มันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีตัวนำ เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ อุตสาหกรรมวรรณกรรมและการพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ โปรเจ็กต์แฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตรารับรองการโต้ตอบแบบออร์แกนิกของเครื่องดนตรีทั้งหมดในระหว่างการแสดง ตัวนำอยู่ในความดูแล นักแสดงชายบนเวทีฟิลฮาร์โมนิก คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ

อัจฉริยะ

การประสานกันของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เสียงประสานกันของนานา เครื่องดนตรีทำได้โดยฝีมือของผู้ควบคุมวง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงมากมาย และในหมู่คนที่พวกเขาถูกเรียกว่า "อัจฉริยะ" และแน่นอนว่าการครอบครองกระบองของวาทยากรอย่างไร้ที่ติทำให้คุณสามารถพานักดนตรีทุกคนที่นั่งเข้ามาได้ หลุมวงความแตกต่างทั้งหมดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีวงใหญ่ก็เริ่มส่งเสียงเป็นทั้งวงและ ดนตรีประกอบในเวลาเดียวกันก็ปรากฏให้เห็นอย่างงดงาม

วาทยกรที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะพวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียน ศิลปะชั้นสูงไม่ได้รับความนิยมและการยอมรับจากสาธารณชนในทันที ความนิยมได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่แล้ว วาทยกรที่มีชื่อเสียง นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการสอน จัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโท

การเสียสละ

ศิลปะในการทำวงออเคสตราต้องอาศัยการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี การปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งส่งผลให้มีการฝึกซ้อมอย่างไม่รู้จบ วาทยกรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นในด้านความอุตสาหะที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ ติดกับการเสียสละเมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ข้างหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ดีต่องานศิลปะ

ตัวนำที่มีชื่อเสียงที่สุดผูกพันตามสัญญาบางอย่าง วงดนตรีและสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสบรรลุผลการปฏิบัติงานในระดับสูง ขณะเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจซึ่งกันและกันซึ่งจะเป็นเครื่องรับประกันความสำเร็จของกิจกรรมคอนเสิร์ตในภายหลัง

คอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง

มีชื่อในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของคอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา ชื่อของพวกเขาเรียกว่า เรือสำราญ. ความนิยมนี้สมควรได้รับเนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงสามารถอุทิศชีวิตทั้งชีวิตของพวกเขาเพื่อดนตรีอย่างไร้ร่องรอย วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงดนตรีนำในศูนย์ดนตรีหลัก การแสดงโอเปร่าต้องการความสอดคล้องเป็นพิเศษของวงออเคสตรา พร้อมด้วย ส่วนเสียง, อาเรีย และ cavatin ในบริษัทเพลงทุกแห่ง คุณสามารถหาชื่อผู้ควบคุมโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงเป็นชุดได้ อิมเพรสซาริโอที่มีประสบการณ์รู้สไตล์การทำงานและลักษณะนิสัยของแต่ละคน ซึ่งช่วยให้พวกเขาเลือกได้ถูกต้อง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

ดนตรี โดยเฉพาะโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นี่คือวงออเคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท: ลม, เครื่องสาย, ธนู, เครื่องเพอร์คัชชัน ศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงอื่นๆ ชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของการแสดงโอเปร่าถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยผู้อำนวยการการแสดงและผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา ยิ่งกว่านั้นหลังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีวาทยกรในรัสเซียที่กำกับการแสดงโอเปร่าไปตามเส้นทางที่แท้จริงเพียงทางเดียวที่นำผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย (รายการ):

อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช
บัชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
โบริซอฟนา
วลาดีมีโรวิช
Bronevitsky อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช
วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
การันยัน จอร์จ อับราโมวิช
เกอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
โกเรนสไตน์ มาร์ค โบริโซวิช
อเล็กซานโดรวิช.
Evtushenko Alexei Mikhailovich
Ermakova Ludmila Vladimirovna
Kabalevsky Dmitry Borisovich
คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช
โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช
Lundstrem Oleg Leonidovich
มราวินสกี้ เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช
สเวตลานอฟ เยฟเจนีย์ ฟีโอโดโรวิช
สปิวาคอฟ วลาดีมีร์ เตโอโดโรวิช

ทุกคนรู้จัก ตัวนำรัสเซียสามารถเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีต่างประเทศได้สำเร็จ เพื่อการฝึกซ้อมเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้ว ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยเอาชนะทั้งความแตกต่างในสไตล์

ดาราดังระดับโลก

วาทยกรที่มีชื่อเสียงของโลกเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป

Pavel Kogan

วาทยกรชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดผู้ซึ่งมอบงานศิลปะให้กับโลกมานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมเป็นประวัติการณ์ ชื่อของมาสโทรนี้อยู่ในรายชื่อ 10 วาทยกรร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักดนตรีเกิดในตระกูลนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ถาวร รวมถึงหัวหน้าผู้ควบคุมวง MGASO (Moscow State Symphony Orchestra) ในเวลาเดียวกันเขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์กลางดนตรีที่สำคัญของอเมริกา

Pavel Kogan แสดงทั่วโลกด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด งานศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ Maestro เป็นภาษารัสเซีย มีฉายาว่า "People's Artist of Russia" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit for the Fatherland และ Order of the Arts

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan (1908-1989) วาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกของออสเตรียถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเข้าไปใน Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปี และได้รับทักษะการแสดงขั้นพื้นฐาน ในเวลาเดียวกัน Karajan วัยหนุ่มกำลังหัดเล่นเปียโน

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่ Salburg Festival Theatre เฮอร์เบิร์ตดำเนินการโอเปร่า "ซาโลเม" ในช่วงระหว่างปี 2472 ถึง 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ที่โรงละครในเมือง Ulm ของเยอรมัน จากนั้น Karajan ก็ยืนเป็นเวลานานที่สแตนด์ของวาทยกรของวงออเคสตรา เวียนนาฟิลฮาร์โมนิก. จากนั้นเขาก็แสดงกับโอเปร่า Walpurgis Night ของ Charles Gounod

ชั่วโมงที่ดีที่สุดสำหรับผู้ควบคุมวงมาในปี 1938 เมื่อละคร Tristan und Isolde ของ Richard Wagner แสดงโดยเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่ Herbert ถูกเรียกว่า "Miracle Karajan"

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

วาทยกรชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2461-2533) เกิดจากพ่อแม่ผู้อพยพชาวยิว ดนตรีศึกษาเริ่มสำหรับลีโอนาร์ดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน อย่างไรก็ตาม เด็กชายค่อยๆ เข้าไปพัวพันกับการแสดง และในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่ม Bernstein ได้ทำการแต่งเพลง องค์ประกอบของตัวเองภายใต้ ชื่อ Theนก.

ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขา Leonard Bernstein จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็มุ่งหน้าไปที่ New York ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา. ในฐานะที่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์รอบด้าน วาทยกรจึงทำงานด้านวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประมาณสิบเล่ม

Valery Gergiev

Valery Abisalovich Gergiev วาทยกรชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1953 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุสิบเก้าเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory เข้าร่วมเป็นนักศึกษาใน การแข่งขันระดับนานาชาติผู้ควบคุมวงในเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับสอง

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 2520 วาทยกรรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยที่โรงละครคิรอฟ Valery Gergiev กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 ยืนอยู่ที่คอนโซลและเล่นโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาออกจาก Leningrad Philharmonic

ปี 1992 ถูกทำเครื่องหมายโดยการกลับมาที่โรงละคร Kirov ด้วยชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "โรงละคร Mariinsky" ผู้ชมละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าชมการแสดงโอเปร่าจะถูกบันทึกไว้ล่วงหน้าล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครและผู้กำกับศิลป์

Evgeny Svetlanov

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซียและทั่วโลก ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย มีฉายาว่า "ฮีโร่ แรงงานสังคมนิยม"และ" ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล Lenin และ State Prizes ของสหภาพโซเวียต

อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มขึ้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ในปี 1951 เขาศึกษาต่อที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรีในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีและการประพันธ์เพลง

การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1954 บนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรของโรงละครบอลชอย ระหว่างทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2508-2543 การทำงานร่วมกันในฐานะผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

ตัวนำชาวรัสเซีย Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487 ในเมืองอูฟา ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 1970 เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท

ผู้เชี่ยวชาญ Vladimir Spivakov ศึกษาที่ Gorky Conservatory กับศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริกากับ Leonard Bernstein และ Lorin Maazel

ปัจจุบันเขาเป็นผู้นำถาวรและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ซึ่งเขาจัดขึ้นเป็นการส่วนตัวในปี 2522 เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรายุโรปและวงดนตรีของสหรัฐ ดำเนินการที่โรงละคร La Scala, Cecilia Academy, Philharmonic ของเมือง Cologne ของเยอรมันและ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก

Yuri Bashmet

บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช วาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมืองรอสตอฟ-ออน-ดอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสี่รางวัลของรัฐ สหพันธรัฐรัสเซีย.

