สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร

นักบัลเล่ต์รัสเซียสมัยใหม่ 5 อันดับแรก

นักบัลเล่ต์ชั้นนำห้าคนที่เสนอ ได้แก่ ศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครดนตรีหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในยุค 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและในวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเล่ต์เปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายละคร การมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่ การเกิดขึ้นของโอกาสเพิ่มเติมในตะวันตก และในขณะเดียวกันก็ต้องการทักษะการแสดงมากขึ้น

รายชื่อดารารุ่นใหม่โดยย่อนี้เปิดตัวพร้อมกับ Ulyana Lopatkina ซึ่งมาที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1991 และตอนนี้เกือบจะจบอาชีพของเธอแล้ว ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคเปเรสทรอยกาในศิลปะบัลเล่ต์ และด้านหลังของเธอคือนักเต้นรุ่นต่อไปซึ่งมรดกของสหภาพโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่จะเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาอีกครั้ง

อุลยานา โลพัทกินา

สื่อทุกวันนี้เรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่าเป็น "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงอยู่ในคำจำกัดความที่ติดหูนี้ เธอเป็น Odette-Odile ในอุดมคติซึ่งเป็นนางเอก "สองหน้า" ที่แท้จริงของ "Swan Lake" ในเวอร์ชันโซเวียตที่ได้รับการขัดเกลาอย่างเย็นชาโดย Konstantin Sergeev ผู้ซึ่งจัดการเพื่อพัฒนาและรวบรวมรูปหงส์อีกรูปบนเวทีในภาพย่อส่วนเสื่อมโทรมของ Mikhail Fokine บนเวทีอย่างน่าเชื่อ " หงส์ที่กำลังจะตาย” โดย Camille Saint-Saëns จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับบนท้องถนนจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลก และนักเรียนบัลเล่ต์รุ่นเยาว์หลายร้อยคนกำลังพยายามที่จะเชี่ยวชาญงานฝีมือและไขความลึกลับของการเปลี่ยนแปลง หงส์ที่ประณีตและเย้ายวนคือ Ulyana และเป็นเวลานานแม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะบดบังกาแล็กซีนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมในช่วงปี 1990–2000 Odetta-Lopatkina ก็ยังต้องมนต์เสน่ห์ เธอยังไม่สามารถบรรลุได้ มีความแม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน “Raymond” โดย Alexander Glazunov, “The Legend of Love” โดย Arif Melikov เธอคงไม่ถูกเรียกว่า "ไอคอนสไตล์" หากเธอไม่ได้มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ของ George Balanchine ผู้ซึ่งมรดกของอเมริกาซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของ Russian Imperial Ballet ได้ถูกควบคุมโดยโรงละคร Mariinsky เมื่อ Lopatkina อยู่ที่จุดสูงสุดของเธอ อาชีพ (พ.ศ. 2542–2553) บทบาทที่ดีที่สุดของเธอ ได้แก่ บทบาทไม่ใช่ส่วนต่างๆ เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมเต็มการเรียบเรียงที่ไม่มีพล็อตเรื่องอย่างมากเป็นผลงานเดี่ยวใน "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" สำหรับเพลงของ Pyotr Tchaikovsky, "Waltz ” โดย มอริซ ราเวล นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในโครงการเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดของโรงละครและจากผลลัพธ์ของความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จะทำให้หลาย ๆ คนได้เริ่มต้น

Ulyana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นจิ๋ว "The Dying Swan"

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด”

ไดอาน่า วิชเนวา

ครั้งที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงเธอไม่เคย "มา" เป็นอันดับสอง แต่เป็นเพียงอันดับแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมในความสามารถอันมหาศาล แต่ความสามารถที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของกันและกัน โดยที่ Lopatkina ครองราชย์ในฐานะหงส์ที่อ่อนล้าและสง่างามและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ในเมืองของ Giselle ที่แสนโรแมนติก Vishneva ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม เมื่อยังไม่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นรำบนเวทีของ Mariinsky Theatre Kitri ซึ่งเป็นตัวละครหลักใน Don Quixote และไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็แสดงความสำเร็จในมอสโกบนเวทีของโรงละครบอลชอย และเมื่ออายุ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของโรงละคร Mariinsky แม้ว่าหลายคนต้องรอจนถึงอายุ 30 ปีหรือมากกว่านั้นจึงจะได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นสถานะนี้ เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองเล่นบทบาทของ Carmen ในจำนวนที่แต่งโดย Igor Belsky โดยเฉพาะสำหรับเธอ ในช่วงปลายยุค 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นจูเลียตที่ดีที่สุดในเวอร์ชันมาตรฐานของ Leonid Lavrovsky และเธอก็กลายเป็น Manon Lescaut ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ของ Kenneth MacMillan ที่มีชื่อเดียวกัน ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้นเช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ etoile ("ดาราบัลเล่ต์" ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยรับหน้าที่บัลเล่ต์ให้ตัวเองจากนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot) นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก วิษเนวาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mats Ek “The Apartment” (2013) และในละครของ John Neumeier เรื่อง “Tatyana” ที่สร้างจาก “Eugene Onegin” โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ในปี 2014 ในปี 2013 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดเทศกาลบริบทการเต้นรำร่วมสมัยเดือนพฤศจิกายนซึ่งตั้งแต่ปี 2559 ไม่เพียงจัดขึ้นในมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Always on the move. ไดอาน่า วิษเนวา"

สเวตลานา ซาคาโรวา

Svetlana Zakharova ลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกไก่ชื่อดังทั้งสามคนจากยุค 90 ของ A. Vaganova Academy (เกิดในปี 1979) ตามทันคู่แข่งของเธอในทันทีและแซงหน้าพวกเขาในบางวิธีโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราดผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Marina Semyonova และ Galina Ulanova “รับใช้” ที่โรงละครมอสโกบอลชอยในปี 2546 เธออยู่เบื้องหลังการเรียนของเธอกับครู ARB ที่ยอดเยี่ยมอย่าง Elena Evteeva, ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva, ดาราแห่ง Kirov Ballet แห่งยุค 70 และประวัติอันยาวนาน ในการแสดงยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน จุดแข็งของเธอในด้านหนึ่งคือการตีความวีรสตรีในบัลเล่ต์โบราณโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในผลงานแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำในอีกด้านหนึ่ง ในแง่ของข้อมูลตามธรรมชาติและ "ลักษณะทางเทคนิค" Zakharova ไม่เพียงแต่แซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่โรงละคร Mariinsky จากนั้นที่ Bolshoi เธอได้เข้าสู่กลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกซึ่งเต้นไปทุกที่ในสถานะแขก และบริษัทบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - La Scala Ballet - เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 ในบางจุด Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น "Swan Lake", "La Bayadère" และ "The Sleeping Beauty" ในเวอร์ชันละครเวทีที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ที่โรงละครบอลชอย ไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้แสดงบัลเล่ต์รายการ A Midsummer Night's Dream และนักบัลเล่ต์ก็ฉายในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania ประกบ Oberon ของ Nikolai Tsiskaridze นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต "Lady with Camellias" โดย Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Posokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ "Cinderella" ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน "A Hero of Our Time"

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พรีมานักบัลเล่ต์แห่งโรงละครบอลชอย Svetlana Zakharova วิวรณ์"

