ตัวแทนหลักในวรรณคดี ลักษณะสำคัญของแนวโน้มวรรณกรรม แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และล่าสุด

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและลักษณะเฉพาะของวรรณคดีและมักเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้ สิ่งแรก แม้จะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียว แต่สัญญาณของกระแสวรรณกรรมก็คือ คำแถลงของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่งการเคลื่อนไหววรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นปรากฎการณ์ระดับสากลมีอมตะ คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของชาติที่กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังรวมเอาคุณสมบัติการจำแนกประเภท transhistorical ของวรรณคดีด้วย ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของแนวโน้มวรรณกรรมประการแรกคือธรรมชาติเชิงโปรแกรมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงออกในการสร้างสุนทรียศาสตร์ แถลงการณ์สร้างเวทีสำหรับนักเขียนที่รวมกันเป็นหนึ่ง การพิจารณารายการประกาศและช่วยให้คุณเห็นได้อย่างชัดเจนว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของทิศทางจึงง่ายกว่าที่จะจินตนาการเมื่ออ้างถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และตลอดศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในยุคสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลีแล้วในประเทศอื่น ๆ พบว่ามีแนวโน้มว่า แล้วได้รับชื่อ พิสดาร(พอร์ตบารอคโค - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และปรากฏเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือ ในลักษณะการเขียนหรือการนำเสนอภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความหรูหรา, ความโอ่อ่า, การตกแต่ง, แนวโน้มที่จะเปรียบเทียบ, เปรียบเทียบ, อุปมาที่ซับซ้อน, การผสมผสานของการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายในสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ในสถาปัตยกรรมนี้สอดคล้องกับ "ส่วนเกิน" ใน การออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มที่จะไร้เหตุผลในการรับรู้ของชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของ Baroque ในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; ในรัสเซียลักษณะของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบแบบบาโรกสามารถติดตามได้ทั้งก่อนและหลังยุครุ่งเรือง ตำราโปรแกรมบาร็อคประกอบด้วย Spyglass ของ Aristotle โดย E. Tesauro (1655), Wit หรือ Art of a Sophisticated Mind โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนชอบคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่างๆ เช่น โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ

ในศตวรรษที่ 11 ในฝรั่งเศสกลุ่มวรรณกรรมของกวีรุ่นเยาว์เกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำ ได้แก่ Pierre de Ronsard และ Joashing du Bellay วงกลมนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม กลุ่มดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มวรรณกรรมในอนาคตถูกระบุ - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นผลงานของ du Bellay "การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส" (1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการพัฒนาประเภทของบทกวี บทกวี ความสง่างาม โคลงกลอน บทประพันธ์ การพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถูกมองว่าเป็นหนทางสู่ความรุ่งเรืองของวรรณคดีระดับชาติ “เราหนีจากองค์ประกอบของชาวกรีกและบุกเข้าไปในกองทหารโรมันในใจกลางฝรั่งเศสอย่างทะเยอทะยาน! เดินหน้าฝรั่งเศส! – เสร็จสิ้นอารมณ์ du Bellay บทประพันธ์ของเขา กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการทางวรรณกรรมครั้งแรกที่ไม่กว้างมากที่เรียกว่าตัวเอง โรงเรียน(ต่อจากนี้จะเรียกตัวเองว่าแนวทางอื่นบ้าง)

ชัดเจนยิ่งขึ้นไปอีก สัญญาณของกระแสวรรณกรรมปรากฏขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น ภายหลังเรียกว่า ความคลาสสิค(lat. classicus - แบบอย่าง). การปรากฏตัวของมันในประเทศต่าง ๆ เป็นที่ประจักษ์ในประการแรกโดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจพวกเขาในทางทฤษฎีในบทความ บทความ บทความ ศิลปะ และวารสารศาสตร์ต่าง ๆ ซึ่งปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 ในหมู่พวกเขาคือ "กวีนิพนธ์" ที่สร้างขึ้นโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (ในภาษาละตินตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1561 หลังจากการตายของผู้เขียน) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) "หนังสือกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดยนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์บทกวีของชาวเยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะแห่งกวีนิพนธ์" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็นเอกสารสุดท้ายของยุคคลาสสิก. การสะท้อนถึงแก่นแท้ของความคลาสสิคสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่ Kiev-Mohyla Academy ใน M.V. Lomonosov (1747) และ A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นคำแปลฟรีของบทกวีชื่อโดย Boileau

โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของทิศทางนี้ถูกกล่าวถึงในฝรั่งเศส สาระสำคัญของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนที่กระตุ้น "Cid" ของ P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid" Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครที่ทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าเลือก "ความจริง" แบบคร่าวๆ มากกว่า "ความสมเหตุสมผล" ที่ให้ความรู้ และทำบาปต่อ "สามเอกภาพ" และแนะนำตัวละคร "ฟุ่มเฟือย" (ทารก)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นโดยยุคที่แนวโน้มที่มีเหตุผลได้รับความแข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของปราชญ์ Descartes: "ฉันคิดว่าฉันจึงมีอยู่" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ไม่เหมือนกันในทุกสิ่ง แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยความสามารถในการใช้อารมณ์ใต้บังคับกับเหตุผลในชื่อ ของค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งกำหนดโดยเวลา ในกรณีนี้ ด้วยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่นำหน้านั้น แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้หลั่งไหลมาจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ พวกมันไม่ใช่ความต้องการภายใน ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของตนเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วศิลปินที่สร้างพฤติกรรมของตัวละครของเขาตามความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของเขาเกี่ยวกับหนี้ของรัฐ" (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิคในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีนั้นแสดงออกในการปฐมนิเทศไปยังอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึง Pisos ในการค้นหาแนวทางของตนเองในความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ รวมถึงการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร ด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและรูปแบบ แถลงการณ์ที่สำคัญและน่าเชื่อถือที่สุดของลัทธิคลาสสิกยังคงเป็นศิลปะกวีของ Boileau - บทกวีการสอนอันวิจิตรงดงามใน "เพลง" สี่เพลงที่เขียนในกลอนของซานเดรีย ซึ่งสรุปวิทยานิพนธ์หลักของแนวโน้มนี้ไว้อย่างหรูหรา

จากวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่จะมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยความสง่างามจำนวนหนึ่ง เน้นว่าศิลปะไม่ควรทำซ้ำ แต่รวมไว้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอันเป็นผลมาจากการที่ "แปรงของศิลปินคือการเปลี่ยนแปลง // ของวัตถุที่เลวทรามเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม" วิทยานิพนธ์อีกฉบับหนึ่งซึ่งปรากฏในรูปแบบต่างๆ เป็นการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ประการแรก โดยการมีอยู่ของพรสวรรค์ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีตัวจริง (“ใน ไร้สาระ เป็นเพลงกล่อมในศิลปะกลอนที่คิดว่าเขาสามารถเข้าถึงความสูงได้”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณอย่างชัดเจน (“รักคิดในข้อ”; “เรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดตามความคิด ” เป็นต้น) นี่คือเหตุผลสำหรับความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภทและการพึ่งพาสไตล์กับประเภท ในเวลาเดียวกัน ประเภทโคลงสั้น ๆ เช่น idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, ballad, satire ถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด "มหากาพย์ตระหง่าน" และละครแนวดราม่า - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลงโดยเฉพาะให้ความสนใจเป็นพิเศษ

ในการไตร่ตรองของ Boileau มีการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ของการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนาตลอดจนเหตุผลที่น่าเชื่ออย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความสามัคคีของสถานที่และเวลาในการแสดงละครซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแผ่ซ่านไปทั่ว ความคิดที่ว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: "สิ่งที่เข้าใจได้ชัดเจนจะฟังดูชัดเจน"

แน่นอน แม้แต่ในยุคของลัทธิคลาสสิก ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎเกณฑ์ที่ประกาศไว้อย่างแท้จริง ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton เช่นเดียวกับ Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov นอกจากนี้ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ XVII-XVIII เป็นของแนวโน้มนี้ - นักประพันธ์หลายคนในเวลานั้นยังคงอยู่นอกนั้นซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรม แต่ชื่อของพวกเขาไม่ค่อยรู้จักชื่อนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลสำหรับเรื่องนี้คือความไม่สอดคล้องกันระหว่างสาระสำคัญของประเภทของนวนิยายกับหลักการที่หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกเป็นพื้นฐาน: ความสนใจในปัจเจกบุคคลลักษณะของนวนิยายขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้ถือหน้าที่พลเมือง ถูกชี้นำโดยหลักการที่สูงขึ้นและกฎแห่งเหตุผล

ดังนั้นความคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่แนวโน้มนี้เกือบทุกที่ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคที่แท้จริงของการครอบงำของเหตุผลและความหวังสำหรับอำนาจการออมคือยุค ตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลากับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D "Alembert และผู้เขียนสารานุกรมคนอื่นๆ หรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปหัตถกรรม" (1751–1772) ในเยอรมนีโดย G.E. Lessing ในรัสเซีย – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva และการตรัสรู้อื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นขั้นตอนทางธรรมชาติในอดีตในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคม ในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ปิดอยู่ภายใน ทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่ง "(Kochetkova, 25) ภายในกรอบของวรรณคดีเพื่อการศึกษามีสองทิศทางที่โดดเด่น หนึ่งในนั้นตามที่ระบุไว้ในส่วน "วิธีศิลปะ" เรียกว่าการศึกษาที่เหมาะสมและประการที่สอง - อารมณ์อ่อนไหว มัน มีเหตุผลมากขึ้นตาม I.F. Volkov (Volkov , 1995) คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และเก็บชื่อไว้เป็นลำดับที่สอง อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาแล้วเช่นความคลาสสิค หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขามักถูกอธิบายใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานของนิยายเอง มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทนซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot, M.N. Muravyov, NM คารามซิน, I.I. ดมิทรีเยฟ

คำสำคัญของทิศทางนี้คือ อ่อนไหว อ่อนไหว (English Sentimental) ซึ่งสัมพันธ์กับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีเมตตา มีมนุษยธรรม มีคุณธรรมสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิแห่งความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธการพิชิตจิตใจ แต่เป็นการปกปิดการประท้วงต่อต้านการครอบงำจิตใจที่มากเกินไป ดังนั้น แนวความคิดของการตรัสรู้และการตีความที่แปลกประหลาดของพวกเขาในขั้นตอนนี้ นั่นคือ ส่วนใหญ่ในครึ่งหลังของ 18 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จะเห็นในต้นกำเนิดของทิศทาง

แนวความคิดนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของวีรบุรุษที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่มั่งคั่ง อ่อนไหว แต่มีความสามารถ ในการปกครองความรู้สึกของตนเพื่อที่จะเอาชนะหรือพิชิตรอง เกี่ยวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งหลายเล่มและวีรบุรุษที่พวกเขาสร้างขึ้นพุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อย:“ สไตล์ของเขาในรูปแบบทางอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // เขาแสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่าง ความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าอารมณ์อ่อนไหวสืบทอดความคลาสสิค ในขณะเดียวกัน นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะชาวอังกฤษเรียกช่วงนี้ว่า ก่อนโรแมนติก (ก่อนโรแมนติก),เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

การสืบทอดอาจมีหลายรูปแบบ มันแสดงออกทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้และในการโต้เถียงกับพวกเขา การใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง".กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยรวมคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดที่มีเหตุผลของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้น การรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยการค้นหาเชิงปรัชญาในเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G. W. F. Hegel, ฯลฯ.) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่ของบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของศิลปิน-ผู้สร้าง (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่า โรแมนซ์,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wakenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); โรแมนติกไฮเดลเบิร์ก,แสดงความสนใจอย่างมากในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในอังกฤษมีความโรแมนติก โรงเรียนริมทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge เป็นต้น) ในรัสเซียก็มีความเข้าใจอย่างแข็งขันในหลักการใหม่ (A. Bestuzhev, O. Somov เป็นต้น)

ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงออกในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่มีโลกภายในที่มีอำนาจอธิปไตย เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ อิสรภาพมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเขา ซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษ แปลกใหม่ โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเขาในโลก ความคิดริเริ่มของบุคคลดังกล่าวและทัศนคติของเธอที่มีต่อโลกนั้นถูกกำหนดโดย V.G. เบลินสกี้ที่เรียกคุณสมบัติเช่นนี้ว่า โรแมนติก(ภาษาอังกฤษโรแมนติก). สำหรับเบลินสกี้แล้ว นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกโดยเร่งรีบในทางที่ดีขึ้น ประเสริฐ คือ “ชีวิตภายในที่ใกล้ชิดของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งความทะเยอทะยานทั้งหมดสำหรับ ดีกว่าการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ... แนวจินตนิยม - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจเป็นพื้นฐานดินพื้นฐานของการดำรงอยู่ของเขา เบลินสกี้ยังสังเกตเห็นว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand และ Hugo

คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงความโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งตรงกันข้าม ไหล.กระแสน้ำในทิศทางที่โรแมนติกในเวลาที่ต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันความโรแมนติกถือได้ว่าให้ผลดีที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การปฐมนิเทศทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ความขัดแย้งทางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและการตั้งค่าของความคลาสสิค ในฝรั่งเศสที่ประเพณีคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่สุด การก่อตัวของแนวโรแมนติกนั้นมาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับ epigones ของลัทธิคลาสสิค Victor Hugo กลายเป็นผู้นำของ French Romantics Hugo's Preface to the Drama Cromwell (1827) เช่นเดียวกับ Stendhal's Racine and Shakespeare (1823–1925), J. de Stael's Essay On Germany (1810) และคนอื่นๆ ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" อย่างแท้จริงซึ่งทอจากความขัดแย้งและความแตกต่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อรวมความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (การรวมกันนี้ Hugo เรียกว่า พิลึก)โศกนาฏกรรมและการ์ตูนตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันความเป็นคู่ของบุคคล (“ ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ ... เป็นเรื่องตลกหรือน่ากลัวบางครั้งก็ตลกและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติกแนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะกำลังเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนวิทยาและวรรณกรรม (ด้วยเหตุนี้ข้อกำหนดของ "สีท้องถิ่น" ในงาน ).

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal พิจารณาว่าสามารถเรียก Sophocles, Shakespeare และ Racine ได้อย่างชัดเจนโดยอาศัยแนวคิดเรื่องการมีอยู่ของความรักเป็นกรอบความคิดบางประเภทซึ่งเป็นไปได้นอก ทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ “การเลียนแบบ” ของใครก็ตามจึงถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุวิพากษ์วิจารณ์พิเศษสำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่มีอยู่ในโปรแกรมคลาสสิก (รวมถึงกฎสำหรับความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) ความโรแมนติกต้องการเสรีภาพในแนวเพลงในเนื้อเพลง การเรียกร้องให้ใช้ แฟนตาซี, ประชด, พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย, บทกวีที่มีองค์ประกอบอิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ มาตีทฤษฎีบทกวีและระบบกันเถอะ มาเคาะปูนเก่าที่ปิดบังซุ้มศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีรูปแบบ หรือมากกว่านั้นไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎธรรมชาติทั่วไปที่ควบคุมงานศิลปะทั้งหมด” Hugo เขียนไว้ในคำนำของเขาที่ Drama Cromwell

สรุปภาพสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกควรเน้นว่า แนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นประเภทของความคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ ด้วยรูปแบบของบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานและเป็นแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริงนั้นเติบโตเต็มที่ ผลงานที่เหมือนจริงในยุคแรก ได้แก่ Eugene Onegin และ Boris Godunov ของ Pushkin ในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - C. Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(lat. realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleurie (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ถูกตีพิมพ์. ในรัสเซียคำนี้ถูกใช้โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik พร้อม Notes on Russian Literature ในปี 1848 คำว่าสัจนิยมได้กลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศส นักวิจารณ์ชื่อดังชาวอเมริกัน Rene Ouelleck, Merimee, Balzac, Stendhal ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บุกเบิกของเขา และ Flaubert หนุ่ม A. Dumas และพี่น้อง E. และ J. Goncourt ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของเขา แม้ว่า Flaubert เองก็ทำเช่นเดียวกัน ไม่ถือว่าตัวเองสังกัดโรงเรียนนี้ ในอังกฤษ ขบวนการสัจนิยมเริ่มมีการพูดถึงกันในยุค 80 แต่มีการใช้คำว่า "สัจนิยม" ก่อนหน้านี้ ในเรื่องที่เกี่ยวกับแธคเคเรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในประเทศเยอรมนี ตามข้อสังเกตของ Welleck ไม่มีการเคลื่อนไหวแบบสัจนิยมแบบมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลีคำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี F. de Sanctis

ในรัสเซียในผลงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และแนวคิดจากกลางปี 1840 โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์ถือว่า N.V. โกกอล ตามที่ระบุไว้แล้วในปี 1849 Annenkov ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งสาระสำคัญและแกนหลักคือ วิธีการที่สมจริงรวบรวมผลงานของนักเขียนจากโลกทัศน์ต่างๆ

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ในบทความของวัยสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินแห่งยุคคลาสสิกภาพวาดวีรบุรุษไม่สนใจการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นว่าคนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเขาและวิธีคิดและการกระทำ นักเขียนสมัยใหม่ตามเขากำลังพยายามเจาะลึกถึงสาเหตุที่คน ๆ หนึ่ง "เป็นอย่างนั้นหรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน วรรณกรรมขนาดใหญ่ได้อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความเป็นไปได้ทางปัญญาอย่างมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่ชัดเจนที่สุดของความสมจริงอยู่ในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ในฐานะที่เป็นแนวทาง มันมีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษแม้ว่าวิธีการที่สมจริงจะยังคงมีชีวิตอยู่

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จาก gr. symbolon - ป้าย, ป้ายระบุ). ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การแสดงสัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จาก French moderne - ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่ทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “ความทันสมัยเกิดจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้ที่มีเหตุผลและเหตุผล จากวิกฤตศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยกลับกลายเป็นว่าไม่เพียงแต่เป็นผลมาจาก "โรค" วิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่ไม่อาจทำลายได้สำหรับการฟื้นฟูตนเอง ผลักดันการค้นหาความรอด วิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( Kolobaeva, 4).

