โครงสร้างการบรรยาย:

ฉัน. ศิลปะแห่งยุคคลาสสิกชั้นสูง

II. ศิลปะแห่งยุคคลาสสิกตอนปลาย

สาม. ศิลปะขนมผสมน้ำยา

3.1. โรงเรียนอเล็กซานเดรีย

3.2. โรงเรียนเพอร์กามอน

3.3. โรงเรียนโรดส์

IV. บรรณานุกรม.

วี. รายการสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญ

ศิลปะแห่งยุคคลาสสิกสูง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

เช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ ของชีวิต ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล มีการผสมผสานของลักษณะดั้งเดิมตั้งแต่สมัยโบราณและแม้กระทั่งในสมัยก่อน และมีลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งเกิดขึ้นจากปรากฏการณ์ใหม่ในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมือง. การเกิดใหม่ไม่ได้หมายความถึงความตายของผู้เฒ่า เช่นเดียวกับในเมืองต่างๆ การก่อสร้างวัดใหม่แทบจะไม่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายวัดเก่า ดังนั้นในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม วัดเก่าก็ค่อยๆ หายไป แต่โดยปกติก็ไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์ ปัจจัยใหม่ที่สำคัญที่สุดที่ส่งผลกระทบมากที่สุดต่อวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมในศตวรรษนี้คือการรวมตัวและการพัฒนาของโพลิส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบอบประชาธิปไตย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณเกิดขึ้นในกรุงเอเธนส์ ไปทางตรงกลาง

ศตวรรษที่ 5 BC อี ความคมชัดของสไตล์คลาสสิกในยุคแรกเริ่มค่อยๆ มีอายุยืนยาวขึ้น ศิลปะของกรีกเข้าสู่ยุครุ่งเรือง. ทุกที่หลังการล่มสลายของเปอร์เซีย เมืองต่างๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างวัด อาคารสาธารณะ และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ในเอเธนส์ตั้งแต่ 449 ปีก่อนคริสตกาล อี Pericles ปกครอง ผู้มีการศึกษาสูงซึ่งรวมเอาความคิดที่ดีที่สุดของ Hellas ไว้รอบตัวเขา เพื่อนของเขาคือ Anaxagoras นักปรัชญา ศิลปิน Poliklet และประติมากร Phidias

เมืองต่างๆ ในโลกยุคโบราณมักจะปรากฏขึ้นใกล้หน้าผาสูงป้อมปราการถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีที่ซ่อนหากศัตรูบุกเข้าไปในเมือง ป้อมปราการดังกล่าวเรียกว่าอะโครโพลิส ในทำนองเดียวกัน บนก้อนหินที่สูงตระหง่านเกือบ 150 เมตรเหนือกรุงเอเธนส์และทำหน้าที่เป็นโครงสร้างป้องกันตามธรรมชาติมาช้านาน เมืองด้านบนก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในรูปของป้อมปราการ (อะโครโพลิส) ที่มีโครงสร้างการป้องกันและศาสนาต่างๆ

เอเธนส์ อะโครโพลิสเริ่มสร้างขึ้นตั้งแต่ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล อี ระหว่างสงครามกรีก-เปอร์เซีย มันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ ต่อมาภายใต้การแนะนำของประติมากรและ สถาปนิก Phidiasการบูรณะและการสร้างใหม่เริ่มขึ้น (รูปที่ 156)

คอมเพล็กซ์แห่งใหม่ของ Athenian Acropolis นั้นไม่สมมาตรอย่างไรก็ตาม มันขึ้นอยู่กับแนวคิดทางศิลปะเดียว การออกแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะเดียวในบางส่วน ความไม่สมดุลเกิดขึ้นจากโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอของเนินเขา ความสูงที่แตกต่างกันของแต่ละส่วน และการปรากฏตัวของโครงสร้างวัดที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ในบางส่วนของส่วน ผู้สร้างอะโครโพลิสจงใจเลือกใช้วิธีแก้ปัญหาแบบอสมมาตรโดยใช้เพื่อสร้างการติดต่อที่กลมกลืนกันมากที่สุดระหว่างแต่ละส่วนของวงดนตรี

พื้นฐานของแนวคิดทางศิลปะที่ Phidias และสถาปนิกที่ร่วมมือกับเขานำมาใช้คือหลักการของความสมดุลที่กลมกลืนกันของโครงสร้างแต่ละอย่างภายในคอมเพล็กซ์ทั้งหมดและการเปิดเผยคุณภาพทางศิลปะของวงดนตรีและอาคารที่รวมอยู่ในกระบวนการอย่างต่อเนื่อง ค่อยๆ เดินไปรอบๆ และดูพวกมันทั้งภายนอกและภายใน

กำแพงของอะโครโพลิสนั้นสูงชันและสูงชัน ถนนคดเคี้ยวไปมากว้างจากเชิงเขาไปจนถึงทางเข้าเพียงแห่งเดียว มัน Propylaea สร้างโดยสถาปนิก Mnesicles- ประตูขนาดใหญ่ที่มีเสา Doric และบันไดกว้าง

ในความเป็นจริง Propylaea เป็นอาคารสาธารณะความสูงของเสาของระเบียง Doric หกเสาด้านตะวันตกของอาคารคือ 8.57 ม. เสาอิออนที่อยู่ด้านหลังพวกเขาที่ด้านข้างของทางเดินกลางนั้นค่อนข้างสูงขึ้นมีขนาด 10.25 ม. องค์ประกอบของ Propylaea นำปีกด้านข้างที่อยู่ติดกับพวกมัน ซ้าย เหนือ- Pinakothek - ทำหน้าที่รวบรวมภาพวาดและใน ขวา ใต้มีที่เก็บต้นฉบับ (ห้องสมุด) โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเกิดขึ้นโดยสมดุลโดยวัดเล็กๆ ที่ Nike Apteros (เทพีแห่งชัยชนะไร้ปีก Nike) ซึ่งสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Kallikrates (รูปที่ 157) ที่น่าสนใจแกนของวิหาร Nike Apteros นั้นไม่ขนานกับแกนของ Propylaea: ซุ้มหลักของวัดค่อนข้างหันไปทางเข้าหา Propylaea ซึ่งทำเพื่อผลประโยชน์ของการเปิดเผยคุณสมบัติทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของโครงสร้างนี้ให้กับผู้ชม วิหาร Nike เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณจากความรุ่งเรือง

อาคารหลักและใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งเป็นวิหารของเทพีอธีนา ซึ่งสร้างโดยสถาปนิกอิกตินและกัลลิกรัต มันไม่ได้ตั้งอยู่ตรงกลางของจัตุรัส แต่ค่อนข้างจะอยู่ด้านข้าง เพื่อให้คุณสามารถจับภาพด้านหน้าและด้านข้างได้ทันทีด้วยตาของคุณ (รูปที่ 158)

ที่ส่วนท้ายของอาคารมีแปดเสา ด้านข้าง - สิบเจ็ด วัดถูกรับรู้และไม่ยาวเกินไปและไม่สั้นเกินไป เขามีความสามัคคีอย่างยิ่งขอบคุณ รวมคุณสมบัติของสองคำสั่ง - Doric และ Ionicเสาชั้นนอกของวิหารพาร์เธนอนเป็นแบบดอริก ผนังของวัดเอง - เซลล่า - สวมมงกุฎ Ionic frieze. หากด้านนอกของวิหารพาร์เธนอนถูกตกแต่งด้วยฉากการต่อสู้ที่ดุเดือดในรูปแบบที่รูปแบบที่เข้มงวดยังคงฟังดูหนักหน่วงผนังด้านในก็แสดงถึงเหตุการณ์ที่สงบสุข - ขบวนแห่ของชาวเอเธนส์ในงานเลี้ยงของ Great Panathenas (งานฉลอง เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีเอเธน่า) บนเรือพานาเธนาอิก เสื้อคลุมใหม่สำหรับอาเธน่าถูกนำขึ้นเรือ - เปปลอส ของขวัญชิ้นนี้เป็นสัญญาณของการฟื้นคืนชีพของเธอ ขบวน All-Athenian ถูกนำเสนอที่นี่ในจังหวะที่วัดได้และรื่นเริง: ผู้เฒ่าผู้สูงศักดิ์ที่มีกิ่งก้านอยู่ในมือและเด็กผู้หญิงในชุด chitons และ peplos ใหม่และนักดนตรีและนักบวชและนักขี่ม้าที่เลี้ยงม้าที่ปั่นป่วน

อีกวิหารหนึ่งของ Athenian Acropolis - Erechtheion ซึ่งอุทิศให้กับเทพเจ้าหลักสองแห่งของเมืองเอเธนส์ - Athena Poliade และ Poseidon เสร็จสมบูรณ์ในภายหลังเมื่อประมาณ 410 ปีก่อนคริสตกาล อี เมื่อเทียบกับฉากหลังของวิหารพาร์เธนอนอันโอ่อ่า Erechtheion อันสง่างามที่มีท่าเทียบเรือที่แตกต่างกันสามแบบและรูปปั้นของ caryatids (เด็กผู้หญิงที่ถือเพดาน) ดูเหมือนของเล่นมหัศจรรย์ ยิ่งใหญ่และเล็ก เก่าแก่และทันสมัย ​​รวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนในอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ ทุกวันนี้ก็ยังเป็นมาตรฐานของความเป็นธรรมชาติ ความงาม และรสนิยมสูงส่ง

ในศิลปะกรีกโบราณ ในการก่อสร้างวัด มีความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรมอย่างแยกไม่ออก ความสามัคคีนี้เห็นได้ชัดเจนมากในวิหารพาร์เธนอน

ความสมบูรณ์ของพลาสติกกรีกที่คลาสสิกและสมบูรณ์แบบมาถึงส่วนที่สลักของวิหารพาร์เธนอน ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินหลายคนภายใต้การแนะนำของ Phidias ผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อนของ Pericles ในยุค 50-40 ของศตวรรษที่ 5 BC อี ขั้นตอนแรกในกระบวนการสร้างวิหารพาร์เธนอนคือเตรียมเมโทเปสให้พร้อมงานประติมากรรมเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับพวกเขาซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญหลายคนจากหลายชั่วอายุคนและจากสถานที่ต่าง ๆ ของกรีซเข้าร่วม ในแต่ละด้านของวัด metopes อุทิศให้กับชุดรูปแบบเฉพาะ: ทางทิศตะวันออก - gigantomachy ทางทิศตะวันตก - amazonomachy (รูปที่ 159) ทางตอนเหนือ - การต่อสู้ของชาวกรีกและโทรจันทางใต้ - centauromachy ( มะเดื่อ 160, 161, 162).

ร่วมกับเมโทเปสสุดท้ายเริ่มทำงานบน ผ้าสักหลาดที่พรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกทั้งสิบสององค์และขบวนพานาเทนิกผ้าสักหลาดมีความยาวประมาณ 160 ม. และถูกวางไว้เหนือทางเข้าโพรนาโอส, ออปิสทอด และบนผนังของเชลลาที่ความสูง 12 ม. และได้ทำไปแล้วในจุดนั้น หากเมโทปได้รับการนูนสูงมาก - ในบางสถานที่ร่างสัมผัสพื้นหลังเพียงไม่กี่จุด - จากนั้นชายคาจะดำเนินการด้วยความโล่งใจต่ำมาก (เพียง 5.5 ซม.) แต่อุดมไปด้วยแบบจำลองที่งดงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและเสื้อผ้า .

องค์ประกอบของผ้าสักหลาด,ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งเมื่อวาดภาพจำนวนมากเช่นนี้สามารถหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อนและสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุดประจำชาติซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนตื้นตันใจด้วยอารมณ์ร่วมกันรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเดียว แต่แต่ละคน ในเวลาเดียวกันตามน้ำเสียงทั่วไปยังคงความเป็นตัวของตัวเองไว้ บุคลิกลักษณะนี้แสดงออกด้วยท่าทาง ตามธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ในชุดเครื่องแต่งกาย ลักษณะใบหน้า โครงสร้างของร่าง ทั้งเทพเจ้าและมนุษย์ปุถุชน เป็นภาพทั่วไป - อุดมคติของความงามแบบกรีก

การสลับร่างของสัตว์และผู้คนผู้ขับขี่และทหารราบแต่งตัวและเปลือยเปล่าการแบ่งส่วนการไหลของขบวนทั่วไปโดยร่างที่หันหลังกลับทำให้ชายคาทั้งหมดมีความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษมีชีวิตชีวา การระบายสีและอุปกรณ์เสริมที่ทำจากทองแดงมีส่วนทำให้ภาพนูนโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อตัดกับพื้นหลังของผนังหินอ่อน แม้ว่าที่จริงแล้วประติมากรหลายคนทำงานบนผ้าสักหลาดในสัดส่วน, ประเภทของใบหน้า, ทรงผม, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของมนุษย์และสัตว์, การตีความการพับของเสื้อผ้า, ศิลปินที่แสดงปฏิบัติตามความประสงค์ของผู้เขียนอย่างเคร่งครัด และด้อยกว่ารูปแบบศิลปะของพวกเขาอย่างน่าทึ่งกับรูปแบบทั่วไป

เมื่อเปรียบเทียบกับเมโทปแล้ว ฝ้าเพดานแสดงถึงขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาความสมจริง; ไม่มีร่องรอยของความแข็งแกร่งหรือความฝืดในท่า อิสระในการเคลื่อนไหว ความเบาของเสื้อผ้าที่ไม่เพียงแต่เปิดเผยรูปร่างของร่างกาย แต่ยังช่วยให้แสดงออกถึงการเคลื่อนไหว เช่น เสื้อคลุมที่พลิ้วไหว สื่อถึงความลึกของอวกาศ - ทั้งหมดนี้ ทำให้ผ้าสักหลาดเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการออกดอกของศิลปะคลาสสิก

พร้อมกับผ้าสักหลาดงานกำลังดำเนินการอยู่บนหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน. ทางทิศตะวันออกเป็นภาพ ฉากการเกิดของ Athena จากหัวของ Zeusต่อหน้าเทพเจ้าแห่งโอลิมเปียทางทิศตะวันตก - ข้อพิพาทระหว่างอธีนาและโพไซดอนเกี่ยวกับการครอบงำในแอตติกา จากการจัดองค์ประกอบหลายร่าง มีร่างที่เสียหายหนักเพียงไม่กี่ตัว ซึ่งแต่ละรูปเป็นประติมากรรมทรงกลม ซึ่งผ่านการประมวลผลอย่างระมัดระวังจากทุกด้าน

หน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอนเป็นจุดสุดยอดของการแก้ปัญหาองค์ประกอบของกลุ่มที่มีหลายร่างในประเภทนี้: ความลึกของการเปิดเผยโครงเรื่องแสดงด้วยวิธีการทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ การแสดงลักษณะที่ชัดเจนของภาพ และในขณะเดียวกัน ความสามัคคีที่น่าทึ่งกับสถาปัตยกรรมโดยรวมทั้งหมด ศูนย์กลางของหน้าจั่วทั้งสองถูกแบ่งระหว่างตัวละครหลักสองตัว: Zeus และ Athena, Poseidon และ Athena ซึ่งวางอยู่ทางทิศตะวันออก - ร่างเล็กของ Nike และทางทิศตะวันตก - ต้นมะกอกที่เทพธิดามอบให้กับผู้อยู่อาศัย ของแอตติกา

บนหน้าจั่วด้านตะวันออกด้านหลังร่างหลักมีเทพอีกสองคนนั่งอยู่บนบัลลังก์ - เฮร่าและโพไซดอน เบื้องหลังเทพเจ้าหลักคือร่างของเทพเจ้าที่อายุน้อยกว่า เฮเฟสตัส ไอริส ยิ่งไปกว่านั้นที่มุมคือรูปปั้นยืนของเทพเจ้าและเทพเจ้านั่งและนอน: ด้านขวามีเทพธิดาสามองค์: เฮสเทีย Dione และ Aphrodite(รูปที่ 163) ทางซ้าย - กลุ่มของเทพธิดาสององค์น่าจะเป็น Demeter และ Persephone และเอนกาย พระเจ้าหนุ่ม เห็นได้ชัดว่า Dionysus(รูปที่ 164)

อุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นเป็นตัวเป็นตนโดย Phidias ในลัทธิขนาดใหญ่รูปปั้นของ Athena Parthenosและโอลิมเปียน ซุส รูปปั้นของเทพธิดาสูง 12 ม. ทำด้วยงาช้างและทองคำและตั้งอยู่ภายในวิหารพาร์เธนอน เป็นพยานว่าพระอาจารย์ผู้มีชื่อเสียง จัดการเพื่อเอาชนะความแข็งแกร่งและความรุนแรงของสไตล์คลาสสิกตอนต้นในขณะที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณของความจริงจังและศักดิ์ศรีของเขารูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและลึกซึ้งของเทพเจ้าซุสทำให้ทุกคนที่มาที่สถานศักดิ์สิทธิ์ของเขาในโอลิมเปียลืมไปชั่วขณะเกี่ยวกับความกังวลที่กดขี่จิตวิญญาณซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวัง

นอกจากฟิเดียสประมาณกลางคริสต์ศตวรรษที่ 5 BC อี สร้างสรรค์โดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Myron ซึ่งมีพื้นเพมาจากเมือง Eleftevr ในเมือง Boeotia ซึ่งกิจกรรมทั้งหมดจัดขึ้นที่กรุงเอเธนส์ Myron ซึ่งเรารู้จักงานจากสำเนาโรมันเท่านั้น ทำงานเป็นทองสัมฤทธิ์และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกทรงกลม ประติมากรมีความชำนาญด้านกายวิภาคของพลาสติกและให้อิสระในการเคลื่อนไหว เอาชนะความฝืดที่ยังคงมีอยู่ในประติมากรรมของโอลิมเปีย.

เป็นที่รู้จักจากรูปปั้นอันงดงามของเขา "Discobolus"(รูปที่ 165) ในนั้น Miron เลือกลวดลายศิลปะที่ชัดเจน - การหยุดที่สั้นที่สุดระหว่างการเคลื่อนไหวที่รุนแรงสองครั้ง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่คลื่นสุดท้ายของมือถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะขว้างแผ่นดิสก์ น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายตกลงมาที่ขาขวา แม้กระทั่งนิ้วเท้าที่เกร็ง ขาซ้ายเป็นอิสระและแทบไม่แตะพื้น มือซ้ายแตะเข่าราวกับรักษาร่างให้สมดุล นักกีฬาที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีจะทำการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้ได้อย่างสวยงามและอิสระ ด้วยความตึงเครียดทั้งร่างกาย ใบหน้าของชายหนุ่มทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสงบที่สมบูรณ์แบบ การแสดงออกทางสีหน้าสอดคล้องกับความตึงเครียดของร่างกาย

การสร้างองค์ประกอบของ "Discobolus"แก้ไขค่อนข้างแบนราวกับว่าอยู่ในรูปของการบรรเทาทุกข์ แต่ในขณะเดียวกันรูปปั้นแต่ละด้านก็เผยให้เห็นความตั้งใจของผู้เขียนอย่างชัดเจน จากทุกมุมมอง การเคลื่อนไหวของนักกีฬาเป็นที่เข้าใจ แม้ว่าศิลปินจะแยกมุมมองหลักเพียงจุดเดียว

ที่มีชื่อเสียงอีกกลุ่มคือกลุ่ม Myron ซึ่งครั้งหนึ่งเคยยืนอยู่บน Acropolis of Athens ซึ่งแสดงถึง Athena ผู้ขว้างขลุ่ยที่เธอประดิษฐ์ขึ้นและ Marsyas ที่แข็งแกร่ง(รูปที่ 166) ปิศาจป่าที่ดุร้ายและดื้อด้านที่มีใบหน้าเหมือนสัตว์ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและดุดัน ตรงกันข้ามกับอธีนาที่อายุน้อยแต่สงบนิ่ง ร่างของ Marsyas แสดงถึงความกลัวต่อเทพธิดาและความปรารถนาอันแรงกล้าและโลภที่จะคว้าขลุ่ย Athena หยุด Silenus ด้วยท่าทางของมือของเธอ Miron ในกลุ่มนี้ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะเจ้าแห่งลักษณะที่สดใสและเฉียบแหลม

ประติมากรรมกรีกคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ครั้งที่สามคือ Polykleitosจาก Argos ซึ่งทำงานในเอเธนส์มาระยะหนึ่ง เขาสร้างศีลสำหรับคำจำกัดความและการถ่ายโอนพลาสติกตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ตามหลักการของ Polykleitos ความยาวของเท้าควรเป็น 1/6 ของความยาวของลำตัวและความสูงของศีรษะ - 1/8 สังเกตความสัมพันธ์เหล่านี้และความสัมพันธ์อื่นๆ อย่างเคร่งครัดในรูป “โดริโฟรา”(รูปที่ 167) ซึ่งรวบรวมอุดมคติของความงามของผู้ชายในขณะนั้นไว้ในงานประติมากรรม "บาดเจ็บอเมซอน"(รูปที่ 168)