มาเรีย อเล็กซานโดรวา

ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพิชิต Northern Palmyra ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ปรากฏตัวขึ้นในมอสโก อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย: เมื่อเธอมาที่โรงละครนักบัลเล่ต์รุ่นก่อน ๆ ก็เต้นเสร็จแล้ว - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใส เจ้าอารมณ์ แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ในบทบาทสนับสนุน แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับการรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยมากในบัลเล่ต์ "Dreams of Japan" ของ Alexei Ratmansky ในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในบัลเล่ต์ Russian Hamlet ของ Boris Eifman และอื่น ๆ และเปิดตัวในบทบาทหลักของบัลเล่ต์เช่น "Swan Lake", "เจ้าหญิงนิทรา" ” ", "Raymonda", "The Legend of Love" เธอรอคอยอย่างอดทนมานานหลายปี

ปี 2546 กลายเป็นปีแห่งโชคชะตาเมื่อ Alexandrova ได้รับเลือกให้เป็นจูเลียตโดย Radu Poklitaru นักออกแบบท่าเต้นคลื่นลูกใหม่ เป็นการแสดงที่สำคัญที่เปิดทางให้กับท่าเต้นแบบใหม่ (โดยไม่ต้องสวมรองเท้าปวงต์และไม่มีท่าคลาสสิก) ที่โรงละครบอลชอย และอเล็กซานโดรวาก็ชูธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเล่ต์ของเช็คสเปียร์อีกเรื่อง - The Taming of the Shrew ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2558 Alexandrova เริ่มร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับโรงละครเบื้องหลัง - "ม่าน" ในเยคาเตรินเบิร์กและในฤดูร้อนปี 2559 เขาได้เลือกเธอให้รับบทเป็นออนดีนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่โรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยเพื่อฝึกฝนบทบาทที่น่าทึ่ง แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอที่มุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่แห้งเหือดและอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “บทพูดเกี่ยวกับตัวฉันเอง” มาเรีย อเล็กซานโดรวา"

วิกตอเรีย เทเรชคิน่า

เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดปี 1983) อยู่ภายใต้ร่มเงาของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนดังกล่าว แต่เธอไม่รอให้ใครเกษียณ เธอเริ่มจับภาพพื้นที่คู่ขนานอย่างกระตือรือร้น: เธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ไม่หลงทางในบัลเล่ต์ที่ยากลำบากของ William Forsythe (เช่น Sonata โดยประมาณ) เธอมักจะทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือพยายาม แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จในทุกสิ่งอย่างแน่นอน จุดแข็งหลักของเธอคือความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ไร้ที่ติซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ - Lyubov Kunakova เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Tereshkina ต่างจาก Alexandrova ที่เข้าสู่ละครที่แท้จริงซึ่งเป็นไปได้บนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น Tereshkina "มุ่งเน้น" ที่การปรับปรุงเทคนิคและสร้างความไร้การวางแผนอย่างมีชัยในลัทธิ พล็อตเรื่องโปรดของเธอซึ่งเธอเล่นบนเวทีอยู่เสมอนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกของรูปแบบ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชคิน่า"

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KINYAEV เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาที่ Donetsk Opera House (1965) ในปีเดียวกันนักร้องได้รับการยอมรับจากการแข่งขันในโรงละครคิรอฟ
บาริโทนละครที่แข็งแกร่งและราบรื่นพร้อมเสียงร้องที่ไพเราะ ความสามารถในการแสดง และโซลูชั่นบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เขาแสดงทำให้ศิลปินได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมในไม่ช้า บทบาทที่เขาเล่นเป็นริโกเลตโต, เอสคามิลโล, อาโมนาสโร และเคานต์ดิลูนาเต็มไปด้วยความจริงใจและดราม่าที่ทรงพลัง นักร้องมีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในบทบาทนำของละครคลาสสิกของรัสเซียเช่น Demon, Mazepa, Prince Igor (ดูรูป), Gryaznoy, Prince ใน "The Enchantress" ผลงานที่ประสบความสำเร็จประการหนึ่งของศิลปินคือบทบาทของซาร์บอริสในโอเปร่าเรื่อง "บอริสโกดูนอฟ"
โปรแกรมคอนเสิร์ตของ V. Kinyayev มีความน่าสนใจและหลากหลาย รวมถึงเพลงโอเปร่า ความรักโบราณ และเพลงพื้นบ้าน
Kinyaev ประสบความสำเร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตบนเวทีในประเทศของเราและต่างประเทศ (ฝรั่งเศส, สวิตเซอร์แลนด์, เยอรมนีตะวันออก, โปแลนด์, ยูโกสลาเวีย ฯลฯ )

Galina KOVALEVA ศิลปินประชาชนของ RSFSR ครองตำแหน่งผู้นำด้านศิลปะการแสดงโอเปร่าของสหภาพโซเวียตอย่างถูกต้อง นักร้องโซปราโนที่มีเนื้อร้องและสีสันที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงต่ำสีเงิน ทักษะการร้องและการแสดงที่โดดเด่น การใช้ถ้อยคำที่แสดงออก ความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์ของความแตกต่างเล็กน้อย และความสามารถด้านละครที่ทำให้สไตล์การแสดงของนักร้องโดดเด่น
Kovaleva เป็นนักเรียนของ Saratov Conservatory (1959) เปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเลนินกราดในปี 1960 ละครทั้งหมดรวมถึงบทบาทของ Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ดูรูป), Rosina, Michaela, Margarita และคนอื่น ๆ หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์เมื่อเร็วๆ นี้ของ Kovaleva คือบทบาทของ Lucia di Lammermoor ซึ่งแสดงโดยเธอด้วยสไตล์ที่น่าทึ่ง เก่ง อิสระ และน่าทึ่ง ในโอเปร่าเรื่อง Il Trovatore เธอได้สร้างภาพลักษณ์อันน่าหลงใหลของ Leonora ขึ้นมาใหม่
การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องนั้นกว้างขวางและน่าสนใจ เธอเป็นผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติที่เมืองตูลูส (พ.ศ. 2505) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติในโซเฟีย (พ.ศ. 2504) และมอนทรีออล (พ.ศ. 2510) Kovaleva แสดงในละครและคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย ญี่ปุ่น และประเทศอื่น ๆ

หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงละครโอเปร่าโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Boris SHTOKOLOV เป็นนักร้องที่มีเสน่ห์ที่หายากและมีความสามารถทางศิลปะมากมาย
เสียงเบสที่สวยงาม ทุ้มลึก และนุ่มนวล อารมณ์ความรู้สึก ความจริงใจ และความจริงใจมีส่วนช่วยให้ศิลปินเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของเขาได้สำเร็จ Shtokolov โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็น
Boris มาที่โรงละคร Kirov ในปี 1959 จาก Sverdlovsk Opera ทักษะการร้องและการแสดงที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เขารวบรวมภาพที่สดใสและน่าจดจำได้มากมาย รวมถึง Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio และคนอื่นๆ พรสวรรค์ของ Shtokolov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในสองบทบาทซึ่งแตกต่างกันมาก: ในโอเปร่า "Boris Godunov" (ดูรูป) เขาวาดภาพที่น่าประทับใจของซาร์บอริส; เขาร้องเพลงส่วนหนึ่งของทหารโซเวียต Andrei Sokolov ในโอเปร่าเรื่อง "The Fate of a Man" ด้วยความจริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งศิลปินมีส่วนร่วมโดยตรง
Shtokolov แสดงบนเวทีโอเปร่าในออสเตรีย, ฮังการี, สาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน, ฟินแลนด์, แคนาดา, สเปนและประเทศอื่น ๆ มากกว่าหนึ่งครั้ง กิจกรรมของนักร้องไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวทีโอเปร่าเท่านั้น เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังด้วยการแสดงอาเรีย เพลงโรแมนติก และเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม
Shtokolov เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในมอสโก (2500) และเวียนนา (2502)

