแสดงด้นสดซึ่งผลงานของเขาได้นำแจ๊สโซเวียตไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพและนำมาใกล้กับมาตรฐานโลกมากขึ้น ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin การพัฒนาแชมเบอร์และคลับแจ๊สเริ่มต้นจากความหลากหลายของโวหาร (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, เยอรมัน Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor ฟรีดแมน, อันเดรย์ ตอฟมายาน, อิกอร์ บริล, เลโอนิด ชิซิก ฯลฯ)

คลับแจ๊ส "บลูเบิร์ด"

ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊สโซเวียตที่กล่าวมาข้างต้นหลายคนเริ่มอาชีพสร้างสรรค์บนเวทีของสโมสรแจ๊สมอสโกในตำนาน "Blue Bird" ซึ่งมีตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2552 ค้นพบชื่อใหม่ของตัวแทนของดาราแจ๊สรัสเซียยุคใหม่ (พี่น้อง Alexander และ Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko และคนอื่น ๆ ) ในยุค 70 วงดนตรีแจ๊สทั้งสามคน "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) ซึ่งประกอบด้วยนักเปียโน Vyacheslav Ganelin มือกลอง Vladimir Tarasov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Vladimir Chekasin ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1986 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในยุค 70 และ 80 วงดนตรีแจ๊สจากอาเซอร์ไบจาน "Gaya" และวงดนตรีนักร้องและเครื่องดนตรีจอร์เจีย "Orera" และ "Jazz Chorale" ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน

หลังจากที่ความสนใจในดนตรีแจ๊สลดลงในช่วงทศวรรษที่ 90 ดนตรีแจ๊สก็เริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งในวัฒนธรรมของเยาวชน เทศกาลดนตรีแจ๊ส เช่น “Usadba Jazz” และ “Jazz in the Hermitage Garden” จัดขึ้นทุกปีในมอสโก สถานที่คลับแจ๊สที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในมอสโกคือคลับแจ๊ส "Union of Composers" เชิญนักดนตรีแจ๊สและบลูส์ชื่อดังระดับโลก

แจ๊สในโลกสมัยใหม่

โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่มีความหลากหลายพอๆ กับสภาพอากาศและภูมิศาสตร์ที่เราสัมผัสได้จากการเดินทาง แต่วันนี้เรากำลังเห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งนำเราเข้าใกล้สิ่งที่สำคัญซึ่งกำลังกลายเป็น "ดนตรีโลก" (ดนตรีโลก) อยู่ตลอดเวลา ดนตรีแจ๊สในปัจจุบันช่วยไม่ได้อีกต่อไปแต่ได้รับอิทธิพลจากเสียงที่แทรกซึมเข้ามาจากเกือบทุกมุมโลก การทดลองแบบยุโรปที่มีโทนเสียงคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ เช่น Ken Vandermark นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สแนวหน้าอิสระ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาร่วมกับนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันอย่าง Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีรุ่นใหม่และดั้งเดิมอื่นๆ ที่ยังคงค้นหาตัวตนของตัวเองต่อไป ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa, นักแซ็กโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart

ประเพณีด้านเสียงแบบเก่าได้รับการสืบทอดอย่างรวดเร็วโดยศิลปิน เช่น นักเป่าแตร Wynton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วย ทั้งในกลุ่มเล็กๆ ของเขาเองและใน Lincoln Center Jazz Orchestra ที่เขาเป็นผู้นำ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา นักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes “Warmdaddy” Anderson นักเป่าแตร Marcus Printup และนักไวบราโฟน Stefan Harris เติบโตจนกลายเป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ มือเบส Dave Holland ยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การค้นพบมากมายของเขารวมถึงศิลปินต่างๆ เช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน/มือเบส M สตีฟ โคลแมน นักเป่าแซ็กโซโฟน สตีฟ วิลสัน นักไวบราโฟน สตีฟ เนลสัน และมือกลอง บิลลี่ คิลสัน ผู้ให้คำปรึกษาด้านพรสวรรค์รุ่นเยาว์คนอื่นๆ ได้แก่ นักเปียโน Chick Corea มือกลอง Elvin Jones และนักร้อง Betty Carter โอกาสที่เป็นไปได้ในการพัฒนาต่อไปของดนตรีแจ๊สในปัจจุบันค่อนข้างมาก เนื่องจากวิธีในการพัฒนาความสามารถและวิธีการในการแสดงออกของดนตรีแจ๊สนั้นไม่อาจคาดเดาได้ โดยทวีคูณด้วยความพยายามร่วมกันของแนวเพลงแจ๊สต่างๆ ที่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบัน

อิบราเชวา อลีนา และกัซกีเรวา มาลิกา

การนำเสนอในหัวข้อ "แจ๊ส" ซึ่งพูดถึงที่มาของนวัตกรรมของดนตรีแจ๊สและความหลากหลายของดนตรีแจ๊ส

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

การเคลื่อนไหวหลัก ดนตรีแจ๊สหลากหลาย เรียบเรียงโดย: Alina Ibrasheva และ Malika Gazgireeva ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 โรงเรียนหมายเลข 28 ครู: Kolotova Tamara Gennadievna

ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา เป็นผลจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาก็แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีแจ๊สในขั้นต้นคือการด้นสด, จังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง แจ๊สคืออะไร?

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีความเชื่อมโยงกับดนตรีบลูส์ มันเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรค้นหาต้นกำเนิดของมันตั้งแต่ช่วงเวลาที่นำเข้าทาสจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ดนตรีแอฟริกันมีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อนมาก ดนตรีจะมาพร้อมกับการเต้นรำเสมอซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว ความจำเป็นในการรวมเข้าด้วยกันนำไปสู่การรวมหลายวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน - เพื่อสร้างวัฒนธรรมเดียวของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การกำเนิดของ "โปรโตแจ๊ส" จากนั้นก็เป็นแจ๊ส ต้นกำเนิด

คำว่านิวออร์ลีนส์หรือดนตรีแจ๊สดั้งเดิมมักหมายถึงสไตล์ของนักดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 เช่นเดียวกับนักดนตรีนิวออร์ลีนส์ที่เล่นและบันทึกเสียงในชิคาโกตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1920 ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สในยุคนี้เรียกอีกอย่างว่ายุคดนตรีแจ๊ส และแนวคิดนี้ยังใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่แสดงในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ต่างๆ โดยตัวแทนของการฟื้นฟูนิวออร์ลีนส์ซึ่งพยายามแสดงดนตรีแจ๊สในรูปแบบเดียวกับนักดนตรีของโรงเรียนนิวออร์ลีนส์ แจ๊สนิวออร์ลีนส์หรือแจ๊สดั้งเดิม

คำนี้มีสองความหมาย ประการแรก มันเป็นวิธีการแสดงออกในดนตรีแจ๊ส ลักษณะเฉพาะของการเต้นเป็นจังหวะซึ่งขึ้นอยู่กับการเบี่ยงเบนอย่างต่อเนื่องของจังหวะจากจังหวะที่สนับสนุน ด้วยเหตุนี้ ความรู้สึกถึงพลังงานภายในอันยิ่งใหญ่จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งอยู่ในสภาวะสมดุลที่ไม่เสถียร ประการที่สอง รูปแบบของดนตรีแจ๊สออเคสตราซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สในรูปแบบนิโกรและยุโรป นักแสดง: โจ พาส, แฟรงค์ ซินาตร้า, เบนนี่ กู๊ดแมน, นอราห์ โจนส์, มิเชล เลแกรนด์, ออสการ์ ปีเตอร์สัน, ไอค์ ควิเบก, เปาลินโญ่ ดา คอสต้า, วินตัน มาร์ซาลิส เซปเต็ต, มิลส์ บราเธอร์ส, สเตฟาน กรัปเปลลี แกว่ง

สไตล์ดนตรีแจ๊ส แนวทางสร้างสรรค์เชิงทดลองในดนตรีแจ๊ส ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนวงดนตรีขนาดเล็ก (คอมโบ) ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 และนำไปสู่ยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและการแสดงด้นสดที่ซับซ้อน ช่วงบีบอปถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเน้นดนตรีแจ๊สจากเพลงแดนซ์ยอดนิยมไปสู่เพลงที่มีศิลปะขั้นสูง นักดนตรีหลัก: นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, นักเปียโน Bud Powell และ Thelonious Monk, มือกลอง Max Roach ตะบัน

วงดนตรีขนาดใหญ่รูปแบบคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 แบบฟอร์มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 นักดนตรีที่เข้าร่วมวงดนตรีใหญ่ๆ ส่วนใหญ่เล่นท่อนที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ว่าจะจดจำในการซ้อมหรือจากโน้ตก็ตาม การเรียบเรียงอย่างระมัดระวังประกอบกับท่อนทองเหลืองขนาดใหญ่และเครื่องเป่าลมไม้ทำให้เกิดเสียงประสานของดนตรีแจ๊สที่เข้มข้น และสร้างเสียงที่ดังอย่างเร้าใจซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่" ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford วงใหญ่

หลังจากการสิ้นสุดของความนิยมของวงออเคสตราขนาดใหญ่ในยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่ เมื่อดนตรีของวงออเคสตราขนาดใหญ่บนเวทีเริ่มอัดแน่นไปด้วยวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก เพลงสวิงก็ยังคงได้ยินต่อไป หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตในห้องบอลรูม นักสวิงเดี่ยวที่มีชื่อเสียงหลายคนชอบเล่นสนุกในคลับเล็กๆ บนถนน 52nd Street ในนิวยอร์ก ยิ่งไปกว่านั้น คนเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำงานเป็น "ผู้ควบคุมวง" ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ เช่น เบ็น เว็บสเตอร์, โคลแมน ฮอว์กินส์ ซึ่งในตอนแรกเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ใช่แค่วาทยากรเท่านั้น ยังมองหาโอกาสที่จะเล่นแยกจากวงดนตรีใหญ่ของพวกเขาในวงเล็ก ๆ องค์ประกอบ. กระแสหลัก

ความเข้มข้นและความกดดันสูงของบีบอปเริ่มลดลงตามการพัฒนาของดนตรีแจ๊สสุดเท่ เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 นักดนตรีเริ่มพัฒนาแนวทางการแสดงด้นสดที่มีความรุนแรงน้อยลงและนุ่มนวลขึ้น โดยจำลองมาจากการเล่นแบบแห้งๆ เบาๆ ของนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ เลสเตอร์ ยัง ในช่วงที่เขาเล่นสวิง ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่แยกออกจากกันและสม่ำเสมอ โดยอิงจาก "ความเย็น" ทางอารมณ์ Trumpeter Miles Davis หนึ่งในผู้บุกเบิกบีบ็อพที่ทำให้เย็นลง กลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวเพลงประเภทนี้ โนเน็ตของเขาซึ่งบันทึกอัลบั้ม "The Birth of a Cool" ในปี พ.ศ. 2492-2493 ถือเป็นศูนย์รวมของการแต่งบทเพลงและความยับยั้งชั่งใจของดนตรีแจ๊สสุดเท่ คูล (แจ๊สสุดเท่)

ควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นของ bebop แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนาในหมู่ดนตรีแจ๊ส - ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟหรือเพียงแค่โปรเกรสซีฟ ความแตกต่างที่สำคัญของแนวเพลงนี้คือความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความคิดโบราณที่แช่แข็งของวงดนตรีขนาดใหญ่และเทคนิคที่ล้าสมัยและล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนิกแจ๊ส เปิดตัวในปี ค.ศ. 1920 โดยพอล ไวท์แมน ผู้สร้างที่ก้าวหน้าไม่ได้พยายามปฏิเสธประเพณีดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในขณะนั้นอย่างถึงที่สุด ซึ่งต่างจาก Boppers การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาแนวคิด "ก้าวหน้า" เกิดขึ้นโดยนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Stan Kenton ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 เริ่มต้นจากผลงานชิ้นแรกของเขา เสียงดนตรีที่แสดงโดยวงออเคสตราชุดแรกของเขาใกล้เคียงกับรัคมานินอฟและการเรียบเรียงก็มีลักษณะของแนวโรแมนติกตอนปลาย ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้า

Hard bop (อังกฤษ - hard, hard bop) เป็นดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในยุค 50 ศตวรรษที่ XX จากป็อบ โดดเด่นด้วยจังหวะที่แสดงออกและโหดร้ายซึ่งมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ หมายถึงสไตล์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ในช่วงเวลาเดียวกับที่แจ๊สเจ๋งๆ หยั่งรากในฝั่งตะวันตก นักดนตรีแจ๊สจากดีทรอยต์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวยอร์กก็เริ่มพัฒนารูปแบบบีบ็อปแบบเก่าให้หนักขึ้นและหนักขึ้น เรียกว่า Hard Bop หรือ Hard Bebop ฮาร์ดบ็อบในทศวรรษปี 1950 และ 1960 มีความคล้ายคลึงกับบีบ็อปแบบดั้งเดิมอย่างใกล้ชิดในด้านความดุดันและความต้องการทางเทคนิค โดยอาศัยรูปแบบเพลงมาตรฐานน้อยลง และเริ่มให้ความสำคัญกับองค์ประกอบเพลงบลูส์และการขับเคลื่อนจังหวะมากขึ้น ฮาร์ดป็อบ

โซลแจ๊ส (อังกฤษโซล - โซล) - ดนตรีโซลในความหมายกว้างบางครั้งเรียกว่าดนตรีสีดำทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับประเพณีบลูส์ โดดเด่นด้วยการพึ่งพาประเพณีของเพลงบลูส์และนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน โซลแจ๊สเป็นเครือญาติใกล้ชิดของฮาร์ดบ็อป โดยมีมินิฟอร์แมตออร์แกนขนาดเล็กเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และยังคงแสดงต่อไปจนถึงทศวรรษ 1970 ดนตรีโซล-แจ๊สมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์และกอสเปลที่สอดประสานกับจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน โซลแจ๊ส

บางทีการเคลื่อนไหวที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สอาจเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของดนตรีแจ๊สฟรี หรือ "สิ่งใหม่" ตามที่เรียกกันในเวลาต่อมา แม้ว่าองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สฟรีจะมีอยู่ในโครงสร้างทางดนตรีของดนตรีแจ๊สมานานก่อนที่คำนี้จะถูกบัญญัติขึ้นมา แต่องค์ประกอบดั้งเดิมส่วนใหญ่อยู่ใน "การทดลอง" ของนักประดิษฐ์เช่น Coleman Hawkins, Pee Wee Russell และ Lenny Tristano แต่ไม่ถึงช่วงปลายทศวรรษปี 1950 จนกระทั่งถึงช่วงปลายทศวรรษปี 1950 ความพยายามของผู้บุกเบิกเช่นนักเป่าแซ็กโซโฟน Ornette Coleman และนักเปียโน Cecil Taylor ทิศทางนี้เป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบอิสระ แจ๊สฟรี