และ Phidias ใน Parthenon สลักเสลาและ Myron ใน "Discobolus" และ Poliklet ใน "Dorifor" แสดงถึงคนในอุดมคติอย่างที่ควรจะเป็น

ในยุคของความคลาสสิกขั้นสูง การวาดภาพได้รับการพัฒนาอย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยการเติบโตของความสมจริงในศิลปะกรีก การวาดภาพจึงต้องหาวิธีใหม่ในการแสดงออก ความสำเร็จสองประการปูทางไปสู่การพัฒนาภาพวาดต่อไป: การค้นพบกฎเกณฑ์ของมุมมองเชิงเส้นและการเพิ่มคุณค่าของเทคนิคการถ่ายภาพด้วย chiaroscuro

ในช่วงเวลานี้ผู้เชี่ยวชาญเช่น Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf ทำงาน (รูปที่ 168)

ครึ่งหลังของค. BC อี เป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาศิลปะกรีกโบราณ ประเพณีของคลาสสิกชั้นสูงถูกนำกลับมาทำใหม่ในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ ในยุคนี้ สามารถสืบย้อนภาพความเป็นมนุษยนิยมในระดับสูง ความรักชาติ สัญชาติได้ กลุ่มอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ทั้งมวลเป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จของยุคคลาสสิกชั้นสูง ในทัศนศิลป์ ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษผู้ได้รับชัยชนะ ผู้พิทักษ์นโยบายมีอำนาจเหนือกว่า ศิลปินได้ใกล้ชิดกับภาพเหมือนจริงมากที่สุดบ่อยครั้งที่มีการแสดงงานที่บุคคลกำลังเคลื่อนไหวและใบหน้ามีความเป็นตัวของตัวเองการแสดงออกทางสีหน้า

ศิลปะแห่งยุคคลาสสิกตอนปลาย (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)

สภาพสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของสัจนิยมโบราณ

ควบคู่ไปกับการสืบสานและพัฒนารูปแบบศิลปะคลาสสิกดั้งเดิมของศตวรรษที่ 4 BC จ. โดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ต้องตัดสินใจและความท้าทายใหม่อย่างสมบูรณ์ศิลปะเริ่มตอบสนองความต้องการและความสนใจด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลและไม่ใช่นโยบายโดยรวม ปรากฏขึ้นและผลงานที่ยืนยันหลักการของราชาธิปไตยตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 4 BC อี เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ กระบวนการออกจากตัวแทนศิลปะกรีกจำนวนหนึ่งจากอุดมคติของสัญชาติและวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ 5 BC อี

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพศิลปะที่แสดงให้เห็นฮีโร่ในการต่อสู้อันน่าสลดใจที่ตึงเครียดกับกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขาซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกแตกสลายด้วยความสงสัยลึก ๆ

สถาปัตยกรรมกรีกที่ 4 ค. BC อี มีผลงานสำคัญมากมายแม้ว่าการพัฒนาจะไม่สม่ำเสมอและขัดแย้งกันมาก ใช่ ระหว่าง สามตัวแรกของค. ในสถาปัตยกรรมมีการก่อสร้างลดลงที่รู้จักกันดีกิจกรรม,สะท้อนถึงวิกฤตเศรษฐกิจและสังคมที่กลืนกินนโยบายกรีกทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนโยบายที่ตั้งอยู่ในกรีซอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตามการลดลงนี้อยู่ไกลจากสากล มันส่งผลกระทบอย่างรุนแรงที่สุดในเอเธนส์ ซึ่งพ่ายแพ้ในสงครามเพโลพอนนีเซียน ใน Peloponnese การก่อสร้างวัดไม่ได้หยุดลง ตั้งแต่ช่วงที่สองของศตวรรษที่ 2 การก่อสร้างก็ทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง ในเอเชียไมเนอร์ของกรีก และบางส่วนบนคาบสมุทรเอง โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากถูกสร้างขึ้น

อนุสาวรีย์ของค. BC อี โดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามหลักการของระบบคำสั่งอย่างไรก็ตามพวกเขามีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างมากจากผลงานคลาสสิกชั้นสูง การก่อสร้างวัดยังคงดำเนินต่อไป แต่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ได้รับ การก่อสร้างโรงละคร (รูปที่ 170)Palaestra พื้นที่ปิดสำหรับการประชุมสาธารณะ(บูเลอเทอเรียม) เป็นต้น

คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเอเชียไมเนอร์ได้รับผลกระทบในการสร้างประมาณ 353 ปีก่อนคริสตกาล อี สถาปนิก Pytheas และ Satyr Halicarnassus Mausoleum - หลุมฝังศพของ Mausolus ผู้ปกครองของจังหวัด Karius แห่งเปอร์เซีย (รูปที่ 171)

หลุมศพมีสัดส่วนไม่มากนักด้วยความกลมกลืนของสัดส่วนเช่นความยิ่งใหญ่ของขนาดและความสมบูรณ์ของการตกแต่งที่งดงามในสมัยโบราณ ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ความสูงของสุสานอาจสูงถึง 40 - 50 ม. ตัวอาคารเองมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อน ซึ่งผสมผสานประเพณีท้องถิ่นของเอเชียไมเนอร์ของสถาปัตยกรรมแบบกรีกเข้าไว้ในลวดลายที่ยืมมาจากตะวันออกคลาสสิก ในศตวรรษที่ 15 สุสานได้รับความเสียหายอย่างหนัก และการบูรณะที่แน่นอนนั้นเป็นไปไม่ได้ในขณะนี้ มีเพียงคุณลักษณะทั่วไปบางประการเท่านั้นที่ไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิทยาศาสตร์ ในแผน มันคือสี่เหลี่ยมจัตุรัสใกล้จตุรัส ชั้นแรกที่เกี่ยวข้องกับชั้นที่ตามมาทำหน้าที่เป็นฐาน หลุมฝังศพเป็นปริซึมหินขนาดใหญ่ที่สร้างจากสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ที่มุมทั้งสี่ ชั้นแรกขนาบข้างด้วยรูปปั้นคนขี่ม้า ในความหนาของบล็อกหินขนาดใหญ่นี้มีห้องโค้งสูงซึ่งมีหลุมฝังศพของกษัตริย์และภรรยาของเขายืนอยู่ ชั้นที่สองประกอบด้วยห้องที่ล้อมรอบด้วยแนวเสาสูงของลำดับไอออนิก รูปปั้นหินอ่อนของสิงโตถูกวางไว้ระหว่างเสา ชั้นที่สามเป็นขั้นสุดท้ายเป็นพีระมิดขั้นบันได ด้านบนมีร่างใหญ่ของผู้ปกครองและภรรยาของเขายืนอยู่บนรถม้า หลุมฝังศพของ Maveola ล้อมรอบด้วยสลักเสลาสามแถว แต่ตำแหน่งที่แน่นอนของพวกมันในกลุ่มสถาปัตยกรรมยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น งานประติมากรรมทั้งหมดสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวกรีก รวมทั้งสโกปาส

การรวมกันของพลังกดขี่และขนาดมหึมาของชั้นใต้ดินกับความเคร่งขรึมอันงดงามของแนวเสาควรจะเน้นถึงพลังของกษัตริย์และความยิ่งใหญ่ของรัฐของเขา

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมและศิลปะของคลาสสิกตอนปลายเป็นหลักกำหนดโดยกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินแนวความจริงตัวแทนชั้นนำและยิ่งใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Skopas, Praxiteles และ Lysippus

หัวหน้านักรบที่บาดเจ็บจากวิหาร Athena Alei ในเมือง Tegeaแสดงให้เห็นว่าสโกปัสเป็นนักปฏิรูปแนวความคิดของฟีเดียสอย่างลึกซึ้ง ภายใต้ฟันของเขารูปร่างที่สวยงามก่อนหน้านี้บิดเบี้ยว: ความทุกข์ทำให้คนน่าเกลียดทำให้ใบหน้าของเขาเสียโฉม ก่อนหน้านี้ สุนทรียศาสตร์ของกรีกมักไม่รวมความทุกข์

ดังนั้นหลักการทางศีลธรรมพื้นฐานของศิลปะกรีกโบราณจึงถูกละเมิด ความงามหลีกทางให้ความเจ็บปวด ความเจ็บปวดเปลี่ยนโฉมหน้าของบุคคล และเสียงคร่ำครวญหลุดออกจากอกของเขา สัดส่วนของใบหน้าบิดเบี้ยว: หัวเกือบจะเป็นลูกบาศก์และแบน ภาพของความเศร้าโศกยังไม่ถึงความหมายดังกล่าว

"แบคแช" อันโด่งดัง(รูปที่ 172) - รูปแกะสลักเล็กๆ ของรัฐมนตรีลัทธิ Dionysus - เป็นตัวแทนของ Skopas ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกชนิดใหม่ ร่างกึ่งเปลือยเปล่าในการเต้นรำที่ดุร้ายร่างไม่ยืนอีกต่อไปไม่หัน แต่หมุนรอบแกนด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีพายุ Bacchante ถูกจับด้วยความหลงใหล - เธอฉีกสัตว์ออกจากกันซึ่งเธอเห็นการจุติของพระเจ้า ต่อหน้าต่อตาผู้ชม จะมีพิธีการนองเลือด ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรูปปั้นกรีกในลักษณะนี้

ตรงกันข้าม Praxiteles เป็นปรมาจารย์ของเทวรูปพระเจ้าโคลงสั้น ๆผลงานของเขาในสมัยโรมันยังคงมีอยู่มากมาย เช่น "เทพารักษ์เทไวน์", "เทพารักษ์", "อพอลโล เซารอกตัน" (หรือ "อพอลโลฆ่าจิ้งจก"), "อีรอส" ฯลฯ ซึ่งสร้างรูปปั้นอะโฟรไดท์เปลือยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ตามคำสั่งของเกาะถ่มน้ำลาย แต่ซื้อคืนโดยชาวเกาะ Knidos ซึ่งได้รับชื่อ "อโฟรไดท์แห่งคนิดอส"(รูปที่ 173). Praxiteles เปิดเผย Aphrodite เป็นครั้งแรก: มีเพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้แสดงความงามของเธอโดยไม่สวมเสื้อผ้า ดูเหมือนเธอเพิ่งออกมาจากน้ำโดยซ่อนตัวอยู่หลังมือของเธอ

ผลงานหนึ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้มาถึงยุคสมัยของเราในต้นฉบับ. นี่คือ Hermes กับทารก Dionysus(รูปที่ 174). กลุ่มนี้เริ่มต้นในวิหารของ Hera ที่ Olympia ซึ่งเธอถูกค้นพบระหว่างการขุดค้น มีเพียงขาและมือของเฮอร์มีสซึ่งถือพวงองุ่นเท่านั้นที่สูญเสียไป เฮอร์มีสกำลังอุ้มทารกที่จะถูกเลี้ยงดูโดยนางไม้กำลังพักผ่อนอยู่ระหว่างทาง ร่างของพระเจ้ามีความโน้มเอียงอย่างมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ประติมากรรมดูน่าเกลียด ตรงกันข้าม เธอกลับถูกพัดพาไปด้วยบรรยากาศแห่งความสุข ลักษณะใบหน้าไม่ได้เด่นชัดเกินไป แต่ดูเหมือนละลายภายใต้อิทธิพลของดวงอาทิตย์ตอนเที่ยง เปลือกตาจะไม่ถูกเน้นอีกต่อไปและรูปลักษณ์จะอ่อนล้าราวกับกระจัดกระจาย มักจะ Praxitelesกำลังมองหาการสนับสนุนเพิ่มเติมสำหรับตัวเลขของเขา:ลำต้น เสา หรือส่วนรองรับอื่น ๆ ราวกับว่าไม่ได้อาศัยความแข็งแกร่งของการแปรสัณฐานของมันเอง

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของคลาสสิกกรีกและลัทธิเฮลเลนิสต์ ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย Lysippus ประติมากรศาลของ Alexander the Great ได้ทำงานในฐานะศิลปิน เขามีความหลากหลายมาก - เขาสร้างกลุ่มประติมากรรม (เช่น "The Labours of Hercules") รูปปั้นเดี่ยวและแม้แต่ภาพบุคคล ซึ่งภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชเองก็มีชื่อเสียงมากที่สุด Lysippus ลองตัวเองในประเภทต่าง ๆ แต่ที่สำคัญที่สุดเขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพนักกีฬา

งานหลักของเขา - "Apoxiomen" (รูปที่ 175) - แสดงให้เห็นชายหนุ่มกำลังทำความสะอาดทรายออกจากร่างกายของเขาหลังการแข่งขัน (นักกีฬาชาวกรีกถูร่างกายด้วยน้ำมันซึ่งทรายติดอยู่ระหว่างการแข่งขัน); มันแตกต่างอย่างมากจากผลงานของคลาสสิกตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของ Polykleitos ท่าทางของนักกีฬานั้นฟรีและค่อนข้างคลายเกลียวสัดส่วนนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - ศีรษะไม่ได้เป็นหนึ่งในหกของร่างทั้งหมดเช่นเดียวกับในหลักการ "สี่เหลี่ยม" ของ Argive แต่หนึ่งในเจ็ด ตัวเลขLysippus มีรูปร่างเพรียวขึ้น เป็นธรรมชาติ คล่องตัวและเป็นอิสระมากกว่าอย่างไรก็ตามมีบางสิ่งที่สำคัญหายไปในตัวนักกีฬาจะไม่ถูกมองว่าเป็นฮีโร่อีกต่อไปภาพจะถูกดูถูกมากขึ้นในขณะที่ในคลาสสิกชั้นสูงมันขึ้นไป: ผู้คนได้รับเกียรติวีรบุรุษถูกทำให้เป็นเทวดาและพระเจ้าถูกวางในระดับ ของพลังทางจิตวิญญาณและธรรมชาติสูงสุด

ความสำเร็จทั้งหมดของสถาปัตยกรรมและศิลปะคลาสสิกถูกนำมาใช้เพื่อเป้าหมายทางสังคมแบบใหม่ที่แตกต่างจากความคลาสสิก ซึ่งเกิดจากการพัฒนาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของสังคมโบราณ การพัฒนาเปลี่ยนจากการแยกนโยบายที่ล้าสมัยไปเป็นนโยบายที่มีประสิทธิภาพแม้ว่าจะเปราะบางราชาธิปไตยที่ครอบครองทาสทำให้เป็นอันดับต้น ๆ ของสังคมเสริมสร้างรากฐานของการเป็นทาส

ศิลปะกรีกที่ 4 ค. ปีก่อนคริสตกาล โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของภาพวาดปรมาจารย์แห่งยุคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ประสบการณ์ของศิลปินที่ผ่านมาและด้วยการใช้เทคนิคที่เหมือนจริงในการวาดภาพคนและสัตว์ได้อย่างคล่องแคล่ว พวกเขาจึงเสริมคุณค่าในการวาดภาพด้วยความสำเร็จใหม่ๆ

ภูมิประเทศตอนนี้ตรงบริเวณที่มีนัยสำคัญมากขึ้นในการจัดองค์ประกอบและเริ่มทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับตัวเลขเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบโครงเรื่องทั้งหมดภาพของแหล่งกำเนิดแสงเผยให้เห็นความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพอย่างไม่จำกัด ภาพเหมือนมีพัฒนาการที่ยอดเยี่ยม

ในซิซิยงเมื่อต้นคริสตศักราชที่ 4 BC อี สถาบันการวาดภาพที่แท้จริงปรากฏขึ้นซึ่งได้พัฒนากฎเกณฑ์ในการสอนของตัวเองซึ่งเป็นทฤษฎีการวาดภาพที่มั่นคงและมีรากฐานมาอย่างดีนักทฤษฎีของโรงเรียนคือ แพมฟิลุสผู้วางพื้นฐานสำหรับการวาดภาพการออกแบบนั่นคือการสร้างตัวเลขโดยการคำนวณซึ่งประเพณีของ Polykleitos ยังคงดำเนินต่อไป มุมมองคณิตศาสตร์และทัศนศาสตร์ถูกนำมาใช้ในหลักสูตรการวาดภาพโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการวาดภาพ

จิตรกรชื่อดัง Pausius เป็นลูกศิษย์ของ Pamphilus และลูกศิษย์ของเขาที่ทำงานในเทคนิคของ encaustics ซึ่งทำให้เขาสามารถนำเสนอการเล่นของ chiaroscuro ได้อย่างสมบูรณ์แบบและถ่ายทอดการไล่โทนสีที่ละเอียดอ่อน พอซิอุสมีชื่อเสียงในเรื่องภาพนิ่งของเขา โดยแสดงภาพช่อดอกไม้และมาลัยลวงตา

โรงเรียนในอีกทิศทางหนึ่งถูกสร้างขึ้นในธีบส์ในยุค 70 ค. BC อีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือศิลปิน Aristide the Elder ซึ่งภาพวาดโดดเด่นด้วยการออกแบบที่น่าทึ่งการแสดงออกที่สดใสของตัวละครและความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกที่น่าสมเพชที่ซับซ้อน โรงเรียน Theban-Attic แตกต่างจาก Sicyonian ในเชิงลึกของเนื้อหาเชิงอุดมคติ ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่อง และความเฉียบแหลมทางการเมือง

ศิลปินห้องใต้หลังคาที่โดดเด่น - Nicias,มีชื่อเสียงในด้านทักษะการวาดภาพของเขา เขาวาดภาพขาตั้งซึ่งห่างไกลจากอุดมคติทางแพ่งทางจิตวิญญาณ เขาหยิบพล็อตเรื่องมาจากตำนานโรแมนติก ให้เหตุผลที่จะอวดความสง่างามและความงามอันวิจิตรของตัวละคร ความซาบซึ้งของสถานการณ์ ในจิตรกรรมฝาผนังโรมันและปอมเปอี มีการคงความซ้ำซากจำเจไว้ ภาพวาดโดย Nikias "Perseus และ Andromeda"(รูปที่ 176) นี่คือช่วงเวลาที่แสดงความสำเร็จได้สำเร็จ สัตว์ประหลาดถูกฆ่า และฮีโร่เช่นนักรบผู้กล้าหาญยื่นมือให้นางเอกที่สวยงาม สถานที่สำคัญในภาพวาดเหล่านี้ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ แม้ว่าโดยทั่วไปจะมีการเขียนไว้ก็ตาม

Apelles ที่มีชื่อเสียง,ยังศึกษาในซิซิออนตั้งแต่ 340 ปีก่อนคริสตกาล อี ทำงานที่ราชสำนักของกษัตริย์มาซิโดเนียซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ เป็นครั้งแรกที่ Apelles ในภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่มีสายฟ้าแสดงแหล่งกำเนิดแสงและไฮไลท์บนใบหน้าและร่างกาย ซึ่งเป็นชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเหมือนจริง

Apelles มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากภาพวาด Aphrodite ที่โผล่ออกมาจากทะเล เท้าของเทพธิดายังคงซ่อนอยู่โดยน้ำและมองเห็นได้เล็กน้อยผ่านมัน เจ้าแม่ยกมือขยี้ผม

น่าเสียดายที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ Apelles และโคตรของเขาหายไป เท่านั้น ภาพวาดโดย Philoxenus "Battle of Alexander with Darius"(รูปที่ 177, 178) เป็นที่รู้จักสำหรับเราจากการทำซ้ำโมเสคของค. BC อี โมเสกขนาดใหญ่ (5 ม. X 2.7 ม.) เป็นการตกแต่งพื้นในเมืองปอมเปอี มันเป็นการต่อสู้ฟิกเกอร์เมียวโกะที่ซับซ้อน ความคิดของภาพคือการเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญของอเล็กซานเดอร์ Philoxen ถ่ายทอดความน่าสมเพชของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย คำนำหน้าตัวหนา เช่น นักรบที่ล้มหน้ารถม้าหรือม้าเบื้องหน้า การเล่นของ chiaroscuro ที่เข้มข้น ไฮไลท์ที่สดใสที่เสริมความประทับใจให้กับร่างสามมิติ เผยให้เห็นถึงมือของผู้มีประสบการณ์และความชำนาญ ปรมาจารย์และที่สำคัญที่สุดคือทำให้สามารถจินตนาการถึงธรรมชาติของการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 BC อี

ในยุคคลาสสิกตอนปลาย มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการเพ้นท์แจกันกับการเพ้นท์รูปปั้นและขาตั้ง ในช่วงครึ่งหลังของคริสตศักราชที่ 4 BC อี รวมแจกันรูปแดงจากห้องใต้หลังคาและอิตาลีใต้ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 4 BC อี เทคนิคร่างสีแดงหายไป ทำให้เกิดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ดูเรียบง่ายซึ่งมีลักษณะประดับประดาอย่างหมดจด จานสีหลากสี เทคนิคของ chiaroscuro ในการวาดภาพนั้นไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับปรมาจารย์การเพ้นท์แจกันเนื่องจากมีสีจำนวนจำกัดที่สามารถทนต่อการยิงอย่างหนักได้

ศิลปะคลาสสิกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ โดยมีเป้าหมายคือการเปิดเผยคุณค่าทางจริยธรรมและสุนทรียะของมนุษย์ตามความเป็นจริงบุคคลและกลุ่มมนุษย์ศิลปะคลาสสิกแสดงอุดมคติประชาธิปไตยได้ดีที่สุดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์สังคมชนชั้น

วัฒนธรรมทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกยังคงรักษาคุณค่าอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืนให้กับเราในฐานะจุดสุดยอดอย่างหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติ ในผลงานศิลปะคลาสสิก เป็นครั้งแรกที่อุดมคติของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนพบการแสดงออกทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความงามและความกล้าหาญของบุคคลที่สวยงามทางร่างกายและศีลธรรมได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริง

เวลาใหม่ในประวัติศาสตร์การเมืองของ Hellas นั้นไม่สดใสและไม่สร้างสรรค์ ถ้าวีค BC อี ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเฟื่องฟูของนโยบายกรีกแล้วในศตวรรษที่สี่ การเสื่อมสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับความเสื่อมถอยของแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตยของกรีก

ในปี ค.ศ. 386 เปอร์เซียในศตวรรษก่อนหน้าพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์โดยชาวกรีกภายใต้การนำของเอเธนส์ใช้ประโยชน์จากสงครามระหว่างกันซึ่งทำให้รัฐกรีกอ่อนแอลงเพื่อกำหนดสันติภาพตามที่เมืองทั้งหมดในเอเชีย ชายฝั่งรองอยู่ภายใต้การควบคุมของกษัตริย์เปอร์เซีย รัฐเปอร์เซียกลายเป็นผู้ชี้ขาดหลักในโลกกรีก ไม่อนุญาตให้มีการรวมชาติของชาวกรีก

สงคราม Internecine แสดงให้เห็นว่ารัฐกรีกไม่สามารถรวมกันได้ด้วยตนเอง

ในขณะเดียวกัน การรวมชาติมีความจำเป็นทางเศรษฐกิจของชาวกรีก เพื่อให้บรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์นี้กลับกลายเป็นว่าอยู่ในอำนาจของอำนาจบอลข่านที่อยู่ใกล้เคียง - มาซิโดเนียซึ่งแข็งแกร่งขึ้นในเวลานั้นซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 เอาชนะชาวกรีกที่ Chaeronea ในปี 338 การต่อสู้ครั้งนี้ตัดสินชะตากรรมของเฮลลาส: มันกลับกลายเป็นว่ารวมกันเป็นหนึ่ง แต่อยู่ภายใต้การปกครองของต่างชาติ และลูกชายของฟิลิปที่ 2 - ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่อเล็กซานเดอร์มหาราชได้นำชาวกรีกในการรณรงค์เพื่อชัยชนะกับศัตรูดั้งเดิมของพวกเขา - พวกเปอร์เซียน

นี่เป็นยุคคลาสสิกสุดท้ายของวัฒนธรรมกรีก ในตอนท้ายของศตวรรษที่สี่ โลกโบราณจะเข้าสู่ยุคที่ไม่เรียกว่า Hellenic อีกต่อไป แต่เป็น Hellenistic

ในงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย เราตระหนักดีถึงเทรนด์ใหม่ๆ อย่างชัดเจน ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติได้รับการรวมเป็นพลเมืองที่กล้าหาญและสวยงามของรัฐในเมือง การล่มสลายของนโยบายทำให้ความคิดนี้สั่นคลอน ความมั่นใจที่ภาคภูมิใจในพลังที่พิชิตได้ทั้งหมดของมนุษย์ไม่ได้หายไปโดยสมบูรณ์ แต่บางครั้งก็ดูเหมือนถูกบดบัง ความคิดถึงเกิดขึ้น ทำให้เกิดความวิตกกังวลหรือมีแนวโน้มทำให้ชีวิตสงบสุข ความสนใจในโลกส่วนตัวของมนุษย์เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุดมันก็เป็นการออกจากภาพรวมอันยิ่งใหญ่ของครั้งก่อน

ความโอ่อ่าตระการตาของโลกทัศน์ที่รวมไว้ในประติมากรรมของอะโครโพลิสนั้นค่อยๆ เล็กลง แต่การรับรู้ทั่วไปของชีวิตและความงามนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสงบและสง่างามของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษ ดังที่ Phidias พรรณนาถึงพวกเขา ทำให้เกิดการจำแนกศิลปะของประสบการณ์ที่ซับซ้อน ความสนใจ และแรงกระตุ้น

กรีกศตวรรษที่ 5 เขาเห็นคุณค่าของความแข็งแกร่งเป็นพื้นฐานของการเริ่มต้นที่แข็งแรงและกล้าหาญเจตจำนงที่แข็งแกร่งและพลังงานที่สำคัญ - และด้วยเหตุนี้รูปปั้นของนักกีฬาผู้ชนะในการแข่งขันจึงเป็นตัวเป็นตนสำหรับเขาในการยืนยันพลังและความงามของมนุษย์ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4 เป็นครั้งแรกที่ดึงดูดเสน่ห์ของวัยเด็ก ภูมิปัญญาของวัยชรา เสน่ห์นิรันดร์ของความเป็นผู้หญิง

ทักษะที่ยอดเยี่ยมที่ศิลปะกรีกทำได้ในศตวรรษที่ 5 ยังคงมีชีวิตอยู่ในวันที่ 4 ดังนั้นอนุสาวรีย์ทางศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของคลาสสิกตอนปลายจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับที่มีความสมบูรณ์แบบสูงสุดเช่นเดียวกัน ดังที่เฮเกลตั้งข้อสังเกต จิตวิญญาณของเอเธนส์ถึงแม้จะตายไปแล้วก็ยังดูสวยงาม

โศกนาฏกรรมกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคน - เอสคิลุส (526-456), โซโฟคลีส (90s ของศตวรรษที่ 5 - 406) และยูริพิดิส (446 - 385) แสดงความทะเยอทะยานทางวิญญาณและความสนใจหลักของเวลาของพวกเขา

โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสเชิดชูความคิด: ความสำเร็จของมนุษย์หน้าที่ความรักชาติ Sophocles ยกย่องมนุษย์และตัวเขาเองบอกว่าเขาวาดภาพผู้คนตามที่ควรจะเป็น Vvripid พยายามที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นตามความเป็นจริงด้วยจุดอ่อนและความชั่วร้ายทั้งหมด โศกนาฏกรรมของเขาได้เปิดเผยเนื้อหาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 4 ในหลาย ๆ ด้านแล้ว

ในศตวรรษนี้ การก่อสร้างโรงละครได้ดำเนินไปในขอบเขตพิเศษในกรีซ พวกเขาได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมจำนวนมาก - สิบห้าถึงสองหมื่นคนขึ้นไป ในทางสถาปัตยกรรม โรงภาพยนตร์เช่น โรงละครหินอ่อนของ Dionysus ในเอเธนส์ ได้ปฏิบัติตามหลักการของการทำงานอย่างเต็มที่: ที่นั่งสำหรับผู้ชม ซึ่งตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา ล้อมกรอบเวทีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ชมกล่าวคือ ทุกคนในเฮลลาสได้รับแนวคิดที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์และตำนานของพวกเขาในโรงละคร และโรงละครก็ถูกนำเข้าสู่ทัศนศิลป์ โรงละครแสดงภาพรายละเอียดของโลกที่รายล้อมบุคคล - ทิวทัศน์ในรูปของปีกแบบพกพาสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงเนื่องจากการพรรณนาของวัตถุในการลดมุมมอง บนเวที วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Euripides อาศัยและตาย ชื่นชมยินดีและทนทุกข์ แสดงออกด้วยความกระตือรือร้นและกระตุ้นชุมชนฝ่ายวิญญาณร่วมกับผู้ชมด้วยตัวเขาเอง โรงละครกรีกเป็นศิลปะมวลชนอย่างแท้จริง ซึ่งได้พัฒนาข้อกำหนดบางประการสำหรับศิลปะอื่นๆ ด้วย

ดังนั้นในศิลปะทั้งหมดของเฮลลาสจึงได้รับการยืนยันความสมจริงของกรีกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องความงามอย่างต่อเนื่อง

ศตวรรษที่สี่สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมกรีกคลาสสิกตอนปลายมีความโดดเด่นทั้งในด้านความโอ่อ่า สง่างาม เพื่อความโปร่งสบายและการตกแต่งที่หรูหรา ประเพณีศิลปะกรีกล้วนเกี่ยวพันกับอิทธิพลตะวันออกที่มาจากเอเชียไมเนอร์ ซึ่งเมืองต่างๆ ของกรีกอยู่ภายใต้การปกครองของเปอร์เซีย พร้อมกับคำสั่งทางสถาปัตยกรรมหลัก - Doric และ Ionic ที่สาม - Corinthian ซึ่งเกิดขึ้นในภายหลังมีการใช้งานมากขึ้น

เสาคอรินเทียนนั้นงดงามและสวยงามที่สุด แนวโน้มที่เป็นจริงเอาชนะในรูปแบบนามธรรม - เรขาคณิตดั้งเดิมของเมืองหลวงซึ่งแต่งตัวตามคำสั่งของคอรินเทียนในชุดที่ออกดอกของธรรมชาติ - ใบอะแคนทัสสองแถว

การแยกตัวของนโยบายล้าสมัย สำหรับโลกโบราณ ยุคเผด็จการที่มีอำนาจแม้ว่าจะเปราะบางและเป็นเจ้าของทาสกำลังมาถึง สถาปัตยกรรมได้รับมอบหมายงานที่แตกต่างกว่าในยุคของ Pericles

หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกในยุคคลาสสิกคือหลุมฝังศพในเมือง Halicarnassus (ในเอเชียไมเนอร์) ผู้ปกครองของจังหวัด Carius Mausolus ของเปอร์เซียซึ่งไม่ได้ลงมาที่เราซึ่งคำว่า " สุสาน" มาจาก

คำสั่งทั้งสามรวมอยู่ในสุสาน Halicarnassus ประกอบด้วยสองชั้น ห้องแรกเป็นห้องเก็บศพ ห้องที่สองเป็นห้องเก็บศพ เหนือชั้นนั้นเป็นปิรามิดสูงที่สวมมงกุฎด้วยรถม้าสี่ตัว (quadriga) ความกลมกลืนเชิงเส้นตรงของสถาปัตยกรรมกรีกพบได้ในอนุสาวรีย์ขนาดมหึมานี้ (เห็นได้ชัดว่าสูงถึงสี่สิบหรือห้าสิบเมตร) โดยมีความเคร่งขรึมชวนให้นึกถึงโครงสร้างงานศพของผู้ปกครองตะวันออกโบราณ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Satyr และ Pythius และงานประติมากรรมที่ประดับตกแต่งนั้นได้รับมอบหมายจากปรมาจารย์หลายคน รวมถึง Skopas ซึ่งอาจมีบทบาทนำในหมู่พวกเขา

Skopas, Praxiteles และ Lysippus เป็นประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในแง่ของอิทธิพลที่พวกเขามีต่อการพัฒนาศิลปะโบราณที่ตามมาทั้งหมด ผลงานของอัจฉริยะทั้งสามนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับงานประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน แต่ละคนแสดงออกถึงโลกทัศน์ที่สดใสของแต่ละคน อุดมคติของความงาม ความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบ ซึ่งโดยส่วนตัว เปิดเผยโดยพวกเขาเท่านั้นถึงจุดสูงสุดนิรันดร์ - สากล และอีกครั้งในงานของแต่ละคน บุคคลนี้มีความสอดคล้องกับยุคสมัย รวบรวมความรู้สึกเหล่านั้น ความปรารถนาของคนร่วมสมัยที่สอดคล้องกับตัวเขามากที่สุด

ความหลงใหลและแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล การต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง และประสบการณ์ที่เศร้าโศกอยู่ในศิลปะของสโกปัส ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขาอย่างชัดเจนและในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์บางอย่างในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน ตามนิสัย Scopas อยู่ใกล้กับ Euripides มากเพียงใดในการรับรู้ถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Hellas

Skopas (ค. 420-c. 355 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นชนพื้นเมืองของเกาะ Paros ที่อุดมด้วยหินอ่อนและทำงานใน Attica และในเมือง Peloponnese และในเอเชียไมเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งกว้างขวางมากทั้งในด้านจำนวนผลงานและในหัวข้อ เสียชีวิตไปอย่างไร้ร่องรอย

จากการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena ในเมือง Tegea ที่สร้างขึ้นโดยเขาหรือภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา (Scopas ซึ่งมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกเป็นผู้สร้างวัดนี้ด้วย) เพียงไม่กี่ชิ้น ยังคงอยู่ แต่อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะมองไปที่หัวง่อยของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บ (เอเธนส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เพื่อสัมผัสถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของเขา สำหรับศีรษะที่มีคิ้วโค้งนี้ ตาแหงนมองขึ้นไปบนฟ้าและปากที่แยกออกจากกัน หัวที่ทุกสิ่ง - ทั้งความทุกข์และความเศร้าโศก - เป็นการแสดงออกถึงโศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่ของกรีซในศตวรรษที่ 4 เท่านั้นที่ฉีกขาดด้วยความขัดแย้งและเหยียบย่ำ โดยผู้รุกรานจากต่างประเทศ แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมในยุคแรกเริ่มของมนุษยชาติทั้งหมดในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องของเขา ซึ่งชัยชนะยังคงตามมาด้วยความตาย ดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้ว ไม่มีอะไรเหลือจากความสุขอันสดใสของการเป็นอยู่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างให้กับจิตสำนึกของชาวกรีก

ชิ้นส่วนของชายคาของหลุมฝังศพของ Mausolus แสดงถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม) ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นงานของ Scopas หรือเวิร์กช็อปของเขา อัจฉริยะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่หายใจเข้าในซากปรักหักพังเหล่านี้

เปรียบเทียบกับเศษของผนังพาร์เธนอน และที่นี่และที่นั่น - การปลดปล่อยการเคลื่อนไหว แต่ที่นั่น การปลดปล่อยทำให้เกิดความสม่ำเสมอที่สง่างาม และที่นี่ - ในพายุที่แท้จริง: มุมของร่าง การแสดงออกของท่าทาง เสื้อผ้าที่กระพือปีกอย่างกว้างขวางสร้างพลวัตรุนแรงที่ยังไม่เคยพบเห็นในศิลปะโบราณ ที่นั่น องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงกันทีละน้อยของชิ้นส่วนต่างๆ ที่นี่ - บนความเปรียบต่างที่คมชัดที่สุด และถึงกระนั้น อัจฉริยะของ Phidias และอัจฉริยะของ Scopas ก็มีความเกี่ยวข้องกันในบางสิ่งที่สำคัญมาก เกือบจะเป็นเรื่องหลัก องค์ประกอบของผ้าสักหลาดทั้งสองนั้นเพรียวบาง กลมกลืนกัน และภาพของมันก็เป็นรูปธรรมเท่าๆ กัน ท้ายที่สุดแล้ว Heraclitus ก็ไม่ได้บอกว่าความกลมกลืนที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง Scopas สร้างองค์ประกอบที่มีความสามัคคีและความชัดเจนไร้ที่ติเหมือนกับของ Phidias ยิ่งกว่านั้นไม่มีร่างเดียวละลายในนั้นไม่สูญเสียความหมายของพลาสติกที่เป็นอิสระ

นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของสโกปาสเองหรือลูกศิษย์ของเขา อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา เหล่านี้เป็นสำเนาโรมันในภายหลัง อย่างไรก็ตามหนึ่งในนั้นทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขา

หินปาริณ - Bacchante. แต่ประติมากรมอบวิญญาณให้กับหิน และราวกับมึนเมาเธอก็กระโดดขึ้นไปเต้น เมื่อสร้างมานาดนี้ด้วยความคลั่งไคล้กับแพะที่ถูกฆ่าตายด้วยสิ่วศักดิ์สิทธิ์ คุณได้ทำปาฏิหาริย์ Skopas

กวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักจึงยกย่องรูปปั้น Maenad หรือ Bacchante ซึ่งเราสามารถตัดสินได้จากสำเนาขนาดเล็กเท่านั้น (พิพิธภัณฑ์เดรสเดน)

ประการแรก เราสังเกตเห็นนวัตกรรมที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริง: ซึ่งแตกต่างจากประติมากรรมของศตวรรษที่ 5 รูปปั้นนี้ได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์สำหรับการดูจากทุกด้าน และคุณต้องเดินไปรอบๆ เพื่อที่จะรับรู้ทั้งหมด แง่มุมต่างๆ ของภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน

หญิงสาวก้มศีรษะไปด้านหลังและก้มตัวทั้งตัว หญิงสาวรีบเร่งในการเต้นรำแบบบัคคิกอย่างแท้จริง สู่ความรุ่งโรจน์ของเทพเจ้าแห่งไวน์ และถึงแม้ว่าสำเนาหินอ่อนจะเป็นเพียงเศษเสี้ยว แต่ก็อาจไม่มีอนุสาวรีย์ทางศิลปะอื่นใดที่ถ่ายทอดความน่าสมเพชของความโกรธแค้นด้วยพลังดังกล่าว นี่ไม่ใช่ความสูงส่งที่เจ็บปวด แต่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชและมีชัย แม้ว่าพลังเหนือความปรารถนาของมนุษย์จะสูญเสียไป

ดังนั้นในศตวรรษสุดท้ายของคลาสสิก วิญญาณกรีกผู้ทรงพลังสามารถคงไว้ซึ่งความยิ่งใหญ่ดั้งเดิมทั้งหมด แม้จะอยู่ในความโกรธที่เกิดจากอารมณ์เดือดดาลและความไม่พอใจอันเจ็บปวด

แพรกซิเทล (ชาวเอเธนส์พื้นเมือง ทำงานใน 370-340 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงจุดเริ่มต้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงานของเขา เรารู้เรื่องประติมากรคนนี้มากกว่าพี่น้องของเขานิดหน่อย

เช่นเดียวกับสโกปัส แพรกซิเตเลสละเลยทองสัมฤทธิ์ สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยหินอ่อน เรารู้ว่าเขาร่ำรวยและมีชื่อเสียงโด่งดังซึ่งครั้งหนึ่งเคยบดบังแม้กระทั่งสง่าราศีของฟีเดียส เรายังรู้ด้วยว่าเขารักไฟรย์เน่ โสเภณีที่มีชื่อเสียง ผู้ถูกกล่าวหาว่าหมิ่นประมาทและพ้นผิดโดยผู้พิพากษาชาวเอเธนส์ ผู้ชื่นชมความงามของเธอ และยอมรับว่าพวกเขาคู่ควรแก่การเคารพสักการะของมวลชน ไฟรย์นีทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับรูปปั้นเทพีแห่งความรักอโฟรไดท์ (วีนัส) พลินี ปราชญ์ชาวโรมันเขียนเกี่ยวกับการสร้างรูปปั้นเหล่านี้และลัทธิของรูปปั้นเหล่านี้ สร้างบรรยากาศของยุค Praxiteles ขึ้นมาใหม่อย่างเต็มตา:

“... เหนือสิ่งอื่นใดงานไม่เพียง แต่ของ Praxiteles แต่โดยทั่วไปที่มีอยู่ในจักรวาลคือ Venus ของงานของเขา เพื่อพบเธอ หลายคนแล่นเรือไปยังเมือง Knidos แพรกซิเทลทำและขายรูปปั้นวีนัสสองรูปพร้อมกัน แต่รูปหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า ซึ่งเป็นที่ต้องการของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาวคอสยอมรับว่ารูปปั้นนี้จริงจังและเจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งพวกเขาปฏิเสธ Cnidians ซื้อ และชื่อเสียงของเธอก็สูงขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน ซาร์ Nicomedes ต้องการซื้อเธอจาก Cnidians ในภายหลังโดยสัญญาว่าจะให้อภัยสถานะของ Cnidians สำหรับหนี้ก้อนโตทั้งหมดที่พวกเขาเป็นหนี้ แต่ชาว Cnidians ชอบที่จะอดทนทุกอย่างมากกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งกับรูปปั้น และไม่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุด Praxiteles ได้สร้างสง่าราศีของ Cnidus ด้วยรูปปั้นนี้ อาคารที่ตั้งรูปปั้นนี้เปิดทั้งหมดเพื่อให้สามารถมองเห็นได้จากทุกด้าน นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่ารูปปั้นถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมที่ดีของเทพธิดาเอง และทั้งสองด้านความสุขที่เกิดขึ้นไม่น้อย ... "

Praxiteles เป็นนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้หญิง เป็นที่เคารพนับถือของชาวกรีกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ด้วยการแสดงแสงและเงาอันอบอุ่นอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ความงามของร่างกายผู้หญิงก็ฉายแสงภายใต้สิ่วของเขา

เวลาผ่านไปนานมากแล้วที่ผู้หญิงไม่ได้ถูกเปลือยกาย แต่คราวนี้ Praxiteles เปิดเผยด้วยหินอ่อนไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่เป็นเทพธิดา และในตอนแรกสิ่งนี้ทำให้เกิดการตำหนิที่น่าประหลาดใจ

ความผิดปกติของภาพของ Aphrodite ดังกล่าวส่องผ่านบทกวีของกวีที่ไม่รู้จัก:

เมื่อเห็น Cyprida (Cyprida เป็นชื่อเล่นของ Aphrodite ซึ่งลัทธินั้นแพร่หลายมากโดยเฉพาะบนเกาะไซปรัส) บน Knida Cyprida กล่าวอย่างเขินอาย:
วิบัติแก่ฉัน แพรกซิเตเลสเห็นฉันเปลือยกายที่ไหน

Belinsky เขียนว่า "เป็นเวลานานที่ทุกคนเห็นด้วย" ว่ารูปปั้นที่เปลือยเปล่าของสมัยโบราณสงบและทำให้ความตื่นเต้นของความหลงใหลสงบลงและอย่าปลุกเร้าพวกเขาว่าคนที่เป็นมลทินจะทำให้พวกเขาสะอาด "

โอ้แน่นอน แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปะของ Praxiteles ยังคงเป็นข้อยกเว้น

หินอ่อนที่ฟื้นคืนชีพ? ใครเคยเห็น Cyprida กับตาตัวเองบ้าง?
กิเลสตัณหาที่ใส่ไว้ในหินเย็นชา?
มือของ Praxiteles เป็นสิ่งสร้างหรือเทพธิดา
เธอออกจากเมือง Knidos ด้วยตัวเอง ทิ้งให้โอลิมปัสเป็นกำพร้า?