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina BOGACHEVA คืออารมณ์ความรู้สึกการแสดงออกที่น่าทึ่ง เธอมีความใกล้เคียงกับตัวละครที่แข็งแกร่ง สดใส และลุ่มลึก นักร้องมีเสียงเมซโซ-โซปราโนที่ไพเราะด้วยช่วงเสียงที่กว้าง บนเวทีของโรงละคร Kirov ซึ่งเธอได้แสดงมาตั้งแต่ปี 1963 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมายในละครเช่น Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ดูรูป), Lyubasha , อุลริกา และคนอื่นๆ. Bogacheva เป็นหนึ่งในผู้สร้างบทบาทของ Aksinya ใน "Quiet Don" เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องคืองานสร้างภาพลักษณ์ของผู้บัญชาการในโอเปร่าเรื่อง "An Optimistic Tragedy" นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมาย เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union Glinka Vocal Competition (1962) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขัน International Vocal Competition ที่เมืองรีโอเดจาเนโร (1967) Bogacheva ประสบความสำเร็จในการทำงานสร้างสรรค์ที่ Milan Opera House "La Scala" (พ.ศ. 2511-2513) เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและการแสดงของโรงละครชื่อดัง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Rimma BARINOVA เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory เธอเข้าร่วมคณะโอเปร่าของโรงละครคิรอฟในปี 2497 ผลงานของนักร้องโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง ความเฉียบแหลมทางจิตวิทยา และการแสดงออกทางละคร
เจ้าของเมซโซโซปราโนที่มีเสียงดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้กลายเป็นนักแสดงในแกลเลอรี่ภาพบนเวทีทั้งหมด ละครของเธอ ได้แก่ Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud ในโอเปร่า "Lozngrin" (ดูรูป), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla ใน "Force of Destiny", Natela ใน "Abesaloms and Eteri" และนักแสดงนำและนักแสดงชั้นนำอีกมากมาย บทบาทเดี่ยว
ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลินเมื่อปี พ.ศ. 2494 บาริโนวาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir MOROZOV เป็นผู้สร้างภาพเสียงร้องและภาพบนเวทีจำนวนมากในโอเปร่าใหม่ของสหภาพโซเวียต Andrei Sokolov ใน "The Fate of Man" ผู้นำใน "Optimistic Tragedy" (ดูรูป), Andrei ในโอเปร่า "ตุลาคม", Grigory ใน "Quiet Don" - นี่ไม่ใช่รายการผลงานของนักร้องทั้งหมดระหว่างกิจกรรมของเขา เวทีของโรงละครคิรอฟ ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2502 ละครคลาสสิกของศิลปินนั้นกว้างขวางไม่น้อย - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim หัวหน้าปีศาจ, Ramfis, Sarastro, Mendoza และฝ่ายอื่น ๆ อีกมากมาย
เสียงเบสที่หนักแน่นและแสดงออก การแสดงบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยมทำให้ Morozov เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Valentina MAKSIMOVA แสดงบนเวทีของโรงละครมานานกว่าสองทศวรรษ นักร้องสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 1950 และได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าทันที
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Maximova คือนักร้องโซปราโนสีอ่อนพร้อมเสียงร้องที่ไพเราะ เทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบ และทักษะการแสดง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโรงละครศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมายรวมถึง Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“ การหมั้นหมายในอาราม” ดูรูปถ่าย) และอื่น ๆ Maksimova ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับละครในห้อง เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Matvey GAVRILKIN รวบรวมตัวละครที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งบนเวทีละคร ในบรรดาเพลงชั้นนำหลายเพลงที่ศิลปินร้อง ได้แก่ Herman (ดูรูป), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ตุลาคม), Alexey (โศกนาฏกรรมในแง่ดี) และคนอื่น ๆ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Sverdlovsk Conservatory ในปี 1951 นักร้องได้แสดงครั้งแรกที่ Perm Opera House และในปี 1956 เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์บนเวทีของโรงละคร Kirov ความสามารถด้านเสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่ซาบซึ้ง อายุโคลงสั้น ๆ และละครที่มีน้ำเสียง อารมณ์ เสียงร้องและการแสดงที่สดใส มีส่วนทำให้ศิลปินได้รับการเลื่อนตำแหน่งไปสู่จำนวนศิลปินเดี่ยวโอเปร่าชั้นนำ

Tatiana ในโอเปร่า Eugene Onegin, Michaela ใน Carmen, Pamina ใน The Magic Flute (ดูรูป), Margarita ใน Faust, Amelia ใน Un ballo ใน maschera, Aida, Yaroslavna ใน Prince Igor, Tanya ใน "Dubrovsky", Lisa ใน "The Queen" of Spades”, Elsa ใน“ Lohengrin” - นี่คือผลงานหลักของ Ona GLINSKAITE ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า นักร้องหนุ่มสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 2508 และได้รับการยอมรับเข้าสู่คณะละครทันที
ศิลปินมีเสียงร้องโซปราโนบทละครที่ยืดหยุ่นและหนักแน่นในวงกว้าง
ศิลปะ การแสดงบนเวที และเทคนิคการร้องมีส่วนทำให้นักร้องประสบความสำเร็จ การแสดงคอนเสิร์ตของเธอมีทั้งดนตรีคลาสสิกและเพลงร้องสมัยใหม่อย่างกว้างขวาง

ละครของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KRAVTSOV เป็นพยานถึงความกว้างของขอบเขตการแสดงและทักษะการร้องของเขา Lensky, Faust (ดูรูป), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, แขกชาวอินเดีย, Alexey ใน "An Optimistic Tragedy" - นี่คือผลงานหลักของเขา
Kravtsov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory มาที่โรงละคร Kirov ในปี 1958 จากคณะละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko โคลงสั้น ๆ ที่สดใสและจริงใจพร้อมเสียงต่ำที่สวยงามความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาผ่านการแสดงออกทางเสียง - นี่คือคุณสมบัติหลักของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV สำเร็จการศึกษาจาก Ural Conservatory (1958) ในขณะที่ยังคงแสดงบนเวทีของ Sverdlovsk Opera House ได้ร้องเพลงบทบาทนำมากมาย หลังจากเป็นศิลปินเดี่ยวของ Kirov Theatre ในปี 1963 นักร้องได้ขยายละครของเขา Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, หัวหน้าปีศาจ, Don Basilio (ดูรูป), Monterone, Sarastro - นี่คือบทบาทหลักของเขา
เสียงเบสที่นุ่มนวลสูงและนุ่มนวลในช่วงที่เท่ากันความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องและความปรารถนาที่จะนำแนวคิดบนเวทีไปใช้อย่างลึกซึ้งและเป็นจริงช่วยให้ศิลปินสามารถครองตำแหน่งหนึ่งหรือศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่าได้ Navoloshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964)