ยุคหลังบ็อบครอบคลุมถึงดนตรีที่แสดงโดยนักดนตรีแจ๊สที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานในสาขาบีบอป โดยห่างไกลจากการทดลองดนตรีแจ๊สฟรีที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันในทศวรรษ 1960 เช่นเดียวกับฮาร์ดบ็อปที่กล่าวมาข้างต้น ฟอร์มนี้มีพื้นฐานมาจากจังหวะ โครงสร้างวงดนตรี และพลังงานของบีบอป การผสมผสานแตรแบบเดียวกัน และละครเพลงแบบเดียวกัน รวมถึงการใช้องค์ประกอบละติน ดนตรีโพสต์บ็อปที่โดดเด่นประการใดคือการใช้องค์ประกอบของฟังค์ กรูฟ หรือโซล ซึ่งเปลี่ยนรูปแบบใหม่ด้วยจิตวิญญาณของยุคใหม่ที่โดดเด่นด้วยการครอบงำของดนตรีป๊อป รู้จักกันดีในนาม: นักเป่าแซ็กโซโฟน Hank Mobley, นักเปียโน Horace Silver, มือกลอง Art Blakey และนักเป่าแตร Lee Morgan โพสต์บอป

คำว่าแจ๊สกรดหรือแจ๊สกรดถูกใช้อย่างหลวม ๆ เพื่ออ้างถึงดนตรีที่หลากหลายมาก แม้ว่าแจ๊สแอซิดจะไม่ได้จัดประเภทอย่างถูกต้องตามกฎหมายว่าเป็นสไตล์แจ๊สที่พัฒนามาจากโครงสร้างทั่วไปของประเพณีดนตรีแจ๊ส แต่ก็ไม่สามารถละเลยได้อย่างสมบูรณ์เมื่อวิเคราะห์ความหลากหลายของแนวเพลงแจ๊ส เกิดขึ้นในปี 1987 ในวงการเต้นรำของอังกฤษ ดนตรีแจ๊สแบบกรดเป็นดนตรี สไตล์เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของฟังค์ พร้อมด้วยการเพิ่มเพลงแจ๊สคลาสสิกที่คัดสรรมาแล้ว ฮิปฮอป โซล และกรู๊ฟละติน จริงๆ แล้ว สไตล์นี้คือหนึ่งในการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สที่หลากหลาย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจในกรณีนี้ไม่มากนักจากการแสดงของทหารผ่านศึกที่ยังมีชีวิต แต่จากบันทึกเก่าๆ ของดนตรีแจ๊สในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และแจ๊สฟังค์ยุคแรกๆ จากต้นทศวรรษ 1970 แจ๊สแอซิด

วิวัฒนาการมาจากสไตล์ฟิวชั่น สมูทแจ๊สละทิ้งโซโลที่มีพลังและการเพิ่มไดนามิกของสไตล์ก่อนหน้านี้ แจ๊สสมูทมีความโดดเด่นด้วยเสียงขัดเงาที่เน้นโดยเจตนาเป็นหลัก การแสดงด้นสดยังไม่รวมอยู่ในคลังแสงดนตรีของประเภทนี้เป็นส่วนใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสังเคราะห์ที่หลากหลายรวมกับตัวอย่างจังหวะ เสียงมันสร้างบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่ทันสมัยและสวยงามมาก ซึ่งความกลมกลืนของวงดนตรีมีความสำคัญมากกว่าส่วนประกอบต่างๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb แจ๊สสมูท

ดนตรีแจ๊สดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลกมาโดยตลอด โดยไม่คำนึงถึงสัญชาติ ก็เพียงพอแล้วที่จะติดตามผลงานในยุคแรกๆ ของนักเป่าแตร Dizzy Gillespie และการสังเคราะห์ประเพณีดนตรีแจ๊สของเขากับดนตรีของชาวคิวบาผิวดำในทศวรรษที่ 1940 หรือการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีญี่ปุ่น ยูเรเชียน และตะวันออกกลางในเวลาต่อมา ซึ่งมีชื่อเสียงในผลงานของนักเปียโน Dave Brubeck ดนตรีแจ๊สได้ซึมซับมาโดยตลอดและไม่เพียงแต่ประเพณีดนตรีตะวันตกเท่านั้น นับตั้งแต่โลกยุคโลกาภิวัตน์ยังคงดำเนินต่อไป ดนตรีแจ๊สยังคงได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีอื่น ๆ ซึ่งเป็นแหล่งอาหารอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการวิจัยในอนาคตและแสดงให้เห็นว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีระดับโลกอย่างแท้จริง การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊ส

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

แจ๊ส– ปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีโลก รูปแบบศิลปะที่หลากหลายนี้มีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (XIX และ XX) ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นผลงานของวัฒนธรรมของยุโรปและแอฟริกา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกระแสและรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์จากสองภูมิภาคของโลก ต่อมาดนตรีแจ๊สได้แพร่กระจายออกไปนอกสหรัฐอเมริกาและได้รับความนิยมเกือบทุกที่ เพลงนี้อิงจากเพลง จังหวะ และสไตล์พื้นบ้านของชาวแอฟริกัน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทิศทางของดนตรีแจ๊สนี้ มีหลายรูปแบบและประเภทที่รู้จักกันซึ่งปรากฏเมื่อมีการฝึกฝนจังหวะและฮาร์โมนิกรูปแบบใหม่

ลักษณะของดนตรีแจ๊ส

การสังเคราะห์วัฒนธรรมทางดนตรีทั้งสองเข้าด้วยกันทำให้ดนตรีแจ๊สกลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างรุนแรงในศิลปะโลก คุณสมบัติเฉพาะของเพลงใหม่นี้คือ:

จังหวะที่ประสานกันทำให้เกิดเป็นจังหวะหลายจังหวะ
เสียงดนตรีเป็นจังหวะเป็นจังหวะ
การเบี่ยงเบนที่ซับซ้อนจากจังหวะ - สวิง
การแสดงด้นสดอย่างต่อเนื่องในการเรียบเรียง
ความหลากหลายของฮาร์โมนิค จังหวะ และจังหวะ

พื้นฐานของดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการพัฒนาคือการด้นสดผสมผสานกับรูปแบบที่รอบคอบ (ในเวลาเดียวกัน รูปแบบขององค์ประกอบไม่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขที่ไหนสักแห่ง) และจากดนตรีแอฟริกัน รูปแบบใหม่นี้มีคุณสมบัติเด่นดังต่อไปนี้:

ทำความเข้าใจเครื่องดนตรีแต่ละชนิดว่าเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน
น้ำเสียงสนทนายอดนิยมเมื่อทำการเรียบเรียง
การเลียนแบบการสนทนาที่คล้ายกันเมื่อเล่นเครื่องดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สทุกสไตล์มีความโดดเด่นตามลักษณะท้องถิ่นของตนเอง ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่จะพิจารณาสิ่งเหล่านี้ในบริบทของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส แร็กไทม์ (ค.ศ. 1880-1910)

เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดมาจากทาสผิวดำที่นำเข้าจากแอฟริกาไปยังสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากชาวแอฟริกาที่เป็นเชลยไม่ได้มีเผ่าเดียวเป็นตัวแทน พวกเขาจึงต้องแสวงภาษาร่วมกับญาติของตนในโลกใหม่. การรวมตัวกันดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแอฟริกันที่เป็นหนึ่งเดียวในอเมริกา ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรีด้วย จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 ดนตรีแจ๊สชุดแรกจึงถือกำเนิดขึ้น สไตล์นี้ได้รับแรงผลักดันจากความต้องการเพลงแดนซ์ยอดนิยมทั่วโลก เนื่องจากศิลปะดนตรีของแอฟริกามีอยู่มากมายด้วยการเต้นเป็นจังหวะดังกล่าว จึงเป็นเหตุให้แนวทางใหม่เกิดขึ้น. ชาวอเมริกันชนชั้นกลางหลายพันคนที่ไม่สามารถเรียนรู้การเต้นรำคลาสสิกของชนชั้นสูงได้เริ่มเต้นรำกับเปียโนแร็กไทม์ Ragtime ได้แนะนำดนตรีแจ๊สในอนาคตหลายรูปแบบ ดังนั้นตัวแทนหลักของสไตล์นี้ Scott Joplin จึงเป็นผู้เขียนองค์ประกอบ "3 ต่อ 4" (รูปแบบจังหวะข้ามเสียงที่มี 3 และ 4 หน่วยตามลำดับ)

นิวออร์ลีนส์ (ค.ศ. 1910-1920)

ดนตรีแจ๊สคลาสสิกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัฐทางตอนใต้ของอเมริกาและโดยเฉพาะในนิวออร์ลีนส์ (ซึ่งสมเหตุสมผลเพราะทางตอนใต้มีการค้าทาสแพร่หลาย)

วงออเคสตราแอฟริกันและครีโอลเล่นที่นี่ โดยสร้างสรรค์ดนตรีของพวกเขาภายใต้อิทธิพลของแร็กไทม์ บลูส์ และเพลงของคนงานผิวดำ หลังจากการปรากฏตัวในเมืองที่มีเครื่องดนตรีมากมายจากวงดนตรีทหาร กลุ่มสมัครเล่นก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น นักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ในตำนานซึ่งเป็นผู้สร้างวงออเคสตราของเขาเองอย่าง King Oliver ก็ได้เรียนรู้ด้วยตนเองเช่นกัน วันสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สคือวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เมื่อวงดนตรีแจ๊ส Dixieland ดั้งเดิมออกแผ่นเสียงชุดแรก คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้ถูกวางไว้ในนิวออร์ลีนส์: จังหวะของเครื่องเพอร์คัชชัน, โซโลที่เชี่ยวชาญ, การแสดงด้นสดด้วยพยางค์ - ซิ

ชิคาโก (พ.ศ. 2453-2463)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งศิลปินคลาสสิกเรียกว่า "Roaring Twenties" ดนตรีแจ๊สค่อยๆ เข้าสู่วัฒนธรรมมวลชน โดยสูญเสียชื่อที่ "น่าละอาย" และ "ไม่เหมาะสม" วงออร์เคสตราเริ่มแสดงในร้านอาหารและย้ายจากรัฐทางใต้ไปยังส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา ชิคาโกกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สทางตอนเหนือของประเทศ ซึ่งการแสดงฟรีทุกคืนโดยนักดนตรีได้รับความนิยม (ในระหว่างการแสดงดังกล่าว มีการแสดงด้นสดและศิลปินเดี่ยวจากภายนอกอยู่บ่อยครั้ง) การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นปรากฏในรูปแบบของดนตรี ไอคอนดนตรีแจ๊สในเวลานี้คือ หลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งย้ายจากนิวออร์ลีนส์ไปชิคาโก ต่อจากนั้นรูปแบบของทั้งสองเมืองเริ่มที่จะรวมเข้าเป็นดนตรีแจ๊สประเภทเดียว - Dixieland คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือการแสดงด้นสดโดยรวมซึ่งยกระดับแนวคิดหลักของดนตรีแจ๊สให้สมบูรณ์แบบ

สวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ (ค.ศ. 1930-1940)

ความนิยมดนตรีแจ๊สที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความต้องการให้วงออเคสตราขนาดใหญ่เล่นเพลงเต้นรำ นี่คือลักษณะที่วงสวิงปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงความเบี่ยงเบนของลักษณะทั้งสองทิศทางจากจังหวะ วงสวิงกลายเป็นทิศทางสไตล์หลักในยุคนั้นโดยแสดงออกมาในผลงานของวงออเคสตรา การแสดงดนตรีประกอบการเต้นที่กลมกลืนกันจำเป็นต้องมีการเล่นวงออเคสตราที่ประสานกันมากขึ้น นักดนตรีแจ๊สได้รับการคาดหวังให้มีส่วนร่วมเท่าๆ กัน โดยไม่มีการแสดงด้นสดมากนัก (ยกเว้นการแสดงเดี่ยว) ดังนั้นการแสดงด้นสดโดยรวมของ Dixieland จึงกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลุ่มที่คล้ายกันก็เจริญรุ่งเรืองซึ่งเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ ลักษณะเฉพาะของวงออเคสตราในยุคนั้นคือการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีและส่วนต่างๆ ตามเนื้อผ้ามีสามคน: แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, กลอง นักดนตรีแจ๊สและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington นักดนตรีคนสุดท้ายมีชื่อเสียงในด้านความมุ่งมั่นต่อคติชนผิวดำ

บีบ็อพ (ค.ศ. 1940)

การที่สวิงออกจากประเพณีดนตรีแจ๊สในยุคแรกๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ท่วงทำนองและสไตล์แอฟริกันคลาสสิก ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ วงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงวงสวิงที่ทำงานเพื่อสาธารณะมากขึ้น เริ่มถูกต่อต้านโดยดนตรีแจ๊สของนักดนตรีผิวดำกลุ่มเล็กๆ ผู้ทดลองได้แนะนำท่วงทำนองที่เร็วเป็นพิเศษ นำการแสดงด้นสดที่ยาวนาน จังหวะที่ซับซ้อน และการควบคุมเครื่องดนตรีโซโลที่ชาญฉลาดกลับมาอีกครั้ง รูปแบบใหม่ซึ่งวางตำแหน่งตัวเองเป็นพิเศษเริ่มถูกเรียกว่าบีบอป ไอคอนของยุคนี้คือนักดนตรีแจ๊สผู้อุกอาจ: Charlie Parker และ Dizzy Gillespie การจลาจลของชาวอเมริกันผิวดำที่ต่อต้านการค้าดนตรีแจ๊ส ความปรารถนาที่จะคืนความใกล้ชิดและเอกลักษณ์ให้กับเพลงนี้กลายเป็นประเด็นสำคัญ จากช่วงเวลานี้และจากสไตล์นี้ ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น ขณะเดียวกัน ผู้นำวงใหญ่ก็มาเล่นออเคสตร้าเล็กๆ ด้วย เพื่อต้องการหยุดพักจากห้องโถงใหญ่ ในวงดนตรีที่เรียกว่าคอมโบ นักดนตรีดังกล่าวยึดถือสไตล์สวิง แต่ได้รับอิสระในการแสดงด้นสด

