บทบาทของนักดนตรีประสานเสียงในชั้นเรียนการแสดง ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้ง Kazan School of Choral Conducting S.A. Kazachkov Kazachkov จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต ดาวน์โหลด pdf

เซมยอน คาซัคคอฟ
(1909-2005)

เซมยอน อับราโมวิช คาซัคคอฟ
(1909-2005)
อาจารย์ ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาประสานเสียง ณ เรือนกระจกคาซาน

ชีวประวัติ

ในปี 1909 ในหมู่บ้าน Perevoz จังหวัด Chernihiv (ปัจจุบันคือภูมิภาค Bryansk ซึ่งตั้งอยู่บนพรมแดนของรัสเซียกับยูเครนและเบลารุส) S.A. Kazachkov เกิดมาในครอบครัวแรงงานที่ยากจน ความกระหายในความรู้ การอ่านวรรณกรรม ทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์ ทำให้เขาโดดเด่นมาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุได้ 18 ปีเขามาที่เลนินกราดเข้าไปในเรือนกระจก หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2483 เขาเริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐชูวัชในเชบอคซารี ในปี ค.ศ. 1941 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโซเวียต ซึ่งเขาต่อสู้ในแนวรบเบลารุสและบอลติก เข้าร่วมการต่อสู้ใกล้ Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg เพื่อยุติสงครามใน Dobele (ลัตเวีย) หลังจากการถอนกำลัง เขาได้นำกองเรือ Red Banner Baltic Fleet
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490-2548 เขาทำงานที่ Kazan Conservatory ในตำแหน่งผู้ควบคุมวงประสานเสียงนักเรียนและครูสอนร้องเพลงประสานเสียง S.A. Kazachkov ซึมซับวัฒนธรรมดนตรีระดับโลกในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20 เข้าร่วมคอนเสิร์ตของผู้ควบคุมวง - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme , V. Taliha; นักดนตรีบรรเลง - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel S.A. Kazachkov ในบันทึกความทรงจำของเขา“ ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง” ตั้งข้อสังเกตว่าความปรารถนาที่จะไม่กระโดดเข้าสู่ดนตรีคลาสสิกอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าโดยไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรม ในช่วงหลายปีของการศึกษาในเลนินกราด เขาได้เข้าร่วมทัวร์ทั้งหมดของโรงละครศิลปะมอสโก โรงละครศิลปะมอสโก รวมถึงการแสดงละครของโรงละครเลนินกราด เอ.เอส. พุชกิน - อเล็กซานดรินกา การสื่อสารกับศิลปินที่ยอดเยี่ยมการรับรู้ของดนตรีในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของกาแล็กซี่ของตัวนำที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นในภายหลังในรายการของ S.A. Kazachkov ผู้ฟังคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของเขามักจะสังเกตไม่เพียง แต่ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของการจัดการของวาทยากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของการแสดง, รสนิยมภายใน, ไหวพริบ, การวัด ในเรือนกระจกของเมืองคาซาน S.A. Kazachkov ได้สร้าง "โรงเรียนประสานเสียงคาซาน" ขึ้นสำหรับการร้องเพลงและการแสดง ดังที่เซมยอน อับราโมวิชกล่าวว่า “เราไม่ได้ตั้งชื่อนี้ ชื่อนี้เติบโตผ่านการรับรู้ของคอนเสิร์ต ประสบการณ์การสอนและวิทยาศาสตร์ของเราโดยผู้ควบคุมวงและครูของสถาบันการศึกษาดนตรีของสาธารณรัฐในอดีตสหภาพโซเวียต รวมถึงประเทศบอลติกด้วย” ในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้ก่อตั้งค่านิยม บรรทัดฐาน สไตล์ของโรงเรียนคาซาน เขาทำให้การแสดงดนตรีของนักเรียนสมบูรณ์แบบด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของตนเองในภายหลัง ดังนั้นผู้ควบคุมวงประสานเสียงของคาซานจึงกลายเป็นผู้ติดตามที่โดดเด่นของ "โรงเรียน": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M . ทามินดาราวา . โรงเรียนของผู้นำที่เข้มแข็งบางครั้งก็ถูกตีความในแง่ลบ เป็นที่เชื่อกันว่าพรสวรรค์ที่สดใสจะสูญเสียความเป็นตัวของตัวเองโดยเชื่อฟังคำสั่งของอาจารย์และการคัดลอกเทคนิคของเขาที่จำเป็นจะสร้างชุดของผู้เชี่ยวชาญที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตามสำหรับกระบวนการศึกษาและคอนเสิร์ตของการศึกษาและการศึกษาระดับมืออาชีพของนักเรียนแผนกประสานเสียงของ Kazan Conservatory ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาในทิศทางนี้ถูกต้องตามระเบียบวิธี แต่ระบบของ S.A. Kazachkov เห็นได้ชัดว่ามีคุณสมบัติของเมทริกซ์ซึ่งทำให้สามารถก้าวข้ามกรอบของงานฝีมือที่แข็งแกร่งได้ ที่ใจกลางของ "โรงเรียน" ของ S.A. Kazachkov พร้อมด้วย "เทคโนโลยี" ที่สดใส อริสโตสเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นตำแหน่งทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเกี่ยวกับการรับใช้งานศิลปะที่ไม่สนใจอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้วิญญาณบริสุทธิ์และทำให้รสนิยมของสาธารณชนสูงส่ง วาทยกรของคาซานไม่เบื่อหน่ายกับการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของปรัชญาอาชีพของเขาซ้ำๆ กับนักเรียน ในทางธรรม S.A. Kazachkov เรียกร้องให้นักเรียนมีความเข้าใจและความคล่องแคล่วในการทำเทคนิค polystylistic นั่นคือระบบของเทคนิคการนำพิเศษที่หลากหลายซึ่งนำไปใช้กับเพลงบางชิ้น ในการร้องเพลงประสานเสียง การพัฒนาโพลีสไตลิสม์ถูกกำหนดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจองค์ประกอบของโรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิก แนวโรแมนติก และการแสดงออก ตามคำแนะนำของ S.A. Kazachkov การเลือกเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการขับร้องและการร้องเพลงนั้นทำขึ้นในวิธีที่ดีที่สุดโดยพิจารณาจากการวิเคราะห์องค์ประกอบโดยละเอียดและการติดตามหูชั้นในโดยสัญชาตญาณ S.A. Kazachkov เรียกร้องให้นักเรียนอ่านวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกเสมอ โดยพิจารณาว่ากิจกรรมนี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะที่ละเอียดอ่อนและยืดหยุ่น
2491-32 - หัวหน้าภาควิชาประสานเสียง

การสร้าง

การแสดงของ S.A. Kazachkov ใกล้เคียงกับกิจกรรมของนักประพันธ์เพลงตาตาร์มืออาชีพคนแรก ในคอนเสิร์ตประสานเสียงใด ๆ พร้อมกับเพลงคลาสสิก S.A. Kazachkov นำเสนอผลงานเพลงตาตาร์ที่คัดเลือกมา ในการแสดงของเขาคณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า "Altynchech" (แปลจากภาษาตาตาร์ - หญิงสาวที่มีผมสีทอง), "Jalil" (เกี่ยวกับกวีตาตาร์ Musa Jalil วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต) และ cantata "My Republic โดย N.G. Zhiganov ฟังดูแสดงออก เพลงพื้นบ้านตาตาร์ "Par at" (Pair of Horses) และ "Allyuki" (Lullaby) ดำเนินการอย่างเรียบง่ายและจริงใจในการประมวลผลของ A. Klyucharev

คาซัคคอฟ S.A. "บางคำถามเกี่ยวกับการซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง". บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ของผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ คาซาน 2498
คาซัคคอฟ S.A. "เครื่องมือของตัวนำและการจัดเตรียม". - เลนินกราด ดนตรี พ.ศ. 2510
คาซัคคอฟ S.A. "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต". คาซาน:

ในศิลปะการแสดง บทบาทของผู้ควบคุมวงนั้นสูงและมีความรับผิดชอบสูง สิทธิในอำนาจเบ็ดเสร็จเหนือคนจำนวนมากมักถูกเข้าใจในอาชีพนี้อย่างหวุดหวิด เนื่องจากความสามารถในการเป็นผู้นำที่มีอำนาจเหนือกว่า เพื่อให้บรรลุถึงการผสมผสานของบุคลิกภาพและตัวละครมากมายเข้าเป็นเสียงประสานเสียงเดียว แต่นี่เป็นมุมมองง่ายๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของผู้ควบคุมวง และปรมาจารย์ที่ดีที่สุดก็ยกตัวอย่างอื่นๆ เมื่อการประพฤติปฏิบัติไม่ใช่รูปแบบของการเป็นผู้นำและการปฏิบัติงาน แต่เป็นวิถีชีวิตของบุรุษแห่งวัฒนธรรม เขารับใช้ดนตรีอย่างไม่เห็นแก่ตัว มุ่งมั่นเพื่ออุดมการณ์สูงส่ง ส่งต่อความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขาให้กับนักเรียนของเขา และพวกเขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้วย นักวิทยาศาสตร์ ผู้ควบคุมวงประสานเสียง และอาจารย์ ศาสตราจารย์ Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005) ซึ่งมีอายุยืนยาว 96 ปี ทำงานในช่วง 60 ปีที่ผ่านมาที่ Kazan State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม A.I. เอ็นจี จิกาโนว่า

ในปี 1909 ในหมู่บ้าน Perevoz จังหวัด Chernihiv (ปัจจุบันคือภูมิภาค Bryansk ซึ่งตั้งอยู่บนพรมแดนของรัสเซียกับยูเครนและเบลารุส) S.A. คาซัคคอฟ. ความกระหายในความรู้ การอ่านวรรณกรรม ทั้งศิลปะและวิทยาศาสตร์ ทำให้เขาโดดเด่นมาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุได้ 18 ปีเขามาที่เลนินกราดเข้าไปในเรือนกระจก หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2483 เขาเริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐชูวัชในเชบอคซารี ในปี ค.ศ. 1941 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโซเวียต ซึ่งเขาต่อสู้ในแนวรบเบลารุสและบอลติก เขาเข้าร่วมในการต่อสู้ใกล้ Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg ยุติสงครามในเมือง Dobele (ลัตเวีย) หลังจากการถอนกำลัง เขาได้นำกองเรือ Red Banner Baltic Fleet ตั้งแต่ พ.ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2548 เขาทำงานที่ Kazan Conservatory ในตำแหน่งผู้ควบคุมวงประสานเสียงนักเรียนและครูสอนร้องเพลงประสานเสียง

ส.อ. Kazachkov ซึมซับวัฒนธรรมดนตรีระดับโลกในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20 เข้าร่วมคอนเสิร์ตของผู้ควบคุมวง - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E . Anserme, V. Taliha; นักดนตรีบรรเลง - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel ส.อ. Kazachkov ในบันทึกความทรงจำของเขา "ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเอง" ตั้งข้อสังเกตความปรารถนาที่จะไม่กระโดดเข้าสู่ดนตรีคลาสสิกอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าโดยไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรม ในช่วงหลายปีของการศึกษาในเลนินกราด เขาได้เข้าร่วมทัวร์ทั้งหมดของโรงละครศิลปะมอสโก โรงละครศิลปะมอสโก รวมถึงการแสดงละครของโรงละครเลนินกราด เช่น. พุชกิน - อเล็กซานดรินกา การสื่อสารกับศิลปินที่ยอดเยี่ยม การรับรู้ของดนตรีในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของกาแล็กซี่ของวาทยกรที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นในภายหลังในรายการของ S.A. คาซัคคอฟ. ผู้ฟังคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของเขามักจะสังเกตไม่เพียง แต่ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของการจัดการของวาทยากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของการแสดง, รสนิยมภายใน, ไหวพริบ, การวัด