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี พ.ศ. 2515 ขณะยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้รับไวโอลินวิโอลา ปรมาจารย์ชาวอิตาลีเปาโล เทสตอเร สร้างในปี ค.ศ. 1758 เกี่ยวกับเรื่องนี้ เครื่องมือพิเศษ Bashmet ยังคงเล่นในวันนี้

คล่องแคล่ว กิจกรรมคอนเสิร์ตเริ่มขึ้นในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในปี 1996 Yuri Bashmet ได้สร้าง "Experimental Viola Department" ซึ่งศึกษาส่วนวิโอลาในซิมโฟนีโอเปร่าและ แชมเบอร์มิวสิค. จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Conservatory มอสโก ปัจจุบันมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและสังคม

สิ่งพิมพ์หมวดดนตรี

ด้วยคลื่นของมือ

วาเลรี เจอร์กีฟ. รูปถ่าย: Michal Dolezal / TASS

ตัวนำรัสเซีย 5 อันดับแรก

Valery Gergiev

พนักงานของนิตยสารที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับ เพลงคลาสสิคครั้งหนึ่งเคยออกเดินทางเพื่อค้นหาว่าเมื่อ Maestro Gergiev หลับใหล เราเปรียบเทียบตารางทัวร์ การซ้อม เที่ยวบิน งานแถลงข่าว และงานกาล่า และปรากฎว่า: ไม่เคย ปรากฎว่าเขาไม่กินไม่ดื่มไม่เห็นครอบครัวของเขาและแน่นอนไม่พักผ่อน ในแง่ของการทำงาน - กุญแจสู่ความสำเร็จ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะกลายเป็นหนึ่งในวาทยกรที่เป็นที่ต้องการตัวและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก เช่น Valery Gergiev

ตอนอายุ 7 ขวบ วาเลร่าถูกพามาที่ โรงเรียนดนตรี. เด็กชายดูหมกมุ่นมากและเอาแต่มองออกไปนอกหน้าต่าง ถึงกระนั้น เขาฟุ้งซ่านจากฟุตบอล และที่นั่นเราแพ้! หลังจากฟังครูก็หันไปหาแม่ของเขา: “สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาไม่ได้ยิน บางทีเขาอาจจะกลายเป็นเปเล่ ... "แต่ หัวใจของแม่คุณจะไม่โกง เธอรู้อยู่เสมอว่าวาเลร่าของเธอเป็นอัจฉริยะ และเธอก็แน่ใจว่าเขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี หนึ่งเดือนต่อมา อาจารย์ก็เอาคำพูดของเขากลับคืนมา ชัยชนะ นักดนตรีหนุ่มผู้ที่ทิ้งวลาดิคัฟคัซไปยังเลนินกราดไปยังเรือนกระจกคือชัยชนะในการแข่งขันเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน ซึ่งเป็นชัยชนะอันทรงเกียรติที่สุด ตั้งแต่นั้นมา Gergiev รู้ราคาแห่งชัยชนะ - และดูแลเด็กและ นักดนตรีมากความสามารถที่อยู่ในบริเวณใกล้เคียง

เมื่ออายุ 35 - เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ โรงละคร Mariinsky! คิดไม่ถึง: ยักษ์ใหญ่ขนาดมหึมาที่มีสองคณะ - โอเปร่าและบัลเล่ต์ - และวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสืบทอดมาจาก Yuri Temirkanov อยู่ที่การกำจัดของคุณ และคุณสามารถเล่นเพลงใดก็ได้ที่คุณต้องการ แม้แต่แว็กเนอร์ที่รัก Gergiev อย่างสุดซึ้ง Valery Abisalovich จะแสดงละคร Der Ring des Nibelungen ในโรงละครของเขา - ละครโอเปร่าทั้งสี่เรื่องดำเนินไปสี่คืนติดต่อกัน ทุกวันนี้ มีเพียงโรงละคร Mariinsky เท่านั้นที่ทำได้

แต่การแข่งขันโดยปริยายกับมอสโกยังคงดำเนินต่อไป เวทีใหม่ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Bolshoi ซึ่งปิดเพื่อสร้างใหม่ - และ Gergiev กำลังสร้างใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องคอนเสิร์ต, ไม่มีเพนนีสถานะเดียว (Mariinsky-3) แล้ว - หรูหรา ฉากใหม่มาริอินสกี้-2

Gergiev พิชิตมอสโกอย่างจริงจังและเป็นเวลานานในตอนต้นของยุค 2000 เมื่อเขาก่อตั้ง เทศกาลอีสเตอร์และแน่นอน นำมัน เกิดอะไรขึ้นในเมืองหลวงในวันอาทิตย์อีสเตอร์! ตำรวจบล็อก Bolshaya Nikitskaya ระหว่างทางไปห้องโถงใหญ่ของ Conservatory มีใบหน้าของสื่อที่มั่นคงพวกเขาไม่เพียงแค่ขอตั๋วพิเศษ - พวกเขาดึงมันออกมาจากมือเพื่อเงิน ชาวมอสโกใฝ่ฝันหาวงออเคสตราดีๆ มากจนพวกเขาพร้อมที่จะอธิษฐานเผื่อ Gergiev ผู้ซึ่งร่วมกับวงออเคสตราของเขา ไม่เพียงแต่มอบคุณภาพให้กับพวกเขาเท่านั้น แต่บางครั้งก็ยังมีการเปิดเผยอีกด้วย โดยทั่วไปแล้วยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้ไม่มีคอนเสิร์ตไม่กี่แห่งอีกต่อไปเช่นในปี 2544 แต่มี 150 คอนเสิร์ตทั่วรัสเซียและแม้กระทั่งนอกเขตแดน ผู้ชายตัวใหญ่!

วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ รูปถ่าย: Sergey Fadeichev / TASS

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

ศาสตราจารย์ Yankelevich มอบไวโอลินให้กับนักเรียนที่มีความสามารถของ Central Music School Volodya Spivakov ซึ่งเขาจะประกอบอาชีพด้านดนตรีของเขา เครื่องมือของ Gobetti ปรมาจารย์ชาวเวนิส เธอมีอาการ "หัวใจวาย" ซึ่งเป็นไม้เสียบที่หน้าอกของเธอ และช่างทำไวโอลินเชื่อว่าที่จริงแล้ว เสียงนั้นไม่น่าจะดัง แต่ไม่ใช่กับสปิวาคอฟ “โวโวคก้า การขายไวโอลินกับคุณเป็นเรื่องที่ดี กระทะใดๆ ก็เริ่มส่งเสียงภายในสามนาที” ช่างทำไวโอลินเก่าเคยบอกเขา ภายหลังด้วยความพยายามของ Sati ภรรยาของเขา Vladimir Teodorovich จะมี Stradivarius ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ นักไวโอลิน Vladimir Spivakov พิชิตโลกด้วย Gobetti: เขาชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติหลายรายการและได้ออกทัวร์ในเวทีที่ดีที่สุดในโลกโดยไม่ดูถูก อย่างไรก็ตาม ห่างไกลจากตัวเมืองรวมถึงรัสเซีย - ผู้ชมก็รออยู่เช่นกัน

