วันครบรอบหนึ่งร้อยปีของ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ในสองรูปแบบ - ดนตรีและเวทีล้วนๆ - ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางและยังคงได้รับการเฉลิมฉลองไปทั่วโลก มีการเขียนบทความหลายสิบบทความ มีการอ่านรายงานมากมาย บนเวทีคอนเสิร์ตมีการแสดง "Spring" อย่างต่อเนื่องคณะบัลเล่ต์แสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันต่าง ๆ บนเวที
ดนตรีของ Stravinsky ก่อให้เกิดการตีความท่าเต้นมากกว่าร้อยแบบ วันพุธ นักออกแบบท่าเต้นที่จัดแสดง "Spring" - เลโอนิด มาสซีน, แมรี่ วิกแมน, จอห์น นอยไมเออร์, เกลน เทตลีย์, เคนเนธ แม็คมิลลาน, ฮานส์ ฟาน มาเน่น, อังเกลน เพรลโยคัจ,จอร์มา เอโล...
ในรัสเซีย โรงละครบอลชอยเฉลิมฉลอง "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งได้จัดงานเทศกาลใหญ่ขึ้น โดยจะมีการเปิดการแสดงบัลเล่ต์บอลชอยรอบปฐมทัศน์สองครั้ง รวมถึง "ฤดูใบไม้ผลิ" ของตัวเองด้วย และ "สปริง" ที่โดดเด่นสามรายการแห่งศตวรรษที่ 20 (บวกอีกหลายรายการ) บัลเล่ต์สมัยใหม่ที่น่าสนใจยิ่งขึ้น) แสดงโดยสามบริษัทบัลเล่ต์ชั้นนำของโลก
The Rite of Spring (1959) ของมอริซ เบจาร์ตกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างสรรค์คณะที่น่าทึ่งของเขา "Ballet of the 20th Century" ซึ่งสืบทอดต่อจาก Béjart Ballet Lausanne ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ความรู้สึกที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นในปี 1975 โดย "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่โกรธแค้นของ Pina Bausch สันโดษ Wuppertal ซึ่งไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องใด ๆ มาจนถึงทุกวันนี้ - การแสดงนี้และภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับวิธีการสร้างมันจะถูกแสดงโดย Pina Bausch โรงละครเต้นรำ (วุพเพอร์ทัล ประเทศเยอรมนี) การแสดง Rite of Spring โดยคณะบัลเลต์แห่งชาติฟินแลนด์เป็นการแสดงที่เก่าแก่ที่สุดและใหม่ล่าสุดในเวลาเดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของการผลิตนี้โดย Millicent Hodson และ Kenneth Archer เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1987 และมีผลกระทบจากการระเบิดเนื่องจากมันกลับคืนสู่บริบททางวัฒนธรรม "Spring" ในตำนานที่สูญหายโดย Vaslav Nijinsky ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันไม่มีที่สิ้นสุด บัลเล่ต์นี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2456
ในเดือนพฤศจิกายน 2555 บนเวทีประวัติศาสตร์วงออเคสตราโรงละครบอลชอยซึ่งจัดทำโดย Vasily Sinaisky ได้จัดคอนเสิร์ตซึ่งรวมถึงรายการ "The Rite of Spring" ทางเลือกนี้ไม่ได้ตั้งใจ: ผู้อำนวยการดนตรีของ Bolshoi กล่าวคำอำลากับคณะบัลเล่ต์โดยเน้นความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของละครเพลงและนึกถึงว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม
วาซิลี ซิเนย์สกี้:
มีผลงานวางแนวทางการเคลื่อนไหวใหม่ๆ พวกเขากลายเป็นคำสั่งใหม่โดยพื้นฐาน และหลังจากที่เขียนและแสดงแล้ว ดนตรีก็พัฒนาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือ "ฤดูใบไม้ผลิ" บางทีอาจไม่ใช่ผู้แต่งคนเดียวที่ไม่เคยได้รับอิทธิพลจากเธอ ในการจัดโครงสร้างจังหวะหรือการเรียบเรียงดนตรี โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเครื่องเพอร์คัชชัน และอื่นๆ อีกมากมาย งานนี้ทิ้งร่องรอยไว้หลายประการ
และทุกอย่างก็เริ่มต้นขึ้นพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวอันเลวร้าย ฉันเพิ่งเล่นคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราฝรั่งเศสที่ Théâtre des Champs-Élysées ซึ่งมีการแสดง The Rite of Spring ครั้งแรกในปี 1913 ฉันเดินไปรอบๆ อาคารที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ รอบหอประชุม และพยายามจินตนาการว่าผู้ชมที่มีเกียรติที่สุดต่างพากันบ้าคลั่งและต่อสู้กันโดยใช้ร่มได้อย่างไร
เวลาผ่านไปเพียงร้อยปี - และเรากำลังเฉลิมฉลองวันครบรอบอันสมควรของดนตรีและการผลิตนี้ เป็นความคิดที่ดีที่จะจัดงานเทศกาลเช่นนี้ โรงละคร Bolshoi อนุรักษ์ประเพณีคลาสสิกและชอบที่จะทดลอง และในครั้งนี้จะมีการแสดงผลงานอันงดงามซึ่งแน่นอนว่าพวกเขาก็พูดเช่นกัน แต่ได้เกินขอบเขตของการทดลองไปแล้ว นี่คือทิศทางที่สามของการเคลื่อนไหวของเรา จากจุดอัตราส่วนทองคำ
ในความคิดของฉัน วงออเคสตราของเราเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ตเดือนพฤศจิกายนครั้งนั้น แต่เราทำงานหนักมาก ดังนั้นวงออเคสตราจึงพร้อมสำหรับเทศกาลนี้ ส่วนนักเต้นบัลเลต์ของเราก็อยากให้พวกเขาฟังเพลง เราตื้นตันใจกับจังหวะและจินตภาพของมัน Stravinsky วาดภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง - และชื่อเหล่านี้มีความหมายมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราจำเป็นต้องศึกษาสิ่งเหล่านี้ - จากนั้นขอบเขตที่มากขึ้นจะเปิดกว้างสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์!
"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" เป็นหนึ่งใน 27 เพลงที่บันทึกไว้ในแผ่นเสียงทองคำของยานโวเอเจอร์ ซึ่งเป็นเพลงประกอบชุดแรกที่ส่งไปนอกระบบสุริยะไปยังอารยธรรมนอกโลก
วิกิพีเดีย
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"- อาจเป็นผลงานทางดนตรีที่ได้รับการกล่าวถึงและสำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา ลักษณะการปฏิวัติของเพลงนี้ถูกตั้งคำถามมากขึ้น แต่ Spring ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีนับตั้งแต่ Tristan และ Isolde หากเพียงเพราะอิทธิพลที่มีต่อผู้ร่วมสมัยของ Stravinsky นวัตกรรมหลักของเขาคือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างจังหวะดนตรีอย่างรุนแรง การเปลี่ยนแปลงจังหวะของโน้ตเกิดขึ้นบ่อยครั้งจนเมื่อจดบันทึก บางครั้งผู้แต่งเองก็สงสัยว่าจะวางบรรทัดไว้ตรงไหน "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น: สิ่งนี้แสดงให้เห็นทั้งในความจริงที่ว่าลัทธินอกรีตทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ใหม่และในความเป็นจริง - สิ่งนี้ไม่น่าพอใจอีกต่อไป - ซึ่งถือว่าความรุนแรงเป็นส่วนสำคัญของ การดำรงอยู่ของมนุษย์ (เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการเสียสละของมนุษยชาติ)
อย่างไรก็ตามประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของ "ฤดูใบไม้ผลิ" นั้นซับซ้อนเกินไปและแหล่งที่มาในประวัติศาสตร์ของดนตรีตะวันตกและรัสเซียมีความหลากหลายเกินกว่าจะตัดสินจากมุมมองทางจริยธรรม โดยสรุป พลังอันน่าทึ่ง ความงดงาม และความสมบูรณ์ของเนื้อหาทางดนตรีนั้นบดบังประเด็นทางศีลธรรม และสถานะของ The Rite of Spring ในฐานะผลงานทางดนตรีที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงไม่อาจปฏิเสธได้เช่นเดียวกับในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์”
จากหนังสือ เซิงกา เชเยนา
“ไดอากีเลฟ. “ฤดูกาลรัสเซีย” ตลอดไป”
ม., "CoLibri", 2012.