ในเรือนกระจกของเมืองคาซาน S.A. ในที่สุดคาซัคคอฟก็สร้าง "โรงเรียนนักร้องประสานเสียงคาซาน" ขึ้นสำหรับการร้องเพลงและการแสดง ดังที่ Semyon Abramovich ตั้งข้อสังเกตว่า: "เราไม่ได้ให้ชื่อนี้ มันเติบโตผ่านการรับรู้ของคอนเสิร์ต ประสบการณ์การสอนและวิทยาศาสตร์ของเราโดยผู้ควบคุมวงและครูของสถาบันการศึกษาดนตรีของสาธารณรัฐในอดีตสหภาพโซเวียตรวมถึงประเทศบอลติก"

ในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้ก่อตั้งค่านิยม บรรทัดฐาน สไตล์ของโรงเรียนคาซาน เขาทำให้การแสดงดนตรีของนักเรียนสมบูรณ์แบบด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของตนเองในภายหลัง ดังนั้นผู้ควบคุมวงประสานเสียงคาซานจึงกลายเป็นผู้ติดตามที่โดดเด่นของ "โรงเรียน": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M . ทามินดาราวา . โรงเรียนของผู้นำที่เข้มแข็งบางครั้งก็ถูกตีความในแง่ลบ เป็นที่เชื่อกันว่าพรสวรรค์ที่สดใสจะสูญเสียความเป็นตัวของตัวเองโดยเชื่อฟังคำสั่งของอาจารย์และการคัดลอกเทคนิคของเขาที่จำเป็นจะสร้างชุดของผู้เชี่ยวชาญที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตามสำหรับกระบวนการศึกษาและคอนเสิร์ตของการศึกษาและการศึกษาระดับมืออาชีพของนักเรียนแผนกประสานเสียงของ Kazan Conservatory ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาไปในทิศทางนี้ถูกต้องตามระเบียบวิธี แต่ระบบของ ส.อ. เห็นได้ชัดว่า Kazachkova มีคุณสมบัติของเมทริกซ์ซึ่งทำให้เธอก้าวไปไกลกว่ากรอบของงานฝีมือที่แข็งแกร่ง ที่ใจกลาง "โรงเรียน" ส.อ. Kazachkov พร้อมด้วย "techne" ที่สดใสเป็นพวกอริสโตสซึ่งเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นตำแหน่งทางศีลธรรมและสุนทรียภาพเกี่ยวกับการรับใช้งานศิลปะที่ไม่สนใจอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้วิญญาณบริสุทธิ์และทำให้รสนิยมของสาธารณชนสูงส่ง วาทยกรของคาซานไม่เบื่อหน่ายกับการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของปรัชญาอาชีพของเขาซ้ำๆ กับนักเรียน

วัตถุประสงค์ S.A. Kazachkov เรียกร้องให้นักเรียนเข้าใจและคล่องแคล่วในการทำเทคนิค polystylistic นั่นคือระบบของเทคนิคการนำพิเศษที่หลากหลายซึ่งนำไปใช้กับเพลงบางชิ้น ในการร้องเพลงประสานเสียง การพัฒนาโพลีสไตลิสม์ถูกกำหนดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจองค์ประกอบของโรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิก แนวโรแมนติก และการแสดงออก ตามที่ S.A. Kazachkov การเลือกเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการขับร้องและการร้องเพลงนั้นทำขึ้นในวิธีที่ดีที่สุดโดยพิจารณาจากการวิเคราะห์องค์ประกอบโดยละเอียดและการติดตามการได้ยินจากภายในโดยสัญชาตญาณ ส.อ. Kazachkov เรียกร้องให้นักเรียนอ่านวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกเสมอ โดยพิจารณาว่ากิจกรรมนี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะที่ละเอียดอ่อนและยืดหยุ่น

การทบทวนอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับปัญหาการสอนและศิลปะของการแสดงดนตรี การศึกษา และแนวทางแก้ไขถูกนำเสนอในผลงานหนังสือของ S.A. คาซัคคอฟ. เขาเริ่มกิจกรรมการวิจัยด้วยวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะ "บางคำถามเกี่ยวกับการซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง" ในปี 1955 ที่นี่เขายืนยันแนวคิดของความต่อเนื่องโดยตรงของวัฒนธรรมการร้องเพลงของสหภาพโซเวียตกับประเพณีของโรงเรียนศิลปะการร้องเพลงก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย จากการวิพากษ์วิจารณ์หลักการของการฝึกซ้อมที่ได้รับในงานยอดนิยมเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลงโดย P.G. Chesnokov "Chorus and its management" (1940) เกี่ยวกับการแบ่งการซ้อมออกเป็นช่วง "เทคนิค" และ "ศิลปะ" S.A. Kazachkov เสนอกลยุทธ์การซ้อมซึ่งรวมถึงขั้นตอนเริ่มต้นกลางและสุดท้ายของงาน สิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการฝึกซ้อม ทำให้การศึกษาร่วมกันของผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงผ่านเส้นทางการพัฒนา: ตั้งแต่การวิเคราะห์เบื้องต้นของงานไปจนถึงการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ส.อ. Kazachkov ยังกำหนดองค์ประกอบพื้นฐานของวิธีการซ้อม นี่คือการแสดงซ้ำ การแสดง ท่าทางของผู้ควบคุมวง คำพูดของผู้ควบคุมวง

ผลงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไปของ S.A. Kazachkov ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในงานของเขาคือเอกสาร "เครื่องมือของผู้ควบคุมวงและการแสดงละคร" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์กลาง "เพลง" ในปี 2510 หนังสือเล่มนี้เป็นงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกในรัสเซียที่ศึกษาโครงสร้างของเครื่องมือตัวนำ , กระบวนการทางกลและมอเตอร์ที่เกี่ยวข้องกับคู่มือ, การจัดการตัวนำ, ปัญหาในการฝึกอบรมผู้บังคับบัญชารุ่นเยาว์ในการประยุกต์ใช้เทคนิคของตัวนำในทางปฏิบัติ ที่นี่เช่นเดียวกับในหนังสือเล่มต่อมา - "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต" 1991, "นักร้องประสานเสียง - ศิลปินและครู" 1998, S.A. Kazachkov ตรวจสอบศิลปะของการดำเนินการจากด้านเทคนิค สุนทรียศาสตร์ จิตวิทยา โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำความเข้าใจธรรมชาติของท่าทางของผู้ควบคุมวง และการเชื่อมโยงของท่าทางกับการร้องเพลง ถามคำถามว่าปรัชญาของความลึกลับคืออะไรในแวบแรกคุณสมบัติในการถ่ายทอดการได้ยินของผู้ควบคุมวงส่วนตัวผ่านท่าทางต่อนักดนตรีของวงออเคสตราและผู้ชม S.A. Kazachkov ได้ข้อสรุปว่ามีการเชื่อมต่อตามธรรมชาติระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหว ความคล้ายคลึงกันนี้ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงได้ไม่เพียงแต่ในเชิงเทคนิคเท่านั้น แต่ยังสามารถคิดร่วมกัน ตอบสนองอย่างละเอียดอ่อน และตอบสนองความต้องการใดๆ ของมือผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ต

ในหนังสือ "นักร้องประสานเสียง - ศิลปินและครู" (1998) S.A. Kazachkov ยกประเด็นเฉพาะและปัจจุบันที่สำคัญของการมีอยู่ของศิลปะในเงื่อนไขของความสัมพันธ์ทางการตลาด นักดนตรีหน้าใหม่จะสามารถรักษาอุดมการณ์ของโรงเรียนวิชาการ ต้านทานสิ่งล่อใจของตลาดเพลง และไม่ตกอยู่ในความไม่แยแสเชิงสร้างสรรค์หรืองานฝีมือที่ร่ำรวยหรือไม่? ในการต่อสู้เพื่อความอยู่รอด ลัทธิปฏิบัตินิยมที่มากเกินไปในความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้น แนวโน้มที่จะเพิ่มความโอ้อวดภายนอกโดยแลกกับความลึกภายใน และการพึ่งพารสนิยมของสาธารณชน การแสดงดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของความสัมพันธ์ด้านสินค้าโภคภัณฑ์ แต่สินค้านี้เป็นสินค้าชนิดพิเศษ มันถูกซื้อและขาย แต่ธรรมชาติของการผลิตไม่ได้ถูกกำหนดโดยความต้องการของมวลชน แต่โดยอุปทานของอัจฉริยะ

การศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์แบบองค์รวม (มืออาชีพและมีความเห็นอกเห็นใจ) S.A. Kazachkov ให้ความสนใจอย่างมาก ในชั้นเรียนพิเศษซึ่งมักจะจัดขึ้นสัปดาห์ละสามครั้ง ส่วนหนึ่งของชั้นเรียนที่เขาได้รับมอบหมายให้พัฒนาความรู้ทางวิชาชีพเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเทคนิคการดำเนินการและท่าทางต่างๆ อีกส่วนหนึ่งมักจะอุทิศให้กับการสนทนากับนักเรียนเกี่ยวกับงานวรรณกรรมที่อ่านแล้ว นักศึกษาสาขาวิชาอื่นๆ ที่เข้าร่วมชั้นเรียนของ S.A. Kazachkov เสนอหัวข้อสำหรับการสนทนาด้วยตนเอง ผู้เขียนบทความเล่าถึงการประชุมที่จัดขึ้นในบ้านของ S.A. Kazachkov ที่พวกเขาดูวิดีโอและพูดคุยถึงการแสดงของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ การวิเคราะห์เกิดจากผลงานของนักเปียโน นักไวโอลิน นักร้อง ศิลปิน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนไม่น่าเชื่อว่าในช่วงเวลาของการศึกษาและการสื่อสารของผู้แต่งบทความกับ Semyon Abramovich ผู้หลังมีอายุมากกว่า 90 ปี ช่วงเวลาที่แตกต่างกันระหว่างเรานั้นอยู่ที่ 70 ปี (!) แต่การสนทนาในหัวข้อต่างๆ นั้นลึกซึ้ง น่าสนใจ มีชีวิตชีวา และให้ความรู้เพียงใด

นักเรียนทั้งหมดของแผนกการร้องเพลงของ Kazan Conservatory แม้แต่ผู้ที่เรียนในชั้นเรียนพิเศษของครูคนอื่น ๆ ก็ตกอยู่ในมุมมองของ S.A. Kazachkov ในขณะที่เขาเป็นหัวหน้าแผนกก็เข้าร่วมการสอบทั้งหมดและเป็นตัวนำหลักของคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียน ผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงมีเจ้าหน้าที่เกือบทั้งหมดโดยแผนกการขับร้องประสานเสียงของ Kazan Conservatory คณะดนตรีของ Kazan Pedagogical University ภาควิชาร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนดนตรีใน Kazan, Almetyevsk อีเจฟสค์, ยอชคาร์-โอลา, ซารานสค์, เชบอคซารี, อุลยานอฟสค์, ดิมิทรอฟกราด ทักษะของครูที่รับประกันการผลิตโดยทั่วไปของผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงโดยทั่วไปเป็นชิ้นเป็นพยานถึงความสามารถในการพัฒนาความสามารถของนักเรียนแต่ละคน เป็นไปได้ (แม้ว่าจะยาก) ที่จะสร้างตัวนำที่ดีจากนักเรียนที่มีความสามารถคนหนึ่ง แต่ในบรรดานักเรียนจำนวนมาก มีเพียงครูที่โดดเด่นและนักปราชญ์ที่ดีในจิตวิญญาณมนุษย์เท่านั้นที่สามารถเลี้ยงดูปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ราวกับเลือกได้

