คำนิยามย่อส่วนประสานเสียงคืออะไร เรื่องย่อ-เปล ในหัวข้อ "แนวเพลงประสานเสียง". ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19-20

คำถามหลัก

ฉัน. แนวคิดทั่วไปของสไตล์ในดนตรี

II. แนวคิดทั่วไปของประเภทดนตรี

สาม. รูปแบบหลักในดนตรีร้องและร้องประสานเสียง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2. บาร็อค

3. ความคลาสสิค

4. แนวโรแมนติก

5. อิมเพรสชั่นนิสม์

6. ความสมจริง

7. การแสดงออก

IV. ประเภทหลักของดนตรีประสานเสียง การจำแนกประเภท.

1. นักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์

2. สังเคราะห์.

3. เสริม

เป้า:ความครอบคลุมตามทฤษฎีเกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวเพลงของศิลปะการร้องประสานเสียงและแนวเพลงประสานเสียงเพื่อนำไปใช้ในทางปฏิบัติต่อไป

สไตล์ ในดนตรีเรียกว่าสามัญของระบบอุปมาหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีและเทคนิคที่สร้างสรรค์ในการเขียนนักแต่งเพลง คำว่า "สไตล์" ที่มาจากภาษาละตินและในการแปลหมายถึงวิธีการนำเสนอ สไตล์เริ่มมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในฐานะหมวดหมู่ และเดิมเป็นลักษณะเฉพาะของประเภท เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการกำหนดรูปแบบคือองค์ประกอบระดับชาติ ต่อมาในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องรูปแบบได้รับความหมายที่กว้างขึ้นและเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วง ในศตวรรษที่ 19 จุดเริ่มต้นของรูปแบบคือรูปแบบการเขียนของผู้แต่งแต่ละคน แนวโน้มเดียวกันซึ่งมีคุณลักษณะของความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นสามารถสืบย้อนได้ในศตวรรษที่ 20 เมื่อสไตล์ของช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ต่างๆ ถูกกำหนดไว้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ ดังนั้นโดยอิงจากภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อของการก่อตัวของสไตล์ เราควรหมายถึงความเป็นเอกภาพที่มั่นคงของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ลักษณะเฉพาะของทั้งงานที่แยกจากกันและประเภทโดยรวม ตลอดจนลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงแต่ละคน

แนวคิด ประเภท มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท แต่ในดนตรี เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาพทางศิลปะ แนวคิดนี้จึงมีความหมายพิเศษ: มันยืนอยู่บนขอบระหว่างหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบ และช่วยให้เราสามารถตัดสิน เนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานเป็นวิธีการที่ซับซ้อน คำว่า "ประเภท" (ประเภทภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน genus - genus, type) เป็นแนวคิดแบบ polysemantic ที่แสดงลักษณะเฉพาะของสกุลและประเภทของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดและชีวิตของพวกเขา วิธีการและเงื่อนไข (สถานที่) ของการแสดง และการรับรู้ตลอดจนเนื้อหาและรูปแบบเฉพาะ ความซับซ้อนของการจำแนกประเภทมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการ ตัวอย่างเช่น เป็นผลมาจากการพัฒนาของภาษาดนตรี แนวเพลงเก่าจำนวนมากได้รับการแก้ไข และประเภทใหม่จะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน แนวเพลงสะท้อนถึงความเป็นเจ้าของของงานต่อทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง ประเภทแกนนำและการขับร้องเกิดจากการเชื่อมต่อกับข้อความวรรณกรรมและบทกวี พวกเขาเกิดขึ้นในกรณีส่วนใหญ่ในรูปแบบดนตรีและบทกวี (ในดนตรีของอารยธรรมโบราณ, ยุคกลาง, ในดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่าง ๆ ) ซึ่งคำและดนตรีถูกสร้างขึ้นพร้อมกันมีองค์กรจังหวะร่วมกัน

ผลงานร้องแบ่งออกเป็น โซโล (เพลง, โรแมนติก, อาเรีย) วงดนตรี และ ประสานเสียง . สามารถบริสุทธิ์ได้ แกนนำ (เดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงไม่ประกอบ องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของเพลงโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับเพลงประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18) และ ร้อง-บรรเลง (โดยเฉพาะจากศตวรรษที่ 17) - มาพร้อมกับ หนึ่ง (โดยปกติคือคีย์บอร์ด) หรือเครื่องดนตรีหลายชิ้นหรือวงออเคสตรา การขับร้องร่วมกับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปถูกจัดประเภทเป็นประเภทแชมเบอร์โวคอล โดยมีการบรรเลงของวงออเคสตรา - ไปจนถึงแนวเสียงหลักและเครื่องดนตรี (oratorio, mass, requiem, passions) ทุกประเภทเหล่านี้มีประวัติที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการจำแนกประเภท ดังนั้น cantata สามารถเป็นงานเดี่ยวของแชมเบอร์และเป็นงานใหญ่สำหรับการประพันธ์แบบผสม (คณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา) สำหรับศตวรรษที่ XX การมีส่วนร่วมในงานร้องเพลงและบรรเลงของผู้อ่าน นักแสดง การมีส่วนร่วมของละครใบ้ การเต้นรำ การแสดงละคร (เช่น บทละครของ A. Honegger, "stage cantatas" ของ K. Orff นำแนวเสียงและเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับประเภทของละครมากขึ้น) เป็นลักษณะเฉพาะ

ปัจจัยด้านสภาพการแสดงสัมพันธ์กับระดับกิจกรรมของผู้ฟังในการรับรู้ผลงานดนตรี - ขึ้นกับการมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง ดังนั้น แนวเพลงมวลชนที่ติดกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เช่น เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต ประเภทที่รวบรวมภาพและเนื้อหาที่หลากหลายที่สุด ได้แก่ งานร้องและร้องประสานเสียง - รักชาติ โคลงสั้น ๆ สำหรับเด็ก ฯลฯ ที่เขียนขึ้นสำหรับ องค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง

ดังนั้น การแยกความแตกต่างของสไตล์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะแต่ละรายการและความแตกต่างของประเภท เราจึงสังเกตเห็นคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค คลาสสิก อิมเพรสชันนิสม์ สัจนิยม และการแสดงออก

คุณสมบัติที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาษาฝรั่งเศส เรเนซองส์, อิตัล Rinascimento, กลางศตวรรษที่ 15 - 16 ในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) เป็นโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณ เป็นลักษณะทางโลก ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกพบได้ในศิลปะของอิตาลี Ars Nova ศตวรรษที่สิบสี่ ดังนั้น คีตกวีที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฟลอเรนซ์ เอฟ. แลนดิโน จึงเป็นผู้เขียนเพลงมาดริกาลและเพลงบัลลาดแบบสองและสามเสียงตามแบบฉบับของ Ars Nova. ภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมเมืองที่พัฒนาแล้วในรูปแบบใหม่ งานศิลปะมืออาชีพทางโลกที่มีลักษณะมนุษยนิยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแต่งเพลงพื้นบ้าน พัฒนาขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก การปฏิเสธนักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะ, การร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงโพลีโฟนิก, การประพันธ์เพลงสองและสามของคณะนักร้องประสานเสียงปรากฏขึ้น, การเขียนโพลีโฟนิกในรูปแบบที่เข้มงวดถึงความสูง, การแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็น 4 ส่วนหลัก - นักร้องเสียงโซปราโน, อัลโตส, เทเนอร์, เบส พร้อมกับดนตรีที่มีไว้สำหรับการร้องเพลงในโบสถ์ (มวลชน) เพลงประสานเสียงก็ถูกยืนยันในสิทธิของตน (โมเต็ต, บัลลาด, มาดริกาล, ชานสัน).เมื่ออาศัยรูปแบบความงามทั่วไป โรงเรียนของแต่ละเมืองจะปรากฏขึ้น (โรมัน เวเนเชียน ฯลฯ) เช่นเดียวกับโรงเรียนระดับชาติ - ดัตช์ (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), อิตาลี (J . Palestrina, L. Marenzio), ฝรั่งเศส (K. Zhaneken), อังกฤษ (D. Dunstable, W. Bird) เป็นต้น

สไตล์ศิลปะ พิสดาร (อิตาล ขเอrออสโซ -แปลกและแปลก) โดดเด่นในศิลปะของ XVI ตอนปลาย - กลางศตวรรษที่สิบแปด หัวใจของแนวโวหารสไตล์บาโรกคือแนวคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความแปรปรวนของโลก เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างวิทยาศาสตร์ที่กำลังพัฒนา (การค้นพบของกาลิเลโอ เดส์การต นิวตัน) กับแนวคิดที่ล้าสมัยเกี่ยวกับจักรวาลของคริสตจักร ซึ่งลงโทษอย่างรุนแรงทุกอย่างที่เขย่ารากฐานของศาสนา นักดนตรี T.N. Livanova ตั้งข้อสังเกตในโอกาสนี้ว่าความรู้สึกและแรงบันดาลใจของบุคคลในยุคบาโรก“ มีบางสิ่งที่มีน้ำหนักมากซึ่งเขาไม่เข้าใจอย่างเต็มที่ - ไม่จริง, เคร่งศาสนา, น่าอัศจรรย์, เป็นตำนาน, ร้ายแรง โลกเปิดกว้างให้เขามากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านความพยายามของจิตใจขั้นสูง ความขัดแย้งก็ชัดเจน แต่ก็ยังไม่มีทางแก้ไขความลึกลับที่เกิดขึ้นได้ เพราะความเข้าใจทางสังคมและปรัชญาที่สม่ำเสมอของความเป็นจริงยังไม่เกิดขึ้น ดังนั้นความตึงเครียด พลวัตของภาพในงานศิลปะโดยรวม ความเสน่หา ความแตกต่างของรัฐ ความปรารถนาพร้อมกันสำหรับความยิ่งใหญ่และการตกแต่ง

ในเพลงแกนนำและร้องประสานเสียง คุณลักษณะของสไตล์เหล่านี้แสดงออกผ่านการต่อต้านของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว การผสมผสานของรูปแบบขนาดใหญ่และความแปลกใหม่ของการตกแต่ง (melismas) แนวโน้มที่จะแยกเพลงออกจากคำพร้อมกัน (การเกิดขึ้น) แนวเพลงบรรเลงของโซนาตา คอนแชร์โต้) และแนวโน้มของศิลปะในการสังเคราะห์ นักวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในยุโรปตะวันตกระบุถึงศิลปะดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ G. Gabrieli (การขับร้องประสานเสียงและงานประสานเสียงหลายเสียง) ถึง A. Vivaldi (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motets, cantatas ฆราวาส ฯลฯ ) เป็นบาร็อคเดียว ยุคและ .S. Bach (มวลใน B minor, St. Matthew Passion และ John Passion, Magnificat, oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์, motets, chorales, cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาส) และ G.F. Handel (oratorios, นักร้องโอเปร่า, เพลงสรรเสริญพระบารมี, เหล่านั้นเดียม).

รูปแบบที่สำคัญต่อไปในศิลปะของ XVII - XVIII ศตวรรษ - ความคลาสสิค (ลาดพร้าว Classicus - เป็นแบบอย่าง) แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกคือมรดกอันเก่าแก่ ดังนั้นความเชื่อมั่นในความมีเหตุมีผลของการมีอยู่ การมีอยู่ของระเบียบสากลและความปรองดอง หลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ตามลำดับคือความสมดุลของความงามและความจริงความชัดเจนของตรรกะความกลมกลืนของสถาปัตยกรรมของประเภท ในการพัฒนาทั่วไปของสไตล์คลาสสิก ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์กับบาร็อค และความคลาสสิกของการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของขบวนการก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ในทั้งสองกรณี ความคลาสสิกไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยวเนื่องจากการติดต่อกับแนวโน้มโวหารต่างๆ - โรโคโค, บาร็อค ในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่แบบบาโรกก็ถูกแทนที่ด้วยการปรับแต่งทางอารมณ์ ความใกล้ชิดของภาพ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีคลาสสิกคือ J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri และคนอื่น ๆ ซึ่งมีส่วนสำคัญในการปฏิรูปโอเปร่า (โดยเฉพาะ K. V. Gluck) และคิดใหม่ถึงความสำคัญอย่างมากของคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่า

แนวโน้มของความคลาสสิคพบได้ในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E. I. Fomin

โรโคโค (ภาษาฝรั่งเศส โรโคโค, อีกด้วย rocaille - จากชื่อของแม่ลายประดับชื่อเดียวกัน rocaille ละครเพลง - ดนตรี Rocaille) - ทิศทางโวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สาเหตุจากวิกฤตการสมบูรณาญาสิทธิราชย์ Rococo เป็นการแสดงออกถึงการถอนตัวออกจากชีวิตในโลกแห่งจินตนาการ เทพนิยาย และอภิบาล ดังนั้นความสง่างาม ความแปลก การประดับประดา และความสง่างามของรูปแบบเล็ก ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี นักแต่งเพลง L.K. Daken (cantatas, masses), J.F. Rameau (chamber cantatas, motets), J. Pergolesi (cantatas, oratorios, สตาบัต วัสดุ) และอื่น ๆ.

ระดับสูงสุดของความคลาสสิคคือ โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา, ผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมการร้องประสานเสียงของโลก ตัวอย่างเช่น ให้เราอ้างอิงถึงการประพันธ์เพลงบางบท เช่น บทเพลง "Creation of the World", "The Four Seasons" โดย I. Haydn, Requiem and Masses โดย W. Mozart, มวลและตอนจบของ Ninth Symphony ของแอล. เบโธเฟน เพื่อจินตนาการถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งทุ่มเทให้กับคอรัส

แนวโรแมนติก (ความโรแมนติก) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในปลาย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดี ในอนาคต ความโรแมนติกถูกเข้าใจเป็นหลักว่าเป็นหลักการทางดนตรี ซึ่งเกิดจากธรรมชาติของดนตรีที่เย้ายวน ลักษณะของทิศทางนี้ในศิลปะดนตรี ได้แก่ ตำแหน่งส่วนบุคคล การยกระดับจิตวิญญาณ อัตลักษณ์พื้นบ้าน ภาพบรรเทาทุกข์ วิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของโลก โดยอาศัยลักษณะเฉพาะที่ระบุไว้ บทกวีบทกวีมีความสำคัญยิ่งในศิลปะโรแมนติก จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ กำหนดความสนใจของผู้แต่งในรูปแบบห้อง

ในทางกลับกัน ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการรื้อฟื้นศิลปะโรแมนติกกลับทำให้สีสันของโมดัล-ฮาร์โมนิกเพิ่มขึ้นโดยการเปรียบเทียบระบบหลักและระบบรอง ตลอดจนการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน สิ่งที่น่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่งอธิบายถึงความปรารถนาในรูปแบบ "ฟรี" ความแตกต่างไม่รู้จบของความประทับใจทำให้ความโรแมนติกกลายเป็นวัฏจักร สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะแห่งความโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งตัวอย่างเช่นสามารถเห็นได้ในหลักการของการเขียนโปรแกรมเช่นเดียวกับในท่วงทำนองเสียงที่ละเอียดอ่อนตามความหมายของคำกวี ตัวแทนของแนวโรแมนติกในดนตรีคือ F. Schubert (มวลชน สตาบัต วัสดุ, cantata "เพลงแห่งชัยชนะของ Miriam", คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีสำหรับองค์ประกอบผสม, เสียงหญิงและชาย), F. Mendelssohn (oratorios "Paul" และ "Ilya", Symphony-cantata "Song of Praise"), R. Schumann (oratorio "พาราไดซ์และเปริ, บังสุกุลสำหรับ Mignon, ดนตรีสำหรับฉากจากเฟาสท์ของเกอเธ่, มันเฟรดของไบรอน, เพลงบัลลาดคำสาปของนักร้อง, นักร้องประสานเสียงชายและผสม เอ แคปเปลลา), R. Wagner (คณะนักร้องโอเปร่า), I. Brahms (นักร้องประสานเสียงชาวเยอรมัน, cantatas, นักร้องประสานเสียงหญิงและแบบผสมที่มีและไม่มีคลอ), F. Liszt (oratorios "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", Grand Mass, พิธีราชาภิเษกของฮังการี มวล, cantatas, สดุดี, บังสุกุลสำหรับนักร้องประสานเสียงและอวัยวะชาย, นักร้องประสานเสียงของ Prometheus Unbound ของ Herder, นักร้องประสานเสียงชายของ Four Elements, การมีส่วนร่วมของนักร้องหญิงใน Dante Symphony และนักร้องประสานเสียงชายใน Faust Symphony) เป็นต้น

อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์) เมื่อมีการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อ อิมเพรสชั่นนิสม์มาจากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ. ลักษณะเฉพาะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์คือความปรารถนาที่จะรวบรวมความประทับใจชั่วขณะ ความแตกต่างทางจิตวิทยา เพื่อสร้างภาพสเก็ตช์ประเภทที่มีสีสันและภาพบุคคลทางดนตรี ด้วยหลักฐานของภาษาดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Impressionists ยังคงแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มทั้งสอง ได้แก่ ความสนใจในการแต่งบทกวีของสมัยโบราณ ในรูปแบบของภาพย่อ ความคิดริเริ่มของสี เสรีภาพในการเขียนของนักแต่งเพลงอย่างด้นสด ทิศทางอิมเพรสชั่นนิสม์มีความแตกต่างทางโวหารหลายอย่าง - การยับยั้งอารมณ์, ความโปร่งใสของพื้นผิว, ภาพเสียงลานตา, ความนุ่มนวลของสีน้ำ, อารมณ์ลึกลับ นักดนตรี V. G. Karatygin มีลักษณะเด่นของดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ดังนี้: “การฟังนักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสม์ ส่วนใหญ่คุณจะหมุนไปในวงกลมของหมอก เสียงสีรุ้ง อ่อนโยนและเปราะบางจนถึงจุดที่ดนตรีกำลังจะสลายในทันทีทันใด ... เฉพาะใน จิตวิญญาณของคุณเป็นเวลานานปล่อยให้เสียงสะท้อนและภาพสะท้อนของนิมิตที่ไม่มีตัวตนที่ทำให้มึนเมา ความหมายของการแสดงออกของอิมเพรสชันนิสต์คือความซับซ้อนของการผสมผสานคอร์ดที่มีสีสันร่วมกับโหมดโบราณความเข้าใจยากของจังหวะความสั้นของวลี - สัญลักษณ์ในท่วงทำนองและความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ หลักสูตรของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีพบการแสดงออกที่คลาสสิกในผลงานของ C. Debussy (ความลึกลับ "The Martyrdom of St. Sebastian", cantatas "The Prodigal Son", บทกวี "The Chosen One", สามเพลงของ Charles of Orleans สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว) และ M. Ravel (คณะประสานเสียงแบบผสม เอ แคปเปลลา, คอรัสจากโอเปร่า The Child and the Magic, คอรัสจากบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe)

ความสมจริง - วิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ Realis - คำที่มาจากภาษาละตินตอนปลายแปล - จริงจริงการเปิดเผยแก่นแท้ของความสมจริงอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในฐานะรูปแบบการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และแบบแบ่งประเภทมีให้เห็นในศิลปะของศตวรรษที่ 19 หลักการชั้นนำของสัจนิยมคือ: ความเที่ยงธรรมในการแสดงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับตำแหน่งของผู้เขียนที่ชัดเจน การจำแนกลักษณะและสถานการณ์ และความสนใจในปัญหาเรื่องคุณค่าของบุคคลในสังคม ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงมีให้เห็นในผลงานของ J. Wiese (นักร้องโอเปร่า cantatas, symphony-cantata "Vasco da Gama"), G. Verdi (คณะนักร้องโอเปร่า, ผลงานทางจิตวิญญาณสี่ชิ้น - "Ave Maria" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม เอ คาเพลลา, "สรรเสริญพระแม่มารี" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี เอ แคปเปลลา, สตาบัต วัสดุ สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตรา, เหล่านั้นเดียม สำหรับวงประสานเสียงและวงออเคสตรา; บังสุกุล) เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสมจริงในดนตรีรัสเซียคือ M. I. Glinka (คณะนักร้องโอเปร่า, "บทนำ" ของวัยรุ่น, ภาษาโปแลนด์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, เพลงอำลาของนักเรียนสถาบัน Catherine and Smolny สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี "Tarantella" สำหรับผู้อ่าน, บัลเล่ต์, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "สวดมนต์" สำหรับเมซโซโซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, เพลงเดี่ยวพร้อมคอรัส) ซึ่งประเพณีได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky (คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า), A. P. Borodin (คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า) ), M. P. Mussorgsky (คณะนักร้องโอเปร่า "Oedipus Rex" และ "The Defeat of Sennacherib" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีผสม, "Jesus Nun" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโนบรรเลง, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย), N.A. Rimsky-Korsakov (คณะนักร้องโอเปร่า, cantatas "The Svitezyanka", "เพลงแห่งคำพยากรณ์ Oleg", โหมโรง - cantata "จากโฮเมอร์", "บทกวีเกี่ยวกับอเล็กซี่", นักร้องประสานเสียงหญิงและชาย เอ แคปเปลลา), P.I. Tchaikovsky (คณะนักร้องโอเปร่า cantatas "To Joy", "Moscow", ฯลฯ , นักร้องประสานเสียงจากเพลงสำหรับเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ A. Ostrovsky "The Snow Maiden", คณะนักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา), S.I. Taneeva (คณะนักร้องประสานเสียงจาก "Oresteia" นักร้องประสานเสียงบทกวีของ Polonsky ฯลฯ ), S.V. Rachmaninov (คณะนักร้องโอเปร่า, คณะนักร้องประสานเสียงหญิง 6 คณะพร้อมเปียโนคลอ, cantata "Spring" และบทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม, ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา "เพลงรัสเซียสามเพลง" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราที่ไม่สมบูรณ์) ฯลฯ

หน้าแยกต่างหากในวัฒนธรรมการร้องเพลงรัสเซียของศตวรรษที่ XIX - XX - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ระดับมืออาชีพ ตามประเพณีทางจิตวิญญาณและดนตรีแห่งชาติ มีการแต่งเพลงมากมายเพื่อให้บริการในโบสถ์ ตัวอย่างเช่น เพื่อสร้างเฉพาะ "พิธีพุทธาภิเษก John Chrysostom" พูดในเวลาต่างกัน N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninov, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky , K.N. Shvedov เป็นต้น ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์เป็นการพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งถูกขัดจังหวะในปี ค.ศ. 1920 ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสังคมในรัสเซีย

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX ความสมจริงเกิดขึ้นในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในระเบียบสังคมใหม่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กระแสศิลปะเริ่มปรากฏให้เห็นถึงขนาดของรูปแบบ การทำให้เป็นการเมืองและอุดมการณ์ของเนื้อหาของงาน ความเข้าใจพื้นฐานใหม่เกี่ยวกับความสมจริงในความหมาย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทิศทางโวหารตามแง่บวกที่เกินจริงของภาพ นักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตหลายคนถูกบังคับให้ยึดมั่นในทัศนคตินี้ ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของ "โปรโซเวียต" อย่างที่เราเรียกกันว่า ผลงาน เช่น บทเพลง "ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม", "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", the oratorio “ On Guard for Peace” โดย S. S. Prokofiev, oratorios “Song of the Forests” และ “Native Fatherland”, cantata “The Sun Shines Over Our Motherland”, “Poem about the Motherland”, Poem “The Execution of Stepan Razin”, 10 บทกวีสำหรับคณะประสานเสียง เอ แคปเปลลา ถึงบทกวีของกวีปฏิวัติ D. D. Shostakovich บทกวีไพเราะ "Ode to Joy" โดย A. I. Khachaturian เป็นต้น

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ผลงานที่สดใสของ G. G. Galynin (oratorio "The Girl and Death"), G. V. Sviridov (" oratorio ที่น่าสมเพช", "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin", เพลง "Kursk", "Wooden Russia", "Snow is fall "," Spring Cantata” ฯลฯ คอนเสิร์ตประสานเสียงในความทรงจำของ A. Yurlov คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง“ Pushkin wreath” นักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา), R.K. Shchedrin (cantata "ข้าราชการ", "Strophes จาก Eugene Onegin", นักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา) และอื่น ๆ.