นักไวโอลินที่เก่งกาจพิชิตโลกทั้งใบ แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ที่จุดสูงสุดของอาชีพการงาน เขาเริ่มศึกษาอาชีพผู้ควบคุมวง ลอริน มาเซล ผู้อาวุโสของโรงเรียนอนุบาลถามว่าเขาเสียสติไปแล้วหรือไม่ ทำไมเขาถึงต้องการสิ่งนี้ถ้าเขาเล่นอย่างศักดิ์สิทธิ์ แต่สปิวาคอฟยืนกราน เลโอนาร์ด เบิร์นสตีน ครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาหลงใหลในความอุตสาหะและความสามารถของนักเรียนมากจนทำให้เขาใช้กระบองของผู้ควบคุมวง แต่การเรียนรู้วิธีปฏิบัติเป็นสิ่งหนึ่ง อีกสิ่งหนึ่งคือการหาทีมสำหรับสิ่งนี้ Spivakov ไม่ได้มองหามันเขาสร้างมันขึ้นมา: ในฤดูใบไม้ผลิปี 2522 วงออร์เคสตรามอสโก Virtuosos ปรากฏตัว วงออเคสตรากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว แต่ก่อนที่จะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ นักดนตรีต้องซ้อมในเวลากลางคืน - ในสโตเกอร์ ZhEKs ในสโมสรของ Frunze Military Academy ตามที่ Spivakov บอกตัวเองครั้งหนึ่งใน Tomsk วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งในวันเดียวกัน: เวลาห้า, เจ็ดและเก้านาฬิกา และผู้ฟังนำอาหารมาให้นักดนตรี - มันฝรั่ง, พาย, เกี๊ยว

เส้นทางสู่ห้องโถงใหญ่ของ Conservatory สำหรับ Moscow Virtuosi ไม่นาน: การบอกว่าวงออเคสตราได้รับความนิยมไม่เพียงพอเท่านั้น สุดยอด. ตามตัวอย่างเทศกาลของเขาใน French Colmar เขาจัดงานเทศกาลในมอสโกซึ่งเขาเชิญดาราระดับโลก ถัดจากกองกำลังสร้างสรรค์มีอีกบรรทัดหนึ่งปรากฏขึ้น - การกุศลมูลนิธิ Spivakov รู้วิธีค้นหาและสนับสนุนผู้มีความสามารถและผู้ถือทุนการศึกษาแข่งขันกับตัวเองเท่านั้น (หนึ่งในคนแรกคือ Evgeny Kissin)

ในยุค 2000 วลาดิมีร์ เทโอโดโรวิช ได้สร้างวงอื่นขึ้นมา - วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซีย อยู่ในมอสโก บ้านนานาชาติเพลงซึ่งมีประธานาธิบดีคือ Vladimir Spivakov

ยูริ แบชเม็ต. รูปถ่าย: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

นี่คือคนที่มีชะตากรรมที่มีความสุข เขาเหมือนยูริกาการินเป็นคนแรก แน่นอนว่าเขาไม่ได้นั่งรถลีมูซีนเปิดประทุนไปตามถนนในเมืองหลวงของเราและเมืองหลวงอื่น ๆ ในโลก เขาไม่ได้ถูกเรียกตามท้องถนนและจัตุรัส อย่างไรก็ตาม... โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตามเขา และแฟนๆ ที่กระตือรือร้นทั่วโลกต่างพากันยืนแทบเท้าของเขา อาจเป็นดอกกุหลาบสีแดงสดนับล้านดอก หรือมากกว่านั้นด้วยซ้ำ

เขารู้หรือไม่ว่าเมื่อเขาย้ายจากไวโอลินไปเป็นวิโอลาที่ Lviv Central Music School เครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งจนถึงตอนนี้ถือว่าไม่โอ้อวดน่ายกย่อง? และเดอะบีทเทิลส์ต้องโทษทุกอย่าง อาจกล่าวได้ว่าพวกเขาให้ทั้งวิโอลาและแบชเมตแก่โลก เช่นเดียวกับวัยรุ่น เขาถูกพาตัวไป - มากจนทำให้เขาสร้างกลุ่มของตัวเองและแอบแสดงในช่วงวันหยุดจากพ่อแม่ของเขา แล้วเขาไม่รู้ว่าจะยอมรับอย่างไรว่าเขามีธนบัตรจำนวนมากซ่อนอยู่ ในขณะที่แม่ของฉันใช้เวลาหนึ่งเดือนในหนึ่งเดือน

หลังจากโรงเรียนดนตรี Lviv Central เขาเข้าสู่มอสโก Conservatory ไปการแข่งขันต่างประเทศครั้งแรก - เขาเหวี่ยงไปที่ ARD อันทรงเกียรติในมิวนิกทันที (และไม่มีคนอื่นในวิโอลา) และชนะ! คุณคิดว่าอาชีพของเขาเริ่มต้นที่นี่หรือไม่? แค่ไม่อยู่บ้าน ในห้องโถงใหญ่ของ Conservatory เขาเล่นเดี่ยวเมื่อไวโอลินของเขาฟังแล้วในนิวยอร์ก โตเกียว และบนเวทียุโรป ในมอสโกพวกเขาสังเกตเห็นการอยู่ใต้บังคับบัญชา:“ เราจะให้ห้องโถงแก่คุณได้อย่างไรเมื่อเราให้เกียรติและเป็นที่นิยมในหมู่พนักงานของเรา” (ไม่สำคัญว่าพวกเขาจะเป็นสมาชิกของวงออเคสตรา)

ไม่ต้องการปล่อยรายการเดี่ยว? ฉันจะสร้างวงออเคสตรา แฟน ๆ และแฟน ๆ เดินทางไปทั่วรัสเซียเพื่อชมมอสโกโซโลลิสต์ซึ่งเป็นหนึ่งในออร์เคสตราแชมเบอร์ที่ดีที่สุดในสหภาพโซเวียต จากนั้นนักแต่งเพลงก็ได้ยินเสียงวิโอลาซึ่งบังเอิญ (ศตวรรษที่ XX!) กำลังมองหาวิธีการแสดงออกใหม่ พวกเขาสร้างไอดอลสำหรับตัวเองและสาธารณชนเริ่มเขียนบทประพันธ์ใหม่และใหม่สำหรับวิโอลา วันนี้มีผลงานมากมายที่อุทิศให้กับเขา และความหลงใหลของผู้แต่งไม่หยุด: ทุกคนต้องการเขียนให้ Bashmet

วันนี้ Yuri Bashmet กำกับวงออเคสตราสองวง ("Soloists of Moscow" และ "New Russia") เป็นหัวหน้าเทศกาลต่างๆ (ที่โด่งดังที่สุดคือเทศกาลฤดูหนาวในโซซี) อุทิศเวลามากในการทำงานกับเด็ก ๆ : เขาจัดชั้นเรียนปริญญาโท และทำงานร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราเยาวชนที่เล่นดีที่สุดแน่นอน

ยูริ เทเมียร์คานอฟ รูปถ่าย: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Sergei Prokofiev เดาหรือไม่ว่า เด็กน้อยลูกชายของหัวหน้าคณะกรรมการศิลปะแห่ง Kabardino-Balkaria (เขาอุปถัมภ์ "ปาร์ตี้ลงจอด" ดนตรีมอสโกในระหว่างการอพยพ) จะกลายเป็นหนึ่งในตัวนำที่ดีที่สุดในโลกหรือไม่? และนอกจากนี้ผู้ชื่นชอบดนตรีของ Prokofiev เอง: ในบัญชีของ Yuri Temirkanov ไม่เพียง แต่การแสดงของบทเพลงที่โด่งดังของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการฟื้นคืนชีพของผู้ที่ถูกลืมอีกด้วย การตีความซิมโฟนีของโชสตาโควิชหรือโอเปร่าของไชคอฟสกีถือเป็นมาตรฐาน ซึ่งพวกเขาได้รับคำแนะนำจากพวกเขา วงออเคสตราของเขา - ด้วยชื่อยาว ๆ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วกลายเป็น "บุญ" (จากทีมผู้มีเกียรติของรัสเซีย - วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิกตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich) - เข้าสู่การจัดอันดับวงออเคสตราที่ดีที่สุดใน โลก.