“สำหรับหลายๆ คนที่เก้า(ซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven - ed.) เป็นยอดเขาดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้ความกลัวจนเป็นอัมพาต โรเบิร์ต คราฟท์ เลขานุการของสตราวินสกีในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงรายนี้ มีลักษณะเฉพาะของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ในลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตมากขึ้น โดยเรียกสิ่งนี้ว่าวัวรางวัลที่เพาะเลี้ยงขบวนการสมัยใหม่ทั้งหมด แน่นอนว่าขนาดที่ยิ่งใหญ่นั้นได้รวมผลงานทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นข้อดีเพิ่มเติมของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งมีความยาวเพียงครึ่งหนึ่งของงานที่เก้าเท่านั้น สิ่งที่ขาดไปนั้นมีความยาวมากกว่าชดเชยน้ำหนักของเสียง
แต่ในแง่อื่น คะแนนเหล่านี้กลับตรงกันข้าม นักเล่นเชลโลผู้ยิ่งใหญ่ Pablo Casals ถูกขอให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปรียบเทียบ - ในขณะนั้นอ้างอิงถึง Poulenc ผู้ติดตาม Stravinsky ที่กระตือรือร้น “ฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับเพื่อนของฉัน Poulenc” Casals แย้ง “การเปรียบเทียบของทั้งสองสิ่งนี้ก็ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าการดูหมิ่น”
การดูหมิ่นคือการดูหมิ่นความบริสุทธิ์ และไนน์ก็มีออร่าเช่นนี้ เป็นการประกาศถึงอุดมคติที่ Casals เป็นสัญลักษณ์ โดยมีชื่อเสียงในเรื่องการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์เช่นเดียวกับการเล่นเชลโล เขาเองก็รู้สึกถึงความศักดิ์สิทธิ์บางอย่างเช่นกัน ซึ่งทำให้เขาแพ้ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่สื่อถึงความสนิทสนมกันทั่วโลก และไม่ใช่ "บทกวีแห่งความสุข" อย่างแน่นอน คุณจะไม่แสดง "Spring" เนื่องในโอกาสการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน - ซึ่งแตกต่างจากครั้งที่ 9 ซึ่งรับบทโดย Leonard Bernstein ในปี 1989 แต่ไม่มีอะไรทำให้คุณจินตนาการได้ว่า "Spring" จะแสดงก่อนการรวมตัวของ ชนชั้นสูงของนาซีในวันเกิดของฮิตเลอร์ และคุณยังคงเห็นการแสดงที่คล้ายกันของเพลง Ninth โดย Wilhelm Furtwängler และ Berlin Philharmonic บน YouTube”
ริชาร์ด ทารัสกิน/ริชาร์ด ทารัสกิน
นักดนตรี, ครูผู้สอน,
ผู้แต่งหนังสือเกี่ยวกับผลงานของ I. Stravinsky
(ตัดตอนมาจากเรียงความ A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of the New, and “The Music Itself”)
"ในพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"ข้าพเจ้าต้องการแสดงการฟื้นคืนชีพอันสดใสของธรรมชาติ ซึ่งกำลังเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ ความตื่นตระหนก การฟื้นคืนชีพของแนวความคิดของโลก”
ฉันยังไม่ได้อ่านเรียงความสั้น ๆ นี้ (Stravinsky - ed.) ตอนที่ฉันฟัง "Spring" ครั้งแรกตอนเป็นวัยรุ่น แต่ความประทับใจไม่รู้ลืมของฉันจากการฟังครั้งแรก - บนหูฟัง การนอนอยู่ในความมืดบนเตียง - คือความรู้สึกที่ว่า ฉันรู้สึกหดหู่เมื่อดนตรีขยายออกไป โดยซึมซับไปกับการมีอยู่จริงของ "ส่วนรวม" ของเพลงนี้ ความรู้สึกนี้รุนแรงเป็นพิเศษในข้อความเหล่านั้นที่ความคิดทางดนตรีแสดงออกมาอย่างแผ่วเบาก่อนแล้วจึงเปล่งเสียงที่ดังอย่างน่าสะพรึงกลัว<...>
การได้ฟังเพลงนี้เป็นประสบการณ์ทางดนตรีที่สร้างสรรค์ในวัยเยาว์ของฉัน ฉันจำความตื่นเต้นประหม่าในช่วงแรกนั้นได้อย่างชัดเจน และหวนคิดถึงมันอีกครั้งทุกครั้งที่หมกมุ่นอยู่กับดนตรีนี้ แม้ว่าเพลงนี้จะคุ้นเคยมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าฉันจะเข้าใจอย่างลึกซึ้งมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการเรียบเรียงเพลง และแม้จะมีอิทธิพลต่อคำวิพากษ์วิจารณ์ก็ตาม อะดอร์โนและคนอื่นๆ ขัดขวางวิธีคิดของฉัน ดังนั้นสำหรับฉัน "Spring" จะเป็นดนตรีของเยาวชนเสมอไปเหมือนกับที่ Stravinsky เองเป็น
แต่การฟังเพลงของ Stravinsky ซึ่งกำลังจะครบรอบหนึ่งร้อยปีในไม่ช้านี้ ทำให้ฉันนึกถึงว่าในวัยเยาว์ที่แท้จริง ดนตรีนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ แต่สำหรับเวทีบัลเล่ต์ และการที่ดนตรีเปิดตัวครั้งแรกนั้นน่าทึ่งมากกว่าเพียงปฏิกิริยาของผู้ชมเท่านั้น การออกแบบท่าเต้น เครื่องแต่งกาย และฉากดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี 1987 โดย Joffrey Ballet ตอนนี้สามารถดูการเล่นได้บน YouTube แล้ว ซึ่งล่าสุดที่ฉันตรวจสอบว่ามีผู้ชมถึง 21,000 ครั้งนับตั้งแต่โพสต์เมื่อประมาณสองปีที่แล้ว คำแนะนำของฉัน? ชมการแสดงของ Joffrey Ballet ที่สร้างขึ้นใหม่และปฏิบัติตามคำเชิญของเขาเพื่อจินตนาการถึงผลงานต้นฉบับ การเผชิญหน้ากับสิ่งเก่าๆ คุณจะได้ฟังเพลงในรูปแบบใหม่"
แมทธิว
แมคโดนัลด์,
นักดนตรี รองศาสตราจารย์ที่ Northeastern University ในบอสตัน
ผู้เขียนผลงานที่อุทิศให้กับผลงานของ I. Stravinsky
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" การฟื้นฟู การแสดงโดยบัลเลต์แห่งชาติฟินแลนด์ ภาพถ่าย: “Sakari Wiika”
"อีกด้วย,เช่นเดียวกับใน The Games และ The Faun Nijinsky นำเสนอร่างกายมนุษย์ในรูปแบบใหม่ ในพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ ตำแหน่งและท่าทางจะถูกมุ่งเข้าด้านใน Jacques Rivière เขียนไว้ใน Nouvelle Revue Française ว่า “การเคลื่อนไหว” “ถูกปิดด้วยอารมณ์: มันพันธนาการและกักเก็บเอาไว้... ร่างกายไม่ได้ทำหน้าที่เป็นช่องทางหลบหนีของจิตวิญญาณอีกต่อไป ในทางตรงกันข้าม มันรวมตัวกันรอบๆ มัน ยับยั้งทางออกของมัน - และด้วยการต่อต้านอย่างมากที่แสดงออกต่อจิตวิญญาณ ร่างกายจึงเต็มไปด้วยมัน ... " ความโรแมนติกไม่ได้ครอบงำในวิญญาณที่ถูกคุมขังนี้อีกต่อไป ถูกล่ามโซ่ไว้กับกาย วิญญาณก็กลายเป็นวัตถุบริสุทธิ์ ใน The Rite of Spring Nijinsky ขับไล่ลัทธิอุดมคติออกจากบัลเล่ต์ และด้วยเหตุนี้ลัทธิปัจเจกชนที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์โรแมนติก “เขารับนักเต้นของเขา” ริวิแยร์เขียน “สร้างแขนของพวกเขาขึ้นมาใหม่ บิดพวกเขา; เขาจะทำลายพวกมันถ้าทำได้ เขาทุบตีร่างกายของพวกเขาอย่างไร้ความปราณีและหยาบกระด้างราวกับเป็นสิ่งไร้ชีวิต มันกำหนดให้พวกเขาเคลื่อนไหวและทำท่าทางที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งดูเหมือนพิการ”
จากหนังสือ ลินน์ การาโฟลา
"บัลเล่ต์รัสเซียแห่ง Diaghilev"
ระดับการใช้งาน “โลกหนังสือ”, 2552.