เหล่านี้เป็นบทกวีของกวีชาวกรีกที่ไม่รู้จัก

แรงปรารถนา! ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับงานของ Praxiteles บ่งชี้ว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เห็นตัณหาในความรักเป็นหนึ่งในแรงผลักดันในงานศิลปะของเขา

Cnidian Aphrodite เป็นที่รู้จักจากการทำสำเนาและการยืมเท่านั้น ในสำเนาหินอ่อนโรมันสองชุด (ในกรุงโรมและในมิวนิก Glyptothek) ได้ลงมาให้เราอย่างครบถ้วนเพื่อให้เราทราบลักษณะทั่วไปของมัน แต่สำเนาชิ้นเดียวเหล่านี้ไม่ใช่ชั้นหนึ่ง ผลงานชิ้นอื่นๆ บางส่วนแม้จะอยู่ในซากปรักหักพังก็ยังให้ภาพที่สดใสยิ่งขึ้นของงานที่ยอดเยี่ยมนี้: หัวหน้าของ Aphrodite ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสซึ่งมีลักษณะที่อ่อนหวานและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ลำตัวของเธอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ซึ่งเราคาดเดาความเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ของต้นฉบับและแม้แต่สำเนาโรมันไม่ได้นำมาจากต้นฉบับ แต่มาจากรูปปั้นขนมผสมน้ำยาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles “ Venus Khvoshchinsky” (ตั้งชื่อตามชาวรัสเซียที่ได้รับมันสะสม) ซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วหินอ่อนเปล่งประกายความอบอุ่นของร่างกายที่สวยงามของเทพธิดา (ส่วนนี้เป็นความภาคภูมิใจของแผนกโบราณของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก ).

ช่างน่ายินดีอะไรเช่นนี้ในภาพลักษณ์ของเทพธิดาที่มีเสน่ห์ที่สุดผู้ซึ่งถอดเสื้อผ้าของเธอพร้อมที่จะกระโดดลงไปในน้ำ? อะไรทำให้เราพอใจแม้ในสำเนาที่ขาดซึ่งถ่ายทอดคุณลักษณะบางอย่างของต้นฉบับที่สูญหาย

ด้วยการสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุดซึ่งเขาเหนือกว่ารุ่นก่อนทั้งหมดของเขา ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยหินอ่อนที่มีการสะท้อนแสงระยิบระยับและให้หินที่เรียบลื่นที่ละเอียดอ่อนด้วยความมีคุณธรรมที่มีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น Praxiteles จับภาพความเรียบเนียนของรูปทรงและสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายของ เทพธิดาในท่าทางที่สัมผัสได้ตามธรรมชาติของเธอในสายตาของเธอ "เปียกและเป็นประกาย" ตามสมัยก่อนหลักการอันยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่ Aphrodite แสดงออกในตำนานเทพเจ้ากรีกเริ่มชั่วนิรันดร์ในจิตสำนึกและความฝันของเผ่าพันธุ์มนุษย์:

ความงามและความรัก

ความงาม - เสน่หา, เป็นผู้หญิง, มีสีรุ้งและสนุกสนาน ความรักยังเป็นเสน่หา ให้ความหวัง และให้ความสุข

บางครั้ง Praxiteles ได้รับการยอมรับว่าเป็นเลขชี้กำลังที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะโบราณของทิศทางปรัชญานั้น ซึ่งเห็นในความสุข (ไม่ว่าจะประกอบด้วยอะไร) ความดีสูงสุดและเป้าหมายตามธรรมชาติของแรงบันดาลใจทั้งหมดของมนุษย์ เช่น ลัทธินอกรีต ทว่างานศิลปะของเขาได้ประกาศถึงปรัชญาที่เฟื่องฟูในปลายศตวรรษที่สี่อยู่แล้ว "ในป่าของ Epicurus" อย่างที่พุชกินเรียกสวนแห่งเอเธนส์ว่าที่เอปิคูรุสรวบรวมลูกศิษย์ของเขา...

ดังที่ K. Marx ตั้งข้อสังเกต จริยธรรมของปราชญ์ผู้มีชื่อเสียงท่านนี้มีบางอย่างที่สูงกว่าลัทธินอกรีต การปราศจากความทุกข์ สภาวะจิตใจที่สงบ การปลดปล่อยผู้คนจากความกลัวความตายและความเกรงกลัวพระเจ้า สิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเพลิดเพลินที่แท้จริงของชีวิต ตามคำกล่าวของ Epicurus

อันที่จริงความงามของภาพที่ Praxiteles สร้างขึ้นซึ่งเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนของเหล่าทวยเทพที่แกะสลักโดยเขา ได้ยืนยันถึงประโยชน์ของการปลดปล่อยจากความกลัวในยุคที่ไม่เคยสงบและไม่มีเมตตา

เห็นได้ชัดว่าภาพลักษณ์ของนักกีฬาไม่สนใจ Praxiteles เช่นเดียวกับที่เขาไม่สนใจแรงจูงใจของพลเมือง เขาพยายามจะรวมร่างเป็นหินอ่อนในอุดมคติของชายหนุ่มรูปงามไม่มีกล้ามเหมือน Polikleitos ที่เพรียวบางและสง่างามมาก ร่าเริง แต่ยิ้มเจ้าเล่ห์เล็กน้อยไม่กลัวใครเป็นพิเศษ แต่ไม่ข่มขู่ใคร มีความสุขสงบและมีสติสัมปชัญญะ ของความกลมกลืนของความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา . .

เห็นได้ชัดว่าภาพดังกล่าวสอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเองและเป็นที่รักของเขาโดยเฉพาะ เราพบการยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่าขบขัน

ความสัมพันธ์ความรักระหว่างศิลปินที่มีชื่อเสียงกับความงามที่หาที่เปรียบมิได้อย่างไฟรย์นีเป็นที่น่าสนใจมากสำหรับคนรุ่นเดียวกันของเขา จิตใจที่มีชีวิตชีวาของชาวเอเธนส์มีความเป็นเลิศในการคาดเดาเกี่ยวกับพวกเขา มีรายงานว่าไฟรย์นีขอให้แพรกซิเตเลสมอบประติมากรรมที่ดีที่สุดของเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก เขาเห็นด้วย แต่ปล่อยให้เธอเลือกโดยซ่อนเล่ห์เหลี่ยมว่างานใดของเขาที่เขาคิดว่าสมบูรณ์แบบที่สุด จากนั้นไฟรย์นีก็ตัดสินใจเอาชนะเขา อยู่มาวันหนึ่งทาสที่เธอส่งมาวิ่งไปที่ Praxiteles พร้อมข่าวร้ายว่าห้องทำงานของศิลปินถูกไฟไหม้ ... “ ถ้าเปลวไฟทำลาย Eros และ Satyr ทุกอย่างก็ตาย!” Praxiteles อุทานด้วยความเศร้าโศก ดังนั้นไฟรย์นีจึงค้นพบการประเมินของผู้แต่งเอง ...

เรารู้จากการทำซ้ำประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากในโลกยุคโบราณ สำเนาหินอ่อนของ The Resting Satyr อย่างน้อยหนึ่งร้อยห้าสิบชุดได้ลงมาหาเรา (ห้าในนั้นอยู่ในอาศรม) รูปปั้นโบราณ รูปแกะสลักที่ทำจากหินอ่อน ดินเหนียวหรือทองสัมฤทธิ์ หลุมฝังศพ steles และงานศิลปะประยุกต์ทุกประเภทไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles ก็นับไม่ถ้วนเช่นกัน

ลูกชายสองคนและหลานชายยังคงทำงานของแพรกซิเทลส์ในงานประติมากรรม ซึ่งตัวเขาเองเป็นลูกชายของประติมากร แต่ความต่อเนื่องของเลือดนี้แน่นอน เล็กน้อยเมื่อเทียบกับความต่อเนื่องทางศิลปะทั่วไปที่กลับไปสู่งานของเขา

ในแง่นี้ ตัวอย่างของ Praxiteles เป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะ แต่ยังห่างไกลจากความพิเศษ

ให้ความสมบูรณ์แบบของต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะ แต่ผลงานศิลปะที่แสดงถึง "ความแปรผันของความสวยงาม" ใหม่นั้นเป็นอมตะแม้ในกรณีที่เสียชีวิต เราไม่มีสำเนาที่แน่นอนของรูปปั้นของ Zeus ที่ Olympia หรือ Athena Parthenos แต่ความยิ่งใหญ่ของภาพเหล่านี้ซึ่งกำหนดเนื้อหาทางจิตวิญญาณของศิลปะกรีกเกือบทั้งหมดในยุครุ่งเรืองนั้นมองเห็นได้ชัดเจนแม้ในเครื่องประดับขนาดเล็กและเหรียญ ของเวลานั้น พวกเขาจะไม่อยู่ในรูปแบบนี้โดยปราศจาก Phidias เฉกเช่นไม่มีรูปหล่อของชายหนุ่มที่ประมาทเอนกายอยู่บนต้นไม้อย่างเกียจคร้าน หรือเทพีหินอ่อนเปลือยที่มีเสน่ห์ด้วยความงามเชิงโคลงสั้นของพวกเขา ในการประดับประดาวิลล่าและสวนสาธารณะของขุนนางในสมัยกรีกโบราณและโรมันอย่างมากมาย ไม่ใช่สไตล์ Praxitele ความสุขอันแสนหวานของ Praxitele ที่ยังคงอยู่ในงานศิลปะโบราณ - หากไม่ใช่เพราะ "Resting Satyr" ของแท้และ "Aphrodite of Cnidus" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าก็ทรงรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร พูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในงานลอกเลียนแบบธรรมดาที่สุด ดังนั้นจึงมีชีวิตอยู่เพื่อเรา แต่ถ้างานเหล่านี้ไม่ถูกรักษาไว้ วิญญาณนี้จะริบหรี่ในความทรงจำของมนุษย์เพื่อที่จะส่องแสงอีกครั้งในโอกาสแรก

ในศิลปะโบราณ - อย่าเป็น " Satyr พักผ่อน" ของแท้และ "Aphrodite of Cnidus" ของแท้ซึ่งตอนนี้พระเจ้าหลงทางรู้ว่าที่ไหนและอย่างไร พูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในงานลอกเลียนแบบธรรมดาที่สุด ดังนั้นจึงมีชีวิตอยู่เพื่อเรา แต่ถ้างานเหล่านี้ไม่ถูกรักษาไว้ วิญญาณนี้จะริบหรี่ในความทรงจำของมนุษย์เพื่อที่จะส่องแสงอีกครั้งในโอกาสแรก

การรับรู้ถึงความงดงามของงานศิลปะ ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตจากรุ่นสู่รุ่นไม่เคยขาดหาย อุดมคติในสมัยโบราณของความงามถูกปฏิเสธอย่างเฉียบขาดโดยอุดมการณ์ในยุคกลาง และงานที่รวบรวมไว้ก็ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี แต่การฟื้นตัวอย่างมีชัยของอุดมคตินี้ในยุคของมนุษยนิยมเป็นพยานว่าไม่เคยถูกทำลายอย่างสมบูรณ์

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงทุกคน สำหรับอัจฉริยะ ที่รวบรวมภาพลักษณ์ใหม่ของความงามที่เกิดในจิตวิญญาณของเขา เสริมสร้างมนุษยชาติตลอดไป และตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อภาพสัตว์ที่น่าเกรงขามและน่าเกรงขามเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในถ้ำยุคหินเพลิโอลิธิก ซึ่งเป็นที่ที่วิจิตรศิลป์ทั้งหมดเข้ามา และบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้ทุ่มเททั้งจิตวิญญาณและความฝันทั้งหมดของเขา ส่องสว่างด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์อย่างสูง

ความสดใสในงานศิลปะช่วยเติมเต็มซึ่งกันและกัน นำเสนอสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ตายอีกต่อไป สิ่งใหม่นี้บางครั้งทิ้งร่องรอยไว้ตลอดยุคสมัย กับฟีเดียสก็เช่นเดียวกันกับแพรกซิเทเลส

อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งได้พินาศไปจากสิ่งที่แพรกซิเตเลสเองสร้างขึ้นหรือไม่?

จากคำพูดของนักเขียนโบราณ เป็นที่ทราบกันว่ารูปปั้นของ Praxiteles "Hermes with Dionysus" ยืนอยู่ในวัดที่โอลิมเปีย ในระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 พบรูปปั้นหินอ่อนของเทพเจ้าทั้งสองที่ได้รับความเสียหายเล็กน้อย ในตอนแรกไม่มีใครสงสัยเลยว่านี่เป็นต้นฉบับของ Praxiteles และแม้แต่ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนก็ยอมรับการเป็นผู้ประพันธ์ อย่างไรก็ตาม การศึกษาเทคนิคหินอ่อนอย่างถี่ถ้วนทำให้นักวิชาการบางคนเชื่อว่ารูปปั้นที่พบในโอลิมเปียเป็นงานเลียนแบบกรีกโบราณที่ยอดเยี่ยม แทนที่ของดั้งเดิม ซึ่งอาจส่งออกโดยชาวโรมัน

รูปปั้นนี้ ซึ่งถูกกล่าวถึงโดยนักเขียนชาวกรีกเพียงคนเดียว ดูเหมือนจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Praxiteles อย่างไรก็ตามข้อดีของมันไม่อาจปฏิเสธได้: การสร้างแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์, เส้นที่นุ่มนวล, การเล่นแสงและเงาของ Praxitelean ที่ยอดเยี่ยมอย่างหมดจด, องค์ประกอบที่ชัดเจนและสมดุลอย่างสมบูรณ์และที่สำคัญที่สุดคือเสน่ห์ของ Hermes ด้วยรูปลักษณ์ที่ชวนฝันและฟุ้งซ่านเล็กน้อย เสน่ห์แบบเด็กๆ ของ Dionysus ตัวน้อย และอย่างไรก็ตาม ในเสน่ห์นี้มีความอ่อนหวานอยู่บ้าง และเรารู้สึกว่าในรูปปั้นทั้งองค์ แม้แต่ในร่างที่เพรียวบางอย่างน่าประหลาดใจของเทพเจ้าที่โค้งงออย่างดีในโค้งที่นุ่มนวล ความงาม และความสง่างามก็ข้ามเส้นไปเล็กน้อยจากความงามและ พระคุณเริ่มต้น ศิลปะทั้งหมดของ Praxiteles นั้นใกล้เคียงกับแนวนี้มาก แต่ก็ไม่ได้ละเมิดในการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณส่วนใหญ่

เห็นได้ชัดว่าสีมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์โดยรวมของรูปปั้นของ Praxiteles เรารู้ว่าบางส่วนถูกทาสี (โดยการถูสีขี้ผึ้งที่หลอมละลายซึ่งฟื้นคืนความขาวของหินอ่อนอย่างอ่อนโยน) Nikias เองซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ศิลปะที่ซับซ้อนของ Praxiteles ต้องขอบคุณสีที่ได้รับการแสดงออกและอารมณ์ที่ดียิ่งขึ้น การผสมผสานที่กลมกลืนกันของศิลปะอันยิ่งใหญ่ทั้งสองนี้น่าจะเกิดขึ้นจากการสร้างสรรค์ของเขา

ในที่สุด เราเสริมว่าในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือใกล้ปาก Dnieper และ Bug (ใน Olbia) พบฐานของรูปปั้นพร้อมลายเซ็นของ Praxiteles ผู้ยิ่งใหญ่ อนิจจา ตัวรูปปั้นเองไม่ได้อยู่บนพื้น (เมื่อปลายปีที่แล้ว มีข่าวสะเทือนขวัญไปทั่วโลก ศาสตราจารย์ Iris Love (USA) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการค้นพบทางโบราณคดีของเธอ อ้างว่าเธอค้นพบหัวของ Praxiteles ของแท้ "อะโฟรไดท์" ในเวลาเดียวกัน ไม่ได้อยู่ในพื้นดิน แต่ .. . ในห้องเก็บของของบริติชมิวเซียมในลอนดอนที่ซึ่งไม่มีใครระบุได้ชิ้นส่วนนี้อยู่มานานกว่าร้อยปี

ปัจจุบันหัวหินอ่อนที่เสียหายหนักได้รวมอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในฐานะอนุสาวรีย์ศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล BC อี อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งของนักโบราณคดีชาวอเมริกันที่สนับสนุนผลงานของ Praxiteles นั้นถูกโต้แย้งโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษจำนวนหนึ่ง)

Lysippus ทำงานในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 4 แล้วในช่วงเวลาของ Alexander the Great งานของเขาทำให้ศิลปะคลาสสิกตอนปลายเสร็จสมบูรณ์

ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุที่ชื่นชอบของประติมากรท่านนี้ เราไม่รู้ต้นฉบับของเขา ดังนั้นเราจึงสามารถตัดสินเขาได้จากสำเนาหินอ่อนที่รอดตายเท่านั้น ซึ่งยังห่างไกลจากผลงานทั้งหมดของเขา

จำนวนอนุสาวรีย์ศิลปะของเฮลลาสโบราณที่ไม่ได้ลงมาหาเรานั้นนับไม่ถ้วน ชะตากรรมของมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ Lysippus เป็นข้อพิสูจน์ที่น่ากลัวในเรื่องนี้

Lysippus ถือเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในยุคของเขา พวกเขากล่าวว่าเขาแยกจากรางวัลสำหรับการสั่งซื้อที่เสร็จสมบูรณ์แต่ละครั้งสำหรับเหรียญ: หลังจากการตายของเขามีมากถึงหนึ่งและครึ่งพัน ในขณะเดียวกัน ในบรรดาผลงานของเขาคือกลุ่มประติมากรรม ซึ่งมีจำนวนมากถึงยี่สิบร่าง และประติมากรรมบางชิ้นของเขามีความสูงเกินยี่สิบเมตร ด้วยเหตุนี้ ผู้คน องค์ประกอบ และเวลาจึงถูกจัดการอย่างไร้ความปราณี แต่ไม่มีกำลังใดที่จะทำลายจิตวิญญาณแห่งศิลปะของ Lysippus ได้ ลบร่องรอยที่เขาทิ้งไว้

ตามคำกล่าวของ Pliny Lysippus กล่าวว่าเขา Lysippus พยายามที่จะพรรณนาถึงพวกเขาตามที่ดูเหมือนไม่เหมือนรุ่นก่อนของเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงยืนยันหลักการของสัจนิยมซึ่งได้รับชัยชนะในศิลปะกรีกมาเป็นเวลานาน แต่เขาต้องการทำให้เสร็จสมบูรณ์ตามหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยของเขาอริสโตเติลนักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณ

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว ถึงแม้ว่าธรรมชาติจะเปลี่ยนโฉมเป็นความงาม แต่งานศิลปะที่สมจริงก็สร้างภาพขึ้นมาใหม่ในความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ซึ่งหมายความว่าธรรมชาติไม่ได้เป็นอย่างที่มันเป็น แต่ดูเหมือนว่าในสายตาของเราเช่นในการวาดภาพ - โดยมีการเปลี่ยนแปลงขนาดของภาพที่ปรากฎขึ้นอยู่กับระยะทาง อย่างไรก็ตาม จิตรกรในขณะนั้นยังไม่รู้จักกฎแห่งทัศนมิติ นวัตกรรมของ Lysippus อยู่ในความจริงที่ว่าเขาค้นพบในศิลปะของการแกะสลักความเป็นไปได้ที่สมจริงอย่างมากที่ยังไม่เคยใช้มาก่อนเขา และในความเป็นจริง ร่างของเขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "เพื่อการแสดง" ที่สร้างขึ้นเพื่อ "แสดง" พวกเขาไม่ได้ทำเพื่อเรา แต่มีอยู่ด้วยตัวของมันเองเนื่องจากดวงตาของศิลปินจับพวกเขาในความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่สุดสะท้อนหนึ่งหรือ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอื่น โดยธรรมชาติแล้ว ทองสัมฤทธิ์ซึ่งขึ้นรูปได้ง่ายในระหว่างการหล่อ เหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหางานประติมากรรมดังกล่าว

แท่นไม่ได้แยกร่างของ Lysippus ออกจากสิ่งแวดล้อมพวกมันอาศัยอยู่อย่างแท้จริงราวกับว่ายื่นออกมาจากความลึกเชิงพื้นที่ซึ่งการแสดงออกของพวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนเท่าเทียมกันแม้ว่าจะแตกต่างกันในด้านใดด้านหนึ่ง ดังนั้นพวกมันจึงเป็นสามมิติอย่างสมบูรณ์และได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ ร่างมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดย Lysippus ในรูปแบบใหม่ไม่ใช่ในการสังเคราะห์พลาสติกเช่นเดียวกับในประติมากรรมของ Myron หรือ Polikleitos แต่ในแง่มุมที่หายวับไปอย่างที่แสดงตัวเอง (ดูเหมือน) ต่อศิลปินในช่วงเวลาที่กำหนดและ สิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและจะไม่ใช่ในอนาคต

สแนปชอต? อิมเพรสชั่นนิสม์? การเปรียบเทียบเหล่านี้เกิดขึ้นในใจ แต่แน่นอนว่าไม่สามารถใช้ได้กับงานของประติมากรคนสุดท้ายของคลาสสิกกรีกเพราะถึงแม้จะมีความฉับไวทางสายตาทั้งหมด แต่ก็มีการคิดอย่างลึกซึ้งและพิสูจน์อย่างแน่นหนาเพื่อให้การเคลื่อนไหวในทันที ไม่ได้หมายถึงการสุ่มของพวกเขาใน Lysippus

ความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวเลข ความซับซ้อนมาก บางครั้งความแตกต่างของการเคลื่อนไหว - ทั้งหมดนี้ได้รับคำสั่งอย่างกลมกลืน และอาจารย์ท่านนี้ไม่มีอะไรที่แม้แต่น้อยจะคล้ายกับความโกลาหลของธรรมชาติ โดยการถ่ายทอดความประทับใจทางภาพเป็นหลัก เขารองความประทับใจนี้ไปยังลำดับที่แน่นอน ครั้งหนึ่งและสำหรับทั้งหมดที่สร้างตามจิตวิญญาณของงานศิลปะของเขา เขาคือ Lysippus ที่ทำลายร่างมนุษย์ Polycletic แบบเก่าเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ที่เบากว่ามากเหมาะสำหรับงานศิลปะที่มีพลวัตของเขาซึ่งปฏิเสธความไม่สามารถเคลื่อนย้ายภายในและความหนักหน่วงได้ ในแคนนอนใหม่นี้ ส่วนหัวจะไม่ใช่ 1¦7 อีกต่อไป แต่มีเพียง 1¦8 ของความสูงทั้งหมดเท่านั้น

การทำซ้ำหินอ่อนของงานของเขาที่ลงมาให้เราโดยทั่วไปแล้วให้ภาพที่ชัดเจนของความสำเร็จที่สมจริงของ Lysippus

"Apoxiomen" ที่มีชื่อเสียง (โรม, วาติกัน) นี่คือนักกีฬาอายุน้อย แต่ไม่เหมือนกับในงานประติมากรรมของศตวรรษก่อนซึ่งภาพของเขาเปล่งประกายความรู้สึกภาคภูมิใจในชัยชนะ Lysippus แสดงให้เราเห็นนักกีฬาหลังการแข่งขัน ทำความสะอาดร่างกายของน้ำมันและฝุ่นด้วยมีดโกนโลหะอย่างขยันขันแข็ง ไม่มีการเคลื่อนไหวของมือที่คมชัดและดูเหมือนไร้ความหมายเลยในร่างทั้งหมด ทำให้มีพละกำลังเป็นพิเศษ ภายนอกเขาสงบ แต่เรารู้สึกว่าเขามีประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นอย่างมาก และในรูปลักษณ์ของเขา เราสามารถเห็นความเหนื่อยล้าจากความพยายามสุดขีด ภาพนี้ราวกับดึงมาจากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เป็นมนุษย์ที่ล้ำลึก มีเกียรติอย่างยิ่งในความสะดวกอย่างสมบูรณ์

"เฮอร์คิวลีสกับสิงโต" (เลนินกราด, อาศรม) นี่เป็นเรื่องที่น่าสมเพชของการต่อสู้ไม่ใช่เพื่อชีวิต แต่เพื่อความตายอีกครั้งราวกับว่าศิลปินมองเห็นจากด้านข้าง ดูเหมือนว่าประติมากรรมทั้งชิ้นจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ผสานเข้ากับร่างอันทรงพลังของมนุษย์และสัตว์เดรัจฉานที่สวยงามอย่างไม่อาจต้านทานได้

เกี่ยวกับความประทับใจที่ประติมากรรมของ Lysippus สร้างขึ้นในยุคร่วมสมัย เราสามารถตัดสินได้จากเรื่องราวต่อไปนี้ อเล็กซานเดอร์มหาราชชื่นชอบตุ๊กตาของเขา "งานเลี้ยงเฮอร์คิวลีส" (การทำซ้ำครั้งหนึ่งอยู่ในอาศรมด้วย) ซึ่งเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับมันในการรณรงค์ของเขาและเมื่อชั่วโมงสุดท้ายของเขามาถึง เขาสั่งให้วางไว้ข้างหน้า เขา.

Lysippus เป็นประติมากรเพียงคนเดียวที่ผู้พิชิตที่มีชื่อเสียงถือว่าคู่ควรที่จะจับภาพลักษณะของเขา

เต็มไปด้วยความกล้าหาญ รูปลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์และรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา
เทจากทองแดงโดย Lysippus ราวกับว่าทองแดงนี้มีชีวิตอยู่
ดูเหมือนว่าเมื่อมองไปที่ Zeus รูปปั้นจะพูดกับเขาว่า:
"ฉันยึดครองโลก คุณเป็นเจ้าของโอลิมปัส"

นี่คือวิธีที่กวีชาวกรีกแสดงความยินดี

... "รูปปั้นอพอลโลเป็นศิลปะในอุดมคติสูงสุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่รอดชีวิตจากเรามาตั้งแต่สมัยโบราณ" เรื่องนี้เขียนโดย Winckelmann

ใครเป็นผู้เขียนรูปปั้นนี้ ซึ่งทำให้บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ "โบราณ" หลายชั่วอายุคนรู้สึกยินดี ไม่มีประติมากรคนใดที่มีงานศิลปะที่ส่องสว่างที่สุดมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นอย่างไรและอะไรคือความเข้าใจผิดที่นี่?

อพอลโลที่ Winckelmann พูดคือ "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง: สำเนาโรมันหินอ่อนของต้นฉบับทองสัมฤทธิ์โดย Leocharus (ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4) ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามแกลเลอรีที่มีการจัดแสดงเป็นเวลานาน (โรม, วาติกัน) . รูปปั้นนี้เคยทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างมาก

คุณวินเคลมันน์ผู้อุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อการศึกษาสมัยโบราณ แม้ว่าจะไม่ทันที แต่ข้อดีเหล่านี้ได้รับการยอมรับและเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับโบราณวัตถุในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ (ในปี ค.ศ. 1763) แต่สิ่งที่แม้แต่นักเลงที่ลึกที่สุดและบอบบางที่สุดจะรู้เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะกรีกได้อย่างไร พวกเขาได้รับการยอมรับ และเขารับตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับการโบราณวัตถุในกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ (ในปี ค.ศ. 1763) แต่สิ่งที่แม้แต่นักเลงที่ลึกซึ้งและบอบบางที่สุดจะรู้อะไรเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด?

Winckelmann ได้รับการกล่าวเป็นอย่างดีในหนังสือนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษนี้ P. P. Muratov "Images of Italy": "พระสิริของรูปปั้นคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยของ Winckelmann และ Goethe ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งในวรรณคดี ... ศิลปะโบราณเป็นการเสียสละอย่างล้ำลึก มีองค์ประกอบของปาฏิหาริย์ในชะตากรรมของเขา - ความรักที่ร้อนแรงสำหรับโบราณวัตถุซึ่งจับลูกชายของช่างทำรองเท้าที่เติบโตขึ้นมาท่ามกลางผืนทรายของ Brandenburg และพาเขาผ่านความผันผวนทั้งหมดไปยังกรุงโรม ... ทั้ง Winckelmann และเกอเธ่ไม่ใช่คนในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนั้นคือของเก่าปลุกความกระตือรือร้นของผู้ค้นพบโลกใหม่ อีกประการหนึ่ง มันคือพลังชีวิตที่ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อโบราณวัตถุตอกย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณที่ทำให้ผู้คนในยุคเรเนซองส์โดดเด่น และประเภททางจิตวิญญาณของพวกเขายังคงรักษาคุณลักษณะหลายอย่างของ Petrarch และ Michelangelo ความสามารถในการฟื้นคืนชีพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกยุคโบราณจึงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในประวัติศาสตร์ นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าสามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลานานและไม่มีกำหนด การฟื้นคืนชีพไม่ใช่เนื้อหาโดยบังเอิญของยุคประวัติศาสตร์หนึ่ง ๆ แต่เป็นหนึ่งในสัญชาตญาณคงที่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ในคอลเล็กชั่นโรมันในขณะนั้น“ มีเพียงศิลปะในการให้บริการของจักรวรรดิโรมเท่านั้นที่ถูกแสดง - สำเนาจากรูปปั้นกรีกที่มีชื่อเสียง, การยิงครั้งสุดท้ายของศิลปะขนมผสมน้ำยา ... ความเข้าใจของ Winckelmann คือบางครั้งเขาสามารถเดากรีซผ่านมันได้ แต่ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะได้ไปไกลตั้งแต่สมัยของ Winckelmann เราไม่ต้องเดากรีซอีกต่อไปแล้ว เราเห็นได้ในเอเธนส์ ในโอลิมเปีย ในบริติชมิวเซียม"

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะของเฮลลาส ได้ก้าวไปไกลยิ่งขึ้นตั้งแต่มีการเขียนบรรทัดเหล่านี้

พลังของแหล่งกำเนิดบริสุทธิ์ของอารยธรรมโบราณตอนนี้สามารถเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง

เราตระหนักใน Belvedere "Apollo" ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของคลาสสิกกรีก แต่มันเป็นเพียงภาพสะท้อน เรารู้จักผนังของวิหารพาร์เธนอน ซึ่ง Winckelmann ไม่รู้ และด้วยเหตุนี้ ด้วยความฉูดฉาดอย่างไม่ต้องสงสัย รูปปั้นของ Leochar จึงดูเย็นชาภายในและค่อนข้างเป็นละคร แม้ว่า Leochar จะเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Lysippus แต่งานศิลปะของเขาที่สูญเสียความสำคัญที่แท้จริงของเนื้อหาไป แต่การวิจารณ์เชิงวิชาการก็ถือว่าลดลงเมื่อเทียบกับคลาสสิก

ความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นดังกล่าวบางครั้งทำให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะกรีกทั้งหมด ความคิดนี้ไม่ได้จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินบางคนมีแนวโน้มที่จะลดความสำคัญของมรดกทางศิลปะของเฮลลาส และเปลี่ยนการค้นหาสุนทรียภาพของพวกเขาไปสู่โลกวัฒนธรรมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตามความเห็นของพวกเขา สอดคล้องกับโลกทัศน์ของยุคของเรามากขึ้น (พอเพียงที่จะบอกว่าตัวแทนที่เชื่อถือได้ของรสนิยมทางสุนทรียะแบบตะวันตกที่ทันสมัยที่สุดในขณะที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีศิลปะ Andre Malraux วางไว้ในงานของเขา "พิพิธภัณฑ์จินตนาการแห่งประติมากรรมโลก" ครึ่งหนึ่งของอนุสาวรีย์ประติมากรรมของเฮลลาสโบราณ ที่เรียกว่าอารยธรรมดึกดำบรรพ์ของอเมริกา แอฟริกา และโอเชียเนีย !) แต่ฉันอยากจะเชื่ออย่างดื้อรั้นว่าความงามตระหง่านของวิหารพาร์เธนอนจะมีชัยอีกครั้งในจิตใจของมนุษยชาติ โดยยืนยันในอุดมคติอันเป็นนิรันดร์ของมนุษยนิยม

สองศตวรรษหลังจาก Winckelmann เรารู้เรื่องภาพวาดกรีกน้อยกว่าที่เขาทำเกี่ยวกับประติมากรรมกรีก ภาพสะท้อนของภาพวาดนี้มาถึงเรา เป็นภาพสะท้อน แต่ไม่ใช่แสงสะท้อน

ที่น่าสนใจมากคือภาพวาดของห้องใต้ดินฝังศพธราเซียนในคาซานลัก (บัลแกเรีย) ที่ค้นพบแล้วในสมัยของเรา (ในปี 2487) เมื่อขุดหลุมรากฐานสำหรับที่พักพิงระเบิดย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 4 หรือต้นศตวรรษที่ 3 . BC อี

รูปผู้เสียชีวิต ญาติ นักรบ ม้า และรถรบ ถูกจารึกไว้อย่างกลมกลืนในโดมทรงกลม รูปร่างเพรียว สง่างาม และบางครั้งก็สง่างามมาก และแน่นอนว่าเป็นงานจิตรกรรมประจำจังหวัด การไม่มีสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และความสามัคคีภายในขององค์ประกอบไม่สอดคล้องกับหลักฐานทางวรรณกรรมของความสำเร็จอันน่าทึ่งของปรมาจารย์ชาวกรีกแห่งศตวรรษที่ 4: Apelles ซึ่งงานศิลปะถือเป็นจุดสุดยอดของการวาดภาพ Nikia, Pausia, Euphranar, Protogenes , ฟิโลซีนัส, แอนติฟิลัส.

สำหรับเรามันก็แค่ชื่อ...

Apelles เป็นจิตรกรคนโปรดของ Alexander the Great และเช่นเดียวกับ Lysippus ที่ทำงานในราชสำนักของเขา อเล็กซานเดอร์เองพูดถึงภาพเหมือนในงานของเขาว่ามีอเล็กซานเดอร์สองคนอยู่ในนั้น: ลูกชายผู้อยู่ยงคงกระพันของฟิลิปและ "เลียนแบบไม่ได้" ที่สร้างขึ้นโดย Apelles

เราจะฟื้นงานที่ตายแล้วของ Apelles ได้อย่างไร เราจะสนุกไปกับมันได้อย่างไร? วิญญาณของ Apelles ยังมีชีวิตอยู่ไม่ใช่หรือ ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับของ Praxitele ในโองการของกวีชาวกรีก:

ฉันเห็น Apelles Cyprida เกิดจากแม่ทะเล
ในความสดใสของความเปลือยเปล่าของเธอ เธอยืนอยู่เหนือคลื่น
ดังนั้นในภาพเธอ: ด้วยผมหยิกของเธอ หนักจากความชื้น
เธอรีบเอาโฟมทะเลออกด้วยมือที่อ่อนโยน

เทพีแห่งความรักในรัศมีภาพอันน่าหลงใหลของเธอ การเคลื่อนไหวของมือของเธอจะต้องสวยงามเพียงใด โดยการปัดโฟมจากลอนผมที่ "เปียก-หนัก" ของเธอ!

การแสดงออกอันน่าดึงดูดใจของภาพวาดของ Apelles ฉายส่องผ่านโองการเหล่านี้

โฮมริคแสดงออก!

ใน Pliny เราอ่านเกี่ยวกับ Apelles: “เขายังทำให้ Diana ล้อมรอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงหญิงพรหมจารีบูชายัญ และเมื่อเห็นภาพนี้ ดูเหมือนว่ากำลังอ่านโองการของโฮเมอร์ที่บรรยายไว้

การสูญเสียภาพวาดกรีกของคริสตศักราชที่ 4 BC อี ทั้งหมดนั้นน่าตื่นตายิ่งขึ้นเพราะตามคำให้การมากมาย นั่นเป็นศตวรรษเมื่อภาพวาดขึ้นสู่จุดสูงสุดใหม่อย่างน่าทึ่ง

ให้เราเสียใจกับสมบัติที่สูญหายอีกครั้ง ไม่ว่าเราจะชื่นชมชิ้นส่วนของรูปปั้นกรีกมากแค่ไหน ความคิดของเราเกี่ยวกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของเฮลลาส ซึ่งอยู่ในอกที่ศิลปะยุโรปทั้งหมดเกิดขึ้น จะไม่สมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่เห็นได้ชัดว่าไม่สมบูรณ์ เช่น แนวคิดเรื่อง ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลของเราเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 19 ที่ผ่านมา หากภาพวาดของเขาไม่เหลืออะไร...

ทุกอย่างแสดงให้เห็นว่าการถ่ายโอนพื้นที่และอากาศไม่ใช่ปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อีกต่อไปสำหรับภาพวาดกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลาย พื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นนั้นชัดเจนอยู่แล้ว ตามแหล่งวรรณกรรม สีฟังดูเต็ม และศิลปินเรียนรู้ที่จะค่อยๆ ปรับปรุงหรือทำให้โทนสีอ่อนลง เพื่อให้เส้นที่แยกภาพวาดที่ทาสีออกจากภาพวาดจริงถูกข้ามอย่างเห็นได้ชัด

มีคำดังกล่าวอยู่ - "valere" ซึ่งแสดงถึงเฉดสีของโทนสีหรือการไล่ระดับของแสงและเงาภายในโทนสีเดียวกัน คำนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศสและหมายถึงมูลค่าอย่างแท้จริง ค่าสี! หรือ - ดอก. ของกำนัลในการสร้างค่านิยมดังกล่าวและการผสมผสานในภาพเป็นของขวัญจากนักระบายสี แม้ว่าเราจะไม่มีหลักฐานโดยตรงในเรื่องนี้ แต่ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่ามีบางส่วนเป็นเจ้าของโดยจิตรกรชาวกรีกที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย แม้ว่าเส้นและสีที่บริสุทธิ์ (แทนที่จะเป็นโทนสี) จะยังคงมีบทบาทสำคัญในการประพันธ์เพลงของพวกเขา

ตามที่นักเขียนโบราณกล่าวว่าจิตรกรเหล่านี้สามารถจัดกลุ่มบุคคลในองค์ประกอบเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่งอย่างกลมกลืนเพื่อถ่ายทอดแรงกระตุ้นทางวิญญาณด้วยท่าทางบางครั้งเฉียบแหลมและมีพายุบางครั้งนุ่มนวลและยับยั้งชั่งใจในแววตา - เป็นประกาย, โกรธ, มีชัยหรืออ่อนล้า คำว่าพวกเขายอมให้งานทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายให้กับงานศิลปะของพวกเขามักจะยอดเยี่ยมพอ ๆ กับประติมากรร่วมสมัยของพวกเขา

ในที่สุด เราก็ทราบดีว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในประเภทที่หลากหลายที่สุด เช่น ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ และแม้แต่ธรรมชาติที่ตายแล้ว

ในเมืองปอมเปอี ที่ถูกทำลายโดยภูเขาไฟระเบิด นอกเหนือจากภาพเขียนฝาผนังแล้ว ยังมีภาพโมเสคที่ถูกค้นพบ และในหมู่พวกเขา สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีค่าสำหรับเราโดยเฉพาะ นี่คือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Battle of Alexander with Darius at Issus" (Naples, National Museum) เช่น Alexander the Great กับกษัตริย์เปอร์เซีย Darius III ผู้ซึ่งได้รับความพ่ายแพ้อย่างรุนแรงในการต่อสู้ครั้งนี้ซึ่งตามมาด้วยการล่มสลายของ อาณาจักรอาคีเมนิด

ร่างอันทรงพลังของดาริอุสยื่นมือไปข้างหน้าราวกับพยายามครั้งสุดท้ายที่จะหยุดยั้งสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดวงตาของเขาเต็มไปด้วยความโกรธเกรี้ยวและน่าเศร้า เรารู้สึกเหมือนเมฆดำที่เขาขู่ว่าจะแขวนคอศัตรูพร้อมกับกองทัพทั้งหมดของเขา แต่มันเกิดขึ้นแตกต่างกัน

ระหว่างเขากับอเล็กซานเดอร์คือนักรบเปอร์เซียที่บาดเจ็บซึ่งล้มลงกับหลังม้าของเขา นี่คือศูนย์กลางขององค์ประกอบ ไม่มีอะไรหยุดอเล็กซานเดอร์ที่รีบวิ่งไปหาดาไรอัสราวกับลมบ้าหมู