เมื่ออายุได้ 13 ปี Temirkanov มาถึง Leningrad และเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับเมืองนี้ โรงเรียนดนตรีกลางที่เรือนกระจก เรือนกระจกเอง แผนกออเคสตราเป็นอันดับแรก จากนั้นเป็นแผนกควบคุม ร่วมกับ Ilya Musin ในตำนาน อาชีพของเขาพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว: หลังจากเรียนที่เรือนกระจก เขาได้เดบิวต์ที่Maly โรงละครโอเปร่า(Mikhailovsky) ปีหน้าเขาชนะการแข่งขันและออกทัวร์ - ไปอเมริกา - กับ Kirill Kondrashin และ David Oistrakh จากนั้นเขาก็เป็นหัวหน้าวง Leningrad Philharmonic Orchestra และในปี 1976 ก็กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง Kirov Theatre ที่ซึ่งเขาสร้างการตีความอ้างอิงแบบเดียวกันสำหรับโอเปร่าของไชคอฟสกี และเขาได้แสดงหนึ่งในนั้น - ราชินีแห่งโพดำ อย่างไรก็ตาม Valery Gergiev เพิ่งคืนค่าการผลิตนี้และกลับไปที่เวทีของโรงละคร Mariinsky ในปี 1988 นี่คือความภาคภูมิใจพิเศษของผู้ควบคุมวง: เขาได้รับเลือก - และไม่ได้รับการแต่งตั้ง "จากเบื้องบน"! - หัวหน้าผู้ควบคุมวง "บุญ" และจากนั้นเป็นผู้กำกับศิลป์ของ St. Petersburg Philharmonic

อัลจิส จูไรติส รูปถ่าย: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhuraitis

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR Algis Zhuraitis อาศัยอยู่ 70 ปีและ 28 คนทำงานอยู่ใน โรงละครที่ดีที่สุดประเทศใหญ่ - ใหญ่ ชาวลิทัวเนียเป็นชาวลิทัวเนีย เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีวิลนีอุส (และต่อมาได้รับการศึกษาอื่นที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก) และเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปราและบัลเลต์แห่งลิทัวเนีย ผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วในเมืองหลวง - และ Zhuraitis ได้สถานที่ในมอสโก: ก่อนอื่นเขาเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของ All-Union Radio จากนั้นเป็นวาทยกรของ Mosconcert และในที่สุดในปี 1960 เขาได้ ไปที่โรงละครบอลชอย

Zhuraitis กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ Yuri Grigorovich: นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงได้ผลิตการแสดงส่วนใหญ่ที่ Bolshoi กับ Zhuraitis รวมถึง Spartak ในตำนาน

บทความของเขาในหนังสือพิมพ์ Pravda นำชื่อเสียงอื้อฉาวมาสู่ตัวนำซึ่งอุทิศให้กับการทดลองโดย Alfred Schnittke และ Yuri Lyubimov " ราชินีโพดำ”: เป็นผลมาจากการตีพิมพ์การผลิตไม่รอรอบปฐมทัศน์มันถูกแบน ภายหลังในการสัมภาษณ์ของเขา Schnittke จะแนะนำว่าเบื้องหลังการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์นี้คือเลขานุการของคณะกรรมการกลางของ CPSU สำหรับอุดมการณ์ - Mikhail Suslov ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องอุบายที่ชำนาญของเขา

ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาผู้ควบคุมวงได้แต่งงานกับนักร้อง Elena Obraztsova “ในชั่วพริบตา ฉันตกหลุมรัก Algis Zhuraitis ฉันไม่เข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร - ในหนึ่งวินาที! พวกเขากลับมาจากทัวร์และพบว่าตัวเองอยู่ในห้องเดียวกัน ... ไม่มีการยั่วยุจากทั้งสองฝ่าย เราก็นั่งคุยกัน และทันใดนั้นเกิดประกายไฟขึ้นระหว่างเรา! และฉันก็อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเขาอีกต่อไป”

ชื่อของ Herbert von Karajan ในจิตสำนึกของโลกนั้นเชื่อมโยงกับซาลซ์บูร์กอย่างแยกไม่ออก ผู้ควบคุมวงซึ่งเกิดในปี 1908 ในซาลซ์บูร์ก เป็นเวลาหลายสิบปีที่หล่อหลอมชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองของโมสาร์ทในแบบของเขาเองและเป็นผู้นำของงาน

ตามรอยบาทหลวง
เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองซาลซ์บูร์ก คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นอยู่ตลอดเวลา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในระดับความสูงของมนุษย์ ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองเก่าซาลซ์บูร์ก ถัดจากสะพานคนเดินมาคาร์ท ในสวนริมฝั่ง Raiffeisen ทำให้นึกถึง Herbert von Karajan จารึกบน โล่ที่ระลึกของอาคารข้างเคียงบอกว่าการาจันเกิดในบ้านหลังนี้เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2451 เมืองซาลซ์บูร์กให้เกียรติลูกชายที่มีชื่อเสียงด้วยการตั้งชื่อหนึ่งในจตุรัสที่มีชื่อเสียงในย่านเทศกาลเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน พลาตซ์

หลุมศพของเขาตั้งอยู่ในสุสานในอานิฟ ซึ่งเป็นสถานที่เล็กๆ ใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี เมื่อเวลาผ่านไป หลุมศพได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Karayan จากทั่วทุกมุมโลก

Herbert von Karajan และเทศกาลฤดูร้อน Salzburg
ที่ ปีหลังสงครามยุคของ Herbert von Karajan เริ่มขึ้นในซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้ดำเนินการผลิตโอเปร่าออร์ฟัสของกลัคเป็นครั้งแรก ในปีพ.ศ. 2499 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้กำกับศิลป์ และในปี พ.ศ. 2500 เขาได้กำกับการแสดงครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง Fidelio ของเบโธเฟน
ในปีพ.ศ. 2503 เฮอร์เบิร์ต วอน คาราจันได้เปิดอาคารที่สร้างขึ้นใหม่อย่างเคร่งขรึมของแกรนด์เฟสติวัลฮอลล์ของคอมเพล็กซ์โรงละครด้วยการผลิตโอเปร่าของริชาร์ด สเตราส์เรื่อง The Rosenkavalier และประกาศการเริ่มต้นของยุคใหม่ แม้ว่า Karajan ซึ่งเริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน 2503 จะไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์เพียงคนเดียวอีกต่อไป และตั้งแต่ปี 2507 อยู่ในคณะกรรมการบริหาร เขาก็ยังคงเป็นคนเดียวที่ถือสายงานขององค์กรไว้ในมือและทำการตัดสินใจที่สำคัญที่สุด: ในฐานะ "ผู้มีอำนาจเผด็จการคนสุดท้าย" หมายถึงคำกล่าวในข่าวมรณกรรมฉบับหนึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2532

ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้ก่อตั้งเทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขากำกับไว้จนกระทั่งเสียชีวิต ทุกปีเขาแสดงการผลิตโอเปร่าร่วมกับวง Berlin Philharmonic Orchestra ซึ่งจัดโดยวุฒิสภาเบอร์ลิน ต่อมาได้จัดคอนเสิร์ต Holy Trinity ในซาลซ์บูร์ก

ยุคคารายัน
Karajan มีส่วนในการจัดหา Salzburg เทศกาลฤดูร้อน สถานะระหว่างประเทศ. ในทศวรรษที่ผ่านมา คณะละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนานำทีมนักแสดง แต่วันนี้ ซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นสถานที่นัดพบของดาราระดับโลกที่พูดได้หลายภาษา ซึ่งในฐานะศิลปินอิสระ รู้สึกเหมือนอยู่บ้านบนเวทีอันโด่งดังตั้งแต่มิลานไปจนถึงนิวยอร์ก