แจ๊สคูล ฮาร์ดป็อป โซลแจ๊ส และแจ๊สฟังค์ (ช่วงปี 1940-1960)

ในคริสต์ทศวรรษ 1950 แนวเพลง เช่น แจ๊ส เริ่มพัฒนาไปในสองทิศทางที่ตรงกันข้าม ผู้สนับสนุนดนตรีคลาสสิกบีบ็อพแบบ "คูลดาวน์" นำดนตรีเชิงวิชาการ โพลีโฟนี และการเรียบเรียงกลับคืนสู่แฟชั่น ดนตรีแจ๊สแนวคูลกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความยับยั้งชั่งใจ ความแห้งกร้าน และความเศร้าโศก ตัวแทนหลักของทิศทางดนตรีแจ๊สนี้คือ: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck แต่ทิศทางที่สองกลับตรงกันข้ามเริ่มพัฒนาแนวคิดของบีบอป สไตล์ฮาร์ดป็อบเป็นการสั่งสอนแนวคิดในการกลับคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีสีดำ ท่วงทำนองพื้นบ้านแบบดั้งเดิม จังหวะที่สดใสและดุดัน โซโลที่ระเบิดอารมณ์ และการแสดงด้นสดได้กลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง เป็นที่รู้จักในสไตล์ฮาร์ดบ็อป ได้แก่ Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาแบบออร์แกนิกร่วมกับโซลแจ๊สและแจ๊สฟังก์ สไตล์เหล่านี้เข้าใกล้เพลงบลูส์มากขึ้น ทำให้จังหวะเป็นส่วนสำคัญของการแสดง โดยเฉพาะดนตรีแจ๊สฟังค์ได้รับการแนะนำโดย Richard Holmes และ Shirley Scott

เพลงฟรี (พ.ศ. 2503-ปัจจุบัน)

หลังจาก "แจ๊สเรเนซองส์" ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เมื่อสไตล์นี้มีความเท่าเทียมกับดนตรีสไตล์อื่นๆ ก็เกิดการปลดปล่อยดนตรีแจ๊สขึ้นมา มีการทดลองเพื่อค้นหาการแสดงด้นสดใหม่ มีแนวเพลงใหม่เกิดขึ้น (ฟิวชั่น - ผสมผสานกับดนตรีร็อค - ดนตรีแจ๊สร็อคและป็อป - แจ๊สป๊อป, แจ๊สฟรี - ปฏิเสธที่จะควบคุมโทนและจังหวะ) ผู้สร้างเพลงใหม่ ได้แก่ Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Wrightnaur ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในสหภาพโซเวียตและจากนั้นใน CIS ซึ่งตัวแทนหลักคือ Valentin Parnakh (ผู้สร้างวงออเคสตราชุดแรกในประเทศ), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan ในโลกสมัยใหม่ การทดลองที่คล้ายกันในดนตรีแจ๊สยังคงดำเนินต่อไป สไตล์ใหม่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานวัฒนธรรมใหม่และผสมผสานกับสไตล์อื่น ๆ ปัจจุบันกำลังพัฒนานักเตะพรสวรรค์อย่างแมตส์ กุสตาฟสัน, อีวาน ปาร์กเกอร์, เบนนี่ กรีน, ชิค คอเรีย, เอลวิน โจนส์

แจ๊สเป็นขบวนการทางดนตรีที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา การเกิดขึ้นนี้เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างสองวัฒนธรรม: แอฟริกันและยุโรป การเคลื่อนไหวนี้จะผสมผสานจิตวิญญาณ (บทสวดในโบสถ์) ของคนผิวดำชาวอเมริกัน จังหวะพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน และทำนองที่ประสานกันของยุโรป คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันคือ: จังหวะที่ยืดหยุ่นซึ่งยึดตามหลักการของการซิงโครไนซ์ การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน การแสดงด้นสด และลักษณะการแสดงที่แสดงออก โดดเด่นด้วยเสียงและความตึงเครียดแบบไดนามิก ซึ่งบางครั้งก็ถึงจุดแห่งความปีติยินดี เดิมทีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบแร็กไทม์และบลูส์ ในความเป็นจริงมันเติบโตจากสองทิศทางนี้ ประการแรกความแปลกประหลาดของสไตล์แจ๊สคือการเล่นที่เป็นเอกเทศและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของนักดนตรีแจ๊สอัจฉริยะ และการแสดงด้นสดทำให้การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง

หลังจากที่ดนตรีแจ๊สได้ก่อตั้งขึ้น กระบวนการพัฒนาและดัดแปลงอย่างต่อเนื่องก็เริ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของทิศทางต่างๆ ปัจจุบันมีประมาณสามสิบคน

แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม)

สไตล์นี้มักจะหมายถึงดนตรีแจ๊สที่แสดงระหว่างปี 1900 ถึง 1917 อย่างแน่นอน อาจกล่าวได้ว่าเกิดขึ้นพร้อมกับการเปิด Storyville (ย่านโคมแดงของนิวออร์ลีนส์) ซึ่งได้รับความนิยมเนื่องจากมีบาร์และสถานประกอบการที่คล้ายกันซึ่งนักดนตรีที่เล่นดนตรีประสานกันสามารถหางานทำได้ตลอดเวลา วงออเคสตร้าข้างถนนที่แพร่หลายก่อนหน้านี้เริ่มถูกแทนที่ด้วยวงที่เรียกว่า "วงดนตรี Storyville" ซึ่งการเล่นได้รับความเป็นเอกเทศมากขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน วงดนตรีเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตัวอย่างที่ชัดเจนของนักแสดงสไตล์นี้คือ: Jelly Roll Morton (“ His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“ Funky Butt”), Kid Ory พวกเขาเป็นผู้ดำเนินการเปลี่ยนดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันเป็นรูปแบบดนตรีแจ๊สยุคแรก

ชิคาโกแจ๊ส

ในปีพ.ศ. 2460 ก้าวสำคัญต่อไปในการพัฒนาดนตรีแจ๊สได้เริ่มต้นขึ้น โดยการปรากฏตัวของผู้อพยพจากนิวออร์ลีนส์ในชิคาโก วงออเคสตร้าแจ๊สใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น การเล่นเป็นการนำองค์ประกอบใหม่ๆ มาสู่ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุคแรกๆ นี่คือรูปแบบการแสดงอิสระของโรงเรียนการแสดงในชิคาโกซึ่งแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: ดนตรีแจ๊สสุดฮอตของนักดนตรีผิวดำและ Dixieland ของคนผิวขาว คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้: แต่ละท่อนเดี่ยว, การเปลี่ยนแปลงในแรงบันดาลใจอันร้อนแรง (การแสดงความสุขแบบอิสระดั้งเดิมเริ่มกังวลมากขึ้น, เต็มไปด้วยความตึงเครียด), การสังเคราะห์ (ดนตรีไม่เพียงรวมองค์ประกอบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแร็กไทม์ด้วย เช่นเดียวกับเพลงฮิตของอเมริกาที่มีชื่อเสียง ) และการเปลี่ยนแปลงในการเล่นเครื่องดนตรี (บทบาทของเครื่องดนตรีและเทคนิคการแสดงเปลี่ยนไป) บุคคลพื้นฐานของการเคลื่อนไหวนี้ (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) และ (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”)

สวิงเป็นสไตล์ออเคสตราของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 30 ซึ่งเติบโตโดยตรงจากโรงเรียนในชิคาโก และดำเนินการโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (The Original Dixieland Jazz Band) โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของดนตรีตะวันตก แยกส่วนของแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบนปรากฏในวงออเคสตรา แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ ทูบา และซาโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีหลุดจากการแสดงด้นสดโดยรวม นักดนตรีเล่นโดยยึดมั่นในโน้ตที่เขียนไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการโต้ตอบของท่อนจังหวะกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ ตัวแทนของทิศทางนี้: , (“ Creole Love Call”, “ The Mooche”), Fletcher Henderson (“ When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop คือขบวนการดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เริ่มขึ้นในยุค 40 และเป็นขบวนการแนวทดลองและต่อต้านการค้า ซึ่งแตกต่างจากวงสวิง มันเป็นสไตล์ที่ชาญฉลาดมากกว่าที่เน้นการแสดงด้นสดที่ซับซ้อนมากและเน้นที่ความสามัคคีมากกว่าทำนอง ดนตรีสไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยจังหวะที่เร็วมาก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“ Night In Tunisia”, “ Manteca”) และ Bud Powell

กระแสหลัก ประกอบด้วย 3 การเคลื่อนไหว: Stride (แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ), สไตล์แคนซัสซิตี้ และแจ๊สชายฝั่งตะวันตก การก้าวย่างอันร้อนแรงครองตำแหน่งสูงสุดในชิคาโก นำโดยปรมาจารย์เช่น Louis Armstrong, Andy Condon และ Jimmy Mac Partland แคนซัสซิตีโดดเด่นด้วยบทละครแนวบลูส์ ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกพัฒนาขึ้นในลอสแอนเจลิสภายใต้การนำของเขา และในที่สุดก็พัฒนาเป็นดนตรีแจ๊สสุดเท่

แจ๊สคูล (แจ๊สเย็น) ถือกำเนิดขึ้นในลอสแองเจลีสในช่วงทศวรรษที่ 50 โดยเป็นจุดหักเหของดนตรีสวิงและบีบ็อพที่ไดนามิกและหุนหันพลันแล่น เลสเตอร์ยังถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ เขาเป็นผู้แนะนำรูปแบบการผลิตเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีแจ๊ส สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีไพเราะและความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ ปรมาจารย์เช่น Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ทิ้งร่องรอยไว้ในเส้นเลือดนี้

Avante-Garde เริ่มมีการพัฒนาในยุค 60 สไตล์ที่ล้ำหน้านี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบแบบดั้งเดิมดั้งเดิม และโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ สำหรับนักดนตรีในขบวนการนี้ การแสดงออกซึ่งแสดงผ่านดนตรีมาเป็นอันดับแรก นักแสดงของการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp

ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้าเกิดขึ้นคู่ขนานกับบีบอปในช่วงทศวรรษที่ 40 แต่มีความโดดเด่นด้วยเทคนิคสแตคคาโตแซกโซโฟน ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของโพลีโทนลิตี้กับการเต้นเป็นจังหวะและองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สซิมโฟนิก ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้สามารถเรียกได้ว่า Stan Kenton ตัวแทนที่โดดเด่น: กิล อีแวนส์ และ บอยด์ เรย์เบิร์น

ฮาร์ดบ็อบเป็นดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดมาจากบีบอป ดีทรอยต์, นิวยอร์ก, ฟิลาเดลเฟีย - สไตล์นี้เกิดในเมืองเหล่านี้ ในความก้าวร้าวมันชวนให้นึกถึงบีบอปมาก แต่องค์ประกอบบลูส์ยังคงมีอิทธิพลเหนือกว่า นักแสดงที่โดดเด่น ได้แก่ Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey และ The Jass Messengers

โซลแจ๊ส คำนี้มักใช้เพื่ออธิบายดนตรีของคนผิวดำทั้งหมด โดยนำเอาเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันมาใช้ เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตัวเลขเบสของออสตินาโตและตัวอย่างที่ทำซ้ำเป็นจังหวะซึ่งทำให้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรกลุ่มต่างๆ เพลงฮิตในทิศทางนี้ ได้แก่ การเรียบเรียงของ Ramsey Lewis "The In Crowd" และ Harris-McCain "Compared To What"

Groove (aka funk) เป็นหน่อของโซล แต่โดดเด่นด้วยจังหวะที่เน้น โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีในทิศทางนี้จะมีการใส่สีหลัก และในโครงสร้างจะประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น การแสดงเดี่ยวเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสียงโดยรวมและไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนเกินไป นักแสดงสไตล์นี้คือ Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright

ดนตรีแจ๊สฟรีเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรมเช่น Ornette Coleman และ Cecil Taylor คุณลักษณะเฉพาะของมันคือความเป็นเอกภาพและการละเมิดลำดับคอร์ด แนวนี้มักเรียกว่า "ฟรีแจ๊ส" และรูปแบบที่ตามมา ได้แก่ แจ๊สสไตล์ลอฟต์ แนวสร้างสรรค์สมัยใหม่ และฟังค์ฟรี นักดนตรีสไตล์นี้ ได้แก่ Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”)

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นเนื่องจากรูปแบบดนตรีแจ๊สที่ล้ำหน้าและแนวทดลองอย่างกว้างขวาง ดนตรีดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายได้ในบางแง่ เนื่องจากมีหลายแง่มุมเกินไปและรวมเอาองค์ประกอบหลายอย่างของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน ผู้ติดตามคนแรกของสไตล์นี้ ได้แก่ Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”)

ฟิวชั่นผสมผสานองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น การพัฒนาที่กระตือรือร้นที่สุดเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ฟิวชั่นเป็นสไตล์เครื่องดนตรีที่เป็นระบบ มีลักษณะเฉพาะด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อน จังหวะ การเรียบเรียงที่ยาว และไม่มีเสียงร้อง รูปแบบนี้ออกแบบมาสำหรับมวลที่กว้างน้อยกว่าจิตวิญญาณและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ผู้นำเทรนด์นี้คือ Larry Corall และวง Eleventh, Tony Williams และ Lifetime (“Bobby Truck Tricks”)

แจ๊สกรด (แจ๊สกรูฟ" หรือ "คลับแจ๊ส") ถือกำเนิดขึ้นในบริเตนใหญ่ในช่วงปลายยุค 80 (รุ่งเรืองในปี 1990 - 1995) และผสมผสานเพลงฟังค์แห่งยุค 70 ดนตรีฮิปฮอปและแดนซ์แห่งยุค 90 การเกิดขึ้นของสไตล์นี้ถูกกำหนดโดยการใช้ตัวอย่างแจ๊สฟังค์อย่างแพร่หลาย ผู้ก่อตั้งคือ DJ Giles Peterson นักแสดงในทิศทางนี้ ได้แก่ Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito และ Brand New Heavies

โพสต์-บ็อปเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 และมีโครงสร้างคล้ายกับฮาร์ดบ็อป โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบของโซล ฟังค์ และกรู๊ฟ บ่อยครั้งเมื่ออธิบายลักษณะของทิศทางนี้ พวกเขาจะวาดเส้นขนานกับบลูส์ร็อค Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) และ Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter ทำงานในรูปแบบนี้