และสุดท้าย ให้พิจารณาแนวโน้มของศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - การแสดงออก (การแสดงออก), คำที่มาจากภาษาละตินแปลว่า การแสดงออก.ทิศทางของการแสดงออกขึ้นอยู่กับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งตลอดจนในช่วงสงครามและในปีหลังสงคราม จุดเน้นของศิลปะ รวมทั้งดนตรีคือความรู้สึกถึงความพินาศ ภาวะจิตใจตกต่ำ ความรู้สึกของหายนะของโลก “ความเจ็บปวดอย่างสุดขั้ว” (G. Eisler) ตัวแทนของแนวโน้มการแสดงออกทางดนตรีคือ A. Schoenberg (oratorio "บันไดของ Jacob", cantatas "Songs of Gurre", "Survivor from Warsaw", choirs เอ แคปเปลลา, สามเพลงลูกทุ่งเยอรมัน) และผู้ติดตามของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX จำนวนแนวโน้มโวหารที่มาจากการแสดงออกเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนทำงานในรูปแบบการแสดงออกโดยใช้เสียงที่ผิดเพี้ยน dodecaphony การกระจายตัวของเมโลดี้ความไม่ลงรอยกัน alleatorics และเทคนิคการแต่งเพลงที่หลากหลาย

แนวเพลงประสานเสียง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตามประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็น แกนนำและ เครื่องมือเพลงร้องสามารถเดี่ยว, วงดนตรี, ประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงมีความหลากหลายซึ่งเรียกว่า ประเภทนักร้องประสานเสียง:

2) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก;

3) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ );

5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (จำนวนนักร้องประสานเสียงและเวทีประสานเสียงที่เป็นอิสระ);

6) การประมวลผล;

7) การถอดความ

1. เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงประสานเสียง) - ประเภทที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด, โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นคู่) ความเรียบง่ายของดนตรีและวิธีการแสดงออก ตัวอย่าง:

M. Glinka "เพลงรักชาติ"

A. Dargomyzhsky "นกกาบินไปที่นกกา"

"จากแดนไกล แดนไกล"

A. Alyabyev "เพลงของช่างตีเหล็กหนุ่ม"

P. Tchaikovsky "ไม่มีเวลา แต่ไม่มีเวลา"

P. Chesnokov "ไม่ใช่ดอกไม้ที่จางหายไปในทุ่ง"

A. Davidenko "ทะเลคร่ำครวญ"

A. Novikov "ถนน"

G. Sviridov "เพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร"

2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - ประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรี เนื้อหาหลักเป็นเนื้อเพลง ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพร่างภูมิทัศน์ ตัวอย่าง:

F. Mendelssohn "ป่า"

R. Schumann "คืนเงียบ"

"ดาวค่ำ"

F. ชูเบิร์ต "ความรัก"

"การเต้นรำแบบกลม"

A. Dargomyzhsky "มาหาฉัน"

P. Tchaikovsky "ไม่ใช่นกกาเหว่า"

S. Taneev "เซเรเนด"

"เวนิสในตอนกลางคืน"

P. Chesnokov "เทือกเขาแอลป์"

"สิงหาคม"

C. Cui "ทุกอย่างหลับไป"

"สว่างไสวในระยะไกล"

V. Shebalin "หน้าผา"

"ถนนฤดูหนาว"

V. Salmanov "คุณมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร"

"สิงโตในกรงเหล็ก"

F. Poulenc "ความโศกเศร้า"

O. Lasso "ฉันรักคุณ"

ม. ราเวล "นิโคเลตตา"

ป. ฮินเดมิท "ฤดูหนาว"

R. Shchedrin "คืนยูเครนที่เงียบสงบ"

3. Kodai "เพลงตอนเย็น"

วายฟาลิก "คนแปลกหน้า"

3. คอรัสขนาดใหญ่ - ผลงานประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปแบบที่ซับซ้อน (สามส่วน, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาตา) และโพลีโฟนี เนื้อหาหลักคือการปะทะกันอย่างน่าทึ่ง, การสะท้อนเชิงปรัชญา, การเล่าเรื่องที่เป็นบทกวี ตัวอย่าง:

A. ล็อตติ "ไม้กางเขน"

ค. มอนเตเวร์ดี "มาดริกัล"

M. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉัน"

D. Bortnyansky "เทวดา"

"คอนเสิร์ตประสานเสียง"

A. Dargomyzhsky "พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยหมอก"

P. Tchaikovsky "เพื่อความฝันที่จะมาถึง"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

วิก. Kalinnikov "บนรถเข็นเก่า"

"ดาวดับ"

S. Rachmaninov "คอนเสิร์ตเพื่อคอรัส"

S. Taneev "ที่หลุมฝังศพ"

"โพรมีธีอุส"

"ความพินาศของหอคอย"

“เมฆสองก้อนเหนือภูเขา”

"ดาว"

"วอลเลย์เงียบ" A.

Davidenko "ในตอนที่สิบ"

G. Sviridov "ตาบูน"

V. Salmanov "จากระยะไกล"

C. Gounod "กลางคืน"

M. Ravel "นกสามตัว"

F. Poulenc "มารี"

3. Kodai "เพลงงานศพ"

E. Kshenek "ฤดูใบไม้ร่วง"

ก. บรัคเนอร์ "เต เดียม"

4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ ) ตัวอย่าง:

G. Handel Oratorios: "แซมซั่น"

“เมสสิยาห์”

I. Haydn Oratorio "ฤดูกาล"

ข. โมสาร์ท "บังสุกุล"

เป็น. บัค คันตาตา. มวลใน B minor

L. Beethoven "พิธีมิสซา"

Ode "To Joy" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9

I. Brahms "บังสุกุลเยอรมัน"

G. Mahler 3 ซิมโฟนีกับคณะนักร้องประสานเสียง

G. Verdi "บังสุกุล"

P. Tchaikovsky Cantata "มอสโก"

พิธีสวดของยอห์น. คริสซอสทอม"

C. Taneyev Cantata "จอห์นแห่งดามัสกัส"

Cantata "หลังจากอ่านสดุดี"

S. Rachmaninov Cantata "ฤดูใบไม้ผลิ"

"สามเพลงรัสเซีย"

บทกวี "ระฆัง"

“เฝ้าทั้งคืน”

S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

D. Shostakovich 13 ซิมโฟนี (พร้อมคณะประสานเสียงเบส)

Oratorio "เพลงแห่งป่า"

"สิบบทกวีประสานเสียง"

บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin"

G. Sviridov "ผู้น่าสงสาร"

บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"

Cantata "เพลง Kursk"

Cantata "เมฆยามค่ำคืน"

V. Salmanov "Swan" (คอนเสิร์ตประสานเสียง)

Oratorio บทกวี "สิบสอง"

V. Gavrilin "Chimes" (การร้องเพลงประสานเสียง)

B. Briten "สงครามบังสุกุล".,

อ.อ๊อฟ "คาร์มีนา บูรณะ" (ละครเวที)

A. Onneger "โจนออฟอาร์ค"

F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์"

I. สตราวินสกี้ "งานแต่งงาน"

"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"

5. ประเภทโอเปร่า - ประสานเสียง ตัวอย่าง:

X. Gluck "Orpheus" ("โอ้ถ้าอยู่ในป่านี้")

B. Mozart "The Magic Flute" ("สง่าราศีแด่ผู้กล้าเท่านั้น")

G. Verdi "Aida" ("ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์")

เนบูคัดเนสซาร์ ("เจ้าช่างงดงาม โอ้ มาตุภูมิของเรา")

J. Bizet "Carmen" (รอบสุดท้ายของ Act I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("มาตุภูมิของฉัน", "Glory"))

"Ruslan และ Lyudmila ("ลึกลับ Lel")

A. Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ("ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดง")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (ฉากการประชุมของ Khovansky)

"บอริส Godunov" (ฉากภายใต้ Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (ฉากบอล)

"Mazepa" ("ฉันจะขดพวงหรีด")

The Queen of Spades (ฉากในสวนฤดูร้อน)

N. Rimsky - "Pskovite" (ฉากของ Veche)

Korsakov "สาวหิมะ" (เห็น Shrovetide)

"ซัดโค" ("ความสูง ความสูงของสวรรค์")

"เจ้าสาวของซาร์" ("Love Potion")

ดี. โชสตาโควิช. "Katerina Izmailova" (นักร้องของนักโทษ)

C. Prokofiev "สงครามและสันติภาพ" (นักร้องของกลุ่มติดอาวุธ)

6. ร้องเพลงประสานเสียง (การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง การแสดงคอนเสิร์ต)

ก) ประเภทที่ง่ายที่สุดในการประมวลผลเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบการแปรผันของกลอนด้วยการรักษาทำนองและประเภทของเพลง) ตัวอย่าง:

"Shchedryk" - เพลงลูกทุ่งยูเครนจัดโดย M. Leontovich "เขาบอกฉันบางอย่าง" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียที่จัดโดย A. Mikhailov "Dorozhenka" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียจัดโดย A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - ชาวเยอรมัน, กำลังร้องเพลง

O. Kolovsky

"บริภาษใช่บริภาษทั่ว" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

I. Poltavtseva

B) ประเภทการประมวลผลแบบขยาย - ด้วยทำนองเดียวกันสไตล์ของผู้แต่งจึงเด่นชัด ตัวอย่าง:

“ ฉันอายุน้อยแค่ไหนที่รัก” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

D. Shostakovich "ชาวยิปซีกินชีสเค็ม" - การจัดเตรียม 3. Kodai

B) ประเภทการประมวลผลเพลงฟรี - เปลี่ยนแนวเพลง, เมโลดี้, ฯลฯ ตัวอย่าง:

"บนภูเขาบนภูเขา" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

A. Kolovsky

“ ระฆังดังขึ้น” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผลของ G. Sviridov“ Jesus” - เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ในประมวลผลโดย A. Nikolsky "Pretty-young" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

480 ถู | 150 UAH | $7.5 ", เมาส์ออฟ, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> วิทยานิพนธ์ - 480 rubles, shipping 10 นาทีตลอด 24 ชั่วโมง 7 วันต่อสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์

กรินเชนโก อินนา วิคโตรอฟนา คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี: วิทยานิพนธ์ ... ผู้สมัคร: 17.00.02 / Grinchenko Inna Viktorovna; [สถานที่ป้องกัน: Rostov State Conservatory ตั้งชื่อตาม S.V. Rakhmaninov].- Rostov-on-Don, 2015. - 178 หน้า

บทนำ

บทที่ 1. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม 10

1.1. การย่อขนาดในศิลปะดนตรีและการขับร้อง: รากฐานทางปรัชญา 11

1.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย19

1.3. แนวทางการวิจัยในการศึกษาคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก28

1.3.1. แนวทางดั้งเดิมในการศึกษาแนวเพลงขนาดเล็ก 28

1.3.2. Choral miniature: แนวทางเชิงโครงสร้างในการวิเคราะห์บทกลอนและดนตรี 32

บทที่ 2

2.1. อิทธิพลร่วมกันทางดนตรีและบทกวีและบทบาทในการก่อตัวของประเภทเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก44

2.2. Choral miniature ตามคำจำกัดความทางทฤษฎี 52

2.3. การตกผลึกของคุณสมบัติของ Choral Miniature Genre ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 68

บทที่ 3 คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX 91

3.1. สถานการณ์แนวเพลงของศตวรรษที่ 20:

บริบททางสังคมวัฒนธรรมของการดำรงอยู่ของประเภท93

3.2. วิวัฒนาการของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 106

3.3 เวกเตอร์หลักของการพัฒนาประเภท118

3.3.1. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กปลูกฝังสถานที่สำคัญคลาสสิก118

3.3.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเน้นไปที่ประเพณีประจำชาติรัสเซีย126

3.3.3. Choral จิ๋วภายใต้อิทธิพลของเทรนด์สไตล์ใหม่ของยุค 60 133

บทสรุป 149

บรรณานุกรม

แนวทางการวิจัยเพื่อศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง

อะไรคือความสำคัญของแง่มุมทางปรัชญาของปัญหา? การสะท้อนเชิงปรัชญาช่วยให้เข้าใจศิลปะโดยรวมเช่นเดียวกับงานแต่ละชิ้นจากมุมมองของการแก้ไขความหมายเชิงลึกที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของจักรวาลจุดประสงค์และความหมายของชีวิตมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากวิทยาศาสตร์ดนตรีต่อความคิดเชิงปรัชญา ซึ่งช่วยให้เข้าใจหมวดหมู่ต่างๆ ที่มีความสำคัญต่อศิลปะดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในแง่ของการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดสมัยใหม่ของภาพของโลกซึ่งมนุษย์และจักรวาลถูกกำหนดและพึ่งพาซึ่งกันและกันความคิดทางมานุษยวิทยาได้รับความสำคัญใหม่สำหรับศิลปะและมากที่สุด ประเด็นสำคัญของความคิดเชิงปรัชญากลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาทางแกนวิทยา

บ่งชี้ในเรื่องนี้ว่าแม้ในงาน “คุณค่าของดนตรี” โดย B.V. Asafiev ดนตรีที่เข้าใจในเชิงปรัชญา ให้ความหมายที่กว้างขึ้น ตีความว่าเป็นปรากฏการณ์ที่รวม "โครงสร้างที่ลึกล้ำของการอยู่กับจิตใจมนุษย์ซึ่งเกินขอบเขตของรูปแบบศิลปะหรือกิจกรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติ" . นักวิทยาศาสตร์เห็นว่าดนตรีไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในชีวิตและประสบการณ์ของเรา แต่เป็นภาพสะท้อนของ "ภาพของโลก" เขาเชื่อว่าผ่านการรับรู้จะกลายเป็น 1 คำว่า "miniaturization" ไม่ใช่ของผู้เขียน แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ความเข้าใจในกระบวนการทางดนตรี ทำให้เราเข้าใจระเบียบโลกมากขึ้นได้ เนื่องจาก “กระบวนการสร้างเสียงในตัวเองเป็นภาพสะท้อนของ “ภาพของโลก” และเขาใส่ดนตรีเป็นกิจกรรม “ในซีรีส์” ของตำแหน่งโลก” (โครงสร้างของโลก) ที่ก่อให้เกิดพิภพเล็ก - ระบบที่สังเคราะห์ค่าสูงสุดเป็นค่าต่ำสุด .

ข้อสังเกตสุดท้ายมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา เนื่องจากมีทัศนคติต่อการวิเคราะห์ข้อโต้แย้งที่เผยให้เห็นความเกี่ยวข้องของแนวโน้มในวัฒนธรรมสมัยใหม่ โดยเน้นที่ภาพย่อส่วนในงานศิลปะ รากฐานของกระบวนการเหล่านี้เข้าใจได้เป็นหลักในด้านความรู้เชิงปรัชญา ซึ่งปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างโลกขนาดใหญ่และขนาดเล็ก - มหภาคและจุลภาคดำเนินไป มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ในปรัชญาโลกและวิทยาศาสตร์ มีการฟื้นตัวอย่างแข็งขันของแนวคิดและหมวดหมู่ทางปรัชญาดั้งเดิมที่สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของโลกและมนุษย์ การใช้การเปรียบเทียบแบบมหภาคและพิภพเล็กทำให้สามารถพิจารณาและอธิบายความสัมพันธ์ "ธรรมชาติ-วัฒนธรรม", "วัฒนธรรม-มนุษย์" ได้ ภาพสะท้อนของโครงสร้างชีวิตนำไปสู่การเกิดขึ้นของตำแหน่งระเบียบวิธีใหม่ซึ่งมนุษย์เข้าใจกฎของโลกรอบข้างและยอมรับว่าตนเองเป็นมงกุฎแห่งการสร้างธรรมชาติ เขาเริ่มเจาะเข้าไปในส่วนลึกของแก่นแท้ทางจิตวิทยาของเขาเอง "แบ่ง" โลกแห่งประสาทสัมผัสออกเป็นสเปกตรัมของเฉดสีที่แตกต่างกัน ระดับอารมณ์ ดำเนินการด้วยประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาพยายามที่จะสะท้อนความแปรปรวนของโลกในตัวเองในระบบสัญลักษณ์ของภาษาเพื่อหยุดและจับความลื่นไหลในการรับรู้

สะท้อนจากมุมมองของปรัชญาคือ "ปฏิสัมพันธ์ของระบบวัสดุที่มีการประทับคุณสมบัติของกันและกันโดยระบบ "การถ่ายโอน" ของคุณลักษณะของปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งและประการแรก "การถ่ายโอน" ของลักษณะโครงสร้าง ดังนั้นการสะท้อนความหมายของชีวิตในข้อความวรรณกรรมจึงสามารถตีความได้ว่าเป็น "ความสอดคล้องเชิงโครงสร้างของระบบเหล่านี้ที่สร้างขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์" .

