ทูกัน โซเคียฟ. รูปภาพ - Vladimir Suvorov
Tugan Sokhiev หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi พูดถึงผู้เผด็จการโรงละครและระบบนิเวศทางดนตรี
โรงละคร Bolshoi Symphony Orchestra เปิดการสมัครสมาชิกคอนเสิร์ต
สำหรับทีมที่มีชื่อเสียง ฤดูกาลจะเริ่มในวันศุกร์ที่ 6 เมษายน 2018 โดยมีการแสดงร่วมกันของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยในคอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ.ไชคอฟสกี.
ในช่วงก่อนเหตุการณ์สำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของเมืองหลวง Tugan Sokhiev หัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการเพลงของ BT ได้ให้สัมภาษณ์พิเศษกับพอร์ทัล iz.ru เกี่ยวกับผู้แสดงละครและหลักเกณฑ์ในการประเมินการแสดง
คุณมีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับนักดนตรีในประเทศต่างๆ วงออเคสตรา Bolshoi แตกต่างจากพวกเขาอย่างไร?
มันรักษาประเพณีที่เพื่อนร่วมงานที่ยิ่งใหญ่ของฉันวางไว้ก่อนสงคราม นี่คือปาซอฟสกี โกโลวานอฟ และซาโมซุด และโรจเดสต์เวนสกี และสเวตลานอฟ ทุกคนทิ้งร่องรอยไว้
นักดนตรีจะรักษาประเพณีเหล่านี้ไว้ เรามีหลายราชวงศ์ คุณย่าและทวดของสมาชิกวงออเคสตราปัจจุบันก็เล่นที่ Bolshoi ด้วย
Bolshoi Orchestra มีเสียงพิเศษ สามารถสร้างลักษณะทางดนตรีของรัสเซียได้ เขามีถ้อยคำพิเศษ เขาพูดซ้ำ ๆ และร้องเพลงตามนักร้องที่ยอดเยี่ยมบนเวที ฉันพยายามเพิ่มความร่ำรวยของทัศนคติทางดนตรีของโลกนี้
- และคุณทำงานกับวงออเคสตราเช่นนี้อย่างไร - เท่ากับหรือเป็นเผด็จการและเผด็จการ?
ทรราชและเผด็จการไม่เกี่ยวกับตัวนำ นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้แต่งล้วนๆ ผู้ควบคุมวงจะต้องรับผิดชอบในการดำเนินการตามความประสงค์ของเขา ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครบอลชอย ฉันมีหน้าที่รับผิดชอบในคุณภาพของการแสดง คุณภาพดนตรีไม่ควรต่ำกว่าแถบที่กำหนด
- มันเกิดขึ้นที่แถบนี้ลดลงหรือไม่?
ฉันคอยเตือนตัวเองว่าฉันอยู่ในโรงละคร ระบบนี้นำมาใช้ในรัสเซียและเยอรมนี ในประเทศอื่น ๆ การแสดงบนเวทีเป็นฉาก: ทีมหนึ่งซ้อมการแสดงเป็นเวลาหกสัปดาห์และแสดง 8-10 ครั้ง
ในระบบละคร การแสดงซึ่งออกฉายในเดือนกุมภาพันธ์ จะกลับขึ้นสู่เวทีในเดือนพฤษภาคม-กรกฎาคม และอีกครั้งในเดือนกันยายน แต่เราทุกคนต่างก็มีชีวิต และนักร้องก็ไม่มีข้อยกเว้น พวกเขาได้รับผลกระทบจากสภาพอากาศและบางครั้งก็ป่วย
มีการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่นที่ไม่คาดคิด และบางครั้งก็มีความรู้สึกว่ามีบางอย่างเหวี่ยงออกไป แต่นั่นคือสิ่งที่ดีสำหรับโรงละครสด: อินพุตใดๆ ก็ตามสามารถเสริมคุณค่าของการแสดงด้วยเฉดสีและสีใหม่ สิ่งนี้สามารถสร้างความตึงเครียดให้กับผู้ชมและนักดนตรีที่คุ้นเคยกับวิธีการแสดงบางอย่าง แต่การตีความใหม่นั้นทำให้การอ่านบทของ Violetta ใน La Traviata มีความสดใหม่
คุณเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเลือกละคร อะไรคือเกณฑ์ของคุณในกระบวนการนี้และสิ่งที่รอเราอยู่ในอนาคตอันใกล้นี้คืออะไร?
จำนวนมากของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือระบบพิกัดของโรงละครของเรา วันนี้ Bolshoi ร่วมมือกับโอเปร่าชั้นนำของโลก - Metropolitan, La Scala, Paris Opera และอยู่ในระบบนิเวศการละครและดนตรีเดียวกันกับพวกเขา
นอกจากนี้ เราเน้นที่ผู้ชมของเรา บางคนมาที่ Boris Godunov ซึ่งแสดงในปี 1946 นี่คือมรดกของเรา คนอื่น ๆ ยินดีที่จะไปที่ Weinberg's Idiot ส่วนพิสดารของละครแสดงโดย Alcina ของ Handel มีผู้ชมทั้งโอเปร่าคาร์เมนและบัลเล่ต์ Anna Karenina
เรามีผู้ชมที่แตกต่างกันออกไปและ Bolshoi จำเป็นต้องมีจานสีขนาดใหญ่ในละคร นี่คือโอเปร่าอิตาลีและรัสเซียและโอเปร่าของโมสาร์ท เรามีการแสดงที่เรายกระดับอนาคตของแอตแลนต้าและแบบอย่าง
ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องการโรงเรียน พวกเขาต้องการการแสดงบนเวที ในการทำเช่นนี้ เรามีการแสดงของ "Everyone Do It So" ของ Mozart และ "Don Pasquale" ของ Donizetti หลังจากโรงเรียนดังกล่าว นักร้องเสียงโซปราโนรุ่นเยาว์จะมีสิทธิ์ได้รับ "ราชินีแห่งโพดำ" เท่านั้น
เมื่อมองไปข้างหน้า ฉันจะบอกว่าเรามีสามโครงการที่สำคัญมากรออยู่ข้างหน้าโดยร่วมมือกับ Metropolitan Opera เหล่านี้คือ "Aida" โดย Verdi "Salome" โดย Richard Strauss และ "Lohengrin" โดย Wagner โดยทั่วไปแล้ว Lohengrin เป็นโอเปร่ามอสโกตัวจริงซึ่งร้องโดย Kozlovsky ผู้ยิ่งใหญ่ Anna Netrebko จะร้องเพลงในสองโปรเจ็กต์นี้
ในวันศุกร์ที่ 6 เมษายน คุณจะแสดงซิมโฟนีที่สองของมาห์เลอร์สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน คอนทรัลโต คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา ทำไมคุณถึงเลือกงานนี้เพื่อเปิดตัว Bolshoi Theatre Orchestra นอกกำแพงของคุณ?
ซิมโฟนีที่ทรงพลังเช่น "การฟื้นคืนพระชนม์" จะต้องดำเนินการอย่างทรงพลังและอย่างมาก ต้องมีวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากซึ่งอยู่ในโรงละครบอลชอย ด้วยประสบการณ์การแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ที่เรามี ประสบการณ์คอนเสิร์ตก็มีความสำคัญสำหรับเราเช่นกัน เราสามารถทำได้ในโรงละคร แต่การเข้าสู่ Tchaikovsky Concert Hall ทำให้ศิลปินและนักดนตรีมีอารมณ์ที่แตกต่างออกไปในทันที
ด้วยคอนเสิร์ตครั้งนี้ เราจึงเปิดรับสมาชิกวง Bolshoi Theatre Orchestra แนวคิดไม่ใช่การเล่นเพลงไพเราะยอดนิยมอย่าง Brahms และ Tchaikovsky เพลงฮิต แต่ต้องขึ้นเวทีด้วยสิ่งที่ไม่ค่อยได้แสดง เราได้วางแผนคอนเสิร์ตกับ Eighth Symphony ของ Shostakovich และรายการผลงานที่น่าสนใจของ Rachmaninoff กับ Second Symphony และเพลง Cantata "Spring" ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและไม่ค่อยได้แสดง
การเต้นรำแบบโปลอฟเซียนก็จะถูกแสดงด้วยเช่นกัน เพราะเราไม่สามารถลืมเกี่ยวกับมรดกทางโอเปร่าของเราได้ แต่สิ่งที่สำคัญ: นักดนตรีของวงออเคสตราที่ออกมาจากหลุมสู่เวทีไม่แสดงละครปกติพวกเขามองดนตรีในวิธีที่ต่างออกไปและฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจสำหรับสาธารณชนที่จะได้ยิน
นักดนตรีเผาตัวเองด้วยแนวคิดนี้หรืออย่างที่มาห์เลอร์กล่าวในระหว่างการซ้อมซิมโฟนีที่สองของเขา พวกเขาต้อง "เจาะโฮสต์แห่งสวรรค์" หรือไม่?