“มันยากที่จะจินตนาการทุกวันนี้ “ฤดูใบไม้ผลิ” นั้นรุนแรงแค่ไหนในช่วงเวลานั้น ระยะห่างระหว่าง Nijinsky และ Petipa, Nijinsky และ Fokine นั้นใหญ่มาก แม้แต่ "Faun" ก็ดูเชื่องเมื่อเปรียบเทียบกัน เพราะถ้า "ฟอน" เป็นตัวแทนของการจงใจถอยไปสู่การหลงตัวเอง "ฤดูใบไม้ผลิ" ก็ถือเป็นความตายของบุคคลนั้น เป็นการใช้เจตจำนงร่วมกันอย่างเปิดเผยและทรงพลัง หน้ากากทั้งหมดถูกฉีกออก: ไม่มีเทคนิคที่สวยงามหรือขัดเกลาใดๆ ท่าเต้นของ Nijinsky บังคับให้นักเต้นต้องไปถึงจุดครึ่งทาง ถอยกลับ ปรับทิศทางและเปลี่ยนทิศทาง ขัดขวางการเคลื่อนไหวและความเร็วของมันราวกับจะปล่อยพลังงานที่ถูกกักขังไว้ยาวนาน . อย่างไรก็ตามการควบคุมตนเองและการเรียนรู้ คำสั่ง แรงจูงใจ พิธีการต่างๆ ไม่ได้ถูกปฏิเสธ บัลเล่ต์ของ Nijinsky ไม่ได้ดุร้ายและไม่เป็นระเบียบ: มันเป็นภาพที่เย็นชาและคำนวณของโลกการโจมตีแบบดั้งเดิมและไร้สาระ
และนี่คือจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ แม้แต่ในช่วงเวลาที่ปฏิวัติวงการที่สุดในอดีต บัลเล่ต์ก็มีความโดดเด่นด้วยความสูงส่งที่เน้นย้ำมาโดยตลอด ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความชัดเจนทางกายวิภาคและอุดมคติอันสูงส่ง ในกรณีของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ทุกอย่างแตกต่างออกไป Nijinsky ปรับปรุงบัลเล่ต์ให้ทันสมัย ทำให้มันน่าเกลียดและมืดมน “ฉันถูกกล่าวหา” เขาอวด “ในข้อหาก่ออาชญากรรมต่อพระคุณ” Stravinsky ชื่นชมสิ่งนี้: ผู้แต่งเขียนถึงเพื่อนของเขาว่าท่าเต้นเป็นไปตามที่เขาต้องการ แม้ว่าเขาจะเสริมว่า "เราจะต้องรอเป็นเวลานานก่อนที่ผู้ชมจะคุ้นเคยกับภาษาของเรา" นั่นคือประเด็นสำคัญ: "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นทั้งเรื่องยากและเรื่องใหม่ที่น่าทึ่ง Nijinsky ใช้ความสามารถอันทรงพลังทั้งหมดของเขาเพื่อทำลายอดีต และความกระตือรือร้นที่เขา (เช่น Stravinsky) ทำงานนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความทะเยอทะยานที่เด่นชัดของเขาในฐานะผู้ประดิษฐ์ภาษาการเต้นรำใหม่ที่เต็มเปี่ยม นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา และนั่นคือสิ่งที่ทำให้สปริงกลายเป็นบัลเล่ต์สมัยใหม่คณะแรกอย่างแท้จริง”
จากหนังสือ เจนนิเฟอร์ โฮแมนส์
“นางฟ้าอพอลโล”
NY, Random House, 2010
ในสนามรบที่ฉันเลือกเอง - ในชีวิตแห่งการเต้นรำ - ฉันให้สิ่งที่พวกเขามีสิทธิ์ได้รับแก่นักเต้น ฉันไม่เหลืออะไรเลยจากนักเต้นที่อ่อนแอและช่างทำผม ฉันคืนหงส์ให้เป็นเพศ - เพศของซุส... 
ฉันมีอะไรก่อนที่จะได้พบกับดอน? ฉันแสดงบัลเล่ต์สามเรื่องที่ยังคงสำคัญสำหรับฉันในปัจจุบัน - "Symphony for One Man", "The Rite of Spring" และ "Bolero" หากไม่มี Donne ฉันคงไม่มีวันแต่ง...
Maurice Bejart เป็นตำนานมายาวนาน บัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ที่เขาจัดแสดงในปี 2502 ไม่เพียงสร้างความตกตะลึงให้กับโลกแห่งการเต้นรำแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสร้างความตกใจให้กับโลกทั้งใบอีกด้วย Bejar เช่นเดียวกับนักมายากลในเทพนิยายขโมยบัลเล่ต์จากการถูกจองจำทางวิชาการชำระล้างฝุ่นที่สะสมมานานหลายศตวรรษและให้ผู้ชมหลายล้านคนได้เต้นรำที่เต็มไปด้วยพลังและความเย้ายวนซึ่งเป็นการเต้นรำที่นักเต้นครอบครองตำแหน่งพิเศษ
การเต้นรำรอบของเด็กชาย
แตกต่างจากการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกที่นักบัลเล่ต์ครองราชย์ในการแสดงของ Bejart เหมือนกับที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในองค์กรของ Sergei Diaghilev นักเต้นก็ครองราชย์ อ่อนเยาว์ เปราะบาง ยืดหยุ่นเหมือนเถาวัลย์ แขนร้องเพลง ลำตัวมีกล้าม เอวบาง และดวงตาเป็นประกาย
มอริซ เบจาร์ตเองบอกว่าเขาชอบที่จะระบุตัวตนของตัวเองและระบุตัวตนได้อย่างเต็มที่มากขึ้น สนุกสนานมากขึ้นกับนักเต้น ไม่ใช่กับนักเต้น "ในสนามรบที่ฉันเลือกไว้สำหรับตัวเอง - ในชีวิตของการเต้นรำ - ฉันให้สิ่งที่พวกเขามีสิทธิ์ที่จะให้กับนักเต้น ฉันไม่เหลืออะไรเลยจากนักเต้นที่อ่อนแอและร้านเสริมสวย ฉันกลับไปหาหงส์เพศของพวกเขา - เพศของซุส ใครล่อลวงเลดา” อย่างไรก็ตาม ด้วย Zeus ทุกอย่างไม่ง่ายนัก แน่นอนว่าเขาล่อลวง Leda แต่เขาก็ทำผลงานที่ดีอีกอย่างหนึ่งได้เช่นกัน เมื่อกลายเป็นนกอินทรี (ตามเวอร์ชั่นอื่น - โดยการส่งนกอินทรี) เขาลักพาตัวลูกชายของราชาโทรจันความงามที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มแกนีมีดพาเขาไปที่โอลิมปัสและตั้งให้เขาเป็นผู้ถือถ้วย ลีดาและซุสจึงแยกจากกัน และเด็กชายเบจาร์ก็แยกจากกัน ในบัลเล่ต์ของปรมาจารย์ เด็กชายเหล่านี้ปรากฏตัวในความเย้ายวนใจอ่อนเยาว์และความเป็นพลาสติกอันวิจิตรงดงาม ร่างของพวกเขาฉีกพื้นที่เวทีราวกับสายฟ้า หรือหมุนตัวเป็นการเต้นรำแบบ Dionysian ที่บ้าคลั่ง สาดพลังแห่งวัยเยาว์ในร่างกายของพวกเขาเข้าไปในห้องโถง หรือแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่ง สั่นสะท้านราวกับต้นไซเปรสจากลมที่พัดมา .