S.A. ได้ทำสิ่งใหม่ๆ มากมาย Kazachkov ในบริบทของเวลาและวัฒนธรรมของเขาไม่เพียง แต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินและบุคคลที่ประสบความสำเร็จ มีความสามารถทางดนตรีสูง นิสัยส่วนตัว ใจเด็ด รสนิยมสูง ความรู้รอบตัว เป็นเผด็จการ S.A. Kazachkov สามารถประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตด้วย คณะนักร้องประสานเสียงเรือนกระจกของผลลัพธ์ที่โดดเด่น การแสดงซ้ำของคณะนักร้องประสานเสียงเกิดขึ้นในมอสโก, เลนินกราด, หลายเมืองของภูมิภาคโวลก้า เพื่อนร่วมงาน - มืออาชีพและผู้ฟังสังเกตเห็นเทคนิคการร้องที่คล่องตัวและเคลื่อนไหวได้ความรู้สึกที่ดีของโครงสร้างทางดนตรีการเตรียมพร้อมในระดับสูงของรายการคอนเสิร์ต บทบาทของผู้บริหารกลุ่มได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - ท่าทางที่ชัดเจนความถูกต้องแม่นยำและในขณะเดียวกันก็แสดงออกด้วยความเอาใจใส่เอาใจใส่เคารพในเนื้อหาของผู้เขียน เกี่ยวกับคอนเสิร์ตหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงของ S.A. Kazachkov ในห้องโถงของเมืองหลวงตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov ผู้วิจารณ์ตอบดังนี้: “นักแสดงรู้สึกได้อย่างถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจถึงภาพรวมทางปรัชญาและความยาวของความคิด เผยให้เห็นคุณสมบัติของพื้นผิวโพลีโฟนิกอย่างสดใสและนูนและความหมายของการใช้ถ้อยคำ คณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพไม่สามารถบรรลุการผสมผสานของความคิดและเสียงที่จริงใจได้เสมอไป

รายการคอนเสิร์ตรวมถึงคลาสสิก - "Prometheus" โดย S. Taneyev อารัมภบทจาก "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky "10 Poems" โดย D. Shostakovich รวมถึงการเรียบเรียงและการเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลง Tatar N. Zhiganov, A . Klyucharev, Sh. ชาริฟูลลิน. เปรียบเทียบการแสดงของผู้ขับร้องประสานเสียง เช่น K.B. เบิร์ด ว.น. Minin และ S.A. Kazachkov สามารถสังเกตการรวมกันของความฉลาดกับความอบอุ่นทางอารมณ์ความสามารถในการโอบกอดรูปแบบของงานโดยรวมด้วยการตกแต่งรายละเอียดครั้งแรกอย่างระมัดระวัง อย่างที่สองคือลักษณะเด่นของการร้องเพลงประสานเสียง เจาะลึกเข้าไปในสไตล์ของงาน ประการที่สามมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานทักษะทางเทคนิคขั้นสูงและจิตวิญญาณ ความสด และเสียงที่มีสีสัน

ต่อเสียง สู่เสียงของ S.A. Kazachkov และตัวแทนทั้งหมดของโรงเรียนประสานเสียงคาซานได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำในการปฏิบัติงาน งานได้ดำเนินการอย่างต่อเนื่องเพื่อจัดเตรียมอุปกรณ์เสียงร้องของนักร้อง การค้นหาเครื่องสะท้อนเสียงร้อง การค้นหาและพัฒนาสีเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น อยู่ในการซ้อมครั้งสุดท้ายของ S.A. Kazachkova ผู้เขียนบทความตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่ทำงานในเพลงพื้นบ้านของ Tatar“ Taftilyau” ได้ถ่ายทอดเสียงสี่เสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอย่างชำนาญโดย R. Yakhin, S.A. Kazachkov ดึงความสนใจของศิลปินประสานเสียงมาอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างเสียง “ควรจะมีความรู้สึกว่าเราเอาเสียงเหมือนธนูนักไวโอลิน”, “คุณต้องเอาเสียงเบา ๆ แต่ลมหายใจควรจะแข็งแรง”, “คุณต้องร้องเพลงในลักษณะที่น่าเสียดายสำหรับ ผู้ฟังต้องพรากจากเสียงเพื่อที่จะได้สวยงาม” - S.A. ที่เป็นรูปเป็นร่างดังกล่าวได้ให้ข้อสังเกตและคำแนะนำในการทำงานของเขา คาซัคคอฟ. แต่ตัวนำของคาซานไม่ได้เป็นเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังสัมผัสได้ถึง "ความทรงจำทางวัฒนธรรม" อย่างละเอียด ซึ่งเป็นบรรยากาศทางดนตรีของภูมิภาคตาตาร์ขนาดใหญ่ ซึ่งเริ่มเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างความอดทนของชาติ

แสดงโดย S.A. Kazachkov ใกล้เคียงกับกิจกรรมของคีตกวีตาตาร์มืออาชีพคนแรก ในคอนเสิร์ตประสานเสียงใด ๆ พร้อมกับความคลาสสิก S.A. Kazachkov นำเสนอผลงานเพลงตาตาร์ที่เลือก ในการแสดงของเขาคณะนักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า "Altynchech" (แปลจากภาษาตาตาร์ - หญิงสาวที่มีผมสีทอง), "Jalil" (เกี่ยวกับกวีตาตาร์ Musa Jalil วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต) cantata "My Republic" โดย NG จิกาโนว่า เพลงพื้นบ้านของตาตาร์ "Par at" (Pair of Horses) และ "Allyuki" (Lullaby) ดำเนินการอย่างเรียบง่ายและจริงใจโดย A. Klyucharev

ผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียงของ Kazan Conservatory มักเป็นผู้แต่งเพลงของโรงเรียนแต่งตาตาร์ซึ่งเป็นที่นิยมในการแต่งเพลงของโรงเรียนแต่งเพลงตาตาร์มักเป็นนักแสดงคนแรกของการแต่งเพลงที่เพิ่งปรากฏตัวใหม่ ดังนั้นในการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kazan Conservatory ที่ plenum of the Union of Composers of the USSR ในปี 1977 จึงมีการนำเสนอคอนเสิร์ตร้องเพลง "Munaҗata" โดยนักแต่งเพลงหนุ่มที่มีพรสวรรค์ Sh. Sharifullin ที่นี่เป็นครั้งแรกที่บทสวดมนต์ทางศาสนาอิสลามซึ่งเดิมอ่านในการปฏิบัติลัทธิโดยผู้บรรยายคนเดียวปรากฏในรูปแบบของพื้นผิวโพลีโฟนิกประสานเสียง ดังนั้น การผสมผสานดั้งเดิมของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวมุสลิมเข้ากับเทคนิคการร้องประสานเสียงของยุโรปตะวันตกจึงเกิดขึ้นในงานดนตรี "งานซึ่งเกินขอบเขตของงานฝีมือ ตราประทับ และประเพณี และเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงตาตาร์ เนื่องมาจากการกำเนิดของงานดังกล่าวเป็นหลักในชั้นเรียนประสานเสียงของโรงเรียนสอนดนตรีคาซาน" .

กิจกรรมของ S.A. Kazachkova ไม่ได้กังวลเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะทำให้วัฒนธรรมตกตะลึง ทำลายวัฒนธรรมที่มีอำนาจเหนือกว่า และแทนที่ด้วยความเป็นจริงส่วนตัวใหม่ ในทางตรงกันข้าม เริ่มจากตัวอย่างคลาสสิกของการร้องเพลงของโรงเรียนรัสเซียในงานแกนนำการสอน S.A. Kazachkov กลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีทางวิชาการ อย่างไรก็ตาม ลัทธิจารีตนิยมเนื่องจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในระเบียบที่ศักดิ์สิทธิ์และมั่นคงที่สุดที่เล็ดลอดออกมาจากแหล่งที่ไม่สั่นคลอน ที่เข้าใจในดนตรีคลาสสิกเป็นความชื่นชมอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับข้อความดนตรีที่ไม่เปลี่ยนแปลงของผู้เขียน ในงานของเขาถูกแต่งแต้มด้วยศิลปะการแสดงและ การเชื่อมต่อมหัศจรรย์กับผู้ฟัง

ความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อความสมบูรณ์แบบ ชีวิตในการค้นหา รสนิยมทางศิลปะระดับสูงเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ความอ่อนไหวและความใส่ใจในรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ ความปรารถนาที่จะเสริมสร้างพวกเขาทำให้ SA Kazachkov เป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในชีวิตดนตรีของคาซาน ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ควบคุมวงนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นบุรุษแห่งวัฒนธรรมที่แท้จริง เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีหลักธรรมซึ่งมักจะทำให้ศิลปินมีชีวิตที่สะดวกสบาย แต่ในกระแสของสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณซึ่งมีกฎของตัวเองและสร้างสรรค์และความปรารถนาที่จะเข้าใจและคาดหวังผ่านการร้องเพลงและดนตรี วัฒนธรรมที่เปลี่ยนไป

บรรณานุกรม

1. Buldakova A.V. Kazachkov ในชีวิตและการทำงานของฉัน // Semyon Kazachkov: อายุนักร้อง - คาซาน: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. แดรซนิน่า แอล.เอ. คณะนักร้องประสานเสียง // เรือนกระจกแห่งรัฐคาซาน. - คาซาน: KGK, 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. คำถามบางข้อเกี่ยวกับการฝึกซ้อมร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - คาซาน 2498 - 15 น.
4. Kazachkov S.A. เครื่องมือของตัวนำและการตั้งค่า - ล.: ดนตรี, 2510. - 110 น.
5. Kazachkov S.A. จากชั้นเรียนสู่คอนเสิร์ต - คาซาน: KGU, 1990. - 343 น.
6. Kazachkov S.A. ผู้ควบคุมวงประสานเสียงเป็นศิลปินและอาจารย์ - คาซาน: KGK, 1998. - 308 น.
7. Kazachkov S.A. ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง - คาซาน: KGK, 2547. - 62 น.
8. แอล.เอ. ลิตโซว่า ผู้ชายคือตำนาน // Semyon Kazachkov: อายุของนักร้อง - คาซาน: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. พจนานุกรมประสานเสียง - ม.: ดนตรี, 2000. - 230 น.

________________________________________
ลิงค์บรรณานุกรม

วีเอ Kayukov CONDUCTING ART S.A. KAZACHKOVA และ KAZAN CHOIR SCHOOL // ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ - 2553. - ลำดับที่ 6 - ส. 21-26

งานหมายเลข 10

นำโดยแผนโดยประมาณสำหรับการวิเคราะห์คะแนนการร้อง

1. เอฟ เบลลาซิโอ (? -1594) "วิลลาเนลลา"

2. J.S. Bach (1685-1750) "Tercet" จาก motet No. 3 (ตอนที่ 1 ตอนที่ 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "ในป่าทางเหนือ" จากวงจร "Petersburg Serenades" (ตอนที่ 1 ตอนที่ 2)

4. G.V. Sviridov "Winter Morning" จากวงจร "Pushkin's Wreath"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนสอนศิลปะเด็กในบูอินสค์ สาธารณรัฐตาตาร์สถาน"

การพัฒนาพจน์และการประกบของนักเรียน

เป็นวิธีการแสดงออก

ถ่ายทอดฉาก.