อเล็กซานเดอร์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกองกำลังอนารยชนที่ดาริอัสเป็นตัวเป็นตน อเล็กซานเดอร์คือชัยชนะ ดังนั้นเขาจึงสงบ คุณสมบัติที่อ่อนเยาว์และกล้าหาญ ริมฝีปากบางยิ้มอย่างเศร้าโศกเล็กน้อย เขาไร้ความปราณีในชัยชนะของเขา

หอกของนักรบเปอร์เซียยังคงพุ่งสูงขึ้นราวกับรั้วเหล็กสีดำ แต่ผลของการต่อสู้ได้รับการตัดสินแล้ว โครงกระดูกอันน่าเศร้าของต้นไม้ที่หัก อย่างที่มันเป็น แสดงถึงผลลัพธ์นี้สำหรับดาริอัส แส้ของราชรถที่โกรธจัดก็เป่านกหวีด ความรอดอยู่ในเที่ยวบินเท่านั้น

องค์ประกอบทั้งหมดหายใจด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และความน่าสมเพชของชัยชนะ มุมที่เฉียบคมสื่อถึงปริมาณของร่างของนักรบและยาคอนที่ฉีกขาด การเคลื่อนไหวที่รุนแรง ความแตกต่างของแสงไฮไลท์และเงาทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่ซึ่งการต่อสู้ทางจริยธรรมที่น่าเกรงขามระหว่างทั้งสองโลกเกิดขึ้นต่อหน้าเรา

ฉากต่อสู้ที่มีพลังอันน่าอัศจรรย์

จิตรกรรม? แต่นี่ไม่ใช่ภาพวาดจริง แต่เป็นเพียงการผสมผสานของหินสีที่งดงาม

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้ก็คือภาพโมเสคที่มีชื่อเสียง (อาจเป็นงานขนมผสมน้ำยา ซึ่งนำมาจากที่ใดที่หนึ่งไปยังปอมเปอี) จำลองภาพของจิตรกรชาวกรีกชื่อ Philoxenus ซึ่งอาศัยอยู่เมื่อปลายศตวรรษที่ 4 นั่นคือ ในรุ่งอรุณของ ยุคขนมผสมน้ำยา ในขณะเดียวกัน มันก็ทำซ้ำได้ค่อนข้างสมเหตุสมผล เพราะมันบ่งบอกถึงพลังการเรียบเรียงของต้นฉบับ

แน่นอน และนี่ไม่ใช่ต้นฉบับ แน่นอน และนี่คือปริซึมที่บิดเบี้ยวของอีกอันหนึ่ง แม้ว่าจะใกล้เคียงกับภาพวาดหรืองานศิลปะก็ตาม แต่บางที นี่อาจเป็นภาพโมเสค ซึ่งถูกทำลายโดยหายนะของปอมเปอี ซึ่งเพิ่งจะประดับประดาพื้นของบ้านอันมั่งคั่ง บ้างก็เปิดม่านให้เห็นความลับอันน่าตื่นเต้นของการเปิดเผยภาพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเฮลลาสในสมัยโบราณ

จิตวิญญาณแห่งศิลปะของพวกเขาถูกกำหนดให้ฟื้นคืนชีพเมื่อสิ้นสุดยุคกลางในยุคของเรา ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เห็นตัวอย่างภาพวาดโบราณเพียงตัวอย่างเดียว แต่พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของตนเองได้ (ซับซ้อนยิ่งขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ทั้งหมด) ซึ่งเป็นลูกสาวชาวกรีก เพราะอย่างที่ได้กล่าวไปแล้ว การเปิดเผยที่แท้จริงในงานศิลปะไม่เคยหายไปอย่างไร้ร่องรอย

ในการสรุปการทบทวนศิลปะคลาสสิกของกรีกโดยสังเขปนี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นอีกหนึ่งแห่งที่จัดเก็บไว้ในอาศรมของเรา นี่คือแจกันอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกในศตวรรษที่ 4 BC e. พบใกล้เมือง Kuma โบราณ (ใน Campania) ได้รับการตั้งชื่อตามความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง "ราชินีแห่งแจกัน" และถึงแม้ว่าอาจจะไม่ได้สร้างขึ้นในกรีซเองซึ่งสะท้อนถึงความสำเร็จสูงสุดของ พลาสติกกรีก สิ่งสำคัญในแจกันเคลือบดำจาก Qum คือสัดส่วนที่ไร้ที่ติอย่างแท้จริง รูปร่างเพรียวบาง ความกลมกลืนของรูปแบบทั่วไป และภาพนูนต่ำนูนสูงที่สวยงามน่าทึ่งหลายรูป (ซึ่งยังคงไว้ซึ่งร่องรอยของสีสดใส) ที่อุทิศให้กับลัทธิเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Demeter ความลึกลับของ Eleusinian ที่มีชื่อเสียง ซึ่งฉากที่มืดมนที่สุดถูกแทนที่ด้วยนิมิตสีรุ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายและชีวิต ความเสื่อมโทรมชั่วนิรันดร์ และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้เป็นเสียงสะท้อนของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 5 และ 4 ดังนั้น หุ่นยืนทั้งหมดจึงคล้ายกับรูปปั้นของโรงเรียนแพรกซิเตเลส และรูปปั้นที่นั่งก็คล้ายกับรูปปั้นของโรงเรียนฟีเดียส

ขอให้เราระลึกถึงแจกัน Hermitage ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งซึ่งแสดงถึงการมาถึงของนกนางแอ่นตัวแรก

ยังมีโบราณวัตถุที่ยังไม่หมดอายุ เป็นเพียงลางสังหรณ์ของศิลปะแห่งยุคคลาสสิก น้ำพุที่มีกลิ่นหอม โดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่เฉียบขาดและเฉียบขาดของโลก ที่นี่ - เสร็จแล้ว ฉลาด เสแสร้งแล้ว แต่ก็ยังเป็นงานฝีมือที่สวยงามในอุดมคติ ความคลาสสิกกำลังจะหมดลง แต่ความงดงามแบบคลาสสิกยังไม่เสื่อมโทรมลงในเอิกเกริก แจกันทั้งสองใบก็สวยไม่แพ้กัน คนละแบบ

ระยะทางที่เดินทางนั้นมหาศาล เหมือนกับเส้นทางของดวงอาทิตย์ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ มีสวัสดีตอนเช้าและที่นี่ - ตอนเย็นอำลา

ประติมากรรมคลาสสิก n Early Classic (500-450 BC) n High Classic (450-400 BC) n Late Classic (400-330 BC)

ประติมากรรมคลาสสิก n ภาพลักษณ์ของพลเมือง - นักกีฬาและนักรบ - กลายเป็นศูนย์กลางในงานศิลปะคลาสสิก สัดส่วนของร่างกายและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่หลากหลายได้กลายเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการจำแนกลักษณะเฉพาะ n ใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎจะค่อยๆ ปลอดจากอาการแข็งเกร็งและนิ่ง

บรอนซ์เป็นวัสดุหลัก มีเพียงบรอนซ์เท่านั้นที่อนุญาตให้ประติมากรชาวกรีกให้ตำแหน่งใดก็ได้ n ดังนั้นบรอนซ์ในค. BC อี กลายเป็นวัสดุหลักที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนทำงานเมื่อพวกเขาสร้างประติมากรรมทรงกลม ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ดวงตาถูกฝังด้วยแก้วและหินสี และริมฝีปาก ทรงผม หรือเครื่องประดับทำจากโลหะผสมทองแดงที่มีเฉดสีต่างกัน

ประติมากรรมหินอ่อน n ในหินอ่อน Š ประติมากรรมประดับประดาของวัด Š หลุมฝังศพโล่งใจ Š และรูปปั้นดังกล่าว ซึ่งแสดงภาพร่างในชุดยาวหรือร่างเปล่าที่ยืนตัวตรงโดยเอาแขนลง n ประติมากรรมหินอ่อนยังคงถูกทาสี n เป็นการยากที่จะแกะสลักร่างเปลือยที่มีขาข้างหนึ่งรองรับโดยที่อีกข้างหนึ่งวางอย่างอิสระจากหินอ่อนโดยไม่ได้รับการสนับสนุนพิเศษ

คลาสสิกยุคแรกและความคิดริเริ่มส่วนบุคคลการมีส่วนร่วมของตัวละครของเขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญของคลาสสิกกรีกยุคแรก n การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของพลเมืองมนุษย์ ประติมากรไม่พยายามเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล n นี่เป็นทั้งความแข็งแกร่งและข้อจำกัดของความสมจริงของคลาสสิกกรีก

Early Classic 1. 500 ปีก่อนคริสตกาล อี ยาฆ่าแมลง. เหรียญทองแดง 2. ค.ศ. 470 อี คนขับรถม้าจากเดลฟี บรอนซ์ 3. 460 ปีก่อนคริสตกาล อี รูปปั้น Zeus (โพไซดอน) จาก Cape Artemision บรอนซ์ 4. 470 ปีก่อนคริสตกาล อี หนุ่มผมบลอนด์. หินอ่อน 5. 470 ปีก่อนคริสตกาล อี รองชนะเลิศอันดับเริ่มต้น 6. 5 นิ้ว BC อี มิรอน. นักขว้างจักร บรอนซ์ 7. 5 ค. BC อี มิรอน. Marsyas และ Athena บรอนซ์ 8. 470 -460 BC อี บัลลังก์แห่งลูโดวิซี การบรรเทา. หินอ่อน

500 ปีก่อนคริสตกาล อี Tyrannoslayers n Roman สำเนาหินอ่อนหลังจากต้นฉบับสีบรอนซ์ n Critias และ Nesiot เป็นผู้สร้างกลุ่มที่มีชื่อเสียง n อนุสาวรีย์วีรบุรุษผู้รักชาติ Harmodius และ Aristogeiton ซึ่งเป็นกลุ่มต่อต้านการกดขี่ของ Antenor ซึ่งสร้างขึ้นบนทางลาดของ Athenian Areopagus ถูกพรากไปเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวเปอร์เซีย n หลังจากการขับไล่ศัตรูของ Attica ชาวเอเธนส์ได้สั่งอนุสาวรีย์ใหม่ให้กับประติมากร Critias และ Nesiotus ทันที

ตัวเลขที่ทรงพลัง n ในการทำงานกับเศษของโบราณ, การตีความการตกแต่งของผม, รอยยิ้มโบราณ อาจารย์ได้แนะนำจิตวิญญาณที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงาน ถึงแม้ว่าเราจะเห็นรูปร่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นคูโรโบราณที่สง่างาม ทรงพลัง สัดส่วนยาว มีร่างกายที่ใหญ่โต ในการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง n ความสูง - 1.95 m

อนุสาวรีย์ที่เข้มงวด n ผู้เฒ่า - Aristogeiton - ปกป้องน้องซึ่งยกดาบขึ้นเหนือทรราช n กล้ามเนื้อของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเหล่าฮีโร่ได้รับการแกะสลักในลักษณะที่ค่อนข้างทั่วไป แต่แม่นยำมาก ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนในธรรมชาติ อนุสาวรีย์นี้เข้มงวด เต็มไปด้วยความรักชาติที่น่าสมเพช ยกย่องชัยชนะของระบอบประชาธิปไตย ซึ่งไม่เพียงแต่ขจัดการปกครองแบบเผด็จการเท่านั้น แต่ยังขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียด้วย

474 ปีก่อนคริสตกาล อี Charioteer of Delphi n ต้นฉบับที่มีชื่อเสียงของประติมากรรมกรีกโบราณ หนึ่งในไม่กี่รูปปั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ n มันถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสในปี 1896 ระหว่างการขุดค้นที่ Delphic Sanctuary of Apollo. n รูปปั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของทีมรถรบที่ Pythian Games ในปี 478 n จารึกบนฐานของประติมากรรมบอกว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของ Polizalos ทรราชของอาณานิคมกรีกในซิซิลีเพื่อเป็นของขวัญให้กับ Apollo

กลุ่มประติมากรรม n ในขั้นต้น คนขับรถม้าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ รวมรถรบ ม้าสี่ล้อ และเจ้าบ่าวสองคน n ข้างรูปปั้นพบชิ้นส่วนของม้า รถรบ และมือของเด็กชายรับใช้หลายชิ้น n ในสภาพดั้งเดิม มันเป็นหนึ่งในรูปปั้นที่น่าประทับใจที่สุดในยุคนั้น n กลุ่มนี้น่าจะยืนอยู่บนระเบียงหลังคาเรียบที่ลงมาจากสถานนมัสการ

ร่างสูง n ประติมากรรมที่สร้างขึ้นในความสูงของมนุษย์ (สูง 1.8 ม.) แสดงให้เห็นรถรบ n ในภาพเป็นชายหนุ่ม ชายหนุ่ม n คนขับรถม้าได้รับเลือกให้มีน้ำหนักเบาและมีรูปร่างสูง ดังนั้นวัยรุ่นจึงมักถูกพาไปงานนี้ n ชายหนุ่มแต่งกายด้วยเสื้อคลุม - xistis เครื่องแต่งกายของคนขับรถม้าในระหว่างการแข่งขัน มันยาวเกือบถึงข้อเท้าและคาดด้วยเข็มขัดธรรมดา

พับลึก n การพับลึกขนานกันของเสื้อผ้าของเขาซ่อนทั้งตัว น แต่แบบจำลองของศีรษะ แขน ขา แสดงให้เห็นความคล่องแคล่วของปรมาจารย์ด้านกายวิภาคพลาสติกที่เราไม่รู้จัก

n สายรัดสองเส้นไขว้บนหลังของเขาทำให้ xistis ไม่ปลิวไปตามสายลมขณะแข่ง

Early Classic n The Charioteer เป็นของยุค Early Classic และมีความเป็นธรรมชาติมากกว่า kouros n แต่ท่านั้นยังคงแข็ง เมื่อเทียบกับรูปปั้นคลาสสิกในสมัยต่อมา n มรดกอีกประการหนึ่งของสมัยโบราณคือศีรษะเอียงไปข้างหนึ่งเล็กน้อย n ใบหน้ามีความไม่สมมาตรเพื่อความสมจริงยิ่งขึ้น

Eye Inlay n ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นหนึ่งในทองสัมฤทธิ์ของกรีกเพียงไม่กี่ชิ้นที่เก็บรักษาอายอินเลย์และรายละเอียดทองแดงของขนตาและริมฝีปาก n ที่คาดผมทำด้วยเงินและอาจประดับด้วยเพชรพลอยที่นำออกมาแล้ว

460 ปีก่อนคริสตกาล อี รูปปั้นของ Zeus (โพไซดอน) n รูปปั้นกรีกดั้งเดิมของกรีกที่ 5th c. BC อี n พบในปี 1926 โดยนักประดาน้ำฟองน้ำในทะเลอีเจียนนอก Cape Artemision ในพื้นที่อับปาง n ยกขึ้นสู่ผิวน้ำในปี 1928 n ความสูงของรูปปั้น: 2.09 ม. n รูปปั้นแสดงให้เห็นโพไซดอนหรือซุสเหวี่ยงอาวุธที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้: หอก ตรีศูล (คุณลักษณะของโพไซดอน) หรือสายฟ้า (คุณลักษณะของ Zeus)

470 ปีก่อนคริสตกาล อี Zeus n "Zeus of Dodona" ถือสายฟ้าไว้ในมือซึ่งทำขึ้นในรูปของดิสก์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบน

พลังงานที่ซ่อนอยู่ n รูปปั้นรวบรวมพลังงานที่ซ่อนอยู่ พลังวิญญาณอันยิ่งใหญ่ n ความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าไม่เพียงแสดงออกด้วยรูปร่างอันทรงพลังเท่านั้น SH ไม่เพียงแต่ในการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ท่าทางที่สั่งการของ SH, SH แต่ส่วนใหญ่อยู่ในลักษณะของใบหน้าที่กล้าหาญที่สวยงาม SH ในรูปลักษณ์ที่จริงจังแต่เต็มไปด้วยความเร่าร้อน

น. รูปหล่อมีเบ้าตาเปล่าซึ่งเดิมฝังด้วยงาช้าง, คิ้วทำด้วยเงิน, ริมฝีปากและหัวนมทำด้วยทองแดง.

470 ปีก่อนคริสตกาล อี ชายหนุ่มผมบลอนด์ ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 5 BC อี อุดมคติใหม่ของความงามปรากฏขึ้น ใบหน้ารูปแบบใหม่: Ø เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่เป็นรูปวงรีโค้งมน Ø สะพานจมูกตรง Ø เส้นตรงของหน้าผากและจมูก Ø คิ้วโค้งเรียบ ยื่นออกมาเหนือดวงตารูปอัลมอนด์ , Ø ริมฝีปากค่อนข้างอวบอิ่ม ลายสวย ไม่อมยิ้ม n รอยพับของเสื้อผ้าค่อยๆ กลายเป็น "เสียงสะท้อนของร่างกาย"

อุดมคติใหม่ของความงาม n การแสดงออกโดยรวมนั้นสงบและจริงจัง เส้นผมได้รับการปรนนิบัติด้วยเส้นผมหยักศกนุ่มๆ ที่ร่างโครงร่างของกะโหลกศีรษะ

470 ปีก่อนคริสตกาล อี นักวิ่งที่จุดเริ่มต้น n งานที่ยากที่สุดในศิลปะประติมากรรมคือการแก้ไขช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากคงที่เป็นการเคลื่อนไหว n การดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของงานที่ซับซ้อนทั้งหมดเหล่านี้สามารถเห็นได้ในหุ่นกรีกขนาดเล็ก (16 ซม.) นี้ นักกีฬาจะปรากฏในวินาทีสุดท้ายก่อนที่จะกระโดดไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในขณะที่ความตึงเครียดมาถึงจุดสูงสุด

Chiasm n แขนซ้ายยื่นไปข้างหน้าและศอกขวาดันไปข้างหลัง ขาซ้ายยื่นไปข้างหน้าสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวข้าม n ขาของนักวิ่งงอเข่า ลำตัวเอียงไปข้างหน้า ฟิกเกอร์ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสองแบบ: Ø ส่วนล่างของร่างกายอยู่ในตำแหน่งเดิม Ø ส่วนบนจะได้รับตำแหน่งที่ส่วนล่างจะอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง n นี่คือ chiasm: Ø การเคลื่อนไหวของแขนและขาไขว้ Ø ตำแหน่งของไหล่, ลำตัว, สะโพกในระนาบต่างๆ

Myron n ประติมากรชาวกรีกกลางศตวรรษที่ 5 BC อี จาก Eleuthera ที่ชายแดน Attica และ Boeotia ไมรอนเป็นคนร่วมสมัยของ Phidias และ Polykleitos เขาอาศัยและทำงานในเอเธนส์และได้รับตำแหน่งพลเมืองเอเธนส์ซึ่งถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่ง n Miron เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกทรงกลม งานของเขาเป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันเท่านั้น

สำเนาโรมัน n เขาพรรณนาถึงเทพเจ้า วีรบุรุษ และสัตว์ต่างๆ ทำซ้ำท่าทางยากๆ ชั่วขณะด้วยความรักเป็นพิเศษ ประติมากรเชี่ยวชาญด้านกายวิภาคของพลาสติกและถ่ายทอดเสรีภาพในการเคลื่อนไหว เอาชนะความฝืดที่ยังคงมีอยู่ในประติมากรรมของโอลิมเปีย n สมัยก่อนกำหนดลักษณะของเขาว่าเป็นผู้ที่จริงมากที่สุด แต่ไม่รู้ว่าจะให้ชีวิตและสีหน้าอย่างไร

Discobolus n ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Discobolus นักกีฬาที่ตั้งใจจะขว้างจักร n รูปปั้นได้ลงมาสู่ยุคของเราในสำเนาหลายฉบับ ซึ่งดีที่สุดคือทำจากหินอ่อนและตั้งอยู่ในพระราชวัง Massimi ในกรุงโรม n และสำเนาในบริติชมิวเซียมมีหัวผิด

ความประทับใจในความมั่นคง n ประติมากรพรรณนาถึงชายหนุ่มผู้งดงามทั้งร่างกายและจิตใจที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว n ผู้ขว้างลูกจะถูกนำเสนอในขณะที่เขาทุ่มสุดกำลังในการขว้างแผ่นดิสก์ n แม้จะมีความตึงเครียดแทรกซึมร่างรูปปั้น แต่รูปปั้นยังให้ความรู้สึกมั่นคง n สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการเลือกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว - จุดสุดยอดของมัน