ตามข้อกำหนดเหล่านี้ เราให้คำจำกัดความว่าการทำให้ย่อขนาดเป็นภาพสะท้อนของคุณสมบัติที่ซับซ้อนและชั่วครู่ของสิ่งมีชีวิต "การจับตัวเป็นก้อน" หรือกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของระบบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ถ่ายทอดในรูปแบบความหมายของข้อความศิลปะ สาระสำคัญของมันคือความรัดกุมของระบบสัญญาณซึ่งเครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด การเปรียบเทียบและลักษณะทั่วไปได้

จากการสรุปปัญหาความสัมพันธ์ของมาโครและไมโครเวิร์ล ซึ่งมีความสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของย่อส่วน ซึ่งก่อตัวเป็นแนวคิดอิสระในศตวรรษที่ 20 เราชี้ให้เห็นว่าปรัชญาได้สะสมข้อมูลอันมีค่ามากมายที่ช่วยให้เรา เพื่อนำเสนอแก่นแท้ของแนวเพลงขนาดเล็กอย่างลึกซึ้ง ลองดูพวกเขาในการหวนกลับทางประวัติศาสตร์

ความหมายของแนวคิดเรื่องมหภาคและพิภพเล็กมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในปรัชญาของเดโมคริตุส การรวม mikroskosmos (“มนุษย์คือโลกใบเล็ก”) ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก พีทาโกรัสได้นำเสนอหลักคำสอนโดยละเอียดเกี่ยวกับจุลภาคและมหภาคแล้ว ที่เกี่ยวข้องในความหมายทางอุดมการณ์คือหลักการของความรู้ที่ Empedocles นำเสนอ - "ชอบเป็นที่รู้จักโดยชอบ" โสกราตีสแย้งว่าความรู้เกี่ยวกับจักรวาลสามารถได้รับ "จากภายในมนุษย์" สมมติฐานเกี่ยวกับความธรรมดาสามัญของบุคคลที่มีอยู่และจักรวาล เจาะลึกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ย่อขนาดของข้อความ มาเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในคำพูดของมนุษย์ภายใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้รับข้อมูลการทดลองที่ระบุกลไกการทำงานร่วมกันระหว่างคำกับความคิด ภาษาและการคิด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า วาจาภายใน ซึ่งในทางกลับกัน เกิดขึ้นจากวาจาภายนอก ประกอบกับกระบวนการของกิจกรรมทางจิตทั้งหมด ระดับความสำคัญเพิ่มขึ้นด้วยการคิดเชิงนามธรรมเชิงนามธรรม ซึ่งต้องใช้การออกเสียงคำอย่างละเอียด สัญญาณทางวาจาไม่เพียงแต่แก้ไขความคิด แต่ยังดำเนินการกระบวนการคิดด้วย คุณลักษณะเหล่านี้มีอยู่ทั่วไปสำหรับทั้งภาษาธรรมชาติและภาษาเทียม เช้า. Korshunov เขียนว่า: “ในขณะที่รูปแบบตรรกะทั่วไปของเนื้อหาถูกสร้างขึ้น คำพูดภายในจะถูกลดทอนลง นี่คือคำอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าลักษณะทั่วไปเกิดขึ้นโดยการเน้นคำสำคัญ ซึ่งในความหมายของทั้งวลีและบางครั้งข้อความทั้งหมดจะกระจุกตัวอยู่ คำพูดภายในกลายเป็นภาษาของฐานที่มั่นความหมาย ที่พบในผลงานของเพลโต อริสโตเติลยังกล่าวถึงจักรวาลขนาดเล็กและขนาดใหญ่ แนวคิดนี้พัฒนาขึ้นในปรัชญาของเซเนกา, โอริเกน, เกรกอรีนักศาสนศาสตร์, โบเอเธียส, โธมัส อควีนาส และอื่นๆ

แนวคิดเรื่องมาโครและพิภพเล็กได้รับความเฟื่องฟูเป็นพิเศษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas of Cusa - รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดที่ว่าธรรมชาติในการเผชิญหน้าของมนุษย์ประกอบด้วยธรรมชาติทางจิตใจและความรู้สึก และ "ดึง" จักรวาลทั้งมวลเข้ามาในตัวมันเอง

จากสมมติฐานการพัฒนาในอดีตของการติดต่อกันของโลกมาโครและจุลภาค เราสรุปได้ว่ามหภาคของวัฒนธรรมมีความคล้ายคลึงกับพิภพเล็กของศิลปะ มหภาคของศิลปะเป็นเหมือนพิภพเล็กของเพชรประดับ มันสะท้อนโลกของบุคคลในศิลปะร่วมสมัยเป็นระบบมหภาคที่จารึกไว้ (ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ)

การครอบงำของแนวคิดเรื่องมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียกำหนดทัศนคติที่สำคัญภายใต้วิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลง ดังนั้นแนวคิดเรื่องคาทอลิกซึ่งแนะนำองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาในดนตรีรัสเซียจึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาเรื่องการย่อขนาดในงานศิลปะ แนวคิดนี้เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นร้องประสานเสียง ซึ่งได้รับการยืนยันจากการใช้ในมุมมองนี้โดยนักปรัชญาชาวรัสเซีย โดยเฉพาะ “ก.ส. Aksakov ระบุแนวคิดของ "คาทอลิก" กับชุมชน โดยที่ "บุคคลมีอิสระเหมือนอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง" บน. Berdyaev กำหนดคาทอลิกว่าเป็นคุณธรรมออร์โธดอกซ์ Vyach Ivanov - เป็นคุณค่าในอุดมคติ พี. ฟลอเรนสกี้ เปิดเผยแนวคิดเรื่องคาทอลิกผ่านบทเพลงไพเราะของรัสเซีย ปีก่อนคริสตกาล Solovyov เปลี่ยนแนวคิดเรื่องคาทอลิกเป็นหลักคำสอนเรื่องความสามัคคี

Choral miniature: แนวทางเชิงโครงสร้างในการวิเคราะห์บทกลอนและดนตรี

ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก เราควรเน้นย้ำถึงแนวโน้มที่กำหนดอิทธิพลซึ่งกันและกันและการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันของดนตรีและกวีนิพนธ์ การประสานงานของความสัมพันธ์เหล่านี้มีความแตกต่างกันในชั้นต่างๆ ของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ ในศิลปะพื้นบ้าน อัตราส่วนนี้เติบโตและพัฒนาบนความเท่าเทียมกันของศิลปะทั้งสอง เป็นการสังเคราะห์ คำครอบงำในเพลงลัทธิ ในวัฒนธรรมอาชีพทางโลก อัตราส่วนนี้ขึ้นอยู่กับการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของกวีนิพนธ์และดนตรี ซึ่งนวัตกรรมของศิลปะชิ้นหนึ่งทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดความสำเร็จของอีกศิลปะหนึ่ง กระบวนการนี้มีรากฐานทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง T. Cherednichenko เขียนว่า "สมมติฐานดูเหมือนจะน่าเชื่อถือ" ว่ากวีนิพนธ์ทางโลกของรัสเซียโบราณที่มีต้นกำเนิดเร็วกว่าร้อยแก้ว แต่เดิมมีความเกี่ยวข้องกับท่วงทำนอง "ออกแบบมาเพื่อการอ่าน (มัน) มีลักษณะเฉพาะเฉพาะของโทนเสียงสำหรับแต่ละคน ประเภท."

ศตวรรษที่ 18 นั้นค่อนข้างมีผลและน่าสนใจในการพัฒนาปฏิสัมพันธ์ทางดนตรีและบทกวีในความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ประเภทกวีและดนตรีหลักของยุคนี้คือเพลงภาษารัสเซียซึ่ง "ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นบทเพลงที่หลากหลายของห้อง" . ด้วยต้นกำเนิดดั้งเดิม เพลงนี้มีรากฐานมาจากประเพณีเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ผสมผสานกับน้ำเสียงสูงต่ำของการร้องเพลงทุกวัน อย่าง T.N. Livanov "คานต์แห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นรากฐานที่เป็นรูปธรรมโดยตรงของศิลปะระดับมืออาชีพของรัสเซียเนื่องจากได้สัมผัสกับวัฒนธรรมดนตรีทุกด้านและในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ชีวิตประจำวัน" .

เพลงลาดเทและแชมเบอร์ของรัสเซียในยุครุ่งเรืองซึ่งต่อมาได้ให้ชีวิตกับเพลงโคลงสั้น ๆ จากมุมมองของเราเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของการร้องเพลงประสานเสียงรัสเซียขนาดเล็กเนื่องจากพวกเขาแสดงคุณลักษณะพื้นฐานของประเภทที่เรากำลังพิจารณาคือ ความเป็นเอกภาพของดนตรีและกวีนิพนธ์ของบทดนตรี การพัฒนาปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยทางกวีและดนตรี ถ้อยคำในบทกวีได้พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งความเป็นรูปเป็นร่าง ความจริงใจ การค้นหาคำนั้นในส่วนลึกของความหมายที่กระชับ และโทนเสียงดนตรีที่ “ค้นหาความจริง” ในการแสดงออกของคำที่มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดตามที่ระบุไว้โดย B.V. Asafiev "ในตัวเขาเอง ใน "สิ่งมีชีวิต" ของการสำแดงเสียงของเขา - ทั้งคำและน้ำเสียง - มีเงื่อนไขเท่าเทียมกันโดยน้ำเสียงสูงต่ำ ดังนั้นการทำงานร่วมกันของศิลปะทั้งสองจึงถูกกำหนดโดยการหยั่งรากในแหล่งเดียว - น้ำเสียงสูงต่ำ การค้นหาความจริงทางศิลปะอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง (สำคัญอย่างยิ่งต่อประเพณีรัสเซีย) โดยอิงจากความสามัคคีของคำและน้ำเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวทั้งในด้านดนตรีและในบทกวี ได้กำหนดการแลกเปลี่ยนวิธีการแสดงออกต่อไป สำหรับโกดังดนตรี สิ่งนี้นำไปสู่การอนุมัติรูปแบบคลาสสิกแบบใหม่ สำหรับบทกวี - เพื่อเสริมความแข็งแกร่งของระบบใหม่ ให้เราพิจารณาบางขั้นตอนของการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้ที่สำคัญสำหรับเรา

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีและกวีนิพนธ์ได้เปิดเผยหลักการเดียวของการจัดระเบียบโครงสร้างทางดนตรีและบทกวี กวีนิพนธ์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 บทกวีในตัวอย่างแรก ๆ ไม่ได้เรียงลำดับตำแหน่งพยางค์ในบท กลอนนั้นไม่สมมาตรโดยมีบทกวี - "ข้อตกลง" ที่คล้องจอง โครงสร้างของท่วงทำนองเพลง Znameny นั้นคล้ายคลึงกัน วลีไพเราะติดต่อกันโดยตอนจบเท่านั้น - จังหวะพร้อมเพรียงซึ่งเป็นองค์ประกอบการจัดระเบียบของแบบฟอร์ม การวัดความซ้ำซากจำเจในดนตรีและบทกวีได้รับการเสริมด้วยความยับยั้งชั่งใจในระดับชาติ หน่วยโครงสร้างของบทกวีในเวลานั้นคือโคลงกลอน บทกลอนไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน ประกอบเป็นกลอน อาจไม่มีที่สิ้นสุด ค่อนข้างไม่เป็นรูปเป็นร่าง เราเห็นสถานการณ์ที่แตกต่างกันในดนตรี ในรูปแบบดนตรี หน่วยเป็นวลีไพเราะ รูปแบบดนตรีของยุคนี้ถึงระดับของการเรียนรู้โครงสร้างปิดแบบย่อ ในกระบวนการของความสัมพันธ์ พวกเขาใช้อิทธิพลของพวกเขาในแนวบทกวีบังคับให้กวีมองหาความหมายในการนำเสนอโครงเรื่องของบทกวี

แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ที่จุดสูงสุดของความนิยมในบทกวี Virche การเปลี่ยนแปลงกำลังก่อตัว ประกอบด้วยการปรากฏตัวของปัจจัยการจัดอื่นในการตรวจสอบ - ความเท่าเทียมกันของจำนวนพยางค์ในบท การตรวจสอบดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในชื่อพยางค์ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเน้นว่า “การเปลี่ยนไปใช้บทกวีพยางค์ที่ซับซ้อนเท่ากันนั้นดำเนินการภายใต้กรอบของบทกวีเพลง บทกวีของกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อร้อง ไม่ใช่อ่าน และสร้างเป็นทำนองบางประเภท และบางครั้ง บางทีก็อาจในเวลาเดียวกัน ในบรรดากวีที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ผู้ซึ่งเขียนบทกวีสำหรับบทกลอนและบทกวีเพลง เราสามารถเลือก S. Polotsky, V.K. Trediakovsky, A.P. ซูมาโรโคว่า, ยู.เอ. เนเลดินสกี้-มิเล็ตสกี้ คณะนักแต่งเพลงแสดงโดย V.P. ติตอฟ, G.N. เทปลอฟ, เอฟ.เอ็ม. Dubyansky, โอเอ คอซลอฟสกี ผ่านความพยายามอย่างไม่เห็นแก่ตัวของนักดนตรีและกวีเหล่านี้อย่างแม่นยำทำให้การสร้างเสริมบรรทัดฐานของภาษากวีรัสเซียและงานทดลองเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของความหมายของดนตรีและบทกวีเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น A.P. Sumarokov นักเขียนที่มีความสามารถในยุคของเขา เรียกร้องจากกวีผู้แต่งเพลง เหนือสิ่งอื่นใด ความเรียบง่ายและความชัดเจน:

Choral miniature เป็นคำจำกัดความตามทฤษฎี

ดังนั้น จากมุมมองของเรา มันคืองานของ SI ทาเนเยฟเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงขนาดเล็กของฆราวาส ความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ได้นำมาซึ่งความเข้าใจอันลึกซึ้งรูปแบบใหม่เกี่ยวกับแนวคิดด้านสุนทรียะของเขา ซึ่งยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด: "คุณธรรมอันสูงส่งของดนตรีของเขาเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่ความบริสุทธิ์ของอุดมคติที่กำหนดชีวิตอันยืนยาวของทาเนเยฟได้ดีที่สุด ผลงานยังชื่นชมไม่พอ" . ให้เราพิจารณาบางแง่มุมของงานของนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงประเภทฆราวาส ในการทำเช่นนี้ เราได้ร่างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ โดยเน้นมุมที่สำคัญสำหรับแนวทางของผู้เขียนที่มีต่อแนวเพลงที่กำลังศึกษาอยู่

อย่างที่คุณทราบในด้านผลประโยชน์ของ SI ทาเนเยฟในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะนักวิทยาศาสตร์คือคลังแสงที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งอยู่ภายใต้การวิเคราะห์เชิงลึก ศึกษา และปรับแต่งศิลปะ ทรัพยากรของโพลีโฟนียุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเช่นกัน การผสมผสานของท่วงทำนองหลาย ๆ อันในการเปล่งเสียงพร้อมกัน ซึ่งแต่ละทำนองมีสิทธิเท่าเทียมกันและมีนัยสำคัญทางศิลปะ ได้กลายเป็นพื้นฐานในการสร้างแนวประสานเสียงของงานฆราวาส ลักษณะและคุณสมบัติของใจความถูกกำหนดโดยธรรมชาติของเสียงร้องและสืบเนื่องมาจากความเชื่อมโยงที่หยั่งรากลึกกับคำนั้น ในเวลาเดียวกัน การสังเคราะห์พื้นผิวโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกได้เปิดศักยภาพใหม่ในการจัดโครงสร้างผ้าดนตรี ซึ่งสะท้อนถึง "ความปรารถนาของศิลปินที่ต้องการความเป็นเอกลักษณ์ของสถานะที่แสดงออกมา เพื่อความเป็นเอกเทศของการแสดงออก และด้วยเหตุนี้ ความคิดริเริ่มของการออกแบบเฉพาะ" .

Taneyev อยู่ใกล้กับหลักการของการพัฒนาใจความอย่างต่อเนื่อง เขาสร้างเพลงประสานเสียงตามวิธีการที่ "ผสมผสานศักยภาพของความลื่นไหล ความต่อเนื่องกับศักยภาพในการจัดโครงสร้างที่ชัดเจน" แนวคิดนี้ทำให้นักดนตรีสามารถผสมผสานความสม่ำเสมอของการประพันธ์เพลงฟิวก์และรูปแบบสโตรฟิกในรูปแบบเดียว “การร้องเพลงประสานเสียงที่กลมกลืนกันมากที่สุดคือสิ่งเหล่านั้น” ทาเนเยฟเขียน “ซึ่งรูปแบบที่ขัดแย้งกันถูกรวมเข้ากับรูปแบบอิสระ กล่าวคือ ซึ่งรูปแบบการเลียนแบบถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ของประโยคและมหัพภาค” สิ่งที่กล่าวมามีความสำคัญอย่างยิ่งหากเราชี้ให้เห็นว่าความสนใจในโลกภายในที่มีหลายแง่มุมของบุคคลซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของเนื้อหาของเพลง SI Taneyev ได้รับการปรับปรุงในขอบเขตที่เต็มไปด้วยภาพโพลีโฟนิกซึ่งรวบรวมโดยศิลปินในรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

เพื่อที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของความสำเร็จทางศิลปะของ SI Taneyev ในสาขาประเภทที่เราสนใจ เราจะทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานจำนวนหนึ่ง โดยก่อนหน้านี้ได้ระบุตำแหน่งที่สำคัญบางอย่างจากมุมมองของเรา ตำแหน่งที่ระบุไว้ในการวิจัยเชิงทฤษฎีของ E.V. Nazai-kinsky อุทิศให้กับการกำเนิดของประเภทย่อส่วน สังเกตสิ่งต่อไปนี้: นักวิทยาศาสตร์กำหนดแก่นแท้ของแนวคิดของภาพจำลองโดยสำรวจ "ปรากฏการณ์ทั้งหมดและหลากสีซึ่งคำที่เป็นปัญหาสามารถเชื่อมโยงได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง" ในหมู่พวกเขา เขาเน้นถึง "เกณฑ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดซึ่งช่วยให้คุณสามารถนำทางในพื้นที่นี้" ได้ สิ่งแรกในซีรีส์ซึ่งสร้าง "ผลกระทบของการย่อขนาด" ในรูปแบบเล็กๆ คือการปฏิบัติตามหลักการ "ใหญ่ในเล็ก" เกณฑ์นี้ "ไม่เพียงแต่มีขนาดใหญ่และเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวี สุนทรียภาพ ศิลปะ" .

ร่วมแสดงความคิดเห็นของ E.V. Nazaikinsky เกี่ยวกับบทบาทพื้นฐานของเกณฑ์นี้ เราจะฉายภาพการวิเคราะห์ของคอรัส SI หลายๆ ท่อนลงไป Taneyev เพื่อที่จะเปิดเผยขอบเขตที่พวกเขาแสดงคุณสมบัติของประเภทย่อส่วน เริ่มจากสมมติฐานที่ว่าวิธีการหลักและวิธีการแทนที่ขนาดใหญ่ด้วยปกขนาดเล็กในทุกระดับของศิลปะทั้งหมด ทำให้เกิดความเฉพาะเจาะจงของประเภทเพลงขนาดเล็ก หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้ วิธี76

เกี่ยวข้องกับการบีบอัดเชิงศิลปะของพลังงานเชิงความหมาย เป็นลักษณะทั่วไปผ่านประเภท มันรับรู้ตัวเองผ่านการเชื่อมโยง "การเชื่อมต่อกับประเภทหลัก กับบริบทของชีวิต" มันขึ้นอยู่กับกลไกของการยืมความหมาย: ต้นแบบประเภทของย่อส่วน "ให้" ลักษณะทั่วไปและคุณลักษณะเฉพาะที่ทำหน้าที่เชิงความหมายเฉพาะในภาพรวมทางศิลปะ การเชื่อมต่อกับต้นแบบประเภทในผลงานของ SI สิ่งแรกที่เห็นคือ Taneyev ที่ระดับเนื้อหาเฉพาะเรื่อง การพัฒนาและการประมวลผลทางศิลปะดำเนินการโดยใช้ทรัพยากรของโพลีโฟนี นอกจากแนวเพลงหลักแล้ว ธีมของ S.I. Taneyev มักจะย้อนกลับไปสู่การร้องเพลงรัสเซียโบราณและใกล้เคียงกับรูปแบบดั้งเดิมของดนตรีในโบสถ์ แต่ไม่ว่าในกรณีใด แนวเพลงเหล่านั้นก็อิงจากเพลงรัสเซีย

ลักษณะประจำชาติที่เด่นชัดของธีมนิยมมักจูงใจให้มีความสามารถพิเศษในการนำเสนอ ความสามารถในการปรับใช้น้ำเสียงต่อเนื่องตลอดจนการแปลงแบบแปรผันและแบบแปรผัน ด้วย S.I. Taneev ความมั่งคั่งของวิธีในการพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่องดังที่ระบุไว้มีพื้นฐานพื้นฐานประการหนึ่ง เรากำลังพูดถึงการคิดแบบโพลีโฟนิกของนักแต่งเพลง ซึ่งเปิดโอกาสให้มีวิธีการนำเสนอและการพัฒนาที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งดำเนินการในประเพณีศิลปะที่ดีที่สุดของการเขียนแบบโพลีโฟนิก

เพื่อสนับสนุนสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว เรายกตัวอย่างจำนวนหนึ่ง ดังนั้นในภูมิทัศน์ขนาดเล็ก "ตอนเย็น" ธีมหลักจึงคงอยู่ในรูปแบบของบาร์คารอล มันผ่านการเปลี่ยนแปลงเชิงรุกในระหว่างที่มีการสร้างองค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับมัน พวกเขา "กระชับ" เสียงโดยระบายสีด้วยเฉดสีใหม่ด้วยการเปลี่ยนแปลงในระดับชาติและจังหวะใน "โปรไฟล์" ของชุดรูปแบบในจุดหักเหที่ห่อหุ้มไว้ การปิดเสียงทีละน้อยของพวกเขาเมื่อสิ้นสุดการทำงานทำให้เกิดเสียงที่จางลง ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติไปสู่ความสงบในยามค่ำคืน อีกตัวอย่างหนึ่ง: ลักษณะการเต้นของทาแรนเทลลาก่อความไม่สงบซึ่งมีอยู่ในธีมรองของคอรัส "ซากปรักหักพังของหอคอย" แสดงถึงอดีตที่ "สดใส" ของหอคอยเก่า ธีมหลักซึ่งวาดภาพปัจจุบันที่ดูเศร้าหมองนั้นแตกต่างอย่างมากกับมัน ในส่วนการพัฒนา ธีมของประเภทที่เราสนใจนั้นเปลี่ยนมาเป็นคีย์ที่สง่างาม ต้องขอบคุณการพัฒนาที่ขัดแย้งกันซึ่งทำให้ได้เงาแห่งความเศร้าและความขมขื่น

คอรัส "มองที่ความมืด" มีพื้นฐานมาจากบทเพลงของตัวละคร เริ่มแรกในเท็กซ์เจอร์แบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก แล้วในการใช้งานครั้งที่สอง ได้รับการพัฒนาผ่านแคนนอนที่ไม่มีที่สิ้นสุด เทคนิคการจำลองที่นี่ เช่นเดียวกับในตัวอย่างก่อนหน้านี้ อยู่ภายใต้ซอฟต์แวร์ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติ - "การสั่นไหว" ของเฉดสี - ถ่ายทอดโดยการเล่นเสียงต่ำ ต้องขอบคุณการเปลี่ยนเสียง การสลับการแสดงตามธีมและการสร้าง "พวง" ของการเลียนแบบ เทคนิคโพลีโฟนิกมีส่วนเกี่ยวข้องในการจัดโครงสร้างของภาพศิลปะ ความเชี่ยวชาญในทรัพยากรที่ซับซ้อนของเทคนิคการแปรผันโพลีโฟนิก ซึ่งสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่สื่ออารมณ์ได้ดีที่สุด มีส่วนช่วยในการ "สร้างภาพดนตรีที่โปร่งสบายซึ่งสื่อถึงอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ"

ดังนั้นเราจึงเน้นว่าที่ระดับของธีมนิยม หลักการของ "ใหญ่ในเล็ก" นั้นรับรู้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของพื้นฐานประเภทหลักของธีมในกระบวนการพัฒนาโดยใช้วิธีการและเทคนิคแบบโพลีโฟนิกไม่ใช่ครั้งสุดท้าย บทบาทที่ทรัพยากรของประเภทความทรงจำโพลีโฟนิกที่สูงขึ้นเล่น

เราจะดำเนินการโต้แย้งตามหลักฐานของการกระทำของหลักการที่เรากำลังศึกษาในระดับเนื้อหา-ความหมาย การเปิดเผยข้อมูลนั้นเป็นไปได้โดยการวิเคราะห์อิทธิพลร่วมกันของข้อความวรรณกรรมและดนตรีที่เปิดเผยคุณสมบัติบางอย่างร่วมกัน พื้นฐานของเนื้อหาคือการแก้ไข "จุด" ของภาพที่ตัดกัน ไม่รวมขั้นตอนการพัฒนา ความหมายจะถ่ายทอดไปยังผู้ฟังเป็นลำดับของภาพที่สมบูรณ์ เปรียบเทียบตามหลักการของสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือเอกลักษณ์ อี.วี. Nazaikinsky นำเสนอสิ่งนี้ว่าเป็น "การเผชิญหน้าของเสาซึ่งแม้จะไม่ได้แก้ไขขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านก็ตามความยาวที่มักจะแยกจากกันก็สามารถให้ความคิดเกี่ยวกับปริมาตรของโลกที่อยู่ระหว่างเสา" .