ไม่มีอะไรที่อ่อนแอหรือเหมือนร้านเสริมสวยเกี่ยวกับพวกเขาที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นด้วยกับ Bejart ได้ แต่สำหรับเพศของ Zeus มันไม่ได้ผล เด็กผู้ชายเหล่านี้ยังไม่เข้าใจว่าพวกเขาเป็นใครและจะกลายเป็นใคร อาจเป็นผู้ชาย แต่ส่วนใหญ่แล้วพวกเขามีอนาคตที่แตกต่างกันเล็กน้อย
แต่ไม่ได้หมายความว่า Maurice Bejart ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเต้นในงานของเขาเท่านั้น นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น โดยสร้างสรรค์การแสดงและการแสดงจำลองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับพวกเขา
ตามคำแนะนำของแพทย์
จอร์จ ดอนน์. "พาสลีย์"
“ฉันเป็นผ้าห่มที่เย็บปะติดปะต่อกัน ฉันล้วนประกอบด้วยชิ้นเล็ก ๆ เป็นชิ้นที่ฉันฉีกออกจากทุกคนที่ชีวิตขวางทาง ฉันเล่น Thumb topsy-turvy: ก้อนกรวดกระจัดกระจายอยู่ตรงหน้าฉัน ฉันแค่หยิบมันขึ้นมา และฉันก็ทำเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้" “ ฉันเพิ่งหยิบมันขึ้นมา” - Bejar พูดถึงตัวเองและงานของเขาอย่างง่ายดายเพียงใด แต่ "ผ้านวมเย็บปะติดปะต่อกัน" ของเขาประกอบด้วยบัลเล่ต์ประมาณสองร้อยชิ้น การแสดงโอเปร่าสิบครั้ง ละครหลายเรื่อง หนังสือห้าเล่ม ภาพยนตร์และวิดีโอ
ลูกชายของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Gaston Berger มอริซซึ่งต่อมาใช้ชื่อบนเวทีว่า Bejart เกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2470 ในเมืองมาร์เซย์ ในบรรดาบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขาคือผู้คนจากเซเนกัล “แม้กระทั่งทุกวันนี้” Bejart เล่า “ฉันยังคงภูมิใจในต้นกำเนิดของฉันในแอฟริกา ฉันแน่ใจว่าเลือดแอฟริกันมีบทบาทสำคัญในช่วงเวลาที่ฉันเริ่มเต้น...” และมอริซก็เริ่มเต้นรำเมื่ออายุได้ 13 ปี คำแนะนำของ...คุณหมอ อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกแพทย์แนะนำเด็กที่ป่วยและอ่อนแอให้เล่นกีฬา แต่หลังจากได้ยินพ่อแม่ของเขาเกี่ยวกับความหลงใหลในการแสดงละคร หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้ว เขาก็แนะนำให้เต้นรำแบบคลาสสิก หลังจากเริ่มศึกษาเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2484 สามปีต่อมา มอริซได้เปิดตัวในคณะโอเปร่ามาร์เซย์
การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ของการมีเพศสัมพันธ์
นักเขียนชีวประวัติของ Bejart หลายคนจำได้ว่าในปี 1950 เพื่อนของเขาหลายคนมารวมตัวกันในห้องที่เย็นและไม่สบายในขณะนั้นซึ่งเช่าโดย Bejart ซึ่งย้ายจากเมือง Marseille ไปปารีส มอริซกล่าวว่า “การเต้นรำเป็นศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20” โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน จากนั้น Bejart เล่าว่าคำพูดเหล่านี้ทำให้เพื่อน ๆ ของเขาสับสนอย่างสิ้นเชิง: ยุโรปหลังสงครามที่ถูกทำลายไม่เอื้อต่อการคาดการณ์ดังกล่าว แต่เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะบัลเล่ต์จวนจะผงาดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และมีเวลาเหลือน้อยมากที่จะรอสิ่งนี้ เช่นเดียวกับความสำเร็จที่จะเกิดขึ้นกับเบจาร์ตเอง ปี 1959 เป็นปีแห่งโชคชะตาของมอริซ เบจาร์ต คณะของเขาคือ Ballet Theatre de Paris ซึ่งก่อตั้งในปี 1957 พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก และในขณะนี้ Bejart ได้รับข้อเสนอให้แสดงละครเวที The Rite of Spring จาก Maurice Huysman ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของโรงละครบรัสเซลส์ เดอ ลา มอนนาอี คณะถูกสร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ มีเวลาเพียงสามสัปดาห์สำหรับการฝึกซ้อม Bejar มองเห็นเรื่องราวการกำเนิดของความรักของมนุษย์ในดนตรีของ Stravinsky ตั้งแต่แรงกระตุ้นครั้งแรกที่ขี้อายไปจนถึงเปลวไฟแห่งความรู้สึกที่บ้าคลั่งทางกามารมณ์และเป็นสัตว์ Bejar จะฟัง "Spring" ทุกวันตั้งแต่เช้าจรดเย็น เขาปฏิเสธบทเพลงของ Stravinsky ทันทีโดยเชื่อว่าฤดูใบไม้ผลินั้นไม่มีอะไรเหมือนกันกับผู้เฒ่าชาวรัสเซียและนอกจากนี้เขาไม่ต้องการจบบัลเล่ต์ด้วยความตายเลยทั้งด้วยเหตุผลส่วนตัวและเพราะเขาได้ยินบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในดนตรี นักออกแบบท่าเต้นหลับตาลงและนึกถึงฤดูใบไม้ผลิ เกี่ยวกับพลังธาตุที่ปลุกชีวิตทุกแห่ง และเขาต้องการสร้างบัลเล่ต์ที่บอกเล่าเรื่องราวของคู่รัก ไม่ใช่แค่คู่รักที่พิเศษ แต่เป็นคู่รักโดยทั่วไป คู่รักเช่นนี้
การซ้อมเป็นเรื่องยาก นักเต้นแทบไม่เข้าใจว่าเบจาร์ต้องการอะไรจากพวกเขา และเขาต้องการ "พุงและหลังโค้ง ร่างที่แหลกสลายด้วยความรัก" Bejar บอกตัวเองเสมอว่า “มันจะต้องเรียบง่ายและแข็งแกร่ง” วันหนึ่งระหว่างการซ้อม จู่ๆ เขาก็นึกถึงภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการผสมพันธุ์กวางในช่วงอากาศร้อน การมีเพศสัมพันธ์ด้วยกวางนี้กำหนดจังหวะและความหลงใหลในเพลง "Spring" ของ Bezharov ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญการเจริญพันธุ์และความเร้าอารมณ์ และการเสียสละนั้นเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ และนี่คือในปี 1959!