ร่างกายที่ยืดหยุ่นได้ n n ช่วงเวลาที่เหลือทำให้รู้สึกถึงความมั่นคงของภาพ n นักขว้างดิสโก้ สำเนาโรมัน ค. Glyptothek. มิวนิค เมื่อก้มตัวลง ชายหนุ่มนำดิสก์กลับคืนมา อีกครู่หนึ่ง ร่างกายที่ยืดหยุ่นได้ราวกับสปริง จะยืดออกอย่างรวดเร็ว มือจะเหวี่ยงดิสก์ออกสู่อวกาศอย่างแรง แม้จะมีความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่มุมมองหลักยังคงอยู่ในรูปปั้น Discobolus ช่วยให้คุณเห็นความสมบูรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างในทันที

n Miron เลือกลวดลายศิลปะที่ชัดเจน ซึ่งเป็นการหยุดสั้นๆ ระหว่างการเคลื่อนไหวที่รุนแรงสองครั้ง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่โบกมือครั้งสุดท้ายก่อนที่จะขว้างแผ่นดิสก์

450 ปีก่อนคริสตกาล อี ด้านหน้าจตุรทิศ. เงิน ปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นศตวรรษที่ 3 นักขว้างจักร โมเสกจากโรม

450 ปีก่อนคริสตกาล อี Athena และ Marsyas n นักเขียนโบราณกล่าวถึงรูปปั้น Marsyas ร่วมกับ Athena ด้วยคำชม นอกจากนี้เรายังได้แนวคิดของกลุ่มนี้จากการทำซ้ำหลายครั้งในภายหลัง

n กลุ่ม Myron ที่มีชื่อเสียงซึ่งเคยยืนอยู่บน Acropolis of Athens วาดภาพว่า Athena กำลังขว้างขลุ่ยที่เธอประดิษฐ์ขึ้นและ Silena of Marsyas ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อน

ตำนานของ Athena และ Marsyas n ตามตำนาน Athena เป็นผู้ประดิษฐ์ขลุ่ย แต่แก้มของเธอบวมอย่างน่าเกลียดเมื่อเล่นเครื่องดนตรี นางไม้หัวเราะเยาะเธอ จากนั้น Athena ก็โยนขลุ่ยของเธอและสาปแช่งเครื่องดนตรีที่รบกวนความกลมกลืนของใบหน้ามนุษย์ n Silenus Marsyas เพิกเฉยต่อคำสาปของ Athena รีบไปหยิบขลุ่ย Myron พรรณนาถึงพวกเขาในขณะที่ Athena จากไปหันไปหาผู้ไม่เชื่อฟังและ Marsyas ก็หดตัวด้วยความตกใจ

n n การควบคุมตนเองอย่างสงบ การครอบงำความรู้สึกเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์คลาสสิกของกรีก ซึ่งกำหนดการวัดคุณค่าทางจริยธรรมของบุคคล การยืนยันความงามของเจตจำนงที่มีเหตุผลซึ่งยับยั้งพลังของความปรารถนาพบการแสดงออกในกลุ่มประติมากรรมนี้

Marsyas n สถานการณ์ที่เลือกมีการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งอย่างครบถ้วน Athena และ Marsyas เป็นตัวละครที่ตรงกันข้าม n การเคลื่อนไหวของ Silenus ซึ่งเอนหลังอย่างรวดเร็วนั้นหยาบคายและฉับพลัน ร่างกายที่แข็งแรงของเขาปราศจากความสามัคคี ใบหน้าที่มีหน้าผากโปนและจมูกที่แบนราบเป็นสิ่งที่น่าเกลียด n ปิศาจป่าที่ดุร้ายและดื้อด้านที่มีใบหน้าเหมือนสัตว์ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและหยาบกระด้างตรงข้ามกับ Athena รุ่นเยาว์ แต่สงบ n ร่างของ Marsyas แสดงถึงความกลัวต่อเทพธิดาและความปรารถนาอันแรงกล้าและโลภที่จะคว้าเป่าขลุ่ย

ดูเคร่งขรึม การเคลื่อนไหวของอาธีน่า ครอบงำ ยับยั้งชั่งใจ เต็มไปด้วยขุนนางตามธรรมชาติ มีเพียงริมฝีปากที่ดูหมิ่นเหยียดหยามและดูถูกเหยียดหยามความโกรธแค้น n Silena หยุด Athena ด้วยท่าทางเดียว

n n กลุ่ม "Athena และ Marsyas" เปรียบเปรยยืนยันความคิดเรื่องความเหนือกว่าของจิตใจเหนือพลังแห่งธรรมชาติ กลุ่มประติมากรรมนี้สรุปเส้นทางสำหรับการพัฒนาองค์ประกอบโครงเรื่องเหมือนจริง โดยแสดงความสัมพันธ์ของตัวละครที่เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำร่วมกัน

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น n … การเคลื่อนไหวที่นี่ซับซ้อนกว่าใน Disco Thrower n Athena หันหลังกลับ แต่ไม่มีรอยหักที่เอวของเธอ เมื่อร่างกายส่วนบนและส่วนล่างถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระ n การพับของเสื้อผ้านั้นเรียบความเอียงของศีรษะนั้นกลมกลืนกัน

รูปปั้นนักวิ่ง Lada nn รูปปั้นนักวิ่งมาไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา กวีโบราณกล่าวถึงรูปปั้นนักวิ่งลดา นักกีฬาชื่อดังที่เสียชีวิตหลังจากชัยชนะครั้งหนึ่งของเขา Ш นักวิ่งเต็มไปด้วยความหวัง มีเพียงลมหายใจเท่านั้นที่มองเห็นได้จากปลายริมฝีปากของเขา ดึงเข้าด้านในด้านข้างกลายเป็นโพรง Ш บรอนซ์มุ่งไปข้างหน้าเพื่อพวงหรีด อย่ายึดหินของเธอไว้ W Vetra เป็นนักวิ่งที่เร็วที่สุด คุณคือปาฏิหาริย์ในมือของ Miron

รูปปั้นวัว (ไฮเฟอร์) Copper n ตามยุคสมัย มันดูเหมือนทองแดงที่มีชีวิตซึ่งมีแมลงวันอยู่บนนั้นมาก n คนเลี้ยงแกะและวัวผู้ก็เอาไปเป็นของจริงด้วย: Ш คุณเป็นทองแดง แต่ดูที่คุณคันไถนั้นมาจากไถนา Ш บังเหียนและบังเหียนถูกนำมา วัวสาวตัวผู้เป็นผู้หลอกลวงทุกอย่าง Sh Miron เป็นสิ่งแรกในงานศิลปะชิ้นนี้ Sh Made you live โดยให้รูปลักษณ์ของวัวสาวที่กำลังทำงาน ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก รูปปั้นวัว. โอลิมเปีย. ค. BC อี

n แท่นบูชาไตรภาคีหินอ่อนกรีก n ค้นพบระหว่างการปรับปรุง Villa Ludovisi ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2430 น ความสูง 84 ซม. 470 -460 BC อี บัลลังก์แห่งลูโดวิซิ

กำเนิดดาวศุกร์ n ภาคกลาง - กับฉากกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล n ร่างที่บอบบางสวยงามของ Aphrodite ในชุดเสื้อคลุมที่บางและรัดรูปซึ่งโผล่ออกมาจากคลื่นทะเล n ใบหน้าที่หงายขึ้นเล็กน้อยของเธอยิ้มแย้มแจ่มใส n ความโล่งใจของบัลลังก์ Ludovisi นั้นไม่สูง แต่อาจารย์ได้ถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของร่างกายและเสื้อผ้าจำนวนมากได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดมีความบางและแม่นยำ

n n ด้านข้างของเทพธิดาคนรับใช้สองคนของเธอ - Ores (ฤดูกาล) ยืนอยู่บนชายทะเลก้มลงสนับสนุนเทพธิดาที่ลอยขึ้นจากน้ำและคลุมด้วยเสื้อคลุม สาวๆ แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ยาวและพลิ้วไสว และรูปร่างที่จัดวางอย่างสมมาตรของพวกเธอทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการเล่นทูนิกแบบต่างๆ

n n ด้านนูน: ด้านหนึ่งมีภาพหญิงสาวเปลือย (เฮตาเอร่า) กำลังเป่าขลุ่ย ในทางกลับกัน รูปผู้หญิงนั่ง (หญิงชรา) ห่อด้วยเสื้อคลุม หน้ากระถางธูป คนเหล่านี้เป็นคนรับใช้ของลัทธิ Aphrodite ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักหรือภาพลักษณ์ของการรับใช้เทพธิดาที่แตกต่างกัน

ความสมจริงของการตีความ เบาะรองนั่งตีความตามความเป็นจริงซึ่งผู้เข้าร่วมประชุมนั่ง ก้อนกรวดเล็กๆ ริมชายฝั่งใต้ฝ่าเท้าของออร์ทำให้ฉากทั้งหมดมีความเป็นรูปธรรมที่น่าเชื่อ

n การเคลื่อนไหวของ Aphrodite ที่เพิ่มขึ้นและ หรือเอนไปทางเธอนั้นตรงกันข้ามกับทิศทาง แต่เส้นขององค์ประกอบไม่แตก การผสมผสานระหว่างมือและการพับที่นุ่มนวลของเสื้อผ้าทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ยุคคลาสสิกเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะกรีก ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณ

ในยุคของความคลาสสิกสูงเช่นเดียวกับในสมัยก่อน ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมกรีกเกี่ยวข้องกับการสร้างวัด

วัดกรีกถือเป็นที่พำนักของเทพดังนั้นในวัดกรีกทั้งหมดจึงมีรูปปั้นของพระเจ้าที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ วัดของ Hellas ถือเป็นอาคารสาธารณะที่สำคัญที่สุดเช่นกัน: ความร่ำรวยของโปลิสและคลังสมบัติถูกเก็บไว้ที่นั่น

จ้าวแห่งยุคคลาสสิกแก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมได้อย่างยอดเยี่ยม. อนุเสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมในสมัยนั้นและการตกแต่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียว หน้าจั่วและสลักเสลาถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันเพื่อรองรับองค์ประกอบประติมากรรม

วัสดุสำหรับสร้างวัดเป็นไม้และหินอ่อน ทาสีแดงและน้ำเงิน รวมทั้งการปิดทองที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่ง ประเภทของวัดกรีกก็มีความหลากหลายเช่นกัน: peripters- สี่เหลี่ยมในอาคารแบบแปลนล้อมรอบด้วยแนวเสา ดิปเตอร์– วัดที่มีเสาสองแถว, วัดทรงกลม – ผู้ผูกขาดและ tholoses.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ Y ปีก่อนคริสตกาล วัด Doric ที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้น: วิหารของ Zeus ที่ Olympia และวิหารของ Hera ที่ Paestum

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมกรีกถูกครอบครองโดยกลุ่มวัดอันงดงาม เอเธนส์อะโครโพลิส- อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรีกคลาสสิกถูกทำลายอย่างหนักระหว่างสงครามกรีก-เปอร์เซีย และได้รับการบูรณะในช่วงกลางศตวรรษที่ 10 ปีก่อนคริสตกาล สถาปนิกและประติมากรที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการบูรณะอะโครโพลิส : อิกติน, Callicrates, Mnesicles, Phidiasและอื่น ๆ.อะโครโพลิสเป็นการแสดงออกถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ และยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่และความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดา อาคารที่ใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสคือ พาร์เธนอน- วัดที่อุทิศให้กับอาเธน่า ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อของผู้สร้าง - อิกตินและ Callicrates. สร้างด้วยหินอ่อนสีอ่อน ล้อมรอบด้วยเสา Doric 46 เสา และล้อมกรอบด้วยผ้าสักหลาดไอออนิกแสดงถึงความสามัคคีและความเข้มงวด นอกจากนี้ ในรูปแบบ Doric และ Ionic ประตูอันสง่างามที่นำไปสู่ ​​Acropolis ก็ถูกสร้างขึ้น - โพรพิเลอา(สถาปนิก กล้ามเนื้อ).

ระเบียบแบบไอออนิกครอบงำสถาปัตยกรรมของวิหารขนาดเล็กแต่สง่างามของ Nike Apteros (ไม่มีปีก) ในลักษณะเดียวกัน มีการสร้างวิหารแปลก ๆเพื่อเป็นเกียรติแก่ Athena, Poseidon และฮีโร่ Erechtheus Erechtheion - ตัวอย่างของวัดที่ไม่ค่อยพบในสถาปัตยกรรมกรีกที่มีแผนผังไม่สมมาตรอาคารแต่ละหลังได้รับการตกแต่งแตกต่างกัน ทางใต้นั้นงดงามเป็นพิเศษ – แทนที่จะเป็นคอลัมน์ มีร่างผู้หญิงหกคน caryatids ที่มีชื่อเสียง.

วัดของ Acropolis ตั้งอยู่บนเนินเขาในลักษณะที่ผู้เข้าร่วมในขบวนแห่ทั่วประเทศไปยัง Acropolis ในช่วงวันหยุดหลักของชาวเอเธนส์ - Great Panathenaic - เพียงค่อยๆเปิดมุมมองของแต่ละอาคาร อาคารทุกหลังของอะโครโพลิสเป็นพลาสติกและมีขนาดไม่เท่ากัน สถาปนิกของวิหารพาร์เธนอนยังคำนึงถึงลักษณะบางอย่างของการมองเห็นของมนุษย์ด้วย: เสาของวิหารมีระยะห่างจากกันไม่เท่ากัน เสามุมมีขนาดใหญ่กว่าโครงสร้างภายในเล็กน้อย และทุกอย่างโดยรวมเอียงเข้าหาด้านในเล็กน้อย ผนังอาคาร - ทำให้ดูเพรียวบางและสูงขึ้น

ประติมากรรมกรีกคลาสสิก ค.ศ. 10 ปีก่อนคริสตกาล กลายเป็นต้นแบบแห่งความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก สไตล์ของเธอโดดเด่นด้วยความสมดุล ความสมมาตรที่เข้มงวด การทำให้เป็นอุดมคติ และนิ่งเฉยใบหน้าของรูปปั้นกรีกนั้นนิ่งเฉยและนิ่งเฉยอยู่เสมอ โลกภายในของตัวละครนั้นไร้ความแตกต่างและความรู้สึก การปรับภาพให้เป็นรายบุคคล กล่าวคือ ศิลปะการวาดภาพบุคคล ประติมากรรมโบราณ ไม่รู้เลย

ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของประติมากรรมคลาสสิกยุคแรกๆ คือ "รูปปั้นคนขับรถม้า" ทองสัมฤทธิ์จากเมืองเดลฟี แม้จะมีความตึงเครียดของรูปปั้น แต่ท่วงท่าของมันก็ยังคงเป็นธรรมชาติมากกว่าของคูรอที่เยือกแข็ง

ยุคของความคลาสสิกระดับสูงของกรีกนำมาซึ่งประติมากรที่โดดเด่นสามคน - Phidias, Myron และ Polykleitos

ฟีเดียสสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย. เขาและลูกศิษย์ทำการแสดงอันโด่งดัง ผนังของวิหารพาร์เธนอน. วิหารพาร์เธนอน 92 แห่งเต็มไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน ฉากของสงครามทรอย การต่อสู้ของเหล่าทวยเทพและยักษ์ใหญ่ มีการนำเสนอรูปปั้นมากกว่า 500 ตัวบนผ้าสักหลาดซึ่งไม่มีรูปอื่นซ้ำผนังประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะคลาสสิก ฟีเดียสยังได้ประหารชีวิตรูปปั้นสูง 12 เมตร เอเธนส์-กันย์. เทพธิดาถูกพรรณนาว่าเป็นผู้หญิงที่สวย เสื้อผ้าของเทพธิดา หมวกของเธอ ผมและโล่ทำด้วยทองคำบริสุทธิ์ ใบหน้าและมือของเทพธิดาถูกปกคลุมด้วยแผ่นงาช้าง ไพลินถูกฝังไว้ที่เบ้าตาของรูปปั้น Phidias เปิดเผยให้โลกเห็นภาพลักษณ์ใหม่ของ Athena - เทพธิดานักรบและเทพธิดาแห่งปัญญาผู้อุปถัมภ์ที่แท้จริง

อุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์ถูกรวบรวมโดย Phidias ในอีกอันที่มีชื่อเสียงของเขา รูปปั้นของ Olympian Zeus สำหรับวัดที่ Olympia. รูปปั้นนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ด้วยความสูง 14 เมตร พระเจ้าผู้น่ากลัวถูกวาดไว้อย่างสง่างามบนบัลลังก์ ใบหน้า

ซุสเป็นตัวเป็นตนความคิดของภูมิปัญญาและการทำบุญรูปปั้นของซุสยังทำด้วยทองคำและงาช้าง

ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ของ Phidias ยังไม่รอดพ้น เรารู้จักพวกเขาจากคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ชาวกรีก Pausanias (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) และจากภาพบนเหรียญเท่านั้น นอกจากนี้ Phidias เป็นเจ้าของรูปปั้นอีกรูปหนึ่ง - อาเธน่า นักรบ . รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของอธีนาสูง 12 เมตรถือหอกในมือของเธอซึ่งมีปลายสีทองซึ่งมองเห็นได้ไกลจากทะเลประดับประดาจัตุรัสด้านหน้าวิหารพาร์เธนอน แนวคิดของ "สไตล์สูง" ในศิลปะกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับงานของ Phidias ซึ่งแสดงออกด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและในขณะเดียวกันก็มีความยิ่งใหญ่

ไมรอนซึ่งทำงานในเอเธนส์ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า BC เป็นประติมากรชาวกรีกคนแรกที่สามารถถ่ายทอดร่างของมนุษย์ในขณะที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี นักขว้างจักร», หล่อหลอมภาพลักษณ์ในอุดมคติของพลเมืองมนุษย์ เป็นสิ่งสำคัญที่แม้ในรูปปั้นนี้ที่วาดภาพชายคนหนึ่งที่กำลังเคลื่อนไหว ใบหน้าของผู้ขว้างจักรก็ยังคงนิ่งและนิ่ง

ประติมากรที่มีชื่อเสียงคนที่สามของ Yc. ปีก่อนคริสตกาล - Polykleitos ของ Argos , นักเขียนชื่อดัง รูปปั้นของเฮร่า "อเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ"และ " Doryphora". Poliklet เป็นนักทฤษฎีศิลปะ - เขากำหนดศีลของสัดส่วนของร่างมนุษย์ในอุดมคติและกำหนดไว้ในบทความ " แคนนอน". ศูนย์รวมของศีลในทางปฏิบัติคือรูปปั้น "Dorifor"ตามกฎที่ Polykleitos ค้นพบ หัวควรอยู่ที่ 1/7 ของความสูงทั้งหมด ใบหน้าและมือควรเป็น 1/10 เท้าควรเป็น 1/6 และเส้นตรงของจมูกควรอยู่ในแนวเดียวกับ หน้าผาก. รูปปั้น Polycleitus นั้นนิ่งและนิ่งอยู่เสมอ ต้นฉบับของผลงานของ Poliklet และ Myron ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ มีเพียงสำเนาหินอ่อนโรมันของพวกเขาเท่านั้นที่รอดชีวิต

ในบรรดาศิลปินชาวกรีกแห่งศตวรรษที่ Y ปีก่อนคริสตกาล โดดเด่น Polygnotus, Apollodorus และ Parrhasius. น่าเสียดายที่ภาพวาดของพวกเขาในสมัยของเราไม่รอดมีเพียงคำอธิบายของผู้ร่วมสมัยเท่านั้นที่รอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่สวยงามของการเพ้นท์แจกันได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะอันสูงส่งของผู้สร้าง ช่างทาสีแจกันที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกกรีกยุคแรกคือ ยูโฟรนิอุสและ Evtimidที่ทำงานเทคนิคองค์ประกอบร่างแดงซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดระดับเสียงขององค์ประกอบภาพได้ดีขึ้นและระบุรายละเอียดได้ชัดเจน แปลงภาพวาดบนแจกันกรีกส่วนใหญ่นำมาจากเทพนิยาย แต่ในศตวรรษที่ Y ปีก่อนคริสตกาล มีความสนใจเพิ่มขึ้นของจิตรกรในฉากจากชีวิตประจำวัน

ศิลปะกรีกของยุคคลาสสิกตอนปลาย (ปลาย Y-IY ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

ในช่วงเวลานี้ กรีซเข้าสู่ช่วงวิกฤตซึ่งแสดงออกถึงความไม่มั่นคงทางการเมือง การสลายตัวของสถาบันโพลิส และศีลธรรมของโพลิส ในเวลานี้การก่อตัวของค่านิยมและอุดมคติทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้น แนวโน้มทางปรัชญาใหม่ๆ เช่น การถากถางถากถาง กำลังได้รับความสนใจ เพลโต ปราชญ์ชาวกรีกโบราณผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างหลักคำสอนเรื่องสภาวะในอุดมคติของเขา