วง Bolshoi Orchestra อาจเป็นวงดนตรีที่มีความเคลื่อนไหวมากที่สุดในมอสโก ด้วยจำนวนการแสดง รอบปฐมทัศน์ที่เราให้ นักดนตรีแสดง 2-3 ครั้งต่อวัน และด้วยการจ้างงานดังกล่าว พวกเขายังคงสนใจโครงการคู่ขนานกันเป็นอย่างมาก
เรามีโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ Beethoven Hall ซึ่งนักดนตรีออร์เคสตราเตรียมและนำเสนอรายการของตนเอง จัดคอนเสิร์ตเดี่ยว และเมื่อเราเจอเนื้อหาที่จริงจังเช่น Mahler ทุกคนก็สนใจมันเช่นกันเพราะไม่ใช่เพลงที่โด่งดังที่สุด
- จะเกิดอะไรขึ้นกับคุณระหว่างการโทรครั้งที่สาม? หัวใจเต้นแรง?
ฉันมีตารางงานที่ยุ่งมากจนในการโทรครั้งที่สามฉันมักจะเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่ฉันไม่เคยมาสายสำหรับคอนโซล มีความตื่นเต้นแน่นอน ฉันจำได้เสมอว่าฉันออกไปที่วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงในโรงละครอันยิ่งใหญ่บนเวทีที่ศิลปินที่เก่งที่สุดของโลกร้องเพลง - เดลโมนาโก, ปาวารอตติ มันมักจะให้ความปรารถนาที่จะไม่ทำให้คุณผิดหวัง
เราจริงจังกับการแสดงมากจนไม่กังวลเรื่องการแสดง การแสดงจะประสบความสำเร็จเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน สำหรับฉัน นี่หมายความว่าผู้ชมกำลังติดตามการแสดงอย่างเงียบๆ เขามีส่วนร่วม ฉันรู้สึกได้ถึงพลังของห้องโถงที่ด้านหลังศีรษะของฉัน มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะติดต่อผู้ชมกับศิลปิน และผ่านพวกเขากับนักแต่งเพลง ผู้ออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ มันเกิดขึ้น และผู้คนหลังจากการแสดงออกมาแตกต่างกันเล็กน้อย
ดนตรีสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของคุณได้อย่างแน่นอน แต่มันสามารถเปลี่ยนคน มีอิทธิพลต่อการกระทำของเขาได้หรือไม่?
ฉันสังเกตเห็นเพลงทุกที่ ในร้านค้า ในร้านอาหาร ในร้านกาแฟ ในการประชุม ดนตรีเป็นสิ่งที่น่าเพลิดเพลิน บางคนผ่อนคลายภายใต้ซิมโฟนีของ Mozart บางคนผ่อนคลายภายใต้ ABBA บทสนทนาของเราก็เป็นเพลงประเภทหนึ่งเช่นกัน แม้แต่เพลงของข้อความก็สามารถได้ยินด้วยการได้ยินจากภายในเมื่อคุณอ่านหนังสือ
ดนตรีควรมีส่วนร่วมในการก่อตัวของบุคลิกภาพไม่ว่าจะฟังดูน่าสมเพชเพียงใด ตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงอิทธิพลต่อโลกภายใน เช่น วรรณกรรมและภาพวาด ดนตรีอาจมีความโรแมนติก นุ่มนวล เศร้า แต่ไม่เคยโกรธและก้าวร้าว ปัญหามากมายในโลกนี้แก้ไขได้ถ้าคนฟังกันแบบเดียวกับที่ฟังเพลง
เกิดในปี 1977 ใน Ordzhonikidze (ปัจจุบันคือ Vladikavkaz)ในปี 1997 เขาเข้าสู่แผนกควบคุมของ St. Petersburg State Conservatory ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม บน. Rimsky-Korsakov (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Ilya Musin) สำเร็จการศึกษาในปี 2544 ในชั้นเรียนของ Yuri Temirkanov
การแสดงครั้งแรกในฐานะวาทยกรโอเปร่าเกิดขึ้นในประเทศไอซ์แลนด์ (การแสดงโอเปร่า La bohème โดย G. Puccini)
ในปี 2544 เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ Welsh National Opera ในปี 2545 เขาเปิดตัวที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติเวลส์ (La Boheme) ในปี 2546 ที่ Metropolitan Opera (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky แห่งโรงละคร Mariinsky) ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกกับ London Philharmonic Orchestra โดยแสดง Second Symphony ของ S. Rachmaninov