ความจำเพาะของการนำเทคนิคนี้ไปใช้ในเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับน้ำหนักเชิงความหมายของข้อความวรรณกรรมและประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ ผืนผ้าใบที่มีความหมายของภาพย่อโดย S.I. Taneyev แสดงถึงข้อความบทกวี "พิเศษ" ที่มีเนื้อหาที่สำคัญ ศักยภาพที่น่าทึ่ง อารมณ์ความรู้สึก ความเป็นไปได้ในการคิดใหม่และทำให้ลึกซึ้ง คณะนักร้องประสานเสียง 27 ถึงโองการของ Yakov Polonsky ซึ่งบทกวี S.I. Taneyev เห็นวัสดุ "พลาสติก" ที่จำเป็นสำหรับการแกะสลักภาพลักษณ์ของ "ละครเพลงทางจิตวิทยาที่ชัดเจน" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คริสตศักราช Solovyov เน้นย้ำ: "กวีนิพนธ์ของ Polonsky มีคุณสมบัติทางดนตรีและความงดงามในระดับที่แข็งแกร่งและเท่าเทียมกัน" ให้เราวิเคราะห์บทกวี "On the Grave" ของ Y. Polonsky ซึ่งเป็นพื้นฐานของคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเดียวกัน ให้เรายกตัวอย่างข้อความบทกวี

เวกเตอร์หลักของการพัฒนาประเภท

โดยคำนึงถึงข้อความเหล่านี้ของนักวิจัย การพิจารณาประสานเสียงขนาดเล็กในส่วนนี้ของงานจะมุ่งเป้าไปที่การระบุการเปลี่ยนแปลงประเภทในระดับของข้อมูลของข้อความ คำถามนี้ดูเหมือนจะสำคัญที่สุด เนื่องจากช่วยให้เราเข้าใจว่าปริมาตรที่มีความหมายของภาพย่อถูกสร้างขึ้นในอัตราส่วนของข้อความทางวาจาและดนตรีที่ระดับพื้นหลัง-ความสูง คำศัพท์ วากยสัมพันธ์ และองค์ประกอบของการโต้ตอบ เรามาตั้งสมมติฐานว่าในกระบวนการของความทันสมัยของประเภท ลักษณะโครงสร้างบางอย่างได้รับบทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนา เพื่อให้บรรลุภารกิจนี้ เราจะใช้การวิเคราะห์ต่อไปนี้: เราจะพิจารณาการประสานเสียงแบบย่อในแง่ของปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภท และเราจะเปิดเผยอิทธิพลของลักษณะที่หลอมรวมของศิลปะอื่นๆ ที่มีต่อระบบโครงสร้างและภาษาศาสตร์ภายในของ งาน.

ดังนั้นการแพร่กระจายอย่างมโหฬารของสื่อมวลชนจึงผูกติดกับคุณค่าทางวัฒนธรรมของผู้ชมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การขยายขอบเขตของโลกแห่งเสียงอย่างมหาศาลนั้นสัมพันธ์กับการนำเสนอดนตรี ไม่เพียงแต่เป็นหัวข้อของการรับรู้ที่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้เป็นส่วนประกอบของศิลปะอื่น ๆ และไม่ใช่เฉพาะศิลปะเท่านั้น บางครั้งองค์ประกอบทางดนตรีเป็นงานและชิ้นส่วนที่แปลกประหลาดและมีสีสันอย่างเหลือเชื่อซึ่งเป็นของสไตล์และประเภทที่แตกต่างกัน ซีรีส์นี้ประกอบด้วยการผสมผสานดนตรี ภาพ และคำต่างๆ ที่นำเสนอโดยวิทยุและโทรทัศน์: ตั้งแต่สกรีนเซฟเวอร์ดนตรีของหมวดวิทยุไปจนถึงภาพยนตร์สารคดีและสารคดี การแสดงบัลเลต์และโอเปร่า

ในวงโคจรของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการเกิดรูปแบบการสังเคราะห์ประเภทต่าง ๆ ซึ่งมักจะดำเนินการที่จุดเชื่อมต่อของศิลปะประเภทต่าง ๆ ประเภทของเพชรประดับนักร้องก็กลายเป็นเช่นกัน การค้นหาที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของความลึกในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งบางครั้งถูก "คลำ" ในงานศิลปะที่อยู่ห่างไกล กลายเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ให้เราพิจารณากระบวนการของการโต้ตอบประเภทซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับช่วงเวลาที่ศึกษาชีวิตของประเภทโดยใช้ตัวอย่างของ G.V. Sviridov จากวงจร "ห้านักร้องประสานเสียงกับคำพูดของกวีชาวรัสเซีย" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม มุมของความสนใจของเราจะถูกนำไปยังคุณลักษณะใหม่ของประเภทที่ศึกษาในการตัดสินใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ดังนั้นการร้องประสานเสียงขนาดเล็กโดย G.V. Sviridova ตามแนวโน้มของเวลานั้นอยู่ที่ศูนย์กลางของอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างประเภทต่าง ๆ ของวัฒนธรรมใหม่ที่กำลังพัฒนาแบบไดนามิกซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปะประเภทอื่น การก่อตัวของแบบจำลองโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียง Sviridov นั้นสัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของเพลงมวลชนซึ่งเป็นที่มาของความคิดที่เป็นสากลซึ่งเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นดนตรีพื้นบ้าน K.N. การหักเหของเพลงพื้นบ้านในทำนองของมวลโซเวียตและเพลงโคลงสั้น ๆ Dmitrevskaya ทำให้ "พื้นฐานพื้นบ้านในแง่หนึ่งกว้างขึ้นในทางกลับกันเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับคนทั่วไปเพราะมันทำให้เหตุการณ์สำคัญที่เข้าใจแล้วในทางของการรับรู้ดนตรีของพวกเขา" . สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เราสามารถพูดได้ว่างานร้องประสานเสียงของ Sviridov ได้ขยายวัตถุประสงค์ทางสังคมของศิลปะการร้องประสานเสียง และกระตุ้นกระบวนการของการศึกษาและการได้มาซึ่งผู้ฟังใหม่ที่เข้าใจและรับรู้ถึงความหมายส่วนบุคคลและคุณค่าในความเป็นจริงทางศิลปะของดนตรี เห็นได้ชัดว่ากระบวนการเหล่านี้เตรียมการเกิดขึ้นขององค์ประกอบการร้องของประเภทโคลงสั้น ๆ

แหล่งที่มาที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการต่ออายุประเภทเพลงประสานเสียงขนาดเล็กคือการรวมคณะนักร้องประสานเสียงในบริบทประเภทต่างๆ อย่างกว้างขวาง ดังนั้นตอนร้องประสานเสียงจึงถูกห่อหุ้มไว้อย่างหลากหลายในดนตรีไพเราะ (D.D. Shostakovich, B.I. Tishchenko, A.G. Schnittke, A.R. Terteryan, A.L. Lokshin) ในการแสดงละคร (G.V. Sviridov กับบทละคร "Tsar Fyodor Ioannovich", A.G.G. โดย F. Schiller, E.V. Denisov สำหรับบทละคร "อาชญากรรมและการลงโทษ") ปฏิสัมพันธ์ของประเภทนักร้องประสานเสียงกับซิมโฟนีโรงละครไม่สามารถทิ้งร่องรอยไว้ในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กได้

การแสดงซิมโฟนีแสดงออกในคณะนักร้องประสานเสียงของ G.V. Sviridov เป็นหลักการของการคิดทางดนตรีในฐานะละครที่แสดงถึงปฏิสัมพันธ์ของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพอันเป็นผลมาจากกระบวนการนี้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยนักแต่งเพลงใช้รูปแบบโซนาตาอัลเลโกรในโครงสร้างรอง (คณะนักร้องประสานเสียง "ในราตรีสีน้ำเงิน") การแนะนำระบบลีตเทมส์และซุ้มประตูที่เป็นสากล (นักร้องประสานเสียง "ในตอนเย็นสีน้ำเงิน", "เพลงเป็นอย่างไร เกิด").

องค์ประกอบของการคิดไพเราะยังแสดงออกในลักษณะเฉพาะของการนำเสนอเนื้อความ ในคณะนักร้องประสานเสียง Tabun ความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างของส่วนต่าง ๆ ของงานนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการบรรเทาพื้นผิวของผ้าดนตรี การใช้เครื่องมือประสานเสียงของแต่ละเลเยอร์พื้นผิวเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี ในการร้องเพลงประสานเสียง "On Lost Youth" ขนาดเล็ก เราสามารถสังเกตเห็นพหุโฟนีประเภทโฮโมโฟนิก การใช้แป้นเหยียบประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง "ตะบูน" การผสมผสานระหว่างโซโลและทุตติในเพลงย่อ "เพลงเกิดได้อย่างไร" ความเก่งกาจของลวดลายพื้นผิวปรากฏอยู่ในการเชื่อมต่อในโครงสร้างดนตรีของโครงสร้างเฉพาะเรื่องและองค์ประกอบเสียงร้องประกอบ (คอรัส "เพลงเกิดมาอย่างไร") ในคณะนักร้องประสานเสียงบางแห่ง เสียงนำของแผนที่สองดูเหมือนจะพัฒนาไปมากและประกอบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย - การเปล่งเสียง ("เพลงเกิดมาได้อย่างไร")

ศิลปะบรรเลงยังมีผลกระทบต่อขอบเขตของเสียงและการสร้างภาพในดนตรีประสานเสียง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความแตกต่างที่ชัดเจนของเสียงต่ำ แนวทางของพวกเขาในการลงสีแบบบรรเลง ("เพลงเกิดมาได้อย่างไร") ในการเปรียบเทียบจังหวะและความแตกต่างในคำพูดและการพูดแบบเปิดเผยในบทบาทพิเศษของการหยุดชั่วคราว

จากศิลปะการละครซึ่งยืนยันตัวเองอย่างจริงจังในกิจกรรมของโรงละครหลายแห่งในหลายทิศทาง บทร้องประสานเสียงใช้วิธีการที่น่าทึ่งในการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี: การแสดงตัวตนของภาพ, ปฏิสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกัน (คณะนักร้องประสานเสียง "ลูกชายพบพ่อของเขา"), ความปรารถนาในการนำเสนอทางอารมณ์ของคำสำหรับการประกาศ, การพูดจาน่าเบื่อหน่าย, บทบาทพิเศษของการหยุดชั่วคราว Oratorio นำจุดเริ่มต้นมหากาพย์มาสู่ภาพย่อส่วน ซึ่งแสดงออกโดยใช้การเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบ วิธีการนำเสนอเหตุการณ์หลัก ในการแนะนำตัวอ่านตัวละครหลัก (คอรัส "เกี่ยวกับ Lost Youth")

การพัฒนาภาพยนตร์มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์มีผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างผืนผ้าใบอันน่าทึ่งในผลงานของ G.K. สวิริดอฟ แนวคิดในการสร้างภาพในโรงภาพยนตร์คือการใช้เทคนิค "การแก้ไขเฟรม" ทฤษฎีการตัดต่อถูกค้นพบและพัฒนาโดย SM ไอเซนสไตน์. สาระสำคัญของมันคือดังนี้: “การวางเคียงกันของงานตัดต่อสองชิ้นนั้นไม่เหมือนผลรวมของพวกเขา แต่เป็นงาน (เน้นที่ผู้เขียนเพิ่ม) มันคล้ายกับผลิตภัณฑ์ - ไม่เหมือนกับผลรวม - โดยที่ผลลัพธ์ของการรวบรวมนั้นมีคุณภาพ แตกต่างจากองค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบเสมอ โดยแยกจากกัน ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ยืนกรานว่าวัฒนธรรมการตัดต่อเป็นสิ่งจำเป็น อย่างแรกเลย เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวที่เชื่อมโยงอย่างมีเหตุมีผล แต่ยังเป็นการสะท้อนอารมณ์ที่ตื่นเต้นที่สุดในชีวิต ซึ่งเป็นผลงานศิลปะ และหนึ่งในวิธีการสำคัญในการสร้างภาพยนต์ เขาพิจารณาถึงการจัดเรียงภาพ ซึ่งการเปรียบเทียบนั้นเกิดจากภาพรวมของศิลปะ

-- [ หน้า 1 ] --

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง

อุดมศึกษา

เรือนกระจกแห่งรัฐรอสตอฟ

ตั้งชื่อตาม S.V. รัคมานินอฟ"

เป็นต้นฉบับ

Grinchenko Inna Viktorovna

นักร้องประสานเสียงในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย:

ประวัติศาสตร์และทฤษฎี

พิเศษ 17.00.02 - ประวัติศาสตร์ศิลปะ

วิทยานิพนธ์

สำหรับระดับผู้สมัครวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ

ที่ปรึกษาวิทยาศาสตร์:

ดุษฎีบัณฑิตวัฒนธรรม ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

บทนำ

บทที่ 1.คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

รากฐานทางปรัชญา

1.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย............. 19

1.3. แนวทางการวิจัยเพื่อศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง ................. 28 1.3.1. วิธีการแบบข้อความในการศึกษาประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

1.3.2. Choral miniature: แนวทางเชิงโครงสร้างในการวิเคราะห์บทกลอนและดนตรี

บทที่ 2คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนรัสเซีย: ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมการก่อตัวและการพัฒนาประเภท

2.1. อิทธิพลร่วมกันทางดนตรีและบทกวีและบทบาทในการก่อตัวของประเภทเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

2.2. Choral miniature เป็นคำจำกัดความทางทฤษฎี

2.3. การตกผลึกของคุณสมบัติของ Choral Miniature Genre ในผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

บทที่ 3คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

3.1. สถานการณ์แนวเพลงของศตวรรษที่ 20:

บริบททางสังคมวัฒนธรรมของการมีอยู่ของประเภท

3.2. วิวัฒนาการของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

3.3 เวกเตอร์หลักของการพัฒนาประเภท

3.3.1. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กปลูกฝังสถานที่สำคัญคลาสสิก

3.3.2. Choral miniature เน้นที่ประเพณีประจำชาติรัสเซีย

3.3.3. Choral จิ๋วภายใต้อิทธิพลของเทรนด์สไตล์ใหม่แห่งยุค 60

บทสรุป

บรรณานุกรม.

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องการวิจัย. ศิลปะการร้องเพลงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่สดใสมากมายเป็นหลักฐานโดยตรงถึงการดำรงอยู่ของประเพณีการขับร้องประสานเสียงในประเทศ ซึ่งได้รับการยืนยันจากเทศกาลและการแข่งขันดนตรีประสานเสียงในระดับต่างๆ มากมายในปัจจุบัน "เนื้อหาที่น่าสยดสยอง" ของการแสดงประสานเสียงดังกล่าวเป็นแหล่งที่มาตามธรรมชาติของความสนใจอย่างไม่มีที่ติของผู้แต่งในแนวเพลงประเภทนี้

Choral miniature ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในหลากหลายแนวเพลงประสานเสียง การพัฒนาและความเกี่ยวข้องในทางปฏิบัติเกิดจากสาเหตุหลายประการ หนึ่งในนั้นคือการพึ่งพาพื้นฐานของแนวเพลงประสานเสียงทั้งหมด - ประเภทหลักของเพลงลูกทุ่งรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบขนาดเล็กพื้นฐานซึ่งประเภทอื่น ๆ ที่ซับซ้อนกว่าพัฒนาขึ้น อีกรูปแบบหนึ่งมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบย่อส่วน โดยเน้นลักษณะเฉพาะในสภาวะทางอารมณ์หนึ่ง รู้สึกได้ลึกและมีความหมาย พร้อมความรู้สึกและอารมณ์ที่เขียนอย่างประณีตบรรจงถ่ายทอดผ่านจานสีเสียงและสีอันวิจิตรบรรจง ประการที่สามอยู่ในลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้ฟังสมัยใหม่ที่มอบให้เนื่องจากอิทธิพลของโทรทัศน์ด้วยจิตสำนึกของคลิปการโน้มน้าวใจไปสู่การกระจายตัว "เฟรม" เสียงสั้น ๆ ความงามของ "พื้นผิว"

อย่างไรก็ตาม ความต้องการแนวเพลงในการฝึกการแสดงยังไม่ได้รับการสนับสนุนโดยเหตุผลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติของมัน อาจกล่าวได้ว่าในวรรณคดีดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่ไม่มีงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของปรากฏการณ์นี้ นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าในศิลปะสมัยใหม่ ความปรารถนาที่จะย่อขนาดรูปแบบที่มีความลึกของเนื้อหาเป็นหนึ่งในแนวโน้มทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความเข้าใจรอบใหม่เกี่ยวกับปัญหาเชิงปรัชญาของความสัมพันธ์ระหว่างมหภาคและจุลภาค

ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียง ปัญหานี้มุ่งเน้นไปที่ความเฉียบแหลมเป็นพิเศษเนื่องจากความจริงที่ว่ามหภาคนั้นเป็นตัวเป็นตนภายในกรอบของประเภทนี้โดยการเริ่มต้นการร้องเพลง แต่เนื่องจากกฎพิเศษของการบีบอัดรูปแบบและความหมายมันกลับกลายเป็น ให้พับเป็นรูปจุลภาค เห็นได้ชัดว่ากระบวนการที่ซับซ้อนนี้จำเป็นต้องมีการศึกษาของตนเอง เนื่องจากสะท้อนถึงกฎทั่วไปของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ข้างต้นกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือดนตรีประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่ 20

วิชาที่เรียน– การก่อตัวและการพัฒนาของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีของชาติ

จุดประสงค์ของการศึกษานี้คือเพื่อยืนยันลักษณะประเภทของเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งทำให้สามารถระบุงานร้องประสานเสียงที่มีปริมาณน้อยด้วยหลักการและสุนทรียศาสตร์ของเพลงย่อได้ เป้าหมายที่ตั้งไว้ได้กำหนดไว้ดังนี้ งาน:

– เพื่อเปิดเผยกำเนิดของจิ๋วในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย;

- เพื่อกำหนดลักษณะพารามิเตอร์หลักที่อนุญาตให้ระบุประเภท

- พิจารณาการร้องเพลงประสานเสียงเป็นวัตถุทางศิลปะ

– สำรวจวิวัฒนาการของแนวเพลงในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของศตวรรษที่ 20

– เพื่อวิเคราะห์คุณลักษณะของการตีความส่วนบุคคลของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เป้าหมายและภารกิจงานกำหนดพื้นฐานของระเบียบวิธี มันถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ครอบคลุมบนพื้นฐานของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎีและผลงานของนักวิทยาศาสตร์ - นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมตลอดจนการวิเคราะห์งานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 - 20 วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์เชิงวัฒนธรรม

วัสดุการวิจัย เนื่องจากความกว้างของเขตข้อมูลปัญหาของหัวข้อดังกล่าว ขอบเขตของการวิจัยวิทยานิพนธ์จึงจำกัดให้พิจารณาถึงการพัฒนาของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในศิลปะฆราวาสรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาทำหน้าที่เป็นสื่อเชิงประจักษ์ เนื่องจากพวกเขารวบรวมแนวคิดเรื่องการย่อขนาดลงในเพลงประสานเสียงอย่างชัดเจนที่สุด ผลงานของ M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V . Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh

ระดับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อ ปัญหาของประวัติศาสตร์และทฤษฎีของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอในด้านดนตรีวิทยา

ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ไม่มีงานใดที่อนุญาตให้ระบุงานประสานเสียงที่มีปริมาณน้อยด้วยหลักการและสุนทรียศาสตร์ของภาพจำลองขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม งานศิลปะ วรรณกรรม วัฒนธรรม และดนตรีในประเด็นปัญหาต่างๆ มีแนวคิดและบทบัญญัติจำนวนหนึ่งซึ่งมีความสำคัญทางแนวคิดสำหรับวิทยานิพนธ์ฉบับนี้

ในงานนี้ ลักษณะทั่วไปเชิงปรัชญาของปรากฏการณ์ การวางตำแหน่งนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นระบบมหภาคและอนุญาตให้กำหนดสถานที่ในวัฒนธรรม บทบาทในประสบการณ์ของมนุษย์ เกิดขึ้นจากเนื้อหาของผลงานของ M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky

การระบุขั้นตอนของการเรียนรู้ประสบการณ์การย่อขนาดด้วยศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ จำเป็นต้องมีการอุทธรณ์ไปยังผลงานของเนื้อหาดนตรีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของ B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov แง่มุมทางสังคมวิทยารวมอยู่ในพื้นที่ปัญหาซึ่งนำไปสู่การมีส่วนร่วมของแนวคิดของ A. Sohor, E. Dukov

การนำเสนอแนวเพลงเป็นโครงสร้างทางพันธุกรรมแบบหลายองค์ประกอบ โดยมีระดับการพึ่งพาอาศัยกันและการพึ่งพาอาศัยกัน ขึ้นอยู่กับวิธีการหลายมิติในหมวดหมู่ประเภทที่เกิดขึ้นในดนตรีวิทยา ซึ่งนำไปสู่การดึงดูดการศึกษาของ M. Aranovsky, S. Averintsev Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman

การวิเคราะห์งานดนตรีด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบการร้องประสานเสียงที่ถูกเปิดเผยได้ดำเนินการตามผลงานของ K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, แอล. ไชมูคาเมโตวา. คำชี้แจงที่มีคุณค่ามาจากงานของ A. Khakimova เกี่ยวกับทฤษฎีของประเภทนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา ความหมายของการแสดงออกของเนื้อร้องประสานเสียงได้รับการพิจารณาบนพื้นฐานของผลงานของ V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, คอลเลกชันของบทความทางวิทยาศาสตร์ที่แก้ไขโดย V. Protopopov, V. Frayonov

เมื่อศึกษาตัวอย่างเพลงประสานเสียงจากมุมมองของลักษณะทางดนตรีและบทกวีของแนวเพลงและการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น บทบัญญัติและข้อสรุปที่มีอยู่ในผลงานของ S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์การวิจัยอยู่ในความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกในนั้น:

– คำจำกัดความของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กได้รับการกำหนดขึ้น ซึ่งช่วยให้สามารถระบุประเภทของงานร้องประสานเสียงในรูปแบบขนาดเล็กได้

– การศึกษาธรรมชาติของแนวเพลงย่อส่วนได้ดำเนินการผ่านปริซึมของความรู้ทางปรัชญาเกี่ยวกับมาโครและไมโครเวิร์ล เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการรวมเอาความคิดทางศิลปะในฟิลด์เนื้อหาที่ถูกบีบอัด ไปจนถึงการสะท้อนกลับในปรากฏการณ์ขนาดจิ๋วของ คุณลักษณะที่สำคัญของภาพลักษณ์ของวัฒนธรรม

– ศิลปะรัสเซียประเภทต่าง ๆ ขนาดเล็กได้รับการพิจารณาเพื่อระบุคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของศิลปะรัสเซียซึ่งในรูปแบบที่หลอมละลายและโดยอ้อมประกอบด้วยจีโนไทป์ของประเภท

- บทบาทของแนวเพลงต่างๆ - ผู้บุกเบิกประวัติศาสตร์ของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - ในรูปแบบของลักษณะที่ปรากฏของประเภท;

– ศึกษาการกำหนดค่าที่เปลี่ยนแปลงในอดีตของลักษณะประเภทของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในบริบททางสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20

เอาไว้ป้องกันตัวบทบัญญัติดังต่อไปนี้:

– ประเภทของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเป็นงานดนตรีขนาดเล็กที่ชื่อ sarpella โดยอิงจากการประสานคำและดนตรีหลายระดับ (ความสูงพื้นหลัง คำศัพท์ วากยสัมพันธ์ การแต่งเพลง ความหมาย) ซึ่งให้การเปิดเผยประเภทโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง ของภาพที่กระจุกตัวในเวลา ไปถึงความเข้มข้นเชิงสัญลักษณ์

- ภาพย่อส่วนนี้เป็นความคล้ายคลึงกันของระบบมาโครที่จารึกไว้ - ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ เป็นพิภพเล็กที่สัมพันธ์กับมหภาคของมนุษย์ที่มีอยู่จริง มันสามารถสะท้อนคุณสมบัติที่ซับซ้อนของสิ่งมีชีวิตอันเป็นผลมาจากความเข้มข้นของความหมายหลายแง่มุมในข้อความวรรณกรรมขนาดเล็ก อันเป็นผลมาจากกระบวนการย่อขนาด ระบบสัญญาณถูกบีบอัด โดยที่เครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด การเปรียบเทียบและลักษณะทั่วไปได้

– รากเหง้าทางพันธุกรรมของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับตัวอย่างของศิลปะขนาดเล็กรูปแบบต่างๆ บทกวีและสุนทรียศาสตร์ ภายในกรอบของประเภทย่อส่วนและรูปแบบของศิลปะรัสเซีย ลักษณะสำคัญสำหรับย่อส่วนได้ถูกสร้างขึ้น เช่นการปรับแต่งของรูปแบบขนาดเล็ก ระดับสูงของศิลปะที่เกิดจากลวดลาย ฝีมือประณีตของผู้ผลิต ความจำเพาะของ เนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของโลกและความรู้สึกของมนุษย์, วัตถุประสงค์ในการทำงาน .

– กระบวนการของการตกผลึกของประเภทเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภทที่กระตือรือร้นตลอดจนการเสริมสร้างอิทธิพลร่วมกันของศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงได้ก่อตัวขึ้นโดยที่องค์ประกอบทางดนตรีถึงขีด จำกัด ของการแสดงออกทางศิลปะในการสังเคราะห์ด้วยรูปแบบบทกวี

– วิธีการของผู้เขียนในการสร้างความเปรียบเปรยรูปแบบใหม่ของการประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นั้นโดดเด่นด้วยการขยายขอบเขตประเภทเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของภาษาดนตรีและความอิ่มตัวของรูปแบบประเภทที่ไม่ใช่ดนตรี ปัจจัย. การใช้เทคนิคประเภทต่าง ๆ โดยนักประพันธ์เพลงในการสังเคราะห์กับขนบธรรมเนียมแบบเก่า ทำให้องค์ประกอบของแนวเพลงมีสีสันที่สื่อความหมายใหม่ ๆ ทำให้เกิดแง่มุมที่ทันสมัยของประเภทเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

นัยสำคัญทางทฤษฎีการวิจัยถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าบทบัญญัติที่พัฒนาแล้วจำนวนหนึ่งช่วยเสริมความรู้ที่สะสมเกี่ยวกับธรรมชาติของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาอย่างมีนัยสำคัญ บทความนี้ได้รับการโต้แย้งโดยละเอียดและฐานหลักฐานเชิงวิเคราะห์สำหรับคำถามที่ยืนยันความเป็นไปได้ของการค้นหาทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติมสำหรับคุณสมบัติของประเภทนี้ ในหมู่พวกเขาคือการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของการย่อขนาดในงานศิลปะจากมุมมองของความรู้ทางปรัชญาการระบุบทกวีของจิ๋วในศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆการพิสูจน์คุณสมบัติของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่แตกต่างจาก รูปแบบเล็ก ๆ บทบาทพิเศษในการตกผลึกของประเภทของการตีความส่วนบุคคลของรูปแบบประเภทโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และอื่น ๆ

ความสำคัญในทางปฏิบัติการวิจัยเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าวัสดุที่นำเสนอจะขยายความเป็นไปได้ของการใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในด้านการปฏิบัติอย่างมากเนื่องจากจะสามารถรวมอยู่ในหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีและการวิเคราะห์รูปแบบของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย ในโครงการดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาและจะเป็นประโยชน์ในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง

โครงสร้างวิทยานิพนธ์. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป รายการอ้างอิงจากแหล่งข้อมูล 242 แหล่ง

ประสานเสียงขนาดเล็ก

ในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ปัญหาของบทแรกในแวบแรกนั้นยังห่างไกลจากการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงในคุณสมบัติทางดนตรีอย่างไม่หยุดยั้ง อย่างไรก็ตาม ประเด็นที่นำเสนอในมุมมองของวิทยานิพนธ์และที่เกี่ยวข้องกับรากฐานทางปรัชญาของประเภทเนื้อหา บริบททางวัฒนธรรมทั่วไปที่เผยให้เห็นการกำเนิดของมัน ตลอดจนแนวทางระเบียบวิธีในการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่ง จากมุมมองของเรา สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของข้อสรุปเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับธรรมชาติของแนวเพลง ซึ่งทำขึ้นในบทที่สองและสามของงานและเป็นพื้นฐานของการวิเคราะห์เนื้อหาทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง เพื่อสนับสนุนสิ่งนี้ เราเน้นว่าแนวทางสหวิทยาการซึ่งกำหนดตรรกะของการวิจัยวิทยานิพนธ์จากทั่วไปถึงเฉพาะนั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าไม่เพียงโดยธรรมชาติของหัวข้อที่เลือกเท่านั้น มันขึ้นอยู่กับการติดตั้งของดนตรีคลาสสิกในประเทศซึ่งพิสูจน์ได้อย่างยอดเยี่ยมในยุคนั้นโดย L.A. มาเซล ให้เราชี้ให้เห็นสองตำแหน่งที่สำคัญสำหรับงานนี้ ประการแรก ผู้วิจัยชี้ไปที่พื้นฐานทางปรัชญาและระเบียบวิธีของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด

ซึ่งเขาพิจารณาตามสมควร และประการที่สอง เขายึดมั่นในตำแหน่งที่ว่า "... ความสำเร็จและวิธีการของวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันมีความสำคัญมากที่สุดสำหรับดนตรีวิทยา ถูกกำหนดโดย ... ความคิดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในสามด้านของ ความรู้" . มันเกี่ยวกับจิตวิทยา สังคมวิทยา สัญศาสตร์ ในขณะที่แอล.เอ. Mazel เน้นย้ำว่า "สำหรับดนตรีศาสตร์ ความสำเร็จของทฤษฎีศิลปะและสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ มีความสำคัญ ในทางกลับกัน เกี่ยวข้องกับแนวทางจิตวิทยาและระบบกึ่งอัจฉริยภาพ ... "

ตามแนวทางที่ระบุไว้ ย่อหน้าแรกของบทนี้อุทิศให้กับรากฐานทางปรัชญาทั่วไปของกระบวนการย่อขนาด1 ในงานศิลปะ คนที่สองสำรวจความคล้ายคลึงกันของรูปแบบย่อส่วนในศิลปะรัสเซียประเภทต่าง ๆ โดยเน้นสาระสำคัญทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปและส่วนที่สามมีไว้สำหรับการวิเคราะห์แนวทางการวิจัยซึ่งสัญศาสตร์มีบทบาทพิเศษตามดนตรี และลักษณะบทกวีของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

1.1. การย่อขนาดในศิลปะดนตรีและการขับร้อง:

เหตุผลเชิงปรัชญา แง่มุมเชิงปรัชญาของปัญหามีความสำคัญอย่างไร? การสะท้อนเชิงปรัชญาช่วยให้เข้าใจศิลปะโดยรวมเช่นเดียวกับงานแต่ละชิ้นจากมุมมองของการแก้ไขความหมายเชิงลึกที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของจักรวาลจุดประสงค์และความหมายของชีวิตมนุษย์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากวิทยาศาสตร์ดนตรีต่อความคิดเชิงปรัชญา ซึ่งช่วยให้เข้าใจหมวดหมู่ต่างๆ ที่มีความสำคัญต่อศิลปะดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเพราะความจริงที่ว่า ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิดสมัยใหม่ของภาพของโลก ซึ่งมนุษย์และจักรวาลถูกกำหนดร่วมกันและพึ่งพาอาศัยกัน ความคิดทางมานุษยวิทยาได้รับความสำคัญใหม่ทางศิลปะ และ ประเด็นที่สำคัญที่สุดของความคิดเชิงปรัชญากลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาทางแกนวิทยา

เป็นสิ่งสำคัญในเรื่องนี้ที่แม้แต่ในงาน "คุณค่าของดนตรี"

วท.บ. Asafiev ดนตรีที่เข้าใจในเชิงปรัชญา ให้ความหมายที่กว้างขึ้น ตีความว่าเป็นปรากฏการณ์ที่รวม "โครงสร้างที่ลึกล้ำของการอยู่กับจิตใจมนุษย์ซึ่งเกินขอบเขตของรูปแบบศิลปะหรือกิจกรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติ" . นักวิทยาศาสตร์เห็นว่าดนตรีไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในชีวิตและประสบการณ์ของเรา แต่เป็นภาพสะท้อนของ "ภาพของโลก" เขาเชื่อว่าผ่านความรู้ของการกลายเป็น คำว่า "miniaturization" ไม่ใช่ของผู้เขียน แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

ของกระบวนการทางดนตรี เราสามารถเข้าใกล้การทำความเข้าใจระเบียบโลกที่เป็นทางการ เนื่องจาก “กระบวนการของการสร้างเสียงในตัวเองเป็นการสะท้อนของ “ภาพของโลก” และเขาใส่ดนตรีเป็นกิจกรรม” ในชุดของ ตำแหน่งโลก” (โครงสร้างของโลก) ที่ก่อให้เกิดพิภพเล็ก - ระบบที่สังเคราะห์สูงสุดเป็นค่าต่ำสุด .

โลกประสาทสัมผัสในสเปกตรัมของเฉดสีที่แตกต่างกัน ระดับอารมณ์ ดำเนินการกับประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาพยายามที่จะสะท้อนความแปรปรวนของโลกในตัวเองในระบบสัญลักษณ์ของภาษาเพื่อหยุดและจับความลื่นไหลในการรับรู้

ตามข้อกำหนดเหล่านี้ เราให้คำจำกัดความว่าการทำให้ย่อขนาดเป็นภาพสะท้อนของคุณสมบัติที่ซับซ้อนและชั่วครู่ของสิ่งมีชีวิต "การจับตัวเป็นก้อน" หรือกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของระบบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ถ่ายทอดในรูปแบบความหมายของข้อความศิลปะ สาระสำคัญของมันคือความรัดกุมของระบบสัญญาณซึ่งเครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถทำงานกับ “เชิงซ้อนเชิงความหมาย” ทั้งหมด การเปรียบเทียบและลักษณะทั่วไปได้1

จากการสรุปปัญหาความสัมพันธ์ของมาโครและไมโครเวิร์ล ซึ่งมีความสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของย่อส่วน ซึ่งก่อตัวเป็นแนวคิดอิสระในศตวรรษที่ 20 เราชี้ให้เห็นว่าปรัชญาได้สะสมข้อมูลอันมีค่ามากมายที่ช่วยให้ ให้เราจินตนาการถึงแก่นแท้ของแนวเพลงขนาดเล็กแบบประสานเสียงอย่างลึกซึ้ง ลองดูพวกเขาในการหวนกลับทางประวัติศาสตร์

ที่พบในผลงานของเพลโต อริสโตเติลยังกล่าวถึงจักรวาลขนาดเล็กและขนาดใหญ่ แนวคิดนี้พัฒนาขึ้นในปรัชญาของเซเนกา, โอริเกน, เกรกอรีนักศาสนศาสตร์, โบเอเธียส, โธมัส อควีนาส และอื่นๆ

การครอบงำของแนวคิดเรื่องมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียกำหนดทัศนคติที่สำคัญภายใต้วิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลง ดังนั้นสำหรับการพัฒนาปัญหาการย่อขนาดในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องคาทอลิกจึงเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งแนะนำองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาในดนตรีรัสเซีย แนวคิดนี้เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นร้องประสานเสียง ซึ่งได้รับการยืนยันจากการใช้ในมุมมองนี้โดยนักปรัชญาชาวรัสเซีย โดยเฉพาะ “ก.ส. Aksakov ระบุแนวคิดของ "คาทอลิก" กับชุมชนที่ "บุคคลมีอิสระเหมือนอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง" บน. Berdyaev กำหนดคาทอลิกว่าเป็นคุณธรรมออร์โธดอกซ์ Vyach Ivanov - เป็นคุณค่าในอุดมคติ พี. ฟลอเรนสกี้ เปิดเผยแนวคิดเรื่องคาทอลิกผ่านบทเพลงไพเราะของรัสเซีย เทียบกับ Solovyov เปลี่ยนแนวคิดเรื่องคาทอลิกเป็นหลักคำสอนเรื่องความสามัคคี

เห็นได้ชัดว่าคาทอลิกเป็นพื้นฐานพื้นฐานของศิลปะรัสเซีย "สะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีของผู้คนทั่วโลกบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณพิเศษ" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล "ขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ของ รายบุคคล".

วัฒนธรรมประจำชาติลักษณะเหล่านี้กำหนดลักษณะเฉพาะของประเพณีการขับร้องประสานเสียงรัสเซียโบราณ: "ประการแรกคือคาทอลิกคือ การรวมตัวกันของพลังแห่งสวรรค์และทางโลกของจักรวาลในการกระทำเดียวและภารกิจเดียวบนพื้นฐานของความจริง ความดี และความงาม ประการที่สองคือความจริงใจ ความสามารถในการรวมใจร้องเพลงในความรู้สึกของการเปิดกว้างต่อความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ที่สาม - โพลีโฟนี (znamenny ขนาดใหญ่, การเดินทาง, บทสวด demestvenny); ที่สี่ - เมโลดี้, ความกว้าง, ความนุ่มนวล, ความยาว, ความไพเราะ, การชะลอตัวอย่างตระหง่านในรอบสุดท้ายของงานร้องเพลงประสานเสียง

แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ นำไปสู่การเกิดขึ้นของภาพดนตรีใหม่ของโลก หลักการมานุษยวิทยาพบการปรากฎในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ดังนั้นการพัฒนาดนตรีอาชีพฆราวาสในศตวรรษที่ 17 ถึงความสำเร็จใหม่เชิงคุณภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาก่อนอื่น ยิ่งไปกว่านั้น ฆราวาสแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของคริสตจักรเอง โดยเปลี่ยนลักษณะและวิธีการนำไปใช้ "การร้องเพลงแบบ Polyphonic partes ด้วยจังหวะที่ชัดเจนของการสร้างดนตรีจังหวะและเอฟเฟกต์เสียง (ตรงข้ามกับความดังของโซโลและทุตติ) แนะนำบุคคลให้เข้าสู่ช่วงเวลาปัจจุบันที่ จำกัด นำความสนใจของเขาออกไปสู่อวกาศสู่โลกแห่งประสาทสัมผัส .

เอ.พี. Nozdrina อธิบายลักษณะช่วงเวลานี้ดังนี้: “ภาพสะท้อนของทิศทางของเวลาลงมาจากทรงกลมในอุดมคติสู่วัตถุ มันเต็มไปด้วยโลกราคะของมนุษย์ การยืนยันอำนาจของเขา ความงามของเสียงมนุษย์ได้มาซึ่งความเป็นอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี "ฉัน" ทางศิลปะของเขาถูกรับรู้ผ่านความเป็นจริงของโลกวัตถุประสงค์ ด้วยเหตุนี้ กระแสดนตรีที่แตกต่างกันจึงปรากฏขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับกระบวนการย่อขนาดที่พัฒนาขึ้นในงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้แก่ ภาพสเก็ตช์ภาพบุคคล เนื้อเพลงบรรยาย ภาพย่อที่แสดงอารมณ์และภาพ ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในเวลานั้นประเพณีดนตรีโบราณของดนตรีประสานเสียงในโบสถ์แสดงจิตสำนึกร่วมกันและแนวโน้มใหม่ที่สะท้อนถึงหลักการส่วนตัวจิตวิทยามนุษย์และชีวิตที่ตัดกัน ... ดังนั้นนักปรัชญาและนักดนตรีชาวรัสเซียในช่วงวันที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 หลายศตวรรษพยายามที่จะสร้าง "มนุษยนิยมใหม่" ซึ่งคำถามนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคม ความสัมพันธ์ของผู้คน การรวมกันของเสรีภาพส่วนบุคคลกับการปลดปล่อยทางสังคม

ศิลปะดนตรีในยุคนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่ซับซ้อนของชีวิตทางสังคมและการเมืองอีกด้วย แนวคิดเรื่องคาทอลิกเริ่มได้รับการตีความที่เกินจริง ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงซึ่งเป็นประเพณีที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียซึ่งมีลักษณะของคาทอลิกยังคงพัฒนาบนพื้นฐานทางโลกเท่านั้น

วิกฤตการณ์โลกทัศน์ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำหนดมุมมองใหม่สำหรับการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณระหว่างโลกของมนุษย์กับโลกแห่งธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักคิดต่างชาตินั้นใกล้เคียงกับคำพูดของ N.A. Berdyaeva: “บุคลิกภาพไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลก แต่สัมพันธ์กับโลก ไม่ต้องสงสัยเลย บุคคลคือส่วนรวม ไม่ใช่ส่วนหนึ่ง บุคลิกภาพเป็นพิภพเล็ก ๆ " ด้วยเหตุนี้การย่อขนาดจึงได้รับคุณสมบัติของแนวโน้มที่มั่นคงในการพัฒนาทรงกลมบางส่วนของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แก้ไขทัศนคติทางศิลปะพิเศษต่อโลกบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สมัยใหม่ วัตถุขนาดเล็กถ่ายทอดภาพจิตวิญญาณของยุคสมัยผ่านรูปแบบศิลปะและจินตนาการของการทำซ้ำความเป็นจริง ส.อ. Konenko เขียนว่าภาพย่อส่วน "ค้นพบคุณลักษณะเฉพาะที่ไม่พบในงานศิลปะประเภทอื่น: การบีบอัดสัญญาณของวัฒนธรรมให้อยู่ในรูปแบบที่เข้มข้นอย่างยิ่งทำให้เป็นรูปแบบที่แสดงออกอย่างสดใสของแก่นสารอันมีค่า สัญญาณของวัฒนธรรมในรูปแบบนี้กลายเป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ในความหมายบางอย่าง: โดยย่อคุณลักษณะที่สำคัญและบ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมจะปรากฏขึ้น

อันที่จริง เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพจำลองขนาดเล็กในระดับหนึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการครอบงำอันมีค่าของมัน ระดับการพัฒนาของวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ศิลปะ และจิตวิญญาณ

มาพิสูจน์สิ่งที่พูดกัน วัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นผลรวมของความรู้สึกทางวัฒนธรรมและแนวคิดทางปรัชญาเรียกว่าวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ ในบรรดาความสำเร็จที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของความคิดเชิงปรัชญาของวัฒนธรรมประเภทนี้คือแนวคิดของวิธีการรู้จำนวนมากซึ่งยกระดับศิลปะให้อยู่ในระดับหลังและให้คุณค่าที่ไม่ธรรมดาในการกำหนดโลกทัศน์ของมนุษยชาติ การใช้ความคล้ายคลึงกันในระดับมหภาคและพิภพเล็ก การคิดหลังสมัยใหม่นำเสนอเป็นวิธีการรู้จักโลกและนำเสนอวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของกระแสแห่งชีวิตทั้งหมด (พืช สัตว์ และชีวิตของจิตสำนึก) ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะหลังสมัยใหม่คือการขยายขอบเขตของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิคของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นแนวทางใหม่สู่ประเพณีคลาสสิก NB เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ Mankovskaya, Yu.B. โบเรฟ , วี.โอ. พิกูเลฟสกี้ หนึ่งในทิศทางของยุคหลังสมัยใหม่คือการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ประเภทของเพลงขนาดเล็กจึงได้รับคุณภาพใหม่ มีความเกี่ยวโยงอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเสริมสร้างหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ เงื่อนไขที่เกิดขึ้นจากการเปิดกว้างสู่พื้นที่วัฒนธรรมโลก การรับรู้ผลงานสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นทรัพย์สินสาธารณะใน การเชื่อมต่อกับการพัฒนาวิธีการสื่อสารไม่ได้กล่าวถึงกลุ่มผู้ชื่นชอบวงแคบ แต่สำหรับผู้ฟังในวงกว้าง คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กคือ "ความคล้ายคลึงกันของมหภาคของวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะและคุณภาพ" คนสมัยใหม่สามารถรับรู้ไม่เพียง แต่เป็นวัตถุที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็น "การแสดงออกของแนวคิดทางวัฒนธรรมและปรัชญาโดยทั่วไป ” .