เริ่มดึงดูดแขกจำนวนมากจากต่างประเทศ
วาทยกรมาหลายทศวรรษติดต่อกัน ไม่เหมือนใคร ไม่เพียงแต่เป็นตัวเป็นตนในฉากดนตรีเท่านั้น แต่ยังเร่งการพัฒนาอีกด้วย เอกสารประกอบดนตรี. ในช่วงปีท้ายๆ ของชีวิต ด้วยความสนใจและความกระตือรือร้นอย่างมาก - ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของวงออเคสตรา - เขารวบรวมและจัดทำเอกสารชิ้นเอกทางดนตรีสำหรับโลก

วัฏจักร โปรแกรมคอนเสิร์ต (รัสเซีย 2010). 10 ประเด็น

ไม่มีบุคคลผู้มีอำนาจในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่มากไปกว่าตัวแทนของโลกที่มีชนชั้นสูง ผู้สร้างวงจรได้เลือกชื่อที่มีนัยสำคัญสิบชื่อ - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons รวมถึงผู้มีชื่อเสียงของพวกเขา เพื่อนร่วมงานชาวรัสเซีย, . วันนี้พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้นำวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

แต่ละโปรแกรมจะขึ้นอยู่กับการแสดงของเกจิหนึ่งที่มีชื่อกับวงออเคสตราของเขา

ศิลปินเดี่ยว: นักไวโอลิน Vadim Repin และ Sergey Krylov นักไวโอลินโอโบ อเล็กซี่ อุตกิน นักเปียโน Denis Matsuev และคนอื่นๆ

โปรแกรมนี้มีความหลากหลายมากที่สุด - จาก I.S. Bach ถึง A. Schoenberg และ A. Pärt ผลงานทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลก

ผู้ดำเนินรายการคือนักเปียโน Denis Matsuev

รุ่นแรก. .
ศิลปินเดี่ยว Vadim Repin
โปรแกรม: I. Stravinsky ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว; เอ็ม. บรูช. ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน G minor; แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7

ฉบับที่ 2 Vladimir Fedoseev และวง Bolshoi Symphony Orchestra พี.ไอ. ไชคอฟสกี
โปรแกรม: แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 4
บันทึกไว้ที่ Golden Hall of the Musikverein ในกรุงเวียนนา

ฉบับที่ 3 Maris Jansons และวง Bavarian Radio Symphony Orchestra
โปรแกรม: R. Wagner. บทนำและ "Death of Isolde" จากโอเปร่า "Tristan and Isolde"; อาร์. สเตราส์. ชุดวอลทซ์จากโอเปร่า "Der Rosenkavalier"

ฉบับที่ 4 "แดเนียล บาเรนโบอิม และวงดนตรี Divan Orchestra ตะวันตก-ตะวันออก"
โปรแกรม: V.A. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้หมายเลข 7 ใน F major สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสามตัว ศิลปินเดี่ยว - Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said ก. เชินเบิร์ก. รูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา จี. แวร์ดี. ทาบทามโอเปร่า "Force of Destiny"

ฉบับที่ 5 "วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ และวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติรัสเซีย"
Sergei Prokofiev. คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" ศิลปินเดี่ยว เดนิส มัตสึเยฟ บันทึกไว้ที่ Great Hall of the Moscow Conservatory ในปี 2008

ฉบับที่ 6 "Lauryn Maazel และ Arturo Toscanini Symphony Orchestra"
โปรแกรม: Giacchino Rossini ทาบทามโอเปร่า "อิตาลีในแอลเจียร์"; โยฮันเนส บราห์มส์. ซิมโฟนีหมายเลข 2
บันทึกไว้ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

เรื่องที่ 7 Yuri Temirkanov และ Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ท.บ. โชสตาโควิช.

รุ่นที่ 8 Yuri Bashmet และ หอการค้า"ศิลปินเดี่ยวแห่งมอสโก"
โปรแกรม: Joseph Haydn - คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว Steven Isserlis (บริเตนใหญ่), Niccolo Paganini - 5 caprices (จัดโดย E. Denisov สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราแชมเบอร์) ศิลปินเดี่ยว Sergey Krylov (อิตาลี); วีเอ โมสาร์ท - Divertimento No. 1
การบันทึกใน BZK

ฉบับที่ 9 Mikhail Pletnev และ Russian National Orchestra
Russian National Orchestra จะแสดงชุดจากบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี" ทะเลสาบสวอนรวบรวมโดย Mikhail Pletnev บันทึกเสียงที่โรงละคร State Academic Bolshoi ของรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Great RNO Festival, 2009

ฉบับที่ 10. Valery Gergiev และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra
กำลังดำเนินการ วงซิมโฟนีออร์เคสตราโรงละคร Mariinsky ที่ดำเนินการโดย Valery Gergiev เล่นเพลงแนวออเคสตรา - ทาบทามจากโอเปร่าโดย Rossini, Verdi, Wagner, waltzes จากบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky, ชิ้นส่วนจาก Romeo and Juliet ของ Prokofiev

ก. โลมากิน(พ.ศ. 2354-2428) ชื่อเสียงของครูสอนร้องเพลงที่มีความสามารถมาที่โลมากินตั้งแต่เนิ่นๆและแพร่กระจายไปอย่างรวดเร็วทั่ว เมืองหลวงทางเหนือ. เขาได้รับเชิญให้สอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: นักเรียนนายร้อย, กองทัพเรือและกองกำลังหน้า, สถานศึกษา, โรงเรียนโรงละคร, โรงเรียนกฎหมาย (ที่ P.I. Tchaikovsky ศึกษาในเวลานั้น) ในโรงเรียนนี้ ก.ย. ได้พบกัน Lomakin กับนักวิจารณ์ศิลปะ V.V. สตาซอฟ. นักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้กล่าวถึง "โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม" ของ Lomakin "เส้นทางการเรียนรู้ที่ถูกต้อง" "พรสวรรค์โดยธรรมชาติ" "ความสำคัญและทักษะในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชีพเพื่อนร่วมชาติของเรา ในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกับ นักแต่งเพลงชื่อดังปริญญาโท Balakirev, Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรี - เพื่อให้ความรู้และความรู้แก่ผู้คน ที่โรงเรียนกย. Lomakin ไม่เพียง แต่สร้างคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังจัดการศึกษาของครูสอนดนตรีในอนาคตอีกด้วย ลูกศิษย์ของเขาหลายคนกลายเป็น นักดนตรีชื่อดัง: นักร้อง, วาทยกร, อาจารย์. ปีที่แล้ว Gavriil Yakimovich อุทิศชีวิตของเขาในการแต่งเพลง: ก่อนหน้านั้นเขาทำได้แค่แต่งเพลงให้พอดีและเริ่มต้นในช่วงพักสั้น ๆ ระหว่างชั้นเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลานั้นเขาได้สร้างผลงานเพลงมากมายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อ อ. Balakirev, Lomakin ยังได้รับโอกาสหายากในการเผยแพร่ผลงานของเขา เขาอุทิศช่วงสุดท้ายของชีวิตให้กับการแก้ไขและแก้ไขเอกสารพิสูจน์อักษร

A. Arkhangelsky (1846-1924)

ศาลพระอุโบสถ.

คอรัสอิสระ (1880)

โบสถ์ Count Sheremetyev

ประวัติย่อ. สโมเลนสกี้ (1848-1909)

ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal (2432-2444)

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง (พ.ศ. 2444-2446)

ผู้อำนวยการหลักสูตรรีเจนซี่ส่วนตัว (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

เทียบกับ ออร์ลอฟ (1856-1907)

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2421-2429)

โบสถ์แห่งคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย (2425-2431)

ผู้สำเร็จราชการแห่งคณะนักร้องประสานเสียง Synodal (1886-1907)

Alexander Dmitrievich Kastalsky (2399-2469)

คณะนักร้องประสานเสียง Synodal (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ตั้งแต่ พ.ศ. 2444)

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

คณะนักร้องประสานเสียงส่วนตัว A.P. คายูโทว่า

คณะนักร้องประสานเสียงของรัสเซีย (2459-2460)

คริสตจักรผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมอสโก

นิโคไล มิคาอิโลวิช ดานิลิน (2399-2488).