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนปรากฏขึ้นในยุโรปตะวันตกในยุค 1860 และ 1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern และอื่นๆ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงกลางปี 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "สัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky และอื่น ๆ ) และยุค 900 - "สัญลักษณ์จูเนียร์" (V.Ya. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Viacheslav Ivanov, เป็นต้น) ในบรรดาข้อความสำคัญของโปรแกรม: โบรชัวร์บรรยายของ Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1892), บทความของ V. Bryusov เรื่อง "On Art" (1900) และ "Keys of Secrets" (1904), คอลเลกชันของ A. Volynsky " การต่อสู้เพื่อความเพ้อฝัน" (1900), หนังสือของ A. Bely "สัญลักษณ์", "Green Meadow" (ทั้ง - 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์สมัยใหม่" (1908) และอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่วิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ถูกนำเสนอในงานชื่อ Merezhkovsky ในปี 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศตัวเองในคราวเดียวซึ่งถือว่าเป็นทิศทางหรือโรงเรียนด้วย - ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิจินตภาพ, การแสดงออกและอื่น ๆ

ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, Kuznitsa, Serapionov Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pass, ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์, สมาคมชาวนา, นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ, ในช่วงปลายยุค 20 จัดเป็น RAPP ( สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเสนอชื่อนักทฤษฎีหลายคน โดยในจำนวนนี้มีบทบาทพิเศษของเอเอ ฟาเดฟ

ในตอนท้ายของปี 1932 กลุ่มวรรณกรรมทั้งหมดตามพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ถูกยุบและในปี 1934 หลังจากการสภาคองเกรสครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต ก่อตั้งขึ้นด้วยโปรแกรมโดยละเอียดและกฎบัตร จุดศูนย์กลางของโครงการนี้คือนิยามของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ - ความสมจริงแบบสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานการวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: มีความหลากหลายและมีคุณภาพแตกต่างกันงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov และคนอื่นๆ. ) ในปีเดียวกันนั้น ผลงานถูกสร้างขึ้นที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้และดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมล่าช้า" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้นถูกกล่าวถึงข้างต้นในหัวข้อ "วิธีการทางศิลปะ"

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และการวิเคราะห์โดยละเอียดของแนวโน้มทางวรรณกรรมเป็นหน้าที่ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงการเชื่อมต่อที่ต่อเนื่องกัน - แม้ในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

Abisheva S.D.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณกรรมของการศึกษา ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกแบบอัศวินในยุคเรเนสซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครในรัสเซียจากพุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

อนิกส์ เอเอ.ทฤษฎีละครตะวันตกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติล.กวี ม., 2502.

แอสโมลอฟ เอจีที่ทางแยกของเส้นทางศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994

Babaev E.G.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรลแลน.ผลงานที่เลือก. สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.

บักติน MMคำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บักติน MMปัญหาของข้อความ // ม.ม. บักติน. เศร้าโศก ความเห็น ต. 5. ม., 2539.

บทสนทนา V.D. Duvakin กับ M.M. บักติน. ม., 2539.

เบลินสกี้ วี.จี.คัดสรรผลงานด้านความงาม ต. 1-2, ม., 2529.

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตสรีรวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสค์, 1994

Borev Yu.B.วรรณกรรมและทฤษฎีวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลลัพธ์ทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX ม., 2546.

Borev Yu.B.ทฤษฎีประวัติศาสตร์วรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.

Bocharov S.G.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.

Bocharov S.G."สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. ม., 2506.

Broitman เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในบทความประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

วรรณคดีเบื้องต้น: Chrestomathy / Ed. ป. Nikolaeva, A.Y.

เอซัลเน็ค. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่เลือก. ล., 2482.

Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์. ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ ม., 1968.

Gadamer G. - G.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

Gasparov B.M.วรรณคดีวรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.พัฒนาการของจิตสำนึกในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2505.

กรินท์เซอร์ พี.เอ. Epos of the Ancient World // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีของโลกโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ.สุนทรียศาสตร์ ต. 1–3. ม., 2511-2514.

เกย์เอ็นเคภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง. ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค. ความทรงจำ เรียงความ. เอสพีบี., 2545.

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียวิจารณ์ในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2551.

Gurevich A.Ya.หมวดหมู่ของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.

เดอร์ริด้า เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโทว่า แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต. 2. ม., 2516.

Dubinin N.P.มรดกทางชีววิทยาและสังคม // Kommunist. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11

เอซิน เอบีหลักและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม M. , 1998. S. 177–190.

เจเน็ต เจงานกวี. ต. 1, 2. ม., 1998.

Zhirmunsky V.M.วรรณคดีเปรียบเทียบ ล., 1979.

วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม. ม., 2547.

กันต์ ไอ.วิจารณ์คณะตุลาการ. ม., 1994.

คีไร ดี. Dostoevsky และคำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนวนิยาย // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1. ม., 1974.

Kozhevnikova N.A.ประเภทการเล่าเรื่องในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 ม., 1994.

Kozhinov V.V.ที่มาของนิยาย. ม., 2506.

โคโลบาวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหายเอทฤษฎีปีศาจ ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // การวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการบรรยายในนวนิยาย // แนวโน้มและรูปแบบวรรณกรรม. ม., 1976. ส. 67.

โคซิคอฟ จี.เค.เกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยาย // ปัญหาของประเภทในวรรณคดียุคกลาง. ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์รัสเซีย. SPb., 1994.

คริสเตวา ยู.ผลงานที่เลือก: การทำลายล้างของกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 2506.

Lipovetsky M.N.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997

Levi-StraussK.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

Losev A.F.ประวัติศาสตร์ความงามแบบโบราณ หนังสือ. 1. ม., 2535.

Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.

ยูเอ็ม Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ข้อความบทกวี ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ที่มาของมหากาพย์วีรบุรุษ ม., 2506.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.กวีประวัติศาสตร์ของนวนิยาย ม., 1990.

มิคาอิลอฟ ค.ศ.ความโรแมนติกของอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

Mestergazi เช่นสารคดีเริ่มต้นในวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

Mukarzhovsky ยาการศึกษาทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1994.

Mukarzhovsky ยากวีโครงสร้าง M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติ วิธีการ กระบวนการทางวรรณกรรม ม., 2544.