มิคาอิล EGOROV ศิลปินเดี่ยวโอเปร่าซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory (1964) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Kirov Theatre ในปี 1965 ในช่วงเวลาสั้น ๆ ศิลปินก็กลายเป็นนักแสดงในบทบาทนำมากมาย: Lensky (ดูรูป), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar ใน Lucia di Lammermoor, Tamino ใน The Magic Flute ", Vladislav ใน "Gunyadi Laszlo" และอื่น ๆ
Egorov มีเนื้อร้องที่สดใหม่ อารมณ์ทางศิลปะ ละครเพลง และพรสวรรค์บนเวทีที่ยอดเยี่ยม ศิลปินแสดงคอนเสิร์ตมากมาย ผลงานของเขามีทั้งเพลงคลาสสิก เพลงพื้นบ้าน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศ

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์โซเวียตผู้น่าทึ่ง ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina KOLPAKOVA เริ่มขึ้นในปี 1951 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของนักเต้นมีความโดดเด่น ทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก การเต้นรำของ Kolpakova มีเสน่ห์ด้วยความเบา ความเป็นพลาสติก และลวดลายฉลุ ภาพที่เธอสร้างขึ้นมีความน่าเชื่อถืออย่างลึกซึ้ง มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และมีจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา
ละครของศิลปินมีหลากหลาย: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (ดูรูป), Juliet, Maria และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมาย Kolpakova เป็นผู้สร้างบทบาทนำคนแรกในผลงานของโซเวียตหลายเรื่อง ภาพบนเวทีของ Katerina (ดอกไม้หิน), Shirin (ตำนานแห่งความรัก), His Beloved (ชายฝั่งแห่งความหวัง), Ala (ชุดไซเธียน), Eva (การสร้างโลก), Snow Maiden (ย่อส่วนการออกแบบท่าเต้น) บทบาทหลัก ออกแบบท่าเต้นสำหรับเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและทันสมัย ​​ค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Two" และ "Romeo and Julia"
Kolpakova เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน (พ.ศ. 2494) และเวียนนา (พ.ศ. 2502) ในเทศกาลเต้นรำนานาชาติที่ปารีส (พ.ศ. 2508) เธอได้รับรางวัลเหรียญทอง

ศิลปินประชาชนของ RSFSR Yuri SOLOVIEV ผสมผสานความสมบูรณ์แบบของเทคนิคคลาสสิกเข้ากับงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง การเต้นรำของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยการบินที่พิเศษ ไดนามิก และความเป็นพลาสติก
เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มขึ้นในปี 2501 ละครของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาแสดงบทบาทของ Siegfried, Desiree, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr เจ้าชายใน "Cinderella" (ดูรูป) พระเจ้าใน "The Creation of the World" บทบาทนำในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Two" และ "Oresteia" ศิลปินแสดงเป็นเจ้าชายเดซีเรในภาพยนตร์บัลเลต์เรื่อง “เจ้าหญิงนิทรา”
ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students in Vienna (1959) และที่ International Dance Festival ในปารีส (1965) ศิลปินได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุด ในปี 1963 ในปารีส "ยูริแห่งจักรวาล" - ในฐานะผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเรียกเขาว่ากระโดดเบาและโปร่งสบาย - ได้รับประกาศนียบัตร Nijinsky และตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก

มิคาอิล บารีชนิคอฟ นักบัลเล่ต์เดี่ยวรุ่นเยาว์ซึ่งเริ่มเต้นบนเวทีของโรงละครในปี 2510 ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในด้านละครเพลง ความอ่อนไหวของพลาสติก ความแม่นยำและความสง่างามของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและการบินของการเต้นรำ ความมีไหวพริบของเทคนิคคลาสสิก
Baryshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเลต์รุ่นเยาว์ที่เมืองวาร์นา (1966) ในปี 1969 เขาได้รับเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล International Dance Festival ที่กรุงมอสโก
ศิลปินแสดงในบทบาทของ Desiree, Blue Bird, Basil (ดูรูป), Albert, Mercutio ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก Vestris, Eternal Spring ฯลฯ ในบรรดาความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ล่าสุดของเขาคือบทบาทของ Hamlet ที่บริสุทธิ์โรแมนติกและเจ้าอารมณ์ อดัมผู้กล้าหาญในการสร้างสรรค์โลก”

ทักษะการแสดงของศิลปินประชาชน RSFSR Sergei VIKULOV โดดเด่นด้วยบทกวี การบิน และเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบ หลังจากเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2499 ศิลปินค่อยๆ กลายเป็นนักแสดงที่มีบทบาทนำมากมายและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ละครของนักเต้นมีความหลากหลายมาก เจ้าชายเดซิรีและนกสีฟ้า, ซิกฟรีด (ดูรูป), อัลเบิร์ต Solor, เจ้าชายใน Cinderella, Vaclav, Paris และ Mercutio, Jean de Brien - บทบาทอัจฉริยะทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vnkulov ด้วยเนื้อหาภายในและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง
ในปี 1964 Vikulov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับศิลปินบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ที่ Varna และในปี 1965 ที่ปารีสเขาได้รับรางวัลนักเต้นที่ดีที่สุดในโลกและประกาศนียบัตรที่ตั้งชื่อตาม Nijinsky

ลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Kaleria FEDICHEVA คืออารมณ์ การแสดงออก และความอิ่มเอิบโรแมนติก การเต้นของเธอมีความยืดหยุ่น มีขนาดใหญ่ และสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ด้วยความสว่างและความคิดริเริ่มที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอ ศิลปินจึงแสดงบทบาทของ Raymonda, Laurencia (ดูรูป), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil และคนอื่น ๆ.
ลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของ Fedicheva คือการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเธอ Clytemnestra ในบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Oresteia" ซึ่งจัดแสดงในช่วงเย็นที่สร้างสรรค์ของเธอถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ Fedicheva เป็นผู้ได้รับรางวัล World Festival of Youth and Students in Helsinki (1962)

ศิลปะของศิลปินประชาชนของ RSFSR Ninella KURGAPKINA มีความร่าเริงและสะเทือนอารมณ์ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความเบา ความสุกใส ความรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่ไร้ที่ติ และเทคนิคคลาสสิกอันชาญฉลาด เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความฝันเชิงกวี ความซับซ้อนทางจิตวิทยา องค์ประกอบของเธอคืออัลเลโกรที่มีพลัง ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทบาทหลักที่เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณเปี่ยมไปด้วยความกระตือรือร้นและความสนุกสนาน Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (ดูรูป), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne ใน "The Flames of Paris" - นี่คือผลงานบางส่วนของเธอ ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (1953) Kurgapkina ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ตัวละครมีความแข็งแกร่ง ครบถ้วน มีประสิทธิภาพ การแสดงที่มีความรุนแรงอย่างเฉียบพลันนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Olga MOISEEVA การเต้นรำของเธอแสดงออกถึงอารมณ์ โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของสไตล์การแสดง
ละครของศิลปินรวมถึงบทบาทของ Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari ใน "The Path of Thunder" (ดูรูป) และอื่น ๆ Moiseeva เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพของ Mekhmene-Banu ใน "The Legend of Love" และเกอร์ทรูดใน "Hamlet" ในปีพ. ศ. 2494 ศิลปินได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขันบัลเล่ต์ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในกรุงเบอร์ลิน

ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติ ความฉลาดและความสมบูรณ์แบบคลาสสิกของความเป็นพลาสติก - นี่คือคุณสมบัติที่กำหนดสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Alla SIZOVA
ในบรรดาภาพที่ศิลปินแสดงบนเวทีละคร (ตั้งแต่ปี 1958) ได้แก่ Aurora, Giselle, La Sylphide (ดูรูป), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia และอื่น ๆ
นักแสดงนำแสดงในบทบาทของออโรร่าในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students in Vienna (1959) และการแข่งขัน International Competition of Young Ballet Artists in Varna (1964) Sizova ได้รับรางวัลเหรียญทอง ในปี 1964 ที่ปารีส เธอได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Anna Pavlova

อาชีพการแสดงบนเวทีของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองดาเกสถานผู้ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR Gabriela Komleva เริ่มขึ้นในปี 2500
ละครเพลงที่ยอดเยี่ยมเทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะความเบาความแม่นยำและความสมบูรณ์ของการเต้นรำช่วยให้ศิลปินสร้างภาพพลาสติกที่สดใสจำนวนหนึ่ง: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , โอฟีเลีย และคนอื่นๆ. ในการแสดงบทบาทที่แตกต่างกันมากเหล่านี้ ศิลปินได้บรรลุภาพบนเวทีที่น่าเชื่อด้วยทักษะและความฉลาดอันไร้ที่ติ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Komleva คือภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและจริงใจของ Asiyat สาวภูเขาผู้กล้าหาญที่เธอสร้างขึ้นในบัลเล่ต์ "Mountain Woman" (ดูรูป)
Komleva ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของ Young Ballet Artists ใน Varna (1966)

หนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ดีที่สุดของคณะบัลเล่ต์ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina GENSLER เปิดเผยอย่างจริงใจและจริงใจในตัวละครของเธอเต้นลักษณะทางจิตวิทยาของภาพเสียงที่น่าทึ่ง
ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินซึ่งแสดงให้เห็นความสามารถเฉพาะตัวของเธออย่างชัดเจน ได้แก่ การเต้นรำของชาวฮังการีและสเปนใน "Swan Lake", ยิปซีและเมอร์เซเดสใน "Don Quixote", ฮินดูใน "La Bayadère", ฮังการีและ Panaderos ใน “Raymond”, Mazurka ใน “Cinderella”, Lezginka ใน “Mountain Woman”, บทบาทของ Teresa ใน “Flames of Paris”, Maid of Gaditan ใน “Spartacus”, แม่สื่อใน “Shural”, Fanny ใน “Path of Thunder”, “ เพชรประดับสเปน” (ดูรูป) เพชรประดับการออกแบบท่าเต้น“ Gossips", "Troika" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เกนสเลอร์เป็นผู้บุกเบิกภาพลักษณ์บนเวทีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของ Young Gypsy ใน The Stone Flower

ความมีน้ำใจของจินตนาการ การแสดงออกที่น่าทึ่ง และความสมบูรณ์ภายใน เทคนิคชั้นสูงของการเต้นแบบคลาสสิกและตัวละคร กำหนดบุคลิกที่สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์เดี่ยว Anatoly GRIDINA
นักเต้นได้แสดงบนเวทีละครมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 เขาแสดงในบทบาทนำและแสดงเดี่ยวหลายบทบาทในละคร รวมถึง Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (เจ้าหญิงนิทรา), Hans (Giselle), Gamache และ Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (Nutcracker), Commander และ Mengo (Laurencia), Giray (น้ำพุ Bakhchisarai), Tybalt (โรมิโอและจูเลียต), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว "Troika" และ " แข็งแกร่งกว่าความตาย” ", "เพชรประดับสเปน" (ดูรูป)
ภาพของ Severyan สำหรับ "The Stone Flower" และ Vizier ใน "The Legend of Love" ที่สร้างโดย Gridin เป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าสนใจที่สุดของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต

ภาพพลาสติกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Anatoly SAPOGOV มีพลังพิเศษในการแสดงออก ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิก ความสามารถพิเศษ รูปแบบการเต้นรำที่ชัดเจนผสมผสานเข้ากับอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและความคิดริเริ่มในการแสดง
Sapogov เปิดตัวบนเวทีละครในปี 1949 ที่นี่เขาสร้างภาพที่หลากหลายและน่าจดจำจำนวนหนึ่ง Shurale, นางฟ้า Carabosse, Nurali, Mako, ราชาแห่งสัตว์ประหลาด, อาลีใน "The Mountain Woman", Agamemnon ใน "The Oresteia", Claudius ใน "Hamlet", การเต้นรำลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - นี่เป็นรายการผลงานของศิลปินที่ไม่สมบูรณ์ บทบาทของ Young Gypsy ใน "The Stone Flower" และ Stranger ใน "The Legend of Love" (ดูรูป) ที่สร้างโดย Sapogov มีความสนใจมากที่สุดในผลงานของศิลปินในแง่ของความลึกและการแสดงออกและครอบครองสิ่งพิเศษ สถานที่ในโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต

ความสง่างาม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และความสง่างามของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ผสมผสานกับรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและสไตล์ที่ละเอียดอ่อน - นี่คือคุณลักษณะของสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Olga ZABOTKINA
บนเวทีของโรงละครที่นักเต้นแสดงมาตั้งแต่ปี 1953 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำในการเต้นตัวละครในบัลเล่ต์ "Swan Lake" (ดูรูป), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , “ซินเดอเรลล่า”, “นักขี่ม้าสีบรอนซ์”, “ผู้หญิงภูเขา”, “น้ำพุ Bakhchisarai” และอื่นๆ อีกมากมาย, บทของ Mercedes และ Street Dancer ใน “Don Quixote”, สาวผิวสีใน “Path of Thunder”, ยิปซีสาวใน "Stone Flower", Aisha ใน "Gayane" และอื่น ๆ Zabotkina แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) และ "Cheryomushki" (Lida) เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในบูคาเรสต์ (1953)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Konstantin RASSADIN นักเต้นที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในวงกว้างเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาบนเวทีละครในปี 1956 ด้วยอารมณ์และการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปินจึงแสดงบทบาทที่มีลักษณะเฉพาะหลายประการในการแสดงคลาสสิกและโซเวียต: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan ใน "The Stone Flower", คนแปลกหน้าใน "The Legend of Love", Mako ใน "The Path of Thunder” การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ “Swan Lake” (ดูรูป), “Raymonda”, “Cinderella” และอื่น ๆ ความสามารถในการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rassadin พบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างบทบาทที่เสียดสีและแปลกประหลาดอย่าง Polichinelle และ Toady ใน "Choreographic Miniatures", Prisypkin ในบัลเล่ต์ "The Bedbug"
ในการแข่งขัน All-Union ที่กรุงมอสโก (พ.ศ. 2512) Rassadin ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแสดงอารมณ์ขันพื้นบ้านของรัสเซียเรื่อง The Man and the Devil ซึ่งเขาจัดแสดง

|
บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky
ประวัติความเป็นมาของคณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre เริ่มต้นด้วยการแสดงในศาลซึ่งมีนักเต้นและนักเต้นมืออาชีพหลายคนเข้าร่วมซึ่งปรากฏตัวหลังจากการก่อตั้ง Dance School โดยจักรพรรดินี Anna Ioannovna ในปี 1738 ภายใต้การดูแลของอาจารย์ชาวฝรั่งเศส Jean Baptiste Lande

คณะบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร:

• โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอย (Kamenny; จากปี 1783)
• โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403
• โรงละคร State Mariinsky (ตั้งแต่ปี 1917) ซึ่งในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State Academic Opera and Ballet Theatre (ตั้งแต่ปี 1935 ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) และในปี 1992 ได้คืนชื่อเดิม - โรงละคร Mariinsky

• 1 ศตวรรษที่ 19
• ศตวรรษที่ 2XX
• ศตวรรษที่ 3 XXI
  • 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
    • 3.1.1 นักบัลเล่ต์และรอบปฐมทัศน์
    • 3.1.2 ศิลปินเดี่ยวคนแรก
    • 3.1.3 ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
    • 3.1.4 นักร้องเดี่ยวเต้นรำตัวละคร
    • 3.1.5 คอรีเฟียส
• 4 ดูเพิ่มเติม
• 5 หมายเหตุ
• 6 ลิงค์

ศตวรรษที่ 19

ริคาร์โด้ ดริโก, พ.ศ. 2437 เลฟ อิวานอฟ, พ.ศ. 2428 ซีซาร์ ปุนนี, พ.ศ. 2383 มาริอุส เปติปา, พ.ศ. 2441 ลีออน มิงคัส พ.ศ. 2408 ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้ อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ

S. L. Didelot มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการพัฒนาบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวีเต้นรำของ Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) โดย Kavos บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของแนวโรแมนติก พ.ศ. 2366 โรงละครได้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Prisoner of the Caucasus หรือ Shadow of the Bride" เป็นเพลง คาวอส (1823) ละครที่สร้างโดย Didelot เปิดเผยความสามารถของ M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts ในปี 1837 นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี F. Taglioni และลูกสาวของเขา M. Taglioni แสดงบัลเล่ต์ La Sylphide ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2385 ในบัลเล่ต์ "Giselle" จัดแสดงโดย J. Coralli และ J. Perrot, E. I. Andreyanova แสดงได้สำเร็จ ในปี พ.ศ. 2391-2402 บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดย J. Perrault ซึ่งเป็นผู้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Esmeralda", "Catarina" และ "Faust" โดย Pugni ในปี พ.ศ. 2402 นักออกแบบท่าเต้น A. Saint-Leon เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" (พ.ศ. 2407) และ "The Golden Fish" (พ.ศ. 2410) Marius Petipa สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Perrault และ Saint-Leon (ตั้งแต่ปี 1847 เป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยว จากนั้นเป็นนักออกแบบท่าเต้น และตั้งแต่ปี 1869-1903 เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร)

ระหว่างที่เขาอยู่ในรัสเซีย Marius Petipa ได้แสดงบัลเลต์บนเวทีจักรวรรดิ: “The Pharaoh’s Daughter” ร่วมกับดนตรีของ Caesar Pugni ในปี 1862; “King Candaules” โดย Caesar Pugni ในปี 1868; “Don Quixote” โดย L. F. Minkus, 1869; “สองดาว” โดย Caesar Pugni, 1871; “La Bayadère” โดย L. F. Minkus, 1877; “ The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky เรียบเรียงโดย Drigo (พ.ศ. 2433-2438) ทำหน้าที่ I และ III โดยร่วมมือกับ Lev Ivanov (ข้อความของ Ivanov - ฉากที่ 2 ขององก์แรก, การเต้นรำแบบเวนิสและฮังการีในองก์ที่สอง, องก์ที่สาม ยกเว้นการถวายพระเกียรติ); “ Swan Lake” (ร่วมกับ L. I. Ivanov, 1895); “ Raymonda” กับเพลงของ A. K. Glazunov, 1898; “ Corsair” กับเพลงของ Adan, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus และ Trubetskoy, 1898; “ Paquita” โดย Deldevez, 1899; “ The Trials of Damis” โดย A. K. Glazunov, 1900; “ Seasons” (Four Seasons) โดย A. K. Glazunov, 1900; “ Harlequinade” (Harlequin's Millions ) Drigo, 1900 ; “ สาวกของ Mr. Dupre” 1900; “ The Magic Mirror” โดย Koreshchenko, 1904; “ The Romance of a Rosebud” Drigo (รอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้น)

บัลเล่ต์ของ Marius Petipa ต้องการความเป็นมืออาชีพอย่างสูงของคณะ ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยความสามารถในการสอนของ Christian Johanson และ Enrico Cecchetti แสดงในบัลเล่ต์ของ Petipa และ Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A.V. Shiryaev

ศตวรรษที่ XX

A. V. Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906Mikhail Fokin, 1909

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้ดูแลประเพณีการศึกษาคือศิลปิน: Olga Preobrazhenskaya (2414-2505), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (พ.ศ. 2440-2502), Olga Spesivtseva (พ.ศ. 2438-2534) (5 กรกฎาคม (18) พ.ศ. 2438 - 16 กันยายน พ.ศ. 2534)

ในการค้นหารูปแบบใหม่ มิคาอิล โฟคินอาศัยงานศิลปะสมัยใหม่ รูปแบบละครเวทีที่นักออกแบบท่าเต้นชื่นชอบคือบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์ซึ่งมีการแสดงต่อเนื่องสั้นๆ และการใช้สีโวหารที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

Mikhail Fokin เป็นเจ้าของบัลเล่ต์ต่อไปนี้: Armida's Pavilion, 1907; "โชปิเนีย", 2451; "อียิปต์ราตรี", 2451; "คาร์นิวัล", 2453; "เปตรุชกา", 2454; “ การเต้นรำ Polovtsian” ในโอเปร่า“ Prince Igor”, 1909 Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky และ Anna Pavlova มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ของ Fokine

การแสดงชุดแรกของบัลเล่ต์ Don Quixote กับดนตรีของ Ludwig Minkus (อิงจากบัลเล่ต์ของ M. Petipa) เข้าถึงผู้ร่วมสมัยใน Alexander Gorsky ฉบับปี 1900

ต่อมาในปี พ.ศ. 2506 ได้มีการจัดแสดง "ม้าหลังค่อมตัวน้อย" (โดย Alexander Gorsky ฟื้นขึ้นมาโดย Mikhailov, Baltacheev และ Bruskin

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 Fyodor Lopukhov ได้แสดงละครที่โรงละครการผลิตครั้งแรกคือละครเรื่อง "Night on Bald Mountain" (ดนตรี - Modest Mussorgsky); จากนั้นในปี 1927 - "The Ice Maiden"; 2472 - "Red Poppy" ร่วมกับ Ponomarev และ Leontyev; 2474 - "Bolt" ดนตรี - Dmitry Shostakovich, 2487 - "ข้อควรระวังไร้สาระ" สำหรับเพลงของ G. Hertel (โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly ในการอพยพใน Orenburg และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov); พ.ศ. 2490 - เพลง "Spring Tale" B. Asafieva (อิงจากเนื้อหาดนตรีของ Tchaikovsky) (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โรงละครต้องเผชิญกับภารกิจในการรักษามรดกทางวัฒนธรรม ศิลปินชั้นนำทำงานที่โรงละคร: E. Will, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov

• ในปี 1930 นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, Leonid Yakobson และ V.P. Chesnokov จัดแสดงบัลเล่ต์ "ยุคทอง" ให้กับเพลงของ Dmitry Shostakovich

• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2485 มีการแสดงบัลเล่ต์ต่อไปนี้: "เปลวไฟแห่งปารีส" นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, 2475; “ น้ำพุ Bakhchisarai” นักออกแบบท่าเต้น Rostislav Zakharov, 2477; ในปีพ.ศ. 2482 - “ลอเรนเซีย” นักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani

ในปี 1940 นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต การแสดงนี้กลับมาแสดงต่อในภายหลังโดย Semyon Kaplan ในปี 1975

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมภายใต้การนำของโอ. จี. จอร์แดนเดินไปที่แนวหน้าแสดงในโรงงานและโรงพยาบาล ทีมหลักถูกอพยพไปยังระดับการใช้งานซึ่งในปี 1942 ละครเรื่อง "Gayane" จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Nina Anisimova

ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบัลเล่ต์ในช่วงปี พ.ศ. 2463-2483 เป็นนักเรียนของ A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova และ A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani และ Alla Shelest, Tatyana Vecheslova

ในปีพ. ศ. 2484 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของครูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Maria Kozhukhova Inna Zubkovskaya ก็เข้าโรงละคร

ในช่วงหลังสงครามโปรดักชั่นใหม่ปรากฏในละครบัลเล่ต์ของโรงละครคิรอฟซึ่งพวกเขาเต้น: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova

ในรุ่นล่าสุดของ A. Ya. Vaganova ในยุค 50 มีชื่อสองชื่อปรากฏขึ้นและเป็นประกาย: Irina Kolpakova และ Alla Osipenko จากฤดูกาลปี 1957 นักเรียนของ V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva ปรากฏตัวในโรงละคร ในปี 1958 นักเรียนของ N. A. ปรากฏตัวใน โรงละคร Kamkova Alla Sizova ในปี 1959 E. V. Shiripina เปิดตัวดาราระดับโลกในอนาคต Natalia Makarova ในปี 1963 Natalya Bolshakova นักเรียนของ L. M. Tyuntina ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1966 - นักเรียนของอาจารย์คนเดียวกัน Elena Evteeva ในปี 1970 ในโรงละคร Galina Mezentseva นักเรียนของ N.V. Belikova ปรากฏตัวและในปี 1970-1972 สำเร็จการศึกษาจากครูคนเดียวกัน Lyudmila Semenyaka เต้นรำในโรงละคร นักเรียนของ Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev ตั้งแต่ปี 1958 และ Mikhail Baryshnikov ตั้งแต่ปี 1958 ทำงานในบัลเล่ต์ Kirov ตั้งแต่ปี 1958 ยูริ Solovyov (นักเรียนของ Boris Shavrov ).

ในยุค 80 คนรุ่นต่อไปมาที่โรงละครท่ามกลางดาราหน้าใหม่ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova

ศตวรรษที่ 21

ในสหัสวรรษใหม่ คณะบัลเล่ต์ของโรงละครประกอบด้วย: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova และ Victoria Tereshkina

นักเต้นบัลเล่ต์

ในปี 2559 แก่นแท้ของบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre ประกอบด้วยศิลปินดังต่อไปนี้:

นักบัลเล่ต์และรอบปฐมทัศน์

• เอคาเทรินา คอนเดาโรวา
• อุลยานา โลพัทกินา
• ยูเลีย มาคาลินา
• ดาเรีย พาฟเลนโก
• ออคซานา สโกริก
• อลีนา โซโมวา
• วิกตอเรีย เทเรชคิน่า
• ไดอาน่า วิชเนวา
• ติมูร์ แอสเครอฟ
• เยฟเกนีย์ อิวานเชนโก้
• คิมิน คิม
• อิกอร์ โคลบ์
• วลาดิเมียร์ ชกยารอฟ
• ดานิลา คอร์ซุนต์เซฟ
• Denis Matvienko (นักร้องรับเชิญ)

ศิลปินเดี่ยวคนแรก

ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง

ตัวละครเดี่ยวเต้นรำ

คอรีเฟียส

"ธิดาของฟาโรห์" พ.ศ. 2441

การแสดงครั้งหนึ่งเมื่อปี พ.ศ. 2548

"ทะเลสาบสวอน" พ.ศ. 2547

"ลาบายาแดร์", 2554

ดูสิ่งนี้ด้วย

• ประวัติความเป็นมาของโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หมายเหตุ

1. ศิลปินเดี่ยวของบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre โรงละคร Mariinsky สืบค้นเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2559.

ลิงค์

• นักบัลเล่ต์เดี่ยว - บนเว็บไซต์ Mariinsky Theatre

วรรณกรรมเกี่ยวกับบัลเล่ต์ วรรณกรรมระเบียบวิธี N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์ Yu. A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya. Levinson A. A. Pleshcheev V. Ya. Svetlov บัลเล่ต์ศึกษาการวิจารณ์บัลเล่ต์ N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetyevskaya N. I. Elyash นักดนตรี B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis วรรณกรรมแห่งความทรงจำ T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimov F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya หนังสือ หนังสือชุด หนังสือและบทความ ปรมาจารย์แห่งโรงละครโซเวียต นักบัลเล่ต์เดี่ยว ผลงานชิ้นเอกของบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ Russes ดาราบัลเล่ต์ ชื่อโรงละคร

บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky

ข้อมูลบัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky เกี่ยวกับ

โรงละคร State Academic Mariinsky มีมานานกว่าสองศตวรรษ ละครของเขามีทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่

ประวัติความเป็นมาของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mariinsky

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการ Mariinsky State เปิดทำการในปี พ.ศ. 2326 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova และคนอื่น ๆ อีกมากมายทำหน้าที่ที่นี่ ละครไม่เพียงแต่รวมถึงบัลเล่ต์ โอเปร่า และคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงละครอีกด้วย

อาคารโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกอันโตนิโอ รินัลดี ในศตวรรษที่ 19 ได้รับการบูรณะใหม่ การบูรณะโรงละคร Mariinsky Theatre ครั้งใหญ่ดำเนินการโดยสถาปนิกและช่างเขียนแบบ Thomas de Thomon ในปี ค.ศ. 1818 โรงละครได้รับความเสียหายร้ายแรงจากไฟไหม้และได้รับการบูรณะใหม่

มีคณะละครสามคณะแสดงบนเวทีในเวลานั้น ได้แก่ รัสเซีย อิตาลี และฝรั่งเศส

ในปี 1936 หอประชุมได้รับการสร้างขึ้นใหม่เพื่อให้เสียงและทัศนวิสัยดีขึ้น ในปี พ.ศ. 2402 อาคารหลังถูกไฟไหม้และมีการสร้างอาคารใหม่แทนที่ซึ่งยังคงเป็นที่ตั้งของโรงละคร Mariinsky เชิงวิชาการ ออกแบบโดย Alberto Cavos โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรีย พระมเหสีของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ในปี พ.ศ. 2412 คณะบัลเล่ต์นำโดย Marius Petipa ผู้ยิ่งใหญ่