ความสำเร็จของ "สปริง" จะเป็นตัวกำหนดอนาคตของนักออกแบบท่าเต้น ในปีต่อมา Huysman เชิญ Bejart ให้สร้างและเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ถาวรในเบลเยียม นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มย้ายไปบรัสเซลส์และ "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ก็ถือกำเนิดขึ้นและเบจาร์ตก็กลายเป็นผู้ไม่เห็นด้วยชั่วนิรันดร์ ขั้นแรกเขาสร้างผลงานในกรุงบรัสเซลส์ จากนั้นเขาจะไปทำงานในสวิตเซอร์แลนด์ ในเมืองโลซาน เป็นเรื่องแปลก แต่นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดจะไม่ได้รับการเสนอให้เป็นผู้นำบัลเล่ต์ของโรงละครแห่งแรกในฝรั่งเศส - Paris Opera คุณมั่นใจอีกครั้งว่าไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของคุณ
มอริซ อิวาโนวิช หัวหน้าปีศาจ
วันหนึ่งนักวิจารณ์ชาวอเมริกันจะถาม Bejart ว่า “ฉันสงสัยว่าคุณทำงานสไตล์ไหน?” Bejar คนไหนจะตอบว่า:“ ประเทศของคุณคืออะไร คุณเรียกตัวเองว่าหม้อต้ม ฉันเป็นหม้อแห่งการเต้นรำ... ท้ายที่สุดเมื่อบัลเล่ต์คลาสสิกเริ่มต้นขึ้นมีการใช้การเต้นรำพื้นบ้านทุกประเภท”
Maurice Bejart ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานาน พวกเขากลัวมาก Ekaterina Furtseva รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในขณะนั้นกล่าวว่า: "Bezhar มีเพียงเซ็กส์และพระเจ้าเท่านั้น แต่เราไม่ต้องการอย่างใดอย่างหนึ่ง" เบจาร์ประหลาดใจ: “ฉันก็คิดว่ามันเหมือนกัน!” แต่สุดท้ายมันก็เกิดขึ้น ในฤดูร้อนปี 1978 "หม้อต้ม" นี้มาเยือนประเทศโซเวียตที่สงบนิ่งและเงียบสงบเป็นครั้งแรก การแสดงของเกจิทำให้เกิดความตกตะลึง โดยเฉพาะ "The Rite of Spring" เมื่อไฟในห้องโถงดับลง และการทัวร์เกิดขึ้นใน Kremlin Palace of Congresses และเวทีขนาดใหญ่ของ KDS เริ่มที่จะสั่นสะเทือนและหมุนวนไปตามการเต้นรำที่วุ่นวายของ Bezharov ก็มีบางอย่างเกิดขึ้นกับผู้ชม บางคนส่งเสียงขู่ด้วยความโกรธ: “ใช่ คุณจะแสดงสิ่งนี้ได้อย่างไร มันเป็นแค่สื่อลามก” คนอื่นๆ อุทานอย่างเงียบๆ และอ๊าก และช่วยตัวเองที่ซ่อนอยู่ในความมืดของห้องโถง
ในไม่ช้า Bejar ก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของชาวโซเวียต เขามีชื่อกลางด้วยซ้ำ - อิวาโนวิช นี่เป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูเป็นพิเศษของรัสเซีย ต่อหน้า Bejart มีเพียง Marius Petipa เท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ซึ่งเป็นชาวมาร์เซย์เช่นกัน
Maya Plisetskaya จะเขียนในหนังสือของเธอเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกกับนักออกแบบท่าเต้น: “ รูม่านตาสีขาวอมฟ้าที่มีดวงตาแหลมคมขอบด้วยขอบสีดำจ้องมองมาที่ฉัน การจ้องมองกำลังค้นหาและเย็นชา ฉันต้องอดทนมัน ฉันจะ ' ไม่กระพริบตา... เรามองหน้ากัน ถ้ามี Mephistopheles อยู่ก็ดูเหมือน Bejart นะ ผมว่า หรือ Bejart เหมือน Mephistopheles ล่ะ?.."
เกือบทุกคนที่ทำงานร่วมกับ Bejart ไม่เพียงแต่พูดถึงการจ้องมองที่เยือกเย็นของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเย่อหยิ่งและการแพ้เผด็จการของเขาด้วย แต่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษคู่แรกของนักบัลเล่ต์โลกซึ่งหลายคนมีชื่อเสียงจากตัวละครที่ยากลำบากของพวกเขาได้เชื่อฟัง Mephistopheles-Béjart อย่างเชื่อฟังในขณะที่ทำงานร่วมกับเขา
แหวนแต่งงาน
Bejart มีความสัมพันธ์พิเศษกับ Jorge Donn สหภาพของพวกเขา - ความคิดสร้างสรรค์, เป็นมิตร, ความรัก - กินเวลานานกว่ายี่สิบปี ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1963 เมื่อ Jorge Donne ยืมเงินจากลุงเพื่อซื้อตั๋วเรือ มาถึงฝรั่งเศส เมื่อมาถึง Bejart เขาถามนายด้วยเสียงนุ่มนวลว่ามีที่สำหรับเขาในคณะหรือไม่:
- ฤดูร้อนผ่านไปแล้ว ฤดูกาลก็เริ่มต้นขึ้น ดังนั้นฉันคิดว่า...
พบสถานที่และในไม่ช้าชายหนุ่มรูปหล่อคนนี้ก็จะกลายเป็นดาราที่สว่างที่สุดของคณะ Bezharov "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" และทุกอย่างจะสิ้นสุดในวันที่ 30 พฤศจิกายน 2535 ที่คลินิกแห่งหนึ่งในเมืองโลซานน์ Jorge Donn จะเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์
Bejar ยอมรับว่าที่สำคัญที่สุดในชีวิตเขารักพ่อและ Jorge Donna “ฉันมีอะไรก่อนที่จะพบกับ Donne” Bejart เขียน “ฉันแสดงบัลเลต์สามชุดที่ยังมีความสำคัญสำหรับฉันในปัจจุบัน - “Symphony for One Man” “The Rite of Spring” และ “Bolero” หากไม่มี Donne ฉันคง ไม่เคยแต่งเลย...รายการนี้จะยาวเกินไป”
Donne เสียชีวิตโดยมี Bejar จับมือของเขาไว้ “Jorge สวมแหวนแต่งงานของแม่ฉันที่นิ้วก้อยของมือซ้ายซึ่งครั้งหนึ่งฉันเคยให้เขาสวม” มอริซ เบจาร์ตเล่า “แหวนวงนี้ฉันรักมากสำหรับฉัน นั่นคือเหตุผลที่ฉันให้ Donn ยืม เขายังเป็น ใส่แล้วมีความสุขก็รู้ว่ารู้สึกยังไง ดอนก็บอกว่าจะคืนให้ไม่ช้าก็เร็ว ฉันร้องไห้ ฉันอธิบายให้พยาบาลฟังว่าเป็นแหวนแต่งงานของแม่ฉัน เธอก็ถอดแหวนออกจากนิ้วดอนแล้ว ให้มันมา ดอนตาย ฉันไม่อยากเห็นเขาตาย ฉันไม่อยากเห็นพ่อตายด้วย ฉันจากไปทันที ดึกดื่นค้นกองวีดีโอเทปพร้อมบันทึกบัลเลต์เก่าๆ ของฉัน ทิ้งหลังทีวีฉันดูดอนน์เต้นรำ ฉันเห็นเขาเต้น นั่นคือการแสดงสด "และอีกครั้งหนึ่งเขาเปลี่ยนบัลเล่ต์ของฉันให้เป็นเนื้อของเขาเอง เต้นเป็นจังหวะ เคลื่อนไหว เนื้อลื่นไหล ใหม่ทุกเย็นและคิดค้นใหม่ไม่รู้จบ เขาอยากจะตาย บนเวทีแต่เสียชีวิตในโรงพยาบาล
ฉันชอบบอกว่าเราทุกคนมีวันเกิดหลายวันเกิด ฉันรู้ด้วยแม้ว่าฉันจะพูดแบบนี้ไม่บ่อย แต่ก็มีวันตายหลายวันเช่นกัน ฉันเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดขวบในมาร์เซย์ ( เมื่อแม่ของเบจาร์ตเสียชีวิต - วีซี .) ฉันเสียชีวิตข้างพ่อด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ ฉันเสียชีวิตในวอร์ดหนึ่งของคลินิกโลซานน์”
อีรอส-ทานาทอส