เขาร่วมมือกับโรงละคร Mariinsky ซึ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Journey to Reims โดย G. Rossini, Carmen โดย G. Bizet และ The Tale of Tsar Saltan โดย N. Rimsky-Korsakov ในโรงละครแห่งนี้ เขายังแสดงโอเปร่า The Golden Cockerel โดย N. Rimsky-Korsakov, Iolanta โดย P. Tchaikovsky, Samson และ Delilah โดย C. Saint-Saens และ The Fiery Angel โดย S. Prokofiev
ในปีพ.ศ. 2548 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าคอนดักเตอร์รับเชิญ ในปี 2551 เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitole of Toulouse
ในบรรดาบันทึกของทั้งมวลที่เผยแพร่โดย Naive Classique ได้แก่ Symphonies ที่สี่และห้าโดย P. Tchaikovsky, "Pictures at an Exhibition" โดย M. Mussorgsky, "Symphonic Dances" โดย S. Rachmaninoff, "Peter and the Wolf" โดย S. Prokofiev "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" และ "นกความร้อน" โดย I. Stravinsky
ในปี 2553-2559 เขายังเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง German Symphony Orchestra Berlin ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในกรุงเวียนนา ลูบลิยานา ซาเกร็บ ซานเซบาสเตียน และวาเลนเซีย และเมืองอื่น ๆ ในออสเตรีย โครเอเชีย สเปน และฝรั่งเศส เยอรมนี จีน และญี่ปุ่น
ในปี 2547 เขาได้ไปเที่ยวกับโอเปร่า The Love for Three Oranges โดย S. Prokofiev ในงานเทศกาลที่เมือง Aix-en-Provence ประเทศลักเซมเบิร์กและมาดริด (โรงละคร Royal / Teatro Real) ในปี 2549 เขาได้นำเสนอโอเปร่า Boris Godunov โดย M. Mussorgsky ที่ Houston Grand Opera ในปี 2009 ผู้ควบคุมวงได้เดบิวต์กับ Vienna Philharmonic Orchestra Tugan Sokhiev ดำเนินการโอเปร่า The Queen of Spades และ Iolanthe โดย P. Tchaikovsky ที่ Capitole Theatre of Toulouse ในปี 2011 เขาได้แสดงโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (ร่วมกับ National Orchestra of the Capitol of Toulouse) ที่ Opera Festival ในเมืองออเรนจ์
ปัจจุบัน วาทยากรกำลังเดินทางไปท่องเที่ยวในประเทศต่างๆ ในยุโรป โดยร่วมมือกับวงออเคสตราสำคัญๆ เช่น วงออเคสตราของสวีเดน, ฝรั่งเศส, ฟินแลนด์, เวียนนา, วิทยุแฟรงค์เฟิร์ต, วง Royal Philharmonic Orchestra แห่งสตอกโฮล์ม, ออสโลและมิวนิก Philharmonic Orchestra, วง La Scala Theatre Orchestra , Royal Concertgebouw Orchestra, วงดุริยางค์แห่งชาติของฝรั่งเศส, Bournemouth Symphony Orchestra และวงออเคสตราของ Bavarian State Opera House (Munich)
เขาเป็นวาทยกรรับเชิญของวงออร์เคสตราชั้นนำของยุโรป เช่น Berlin Philharmonic, Vienna Philharmonic, London Symphony Orchestras
ผลงานที่ประสบความสำเร็จในฤดูกาลที่ผ่านมา ได้แก่ วงดุริยางค์ชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตรา Leipzig Gewandhaus Orchestra และ Philadelphia Orchestra ทัวร์กับ London Philharmonic Orchestra และ Mahler Chamber Orchestra การแสดงร่วมกับ Rotterdam Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra ของรัสเซีย วงออเคสตราของ National Academy of Santa Cecilia (โรม), RAI Orchestra (Turin) ซึ่งเป็นชุดคอนเสิร์ตที่ La Scala