ถ้าเอเธนส์เป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุคของความคลาสสิกขั้นสูงแล้ว ในศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล ศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมย้ายไปอยู่ที่เอเชียไมเนอร์ซึ่งกำลังประสบกับความมั่งคั่งอีกครั้ง ในแผ่นดินใหญ่ของกรีซ สไตล์ Doric ครอบงำแต่ด้วยสัดส่วนที่เบากว่าเมื่อก่อน ในเมืองต่างๆ ของเอเชียไมเนอร์ สไตล์อิออนซึ่งสถาปนิกผู้มีความสามารถทำงาน Pytheas,ใครเป็นคนสร้าง วิหาร Athena ใน Priene. พระองค์ทรงเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่สร้างอาคารขนาดใหญ่เช่น ฮวงซุ้ย, - หลุมฝังศพอันยิ่งใหญ่ของ Carian king Movsol และ Artemisia ภรรยาของเขาในเมือง Halicarnassusพีระมิดหินอ่อน 3 ชั้น 24 ขั้น สูง 49 ม. สวมมงกุฎด้วยประติมากรรมรูปม้าสี่ตัวในบังเหียน - รูปสี่เหลี่ยม ซึ่งคนสมัยก่อนได้รับการจัดอันดับให้อยู่ใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" หม้อน้ำแบบคลาสสิกนั้นงดงามไม่น้อยและถือว่าเป็น "สิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ด้วย - สร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟไหม้ใน 356 ปีก่อนคริสตกาล วิหารอาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัส. ความยิ่งใหญ่และความสง่างามของอาคารเหล่านี้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมของตะวันออกโบราณมากขึ้น และเป็นพยานถึงแนวทางของยุคใหม่แห่งขนมผสมน้ำยา ซึ่งการผสมผสานการยืมวัฒนธรรมกรีกและตะวันออกเข้าด้วยกัน

ในสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ปีก่อนคริสตกาล บทบาทนำไม่ได้เล่นโดยอาคารวัด (วัฒนธรรม) อีกต่อไป แต่โดยอาคารทางโลก: โรงละคร, ห้องประชุม, Palestras, โรงยิมกลุ่มสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นในเมือง Epidaurus ซึ่งประกอบด้วยวัด สนามกีฬา โรงยิม บ้านสำหรับผู้มาเยี่ยมเยียน หอแสดงคอนเสิร์ต และโรงละครที่ยอดเยี่ยม - ผลงานชิ้นเอกของสถาปนิกผู้โดดเด่น Policlet the Younger

ประติมากรรมของคลาสสิกตอนปลายมีคุณสมบัติใหม่มากมาย เธอได้รับการขัดเกลามากขึ้นแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์ สภาพภายในของบุคคลความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรีถูกแทนที่ด้วยกระแสอื่นๆ - สิ่งที่น่าสมเพชอย่างมาก บทเพลงพิเศษ และความสง่างาม พวกเขาเป็นตัวเป็นตนในงานของพวกเขาโดยประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช - Scopas, Praxiteles และ Lysippus. นอกจากนี้ ในงานประติมากรรมของเวลานี้ ประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวันยังมีสถานที่พิเศษ ผลักดันลวดลายทางศาสนาและพลเรือนให้เป็นฉากหลัง

สโกปัสมักจะสร้างภาพในตำนานที่ประทับใจกับละครและการแสดงออก ของเขา " แม่นาด”, คู่หูเต้นรำของ Dionysus เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโบราณไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย (ภาพสลักของสุสาน Halicarnassus)

น้องร่วมสมัยของ Scopas Praxitelesส่วนใหญ่เป็นเทพเจ้าและเทพธิดาแห่งโอลิมเปีย ประติมากรรมของเขาแสดงให้เห็นในท่าพักผ่อนในฝัน: "พักผ่อน Satyr", "Apollo", "Hermes with the Infant Dionysus". รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "อโฟรไดท์แห่งคนิดอส" - ต้นแบบภาพเทพีแห่งความรักที่ตามมามากมาย เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีก Praxiteles นำเสนอ Aphrodite เป็นหญิงเปลือยกายที่สวยงาม

รูปปั้นดั้งเดิมของ Skopas และ Praxiteles น้อยมากที่รอดชีวิต เรารู้ว่าส่วนใหญ่เป็นสำเนาโรมันของพวกเขา งานของ Praxiteles มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อประติมากรในยุคขนมผสมน้ำยาและต่อปรมาจารย์ชาวโรมัน

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความหลากหลายของตัวละครเป็นคุณสมบัติหลักของงานประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Lysippus. ทรงละทิ้งให้งดงาม รูปปั้นครึ่งตัวของอเล็กซานเดอร์มหาราชและพัฒนาแคนนอนพลาสติกใหม่ ซึ่งแทนที่แคนนอนของโพลีไคลโตส (“Apoxiomen”)

ชื่อเอเธนส์ เลโอฮาร่าที่เกี่ยวข้องกับงานหนังสือเรียน - “ Apollo Belvedere”. ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าอุดมคติของความงามของผู้ชายในศิลปะกรีกเปลี่ยนไปอย่างไร

โดยทั่วไปแล้วทั้งในสถาปัตยกรรมและในงานประติมากรรมและในภาพวาดของศตวรรษที่ 20 ปีก่อนคริสตกาล ทำให้เกิดแนวโน้มมากมายที่จะแสดงออกอย่างเต็มที่ในยุคต่อ ๆ ไปในยุคขนมผสมน้ำยา

บทนำ

2. คลาสสิกตอนต้น

3. คลาสสิกสูง

4. คลาสสิกตอนปลาย

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ศิลปะโบราณ เป็นชื่อศิลปะกรีกและโรมันโบราณ ซึ่งมีต้นกำเนิดทางตอนใต้ของคาบสมุทรบอลข่าน บนเกาะของหมู่เกาะ Aegean และชายฝั่งตะวันตกของเอเชียไมเนอร์ และได้ออกดอกบานสะพรั่งสูงสุดในกรีกโบราณในช่วงวันที่ 5-4 ศตวรรษ. BC อี ในยุคขนมผสมน้ำยา อิทธิพลของเขาแผ่ขยายไปยังดินแดนกว้างใหญ่ที่อยู่ติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและทะเลดำ ตลอดจนถึงตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง (จนถึงอินเดีย) ที่ซึ่งโรงเรียนศิลปะขนมผสมน้ำยาในท้องถิ่นพัฒนาขึ้น ประเพณีของศิลปะกรีกโบราณและขนมผสมน้ำยาได้รับการพัฒนาใหม่ในศิลปะของกรุงโรมโบราณ

ผลงานศิลปะโบราณที่ดีที่สุดซึ่งรวบรวมอุดมคติที่มีมนุษยนิยมสูงไว้ในรูปแบบคลาสสิกที่ชัดเจนและประเสริฐ มักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและรูปแบบศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้

ยุคทองในความคิดของชนชาติโบราณหลายคนเป็นยุคแรกสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์เมื่อผู้คนยังเด็กตลอดกาลไม่รู้ถึงความกังวลและความเศร้าโศกเป็นเหมือนเทพเจ้า แต่ก็ต้องตายซึ่งมาหาพวกเขาเหมือนหวาน ความฝัน (อธิบายไว้ใน "งานและวัน" เฮเซียด, การเปลี่ยนแปลงของโอวิด ฯลฯ ) ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - ความมั่งคั่งของศิลปะและวิทยาศาสตร์

ศิลปะของกรีกโบราณซึ่งเป็นหัวข้อของการศึกษาครั้งนี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะโลก ซากปรักหักพังของกรีกโบราณที่ถูกฝังในยุคกลางถูกค้นพบโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและให้การประเมินสูงสุดแก่งานสมัยโบราณคลาสสิก สมัยโบราณได้รับการประกาศอย่างไม่มีใครเทียบได้และสมบูรณ์แบบ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมด ตั้งแต่ราฟาเอลและมีเกลันเจโลไปจนถึงปีกัสโซ

1. การกำหนดระยะเวลาของศิลปะโบราณ

ในสมัยกรีกโบราณมีการสร้างศิลปะที่สมบูรณ์แบบในรูปแบบ ในขณะที่การสร้างสรรค์ของอียิปต์ สุเมเรียน จีน หรืออัสซีเรีย ได้แสดงความคิดและอุดมคติของประเทศและชนชาติเหล่านี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เฮลลาส (กรีกโบราณ) ก้าวไปไกลกว่าพรมแดนของประเทศ สร้างงานศิลปะที่เข้าใจได้ไม่เฉพาะชาวเฮลเลเนบางคนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง ชนชาติอื่น ๆ ทั้งหมด . . อย่างไรและทำไมพวกเขาถึงสามารถบรรลุสิ่งนี้ได้จะยังคงเป็นปริศนาตลอดไป อย่างไรก็ตาม ความงามและความหมายที่ลึกซึ้งของการสร้างสรรค์ของชาวกรีกยังคงดึงดูดมนุษยชาติมาเป็นเวลาสองพันปี

ศิลปะของกรีกโบราณไม่ได้เกิดขึ้นที่ไหนเลย มันเติบโตจากรากของครีต-ไมซีนี ทำให้เกิดประเพณีทางศิลปะใหม่บนพื้นฐานของพวกเขา ความสำเร็จทางวัฒนธรรมของเมืองกรีกในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช อี ถูกคิดใหม่ในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล อี หลังจากยุคที่เรียกว่า "ยุคมืด" ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ความเสื่อมโทรมของโลกไมซีนีจนถึงศตวรรษที่ 8 BC e. เริ่มการฟื้นตัวของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็วและทรงพลัง มันเป็นช่วงเวลาของ "กรีกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะต่อไป ระหว่างทางของการพัฒนา ศิลปะนี้ผ่านหลายขั้นตอนหลัก (รูปแบบ): เรขาคณิต(IX-VIII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช), โบราณ(ศตวรรษที่ VII-VI ก่อนคริสต์ศักราช), คลาสสิกซึ่งแบ่งออกเป็น แต่แรก(490-450 ปีก่อนคริสตกาล), สูง(450-400 ปีก่อนคริสตกาล) และ ช้า(400-323 ปีก่อนคริสตกาล). III-I ศตวรรษ. BC อี ยุคที่วุ่นวาย ขนมผสมน้ำยา- ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (323 ปีก่อนคริสตกาล) เมื่อต้องขอบคุณการพิชิตของผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ โลกที่หลากหลายและหลากหลายได้รวมตัวกันเป็นครั้งแรก - จากกรีซผ่านเปอร์เซียและเอเชียกลางถึงอินเดีย จากนั้นสไตล์เฮลเลนิกในรูปแบบที่แตกต่างกันในสถานที่ต่าง ๆ แผ่กระจายไปทั่วพื้นที่กว้างใหญ่ ในศตวรรษที่สอง BC อี กรีซตกอยู่ภายใต้การปกครองของสาธารณรัฐโรมันและกลายเป็นจังหวัดที่เรียกว่าอาเคยา แต่ศิลปะกรีกยังคงมีอยู่ในดินของกรุงโรม กลายเป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลกแห่งศิลปะที่ซับซ้อนและหลากหลายของจักรวรรดิ

2. คลาสสิกตอนต้น

ระยะเวลา สไตล์ที่เข้มงวดตอนนี้เรียกว่าอะไร คลาสสิกยุคแรกทำเครื่องหมาย 490-450 ปีก่อนคริสตกาล จ. ยุคนี้เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของกรีซกับรัฐเปอร์เซียอันยิ่งใหญ่ เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของระบอบประชาธิปไตยในเมืองรัฐกรีก (โพลิส) ยุคโบราณที่ปกครองโดยทรราชกำลังจางหายไปในอดีต บุคคลซึ่งเป็นพลเมืองอิสระเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ รูปแบบที่เข้มงวดมีลักษณะเฉพาะด้วยความรุนแรงอันน่าทึ่งของการต่อสู้: หัวข้อส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ การกระทำแบบไดนามิกที่รุนแรง และความรุนแรงของการลงโทษที่กำหนดให้กับศัตรู

ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญในยุคนั้น ได้แก่ Onesimus, Duris, จิตรกรแจกัน Cleophrades, จิตรกรแจกัน Brig และคนอื่น ๆ หนึ่งในนั้นคือ Cleophradus จิตรกรแจกันซึ่งเป็นเจ้าของที่มีชื่อเสียง hydria(เรือทางน้ำ) จากโนล่ากับฉาก "ความตายของทรอย" รูปทรงกลมที่ส่วนบนของเรือเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริง: ตรงกลางมีภาพศาลของโทรจัน - แพลเลเดียมศักดิ์สิทธิ์ (รูปปั้นไม้ของ Athena Pallas ผู้พิทักษ์เมืองทรอย) - ซึ่ง ธิดาของกษัตริย์ไพรอัมผู้เผยพระวจนะแคสแซนดราล้มลง อาแจ็กซ์ ผู้นำชาวกรีกที่เหยียบย่ำร่างของศัตรูที่ล้มลง ดึงแคสแซนดราซึ่งกำลังหนีอยู่ใกล้เขาออกจากแพลเลเดียมอย่างแรง นี่เป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ซึ่งจะมีการลงโทษพิเศษแก่ผู้คนของ Ajax เป็นเวลาทั้งพันปี ความตายและความรุนแรงอยู่รอบๆ ตัว แม้แต่ต้นปาล์มก็ยังก้มกิ่งของมันอย่างน่าเศร้า และข้างหลังมัน บนแท่นบูชา ผู้เฒ่า Priam เองก็ถูกฆ่าตายด้วยเลือดของ Astyanax หลานชายตัวน้อยของเขา

แก่นของการกำจัดความไร้เหตุผล การไม่สามารถควบคุมได้ และการปกครองของสติสัมปชัญญะได้ดำเนินไปตามอนุเสาวรีย์ทั้งหมดในยุคนั้น ในยุค 60s. ศตวรรษที่ 5 BC อี วิหารของ Zeus ที่ Olympia ถูกสร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกที่สำคัญที่สุด ซึ่งจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่มีชื่อเสียงระดับโลกทุกๆ สี่ปี หน้าจั่วทั้งสองในวัด ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก Libon จากหินปูน มีกลุ่มประติมากรรมหินอ่อน (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โอลิมเปีย) องค์ประกอบบนหน้าจั่วด้านตะวันตกของอาคารนำเสนอฉากที่น่าหลงใหลและน่าสมเพช: เซนทอร์โจมตีผู้หญิงและเด็กชายระหว่างงานฉลองสมรสของกษัตริย์ปิริธอส ร่างที่มีพลังและเคร่งเครียดดูเหมือนจะรวมกันเป็นกลุ่มที่ค่อยๆ ตกลงไปที่มุม และในขณะเดียวกัน การกระทำก็เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ ภาพทั้งหมดกลายเป็นการเชื่อมต่อทั้งในรูปแบบและในโครงเรื่อง เต็มไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณ: พระเจ้าอพอลโลที่ยืนอยู่ตรงกลางยกมือขวาขึ้นเพื่อแสดงชัยชนะแก่ผู้คน

อีกด้านหนึ่งคือหน้าจั่วทางทิศตะวันออกซึ่งมีองค์ประกอบคงที่ซึ่ง Enomai และ Pelops กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขัน ตำนานของการแข่งขันรถม้าครั้งแรกเป็นพื้นฐานของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก Pelops เคยมาจากเอเชียไมเนอร์เพื่อขอฮิปโปดาเมียภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของเอโนไม เขาคาดการณ์ความตายด้วยน้ำมือของเจ้าบ่าวอย่างไรก็ตามเรียกเขาว่าเหมือนผู้สมัครคนก่อนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน เพลอปส์ฆ่ากษัตริย์เฒ่าด้วยไหวพริบ ยุยงให้คนขับรถม้าทรยศ

ความสงบเยือกเย็นของเหล่าฮีโร่เป็นสิ่งลวงตา พวกเขาต่างก็เครียดกับผลลัพธ์ที่ได้ Oenomaus akimbo, Pelops, ในฐานะผู้ชนะ, แต่งกายด้วยเปลือกหอยสีทอง ผู้หญิงยืนอยู่ข้างพวกเขาแล้ว - รูปปั้นลึกลับของนักบวชเด็กชายและร่างชายเอนกายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำ Alpheus และ Kladei ในหุบเขาที่มีการแข่งขัน

ภาพของสไตล์ที่เข้มงวดนั้นเข้มงวดจริงๆ รูปปั้นคนขับรถม้าจากเดลฟีสะท้อนอุดมคติแห่งยุคอย่างลึกซึ้ง ผู้ปกครองคนหนึ่งในภาคใต้ของอิตาลีอุทิศให้กับอพอลโล ร่างนั้นถูกรถม้าคลุมไว้ครึ่งหนึ่ง แต่รายละเอียดที่มองเห็นได้ทั้งหมดนั้นใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่ง: นิ้วเท้า เส้นเลือดที่บวม และร่อง - ร่องแนวตั้งที่คลุมเสื้อคลุม นักวิจัยคนหนึ่งพูดอย่างเหมาะเจาะว่าร่างของรูปแบบที่เข้มงวดนั้นยืนเหมือนท่อของอวัยวะ การแสดงออกของพวกเขาก็เข้มงวดเช่นกัน ใบหน้ารูปแบบใหม่ที่มีทรงผมเรียบลื่นจับหน้าผากต่ำ ลักษณะปกติ และคางที่แข็งแรง ในเวลานั้น ช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 5 กำลังทำงานอยู่ BC อี มิรอน. เขาสร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของนักขว้างจักร - "Discobolus" ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยสำเนาของโรมัน มันคือทองสัมฤทธิ์ เช่นเดียวกับรูปปั้นอื่นๆ ที่มีรูปแบบเคร่งครัด ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น

"Disco Thrower" มีความโดดเด่นในด้านการออกแบบที่เฉียบแหลม: ทั้งเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วและในขณะเดียวกันก็นิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Miron ชอบวาดภาพบุคคลในสถานการณ์ที่รุนแรงและแม้กระทั่งสร้างรูปปั้นของนักวิ่ง Lad ที่ขับร้องในบทกวีซึ่งเสียชีวิตที่เส้นชัย ลักษณะเด่นของรูปปั้นนี้ไม่ใช่ความกลมกลืนของรูปร่างที่ซับซ้อน แต่สัดส่วนที่นำมาใช้เป็นพิเศษโดยคำนึงถึงการแก้ไขด้วยแสง: ใบหน้าของชายหนุ่มเมื่อมองจากด้านหน้า (ด้านหน้า) นั้นไม่สมมาตร แต่ หัวตั้งอยู่ในความลาดเอียงที่รุนแรง และด้วยเอฟเฟกต์แสงเหล่านี้ ผู้ชมจึงสร้างการรับรู้ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ของใบหน้าอย่างน่าประหลาดใจ การออกแบบที่ไม่ธรรมดาแบบเดียวกันนี้ทำให้กลุ่มประติมากรรมสำริด "Athena and Marsyas" ของเขาเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ซึ่งยืนอยู่บน Athenian Acropolis เธอยังอยู่ในจิตวิญญาณของเวลา: เทพธิดากำลังลงโทษพระเจ้าแห่งป่า Marsyas ที่กล้าฝ่าฝืนคำสั่งห้ามเพื่อค้นหาและหยิบขลุ่ยของเธอ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ประดิษฐ์ขึ้นโดย Athena เอง แต่เมื่อสังเกตเห็นว่าการเล่นเครื่องดนตรีนี้ทำให้ใบหน้าของเธอบิดเบี้ยว เธอจึงโยนขลุ่ยทิ้งไป สาปแช่งเธอและห้ามไม่ให้เธอแตะต้อง

3. คลาสสิกสูง

ราวกลางปีค.ศ.5 BC อี ความคมชัดของสไตล์คลาสสิกในยุคแรกเริ่มค่อยๆ มีอายุยืนยาวขึ้น ศิลปะของกรีซเข้าสู่ยุครุ่งเรือง ทุกที่หลังการล่มสลายของเปอร์เซีย เมืองต่างๆ ถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างวัด อาคารสาธารณะ และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ในเอเธนส์ตั้งแต่ 449 ปีก่อนคริสตกาล อี Pericles ปกครอง ผู้มีการศึกษาสูงซึ่งรวมเอาความคิดที่ดีที่สุดของ Hellas ไว้รอบตัวเขา เพื่อนของเขาคือ Anaxagoras นักปรัชญา ศิลปิน Poliklet และประติมากร Phidias ตกเป็นของ Phidias เพื่อสร้าง Athenian Acropolis ขึ้นใหม่ ซึ่งปัจจุบันถือว่าทั้งมวลนี้สวยงามที่สุด

Athenian Acropolis ตั้งอยู่บนหน้าผาสูงชันสูงเหนือเมือง อะโครโพลิสเป็นศูนย์กลางของศาลเจ้าที่สูงที่สุดของชาวเอเธนส์ ภายใต้ Pericles ได้รับการตระหนักอีกครั้งว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน ตามแผนของสถาปนิก Mnesicles ศาลาทางเข้าที่สวยงามถูกสร้างขึ้นที่วิหารโดยตกแต่งด้วยเสาอิออน ทางด้านซ้ายของ Propylaea (ประตูหน้า) เป็นอาคารของ Pinakothek - หอศิลป์ซึ่งมีภาพของวีรบุรุษหลักของ Attica และที่ทางเข้ามีรูปปั้นของพระเจ้าผู้พิทักษ์: Hermes และ Hecate