“ความคิดของคน ไม่ว่าจะหันไปทางไหน ก็ต้องพบกับความตายทุกที่” เบจาร์กล่าว แต่ตามคำกล่าวของ Bejart “ความตายยังเป็นเส้นทางสู่เซ็กส์ ความหมายของเซ็กส์ ความสุขของการมีเซ็กส์ Eros และ Thanatos คำว่า “และ” นั้นฟุ่มเฟือยในที่นี้: Eros-Thanatos ฉันเรียกสิ่งนี้ว่าไม่ใช่แค่บัลเล่ต์เพียงอันเดียว แต่มีข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ที่แตกต่างกันมากมายในเวลาต่างกัน" ความตายเป็นแขกประจำในผลงานของ Bejart - "Orpheus", "Salome", "Sudden Death" ความตายหลอกหลอน Malraux ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน มีความตายใน "Isadora" ในบัลเล่ต์ "Vienna, Vienna" . .. ตามที่ Bejart กล่าว ในความตายซึ่งเป็นจุดสุดยอดที่รุนแรงที่สุด ผู้คนจะสูญเสียเพศ กลายเป็นมนุษย์ในอุดมคติ เป็นแอนโดรเจน Bejart กล่าว "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าช่วงเวลาแห่งความตายอันมหึมาคือความสุขสูงสุด เมื่อตอนเด็กๆ ฉันรักแม่ของตัวเอง สิ่งนี้ชัดเจน เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ฉันมีประสบการณ์ทั้งอีรอสและทานาทอส ( ถึงแม้ตอนนั้นฉันยังไม่รู้ว่า “ทานาทอส” แปลว่า “ความตาย” ในภาษากรีก!) เมื่อแม่ของฉันตาย ดาวศุกร์ของฉันก็กลายเป็นความตาย ฉันรู้สึกตกใจกับการตายของแม่ของฉัน สวยและยังเด็กมาก พูดได้เลยว่า มีเพียงสองเหตุการณ์สำคัญในชีวิต: การค้นพบเรื่องเพศ (ทุกครั้งที่คุณค้นพบใหม่) และการเข้าใกล้ความตาย ทุกสิ่งทุกอย่างคือความไร้สาระ
แต่สำหรับเบจาร์ต ชีวิตก็มีอยู่เช่นกัน มันน่าดึงดูดและสวยงามไม่น้อยไปกว่าความตาย มีหลายสิ่งหลายอย่างในชีวิตนี้ที่ทำให้เขาหลงใหลและดึงดูด: ห้องบัลเล่ต์, กระจก, นักเต้น นี่คืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต “มาร์เซเลส์รู้จักเพลงนี้: “ในบ้านในหมู่บ้านแห่งนี้คือทั้งชีวิตของเรา...” เบจาร์ตกล่าว “มาร์เซเลส์ทุกคนมีบ้านในหมู่บ้านเป็นของตัวเอง บ้านของฉันคือห้องบัลเล่ต์ของฉัน และฉันก็รักห้องบัลเล่ต์ของฉัน”
การเดินทางที่ยาวนาน
Maurice Bejart กลายเป็นตำนานย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 20 แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ในวันที่ 21 ตำนานของเขาก็ไม่ได้จางหายไปหรือถูกปกคลุมไปด้วยคราบแห่งกาลเวลา ชาวยุโรปผู้นับถือศาสนาอิสลามคนนี้ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยผลงานต้นฉบับของเขาจนถึงวันสุดท้ายของเขา มอสโกได้เห็นเพลง "The Priest's House" ของกลุ่ม QUEEN - บัลเล่ต์เกี่ยวกับผู้คนที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ซึ่ง Bejar ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Jorge Donne และ Freddie Mercury เครื่องแต่งกายสำหรับเรื่องนี้สร้างโดย Gianni Versace ซึ่ง Bejart มีมิตรภาพที่สร้างสรรค์ด้วย จากนั้นมีการแสดงบัลเล่ต์เพื่อรำลึกถึง Gianni Versace พร้อมการสาธิตนางแบบจาก Versace Fashion House; ละครเรื่อง "Brel and Barbara" ซึ่งอุทิศให้กับนักร้องชาวฝรั่งเศสสองคนที่โดดเด่น ได้แก่ Jacques Brel และ Barbara รวมถึงภาพยนตร์ที่หล่อเลี้ยงงานของ Bejart มาโดยตลอด ชาวมอสโกยังเห็นการตีความ Bolero ของ Bezharov แบบใหม่ กาลครั้งหนึ่งในบัลเล่ต์นี้ นักบัลเล่ต์ร้องเพลง Melody บนโต๊ะกลมที่รายล้อมไปด้วยนักเต้นสี่สิบคน จากนั้น Bejar จะมอบบทบาทนำให้กับ Jorge Donna และเด็กผู้หญิงสี่สิบคนจะนั่งล้อมรอบเขา และ "Bolero" จะกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของ Dionysus และ Bacchae ในมอสโก Octavio Stanley ผู้ร้อนแรงรับบทนำโดยล้อมรอบด้วยกลุ่มที่ประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเท่า ๆ กัน และมันก็เป็นปรากฏการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจมาก จากนั้นในการมาเยือนคณะของ Bejart ครั้งต่อไป ก็มีการแสดงการตีความ "Bolero" ที่กล้าหาญอีกครั้งอีกครั้ง เมื่อชายหนุ่ม (ออคตาวิโอ สแตนลีย์) เต้นรำบนโต๊ะ มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ล้อมรอบเขา และในตอนจบด้วยความตื่นเต้นจากการเต้นของเขา พลังทางเพศของเขา ในตอนท้ายของทำนอง พวกเขาก็พุ่งเข้ามาหาเขาด้วยการระเบิดอันเร่าร้อน
"ฉันแสดงบัลเลต์ และฉันจะทำธุรกิจนี้ต่อไป ฉันเห็นว่าตัวเองกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นทีละน้อย ผลงานแต่ละชิ้นของฉันคือสถานีที่รถไฟที่ฉันถูกจอดหยุด ในบางครั้งผู้ควบคุมจะเดินผ่านฉัน ถามเขาว่าเรามาถึงกี่โมงก็ไม่รู้ การเดินทางนั้นยาวไกล เพื่อนในห้องของฉันเปลี่ยนไป ฉันใช้เวลามากในทางเดินเอาหน้าผากแตะกระจก ฉันซึมซับทิวทัศน์ ต้นไม้ ผู้คน..."
90 ปีผ่านไปนับตั้งแต่วันเกิดของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 - มอริซ บีจาร์ต
ชื่อจริง มอริซ-ฌอง แบร์เก้; 1 มกราคม พ.ศ. 2470 มาร์กเซย – 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ที่โลซาน) กลายเป็นตำนานไปนานแล้ว บัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ซึ่งจัดแสดงโดยเขาในปี 2502 ไม่เพียงสร้างความตกตะลึงให้กับโลกแห่งการเต้นรำคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสร้างความตกใจให้กับโลกทั้งใบอีกด้วย Bejar เช่นเดียวกับนักมายากลฉีกบัลเล่ต์ออกจากการเป็นเชลยทางวิชาการชำระล้างฝุ่นจากศตวรรษและให้ผู้ชมหลายล้านคนได้เต้นรำที่มีพลังความเย้ายวนและจังหวะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นการเต้นรำที่นักเต้นครอบครองตำแหน่งพิเศษ
ต่างจากการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกที่นักบัลเล่ต์ขึ้นครองราชย์ ในการแสดงของ Bejart เหมือนกับที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นในสถานประกอบการ นักเต้นก็ขึ้นครองราชย์ อ่อนเยาว์ เปราะบาง ยืดหยุ่นเหมือนเถาวัลย์ แขนร้องเพลง ลำตัวมีกล้าม เอวบาง มอริซ เบจาร์ตเองก็บอกว่าเขาชอบที่จะระบุตัวตนของตัวเอง และระบุตัวตนของตัวเองได้อย่างเต็มที่และมีความสุขมากขึ้นกับนักเต้น ไม่ใช่กับนักเต้น “ในสนามรบที่ฉันเลือกเอง - ในชีวิตแห่งการเต้นรำ - ฉันให้สิ่งที่พวกเขามีสิทธิ์ได้รับแก่นักเต้น ฉันไม่เหลืออะไรเลยจากนักเต้นที่อ่อนแอและช่างทำผม ฉันคืนหงส์ตามเพศของพวกเขา - เพศของซุสผู้ล่อลวงเลดา” อย่างไรก็ตาม ด้วย Zeus ทุกอย่างไม่ง่ายนัก เขาล่อลวง Leda แต่ก็ประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่ง เมื่อกลายเป็นนกอินทรี (ตามเวอร์ชั่นอื่น - โดยการส่งนกอินทรี) เขาลักพาตัวลูกชายของราชาโทรจันความงามที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มแกนีมีดพาเขาไปที่โอลิมปัสและตั้งให้เขาเป็นผู้ถือถ้วย ลีดาและซุสจึงแยกจากกัน และเด็กชายเบจาร์ก็แยกจากกัน ไม่มีอะไรที่อ่อนแอหรือเหมือนร้านเสริมสวยเกี่ยวกับพวกเขาที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นด้วยกับ Bejart ได้ แต่สำหรับเพศของ Zeus มันไม่ได้ผล
เด็กผู้ชายเหล่านี้ยังไม่เข้าใจว่าพวกเขาเป็นใครและจะกลายเป็นใคร อาจเป็นผู้ชาย แต่ส่วนใหญ่แล้วพวกเขามีอนาคตที่แตกต่างกันเล็กน้อย ในบัลเล่ต์ของปรมาจารย์ เด็กชายเหล่านี้ปรากฏตัวในความเย้ายวนใจอ่อนเยาว์และความเป็นพลาสติกอันวิจิตรงดงาม ร่างกายของพวกเขาฉีกพื้นที่เวทีราวกับสายฟ้า หรือหมุนตัวเป็นวงกลมเต้นรำอย่างบ้าคลั่ง สาดพลังแห่งวัยเยาว์ในร่างกายของพวกเขาเข้าไปในห้องโถง หรือหยุดนิ่ง สั่นสะท้านราวกับต้นไซเปรสจากสายลมที่พัดเบาๆ ชั่วครู่หนึ่ง