ดังนั้น เมื่อเสร็จสิ้นการพูดนอกเรื่องสั้น ๆ ของเรา ให้เราเน้นย้ำอีกครั้งถึงสิ่งสำคัญที่ช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษา โดยพิจารณาจากปริซึมของหลักปรัชญาของมาโครและไมโครเวิร์ล:

- จิ๋วเป็นผลิตภัณฑ์ของศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมคล้ายกับอวกาศวัฒนธรรมบุคคลนั่นคือมันเป็นพิภพเล็กที่สะท้อนให้เห็นในความสัมพันธ์กับมหภาคในชีวิตจริงของบุคคล

- วัตถุขนาดเล็ก (เป็นวัตถุศิลปะที่ฝังอยู่ในวัฒนธรรม) - พิภพเล็กที่มีองค์ประกอบกระบวนการรูปแบบซึ่งคล้ายกับมหภาคโดยหลักการขององค์กรความไม่มีที่สิ้นสุดของปรากฏการณ์

- ภาพสะท้อนของคุณสมบัติที่ซับซ้อนและหายวับไปของสิ่งมีชีวิตคือ "การลดทอน" ของกระบวนการกลายเป็นความหมายของข้อความวรรณกรรมนั่นคือการย่อขนาด สาระสำคัญของมันคือความรัดกุมของระบบสัญญาณซึ่งเครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด การเปรียบเทียบและลักษณะทั่วไปของพวกมัน

– ความลึกของความรู้เชิงปรัชญาที่มีอยู่ในนักประพันธ์ชาวรัสเซียขนาดเล็กนั้นได้มาจากแนวคิดเรื่องการประนีประนอม

- การครอบงำของแนวคิดของโลกมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียกำหนดแนวคิดที่สำคัญ ภายใต้สัญลักษณ์ที่ศิลปะการร้องประสานเสียงพัฒนาขึ้น - จากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ไปจนถึงขนาดย่อ จากหลักการประสานเสียงโดยรวม - ไปจนถึงอัตนัย-รายบุคคล

- ศิลปะของจิ๋วที่เกิดในศตวรรษที่ผ่านมา ตอกย้ำความสำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่ "เนื้อหาข้อมูล" ที่มีความหมาย การเชื่อมต่อทางดนตรีและไม่ใช่ทางดนตรีที่หลากหลายรวมถึงสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในกระบวนการวิวัฒนาการของความซับซ้อนของพื้นที่ทางวัฒนธรรม ภาพย่อในศิลปะสมัยใหม่เป็นการเทียบเคียงของระบบมาโครที่จารึกไว้: ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ

1.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย

การพิจารณาย่อส่วนจากมุมมองของการฉายภาพปัญหาปรัชญาของความสัมพันธ์ของโลกจุลภาคและมหภาค ซึ่งทำให้สามารถระบุรูปแบบของการพัฒนาศิลปะในทิศทางของการย่อขนาดรูปแบบที่มีหลายมิติที่มีความหมายช่วยให้ เราขอยืนยันว่าโลกของแนวเพลงประสานเสียงรัสเซียจิ๋ว เต็มไปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สดใสที่สุดในอดีตและปัจจุบัน มีเสน่ห์เป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามที่นี่ควรเน้นถึงบทบาทพิเศษของวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและแสดงความคิดเห็นว่าปรากฏการณ์ของดนตรีขนาดเล็กเป็น "สูตร" ที่เข้มข้นของกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกซึ่งเกิดขึ้นในเพลงเปียโนยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนของวันที่ 18 - ศตวรรษที่ 19 และสะท้อนอยู่ในศิลปะรัสเซีย

ที่น่าสนใจคือรากเหง้าของปรากฏการณ์นี้ซึ่งแตกหน่อในเพลงประสานเสียงรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของ "การทำใหม่" ระดับชาติของแนวโน้มที่โรแมนติก

ตัวอย่างเช่น การร้องเพลงประสานเสียงโดย S.I. Taneyev ไม่สามารถเปรียบเทียบกับผลงานเปียโนขนาดเล็กโดย F. Mendelssohn, F. Chopin และคนอื่น ๆ ในแง่ของความเข้มข้นของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก ในเนื้อร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง Taneyev การเปิดเผยที่ลึกซึ้งของบุคลิกภาพนั้นหลอมรวมเข้ากับความยับยั้งชั่งใจพิเศษของการเริ่มต้นโพลีโฟนิก รวมกับท่วงทำนองพื้นบ้านพร้อมเสียงสะท้อนของบทสวดของลัทธิ ในเรื่องนี้ ก่อนที่จะพิจารณาบริบททั่วไปของประเพณีศิลปะรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับประเภทและรูปแบบของย่อส่วน และการติดตามรากเหง้าทางวัฒนธรรมทั่วไปของประเภทที่ศึกษา ให้เราเปิดหน้าของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการแนะนำแนวโน้มที่โรแมนติก ศิลปะรัสเซีย.

การสื่อสารกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกเต็มไปด้วยการดึงดูดและการขับไล่ที่ตึงเครียด ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 สัญญาณของการยอมรับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกปรากฏในรัสเซียโดยมีทัศนคติเชิงลบต่อวัฒนธรรมดั้งเดิมของตนเอง สมัยพระเจ้าเปโตรที่ 1 ได้วางรากฐานสำหรับกระบวนการนี้ ทัศนคติเชิงลบต่อตนเองตามประเพณี

อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญที่สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การทำลายล้างวัฒนธรรมรัสเซียโบราณอย่างสมบูรณ์ แต่เพียงเพื่อแยกวัฒนธรรมรัสเซียออกเป็นสองช่องทางเท่านั้น

ช่องทางหนึ่งนำวัฒนธรรมตามแนวชายแดนกับยุโรปตะวันตกและอีกช่องทางหนึ่งแยกออกจากตะวันตก - นี่คือวัฒนธรรมของผู้เชื่อเก่าและชาวนาที่รอดชีวิตมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20 ซึ่งชีวิตของวัฒนธรรมพื้นบ้านยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้นการเข้าใจชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งทำให้มันเป็นเวกเตอร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมสองพื้นฐานในกระบวนการของการก่อตัวของจิตสำนึกโรแมนติกของรัสเซียเราสามารถระบุการดูดซับประสบการณ์ทั่วไปของแนวโรแมนติกยุโรปในอีกด้านหนึ่ง และการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซียในส่วนลึกของวัฒนธรรมประจำชาติในอีกด้านหนึ่ง

อารมณ์โรแมนติกของสังคมรัสเซียได้รับการอำนวยความสะดวกโดยชัยชนะในสงครามปี พ.ศ. 2355 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของชาวรัสเซีย จิตสำนึกสาธารณะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาและพัฒนาแนวคิดใหม่ที่เปิดเผยมุมมองที่มีเหตุผลของโลกดึงความสนใจไปที่ปัญหาของมนุษย์ - ต่อความหมายของชีวิตคุณธรรมความคิดสร้างสรรค์มุมมองที่สวยงามซึ่งแน่นอนว่าปู ทางสำหรับการรับรู้ของทิศทางใหม่ แนวความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียยังคงแก้ปัญหาความขัดแย้งของชาติตะวันตก (P.Ya. Chaadaev) และมุมมองดั้งเดิมของรัสเซีย (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) ในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นการเผชิญหน้าระหว่างชาวตะวันตกและ พวกสลาฟฟิล แต่แนวความคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก (FW Schelling, G.W. Hegel) ได้ประกาศความเข้าใจถึงแก่นแท้ของสไตล์แล้ว ซึ่งสะท้อนให้เห็นเวลาอย่างลึกซึ้งว่า “ในยุคโรแมนติก รูปแบบตกอยู่ภายใต้อำนาจของเนื้อหา ภาพลักษณ์ของพระเจ้าถูกแทนที่ด้วยรูปอัศวิน การสูญพันธุ์ของศิลปะคลาสสิกไม่ใช่การลดลง แต่เป็นเพียงการเปลี่ยนผ่านจากการไตร่ตรองไปสู่การเป็นตัวแทน ... หลักการทางจิตวิญญาณมีชัยเหนือวัสดุ ความสมดุลของจิตวิญญาณและวัสดุดังเช่นในยุคคลาสสิกถูกรบกวน ดนตรี และบทกวีก็เริ่มมีชัย ในดนตรี ศิลปินสามารถแสดงอิสระได้มากกว่าในศิลปะอื่นๆ

การสื่อสารที่เข้มข้นกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกแนวคิดทางปรัชญา (F.V. Schelling, G.V. Hegel) ความคิดที่เป็นผู้ใหญ่ของความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชาติของการพัฒนาของรัสเซียการเตรียมความพร้อมของจิตสำนึกสาธารณะนำไปสู่การทำความเข้าใจรัสเซียบางอย่างเกี่ยวกับสาระสำคัญของ ปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้ “ แนวโรแมนติก” Apollon Grigoriev เขียน“ และยิ่งกว่านั้นรัสเซียของเราได้พัฒนาและโดดเด่นในรูปแบบดั้งเดิมของเราแนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมที่เรียบง่าย แต่เป็นปรากฏการณ์ชีวิต ยุคทั้งหมดของการพัฒนาทางศีลธรรมซึ่งมีความพิเศษของตัวเอง สีนำมุมมองพิเศษมาปฏิบัติ ... ปล่อยให้กระแสโรแมนติกมาจากภายนอกจากวรรณกรรมตะวันตกและชีวิตตะวันตกพบว่าดินในธรรมชาติของรัสเซียพร้อมสำหรับการรับรู้ - และสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ ... ".

ประการแรก ปรากฏการณ์เหล่านี้แตกต่างจากของตะวันตก - การดำเนินการน้อยกว่าของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์และการปฐมนิเทศต่อประเพณีพื้นฐานของรัสเซียออร์โธดอกซ์ - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของจิตสำนึกส่วนบุคคลต่อความคิดที่พัฒนาร่วมกันในอดีตอันไกลโพ้น

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อนำประเภทของเพลงประสานเสียงไปสู่เวทีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในมุมมองที่โรแมนติกดั้งเดิมผสมผสานประเพณีการแต่งเพลงเป็นลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมและความน่าสมเพชของออร์โธดอกซ์ ว่าด้วย "อาสนวิหาร" ซึ่งเป็นหลักในการจัดระเบียบบุคคลที่มีเป้าหมายร่วมกันแต่เลือกเส้นทางไปสู่ปัจเจกบุคคล K. Zenkin ให้คำจำกัดความของแก่นแท้ของเปียโนย่อส่วน เขียนว่า "ความชั่วขณะ ภาพชั่วขณะ เวลาของประสบการณ์โคลงสั้น การตกผลึกของสถานะเดียวในระหว่างการพัฒนาภายใน" .

ความสัมพันธ์ระหว่างคำจำกัดความเหล่านี้กับประเภทการร้องประสานเสียงของเพลงย่อ มีความเป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่าคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้มีอยู่ในระดับหนึ่งในประเภทที่เรากำลังศึกษาอยู่ ตัวอย่างเช่นการตกผลึกของโหมดอารมณ์เดียวได้รับการพัฒนาในการร้องเพลงสดุดีโบราณในการสวดมนต์ Znamenny ซึ่งมีสมาธิในสถานะทางจิตวิทยาของผู้อธิษฐานในประสบการณ์ทางอารมณ์บางอย่าง จิตวิญญาณพิเศษของการสวดมนต์ Znamenny ได้รับการเก็บรักษาไว้เพิ่มเติมในการร้องเพลง partes ในความเห็นของเราลักษณะเฉพาะของพิธีกรรมทางพิธีกรรมก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งการสวดมนต์สามารถสร้างสรรค์โดยใช้บทเพลงไพเราะเน้นว่า "สิ่งนี้หรือความคิดของข้อความตามน้ำเสียงฝ่ายวิญญาณที่เขารับรู้ ”

เขาเปิดเผยความรู้สึกของเขาต่อนักบวชที่สวดมนต์โดยเรียกพวกเขาถึงอารมณ์ที่เกี่ยวข้องในกระบวนการอธิษฐาน ดังนั้นรากเหง้าทางพันธุกรรมของ "ภายในจิตใจ" จึงเปิดเผยในบรรยากาศสาธารณะ

ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดเล็กอย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นแนวเพลงย่อส่วนรูปแบบใหม่ที่หลากหลาย ซึ่งประเพณีโบราณของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติได้หลอมละลายลง

ผลลัพธ์ของวิวัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียไม่เพียงแต่มอบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กด้วยความสำเร็จทั้งหมดของศิลปะการร้องประสานเสียง แต่ยังนำเสนอเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีที่ลึกซึ้งของศิลปะทุกประเภท เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ การผสมและการสังเคราะห์ของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะพิจารณาต้นกำเนิดของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ไม่เพียงแต่จากตำแหน่งของการพัฒนาในงานศิลปะทั่วไปชิ้นเดียว แต่ยังรวมถึงการกำหนดบทบาทของประเภทต้นแบบในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่นด้วย พวกเขาเหมือนเมล็ดพืชล้ำค่าขนาดเล็กที่กระจัดกระจายไปตามยุคประวัติศาสตร์และศิลปะต่าง ๆ ถือความงามที่จำเป็นทางสุนทรียะของประเภทรูปร่างเล็กดูดซับและสังเคราะห์หลักการของการแสดงออกของศิลปะประเภทต่าง ๆ เป็นตัวแทนของ "ชีวประวัติ" ของปรากฏการณ์ทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียง ขนาดเล็ก

ให้เราหันไปหาศิลปะรัสเซียบางประเภทในรูปแบบเล็ก ๆ ที่มีการสร้างคุณสมบัติของประเภทย่อส่วนซึ่งรับรู้จากการร้องเพลงประสานเสียงของยุคโรแมนติก รากเหง้าทางพันธุกรรมของมันย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ดึงดูดงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 10-12 ดังที่คุณทราบ ไอคอนและภาพเฟรสโกได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงถึงโลกอันศักดิ์สิทธิ์ คุณภาพทางศิลปะของภาพใดๆ ในวัดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเป้าหมายรองจากเป้าหมายหลัก นั่นคือการทำซ้ำเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ ความจริงของภาพ (ทั้งทางวาจาและสีสัน) ที่เข้าใจในจิตวิญญาณของอัตลักษณ์ทางประสาทสัมผัสกับต้นแบบนั้นสำคัญกว่าความงามอย่างไม่มีขอบเขต ความคล้ายคลึงกันของใบหน้าของไอคอนกับภาพมนุษย์ดึงดูดโลกภายในของผู้บูชานั่นคือสาระสำคัญของมนุษย์ที่ลึกซึ้งของศิลปะจะถูก "ดูดซับ" ในยุคต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ แห่งสุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติก

ใน. Loseva เขียนว่า: “ในสมัยโบราณ คำนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง “การพูด” และ “การสร้าง” เป็นแนวคิดที่เหมือนกัน

คำว่า ตามปรัชญาโบราณ ถือเป็นแบบอย่างของโลก ซึ่งรวมถึงวัตถุ ราคะ และองค์ประกอบในอุดมคติ

การทำเช่นนี้เป็นการถูกต้องตามกฎหมายที่จะเพิ่มแนวคิดที่เหมือนกัน "เพื่อเป็นตัวแทน" อีกหนึ่งแนวคิด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ประกอบในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือพร้อมภาพวาดที่เผยให้เห็นความหมายเชิงอุดมคติอันลึกซึ้งของข้อความ ต่อมา หนังสือเล่มนี้ย่อส่วนเนื้อหาฝ่ายวิญญาณให้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในรูปของสัญลักษณ์ ในเครื่องประดับ และสุดท้ายคือในสัญลักษณ์ของแบบอักษรของหนังสือเอง ตามที่นักวิจัยของ Novgorod art E.S. Smirnov นี่คือ "สัญญาณ สัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ของข้อความ คำเตือน และประกอบกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งของหนังสือ" ต้นฉบับด้านหน้าบางส่วนมีการตกแต่งขนาดเล็กที่แสดงข้อความอย่างแท้จริง

พวกเขามีคุณสมบัติของศิลปะพิเศษจริงๆ ราวกับว่าตระหนักถึงขนาดที่เล็กของพวกเขาและไม่อยากลอกเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ การทำให้เนื้อหามีความหมายและอารมณ์ของข้อความในหนังสือกลายเป็นวัตถุ ร่วมกับฟังก์ชันการตกแต่ง จะถูกรับรู้โดยเสียงประสานเสียงขนาดเล็ก และต่อมาจะแนะนำคุณลักษณะภาพเข้าไป ซึ่งจะแสดงออกมาในลักษณะเป็นโปรแกรมและการตกแต่ง

คติชนวิทยาเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญอีกแหล่งหนึ่งซึ่งก่อให้เกิดการกำเนิดของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในอนาคต มหากาพย์, เทพนิยาย, สุภาษิต, คำพูดสร้างบทกวีในรูปแบบเล็ก ๆ ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ, พวกเขาแสดงความสามารถของคำ, คำพังเพยของคำพูด, รวบรวมความหมายที่มีค่าที่สุดสำหรับบุคคล, "การเชื่อมต่อกับสถานการณ์, ชีวิตประจำวัน , โครงสร้างองค์ประกอบของข้อความที่พัฒนาขึ้น, น้ำเสียงของคำพูดได้รับการฝึกฝน” 1. ประสบการณ์วรรณกรรมทั้งหมดนี้จะถูกรับรู้โดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ในเรื่องนี้ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าการประพันธ์เพลงประกอบของมหากาพย์และเทพนิยายมีความเกี่ยวข้องกับ "องค์ประกอบย่อย" เช่น "การร้องเพลง" "ผลลัพธ์" และ "คำพูด" ตัวอย่างเช่น เทพนิยายที่มีขนาดเล็ก ปรับผู้ฟังให้บรรยายอย่างสนุกสนาน โดยเน้นที่ความสมจริงและธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของนิทาน และบทสวดที่ยิ่งใหญ่แม้จะสั้น ๆ วาดภาพธรรมชาติอันตระหง่านถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชอย่างเคร่งขรึมปรับผู้ฟังให้รับรู้ถึงสิ่งที่สำคัญและสำคัญ บทบาทหน้าที่ของส่วนเหล่านี้คือการคาดการณ์ คาดการณ์พล็อต สร้างอารมณ์บางอย่างในการก่อสร้างบทกวีขนาดเล็ก คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในศิลปะดนตรีในรูปแบบของการแนะนำรูปแบบต่างๆ ไม่ต้องสงสัยเลย โหมโรง เป็นคุณลักษณะที่มีอิทธิพลทางอ้อมต่อแนวเพลงย่อส่วน

มาที่ศิลปะดนตรีกันเถอะ กิน. Orlova ชี้ให้เห็นว่าในศตวรรษที่ 15 ประเภทของเพลงที่ไพเราะได้ถูกสร้างขึ้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต่างจากนิยายมหากาพย์และเทพนิยายที่จำเป็นต้องมีโครงเรื่องที่มีรายละเอียด เพลงที่เอ้อระเหยมีพื้นฐานมาจากสถานการณ์เรื่องย่อที่ถูกบีบอัด ใกล้กับวิถีชีวิตของผู้คนซึ่งเป็นเหตุผลสำหรับคุณ ในรายละเอียดเพิ่มเติม: ในบทเพลงพื้นบ้าน ควบคู่ไปกับความมั่งคั่งของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา สถานการณ์ชีวิตเหล่านั้น โครงเรื่องและสถานการณ์เชิงพรรณนาทุกประเภทที่ก่อขึ้นนั้นค่อนข้างชัดเจน