ในฤดูกาล 2015/16 เขาได้แสดงร่วมกับ Vienna Philharmonic ที่งานเทศกาล Mozart Week ในเมืองซาลซ์บูร์ก รวมทั้งร่วมกับ Finnish Radio Symphony Orchestra และ NHK Orchestra ของญี่ปุ่น
ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2014 - หัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการเพลงของโรงละครบอลชอย
ที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงโอเปร่า La bohème โดย G. Puccini และ La Traviata โดย G. Verdi ในฐานะวาทยกร เขาทำงานในโอเปร่า The Maid of Orleans โดย P. Tchaikovsky (การแสดงคอนเสิร์ต), Carmen โดย G. Bizet, Katerina Izmailova โดย D. Shostakovich
ภาพ: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel
การถ่ายภาพ Tugan Sokhiev
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ III ได้รับการตั้งชื่อตาม เอส.เอส. Prokofiev
Tugan Sokhiev เป็นผู้นำของโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 2548 บนเวทีซึ่งภายใต้การดูแลของเขารอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Journey to Reims, Carmen และ The Tale of Tsar Saltan เกิดขึ้น ในช่วงต้นฤดูกาล 2008-09 Tugan Sokhiev กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitole of Toulouse; ก่อนหน้านั้น เขาเป็นอาจารย์ใหญ่รับเชิญและที่ปรึกษาด้านศิลปะของวงออเคสตรานี้เป็นเวลาสามปี การบันทึกเสียงครั้งแรกของวงที่สตูดิโอ Naive Classique (สี่ซิมโฟนีของไชคอฟสกี, รูปภาพของมุสซอร์กสกีในงานนิทรรศการ, ปีเตอร์และหมาป่าของ Prokofiev) ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้วิจารณ์
Tugan Sokhiev ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในกรุงเวียนนา ลูบลิยานา ซาเกร็บ ซานเซบาสเตียน และบาเลนเซีย เช่นเดียวกับในเมืองต่างๆ ในฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย โครเอเชีย สเปน จีนและญี่ปุ่น ในปี 2002 Tugan Sokhiev เปิดตัวบนเวที Welsh National Opera House (“La Boheme”) และในปี 2003 บนเวที Metropolitan Opera Theatre (“Eugene Onegin”) ในปีเดียวกันนั้น ผู้ควบคุมวงได้ปรากฏตัวครั้งแรกกับวง London Philharmonic โดยแสดง Second Symphony ของ Rachmaninov คอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างสูงจากนักวิจารณ์และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมืออย่างใกล้ชิดของ Tugan Sokhiev กับกลุ่มนี้
ในปี 2547 ผู้ควบคุมวงได้นำโอเปร่า "The Love for Three Oranges" มาที่เทศกาลใน Aix-en-Provence ซึ่งดึงดูดผู้ชมซึ่งต่อมาได้แสดงด้วยความฉลาดในลักเซมเบิร์กและมาดริด (Teatro Real) และในปี 2549 ที่ ฮูสตันแกรนด์โอเปร่า เขานำเสนอโอเปร่า " Boris Godunov" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน
ในปี 2009 ผู้ควบคุมวงได้เปิดตัวกับ Vienna Philharmonic Orchestra ซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์