คณะนักร้องประสานเสียง Synodal (2453-2461)

นักร้องประสานเสียงส่วนตัว Kayutov (2458-2460)

โบสถ์วิชาการเลนินกราด

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียต

Sveshnikov Alexander Vasilievich(พ.ศ. 2433-2523) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2499) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2513) ในปี ค.ศ. 1936-37 ผู้กำกับศิลป์ คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐสหภาพโซเวียตซึ่งจัดบนพื้นฐานของ All-Union Radio Vocal Ensemble ที่เขาสร้างขึ้นในปี 2471; ในปี 2480-2484 - เลนินกราด โบสถ์; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 - คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียแห่งรัฐ (ต่อมาเป็นคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต) ผู้จัดงาน (1944) และผู้อำนวยการมอสโก โรงเรียนประสานเสียง (ตั้งแต่ พ.ศ. 2534 Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม S. ) ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2489) อธิการบดี (พ.ศ. 2491-2517) มอสโก เรือนกระจก รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (1946)

YURLOV อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (1927-73),ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR (1970), อาเซอร์ไบจาน เอสเอสอาร์ (1972) นักเรียน A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงของสปป. รัสเซีย โบสถ์ประสานเสียง(ตั้งแต่ปี 2516 ชื่อของเขา) อาจารย์ดุริยางค์ เพ็ชร. สถาบัน. Gnesins (ตั้งแต่ 1970) รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (1967)

เทฟลินหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง Boris Grigorievich ศาสตราจารย์ (1981) หัวหน้าแผนก การขับร้องประสานเสียงเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky (พ.ศ. 2536-2550) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1995)

คาซัคคอฟ Semyon Abramovich (2452-2548) - อาจารย์ศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาประสานเสียงที่ Kazan State Conservatory

มินมินวลาดิมีร์ นิโคลาเยวิช (เกิด พ.ศ. 2472) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1988) นักเรียน V.G. โซโคโลวา, A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ พ.ศ. 2515 ก่อตั้งโดยเขามอสโก คณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ปี 2530 (ในเวลาเดียวกัน) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัฐ รัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียง ตั้งแต่ พ.ศ. 2521 (อธิการบดี พ.ศ. 2514-2522) ดนตรีเผด็จการ สถาบัน. กเนซิน รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (1982)

Dmitryak Gennady Alexandrovich - นักร้องประสานเสียงโอเปร่าและซิมโฟนีผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้กำกับศิลป์และ หัวหน้าผู้ควบคุมวง State Academic Choir of Russia ตั้งชื่อตาม A.A. Yurlov และ Capella "มอสโกเครมลิน" รองศาสตราจารย์ภาควิชาประสานเสียง Russian Academyเพลงสำหรับพวกเขา กเนซิก.

ข้อกำหนดในการ นักร้องประสานเสียง

เทคนิคในการดำเนินที่ดีเยี่ยม

เพื่อให้สามารถวางสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างถูกต้องตามเสียงร้องและระยะ

เลื่อนดูผลงานดนตรีที่หลากหลายได้อย่างง่ายดาย หลากสไตล์, ยุค , ทิศทาง , รู้ พื้นฐานทางทฤษฎีการเขียนและการอ่าน คะแนนประสานเสียง;

มีหูที่ดีในการฟังเพลง สัมผัสจังหวะ และรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว

ประเภท เพลงประสานเสียง

VILLANELLA(เพลงหมู่บ้านอิตาลี) - เพลงอิตาลีของศตวรรษที่ 15-16 ส่วนใหญ่เป็นเสียง 3 เสียงพร้อมพาร์อัล การเคลื่อนไหวของเสียง ตัวละครที่มีชีวิตชีวา เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรืออารมณ์ขัน

แคนนอน(บรรทัดฐานกรีกกฎ) - โพลีโฟนิก ดนตรี. แบบฟอร์มตาม ในการเลียนแบบอย่างเคร่งครัดอย่างต่อเนื่องภายใต้ที่ เสียงท่วงทำนองของเสียงนำทวนซ้ำก่อนจะจบที่เสียงก่อนหน้า แคนนอนมีความโดดเด่นด้วยจำนวนเสียง ระยะห่างระหว่างพวกเขา (แคนนอนในพรีมา ห้า อ็อกเทฟ ฯลฯ ) จำนวนหัวข้อที่เลียนแบบพร้อมกัน (แคนนอนธรรมดา สองเท่า ตัวอย่างเช่น ในลำดับที่ 4 ของบังสุกุลของโมสาร์ท เป็นต้น) แบบลอกเลียนแบบ (Canon in เพิ่ม, ลด) ในสิ่งที่เรียกว่า ศีลอนันต์ จุดสิ้นสุดของท่วงทำนองจะผ่านเข้าสู่จุดเริ่มต้น เพื่อให้เสียงสามารถกลับเข้ามาใหม่ได้กี่ครั้งก็ได้ ในแคนนอนที่มี "ตัวบ่งชี้ตัวแปร" (Vl. Protopopov) ในระหว่างการเลียนแบบรูปแบบไพเราะและจังหวะจะยังคงอยู่ แต่ช่วงเวลาเปลี่ยนไป การเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มักใช้ในคอรัส อ.; มีบทละครที่เขียนในรูปแบบของ K. ("Echo" โดย O. Lasso, "Song of the Lark" โดย F. Mendelssohn, arr. N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with a Loafer" ฯลฯ )

กันต์(จาก lat, cantus - ร้องเพลง, เพลง) - เพลงประสานเสียงหรือวงดนตรีแบบเก่า เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในโปแลนด์ภายหลัง - ในยูเครนจากเพศที่ 2 ศตวรรษที่ 17 - ในรัสเซียได้กลายเป็นเพลงแนวเมืองในยุคแรก ๆ ที่แพร่หลาย สู่จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 - แนวเพลงในบ้านที่ชื่นชอบทุกวัน ในตอนแรก เพลงสวดเป็นเพลงสวดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ต่อมามีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาส ขอบปรากฏขึ้น โคลงสั้น ๆ อภิบาล ดื่ม ตลก เดินขบวน ฯลฯ ในยุคของปีเตอร์มหาราช panegyric cantes ที่เรียกว่า วีว่า; บรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างงานเฉลิมฉลองและขบวนแห่ชัยชนะ พร้อมด้วยการยิงปืนใหญ่ การประโคมและเสียงกริ่ง ป้ายสไตล์ canta: แบบฟอร์มโคลง, การอยู่ใต้บังคับบัญชา จังหวะดนตรีกวี; ความชัดเจนของจังหวะและความนุ่มนวลของทำนองนั้น คลังเสียง 3 เสียงส่วนใหญ่พร้อมการเคลื่อนไหวแบบคู่ขนานของเสียงบน 2 เสียง เบสมักจะพัฒนาอย่างไพเราะ มีการเลียนแบบด้วย ในบทเพลงมีความสัมพันธ์ตามธรรมชาติของท่วงทำนองและความกลมกลืนสมดุลของฟังก์ชันฮาร์มอนิก - รองลงมา, เด่น, ยาชูกำลัง B. Asafiev ชี้ให้เห็นว่า “ในวิวัฒนาการของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กันต์กลายเป็นสารานุกรมสั้นๆ แบบโฮโมโฟนิกที่มีชัย" (" รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ”, L., 1963, p. 288). Kants ถูกแจกจ่ายในคอลเล็กชั่นที่เขียนด้วยลายมือโดยไม่ระบุผู้เขียนข้อความและเพลงแม้ว่ามักจะใช้บทกวีของกวีสมัยใหม่ Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov และคนอื่น ๆ arr แรก นาร์ เพลง. ขอบค่อยๆซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ โดยได้รับคุณสมบัติของความรัก ต่อมา (ในคริสต์ศตวรรษที่ 19) เพลงของทหาร การดื่ม นักเรียน และเพลงปฏิวัติบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการร้องเพลง อิทธิพลของคานท์ยังพบได้ในรัสเซีย ดนตรีคลาสสิกของ Glinka ("Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin") เป็นต้น