เปิดบทเรียนเรื่อง "ร้องเพลงประสานเสียง"

อาจารย์ Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

หัวข้อ: "การพัฒนาพจน์และการเปล่งเสียงของนักเรียนเป็นวิธีการแสดงออกในการถ่ายทอดภาพบนเวที"

เป้า: ในการฝึกร้องและทำงานเพื่อให้ได้ลักษณะเสียงที่ชัดเจนและชัดเจนในการออกเสียงเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

งาน: 1. เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและความต้องการในงานที่ทำ

2. เพื่อรวบรวมทักษะการหายใจที่ถูกต้อง ให้แนวคิดของ "พจน์" เพื่อตรวจสอบการแยกเสียงและการสร้างเสียงที่ถูกต้อง

3. การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ - หูสำหรับดนตรี, ความทรงจำทางดนตรี, การตอบสนองทางอารมณ์ต่อศิลปะ

หนังสือมือสอง:

อี.วี. สุโกนเยวา. เรียนดนตรีกับเด็ก: แนวทางปฏิบัติสำหรับครูโรงเรียนดนตรี - Rostov n / a: Phoenix, 2002.

ยูบีอาลีฟ ร้องเพลงในบทเรียนดนตรี: คู่มือสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา – ม.: การตรัสรู้, 1978.

ส.อ. คาซัคคอฟ จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต ed. มหาวิทยาลัยคาซาน, 1990.

แผนการเรียน:

ฉัน. เวลาจัด.

ครั้งที่สอง แบบฝึกหัดการหายใจ

สาม. แบบฝึกหัดสวดมนต์.

IV. ทำงานเกี่ยวกับเพลง "Joyful City" โดย L. Batyrkaeva คำพูด

G. Zainasheva.

วี ฟิซกุลทมินูทก้า.

หก. ทำงานในผลงาน "Merry Song" โดย Alexander Yermolov

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง "Music Lives Everywhere" เพลงโดย Y. Dubravin เนื้อเพลงโดย V. Suslov

แปด. สรุปบทเรียน

ระหว่างเรียน

ฉัน. เวลาจัด.

ครูยินดีต้อนรับเด็ก ๆ ตั้งค่าสำหรับกระบวนการเรียนรู้

ครั้งที่สอง แบบฝึกหัดการหายใจ

ระหว่างการฝึกหายใจ นักเรียนจะยืนในท่าอิสระโดยไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

ภารกิจที่ 1 "ดึงด้าย" - หายใจเข้าลึก ๆ จากนั้นกลั้นลมหายใจแล้วหายใจออกช้าๆพร้อมเสียง "s"

ภารกิจที่ 2 "กลั้นหายใจ" - นับถึง 5 อย่างช้าๆขณะหายใจเข้าและเกิดความล่าช้าในบัญชีเดียวกันและในบัญชีนี้หายใจออกช้า การออกกำลังกายซ้ำหลายครั้งทำให้คะแนนเพิ่มขึ้น

ภารกิจที่ 3 "คิตตี้" - ก้าวไปข้างหน้าคุณต้องหายใจเข้าดึงขาอีกข้างหนึ่งและทำท่ากึ่งหมอบหายใจออก ในเวลานี้แขนงอครึ่งนิ้วกางนิ้วออกหายใจออกกำนิ้วเป็นกำปั้น การออกกำลังกายจะดำเนินการหลายครั้ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจเข้าและหายใจออกมีความคม

ภารกิจที่ 4 "ปั๊ม" - เท้าแยกความกว้างไหล่มือไปที่ "ปราสาท" หายใจเข้าลึก ๆ เคลื่อนไหวด้วยมือลงที่คมชัดและในเวลานี้อากาศจะถูกหายใจออกเป็นส่วน ๆ ตามเสียง "s"

สาม. สวดมนต์

ขณะยืนด้วยมือบนเข็มขัด นักร้องประสานเสียงทุกคนบนมือของวาทยากรหายใจเข้าช้าๆ ทางจมูก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้น แต่ซี่โครงล่างจะขยายออก หายใจออกอย่างประหยัดด้วยพยางค์ "lu" (ขึ้นในครึ่งเสียงเป็นเสียง "si" ของอ็อกเทฟแรก)

ในเสียงเดียวพยางค์ "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" จะถูกดำเนินการ คุณควรปฏิบัติตามแนวทางเดียวสำหรับการเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดพร้อมกัน พยัญชนะควรเปล่งเสียง "rr" - กลิ้งและพูดเกินจริง สระจะร้องอย่างถูกต้องเพื่อสร้างการผลิตเสียง (ขึ้นอยู่กับโน้ต "ทำ" ของอ็อกเทฟแรก)

แบบฝึกหัด "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ดำเนินการในลมหายใจเดียว คุณควรติดตามการเปลี่ยนที่นุ่มนวลและชัดเจนจากพยางค์หนึ่งไปยังอีกพยางค์หนึ่ง (โดยครึ่งเสียงถึง "si" ของอ็อกเทฟแรก)

แบบฝึกหัดต่อไปคือเทคนิคการประกบแบบละเอียด มันจะดำเนินการในจังหวะ "le-li-le-li-lem" รักษาน้ำเสียงที่สะอาด คุณไม่ควรอ้าปากกว้าง ให้รู้สึกราวกับว่า "เราเริ่มจากโน้ตตัวแรกแล้วปีนขึ้นไป"

การดำเนินการของมาตราส่วน ตามความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ เฉดสีแบบไดนามิก การแสดงลักษณะเดียว การผลิตเสียง

พี< mp < mf < f >mf > mp > p

ประกวดลิ้น. ลิ้น twisters พัฒนาพจน์ นักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้ออกเสียงหนึ่งในลิ้น twisters ในแถวสามครั้งด้วยความเร็วที่รวดเร็ว แก้ไขการเคลื่อนไหวของปากได้อย่างชัดเจน

ชูราถูกเย็บเป็นชุดอาบแดด

คนทำขนมปังอบ kalachi ด้วยคำพูด

นกกาเหว่านกกาเหว่าซื้อเครื่องดูดควัน

เขาตลกแค่ไหนในกระโปรงหน้ารถ

คาร์ลขโมยปะการังจากลาร่า

และคลาร่าขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล

ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดได้รับการบันทึกและประเมินว่ายอดเยี่ยม

IV. เพลง "Joyful City" โดย L. Batyrkaeva เนื้อร้องโดย G. Zainasheva

การปฏิบัติงาน การทำซ้ำ และการรวมทักษะ งานดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงควรขอให้คณะนักร้องประสานเสียงออกเสียงข้อความตามจังหวะของงาน จำเป็นต้องเน้นการออกเสียงที่ชัดเจนของท้ายคำ โดยเน้นที่การออกเสียงที่เกินจริง

ในระหว่างการแสดงควรให้ความสนใจกับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ควรเปิดปากกว้างเพราะสูญเสียความเร็วในการดำเนินการ สระทั้งหมดร้องอย่างช้า ๆ ตัวนำเป็นไปตามลักษณะเดียวซึ่งกำหนดความงามและความสว่างของเสียง หลังจากการประหารชีวิตจะมีการหารือเกี่ยวกับลักษณะและเนื้อหาของข้อความและมีการสรุปผลการดำเนินการ

ก. พลศึกษา.

การฝึกอบรม. ปั๊มและลูก: นักร้องคนหนึ่งเป็นปั๊ม คนอื่น ๆ เป็นลูกบอล ลูกบอล "ลดลง" ด้วยร่างกายที่อ่อนล้าร่างกายเอียงแขนห้อยอย่างอิสระ ปั๊มสูบลมทำให้ลูกบอลพองตัว ลูกบอลพองตัว จากนั้นจึงนำ “จุก” ออกและปล่อยลมออกอีกครั้ง

ออกกำลังกายคลายกล้ามเนื้อ.

หก. การแสดง "Merry Song" โดย Alexander Yermolov

ในระหว่างการแสดงเพลงที่เสร็จสิ้น นักร้องต้องจำ ก่อนอื่น สถานะทางอารมณ์ของงาน ก่อนการแสดง ผู้ควบคุมวงจะสอนเกี่ยวกับความสนใจไปยังผู้ควบคุมวง ที่นั่งที่ถูกต้อง การหายใจ และการผลิตเสียงที่ถูกต้อง

งานทั้งมวลจะดำเนินการระหว่างเครื่องดนตรีที่ประกอบกับคณะนักร้องประสานเสียง มีการฟังเสียงประกอบอย่างครบถ้วน วิเคราะห์คุณสมบัติ (แสดงอารมณ์ทั่วไปหรือไม่ รองรับส่วนเสียงร้อง รูปแบบจังหวะ) โดยอิงจากสิ่งนี้ เลือกลักษณะการแสดง

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง "Music Lives Everywhere" เพลงโดย Y. Dubravin เนื้อเพลงโดย V. Suslov

นักร้องประสานเสียงฟังงานถอดประกอบตัวละครอารมณ์ ผู้ควบคุมวงพูดถึงผู้เขียน

ร่วมกับผู้ควบคุมวงอย่างช้าๆ พวกเขาออกเสียงคำในข้อที่ 1 ปรบมือเป็นจังหวะ พวกเขาฟังรูปแบบไพเราะของวลีแรกและร้องเพลง solfeggio วลีที่สองยังแยกวิเคราะห์ จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงพร้อมกับคำ

แปด. สรุปบทเรียน

อาจารย์สรุป. ประเมินนักเรียน ให้การบ้าน

ครูที่มีความสามารถจะสังเกตเห็นจุดประกายทางอารมณ์ที่เกิดจากเกมเสมอ จะสามารถจุดไฟและให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการทำงานอย่างจริงจัง ในกระบวนการเรียนร้องเพลงประสานเสียง ความสำคัญของวิธีการเล่นเกม (รวมถึงสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมด) ในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากระดับพฤติกรรมของเด็กแต่ละคนในเกมสูงกว่าในชีวิตจริง มันอยู่ในสถานการณ์ของเกม (เพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับสถานะที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยชั่วคราว) ที่เราจำลองคุณสมบัติหลายอย่างที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการร้องและร้องเพลงในอนาคตเพื่อพัฒนาความสนใจในชั้นเรียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การศึกษาของร่างในอนาคตเกิดขึ้นก่อนอื่นในเกม" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 2500, p. 3730)

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็กชื่อ E.M. Belyaev, Klintsy, ภูมิภาค Bryansk»

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ:

"เกม - เป็นวิธีการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลงในบทเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงชั้นประถมศึกษาปีที่ 1"

สร้างโดย Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม E.M. Belyaev"

Klintsy, ภูมิภาค Bryansk

บทนำ.
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อนี้
วิธีการปฏิบัติในการทำงาน
บทสรุป.
วรรณกรรมเชิงระเบียบ.

บทนำ.

เกมดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรกเริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล เกมนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นและกิจกรรมหลัก ในปีต่อๆ มา ยังคงเป็นเงื่อนไขหลักประการหนึ่งในการพัฒนาสติปัญญาของนักเรียน

เกมดังกล่าวควรช่วยเติมความรู้เพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาดนตรีของเด็ก รูปแบบเกมของการจัดบทเรียนช่วยเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างมาก เกมดังกล่าวขยายขอบเขตอันไกลโพ้น พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ สร้างทักษะและความสามารถเฉพาะตัวที่จำเป็นในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

ประการแรก เด็ก ๆ สนใจสถานการณ์ของเกมเอง และต่อมาด้วยทัศนคติที่ใส่ใจต่อเนื้อหาของเกม นักเรียนเริ่มเข้าใจถึงประโยชน์ของงานรูปแบบนี้ เวลามีบทบาทอย่างมากที่นี่ ซึ่งช่วยให้ครูค่อยๆ สร้างประเพณีบางอย่างและเปลี่ยนให้เป็นนิสัยของการกระทำและพฤติกรรมของเด็ก

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อนี้

อะไรให้เกม? ก่อให้เกิดความโน้มเอียงทางความคิดสร้างสรรค์ ความรู้ความเข้าใจ องค์กรและการสอน พัฒนาทักษะและความสามารถหลายประการ ได้แก่ ความสนใจ ความสามารถในการสื่อสารในทีม ทักษะการพูดและตัวนำ และอื่นๆ เทคนิคการเล่นช่วยอำนวยความสะดวกในการร้องเพลงของน้องๆ ยิ่งงานดังกล่าวมีความหลากหลายและน่าสนใจมากเท่าใด ผลงานก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

วิธีการปฏิบัติในการทำงาน

เกมเพลงสะท้อนเกมมักจะเริ่มต้นในบทเรียนที่หกหรือแปดในส่วน "การสวดมนต์": ครูเล่นเปียโนหรือร้องเพลงง่ายๆ เด็กๆ จะร้องเพลงตามหลังเขาในพยางค์ใดก็ได้ บทสวดเหล่านี้ใช้ขั้นตอนตามอำเภอใจในขั้นต้น ไม่เพียงแต่ศึกษาเพราะ ในบทเรียนแรก ปกติแล้วจะร้องเพลงหลักสามองศาเท่านั้น มีการท่องจำท่วงทำนองโดยไม่รู้ตัว

นักเรียนเลือกเกมนี้โดยเปรียบเทียบการร้องเพลงตามครูกับเสียงสะท้อนในป่า หลังจากการฝึกซ้อมไม่กี่ครั้ง คุณยังสามารถเข้าสู่เวอร์ชันที่สองของเกมนี้ได้โดยใช้เฉพาะขั้นตอนที่ศึกษาในโหมดนี้ เด็ก ๆ รับรู้ถึงพวกเขาและร้องเพลงเป็นพยางค์พร้อมชื่อโน้ตหรือขั้นตอนแสดงขั้นตอนที่ฟังด้วยจำนวนนิ้ว

เกม "จับฉัน"ในบทเรียนที่สี่ คุณสามารถเสนอแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ครูเล่นเปียโนหรือร้องเพลงต่างๆ ภายในอีกครั้งก่อน ค่อยเป็นค่อยไป นักเรียนในเสียง (ในสระ e, yu, พยางค์ le, la, ma) ทำซ้ำแต่ละเสียงที่เล่นหรือร้อง อย่างใกล้ชิดตามพร้อมเพรียงกันในคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อนักเรียนร้องเพลง เปียโนจะไม่ส่งเสียงและในทางกลับกัน เด็กๆ อธิบายแบบฝึกหัดนี้ว่า “ฉันวิ่งหนี แล้วเธอก็ตามฉันทัน ดังนั้นคุณจึงวิ่งไปในทิศทางเดียว และเราก็วิ่งไปอีกทางหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเราตามไม่ทัน” จากนั้นคุณสามารถช่วยนักเรียนด้วยคำถามนำ เช่น “ตอนนี้คุณตามฉันทันหรือไม่? ทุกคนตามทันฉันหรือมีคนวิ่งไปทางอื่นหรือไม่?

"เกมสร้างอารมณ์" เพื่อการหายใจ. « รถไฟ "," เค้กกับเทียน "," เม่นก็หายใจไม่ออก» "เครื่องยนต์" - การออกกำลังกายเพื่อกระตุ้นการหายใจเข้าและหายใจออกการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรม การออกกำลังกายมีดังนี้: หายใจเข้าสั้น ๆ สองครั้งทางจมูก, ท้องยื่นออกมาพร้อมกัน, หลังจากนั้นหายใจออกสั้น ๆ สองครั้งทางปาก, กระเพาะอาหารถูกดึงเข้ามา ในขณะเดียวกันก็เลียนแบบเสียงของการเคลื่อนไหวของรถไฟคุณสามารถเคลื่อนไหวด้วยมือและเท้าของคุณ - ซึ่งจะทำให้ตัวละครของเกมและน่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก

"เค้กกับเทียน" - การออกกำลังกายมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาการหายใจสั้น ๆ ทางจมูกกลั้นลมหายใจและหายใจออกยาว ๆ ผ่านริมฝีปากในหลอดราวกับว่าเรากำลังเป่าเทียนบนเค้ก เงื่อนไขหลักคือไม่เปลี่ยนลมหายใจและ "เป่า" "เทียน" ให้มากที่สุด

“ เม่นหายใจไม่ออก” - หายใจยาวกลั้นหายใจและหายใจออกอย่างรวดเร็วถึง "f-f-f ... "

"เกมสร้างอารมณ์" เพื่อความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ เกม "ด้ายเข็ม". เวลาร้องเพลงกระโดดขึ้น เราว่าต้องตกใจ คิดว่าเสียงบนเป็น "รู" และเสียงเป็น "เข็ม" จำเป็นต้องตี "เข็ม" ใน "รู" ให้แม่นยำมาก หากท่วงทำนองยังคงร้องอยู่ด้านบน เสียง "ด้าย" จะถูกดึงไปข้างหลังเสียง "เข็ม" คุณยังสามารถพูดได้ว่าในตอนท้ายของ "เข็ม" ลำแสงจะส่องแสง - จากนั้นเสียงจะคมชัดและมีเสียงดัง

"ชาวประมงในเรือ" -หากคุณต้องการร้องเพลงกระโดดลงด้วยเสียงของคุณ เด็กต้องจินตนาการว่าเขากำลังยืนอยู่บนเรือและขว้างเบ็ดตกปลา เมื่อขอเกี่ยวสัมผัสกับน้ำ (และขอเป็นเสียง) - นี่จะเป็นเสียงต่ำที่เราต้องการ มันสามารถดึงเบ็ดกลับ หรือจะห้อยลงก็ได้ ในเวลาเดียวกัน เด็กจะต้องตระหนักว่าขอเป็นเพียงเสียงในขณะที่ตัวเขาเองยังคงอยู่ที่ด้านบนสุด "ในเรือ" - เทคนิคนี้จะรักษาตำแหน่งแกนนำ

เกม "เปียโนสด"มันเกี่ยวข้องกับเด็กหรือกลุ่มมากเท่าที่มีการศึกษาระดับของโหมด ตัวอย่างเช่น ในการซ้อมครั้งที่ 7 - 8 เมื่อนักเรียนค่อนข้างว่างและอย่างมีสติในโทน 1, 2, 3 องศาของเกมเป็นดังนี้:

นักเรียนสามคนออกมาครูเสนอขั้นตอนเฉพาะให้แต่ละคน คุณสามารถร้องเพลงนี้ในพยางค์ใดก็ได้ ตั้งชื่อโน้ตหรือขั้นตอน จากนั้นครูหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งจะ "ปรับแต่ง" "เปียโนสด" นี้ ตรวจสอบว่าเด็กแต่ละคนจำเสียงของ "โน้ต" ของเขาได้หรือไม่และพยายาม "เล่น" หลังจากนั้นหัวหน้าเกม (ครูหรือนักเรียน) เชิญเด็กคนหนึ่งให้ "เล่นเครื่องดนตรีนี้" โดยปกติเกมนี้ทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก คุณสามารถแบ่งทั้งทีมออกเป็นกลุ่มตามจำนวนเสียงที่คุณต้องการ ในกรณีนี้มันจะกลายเป็น "เปียโนสดรวม" เหมือนเดิม ทั้งสองตัวเลือก - แบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม - มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในกรณีแรกให้ความสนใจกับนักเรียนแต่ละคน (เด็ก ๆ - "กุญแจ", "จูนเนอร์", "นักเปียโน", "ผู้ดูแลระบบ") ความสนใจในการได้ยินของพวกเขาถูกเปิดใช้งานพวกเขาจะได้รับโอกาสในการได้ยินตัวเองแยกจากกัน ท่วงทำนองแสดงความเป็นตัวของตัวเองในบทบาทใดบทบาทหนึ่งที่ระบุ ในกรณีที่สอง ทักษะการได้ยิน ระดับภาษาและเสียงของนักเรียนทุกคนจะถูกสร้างขึ้น เด็กๆ เรียนร้องเพลงเป็นกลุ่ม นุ่มนวล รวมเสียงโดยรวม ปรับให้เข้ากับการร้องเพลงของกลุ่ม นี่คือการพัฒนา "ความรู้สึกของข้อศอก" ความสนใจถูกกระตุ้น ในเกมทั้งสองเวอร์ชัน นักเรียนควรวิเคราะห์เสียงจริงและระบุว่าอะไรคือข้อผิดพลาด ซึ่งขั้นตอน (หมายเหตุ) ฟังดูแทนที่จะเป็นเสียงที่ถูกต้อง จะร้องเพลงยังไงดี-สูงหรือต่ำ? เป็นประโยชน์ในการสอนเด็กให้ "เล่น" ตามจังหวะทันทีเพื่อให้ได้วลีดนตรีสั้น ๆ ครูสามารถแสดงตัวอย่างการทำดนตรีดังกล่าวได้ เกมนี้พัฒนาไม่เพียงแต่ดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์แต่ยังรวมถึงความสามารถขององค์กรและการสอนของเด็กด้วยเธอคือ ให้นักเรียนทำหน้าที่เป็นครู, ผู้นำ (ผู้จัด) ของเกม, ผู้ควบคุมวง, ศิลปินการแสดง, นักวิจารณ์ ฯลฯ

เกม "นั่นใคร?" เกมนี้สามารถนำมาใช้ได้เมื่อเด็ก ๆ คุ้นเคยกับแนวคิดของ "timbre":

ครูถามว่า: "คุณรู้หรือไม่ว่าใครชื่อ? มาทำความรู้จักกัน นี่คือ Lenya, Sasha, Tanya ... และตอนนี้หลายคนจะยืนอยู่ข้างหลังคณะนักร้องประสานเสียงและพูดอะไรบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พวกเขาจะถามว่า: “ฉันชื่ออะไร” และคุณควรค้นหาโดยไม่ต้องดูว่าใครถาม!” ทำไมเราถึงรู้ว่าใครเป็นคนพูด? เพราะเสียงของแต่ละคนไม่เหมือนกัน แต่ละคนมีลักษณะเสียงของตัวเอง สีเสียงของตัวเอง ซึ่งเป็นแบบฉบับของเสียงนี้โดยเฉพาะ เครื่องดนตรีมีสีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเองหรือไม่? แน่นอนว่ามี ดังนั้นเราจึงรู้จักเสียง วัตถุ เครื่องดนตรี นี่คือเสียงที่แท่งไม้กระทบกัน และนี่คือเสียงกลอง แทมบูรีน ... แต่สามเหลี่ยมโลหะ ... จากนั้นเด็ก ๆ หลับตาและพยายามค้นหาว่าเครื่องดนตรีใดที่ส่งเสียง

ดังนั้นในบทเรียนนี้และบทเรียนต่อๆ มา เด็ก ๆ ได้ตระหนักถึงแนวคิดของ "เสียงต่ำ" และยินดีที่จะเข้าร่วมเกม "นี่ใคร" โดยจดจำเสียง (ตอนนี้ในการร้องเพลง) ของเพื่อนของพวกเขา เสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ (และ จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง)

ในอนาคต เกมยังได้รับเนื้อหาที่แตกต่าง: แสดงให้เด็กเห็นถึงความสำคัญของวิธีการแสดงออกต่างๆ สำหรับการสร้างตัวละครบางตัว ครูทำเสียงสูงต่ำ (ร้องเพลงหรือเล่นเปียโน) ในลักษณะที่แตกต่างกัน: คำถาม คำตอบ การร้องเรียน การประท้วง , คำขอ ฯลฯ เด็กๆ ได้เข้าใจความหมายของรูปแบบไพเราะ จังหวะ จังหวะ ตอนจบในระดับต่างๆ เป็นต้น พวกเขายังกำหนดลักษณะของการแสดงเพื่อสร้างภาพดนตรีโดยเฉพาะ ภาพเหมือนดนตรี จากการวิเคราะห์ท่วงทำนอง - การแสดงด้นสดในธรรมชาติที่แตกต่าง เด็ก ๆ เดาว่าภาพใด อารมณ์ใดที่ทำนองสร้างขึ้น