สมูทแจ๊สเป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวแบบฟิวชัน แต่แตกต่างไปจากซาวด์ที่ขัดเกลาอย่างตั้งใจ ลักษณะพิเศษของพื้นที่นี้คือการใช้เครื่องมือไฟฟ้าอย่างแพร่หลาย นักแสดงชื่อดัง: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”)

Jazz-manush (ยิปซีแจ๊ส) เป็นขบวนการดนตรีแจ๊สที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงกีตาร์ ผสมผสานเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีกลุ่มมานุชและวงสวิง ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้คือพี่น้อง Ferre และ... นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”)

ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปและแอฟริกา โดยเริ่มต้นจากโคลัมบัส ซึ่งเปิดกว้างให้กับอเมริกาแก่ชาวยุโรป วัฒนธรรมแอฟริกันซึ่งแสดงโดยทาสผิวดำที่ขนส่งจากชายฝั่งตะวันตกของแอฟริกาไปยังอเมริกาให้การแสดงดนตรีแจ๊สด้นสด ความเป็นพลาสติกและจังหวะ วัฒนธรรมยุโรป - ทำนองและความกลมกลืนของเสียง มาตรฐานรองและหลัก

ยังคงมีข้อถกเถียงกันว่าดนตรีแจ๊สถูกแสดงครั้งแรกที่ใด นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเคลื่อนไหวทางดนตรีนี้เกิดขึ้นทางตอนเหนือของสหรัฐอเมริกา ซึ่งมิชชันนารีโปรเตสแตนต์เปลี่ยนคนผิวดำให้นับถือศาสนาคริสต์ และในทางกลับกัน พวกเขาก็ได้สร้างบทสวดจิตวิญญาณประเภทพิเศษที่เรียกว่า "จิตวิญญาณ" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์และการแสดงด้นสด คนอื่นๆ เชื่อว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งดนตรีพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันยังคงรักษาความเป็นเอกลักษณ์เอาไว้ได้ เพียงเพราะว่ามุมมองของคาทอลิกต่อชาวยุโรปที่อาศัยอยู่ในส่วนนี้ของทวีปไม่อนุญาตให้พวกเขามีส่วนร่วมในวัฒนธรรมต่างประเทศ ซึ่ง พวกเขาปฏิบัติอย่างดูถูก

แม้จะมีความแตกต่างในมุมมองของนักประวัติศาสตร์ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา และศูนย์กลางของดนตรีแจ๊สคือนิวออร์ลีนส์ซึ่งมีนักผจญภัยที่มีความคิดอิสระอาศัยอยู่ เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ที่สตูดิโอ Victor มีการบันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรกของวงดนตรีแจ๊ส Original Dixieland พร้อมดนตรีแจ๊ส

หลังจากที่ดนตรีแจ๊สเริ่มฝังแน่นอยู่ในจิตใจของผู้คน ทิศทางต่างๆ ของดนตรีแจ๊สก็เริ่มปรากฏออกมา วันนี้มีมากกว่า 30 ตัว
บางส่วน:

จิตวิญญาณ

หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สคือ Spirituals (อังกฤษ: Spirituals, Spiritual music) - เพลงจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน แนวเพลงจิตวิญญาณก่อตัวขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกา โดยเป็นเพลงทาสที่ได้รับการดัดแปลงในหมู่คนผิวดำทางตอนใต้ของอเมริกา (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "jubiliz" ถูกใช้)
แหล่งที่มาของจิตวิญญาณของชาวนิโกรคือเพลงสวดทางจิตวิญญาณที่ผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวนำมาสู่อเมริกา หัวข้อเรื่องจิตวิญญาณเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งปรับให้เข้ากับเงื่อนไขเฉพาะของชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของคนผิวดำ และอยู่ภายใต้การประมวลผลของนิทานพื้นบ้าน พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงของชาวแอฟริกัน (การแสดงด้นสดโดยรวม จังหวะที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมจังหวะที่เด่นชัด เสียงกลิสแซนด์ คอร์ดที่ไม่มีอารมณ์ อารมณ์ความรู้สึกพิเศษ) เข้ากับลักษณะทางโวหารของเพลงสวดแบบอเมริกันที่เคร่งครัดซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของแองโกล-เซลติก จิตวิญญาณมีโครงสร้างคำถามและคำตอบ แสดงในบทสนทนาระหว่างนักเทศน์และนักบวช จิตวิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อต้นกำเนิด การก่อตัว และการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส นักดนตรีแจ๊สหลายคนใช้เพลงเหล่านี้เป็นธีมสำหรับการแสดงด้นสด

บลูส์

เพลงที่แพร่หลายมากที่สุดเพลงหนึ่งคือเพลงบลูส์ ซึ่งเป็นเพลงที่สืบทอดมาจากการทำดนตรีทางโลกของคนผิวดำในอเมริกา คำว่า "สีน้ำเงิน" นอกเหนือจากความหมายที่รู้จักกันดีของ "สีน้ำเงิน" แล้วยังมีตัวเลือกการแปลมากมายที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์ดนตรี: "เศร้า", "เศร้าโศก" "Blues" เกี่ยวข้องกับสำนวนภาษาอังกฤษ "blue Devils" ซึ่งแปลว่า "เมื่อแมวข่วนดวงวิญญาณ" เพลงบลูส์เป็นเพลงที่ไม่เร่งรีบและไม่เร่งรีบ และเนื้อเพลงมักจะมีการพูดน้อยและความคลุมเครืออยู่เสมอ ปัจจุบัน เพลงบลูส์มักใช้เฉพาะในรูปแบบเครื่องดนตรีเท่านั้น เช่น ดนตรีแจ๊สด้นสด มันเป็นเพลงบลูส์ที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงที่โดดเด่นมากมายของ Louis Armstrong และ Duke Ellington

แร็กไทม์

Ragtime เป็นอีกหนึ่งทิศทางเฉพาะของดนตรีแจ๊สที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชื่อของสไตล์นี้แปลว่า "เวลาที่ฉีกขาด" และคำว่า "ผ้าขี้ริ้ว" หมายถึงเสียงที่ปรากฏระหว่างจังหวะของการวัด Ragtime ก็เหมือนกับดนตรีแจ๊สทั่วไปที่เป็นงานอดิเรกทางดนตรีของชาวยุโรปอีกประเภทหนึ่งที่ชาวแอฟริกันอเมริกันยึดครองและแสดงในแบบของพวกเขาเอง เรากำลังพูดถึงโรงเรียนเปียโนสุดโรแมนติกซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในขณะนั้น ซึ่งมีละครหลายเรื่อง เช่น Schubert, Chopin และ Liszt เพลงนี้ฟังในสหรัฐอเมริกา แต่ในการตีความคนผิวดำแอฟริกันอเมริกัน ทำให้เกิดจังหวะ ไดนามิก และความเข้มข้นที่ซับซ้อนมากขึ้น ต่อมาแร็กไทม์ด้นสดเริ่มกลายเป็นโน้ตเพลง และความนิยมก็เพิ่มขึ้นจากการที่ทุกครอบครัวที่เคารพตนเองต้องมีเปียโน รวมถึงเปียโนกลไกด้วย ซึ่งสะดวกมากสำหรับการเล่นเมโลดี้แร็กไทม์ที่ซับซ้อน เมืองที่แร็กไทม์เป็นจุดหมายปลายทางทางดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเมืองเซนต์หลุยส์และแคนซัสซิตี และเมืองเซดาเลีย (มิสซูรี) ในเท็กซัส อยู่ในสภาพนี้ที่นักแสดงและนักแต่งเพลงแนวแร็กไทม์ที่โด่งดังที่สุดคือ Scott Joplin ถือกำเนิดขึ้น เขามักจะแสดงที่ Maple Leaf Club ซึ่งเป็นที่มาของชื่อเพลงแร็กไทม์อันโด่งดัง "Maple Leaf Rag" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2440 นักเขียนและนักแสดงแร็กไทม์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ James Scott และ Joseph Lamb

แกว่ง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 วิกฤตเศรษฐกิจในสหรัฐอเมริกาทำให้เกิดการล่มสลายของวงดนตรีแจ๊สจำนวนมาก ปล่อยให้วงออเคสตราส่วนใหญ่เล่นเพลงเต้นรำเชิงพาณิชย์หลอกแจ๊ส ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาโวหารคือวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สไปสู่ทิศทางใหม่ที่สะอาดและราบรื่นที่เรียกว่าสวิง (จากภาษาอังกฤษ "สวิง" - "สวิง") ดังนั้นจึงมีความพยายามที่จะกำจัดคำสแลง "แจ๊ส" ในเวลานั้นโดยแทนที่ด้วย "สวิง" ใหม่ คุณสมบัติหลักของวงสวิงคือการด้นสดที่สดใสของศิลปินเดี่ยวโดยมีฉากหลังของคลอที่ซับซ้อน

นักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่บนวงสวิง:

“สวิงคือสิ่งที่ตามความเข้าใจของฉัน จังหวะที่แท้จริงคืออะไร” หลุยส์ อาร์มสตรอง.
“วงสวิงเป็นความรู้สึกของการเร่งความเร็วจังหวะแม้ว่าคุณจะยังเล่นอยู่ในจังหวะเดิมก็ตาม” เบนนี่ กู๊ดแมน.
“วงออเคสตราจะแกว่งไกวหากการตีความโดยรวมของมันถูกบูรณาการเป็นจังหวะ” จอห์น แฮมมอนด์.
“การสวิงต้องรู้สึกได้ มันเป็นความรู้สึกที่สามารถส่งต่อให้ผู้อื่นได้” เกลนน์ มิลเลอร์.

สวิงต้องการให้นักดนตรีมีเทคนิคที่ดี มีความรู้เรื่องความสามัคคี และหลักการจัดวงดนตรี รูปแบบหลักของการทำดนตรีประเภทนี้คือวงออเคสตราขนาดใหญ่หรือวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่ประชาชนทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 องค์ประกอบของวงออเคสตราค่อยๆได้รับรูปแบบมาตรฐานและรวมตั้งแต่ 10 ถึง 20 คน

บูกี้ วูกี้

ในช่วงยุคสวิง การแสดงบลูส์ในรูปแบบเฉพาะบนเปียโน เรียกว่า "บูกี้-วูกี" ได้รับความนิยมและการพัฒนาเป็นพิเศษ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในแคนซัสซิตีและเซนต์หลุยส์ จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังชิคาโก Boogie-woogie ถูกนำมาใช้โดยนักเปียโนภาคใต้จากผู้เล่นแบนโจและกีตาร์ โดยทั่วไปนักเปียโน Boogie-woogie จะผสมเบสแบบวอล์กกิ้งเบสเข้ากับมือซ้ายและดนตรีด้นสดประสานเสียงบลูส์ด้วยมือขวา สไตล์นี้ปรากฏในทศวรรษที่สองของศตวรรษนี้ เมื่อนักเปียโน Jimmy Yancey เล่น แต่ได้รับความนิยมอย่างมากจากการปรากฏตัวของอัจฉริยะสามคนอย่าง "Mid Lax" Lewis, Pete Johnson และ Albert Ammons ซึ่งเปลี่ยนบูกี้วูกีจากเพลงแดนซ์เป็นดนตรีคอนเสิร์ต การใช้บูกี้-วูกีเพิ่มเติมเกิดขึ้นในรูปแบบของวงสวิง ต่อมาเป็นวงดนตรีริธึมและบลูส์ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการปรากฏตัวของร็อกแอนด์โรล

ตะบัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนเริ่มรู้สึกถึงความซบเซาในการพัฒนาดนตรีแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการเกิดขึ้นของการเต้นรำที่ทันสมัยและวงออเคสตราแจ๊สจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะแสดงจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส แต่ใช้การเตรียมการและเทคนิคที่เลียนแบบมาจากวงดนตรีที่ดีที่สุด ความพยายามที่จะหลุดพ้นจากการหยุดชะงักเกิดขึ้นโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีชาวนิวยอร์ก รวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแตร Dizzy Gillespie มือกลอง Kenny Clarke นักเปียโน Thelonious Monk ในการทดลองของพวกเขา รูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้นทีละน้อย ซึ่งด้วยมืออันเบาของ Gillespie ได้รับชื่อ "bebop" หรือเรียกง่ายๆว่า "bop" ตามตำนานของเขา ชื่อนี้ถูกสร้างขึ้นจากการรวมกันของพยางค์ที่เขาร้องเพลงเป็นช่วงดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของเพลงป็อป - เพลงบลูส์ที่ห้า ซึ่งปรากฏในเพลงป็อบนอกเหนือจากเพลงบลูส์ที่สามและเจ็ด ความแตกต่างที่สำคัญของสไตล์ใหม่คือความสามัคคีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการที่แตกต่างกัน Parker และ Gillespie นำเสนอจังหวะการแสดงที่รวดเร็วเป็นพิเศษ เพื่อไม่ให้ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพอยู่ห่างจากการแสดงด้นสดใหม่ๆ ความยากในการสร้างวลีเมื่อเทียบกับการแกว่งอยู่ที่จังหวะเริ่มต้นเป็นหลัก วลีด้นสดใน bebop อาจเริ่มต้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์ บางทีอาจเป็นจังหวะที่สอง มักเป็นวลีที่เล่นในธีมหรือตารางฮาร์มอนิกที่รู้จักอยู่แล้ว (มานุษยวิทยา) เหนือสิ่งอื่นใด คุณลักษณะที่โดดเด่นของนักบีบ็อปทุกคนก็คือพฤติกรรมที่น่าตกใจของพวกเขา ทรัมเป็ตโค้งของ "Dizzy" Gillespie พฤติกรรมของ Parker และ Gillespie หมวกไร้สาระของ Monk ฯลฯ การปฏิวัติที่บีบ็อพเกิดขึ้นกลับกลายเป็นผลที่ตามมามากมาย ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์สิ่งต่อไปนี้ถือเป็น boppers: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาผู้ก่อตั้ง bebop มีเพียงชะตากรรมของ Dizzy Gillespie เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จ เขาทำการทดลองต่อไป ก่อตั้งสไตล์ Cubano ทำให้ดนตรีแจ๊สลาตินเป็นที่นิยม และค้นพบดาวเด่นของดนตรีแจ๊สลาตินอเมริกาไปทั่วโลก - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez และอื่นๆ อีกมากมาย