ในบัลเล่ต์ "Dionysus" (1984) มีตอนที่มีเพียงนักเต้นเท่านั้นที่ถูกครอบครองและใช้เวลานานอย่างน่าอัศจรรย์ - ยี่สิบห้านาที! การเต้นรำของผู้ชายยี่สิบห้านาทีลุกเป็นไฟราวกับไฟ ไม่เคยมีอะไรแบบนี้มาก่อนในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ บังเอิญว่าเบจาร์มอบชิ้นส่วนของผู้หญิงให้กับผู้ชาย สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Paris Opera โดย Patrick Dupont เขาได้สร้างละครขนาดจิ๋ว “Salomé” Bejar เปลี่ยนเนื้อเรื่องของบัลเล่ต์เรื่อง "The Wonderful Mandarin" โดยที่แทนที่จะเป็นเด็กผู้หญิง เขากลับปรากฏตัวเป็นโสเภณีสาวที่แต่งกายด้วยชุดของผู้หญิง ฟุตเทจภาพยนตร์ยังจับภาพของ Bejart เองที่กำลังแสดงเป็นคู่หู กำลังเต้นแทงโก้ “Kumparsita” ผสานเข้ากับอ้อมกอดอันเร่าร้อนกับนักเต้นหนุ่มในคณะของเขา มันดูเป็นธรรมชาติและเป็นแรงบันดาลใจ
จอร์จ ดอนน์. โบเลโร
แต่ไม่ได้หมายความว่า Maurice Bejart ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเต้นในงานของเขาเท่านั้น นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น โดยสร้างสรรค์การแสดงและการแสดงจำลองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับพวกเขา
“ฉันเป็นผ้านวมเย็บปะติดปะต่อกัน ฉันล้วนประกอบด้วยชิ้นส่วนเล็กๆ เป็นชิ้นส่วนที่ฉันฉีกออกจากทุกคนที่ชีวิตขวางทางฉัน ฉันเล่น Thumb topsy-turvy: ก้อนกรวดกระจัดกระจายต่อหน้าฉัน ฉันเพิ่งหยิบมันขึ้นมาและเล่นต่อไปจนถึงทุกวันนี้” “ฉันเพิ่งหยิบมันขึ้นมา” Bejar พูดถึงตัวเองและงานของเขาอย่างง่ายดายเพียงใด แต่ "ผ้านวมเย็บปะติดปะต่อ" ของเขาประกอบด้วยบัลเล่ต์มากกว่าสองร้อยชิ้น การแสดงโอเปร่าสิบครั้ง ละครหลายเรื่อง หนังสือห้าเล่ม ภาพยนตร์และวิดีโอ
เสียชีวิต – พฤศจิกายน 2550
ฤดูกาล 2549-07 Bejart's troupe กำลังฉลองวันที่นี้ เบจาร์ตไม่เพียงถูกกล่าวถึงในฐานะผู้สร้างสไตล์การออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังในฐานะปรมาจารย์ที่ปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับบัลเลต์คลาสสิกโดยทั่วไป ผู้ทดลองที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันในผลงานหลายประเภท เช่น ศิลปะการละคร โอเปร่า ซิมโฟนี นักร้องประสานเสียง . เพลงสวดแห่งความรักและการเต้นรำเป็นรายการฉลองครบรอบของ Maurice Béjart ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนที่สวยงามที่สุดจากผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกของนักออกแบบท่าเต้นตลอดจนหมายเลขใหม่ การแสดงเริ่มต้นด้วยภาพวาดอันยิ่งใหญ่ประกอบกับดนตรีของ Stravinsky จากบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" (1959) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ของงานศิลปะของBéjart คู่รักแสนโรแมนติก - โรมิโอและจูเลียต - ด้วยการเต้นที่บริสุทธิ์ทำให้การร้องคู่และวงดนตรีมากมายจากบัลเล่ต์ของเบจาร์ตฟื้นคืนชีพ จาก "ความรักและการเต้นรำ" ของพวกเขา มินิ "Heliogabale" กะพริบอย่างสดใสในจังหวะแอฟริกัน และถูกแทนที่ด้วยเพลงคู่ของ Webern จากนั้นเพลงของ Theodorakis และเพลงเสียดสี "Arepo" ก็มาถึง "การเต้นรำแบบกรีก" อันเร่าร้อน ส่วนแรกเสร็จสิ้นด้วยการแสดงเดี่ยวและการร้องคู่ในเพลงยอดนิยมของ Barbara และ Brel ในภาพวาดอันน่าหลงใหล “รูมิ” ซึ่งอุทิศให้กับกวีผู้ลึกลับแห่งตะวันออกโบราณ ชายหนุ่มร่างผอม 20 คนในชุดสูทสีขาวหลวม ๆ จะทำการเต้นรำพิธีกรรมตามทำนองเพลงอาหรับ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเพลง "Casta Diva" ของ Bellini ซึ่งตีความได้อย่างสง่างามโดยวงดนตรีหญิงที่ลอยอยู่ในเสื้อคลุมสีขาว ถัดมาเป็นภาพที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา “The Sea” เข้ากับเสียงเพลงของสเตราส์ เพื่อประณามการนองเลือดในปาเลสไตน์ Bejar ได้สร้างภาพวาดใหม่ "Between Two Wars" ปิดท้ายด้วยสโลแกนอันโด่งดัง "ใช่เพื่อรัก ไม่ทำสงคราม" และเปลี่ยนผ่านไปสู่บัลเล่ต์อันโลดโผนเรื่อง "Presbyter" ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับโรคเอดส์โดยธรรมชาติ ท่ามกลางเสียงโศกนาฏกรรมของเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 21 ของโมสาร์ท แพทย์ได้นำคู่รักที่กำลังจะตายสองคนมาพบกันครั้งสุดท้าย โดยแยกจากกันด้วยความเจ็บป่วย พวกเขาจึงกลับมารวมกันเป็นหนึ่งหลังความตาย เมื่อสิ้นสุดโปรแกรมวันครบรอบ จะมีการเล่นตอนจบจากบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" อีกครั้ง ผลงานล่าสุดของคณะบัลเล่ต์ Bejart Ballet Lausanne คือละครเรื่อง “ZARATHUSTRA” ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 ในเมืองโลซาน Maurice Bejart หันไปหาผลงานของ Friedrich Nietzsche อีกครั้งซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของเขา
“พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ” มอริซ เบจาร์ต, 1970 รอยัลบัลเลต์แห่งเบลเยียม
นักเขียนชีวประวัติของ Bejart หลายคนจำได้ว่าในปี 1950 เพื่อนของเขาหลายคนมารวมตัวกันในห้องที่เย็นและไม่สบายในขณะนั้นซึ่งเช่าโดย Bejart ซึ่งย้ายจากเมือง Marseille ไปปารีส มอริซกล่าวว่า “การเต้นรำเป็นศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20” โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน จากนั้น Bejart เล่าว่าคำพูดเหล่านี้ทำให้เพื่อน ๆ ของเขาสับสนอย่างสิ้นเชิง: ยุโรปหลังสงครามที่ถูกทำลายไม่เอื้อต่อการคาดการณ์ดังกล่าว แต่เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะบัลเล่ต์จวนจะผงาดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และมีเวลาเหลือน้อยมากที่จะรอสิ่งนี้ เช่นเดียวกับความสำเร็จที่เกิดขึ้นกับเบจาร์ตเอง
ปี 1959 เป็นปีแห่งโชคชะตาของมอริซ เบจาร์ต คณะของเขาคือ Ballet Theatre de Paris ซึ่งก่อตั้งในปี 1957 พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก และในขณะนี้ Bejart ได้รับข้อเสนอให้แสดงละครเวที The Rite of Spring จาก Maurice Huysman ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของโรงละครบรัสเซลส์ เดอ ลา มอนนาอี คณะถูกสร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ มีเวลาเพียงสามสัปดาห์สำหรับการฝึกซ้อม Bejar "มองเห็น" ในดนตรีของ Stravinsky เรื่องราวการเกิดขึ้นของความรักของมนุษย์ - ตั้งแต่แรงกระตุ้นครั้งแรกที่ขี้อายไปจนถึงเปลวไฟแห่งความรู้สึกที่บ้าคลั่งทางกามารมณ์และเป็นสัตว์