ใครอยากลองแต่งทำนองด้วย "คาแรคเตอร์" บ้าง? "มาเขียนกันเถอะ, ดนตรี "ภาพเหมือน" ของเด็กผู้ชายที่มุ่งมั่น. และใครจะเป็นคนแต่ง "ภาพเหมือน" ของคนร่าเริงในตอนนี้? - ครูช่วยเด็กในการแต่งเพลงและการแสดงท่วงทำนองแสดงตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมที่ไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้นที่มีความสำคัญใน "ภาพเหมือน" แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของการแสดงอีกด้วย
องค์ประกอบของท่วงทำนองสามารถเป็นอิสระหรือใช้ขั้นตอนการศึกษาที่เฉพาะเจาะจงของโหมด
เกมเวอร์ชันอื่น: นักเรียนคนหนึ่งกลายเป็น "ครู", "ผู้นำเกม", "นักแต่งเพลง", "นักวาดภาพดนตรี", "ปรมาจารย์ปริศนา" ฯลฯ เด็กร้องเพลงสูงต่ำและนักเรียนทุกคนพยายามจำภาพบุคคลลึกลับ
เกม "น้ำเสียงพลาสติก"ผลของการใช้น้ำเสียงแบบพลาสติกไม่ได้จำกัดอยู่แค่การพัฒนาทักษะการร้องเท่านั้น ฉันสังเกตว่าหลังจากที่ฉันเริ่มใช้วิธีนี้ เด็กๆ เริ่มตอบสนองต่อท่าทางของผู้ควบคุมวงได้ดีขึ้น บางครั้งพวกเขาก็ลอกเลียนฉันเอง ปฏิบัติกับฉันโดยที่ฉันไม่ต้องถาม ซึ่งจะช่วยในกระบวนการสร้างถ้อยคำและโดยทั่วไปในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีหลังจากร้องเพลงด้วยการวิเคราะห์เพลงหลายเพลง ครูหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งเข้ามาแทนที่เขาเล่นเพลงเหล่านี้อย่างเงียบ ๆ และทุกคนพยายามค้นหาว่าเขานึกถึงเพลงไหนและอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงทำอย่างนั้น
เกมอัลบั้มเพลงเกมนี้เป็นเกมแบบรวมกลุ่มซึ่งเป็นผลงานของนักเรียนทุกคน: แต่ละคนมีส่วนร่วมในการกรอก "อัลบั้ม" - ป้อนชื่อเพลงที่พวกเขาชอบวาดภาพประกอบ
เรามอบสมุดร่างภาพที่สวยงามให้กับเด็กๆ ที่มีหน้าจำนวนมาก ในแต่ละหน้าจะเขียนชื่อเพลงและชื่อผู้แต่ง เด็กๆ ค่อยๆ เติมหน้าเหล่านี้ด้วยภาพวาดของพวกเขาสำหรับเพลงเหล่านี้ มันจะดีกว่าที่จะเริ่มทำอัลบั้มเมื่อเด็ก ๆ รู้จักเพลงไม่กี่เพลงอยู่แล้ว
เกมสามารถเกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น ครูเปิดอัลบั้มในบางหน้าและเล่นเพลงที่มีชื่อเขียนอยู่
หลังจากนั้นเขาก็มอบอัลบั้มให้กับทุกคนที่ต้องการวาดรูปสำหรับเพลง ภาพวาดจะปรากฏขึ้นสำหรับเพลงทั้งหมดทีละน้อย
ในทำนองเดียวกันกับเกมนี้ เราสามารถรวบรวมและเล่นกับ "พจนานุกรมดนตรีรวม", "หนังสือกฎการร้องเพลง"
เกม "จดจำเพลง"ส่วนของท่วงทำนองของเพลงต่าง ๆ เขียนบนกระดานดำหรือบนแผ่นเพลง เด็กๆ ได้ลงลายมือชื่อด้วยดินสอหรือชอล์ก จากนั้นให้เด็กร้องเพลง solfeggio แล้วตามด้วยคำ นี่เป็นงานที่ยากกว่า แต่การทำซ้ำบ่อยๆ ในห้องเรียน เด็กๆ จะพัฒนาความจำทางดนตรี หูชั้นใน และค่อยๆ ชินกับการแก้ปัญหา ซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาระดับกลางอยู่แล้ว

เกมวิจารณ์. เด็กหลายคนยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่ละคนได้รับมอบหมายให้ทำตามองค์ประกอบของการร้องเพลง ในบทเรียนแรกจะมี "นักวิจารณ์" สองหรือสามคนและในชั้นเรียนต่อมาจะมีมากขึ้นเรื่อย ๆ (คุณสามารถเพิ่มจำนวนของพวกเขาได้มากถึงเจ็ดหรือแปดคน) หลังจากจบการร้องเพลง "นักวิจารณ์" แต่ละคนจะวิเคราะห์คุณภาพของการแสดงขององค์ประกอบของการร้องเพลงที่เขาติดตาม (การหายใจ, "หาว", ตำแหน่ง, เลกาโต, พร้อมเพรียง, ทั้งมวล, ฯลฯ ) ต่อจากนั้นก็เล่นเกมนี้ (เป็นหนึ่งในตัวเลือก) ร่วมกับ"การ์ด ”: นักเรียนหลายคนออกมาหยิบการ์ดที่มีชื่อแนวคิดบางอย่างออกมา ตัวอย่างเช่น "หาว", "หายใจด้วยความล่าช้า", "พจน์", "ทั้งมวล", "พร้อมเพรียง", "ความสนใจ - การหายใจ - การแนะนำ", "การเตรียมการถอน"; นักเรียนแต่ละคนวิเคราะห์เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและกิจกรรมของ "ตัวนำ" (ระหว่างเกมของ "ผู้ควบคุมวง", "ครู", "นักร้องประสานเสียง") ตามการ์ดของเขา

ต่อมาด้วยความช่วยเหลือของเกมนี้ เด็ก ๆ จะพัฒนาทักษะการ "ร้องเพลงและฟังไปพร้อม ๆ กัน" นักร้องประสานเสียงทุกคนเป็นทั้งนักร้องและนักวิจารณ์ในเวลาเดียวกันเพราะ เขาต้องไม่เพียงฟังตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องฟังเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดด้วย ฉันอยากจะพูดเป็นพิเศษเกี่ยวกับงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและความเอาใจใส่ในส่วนของนักเรียน - นี่คือการเรียนรู้เพลง. ไม่ เด็กมักจะเข้าใจความหมายของการทำเสียงสูงต่ำในรายละเอียด โดยทำงานกับทักษะส่วนบุคคลในกระบวนการเรียนรู้ และที่นี่เช่นกัน คุณต้องขอความช่วยเหลือจากเกม

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ (หลังจากแสดงให้ครูหรือนักเรียนดู) วิเคราะห์วลีและประโยคของข้อแรก เด็กๆ ใช้เครื่องหมายธรรมดาเพื่อแสดงจำนวน (จำนวนนิ้ว) ความเหมือนและความแตกต่าง (หลับตา - เปิด) , ยอดเขา (เอียงศีรษะ, การเคลื่อนไหวของมือ), รูปแบบไพเราะ (“ วาด” ทำนองด้วยมือของคุณนั่นคือทำเครื่องหมายระดับเสียงด้วยฝ่ามือของคุณ)
ต่อไปเป็นการกำหนดลักษณะของแต่ละวลีแต่ละประโยค ประโยคจะร้องใหม่ทุกครั้งโดยใช้ประสบการณ์ของเกม "นี่ใคร?", "ภาพบุคคลทางดนตรี" หรือการ์ดที่มีชื่อของแนวคิดบางอย่าง
ตอนนี้จำเป็นต้องเล่นเกมจังหวะ (กับพื้นหลังของการร้องเพลงแต่ละวลีและประโยคที่กำลังเรียนรู้):

ก) ร้องเพลงและทำเครื่องหมายที่ส่วนท้ายของวลี, ท้ายประโยคด้วยการปรบมือ;

ข) ร้องเพลงและทำเครื่องหมายเมตร จังหวะด้วยการปรบมือหรือเข่าสลับกันตามเครื่องหมายธรรมดาของครูหรือนักเรียนแทนที่ การแสดงของมิเตอร์หรือจังหวะของ เพลง;

c) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายส่วนบนของวลี อีกกลุ่มหนึ่ง - ปลายวลี;

d) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นส่วนยอดอื่น ๆ ที่สาม - จุดสิ้นสุดของวลี

จ) นักเรียนสามคนต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงทำงานก่อนหน้านี้และคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดทำเครื่องหมายเมตรของเพลงด้วยการตบมือที่หัวเข่า

f) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายเมตร (โดยการกระแทกเข่า) อีกกลุ่มหนึ่ง - รูปแบบจังหวะ (โดยการปรบมือ) กลุ่มที่อยู่ในขั้นตอนการดำเนินการเปลี่ยนการฝึกแต่ละครั้ง การเปลี่ยนแปลงสามารถทำได้ไม่เฉพาะเมื่อทำซ้ำประโยคหรือกลอนทั้งหมด แต่ยังอยู่ในกระบวนการร้องเพลงด้วย (ตามสัญลักษณ์ทั่วไป) การกระทำร่วมกันทั้งหมดเหล่านี้โดยใช้สัญญาณธรรมดาเกิดขึ้นกับพื้นหลังของการแสดงเพลง และครูจะตรวจสอบระดับของการปฏิบัติตามกฎการร้องเพลงที่เด็กๆ คุ้นเคยอย่างต่อเนื่อง

งานร้องและร้องประสานเสียงดำเนินการโดยใช้เกมของ "ครู" และ "ผู้ควบคุมเพลง" โดยมีการดำเนินการร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของ "นักวิจารณ์" ใช้การ์ด "หนังสือเพลง" ฯลฯ

นอกเหนือจากการวิเคราะห์แบบกลุ่มด้วยสัญญาณทั่วไปแล้ว การวิเคราะห์ด้วยวาจายังใช้ในระหว่างที่เด็กเรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ความประทับใจ การสังเกตด้วยคำพูด ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจการสังเกตได้ดีขึ้น

และในที่สุด เมื่อวิเคราะห์เพลงมากขึ้นหรือน้อยลง เรียนรู้: สถานการณ์เกมของ "โรงเรียน" ถูกสร้างขึ้นร่วมกับ "นักร้องประสานเสียงคอนเสิร์ต" เด็ก ๆ เลือกตัวนำ ผู้กำกับศิลป์ ผู้ให้ความบันเทิง ครู นักวิจารณ์ ฯลฯ ดังนั้นนักเรียนในทางกลับกันและในกลุ่มจะจัดระเบียบการแสดงเพลงหรือเพลงหาวิธีพิเศษในการเอาชนะปัญหาบางอย่างในเพลง (คล้ายกับที่ครูใช้ในการฝึกซ้อมต่างๆ) ตรวจสอบการปฏิบัติตามกฎการร้องเพลง คุณภาพเสียง กิจกรรม และการแสดงออกของการแสดง การแสดงออกทางสีหน้าของนักร้องประสานเสียง การลงจอด ฯลฯ ภายใต้การแนะนำของพวกเขา สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงตัดสินใจเกี่ยวกับแผนการแสดงของกลอน (จนถึงตอนนี้เท่านั้น) หาจุดสุดยอด "สี" หลักและเพิ่มเติมของการแสดง งานทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในด้วยความเร็วที่รวดเร็ว ใช้เวลาประมาณสี่สิบถึงเจ็ดสิบนาทีในบทเรียน (หากคุณใช้เวลาทั้งหมด) เด็กรักงานนี้!