นักดนตรีแจ๊สได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นดนตรีที่ต้องอาศัยความสามารถด้านดนตรีและความรู้เกี่ยวกับฮาร์โมนีที่ซับซ้อน พวกเขาแต่งทำนองที่ซิกแซกและหมุนเพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น ศิลปินเดี่ยวในการแสดงด้นสดใช้โน้ตที่ไม่สอดคล้องกับโทนเสียง ทำให้เกิดดนตรีที่แปลกใหม่และมีเสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น การอุทธรณ์ของการซิงโครไนซ์ได้นำไปสู่สำเนียงที่ไม่เคยมีมาก่อน บีบอปเหมาะที่สุดสำหรับการเล่นเป็นกลุ่มเล็กๆ เช่น วงควอเต็ตและควินเตต ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเหมาะสำหรับทั้งเหตุผลทางเศรษฐกิจและศิลปะ ดนตรีแจ๊สเจริญรุ่งเรืองในคลับแจ๊สของเมือง ซึ่งผู้ชมมาฟังศิลปินเดี่ยวที่สร้างสรรค์แทนที่จะเต้นตามเพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบ กล่าวโดยสรุป นักดนตรีบีบอปกำลังเปลี่ยนดนตรีแจ๊สให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่อาจดึงดูดความสนใจจากสติปัญญามากกว่าประสาทสัมผัสเล็กน้อย

ในยุคบีบ็อปทำให้มีดาราแจ๊สหน้าใหม่เข้ามา รวมถึงนักเป่าแตร Clifford Brown, Freddie Hubbard และ Miles Davis นักเป่าแซ็กโซโฟน Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt และ John Coltrane และนักทรอมโบน JJ Johnson

Bebop ผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 รวมถึงฮาร์ดป็อป คูลแจ๊ส และโซลแจ๊ส รูปแบบของวงดนตรีเล็กๆ (คอมโบ) มักจะประกอบด้วยเครื่องลม เปียโน ดับเบิลเบส และกลอง หนึ่งเครื่องขึ้นไป (โดยปกติจะไม่เกินสามเครื่อง) ยังคงเป็นองค์ประกอบดนตรีแจ๊สมาตรฐานในปัจจุบัน

ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้า

ควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นของ bebop แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนาในหมู่ดนตรีแจ๊ส - ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟหรือเพียงแค่โปรเกรสซีฟ ความแตกต่างที่สำคัญของแนวเพลงนี้คือความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความคิดโบราณที่แช่แข็งของวงดนตรีขนาดใหญ่และเทคนิคที่ล้าสมัยและล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนิกแจ๊ส เปิดตัวในปี ค.ศ. 1920 โดยพอล ไวท์แมน ผู้สร้างที่ก้าวหน้าไม่ได้พยายามปฏิเสธประเพณีดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในขณะนั้นอย่างถึงที่สุด ซึ่งต่างจาก Boppers พวกเขาค่อนข้างพยายามที่จะอัปเดตและปรับปรุงโมเดลวลีสวิงโดยแนะนำความสำเร็จล่าสุดของซิมโฟนิซึมของยุโรปในด้านโทนเสียงและความกลมกลืน

การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาแนวคิด "ก้าวหน้า" เกิดขึ้นโดยนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Stan Kenton ดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 เริ่มต้นจากผลงานชิ้นแรกของเขา เสียงดนตรีที่แสดงโดยวงออเคสตราชุดแรกของเขาใกล้เคียงกับรัคมานินอฟและการเรียบเรียงก็มีลักษณะของแนวโรแมนติกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม ในแง่ของแนวเพลง มันใกล้เคียงกับดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกมากที่สุด ต่อมาในช่วงหลายปีของการสร้างซีรีส์ที่มีชื่อเสียงในอัลบั้ม "Artistry" ของเขาองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สก็หยุดมีบทบาทในการสร้างสีสัน แต่ได้ถูกถักทอเข้ากับเนื้อหาทางดนตรีแบบออร์แกนิกแล้ว นอกจาก Kenton แล้ว เครดิตสำหรับเรื่องนี้ยังเป็นของ Pete Rugolo ผู้เรียบเรียงที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Darius Milhaud เสียงไพเราะสมัยใหม่ (สำหรับหลายปีที่ผ่านมา) เทคนิคการเล่นแซกโซโฟนเฉพาะในการเล่นแซ็กโซโฟน ฮาร์โมนีที่หนา วินาทีและบล็อกที่พบบ่อย พร้อมด้วยเสียงหลายเสียงและการเต้นเป็นจังหวะแจ๊ส - นี่คือคุณสมบัติที่โดดเด่นของเพลงนี้ซึ่ง Stan Kenton เข้ามา ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สมาเป็นเวลาหลายปี โดยเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มที่ค้นพบเวทีทั่วไปสำหรับวัฒนธรรมซิมโฟนิกของยุโรปและองค์ประกอบของบีบอป โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในท่อนที่นักดนตรีเดี่ยวดูเหมือนจะต่อต้านเสียงของวงออเคสตราที่เหลือ ควรสังเกตว่า Kenton ให้ความสนใจอย่างมากกับท่อนด้นสดของศิลปินเดี่ยวในการเรียบเรียงของเขารวมถึงมือกลองชื่อดังระดับโลก Shelley Maine, มือเบสคู่ Ed Safransky, นักทรอมโบน Kay Winding, June Christie หนึ่งในนักร้องแจ๊สที่เก่งที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Stan Kenton ยังคงซื่อสัตย์ต่อแนวเพลงที่เขาเลือกตลอดอาชีพของเขา

นอกจากสแตน เคนตันแล้ว ผู้เรียบเรียงและนักดนตรีที่น่าสนใจอย่าง Boyd Rayburn และ Bill Evans ก็มีส่วนในการพัฒนาแนวเพลงนี้ด้วย การยกย่องสรรเสริญของการพัฒนาแบบก้าวหน้าพร้อมกับซีรีส์ "Artistry" ที่กล่าวถึงแล้วยังถือเป็นชุดอัลบั้มที่บันทึกโดยวงดนตรีใหญ่ Bill Evans ร่วมกับวงดนตรี Miles Davis ในปี 1950-1960 เช่น "Miles Ahead", "Porgy and Bess" และ "ภาพวาดภาษาสเปน" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ไมลส์ เดวิส หันมาฟังเพลงแนวนี้อีกครั้ง โดยบันทึกการเรียบเรียงเพลงเก่าๆ ของบิล อีแวนส์ร่วมกับวง Quincy Jones Big Band

ฮาร์ดป็อบ

ในช่วงเวลาเดียวกับที่แจ๊สเจ๋งๆ หยั่งรากในฝั่งตะวันตก นักดนตรีแจ๊สจากดีทรอยต์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวยอร์กก็เริ่มพัฒนารูปแบบบีบ็อปแบบเก่าให้หนักขึ้นและหนักขึ้น เรียกว่า Hard Bop หรือ Hard Bebop มีลักษณะคล้ายกับบีบอปแบบดั้งเดิมอย่างใกล้ชิดในด้านความดุดันและความต้องการทางเทคนิค ฮาร์ดบ็อปในช่วงทศวรรษปี 1950 และ 1960 อาศัยรูปแบบเพลงมาตรฐานน้อยลง และเริ่มให้ความสำคัญกับองค์ประกอบบลูส์และการขับเคลื่อนจังหวะมากขึ้น ทักษะการเล่นโซโล่เดี่ยวหรือการแสดงด้นสดที่ร้อนแรงพร้อมกับความรู้สึกประสานเสียงที่เข้มข้นมีความสำคัญยิ่งสำหรับนักเล่นวินด์ กลอง และเปียโน มีความโดดเด่นมากขึ้นในส่วนของจังหวะ และเสียงเบสก็ให้ความรู้สึกที่ลื่นไหลและฟังกี้มากขึ้น

ในปี 1955 มือกลอง Art Blakey และนักเปียโน Horace Silver ได้ก่อตั้ง The Jazz Messengers ซึ่งเป็นวงดนตรีฮาร์ดบ็อปที่มีอิทธิพลมากที่สุด วงดนตรีแจ๊สที่ได้รับการปรับปรุงและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งประสบความสำเร็จมาจนถึงทศวรรษ 1980 ได้นำนักดนตรีแจ๊สแนวนี้มามากมาย เช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin และ Branford Marsalis รวมถึงนักเป่าแตร Donald Byrd, Woody Shaw วินตัน มาร์ซาลิส และลี มอร์แกน หนึ่งในเพลงแจ๊สฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เพลง "The Sidewinder" ของลี มอร์แกนในปี 1963 ได้รับการแสดงแม้ว่าจะค่อนข้างเรียบง่าย ในสไตล์การเต้นบีบอปที่หนักแน่นอย่างเด็ดเดี่ยว

โซลแจ๊ส

โซลแจ๊สซึ่งเป็นญาติสนิทของฮาร์ดบอปนำเสนอด้วยมินิฟอร์แมตขนาดเล็กที่มีออร์แกนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และยังคงแสดงต่อไปจนถึงทศวรรษ 1970 ดนตรีโซล-แจ๊สมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์และกอสเปลที่สอดประสานกับจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน นักออร์แกนแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีในยุคโซลแจ๊ส: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff และ Jimmy "Hammond" Smith พวกเขาทั้งหมดเป็นผู้นำวงดนตรีของตัวเองในช่วงทศวรรษ 1960 โดยมักจะเล่นในสถานที่เล็กๆ ในรูปแบบทรีโอ เทเนอร์แซ็กโซโฟนยังเป็นบุคคลสำคัญในวงดนตรีเหล่านี้ โดยเพิ่มเสียงในการมิกซ์ เหมือนกับเสียงนักเทศน์ในดนตรีกอสเปล ผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Huston Person, Hank Crawford และ David "Nump" Newman รวมถึงสมาชิกของวงดนตรี Ray Charles ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 มักถูกมองว่าเป็น ตัวแทนสไตล์โซลแจ๊ส เช่นเดียวกับ Charles Mingus เช่นเดียวกับฮาร์ดบอป โซลแจ๊สแตกต่างจากแจ๊สเวสต์โคสต์ ดนตรีทำให้เกิดความหลงใหลและความรู้สึกร่วมกันอย่างแข็งแกร่งมากกว่าความเหงาและความเย็นชาทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สเวสต์โคสต์ ท่วงทำนองที่รวดเร็วของโซลแจ๊สด้วยการใช้เบสออสตินาโตบ่อยครั้งและตัวอย่างจังหวะซ้ำๆ ทำให้เพลงนี้เข้าถึงได้ง่ายสำหรับคนทั่วไป เพลงฮิตที่เกิดจากโซลแจ๊ส ได้แก่ ผลงานของนักเปียโน Ramsey Lewis (“The In Crowd” - 1965) และ Harris-McCain “Compared To What” - 1969 ไม่ควรสับสนระหว่างโซลแจ๊สกับสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีโซล" แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลบางส่วนจากกอสเปล แต่โซลแจ๊สก็เติบโตมาจากบีบอป และต้นกำเนิดของดนตรีโซลกลับไปสู่จังหวะและบลูส์โดยตรง ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1960

แจ๊สสุดเจ๋ง

คำว่าเท่นั้นปรากฏขึ้นหลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม "Birth of the Cool" (บันทึกในปี 1949 - 50) โดยนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง Miles Davis
ในแง่ของวิธีการผลิตเสียงและความประสานกัน Cool Jazz มีความเหมือนกันมากกับ Modal Jazz มีลักษณะเฉพาะคือการยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ แนวโน้มในการสร้างสายสัมพันธ์กับดนตรีของนักแต่งเพลง (การเสริมสร้างบทบาทของการเรียบเรียง รูปแบบและความกลมกลืน การประสานเสียงของเนื้อสัมผัส) และการแนะนำเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา
ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊สสุดเท่ ได้แก่ นักเป่าแตร Miles Davis และ Chet Baker นักเป่าแซ็กโซโฟน Paul Desmond, Jerry Mulligan และ Stan Getz นักเปียโน Bill Evans และ Dave Brubeck
ผลงานชิ้นเอกของดนตรีแจ๊สสุดเจ๋ง ได้แก่ "Take Five" โดย Paul Desmond, "My Funny Valentine" โดย Gerry Mulligen, "`Round Midnight" โดย Thelonious Monk แสดงโดย Miles Davis

แจ๊สแบบโมดัล

Modal jazz การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 เป็นไปตามหลักกิริยาของการเรียบเรียงดนตรี ต่างจากดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ในดนตรีแจ๊สแบบโมดัล พื้นฐานฮาร์มอนิกจะถูกแทนที่ด้วยโหมดต่างๆ - Dorian, Phrygian, Lydian, pentatonic และสเกลอื่น ๆ ทั้งที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปและไม่ใช่ยุโรป ด้วยเหตุนี้ ดนตรีแจ๊สแบบโมดัลจึงได้พัฒนาการแสดงด้นสดประเภทพิเศษ: นักดนตรีแสวงหาแรงจูงใจในการพัฒนาไม่ใช่การเปลี่ยนคอร์ด แต่เน้นไปที่คุณลักษณะของโหมด ในการเล่นซ้อนทับหลายรูปแบบ เป็นต้น ทิศทางนี้แสดงโดยนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry

แจ๊สฟรี

สิ่งที่นักดนตรีสองคนนี้ พร้อมด้วยคนอื่นๆ รวมถึง John Coltrane, Albert Ayler และวงดนตรีอย่าง Sun Ra Arkestra และกลุ่มที่ชื่อว่า The Revolutionary Ensemble ประสบความสำเร็จคือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและความรู้สึกของดนตรีที่หลากหลาย ในบรรดานวัตกรรมที่นำเสนอด้วยจินตนาการและดนตรีที่ยอดเยี่ยมคือการละทิ้งความก้าวหน้าของคอร์ดซึ่งทำให้ดนตรีเคลื่อนไหวไปในทิศทางใดก็ได้ พบการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานอีกประการหนึ่งในด้านจังหวะซึ่งมีการแก้ไขหรือเพิกเฉยต่อ "สวิง" โดยสิ้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชีพจร มิเตอร์ และกรูฟไม่ใช่องค์ประกอบสำคัญในการอ่านดนตรีแจ๊สอีกต่อไป องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่มีตัวตน ตอนนี้การแสดงออกทางดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับระบบวรรณยุกต์ตามปกติอีกต่อไป เสียงที่ดังทะลุทะลวง เห่า และกระตุกทำให้โลกแห่งเสียงใหม่นี้เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ ดนตรีแจ๊สฟรียังคงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะรูปแบบการแสดงออกที่เป็นไปได้ และในความเป็นจริงแล้ว ไม่ได้เป็นสไตล์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งเหมือนในสมัยแรกๆ อีกต่อไป