ความสำเร็จของ "สปริง" เป็นตัวกำหนดอนาคตของนักออกแบบท่าเต้น ในปีต่อมา Huysman เชิญ Bejart ให้สร้างและเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ถาวรในเบลเยียม ไม่มีใครในฝรั่งเศสที่จะจัดหาสภาพการทำงานเช่นนี้ให้เบจาร์ตได้ นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มย้ายไปเบลเยียมไปบรัสเซลส์และที่นี่เกิด "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ต่อมา Bejart ตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ในเมืองโลซาน ทั้งเบลเยียมและสวิตเซอร์แลนด์ไม่เคยเป็นประเทศบัลเลต์มาก่อน แต่ต้องขอบคุณ Bejart จังหวัดแห่งการเต้นรำแห่งนี้จึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสคนแรกที่โด่งดังที่สุดจะไม่มีวันได้รับเกียรติให้เป็นผู้นำบัลเล่ต์ของโรงละครแห่งแรกในฝรั่งเศส - Paris Opera ในขณะที่ผู้ลี้ภัยจากรัสเซีย Serge Lifar และ Rudolf Nureyev ได้รับโอกาสเช่นนี้ คุณมั่นใจอีกครั้งว่าไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของคุณ
นอกจากนี้:
ในปี 1959 การออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของเบจาร์ต ซึ่งจัดแสดงใน Royal Ballet of Belgium ที่โรงละครบรัสเซลส์ โมเนอร์ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น จนในที่สุดเบจาร์ตก็ตัดสินใจก่อตั้งคณะของเขาเอง ซึ่งเรียกว่า "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ". แกนกลางของมันเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบรัสเซลส์ ในตอนแรก Bejart ยังคงทำงานในกรุงบรัสเซลส์ แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็ย้ายไปอยู่กับคณะที่โลซาน เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2530 คณะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Bejart Ballet Lausanne
Bejart ร่วมกับคณะของเขาได้ทำการทดลองครั้งใหญ่ในการสร้างการแสดงสังเคราะห์ที่การเต้นรำ ละครใบ้ การร้องเพลง (หรือคำร้อง) ครอบครองพื้นที่ที่เท่าเทียมกัน ในเวลาเดียวกัน เบจาร์รับหน้าที่ใหม่ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง การทดลองนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการขยายขนาดของพื้นที่เวที
Bejar เสนอวิธีแก้ปัญหาใหม่ขั้นพื้นฐานสำหรับการออกแบบการแสดงตามจังหวะและเชิงเวลา การนำองค์ประกอบของการเล่นละครมาใช้ในการออกแบบท่าเต้นเป็นตัวกำหนดไดนามิกที่สดใสของโรงละครสังเคราะห์ของเขา Bejar เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ใช้พื้นที่สนามกีฬาอันกว้างขวางในการแสดงท่าเต้น ในระหว่างการแสดงมีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอยู่บนเวทีขนาดใหญ่ การกระทำสามารถพัฒนาได้ทุกที่ในเวทีและบางครั้งก็ในหลายสถานที่ในเวลาเดียวกัน
ในซีรีส์รายการเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นของ Maurice Bejart ในศตวรรษที่ 20 Ilze Liepa พูดถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เบ่งบานและบัลเล่ต์ที่สำคัญในชีวิตบนเวทีของเกจิ "The Rite of Spring" และ "Bolero"
ในปี 1959 Bejart ได้รับคำเชิญจาก Maurice Huysman ผู้ตั้งใจคนใหม่ของโรงละคร Brussel Royal Theatre de la Monnaie ให้แสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ร่วมกับดนตรีของ Igor Stravinsky Huysman ต้องการเปิดโรงละครในปีแรกด้วยการแสดงบัลเลต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ดังนั้นตัวเลือกของเขาจึงตกอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่อายุน้อยและกล้าหาญ เบจาร์สงสัยอยู่นาน แต่ความรอบคอบก็ตัดสินใจทุกอย่าง ครั้งหนึ่งเมื่อเปิดหนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลงของจีน "I Ching" วลีนี้เตะตาเขา: "ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมด้วยการเสียสละในฤดูใบไม้ผลิ" นักออกแบบท่าเต้นมองว่าสิ่งนี้เป็นสัญญาณและให้การตอบรับเชิงบวกต่อการผลิต
อิลเซ่ ลีปา:“ เบจาร์ตละทิ้งบทและความตายในตอนจบทันทีตามที่ Stravinsky และ Nijinsky ตั้งใจไว้ เขาสะท้อนถึงแรงจูงใจที่สามารถจูงใจตัวละครให้มีชีวิตอยู่ในการแสดงนี้ได้ ทันใดนั้นเขาก็ตระหนักว่ามีหลักการสองประการที่นี่ - ชายและหญิง เขาได้ยินสิ่งนี้จากดนตรีที่เป็นธรรมชาติของ Stravinsky จากนั้นเขาก็คิดท่าเต้นที่น่าทึ่งสำหรับคณะบัลเล่ต์ซึ่งนี่คือร่างเดียวราวกับว่าเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ในการแสดงของเขา Bejart มีผู้ชาย 20 คนและผู้หญิง 20 คน และการค้นพบที่น่าทึ่งของเขาก็ถูกนำมาใช้อีกครั้ง ต้องบอกว่าโดยธรรมชาติแล้ว Bejart นั้นเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด ดังนั้นแม้ในวัยเยาว์ เขาจึงพยายามแสดงละครกับลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อจากนั้น ของขวัญพิเศษชิ้นนี้ได้ถูกแสดงออกมาโดยการที่เขากระจายกลุ่มนักเต้นไปรอบๆ เวทีอย่างกล้าหาญ จากของประทานนี้เองที่ความสามารถของเขาในการควบคุมพื้นที่ขนาดยักษ์จะเติบโตขึ้น เขาจะเป็นคนแรกที่ต้องการแสดงบนเวทีสนามกีฬาขนาดใหญ่ และเป็นคนแรกที่เข้าใจว่าบัลเล่ต์สามารถดำรงอยู่ได้ในระดับดังกล่าว ที่นี่ใน The Rite of Spring สิ่งนี้ปรากฏเป็นครั้งแรก ในตอนจบ ชายและหญิงจะได้กลับมาพบกันอีกครั้ง และแน่นอนว่าพวกเขาถูกดึงดูดเข้าหากันด้วยแรงดึงดูดทางราคะ การเต้นและท่าเต้นทั้งหมดของการแสดงนี้เป็นอิสระและสร้างสรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ นักเต้นจึงแต่งกายด้วยชุดยูนิทาร์ดสีเนื้อรัดรูปเท่านั้นจากระยะไกลร่างกายของพวกเขาเปลือยเปล่า เบจาร์ตกล่าวถึงหัวข้อของการแสดงนี้ว่า "ขอให้ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่ปราศจากการตกแต่งนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญความสามัคคีของชายและหญิง สวรรค์และโลก; ระบำแห่งชีวิตและความตาย ชั่วนิรันดร ดุจฤดูใบไม้ผลิ"
การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขและเหลือเชื่อ Bejar กำลังได้รับความนิยมและทันสมัยอย่างไม่น่าเชื่อ คณะของเขาเปลี่ยนชื่อเป็น "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" (Ballet du XXe Siècle) อันทะเยอทะยาน และผู้อำนวยการโรงละครบรัสเซลส์ Maurice Huysman เสนอสัญญาถาวรแก่ผู้กำกับและศิลปินของเขา