การแสดงออกของความรู้สึกและความคิดบางอย่าง ในการสังเคราะห์คำและโทนเสียงดนตรี เพลงภาษารัสเซีย cantilena ก่อให้เกิดศักยภาพที่ไม่รู้จักเหนื่อยในการแสดงออกทางจิตวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อธรรมชาติของการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

เมื่อพิจารณาถึงบริบทของศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งมีหลักการของการแสดงออกซึ่งจำเป็นต่อการสร้างคุณลักษณะของภาพย่อส่วน เห็นได้ชัดว่ากระบวนการนี้ดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 16 ศิลปะของเวลานี้เร่งรีบจากการบำเพ็ญตบะของคริสตจักรไปสู่ฆราวาสนิยม จากสิ่งที่เป็นนามธรรมไปสู่อารมณ์ของมนุษย์ที่แท้จริงและความชัดเจนของความคิด ชุดรูปแบบเหล่านี้ได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมรัสเซีย "สถาปนิก-กวี ... รวมประติมากรรมที่แกะสลักด้านหน้าที่เขาสร้างขึ้น และภาพวาด ... และดนตรีที่ทำให้ระฆังเคลื่อนไหว" ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับประดาวิหารของมอสโก Vologda, Novgorod เป็นงานแกะสลักพลาสติกซึ่งแสดงความต้องการปริมาตรสามมิติและย่อหน้าที่ชัดเจนของตัวเลข พรสวรรค์ด้านประติมากรรมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็สะท้อนให้เห็นในพลาสติกขนาดเล็กเช่นกัน: รูปภาพ, สมบัติ, ไม้กางเขน panagia (ไม้, หิน, กระดูก) โดยธรรมชาติของการตีความรูปแบบ พวกเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับการบรรเทาประติมากรรม โดยความละเอียดของงาน ย่อรายละเอียด - กับศิลปะของเครื่องประดับ

ตัวอย่างของวิจิตรศิลป์รูปแบบเล็กๆ เหล่านี้ยังมีคุณลักษณะเฉพาะ ซึ่งต่อมาได้แสดงออกมาทางอ้อมในรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ประการแรก นี่คือความปรารถนาในเชิงพื้นที่ การทำงานที่ละเอียดประณีต

การสะสมประสบการณ์ทางศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะต่าง ๆ นำไปสู่การเกิดขึ้นของเพชรประดับในรูปแบบศิลปะอิสระซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 - 18 ในการวาดภาพ ความมั่งคั่งของมันตกอยู่ในศตวรรษที่ 18 - 19 และเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของภาพบุคคลและภูมิทัศน์ ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ย่อส่วนในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพสีน้ำมัน การเชื่อมต่อนี้ถูกติดตามในโครงเรื่องโดยยอมจำนนต่อศีลความงามเดียวกันในลักษณะโวหารทั่วไป ด้วยเหตุนี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ภาพจำลองขนาดเล็กจึงโดดเด่นด้วยความงดงามและลักษณะการตกแต่งของภาพวาด แต่ภาพย่อส่วนเล็กๆ ค่อยๆ ผสานเข้ากับการพัฒนาทั่วไปของภาพเหมือนของห้องกราฟิก ย่อมาจากชีวิต ตรงไปตรงมามากขึ้น ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองให้ชัดเจนยิ่งขึ้น รับลักษณะประชาธิปไตย ความรุ่งเรืองของประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพเหมือนในห้อง ซึ่งเผยให้เห็นถึงความจริงจังและความลึกของภาพที่ปรากฎ ลักษณะที่ใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ ของศูนย์รวมของธีมที่มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีการวาดภาพโดย V.L. Borovikovsky และ A.G. เวเนเซียนอฟ

หุ่นจำลองได้ดึงลักษณะพิเศษของมันไม่เพียงแต่จากวิจิตรศิลป์ระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังมาจากศิลปะพื้นบ้านด้วย ด้วยเกลียวที่แข็งแรงจึงเชื่อมต่อกับศิลปะประยุกต์ ในสมัยโบราณ เพชรประดับถูกสร้างขึ้นบนหิน ไม้ เงิน และทองแดง ในยุคต่อมา ช่างฝีมือใช้เครื่องลายคราม กระดูก ทอง เงิน ดินเผา เซรามิก และวัสดุอื่นๆ ที่ผิดปรกติ การพัฒนาชาวนาดั้งเดิมและศิลปะและงานฝีมือของศิลปะรัสเซียโบราณ ภาพวาดไอคอนและภาพวาดในศตวรรษที่ 18 เตรียมการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่นเครื่องเขินรัสเซียจิ๋ว Fedoskino, Palekh, Mstera กลายเป็นศูนย์กลางของงานศิลปะดั้งเดิมนี้ การแกะสลักขนาดเล็กที่วางอยู่บนโลงศพ กล่องยานัตถุ์ ซึ่งสร้างขึ้นตามต้นฉบับทางศิลปะ สื่อถึงความรู้สึกของแผ่นดินเกิดที่เต็มเปี่ยม อิ่มตัวด้วยความลึกทางอารมณ์ สอดคล้องกับโลกภายในของบุคคล และมีลักษณะเฉพาะของสีท้องถิ่น

เทคนิคการวาดภาพของศิลปะย่อส่วนถูกสร้างขึ้นอย่างกลมกลืนกับประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซียและการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตก กับภาพวาดของรัสเซีย ซึ่งทำให้เธอสามารถผสมผสานความรู้สึกทางศาสนาและมุมมองทางโลก ภาพจำลองขนาดเล็กเจาะตราประทับของวิจิตรศิลป์ชั้นสูงและในขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านประยุกต์ สิ่งนี้อธิบายความน่าดึงดูดใจของเทพนิยาย มหากาพย์ มหากาพย์ ประวัติศาสตร์ นิทานปรัมปรา หรือภาพที่มีสไตล์ในจิตวิญญาณเดียวกันจากชีวิตสมัยใหม่ “ภาพวาดของจิ๋วนั้นเต็มไปด้วยไดนามิกภายในแบบพิเศษ ในเกมจังหวะที่ซับซ้อน ในเส้นตัดกันของตัวเลข ในพยัญชนะของมวลสีและแผน ได้ยินเสียงสะท้อนของภาพเพลงพื้นบ้าน ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในการตัดสินใจทางศิลปะซึ่งมีส่วนทำให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีและจังหวะของผืนผ้าใบภาพ เพชรประดับแล็กเกอร์ Palekh เป็นที่รู้จักสำหรับภาพที่เขียนในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "แม่, ไปตามแม่น้ำโวลก้า", "นี่คือทรอยก้าผู้กล้าหาญ" ฯลฯ ของจิ๋วไม่ได้ให้สิ่งที่มีความสำคัญทางจิตวิญญาณเท่านั้น ประดับด้วยเพชรพลอยในแง่ของจิตวิญญาณ มักทำจากวัสดุคุณภาพสูง ซึ่งให้คุณค่าในความหมายที่แท้จริงของคำ วัสดุที่ใช้ในการประหารชีวิตเกี่ยวข้องกับงานทองและเงินในประเทศ เครื่องลายครามและงานกระดูก พร้อมทักษะการลงยา สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาพวาดอันวิจิตรงดงามที่มีจุดเล็กๆ ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับเทคนิคการแกะสลักลายจุดด้วยโลหะ ปริมาณและพื้นที่ของภาพเทคนิคที่ดีในการเขียนบนวัสดุที่มีค่าการตกแต่งวิธีการ "ประสานเสียง" ของการแสดงซึ่งเป็นตัวแทนของประสบการณ์ของโรงเรียนทีมงานสร้างสรรค์ความต่อเนื่องของประเพณีเป็นหลักความงามหลักของเคลือบเงา ซึ่งต่อมาได้รวมเป็นหนึ่งในการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

สรุปการวิเคราะห์รากฐานทางพันธุกรรมของประเภทนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กควรเน้นว่าการปรากฏตัวของตัวอย่างแรกของกลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในศตวรรษที่ 19 ในยุคของการพัฒนาความสำเร็จของการยวนใจแบบตะวันตกของรัสเซียนั้นไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับภาพรวมของประสบการณ์ทางศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะรัสเซียประเภทต่าง ๆ ในนั้น ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังห่างไกลจากศิลปะการร้องเพลง ในขณะที่พัฒนาอุดมการณ์ของรูปแบบเล็ก ๆ ได้พัฒนาคุณลักษณะที่สำคัญสำหรับประเภทของการร้องเพลงประสานเสียง ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่พัฒนาขึ้น กล่าวคือ: การปรับแต่งรูปแบบเล็ก ๆ , ศิลปะระดับสูง, อันเป็นผลมาจากลวดลาย, ฝีมือประณีตของผู้ผลิต, ความจำเพาะของเนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของโลกและความรู้สึกของมนุษย์, วัตถุประสงค์ในการใช้งาน .

งานฆราวาสครั้งแรกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาปรากฏในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 (คณะนักร้องประสานเสียงโดย A. Alyabyev วัฏจักร "Petersburg Serenades" โดย A. Dargomyzhsky เป็นข้อความโดย A. Pushkin, M. Lermontov, A. เดลวิก เป็นต้น) . โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานของโกดังสามเสียงซึ่งชวนให้นึกถึงคานสไตล์ partes อย่างจริงจังประเภทนักร้องฆราวาสที่แคปเปลลาประกาศตัวเองจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น การอุทธรณ์ช่วงปลายของคีตกวีชาวรัสเซียต่อประเภทนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ดูแลนั้นเกิดจากการพัฒนาที่อ่อนแอขององค์กรที่ไม่ใช่การแสดงละครในประเทศและคณะนักร้องประสานเสียงฆราวาสจำนวนน้อย เฉพาะใน 50-60s ของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งส่วนใหญ่เป็นมือสมัครเล่นนักแต่งเพลงจึงเริ่มเขียนเพลงให้พวกเขาอย่างแข็งขัน ในช่วงเวลานี้และในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui, S. Taneyev, S. Rachmaninov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, A. Grechaninov, Vik . Kalinnikov, P. Chesnokov - ส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลงของโรงเรียนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงในยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์บทกวีที่กระตุ้นนักประพันธ์เพลงให้หันไปหาแนวเพลงและกวีนิพนธ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเภทของโคลงสั้น ๆ แบบโคลงสั้น ๆ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและสาธารณรัฐที่ประกอบกันเป็นสหภาพโซเวียตได้รับทิศทางแบบฆราวาสโดยเฉพาะ (ไม่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร) คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ชั้นนำ (Court Singing Chapel of St. Petersburg และ Moscow Synodal Choir พร้อมโรงเรียนของผู้อำนวยการ) ได้เปลี่ยนเป็น Folk Choir Academies มีการจัดคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพใหม่ ขอบเขตของธีม รูปภาพ และวิธีการแสดงของเพลงประสานเสียงกำลังขยายตัว ในเวลาเดียวกัน ความสำเร็จหลายอย่างของคีตกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และประเพณีการแสดงผลงานของพวกเขาก็ถูกลืมไปโดยเจตนา ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาไม่ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ ตอนแรกมันเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงลัทธิ และจากนั้นก็ถูกผลักออกจากเพลงมวลชน จนถึงปี 1950 เพลงประสานเสียง การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การถอดความเสียงร้องและเพลงบรรเลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และห้องร้องประสานเสียงยังคงเป็นแนวเพลงประสานเสียงชั้นนำ เฉพาะตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักประพันธ์เพลงเริ่มหันไปหาแนวเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับประเภทของโคลงสั้น ๆ M. Koval เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เขียนคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา จากนั้น V. Shebalin, A. Novikov, A. Lensky, D. Shostakovich, R. Boyko, T. Korganov, B. Kravchenko, A. Pirumov, S. Slonimsky, V. Salmanov, A. Flyarkovsky, Yu. Falik, R. Shchedrin, G. Sviridov, V. Gavrilin, M. Partskhaladze การฟื้นคืนชีพของประเภทเพลงประสานเสียงแคปเปลลาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการคืนชีพของเนื้อเพลง - หนึ่งในทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างชั้นนำของคลาสสิกรัสเซียในอดีต (ไชคอฟสกี, ทาเนเยฟ, รัคมานินอฟ, คาลินนิคอฟ, เชสโนคอฟ) เนื่องจากมันอยู่ในนั้น ความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่มีอยู่ในประเภทนั้นได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสม: ความหลากหลายของเฉดสีของเสียงร้อง, สีที่กลมกลืนกันและโทนสี, ความยืดหยุ่นของ cantilena ไพเราะของการหายใจกว้าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจของผู้แต่งเพลงประสานเสียงเป็นครั้งแรกในปีหลังสงครามมุ่งเน้นไปที่กวีนิพนธ์คลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นส่วนใหญ่เป็นผลงานที่อิงตามข้อความของ Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Koltsov, Yesenin, Blok จากนั้น ควบคู่ไปกับความปรารถนาที่จะเข้าสู่โลกกวีนิพนธ์ใหม่ เพื่อเติมเต็มเนื้อหาของงานร้องประสานเสียงด้วยการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับรูปแบบวรรณกรรมดั้งเดิม กวีที่แทบไม่เคยมีส่วนร่วมในฐานะผู้เขียนร่วมโดยนักประพันธ์เพลงได้เข้าสู่เพลงประสานเสียงมากขึ้น: D. Kedrin, V . Soloukhin, A. Voznesensky, R. Gamzatov. นวัตกรรมในเนื้อหาของเพลงประสานเสียง การขยายตัวของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างไม่ช้าที่จะส่งผลกระทบต่อภาษาดนตรี ลักษณะ และเนื้อสัมผัสของการแต่งเพลงประสานเสียง ในเรื่องนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปแล้วดนตรีของสหภาพโซเวียตมีลักษณะเฉพาะด้วยการต่ออายุวิธีการแสดงออกอย่างเข้มข้น การมีส่วนร่วมของเทคนิคล่าสุดจำนวนหนึ่ง - การคิดเชิงโทนและโทนเสียง โครงสร้างคอร์ดที่ซับซ้อน เอฟเฟกต์เสียง aleatorics ฯลฯ ประการแรกสิ่งนี้เชื่อมโยงกับการทำให้ชีวิตสาธารณะของประเทศเป็นประชาธิปไตยโดยเปิดกว้างมากขึ้นในการติดต่อกับโลก กระบวนการปรับปรุงประเพณีและการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ยังคงดำเนินต่อไปในยุค 70 และ 80 ทิศทางของคติชนวิทยาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมแนวเพลงประสานเสียงดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูและปรับปรุงอย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงในวัยต่าง ๆ ความเชื่อเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนเริ่มหันมาใช้แนวเพลงประสานเสียงอย่างแข็งขัน สาเหตุหนึ่งคือการสร้างนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมาก การพัฒนาทักษะของพวกเขา สูตรการตลาดที่รู้จักกันดี - "อุปสงค์สร้างอุปทาน" ก็มีผลใช้บังคับในด้านศิลปะเช่นกัน เชื่อว่ามีคณะนักร้องประสานเสียงในประเทศที่มีความสามารถในการแต่งเพลงที่เขียนด้วยภาษาสมัยใหม่ที่ค่อนข้างซับซ้อน นักแต่งเพลงจึงเริ่มเขียนเรียงความสำหรับพวกเขาในประเภทคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา ในทางกลับกัน ละครเพลงใหม่ที่น่าสนใจมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูคอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง ปัจจัยที่สำคัญมากซึ่งมีอิทธิพลในทางบวกต่อการสร้างสรรค์การร้องเพลงประสานเสียงคือการเกิดขึ้นและการพัฒนาของคณะนักร้องประสานเสียงในประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกเกิดขึ้นในรัสเซียหลังจากการทัวร์คณะนักร้องประสานเสียงอเมริกันภายใต้การดูแลของ Robert Shaw, "Madrigals" โรมาเนียและฟิลิปปินส์ในรัสเซีย เหล่านี้เป็นนักร้องกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีคุณสมบัติที่มีอยู่ในแชมเบอร์ (นักร้องเดี่ยว, วงดนตรี): ความละเอียดอ่อนพิเศษ, การแสดงที่มีรายละเอียด, ไดนามิกและความยืดหยุ่นของจังหวะ ในช่วงต้นและกลางยุค 70 พร้อมกับการเกิดขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียงหลายแห่งในประเทศและการเติบโตของทักษะการแสดงของพวกเขา มีการฟื้นคืนชีพของดนตรีประสานเสียงใหม่ซึ่งมีผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง คณะนักร้องประสานเสียงได้ยกระดับบทละครใหม่และในทางกลับกันนักประพันธ์เพลงก็อุทิศงานให้กับกลุ่มเหล่านี้ ด้วยเหตุนี้งานทั้งชุดจึงปรากฏในวรรณคดีการร้องเพลงของสหภาพโซเวียตซึ่งออกแบบมาไม่มากสำหรับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง แต่สำหรับเทคนิคการแสดง ประเภทหลักและแนวโน้มโวหารของช่วงเวลานี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ประการแรกเกี่ยวข้องกับความต่อเนื่องโดยตรงของประเพณีดนตรีประสานเสียงรัสเซียและโซเวียตภายในกรอบของรูปแบบที่จัดตั้งขึ้น ที่สองสรุปเส้นทางใหม่ พยายามสังเคราะห์คุณลักษณะประเภทเก่าและใหม่ แนวโวหารพิเศษจากช่องนี้เกิดขึ้นจากผลงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน ตั้งแต่การดัดแปลงเพลงพื้นบ้านไปจนถึงบทประพันธ์ของนักแต่งเพลงดั้งเดิมด้วยการยืมเฉพาะข้อความนิทานพื้นบ้านเท่านั้น นอกจากนี้ในยุค 70 แนวโน้มเช่นการมีส่วนร่วมของประเภทและรูปแบบโบราณ - คอนแชร์โตประสานเสียง, มาดริกาล, แคนตา - ถือกำเนิดขึ้น เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือความปรารถนาที่จะเสริมแต่งการร้องประสานเสียงโดยนำมันเข้าไปใกล้เนื้อสัมผัสของเครื่องดนตรีมากขึ้นและแนะนำรูปแบบพิเศษของการเปล่งเสียง ในตัวอย่างเพลงที่ไม่มีข้อความซึ่งเป็นตัวแทนของแนวนี้ - การเปล่งเสียงและการร้องประสานเสียงทุกประเภท มีความพยายามที่จะทำให้เกิดการสังเคราะห์ดนตรีบรรเลงและเนื้อร้องประสานเสียงสมัยใหม่ เทคนิคการร้องประสานเสียง การร้องประสานเสียงและการร้องประสานเสียง สายหลักของการพัฒนาเพลงประสานเสียงรัสเซียยังคงเป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับความต่อเนื่องของประเพณีคลาสสิก คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวโน้มนี้คือความมุ่งมั่นของผู้เขียนที่มีต่อธีมระดับชาติและการมุ่งเน้นที่เกี่ยวข้องเป็นหลักในบทกวีรัสเซียตามศีลที่กำหนดไว้ในประเภท วงกลมของความหมายที่แสดงออก) ในบรรดาองค์ประกอบของกลุ่มนี้คือวงรอบและคณะนักร้องประสานเสียงส่วนบุคคลสำหรับบทกวีโดย A. Pushkin (รอบโดย G. Sviridov, R. Boyko), F. Tyutchev (รอบโดย An. Aleksandrov, Y. Solodukho), N. Nekrasov (รอบโดย T. Khrennikov), C .Yesenin, A. Blok, I. Severyanin (วงจร Yu. Falik), A. Tvardovsky (R. Shchedrin cycle) นอกเหนือจากหลักการดั้งเดิมของการรวมบทกวีโดยผู้เขียนคนหนึ่งในวงจรการประสานเสียง วัฏจักรผสมได้กลายเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ - สำหรับบทกวีของกวีซึ่งงานบางครั้งไม่เพียงหมายถึงทิศทางโรงเรียน แต่ยังรวมถึงประเทศและยุคต่างๆ โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์สำคัญหลักในการก่อตัวและการพัฒนาประเภทของนักร้องประสานเสียงฆราวาสขนาดเล็ก a cappella ในรัสเซีย Choral miniature เช่นเดียวกับขนาดเล็กเป็นประเภทพิเศษ สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าเนื้อหาที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงได้นั้นถูกฝังไว้ในรูปแบบขนาดเล็ก เบื้องหลังการพูดน้อยและวิธีแสดงออกคือการแสดงละครที่เต็มเปี่ยม ภายในกรอบของแนวเพลงประเภทนี้ เราสามารถค้นหาการแต่งเพลงจากแนวต่างๆ ได้ เช่น เพลง ความโรแมนติก บทกวี เกม ความรัก เนื้อเพลงครุ่นคิดและภูมิทัศน์ การสะท้อนเชิงปรัชญา บทประพันธ์ ภาพร่าง ภาพเหมือน สิ่งแรกที่ผู้ควบคุมวงต้องรู้เมื่อเริ่มเรียนรู้และขับร้องประสานเสียงรัสเซียขนาดย่อคือนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเกือบทั้งหมด ไม่ว่าพวกเขาจะสมัครพรรคพวกในทิศทางที่เป็นจริงหรือแบบอิมเพรสชันนิสม์ ก็ยังคงมีความโรแมนติกอยู่ งานของพวกเขารวบรวมคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติก - ความอิ่มตัวของความรู้สึกที่เกินจริง, บทกวี, บทกวี, ความงดงามที่โปร่งใส, ความกลมกลืนและความสว่างของเสียงต่ำ, สีสัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ส่วนหลักของผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในแนวเพลงขนาดเล็กของฆราวาสคือเนื้อเพลงแนวนอนที่อิงตามข้อความของกวีบทกวีชาวรัสเซีย และเนื่องจากในการร้องเพลงประสานเสียงส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นล่ามของข้อความบทกวี มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะต้องศึกษาอย่างรอบคอบไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีในกระบวนการทำความเข้าใจองค์ประกอบด้วย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่างานกวีศิลปะชั้นสูงมักจะมีความกำกวมในเชิงเปรียบเทียบและเชิงความหมายโดยที่นักประพันธ์แต่ละคนสามารถอ่านได้ในแบบของเขาเอง หน้าที่ของนักแสดงคือการทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแทรกซึมของดนตรีและคำพูด ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งอย่างยิ่งต่อการตระหนักถึงความเป็นไปได้ทางการแสดงออกทางอารมณ์และการแสดงละครที่มีอยู่ในองค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี ลักษณะสังเคราะห์ของดนตรีประสานเสียงไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อเนื้อหาและรูปแบบของการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงของการแสดงด้วย กฎของรูปแบบดนตรีในแนวเพลงประสานเสียงมีปฏิสัมพันธ์กับกฎของสุนทรพจน์ในบทกวี ซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างเฉพาะของรูปร่าง มิเตอร์ จังหวะ ถ้อยคำ และน้ำเสียงสูงต่ำ ความสนใจของผู้ควบคุมเพลงต่อขนาดของกลอน จำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียง และตำแหน่งของพยางค์ ไปจนถึงเครื่องหมายวรรคตอนสามารถช่วยได้มากในการจัดแนวเมตรของข้อความดนตรี ตำแหน่งของการหยุดชั่วคราวและซีซูรา และการใช้ถ้อยคำ . นอกจากนี้ เราต้องจำไว้ว่าในระดับการแสดง ดนตรีมีความคล้ายคลึงกันมากกับคำพูด ด้วยน้ำเสียงของคำพูด ทั้งผู้อ่านและนักดนตรีมีอิทธิพลต่อผู้ฟังโดยการเปลี่ยนลักษณะจังหวะ-จังหวะ-เสียง-ไดนามิกและระดับเสียงของเสียง กล่าวคือ น้ำเสียงสูงต่ำ ศิลปะของนักดนตรีและศิลปะของผู้อ่านคือศิลปะการเล่าเรื่อง การออกเสียง ศิลปะทั้งสองมีลักษณะเป็นขั้นตอนและเป็นไปโดยธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเคลื่อนไหวและการพิจารณารูปแบบทางโลก ทั้งในเชิงศิลปะและในการแสดงดนตรี แนวคิดพื้นฐานของโดเมนเวลาคือ "เมตร" และ "จังหวะ" ความเครียดทางเมตริกในข้อมีความคล้ายคลึงกับ "เวลา" ในดนตรี (จังหวะหนักของบาร์, ความเครียดตามเมตริก) ความเครียดทางความหมายเชิงตรรกะในข้อมีความคล้ายคลึงกับการเน้นความหมายเป็นจังหวะในดนตรี เท้าจะคล้ายกับจังหวะ เมตรบทกวีที่เรียบง่ายและซับซ้อนนั้นคล้ายกับเมตรที่เรียบง่ายและซับซ้อนในดนตรี ในที่สุด คุณสมบัติทั่วไปของสุนทรพจน์ทางดนตรีและบทกวีคือการใช้ถ้อยคำ ซึ่งเป็นวิธีแยกคำพูดและกระแสดนตรี การรวมเสียง ผสานเข้ากับเสียงสูงต่ำ ประโยค วลี ระยะเวลา ข้อความในบทกวีและดนตรีซึ่งมีความแตกต่างกันตามน้ำหนักเชิงตรรกะและเชิงความหมาย ปรากฏในการแสดงในรูปแบบของคลื่นถ้อยคำ ซึ่งองค์ประกอบที่เน้นเสียงจะทำหน้าที่เป็น "ยอด" การกำหนดขอบเขตของวลี ระยะเวลาและขีดจำกัดของการหายใจแบบใช้ถ้อยคำในการแต่งเพลงประสานเสียงมักไม่เกี่ยวข้องกับความหมายของข้อความในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัตราส่วนของความเครียดทางดนตรีและทางวาจาด้วย ฉันต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเอาใจใส่เครื่องหมายวรรคตอนอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เนื่องจากในงานกวี เครื่องหมายวรรคตอนไม่เพียงดำเนินการตามตรรกะและไวยากรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน้าที่ทางศิลปะและการแสดงออกด้วย เครื่องหมายจุลภาค, จุด, ขีดกลาง, อัฒภาค, ทวิภาค, จุดไข่ปลา - สัญญาณทั้งหมดเหล่านี้มีความหมายที่แสดงออกและต้องการการใช้งานพิเศษทั้งในการพูดสดและในการแสดงดนตรี คำ ภาพกวี สีสูงต่ำสามารถแนะนำตัวนำไม่เพียงแต่การใช้ถ้อยคำ แต่ยังแตกต่างกันแตกต่างกันนิดหน่อยแบบไดนามิก เสียงต่ำ จังหวะ อุปกรณ์ข้อต่อ เป็นคำที่ทำให้การแสดง "มีชีวิตชีวา" อย่างแท้จริง ปลดปล่อยมันจากกรอบงานประจำและความคิดโบราณ ด้วยทัศนคติที่ระมัดระวัง เอาใจใส่ และให้ความเคารพต่อคำนั้นเท่านั้นจึงจะบรรลุได้ว่า "ดนตรีพูด" เป็นคำพูดที่แสดงออก และคำนั้นร้องและฟังดูเหมือนดนตรี ซึ่งเป็นแสงที่ส่องประกายในแง่มุมของกวีนิพนธ์ เพื่อให้บรรลุว่าเพลงของ Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok เป็นต้น กลอนผสานกับความหมายและความงามของเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของโทนเสียงของ Taneyev, Garsnikov's, Sviridov (ฯลฯ ) จุดสำคัญประการที่สามที่ล่ามของเพลงประสานเสียงรัสเซียต้องนำมาพิจารณาคือสไตล์เสียงร้องของสลาฟที่เฉพาะเจาะจงซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของเสียงร้องเพลงที่ประดับประดาด้วยไดนามิกหลากสีและความสว่างทางอารมณ์ ขั้วตรงข้ามของมันคือลักษณะยุโรปตะวันตกตามแบบฉบับของประเทศบอลติกและประเทศทางเหนือ ลักษณะนี้มักจะกำหนดโดยคำว่า "ไม่สั่น" การไม่มี vibrato ทำให้เกิดเสียงที่ "ปานกลาง" โดยไม่มีความคิดริเริ่มของแต่ละคน แต่ให้การรวมตัวของนักร้องหลายคนเข้าด้วยกันอย่างรวดเร็วเป็นวงดนตรีที่กลมกลืนกัน สำหรับเรา เป็นสิ่งสำคัญที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นคุณลักษณะของเสียงต่ำ vibrato ให้เสียงมีสีสันทางอารมณ์โดยแสดงระดับของประสบการณ์ภายใน โดยวิธีการที่เกี่ยวกับไม้ ในการร้องเพลงประสานเสียง ส่วนใหญ่มักจะเข้าใจว่าเสียงต่ำเป็นสีของเสียงของส่วนร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด คุณภาพเสียงคงที่บางประเภท และสไตล์การร้องเพลง เราขอเตือนคุณว่ามีการดัดแปลงเสียงต่ำเล็กน้อยขึ้นอยู่กับเนื้อหา อารมณ์ของข้อความในบทกวีและดนตรี และสุดท้ายคือความรู้สึกที่ต้องแสดงออก ทำนองเพลงเดียวกันสามารถร้องในจังหวะและจังหวะเดียวกันอย่างนุ่มนวล เสน่หา แผ่วเบา เคร่งขรึม กล้าหาญ เร้าใจ แต่เพื่อที่จะหาสีที่จำเป็น คุณต้องเข้าใจความหมายของน้ำเสียงนี้ ภาพลักษณ์และลักษณะที่ปรากฏ มันคงไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่าความสมบูรณ์ของจานเสียงต่ำของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับความแรงของเสียง เสียงที่หนักแน่นไม่ได้มีค่าต่ำสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเสมอไป (เสียงที่เบาหลายเสียงทำให้วงดนตรีมีสีสันที่น่าสนใจ) เสียงที่อ้วน ทุ้ม และดังซึ่งเป็นที่เคารพนับถือในคณะนักร้องประสานเสียงบางคณะมักเกี่ยวข้องกับการประเมินการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณต่ำไป โดยที่คณะนักร้องประสานเสียงจะสูญเสียกำลังที่สำคัญที่สุดไป นอกจากนี้ และนี่เป็นสิ่งสำคัญ การเพิ่มระดับเสียงนั้นสัมพันธ์กับการสูญเสียความยืดหยุ่น ความคล่องตัว และความเข้ากันได้ของวงดนตรี นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่ต้องการเสียงที่หนักแน่นในคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีด้วยเสียงที่หนักแน่นเป็นสวรรค์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ในการแสดงความหมายหลักและพลังแห่งอิทธิพลของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นอยู่ที่ความสมบูรณ์ของสีสันของคณะนักร้องประสานเสียง ในเสน่ห์ ความงาม และความแปรปรวนของเสียงร้องประสานเสียง โดยทั่วไปควรกล่าวว่าในด้านของเสียงที่เกี่ยวข้องกับมือขวาการพูดเกินจริงและส่วนเกินเป็นสิ่งที่อันตรายมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากอนิจจาสมาชิกของวงมักจะคิดว่าความแรงของเสียงเป็นข้อได้เปรียบหลักของนักร้อง และบางครั้งพวกเขาก็อวดมัน พยายามร้องเพลงให้ดังกว่าคู่หูของพวกเขา แน่นอนว่าเสียงที่ทรงพลังและหนักแน่นช่วยเสริมความมีชีวิตชีวาให้กับคณะนักร้องประสานเสียง แต่ในขณะเดียวกัน เสียงก็ไม่ควรสูญเสียความหมาย ความงาม ความสูงส่ง และจิตวิญญาณ สิ่งสำคัญในการแสดงดนตรีทุกประเภทไม่ใช่พลังที่แท้จริงของเสียง แต่เป็นช่วงไดนามิก ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกทำให้เสียงมีชีวิตชีวาและความเป็นมนุษย์ การถือครองระดับเสียงคงที่เป็นเวลานานมักจะสร้างความรู้สึกของความแข็งแกร่ง คงที่ และกลไก ช่วงไดนามิกของคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับความกว้างของช่วงของนักร้องแต่ละคน การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าสำหรับนักร้องที่ไม่มีประสบการณ์ ความแรงของเสียงระหว่างมือขวากับเปียโนนั้นแตกต่างกันน้อยมาก ส่วนใหญ่มักจะทำทุกอย่างในระดับไดนามิกเดียวกัน - ประมาณในความแตกต่างของเมซโซ - ฟอร์เต้ นักร้องดังกล่าว (และคณะนักร้องประสานเสียง) เป็นเหมือนศิลปินที่ใช้สีหนึ่งหรือสองสี เห็นได้ชัดว่าการแสดงออกของการร้องเพลงต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ดังนั้น วาทยกรควรให้ความรู้แก่นักร้องประสานเสียงในเรื่องทักษะการร้องเพลงเปียโนและเปียโน จากนั้นขอบเขตของช่วงไดนามิกของคณะนักร้องประสานเสียงจะขยายออกไปอย่างมาก ไดนามิกของนักร้องนั้นกว้างและสมบูรณ์กว่าไดนามิกของการแสดงเดี่ยว ความเป็นไปได้ของชุดค่าผสมไดนามิกต่างๆ แทบจะไม่มีที่สิ้นสุดที่นี่ และคุณไม่ควรลังเลที่จะใช้มัน ตัวอย่างเช่น เพลงประสานเสียงของรัสเซีย มักใช้อุปกรณ์เชื่อมต่อที่ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังหรือเสียงสะท้อน มันขึ้นอยู่กับการเรียนรู้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของไดนามิก สาระสำคัญของมันคือการลดทอนเสียงที่ราบรื่นหลังการโจมตี ในการสรุปการทบทวนสั้น ๆ นี้ ฉันอยากจะบอกว่ากุญแจสำคัญในการตีความองค์ประกอบการร้องประสานเสียงที่ถูกต้องและมีวัตถุประสงค์คือการแทรกซึมลึกของตัวนำในสไตล์ของผู้แต่งงานที่ทำ - นักแต่งเพลงและกวี