คันทา(ภาษาอิตาลี cantare - ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ตัวละครเคร่งขรึมหรือโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ Cantatas สามารถเป็นนักร้องประสานเสียง (ไม่มีศิลปินเดี่ยว) ห้อง (ไม่มีนักร้องประสานเสียง) โดยมีหรือไม่มีเปียโนคลอในการเคลื่อนไหวเดียวหรือประกอบด้วยตัวเลขที่สมบูรณ์หลายตัว จาก oratorio (คล้ายกับมันในแง่ของการแสดงออก) cantata มักจะแตกต่างกันในขนาดที่เล็กกว่า ความสม่ำเสมอของเนื้อหา และโครงเรื่องที่พัฒนาน้อยกว่า cantata มีต้นกำเนิดในอิตาลี (ศตวรรษที่ 17) เป็นครั้งแรกในฐานะชิ้นส่วนสำหรับการร้องเพลง (ตรงกันข้ามกับโซนาตา) ซึ่งหมายความว่า cantata เกิดขึ้นในงานของ J. S. Bach ผู้เขียน cantata ในหัวข้อทางจิตวิญญาณตำนานและชีวิตประจำวัน ในรัสเซีย cantata ปรากฏตัวในศตวรรษที่ 18 และมาถึงการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 และ 20: cantata ละครเดี่ยว (“ The Black Shawl” โดย Verstovsky), คำทักทาย, วันครบรอบ, บทกวี, บทกวี - ปรัชญา (“ เพลงอำลา” ของนักเรียนของสถาบัน Catherine และ Smolny” โดย Glinka ; "Moscow", "To Joy" โดย Tchaikovsky; "The Svitezyanka" โดย Rimsky-Korsakov; "John of Damascus", "หลังจากอ่านสดุดี" โดย Taneyev; "ฤดูใบไม้ผลิ , "ระฆัง" โดย Rachmaninov; "Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka" โดย Balakirev ฯลฯ d.)

ประเภท cantata ได้รับการพัฒนาในความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และ ธีมทันสมัย("Alexander Nevsky" โดย Prokofiev, Symphony-cantata "On the Kulikovo Field" โดย Shaporin, "Cantata about the Motherland" โดย Arutyunyan ฯลฯ ) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันสมัยใหม่ K. Orff เขียนบทละครเวที (Carmina Burana และอื่น ๆ )

MADRIGAL(อิตาลี) -เนื้อเพลงในภาษาพื้นเมือง (ไม่เหมือนบทสวดในภาษา lat, lang.) แต่เดิมเป็นแบบโมโนโฟนิก ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ศตวรรษที่ 14) ดำเนินการใน 2-3 เสียง ในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(ศตวรรษที่ 16) ครอบครองศูนย์กลางสถานที่ในดนตรีฆราวาสซึ่งเป็นตัวแทนขององค์ประกอบเสียงหนึ่งส่วนหรือหลายส่วนของคลังสินค้าโพลีโฟนิกสำหรับเสียง 4-5 เสียง ถูกจำหน่ายนอกประเทศอิตาลี แนวเพลง Madrigal ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ข้อความบทกวี(ขึ้นอยู่กับภาพประกอบของคำแต่ละคำ) มีการพัฒนาในแวดวงชนชั้นสูง มาดริกาลในแง่ของท่วงทำนอง (ต่างจาก frotolla, villanella, chanson ฯลฯ) อยู่ไกลจาก ดนตรีพื้นบ้านมักจะซับซ้อนเกินไป ในขณะเดียวกัน ก็มีความหมายที่ก้าวหน้า ขยายขอบเขตของภาพและวิธีการแสดงออก ง่ายกว่าที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านอังกฤษมาดริกาลทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 16-17 (ที. มอร์ลีย์, ดี. ดาวแลนด์, ดี. วิลบี). ภายในศตวรรษที่ 17 มาดริกาลออกจากรูปแบบการร้องแบบโพลีโฟนิกโดยเน้นเสียงโซโลด้วยการบรรเลงประกอบ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของมาดริกาล (on ระยะต่างๆการพัฒนา) ได้แก่ Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi

โมเท็ต(จากภาษาฝรั่งเศส mot - word) - ประเภทแกนนำ โพลีโฟนิก ดนตรี. เริ่มแรกในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 12-14) หลายคนรวมกันเป็นโมเต็ท (ส่วนใหญ่มักจะ 3) ท่วงทำนองอิสระที่มีข้อความต่างกัน: ในเสียงที่ต่ำกว่า (อายุ) - คริสตจักร บทสวดในภาษาละติน ตรงกลาง (motet) และท่อนบน (triplum) - เพลงรักหรือเพลงการ์ตูนในภาษาพูดภาษาฝรั่งเศส คริสตจักรคาทอลิกได้ต่อสู้กับ "โมเท็ตที่หยาบคาย" ดังกล่าวโดยเปรียบเทียบพวกเขา (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15) กับเพลงสวดโพลีโฟนิกกับข้อความภาษาละตินฉบับเดียว Madrigals ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 และประกอบ) ประกอบด้วยหลายส่วน (2, 3 หรือมากกว่า) ในรูปแบบโพลีโฟนิกซึ่งมักอยู่ในโกดังคอร์ด ในศตวรรษที่ 17 มีม็อตสำหรับนักร้องเดี่ยวพร้อมเครื่องบรรเลง

โอเปร่าคอรัสหนึ่งในองค์ประกอบหลักของความทันสมัย การแสดงโอเปร่า. ในการเชื่อมต่อกับยุค, ประเภท, ความเป็นเอกเทศของนักแต่งเพลง, คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ามีบทบาทที่แตกต่างจากการสร้างพื้นหลังในประเทศ องค์ประกอบตกแต่ง, ผู้เข้าร่วมในอารัมภบท, สลับฉากจนถึงช. นักแสดง ในละครโอเปร่า ("โอเปร่าที่จริงจัง", ศตวรรษที่ 17-18) คณะนักร้องประสานเสียงเกือบจะหายไปในโอเปร่าบัฟฟา ("การ์ตูนโอเปร่า" ศตวรรษที่ 18) ปรากฏเป็นระยะ ๆ (ตัวอย่างเช่นในรอบชิงชนะเลิศ) บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ถือภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าของ Gluck และ Cherubini นั้นแข็งแกร่งขึ้นแม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงมักจะเป็น ฉากในนั้นมีอักขระ oratorio-static คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ายุโรปตะวันตกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญอย่างมากต่อคณะนักร้องประสานเสียง โดย Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Battle of Legnano) พร้อมภาพของพวกเขา วีรบุรุษ; ในโอเปร่าของ Meyerbeer การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงเน้นจุดสุดยอดที่น่าทึ่งในบทกวีของศตวรรษที่ 19 คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมสีประจำชาติอารมณ์ (op. Bizet, Verdi, Gounod); ในละครพื้นบ้านพื้นบ้านคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะแนวเพลงใกล้กับเพลงพื้นบ้านการเต้นรำ (op. Monyushko, Smetana) มาตุภูมิ ศิลปะการร้องเพลงฆราวาสแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องโอเปร่า (ศตวรรษที่ 18, op. Fomin, Pashkevich และอื่น ๆ ); และใน คณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มเติมครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในรัสเซีย โอเปร่าเป็น "หลักคำสอนที่สำคัญและการยืนยันสัญชาติและประชาธิปไตย" (B. Asafiev) ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและการร้องเพลงมาตุภูมิ นักแต่งเพลงมีความหลากหลายเป็นพิเศษ