ในฤดูกาลของคอนเสิร์ตที่ผ่านมา Tugan Sokhiev ได้แสดงโอเปร่า The Golden Cockerel, Iolanthe, Samson and Delilah, The Fiery Angel และ Carmen ที่โรงละคร Mariinsky รวมถึง The Queen of Spades และ Iolanthe ที่โรงละคร Capitole Theatre of Toulouse
ปัจจุบันวาทยกรกำลังเดินทางไปยุโรปอย่างแข็งขัน โดยทำหน้าที่เป็นวาทยกรรับเชิญในสตราสบูร์ก มงต์เปลลิเย่ร์ แฟรงก์เฟิร์ต และเมืองอื่นๆ อีกมากมาย เขาทำงานร่วมกับวงดนตรีเช่นวงดุริยางค์วิทยุสวีเดน, วงดุริยางค์วิทยุเวียนนา, วงดุริยางค์วิทยุแฟรงค์เฟิร์ต, วงดุริยางค์สตอกโฮล์มฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, วงดุริยางค์ออสโลฟิลฮาร์โมนิก, มิวนิกฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, วง Royal Concertgebouw Orchestra, วงวิทยุฝรั่งเศส, แห่งชาติ วงออเคสตราแห่งฝรั่งเศส วงวิทยุฟินแลนด์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเยอรมัน (เบอร์ลิน) วงดุริยางค์ซิมโฟนีบอร์นมัธ และวงดุริยางค์ของโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย (มิวนิก) เมื่อเร็ว ๆ นี้ Tugan Sokhiev ได้เปิดตัวกับ Rotterdam และ Berlin Philharmonic Orchestras โดยได้รับตำแหน่ง "Dirigentenwunderwaffe" ("ตัวนำปาฏิหาริย์") จากนักวิจารณ์ นอกจากนี้ ในบรรดาความสำเร็จของฤดูกาลที่ผ่านมายังมีการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จกับ Spanish National Orchestra, RAI Orchestra (Turin) และการแสดงคอนเสิร์ตที่ La Scala นอกจากนี้ Tugan Sokhiev ยังทำหน้าที่เป็นวาทยกรรับเชิญกับ Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia (โรม), Arturo Toscanini Symphony Orchestra, NHK Orchestra ของญี่ปุ่น และ National Philharmonic Orchestra of Russia
ดีที่สุดของวัน
แผนการของ Sokhiev สำหรับฤดูกาล 2010-2011 และอื่นๆ รวมถึง The Queen of Spades ที่โรงละคร Vienna State Opera การแสดงกับ Berlin Symphony Orchestra, Finnish Radio Orchestra และ Orchestra of the Santa Cecilia Academy ในกรุงโรม ตลอดจนคอนเสิร์ตและทัวร์ยุโรป กับ London Philharmonic Orchestra (ซึ่งเขาทัวร์ทุกปี) และ Chamber Orchestra Mahler, โปรเจ็กต์ร่วมกับ Mariinsky Theatre, สตูดิโอบันทึกเสียงในตูลูส, ทัวร์และโปรดักชั่นโอเปร่ามากมายที่โรงละคร Capitoline ในตูลูส
ข่าว RIA
Sokhiev วัย 36 ปีแต่งตัวอย่างไร้ที่ติเป็นชายหนุ่มรูปงาม เปี่ยมด้วยพลังที่ไม่ใช่ของมอสโกและสุขภาพแบบเมดิเตอร์เรเนียน หัวหน้าวงออร์เคสตรายุโรปสองวง
ไม่ใช่เดือนแรกที่ผู้อำนวยการ Bolshoi Urin มีปัญหาอย่างมากในการร้อยเรียงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ล่าสุดของโรงละครให้เป็นหัวข้อที่รุนแรง หลังจากการจากไปอย่างไม่คาดฝันของหัวหน้าผู้ควบคุมวง Vasily Sinaisky จากโรงละคร Bolshoi ในเดือนธันวาคม การอุดรูบนเรือที่กำลังจมกลายเป็นเรื่องยากยิ่งขึ้น แต่ Urin ยังคงค้นหาตัวนำทั้งสำหรับการแสดงในปัจจุบันและ "สำหรับอาณาจักร"
ผู้กำกับละครเพลงคนใหม่ของโรงละครบอลชอย นอกจากพรสวรรค์แล้วยังต้องมีทักษะ ประสบการณ์ เสน่ห์ และแง่บวกของรัสเซียอีกด้วย ชื่อของ Vladimir Yurovsky, Semyon Bychkov, Vasily Petrenko (ทุกคนทำงานในต่างประเทศมาเป็นเวลานาน) ลอยอยู่ในอากาศ ... ชื่อของผู้ที่ถูกเลือกเป็นความลับจนถึงวันสุดท้าย: Urin นักแสดงละครหยุดชั่วคราว !