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้เรียนหนึ่งเพลงในระหว่างการซ้อมหนึ่งครั้งโดยใช้เทคนิคต่างๆ จำนวนมากเช่นนี้ ส่วนใหญ่แล้ว งานประเภทนี้ เช่นเดียวกับการแสดงละคร การแต่งเพลงด้วย "วงออเคสตรา" การเรียนรู้ด้วยอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น การร้องเพลงร่วมกับศิลปินเดี่ยว การร้องเพลงประกอบ การแข่งขัน ฯลฯ ควรดำเนินการผ่านการซ้อมหลายครั้งหรือแจกจ่ายเป็นเพลงต่าง ๆ หลายเพลงในบทเรียนเดียว

เกมการสอนเป็นวิธีการฝึกแบบตายตัว ช่วยให้บทเรียนเข้มข้นขึ้น เร่งความเร็ว และเพิ่มความหลากหลาย ยิ่งเทคนิคหลากหลายมากเท่าไหร่ ขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก ๆ ในด้านนี้ก็จะยิ่งกว้างขึ้น พวกเขาจะสามารถใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในภายหลังได้อย่างอิสระมากขึ้น

เด็กอายุเจ็ดเก้าขวบให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับอุปกรณ์เกมเมื่อทำกิจกรรมทุกประเภท ในห้องเรียนและในกิจกรรมนอกหลักสูตร มีประโยชน์มากในการใช้องค์ประกอบภาพในสถานการณ์ของเกม: โปสเตอร์ แผนภูมิบนกำแพง หนังสือ อัลบั้ม คู่มือ ป้าย ตัวอย่างเช่น การให้เหรียญแก่ผู้ที่ “เอาใจใส่มากที่สุด” ตราสัญลักษณ์สำหรับ “ผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุด” เป็นต้น เพื่อแนะนำกฎเกณฑ์และประเพณีต่างๆ

บทสรุป.

ดังนั้น ความเฉพาะเจาะจงของบทเรียนร้องเพลงประสานเสียงในชั้นประถมศึกษาจึงต้องมีการฝึกทักษะด้านเสียง การร้องประสานเสียงและการเข้าสังคมอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความอดทน การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความสามารถทั่วไปบางอย่างในระยะยาว และความอุตสาหะ ความเอาใจใส่ ความตั้งใจของเด็กๆ ที่เพิ่งเริ่มกิจกรรมด้านดนตรีและการขับร้องยังไม่อยู่ในระดับที่เหมาะสม นอกจากนี้ยังมีรูปแบบความสนใจที่เป็นรูปธรรมซึ่งหมองคล้ำระหว่างกิจกรรมที่ซ้ำซากจำเจเป็นเวลานาน “ความน่าเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว” V.A. ซูฮอมลินสกี้ - ทันทีที่เด็กเริ่มเหนื่อยฉันก็พยายามทำงานรูปแบบใหม่ ... สัญญาณแรกของความเหนื่อยล้าหายไปแสงที่สนุกสนานปรากฏในดวงตาของเด็ก ๆ ... กิจกรรมที่น่าเบื่อหน่ายถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ "(V.A. Sukhomlinsky" หัวใจมอบให้กับเด็ก ๆ " ม.1969 หน้า 98)

เกมที่หลากหลายซึ่งรวมอยู่ในหัวข้อการศึกษาเดียว ทำให้เกิดเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาหลักการ "เก่าถึงใหม่" และด้วยเหตุนี้จึงช่วยหลีกเลี่ยงการพูดซ้ำที่น่าเบื่อ ซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นในการฝึกซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากลักษณะเฉพาะของหัวข้อ “เกมนี้ต้องอยู่ในทีมเด็ก ทีมเด็กไม่เล่น จะไม่มีวันเป็นทีมเด็กตัวจริง” (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219)

วรรณกรรมที่มีระเบียบวิธี:

G. Teratsuyants "บางสิ่งจากประสบการณ์ของนักร้องประสานเสียง", Petrozavodsk, 1995
ส.อ. Kazachkov "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต" สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน 1990

3.จีเอ Struve "ขั้นตอนของการรู้หนังสือทางดนตรี".

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

บทบาทคอนเสิร์ตปริญญาโทในการดำเนินการชั้นเรียน

เพื่อให้เชี่ยวชาญศิลปะใด ๆ ได้สำเร็จ จำเป็นต้องมีความสามารถและคุณภาพที่เหมาะสม ต้องมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา โครงสร้าง และวิธีการของศิลปะนี้ ศิลปะของผู้จัดคอนเสิร์ตก็ไม่มีข้อยกเว้น บทความนี้กล่าวถึงบทบาทของนักดนตรีคลอในชั้นเรียนการกำกับ

การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบในการดำเนินการทักษะภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ในกระบวนการฝึกอบรมผู้ควบคุมวง สามารถแยกแยะสามลิงค์: ทำงานในห้องเรียน การบ้าน และทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งในห้องเรียนและที่บ้าน ผู้ควบคุมวงไม่มีเครื่องดนตรี (นั่นคือ คณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตรา) อยู่ในมือ แต่ถ้าไม่มีนักแสดงที่บ้านที่ผู้ควบคุมงานของนักเรียนสามารถเป็นผู้นำได้ งานในชั้นเรียนก็จะมีบทบาท คณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตราเล่นโดยผู้บรรเลง เปียโน และการแสดงสามารถเรียกได้ว่าเป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ องค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการศึกษาสมัยใหม่คือการเตรียมการและการแสดงคอนเสิร์ตและการแข่งขัน ดังนั้นบทบาทที่สำคัญในการทำงานในชั้นเรียนและการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงจึงเป็นของนักดนตรี

ในวรรณคดีอ้างอิง คำว่า "accompanist" (จากภาษาเยอรมัน konzertmeister) มีความหมายหลายประการ ประการแรก นักบรรเลงคือนักเปียโนที่ช่วยให้นักแสดง (นักร้อง นักบรรเลง นักเต้นบัลเลต์) เรียนรู้ส่วนต่างๆ และร่วมไปกับพวกเขาในคอนเสิร์ต (4, 929) ประการที่สอง นี่คือนักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา ซึ่งบางครั้งก็เข้ามาแทนที่วาทยกร หรือประการที่สาม นักดนตรีที่เป็นผู้นำกลุ่มเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มของโอเปร่าหรือซิมโฟนีออร์เคสตรา (4.929).

ปัญหาของศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตมาสเตอร์ได้รับการศึกษาโดย L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva และคนอื่น ๆ

การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับทักษะการแสดงคอนเสิร์ตพบว่าปัญหาในการเตรียมนักเปียโนสำหรับทำงานในชั้นเรียนการแสดงนั้นไม่ได้รับความสนใจ บทบาทของนักดนตรีคลอในชั้นเรียนการแสดงบางส่วนได้รับการสัมผัสในงานของ S.A. Kazachkova, I.A. Musin อุทิศให้กับการศึกษาระดับมืออาชีพของตัวนำ อย่างไรก็ตาม งานนี้ของผู้คลอยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งอธิบายถึงความสนใจในงานวิจัยของผู้เขียนในหัวข้อนี้

ในความเห็นของเรา นักดนตรีประกอบกับตัวนำมีสามประเภทหลัก:

ก) งานในชั้นเรียน (บทบาทของ "นักดนตรี-ครู-นักแสดง") นักดนตรีคือผู้ช่วยคนแรกของครูในกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่นักเรียน การเป็นนักเล่นดนตรีมืออาชีพสามารถให้คำแนะนำที่มีค่ามากมาย โดยเริ่มจากการเลือกนิ้วที่สะดวกที่สุดเมื่อนักเรียนกำลังเรียนรู้คะแนนและลงท้ายด้วยความช่วยเหลือในการแสดงเนื้อหาที่เป็นศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีที่กำลังดำเนินการอยู่

b) กิจกรรมคอนเสิร์ตและการแสดง (บทบาทของ "นักดนตรี") ดังที่คุณทราบ ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงสามารถเป็นได้ทั้ง a-capella และร่วมกับวงออเคสตราหรือเปียโน หัวหน้าคอนเสิร์ตมาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงโดยปฏิบัติตามท่าทางของผู้ควบคุมวง

c) ผู้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักแสดงเพียงคนเดียวในการร้องเพลงประสานเสียง (บทบาทของ "ผู้บรรเลงประกอบ") ที่นี่นักเปียโนเข้ามาแทนที่คณะนักร้องประสานเสียงและร้องเพลงประสานเสียงบนเปียโนในเวอร์ชันคอนเสิร์ตภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวง

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของงานบรรเลงประกอบในชั้นเรียนการแสดง เป็นการยากที่จะประเมินความซับซ้อนและความหลากหลายของงานให้สูงไป จุดบวกคือข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนที่จะเข้าร่วมกับนักดนตรีคลอในชั้นเรียนนำ เขามีประสบการณ์กับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวรู้ถึงลักษณะเฉพาะของการร้องประสานเสียง: การหายใจขณะร้องเพลง ลักษณะเฉพาะของจังหวะการร้อง (เช่น การร้องประสานเสียงทำได้ค่อนข้างนานกว่าเปียโน) ความจำเป็นในการบันทึกเสียงที่แม่นยำ ซึ่งมักไม่มีใครสังเกตเห็น เปียโน เป็นต้น แนวคิดนี้ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์การทำงานของผู้เขียนบทความในชั้นเรียนประสานเสียงของ Children's Art School และ Children's Art School ของ Privolzhsky District, Children's Music School No. 7 ของ Vakhitovsky District ของระบบการศึกษาเพิ่มเติม สำหรับเด็กในคาซาน ประสบการณ์นี้เป็นขั้นตอนเตรียมการและอนุญาตให้เขาเข้าร่วมกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอย่างเป็นธรรมชาติในฐานะนักดนตรีคลอในชั้นเรียนนำ

ในชั้นเรียนดำเนินการ ผู้เชี่ยวชาญมือใหม่พบว่าจำเป็นต้องทำคะแนนการร้องประสานเสียงเป็นครั้งแรก ตามกฎแล้ว นักเปียโนไม่มีทักษะดังกล่าว เพียงเพราะชั้นเรียนเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรีไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้สำหรับการเล่นและการอ่านการร้องประสานเสียง ในขณะเดียวกัน การเล่นเปียโนประสานเสียงเป็นงานอย่างน้อยสำหรับนักเปียโน:

การกำหนดจังหวะ สไตล์ พลวัต ความแตกต่าง รูปแบบของงาน

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านพร้อมกัน การถอดความจากคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเปียโน และการทำซ้ำแนวไพเราะหลายแนว

บ่อยครั้งการจัดเรียงข้อความดนตรีที่จำเป็น (เมื่อทำการแสดงเช่นคะแนนห้า, หกเสียงหรือคะแนนที่มีการคลอบางอย่างซึ่งต้องทำงานเพิ่มเติม);

การแสดงภายในของเสียงประสานเสียงในความคิดริเริ่มทั้งหมดของเสียงต่ำ เฉดสี และการผสมผสานของวงดนตรี