Pereverzev V.F.โกกอล ดอสโตเยฟสกี. การวิจัย. ม., 1982.

Plekhanov G.V.สุนทรียศาสตร์และสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1. ม., 2521.

Plekhanova I.I.การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า อีร์คุตสค์, 2001.

Pospelov G.N.สุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

Pospelov G.N.ปัญหารูปแบบวรรณกรรม ม., 1970.

Pospelov G.N.บทกวีในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

Pospelov G.N.ปัญหาการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1972

พรปป์ วี.มหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซีย ม.; ล., 1958.

Piegue-Gros N.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความเชื่อมโยง ม., 2551.

Revyakina เอเอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แนวคิด "สัจนิยมสังคมนิยม" // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธในงานศิลปะ ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2507.

Sidorina T.Yu.ปรัชญาวิกฤต ม., 2546.

Skorospelova E.B.ร้อยแก้วรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.

Skoropanova I.S.วรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 2539.

Sokolov A.N.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 2498.

Sokolov A.N.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: กวีเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.

ทามาร์เชนโก้ เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ยี่สิบ // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณคดี. ปัญหาหลักในการรายงานประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ซี.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" ม., 1975.

โทโดรอฟ ซี.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ซี.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เยคาเตรินเบิร์ก, 2001. สิบไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

Tyupa V.I.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม. ครัสโนยาสค์, 1987.

Tyupa V.I.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.

Tyupa V.I.ประเภทของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1. ม., 2547.

Uspensky บริติชแอร์เวย์กวีนิพนธ์ // สัญญลักษณ์ของศิลปะ. ม., 1995.

Welleck– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504 ลำดับที่ 1

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 1978.

Faivishevsky V.A.แรงจูงใจที่ไม่ได้สติที่ปรับเงื่อนไขทางชีวภาพในโครงสร้างของบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสค์, 1994

Khalizev V.E.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

Khalizev V.E.ทฤษฎีวรรณคดี. ม., 2545.

Khalizev V.E.ความทันสมัยและประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธินิยมนิยม. ม., 2548.

Tsurganova E.A.งานวรรณกรรมเป็นเรื่องของวิทยาการต่างประเทศสมัยใหม่ของวรรณคดี // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. รีดเดอร์. ม., 2549.

Chernets L.V.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

Chernoivanenko E.M.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 2509.

ชมิด ดับเบิลยูบรรยาย. ม., 2551.

เอศลเน็ก อ.ย.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

เอศลเน็ก อ.ย. ต้นแบบ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม. ม., 2542, 2547.

เอศลเน็ก อ.ย. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เคจีความทรงจำ ความฝัน ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เคจีแม่แบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.

คุณสมบัติหลัก

ทิศทางวรรณกรรม

ตัวแทน

วรรณกรรม

ความคลาสสิค - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

๓) วัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นผลพวงทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ

5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ

6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก

พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน,

เจ.บี.โมลิแยร์

เจ. ลา ฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,

Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย

4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น

5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา

แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)

แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19

1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่)

2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)

3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันมาก)

4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์

5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX

1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ

2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)

3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย

4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ

5) การใช้ชีวิตภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด

Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);

Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch

ธรรมชาตินิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ

2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่เคืองใจ

3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ

5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง

อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส);

N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)

ความทันสมัย ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์

Acmeism

จินตนาการ

เปรี้ยวจี๊ด.

ลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์ - พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2453

1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง

2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์

3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)

4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก

6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี

7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก

8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; แนวความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgical)

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);

M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius,

V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,

A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)

Acmeism - ทศวรรษที่ 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ

3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์

4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์

5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก

N. S. Gumilyov,

S. M. Gorodetsky,

โอ.อี. แมนเดลสแตม

A. A. Akhmatova (ทีวีเข้าก่อน),

M.A. Kuzmin (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี), พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2455 (รัสเซีย)

1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ

4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ

5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่

7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)

I. Severyanin, V. Khlebnikov

(ทีวีเข้าก่อนกำหนด), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky

(รัสเซีย)

จินตนาการ - 1920s

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา

3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา

ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน

ถ้าใครคิดว่าจำยากมากก็แน่ล่ะว่าคนๆนั้นคิดผิด ทุกอย่างค่อนข้างง่าย

เราเปิดบรรณานุกรม เราเห็นว่าที่นี่ทุกอย่างถูกจัดวางในเวลา ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับ และตอนนี้ฉันเน้นความสนใจของคุณไปที่สิ่งนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแทบทุกครั้งมีการอ้างอิงเวลาที่ชัดเจน

เราดูที่ภาพหน้าจอ "พง" ของ Fonvizin, "อนุสาวรีย์" ของ Derzhavin, "วิบัติจากวิทย์" ของ Griboedov - ทั้งหมดนี้เป็นแบบคลาสสิก จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ความคลาสสิค ความซาบซึ้งมีอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง แต่ไม่ได้แสดงอยู่ในรายการนี้ ดังนั้นงานเกือบทั้งหมดที่แสดงด้านล่างจึงเป็นความสมจริง หากเขียน "นวนิยาย" ไว้ข้างๆ ผลงาน แสดงว่านี่เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม

แนวโรแมนติกอยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมเรื่องนี้ มันถูกนำเสนอได้ไม่ดีนี่เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีโดย M.Yu Lermontov "Mtsyri" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะเสียชีวิตเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังสามารถพบกันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องราวของ M.A. Gorky "หญิงชรา Izergil" นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป

ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง

แล้วทิศทางของแคมเปญ Tale of Igor คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่เน้น

และตอนนี้เรามาดูสั้น ๆ ว่าคำแนะนำเหล่านี้มีคุณลักษณะใดบ้าง มันง่าย:

ความคลาสสิค- เหล่านี้คือ 3 ความสามัคคี: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ จำเรื่องตลกของ Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" กันเถอะ การดำเนินการทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ด้วย "พง" Fonvizin ทุกอย่างคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการหนึ่งของความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบได้อย่างชัดเจน คุณสมบัติที่เหลือไม่จำเป็น เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่คุณจะเข้าใจว่าเรามีงานคลาสสิกอยู่ตรงหน้า