ในโอเปร่าประวัติศาสตร์ความรักชาติ (Ivan Susanin ของ Glinka, Prince Igor ของ Borodin, The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov เป็นต้น) คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นตัวเอกพร้อมกับตัวละคร โดยเฉพาะ ( สำคัญมากซื้อคณะนักร้องประสานเสียง ละครเพลงพื้นบ้าน Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้คนในหลาย ๆ ด้านในการพัฒนา ในโอเปร่าประจำวันของรัสเซียโดย Verstovsky ("Askold's Grave"), Dargomyzhsky ("Mermaid"), Serov ("The Enemy Force"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress") ฯลฯ มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ เพลงพื้นบ้าน. ความคิดริเริ่มระดับชาติสะท้อนให้เห็นในฉากประสานเสียงของโอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับธีมตะวันออก (Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, The Demon ของ Rubinstein, Prince Igor ของ Borodin เป็นต้น) การขับร้องประสานเสียงใช้ในการพรรณนาแผนการที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov) คณะนักร้องประสานเสียงยังใช้ในแผนวาทศิลป์โดยปกติในบทนำบทส่งท้าย (โอเปร่าโดย Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin ฯลฯ ในการแสดงเพลงสวด ฯลฯ (“ The Maid of Orleans” โดย Tchaikovsky, “Khovanshchina ” โดย Mussorgsky ฯลฯ ) ประเพณีการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปในสหภาพโซเวียต ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี: โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงโซเวียตชาวรัสเซีย "สงครามและสันติภาพ", "Semyon Kotko" โดย Prokofiev, "Decembrists" โดย Shaporin, "Katerina Izmailova" โดย Shostakovich, "Emelyan Pugachev" โดย Koval, " ดอนเงียบ” และ “Virgin Soil Upturned” โดย Dzerzhinsky, “October” โดย Muradeli, “Virineya” โดย Slonimsky และคนอื่นๆ อีกมากมาย โอเปร่าแห่งชาติมีคณะนักร้องประสานเสียงแยกจากกันและฉากประสานเสียงที่พัฒนาแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่ามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ประการแรกความสว่างที่ยอดเยี่ยมความนูนของความแตกต่างเล็กน้อย (คล้ายกับการออกแบบตกแต่ง) การเน้นข้อความความสามารถในการ "บินผ่านวงออเคสตรา" ใน หอประชุม. เนื่องจากคณะนักร้องโอเปร่ามักเคลื่อนไหว ความมั่นใจเป็นพิเศษและความเป็นอิสระของสมาชิกแต่ละคนจึงมีความจำเป็น เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ ในบางกลุ่ม นักร้องเรียนรู้จังหวะเวลาเมื่อศึกษาส่วนต่างๆ ของพวกเขา การปรากฏตัวของ mise-en-scene ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงไม่เห็นตัวนำ จำเป็นต้องมีสิ่งที่เรียกว่า การออกอากาศ (จังหวะของตัวนำ) ดำเนินการจากเบื้องหลังโดยคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุการซิงโครไนซ์ประสิทธิภาพ ตะกั่วบางตัวทำให้ "คะแนน" ของตัวนำ (มากหรือน้อย ขึ้นอยู่กับความลึกของคณะนักร้องประสานเสียง)

ORATORIO(จาก lat, wow - ฉันพูด, ฉันภาวนา) - ดนตรีชิ้นสำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว, orc.; คอมพ์ จาก วงดนตรี, อาเรียส, บทบรรยาย, หมายเลขออร์เคสตราที่เสร็จสมบูรณ์, oratorio มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เกือบจะพร้อมกันกับคันทาทาและโอเปร่าและมีโครงสร้างใกล้เคียงกับพวกเขา มันแตกต่างจากคันทาทาในขนาดที่ใหญ่กว่า โครงเรื่องที่มีรายละเอียด ตัวละครที่ดราม่าสุดๆ และจากโอเปร่าที่องค์ประกอบการเล่าเรื่องเด่นเหนือการพัฒนาที่น่าทึ่ง oratorio พัฒนามาจากการแสดงละคร (เพลงสรรเสริญฝ่ายวิญญาณ) ที่แสดงในห้องพิเศษที่โบสถ์ - วาทศิลป์ oratorio ชนิดพิเศษคือ Passion; ในแง่ของโครงสร้างและประเภท oratorio ยังรวมถึงมวล requiem, Stabat Mater และอื่น ๆ ประเภทของ oratorio มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Handel ผู้สร้างประเภทของ oratorio ที่กล้าหาญ คำปราศรัยของ Haydn มีลักษณะเป็นแนวเพลงในประเทศและเชิงปรัชญาเชิงโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 19 แยง. ประเภท oratorio ถูกสร้างขึ้นโดย Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi และอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 - Honegger, Britten และอื่น ๆ ครั้งแรกหมายถึง oratorio รัสเซีย "Minin and Pozharsky" โดย Degtyarev; ออราทอริโอจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย A. Rubinstein (“Babylonian pandemonium”, “Paradise Lost” เป็นต้น) โอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียใช้เทคนิคของสไตล์ oratorio อย่างกว้างขวางในรูปแบบของฉากประสานเสียงขนาดใหญ่ (Ivan Susanin, Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka, Judith ของ Serov, Prince Igor ของ Borodin, Sadko ของ Rimsky-Korsakov เป็นต้น) ประเภทของ oratorio ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตเมื่อรวมเอาธีมทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัย ("Emelyan Pugachev" โดย Koval, "The Legend of the Battle for the Russian Land" โดย Shaporin, "Song of the Forests" โดย Shostakovich, "On Guard" เพื่อสันติภาพ” โดย Prokofiev, “บังสุกุล” โดย Kabalevsky, “ มะฮอกกานี "Zarina และอื่น ๆ )

เพลง- รูปแบบที่ง่ายที่สุดและบ่อยที่สุด เสียงเพลงซึ่งรวมเป็นหนึ่ง ภาพบทกวีด้วยดนตรี ลักษณะของเพลงคือการมีเมโลดี้ไพเราะสมบูรณ์ อิสระ ความเรียบง่ายของโครงสร้าง เพลงของเพลงสอดคล้องกับเนื้อหาทั่วไปของข้อความ โดยไม่มีรายละเอียด (ตัวอย่างเช่น ในเพลงคู่ทั่วไป) มีเพลงพื้นบ้านและเพลงอาชีพ (ผลิตโดยนักแต่งเพลง) ที่แตกต่างกันในประเภท ที่มา โครงสร้าง ฯลฯ ประเภทของเพลงประสานเสียงเป็นเรื่องธรรมดา: เพลงพื้นบ้าน (ชาวนาและเมือง) เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต otd คณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต ในดนตรียุโรปตะวันตก เพลงประสานเสียงได้รับการปลูกฝัง นักแต่งเพลงโรแมนติก(เวเบอร์, ชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์น, ชูมันน์, บราห์มส์). ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง คำว่า เพลง. หรือเพลง (เพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ เคร่งขรึม กวีประเสริฐ ของงาน) ใช้ชื่อว่าใหญ่ การประพันธ์ดนตรี, cantata (เช่น "เพลงแห่งโชคชะตา", "เพลงแห่งชัยชนะ" โดย Brahms)

CHORAL- บทสวดทางศาสนาในโบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ คณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ (แนะนำในศตวรรษที่ 16 โดยผู้นำการปฏิรูป) ดำเนินการโดยชุมชนทั้งหมดบน เยอรมัน(ตรงข้ามกับการสวดเกรกอเรียนพร้อมกันซึ่งร้องบน ละตินนักร้องชายพิเศษ) ท่วงทำนองของนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยจังหวะอยู่ประจำ โกดังประสานเสียง (หรือเพียงแค่ร้องเพลงประสานเสียง) มักจะเรียกว่า การนำเสนอคอร์ดตามระยะเวลาที่สม่ำเสมอในการเคลื่อนไหวช้า