ในปีพ.ศ. 2428 โรงละครต้องได้รับการบูรณะใหม่อีกครั้ง มีการต่อขยายสามชั้นไปทางปีกซ้ายของอาคาร ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงาน ห้องซ้อม ห้องหม้อไอน้ำ และโรงไฟฟ้า อีก 10 ปีต่อมา ห้องโถงได้รับการขยายและส่วนหน้าอาคารหลักก็ถูกสร้างขึ้นใหม่

ในปี 1917 โรงละคร Mariinsky ได้รับสถานะของรัฐในปี 1920 - เชิงวิชาการและในปี 1935 ได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกเหนือจากผลงานคลาสสิกแล้ว ละครยังรวมถึงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตด้วย

ในช่วงหลังสงคราม โรงละครได้นำเสนอผลงานต่อไปนี้แก่ผู้ชม: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "The Twelve", "Leningrad Symphony" นอกจาก G. Verdi แล้ว P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงเช่น Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2511-2513 โรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง โครงการสำหรับอาคารที่ได้รับการปรับปรุงนี้ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิก Salome Gelfer หลังจากการบูรณะใหม่ โรงละครก็กลายเป็นสิ่งที่เราเห็นอยู่ตอนนี้

ในยุค 80 ศิลปินโอเปร่ารุ่นใหม่มาที่ Mariinsky พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของ "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" ผู้กำกับการแสดงเหล่านี้คือ Yuri Temirkanov

ในปี 1988 Valery Gergiev ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ด้วยความพยายามของเขาในปี 1992 โรงละครจึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Mariinsky อีกครั้ง

เมื่อหลายปีก่อน Mariinsky-2 ได้เปิดขึ้น อุปกรณ์ทางเทคนิคของเวทีทำให้สามารถสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรมสมัยใหม่ที่อาจเคยฝันถึงเมื่อก่อนได้ คอมเพล็กซ์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้จะช่วยให้คุณสามารถดำเนินโครงการที่กล้าหาญที่สุดได้ ห้องโถง Mariinsky-2 ออกแบบมาสำหรับผู้ชม 2,000 คน พื้นที่รวมของอาคารเกือบ 80,000 ตารางเมตร ม.

ละครโอเปร่า

โรงละคร Academic Mariinsky นำเสนอผลงานโอเปร่าต่อไปนี้แก่ผู้ชม:

• "อิโดเมเนโอ กษัตริย์แห่งครีต";
• "เลดี้แมคเบธแห่งมตเซนสค์";
• "วันคริสต์มาสอีฟ";
• "เปลเลียสและเมลิซานเด";
• "เงือก";
• "ซิสเตอร์แองเจลิกา";
• "โควานชิน่า";
• "ชั่วโมงสเปน";
• "ฟลายอิงดัตช์แมน";
• "การหมั้นในอาราม";
• "หมุนสกรู";
• "ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น";
• "ทริสตันและไอโซลเด";
• "โลเฮนกริน";
• "ผู้หลงเสน่ห์";
• "การเดินทางสู่แร็งส์";
• "โทรจัน";
• "อิเล็กตร้า".

และคนอื่น ๆ.

ละครบัลเล่ต์

Academic Mariinsky Theatre รวมการแสดงบัลเล่ต์ต่อไปนี้ไว้ในละคร:

• "อพอลโล";
• "ในป่า";
• "เครื่องประดับ";
• "ม้าหลังค่อมตัวน้อย";
• “ถั่ววิเศษ”
• "เลนินกราดซิมโฟนี";
• "ห้าแทงโก้";
• "หญิงสาวและนักเลงหัวไม้";
• "ลาซิลไฟด์";
• "อินฟรา";
• "ชูราเล";
• "มาร์การิต้าและอาร์มาน";
• "เชอร์รี่สีทองอยู่ที่ไหน";
• "การตื่นขึ้นของฟลอรา";
• "อดาจิโอ แฮมเมอร์คลาเวียร์";
• "ดินเหนียว";
• "โรมิโอและจูเลียต";
• "ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว"

และคนอื่น ๆ.

คณะละคร Mariinsky

โรงละคร Academic Mariinsky มีศิลปินเดี่ยวโอเปร่า นักเต้นบัลเล่ต์ นักร้องประสานเสียง และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมารวมตัวกันบนเวที ทีมงานขนาดใหญ่ทำงานที่นี่

บริษัท โรงละคร Mariinsky:

• อิริน่า กอร์ดีย์;
• มาเรีย มาคซาโควา;
• มิคาอิล เวกัว;
• วาซิลี เกเรลโล;
• ไดอาน่าวิชเนวา;
• อันตัน คอร์ซาคอฟ;
• อเล็กซานดรา อิโอซิฟิดี;
• เอเลน่า บาเชโนวา;
• อิลยา จิวอย;
• แอนนา เนเทร็บโก;
• อิรินา โบกาเชวา;
• มิทรี โวโรปาเยฟ;
• เยฟเจนี อูลานอฟ;
• อิลดาร์ อับดราซาคอฟ;
• วลาดิมีร์ เฟลเลาเออร์;
• อุลยานา โลพัทกินา;
• อิริน่า โกลูบ;
• แม็กซิม ซูซิน;
• อันเดรย์ ยาโคฟเลฟ;
• วิกตอเรีย คราสโนคุตสกายา;
• ดานิลา คอร์ซุนต์เซฟ

ดูเพิ่มเติมที่ โรงละคร Mariinsky, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, Mariinsky Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company สารบัญ 1 โซปราโน 2 เมซโซโซปราโน 3 คอนทราลโต ... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky, บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Mariinsky, คณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky, ผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ก่อนปี 2000 หลังปี 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

ดูเพิ่มเติมที่ โรงละครบอลชอย, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, บริษัท บัลเลต์โรงละครบอลชอย, ผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย, ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้น, บริษัท โรงละครโอเปร่ามาริอินสกี้ รายชื่อประกอบด้วยนักร้องโอเปร่าและนักร้องที่เป็นและเคยเป็นส่วนหนึ่งของ ... ... Wikipedia

บทความหลัก: Mariinsky Theatre การแสดงบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre มีผลงานมากมาย ทั้งสองผลงานสร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีที่สืบทอดมาหลายปี โรงละคร Mariinsky, 2551 ... Wikipedia

บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky ละครของโรงละคร Mariinsky มีผลงานมากมาย ทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและมีประเพณีอันยาวนานอยู่เบื้องหลัง... Wikipedia

ดูโรงละคร Mariinsky ผู้ควบคุมโรงละคร Mariinsky บริษัท โอเปร่าของโรงละคร Mariinsky บริษัท บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ก่อนปี 2000 หลังปี 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky, ละครของโรงละคร Mariinsky สารบัญ 1 ศตวรรษที่ XIX 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม... Wikipedia

บทความนี้เสนอให้ลบ คำอธิบายเหตุผลและการอภิปรายที่เกี่ยวข้องสามารถพบได้ในหน้า Wikipedia: จะถูกลบ/21 สิงหาคม 2012 ในขณะที่กระบวนการกำลังถูกหารือ... Wikipedia

ดูเพิ่มเติมที่โรงละครบอลชอย, ผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย, บริษัทโอเปร่าโรงละครบอลชอย, บริษัทบัลเลต์โรงละครบอลชอย, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky รายชื่อนี้รวมถึงผู้กำกับที่ร่วมมือกับโรงละครบอลชอยอย่างต่อเนื่อง หรือ... Wikipedia