การแถลงข่าวครั้งแรกของ Tugan Sokhiev ไม่เพียง แต่มีนักข่าวเข้าร่วมเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่ามีพนักงานจำนวนเท่ากันของโรงละครบอลชอย ผู้อำนวยการโอเปร่า Makvala Kasrashvili และบัลเล่ต์ Sergei Filin ยืนอยู่ข้างกำแพง และสำหรับพวกเขา การพบกันครั้งแรกก็เช่นกัน ท้ายที่สุด หัวหน้าวาทยากรคนใหม่ไม่ได้อยู่ที่มอสโคว์เลยแม้แต่สองสามวัน และหลังจากการแถลงข่าว เขาก็บินไปอเมริกาทันที ซึ่งเขาจะเดบิวต์กับ Philadelphia Orchestra อันโด่งดัง
Tugan Sokhiev (เน้นที่ "o") เกิดที่ Vladikavkaz ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เริ่มต้นด้วย Ilya Musin จบด้วย Yuri Temirkanov เขาได้ร่วมงานกับโรงละคร Mariinsky มาเป็นเวลา 12 ปีแล้ว ดังนั้นเขาจะไม่มีวันหลีกหนีจากความสงสัยในการสมรู้ร่วมคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ลับกับ Valery Abisalovich ผู้ซึ่งมุ่งมั่นที่จะรวม Mariinsky Theatre และ Bolshoi มาเป็นเวลานาน แม้ว่าเขาจะเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในการเลือกความชอบและเส้นทาง
Musical Moscow ค่อนข้างคุ้นเคยกับ Sokhiev: ย้อนกลับไปในปี 2009 เขาเปิดเทศกาล IV of Orchestras of the World ใน Hall of Columns - เขาดำเนินการ French Orchestra of the Capitol ในตูลูส เขาไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่ง แต่จำได้ว่าเขามามอสโคว์โดยรองนายกเทศมนตรีตูลูสซึ่งไม่สามารถหายใจได้ ชาวฝรั่งเศสเพิ่งได้รับรางวัลผู้ควบคุมวง Order of the Legion of Honor
ในเวลาเดียวกัน Sokhiev เป็นผู้นำวง German Symphony Orchestra ในกรุงเบอร์ลิน เขาเห็นด้วยกับ Bolshoi อย่างไร? เขาโตมากับเราไม่ใช่ฝรั่ง ย้ำว่านี่คือ "โรงหนังที่เทกรด" ดูเหมือนว่าจากใบหน้าที่เปล่งปลั่งและแดงก่ำของเขาว่าเขาเข้าใจดีถึงโอกาสทางประวัติศาสตร์ที่เขามี
สัญญากับเขาได้ข้อสรุปจนถึงวันที่ 31 มกราคม 2018 Tugan Taimurazovich สามารถปรึกษากับแม่และ Gergiev เท่านั้น สำหรับฤดูกาลปัจจุบันทั้งหมด เขาจะบินประมาณเดือนละครั้งเพื่อทำความคุ้นเคยกับวงออเคสตรา เป็นครั้งแรกที่เธอจะยืนอยู่หลังคอนโซลในการแสดงในเดือนกันยายน 2014 สองรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล 2014/2015 ได้รับการตกลงกับ Urin แล้ว (มีแนวโน้มว่าจะแทบไม่มีกำหนด) และ - ตามที่ได้ประกาศในงานแถลงข่าว - แผนต่างๆ อยู่ระหว่างการพิจารณาล่วงหน้าอีกสามปี ...
แน่นอนว่า Sokhiev จะดึงดูดนักแสดงหน้าใหม่ที่น่าสนใจมาที่โรงละคร เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อทิศทางการแสดงบนเวทีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (จุดที่เจ็บ!) เขาพูดอย่างเฉียบขาด: “ไม่มีทั้งผู้กำกับเวทีและละครเพลง มีบางอย่างที่ผู้แต่งแต่งขึ้น และผู้กำกับ - มันฟังดูไม่เหมาะสม
เขาจะไม่ทำสัญญากับทั้งฝรั่งเศสหรือเยอรมนีให้เสร็จสิ้นแม้ในอนาคต เขาจะยังคงร่วมมือกับ Vienna Philharmonic และ London Symphony Orchestras ต่อไป ในเวลาเดียวกัน เขารับรอง: “ฉันจะทำงานที่นี่ ที่บอลชอย นานเท่าที่ต้องการ แต่แน่นอนว่าจะใช้ไม่ได้ในการเดินทางระยะสั้น”
ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม Sokhiev จะเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดในมอสโก เขาจะสามารถเริ่มต้นบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยได้หรือไม่? เพื่อสร้างบรรยากาศที่ในงานแถลงข่าวของโรงละครในที่สุดพวกเขาก็หยุดถามว่าทำไมที่จับประตูไม่เหมือนภายใต้ซาร์และเมื่อ Volochkova จะเต้นรำใน Swan Lake ...
เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ที่เมืองวลาดิคัฟคัซ นอร์ทออสซีเชีย เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์และโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov (การแสดงโอเปร่าและซิมโฟนี) ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ I.A. มูซินาในปี 2544แม้เขาจะอายุน้อย T. Sokhiev ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติมากมาย
ดำเนินการวงออเคสตราของโรงละคร Mariinsky และ St. Petersburg Conservatory ในคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง I. Musin (1999-2000)
ที่โรงละคร Mariinsky เขาได้ดำเนินการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Journey to Reims โอเปร่าของ Rossini ซึ่งศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers ของโรงละครได้แสดงส่วนหลัก
วาทยากรรับเชิญของ State Philharmonic Orchestra แห่ง North Ossetia หัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra แห่งรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2544 เขาเปิดตัวกับ Icelandic Opera, National Opera of Wales, Danish Radio Sinfonietta, Strasbourg Philharmonic และ Tuscany Orchestra
ดำเนินการวงออเคสตราของ State Opera of Bavaria และ BBC
ตั้งแต่ปี 2548 เขาเป็นวาทยกรรับเชิญคนแรกของ National Capitole Orchestra เมืองตูลูส ประเทศฝรั่งเศส
วาทยกร Ossetian นำวงออเคสตราของโรงละคร "Capitol" ในตูลูส
 |
นายกเทศมนตรีกล่าวว่า Sokhiev วัย 27 ปีเป็น "หนึ่งในวาทยกรที่โดดเด่นที่สุดในรุ่นของเขา" ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกขอให้เป็นผู้นำวงออเคสตรา ซึ่งก่อนหน้านี้ Michel Plason เป็นผู้นำมาเป็นเวลา 35 ปี
Sokhiev เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียน St. Petersburg ซึ่งเป็นนักเรียนของ Ilya Musin และ Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นชาว North Ossetia แม้อายุยังน้อย เขาได้แสดง London Philharmonic Orchestra แล้ว และประชาชนชาวฝรั่งเศสก็จำเขาได้สำหรับการแสดงของเขาที่ Aix-en-Provence Music Festival ในช่วงฤดูร้อนปี 2547
ปีที่แล้ว Sokhiev มาที่ตูลูสสองครั้งเพื่อแสดงร่วมกับวงออเคสตราแห่งชาติของ Capitol Theatre และตอนนี้เขาได้เซ็นสัญญากับเขาเป็นเวลา 3 ปี ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตประจำปี 15 ครั้งโดยเฉพาะ
ข่าวอาร์ไอเอ".
Tugan Sokhiev วาทยกรชาวรัสเซียจะยังคงทำงานเป็นหัวหน้ากลุ่มซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศส - วงดุริยางค์แห่งชาติของ Capitole of Toulouse
เนื่องจากเป็นที่รู้จักของ Novosti Kultury จึงมีการประกาศการเลือกตั้งใหม่ของ Sokhiev ในวันนี้ สัญญากับนักดนตรีจะขยายออกไปจนถึงปี 2559 Tugan Sokhiev กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราเมื่อสองปีก่อน วาทยกรวัย 33 ปีเข้ามาแทนที่มิเชล พลาสสันผู้โด่งดังในโพสต์นี้ Sokhiev เกิดที่ Vladikavkaz จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory มาเอสโตรรุ่นเยาว์เป็นผู้นำโรงละครโอเปราแห่งชาติแห่งเวลส์ แสดงร่วมกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมทั้ง Royal Orchestra of Stockholm และ Philharmonic Orchestra of Radio France ด้วยการมาถึงของ Tugan Sokhiev ในวงออเคสตรา Toulouse Capitol ละครของกลุ่มนี้ได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมีนัยสำคัญด้วยผลงานของผู้เชี่ยวชาญคลาสสิกรัสเซีย
Tugan Sokhiev กลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่ของโรงละครบอลชอย.
ผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่ของโรงละครหลักของประเทศถูกนำเสนอในมอสโก Tugan Sokhiev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวง Bolshoi ชาว Vladikavkaz จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ร่วมงานกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Toulouse Capitol Orchestra และ Berlin Symphony Orchestra ได้แสดงภายใต้การดูแลของเขา
“ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด เร็วมาก สำหรับฉัน ฉันจะใช้เวลาหกเดือนนี้เพื่อทำความรู้จักกับทีม กับนักร้อง วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงอย่างแน่นอน เพราะคุณไม่สามารถทำอะไรได้ แผนการโดยไม่เข้าใจภาพที่เรามีในปัจจุบันอย่างชัดเจน นั่นคือ พลังที่เรามี ความสามารถที่เรามี สิ่งที่เรามี เรื่องนี้สำคัญมาก เวลาจะผ่านไป” ทูแกน โซเคียฟ กล่าวกับผู้สื่อข่าว