ฟังก์

ฟังก์เป็นอีกแนวเพลงแจ๊สยอดนิยมในยุค 70 และ 80 ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ James Brown และ George Clinton ในแนวฟังค์ ชุดสำนวนดนตรีแจ๊สที่หลากหลายถูกแทนที่ด้วยวลีดนตรีง่ายๆ ซึ่งประกอบด้วยเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางของบลูส์ที่นำมาจากโซโลแซ็กโซโฟนของศิลปินเช่น King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield คำว่า funk ถือเป็นคำสแลง ซึ่งหมายถึงการเต้นรำในลักษณะที่ทำให้เปียกมาก นักดนตรีแจ๊สมักใช้วิธีนี้โดยขอให้ผู้ฟังเต้นและเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันไปกับดนตรีของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ คำว่า "ฟังก์" จึงกลายมาเข้ากับแนวดนตรี การวางแนวการเต้นของฟังค์จะกำหนดลักษณะทางดนตรีของมัน เช่น จังหวะที่ขาดและเสียงร้องที่เด่นชัด

การก่อตัวของแนวเพลงเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และเกี่ยวข้องกับแฟชั่นในการใช้ตัวอย่างจากแจ๊สฟังค์ในยุค 70 ในหมู่ดีเจที่เล่นในไนท์คลับในสหราชอาณาจักร หนึ่งในผู้นำเทรนด์ของประเภทนี้ถือเป็น DJ Gills Peterson ซึ่งมักได้รับเครดิตจากการเป็นผู้แต่งชื่อ "acid jazz" ในสหรัฐอเมริกา คำว่า "acid jazz" แทบไม่เคยถูกใช้เลย คำว่า "groove jazz" และ "club jazz" นั้นเป็นเรื่องปกติมากกว่า

แจ๊สกรด (แจ๊สกรด)

ความนิยมสูงสุดของดนตรีแจ๊สแบบกรดเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 90 ในเวลานั้น นอกเหนือจากการสังเคราะห์ดนตรีเต้นรำและแจ๊สแล้ว ทิศทางนี้ยังรวมถึงแจ๊สฟังก์แห่งยุค 90 (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics) ฮิปฮอปพร้อมองค์ประกอบดนตรีแจ๊ส (บันทึกโดยนักดนตรีสด หรือตัวอย่างแจ๊ส) (US3, Guru, Digable Planets) การทดลองของนักดนตรีแจ๊สกับดนตรีฮิปฮอป (Doo Bop โดย Miles Davis, Rock It โดย Herbie Hancock) เป็นต้น หลังจากทศวรรษ 1990 ความนิยมของดนตรีแจ๊สกรดลดลง และ ประเพณีของแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีแจ๊สใหม่ในเวลาต่อมา

บรรพบุรุษโดยตรงในแง่ของประสาทหลอนคือ Acid Rock

คำว่า "acid jazz" เชื่อกันว่ามาจาก Gilles Petterson ดีเจจากลอนดอนและเป็นผู้ก่อตั้งค่ายเพลงชื่อเดียวกัน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 คำนี้ได้รับความนิยมในหมู่ดีเจชาวอังกฤษที่เล่นเพลงคล้าย ๆ กันและใช้เป็นเรื่องตลก ซึ่งหมายความว่าดนตรีของพวกเขาเป็นทางเลือกนอกเหนือจากบ้านกรดที่โด่งดังในขณะนั้น ดังนั้นคำนี้ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับ "กรด" (นั่นคือ LSD) ตามเวอร์ชันอื่นผู้เขียนคำว่า "acid jazz" คือ Chris Bangs ชาวอังกฤษซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในสมาชิกของดูโอ "Soundscape UK"

แจ๊สเป็นสไตล์ของการแสดงด้นสด ดนตรีด้นสดประเภทที่สำคัญที่สุดคือคติชน แต่ต่างจากดนตรีแจ๊สตรงที่ดนตรีปิดและมุ่งเป้าไปที่การอนุรักษ์ขนบธรรมเนียมประเพณี ดนตรีแจ๊สถูกครอบงำด้วยความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเมื่อรวมกับการแสดงด้นสดแล้ว ได้ก่อให้เกิดสไตล์และเทรนด์มากมาย นี่คือวิธีที่เพลงของทาสแอฟริกัน - อเมริกันผิวคล้ำมาสู่ยุโรปและกลายเป็นผลงานออเคสตราที่ซับซ้อนในสไตล์บลูส์, แร็กไทม์, บูกี้ - วูกี ฯลฯ แจ๊สกลายเป็นแหล่งความคิดและวิธีการที่มีอิทธิพลอย่างแข็งขันในเพลงอื่น ๆ เกือบทั้งหมด ประเภทของดนตรี ตั้งแต่เพลงยอดนิยมและเชิงพาณิชย์ไปจนถึงเพลงเชิงวิชาการแห่งศตวรรษของเรา

บทความนี้มีข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความ "เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส" - ชมรม "สหภาพนักประพันธ์เพลง" และสารสกัดจากวิกิพีเดีย

กระแสหลัก –ชั้นนำสไตล์แจ๊สหลักที่ปรากฏในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่ผู้นำของกลุ่มดนตรีแจ๊สซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ นักดนตรีแจ๊สชั้นนำได้รวมตัวกันในคลับต่างๆ เพื่อเล่นดนตรีแจ๊ส คลับแจ๊สนี้แสดงโดยนักดนตรีแจ๊สชั้นนำกลุ่มเล็กๆ และบันทึกเสียงในสตูดิโอ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะดนตรีกระแสหลัก นี่คือดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมที่ไม่มีนวัตกรรมใดๆ หลังจากการถือกำเนิดของดนตรีแจ๊สแนวหน้า กระแสหลักก็ฟื้นคืนมาในคุณภาพใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในปัจจุบัน กระแสหลักสมัยใหม่หมายถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่ห่างไกลจากดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม

ดนตรีแจ๊สแคนซัสซิตี้ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นช่วงที่เกิดวิกฤตเศรษฐกิจในสหรัฐอเมริกาหรือที่เรียกว่า Great Depression นี่คือสไตล์แจ๊สที่มีรสชาติบลูส์เด่นชัด ที่เรียกว่า "เออร์เบิร์นบลูส์" ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสไตล์นี้คือ Count Basie ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักดนตรีแจ๊สในวงออเคสตราของ Walter Page และ Benny Mouthen นักร้องนำ Jimmy Rushing และนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Charlie Parker

แจ๊สสุดเท่ (แจ๊สสุดเท่)ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 40-50 ของศตวรรษที่ 20 นี่คือดนตรีแจ๊สสไตล์ที่ไพเราะและไพเราะ พร้อมด้วยการแสดงด้นสดที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ปราศจากแรงกดดันและความดุดันบางประการที่เป็นลักษณะของดนตรีแจ๊สในยุคแรกๆ ตัวแทนของดนตรีแจ๊สสุดเท่ ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน Lester Young, นักเป่าแตร Miles Davis, นักเป่าแตร Chit Baker, นักเปียโนแจ๊ส George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano ปรมาจารย์ของสไตล์แจ๊สสุดเท่คือนักไวบราโฟนที่น่าทึ่ง Milt Jackson ปรมาจารย์แซ็กโซโฟน Stan Getz, Paul Desmond นักทำนองและผู้เรียบเรียง Ted Dameron, Claude Thornhill และ Gil Evans มีบทบาทสำคัญในการสร้างสไตล์นี้

เวสต์โคสต์แจ๊สปรากฏตัวในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ในลอสแองเจลิส ผู้ก่อตั้งถือเป็นนักดนตรีของ Miles Davis นักดนตรีแจ๊สชื่อดัง สไตล์นี้นุ่มนวลกว่าแจ๊สสุดเท่ด้วยซ้ำ ไม่ใช่ดนตรีที่ไพเราะก้าวร้าวและสงบเลยซึ่งมีพื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับการแสดงด้นสด นักแสดงแจ๊สฝั่งตะวันตกที่โดดเด่น ได้แก่ Shorty Rogers (ทรัมเป็ต), Art Pepper, Bud Schenk (แซกโซโฟน), Shelley Main (กลอง), Jimmy Joffrey (คลาริเน็ต)

โปรเกรสซีฟแจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่เป็นดนตรีแจ๊สเชิงทดลอง ดนตรีที่เน้นไปที่ความสำเร็จด้านซิมโฟนิกของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรป ในการทดลองในด้านโทนเสียงและความกลมกลืน ผู้ที่ติดตามดนตรีแจ๊สสไตล์นี้มุ่งมั่นที่จะหลีกหนีจากรูปแบบและเทคนิคที่เจาะลึกของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม มุ่งเน้นไปที่การค้นหาและการประยุกต์ใช้วงสวิงรูปแบบใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊ส เทคนิคเฉพาะในการแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ความหลากหลายทางเสียง และการเปลี่ยนแปลงจังหวะ การพัฒนาสไตล์นี้เกี่ยวข้องกับชื่อของนักเปียโน Stan Kenton และวงออเคสตราของเขาซึ่งบันทึกอัลบั้ม "Artistry" ทั้งชุด ผู้เรียบเรียง Pete Rugolo, Boyd Rayburn และ Gil Evans, มือกลอง Shelley Maine, มือเบส Ed Safransky, นักทรอมโบน Kay Winding และนักร้อง June Christie มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สแบบก้าวหน้า Gil Evans Big Band และนักดนตรีที่นำโดย Miles Davis ได้บันทึกชุดเพลงทั้งชุดในรูปแบบนี้: "Miles Ahead" "Porgy and Bess" "Spanish Sketches"

แจ๊สแบบโมดัลปรากฏในช่วงปี 1950 รูปร่างหน้าตาของมันมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักดนตรีทดลอง: นักเป่าแตร Miles Davis และนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ John Coltrane นักดนตรีเหล่านี้ยืมรูปแบบบางอย่างจากดนตรีคลาสสิก ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างทำนองเพลงแจ๊สและมาแทนที่คอร์ด สไตล์แจ๊สนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเบี่ยงเบนไปจากโทนเสียง ซึ่งทำให้ดนตรีมีความตึงเครียดเป็นพิเศษ การใช้สเกลของชาติแอฟริกัน อินเดีย อาหรับและอื่นๆ ความสม่ำเสมอ และจังหวะที่ไม่สอดคล้องกัน ดนตรีเริ่มสร้างขึ้นจากทำนองโดยเฉพาะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้เฟรต

โซลแจ๊สปรากฏในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา โซลแจ๊สเลือกออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีหลัก โซลแจ๊สมีพื้นฐานมาจากบลูส์และกอสเปล ดนตรีแจ๊สสไตล์นี้โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึก ความหลงใหล การใช้จังหวะที่รวดเร็ว และการเปลี่ยนผ่านทางดนตรีที่น่าตื่นเต้นและจังหวะเบส ประชาชนที่ฟังเพลงนี้รู้สึกถึงความสามัคคีเป็นพิเศษอย่างแน่นอน สไตล์นี้ตรงกันข้ามกับดนตรีแจ๊สสุดเท่ที่คลุมเครือและมีเนื้อหาเศร้าๆ โดยสิ้นเชิง ดาราออร์แกนสไตล์นี้ ได้แก่ Jimmy McGriff, Charles Earland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff และ Jimmy "Hammond" Smith นักดนตรีที่แสดงดนตรีโซล-แจ๊สก่อตั้งวงทรีโอหรือวงควอร์เตต แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เทเนอร์แซ็กโซโฟนมีบทบาทสำคัญในโซลแจ๊สไม่แพ้กัน นักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford และ David "Dumb" Newman โซลแจ๊สไม่เหมือนกับดนตรีโซล นี่คือสไตล์ดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน: โซลแจ๊ส - ในกอสเปลและบีบอป และโซลมิวสิค - ในจังหวะและบลูส์ ซึ่งถึงจุดสูงสุดเฉพาะในทศวรรษ 1960 เท่านั้น

ร่องกลายเป็นโซลแจ๊สประเภทหนึ่ง สไตล์แจ๊สนี้มักเรียกกันว่า ฟังค์- สไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะการเต้นที่สดใส (ช้าหรือเร็ว) การแต่งเนื้อร้อง ทำนองเชิงบวก ซึ่งมีเฉดสีบลูส์ นี่คือดนตรีเชิงบวกที่สร้างอารมณ์ที่ดีและกระตุ้นให้ผู้ฟังไม่ต้องยืนนิ่งและเริ่มเคลื่อนไหวไปตามจังหวะที่น่าตื่นเต้น สไตล์นี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับการแสดงด้นสด ซึ่งไม่ได้หลงไปจากเสียงรวม นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในสไตล์นี้คือผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน Richard “Groove” Holmes และ Shirley Scott, Gene Emmons (เทเนอร์แซกโซโฟน) และ Leo Wright (ฟลุต, อัลโตแซกโซโฟน)

ฟรีแจ๊ส ("สิ่งใหม่")ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการทดลองที่ทำให้สามารถค้นหารูปแบบดนตรีที่ยืดหยุ่นมากโดยปราศจากความก้าวหน้าของคอร์ดโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้นักดนตรียังเพิกเฉยต่อวงสวิง การปฏิวัติจังหวะที่แท้จริงคือการไม่ใส่ใจต่อจังหวะ มิเตอร์ และกรู๊ฟ ซึ่งเคยเป็นพื้นฐานของจังหวะแจ๊สมาก่อน ในรูปแบบนี้พวกเขากลายเป็นเรื่องรอง ดนตรีแจ๊สฟรีละทิ้งระบบโทนเสียงตามปกติ ผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สฟรี ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน Ornette Coleman และนักเปียโน Cecil Taylor และต่อมาคือ Sun Ra Arkestra และ The Revolutionary Ensemble