ครูประสานเสียงหลายคนไม่พอใจกับเสียงที่ซ้ำซากจำเจ เมื่อเทียบกับการร้องประสานเสียงของเปียโน แต่เรายืนยันว่าความสามารถของเปียโนนั้นกว้างและหลากหลาย เพื่อยืนยันความคิดของเรา นี่คือคำพูดของนักเปียโนชาวรัสเซียชื่อ A. Rubinstein: “คุณคิดว่านี่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือไม่? นั่นคือเครื่องมือร้อย!” (6.72). G. Neuhaus ครูสอนเปียโนชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรียกเปียโนว่า "นักแสดงที่ดีที่สุดท่ามกลางเครื่องดนตรีอื่นๆ" (6.82) ในงานของเขา "เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน" G. Neuhaus กล่าวว่า "สำหรับการเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์ที่สุดทั้งหมด ได้รับอนุญาตและจำเป็นที่ภาพเสียงที่เย้ายวนและเป็นรูปธรรมมากขึ้นจะอยู่ในจินตนาการของผู้เล่น ทั้งหมดเป็นของจริง ทิมเบอร์และสีที่หลากหลายรวมอยู่ในเสียงของมนุษย์และเครื่องดนตรีทั้งหมดในโลก" (6.83)

ตามกฎแล้วในชั้นเรียนพิเศษนักเรียนจะแสดง "คอนเสิร์ต" ของครู: เขาดำเนินการตามที่เคยเป็นมาซึ่งเป็นงานที่ซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว นักเรียนส่วนใหญ่จัดการคณะนักร้องประสานเสียง "จินตภาพ" โดยไม่สนใจความจริงที่ว่าพวกเขาเล่นโดยนักเปียโนและนักเปียโน (5,152) หน้าที่ของนักดนตรีบรรเลงคือการค้นหาสีและโทนเสียงดังกล่าว ซึ่งจะทำให้สามารถเปรียบเสียงเปียโนกับเสียงร้องเพื่อสร้างเสียงประสานเสียงได้ การแสดงคะแนนการร้องเพลงดังกล่าวช่วยขจัดอุปสรรคระหว่างนักเรียนกับนักดนตรี และเตรียมผู้ควบคุมวงในอนาคตสำหรับกิจกรรมภาคปฏิบัติ

จากประสบการณ์การทำงาน สังเกตได้ว่าสถานการณ์มักจะเกิดขึ้นในชั้นเรียนดำเนินการเมื่อนักเรียนและนักเรียนนำข้อกังวลเรื่องเสียงไปที่ไหล่ของนักดนตรีในขณะที่ตัวเขาเองมีส่วนร่วมใน "ความคิดสร้างสรรค์ทางท่าทาง" ซึ่งเข้ามา ควบคู่ไปกับความดังตามมาซึ่งสำหรับผู้สังเกตผิวเผินให้ความรู้สึกถึงกระบวนการที่ค่อนข้างดี จำเป็นที่ทุกการเคลื่อนไหวของตัวนำจะต้องเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับหูเสียงของเขา ความรู้สึกของการขับร้องของการหายใจ การผลิตเสียง การสะท้อนและการเปล่งเสียงจะต้องถูกส่งไปยังมือ วาทยกรแสดงดนตรีและในขณะเดียวกันก็ควบคุมการเล่นของนักดนตรีควบคู่ไปด้วย ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงคาซานที่มีชื่อเสียง S.A. Kazachkov การควบคุมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีข้อเสนอแนะดังนั้นตัวนำซึ่งได้รับการชี้นำในการกระทำของเขาโดยการได้ยินภายในของความคิดในอุดมคติบางอย่างต้องฟังผลที่แท้จริงของการดำเนินการเพื่อให้สามารถแก้ไขอย่างหลังเพื่อเพิ่มความสอดคล้องระหว่างความจริง และที่ตั้งใจไว้ (2, 149)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในปัจจุบันบทบาทของนักดนตรีคลอในการทำงานกับวาทยากรไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการร้องเพลงประสานเสียงในห้องเรียน ในการทดสอบและการสอบ ความจำเป็นในการแสดงต่อสาธารณะเนื่องจากนักแสดงเพียงคนเดียวยังเกิดขึ้นในการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ

การแข่งขันถือเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมและการศึกษาสมัยใหม่ กระตุ้นคนหนุ่มสาวให้พัฒนาความสามารถและความสามารถ แสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง และยังช่วยขยายความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และความคุ้นเคยกับโรงเรียนการแสดงต่างๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kazan ได้จัด:

เทศกาล All-Russian ของเยาวชน (นักเรียน) กลุ่มนักร้องและนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวงประสานเสียงของสถาบันการศึกษาด้านดนตรีและการสอนที่ได้รับการตั้งชื่อตาม L.F. Pankina (ภาควิชาศิลปะของสถาบันภาษาศาสตร์และศิลปะแห่งคาซาน (ภูมิภาคโวลก้า) Federal University);,

การตรวจสอบการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียของนักเรียนระดับสูงของแผนกตัวนำและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยมศึกษาภายใต้กรอบของ XVI Kazan Choral Assembly (ภาควิชาประสานเสียงของ Kazan State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม N.G. Zhiganov)

ในฐานะผู้เข้าร่วมการแข่งขัน ผู้เขียนบทความมีโอกาสไม่เพียงแต่พูดคุยกับนักเรียนคาซาน แต่ยังร่วมมือกับผู้เข้าแข่งขันจาก Arkhangelsk และ Omsk ช่วงเวลาที่น่าสนใจของมืออาชีพคือการทำความคุ้นเคยกับโรงเรียนสอนอื่น ๆ การเปรียบเทียบเทคนิคการดำเนินการด้านต่าง ๆ ที่นำเสนอโดยผู้เข้าร่วมจากภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ผลงานของผู้เขียนบทความนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากสมาชิกคณะลูกขุน (จดหมายขอบคุณจากการแข่งขัน All-Russian-reviews XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) ของ Kazan Choral Assembly, Diploma for ทักษะระดับมืออาชีพขั้นสูงของ First (2011) และ Second (2014) All-Russian Festival of Youth (Student) Vocal and Choral Groups และ Choir Conductors ตั้งชื่อตาม L.F. Pankina)

ดังนั้นบทบาทของนักดนตรีควบคู่ในชั้นเรียนการแสดงจึงน่าสนใจและหลากหลาย ศิลปะของนักดนตรีบรรเลงมีความเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง โดยนักเปียโนไม่เพียงต้องมีศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีพรสวรรค์ด้านดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับเสียงร้องที่หลากหลาย คุณสมบัติของการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การแสดงการร้องประสานเสียงก่อให้เกิดความท้าทายอย่างมากสำหรับนักเปียโน ดังนั้นนักดนตรีที่เล่นควบคู่จะต้องเป็นนักดนตรีที่มีคุณสมบัติสูงและมีความสามารถรอบด้าน การทำงานในชั้นเรียนการแสดง นอกเหนือจากการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องแล้ว ยังต้องการการอุทิศตนอย่างมากในอาชีพของตนเอง รักในความคิดสร้างสรรค์ของนักจัดคอนเสิร์ต และความทุ่มเทอย่างเต็มที่

วรรณกรรม

ขับร้องประสานเสียงประสานเสียง

1. Kazachkov S.A. ผู้ควบคุมวงประสานเสียงเป็นศิลปินและอาจารย์ - คาซาน: Publishing House of the Kazan State Conservatory, 1998.-308 p.

2. Kazachkov S.A. จากชั้นเรียนสู่คอนเสิร์ต - คาซาน: Kazan University Press, 1990.-344 p.

3. พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ แปลจาก English-M. , Practice, 2001.-1095 p. พร้อมภาพประกอบ

4. สารานุกรมดนตรี, ch. เอ็ด ยู.วี. Keldysh.T.2.-M. นักแต่งเพลงโซเวียต 1974.-960 st. พร้อมภาพประกอบ

5. Musin I.A. เกี่ยวกับการเลี้ยงดูผู้ควบคุมวง: Essays.-L.: Music, 1987.-247 p., บันทึกย่อ

6. Neuhaus G.G. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน: โน้ตของครู ฉบับที่ 2: รัฐ มิวส์. สำนักพิมพ์ 2504.-319 น.

7. เกี่ยวกับงานของนักดนตรี รวมบทความ ed.-comp. ม.สมีร์นอฟ. - ม.: ดนตรี, 2517.-124 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนหลักของวิวัฒนาการของเทคนิคการทำ ลักษณะสำคัญของการใช้คลื่นเสียงกระแทกในระยะปัจจุบัน แนวคิดทั่วไปของชีโรโนมี วิธีการแสดงภาพในศตวรรษที่ XVII-XVIII เทคนิค Auftact ของวงจรนาฬิกา

รายงานเพิ่ม 11/18/2012

ความสามารถความสามารถและทักษะที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรี ประกอบเป็นส่วนหนึ่งของเพลง, หมายถึงการแสดง. คุณสมบัติการทำงานของนักดนตรีร่วมกับนักร้องในห้องเรียนและบนเวทีคอนเสิร์ต

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/01/2009

องค์ประกอบทางสรีรวิทยาในกิจกรรมของครูนักดนตรี วิธีการทำงานเกี่ยวกับจลนศาสตร์ไพเราะ: จังหวะ, เมโลดี้, ความกลมกลืน, ถ้อยคำ Scat และความสำคัญในศิลปะแจ๊สแกนนำ ขั้นตอนการทำงานมาตรฐานแจ๊สและด้นสด

วิทยานิพนธ์, เพิ่มเมื่อ 09/07/2016

ปัญหาการก่อตัวของวิธีการหลักในการผลิตเสียง วิธีการสำหรับการเรียนรู้ประเภทหลักของจังหวะในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา - legato รายละเอียดและ martle ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาที่ให้ความรู้และศิลปะในกระบวนการพัฒนาทักษะการเล่นของนักไวโอลิน

คู่มือการอบรม เพิ่ม 03/25/2012

ขั้นตอนการทำงานของนักแสดงในโอเปร่า: การเรียนรู้ส่วนเสียงร้อง, ร้องเพลง, ฝึกวงดนตรีกับวงออร์เคสตรา, ปัญหาการโหลดแบบมิเตอร์บนอุปกรณ์แกนนำ แบบฝึกหัดของ Concertmaster เกี่ยวกับ clavier และ soloist

คู่มือการฝึกอบรมเพิ่ม 01/29/2554

คำถามขององค์กรของคณะนักร้องประสานเสียงและกระบวนการซ้อม; ทำงานเกี่ยวกับระบบประสานเสียง วงดนตรี และพจน์ วิธีการหลักในการเรียนรู้งานงานแกนนำ ความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการและคณะประสานเสียงพื้นบ้าน ข้อบกพร่องในการร้องเพลงและการกำจัด

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/26/2014

คุณสมบัติของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและขับร้อง. การแสดงละครของนักเรียน ฟังเพลง. จังหวะและช่วงเวลาของเกม การสื่อสารระหว่างกัน รูปแบบของการควบคุม "เพลงแรงงาน". ส่วนของการเรียนดนตรี ป.3

ทดสอบ, เพิ่ม 04/13/2015

ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน แนวเพลง "การบรรจุ" ที่กลมกลืนกันของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงปาร์ตี้ ดำเนินการความยากลำบาก ปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/21/2016

แง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์การพัฒนาการสอนดนตรี รูปแบบดนตรีและพัฒนาการทางดนตรี ความเฉพาะเจาะจงของการเลือกสื่อดนตรีประกอบการเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ดนตรีในการออกแบบท่าเต้น งานและลักษณะเฉพาะของงานของนักดนตรีประสานเสียง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/25/2013

วิธีการแสดงออกและความสำคัญของเครื่องมือทางสรีรวิทยาในการแสดงออกของการออกแบบดนตรีและการแสดงและเจตจำนงทางศิลปะ ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของคอนดักเตอร์เป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดข้อมูล การแสดงดนตรีแบบสถิตและไดนามิก