แนวโรแมนติก- ฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ให้เราระลึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Mtsyri" เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของธรรมชาติอันตระหง่าน ความงดงามและความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า "มซีราหนีไป" ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกันมีการแช่ที่สมบูรณ์ของโลกภายในและภายนอก Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ

ให้เรานึกถึงเรื่อง "Old Woman Izergil" ฮีโร่ Danko ผู้ฉีกหัวใจของเขาและจุดไฟให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเข้ากับเกณฑ์ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นอีกด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นเรื่องโรแมนติก และโดยทั่วไปแล้ว ฮีโร่ทั้งหมดที่กอร์กีบรรยายไว้นั้นเป็นพวกกบฏที่สิ้นหวัง

ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วมากตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งชีวิตที่มีข้อดีและข้อเสียด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน - กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลเฉพาะเจาะจงนำมาซึ่งอาศัยอยู่ร่วมกับตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายแบบ

ในระยะสั้น ความสมจริงสิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตเราซับซ้อน ซับซ้อน และเป็นวีรบุรุษ พวกเขาเร่งรีบ คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา ทำผิดพลาด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นผู้เขียนใหม่จึงเข้าสู่วรรณคดีอย่างรวดเร็ว มีความเจริญรุ่งเรือง ซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆ มากมาย: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิจินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต

และในการพิจารณาว่างานวรรณกรรมใดสามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมใดได้ คุณจำเป็นต้องทราบเวลาของการเขียนด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียงลัทธินิยมนิยม เฉพาะงานแรก ๆ เท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้ งานของบางคนไม่เหมาะกับการจำแนกประเภทใดโดยเฉพาะเช่น Tsvetaeva และ Pasternak

สำหรับสัญลักษณ์ที่นี่จะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมี Imagism แต่มันถูกนำเสนอได้ไม่ดี Yesenin มาจากมัน นั่นคือสิ่งที่มันเป็น

สัญลักษณ์- ศัพท์พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนได้เข้ารหัสความหมายของงานด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จำนวนความหมายที่นักกวีวางไว้สามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลที่บทกวีเหล่านี้ซับซ้อนมาก

ลัทธิแห่งอนาคต- คำศัพท์. ศิลปะแห่งอนาคต. การปฏิเสธจากอดีต ค้นหาจังหวะ จังหวะ คำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีขีดจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวจัดทำขึ้นเพื่อการบรรยาย (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้ชมจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี

Acmeism- หากไม่มีอะไรชัดเจนในสัญลักษณ์นักปฏิบัติก็รับหน้าที่ต่อต้านพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นที่เข้าใจและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้ลอยอยู่ตรงไหนในก้อนเมฆ มันอยู่ที่นี่ ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลก ความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.

จินตนาการ- ขึ้นอยู่กับภาพ บางครั้งไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีใครอื่นจากรายการอ้างอิงที่อยู่ในแนวโน้มนี้

มันคือทั้งหมด หากบางสิ่งยังไม่เข้าใจ หรือหากคุณพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน

ลักษณะสำคัญของแนวโน้มวรรณกรรม ตัวแทนของวรรณคดี

คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ

4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ

6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว

7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก

ตัวแทน: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส);

M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)

อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX

1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์

2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)

3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย

ตัวแทน: L. Stern, S. Richardson (อังกฤษ);

เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย)

แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19

5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ

ตัวแทน: Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี);

D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ);

V. Hugo (ฝรั่งเศส);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)

ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX

5) การใช้ชีวิตภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด

ตัวแทน: Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ);

Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส);

A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย)

ลัทธินิยมนิยม - สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19

1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ

5) ความไม่มีพล็อตของงานศิลปะบางอย่าง

ตัวแทน: E. Zola, A. Holz (ฝรั่งเศส);

N.A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"

V.I. Dal "Ural Cossack" บทความเกี่ยวกับศีลธรรม

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย)

ความทันสมัย ทิศทางหลัก:

สัญลักษณ์

Acmeism

ลัทธิแห่งอนาคต

จินตนาการ

สัญลักษณ์ - 1870 - 1910

1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง

2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์

3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย)

4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง

5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก

8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

10) การสร้างตำนานของตัวเอง

ตัวแทน: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส);

M. Maeterlinck (เบลเยียม);

D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย)

Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย

1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต

2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ

5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)

6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)

7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก

ตัวแทน: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นของ TV-in), M. อ. คูซมิน (รัสเซีย)

ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย)

1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้

2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด

3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ

5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ

6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่

7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ)

ตัวแทน: I. Severyanin, V. Khlebnikov (ช่วงต้นทางทีวี), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย)

จินตนาการ - 1920s

1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด

2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา

3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา

ตัวแทน: ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยสนิน.

ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั่วไป
ชุดของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์

คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางอย่าง
⦁ การใช้เทคนิค ธีม และโครงเรื่องทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะ ฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ประเภทลักษณะ
⦁รูปแบบศิลปะพิเศษ

แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:

ความคลาสสิค
อารมณ์อ่อนไหว
ความโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ลัทธินิยมนิยม
ลัทธิแห่งอนาคต

ผู้เขียนอาจมีความเกี่ยวข้องแตกต่างไปจากเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียะของพวกเขาอาจแตกต่างกัน และแม้กระทั่งการทำงานภายในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานด้วยวิธีของตนเอง

คลาสสิก
ความคลาสสิคเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเลียนแบบศิลปะโบราณ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:

⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ การแยกประเภทอย่างเข้มงวดออกเป็นสูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน, ตลก)
⦁ไม่สามารถยอมรับประเภทผสมได้ (ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ ปรับปรุงงาน
⦁แบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ: สถานที่ เวลา และการกระทำ

งานทั่วไปของคลาสสิกรัสเซีย:

⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้ "โฟร์แมน", "พง"

ตัวอย่างผลงาน: D. Fonvizin "พง"

งาน "พง" เป็นตัวอย่างของประเภทตลกต่ำ

งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของขุนนาง, การเยาะเย้ยความไม่รู้, นำหัวข้อการศึกษาเพื่อการอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน ผู้เขียนจึงต้องขยายขอบเขตของงานคลาสสิกเพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตอย่างแท้จริง

คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก มีการปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ

ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินของ Prostakovs) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นในระหว่างวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (หนึ่งโครงเรื่อง)
การแยกตัวอักษรออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบคลาสสิก: รองถูกลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของตลกนามสกุล Talking: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin เป็นต้น

ลักษณะภาษา อักขระเชิงบวกพูดใน "ความสงบสูง" อักขระเชิงลบมีลักษณะคำศัพท์ที่ไม่ดี

อารมณ์อ่อนไหว

Sentimentalism เป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของความรู้สึกของบุคคลและไม่ใช่เหตุผล

ลักษณะสำคัญของอารมณ์อ่อนไหว:
⦁ ดึงดูดนักเขียนให้สนใจคนทั่วไป สนใจโลกของความรู้สึก
⦁ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การแสดงอัตนัยของโลก
⦁ ผลงานมักจะเขียนเป็นคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง)
⦁ ธีมงานหลักคือ ความรัก ความทุกข์
⦁ การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูด
⦁ประเภท: ไดอารี่, จดหมาย, เรื่องราว, นวนิยายซาบซึ้ง, ความสง่างาม

งานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - "สุสานในชนบท" ที่สง่างาม
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Lisa", "Frol Silin ผู้มีพระคุณ"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"

ตัวอย่างผลงาน: N. Karamzin "Poor Lisa"
หัวข้อ. ปัญหาสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนาได้รับการสัมผัส ตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast ผู้เขียนยกหัวข้อของชายร่างเล็กเป็นครั้งแรก

ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น

ภาพของความรู้สึก เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นคำอธิบายของความรู้สึก

และบทบาทของนางเอกทางศีลธรรมให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ไม่เหมือนกับงานของลัทธิคลาสสิคนิยม

ตัวละคร ลิซ่าใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่คนหลอกลวงที่ร้ายกาจชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov และถูกเรียกว่า "บุคคลพิเศษ"

ภูมิประเทศ. สะท้อนประสบการณ์อารมณ์นางเอก

ภาษา. เข้าใจง่าย คำพูดของลิซ่าหญิงชาวนาไม่ต่างจากคำพูดของขุนนาง Erast

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งอิงจากภาพชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นความจริง และเชื่อถือได้

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความสนใจของศิลปินในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและเหตุการณ์จริง
⦁ ภาพชีวิต บุคคล และเหตุการณ์ตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ การพรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในยุคของพวกเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (แนวตั้ง ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา

งานทั่วไปของสัจนิยมรัสเซีย:

⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากวิทย์"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin", "Tales of Belkin"
⦁ M. Lermontov - นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เป็นต้น
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" เป็นต้น

ตัวอย่างผลงาน: A. Pushkin "Eugene Onegin"

"สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย". งานนี้ครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2368 ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับยุครัชกาลของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประเพณีของสังคม เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโกเกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของบ้านในจังหวัดเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกในตระกูลขุนนางเกี่ยวกับแฟชั่นเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละครเกี่ยวกับรายละเอียดชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ

ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ซึ่งมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาที่สมบูรณ์ ไม่พบการใช้งานใด ๆ ในสังคม ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพ

คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้จะดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และจบลงที่บทใด ๆ เพราะมันอธิบายความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดกว้าง: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่อง ใช้ลักษณะเฉพาะของผู้แต่งโดยตรงการประชดประชันโคลงสั้น ๆ ซึ่งเปลี่ยนนวนิยายให้กลายเป็นการเดินทางที่เสรีของผู้แต่งตลอดชีวิต

โรแมนติก

ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความจริงต่ออุดมคติในอุดมคติ

คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก:

⦁ตำแหน่งอัตนัยของผู้แต่ง
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อของชีวิตจริงและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ พรรณนาถึงฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ใช้จินตนาการพิลึก

งานทั่วไปของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:

⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest King", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่อง "Old Woman Izergil" บทกวีร้อยแก้ว "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"

ตัวอย่างผลงาน: M. Gorky "เพลงของเหยี่ยว"

ความคิด. ผลงานอันประเสริฐ ไม่เห็นแก่ตัว ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!

ตัวละคร นกเหยี่ยวเป็นตัวแสดงของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน คุณสมบัติหลักของเขาคือความกล้าหาญดูถูกความตายความเกลียดชังศัตรู สำหรับเหยี่ยวนกเขา ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง อวกาศ Uzh จำนวนมากเป็นหุบเขามืดซึ่งอบอุ่นและชื้น

ภูมิประเทศ. ภูมิทัศน์จะได้รับในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของงาน สร้างกรอบการจัดองค์ประกอบ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตช่างสวยงามเพียงใดและโลกที่น่าสังเวชของคนอย่างอูจนั้นไม่มีนัยสำคัญต่อภูมิหลังนี้ เฉพาะคนอย่าง Falcon เท่านั้นที่สมควรได้รับการร้อง

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จังหวะและคำศัพท์บทกวีซึ่งเป็นลักษณะของเพลงเคร่งขรึมมีผลผิดปกติ: ล้มลงกับพื้น; กระพริบตา; กระโดดขึ้นไปในอากาศ ฟ้าร้องบทเพลงของนกผู้เย่อหยิ่ง และจิตใจที่กล้าหาญมากมายจะจุดประกายด้วยความกระหายอย่างบ้าคลั่งในอิสรภาพ แสงสว่าง; ในคำรามของสิงโตเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ

ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่าง Uzh และ Falcon ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสองมุมมองที่ตรงกันข้าม คำถาม คำอุทาน วลีที่มีปีกมากมาย (เกิดมาเพื่อคลาน - บินไม่ได้!)

อนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณคดีซึ่งเริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างสรรค์ศิลปะแห่งอนาคต โดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตอย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติหลักของอนาคต:
⦁ สาธิตการแหกด้วยวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่แห่งวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางกวี
⦁ สาธารณะอุกอาจ หัวไม้วรรณกรรม
⦁ ใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์, การสร้างคำ

ตัวแทนแห่งอนาคต:

⦁ "Gypeia" (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตทำให้เกิดแนวโน้มต่างๆในวรรณคดี (Imagism of S. Yesenin, คอนสตรัคติวิสต์ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างผลงาน: "กลางคืน" โดย V. Mayakovsky
กวีนิพนธ์. ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านให้คลี่คลายภาพที่ผิดปกติ เขาใช้สีเป็นคำใบ้ สีม่วงหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าของโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองในเวลากลางคืนทำให้กวีเชื่อมโยงกับผู้ชื่นชอบการเล่นไพ่ อาคารทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา

บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายของเมืองในเวลากลางคืน ซึ่งเปรียบได้กับบ้านเล่นการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่รวดเร็วและมีผมสีสดใส - ว่าย, งอ, วาดโดยประตู

ในโคลงที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของเขา ผู้ที่มาชมการแสดงของมายาคอฟสกีต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าการเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างที่หลบหนี บัตรสีเหลืองที่เผาไหม้ เสียงหัวเราะจากอาการโคม่าที่หล่อ) การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ (ฝูงชนเป็นแมวที่ว่องไวและมีขนสีสดใส เช่น บาดแผลสีเหลือง แสงไฟ) neologisms (ไม่ใช่ -มีขนดก).

เมตรบทกวีและสัมผัส Dactyl กับสัมผัสข้าม

ACMEISM

Acmeism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 โดยยึดตามความหมายที่แท้จริงของคำเป็นหลักทางศิลปะ ประกาศการหวนคืนสู่โลกแห่งวัตถุ

ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เฟื่องฟู, พีค

คุณสมบัติหลักของ acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมจะคืนสู่คำ)
⦁ เนบิวลาและคำใบ้ของสัญลักษณ์ตรงข้ามกับโลกแห่งความจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ ละเว้นคำพูดที่สลับซับซ้อนและซ้อนคำอุปมา

ตัวแทนของ acmeism:

การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Workshop of Poets" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky

กลุ่มนักอุตุนิยมวิทยาที่แคบกว่าโผล่ออกมาจากกวีวงกว้าง: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ

ตัวอย่างผลงาน: A. Akhmatova "แขก"

ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบของความสง่างาม

หัวข้อ. รักที่ไม่สมหวัง.

องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบทสี่บรรทัดแต่ละบรรทัด

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ acmeism หมายถึงความรัดกุม ความเรียบง่าย และใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้ที่คลุมเครือและมีปริศนาอยู่ในนั้น
และสัญลักษณ์

มีการใช้ฉายา: พายุหิมะชั้นดี, ใบหน้าที่รู้แจ้ง - ความชั่วร้าย, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือแห้ง

กวีรวมบทสนทนาในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริง รูปภาพของการสื่อสารธรรมดา คำพูดที่มีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน ใช้แอนนาโฟรา: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร

เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนขึ้นในรูปแบบอนาปาสต์พร้อมคำคล้องจอง

ความทันสมัยและลัทธิหลังสมัยใหม่

ความทันสมัยเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก

คุณสมบัติหลักของความทันสมัย:
⦁ การจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา

งานทั่วไปของสมัยใหม่รัสเซีย:

⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilyov และคนอื่น ๆ - บทกวี

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งอิงจากการผสมผสานของรูปแบบ - สูงและต่ำ

ลักษณะสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่:

⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมที่ผ่านมา
⦁ อิสระเต็มที่ในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค

งานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:

⦁ V. Pelevin - นวนิยาย "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation" P "" เป็นต้น

สัญลักษณ์

Symbolism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และหยิบยกสัญลักษณ์เป็นอุปกรณ์ศิลปะหลัก

สัญลักษณ์เป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะแบบธรรมดาที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการทำให้เกิดความสัมพันธ์ความคิดและความรู้สึกของเขาในผู้อ่าน

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:

⦁ บทกวีสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความประทับใจส่วนตัวของผู้แต่ง
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายเฉพาะ (เช่น กลางคืนคือความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์เป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ เป็นต้น)
⦁ ส่งเสริมให้ผู้อ่านร่วมสร้าง (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในด้านสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการแต่งเพลง, วาจาและพยัญชนะทางดนตรี, จังหวะดนตรี)

ตัวอย่างผลงาน: บล็อก“ ฉันเข้าสู่วัดมืด ... ”

ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2445 มันซึมซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวัฏจักร "Poems about the Beautiful Lady"

หัวข้อ. รอพบกับพระเอกโคลงสั้น ๆ กับสาวงาม

ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อนางงามซึ่งมีภาพลักษณ์เป็นหลักการอันศักดิ์สิทธิ์

สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งกิเลสตัณหาทางโลกและเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ

หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ พจนานุกรมมีความเคร่งขรึม: ใช้คำที่มีไหวพริบสูงหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษเฉพาะของสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่สูงส่งและศักดิ์สิทธิ์มากจนสิ่งดึงดูดใจและการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ ของคุณ คุณ) มีการใช้คำคุณศัพท์ (วัดที่มืด พิธีกรรมที่น่าสงสาร เทียนที่อ่อนโยน) การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม เทพนิยาย และความฝันที่ดำเนินไป รูปลักษณ์ภายนอก) การอุทานเชิงโวหาร (โอ้ พระองค์ผู้บริสุทธิ์ เทียนเล่มนี้ช่างอ่อนโยนเสียจริง! , assonances (ฉันรออยู่ตรงนั้น Beautiful Lady / ในการริบหรี่ของตะเกียงสีแดง).

เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย dolnik สามนัดพร้อมคำคล้องจอง

ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย

⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซีย เกิดขึ้นในปี 1890 ในทศวรรษแรกบทบาทนำในนั้นเล่นโดย“ นักสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, หมู่บ้าน Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงความสิ้นหวังความไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ กลัวชีวิต ระบบสัญลักษณ์ more
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น

⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ "Young Symbolists" เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาในอุดมคติและกวี V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์

สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าซึ่งใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าว มีเพียงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ วิญญาณแห่งโลก ความสามัคคีเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ A. Blok ได้สร้างวงจรของบทกวีเกี่ยวกับ Beautiful Lady เกี่ยวกับเรื่องนี้ ลวดลายที่คล้ายกันถูกถ่ายทอดโดยกวี: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่นๆ

⦁ ระยะของสัญลักษณ์จางๆ
ภายในปีที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันหมดไปโดยมีอิทธิพลต่อผู้ติดตาม จุดสูงสุดของช่วงเวลาคือบทกวีของ A. Blok "The Twelve" และ "Scythians