ทั้งชีวิตของชาวรัสเซียเชื่อมโยงกับเพลง งาน การพักผ่อน ความสุข ความเศร้าโศก สงคราม ชัยชนะ - ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ในนั้น เพลงถูกส่งต่อจากปากต่อปาก เก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

เริ่มตั้งแต่อายุ 18 นักดนตรีสมัครเล่นบันทึกเพลง เทพนิยาย มหากาพย์ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ขอบคุณคอลเลกชันแรก (รวบรวมโดย Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) ที่ตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงพื้นบ้านมาถึงเราแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 คอลเล็กชั่นการร้องประสานเสียงชุดแรกของ R.N.P. หนึ่งในนั้นคือคอลเล็กชั่นของ I. Rupin (1792-1850) เรียกว่า "Folk R.N.P. บรรเลงโดยบรรเลงเปียโนและคณะนักร้องประสานเสียง การเรียบเรียงส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับชุดเสียงสามเสียงขององค์ประกอบต่างๆ (ชาย, ผสม) โดยมีแนวเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระสำหรับแต่ละส่วน แต่อยู่บนพื้นฐานฮาร์โมนิก

คีตกวีคลาสสิกเปิดหน้าใหม่ในรูปแบบของการประสานเสียงสำหรับนาร์ เพลง. พวกเขาเลือกเพลงที่มีคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์มากที่สุดสำหรับพวกเขา จัดการทำนองอย่างระมัดระวัง พยายามรักษาลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงโฟล์คโฟนิก: พื้นฐานไดอะโทนิกของการนำเสียง โหมดธรรมชาติ วลีลอกเลียน และความละเอียดอ่อนของโครงสร้างจังหวะ . ส่วนใหญ่เตรียมการสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง

ในงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้มีการพัฒนารูปแบบการร้องประสานเสียงดังต่อไปนี้ เพลง: การประสานกันซึ่งทำนองในเสียงบนนั้นมาพร้อมกับคอร์ดที่เล่นโดยเสียงอื่น ประเภทของการประมวลผลแบบโพลีโฟนิกซึ่งหมายถึงเสียงย่อยที่พัฒนาขึ้น, การเลียนแบบ, โพลีโฟนีคอนทราสต์ในการนำเสียง แบบผสม รวมถึงองค์ประกอบของการประสานกันและการประมวลผลแบบโพลีโฟนิก การประมวลผลฟรี โดยอิงจากการผสมผสานของประเภทการประมวลผลที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและการเรียบเรียงอิสระในธีมของเพลงลูกทุ่ง

เพลงพื้นบ้านรัสเซียมีบทบาทสำคัญในงานของ M. Mussorgsky (1839 - 1881) นอกเหนือจากการใช้อย่างกว้างขวางในโอเปร่า นักแต่งเพลงได้ประมวลผลสำหรับการแสดงร้องประสานเสียงที่เป็นอิสระ เพลงนาร์รัสเซียสี่เพลง - "คุณลุกขึ้น พระอาทิตย์เป็นสีแดง" และ "โอ้ คุณคือเจตจำนงของฉัน", "บอกฉันที ที่รัก", "ที่ประตู ประตูของพ่อ" - เรียบเรียงโดย Mussorgsky สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงชาย 4 คน ไม่มีเสียงดนตรีประกอบ

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเพลงนาร์ในผลงานของ N. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) คณะนักร้องประสานเสียงในครั้งที่สอง - สำหรับผู้ชายในที่สาม - สำหรับการผสมผสาน เพลงเต้นรำทรงกลม "สานรั้วเหนียง" นำมาแปรรูปเป็นคณะประสานเสียงแบบผสมผสานโดยใช้เทคนิคการประสานเสียง การเรียบเรียงเพลงทรินิตี้ "และใบไม้ก็หนาบนต้นเบิร์ช" ย่อส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีโดยใช้เทคนิคการเลียนแบบ ตัวอย่างของการประมวลผลแบบโพลีโฟนิกคือเพลง "ฉันเดินกับวัชพืช" - ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

การบรรยายครั้งที่ 6 คณะนักร้องประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงคลาสสิค

1. โอเปร่าและร้องประสานเสียงโดย M. Glinka

2. โอเปร่า - งานร้องเพลงของ A. Dargomyzhsky

M.I. Glinka (1804 - 18570) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติของรัสเซีย โอเปร่าของเขา Ivan Susanin และ Ruslan และ Lyudmila สะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญและเนื้อเพลง ความเป็นจริง นิยายมหัศจรรย์ มหากาพย์ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน นักแต่งเพลงชื่อ "Ivan Susanin" เป็น "โอเปร่าวีรบุรุษโศกนาฏกรรมในประเทศ" พล็อตขึ้นอยู่กับความสำเร็จของชาวนา Kostroma Ivan Susanin ความกล้าหาญของชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรูความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อบ้านเกิดของพวกเขา โอเปร่าถูกล้อมกรอบด้วยฉากการร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ - บทนำและบทส่งท้าย ในบทนำ มีคณะประสานเสียงทหารอาสาสมัครนำโดยทหารรัสเซียและคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาพบพวกเขาในหมู่บ้านของพวกเขา ตามสไตล์ของนาร์ เพลงที่แต่งโดยคณะนักร้องประสานเสียง "My Motherland" ท่วงทำนองเริ่มร้องเพลง (นักรบรัสเซีย) ธีมหลักฟังดูกว้าง singsong ถูกเลือกโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาย วาดภาพชาวนา Glinka เขียนคณะนักร้องประสานเสียงในสไตล์รัสเซีย นาร์ เพลง. คณะนักร้องประสานเสียงของฝีพาย "แม่น้ำของเราดี" และนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "พวกเขาสัญจรไปมา" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์ดังกล่าว

“ เรามีแม่น้ำที่ดี” - คณะนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบเฉพาะ: T และ A ร้องพร้อมกัน เพลงนี้เต็มไปด้วยความรักต่อแผ่นดินเกิด ทำนองใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งด้วยความนุ่มนวล ความไพเราะ ความแปรปรวนของโหมด ไดอะโทนิตี้ รูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นแบบโคลงคู่ เฉพาะวงออเคสตราเท่านั้นที่แปรผัน และทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

“ พวกเขาเดินเตร่หก” - คณะนักร้องประสานเสียงพิธีแต่งงานจากฉากที่สามของโอเปร่า หลังจากที่ซูซานนินออกไปกับชาวโปแลนด์ เพื่อนๆ ของเธอก็มาที่อันโตนิดา โดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น สาวๆ ร้องเพลงงานแต่งงาน ท่วงทำนองที่กว้างและลื่นไหลอย่างสบายๆ แนวคิดหลักของโอเปร่า - ความกล้าหาญและความรักชาติของชาวรัสเซีย - เป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" บทส่งท้ายประกอบด้วยช่วงพักครึ่งและสามส่วน: ส่วนแรกเป็นคณะนักร้องประสานเสียงสามคน ประการที่สองคือฉากจากทั้งสามคน (Vanya, Antonida และ Sobinin) กับคณะนักร้องประสานเสียงที่สามคือตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียง Slavsya พร้อมกลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิ)

หลังจากฉากและทั้งสามคนมีคณะนักร้องประสานเสียง (นักร้องประสานเสียงของนักรบ) เป็นการบรรเลงบทส่งท้ายทั้งหมด ตอนจบจะฟังดู "กลอรี" อีกครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมหกเสียงของผู้คน กลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิ แต่งแต้มเสียงโดยรวมด้วยบทเพลงไพเราะที่เคลื่อนไหว คณะนักร้องประสานเสียงของนักรบคือซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลือง, ระฆัง, กลองทิมปานี - ทุกสิ่งรวมกันเป็นเพลงสรรเสริญอย่างรื่นเริงเพื่อสง่าราศีของผู้คน - ฮีโร่

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356- 5 มกราคม 2412) เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula การศึกษา Dargomyzhsky กลับบ้าน แต่ทั่วถึง; เขารู้ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสเป็นอย่างดี ขณะเล่นในโรงละครหุ่นกระบอก เด็กชายแต่งเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน

ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง

หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่บ้าน Dargomyzhsky เริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเครื่องดนตรีในวัยหนุ่มของเขา

การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขาคือ rondo, รูปแบบของเปียโนฟอร์เต, บทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky และ Pushkin

ความคุ้นเคยกับ Glinka (1834) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิด นำไปสู่แนวคิดที่จะจริงจังกับดนตรี: เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลงและเครื่องมือวัดในเชิงลึก

ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา

ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของเขา

กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มต้นขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: ตั้งแต่ปี 1860 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาองค์ประกอบที่ส่งไปยังการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจาก 1867 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สังคม.

งานสำคัญชิ้นแรกของ Dargomyzhsky คือโอเปร่า « Esmeralda" (1839) (อิงจากนวนิยายของ Victor Hugo "วิหาร Notre Dame") Esmeralda ถูกส่งมอบเฉพาะในปี 1847 ในมอสโกและในปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในงานต่อไป โอเปร่าบัลเลต์ "The Triumph of Bacchus" (ในปี 1848) เขาหันไปหา Alexander Pushkin ซึ่งกวีนิพนธ์ของเขาส่วนใหญ่เชื่อมโยงกัน

จุดสุดยอดของงานของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า Rusalka ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1855

ผลงานโอเปร่าล่าสุดของ Dargomyzhsky คือ "The Stone Guest" (อิงจาก "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ที่มีชื่อเดียวกันโดย Pushkin