ดนตรีแจ๊สที่สร้างสรรค์เป็นหนึ่งในดนตรีแจ๊สแนวอาวองการ์ด สไตล์นี้ถือกำเนิดขึ้นเช่นเดียวกับสไตล์อื่น ๆ อันเป็นผลมาจากกิจกรรมทดลองของนักดนตรีในยุค 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 20 ก็ไม่ต่างจากฟรีแจ๊สมากนัก ในเพลงนี้ ไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างธีมและการแสดงด้นสดได้ องค์ประกอบด้นสดผสมผสานกับการจัดเตรียมต่างๆ ไหลออกมาอย่างราบรื่น เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการแสดงด้นสดของศิลปินเดี่ยวอยู่ที่ใด ผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สเชิงสร้างสรรค์ ได้แก่ นักเปียโน Leni Tristano นักเป่าแซ็กโซโฟน Jimmy Joffrey และนักประพันธ์เพลง Gunther Schuler สไตล์นี้เล่นโดยนักเปียโน Paul Bley, Andrew Hill, ผู้เชี่ยวชาญด้านแซกโซโฟน Anthony Braxton และ Sam Rivers รวมถึงนักดนตรีจาก Art Ensemble of Chicago

ฟิวชั่น (โลหะผสม)เป็นสไตล์แจ๊สที่มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษปี 1960 เมื่อดนตรีแจ๊สเริ่มผสมผสานกับดนตรียอดนิยมและร็อค และยังได้รับอิทธิพลจากโซล ฟังก์ จังหวะและบลูส์อีกด้วย ในตอนแรก ชื่อฟิวชั่นถูกนำไปใช้กับแจ๊สร็อค โดยตัวแทนที่โดดเด่นคือวง "Eleventh House" และ "Lifetime" การปรากฏตัวของฟิวชั่นยังเกี่ยวข้องกับวงออเคสตรา "Mahavishnu Orchestra" และ "Weather Report" ฟิวชั่น คือ การผสมผสานของดนตรีแจ๊ส สวิง บลูส์ ร็อค ป็อป ริธึม และบลูส์ ฟิวชั่น คือ ความบันเทิง การแสดงพลุหลากหลายสไตล์ นี่เป็นเพลงที่สดใส หลากหลาย เบา และน่าสนใจ ฟิวชั่นนั้นเป็นการทดลองในหลาย ๆ ด้าน และฉันต้องบอกว่าเป็นการทดลองที่ประสบความสำเร็จ นักดนตรีที่โดดเด่นในสไตล์แจ๊สนี้คือมือกลอง Ronald Shannon Jackson, มือกีตาร์ Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie และ James "Blood" Ulmer นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักเป่าแตร Ornette Coleman

โพสต์บีบอปเป็นสไตล์แจ๊สที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยมีดนตรียอดนิยมเพิ่มมากขึ้น โพสต์-บ็อปก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของฟังค์ (กรูฟ, โซล) โดยใช้องค์ประกอบเฉพาะของดนตรีลาติน ตัวแทนของโพสต์-บีบอป ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน โจ เฮนเดอร์สัน, นักเปียโน แม็กคอย ไทเนอร์, ดิซซี่ กิลเลสปี และนักเป่าแซ็กโซโฟน เวย์น ชอร์ตเตอร์

แจ๊สแอซิด– สไตล์ดนตรีแจ๊สนี้ไม่ค่อยปรากฏในปี 1987 มีพื้นฐานมาจากฟังค์ซึ่งผสมผสานกับองค์ประกอบของบีบอป ฮิปฮอป โซล และลาติน นี่คือเพลงแดนซ์ของอังกฤษซึ่งมีจังหวะ แต่ไม่มีการแสดงด้นสดเลย นี่คือสาเหตุที่หลายๆ คนไม่รวมแจ๊สแอซิดไว้ในรายการสไตล์แจ๊ส ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊สกรด ได้แก่ "Groove Collective", "Guru", James Taylor และทั้งสามคน "Medeski, Martin & Wood" ในช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์

แจ๊สสมูท– ญาติของดนตรีแจ๊สนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของสไตล์ฟิวชั่น แจ๊สสมูทมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการไม่มีท่อนโซโลและการแสดงด้นสด เสียงของทั้งวงมีความสำคัญมากกว่าเสียงของตัวแทนแต่ละคน แจ๊สสมูทจะแสดงโดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง วิโอลา แซกโซโฟนซาปราโน กีตาร์ กีตาร์เบส และกลอง ตัวแทนของสไตล์นี้คือ Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin

แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม)

ชิคาโกแจ๊ส

สวิงเป็นสไตล์ออเคสตราของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 30 มีต้นกำเนิดโดยตรงจากโรงเรียนในชิคาโก และดำเนินการโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (The Original Dixieland Jazz Band) โดดเด่นด้วยความโดดเด่นของดนตรีตะวันตก แยกส่วนของแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบนปรากฏในวงออเคสตรา แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ ทูบา และซาโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีหลุดจากการแสดงด้นสดโดยรวม นักดนตรีเล่นโดยยึดมั่นในโน้ตที่เขียนไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการโต้ตอบของท่อนจังหวะกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ ตัวแทนของทิศทางนี้: , (“ Creole Love Call”, “ The Mooche”), Fletcher Henderson (“ When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

กระแสหลัก ประกอบด้วย 3 การเคลื่อนไหว: Stride (แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ), สไตล์แคนซัสซิตี้ และแจ๊สชายฝั่งตะวันตก การก้าวย่างอันร้อนแรงครองตำแหน่งสูงสุดในชิคาโก นำโดยปรมาจารย์เช่น Louis Armstrong, Andy Condon และ Jimmy Mac Partland แคนซัสซิตีโดดเด่นด้วยบทละครแนวบลูส์ แจ๊สเวสต์โคสต์พัฒนาขึ้นในลอสแอนเจลิสภายใต้การนำของ และต่อมาส่งผลให้เกิดดนตรีแจ๊สสุดเท่

Jazz-manush (ยิปซีแจ๊ส) เป็นขบวนการดนตรีแจ๊สที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงกีตาร์ ผสมผสานเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีกลุ่มมานุชและวงสวิง ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือพี่น้อง Ferre และ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”)

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้นดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของพลเมืองผิวดำของสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมาทิศทางนี้ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ เราจะพูดถึงการพัฒนานี้

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สทั้งในยุคแรกและปัจจุบันคือจังหวะ ท่วงทำนองแจ๊สผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแอฟริกันและยุโรป แต่ดนตรีแจ๊สได้รับความกลมกลืนเนื่องจากอิทธิพลของยุโรป องค์ประกอบพื้นฐานประการที่สองของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้คือการด้นสด ดนตรีแจ๊สมักเล่นโดยไม่มีทำนองที่เตรียมไว้: เฉพาะในระหว่างเกมเท่านั้นที่นักดนตรีเลือกทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยให้แรงบันดาลใจแก่เขา ดังนั้นต่อหน้าต่อตาของผู้ฟังในขณะที่นักดนตรีเล่นดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น

หลายปีที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ก็ยังคงรักษาคุณสมบัติพื้นฐานไว้ได้ การสนับสนุนอันล้ำค่าในทิศทางนี้เกิดขึ้นจาก "บลูส์" ที่รู้จักกันดี - ท่วงทำนองที่เอ้อระเหยซึ่งเป็นลักษณะของคนผิวดำเช่นกัน ในขณะนี้ ท่วงทำนองบลูส์ส่วนใหญ่เป็นส่วนสำคัญของแนวเพลงแจ๊ส ในความเป็นจริง ดนตรีบลูส์มีอิทธิพลพิเศษไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น ร็อกแอนด์โรล คันทรี่และตะวันตกก็ใช้ลวดลายของบลูส์ด้วย

เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊สจำเป็นต้องพูดถึงเมืองนิวออร์ลีนส์ในอเมริกา Dixieland หรือที่เรียกกันว่าดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ เป็นวงดนตรีแนวแรกที่ผสมผสานแนวเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักรสีดำ และองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของยุโรป
ต่อมาวงสวิงก็ปรากฏขึ้น (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในสไตล์ "บิ๊กแบนด์") ซึ่งก็ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 "ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่" ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองและเสียงประสานที่ซับซ้อนมากกว่าดนตรีแจ๊สยุคแรก แนวทางใหม่ในการเข้าจังหวะได้เกิดขึ้นแล้ว นักดนตรีพยายามสร้างสรรค์ผลงานใหม่โดยใช้จังหวะที่แตกต่างกัน ดังนั้นเทคนิคการตีกลองจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น

“คลื่นลูกใหม่” ของดนตรีแจ๊สได้กวาดล้างโลกในยุค 60 ซึ่งถือเป็นดนตรีแจ๊สแห่งการแสดงด้นสดที่กล่าวมาข้างต้น เมื่อออกไปแสดง วงออเคสตราไม่สามารถคาดเดาได้ว่าการแสดงของพวกเขาจะเป็นไปในทิศทางใดและในจังหวะใด ไม่มีผู้เล่นแจ๊สคนใดรู้ล่วงหน้าว่าเมื่อใดจะมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและความเร็วของการแสดง และต้องกล่าวด้วยว่าพฤติกรรมดังกล่าวของนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าดนตรีนั้นทนไม่ไหว แต่กลับกลายเป็นแนวทางใหม่ในการแสดงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้ว เมื่อติดตามพัฒนาการของดนตรีแจ๊ส เราจึงมั่นใจได้ว่าเป็นดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ก็ไม่สูญเสียรากฐานตลอดหลายปีที่ผ่านมา

สรุป:

ในตอนแรก ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของคนผิวดำ
สองหลักการของท่วงทำนองแจ๊สทั้งหมด: จังหวะและด้นสด;
บลูส์ - มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (Dixieland) ผสมผสานเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักร และดนตรีพื้นบ้านของยุโรป
สวิงเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊ส
ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส จังหวะจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น และในยุค 60 วงออเคสตร้าแจ๊สก็กลับมาดื่มด่ำกับการแสดงด้นสดอีกครั้งระหว่างการแสดง

แจ๊สเป็นทิศทางดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส ได้แก่ การแสดงด้นสด การแสดงจังหวะหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นจากดนตรีบลูส์และจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นเดียวกับจังหวะโฟล์คของชาวแอฟริกัน ผสานกับองค์ประกอบของความกลมกลืนและทำนองของยุโรป คุณสมบัติที่กำหนดของดนตรีแจ๊สคือ:
- จังหวะที่คมชัดและยืดหยุ่นตามหลักการของการซิงโครไนซ์
- การใช้เครื่องเพอร์คัชชันอย่างกว้างขวาง
- ความสามารถในการด้นสดที่พัฒนาอย่างมาก
- ลักษณะการแสดงที่แสดงออก โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ความตึงเครียดแบบไดนามิกและเสียง จนถึงจุดแห่งความปีติยินดี

ที่มาของชื่อแจ๊ส

ที่มาของชื่อยังไม่ชัดเจนนัก การสะกดคำสมัยใหม่ - แจ๊ส - ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ก่อนหน้านี้รู้จักตัวเลือกอื่น: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz ที่มาของคำว่า "แจ๊ส" มีหลายเวอร์ชัน ได้แก่:
- จากภาษาฝรั่งเศส jaser (เพื่อแชท, พูดอย่างรวดเร็ว);
- จากการไล่ล่าภาษาอังกฤษ (ไล่ล่าไล่ตาม);
- จากแอฟริกัน jaiza (ชื่อของเสียงกลองบางประเภท);
- จากภาษาอาหรับ jazib (ผู้ล่อลวง); จากชื่อนักดนตรีแจ๊สในตำนาน - chas (จาก Charles), jas (จาก Jasper);
- จากเสียงแจ๊สสร้างเสียงเลียนแบบเสียงฉาบทองแดงของแอฟริกาเป็นต้น

มีเหตุผลที่ทำให้เชื่อได้ว่าคำว่า "แจ๊ส" ถูกใช้ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นชื่อของเพลงที่มีความสุขและให้กำลังใจในหมู่คนผิวดำ แหล่งอ้างอิงบางแห่งระบุว่าในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีการใช้เพลงนี้ในหมู่ชาวนิวออร์ลีนส์ครีโอล ซึ่งใช้ความหมายว่า "เร่งความเร็ว" "ทำให้เร็วขึ้น" โดยอ้างอิงถึงดนตรีที่ประสานกันอย่างรวดเร็ว

ตามคำกล่าวของ M. Stearns ในปี 1910 คำนี้ถูกใช้ในชิคาโกและ “มีความหมายไม่สมควรนัก” คำว่าแจ๊สปรากฏในการพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 (ในหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโกฉบับหนึ่ง) ในปี 1915 มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของชื่อวงออเคสตราแจ๊สของ T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND ซึ่งแสดงในชิคาโกและในปี 1917 ปรากฏบนแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่บันทึกโดยวงออเคสตรานิวออร์ลีนส์ที่มีชื่อเสียง ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

สไตล์แจ๊ส

แจ๊สโบราณ (แจ๊สยุคแรก แจ๊สยุคแรก แจ๊สอาร์เคอิกเยอรมัน)
แจ๊สโบราณเป็นชุดของแจ๊สประเภทดั้งเดิมที่เก่าแก่ที่สุด สร้างขึ้นโดยวงดนตรีเล็กๆ ในกระบวนการด้นสดโดยรวมในธีมของบลูส์ แร็กไทม์ รวมถึงเพลงและการเต้นรำของยุโรป

Blues (บลูส์ จากภาษาอังกฤษ บลูเดวิลส์)
เพลงบลูส์เป็นเพลงพื้นบ้านสีดำประเภทหนึ่งซึ่งมีทำนองมาจากรูปแบบ 12 บาร์ที่ชัดเจน
เพลงบลูส์ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักที่ถูกหลอก เกี่ยวกับความต้องการ และเพลงบลูส์มีลักษณะเป็นทัศนคติที่สมเพชตัวเอง ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงบลูส์ก็เต็มไปด้วยลัทธิสโตอิก การเยาะเย้ยที่อ่อนโยน และอารมณ์ขัน
ในดนตรีแจ๊ส บลูส์พัฒนาเป็นเพลงเต้นรำบรรเลง

Boogie-woogie (บูกี้-วูกี)
บูกี-วูกีเป็นสไตล์เปียโนบลูส์ที่โดดเด่นด้วยเสียงเบสซ้ำๆ ที่กำหนดความเป็นไปได้ด้านจังหวะและทำนองของการแสดงด้นสด

พระวรสาร (จากพระวรสารภาษาอังกฤษ - พระวรสาร)
ดนตรีกอสเปลเป็นเพลงทางศาสนาของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อร้องอิงจากพันธสัญญาใหม่

แร็กไทม์
Ragtime คือดนตรีเปียโนที่มีพื้นฐานมาจาก "การตี" ของจังหวะที่ไม่ตรงกันสองท่อน:
- ราวกับว่าทำนองขาด (ซิงโครไนซ์อย่างรวดเร็ว)
- คลอชัดเจน ค้ำจุนในลักษณะก้าวอย่างรวดเร็ว.

วิญญาณ
Soul คือดนตรีสีดำที่เกี่ยวข้องกับประเพณีบลูส์
โซลเป็นสไตล์หนึ่งของดนตรีแนวโวคอลแบล็กที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองบนพื้นฐานของจังหวะและบลูส์และประเพณีกอสเปล

โซลแจ๊ส
โซลแจ๊สเป็นฮาร์ดบ็อบประเภทหนึ่ง ซึ่งมีจุดเด่นอยู่ที่แนวเพลงบลูส์และนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน
จิตวิญญาณ
จิตวิญญาณ - ประเภทจิตวิญญาณที่เก่าแก่ของการร้องเพลงประสานเสียงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือ เพลงทางศาสนาที่มีเนื้อร้องจากพันธสัญญาเดิม

ถนนร้องไห้
Street edge เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่เก่าแก่ เป็นเพลงเดี่ยวในเมืองของพ่อค้าเร่ขายของตามท้องถนนซึ่งมีหลากหลายเพลง

ดิกซี่แลนด์, ดิกซี่ (ดิกซี่แลนด์, ดิกซี่)
Dixieland คือการแสดงสไตล์นิวออร์ลีนส์ที่ทันสมัย โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดโดยรวม
Dixieland เป็นกลุ่มนักดนตรีแจ๊ส (ผิวขาว) ที่นำสไตล์การแสดงแจ๊สสีดำมาใช้

ซง (จากเพลงภาษาอังกฤษ - เพลง)
Zong - ในโรงละครของ B. Brecht - เพลงบัลลาดที่แสดงในรูปแบบของการสลับฉากหรือบทวิจารณ์ของผู้แต่ง (ล้อเลียน) เกี่ยวกับธรรมชาติที่แปลกประหลาดด้วยธีมคนเร่ร่อนที่ไพเราะใกล้กับจังหวะแจ๊ส

การแสดงด้นสด
การแสดงด้นสดในดนตรีเป็นศิลปะแห่งการสร้างสรรค์หรือตีความดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ

Cadenza (ภาษาอิตาลี cadenza จากภาษาละติน Cado - ตอนจบ)
Cadenza เป็นการแสดงด้นสดโดยธรรมชาติของความสามารถพิเศษ โดยแสดงในคอนเสิร์ตบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา บางครั้ง cadenzas แต่งโดยนักแต่งเพลง แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกปล่อยให้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง

ซิ
Scat - ในดนตรีแจ๊ส - ประเภทของการแสดงดนตรีด้นสดที่มีเสียงเทียบเท่ากับเครื่องดนตรี
Scat - การร้องเพลงบรรเลง - เทคนิคการร้องเพลงแบบพยางค์ (ไม่มีข้อความ) โดยอาศัยการเปล่งพยางค์ที่ไม่เกี่ยวข้องหรือการผสมเสียง

ร้อน
ดนตรีแจ๊สสุดฮอต - ลักษณะของนักดนตรีที่แสดงด้นสดด้วยพลังงานสูงสุด

ดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์
ดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์เป็นดนตรีที่มีจังหวะสองจังหวะที่ชัดเจน การปรากฏตัวของทำนองเพลงอิสระสามบรรทัดซึ่งแสดงพร้อมกันบนคอร์เน็ต (ทรัมเป็ต) ทรอมโบนและคลาริเน็ตพร้อมด้วยกลุ่มจังหวะ: เปียโนแบนโจหรือกีตาร์ดับเบิลเบสหรือทูบา
ในผลงานของดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ ธีมดนตรีหลักถูกทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบต่างๆ

เสียง
เสียงเป็นหมวดหมู่โวหารของดนตรีแจ๊สที่แสดงลักษณะเฉพาะของคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงแต่ละอย่าง
เสียงถูกกำหนดโดยวิธีการผลิตเสียง ประเภทของเสียงโจมตี ลักษณะของน้ำเสียง และการตีความเสียงต่ำ เสียงเป็นรูปแบบเฉพาะตัวของการสำแดงเสียงในอุดมคติของดนตรีแจ๊ส

สวิง สวิงคลาสสิค (สวิง สวิงคลาสสิค)
สวิงเป็นดนตรีแจ๊ส เรียบเรียงสำหรับวงดนตรีป๊อปและแดนซ์ขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่)
การสวิงมีลักษณะพิเศษคือการเรียกเครื่องดนตรีประเภทลมสามกลุ่ม ได้แก่ แซ็กโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบน ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการสวิงเป็นจังหวะ นักแสดงวงสวิงปฏิเสธการแสดงด้นสดโดยรวม
สวิงถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2481-2485

หวาน
Sweet เป็นลักษณะของเพลงเชิงพาณิชย์เพื่อความบันเทิงและการเต้นรำที่มีลักษณะซาบซึ้ง ไพเราะ และโคลงสั้น ๆ รวมถึงรูปแบบที่เกี่ยวข้องของดนตรีแจ๊สเชิงพาณิชย์และเพลงยอดนิยม "แจ๊ส"

ซิมโฟนิกแจ๊ส
ซิมโฟนิกแจ๊สเป็นสไตล์แจ๊สที่ผสมผสานคุณลักษณะของดนตรีซิมโฟนิกเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส

แจ๊สสมัยใหม่
แจ๊สสมัยใหม่เป็นชุดของสไตล์และกระแสของดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1930 หลังจากสิ้นสุดยุคสไตล์คลาสสิกและ "ยุคสวิง"

แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา (เยอรมัน: แจ๊สแอโฟรคูบานิสเชอร์)
แจ๊สแอฟโฟร-คิวบาเป็นสไตล์ดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 จากการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบบีบ็อปเข้ากับจังหวะของคิวบา

บีบอป, ป็อบ (บีบอป; ป็อบ)
บีบอปเป็นดนตรีแจ๊สสมัยใหม่สไตล์แรกที่เกิดขึ้นในต้นทศวรรษที่ 1930
Bebop เป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สสีดำของวงดนตรีเล็ก ๆ ซึ่งมีลักษณะดังนี้:
- การแสดงเดี่ยวฟรีตามลำดับคอร์ดที่ซับซ้อน
- การใช้ดนตรีบรรเลง
- ความทันสมัยของดนตรีแจ๊สร้อนเก่า
- ทำนองเป็นพักๆ ทำนองไม่คงที่ พยางค์ขาด และมีจังหวะที่ตื่นเต้นเร้าใจ

คอมโบ
Combo คือวงออเคสตราแจ๊สสมัยใหม่ขนาดเล็ก ซึ่งเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นศิลปินเดี่ยว

แจ๊สเย็น (แจ๊สเย็น; แจ๊สเย็น)
แจ๊สคูลเป็นสไตล์ของแจ๊สสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 โดยปรับปรุงและทำให้ความสามัคคีของบ็อบซับซ้อนขึ้น
Polyphony ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊สแนวคูล

ความก้าวหน้า
โปรเกรสซีฟเป็นทิศทางสไตล์ในดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1940 โดยมีพื้นฐานมาจากประเพณีของวงสวิงและบ็อบคลาสสิก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมของวงดนตรีขนาดใหญ่และออร์เคสตร้าซิมโฟนิกขนาดใหญ่ ใช้ทำนองและจังหวะละตินอเมริกากันอย่างแพร่หลาย

แจ๊สฟรี
ฟรีแจ๊สเป็นสไตล์หนึ่งของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการทดลองที่รุนแรงในด้านความกลมกลืน รูปแบบ จังหวะ และเทคนิคการแสดงด้นสด
ดนตรีแจ๊สฟรีมีลักษณะดังนี้:
- การแสดงด้นสดแบบเดี่ยวและแบบกลุ่มฟรี
- การใช้โพลีเมทรีและโพลิริทึม โพลิโทนาลิตีและอะโตนาลิตี เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก รูปแบบอิสระ เทคนิคโมดัล ฯลฯ

ฮาร์ดบ๊อบ
ฮาร์ดบ็อบเป็นดนตรีแจ๊สสไตล์หนึ่งที่พัฒนามาจากบีบอปในต้นทศวรรษ 1950 ฮาร์ดป็อบแตกต่าง:
- สีที่มืดมนและหยาบกร้าน
- จังหวะที่แสดงออกและเข้มงวด
- เสริมสร้างองค์ประกอบบลูส์อย่างกลมกลืน

ดนตรีแจ๊สสไตล์ชิคาโก (ชิคาโก-นิ่ง)
ดนตรีแจ๊สสไตล์ชิคาโกเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะดังนี้:
- การจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดมากขึ้น
- การแสดงด้นสดเดี่ยวที่เข้มข้นขึ้น (ตอนอัจฉริยะที่แสดงโดยเครื่องดนตรีต่างๆ)

วงออเคสตราวาไรตี้
วงป๊อปออร์เคสตราเป็นวงดนตรีแจ๊สประเภทหนึ่ง
วงดนตรีบรรเลงเพื่อความบันเทิง ดนตรีเต้นรำ และบทเพลงจากละครแจ๊ส
ที่มาพร้อมกับนักแสดงเพลงยอดนิยมและปรมาจารย์แนวป๊อปคนอื่น ๆ
โดยปกติแล้ว วงออเคสตราป๊อปจะประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีกกและทองเหลือง เปียโน กีตาร์ ดับเบิลเบส และกลองชุด

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส

เชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นขบวนการอิสระได้ถือกำเนิดขึ้นในนิวออร์ลีนส์ระหว่างปี 1900 ถึง 1917 ตำนานที่รู้จักกันดีเล่าว่าตั้งแต่นิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สแพร่กระจายไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ ไปจนถึงเมมฟิส เซนต์หลุยส์ และสุดท้ายก็ไปถึงชิคาโก ความถูกต้องของตำนานนี้เพิ่งถูกตั้งคำถามโดยนักประวัติศาสตร์แจ๊สจำนวนหนึ่ง และในปัจจุบันเชื่อกันว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมย่อยของคนผิวดำพร้อมๆ กันในสถานที่ต่างๆ ในอเมริกา โดยหลักๆ ในนิวยอร์ก แคนซัสซิตี้ ชิคาโก และเซนต์หลุยส์ และดูเหมือนว่าตำนานเก่าแก่นั้นอยู่ไม่ไกลจากความจริง

ประการแรก ได้รับการสนับสนุนจากคำให้การของนักดนตรีเก่าที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ดนตรีแจ๊สออกจากสลัมสีดำ พวกเขาทั้งหมดยืนยันว่านักดนตรีในนิวออร์ลีนส์เล่นดนตรีที่พิเศษมาก ซึ่งนักแสดงคนอื่นๆ ก็ลอกเลียนได้ทันที ความจริงที่ว่านิวออร์ลีนส์เป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สก็ได้รับการยืนยันจากการบันทึกเช่นกัน บันทึกดนตรีแจ๊สที่บันทึกก่อนปี 1924 จัดทำโดยนักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์

ดนตรีแจ๊สคลาสสิกกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2472 และจบลงด้วยการเริ่มต้นของ "ยุคสวิง" ดนตรีแจ๊สคลาสสิกมักประกอบด้วย: สไตล์นิวออร์ลีนส์ (แสดงโดยสไตล์นิโกรและครีโอล), สไตล์นิวออร์ลีนส์-ชิคาโก (ซึ่งเกิดขึ้นในชิคาโกหลังปี พ.ศ. 2460 ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายมาที่นี่ของนักดนตรีแจ๊สนิโกรชั้นนำส่วนใหญ่ในนิวออร์ลีนส์), ดิกซีแลนด์ (ใน นิวออร์ลีนส์และชิคาโก ) เปียโนแจ๊สหลากหลายประเภท (บาร์เรลเฮาส์ บูกี้-วูกี ฯลฯ ) รวมถึงสไตล์ของดนตรีแจ๊สที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาเดียวกันที่เกิดขึ้นในเมืองอื่น ๆ ในภาคใต้และมิดเวสต์ของ สหรัฐ. แจ๊สคลาสสิกร่วมกับรูปแบบโวหารโบราณบางรูปแบบ บางครั้งเรียกว่าแจ๊สแบบดั้งเดิม

แจ๊สในรัสเซีย

วงออเคสตราแจ๊สวงแรกในโซเวียตรัสเซียถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1922 โดยกวี นักแปล นักเต้น และนักแสดงละคร Valentin Parnakh และถูกเรียกว่า "วงออเคสตราประหลาดแห่งแรกของวงดนตรีแจ๊สของ Valentin Parnakh ใน RSFSR" วันเกิดของดนตรีแจ๊สรัสเซียตามประเพณีถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อมีการจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มนี้

ทัศนคติของทางการโซเวียตที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นคลุมเครือ ในตอนแรก นักแสดงแจ๊สในประเทศไม่ได้ถูกห้าม แต่มีการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีแจ๊สและวัฒนธรรมตะวันตกอย่างรุนแรง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ในระหว่างการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม วงดนตรีแจ๊สที่แสดงดนตรี "ตะวันตก" ถูกข่มเหง เมื่อเริ่มมีอาการ Thaw การปราบปรามนักดนตรีก็ยุติลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป

หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียตจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เลนินกราด Academia ในปี 2469 รวบรวมโดยนักดนตรี Semyon Ginzburg จากการแปลบทความของนักแต่งเพลงชาวตะวันตกและนักวิจารณ์เพลงรวมถึงเนื้อหาของเขาเองและถูกเรียกว่า "วงดนตรีแจ๊สและดนตรีสมัยใหม่" หนังสือเล่มต่อไปเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในช่วงต้นเท่านั้น ทศวรรษ 1960 เขียนโดย Valery Mysovsky และ Vladimir Feyertag เรียกว่า "Jazz" และเป็นการรวบรวมข้อมูลที่สามารถรับได้จากแหล่งต่างๆ ในขณะนั้น ในปี 2544 สำนักพิมพ์ Skifia แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์สารานุกรม "Jazz" ศตวรรษที่ XX หนังสืออ้างอิงสารานุกรม” หนังสือเล่มนี้จัดทำโดย Vladimir Feyertag นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สผู้มีอำนาจ